FICHA TÉCNICA En La Casa Película Título: Original
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FICHA TÉCNICA En la casa Película Título: original: Dans la maison Título en español: En la casa Dirección: François Ozon Producción: Éric Altmeyer, Nicolas Altmeyer, Claudie Ossard Guion: François Ozon, basada en la obra teatral de Juan Mayorga Música: Philippe Rombi Fotografía: Jérôme Almeras Montaje: Laure Gardette Vestuario: Pascaline Chavanne País(es): Francia Año: 2012 Género: Suspenso Idioma: Francés. Protagonistas: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Diana Stewart, Denis Ménochet, Jean-François Balmer, Fabrice Colson, Bastien Ughetto, Stéphanie Campion, Yolande Moreau Premios: 2012: Premios César: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película. 2012: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI. 2012: Festival de San Sebastián: Concha de Oro mejor película, mejor guión. 2012: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea. 2013: Premios del Cine Europeo: Mejor guión, nominada a mejor actor (Fabrice Luchini). 2012: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea. Sinopsis: Todo empieza cuando Germain, un profesor frustrado de literatura francesa, manda una redacción de deberes a sus nuevos alumnos. En su posterior corrección hay una que le sorprende, la del chico de la última fila, Claude. Este chico pasa desapercibido pero destaca entre la mediocridad del grupo. Claude, persiguiendo el anhelo de aquella familia que no ha tenido, escribe sobre la de su compañero Rapha, una familia de la que siempre ha estado obsesionado y por la que siente curiosidad; quiere saber cómo realmente vive una familia de clase media. Intentando evadirse de su propia realidad, se entromete en la casa de su compañero con el pretexto de ayudarle con las matemáticas. Germain, iluminado por el talento del chico, se presta a ayudarle a mejorar su escritura pidiéndole más redacciones. Claude se decide por relatar sus experiencias en casa de los Rapha, entregándoselas a su profesor como si de una novela por entregas se tratara, haciendo que éste redescubra el entusiasmo perdido por su profesión. Las intenciones de Claude no son claras, no sabemos qué hace exactamente en casa de los Rapha ni hasta dónde quiere llegar. Tampoco las intenciones del profesor, si realmente quiere ayudar a su alumno en la redacción o si se encuentra enganchado a la historia de su alumno y sólo desea saber que pasará. 1 Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de Género, 25 de octubre de 2016 En la casa Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥ El film “En la casa” propone una historia fascinante sobre el juego perverso de manipulación que se inicia entre un joven estudiante quien sorprende por su inteligencia y sagacidad, y su profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por la torpeza de sus alumnos. En relación al complejo juego narrativo que propone la película (donde la vida de los personajes se va mezclando con la ficción y el espectador está obligado a crear su propio camino para poder interpretarla), Ozon afirmó que “todo era posible en esta historia y eso fue lo que más me gustó de la obra teatral del español Juan Mayorga”. Esa obra teatral se estrenó con la adaptación y dirección de Leonardo Goloboff, bajo el título “El chico de la última fila”, habla según el cineasta francés “de la necesidad de imaginar, porque la vida misma no basta y todos necesitamos que nos cuenten historias, como el sultán de Sherezade en `Las mil y una noches`”. “A partir de que instala su propio dispositivo formal, todo empieza a ser posible en la película, todas las puertas quedan abiertas y todos los terrenos son imaginables. Por eso, la película puede ir tranquilamente hacia el melodrama, el thriller o el suspenso”, destacó el director en diálogo con Télam y otros medios de prensa. Y añadió: “La película consigue hacer de cada espectador un creador y un crítico, logra que cada espectador quiera escribir su propia película. Y en ese sentido, mi trabajo de adaptación fue aprender a traicionar la obra teatral en algunos aspectos y rescatar los que más me conmovían”. “Intenté instaurar un dispositivo y una forma muy intrincada de contar la historia. Y sobre todo, mostrar cómo maestro y alumno se necesitan mutuamente para poder ♣ Catedrática de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales-UNAM *Secretaria General de la Unión Nacional de Mujeres Mexicanas Asociación Civil. ♥ Se agradece el apoyo de las licenciadas: Eva Calderón, Eurídice Román de Dios, Adriana Romo Sotres, Pamela Jiménez Romo y Rosalinda Cuéllar Celis. 2 vivir, porque ninguno de ellos está adaptado a la realidad”, agregó Ozon en relación con la forma metalingüística del filme y al vínculo enfermizo que une a los protagonistas. En ese sentido, el cineasta sostuvo que la película “descubre al espectador su soberanía frente a un cine que generalmente lo trata como un mero consumidor. El espectador sale de ver esta película con muchas preguntas y necesidad de respuestas, pero es él mismo quien debe responderlas”.1 Se trata de un profesor de literatura de escuela secundaria harto de su trabajo y, sobre todo, de la mediocridad de sus alumnos. En medio del fastidio acumulado, mientras corrige con "piloto automático" los distintos trabajos (composiciones sobre qué hicieron los adolescentes durante el fin de semana), se topa con uno que lo sorprende, lo intriga, lo fascina. Este joven apenas se hace notar en clase, pero redacta una historia llena de misterio, erotismo, perversión. Germain se lo lee a su esposa, Jeanne (la siempre convincente Kristin Scott Thomas), una galerista avant garde, y ambos quedan entre perturbados y enganchados con el relato. Es que Claude (Ernst Umhauer), quien intenta salir de su poco acogedor hogar de clase media-baja, cuenta cómo se ha inmiscuido e insertado dentro de la familia "perfecta" de un compañero de clase llamado Rapha (Bastien Ughetto). Germain se siente cada vez más obsesionado por la trama e insta al autor a profundizar su estudio antropológico-literario y, por qué no, incluso a seducir a Esther (Emmanuelle Seigner), la madre de su amigo. Lo que sigue es un simpático y atractivo (al menos durante buena parte de los 105 minutos) péndulo entre ficción y realidad con manipulaciones cruzadas (hay algo de juego de gato y ratón, de cazador-cazado), cuyos tragicómicos resultados hacen de este thriller psicológico un ensayo inquietante y fascinante sobre la relación maestro- estudiante, sobre las contradicciones generacionales y sobre el efecto motivador de la literatura. Aunque no todos los recursos son igualmente logrados (no siempre funcionan las fantasías en las que Germain también aparece como personaje), En la casa es una película con suficiente ingenio, picardía, gracia, ligereza y fluidez como para seducir al espectador sin por eso resultar superficial o banal.2 La película muestra las relaciones entre un pupilo y un maestro en una sagaz contraposición de sus miradas como fisgones. Ozon, quien proviene de un tipo de film más ligero, toma como punto de partida de la película una obra del español Juan Mayorga llamada El chico de la última fila. Esta pieza teatral establece el camino de aprendizaje literario y moral del pupilo quien resulta espejo de las frustraciones de un profesor en su crisis de la mediana edad. La aportación de Ozon es la construcción de un marco meta narrativo literario no poco deudor de los juegos de bibliófilo avezado de François Truffaut en Farenheit 1 http://www.telam.com.ar/notas/201403/54268-francois-ozon-deslumbra-con-su-version-de-en-la-casa.html 2 http://www.lanacion.com.ar/1669461-el-juego-del-gato-y-el-raton 3 451. Estos continuos homenajes junto a los rasgos de ironía de los retratos burgueses en la trama (bajo el espíritu de Chabrol) llevan la idea de Juan Mayorga a una madurez intelectual poco habitual en las pantallas. El adjetivo burgués aquí es, entonces, la piedra filosofal: la descripción del pupilo Claude García (un brillante debutante Ernst Umhauer) a su profesor Germain (el eterno aspirante a Don Juan del cine de Rohmer Fabrice Luchini) constituye una disección de la habitual familia de clase media-alta modelo de todo el realismo literario europeo. La contraposición entre esta y las vivencias familiares de Claude, la madre ausente y el padre parapléjico, crean una parodia consciente de lo que suponía ser la parte emocional de las pequeñas miserias provinciales en la Europa del siglo XIX para el escritor recién llegado a París. Así, lo que empieza como un simple juego de creación literaria entre el maestro y el sujeto acaba en una narración donde compiten los puntos de vista para deconstruir las miserias de la familia burguesa contemporánea. Claude, entonces, pasa de describir de manera tácita a la familia de su amigo Rapha, a introducir de forma leve, poco a poco, matices psicológicos, emocionales, con la intención de adentrarse en las motivaciones de sus criaturas literarias. El trazado de la narración no puede ser más grácil: el joven torna el desprecio de un personaje —la madre de Rapha— con la devastadora frase “cuerpo de mujer de clase media” a la descripción de sus difusos deseos. Se topará, como sabe cualquier escritor, con la mediocre realidad urbana de la Europa occidental en la cual Michel Houellebecq ha erigido su propio panteón literario. De este modo la pugna entre el maestro y el alumno hace avanzar y retroceder el relato, conociendo el primero de manera aguda, de viejo zorro de las letras, los excesos líricos y defectos descriptivos de su nuevo alumno hasta bien entrado el metraje. ¿Cuál será el grito de independencia y venganza de Claude ante la tiranía de este improvisador editor? El más terrible, el que nunca pudo prever: su conversión en personaje ficticio dentro de la comedia humana de su protegido.