Conception et mise en scène Serge Bagdassarian et Marina Hands MAIS QUELLE COMÉDIE !

Conception et mise en scène Serge Bagdassarian et Marina Hands 30 juin > 25 juillet 2021 durée 1h45 sans entracte Scénographie Direction musicale et arrangements Chloé Bellemère de l’académie Vincent Leterme et Benoît Urbain de la Comédie-Française Son Costumes Julien Hulard La Troupe , sous le regard amoureux Travail chorégraphique de Christian Lacroix et Glysleïn Lefever Jean Philippe Pons Assistanat à la mise en scène Lumière Alison Hornus Bertrand Couderc

Avec la comédienne et le comédien de Anne Kessler l’académie de la Comédie-Française Sylvia Bergé Salomé Benchimol Alain Lenglet Nicolas Verdier Florence Viala et Vincent Leterme * piano Elsa Lepoivre Benoît Urbain * piano Julie Sicard Pierre-Jules Billon percussions Serge Bagdassarian Philippe Briegh clarinette, Jennifer Decker * saxophone, violon Noam Morgensztern Pierrick Hardy guitare Gaël Kamilindi Olivier Moret contrebasse Yoann Gasiorowski Luce Perret trompette Clément Bresson Nicolas Verdier clarinette Marina Hands * * en alternance

Réalisation maquillages Carole Anquetil La Comédie-Française remercie le Centre Chopin pour Le décor et les costumes ont été réalisés dans le prêt du piano les ateliers de la Comédie-Française La Comédie-Française remercie M.A.C COSMETICS Réalisation du programme L’avant-scène théâtre et Champagne Barons de Rothschild

Florence Viala LA TROUPE

les comédiens de la Troupe présents dans le spectacle sont indiqués par la cocarde

Guillaume Gallienne Michel Vuillermoz Elsa Lepoivre Christian Gonon SOCIÉTAIRES

Claude Mathieu Véronique Vella Thierry Hancisse Julie Sicard Loïc Corbery Serge Bagdassarian Hervé Pierre

Anne Kessler Sylvia Bergé Éric Génovèse Alain Lenglet Bakary Sangaré Pierre Louis-Calixte Christian Hecq Nicolas Lormeau

Florence Viala Coraly Zahonero Denis Podalydès Alexandre Pavloff Gilles David Stéphane Varupenne Suliane Brahim Adeline d’Hermy

Françoise Gillard Clotilde de Bayser Jérôme Pouly Laurent Stocker Jérémy Lopez Clément Hervieu-Léger Benjamin Lavernhe Sébastien Pouderoux Didier Sandre Christophe Montenez Élissa Alloula Clément Bresson Marina Hands Géraldine Martineau PENSIONNAIRES

Nâzim Boudjenah Danièle Lebrun Jennifer Decker Claïna Clavaron

COMÉDIENS DE L’ACADÉMIE

Laurent Lafitte Noam Morgensztern Claire de La Rüe du Can Anna Cervinka Salomé Benchimol Clémentine Billy Antoine de Foucauld

Rebecca Marder Pauline Clément Julien Frison Gaël Kamilindi Chloé Ploton Camille Seitz Nicolas Verdier

SOCIÉTAIRES Roland Bertin Pierre Vial ADMINISTRATEUR HONORAIRES Claire Vernet Andrzej Seweryn GÉNÉRAL Nicolas Silberg Éric Ruf Micheline Boudet Alain Pralon Muriel Mayette-Holtz Éric Ruf Ludmila Mikaël Catherine Salviat Gérard Giroudon Geneviève Casile Catherine Ferran Martine Chevallier Jacques Sereys Catherine Samie Michel Favory François Beaulieu Catherine Hiegel Bruno Raffaelli

Yoann Gasiorowski Jean Chevalier Élise Lhomeau Birane Ba connaissions pas. Notre entente a le public. Les coups de projecteur MAIS qUELLE COMÉDIE ! été immédiate. qui ont été mis sur les acteurs du Français, depuis mars 2020 avec PAR SERGE BAGDASSARIAN L. M. Mais quelle Comédie ! notre programmation en ligne, est un hommage à la Troupe, nous ont donné envie, dans ce ET MARINA HANDS à la comédie musicale, mais se spectacle, de mettre également conçoit aussi comme un cadeau l’accent sur des personnalités de au public. Que souhaite raconter la Troupe ; cette comédie musicale Laurent Muhleisen. Pouvez-vous aussi du lien qui nous unit à cette ce spectacle du lien de la Troupe permettra aux spectateurs d’être évoquer les circonstances dans Maison, de tout ce que nous lui avec le public ? face à la Troupe, mais aussi face lesquelles est née l’idée de monter consacrons, de la joie que nous S. B. Avec le confinement, nous aux acteurs un par un. Mais quelle Comédie ! ? avons à en faire partie. Nous avons avons été tellement en manque de Serge Bagdassarian. C’est Éric Ruf alors eu, avec Marina, l’idée d’un représentations, tellement frustrés L. M. Pourquoi avoir choisi la qui a eu l’idée de nous demander spectacle en abyme, d’un spectacle de ne pas retrouver le public tous forme de la comédie musicale, un travail musical dans le prolon - de la troupe de la Comédie- les soirs, de ne pas éprouver ce et pas du tour de chant, comme gement de ce qui s’était passé Française qui parle de la Comédie- lien qui nous empêche de nous dans certains cabarets présentés avec La Comédie continue !, Française, de la Troupe dans la dessécher dans notre art et notre par le passé ? la programmation en ligne que le Troupe. Et nous avons choisi imaginaire ! quand on joue, tout S. B. Dans un tour de chant, les Français a mise en place pendant de le faire par le prisme de la est fait, comme dans un rendez- chansons, d’un genre ou d’un le premier confinement. Ce pro - comédie musicale. vous amoureux, pour retrouver le auteur en particulier, se succèdent. gramme explorait le répertoire Marina Hands. Éric nous avait public. En mars 2020, brutalement, Avec le cabaret L’Interlope , que j’ai de nos captations d’archives demandé un spectacle non seule - nous avons été privés de ce lien, la conçu en 2016, nous étions déjà de spectacles et mettait en pers - ment musical et festif, mais aussi seule raison pour laquelle nous dans une forme plus narrative, pective le travail et la pérennité « Covid-compatible », pour avons répété ce spectacle pen - une dramaturgie davantage liée à de notre troupe ; il a été l’occasion remplacer, éventuellement, dant des mois, c’est parce qu’à un un récit, avec des personnages. pour chaque acteur de parler de des productions que nous ne moment donné, nous serions face Avec Mais quelle Comédie ! , nous son travail, de sa formation, pourrions pas présenter en ces au public, uni à lui. Ce moment de franchissons une étape supplé - de son parcours, de sa façon temps de contraintes sanitaires. retrouvailles est sacré, il définit le mentaire : il s’agit d’une écriture d’aborder les répétitions, les repré - Pour ma part, je rêvais depuis sens de toute notre vie artistique. où il y a de la danse, du chant, sentations ; autant de sujets dont longtemps de travailler sur un Et il arrive enfin. du texte, du théâtre, de la mise nous ne parlons presque jamais spectacle musical : Éric n’en M. H. Nous souhaitons également en scène. Les personnages, ce entre nous, sans doute par pudeur . savait rien, mais il a eu une sorte montrer ce qui fait la spécificité sont les acteurs de la Troupe, Cela a donc été très révélateur non d’instinct de créer cette alchimie d’une Troupe : permettre un ren - qui se racontent eux-mêmes. seulement de nos différences mais entre Serge et moi, qui ne nous dez-vous régulier, à l’année, avec Et l’histoire est celle… d’une

8 9 troupe à l’arrêt, à cause d’une crise été de la mettre en forme, d’écrire que cela pouvait être une bonne académicienne-scénographe sanitaire, en attente de la reprise le spectacle, de faire des choix chose. Je trouve cela très émouvant. surdouée Chloé Bellemère. des spectacles. de musiques, d’univers qui nous S. B. Il faut à cet endroit rendre M. H. C’est une création théâtrale plaisaient et de créer une narra - L. M. Que pouvez-vous nous dire hommage à l’ensemble des et musicale. La comédie musicale tion reliant toutes ces histoires, de l’économie de ce spectacle ? personnes et des personnels qui est le genre qui se rapproche le en tenant compte des thèmes S. B. Nous tenons compte du fait ont contribué à ce spectacle, aux plus du théâtre ; il nous permet que nous avions envie d’explorer. que, dans une comédie musicale, chefs de postes, à la régie des d’être toujours présents sur le M.H. Le rapport au public, le les choses peuvent être drôles, costumes, aux accessoiristes, aux plateau, tous ensemble, même rapport au plateau, le rapport à harmonieuses, mais aussi, parfois, techniciens du son, de la lumière, quand il y a des solos. Contrai - ce métier, il s’agissait pour nous de très noires ; nous traversons des du plateau… Tout le monde a rement à un tour de chant, ici, les rendre compte de cet éclectisme, humeurs différentes. Nous chan - répondu présent avec générosité, acteurs n’existent pas seulement de cette diversité. Plus que jamais, tons en anglais et en français. sous la houlette de grands servi - quand ils chantent ou dansent. Il y nous sommes fidèles à la devise Le spectacle parlera d’ici et de teurs de cette maison que sont a des interactions en permanence. de la Maison simul et singulis (être maintenant, puisqu’il parle de par exemple Christian Lacroix qui ensemble et être soi-même). nous en cette période troublée ; a créé les silhouettes à partir des L. M. À ce propos : comment les nos incertitudes, mais aussi nos costumes du stock, Bertrand acteurs de la Troupe se sont-ils L. M. Au cours de ce travail, solidarités, la joie que procure le Couderc qui signe les lumières, investis dans ce projet ? Comment les acteurs ont-ils découverts fait d’être réunis, de chanter, de Benoît Urbain et Vincent Leterme se sont-ils préparés, comment des choses sur eux-mêmes, danser, de jouer ensemble devant – qui signent les arrangements, ont-ils travaillé, et quel rôle sur les autres ? un public ; nous sommes dirigent les musiciens, font répéter avez-vous joué, tous les deux ? M. H. J’ai surtout noté qu’ils ont constamment en train de nous les parties chantées et jouent eux- S. B. Il y a, chez beaucoup d’acteurs, d’abord eu besoin de faire écouter les uns les autres, de mêmes sur scène –, Glysleïn Lefever, un amour immodéré de la grande confiance au processus de travail construire des chœurs, des qui signe les chorégraphies… Tous comédie musicale américaine, avant d’accepter de se livrer. Il faut harmonies. ont accepté de sortir de chez eux qui représente un peu l’idée de du temps avant d’être en mesure M. H. Nous avons eu des en période de confinement, de l’artiste total, sachant chanter, de raconter sa vie sur un plateau ! contraintes financières, liées à la venir travailler, en acceptant des danser, jouer, faire rire, émouvoir… Les diverses émissions de la Web crise que nous traversons. Aussi, conditions particulières, liées à la Le défi à relever pour la Troupe est TV, ont progressivement levé cette tous les costumes ont été travaillés crise. qu’ils soient grandement énorme, et tous s’y sont investis réticence, et montré la gratitude à partir des stocks de la Maison, il remerciés. avec beaucoup d’ardeur. Chacun du public face à cette forme de en va de même pour les acces - est venu en apportant beaucoup complicité. Il a fallu que les acteurs soires. Nous avons fouillé dans ce Propos recueillis par Laurent Muhleisen de matière, liée à sa propre histoire, comprennent qu’ils avaient « le que nous avions, fait confiance aux Conseiller littéraire parfois intime, et à son art. Notre droit » de parler d’eux sur un vertus de notre artisanat, et aussi de la Comédie-Française travail, à Marina et à moi-même, a plateau de la Comédie- Française, eu la chance de travailler avec notre

10 11 Serge Bagdassarian - conception et mise en scène Comédien et metteur en scène, Serge Bagdassarian pratique le théâtre MAIS qUELLE COMÉDIE ! en amateur dès l’enfance. D’abord professeur d’anglais, il réalise que le théâtre lui manque et décide de s’y consacrer. Il rejoint l’équipe MUSICALE du Théâtre La Licorne (Claire Dancoisne), se forme à la technique du masque avec Mario Gonzalez avant d’entrer à la Comédie-Française PAR VINCENT LETERME ET en 2007 et d’en devenir le 521 e sociétaire en 2011. Il y joue sous les direc - tions, entre autres, d’Alain Françon, Galin Stoev, Lilo Baur, Jean-Pierre BENOîT URBAIN Vincent, Jérôme Deschamps, Denis Podalydès, Clément Hervieu-Léger, Éric Ruf, Éric Génovèse, Catherine Hiegel, Jacques Vincey, Christiane Laurent Muhleisen. Vous êtes tous V. L. Le spectacle a aussi un côté Jatahy, Robert Carsen, Katharina Thalbach, Christophe Honoré… les deux de fidèles compagnons revue de music-hall avec, en plus et chante dans plusieurs Cabarets dont le Cabaret Boris Vian qu’il a de route de la Comédie-Française , des chansons, des sketches et des lui-même dirigé (adapté pour France Télévisions / France 3 dans une qu’est-ce que la production de numéros parlés. Mais la volonté de réalisation de Stéphane Metge). En 2016, il met en scène L’Interlope Mais quelle Comédie ! a de Serge et de Marina a dès le départ (cabaret) au Studio-Théâtre. Il a été très actif sur la Web TV et la pro - particulier pour vous ? été de ne se refuser aucun clin grammation en ligne de la Comédie-Française depuis mars 2020. Vincent Leterme. Avant toute d’œil aux grands numéros chose, elle nous permet de travailler de la comédie musicale anglo- Marina Hands - conception et mise en scène pour la première fois ensemble. saxonne… Formée au , au Conservatoire national supérieur d’art Je suis un grand admirateur B. U. … qui nécessitent forcément dramatique et à la London Academy of Music and Dramatic Art, Marina du travail de Benoît, notamment des moyens musicaux plus impor - Hands mène une carrière au théâtre et au cinéma. Après un passage sur tous les cabarets du Studio- tants que d’habitude. Nous sommes dans la Troupe – de janvier 2006 à septembre 2007 –, elle travaille Théâtre, et je suis donc très au théâtre sous les directions de Klaus Michael Grüber, , heureux et excité d’avoir cette six musiciens sur scène. Patrice Chéreau, Yves Beaunesne, … En 2018, elle reçoit occasion de collaborer avec lui. le Molière de la meilleure comédienne pour son rôle dans Actrice et, Benoît Urbain. Au fond, Mais L. M. Comment avez-vous, en la même année, le prix du Brigadier pour celui qu’elle interprète quelle Comédie ! est une sorte de qualité de directeurs musicaux, dans Sœurs (Marina et Audrey) , deux pièces écrites et mises en scène « super cabaret ». J’y fais le même travaillé sur la dramaturgie par . Au cinéma, elle tourne notamment sous les direc - travail que sur les cabarets, mais il du spectacle ? tions de , Julian Schnabel, Patricia Mazuy, , s’applique cette fois-ci au genre de V. L. Cette dramaturgie, nous Fabrice Gobert. Elle est réengagée dans la Troupe le 14 avril 2020. Elle a la comédie musicale, avec des l’avons découverte avec les récemment participé à plusieurs Théâtres à la table diffusés en ligne, et chansons en anglais – et heureu - enchaînements sur le plateau du notamment à Six personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello sement que Vincent est à mes Théâtre Marigny, où le spectacle dont elle a assuré la direction artistique. côtés car c’est lui le véritable devait être créé avant le deuxième spécialiste dans ce domaine. confinement. Auparavant, nous

12 13 avions travaillé sur les différentes – pour l’aspect rythmique et en tête que la musique. En tant musicales doivent correspondre pièces du puzzle séparément. Il y puissant qu’on trouve dans des que musicien, revenir aux mots à celles de la mise en scène, du jeu avait dès le départ des numéros morceaux comme Gotta Dance m’intéresse beaucoup, car ce n’est des acteurs, des lumières ; elles d’ensemble, très précisément ou Anything Goes . Mais tous les pas mon langage premier. doivent tenir compte de ce qui a souhaités par Serge et Marina, et autres morceaux, je les ai abordés V. L. Plus que jamais, avec des précédé, de ce qui va suivre. Cela que nous avons parfois traduits comme dans les cabarets. C’est acteurs, on a envie de raconter se construit petit à petit ; c’est une – ou même adaptés – avec eux. avec les comédiens qu’on trouve une histoire. Comme arrangeur, dramaturgie des enchaînements. Le choix des numéros individuels l’idée, la porte d’entrée d’une notre rôle est d’écrire, en quelque B. U. Je pense que ce que nous s’est fait dans un second temps, le chanson, ensuite j’adapte pour sorte, une « musique qui parle », proposons a une réelle influence temps parfois d’essayer plusieurs les instruments. Ici, la palette et d’avoir des mots qui « font sur la mise en scène. chansons, et de trouver avec est juste un peu plus large musique ». Ce genre de spectacle V. L. Le fait que je vienne de chaque actrice ou acteur celle qui au niveau instrumental. offre à cet égard un terrain de la musique classique alors que lui donnerait le meilleur espace de jeu formidable. Benoît est un grand spécialiste jeu, tout en s’inscrivant dans la L. M. Le travail avec des comé - B. U. Des comédiens comme de la chanson nous rend je crois construction générale du specta cle. diens est-il différent de celui ceux de la troupe de la Comédie- assez complémentaires sur Après est bien sûr venu avec chaque avec des artistes de music-hall, Française font beaucoup de ce spectacle, y compris dans notre interprète, et en collaboration des chanteurs, des danseurs ? propositions ; il faut donc avoir rapport aux comédiens. Nos diffé - avec Serge et Marina, le temps B. U. Il y a un aspect purement du répondant. C’est à la fois rences auront je l’espère enrichi de l’adaptation des chansons technique, bien sûr ; comme ce passionnant… le processus des répétitions, et – un peu comme on taille un n’est pas leur métier de chanter, V. L. … et stimulant, des deux peut-être cette complémentarité costume – adaptation qui peut certains comédiens n’ont pas de côtés. pourra-t-elle faire écho à celles souvent faire prendre de nouvelles capacités vocales aussi étendues de nos deux metteurs en scène ! couleurs à la chanson et aussi la faire que les chanteurs. En revanche, L. M. Voulez-vous dire que Propos recueillis entendre un peu différemment… on a avec eux, en tant qu’arrangeur , la dramaturgie de Mais quelle par Laurent Muhleisen une liberté totale, et c’est Comédie ! est de l’ordre de la Conseiller littéraire L. M. Ce processus a-t-il influencé ce qui est intéressant. Pour pour - symbiose, à la fois théâtrale de la Comédie-Française le choix des musiciens ? suivre ce que disait Vincent, et musicale ? Ou l’une des deux B. U. Le choix des musiciens devait on peut faire avec les chansons infléchit-elle l’autre ? refléter les grands ensembles, ce que l’on veut : on peut y faire des V. L. L’une et l’autre s’enrichissent donner à imaginer la sonorité, breaks, parler au milieu, ralentir, mutuellement. Nous échangeons la couleur et, dans une certaine transformer. Avec un comédien, beaucoup avec Serge et Marina, qui mesure, l’ampleur de la comédie on peut effectivement réentendre sont tous les deux très musiciens. Le numéro des lucioles est un hommage, musicale anglo-saxonne. Il fallait ce que raconte la chanson, qu’on Comme lorsque je compose des en forme de citation, au bestiaire donc des cuivres, une batterie avait parfois oublié pour ne garder musiques de scène, les humeurs forain du Théâtre la Licorne.

14 15 Marina Hands, Alain Lenglet, Anne Kessler, Sylvia Bergé, Elsa Lepoivre, Gaël Kamilindi, Salomé Benchimol. Au premier plan : Serge Bagdassarian Clément Bresson, Jennifer Decker, Florence Viala, Noam Morgensztern À l’arrière-plan, les musiciens : Olivier Moret, Luce Perret, Philippe Briegh, Pierrick Hardy Alain Lenglet, Noam Morgensztern Marina Hands, Yoann Gasiorowski Serge Bagdassarian Anne Kessler Julie Sicard, Florence Viala, Nicolas Verdier Gaël Kamilindi Yoann Gasiorowski, Clément Bresson, Alain Lenglet Serge Bagdassarian, Gaël Kamilindi, Nicolas Verdier, Noam Morgensztern À l’arrière-plan : Olivier Moret, Pierre-Jules Billon À l’arrière-plan : Luce Perret, Philippe Briegh, Pierrick Hardy Marina Hands, Julie Sicard, Florence Viala Elsa Lepoivre, Sylvia Bergé, Jennifer Decker Elsa Lepoivre, Jennifer Decker, Salomé Benchimol, Nicolas Verdier, Sylvia Bergé, Serge Bagdassarian, Clément Bresson Noam Morgensztern, Julie Sicard, Anne Kessler, Alain Lenglet, Florence Viala Benoît Urbain - direction musicale et arrangements L’ÉqUIPE ARTISTIqUE Accordéoniste, pianiste, compositeur, il collabore régulièrement avec Christiane Legrand sur de nombreux spectacles, disques et projets pédagogiques. Une grande part de son activité se déroule au théâtre Chloé Bellemère - scénographie pour la Compagnie Laurent Serrano, L’Autre Théâtre, le Théâtre du C’est en faisant partie de la Maîtrise de l’Opéra de Nantes et en participant Campagnol et pour la Comédie-Française (cabarets Vian, Brassens, aux opéras qu’elle se sensibilise dès l’enfance à l’espace. Après un pas - Barbara et Ferré). Il participe à de nombreux enregistrements et sage au Pratt Institute de New York et au Art & Design Institute de concerts : Abed Azrié, Salif Keita, Alain Bashung, Juliette Gréco… Sydney, elle est diplômée des Arts Décoratifs de Paris en scénographie. Elle assiste le plasticien Pierrick Sorin, le directeur artistique d’Issey Julien Hulard - son Miyake Roy Genty, le metteur en scène Robert Wilson. À l’académie de Formé au Conservatoire national de musique de Paris comme musicien la Comédie-Française, elle assiste les scénographes Rudy Sabounghi et ingénieur du son, il travaille pour le Festival d’Avignon depuis 2004, Emmanuelle Roy, et collabore en tant que scénographe avec les metteurs le Printemps de Bourges, le Pitchfork Music Festival, pour le Trabendo en scène Serge Bagdassarian, Marina Hands, Glysleïn Lefever (actuelle ment dont il conçoit le nouveau système son en 2012, ainsi qu’avec de nombreux pour Music-hall au Studio-Théâtre), Aurélien Hamard-Padis et Leah Lapiower. artistes en studio ou en tournées (Rodolphe Burger, Babx, Poni Hoax, Sanseverino, Christophe, Clara Luciani, Camélia Jordana, Nicolas Jaar). Bertrand Couderc - lumière Formé à l’Ensatt, actif au théâtre comme à l’opéra, il a régulièrement collaboré avec Patrice Chéreau, Jacques Rebotier et travaille avec Luc Glysleïn Lefever - travail chorégraphique Bondy, Bartabas, Éric Génovèse, Jérôme Deschamps, Guillaume Gallienne, Interprète et collaboratrice de Blanca Li, elle danse avec Philippe Vincent Huguet, Marie-Louise Bischoerger, Philippe Calvario, Bruno Decouflé, Redha, Kamel Ouali, Wim Vandekeybus. Artiste qui ne connaît Bayen, Jean-Luc Revol, Philippe Torreton… et, à la Comédie-Française, pas de frontières entre les styles, elle travaille pour le cinéma et sur récemment avec Arnaud Desplechin, Clément Hervieu-Léger, Lars Norén, de nombreuses productions au théâtre, à l’opéra ou pour des comédies Éric Ruf et sur les pièces du Théâtre à la table diffusées en ligne. musicales. À la Comédie-Francaise elle collabore notamment avec Éric Ruf, Katharina Thalbach, Lars Norén et Thomas Ostermeier, et met en Vincent Leterme - direction musicale et arrangements scène cette saison Music-hall de Jean-Luc Lagarce au Studio-Théâtre. Pianiste concertiste, il est aussi professeur au CNSAD. Il collabore avec Peter Brook, Georges Aperghis, Frédéric Fisbach, Benoît Giros, Julie Brochen… Il écrit de nombreuses musiques de scène ou arrangements musicaux, notamment pour la Comédie-Française pour Le Loup , Peer Gynt (prix du meilleur compositeur de musique de scène décerné par le Syndicat de la critique), Psyché , George Dandin , Le Cerf et le Chien , Roméo et Juliette , La Résistible Ascension d’Arturo Ui , La Vie de Galilée ainsi que pour Le Soulier de satin , intégrale créée en Théâtre à la table Directeur de la publication Éric Ruf - Secrétaire générale Anne Marret - Coordination éditoriale Pascale Pont-Amblard Portraits de la Troupe Stéphane Lavoué - Photographies de répétition Vincent Pontet - Conception graphique c-album - et diffusée en ligne. Licences n o 1 : L-R-20-8532 - n°2 : L-R-20-8533 - n°3 : L-R-20-8534 - Impression Stipa Montreuil (01 48 18 20 20) - juin 2021

30 31 Réservations 01 44 58 15 15 www.comedie-francaise.fr

Salle Richelieu Théâtre du Vieux-Colombier Studio-Théâtre Place Colette 21 rue du Vieux-Colombier Galerie du Carrousel du Louvre Paris 1 er Paris 6 e 99 rue de Rivoli Paris 1 er