DOCSLIB.ORG

Programmes Et Publications Du Theatre National De L'opera-Comique

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Programmes Et Publications Du Theatre National De L'opera-Comique PROGRAMMES ET PUBLICATIONS DU THEATRE NATIONAL DE L'OPERA-COMIQUE Répertoire numérique détaillé du versement 20150323 Justine Dilien, sous la direction de la Mission des archives du ministère de la Culture et de la communication Première édition électronique Archives nationales (France) Pierrefitte-sur-Seine 2015 1 Mention de note éventuelle https://www.siv.archives-nationales.culture.gouv.fr/siv/IR/FRAN_IR_054416 Cet instrument de recherche a été rédigé avec un logiciel de traitement de texte. Ce document est écrit en ilestenfrançais.. Conforme à la norme ISAD(G) et aux règles d'application de la DTD EAD (version 2002) aux Archives nationales, il a reçu le visa du Service interministériel des Archives de France le ..... 2 Archives nationales (France) INTRODUCTION Référence 20150323/1-20150323/24 Niveau de description groupe de documents Intitulé Programmes des représentations par saisons, et des publications internes et externes de, et sur l'Opéra-Comique. Date(s) extrême(s) 1909-2015 Nom du producteur • Service de la communication de la RTLN (Réunion des théâtres lyriques nationaux), du théâtre national de l'Opéra, de l'association de l'Opéra-Comique et du TNOP (Théâtre national de l'Opéra-Comique). • Théâtre national de l'Opéra-Comique (Paris ; 1714-....) Importance matérielle et support 12 cartons Dimab Localisation physique Pierrefitte-sur-Seine Conditions d'accès Librement communicable Conditions d'utilisation Selon le règlement de la salle de lecture DESCRIPTION Présentation du contenu Ce fonds contient des programmes de représentations, galas, concerts et récitals de 1948 à 2015 (395 programmes différents soit 792 exemplaires), ainsi que des publications internes à l'Opéra et externes tel qu'un numéro spécial du Figaro. Elles datent de 1956 à 2009 (59 publications soit 89 exemplaires). Type de classement Le mode de classement retenue est thématico-chronologique Langue des documents • Français • Anglais • Italien • Allemand Institution responsable de l'accès intellectuel Archives nationales HISTORIQUE DU PRODUCTEUR 3 Archives nationales (France) L'Opéra Comique est créé sous le règne de Louis XIV, en 1714. Il s'agit de l'une des plus anciennes institutions théâtrales et musicales de France avec l'Opéra de Paris (anciennement Académie royale de musique) et la Comédie- Française. A partir de 1783, l'Opéra Comique présente ses saisons dans un théâtre qui a pris le nom d'un fameux auteur de livrets, Charles-Simon Favart. Par deux fois, en 1838 et 1887, la salle Favart brûle puis est reconstruite sur le même terrain Inaugurée le 7 décembre 1898, la troisième salle fut reconstruite, à l'emplacement où se trouve encore aujourd'hui le théâtre national de l'Opéra-Comique, place Boieldieu dans le second arrondissement de Paris, par l'architecte Louis Bernier avec une riche statuaire. Les difficultés financières du théâtre dans les années 1930 entraînent l'intervention de l'État qui, le 13 août 1936, rapproche par décret l'Opéra-Comique au théâtre national de l' Opéra pour former la Réunion des théâtres lyriques nationaux (RTLN). Le 17 janvier 1939, la nouvelle structure devient un établissement public à part entière, placée sous l'égide du ministère de l'Éducation nationale. Après une première fermeture en 1971, l'Opéra-Comique cesse son activité le 30 novembre 1972 pour devenir de 1974 à 1978, un lieu de formation pour les jeunes chanteurs sous le nom d'Opéra-Studio créé par Rolf Liebermann et avec Louis Erlo comme directeur. La Réunion des théâtres lyriques nationaux est dissoute le 7 février 1978 au profit d'une nouvelle structure : le Théâtre national de l'Opéra. La salle Favart devient alors la seconde salle de spectacle de l'Opéra et c'est dans ce contexte qu'a lieu la recréation d'Atys de Lully par William Christie et Jean-Marie Villégier en 1987. La salle Favart recouvre son indépendance en 1990 sous forme d'une association loi de 1901 et est successivement dirigée par Thierry Fouquet (1989-1994), Pierre Médecin (1994-2000) et Jérôme Savary (2000-2007). Par décret n° 2004-132 du 20 novembre 2004, le théâtre national de l'Opéra-Comique devient, à compter du 1er janvier 2005, un établissement public à caractère industriel et commercial (EPIC), placé sous la tutelle du ministre chargé de la culture. Il a pour mission d'assurer, en direction du public le plus large, la production et la diffusion d'œuvres lyriques et de spectacles et de mettre en valeur la diversité des expressions, de l'opéra baroque à la création contemporaine et le patrimoine de l'Opéra-Comique. Depuis le 27 juin 2007, l'Opéra-Comique est dirigé par Jérôme Deschamps jusqu'à fin juin 2015. Olivier Mantei, ancien adjoint du directeur Deschamps, prend la tête de l'Opéra- Comique pour les futures saisons. ENTREE ET CONSERVATION Modalités d'entrée Versement aux Archives nationales en 2015 Historique de la conservation Ce fonds est constitué de programmes et de publications qui étaient conservées à l'Opéra-Comique depuis les années 1970 dans des placards, des couloirs et la salle Mado Robin. Les programmes de la dernière direction, ont été transmis par le service de communication. SOURCES ET REFERENCES Sources complémentaires • Ce versement 20150323 de programmes/ publications est complémentaire au versement 20150322 contenant des affiches de l'Opéra-Comique de 1971 à 2015. 4 Archives nationales (France) Répertoire numérique détaillé du versement 20150323 20150323/1-20150323/18 PROGRAMMATION DES SAISONS 1909-2015 20150323/1 Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux- 30 programmes (33 exemplaires) 1909-1966 «Faust» de Charles Gounod- vendredi 19 mars 1909 (1 exemplaire) «Samson et Dalila-Chimères», «Aida», «Roméo et Juliette», et «Lohengrin»- du 28 septembre au 3 octobre 1923 (1 exemplaire) «Le chevalier à la rose», «Rigoletto», «Samson et Dalila», «Le coq d'Or», et «Faust»- du 30 juillet au 4 août 1928 (2 exemplaires) «Lohengrin» de Richard Wagner- dimanche 28 mars 1948 (1 exemplaire) «La valkyrie» de Richard Wagner- samedi 24 avril 1948 (1 exemplaire) «La mère l'oye» de Maurice Ravel, «Jeux» de Claude Debussy, «L'amour sorcier» de Manuel de Falla et «Casse-noisette» de Tchaikowsky-vendredi 4 juin 1948 (1 exemplaire) «Samson et Dalila» de C.Saint-Saens- lundi 25 avril 1949 (1 exemplaire) «Les mirages» d'Henri Sauget, «Entre deux rondes» de Marcel-Samule Rousseau, «Coppélia» de Léo Delibes- mercredi 27 avril 1949 (1 exemplaire) «Les contes d'Hoffmann» de Jacques Offenbach, poème de Jules Barbier- jeudi 14 avril 1949 (1 exemplaire) «Madame Butterfly» de Giacomo Puccini- mercredi 8 juin 1949 (1 exemplaire) «Carmen» de Georges Bizet- dimanche 29 octobre 1950 (1 exemplaire) «Soir de fête» de Léo Delibes, «Le chevalier et la damoiselle» de Philippe Gaubert, «La grande jatte» de Fred Barlow- mercredi 14 février 1951 (1 exemplaire) «Guignol et Pandore» d'André Jolivet, «Prélude à l'après-midi d'un faune» de Claude Debussy, «Le chevalier et la damoiselle» de Philippe Gaubert- mercredi 28 février 1951 (1 exemplaire) «Le Barbier de Séville» de Gioachino Rossini-mercredi 21 mars 1951 (1 exemplaire) «Le chevalier errant»de Jacques Ibert, «Jeanne au bûcher» d'Arthur Honegger-dimanche 25 mars 1951 (1 exemplaire) «Rigoletto» de G. Verdi- vendredi 29 juin 1951 (1 exemplaire) «Jeanne au bûcher» d'Arthur Honegger et «Le palais de cristal» de Georges Bizet- dimanche 27 janvier 1952 (1 exemplaire) «La grande jatte» de Fred Barlow, «Guignol et Pandore» d'André Jolivet et «Divertissement»de Tchaikowsky- mercredi 30 janvier 1952 (1 exemplaire) «Antigone» et «Jeanne au bûcher» d'Arthur Honegger- vendredi 8 février 1952 (1 exemplaire) «Les caprices de Cupidon» de Jean Lolle et «Blanche-Neige» de Maurice Yvain- samedi 1er mars 1952 (1 exemplaire) «Werther» de Jules Massenet et «La rosière du village» d'Henri Tomasi- samedi 3 mai 1952 (1 exemplaire) «Le bal du pont du nord» de Jacques Dupont, «Concerto» et «Le cygne noir» de Tchaikowsky, «Capriccio espagnol» de Rimsky-Korsakoff- vendredi 6 juin 1952 (1 exemplaire) «Madame Bovary» d'Emmanuel Bondeville, d'après le roman de Gustave Flaubert- mercredi 27 août 1952 (1 exemplaire) «La fille de Mme Angot» de Charles Lecocq- mercredi 23 décembre 1953 (1 exemplaire) «Cavalleria rusticana» de P. Cascagni, «Paillasse» de Leoncavallo, «L'amour sorcier» de Manuel de 5 Archives nationales (France) Falla- jeudi 24 décembre 1953 (1 exemplaire) Programme de saison 1962-1963 (1 exemplaire) Programme de saison 1964-1965 (2 exemplaires, dont 1 annoté) Programme de saison 1965-1966 (2 exemplaires) Programme de saison 1966-1967 (2 exemplaires) Importance matérielle et support 15,5 x 12 cm et 18 x 13,5 cm- noir et blanc 20150323/2-20150323/10 Théâtre nationale de l'Opéra 1972-1989 20150323/2 Programme de mars 1973 à juillet 1974 1972 Graphisme : Maurice Frantz Pointeau/Illustration couverture : maquette du plafond de l'Opéra par Marc Chagall en 1965 Importance matérielle et support 31 x 21 cm-couleur (1 exemplaire) 20150323/3 Saison 1974-1975 à la saison 1980-1981- 38 programmes (63 exemplaires) 1974-1980 «I Vespri siciliani» de Giuseppe Verdi- du 21 au 29 novembre 1974 (1 exemplaire) «Festival du Louvre, cour carrée» - du 14 juin au 4 août 1976 (2 exemplaires) «Otello» de Giuseppe Verdi- du 25 juin au 17 juillet 1976 (1 exemplaire) «Die entfûhrung aux dem serail» de Wolgang Amadeus Mozart- du 30 juin au 31 juillet 1976 (1 exemplaire) «Le Nozze di figaro» - du 22 au 30 juillet 1976 (2 exemplaires) «Le ballet de l'Opéra : soirée romantique» - 29 septembre 1976 (2 exemplaires) «La cenerentola» de Gioacchino Rossini- du 26 septembre au 28 octobre 1977 ( 1 exemplaire)
Load more

Recommended publications
  • Dpresse Lachauve-Souris
    DOSSIER DE PRESSE LA CHAUVE SOURIS JOHANN STRAUSS II NOUVELLE PRODUCTION Coproduction Opéra de Rennes, Angers Nantes Opéra, Opéra de Toulon, Opéra Grand Avignon DISTRIBUTION LES RAISONS D’UNE ŒUVRE Claude Schnitzler Stephan Genz Opérette viennoise en trois actes Inspirée d’une pièce française signée des qui, aux côtés de l’Orchestre National Direction musicale Gabriel von Eisenstein 1874 - Livret de Richard Genée et librettistes de Carmen, Meilhac et Halévy, de Bretagne et du Chœur de chambre Carl Haffner d’après le Réveillon Die Fledermaus (La Chauve-Souris) fut le Mélisme(s), fera vivre de l’intérieur la Vienne Jean Lacornerie Eleonore Marguerre de Henri Meilhac et Ludovic coup d’essai mais surtout le coup de maître impériale de François Joseph. Mise en scène Rosalinde, son épouse Halévy de Johann Strauss II, roi de la valse et Bruno de Lavenère Claire de Sévigné Durée 2h15 de l’opérette viennoise. Un chef-d’œuvre Scénographie, costumes Adèle, servante de Rosalinde opéra chanté en allemand et Autre maître d’œuvre de cette production, qui n’a jamais pris l’ombre d’une ride et surtitré en français le chef Claude Schnitzler, partenaire fidèle Kevin Briard Veronika Seghers qui symbolise à juste titre cet âge d’or de de l’Opéra de Rennes, interprète comme nul Lumières Ida, sœur d’Adèle captation Vienne sur lequel il semble porter, déjà, un autre cet esprit musical autrichien… et pour 8 mai à 18h regard doucement nostalgique. Raphaël Cottin Milos Bulajic cause, il a dirigé La Chauve-Souris dans 10 et 12 mai 2021 à 20H Chorégraphe, assistant à la Alfred, un maître de chant plusieurs grandes maisons européennes, avec les moyens techniques À l’occasion d’un bal masqué organisé mise en scène dont le Volksoper de Vienne, considéré Thomas Tatzl de France Télévisions et Radio dans la villégiature du Prince Orlofsky, comme la Mecque de l’opérette viennoise.
    [Show full text]
  • Claire Rutter Soprano
    Claire Rutter Soprano The renowned international soprano Claire UK highlights include Minnie La Fanciulla del Rutter of Norwegian-British ancestry began West, Violetta, Elvira and the title roles in her studies at the Guildhall School of Music new productions of Norma, Madama and Drama and joined the ensemble at the Butterfly and Tosca all of which she sang at National Opera Studio where she was Grange Park Opera. For three years, Claire sponsored by English National Opera. She was a company principal at Scottish Opera, went on to build her career singing the title where her roles included roles in ENO’s new productions of Lucrezia Maddalena Andrea Chenier, Fiordiligi Cosi Borgia, Tosca and Aïda, as well as appearing fan tutte, Elettra Idomeneo, CountessA on the ENO stage as Donna Anna Don lmaviva Le nozze di Figaro, the title role Giovanni, Amelia, Elvira Ernani, in Turandot, Rosalinde DieFledermaus, Gilda Rigoletto and Violetta La Traviata. Gilda Rigoletto, Violetta and Leonora Il trovatore. Chelsea Opera Group engaged the Engagements that could sadly not take place artist for several opera-in-concert in 2020 include her return to ENO for the role performances, including the title roles of Foreign Princess Rusalka in a new in Manon Lescaut and Giovanna d’Arco, production, which also planned to tour to the title role in La Théâtre de la Ville de Luxembourg, a Gioconda and Abigaille Nabucco for Opera performance of Verdi‘s Requiem with Sir Mark North, Gilda and Violetta forWelsh National Elder and the Hallé Orchestra, and concert Opera. performances of Tristan und Isolde (Isolde) and Götterdämmerung (Brünnhilde).
    [Show full text]
  • OPERA, COMIC OPERA, MUSICAL Box 4/1
    Enid Robertson Theatre Programme Collection MSS 792 T3743.R OPERA, COMIC OPERA, MUSICAL Box 4/1 Artist Date Venue, notes Melba, Dame Nellie, with Frederic Griffith 12.11.1902 Direction Mr George (Flute), Llewela Davies (Piano) M. (Second Musgrove Bensaude (Vocal) Signorina Sassoli Concert:15.11) Town Hall, Adelaide (Harp)Louis Arens, (Vocal)Dr. F. Matthew Ennis (Piano) Handel, Thomas, Arditi. Melba, Dame Nellie with, Tom Burke 15.6.1919 Royal Albert Hall, (Tenor), Bronislaw Huberman (Violin) London Frank St. Leger (Piano) Arthur Mason (Organ) Verdi, Puccini, etc. Melba, Dame Nellie 4.10.1921 Manager, John Lemmone, With Una Bourne (Piano), W.F.G.Steele (Second Concert Town Hall, Adelaide (Organ), John Lemmone (Flute) Mozart, 6.10.21) Verdi Melba, Dame Nellie & J.C. Williamson 26.9.1924 Direction, Nevin Tait Grand Opera Season , Aida (Verdi) Theatre Royal Adelaide Conductor Franco Paolantonio, with Augusta Concato, Phyllis Archibald, Nino Piccaluga, Edmondo Grandini, Gustave Huberdeau, Oreste Carozzi Melba, Dame Nellie & J.C. Williamson, 4.10.1924 Direction, Nevin Tait Grand Opera Season, Andrea Chenier, Theatre Royal Adelaide (Giordano) First Adelaide Performance, Franco Paolantonio (Conductor) Nino Piccaluga, Apollo Granforte, Doris McInnes, Antonio Laffi, Oreste Carozzi, Gaetano Azzolini, Luigi Cilla, Luigi Parodi, Antonio Venturi, Alfredo Muro, Vanni Cellini Melba, Dame Nellie & J.C. Williamson, 6.10.1924 Direction, Nevin Tait Grand Opera Season, DonPasquale, Theatre Royal, Adelaide (Donizetti) First Performance in Adelaide, Arnaldo
    [Show full text]
  • FRENCH SYMPHONIES from the Nineteenth Century to the Present
    FRENCH SYMPHONIES From the Nineteenth Century To The Present A Discography Of CDs And LPs Prepared by Michael Herman NICOLAS BACRI (b. 1961) Born in Paris. He began piano lessons at the age of seven and continued with the study of harmony, counterpoint, analysis and composition as a teenager with Françoise Gangloff-Levéchin, Christian Manen and Louis Saguer. He then entered the Paris Conservatory where he studied with a number of composers including Claude Ballif, Marius Constant, Serge Nigg, and Michel Philippot. He attended the French Academy in Rome and after returning to Paris, he worked as head of chamber music for Radio France. He has since concentrated on composing. He has composed orchestral, chamber, instrumental, vocal and choral works. His unrecorded Symphonies are: Nos. 1, Op. 11 (1983-4), 2, Op. 22 (1986-8), 3, Op. 33 "Sinfonia da Requiem" (1988-94) and 5 , Op. 55 "Concerto for Orchestra" (1996-7).There is also a Sinfonietta for String Orchestra, Op. 72 (2001) and a Sinfonia Concertante for Orchestra, Op. 83a (1995-96/rév.2006) . Symphony No. 4, Op. 49 "Symphonie Classique - Sturm und Drang" (1995-6) Jean-Jacques Kantorow/Tapiola Sinfonietta ( + Flute Concerto, Concerto Amoroso, Concerto Nostalgico and Nocturne for Cello and Strings) BIS CD-1579 (2009) Symphony No. 6, Op. 60 (1998) Leonard Slatkin/Orchestre National de France ( + Henderson: Einstein's Violin, El Khoury: Les Fleuves Engloutis, Maskats: Tango, Plate: You Must Finish Your Journey Alone, and Theofanidis: Rainbow Body) GRAMOPHONE MASTE (2003) (issued by Gramophone Magazine) CLAUDE BALLIF (1924-2004) Born in Paris. His musical training began at the Bordeaux Conservatory but he went on to the Paris Conservatory where he was taught by Tony Aubin, Noël Gallon and Olivier Messiaen.
    [Show full text]
  • Le Dossier De Presse De La Saison 2019-2020
    opera.metzmetropole.fr catégories / 1-1078078 2-1078079 3-1078080. catégories e et 3 e , 2 OperaTheatreMetzMetropole er OperaMetz METZ MÉTROPOLE OPÉRA-THÉÂTRE - METZ MÉTROPOLE SAISON 4-5 place de la Comédie - 57000 Metz Réservations 03 87 15 60 60 1 9 • 2 0 Administration 03 87 15 60 51 [email protected] de 1 de spectacles Licence d’entrepreneur / Metz Métropole. de la Communication / Direction Ferry : Christophe graphique Création Sommaire Présentation de la saison 2019/2020 3 Présentation de la saison La 267e saison de l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole propose cinq spectacles lyriques, quatre 2019/2020 ballets, six pièces de théâtre et un spectacle destiné au jeune public. Une saison marquée par trois anniversaires, ceux d’Offenbach, Beethoven et des 800 ans de la Cathédrale de Metz, ainsi que par la mise en avant d’un thème hélas très actuel, celui des violences faites aux femmes. 4 Spectacles Le répertoire lyrique italien est mis à l’honneur avec une avec des structures régionales : Théâtre en Scène Compa- trilogie verdienne (Rigoletto, La Traviata, Giovanna d’Arco) gnie Vincent Goethals, la Compagnie Les Heures Paniques et l’humour truculent du Comte Ory de Rossini. Les fêtes ou le Festival Passages. 12 Autres rendez-vous de fin d’année seront quant à elles placées sous le signe Il accueille également d’autres propositions artistiques de l’opérette à grand spectacle avec la production de et collaborations dans le cadre de collaborations avec le Centre Pompidou- La Vie Parisienne d’Offenbach, dans la reprise de la mise Metz, le Festival Constellations de Metz, les 800 ans de la en scène signée Jérôme Savary.
    [Show full text]
  • The Fourteenth Season: Russian Reflections July 15–August 6, 2016 David Finckel and Wu Han, Artistic Directors Experience the Soothing Melody STAY with US
    The Fourteenth Season: Russian Reflections July 15–August 6, 2016 David Finckel and Wu Han, Artistic Directors Experience the soothing melody STAY WITH US Spacious modern comfortable rooms, complimentary Wi-Fi, 24-hour room service, fitness room and a large pool. Just two miles from Stanford. BOOK EVENT MEETING SPACE FOR 10 TO 700 GUESTS. CALL TO BOOK YOUR STAY TODAY: 650-857-0787 CABANAPALOALTO.COM DINE IN STYLE Chef Francis Ramirez’ cuisine centers around sourcing quality seasonal ingredients to create delectable dishes combining French techniques with a California flare! TRY OUR CHAMPAGNE SUNDAY BRUNCH RESERVATIONS: 650-628-0145 4290 EL CAMINO REAL PALO ALTO CALIFORNIA 94306 Music@Menlo Russian Reflections the fourteenth season July 15–August 6, 2016 D AVID FINCKEL AND WU HAN, ARTISTIC DIRECTORS Contents 2 Season Dedication 3 A Message from the Artistic Directors 4 Welcome from the Executive Director 4 Board, Administration, and Mission Statement 5 R ussian Reflections Program Overview 6 E ssay: “Natasha’s Dance: The Myth of Exotic Russia” by Orlando Figes 10 Encounters I–III 13 Concert Programs I–VII 43 Carte Blanche Concerts I–IV 58 Chamber Music Institute 60 Prelude Performances 67 Koret Young Performers Concerts 70 Master Classes 71 Café Conversations 72 2016 Visual Artist: Andrei Petrov 73 Music@Menlo LIVE 74 2016–2017 Winter Series 76 Artist and Faculty Biographies A dance lesson in the main hall of the Smolny Institute, St. Petersburg. Russian photographer, twentieth century. Private collection/Calmann and King Ltd./Bridgeman Images 88 Internship Program 90 Glossary 94 Join Music@Menlo 96 Acknowledgments 101 Ticket and Performance Information 103 Map and Directions 104 Calendar www.musicatmenlo.org 1 2016 Season Dedication Music@Menlo’s fourteenth season is dedicated to the following individuals and organizations that share the festival’s vision and whose tremendous support continues to make the realization of Music@Menlo’s mission possible.
    [Show full text]
  • JC Williamson (Opera, Comic Opera, Operetta)
    AUSTRALIAN EPHEMERA COLLECTION FINDING AID J.C. WILLIAMSON OPERA, COMIC OPERA, OPERETTA PROGRAMS PERFORMING ARTS PROGRAMS AND EPHEMERA (PROMPT) PRINTED AUSTRALIANA AUGUST 2017 James Cassius Williamson was an American actor who immigrated to Australia in the 1870s. Along with business partners, such as William Musgrove, his theatre company became one of the most dominant in colonial Australia. After his death in 1913 the company, now named J.C. Williamson Ltd. continued under the direction of George Tallis and the Tait brothers (who remained involved in the company until the 1970s). J.C. Williamson continued to be one of the biggest theatre companies in Australia throughout the first three quarters of the 20th century. J.C. Williamson held the license for theatres in Melbourne, Sydney, Brisbane, Adelaide and New Zealand (at times more than one theatre in each city). In 1976 the company closed, but the name was licensed until the mid 1980s. This list includes productions of Gilbert and Sullivan operettas held in J.C. Williamson theatres, as well as those produced by J.C. Williamson and performed in other theatres under venue hire arrangements. CONTENT Printed materials in the PROMPT collection include programs and printed ephemera such as brochures, leaflets, tickets, etc. Theatre programs are taken as the prime documentary evidence of a performance staged by the J.C. Williamson company. In a few cases however, the only evidence of a performance is a piece of printed ephemera. In these cases the type of piece is identified, eg, brochure. The list is based on imperfect holdings and is updated as gaps in the Library’s holdings for these artists are filled.
    [Show full text]
  • MUSIC in the EIGHTEENTH CENTURY Western Music in Context: a Norton History Walter Frisch Series Editor
    MUSIC IN THE EIGHTEENTH CENTURY Western Music in Context: A Norton History Walter Frisch series editor Music in the Medieval West, by Margot Fassler Music in the Renaissance, by Richard Freedman Music in the Baroque, by Wendy Heller Music in the Eighteenth Century, by John Rice Music in the Nineteenth Century, by Walter Frisch Music in the Twentieth and Twenty-First Centuries, by Joseph Auner MUSIC IN THE EIGHTEENTH CENTURY John Rice n W. W. NORTON AND COMPANY NEW YORK ē LONDON W. W. Norton & Company has been independent since its founding in 1923, when William Warder Norton and Mary D. Herter Norton first published lectures delivered at the People’s Institute, the adult education division of New York City’s Cooper Union. The firm soon expanded its program beyond the Institute, publishing books by celebrated academics from America and abroad. By midcentury, the two major pillars of Norton’s publishing program— trade books and college texts—were firmly established. In the 1950s, the Norton family transferred control of the company to its employees, and today—with a staff of four hundred and a comparable number of trade, college, and professional titles published each year—W. W. Norton & Company stands as the largest and oldest publishing house owned wholly by its employees. Copyright © 2013 by W. W. Norton & Company, Inc. All rights reserved Printed in the United States of America Editor: Maribeth Payne Associate Editor: Justin Hoffman Assistant Editor: Ariella Foss Developmental Editor: Harry Haskell Manuscript Editor: JoAnn Simony Project Editor: Jack Borrebach Electronic Media Editor: Steve Hoge Marketing Manager, Music: Amy Parkin Production Manager: Ashley Horna Photo Editor: Stephanie Romeo Permissions Manager: Megan Jackson Text Design: Jillian Burr Composition: CM Preparé Manufacturing: Quad/Graphics—Fairfield, PA Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Rice, John A.
    [Show full text]
  • Appropriations of Gregorian Chant in Fin-De-Siècle French Opera: Couleur Locale – Message-Opera – Allusion?
    Journal of the Royal Musical Association, 145/1, 37–74 doi:10.1017/rma.2020.7 Appropriations of Gregorian Chant in Fin-de-siècle French Opera: Couleur locale – Message-Opera – Allusion? BENEDIKT LESSMANN Abstract This article compares three French operas from the fin de siècle with regard to their appropriation of Gregorian chant, examining their different ideological and dramaturgical impli- cations. In Alfred Bruneau’s Le rêve (1891), the use of plainchant, more or less in literal quotation and an accurate context, has often been interpreted as naturalistic. By treating sacred music as a world of its own, Bruneau refers to the French idea of Gregorian chant as ‘other’ music. In Vincent d’Indy’s L’étranger (1903), a quotation of Ubi caritas does not serve as an occasional illustration, but becomes essential as part of the leitmotif structure, thus functioning as the focal point of a religious message. Jules Massenet’s Le jongleur de Notre-Dame (1902) provides a third way of using music associated with history and Catholicism. In this collage of styles, plainchant is not quoted literally, but rather alluded to, offering in this ambiguity a mildly anti-clerical satire. Thus, through an exchange, or rather through a bizarre and unfortunate reversal, church music in the theatre is more ecclesiastical than in the church itself. Camille Bellaigue1 In an article in the Revue des deux mondes of 1904, the French critic Camille Bellaigue described the incorporation of church music into contemporary opera, referring to anticipated examples by Meyerbeer and Gounod; to works less well known today, such as Lalo’s Le roi d’Ys (which quotes the Te Deum); and also (quite extensively) to Wagner’s Parsifal, the ‘masterpiece […] or the miracle of theatrical art that is not only Email: [email protected] I am grateful to Stefan Keym for his support and advice with my doctoral studies and beyond.
    [Show full text]
  • Spoleto Festival Usa Program History 2016 – 1977
    SPOLETO FESTIVAL USA PROGRAM HISTORY 2016 – 1977 Spoleto Festival USA Program History Page 2 2016 Opera Porgy and Bess; created by George Gershwin, DuBose and Dorothy Heyward, and Ira Gershwin; conductor, Stefan Asbury; director, David Herskovits; visual designer, Jonathan Green; lighting designer, Lenore Doxsee; wig and makeup designer, Ruth Mitchell; set designer, Carolyn Mraz; costume designer, Annie Simon; fight director, Brad Lemons; Cast: Alyson Cambridge, Lisa Daltirus, Eric Greene, Courtney Johnson, Lester Lynch, Sidney Outlaw, Victor Ryan Robertson, Indra Thomas; Spoleto Festival USA Orchestra, Johnson C. Smith University Concert Choir; Charleston Gaillard Center *La Double Coquette; music by Antoine Dauvergne with additions by Gérard Pesson; libretto by Charles-Simon Favart with additions by Pierre Alferi; director, Fanny de Chaillé; costume designer, Annette Messager; costume realization, Sonia de Sousa; lighting designer, Gilles Gentner; lighting realization, Cyrille Siffer; technical stage coordination, Francois Couderd; Cast: Robert Getchell, Isabelle Poulenard, Mailys de Villoutreys; Dock Street Theatre *The Little Match Girl; music and libretto by Helmut Lachenmann; conductor, John Kennedy; co-directors, Mark Down and Phelim McDermott; costume designer, Kate Fry; lighting designer, James F. Ingalls; set designer, Matt Saunders; puppet co-designers, Fiona Clift, Mark Down, Ruth Patton; Cast: Heather Buck, Yuko Kakuta, Adam Klein; Soloists: Chen Bo, Stephen Drury, Renate Rohlfing, Memminger Auditorium Dance Bill T. Jones/Arnie
    [Show full text]
  • WAGNER Le Vaisseau Fantôme
    WAGNER Le Vaisseau fantôme VERSION DE CONCERT .ouest france RICHARD WAGNER Der fliegende Hollander (LE VAISSEAU FANTÔME) - VERSION DE CONCERT Opéra romantique en 3 actes Livret : Richard Wagner Création le 2 janvier 1843 à la Hofoper de Dresde Direction musicale : Claude Schnitzler Mise en espace : Jean-Michel Fournereau Orchestre de Bretagne Chœur de l'Opéra de Rennes Chef de chant : Colette Diard Chef de choeur : Gildas Pungier Le Hollandais : Matthew Best Erik : Peter Bronder Senta : Hélène Bernardy Daland : Patrick Simper Mary : Jacqueline Mayeur Le Pilote : James Oxley Production Opéra de Rennes Lundi 17 janvier, 20h Mercredi 19 janvier, 20h Vendredi 21 janvier, 20h Dimanche 23 janvier, I6h 1 ARGUMENT Acte I C'est le diable qui ouvre le rideau... Il a pris les traits d'une violente tempête qui force l'équipage d'un navire norvégien à interrompre son voyage tout prêt du but et à jeter l'ancre dans la baie de Sandwike, un rivage rocheux et escarpé. Les éléments ont fait leur œuvre, la tempête se calme peu à peu. Daland, le capitaine du navire, descend se reposer dans la cale avec les matelots, abandonnant la garde du pont au pilote. Après une dernière ronde, celui-ci chante son impatience de revoir enfin sa bien-aimée... puis il s'endort, vaincu par la fatigue. La tempête déferle à nouveau, portant sur son écume un étrange vaisseau aux voiles rouges sang. C'est le vaisseau fantôme ; il s'approche rapidement et vient mouiller dans la baie, à côté du navire norvégien. Son capitaine, le Hollandais, descend à terre et conte la malédiction dont il est prisonnier : l'errance interminable sur les flots, à laquelle seule pourrait mettre fin la fidélité absolue d'une femme.
    [Show full text]
  • NITOUCHE for ALL ETERNITY Pascal Blanchet
    NITOUCHE FOR ALL ETERNITY Pascal Blanchet Lovers of Hervé who decide to take a stroll through his home town of Houdain (in the Pas-de-Calais département) may go to pay their respects at no.36 rue Roger Salengro, where the house in which the composer was born in 1825 is still standing. Having read the plaque piously affixed to these venerable walls, the traveller need only go a few steps farther to reach the corner of rue Jean Jaurès. There one has the surprise of finding oneself face to face with Hervé, or at least with his statue, which rises at the centre of a pretty square that bears his name. The musician, standing behind a music desk, arms raised and baton in hand, is conducting one of his scores. By craning one’s neck slightly, one can manage to read the title: Mam’zelle Nitouche. Thus, for all eternity, Hervé will conduct this work that remains his best-known, more even than Le Petit Faust, his other great success, or the other three instalments of his ‘tetralogy’, L’Œil crevé, Chilpéric and Les Turcs. Yet it is not a work unanimously approved of by ‘Hervéistes’, some of whom denigrate it as a score of lesser stature, lacking in those large-scale ensembles that allowed Hervé to give full rein to his talent. Does this relative disdain for a piece that refuses to die have any justification? And has the time come to rehabilitate Mam’zelle Nitouche? Operetta as autobiography ‘In 1847 I was engaged as a singing actor at the Théâtre de Montmartre, then under the direction of Daudé.
    [Show full text]