MERCREDI 20H 14 NOVEMBRE 2018 STUDIO 104

SCELSI LE PREMIER MOUVEMENT DE L’IMMOBILE GIACINTO SCELSI UN FILM DE SEBASTIANO D’AYALA VALVA

Production : Les Films de la Butte avec la participation d’ G.E.I.E et Radio

mercredi 20H 14 NOVEMBRE 2018 STUDIO 104

scelsi-le lm.com Giacinto Scelsi (1905-1988) a rmait volontiers que le son est sphérique, et donc doté d’un centre, qui constitue son cœur. En donnant la parole à ses proches ainsi qu’à ses fi dèles interprètes, le documentaire de PREMIÈRE PARTIE Sebastiano d’Ayala Valva, « Le premier Le premier mouvement de l’immobile (2018) mouvement de l’immobile », semble procéder lm documentaire (82 minutes) de cette même sphéricité : par une approche SEBASTIANO D’AYALA VALVA réalisation tangentielle mais multidimensionnelle, il avec la participation de Michiko Hirayama, Joëlle Léandre, Carol Robinson, Livia Mazzanti, Marianne Schroeder, Aldo Brizzi réussit à se focaliser sur un centre vibratoire Production les Films de la Butte / Ideacinema ; avec la participation de ARTE GEIE et ; avec le soutien du CNC et de la Sacem. Projection en salle dès le 17 décembre 2018 au Cinéma le Balzac à Paris, et à retrouver sur les où se condense l’essence créatrice du antennes et le site de ARTE et ARTE concert compositeur.

SECONDE PARTIE Le premier mouvement de l’immobile Uaxuctum (1966) « La légende de la Cité Maya détruite par eux-mêmes pour des raisons religieuses » Le premier mouvement de l’immobile nous permet d’approcher les secrets Projection du concert (26 minutes) de la vibration de la musique et des sons à travers la découverte de l’univers surréaliste et radical de Giacinto Scelsi, véritable génie créateur du XXe MUSIQUE DE GIACINTO SCELSI siècle. Ce documentaire part sur les traces du message que Scelsi a laissé Enregistré le 2 septembre 2017, Auditorium de Radio France au monde et qui nous est transmis par les proches qui lui ont survécu. Le Mise en ligne sur ARTE Concert et francemusique.fr lm a fait l’objet d’un travail sur le son particulièrement approfondi, depuis CHŒUR DE RADIO FRANCE la prise de son jusqu’au mixage. Il s’agissait de créer de manière inédite l’univers harmonique de Scelsi a n de pouvoir restituer un son optimal en ROLAND HAYRABEDIAN chef de chœur salle de cinéma. Ce lm en immersion offre une expérience à la fois sonore, ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE physique et Spirituelle ; il nous fait voyager dans la ville éternelle de Rome où Scelsi vivait retiré face au mont Palatin, à Paris, en Sardaigne et jusqu’au 4 ALDO BRIZZI direction 5 cœur de la jungle du Guatemala à la recherche du son créateur de forme. SEBASTIANO D’AYALA VALVA réalisation Ce lm nit par prendre la forme d’un hommage au legs de ce compositeur majeur du XXe siècle qui, fuyant la célébrité, disait de lui-même qu’il n’existait pas. Nous célébrons cette année les trente ans de sa disparition.

Uaxuctum Scelsi était un vrai geek de son temps, un grand précurseur et un visionnaire de l’expérience sonore de la musique. Il a exploré avant tout le monde la force immersive du son et a ouvert la voie au courant de la musique spectrale dans les années 1970. Cet homme qui a passé sa vie à libérer l’énergie du son, à

Production Les Films de la Butte défricher des terrains de création inexplorés jusque-là, aurait dû disposer des Coproduction ARTE G.E.I.E et Radio France moyens d’aujourd’hui pour restituer son travail. Cet enregistrement de Uaxuctum, réalisé en installation multi-caméras UHD 4K, a fait l’objet d’un travail sur le son Uaxuctum, l’expérience en réalité virtuelle particulièrement soigné, tant au niveau de la captation que du mixage, sous la Réalisateur : Sebastiano d’Ayala Valva direction de la musicienne metteur en ondes de Radio France Elsa Biston, de Cyril Une coproduction Les Films de la Butte. – ARTE G.E.I.E. – Radio France Becue et d’Hervé Déjardin à la prise de son. Au-delà de la tridimensionnalité naturelle du son, les avancées de la captation spatialisée, du mode binaural, Dans le cadre de ce projet cross-media, Uaxuctum, œuvre pour chœur et du mixage objet et des encodages basés sur des algorithmes très spéci ques orchestre de Scelsi, a été réinterprété en réalité virtuelle. Cette expérience ont permis de jouer à restituer les intentions de Scelsi. Si l’œuvre de Schoenberg documentaire en VR360 nous plonge dans une séance de répétition représente une phase de développement encore linéaire (lui-même le déclare d’Uaxuctum. La caméra se trouve aux côtés du chef Aldo Brizzi en plein travail en parlant de la dodécaphonie comme d’un développement absolument avec le chœur et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Soudainement, conséquentiel, naturel et inévitable), et si l’œuvre de Stravinsky représente un type les décors bougent et invitent le spectateur à « lâcher prise » pour un voyage de développement extra-linéaire – semblable au Mille Plateaux de Deleuze –, la virtuel hypnotique empreint de mystique maya. Uaxuctum était sous-titré par recherche de Giacinto Scelsi est orientée vers le centre du son, vers son unité, Scelsi « La cité maya détruite par eux-mêmes pour des raisons religieuses ». donnant lieu – d’un point de vue spectral – à un champ vibrationnel sphérique. La prise de son et le mixage de cette expérience ont été assurés par Radio S’il est donc possible de considérer la musique de Schoenberg comme linéaire France. Les effets visuels ont été conçus et réalisés par le Studio Saint George et celle de Stravinsky comme non linéaire, celle de Scelsi peut – en continuant ce (Paris). jeu d’associations – être considérée comme « sphérique », semblable au son rond L’expérience VR sera en ligne sur ARTE360° et francemusique.fr qu’il exigeait de ses interprètes. Sa recherche avait donc comme but principal de concrétiser le son sphérique, un son doté de mystérieuses profondeurs spatiales. L’aspect technique auquel Scelsi tenait le plus était le contrôle du son. Il entendait le son comme une conscience, le son basé sur un moment méditatif où la force vitale se déploie en révélant « le son dans le son». On décèle cela dans les techniques qu’il utilisa et les instructions très minutieuses qu’il donna aux interprètes a n de donner au son les caractéristiques qu’il recherchait ; comme les sourdines qu’il prescrit pour les instruments à corde, les ltres sonores qu’il employa pour déformer le son des instruments à vent, l’utilisation de la voix comme élément de rupture de la structure sonore, l’existence d’enregistrements préliminaires comme trace pour l’exécution, ou encore le couplage d’instruments similaires mais déphasés d’un quart de ton. Il s’agit là d’un véritable écosystème timbrique et harmonique qui n’est compréhensible que si l’auditeur s’abandonne à son «Unité Cosmique». 6 7 Uaxuctum fut achevé en 1966, mais il fallut attendre vingt ans pour que l’œuvre soit jouée pour la première fois. Scelsi lui-même faillit ne jamais l’entendre, comme la plupart de ses pièces orchestrales, car elles n’étaient pas programmées dans les concerts. La reconnaissance nit par arriver et Uaxuctum fut interprété en sa présence moins d’un an avant sa mort. taire au Festival HBO Latino-américain dans l’appartement romain de Scelsi accomplissent une sorte de repli à de New-York. Le premier mouvement a obtenu le Prix du Jury du Wilde Lie- l’intérieur du son démultiplié, décom- de l’immobile est son sixième docu- ner Marx 2018. Giacinto Scelsi posé en petites composantes. Suivent 1905-1988 mentaire et son premier de format Aldo Brizzi a également hérité de encore plus de vingt-cinq ans d’ac- long-métrage après La casa del padre Scelsi son grand intérêt pour les mu- Né à La Spezia, Giacinto Scelsi ré- tivité créatrice au cours desquels la (Berlinale Talent Campus et Festival du siques du monde. Il travaille actuelle- vèle enfant déjà d’extraordinaires musique de Scelsi n’est que rarement Film Documentaire de Turin 2008). Sa ment aux côtés de Gilberto Gil à la dons musicaux en improvisant li- jouée : il faut attendre le mouvement lmographie comporte également An- création de l’œuvre Amor Azul qui est brement au piano. Il étudie la com- de curiosité (et d’admiration) à son gel (2010), Adapte(s) (2012) et Perfor- appelée à devenir le premier opéra position à Rome avec Giacinto égard de la part de jeunes composi- mants autrement (2016), en cours de moderne de l’histoire du Brésil. Sallustio, tout en gardant son indé- teurs français (Tristan Murail, Gérard production. pendance face au milieu musical de Grisey et Michaël Levinas) au cours son époque. Pendant l’entre deux- des années 70 et les Ferienkurse für guerres et jusqu’au début des années Neue Musik de Darmstadt en 1982 50, il effectue de nombreux voyages pour voir son oeuvre reconnue au Aldo Brizzi Chœur de Radio France grand jour. Giacinto Scelsi est aus- ˇ en Afrique et en Orient ; il séjourne DIRECTION MARTINA BATIC, DIRECTRICE MUSICALE également longuement à l’étranger, si l’auteur d’essais d’esthétique, de principalement en France et en poèmes (dont quatre volumes en Le compositeur et chef d’orchestre Suisse. Il travaille à Genève avec français). De vives polémiques ont Aldo Brizzi a fréquenté assidûment Fondé en 1947, le Chœur de Radio Egon Koehler qui l’initie au système éclaté en Italie peu après sa dispari- Scelsi dans les années 80 et a dirigé France est à ce jour le seul chœur de Scriabine et étudie le dodécapho- tion à propos de l’authenticité de son plusieurs premières mondiales de ses permanent à vocation symphonique nisme à Vienne en 1935-1936 avec activité de compositeur. pièces. Il a hérité de lui l’idée que la en France. Composé d’artistes pro- Walter Klein, élève de Schoenberg. musique doit se fonder avant tout sur fessionnels, il est investi d’une double Scelsi traverse au cours des années le pouvoir du son et non pas sur l’acte mission. Il est d’une part, le partenaire 40 une grave et longue crise per- Sebastiano d’Ayala Valva de composer. C’est le premier proche privilégié des deux orchestres de Ra- sonnelle et spirituelle de laquelle il RÉALISATEUR de Scelsi avec lequel le réalisateur a dio France – l’Orchestre national de sort, au début des années 50, animé pris contact lors de ses recherches ini- France et l’Orchestre philharmonique Né en 1978 à Rome d’une mère an- d’une conception renouvelée de la tiales pour le lm et, par pur hasard, – et collabore régulièrement avec glaise et d’un père italien, Sebastiano vie et de la musique. Dès lors, le «_ ce fut le 8 août 2013, vingt-cinq ans la Maîtrise de Radio France. À ce 8 d’Ayala Valva a effectué sa scolarité 9 son_» formera le concept-clef de sa après la mort du compositeur, jour titre, son interprétation des grandes au lycée français de Rome. Après pensée. Le compositeur, dont Scelsi pour jour. À partir de ce moment, œuvres du répertoire symphonique et avoir obtenu un diplôme en Relations refuse d’ailleurs le titre, devient une Aldo deviendra la boussole de Sebas- lyrique est mondialement reconnue. internationales à la Sussex University sorte de médium par lequel passent tiano d’Ayala Valva tout au long du Les chefs d’orchestre les plus réputés de Brighton (Royaume-Uni), il s’installe des messages en provenance d’une tournage et lui donnera les clés pour l’ont dirigé : Bernstein, Ozawa, Muti, dé nitivement à Paris, où il obtient un réalité transcendantale. Rentré à s’immerger dans l’énigme Scelsi. Fin Fedosseiev, Masur, Jansons, Gergiev, master en Sciences politiques à l’Insti- Rome en 1951-1952, il mène une connaisseur de son œuvre, et tout Emmanuel Krivine, Daniele Gatti, tut d’Études Politiques. Ses documen- vie solitaire dévolue à une recherche particulièrement des aspects qui vont Myung-Wun Chung, Mikko Franck, taires ont été sélectionnés et récom- ascétique sur le son. Avec les Quattro au-delà de la partition, Aldo Brizzi a Yutaka Sado, Gustavo Dudamel, Ber- pensés dans de nombreux festivals Pezzi su una nota sola (1959, pour dirigé pour le lm deux œuvres d’une nard Haitink, etc. Et parmi les chefs de internationaux. Son premier lm, orchestre de chambre) s’achèvent Les grande complexité : Okanagon et chœur : Simon Halsey, Marcus Creed, , a notamment dix ans d’intense expérimentation travestis pleurent aussi Uaxuctum. Son improvisation à l’on- Celso Antunes, Nicolas Fink, Michael obtenu le prix du meilleur documen- sur le son ; désormais ses oeuvres dioline jouée pour les besoins du lm Alber, Alberto Malazzi, Lionel Sow, Florian Helgath, Matthias Brauer, et francemusique.fr/concerts et ARTE cale avec l’Orchestre Philharmonique So Jeannin qui fut sa directrice mu- Concert, et chaque année la diffu- pour un spectacle musical et équestre sicale de 2015 à 2018 avant que sion télévisée en direct du Concert dirigé par Mikko Franck, le Chœur Orchestre Philharmonique Martina Batic lui succède dès cette de Paris depuis le Champ-de-Mars, participe aux commémorations du saison. D’autre part, le Chœur de Ra- le 14 juillet, est suivie par plusieurs 11 novembre avec l’Orchestre phil- de Radio France MIKKO FRANCK, DIRECTEUR MUSICAL dio France offre aussi des concerts a millions de téléspectateurs. En n, harmonique de Vienne à Versailles, capella ou avec de petites formations les musiciens du Chœur s’engagent ainsi qu’au festival Présences, consa- instrumentales ; différents groupes vo- en faveur de la découverte et de la cré à Wolfgang Rihm. Il se produit au Depuis sa création par la radiodiffu- caux peuvent être constitués au sein pratique de l’art choral, et proposent Théâtre des Champs-Élysées dans une sion française en 1937, l’Orchestre de ce vaste ensemble d’artistes, s’il- régulièrement des ateliers de pratique mise en scène de La Traviata, puis Philharmonique de Radio France lustrant aussi bien dans le répertoire vocale en amont des concerts, auprès dans Maître Péronilla d’Offenbach, s’af rme comme une formation singu- romantique que contemporain. Il est de différents publics et des familles. mais aussi dans la Passion selon saint lière dans le paysage symphonique le créateur et l’interprète de nom- Plusieurs d’entre eux ont participé à Matthieu de Bach ainsi que dans la européen par l’éclectisme de son breuses œuvres des XXe et XXIe siècles la conception de la plateforme nu- Messe glagolitique de Janácek avec répertoire, l’importance qu’il accorde signées Pierre Boulez, Gÿorgy Ligeti, mérique Vox, ma chorale interactive l’Orchestre National de France. En- à la création, la forme originale de Maurice Ohana, Iannis Xenakis, Ton à l’intention des enseignants et leurs n, il s’illustre dans un programme ses concerts, les artistes qu’il convie That Tiet, Kaija Saariaho, Guillaume élèves pour favoriser la pratique cho- de musique française a capella dirigé et son projet éducatif et citoyen. Cet Connesson, Christophe Maratka, rale à l’école. par Roland Hayrabedian. « esprit Philhar » trouve en Mikko Bruno Ducol, Bruno Mantovani, Franck – son directeur musical depuis Luca Francesconi, Magnus Lindberg, La saison 2018-2019 est la première 2015 – un porte-drapeau à la hauteur Ondrej Adamek, et participe chaque saison de Martina Batiˇc à la tête du des valeurs et des ambitions de année au festival Présences consacré Chœur. Cette musicienne slovène l’orchestre, décidé à faire de chaque à la création musicale à Radio France incarne une génération de chefs de concert une expérience humaine et Fort de son talent d’adaptation, et de chœur à la personnalité très af rmée, musicale. Son contrat a été prolon- sa capacité à investir tous les réper- dans la lignée de son maître Eric gé jusqu’en 2022, ce qui apporte la toires, le Chœur s’ouvre volontiers à Ericson. Sous sa direction, le Chœur garantie d’un compagnonnage au diverses expériences musicales, en interprète un programme romantique long cours. Mikko Franck a succédé s’associant par exemple à Thomas allemand consacré à Brahms, Schu- à ce poste à Gilbert Amy, Marek Enhco, à David Linx et son trio de bert et Mendelssohn, propose dans un 10 Janowski et Myung-Whun Chung, 11 jazz, ou en reprenant Uaxuctum de concert de l’Orchestre Philharmonique mais ses 80 ans d’histoire ont aussi Giacinto Scelsi pour un lm de Se- un hommage à Bernstein dirigé par permis à l’Orchestre Philharmonique bastiano d’Ayala Valva : Le Premier Leonard Slatkin, chante la Neuvième de Radio France d’être dirigé par Mouvement de l’immobile. De même, Symphonie de Beethoven sous la di- de grandes personnalités musicales, illustrant la synergie entre la voix et rection de Marek Janowski ; et, avec d’Inghelbrecht à Gustavo Dudamel l’univers de la radio, il participe éga- l’Orchestre national de France, La en passant par Copland, Boulez, Yuri lement à l’enregistrement pour France Damnation de Faust de Berlioz et le Temirkanov ou Esa-Pekka Salonen. Culture de concerts- ctions avec des Requiem allemand de Brahms dirigés Après des résidences au Théâtre des comédiens, souvent sociétaires de la par Emmanuel Krivine. Champs-Élysées puis à la Salle Pleyel, Comédie-Française, bruiteurs, etc. Invité à la Philharmonie pour la Troi- l’Orchestre Philharmonique partage De nombreux concerts du Chœur sième Symphonie de Mahler avec le désormais ses concerts parisiens entre de Radio France sont disponibles en Boston Symphony Orchestra, en ou- l’Auditorium de Radio France pour la vidéo sur internet, sur la plateforme verture de saison, puis à la Seine musi- plupart, et la Philharmonie de Paris. Il est par ailleurs régulièrement en tour- offres en audio 3D (site web Hyper- née en France et dans les grandes radio, productions et coproductions salles internationales (Philharmonie Les Films de la Butte innovantes pour le cinéma, la télévi- ARTE de Berlin, Konzerthaus de Vienne, sion ou la VR, émissions publiques CHAÎNE DE CULTURE ET D’EXPÉRIMENTATION Elbphilharmonie, NCPA de Pékin, diffusées en WFS, Cinémas pour Suntory Hall…). Mikko Franck et le Société de production indépendante les oreilles, diffusions de concerts « Philhar » poursuivent une politique implantée à Paris-Montmartre, pro- symphoniques et d’opéras en direct À travers de nombreux projets, la discographique et audiovisuelle duisant à la fois des ctions et des en son binaural…). L’impact de ce chaîne cherche sans cesse de nou- ambitieuse et proposent leurs concerts documentaires pour la télévision et le travail, considéré comme une vitrine velles voies de transmission, de nou- en diffusion vidéo sur l’espace cinéma, Les Films de la Butte se veut de la recherche audio par la lière velles écritures et propose des expé- « Concerts » du site francemusique. un lieu de rencontre, de recherche acoustique française, a conduit Radio riences innovantes. Le projet autour fr, et ARTE Concert. Conscient du et de création libre. Ses producteurs France à se voir attribuer le Prix Indus- de Giacinto Scelsi s’inscrit dans cette rôle social et culturel de l’orchestre, sont attachés à défendre de nouveaux trie 2016 de la SFA (Société française volonté d’ARTE de porter des conte- le « Philhar » réinvente chaque saison regards d’auteurs et de réalisateurs, d’acoustique), et de devenir un acteur nus forts sur d’autres écrans en utili- ses projets en direction des nouveaux à créer des aires de réexion toutes incontournable de la production au- sant la technologie de la réalité vir- publics avec notamment des dispo- neuves en produisant des lms, in- dio 3D. tuelle. Avec Le Premier mouvement de sitifs de création en milieu scolaire, tellectuellement stimulants et par là- l’immobile, Sebastiano d’Ayala Valva des ateliers, des formes nouvelles de même ludiques pour les spectateurs. nous offre un lm original et poétique concerts, des interventions à l’hôpi- pour la belle case de programmation tal, des concerts participatifs... Avec du lundi soir sur ARTE, « La Lucarne » : Jean-François Zygel, il poursuit ses L’innovation sonore espace de création documentaire qui Clefs de l’orchestre (diffusées sur permet la découverte d’œuvres hors et France Télévisions) à à Radio France normes. En parallèle, Uaxuctum sera la découverte du grand répertoire. diffusé sur ARTE Concert, ainsi que Les musiciens du « Philhar » sont d’autres interprétations d’œuvres de L’innovation sonore à Radio France particulièrement ers de leur travail de Scelsi. Uaxuctum en VR a été réalisé est organisée depuis 2011 autour un transmission et de formation auprès dans le cadre de la Mission Innova- modèle d’amélioration continue de la des jeunes musiciens (opération tion d’ARTE, chargée d’établir les qualité : en considérant la satisfaction « Orchestre à l’école », Orchestre des axes futurs les plus pertinents pour la 12 des auditeurs comme premier objectif ; 13 lycées français du monde, académie chaîne de télévision. Le son immersif, en anticipant les mutations techno- en lien avec les conservatoires de la conception graphique et l’interacti- logiques ; en sollicitant les idées de la région parisienne…). L’Orchestre vité des images se prêtaient particu- collaborateurs et de partenaires; et Philharmonique de Radio France et lièrement bien à la réalisation de ce en participant aux référentiels norma- Mikko Franck sont ambassadeurs de projet en réalité virtuelle. l’Unicef. tifs internationaux. En participant à deux projets structurants entre 2013 et 2018, le premier autour de l’au- dio binaural (http://www.bili-project. org/le-projet/) et le second autour de la sonorisation WFS Wave Field Syn- thesis (https://urlz.fr/89pE), Radio France a pu développer de nouveaux savoir-faire et proposer de nouvelles GIACINTO SCELSI SUR ET FRANCEMUSIQUE.FR

MERCREDI 12 DÉCEMBRE

À l’occasion des 30 ans de la disparition du compositeur, France Musique s’associe à la sortie du documentaire « Scelsi, le premier mouvement de l’immobile », et accompagne cette actualité dans ses programmes le mercredi 12 décembre.

7H - 9H Musique Matin avec Saskia de Ville

20H - 22H Le concert du soir avec Arnaud Merlin Soirée spéciale Giacinto Scelsi et diffusion de Uaxuctum par l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Aldo Brizzi. Arnaud Merlin recevra Joëlle Léandre et Hervé Déjardin.

14 15 22H - 23H Classic Club PRÉSIDENTE-DIRECTRICE GÉNÉRALE DE RADIO FRANCE SIBYLE VEIL avec Lionel Esparza DIRECTION DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION e DIRECTEUR MICHEL ORIER en public et en direct du bar de l’hôtel Bedford (Paris VIII ) DIRECTRICE ADJOINTE FRANÇOISE DEMARIA SECRÉTAIRE GÉNÉRAL DENIS BRETIN

PROGRAMME DE SALLE 23H - MINUIT COORDINATION ÉDITORIALE CAMILLE GRABOWSKI SECRÉTAIRE DE RÉDACTION CHRISTIAN WASSELIN Le portrait contemporain RÉALISATION PHILIPPE PAUL LOUMIET avec Arnaud Merlin GRAPHISME HIND MEZIANE-MAVOUNGOU L'invitée: Sharon Kanach, spécialiste de Scelsi PHOTO COUVERTURE : Le palmier dans lequel Giacinto Scelsi imaginait être réincarné. (et éditrice des trois volumes de textes de Scelsi chez Actes Sud) Mont Palatin, Rome. IMPRESSION REPROGRAPHIE RADIO FRANCE Dossier à suivre également sur francemusique.fr scelsi-le lm.com francemusique.fr arte.tv/scelsi