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Programmes Et Publications Du Theatre National De L'opera-Comique

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PROGRAMMES ET PUBLICATIONS DU THEATRE NATIONAL DE L'OPERA-COMIQUE Répertoire numérique détaillé du versement 20150323 Justine Dilien, sous la direction de la Mission des archives du ministère de la Culture et de la communication Première édition électronique Archives nationales (France) Pierrefitte-sur-Seine 2015 1 Mention de note éventuelle https://www.siv.archives-nationales.culture.gouv.fr/siv/IR/FRAN_IR_054416 Cet instrument de recherche a été rédigé avec un logiciel de traitement de texte. Ce document est écrit en ilestenfrançais.. Conforme à la norme ISAD(G) et aux règles d'application de la DTD EAD (version 2002) aux Archives nationales, il a reçu le visa du Service interministériel des Archives de France le ..... 2 Archives nationales (France) INTRODUCTION Référence 20150323/1-20150323/24 Niveau de description groupe de documents Intitulé Programmes des représentations par saisons, et des publications internes et externes de, et sur l'Opéra-Comique. Date(s) extrême(s) 1909-2015 Nom du producteur • Service de la communication de la RTLN (Réunion des théâtres lyriques nationaux), du théâtre national de l'Opéra, de l'association de l'Opéra-Comique et du TNOP (Théâtre national de l'Opéra-Comique). • Théâtre national de l'Opéra-Comique (Paris ; 1714-....) Importance matérielle et support 12 cartons Dimab Localisation physique Pierrefitte-sur-Seine Conditions d'accès Librement communicable Conditions d'utilisation Selon le règlement de la salle de lecture DESCRIPTION Présentation du contenu Ce fonds contient des programmes de représentations, galas, concerts et récitals de 1948 à 2015 (395 programmes différents soit 792 exemplaires), ainsi que des publications internes à l'Opéra et externes tel qu'un numéro spécial du Figaro. Elles datent de 1956 à 2009 (59 publications soit 89 exemplaires). Type de classement Le mode de classement retenue est thématico-chronologique Langue des documents • Français • Anglais • Italien • Allemand Institution responsable de l'accès intellectuel Archives nationales HISTORIQUE DU PRODUCTEUR 3 Archives nationales (France) L'Opéra Comique est créé sous le règne de Louis XIV, en 1714. Il s'agit de l'une des plus anciennes institutions théâtrales et musicales de France avec l'Opéra de Paris (anciennement Académie royale de musique) et la Comédie- Française. A partir de 1783, l'Opéra Comique présente ses saisons dans un théâtre qui a pris le nom d'un fameux auteur de livrets, Charles-Simon Favart. Par deux fois, en 1838 et 1887, la salle Favart brûle puis est reconstruite sur le même terrain Inaugurée le 7 décembre 1898, la troisième salle fut reconstruite, à l'emplacement où se trouve encore aujourd'hui le théâtre national de l'Opéra-Comique, place Boieldieu dans le second arrondissement de Paris, par l'architecte Louis Bernier avec une riche statuaire. Les difficultés financières du théâtre dans les années 1930 entraînent l'intervention de l'État qui, le 13 août 1936, rapproche par décret l'Opéra-Comique au théâtre national de l' Opéra pour former la Réunion des théâtres lyriques nationaux (RTLN). Le 17 janvier 1939, la nouvelle structure devient un établissement public à part entière, placée sous l'égide du ministère de l'Éducation nationale. Après une première fermeture en 1971, l'Opéra-Comique cesse son activité le 30 novembre 1972 pour devenir de 1974 à 1978, un lieu de formation pour les jeunes chanteurs sous le nom d'Opéra-Studio créé par Rolf Liebermann et avec Louis Erlo comme directeur. La Réunion des théâtres lyriques nationaux est dissoute le 7 février 1978 au profit d'une nouvelle structure : le Théâtre national de l'Opéra. La salle Favart devient alors la seconde salle de spectacle de l'Opéra et c'est dans ce contexte qu'a lieu la recréation d'Atys de Lully par William Christie et Jean-Marie Villégier en 1987. La salle Favart recouvre son indépendance en 1990 sous forme d'une association loi de 1901 et est successivement dirigée par Thierry Fouquet (1989-1994), Pierre Médecin (1994-2000) et Jérôme Savary (2000-2007). Par décret n° 2004-132 du 20 novembre 2004, le théâtre national de l'Opéra-Comique devient, à compter du 1er janvier 2005, un établissement public à caractère industriel et commercial (EPIC), placé sous la tutelle du ministre chargé de la culture. Il a pour mission d'assurer, en direction du public le plus large, la production et la diffusion d'œuvres lyriques et de spectacles et de mettre en valeur la diversité des expressions, de l'opéra baroque à la création contemporaine et le patrimoine de l'Opéra-Comique. Depuis le 27 juin 2007, l'Opéra-Comique est dirigé par Jérôme Deschamps jusqu'à fin juin 2015. Olivier Mantei, ancien adjoint du directeur Deschamps, prend la tête de l'Opéra- Comique pour les futures saisons. ENTREE ET CONSERVATION Modalités d'entrée Versement aux Archives nationales en 2015 Historique de la conservation Ce fonds est constitué de programmes et de publications qui étaient conservées à l'Opéra-Comique depuis les années 1970 dans des placards, des couloirs et la salle Mado Robin. Les programmes de la dernière direction, ont été transmis par le service de communication. SOURCES ET REFERENCES Sources complémentaires • Ce versement 20150323 de programmes/ publications est complémentaire au versement 20150322 contenant des affiches de l'Opéra-Comique de 1971 à 2015. 4 Archives nationales (France) Répertoire numérique détaillé du versement 20150323 20150323/1-20150323/18 PROGRAMMATION DES SAISONS 1909-2015 20150323/1 Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux- 30 programmes (33 exemplaires) 1909-1966 «Faust» de Charles Gounod- vendredi 19 mars 1909 (1 exemplaire) «Samson et Dalila-Chimères», «Aida», «Roméo et Juliette», et «Lohengrin»- du 28 septembre au 3 octobre 1923 (1 exemplaire) «Le chevalier à la rose», «Rigoletto», «Samson et Dalila», «Le coq d'Or», et «Faust»- du 30 juillet au 4 août 1928 (2 exemplaires) «Lohengrin» de Richard Wagner- dimanche 28 mars 1948 (1 exemplaire) «La valkyrie» de Richard Wagner- samedi 24 avril 1948 (1 exemplaire) «La mère l'oye» de Maurice Ravel, «Jeux» de Claude Debussy, «L'amour sorcier» de Manuel de Falla et «Casse-noisette» de Tchaikowsky-vendredi 4 juin 1948 (1 exemplaire) «Samson et Dalila» de C.Saint-Saens- lundi 25 avril 1949 (1 exemplaire) «Les mirages» d'Henri Sauget, «Entre deux rondes» de Marcel-Samule Rousseau, «Coppélia» de Léo Delibes- mercredi 27 avril 1949 (1 exemplaire) «Les contes d'Hoffmann» de Jacques Offenbach, poème de Jules Barbier- jeudi 14 avril 1949 (1 exemplaire) «Madame Butterfly» de Giacomo Puccini- mercredi 8 juin 1949 (1 exemplaire) «Carmen» de Georges Bizet- dimanche 29 octobre 1950 (1 exemplaire) «Soir de fête» de Léo Delibes, «Le chevalier et la damoiselle» de Philippe Gaubert, «La grande jatte» de Fred Barlow- mercredi 14 février 1951 (1 exemplaire) «Guignol et Pandore» d'André Jolivet, «Prélude à l'après-midi d'un faune» de Claude Debussy, «Le chevalier et la damoiselle» de Philippe Gaubert- mercredi 28 février 1951 (1 exemplaire) «Le Barbier de Séville» de Gioachino Rossini-mercredi 21 mars 1951 (1 exemplaire) «Le chevalier errant»de Jacques Ibert, «Jeanne au bûcher» d'Arthur Honegger-dimanche 25 mars 1951 (1 exemplaire) «Rigoletto» de G. Verdi- vendredi 29 juin 1951 (1 exemplaire) «Jeanne au bûcher» d'Arthur Honegger et «Le palais de cristal» de Georges Bizet- dimanche 27 janvier 1952 (1 exemplaire) «La grande jatte» de Fred Barlow, «Guignol et Pandore» d'André Jolivet et «Divertissement»de Tchaikowsky- mercredi 30 janvier 1952 (1 exemplaire) «Antigone» et «Jeanne au bûcher» d'Arthur Honegger- vendredi 8 février 1952 (1 exemplaire) «Les caprices de Cupidon» de Jean Lolle et «Blanche-Neige» de Maurice Yvain- samedi 1er mars 1952 (1 exemplaire) «Werther» de Jules Massenet et «La rosière du village» d'Henri Tomasi- samedi 3 mai 1952 (1 exemplaire) «Le bal du pont du nord» de Jacques Dupont, «Concerto» et «Le cygne noir» de Tchaikowsky, «Capriccio espagnol» de Rimsky-Korsakoff- vendredi 6 juin 1952 (1 exemplaire) «Madame Bovary» d'Emmanuel Bondeville, d'après le roman de Gustave Flaubert- mercredi 27 août 1952 (1 exemplaire) «La fille de Mme Angot» de Charles Lecocq- mercredi 23 décembre 1953 (1 exemplaire) «Cavalleria rusticana» de P. Cascagni, «Paillasse» de Leoncavallo, «L'amour sorcier» de Manuel de 5 Archives nationales (France) Falla- jeudi 24 décembre 1953 (1 exemplaire) Programme de saison 1962-1963 (1 exemplaire) Programme de saison 1964-1965 (2 exemplaires, dont 1 annoté) Programme de saison 1965-1966 (2 exemplaires) Programme de saison 1966-1967 (2 exemplaires) Importance matérielle et support 15,5 x 12 cm et 18 x 13,5 cm- noir et blanc 20150323/2-20150323/10 Théâtre nationale de l'Opéra 1972-1989 20150323/2 Programme de mars 1973 à juillet 1974 1972 Graphisme : Maurice Frantz Pointeau/Illustration couverture : maquette du plafond de l'Opéra par Marc Chagall en 1965 Importance matérielle et support 31 x 21 cm-couleur (1 exemplaire) 20150323/3 Saison 1974-1975 à la saison 1980-1981- 38 programmes (63 exemplaires) 1974-1980 «I Vespri siciliani» de Giuseppe Verdi- du 21 au 29 novembre 1974 (1 exemplaire) «Festival du Louvre, cour carrée» - du 14 juin au 4 août 1976 (2 exemplaires) «Otello» de Giuseppe Verdi- du 25 juin au 17 juillet 1976 (1 exemplaire) «Die entfûhrung aux dem serail» de Wolgang Amadeus Mozart- du 30 juin au 31 juillet 1976 (1 exemplaire) «Le Nozze di figaro» - du 22 au 30 juillet 1976 (2 exemplaires) «Le ballet de l'Opéra : soirée romantique» - 29 septembre 1976 (2 exemplaires) «La cenerentola» de Gioacchino Rossini- du 26 septembre au 28 octobre 1977 ( 1 exemplaire)
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    WAGNER Le Vaisseau Fantôme

    WAGNER Le Vaisseau fantôme VERSION DE CONCERT .ouest france RICHARD WAGNER Der fliegende Hollander (LE VAISSEAU FANTÔME) - VERSION DE CONCERT Opéra romantique en 3 actes Livret : Richard Wagner Création le 2 janvier 1843 à la Hofoper de Dresde Direction musicale : Claude Schnitzler Mise en espace : Jean-Michel Fournereau Orchestre de Bretagne Chœur de l'Opéra de Rennes Chef de chant : Colette Diard Chef de choeur : Gildas Pungier Le Hollandais : Matthew Best Erik : Peter Bronder Senta : Hélène Bernardy Daland : Patrick Simper Mary : Jacqueline Mayeur Le Pilote : James Oxley Production Opéra de Rennes Lundi 17 janvier, 20h Mercredi 19 janvier, 20h Vendredi 21 janvier, 20h Dimanche 23 janvier, I6h 1 ARGUMENT Acte I C'est le diable qui ouvre le rideau... Il a pris les traits d'une violente tempête qui force l'équipage d'un navire norvégien à interrompre son voyage tout prêt du but et à jeter l'ancre dans la baie de Sandwike, un rivage rocheux et escarpé. Les éléments ont fait leur œuvre, la tempête se calme peu à peu. Daland, le capitaine du navire, descend se reposer dans la cale avec les matelots, abandonnant la garde du pont au pilote. Après une dernière ronde, celui-ci chante son impatience de revoir enfin sa bien-aimée... puis il s'endort, vaincu par la fatigue. La tempête déferle à nouveau, portant sur son écume un étrange vaisseau aux voiles rouges sang. C'est le vaisseau fantôme ; il s'approche rapidement et vient mouiller dans la baie, à côté du navire norvégien. Son capitaine, le Hollandais, descend à terre et conte la malédiction dont il est prisonnier : l'errance interminable sur les flots, à laquelle seule pourrait mettre fin la fidélité absolue d'une femme.
  • NITOUCHE for ALL ETERNITY Pascal Blanchet

    NITOUCHE for ALL ETERNITY Pascal Blanchet

    NITOUCHE FOR ALL ETERNITY Pascal Blanchet Lovers of Hervé who decide to take a stroll through his home town of Houdain (in the Pas-de-Calais département) may go to pay their respects at no.36 rue Roger Salengro, where the house in which the composer was born in 1825 is still standing. Having read the plaque piously affixed to these venerable walls, the traveller need only go a few steps farther to reach the corner of rue Jean Jaurès. There one has the surprise of finding oneself face to face with Hervé, or at least with his statue, which rises at the centre of a pretty square that bears his name. The musician, standing behind a music desk, arms raised and baton in hand, is conducting one of his scores. By craning one’s neck slightly, one can manage to read the title: Mam’zelle Nitouche. Thus, for all eternity, Hervé will conduct this work that remains his best-known, more even than Le Petit Faust, his other great success, or the other three instalments of his ‘tetralogy’, L’Œil crevé, Chilpéric and Les Turcs. Yet it is not a work unanimously approved of by ‘Hervéistes’, some of whom denigrate it as a score of lesser stature, lacking in those large-scale ensembles that allowed Hervé to give full rein to his talent. Does this relative disdain for a piece that refuses to die have any justification? And has the time come to rehabilitate Mam’zelle Nitouche? Operetta as autobiography ‘In 1847 I was engaged as a singing actor at the Théâtre de Montmartre, then under the direction of Daudé.