Matan Porat piano VARIATIONS ON A THEME BY SCARLATTI

2 1 - Scarlatti Sonate en ré mineur K.32 1’55 Sonata in D minor K.32 2 - Couperin La Muse-Plantine (extrait du 19ème Ordre) 2’12 3 - Janáček Seulement le destin aveugle ? (extrait des Croquis intimes) 0’50 Just blind fate? (from Intimate Sketches) 4 - Mendelssohn Romance sans paroles opus 62 n°1 1’55 Lied ohne Worte Op. 62 No.1 5 - Grieg Pièce lyrique opus 12 n°1 1’05 Lyric Piece Op. 12 No.1 6 - Bartók Ce que la mouche raconte (extrait des Mikrokosmos) 1’19 From the Diary of a Fly (from Mikrokosmos) 7 - Brahms Intermezzo en mi mineur opus 116 n°5 2’56 Intermezzo in E minor Op. 116 No.5 8 - Chopin Mazurka en mi mineur opus 17 n°2 1’35 Mazurka in E minor Op. 17 No.2 9 - Boulez Notation n°11 0’41 10 - Schumann L’Oiseau-prophète (extrait des Scènes de la forêt opus 82) 3’20 Vogel als Prophet (from Waldszenen Op. 82) 11 - Satie Gnossienne n°2 1’50 12 - Debussy Des pas sur la neige (extrait des Préludes, Livre 1) 5’39 13 - Bach Gigue (extrait de la Partita n°1 BWV 825) 2’24 Gigue from Partita no.1 BWV 825 14 - Chostakovitch Valse lyrique (extrait des Danses des poupées opus 91b) 1’31 Lyric Waltz (from Dances of the Dolls Op. 91b)

TRACKS 3 FRANÇAIS PLAGES CD 15 - Antheil Toccata n°1 1’56 16 - Tchaïkovski Tendres reproches (extrait des 18 Pièces opus 72) 2’27 17 - Beethoven Bagatelle en la bémol majeur opus 33 n°7 1’48 Bagatelle in A flat major Op. 33 No.7 18 - Boulez Notation n°4 0’26 19 - Mozart Gigue en sol majeur K.574 1’24 Gigue in G major K574 20 - Liszt Vallée d’Obermann (extrait des Années de pèlerinage) 14’19 21 - Ligeti V. Rubato. Lamentoso (extrait des Musica ricercata) 3’07 22 - Kurtág Doina (extrait de Játékok) 2’28 23 - Boulez Notation n°8 0’39 24 - Scriabine Vers la flamme opus 72 6’30 25 - Porat Improvisation 2’09 26 - Scarlatti Sonate en ré mineur K.32 2’20 Sonata in D minor K.32

durée totale : 69 minutes

Enregistrement réalisé à la Cité Nantes Events Center du 28 au 30 janvier 2013 / Prise de son, direction artistique, montage : Hugues Deschaux / Piano et accord : Torben Garlin - Pianomobil / Conception et suivi artistique : René Martin, François-René Martin et Christian Meyrignac / Design : Jean-Michel Bouchet - LMY&R Portfolio / Réalisation digipack : saga.illico / Photos : Neda Navaee / Fabriqué par Sony DADC Austria /  & © 2013 MIRARE, MIR 213

Sincères remerciements à Naaman Wagner et à la SAEM La Folle Journée

TRACKS 4 FRANÇAIS PLAGES CD "We shall not cease from exploration "Nous ne cesserons pas d’explorer And the end of all our exploring Et la fin de toute notre exploration Will be to arrive where we started Sera d’arriver à l’endroit d’où nous sommes partis And know the place for the first time." Et de connaître le lieu pour la première fois."1

(T.S. Eliot, Four Quartets : n° 4 Little Gidding)

Un voyage unificateur à travers la diversité des une pièce à partir de cette Sonate ; je poursuivis expressions humaines mes investigations autour du motif constitué d’un demi-ton ascendant puis descendant – évoquant Quand un interprète et compositeur de la jeune évidemment le symbole du lamento utilisé durant génération promène un regard rétrospectif sur les des siècles – et je réalisai qu’il y avait quelque chose « outils » symboliques fondant la communication de plus intéressant à faire que de composer ma entre les hommes, il en ressort une vision pacifiée propre pièce ; je décidai alors de composer un cycle de l’histoire rapprochant bien plus ceux-ci que les à l’aide de l’histoire de la musique. Je créai donc sujets momentanément polémiques ne les divisent ! une narration en associant des pièces qui n’ont Le défunt compositeur Jean-Louis Florentz se aucune relation entre elles, mais qui révèlent un très référait volontiers aux « universaux », matrices intéressant potentiel de connexion puisque toutes communes de l’expression humaine à travers les ces œuvres intègrent le motif de demi-ton dans leur siècles (... humaine mais aussi animale : rappelons mélodie principale, selon des voies très différentes. que Florentz, ornithologue autant que musicien, Il devenait fascinant d’observer comment chaque avait étudié les polyphonies d’oiseaux), pour compositeur envisageait ce motif et de construire le démontrer l’unité fondamentale de la Création. programme comme un puzzle. Certes, il existe un Matan Porat dit avoir eu l’idée de son programme nombre infini de pièces exploitant cet intervalle lorsqu’il entendit pour la première fois la Sonate à travers l’histoire, mais il était important de bien en ré mineur K. 32 de Domenico Scarlatti, car elle réfléchir en sélectionnant celles qui apporteraient lui parut porter en germe le même potentiel de un point de vue par rapport à la précédente et à la variations que l’Aria des Variations Goldberg de J.S. suivante. En établissant l’ordre, je notai que l’on Bach : « À l’origine, je voulais composer moi-même pouvait dégager comme une structure de sonate :

TRACKS 5 FRANÇAIS PLAGES CD une grande section introductive (depuis le thème importants. Certaines sont peu connues, comme la de Scarlatti jusqu’à la Mazurka de Chopin), puis brève page isolée de Janáček, retrouvée récemment un faisceau de pièces lentes composant un grand et dont nous ne connaissons pas la destination mouvement lent (de Schumann à Debussy), ensuite originale. Quant aux trois Notations de Boulez, un Scherzo (de la Gigue de Bach à celle de Mozart) ; elles ne sont pas directement corrélées au motif alors intervient la seule pièce de vastes proportions conducteur, mais agissent comme d’insolites du programme (La Vallée d’Obermann de Liszt), où introductions aux pièces qui les suivent (Schumann, la présence du motif conducteur apparaît évidente, Mozart , Scriabine). et elle ouvre vers une direction plus mystique qui Par exemple, la Gigue K. 574 de Mozart sonne culminera avec l’opus 72 de Scriabine, Vers la curieusement très contemporaine quand elle flamme. Après cette dernière pièce, j’enregistrai une vient après Boulez. C’est une des surprises du courte improvisation et aménageai le retour vers programme. De même pour L’Oiseau prophète de la pièce de Scarlatti, à l’image de celui de l’Aria Schumann. L’Intermezzo opus 116 n°5 de Brahms à la fin des Variations Goldberg. Car, ainsi que le est une pièce au langage harmonique très avancé, décrit le quatrain de Thomas Stearns Eliot placé audacieux, qui ne faiblit pas au voisinage de Bartók ». en exergue, le but du voyage est de partir d’un De fait, l’auditeur ne manquera pas d’être frappé point A, d’explorer tout ce que nous propose le par l’étonnante similitude entre l’envol terminant monde, pour revenir au point de départ tandis que la Notation n°11 de Boulez et les courbes ailées de beaucoup d’expériences ont changé notre regard. L’Oiseau prophète (Schumann). La forme est très importante selon moi, et je pense D’autres rapprochements semblent un clin d’œil que la leçon principale de ce projet réside dans sa aux soubresauts du XXème siècle : l’Américain forme. Antheil et le Russe Chostakovitch répercutèrent Le but était aussi de voir jusqu’où cette petite cellule dans leurs œuvres le culte de la machine lié à peut aller, et c’est pourquoi je ne voulais pas établir l’explosion du monde industriel, mais ils se firent une banale succession dans l’ordre chronologique, aussi les chantres de la dérision, de la parodie des de sorte que la relation ne résulte pas d’appariements valeurs classiques (il subsiste même un mystère de style mais du sentiment que l’auditeur conserve historique autour de leur influence mutuelle, le de la pièce qu’il vient d’entendre. Ainsi entre-t-il premier ayant probablement inspiré au second dans cette succession comme si différents points de certains traits musicaux caractéristiques). Ici, le vue sur le petit objet observé lui étaient soumis. versant aimablement parodique émane du Russe, J’ai voulu sélectionner des pièces qui forment et la motorique de l’Américain (qui fut un grand un tout en elles-mêmes mais offrent, malgré leur virtuose du piano). brièveté, une belle représentation de compositeurs Par ailleurs, le programme montre des compositeurs

TRACKS 6 FRANÇAIS PLAGES CD d’Europe centrale (Ligeti et Kurtág), si engagés page musicale peut varier considérablement selon soient-ils dans la modernité, comme reliés aux qu’elle sera entendue après telle ou telle autre (et sources populaires qui irriguèrent également avant telle ou telle autre). C’est donc la corrélation nombre d’œuvres de Liszt (on pense aux effets de entre l’enchaînement des affects qui produit la cymbalum) : l’ancrage dans le terreau natal rejoint réaction de la sensibilité de l’auditeur, plus que la les valeurs universelles qui nourrissent de leur sève valeur de l’instant musical considéré isolément. des musiciens pourtant éloignés dans le temps. À l’échelle plus vaste de la succession d’œuvres Ainsi ressort-il que même les plus «avant-gardistes» entières, cette économie des mises en situation, créateurs s’inscrivent dans le continuum de l’histoire, des éclairages réciproques, est d’ailleurs à la base et non en «rupture» comme certains d’entre eux le de l’intelligence avec laquelle un concertiste croient parfois. C’est en ce sens que nous parlons expérimenté compose le programme d’une soirée. d’une vision pacifiée à propos des leçons à tirer Quand on lui demande s’il a voulu changer la du propos de Matan Porat, puisqu’il rétablit une perspective sur les pièces classiques ou sur celles échelle relative dans le cours naturel de l’évolution. de l’époque moderne, Matan Porat répond : « Les « Les pièces que j’ai choisies de Boulez, Ligeti, deux. Notre perception est toujours corrélée au Kurtág, sont toutes d’une certaine manière très contexte. J’en fais ici la démonstration. Certaines «classiques», beaucoup plus «classiques» que celles pièces sonneront comme plus conservatrices si de certains compositeurs du passé ! Kurtág cultive elles sont mises en présence d’autres œuvres ; une très grande simplicité dans ses belles pages de toute manière, elles résonneront de manière brèves des séries intitulées Játékok. La cinquième complètement différente. J’ai donc joué avec les pièce de Musica ricercata de Ligeti date du début attentes que l’auditeur pourrait avoir en lisant le des années 1950 et apparaît aussi très classique. Je programme, afin de le surprendre à chaque fois pense que rien n’est déconnecté : toute musique dans ses certitudes. » s’inscrit dans un flux s’écoulant vers le futur mais relié au passé. » Sylviane Falcinelli L’autre réflexion fondamentale qu’entraîne le programme de ce disque concerne la non- intangibilité de la réceptivité d’une musique : les recherches en psycho-acoustique (une discipline parfois enseignée aux compositeurs, de nos jours, par exemple dans le cursus de l’IRCAM) ont démontré que le sentiment provoqué chez l’auditeur par une

TRACKS 7 FRANÇAIS PLAGES CD Matan Porat Né à Tel-Aviv, le pianiste et compositeur Matan , , , Porat s’est produit comme soliste avec le Chicago Renaud et Gautier Capuçon, Symphony Orchestra et a joué dans des salles et des membres du Quatuor Guarneri. comme le Carnegie Hall à New York, l’Auditorium Matan Porat a composé des œuvres commandées du Louvre à Paris, l’Alte Oper de Francfort ou le par Maria João Pires, Kim Kashkashian, le Barbican Hall et le Wigmore Hall à Londres. Jerusalem International Chamber Music Festival, Matan Porat a étudié avec Emanuel Krasovsky, le Forberg-Schneider Stiftung et l’académie Maria João Pires et . Il a obtenu d’orchestre du DSO Berlin, qui ont donné lieu son Master de la Juilliard School de New York. à des créations aux festivals de Montpellier, de Lauréat du Prime Minister Award 2009 pour les Schleswig-Holstein et au festival Menuhin de compositeurs, il a également étudié la composition Gstaad ainsi qu’au Musée juif de Berlin. avec Ruben Seroussi et George Benjamin. Un CD de David Orlowsky comportant Son répertoire de concert varié comprend notamment le Lux Aeterna de Porat a remporté notamment les Variations Goldberg et les six le prix ECHO en 2011, alors qu’une autre pièce, Partitas de Bach, dix concertos de Mozart, ainsi Whaam!, interprétée par David Greilsammer, est que la monumentale Deuxième Sonate Concord sortie chez Sony en 2012. Au nombre de ses œuvres de Charles Ives. Interprète passionné de musique ayant connu les honneurs de la scène, citons contemporaine, il a créé des œuvres de Matthias notamment l’opéra Animal Farm, un Requiem, Pintscher, de Philippe Schoeller et de Gideon un concerto pour mandoline et orchestre ainsi Lewensohn, entre autres. qu’une trilogie de théâtre musical pour acteur Au cours de la saison 2010/2011, il a effectué une et ensemble inspirée par des nouvelles de Kafka, tournée avec la production de Peter Brook de La d’Orwell et de Thomas Mann. Flûte enchantée de Mozart dans une version pour Parmi les moments forts de la saison prochaine piano solo et sept chanteurs. figurent La Folle Journée à Nantes et au Japon, des Chambriste enthousiaste, Matan Porat a concerts avec le Concerto pour piano de Ligeti, et participé à de nombreux festivals de renommée, ses débuts en récital à la Salle Gaveau à Paris et à dont Marlboro, Ravinia, Verbier, Salzbourg, la Philharmonie de Berlin. Jérusalem et Delft. Parmi ses autres apparitions dans le répertoire de chambre, mentionnons des concerts avec les quatuors de Jérusalem, Ysaÿe ou Modigliani ainsi qu’avec Dorothea Röschmann,

TRACKS 8 FRANÇAIS PLAGES CD "We shall not cease from exploration And the end of all our exploring Will be to arrive where we started And know the place for the first time."

(T. S. Eliot, Four Quartets: no.4, ‘Little Gidding’)

A unifying journey through the diversity of ‘Originally, I wanted to compose a piece myself on human expression the basis of this sonata. I focused my investigations on the motif consisting of a successively rising and When a performer and composer of the younger falling semitone – obviously evoking the symbol generation casts a retrospective glance over of the lamento that was used for centuries – and I the symbolic ‘tools’ that are the foundation of realised that there was something more interesting communication between human beings, the result to do than writing my own piece. I then decided to is a peaceful vision of history, bringing people compose a cycle with the aid of the history of music. together much more than the controversial subjects So I created a narrative by combining pieces that of the moment are capable of dividing them! have no relationship with each other, but which The late composer Jean-Louis Florentz was fond of reveal a very interesting potential for connection referring to the ‘universals’, the common matrices since all these works include a semitone motif of human expression over the centuries (human, in their principal melody, though following very but also animal: it should be remembered that different paths. It became fascinating to observe Florentz, an ornithologist as much as a musician, how each composer viewed this motif and to piece studied the polyphony of birds), to demonstrate the programme together like a jigsaw. Of course, the fundamental unity of Creation. there is an infinite number of pieces exploiting this Matan Porat says he got the idea for his programme interval in the course of history, but it was important when he heard Domenico Scarlatti’s Sonata in D when selecting them to take account of those that minor K.32 for the first time, since it seemed to him would contribute a point of view in relation to to bear within it the same potential for variations as the previous piece and the next one. Establishing the Aria of Bach’s Goldberg Variations: the order, I noticed that it was possible to identify

TRACKS 9 ENGLISH PLAGES CD something like a sonata structure: a substantial representatives of important composers. Some of introductory section (from the Scarlatti theme to them are little known, such as the brief isolated the Chopin Mazurka) and a group of slow pieces piece by Janáček that has been found only recently, that make up a big slow movement (Schumann to whose original purpose is unknown to us. The three Debussy); then a scherzo (from the Bach Gigue to Notations by Boulez have no direct correlation with its counterpart by Mozart); and then comes the the guiding motif, but act as unusual introductions only large-scale piece on the programme (La Vallée to the pieces that follow (Schumann, Mozart, d’Obermann by Liszt), where the presence of the Scriabin). guiding motif becomes evident, and this opens ‘For example, Mozart’s Gigue K.574 sounds up a more mystical direction that will culminate strangely contemporary when it comes after Boulez. in Scriabin’s opus 72, Vers la flamme. After the This is one of the surprises of the programme. The latter piece I recorded a short improvisation to same is true of Schumann’s “Prophet Bird” (Vogel lead back to the reprise of the Scarlatti piece, like als Prophet). TheIntermezzo opus 116 no.5 of the return of the Aria at the end of the Goldberg Brahms is written in a very advanced and audacious Variations. Because, as the quatrain by T. S. Eliot harmonic language that doesn’t suffer from its that I’ve chosen as an epigraph says, the purpose proximity to Bartók.’ of the journey is to go from point A, to explore In fact, the listener cannot fail to be struck by everything the world has to offer us, and to return the remarkable similarity between the soaring to the starting point once a great many experiences conclusion to Boulez’s Notation no.11 and the have changed our outlook. Form is very important winged lines of Schumann’s ‘Prophet Bird’. to me, and I think the main lesson of this project Other juxtapositions seem to nod to the upheavals lies in its form. of the twentieth century. In their respective ‘The aim was also to see how far this small cell works, the American Antheil and the Russian could go, and that’s why I didn’t want to establish Shostakovich reflected the cult of the machine a banal sequence in chronological order, so that the linked to the explosive expansion of the industrial relationship doesn’t arise from matching styles but world, but they also set themselves up as champions from the feeling the listeners retain from the piece of mockery, the parody of traditional values (there they’ve just heard. So they enter into this sequence even subsists a historical mystery over the question as if they were offered different points of view on of their influence on each other, the former having the small object that is to be observed. probably inspired some of the latter’s characteristic ‘I wanted to choose pieces that form a self-contained musical traits). Here, their amiably parodic side whole but which, despite their brevity, are worthy is represented by the Russian composer, and the

TRACKS 10 ENGLISH PLAGES CD motoric side by the American (who was a great taught to composers nowadays, for example in the piano virtuoso). curriculum at IRCAM) has demonstrated that the In addition, the programme shows Central feeling aroused in the listener by a piece of music European composers (Ligeti and Kurtág), however may vary considerably depending on whether it committed they may have been to modernity, as is heard after such-and-such a piece (and before retaining their links with folk sources which also such-and-such a piece). Thus it is the correlation irrigated many works by Liszt (one thinks of the between the sequence of affects that stimulates a cimbalom effects): their roots in their native soil reaction from the listener’s sensibility, more than accompanied the universal values that nourished the value of the musical moment taken in isolation. with their sap these composers so remote in time On the larger scale of a succession of complete from one another. works, this economy of creation of scenarios, Thus it will be seen that even the most ‘avant- of mutual illumination, is also the basis of the garde’ artists are part of the continuum of history, reasoning used by an experienced concert artist to and do not ‘break’ with it as some of them may compose the programme of a recital. believe. It is in this sense that we spoke above of a When asked if he wanted to change the perspective peaceful vision when discussing the lessons to be on the classical pieces or those from the modern drawn from Matan Porat’s project, since it restores era, Matan Porat replies: ‘Both. Our perception a relative scale in the natural course of evolution. is always in correlation with the context. That’s ‘The pieces I selected by Boulez, Ligeti, and what I demonstrate here. Certain pieces will Kurtág are all somehow very “classical”, much sound like more conservative if they are put in the more “classical” than some composers of the past! presence of others; in any case, they will resonate Kurtág cultivates great simplicity in the fine short in a completely different way. So I played with the pieces from his collections entitled Játékok. The expectations that listeners might have on reading fifth piece of Ligeti’sMusica ricercata dates from the programme, in order to shake them out of their the early 1950s and also appears very classical. I certainties at every turn.’ think nothing is disconnected: all music is part of a stream flowing into the future but linked with the Sylviane Falcinelli past.’ Translation: Charles Johnston The other fundamental reflection thrown up by the programme of this disc concerns the non- intangibility of our receptivity to music: research in the field of psycho-acoustics (a subject sometimes

TRACKS 11 ENGLISH PLAGES CD Matan Porat Tel-Aviv born pianist and composer Matan Kam, Alisa Weilerstein, Renaud and Gautier Porat has appeared as soloist with the Chicago Capuçon, Emmanuel Pahud, and members of the Symphony Orchestra and has performed in Guarneri Quartet. venues such as Carnegie Hall in New York, the Porat’s works have been commissioned by Maria Auditorium du Louvre in Paris, the Alte Oper in João Pires, Kim Kashkashian, the Jerusalem Frankfurt, and the Barbican and Wigmore Halls International Chamber Music Festival, the in London. Forberg-Schneider Stiftung, and the DSO Matan Porat studied with Emanuel Krasovsky, orchestra academy, with premieres at the Maria João Pires, and Murray Perahia. He obtained Montpellier, Schleswig-Holstein and Menuhin his Master’s degree from the Juilliard School. The Gstaad Festivals and in the Jewish museum in winner of the 2009 Prime Minister Award for Berlin. composers, he has also studied composition with David Orlowsky’s CD featuring Porat’s Lux Ruben Seroussi and George Benjamin. Aeterna won the ECHO award in 2011; Porat’s His varied concert programme includes Bach’s piece Whaam!, recorded by David Greilsammer Goldberg Variations and Six Partitas, ten for Sony, was released in 2012. Among his Mozart concertos, as well as the monumental performed pieces are an opera, Animal Farm; a Second Sonata of Ives, Concord. A passionate Requiem; a mandolin concerto; and a musical contemporary music performer, he has premiered theatre trilogy for an actor and ensemble based works by Matthias Pintscher, Philippe Schoeller on stories by Kafka, Orwell, and Thomas Mann. and Gideon Lewensohn, among others. Next season’s highlights include La Folle Journée In the 2010/2011 season he toured with Peter festivals in Nantes and Japan, performances of Brook’s production of Mozart’s Magic Flute, in a Ligeti’s Piano Concerto, and debut solo recitals version for piano solo and seven singers. at the Salle Gaveau in Paris and the Berlin An avid chamber music player, Matan Porat Philharmonie. has participated in many distinguished festivals, including the Marlboro, Ravinia, Verbier, Salzburg, Jerusalem, and Delft Festivals. Other chamber appearances include performances with the Ysaÿe, Modigliani, and Jerusalem Quartets, Dorothea Röschmann, Kim Kashkashian, Sharon

TRACKS 12 ENGLISH PLAGES CD "We shall not cease from exploration "Wir werden nicht aufhören zu suchen And the end of all our exploring Und das Ende unseres Suchens Will be to arrive where we started Wird die Rückkehr zum Ausgangspunkt sein And know the place for the first time." Und diesen Ort zum ersten Mal erkennen."

(T.S. Eliot, Four quartets : n° 4 Little Gidding)

Eine Reise zur Einheit durch die Vielfalt wollte ich selber, ausgehend von dieser Sonate ein menschlichen Ausdrucks Stück komponieren; ich beschäftigte mich also mit diesem aus einem aufsteigenden und dann Wenn ein Interpret und Komponist der jüngeren absteigenden Halbton bestehenden Motiv – was Generation einen Blick auf die symbolischen während Jahrhunderten als Symbol des lamento „Werkzeuge“ wirft, die am Anfang der menschlichen verwendet wurde – und erkannte, dass es da etwas Kommunikationsformen standen, entsteht eine weitaus interessanteres zu tun gab, als selber ein bedeutend friedlichere Sicht der Geschichte, als sie Stück zu schreiben; ich beschloss, mit Hilfe der heute von polemischen Geistern gemalt wird! Musikgeschichte einen Zyklus zu komponieren. Der verstorbene Komponist Jean-Louis Florentz Ich schuf eine Erzählung, in der ich verschiedene verwendete den Begriff der „Universalen“, für Stücke miteinander kombinierte, die scheinbar eine dem menschlichen Ausdruck eigene zeitlose zusammenhanglos sind, doch potentiell eine Matrix (… übrigens auch der Tiere: denn Florentz interessante Verbindung aufweisen, da sie alle in ganz war ebenso Ornithologe wie Musiker und hatte unterschiedlichen Formen dieses Halbtonmotiv in die Gesänge der Vögel genau studiert), um die ihrer Hauptmelodie enthalten. Es war faszinierend grundlegende Einheit der Schöpfung aufzuzeigen. zu beobachten, wie jeder Komponist dieses Matan Porat erzählt, dass ihm die Idee zu seinem Motiv verwendete, und damit das Programm wie Programm gekommen sei, als er zum ersten ein Puzzle zusammenzustellen. Freilich gibt es Mal die Sonate in d-Moll K. 32 von Domenico unendlich viele Stücke, die dieses Motiv enthalten, Scarlatti hörte, denn sie schien ihm ansatzweise doch galt es nun gerade die auszuwählen, die dasselbe Variationenpotential wie die Aria von eine neue Sichtweise auf das vorangehende und Bachs Goldberg Variationen zu haben: „Anfangs das folgende Stück erlauben würden. Bei der

TRACKS 13 DEUTCH PLAGES CD Erstellung der Reihenfolge bemerkte ich, dass ihm verschiedene Sichtweisen auf dasselbe kleine sich eine der Sonate ähnliche Struktur ableiten Objekt vorgelegt würden. ließ: eine längere Introduktion (von Scarlattis Ich wollte Stücke auswählen, die in sich ein Thema bis zu Chopins Mazurka), dann eine Ganzes bilden und gleichzeitig, trotz ihrer Kürze, Gruppe aus langsamen Stücken, die zusammen eine repräsentative Auswahl der bedeutenden einen langsamen Satz bildeten (von Schumann bis Komponisten zeigen. Manche sind eher unbekannt, Debussy), darauf ein Scherzo (von Bachs Gigue bis wie das isolierte, jüngst wieder aufgetauchte Stück zu Mozarts); nun folgt das einzige längere Stück von Janáček, dessen ursprüngliche Bestimmung des Programms (La Vallée d’Obermann von Liszt), unbekannt bleibt. Die drei Notations von Boulez wo das Leitmotiv deutlich zum Vorschein tritt stehen nicht in direkter Verbindung zum Leitmotiv, und sich in eine mystische Richtung bewegt, die sondern wirken als eine Art ungewöhnliche ihren Höhepunkt mit Skrjabins Opus 72 Vers la Introduktion zu den folgenden Werken (Schumann, flammefindet. Nach diesem letzten Stück führe ich Mozart, Skrjabin). Mozarts Gigue K. 574 klingt mit einer kurzen Improvisation zu Scarlattis Stück beispielsweise überraschend zeitgenössisch, wenn zurück, ähnlich der Aria zum Schluss der Goldberg sie unmittelbar auf Boulez folgt. Das ist eine der Variationen. Denn, so wie es der zu Beginn zitierte Überraschungen des Programms. Dasselbe gilt Vers von Thomas Stearns Eliot beschreibt, liegt das für Schumanns Vogel als Prophet. Das Intermezzo Ziel der Reise darin, von einem Punkt A ausgehend, opus 116 Nr.5 von Brahms verfügt über eine sehr all das zu erkunden, was die Welt uns bietet, um gewagte Harmonik, die ihre Modernität auch nicht danach zum Ausgangspunkt zurückzukehren, den in direkter Nachbarschaft zu Bartók verliert“. wir nun aus einer neuen Sichtweise betrachten. Tatsächlich kommt der Zuhörer nicht umhin, Meiner Meinung nach kommt der Form eine große die erstaunliche Verwandtschaft zwischen Boulez Bedeutung zu und ich denke gerade in diesem Notation Nr.11 und den geflügelten Wendungen Projekt spielt die Form die Hauptrolle. des Vogel als Prophet zu erkennen (Schumann). Das Ziel lag auch darin zu sehen, wie weit diese Andere Gegenüberstellungen scheinen eine kleine Einheit gehen kann, und aus diesem Grund Anspielung an die Quantensprünge des 20. wollte ich keine banale chronologische Folge Jahrhunderts: In den Werken des Amerikaners aufstellen, so dass der Bezug zwischen den einzelnen Antheil und des Russen Schostakowitsch hallt Stücken nicht aus einer Stilverwandtschaft heraus der mit der explosiven Ausdehnung der Industrie entsteht, sondern aus dem Gefühl, das der Zuhörer verbundene Kult der Maschine wider; zudem vom soeben gehörten Stück mitnimmt. Auf diese waren beide Komponisten Meister der Parodie Weise durchschreitet er diese Folge, wie wenn und zogen die klassischen Werte ins Lächerliche

TRACKS 14 DEUTCH PLAGES CD (es besteht übrigens ein historisches Geheimnis eingebettet, der der Zukunft entgegen fließt und in Bezug auf ihren gegenseitigen Einfluss, wobei mit der Vergangenheit verbunden ist.“ Antheil wahrscheinlich Schostakowitsch zu Die zweite grundlegende Überlegung, zu der uns gewissen charakteristischen Zügen inspirierte). dieses Programm hinführt, betrifft den Mythos Hier kommen der parodistische Aspekt vom der absoluten Wirkung einer Musik: Forschungen Russen und die Motorik vom Amerikaner (der ein in der Psychoakustik (ein zuweilen auf dem Klaviervirtuose war). Kurrikulum heutiger Komponisten stehendes Fach, Außerdem enthält das Programm Werke von wie zum Beispiel am IRCAM) zeigen, dass das in mitteleuropäischen Komponisten (Ligeti und einem Hörer hervorgerufenen Gefühl beim Hören Kurtág), die sich der Moderne ebenso verpflichtet eines Musikstückes beträchtlich variieren kann, fühlten wie den volkstümlichen Wurzeln, welche je nachdem nach (oder vor) welchem anderen auch in zahlreichen Werken Liszts zu erkennen sind Stück es gehört wird. Es ist also die Korrelation (denken wir nur an die Verwendung des Zymbals): in der Abfolge der Emotionen, die im Hörer eine die Verwurzelung in der Volksmusik der Heimat entsprechende Reaktion hervorruft, und weniger hat etwas Universelles, das auch zeitlich entfernte der isoliert betrachtete musikalische Moment. Musiker miteinander zu verbinden vermag. Diese Bezüge zueinander, dieses gegenseitige Daraus ergibt sich, dass auch die Ausleuchten, liegen natürlich, in einem größeren „avantgardistischsten“ Künstler ins Kontinuum der Rahmen, jeder Auswahl zu einem Konzertprogramm Geschichte eingebettet sind und nicht einen Bruch eines erfahrenen Musikers zugrunde. mit der Vergangenheit darstellen, wie es manche Auf die Frage hin, ob er die Perspektive auf die von sich gerne behaupten. In diesem Sinn sprechen klassischen oder die moderneren Stücke habe wir von einer friedlichen Sicht, die uns Matan verändern wollen, antwortet Matan Porat: „Auf Porat aufzeigt, indem er im natürlichen Lauf der beide. Unsere Wahrnehmung steht immer in Geschichte wieder einen relativen Maßstab herstellt. einem Kontext. Dies zeige ich hier. Manche Stücke „Die von Boulez, Ligeti und Kurtág ausgewählten klingen konservativer, wenn sie in Zusammenhang Stücke sind alle in gewisser Weise sehr „klassisch“, mit anderen Werken gebracht werden; in jedem viel „klassischer“ als die Werke einiger Komponisten Fall, klingen sie völlig anders. Ich habe also mit den der Vergangenheit! Kurtág pflegt eine große Erwartungen des Hörers gespielt, die er beim Lesen Schlichtheit in seinen kurzen Stücken der Reihe des Programms hegt, um ihn jedes Mal in seiner mit dem Titel Játékok. Das fünfte Stück von Ligetis Gewissheit zu überraschen.“ Musica ricercata entstand Anfang der 1950er Jahre und erscheint sehr klassisch. Ich denke nichts Sylviane Falcinelli existiert isoliert: jede Musik ist in einen Fluss Übersetzung: Corinne Fonseca

TRACKS 15 DEUTCH PLAGES CD Matan Porat Matan Porat wurde in Tel-Aviv geboren. Er Modigliani und Jerusalem Quartett, Dorothea spielte als Solist mit dem Chicago Symphony Röchmann, Kim Kashkashian, Sharon Kam, Orchestra und trat in der Carnegie Hall in New Alisa Weilerstein, Renaud und Gautier Capuçon, York, im Auditorium du Louvre in Paris, in der Emmanuel Pahud und die Mitglieder des Alten Oper Frankfurt, dem Barbican Center und Guarneri Quartetts. der Wigmore Hall in London auf. Porats Werke sind Auftragskompositionen Porat studierte bei Emanuel Krasovsky, Maria von Maria João Pires, Kim Kashkashian, João Pires und Murray Perahia. Er schloss mit vom Internationalen Kammermusikfestival einem Masters an der Juilliard School ab. Er Jerusalem, der Forberg-Schneider Stiftung und studierte zudem Komposition bei Ruben Seroussi dem DSO Akademieorchester, mit Premieren und George Benjamin und gewann 2009 den in Montpellier, Schleswig-Holstein und am Premierminister-Preis für Komponisten. Menuhin Gstaad Festival sowie im Jüdischen Sein abwechslungsreiches Konzertrepertoire Museum in Berlin. enthält Bachs Goldberg Variationen sowie Sechs David Orlowskys CD mit Porats Lux Aeterna Partitas, zehn Mozart Klavierkonzerte sowie gewann 2011 den ECHO Preis; Porats Werk die monumentale Klaviersonate Concord von Whaam!, in einer Einspielung von David Ives. Porat ist ein leidenschaftlicher Interpret Greilsammer für Sony erschien 2012. Unter seinen zeitgenössischer Musik und hat Werke von aufgeführten Werken sind eine Oper Animal Matthias Pintscher, Philippe Schoeller und Farm; ein Requiem; ein Mandolinenkonzert; und Gideon Lewensohn und vielen anderen eine Musiktheater Trilogie für einen Schauspieler uraufgeführt. und Ensemble zu Erzählungen von Kafka, In der Saison 2010/2011 war Porat auf Tournee Orwell und Thomas Mann. mit Peter Brooks Produktion von Mozarts Die Höhepunkte der nächsten Saison sind Zauberflöte in einer Version für Soloklavier und unter anderem die Teilnahme an den Festivals Sieben Sänger. Folle Journée in Nantes und Japan, Ligetis Porats ausgeprägte Vorliebe für Kammermusik Klavierkonzert und ein Debüt Soloklavierabend führte ihn an zahlreiche renommierte Festivals in der Salle Gaveau, Paris und in der Berliner wie Marlboro, Ravinia, Verbier, Salzburg, Philharmonie. Jerusalem und Delft. Seine bevorzugten Kammermusikpartner sind das Ysaÿe,

TRACKS 16 DEUTCH PLAGES CD