1 April > 17 July 2011

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

1 April > 17 July 2011 ENGLISH 1 April > 17 July 2011 CURATED BY FELIX KRÄMER 100 MASTERPIECES FROM THE STÄDEL MUSEUM OF FRANKFURT IMPRESSIONISM, EXPRESSIONISM, AVANT-GARDE “The appeal of the Städel Institute lies in the vast artistic energy it manages to concentrate within a confined space. Here there is almost all that has been generated by the great spiritual movements of Europe and all in the finest works of art.” These are the words with which Hamburg’s Kunsthalle director, Alfred Lichtwark, voiced his enthusiasm for the collection of the Städel Museum – which comprises masterpieces from the early 14th century to the present - after a visit in 1905. Goethe himself made frequent mention of the banker Städel in his letters, underlining how, notwithstanding his advanced age, he would insist on personally receiving visitors and accompanying them through his great collection, which at the time was composed largely of 17th and 18th century Flemish and German painting. In his will Städel bequeathed his enormous fortune, his art collection and his magnificent residence to the public by constituting a foundation that was a complete novelty for the time. In line with the tradition of bourgeois patronage and still influenced by Illuminism, Städel voiced his intentions in his will as being to offer “the finest for local citizens”. The Städel Museum was thus born from the initiative of a single individual intent on promoting art by offering public access to his 3 collection and library, as well as through the creation of hitherto enjoyed the contribution of so many Jewish an affiliated art school. In Germany such actions had intellectuals of the Frankfurter bourgeoisie, temporarily hitherto been the prerogative of the aristocracy and the lost its great prestige. The confiscated works that were Church. The Städel Museum, on the other hand, was of interest to the international market were sold off founded neither through noble patronage nor through at ridiculously low prices, while others were simply public or ecclesiastical commissions but through the destroyed. Among the dispersed works were paintings spirit of civic engagement of a private citizen. The by German artists such as Max Beckmann, Ernst Ludwig success of this original formula is still visible today, in Kirchner and Franz Marc, as well as key works by Pablo the museum itself but even more so in the art library Picasso, Marc Chagall, Edvard Munch, Henri Matisse, and the Städel School, which ranks as one of Germany’s Paul Gauguin and Vincent van Gogh. Deprived of all most influential art academies. its major contemporary artworks, the Städel ceased to A dark chapter in the history of the museum does exist, be a the museum of modern art it had been since its however. With the rise to power of the Nazis in 1933, the beginning and the dream of a museum geared towards collection of modern art was first confined to storage the art of the future appeared shattered forever. then largely confiscated four years later as “degenerate Reconstruction in the post-War years was particularly art”. The regime seized a total of 77 paintings and difficult. On the one hand there was the need to fill, 575 drawings, graphic works and sculptures. Some where possible, the gaps in the collection left by were included in the infamous Degenerate Art tribunal the Nazis, while on the other it was inconceivable to exhibition organised in 1937 in Munich, which toured overlook the present. Between 1948 and 1966 the the country for the three following years. Although the museum managed to recover at least six of the works authorities attempted to remove Swarzenski from his that had been confiscated, including paintings of great position as director on account of his Jewish origins and importance such as Franz Marc’s Dog Lying in the Snow. because he was a champion of modern art, the board Further acquisitions of modern art included Picasso’s of the Städel managed to keep him in place until 1937 Portrait of Fernande Olivier, motivated as a kind of thanks to the founder’s stipulation that the institution ‘reminiscence’ of the famous Portrait of Dr Gachet by should remain utterly free and independent of the city Van Gogh, which had been confiscated in 1937. administration. Swarzenski emigrated to the United In line with the modernist curatorial vocation of the States where he continued his career at the Museum Palazzo delle Esposizioni, the exhibition will concentrate of Fine Arts in Boston. The Museum-Vereit, which had on the 19th and early 20th century portion of the Städel 4 5 collection. Through a succession of major masterpieces supreme spiritual concentration. Their art is notable for and articulated over seven stylistic and chronological its traits inspired by the Renaissance masters and for its sections, the show will illustrate the mounting clash and frequent use of figures from Christian symbology. reciprocal contamination of artistic styles, currents and In the same gallery works by Friedrich, Dahl, Lessing movements that determined the progress of European and Delacroix document the various channels taken art history from Neoclassicism to the early Avant-garde. by the figurative culture during Romanticism, from the ethereal poetic expressions of the northern Sublime to the tempestuous moods of the exotic south. ROOM 1 CLASSICISM AND ROMANTICISM Carl Blechen (1798 Cottbus – 1840 Berlin) In 1822 resigned from his position in a bank and The show opens with a panorama of early 19th century attended his first drawing classes at the Berlin German Classicism, introduced by the famous portrait Akademie. In 1823 visited Dresden and the surrounding of Goethe reclining with the Roman campagna in the area and met Johan Christian Dahl and Caspar David background. Completed in 1787 by Tischbein, this Friedrich. Worked as a theatre painter and ornamental portrait has come to epitomise the myth of the Italian painter in Berlin. First travelled to Italy at the end Grand Tour. A broad selection of German artists active in of 1828. Upon his return, exhibited works and was Italy in the early 19th century (Pforr, Fohr, Blechen, Koch) appointed professor of landscape painting at the Berlin is intended to convey an idea of the cultural context at Akademie. In 1835 travelled to Paris. In addition to the time of the founding of the Städel Museum, whose visionary pictorial worlds, also painted nature, faithfully direction was entrusted in 1830 to the Nazarene painter reproducing his observations of light and colour. Philipp Veit. Nazarenes” was the name given to a group of young Johan Chr. Dahl (1788 Bergen – 1857 Dresden) German painters who broke with their country’s Attended the academy in Copenhagen from 1811 on, academic tradition and in 1809 left for Rome in search studied Dutch landscape painters, travelled through of inspiration from nature (the Classical landscape) Germany, Switzerland and Italy. In 1818 settled in and in order to return to ancient sources (Renaissance Dresden, where he became friends with Caspar David painting). Having taken up residence in the Franciscan Friedrich, living in the same building. In 1824 became Monastery of Sant’Isidoro, the group embraced a life of a professor at the academy. His works based on ROOM 1 6 7 plein-air studies made a considerable contribution to the Nazarene circle around Friedrich Overbeck and Peter Romanticist landscape painting in Europe. They include Cornelius. Painted works of literary fantasy and made numerous seascapes, moonrises, mountain scenes drawings of the young German painters in Rome at the and cloud paintings, drawn primarily from the dramatic Caffe Greco. Was considered a great Romanticist talent. scenery of Norway, which he introduced to the German public. Caspar David Friedrich (1774 Greifswald – 1840 Dresden) Initial instruction in drawing in Greifswald; from 1794 Eugène Delacroix (1798 Charenton-Saint-Maurice – 1863 Paris) to 1798 study of art at the academy in Copenhagen, Trained from 1815 in the studio of the painter Pierre moved to Dresden. In 1808 a landscape painted to Narcisse Guerin. There made the acquaintance of serve as an altarpiece triggered a dispute among critics. Theodore Gericault and others. Within the framework of Contact with painters, writers and philosophers, among his training, copied works by Rubens and Veronese in them Philipp Otto Runge and Goethe. From 1824 the Louvre. Made a name for himself in 1822 with his assistant professor at the Dresden Akademie. Extensive painting The barque of Dante; beginning in 1826 state travels – to the Baltic Sea and Rugen, the Harz, Ore and commissions for wall and ceiling paintings. Travelled Krkonosˇe mountains, Bohemia and Saxony – which to Morocco in 1832, gathering impressions there that had a formative influence on the development of his would accompany him for the rest of his life. In 1838 artistic style. stayed in Holland and Belgium to study the painting of those countries, which had a lasting influence on the Joseph Anton Koch (1768 Obergilben – 1839 Rome) pathos as well as the colouration of his works. Studied at the Carlsschule in Stuttgart from 1785 to 1791; from 1795 lived in Rome, where he developed a Carl Philipp Fohr (1795 Heidelberg – 1818 Rome) close friendship and artistic exchange with Jakob Asmus Instruction in drawing with Friedrich Rottmann in Carstens and Johann Christian Reinhart. Lived in Vienna Heidelberg; from 1810 onward in Darmstadt, in from 1812 to 1815 and thereafter once again in Rome, 1815/16 at the Akademie in Munich and member of where he was at the hub of the German-Roman artistic the Romanticist circle in Heidelberg. Travelled the Alps community. Participated in the painting of the Casino with his dog, Grimsel; from the late autumn of 1816 Massimo from 1825 to 1828. lived in Rome. There worked in the studio of landscape painter Josef Anton Koch and came into contact with ROOM 1 8 9 Carl Friedrich Lessing (1808 Breslau – 1880 Karlsruhe) landscape painting via the English painter George From 1822 until 1826 studied at the Berlin Augustus Wallis.
Recommended publications
  • Westminsterresearch the Artist Biopic
    WestminsterResearch http://www.westminster.ac.uk/westminsterresearch The artist biopic: a historical analysis of narrative cinema, 1934- 2010 Bovey, D. This is an electronic version of a PhD thesis awarded by the University of Westminster. © Mr David Bovey, 2015. The WestminsterResearch online digital archive at the University of Westminster aims to make the research output of the University available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the authors and/or copyright owners. Whilst further distribution of specific materials from within this archive is forbidden, you may freely distribute the URL of WestminsterResearch: ((http://westminsterresearch.wmin.ac.uk/). In case of abuse or copyright appearing without permission e-mail [email protected] 1 THE ARTIST BIOPIC: A HISTORICAL ANALYSIS OF NARRATIVE CINEMA, 1934-2010 DAVID ALLAN BOVEY A thesis submitted in partial fulfilment of the requirements of the University of Westminster for the degree of Master of Philosophy December 2015 2 ABSTRACT The thesis provides an historical overview of the artist biopic that has emerged as a distinct sub-genre of the biopic as a whole, totalling some ninety films from Europe and America alone since the first talking artist biopic in 1934. Their making usually reflects a determination on the part of the director or star to see the artist as an alter-ego. Many of them were adaptations of successful literary works, which tempted financial backers by having a ready-made audience based on a pre-established reputation. The sub-genre’s development is explored via the grouping of films with associated themes and the use of case studies.
    [Show full text]
  • Auf Burg Lauenstein 1917-1931
    Bekannte Gäste auf Burg Lauenstein 1917−1931 Zusammengestellt und mit biografischen Notizen ergänzt von Robert M. Müller-Mateen Anhang zu Robert M. Müller-Mateen: Dr. Ehrhard Messmer und seine Burg. Wiederaufbau und Blütezeit der Burg Lauenstein, in: Archiv für Geschichte von Oberfranken 100, 2020, S. 243–304. 2 Bis zu den Lauensteiner Kulturtagungen 1917 war die Burg mit ihrem Hotelbetrieb vornehmlich eine Sommerfrische für das Bürgertum. Erst mit den beiden großen Tagungen Pfingsten und Herbst 1917, zu denen neben Max Weber, Theodor Heuss und Ernst Toller an die 70 Wissenschaftler, Publizisten, Politiker und Künstler gekommen waren, um über die Zukunft eines Nachkriegsdeutschlands zu diskutieren, wurde Lauenstein ein bedeutender deutscher und internationaler Konferenzort. Die Gästeliste ist ein Beleg. Dr. Ehrhard Messmer, Sohn eines vermögenden Holzhändlers aus Halle, hatte die verfallene und völlig heruntergewirtschaftete Burg 1896 von einer 41-köpfigen Gläubigergemeinschaft gekauft. In ganz Deutschland war um die Jahrhundertwende eine regelrechte Burgenrenaissance ausgebrochen, in der reiche Bürger Ritterburgen als romantische Sehnsuchts- und Phantasieorte erwarben und wiederherstellten. So auch Dr. Messmer. Er restaurierte seine Burg mit enormen finanziellen Mitteln und denkmalpflegerischer Liebe und baute sie zu einem florierenden Hotel und Museum aus. Mit dem gleichzeitig einsetzenden Burgentourismus wurde Lauenstein bald ein beliebter Erholungsort. Da es günstig genau in der Mitte der Bahnstrecke Berlin – München lag, war die Burg leicht erreichbar. Zudem warb Dr. Messmer deutschlandweit (mit Unterstützung vieler Reiseschriftsteller) für den „Curort“ mit der „absolut reinen und staubfreien Luft“. Was viele Künstler zu schätzen wussten, u.a. Wilhelm Uhde, Helmut Kolle und Rudolf von Laban. Gabriele Münter begann 1926 hier wieder mit dem Malen.
    [Show full text]
  • HELMUT KOLLE HELMUT KOLLE Berlin 1899 – 1931 Chantilly
    HELMUT KOLLE HELMUT KOLLE Berlin 1899 – 1931 Chantilly Aquarelle, Pastelle, Ölskizzen und Zeichnungen 30 unbekannte Arbeiten Katalog 29 2018 Abbildung Titelseite: Galeriestraße 2b · D-80539 München Stillleben mit Instrumenten Telefon +49 (89) 22 59 20 Katalog Nr. 12 [email protected] · www.arnoldi-livie.de die Allee in Hamburg von 1920 sowie der salutierend. Entgegen dem linearen Charakter Über einige Zeichnungen Hamburger Hafen von 1922; beides Aquarelle, dieser und weiterer Blätter ist das Portrait Helmut Kolle (Helmut vom Hügel) 1899-1931 eine Technik, die Kolle eines Soldaten in seiner Aus arbeitung fast vor allem am Anfang seiner künstlerischen malerisch. Die seltene Skizze eines Paares, JUGEND- UND SPÄTWERK Tätigkeit verwendet hat. Die Gouache Knaben- Junge Frau und Matrose, evoziert sicherlich Helmut Kolle ist in München kein Unbekannter. Die Sammlung der Galerie Arnoldi-Livie bildnis mit schwarzem Haar von 1923 zeigt eine in Hamburg gesehene Szenerie. Das 1994-95 widmete ihm das Lenbachhaus eine umfasst Arbeiten auf Papier unterschied licher bereits die Vorliebe zu dem später dominie- Portrait Mann mit Hut im Profil zeigt das sich Retrospektive, die u.a. Werke einer der aus Techniken, darunter Öl auf Papier, Aquarelle, renden Kolorit von Braun, Schwarz und Grau entwickelnde zeichnerische Potential des gewähltesten Privatsammlungen Süddeutsch- Gouachen, Feder-, Bleistift- und farbige (dank Uhde). Ein sehr schönes Portrait im Künstlers, hin zu einer Entschlossenheit des lands zeigte.1 Auch der Galerist und Sammler Kreidezeichnungen, die von 1919 bis 1923 Profil in farbigen Kreiden bleibt vorerst nicht Striches. Dagegen ist der Kugelstoßer in seiner Dr. Alfred Gunzenhauser hat dabei eine nicht entstanden. Die Zeitspanne von 1919 bis 1923 bestimmbar.
    [Show full text]
  • Master Drawings 1500 — 1950 Arnoldi-Livie
    master drawings 1500 — 1950 Arnoldi-Livie MASTER DRAWINGS 1500 -1950 Including five drawings from the MICHAEL BEROLZHEIMER COLLECTION restituted by German museums Published on the occasion of the SALON DU DESSIN Paris 2021 Catalogue 32 Galeriestraße 2b D-80539 München [email protected] www.arnoldi-livie.de +49(0)89 22 59 20 HANS SÜSS VON KULMBACH (Kulmbach 1476 – 1528 Nürnberg) 1 The Mass of the Angels, before 1510 Pen in brown ink 28.8 x 21.7 cm Monogram „AD“ lower middle right EXHIBITIONS: PROVENANCE: Kunsthaus Malmedé, Handzeichnungen alter Meister aus Étienne-Joseph-Théophile Thoré-Bürger (1807-1869), Rheinischem Privatbesitz, Cologne, May – July 1934, Paris, for L’Alliance des Arts (1842-1848), Paris (L. 61) cat. no. 42. With unidentified collector‘s mark (HB) (L. 3499) Johannes Goldsche, Berlin, before 1942 SELECTED LITERATURE: Gutekunst & Klipstein, Bern, 22 November 1956, lot 188 F. Winkler, Die Zeichnungen Hans Süss von Kulmbachs Dr Peter Kröker, Essen (acquired in 1956) und Hans Leonhard Schäufeleins, Berlin, 1942, no. 12 Arnoldi-Livie, Munich (2004) (as Hans Süss von Kulmbach). Collection Jean Bonna, Geneva L. Oehler, ‚Das ‘geschleuderte’ Dürer-Monogramm‘, in: Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft, Marburg, In our sheet, closely related to a Dürer composition in XVII, 1959, pp. 64, 73 and 151-153, fig. 8 (as Hans Süss Rennes (see ill. lower left), Kulmbach has concentrated von Kulmbach). on the angels at the base who in a context of a heavenly W. L. Strauss, The Complete Drawings of Albrecht Dürer, mass display a placard to the viewer. In Dürer‘s drawing New York, 1974, under no.
    [Show full text]
  • Readingsample
    Vergessene Körper Helmut Kolle und Max Beckmann Bearbeitet von Stefanie Heraeus 1. Auflage 2015. Taschenbuch. 124 S. Paperback ISBN 978 3 8376 3281 1 Format (B x L): 14,8 x 22,5 cm Gewicht: 204 g Weitere Fachgebiete > Kunst, Architektur, Design > Kunstgeschichte > Kunstgeschichte: 20./21. Jahrhundert schnell und portofrei erhältlich bei Die Online-Fachbuchhandlung beck-shop.de ist spezialisiert auf Fachbücher, insbesondere Recht, Steuern und Wirtschaft. Im Sortiment finden Sie alle Medien (Bücher, Zeitschriften, CDs, eBooks, etc.) aller Verlage. Ergänzt wird das Programm durch Services wie Neuerscheinungsdienst oder Zusammenstellungen von Büchern zu Sonderpreisen. Der Shop führt mehr als 8 Millionen Produkte. 2015-08-27 15-56-27 --- Projekt: transcript.anzeigen / Dokument: FAX ID 01c4407082797428|(S. 1- 2) VOR3281.p 407082797436 From: Stefanie Heraeus (Hg.) Vergessene Körper: Helmut Kolle und Max Beckmann July 2015, 124 p., zahlr. z.T. farb. Abb., 29,99 €, ISBN 978-3-8376-3281-1 Warum gehören manche Künstler und Künstlerinnen, oder einzelne ihrer Werke, zum Wissenskanon der Moderne? Warum geraten andere in Vergessenheit oder lan- den bestenfalls im Depot? Welche Rolle spielen dabei Galerien und Kunsthandel, Kunstkritik und Museen? Dieser Band dokumentiert eine Kabinettausstellung im Frankfurter Städel Museum mit Gemälden von Helmut Kolle (1899-1931) und Plastiken von Max Beckmann (1884- 1950) und richtet den Blick auf Strategien der Vermarktung, auf nationale Katego- rien der Kunstkritik und auf die museale Verortung von Kunstwerken. Dies geschieht am Beispiel zweier Künstler, die in der Zwischenkriegszeit die Metropole Paris als künstlerischen Bezugspunkt teilten. Stefanie Heraeus (Dr. phil.), geb. 1967, lehrt an der Goethe-Universität Frankfurt am Mayn als Leiterin des Masterprogramms »Curatorial Studies: Theorie – Geschichte – Kritik« (Goethe Universität und Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städel- schule).
    [Show full text]
  • Le Fabuleux Destin Des Biens Culturels. Ordre Et Désordres De La
    | le savoir vivant | Jeudi 8 et vendredi 9 mai 2014 UNIL, Extranef, salle 110 Formation doctorale interdisciplinaire Colloque de relève Le fabuleux destin des biens culturels. ordre et désordres de la réception Formation doctorale interdisciplinaire | le savoir vivant | Colloque de relève Le fabuleux destin des biens culturels. ordre et désordres de la réception Jeudi 8 et vendredi 9 mai 2014 UNIL, Extranef, salle 110 Jeudi 8 mai 2014 Vendredi 9 mai 2014 14h00-14h15 : Ouverture du colloque par Présidence : Dr Panayota BADINOU, UNIL Dr Panayota BADINOU, UNIL 10h50-11h30 : Olivier MOSER, UNIL, Présidence : Prof. David BOUVIER, UNIL Traditions dans l’Antiquité 14h15-15h15 : Conférence d’ouverture 11h30-12h10 : Delphine ABRECHT, UNIL, Prof. Constanze GÜTHENKE, Princeton University, Quand la théorie de la réception est insérée dans Réception et transformation : comprendre la réception l’œuvre : l’exemple du théâtre contemporain, de selon le temps ou selon l’espace H. R. Jauss à J. Rancière 15h15-15h55 : Karine MEYLAN, UNIL, 12h10-14h30 Pause-repas Place et valeur de l’objet archéologique au sein de ❆ ❆ ❆ « l’histoire vivante » 15h55-16h20 Pause 14h30-17h00 : Table ronde : « Les biens culturels et leurs acteurs » 16h20-17h00 : Ombretta CESCA, UNIL, « Al diavolo il carro, al diavolo i Traci ». Ordre et Modérateurs : Dr Panayota BADINOU, responsable de désordre d’une réécriture italienne de l’Iliade recherche FDi (UNIL), Prof. David BOUVIER, Section d’ASA, langue et littérature grecques (UNIL), 18h00 : Apéritif pour les 10 ans de la FDi Dr Laurence DANGUY, collaboratrice scientifique, (Anthropole, espace Cafétéria) Section d’histoire de l’art (UNIL) Participants invités : Vendredi 9 mai 2014 – M.
    [Show full text]
  • Regatul Romaniei
    RegatulRomaniei file:///C:/Programele%20Mele/IstorieRomania1/RegatulRomaniei/Regat... Regatul României Visul unirii tuturor românilor sub un singur steag a frământat mințile conducătorilor încă din cele mai vechi timpuri, dar alianțele militare și interesele de ordin comercial nu au fost în favoarea simplificării relațiilor dintre diferitele formațiuni statale. În vechime, țările românești au negociat protecția celor două mari imperii ale romanilor, apoi începând cu secolul al XIII-lea au întreținut legături de prietenie și ajutor mutual cu Polonia și Lituania. Din secolul al XV-lea, ca state vasale Imperiului Otoman dar sub protecția directă a Hanatului Crimeei, s-a pus problema formării unui eyalat turcesc comun. Proiectul a fost însă refuzat cu dârzenie, ca urmare a divergențelor de ordin religios. Ca o soluție de compromis, sultanii au permis independența religioasă a celor trei principate, în schimbul dependenței economice. Situația de criză a intervenit o dată cu revoluția și apoi războiul de independență purtat de greci și sârbi. Sub aripa ocrotitoare a Bisericii Ortodoxe Răsăritene, creștinii din toate țările Balcanice au ridicat la început glasul, apoi armele, cerând vehement ieșirea din situația de compromis religios. Ca rezultat, boierii și dragomanii greci au fost maziliți, iar mănăstirile filiale ale celor de la Muntele Athos au fost secularizate. În urma grecilor au rămas nenumăratele lor rude născute din alianțe cu casele boierești autohtone, practic aproape toată crema boierimii. Pentru a umple vidul administrativ rămas s-a hotărât instituirea unei locotenențe domnești, ajutată de o Adunare Constituantă a fruntașilor celor două țări. În ambele principate, toate sufragiile au fost întrunite în anul 1859 de Colonelul Alexandru Ioan Cuza, cu funcția de Ministru de Război, fost deputat de Galați și fost șef al Miliției de la Dunărea de Jos.
    [Show full text]
  • 291 Moderne Kunst 1. Juni 2018 Juni 1
    grisebach.com Moderne Kunst Frühjahr 2018 291 Moderne Kunst Kunst Moderne 1. Juni 2018 Hans Purrmann. Detail. Los 532 Heinrich Hoerle. Detail. Los 500 Pablo Picasso. Los 559 HeinrichFred Hoerle.Thieler. Detail.Detail. LosLos 500587 Moderne Kunst 1. Juni 2018, 11 Uhr Modern Art 1 June 2018, 11 a.m. 7 Experten Specialists Vorbesichtigung der Werke Sale Preview Ausgewählte Werke München Kunst des 19. Jahrhunderts: 3. und 4. Mai 2018 Ausgewählte Werke: 17. und 18. Mai 2018 Grisebach Jesco von Puttkamer Türkenstraße 104 80799 München Hamburg Dr. Markus Krause Micaela Kapitzky 3. Mai 2018 +49 30 885 915 29 +49 30 885 915 32 Galerie Commeter [email protected] [email protected] Stefanie Busold Bergstraße 11 20095 Hamburg Dortmund Ausgewählte Werke: 4. und 5. Mai 2018 Zeitgenössische Kunst: 19. Mai 2018 Galerie Utermann Wilfried Utermann Silberstraße 22 44137 Dortmund Zürich 8. bis 10. Mai 2018 Traute Meins Nina Barge Grisebach +49 30 885 915 21 +49 30 885 915 37 Verena Hartmann [email protected] [email protected] Bahnhofstrasse 14 8001 Zürich Düsseldorf 15. Mai 2018 Grisebach Anne Ganteführer-Trier Benny Höhne Bilker Straße 4–6 40213 Düsseldorf Sämtliche Werke Berlin 25. bis 29. Mai 2018 Grisebach Fasanenstraße 25, 27 und 73 Zustandsberichte 10719 Berlin Condition reports Freitag bis Montag 10 bis 18 Uhr [email protected] Dienstag 10 bis 15 Uhr 8 9 Grisebach — Frühjahr 2018 400 James Ensor 1860 – Ostende – 1949 „La Gourmandise“. 1904 Radierung auf Japan, handkoloriert. 9,7 × 15 cm (16 × 25 cm) (3 ⅞ × 5 ⅞ in. (6 ¼ × 9 ⅞ in.)). Signiert, datiert und betitelt.
    [Show full text]
  • Hamburger Abendblatt 2 FORUM
    MUSEUMSWELT HAMBURG 20-seitiges Special für den Herbst 2011 MUSEUM FÜR BERGEDORF / VIERLANDE Den ländlichen Alltag verewigt Hermann Haase, der bedeutendste Maler der Vierlande in einer groß angelegten Schau >SEITE 4 MUSEUM DER ARBEIT 100 Jahre Elbtunnel Eine Ausstellung zeigt, wie Hamburgs berühmte Röhren entstanden >SEITE 5 BUCERIUS KUNST FORUM Ansichten der Renaissance Frühe italienische Meister bis Botticelli wenden sich dem Leben zu >SEITE 12 Die Entdeckung der Farbe Mit allen Die Hamburger Kunsthalle würdigt Adressen und „Max Liebermann. Wegbereiter der Moderne“ Öffnungszeiten der Hamburger in einer großen Retrospektive Museen >SEITE19 MUSEUMSWELT Hamburger Abendblatt 2 FORUM Mehr über Kunst, Ausstellungen und Museen lesen Sie täglich im Abendblatt-Kulturteil und unter Abendblatt.de/kultur-live Die eigenen Stärken nutzen Was Bremens Kunsthallen-Chef Wulf Herzogenrath über Hamburgs Museen denkt MATTHIAS GRETZSCHEL Hat die Hamburger Museumsszene zu macht, stark verändert. Einige der wenig Selbstbewusstsein? Probleme lassen sich erst jetzt wirk- :: Prof. Wulf Herzogenrath, 67, ist ei- Herzogenrath: Es mangelt vielleicht lich lösen. Das betrifft zum Beispiel ner der erfolgreichsten deutschen Aus- eher an Konzentration und Kooperati- das Depot, die Restaurierungsräume stellungsmacher. 1994 wurde er Direk- on. Wichtig wäre es, gemeinsam mit und die Museumspädagogik, die jetzt tor der Bremer Kunsthalle, deren Er- der Stadt und dem Tourismusbereich erstmals angemessene Räume erhält. weiterung und Modernisierung im neue Schwerpunkte zu setzen, damit Unter den bisherigen Rahmenbedin- EDITORIAL Herbst abgeschlossen sein wird. In Bre- die Museen stärker überregional aus- gungen hätten wir unser heutiges Pro- men zeigte er Ausstellungen wie „Mo- strahlen können. gramm nicht dauerhaft realisieren Liebe Leser der net und Camille – Frauenportraits im können.
    [Show full text]
  • Neuerwerbungen Juni 2011
    Neuerwerbungen Juni 2011 Rops 2006 Tallinn Eros ja surm : Félicien Ropsi looming ; Kumu kunstimuuseum, 30. november 2006 - 18. vebruar 2007 ; näituse kataloog = eros and death : works by Félicien Rops / [kataloogi toimetaja: Tiina Abel]. - Tallinn : Eesti Kunstimuuseum [u.a.], 2006. - 143 S. : zahlr. Ill. ; 27 cm Text estn. und teilw. engl. ISBN 978-9985-9756-3-3 / 9985-9756-3-4 kt. Urh: Eesti Kunstimuuseum <Tallinn>; Kumu Igaunijas Makslas Muzejs <Tallinn> BP: Rops, Félicien [Ill.]; Abel, Tiina [Red.] SW: Rops, Félicien ; Ausstellung ; Tallinn <2006> ; Symbolismus C 40 Tallinn: Eesti Kunstimuus. 2010 Pinge : Saksa ekspressionism Eesti Kunstimuuseumi kogust ; näituse kataloog ; näitus Kadrioru kunstimuuseum - Mikkeli muuseumis, 03.04. - 31.10.2010] = unter Spannung : deutscher Expressionismus aus der Sammlung des Estnischen Kunstmuseums / [kataloogi koostaja: Anu Allikvee. Keeletoimetaja: Kadi-Riin Haasma]. - Tallinn : Eesti Kunstimuuseum [u.a.], 2010. - 152 S. : Ill. ; 24 cm Text estn. und dt., Lit.Verz. S. 151-152 kt. Urh: Eesti Kunstimuuseum <Tallinn>; Kadrioru Loss <Tallinn> BP: Allikvee, Anu [Hrsg.]; Haasma, Kadi-Riin [Red.] SY: C 40; J 1 SW: Tallinn / Eesti Kunstimuuseum ; Ausstellung ; Tallinn <2010> ; Expressionismus K 76 40 Lost eighties : problems, themes and meanings in Estonian Art on the 1980s / [compiled by Sirje Helme. Ed.: Andreas Trossek. Co-ed.: Johannes Saar]. - [Tallinn] : Center for Contemporary Arts, Estonia, 2010. - 239,223 S. ; 24 cm Text engl. und estn. ISBN 978-9985-9778-2-8 / 9985-9778-2-3 Urh: SA Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus <Tallinn> BP: Helme, Sirje [Hrsg.]; Trossek, Andreas [Red.]; Saar, Johannes [Mitarb.] SY: K 76 SW: Estland ; Kunst ; Geschichte 1980-1990 Kim, Sung Hwan 2011 Basel Ki-da Rilke : Sung Hwan Kim ; [this book is published on the occasion of Sung Hwan Kim's exhibition "Line Wall" at Kunsthalle Basel, April 17 - May 29, 2011] - Berlin : Sternberg Press, 2011.
    [Show full text]
  • Informationen Des Sächsischen Museumsbundes E.V. Heft 36/2008
    Informationen des Sächsischen Museumsbundes e.V. Mitgliederversammlung und Jahrestagung zur Thematik »Wie offen sind Museen?« vom 8. bis 10. März 2008 in Leipzig Heft 36/2008 Impressum Herausgeber Sächsischer Museumsbund e.V. (Seiten 1 bis 102 und 128) Inhalt Wilsdruffer Str. 2, D-01067 Dresden Vorsitzender: Friedrich Reichert Telefon 0351.4906056 E-Mail: [email protected] Website: www.museumsbund-sachsen.de Sächsische Landesstelle für Museumswesen im Auftrag des Sächsischen Museumsbundes (Seiten 103 bis 128) Schloßstraße 27, D-09111 Chemnitz Friedrich Reichert Direktorin: Katja Margarethe Mieth Bericht des Vorsitzenden an die Mitgliederversammlung 5 Telefon 0371.2621230 des Sächsischen Museumsbundes e.V. am 10. März 2008 in Leipzig E-Mail: [email protected] Website: http://museumswesen.smwk.sachsen.de Georg Girardet Grußrede des Bürgermeisters und Beigeordneten für Kultur 14 der Stadt Leipzig Diese Publikation entstand mit Unterstützung des Freistaates Sachsen – Sächsische Landesstelle für Museumswesen. Graham Black Visitors welcome. Creating a friendly museum environment 19 Für den Inhalt der Beiträge sind die jeweiligen Autoren bzw. der Herausgeber verantwortlich. Doris Streul und Carola Marx V. i. S. d. P.für den Inhalt von Fachbeiträgen liegt bei den Autoren. LernStadtMuseum Sachsen. Schüler entdecken Museen 43 Sylvia Karsch Redaktionsschluss Wie offen mit weniger Personal? 47 1. Dezember 2008 Matthias Puhle Großausstellungen – Fluch oder Segen für die Museen? 51 Gestaltung und Satz Anke Albrecht, Pirna Dieter Weirauch Titel für Mitteilungen der Landestelle für Museumswesen: Heimatverein Maxen e.V. – Drei Museen und eine Naturbühne 56 Kirsten Helmstedt, Niederwiesa Petra Lutz Das Kinder-Museum im Deutschen Hygiene-Museum 64 Druck Druckhaus Dresden GmbH Claus Deimel Grußwort 69 Ein Nachdruck von Beiträgen aus diesem Heft ist nur mit Zustimmung der Herausgeber gestattet.
    [Show full text]
  • Wilhelm Arntz Papers, 1898-1986
    http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/kt8d5nf2w0 No online items INVENTORY OF THE WILHELM ARNTZ PAPERS, 1898-1986 Finding aid prepared by Isabella Zuralski. INVENTORY OF THE WILHELM 840001 1 ARNTZ PAPERS, 1898-1986 Descriptive Summary Title: Wilhelm Arntz papers Date (inclusive): 1898-1986 Number: 840001 Creator/Collector: Arntz, Wilhelm F. Physical Description: 159.0 linear feet(294 boxes) Repository: The Getty Research Institute Special Collections 1200 Getty Center Drive, Suite 1100 Los Angeles, California, 90049-1688 (310) 440-7390 Abstract: Comprehensive research collection on twentieth century art, especially German Expressionism, compiled by the art expert Wilhelm Friedrich Arntz. A vast portion of the collection consists of research files on individual artists. Of particular interest are files concerning the so-called degenerate art campaign by the Nazis and the recovery of confiscated artwork after the World war II. Extensive material documents Arntz's professional activities. Request Materials: Request access to the physical materials described in this inventory through the catalog record for this collection. Click here for the access policy . Language: Collection material is in German Biographical/Historical Note Wilhelm Friedrich Arntz (1903-1985) was a German lawyer, art expert and independent researcher of twentieth century art. He was also one of the early collectors of German Expressionism. Parallel to collecting artworks, he aquired publications on 20th century art and compiled a wealth of archival material, including newspaper clippings, correspondence of artists, art historians and dealers, and ephemeral items such as invitations to exhibition openings. Trained as a lawyer, Arntz began his professional career as political editor for the newspaper Frankurter Generalanzeiger, but he lost his job in 1933 after the Nazis came to power.
    [Show full text]