Hispanoamericanos Madrid
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C UADERNOS HISPANOAMERICANOS MADRID JUNIO 1976 312 CUADERNOS H I S P A N O - AMERICANOS DIRECTOR JOSÉ ANTONIO MARAVALL JEFE DE REDACCIÓN FÉLIX GRANDE HAN DIRIGIDO CON ANTERIORIDAD ESTA REVISTA PEDRO LAIN ENTRALGO LUIS ROSALES DIRECCIÓN, SECRETARIA LITERARIA Y ADMINISTRACIÓN Avenida de los Reyes Católicos Instituto de Cultura Hispánica Teléfono 244 06 00 MADRID CUADERNO HISPANOAMERICANOS Revista mensual de Cultura Hispánica Depósito legal: M 3875/1958 DIRECTOR JOSÉ ANTONIO MARAVALL JEFE DE REDACCIÓN FÉLIX GRANDE 312 DIRECCIÓN, ADMINISTRACIÓN Y SECRETARIA: Avda. de los Reyes Católicos Instituto de Cultura Hispánica Teléfono 244 06 00 MADRID ÍNDICE NUMERO 312 (JUNIO 1976) ARTE Y PENSAMIENTO Páginas FRANCISCO JOSÉ LEÓN TELLO: Comentarios a la estética de Os ear Esplá -, '. ... 517 JUAN GIL-ALBERT: El cinematógrafo y la historia 549 FERNANDO QUIÑONES: La ruina 571 WASHINGTON DELGADO: Situación social de la poesía de Rubén Darío 575 JOSÉ ANTONIO MARAVALL: La aspiración social de «medro» en la novela picaresca 590 DANIEL MOYANO: La alegría del cazador 626 MAHMUD SOBH: Cruz de todos los hombres 633 NOTAS Y COMENTARIOS Sección de notas: ROGELIO REYES CANO: Francisco López Estrada: Los libros de pastores en la literatura española 649 SABAS MARTIN: La empresa de una nueva narrativa 660 ESTER DE ANDREIS: Con Dionisio Ridruejo en Roma: 1949 ...... 669 FRANCISCO FREIXA GARCIA-MORIÑIGO: Ef licenciado Tamariz, novelista de! Siglo de Oro ... 676 MARÍA DEL CARMEN IGLESIAS: Una nueva interpretación de «La democracia ateniense» 683 ÁNGEL CAPELLÁN GONZALO: Evolución de la obra poética de Rolando Campins ... 697 • GEMMA ROBERTS: El sentido de lo cómico en «Cien años de soledad» 708 Sección bibliográfica: BERND DIETZ: Eugenio de Nora: Poesía (1939-1964) ... ... ... 723 CARLOS ARhAN: Juan Antonio Vallejo Nájera: Naifs españoles contemporáneos 726 JORGE RODRÍGUEZ PADRÓN: La novela testimonial y sus servi dumbres ... 728 JOSÉ ORTEGA: Los demonios históricos de Marsé: «Si te dicen _ que caí" 731 • LUIS VALDESUEIRO: El orbe poético de Severo Sarduy 739 FRANCISCO JAVIER AGUIRRE GONZÁLEZ: Cine chino 743 MARIANO PESET: José Teixidor y Trilles: Estudios de Valencia (Historia de la Universidad hasta 1616) ... 745 THOMAS AUSTIN O'CONNOR: Jesús Gutiérrez: La «Fortuna Bi- frons» en el teatro del Siglo de Oro 747 LUÍS SUÑEN: Celso Emilio Ferreiro: «Lo que no es poesía es irrealidad" 749 EUGENIO COBO: El terror en Arthur Ad&mov 756 EDUARDO SUBIRATS RÜGGEBERG: La filosofía y la carne 766 ÁNGEL BASANTA: Una inteligente lectura de «El Jarama» 771 VÍCTOR FERNANDEZ FREIJANES: En la distancia, Xose Neira Vilas. 774 RODOLFO A, WINDHAUSEN: Lagmanovich: «La literatura del nor oeste argentino» 778 GALVARINO PLAZA: A/oías marginales de lectura 781 Cubierta de J. CASTAÑON. Siguiente ARTE Y P E N S A M E N T O Anterior Inicio Siguiente COMENTARIOS A LA ESTÉTICA DE ÓSCAR ESPLA En uno de sus artículos Osear Esplá afirma: «Los artistas, salvo contadas excepciones, en general, carecen de la técnica de intelec ción necesaria para analizar sus facultades y el complejo intencional que las pone en marcha, aunque sean genios. Los autores que basan sus teorías estéticas en lo que los artistas les cuentan de sí mismos cometen una imprudencia.» Sin embargo, cuando coinciden condicio nes científicas, pedagógicas y creadoras, el artista se manifiesta tam bién como teórico. Entre los tratadistas del arte que enriquecen la historia de la cultura europea figuran artistas excelsos. Normalmente sus libros desarrollan temas estrictamente técnicos, pero en ocasiones figuran también en ellos reflexiones estéticas interesantes. Más raros son los trabajos cuyo objeto inmediato sea el estudio de problemas generales de filosofía del arte. Para su realización se requiere una profunda formación y convergencia de facultades. Osear Espía no sólo ha brillado por su aportación a la instauración del arte sinfónico español en el siglo XX y por la creación de un bello repertorio de obras de distintos géneros. Habiendo cursado las carreras de Inge niería y de Filosofía y Letras y ávido siempre de lecturas y experien cias artísticas, su cultura era vastísima. Por otro lado, si se considera que en buena parte la adquisición de su sólida técnica ha sido autodi dacta, se confirma sus poderosas dotes para la especulación. No es extraño que, en consecuencia, haya publicado lúcidos artículos en los que se plantea los problemas no ya de la estética de la música, sino del arte en general. Los más importantes son: «Vues sur l'art» (Jour nal de Psychologie nórmale et pathologique, Presses Universitaires de France, octubre-diciembre de 1947, pp. 403-424), «En torno a la voca ción musical» (Revista de Psicología general y aplicada, Madrid, 1961, pp. 501-524; en este trabajo se transcriben algunos textos de! ante rior), Función musical y música contemporánea (discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 1955) y «Significación estética de ia ópera» (Atlántida, marzo-abril, 1971, pá ginas 89-109). Eí primero de eílos fue traducido al español por el propio autor y publicado en Música, 1952, I, pp. 13-40; nuestras citas remi tirán a esta versión españoia. Contienen también interesantes observa ciones que confirman el pensamiento estético desarrollado en los anteriores los trabajos siguientes: El arte y la musicalidad, Ensayo sobre el drama litúrgico, Cervantes y la música, Verdi, l'esprit de ¡'Opera, Estudio del pintor Várela y su pintura, Evocación de Gabriel Miró y El diapasón. 517 Para obtener una mayor claridad expositiva sistematizamos nues tro análisis de sus ideas estéticas en varios apartados. En el primero estudiamos su concepto del arte. Esplá acertó a señalar la indepen diente relevancia del hecho artístico, lo que motiva su crítica de las teorías imitativa y expresivista, que tan amplio desarrollo histórico han alcanzado, pero también se opone al formalismo, porque su filo sofía del arte comporta la superación de la antítesis forma-contenido; entre las doctrinas más difundidas en su tiempo acepta la que esta blece una relación estrecha entre arte y juego porque podía llegarse a elia a través de una acentuación de sus propios principios: adverti das las semejanzas ciertas, le faltó en este aspecto indioar sus dife rencias, aunque su determinación sea tan fácil que hay que conside rarla implícita desde su mismo pensamiento. Como compositor le bastó a Esplá realizar su propia instrospección para alumbrar el problema psicológico de la creación y de! significado de la técnica, temas en el que estetas sin experiencia artística nave gan sin encontrar el verdadero rumbo. El maestro alicantino analiza con sutileza la noción de inspiración y la participación de ias distintas facultades psíquicas en la génesis de la obra. Sin preocuparse del prestigio y difusión que alcanzaron teorías como la psicoanalítica o la que atribuía al artista un perfil caracterológico de rasgos patológi cos realiza una interesante crítica de las mismas. La actitud contemplativa del artista suele distinguirse de la normal porque recibe sus impresiones en unas coordenadas de suficiencia técnica que faltan a los demás. Sin embargo, cuando Esplá trata de la experiencia aprehensiva establece una doctrina con validez gene ral de los factores sensoriales, emotivos e Intelectuales que comporta la percepción estética. Sus vastos conocimientos acústicos le permiten fundamentar su teoría de la música en la naturaleza vibratoria del sonido. Como vere mos en el apartado correspondiente, se apoya, en efecto, en el fenó meno físico-armónico para justificar lo mismo sus convicciones tona les que su explicación de la capacidad expresiva de la música. Profun dizando en las directrices iniciadas ya en el siglo XVIII, la tradicional interpretación racionalista del expresivismo o su justificación sensua lista adquiere un planteamiento netamente físico. En ei aspecto es tructural lamentamos que no haya hecho una exposición de ia estética de las formas, pero ha de destacarse su contribución al estudio del problema suscitado por los partidarios de la denominada «música pura». Asimismo sus observaciones acerca de la ópera y, en conse cuencia, del tema de la fusión de las artes y de los géneros mixtos. En el último apartado examinamos su posición ante el hecho de la sucesión estilística y su crítica de Stravinsky y Schónberg: cual quiera que sea nuestra posición ante estos compositores, su opinión sobre ellos es muy interesante porque está desarrollada desde un punto de vista de magisterio estrictamente musical. De nuevo sentimos que no haya ampliado el número de sus escritos; en este caso quisié ramos que hubiese extendido su atención al mayor número posible de maestros: una historia de la música suya hubiese sido una apor tación crítica del más claro valor. 518 CONCEPTO DEL ARTE En nuestros días leemos con frecuencia declaraciones de artistas que atribuyen a sus obras la concreción de una intencionalidad expre siva de ideales anestéticos, en general de carácter político y social. Se repite hasta !a saciedad la tesis del arte comprometido. El más ligero repaso de la historia de las artes muestra que no es doctrina rigurosamente origina!. Basta considerar la tragedia y ia plástica grie gas, la objetivación de ¡os principios caballerescos en la épica medie val, ía adscripción religiosa de buena parte del arte español del barroco o la significación ética y política atribuidas al arte por la Enciclopedia y otros pensadores de los siglos XVIIÍ y XIX. La exaltación de los fines anestéticos puede inducir a confusión. Lo mismo que en el arte de la cerámica contemplativa la intención estética calcina la practicídad, sabe preguntarse a la inversa si en nuestro tiempo no se atiende excesiva mente a los factores de comunicación política y sociológica en la es timación de obras que pueden también ofrecer valores estéticos posi tivos. Se hace necesaria una clarificación. Una misma teoría se expone en un libro o inspira una obra de arte. No establece, por tanto, un criterio de distinción. La diferencia habría que buscarla al margen: en la modalidad diversa de su expresión.