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Westminsterresearch the Artist Biopic
WestminsterResearch http://www.westminster.ac.uk/westminsterresearch The artist biopic: a historical analysis of narrative cinema, 1934- 2010 Bovey, D. This is an electronic version of a PhD thesis awarded by the University of Westminster. © Mr David Bovey, 2015. The WestminsterResearch online digital archive at the University of Westminster aims to make the research output of the University available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the authors and/or copyright owners. Whilst further distribution of specific materials from within this archive is forbidden, you may freely distribute the URL of WestminsterResearch: ((http://westminsterresearch.wmin.ac.uk/). In case of abuse or copyright appearing without permission e-mail [email protected] 1 THE ARTIST BIOPIC: A HISTORICAL ANALYSIS OF NARRATIVE CINEMA, 1934-2010 DAVID ALLAN BOVEY A thesis submitted in partial fulfilment of the requirements of the University of Westminster for the degree of Master of Philosophy December 2015 2 ABSTRACT The thesis provides an historical overview of the artist biopic that has emerged as a distinct sub-genre of the biopic as a whole, totalling some ninety films from Europe and America alone since the first talking artist biopic in 1934. Their making usually reflects a determination on the part of the director or star to see the artist as an alter-ego. Many of them were adaptations of successful literary works, which tempted financial backers by having a ready-made audience based on a pre-established reputation. The sub-genre’s development is explored via the grouping of films with associated themes and the use of case studies. -
Auf Burg Lauenstein 1917-1931
Bekannte Gäste auf Burg Lauenstein 1917−1931 Zusammengestellt und mit biografischen Notizen ergänzt von Robert M. Müller-Mateen Anhang zu Robert M. Müller-Mateen: Dr. Ehrhard Messmer und seine Burg. Wiederaufbau und Blütezeit der Burg Lauenstein, in: Archiv für Geschichte von Oberfranken 100, 2020, S. 243–304. 2 Bis zu den Lauensteiner Kulturtagungen 1917 war die Burg mit ihrem Hotelbetrieb vornehmlich eine Sommerfrische für das Bürgertum. Erst mit den beiden großen Tagungen Pfingsten und Herbst 1917, zu denen neben Max Weber, Theodor Heuss und Ernst Toller an die 70 Wissenschaftler, Publizisten, Politiker und Künstler gekommen waren, um über die Zukunft eines Nachkriegsdeutschlands zu diskutieren, wurde Lauenstein ein bedeutender deutscher und internationaler Konferenzort. Die Gästeliste ist ein Beleg. Dr. Ehrhard Messmer, Sohn eines vermögenden Holzhändlers aus Halle, hatte die verfallene und völlig heruntergewirtschaftete Burg 1896 von einer 41-köpfigen Gläubigergemeinschaft gekauft. In ganz Deutschland war um die Jahrhundertwende eine regelrechte Burgenrenaissance ausgebrochen, in der reiche Bürger Ritterburgen als romantische Sehnsuchts- und Phantasieorte erwarben und wiederherstellten. So auch Dr. Messmer. Er restaurierte seine Burg mit enormen finanziellen Mitteln und denkmalpflegerischer Liebe und baute sie zu einem florierenden Hotel und Museum aus. Mit dem gleichzeitig einsetzenden Burgentourismus wurde Lauenstein bald ein beliebter Erholungsort. Da es günstig genau in der Mitte der Bahnstrecke Berlin – München lag, war die Burg leicht erreichbar. Zudem warb Dr. Messmer deutschlandweit (mit Unterstützung vieler Reiseschriftsteller) für den „Curort“ mit der „absolut reinen und staubfreien Luft“. Was viele Künstler zu schätzen wussten, u.a. Wilhelm Uhde, Helmut Kolle und Rudolf von Laban. Gabriele Münter begann 1926 hier wieder mit dem Malen. -
International Art Exhibitions 2013.07
International 07 Art Exhibitions 2013 International 18.10.2013 > 23.02.2014 Art Exhibitions 2013 Opposite page Mauve violet et rose 1954, Oil on canvas Serge Poliakoff 89 x 116 cm Private collection The Dream of Forms © Courtesy Galerie Applicat- Prazan, Paris. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris Ville Moderne de la Musée d’Art A large-scale retrospective devoted to Photo: Art Digital Studio. the abstract painter Serge Poliakoff 1 (1900-69) comprising some 150 works Composition abstraite from the period 1946-69. Since 1970 à la bande bleue there has been no significant exhibition 1951, Oil on canvas of the work of this major representative 89 x 116 cm of theSchool of Paris in what became Private collection, Frankfurt his home city. Lauded by leading © All rights reserved historians of abstraction as Charles 2 Estienne, Michel Ragon and Dora Espace orangé Vallier, and championed by dealers 1948, Oil on canvas Denise René and Dina Vierny, Serge 92 x 150 cm Poliakoff drew the interest of many Musée des Beaux-Arts de Liège private collectors. The exhibition is laid © Liège, Musée des Beaux-Arts out in sequences revolving around key (BAL) works: from his exploratory years and 3 the postwar period – when he was part Jaune et noir of the abstract avant-garde, showed in 1952, Oil on canvas various salons and caught Kandinsky’s 130 x 97 cm eye – until the pared-down modernity Centre Pompidou, Musée of the late paintings (1968-69). 1 national d’art moderne- Centre de création industrielle especially sensitive approach and the © Centre Pompidou, MNAM-CCI, intense spirituality of a body of work Dist. -
HELMUT KOLLE HELMUT KOLLE Berlin 1899 – 1931 Chantilly
HELMUT KOLLE HELMUT KOLLE Berlin 1899 – 1931 Chantilly Aquarelle, Pastelle, Ölskizzen und Zeichnungen 30 unbekannte Arbeiten Katalog 29 2018 Abbildung Titelseite: Galeriestraße 2b · D-80539 München Stillleben mit Instrumenten Telefon +49 (89) 22 59 20 Katalog Nr. 12 [email protected] · www.arnoldi-livie.de die Allee in Hamburg von 1920 sowie der salutierend. Entgegen dem linearen Charakter Über einige Zeichnungen Hamburger Hafen von 1922; beides Aquarelle, dieser und weiterer Blätter ist das Portrait Helmut Kolle (Helmut vom Hügel) 1899-1931 eine Technik, die Kolle eines Soldaten in seiner Aus arbeitung fast vor allem am Anfang seiner künstlerischen malerisch. Die seltene Skizze eines Paares, JUGEND- UND SPÄTWERK Tätigkeit verwendet hat. Die Gouache Knaben- Junge Frau und Matrose, evoziert sicherlich Helmut Kolle ist in München kein Unbekannter. Die Sammlung der Galerie Arnoldi-Livie bildnis mit schwarzem Haar von 1923 zeigt eine in Hamburg gesehene Szenerie. Das 1994-95 widmete ihm das Lenbachhaus eine umfasst Arbeiten auf Papier unterschied licher bereits die Vorliebe zu dem später dominie- Portrait Mann mit Hut im Profil zeigt das sich Retrospektive, die u.a. Werke einer der aus Techniken, darunter Öl auf Papier, Aquarelle, renden Kolorit von Braun, Schwarz und Grau entwickelnde zeichnerische Potential des gewähltesten Privatsammlungen Süddeutsch- Gouachen, Feder-, Bleistift- und farbige (dank Uhde). Ein sehr schönes Portrait im Künstlers, hin zu einer Entschlossenheit des lands zeigte.1 Auch der Galerist und Sammler Kreidezeichnungen, die von 1919 bis 1923 Profil in farbigen Kreiden bleibt vorerst nicht Striches. Dagegen ist der Kugelstoßer in seiner Dr. Alfred Gunzenhauser hat dabei eine nicht entstanden. Die Zeitspanne von 1919 bis 1923 bestimmbar. -
Master Drawings 1500 — 1950 Arnoldi-Livie
master drawings 1500 — 1950 Arnoldi-Livie MASTER DRAWINGS 1500 -1950 Including five drawings from the MICHAEL BEROLZHEIMER COLLECTION restituted by German museums Published on the occasion of the SALON DU DESSIN Paris 2021 Catalogue 32 Galeriestraße 2b D-80539 München [email protected] www.arnoldi-livie.de +49(0)89 22 59 20 HANS SÜSS VON KULMBACH (Kulmbach 1476 – 1528 Nürnberg) 1 The Mass of the Angels, before 1510 Pen in brown ink 28.8 x 21.7 cm Monogram „AD“ lower middle right EXHIBITIONS: PROVENANCE: Kunsthaus Malmedé, Handzeichnungen alter Meister aus Étienne-Joseph-Théophile Thoré-Bürger (1807-1869), Rheinischem Privatbesitz, Cologne, May – July 1934, Paris, for L’Alliance des Arts (1842-1848), Paris (L. 61) cat. no. 42. With unidentified collector‘s mark (HB) (L. 3499) Johannes Goldsche, Berlin, before 1942 SELECTED LITERATURE: Gutekunst & Klipstein, Bern, 22 November 1956, lot 188 F. Winkler, Die Zeichnungen Hans Süss von Kulmbachs Dr Peter Kröker, Essen (acquired in 1956) und Hans Leonhard Schäufeleins, Berlin, 1942, no. 12 Arnoldi-Livie, Munich (2004) (as Hans Süss von Kulmbach). Collection Jean Bonna, Geneva L. Oehler, ‚Das ‘geschleuderte’ Dürer-Monogramm‘, in: Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft, Marburg, In our sheet, closely related to a Dürer composition in XVII, 1959, pp. 64, 73 and 151-153, fig. 8 (as Hans Süss Rennes (see ill. lower left), Kulmbach has concentrated von Kulmbach). on the angels at the base who in a context of a heavenly W. L. Strauss, The Complete Drawings of Albrecht Dürer, mass display a placard to the viewer. In Dürer‘s drawing New York, 1974, under no. -
GALERIE THOMAS All Works Are for Sale
ART SUMMER 2019 GALERIE THOMAS All works are for sale. Prices upon request. We refer to our sales and delivery conditions. Dimensions: height by width by depth. © Galerie Thomas 2019 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019: Alexander Archipenko, Hans Arp, Victor Brauner, Jean Dubuffet, Max Ernst, Marc Chagall, Günter Haese, Hans Hartung, Yves Klein, Wifredo Lam, Le Corbusier, Roy Lichtenstein, Adolf Luther, Marino Marini, Gabriele Münter, Ben Nicholson, Wolfgang Otto Schulze (WOLS), Günther Uecker, Victor Vasarely © Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York 2019 © Lucio Fontana by SIAE / VG Bild-Kunst, Bonn 2019 © Helen Frankenthaler Foundation, New York / ARS, New York/ VG Bild-Kunst, Bonn 2019 © Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen 2019 © Renate, Hans, & Maria Hofmann Trust / ARS, New York / VG Bild-Kunst, Bonn 2019 © Succession H. Matisse / VG Bild-Kunst, Bonn 2019 © Robert Motherwell – Dedalus Foundation, Inc. / VG Bild-Kunst, Bonn 2019 © Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde 2019 © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Bonn 2019 © Gerhard Richter © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York 2019 all other works: the artists, their estates or foundations cover: HERMANN SCHERER Lovers AUGUST MACKE Encamped Oriental Horsemen (after Guys) Swiss pinewood, 1924, 66 x 20 x 21 cm oil and Indian ink on wood, 1910, 29.5 x 39.5 cm 1 ERICH HECKEL Sleeping Woman OTTO MUELLER Two Nude Girls and Crossed Tree Trunks ... watercolour and graphite on paper, 1922, 42 x 35 cm distemper on burlap, -
Readingsample
Vergessene Körper Helmut Kolle und Max Beckmann Bearbeitet von Stefanie Heraeus 1. Auflage 2015. Taschenbuch. 124 S. Paperback ISBN 978 3 8376 3281 1 Format (B x L): 14,8 x 22,5 cm Gewicht: 204 g Weitere Fachgebiete > Kunst, Architektur, Design > Kunstgeschichte > Kunstgeschichte: 20./21. Jahrhundert schnell und portofrei erhältlich bei Die Online-Fachbuchhandlung beck-shop.de ist spezialisiert auf Fachbücher, insbesondere Recht, Steuern und Wirtschaft. Im Sortiment finden Sie alle Medien (Bücher, Zeitschriften, CDs, eBooks, etc.) aller Verlage. Ergänzt wird das Programm durch Services wie Neuerscheinungsdienst oder Zusammenstellungen von Büchern zu Sonderpreisen. Der Shop führt mehr als 8 Millionen Produkte. 2015-08-27 15-56-27 --- Projekt: transcript.anzeigen / Dokument: FAX ID 01c4407082797428|(S. 1- 2) VOR3281.p 407082797436 From: Stefanie Heraeus (Hg.) Vergessene Körper: Helmut Kolle und Max Beckmann July 2015, 124 p., zahlr. z.T. farb. Abb., 29,99 €, ISBN 978-3-8376-3281-1 Warum gehören manche Künstler und Künstlerinnen, oder einzelne ihrer Werke, zum Wissenskanon der Moderne? Warum geraten andere in Vergessenheit oder lan- den bestenfalls im Depot? Welche Rolle spielen dabei Galerien und Kunsthandel, Kunstkritik und Museen? Dieser Band dokumentiert eine Kabinettausstellung im Frankfurter Städel Museum mit Gemälden von Helmut Kolle (1899-1931) und Plastiken von Max Beckmann (1884- 1950) und richtet den Blick auf Strategien der Vermarktung, auf nationale Katego- rien der Kunstkritik und auf die museale Verortung von Kunstwerken. Dies geschieht am Beispiel zweier Künstler, die in der Zwischenkriegszeit die Metropole Paris als künstlerischen Bezugspunkt teilten. Stefanie Heraeus (Dr. phil.), geb. 1967, lehrt an der Goethe-Universität Frankfurt am Mayn als Leiterin des Masterprogramms »Curatorial Studies: Theorie – Geschichte – Kritik« (Goethe Universität und Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städel- schule). -
Le Fabuleux Destin Des Biens Culturels. Ordre Et Désordres De La
| le savoir vivant | Jeudi 8 et vendredi 9 mai 2014 UNIL, Extranef, salle 110 Formation doctorale interdisciplinaire Colloque de relève Le fabuleux destin des biens culturels. ordre et désordres de la réception Formation doctorale interdisciplinaire | le savoir vivant | Colloque de relève Le fabuleux destin des biens culturels. ordre et désordres de la réception Jeudi 8 et vendredi 9 mai 2014 UNIL, Extranef, salle 110 Jeudi 8 mai 2014 Vendredi 9 mai 2014 14h00-14h15 : Ouverture du colloque par Présidence : Dr Panayota BADINOU, UNIL Dr Panayota BADINOU, UNIL 10h50-11h30 : Olivier MOSER, UNIL, Présidence : Prof. David BOUVIER, UNIL Traditions dans l’Antiquité 14h15-15h15 : Conférence d’ouverture 11h30-12h10 : Delphine ABRECHT, UNIL, Prof. Constanze GÜTHENKE, Princeton University, Quand la théorie de la réception est insérée dans Réception et transformation : comprendre la réception l’œuvre : l’exemple du théâtre contemporain, de selon le temps ou selon l’espace H. R. Jauss à J. Rancière 15h15-15h55 : Karine MEYLAN, UNIL, 12h10-14h30 Pause-repas Place et valeur de l’objet archéologique au sein de ❆ ❆ ❆ « l’histoire vivante » 15h55-16h20 Pause 14h30-17h00 : Table ronde : « Les biens culturels et leurs acteurs » 16h20-17h00 : Ombretta CESCA, UNIL, « Al diavolo il carro, al diavolo i Traci ». Ordre et Modérateurs : Dr Panayota BADINOU, responsable de désordre d’une réécriture italienne de l’Iliade recherche FDi (UNIL), Prof. David BOUVIER, Section d’ASA, langue et littérature grecques (UNIL), 18h00 : Apéritif pour les 10 ans de la FDi Dr Laurence DANGUY, collaboratrice scientifique, (Anthropole, espace Cafétéria) Section d’histoire de l’art (UNIL) Participants invités : Vendredi 9 mai 2014 – M. -
Regatul Romaniei
RegatulRomaniei file:///C:/Programele%20Mele/IstorieRomania1/RegatulRomaniei/Regat... Regatul României Visul unirii tuturor românilor sub un singur steag a frământat mințile conducătorilor încă din cele mai vechi timpuri, dar alianțele militare și interesele de ordin comercial nu au fost în favoarea simplificării relațiilor dintre diferitele formațiuni statale. În vechime, țările românești au negociat protecția celor două mari imperii ale romanilor, apoi începând cu secolul al XIII-lea au întreținut legături de prietenie și ajutor mutual cu Polonia și Lituania. Din secolul al XV-lea, ca state vasale Imperiului Otoman dar sub protecția directă a Hanatului Crimeei, s-a pus problema formării unui eyalat turcesc comun. Proiectul a fost însă refuzat cu dârzenie, ca urmare a divergențelor de ordin religios. Ca o soluție de compromis, sultanii au permis independența religioasă a celor trei principate, în schimbul dependenței economice. Situația de criză a intervenit o dată cu revoluția și apoi războiul de independență purtat de greci și sârbi. Sub aripa ocrotitoare a Bisericii Ortodoxe Răsăritene, creștinii din toate țările Balcanice au ridicat la început glasul, apoi armele, cerând vehement ieșirea din situația de compromis religios. Ca rezultat, boierii și dragomanii greci au fost maziliți, iar mănăstirile filiale ale celor de la Muntele Athos au fost secularizate. În urma grecilor au rămas nenumăratele lor rude născute din alianțe cu casele boierești autohtone, practic aproape toată crema boierimii. Pentru a umple vidul administrativ rămas s-a hotărât instituirea unei locotenențe domnești, ajutată de o Adunare Constituantă a fruntașilor celor două țări. În ambele principate, toate sufragiile au fost întrunite în anul 1859 de Colonelul Alexandru Ioan Cuza, cu funcția de Ministru de Război, fost deputat de Galați și fost șef al Miliției de la Dunărea de Jos. -
291 Moderne Kunst 1. Juni 2018 Juni 1
grisebach.com Moderne Kunst Frühjahr 2018 291 Moderne Kunst Kunst Moderne 1. Juni 2018 Hans Purrmann. Detail. Los 532 Heinrich Hoerle. Detail. Los 500 Pablo Picasso. Los 559 HeinrichFred Hoerle.Thieler. Detail.Detail. LosLos 500587 Moderne Kunst 1. Juni 2018, 11 Uhr Modern Art 1 June 2018, 11 a.m. 7 Experten Specialists Vorbesichtigung der Werke Sale Preview Ausgewählte Werke München Kunst des 19. Jahrhunderts: 3. und 4. Mai 2018 Ausgewählte Werke: 17. und 18. Mai 2018 Grisebach Jesco von Puttkamer Türkenstraße 104 80799 München Hamburg Dr. Markus Krause Micaela Kapitzky 3. Mai 2018 +49 30 885 915 29 +49 30 885 915 32 Galerie Commeter [email protected] [email protected] Stefanie Busold Bergstraße 11 20095 Hamburg Dortmund Ausgewählte Werke: 4. und 5. Mai 2018 Zeitgenössische Kunst: 19. Mai 2018 Galerie Utermann Wilfried Utermann Silberstraße 22 44137 Dortmund Zürich 8. bis 10. Mai 2018 Traute Meins Nina Barge Grisebach +49 30 885 915 21 +49 30 885 915 37 Verena Hartmann [email protected] [email protected] Bahnhofstrasse 14 8001 Zürich Düsseldorf 15. Mai 2018 Grisebach Anne Ganteführer-Trier Benny Höhne Bilker Straße 4–6 40213 Düsseldorf Sämtliche Werke Berlin 25. bis 29. Mai 2018 Grisebach Fasanenstraße 25, 27 und 73 Zustandsberichte 10719 Berlin Condition reports Freitag bis Montag 10 bis 18 Uhr [email protected] Dienstag 10 bis 15 Uhr 8 9 Grisebach — Frühjahr 2018 400 James Ensor 1860 – Ostende – 1949 „La Gourmandise“. 1904 Radierung auf Japan, handkoloriert. 9,7 × 15 cm (16 × 25 cm) (3 ⅞ × 5 ⅞ in. (6 ¼ × 9 ⅞ in.)). Signiert, datiert und betitelt. -
Ale X Ej Von Jawlensky. Princ Es S T Urando T
11.02—9.05 2021 JAW , 1912. Zentrum Paul Klee, Bern. Private loan. INV. 91389 INV. loan. Bern. Private Klee, , 1912. Zentrum Paul LEN Princess Turandot Princess SKY Alexej von Jawlensky. Jawlensky. von Alexej Bern Klee, Zentrum Paul Photo: In a letter of 1938 to his friend the monk Willibrord Verkade, Alexej von Jawlensky (Torzhok, Russia, 1864 - Wiesbaden, Germany, 1941) wrote: “I needed to find a form for the face, as I had realised that great art had to be painted solely with a religious sentiment. And only the human face could transmit this. I understood that through forms and colours, in his art the artist has to express the divine element within him. For this reason a work of art is God made visible and art is the longing for God.” With this end in mind, Jawlensky’s work, which principally focused on the themes of still life, landscape and portraits, ultimately took the human face as its principal subject. His output developed in the form of almost obsessive series and reinterpretations in an effort to reconcile his impressions of the exterior world with subjective emotion and a quest for spirituality. Despite the fact that this almost inevitably led towards abstraction, in his painting Jawlensky resisted eliminating figuration as it would be the motif of the face - which moved away from portraiture in a gradual but radical manner - that provided the basis for his most essential creative research. Alexej von Jawlensky Hill, 1912 Museum Ostwall, Dortmund INV. SG 83 Photo: Digital / Color Album / akg-images Alexej von Jawlensky Alexej von Jawlensky Mystical head: Anika, c. -
Hamburger Abendblatt 2 FORUM
MUSEUMSWELT HAMBURG 20-seitiges Special für den Herbst 2011 MUSEUM FÜR BERGEDORF / VIERLANDE Den ländlichen Alltag verewigt Hermann Haase, der bedeutendste Maler der Vierlande in einer groß angelegten Schau >SEITE 4 MUSEUM DER ARBEIT 100 Jahre Elbtunnel Eine Ausstellung zeigt, wie Hamburgs berühmte Röhren entstanden >SEITE 5 BUCERIUS KUNST FORUM Ansichten der Renaissance Frühe italienische Meister bis Botticelli wenden sich dem Leben zu >SEITE 12 Die Entdeckung der Farbe Mit allen Die Hamburger Kunsthalle würdigt Adressen und „Max Liebermann. Wegbereiter der Moderne“ Öffnungszeiten der Hamburger in einer großen Retrospektive Museen >SEITE19 MUSEUMSWELT Hamburger Abendblatt 2 FORUM Mehr über Kunst, Ausstellungen und Museen lesen Sie täglich im Abendblatt-Kulturteil und unter Abendblatt.de/kultur-live Die eigenen Stärken nutzen Was Bremens Kunsthallen-Chef Wulf Herzogenrath über Hamburgs Museen denkt MATTHIAS GRETZSCHEL Hat die Hamburger Museumsszene zu macht, stark verändert. Einige der wenig Selbstbewusstsein? Probleme lassen sich erst jetzt wirk- :: Prof. Wulf Herzogenrath, 67, ist ei- Herzogenrath: Es mangelt vielleicht lich lösen. Das betrifft zum Beispiel ner der erfolgreichsten deutschen Aus- eher an Konzentration und Kooperati- das Depot, die Restaurierungsräume stellungsmacher. 1994 wurde er Direk- on. Wichtig wäre es, gemeinsam mit und die Museumspädagogik, die jetzt tor der Bremer Kunsthalle, deren Er- der Stadt und dem Tourismusbereich erstmals angemessene Räume erhält. weiterung und Modernisierung im neue Schwerpunkte zu setzen, damit Unter den bisherigen Rahmenbedin- EDITORIAL Herbst abgeschlossen sein wird. In Bre- die Museen stärker überregional aus- gungen hätten wir unser heutiges Pro- men zeigte er Ausstellungen wie „Mo- strahlen können. gramm nicht dauerhaft realisieren Liebe Leser der net und Camille – Frauenportraits im können.