Konrad Wolf–Deutschland Und Europa
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Neuerwerbungsliste Mai 2021 Film
NEUERWERBUNGSLISTE MAI 2021 FILM (Foto: Moritz Haase / Olaf Janson) Zentral- und Landesbibliothek Berlin Stiftung des öffentlichen Rechts Inhaltsverzeichnis Unser Filmbestand 3 Unsere Empfehlung 5 Neu im Regal 7 Film 7 Fernsehserien 7 Film 10 Tonspielfilme 12 Film 20 Animationsfilme 29 Film 27 Animation. Anime Serien 30 K 400 Kinderfilme 30 Ju 400 Jugendfilme 32 Sachfilme nach Fachgebiet 35 Allgemeine Hinweise 38 Seite 2 von 42 Stand vom: 01.06.2021 Neuerwerbungen im Fachbereich Film Unser Filmbestand Die Cinemathek der ZLB bietet den größten, allgemein zugänglichen Filmbestand in einer öffentlichen Bibliothek Deutschlands. Der internationale und vielsprachige Filmbestand umfasst alle Genres: Spielfilme, auch Stummfilme, Fernsehserien, Kinder- und Jugendfilme, Musikfilme und Bühnenaufzeichnungen, Animations- und Experimentalfilme, sowie Dokumentarfilme zu allen Fächern der Bibliothek. Mehr als 65.000 Filme auf über 50.000 DVDs und über 6.000 Blu-ray Discs sind frei zugänglich aufgestellt und ausleihbar. Aus dem Außenmagazin können 20.000 Videokassetten mit zum Teil seltenen Filmen bestellt werden. Seite 3 von 42 Stand vom: 01.06.2021 Neuerwerbungen im Fachbereich Film Sie haben einen Film nicht im Regal gefunden? Unsere Filme sind nach den Anfangsbuchstaben der Regie und die Serien nach dem Originaltitel sortiert. Sachfilme befinden sich häufig am Ende des Regals des passenden Fachbereichs. Es lohnt sich immer auch eine Suche über unseren Bibliothekskatalog. Denn ein Teil unseres Angebotes steht für Sie in unseren Magazinen bereit. Sie können diese Medien über Ihr Bibliothekskonto bestellen und in der Amerika-Gedenkbibliothek oft bereits nach 30-45 Minuten abholen. Wussten Sie schon? Es stehen für Sie in beiden Häusern der ZLB speziell eingerichtete Arbeitsplätze mit 27"-Monitoren, an denen Filme in verschiedenen Formaten vor Ort angesehen werden können. -
Jewish Identity and German Landscapes in Konrad Wolf's I Was Nineteen
Religions 2012, 3, 130–150; doi:10.3390/rel3010130 OPEN ACCESS religions ISSN 2077-1444 www.mdpi.com/journal/religions Article Homecoming as a National Founding Myth: Jewish Identity and German Landscapes in Konrad Wolf’s I was Nineteen Ofer Ashkenazi History Department, University of Minnesota, 1110 Heller Hall, 271 19th Ave S, Minneapolis, MN 55455, USA; E-Mail: [email protected]; Tel.: 1-651-442-3030 Received: 5 January 2012; in revised form: 13 March 2012 / Accepted: 14 March 2012 / Published: 22 March 2012 Abstract: Konrad Wolf was one of the most enigmatic intellectuals of East Germany. The son of the Jewish Communist playwright Friedrich Wolf and the brother of Markus Wolf— the head of the GDR‘s Foreign Intelligence Agency—Konrad Wolf was exiled in Moscow during the Nazi era and returned to Germany as a Red Army soldier by the end of World War Two. This article examines Wolf‘s 1968 autobiographical film I was Nineteen (Ich war Neunzehn), which narrates the final days of World War II—and the initial formation of postwar reality—from the point of view of an exiled German volunteer in the Soviet Army. In analyzing Wolf‘s portrayals of the German landscape, I argue that he used the audio- visual clichés of Heimat-symbolism in order to undermine the sense of a homogenous and apolitical community commonly associated with this concept. Thrown out of their original contexts, his displaced Heimat images negotiate a sense of a heterogeneous community, which assumes multi-layered identities and highlights the shared ideology rather than the shared origins of the members of the national community. -
Jutta Hoffmann Schauspielerin
Unumstößlich : Jutta Hoffmann Sonntag, 24. Februar 2013, 17 Uhr im Metropolis (Kleine Theaterstr. 10, 20354 Hamburg) Eine Veranstaltung von CineGraph in Zusammenarbeit mit der DEFA-Stiftung und dem Kommunalen Kino Metropolis Jutta Hoffmann ist seit fünf Jahrzehnten eine der profiliertesten Schauspielerinnen in Ost und West. In der DDR war sie ab 1960 Star am Maxim Gorki Theater, spielt auch am Deutschen Theater und am Berliner Ensemble. Nachdem Frank Vogels Film Julia lebt (cinefest 2012) sie 1963 auch zum Leinwandstar macht, spielt sie zumeist selbstbewusste junge Frauen, die oft mit dogmatischen Funktionären in Konflikt geraten. Drei ihrer Filme werden in Folge des 11. SED-Plenums verboten. Für Egon Günthers Der Dritte erhält sie 1972 in Venedig einen Darsteller-Preis. Die Schriftsteller Christa & Gerhard Wolf schreiben 2011 über Jutta Hoffmann: "Sie zeigte ihr Gesicht, klar, unverstellt, manchmal zornig, manchmal traurig, immer beteiligt. Sie war und ist klug, das gibt ihrer Arbeit eine weitere Dimension. Sie war und ist leidenschaftlich, das ergibt mit ihrer Klugheit eine Mischung, die nicht so häufig vorkommt: Gefühl, frei von Sentiment." Als sie nach der Biermann-Petition in der DDR kaum noch besetzt wird, spielt sie im Westen, wird 1984 von der Zeitschrift Theater heute als "Schauspielerin des Jahres" ausgezeichnet. In Hamburg steht sie am Deutschen Schauspielhaus u.a. in Peter Zadek-Inszenierungen auf der Bühne, unterrichtet 1993–2006 als Professorin an der Hochschule für Musik und Theater. Im Fernsehen sieht man sie u.a. in der Serie Motzki und als Kommissarin im Polizeiruf 110. In Bandits (1997) ist sie das Mitglied einer Frauen-Rockband. 2005 ehrt sie die DEFA-Stiftung für ihre Verdienste um den deutschen Film. -
Trauma and Memory: an Artist in Turmoil
TRAUMA AND MEMORY: AN ARTIST IN TURMOIL By Angelos Koutsourakis Konrad Wolf’s Artist Films Der nackte Mann auf dem Sportplatz (The Naked Man on the Sports Field, 1973) is one of Konrad Wolf’s four artist films. Like Goya (1971), Solo Sunny (1978), and Busch singt (Busch Sings, 1982)—his six-part documentary about the German singer and actor Ernst Busch, The Naked Man on the Sports Field focuses on the relationship between art and power. In Goya, Wolf looks at the life of the renowned Spanish painter—who initially benefited from the protection of the Spanish king and the Catholic church—in order to explore the role of the artist in society, as well as issues of artistic independence from political powers. In Solo Sunny, he describes a woman’s struggle for artistic expression and self-realization in a stultifying world that is tainted by patriarchal values; Sunny’s search is simultaneously a search for independence and a more fulfilling social role. Both films can Film Library • A 2017 DVD Release by the DEFA be understood as a camouflaged critique of the official and social pressures faced by East German artists. The Naked Man on the Sports Field can be seen this way as well, and simultaneously explores questions of trauma and memory. The film tells the story of Herbert Kemmel (played by Kurt Böwe), an artist uncomfortable with the dominant understanding of art in his country. Kemmel is a sculptor in turmoil, insofar as he seems to feel alienated from his social environment, in which people do not understand his artistic works. -
Westminsterresearch the Artist Biopic
WestminsterResearch http://www.westminster.ac.uk/westminsterresearch The artist biopic: a historical analysis of narrative cinema, 1934- 2010 Bovey, D. This is an electronic version of a PhD thesis awarded by the University of Westminster. © Mr David Bovey, 2015. The WestminsterResearch online digital archive at the University of Westminster aims to make the research output of the University available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the authors and/or copyright owners. Whilst further distribution of specific materials from within this archive is forbidden, you may freely distribute the URL of WestminsterResearch: ((http://westminsterresearch.wmin.ac.uk/). In case of abuse or copyright appearing without permission e-mail [email protected] 1 THE ARTIST BIOPIC: A HISTORICAL ANALYSIS OF NARRATIVE CINEMA, 1934-2010 DAVID ALLAN BOVEY A thesis submitted in partial fulfilment of the requirements of the University of Westminster for the degree of Master of Philosophy December 2015 2 ABSTRACT The thesis provides an historical overview of the artist biopic that has emerged as a distinct sub-genre of the biopic as a whole, totalling some ninety films from Europe and America alone since the first talking artist biopic in 1934. Their making usually reflects a determination on the part of the director or star to see the artist as an alter-ego. Many of them were adaptations of successful literary works, which tempted financial backers by having a ready-made audience based on a pre-established reputation. The sub-genre’s development is explored via the grouping of films with associated themes and the use of case studies. -
WHY ARE YOU CREATIVE? Teilnehmerinnen Und Teilnehmer
Leipziger Straße 16 Telefon +49 (0)30 202 94 0 D-10117 Berlin Telefax +49 (0)30 202 94 111 E-Mail [email protected] www.museumsstiftung.de WHY ARE YOU CREATIVE? Teilnehmerinnen und Teilnehmer ARTISTS ACTORS Marina Abramovic – Amsterdam 2012 Johnny Depp – Berlin 1994 Christo & Jeanne-Claude – Berlin 2001 Mel Gibson – Los Angeles 2000 Damien Hirst – Berlin 1994 Dennis Hopper – Marrakesh 1995 David Hockney – Bonn 1999 Sean Penn – San Francisco 1999 Jeff Koons – Berlin 2000 Gérard Depardieu – Berlin 2012 Jonathan Meese – Berlin 2007 Ben Kingsley – London 1995 Georg Baselitz – Derneburg 2000 Till Schweiger – Los Angeles 2000 Mordillo – Frankfurt 1999 Sir Ian McKellen – Los Angeles 1995 Yoko Ono – Venice 2002 Forest Whittaker - Los Angeles 2002 Tracey Emin – London 1999 Armin Mueller-Stahl – Los Angeles 1998 Eva & Adele – Berlin 2001 Sir Peter Ustinov – London 1999 Tom Sachs – New York 2000 Gary Oldman – Los Angeles 2001 Kenny Scharf – Los Angeles 1999 Karl-Heinz Böhm - Frankfurt 1997 Douglas Gordon – Frankfurt 2012 Vadim Glowna – Berlin 1998 Okwui Enwezor - New York 2002 Anthony Quinn – New York 1995 Joe Coleman – New York 2003 Otto Sander - Berlin 1997 Mariscal - Barcelona 1999 Bruno Ganz – Berlin 2002 Olu Oguibe – London 2000 Bill Murray – Los Angeles 2004 Klaus Staeck – Frankfurt 1995 Michael Madsen – Los Angeles 2010 Roland Topor - Hamburg 1994 John Hurt – London 2013 George Lois – New York 1995 Stephen Dorff – Istanbul 2013 Ana Zarubica – Prague 2009 Michael Douglas - Berlin 2013 Sebastian Horsley – London 2008 Willem Dafoe – New York -
GERMAN-MALTESE CIRCLE 11Th German Film Festival 25. November – 29. November 2020
GERMAN‐MALTESE CIRCLE 11th German Film Festival 25. November – 29. November 2020 With the participation of two French films – courtesy of the Embassy of France Synopsis of the films being screened during the Festival: I Was, I Am, I Will Be (Es gilt das gesprochene Wort) As rational as Marion appears, both as a pilot and in her private life, she soon stops functioning properly when she meets Baran, a gigolo, on the Turkish coast and gets involved in a fictitious marriage to enable him to obtain German citizenship. What begins as a kind of trade‐off soon turns into an emotional story of love and identity at the interface between two cultures. YEAR OF PRODUCTION 2019 DIRECTOR: İlker Çatak CAST: Anne Ratte‐Polle, Oğulcan Arman, Godehard Giese, Jörg Schüttauf, Sebastian Urzendowsky RUNTIME 122 min AWARDS: German Film Awards 2020: Best Feature Film Bronze Relativity (Mein Ende. Dein Anfang) Have you ever had a déjà vu experience? Have you ever met a person you think you already know? For Nora and Aron, it's love at first sight when they meet in the subway one rainy day. A complete chance meeting, Nora says. Everything is fated, says Aron. But then, the young couple winds up in the middle of a bank robbery. Aron is shot by one of the masked robbers and dies in Nora's arms. Time stands still for Nora. She tries to numb her pain, spending a night with a stranger – Natan. He offers Nora support and stability. She has the odd feeling she already knows him, without realizing what they really share… RELATIVITY is a story about first love, a crime and the fateful power of destiny. -
Film Und Politik: Porträt Konrad Wolf Konrad Wolf
Film und Politik: Porträt Konrad Wolf Stiftung / Dieter Lück - efa D © SOLO SUNNY Konrad Wolf 24 olfgang Kohlhaase und Konrad Wolf bei den Dreharbeiten zu Wolf olfgang Kohlhaase und Konrad W Den ersten intensiven Kontakt mit Konrad Wolf hatte te, notierte: »Ich habe diesen Mann bewundert wegen ich, nachdem er gestorben war. Damals, im Frühjahr seiner Ruhe, die er ausstrahlte, wegen seiner Beson- 1982, war ich Redakteur der Ost-Berliner Zeitschrift nenheit und Beherrschtheit in allen Lagen, die immer Film und Fernsehen, und es war uns ein Bedürfnis, zur von einem leisen, selbstironischen Humor umspielt war. Erinnerung an ihn ein Sonderheft über ihn und seine Überhaupt herrschte Ruhe, wie ich sie weder vorher Filme herauszubringen. Wir baten Freunde, Verwandte noch nachher bei Dreharbeiten erlebt habe.« Der und Kollegen, über Wolfs Arbeit, seine Wurzeln, seine Schriftsteller Stephan Hermlin sagte über Wolfs viel- Biografie zu reflektieren. Wir holten Stimmen von Re- leicht wichtigsten Film ICH WAR NEUNZEHN, mit dem gisseuren aus Ost und West ein. Uns gelang es sogar, sich der Regisseur der Zeit am Ende des Zweiten Welt- ein Gespräch mit seinem Bruder zu bekommen, dem krieges genähert hatte: »Dieses merkwürdige, ergrei- geheimnisumwitterten Markus Wolf, der seit Jahrzehn- fende Werk war unter allen Kriegsfilmen der am meis- ten als Chef des DDR-Auslandsgeheimdienstes fun- ten beredte und der verschwiegenste.« Und Wolfs gierte und nun über die Jugendjahre in Moskau sprach. West-Berliner Regiekollege Peter Lilienthal ergänzte: Wolfgang Kohlhaase schrieb damals über Konrad »Es gibt Filme, die von der Macht angesteckt werden, Wolf: »Er war groß, dunkel, schweigsam, viele hielten von den Visionen der Herrschenden, infiziert von Ruhm, ihn für schwer zugänglich, aber fast alle nannten ihn Sieg und Größe. -
Copyright by Sebastian Heiduschke 2006
Copyright by Sebastian Heiduschke 2006 The Dissertation Committee for Sebastian Heiduschke Certifies that this is the approved version of the following dissertation: The Afterlife of DEFA in Post-Unification Germany: Characteristics, Traditions and Cultural Legacy Committee: Kirsten Belgum, Supervisor Hans-Bernhard Moeller, Co-Supervisor Pascale Bos David Crew Janet Swaffar The Afterlife of DEFA in Post-Unification Germany: Characteristics, Traditions and Cultural Legacy by Sebastian Heiduschke, M.A. Dissertation Presented to the Faculty of the Graduate School of The University of Texas at Austin in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy The University of Texas at Austin December, 2006 Dedication Für meine Familie Acknowledgements First and foremost it is more than justified to thank my two dissertation advisers, Kit Belgum and Bernd Moeller, who did an outstanding job providing me with the right balance of feedback and room to breathe. Their encouragement, critical reading, and honest talks in the inevitable times of doubt helped me to complete this project. I would like to thank my committee, Pascale Bos, Janet Swaffar, and David Crew, for serving as readers of the dissertation. All three have been tremendous inspirations with their own outstanding scholarship and their kind words. My thanks also go to Zsuzsanna Abrams and Nina Warnke who always had an open ear and an open door. The time of my research in Berlin would not have been as efficient without Wolfgang Mackiewicz at the Freie Universität who freed up many hours by allowing me to work for the Sprachenzentrum at home. An invaluable help was the library staff at the Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” Babelsberg . -
Eulenspiegel Verlagsgruppe Eulenspiegel Verlag
EULENSPIEGEL VERLAGSGRUPPE EULENSPIEGEL VERLAG PRESSEMITTEILUNG Andreas Kurtz/Jaecki Schwarz/ Wie in der Rolle, so im Leben? – mag PRESSEABTEILUNG Neue Grünstraße 18 Wolfgang Winkler sich mancher Zuschauer gefragt haben, D-10179 Berlin Herbert & Herbert zumal beide Schauspieler durch ihre Telefon 030 / 23 80 91-13 Mit Dir möchte ich nicht verheiratet sein! langjährige Film- und Theaterarbeit Telefon 030 / 23 80 91-25 Fax 030 / 23 80 91-23 160 S., geb., mit zahlreichen Abb. lange vor dem Polizeiruf bereits [email protected] 16,95 € bekannt und beliebt waren. www.eulenspiegel-verlag.de ISBN 978-3-359-02363-0 Der Journalist Andreas Kurtz hat die Ankündigung des bevorstehenden Ruhestandes der Hauptkommissare – Andreas Kurtz deren 50. und letzter Fall im Sommer ist Publizist und Gesellschaftskolumnist 2013 ausgestrahlt wird – zum Anlass der Berliner Zeitung. Er befragte die genommen, die Schauspieler zu befra- beiden Schauspieler. gen. Genauer gesagt: in Plaudereien zu verstricken. Beim Rückblick auf fast zwei Jahrzehnte gemeinsame Ermittler- Wolfgang Winkler karriere setzen sie ihren launigen geboren 1943 in Görlitz, nach der Schlagabtausch fort. Da geht es schon Schauspielausbildung Theater- mal um die Zipperlein zweier älterer engagements in Görlitz und Halle. Herren, um die kulinarischen Vorlieben 1965 erste Filmrolle in Kurt Maetzigs des einen und die Trinkgewohnheiten »Das Kaninchen bin ich«, der viele wei- des anderen und natürlich auch um tere folgten, u.a. im Neunteiler »Wir mehr oder weniger talentierte Kollegen. sind auch nur ein Volk«. In vergnüglichen Anekdoten berichten sie über ihre Erlebnisse vor und hinter Jaecki Schwarz der Kamera. Nachzulesen ist aber auch, geboren 1946 in Berlin, noch als wie sich eine Freundschaft zwischen Schauspielstudent übernahm er die den beiden Protagonisten entwickelte Hauptrolle in Konrad Wolfs »Ich war und der Familienmensch Winkler und neunzehn«, Theaterschauspieler in der Einzelgänger Schwarz auch privat Magdeburg, am Berliner Ensemble und ein gutes Team abgeben. -
Newsletter 1/2021
1. Ausgabe / Ma rz 2021 DEFA-Fachtagung: „Versuchslabor Genrekino“ Inhalt dieser Ausgabe Die DEFA-Stiftung richtet am 19. und 20. Direktorin der DEFA Film Library, Maria- DEFA-Fachtagung: Mai eine Fachtagung unter der Ü berschrift na Ivanova, spricht u ber die Road-Movies „Versuchslabor „Versuchslabor Genrekino“ im Berliner der DEFA. Ü ber die Fremd- und Selbst- Genrekino“ DVD-Edition: Zeughauskino aus. Nach einer Einfu hrung wahrnehmung der Sorben im DEFA-Film Wolfgang Kohlhaase von Ralf Schenk und Stefanie Mathilde referieren Andy Ra der und Grit Lemke. DEFA-Filme 1953–1988 Frank, ha lt Andreas Ko tzing einen Vortrag Die Tagung endet mit der Premierenvor- Schriftenreihe: DEFA FOTO: fu hrung der neu digital-restaurierten Fas- Rudolf Ju rschik – Im Maschinenraum sung des verbotenen DEFA-Spielfilms - der Filmkunst STIFTUNG FRA ÜLEIN SCHMETTERLING (Kurt Bar- Mu ntzer in Allstedt – thel, 1966/2020). Da mit Blick auf die Neuheit in der aktuelle Corona-Pandemie voraussichtlich Manuskriptreihe der DEFA-Stiftung nur wenig oder sogar gar kein Publikum FOTO: DEFA FOTO: Stefanie Eckert zu Gast bei „nd im club“ - Neue Biografien Spionage im DEFA-Film: FOR EYES ONLY – /HARTKOPF/RAMBOW STIFTUNG zu Filmschaffenden STRENG GEHEIM (János Veiczi, 1963) Zeitzeugen auf YouTube u ber den DEFA-Spionagefilm. Anett Wer- DEFA75: Programmschwerpunkt ner-Burgmann beleuchtet anschließend des MDR-Fernsehens die Kinder- und Jugendfilme des Regis- DEFA-Podcast seurs Siegfried Hartmann. Zum Abschluss von Knut Elstermann des ersten Tages ist eine Podiumsdiskus- Melania Jakubisková in FRÄULEIN SCHMETTER- Buch (1): Biografien LING (Kurt Barthel, 1965/2020) zu Jan Hendriks sion „Sprechen u ber Genrekino“ geplant. und Carsta Lo ck Den zweiten Tagungstag ero ffnet Claus an der Tagung teilnehmen kann, wird die Buch (2): Von Lo ser mit einem Vortrag u ber die Genrefil- Veranstaltung u ber den YouTube-Kanal wahren Kunstwelten me des Regisseurs Richard Groschopp. -
DEFA Directors and Their Criticism of the Berlin Wall
«Das ist die Mauer, die quer durchgeht. Dahinter liegt die Stadt und das Glück.» DEFA Directors and their Criticism of the Berlin Wall SEBASTIAN HEIDUSCHKE MONTANA STATE UNIVERSITY This article examines the strategies used by directors of the East German film monopoly Deutsche Film-Aktiengesellschaft (DEFA) to voice their disap- proval of the Berlin Wall.1 My aim is to show how it was possible, despite universal censorship in East Germany, to create films that addressed the wall as an inhumane means to imprison the East German people. Although many DEFA films adhered to socialist law and reiterated the official doctrine of the «antifascist protection rampart» on the silver screen, an analysis of three DEFA films will demonstrate how the representation of human crisis was used as a means to criticize the wall.2 The films Das Kleid (Konrad Petzold, 1961), Der geteilte Himmel (Konrad Wolf, 1964), and Die Architekten (Peter Kahane, 1990) address walls in a variety of functions and appearances as rep- resentations, symbols, and metaphors of the barrier between East and West Germany. Interest in DEFA has certainly increased during the last decade, and many scholars have introduced a meaningful variety of topics regarding the history of East Germany’s film company and its films. In addition to book-length works that deal exclusively with the cinema of East Germany, many articles have looked at DEFA’s film genres, provided case studies of single DEFA films, and engaged in sociological or historical analyses of East German so- ciety and its films.3 In order to expand the current discussion of DEFA, this article applies a sociocultural reading to the three DEFA films Das Kleid, Der geteilte Himmel, and Die Architekten with the goal of introducing the new subtopic of roles and functions of the Berlin Wall in East German film to the field of DEFA studies.