Camilla Nylund

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Camilla Nylund Intervju: Camilla Nylund Efter att ha klarat av operett är jag inte rädd för något längre Hon gjorde scendebut som sexåring i finska Kvevlax. Sedan dess har hon sjungit dramatiska roller i världens främsta operahus. CAPRICCIO har träffat sopranen Camilla Nylund i Paris och pratat verklighetsflykt, operetter och sånglektioner för Birgit Nilsson. Som Elisabetta i Verdis Don Carlo på De Nationale Opera i Amsterdam © Marco Borggreve Det är en kylig tisdagseftermiddag i februari när CAPRICCIO träffar den finska sopranen Camilla Nylund på en bar i centrala Paris. Några hundra meter bort ligger hennes tillfälliga arbetsplats, Opéra Bastille. Där spelar hon titelrollen i de sista föreställningarna av Antonín Dvořáks Rusalka. När kyparen kommer fram till vårt bord beställer hon espresso och bubbelvatten. – Min franska sträcker sig ungefär så långt att jag kan beställa på restaurang, säger hon på finlandssvenska och skrattar. Just i Paris var det tio år sedan hon uppträdde, då som Salome. Men i sitt jobb är hon van vid att komma till nya städer och hitta en vardag mellan repetitioner och föreställningar. I den franska huvudstaden har hon tillbringat sin lediga tid med att flanera, sitta på caféer och äta ostron på barer. Den föränderliga miljö som präglar livet som internationell operastjärna skiljer sig markant från lugnet i finska Österbotten där Camilla växte upp. Hon föddes en junidag 1968 i den svensktalande staden Vasa. När hon var fem år flyttade hon med sina föräldrar och sin lillebror ut på landsbygden till byn Kvevlax, eftersom hennes mamma hade fått jobb som distriktssköterska där. Den första tiden bodde de i den gamla lärarbostaden på skolområdet innan de flyttade in i en villa som hennes föräldrar hade låtit bygga. Tidigt stod det klart att Camilla hade en musikalisk begåvning. – Mamma sade alltid att jag sjöng innan jag kunde prata. Hon och farmor sjöng ofta med mig när jag var liten. Sången var ett naturligt uttrycksmedel i vår familj, säger Camilla och smuttar på espresson. Scendebut gjorde hon som sexåring på sin pappas kusins bröllop. Då sjöng hon ABBA-låtar och Jag ska måla hela världen lilla mamma, ackompanjerad av ett dansband. I fjortonårsåldern började hon ta sånglektioner vid Kuula-institutet i Vasa och därmed föddes en dröm om att en dag kunna försörja sig på sin röst. När hon sjöng var det som att hennes kropp fylldes av lycka. På gymnasiet spelade hon Maria Magdalena i skolans uppsättning av musikalenJesus Christ Superstar och fick rollen som Prins Orlofsky i operettenLäderlappen vid Vasa Opera. – Då kände jag att jag hade hittat rätt. Det var precis min grej att spela teater och sjunga på samma gång. Jag tyckte att det var så härligt att få sätta sig in i en annan roll och fly verkligheten ett tag. Sista året på gymnasiet bestämde sig både Camilla och en klasskompis (som hade spelat Jesus i musikalen) för att efter studenten söka in till Sibelius-Akademin i Helsingfors. Han kom in, men inte Camilla. För henne var det en stor besvikelse och en törn för självförtroendet. – Alla hade alltid sagt att jag var så begåvad. Men trots att jag hade sjungit mycket så visste jag inte hur jag skulle ta en hög ton – ingen hade visat mig det. Det är ju så med musik att du måste hitta den där läraren som är precis för dig. Och det gjorde hon. Efter att ha läst musikvetenskap ett år i Åbo sökte hon in till musikuniversitet Mozarteum i österrikiska Salzburg, där hon hade gått en sommarkurs några år tidigare. Denna gång blev hon antagen och i efterhand kan Camilla tänka att det var meningen att hon började där och inte i Helsingfors. På Mozarteum fick hon flera svenska klasskamrater och hennes lärarinna, sopranen Eva Illes, såg hennes talang och trodde på henne. – Jag sjöng sju år för Eva Illes och det var det bästa jag kunde göra. Hon lärde mig tekniken. Det var en lyckokänsla första gången jag kunde sjunga en hög ton. Men hon kunde också få mig att börja gråta eftersom hon pressade mig hårt. Camilla gick ut från Mozarteum 1995, som 27-åring, och fick jobb direkt vid operan i Hannover. Debutrollen var Micaëla i Carmen. Därefter var hon en del av den fasta ensemblen i fyra år. Att få komma till Hannover beskriver Camilla som att vinna högsta vinsten på lotto. Det är ett av Tysklands så kallade A-hus, en stadsteater med en egen orkester, kör och en bred repertoar. Camilla fick sjunga allt – såväl Mozart som Wagner och Strauss. – Det var i rollen som Rosalinde i Läderlappen som jag verkligen lärde mig yrket. Operett är något av det svåraste man kan göra eftersom man måste kunna dansa, vara lustig, klara dialogen, bjuda på sig själv och dessutom vara sångmässigt bra. Efter att ha klarat av det var jag inte rädd för något längre. Som Elisabeth i Wagners Tannhäuser i Bayreuth © Bayreuther Festspiele/Enrico Nawrath Sin man, som hon idag har två döttrar med, träffade hon under ett jobb i Polen i slutet på 90-talet. När Camilla strax efteråt blev erbjuden en ny fast tjänst på Semperoper i Dresden flyttade de dit ihop. Sedan dess har de varit staden trogen trots att Camilla började frilansa som operasångerska 2001. Hennes internationella genombrott kom säsongen 2004-05. Då gjorde hon Elisabeth i Tannhäuser på Bayerische Staatsoper, Salome i Köln och Leonore iFidelio i Zürich. 2011 debuterade hon på Wagnerfestivalen i Bayreuth och har kommit tillbaka dit flera gånger sedan dess. I augusti väntar ännu en roll som Eva i Mästersångarna i Nürnberg. – Bayreuth är ett Wagnermecka, där en speciell del av sångareliten möts. Under veckan blir man som en stor familj. Sedan är det ju en häftig känsla att stå på scen och sjunga Wagner i en teater som han lät bygga. Något motsvarande finns ingen annanstans. Idag har Camilla uppträtt på merparten av världens främsta operascener, från La Scala i Milano till New National Theatre i Tokyo och operan i San Diego. I december debuterar hon på Metropolitan i New York som Marskalkinnan i Rosenkavaljeren. Först på tur står dock ännu en roll i Paris, den som Ariadne i Ariadne på Naxos på Théatre des Champs-Elysées. Och i maj kommer hon att få tillfälle att prata svenska mellan föreställningarna. Då gör hon nämligen Kejsarinnan i Die Frau ohne Schatten (hennes favoritroll just nu) i Wien ihop med bland andra sopranen Nina Stemme. Men trots att svenska är Camillas modersmål har hon knappt sjungit i Sverige med undantag för ett par konserter. I augusti kommer hon dock till Trollhättan för att sjunga på Nordic Song Festival. Någon svensk opera har det inte blivit än. – Det finns ju så fantastiskt bra sångare i mitt röstfack i Sverige så det skulle vara ett under om jag fick sjunga på operahusen där. Som Kejsarinnan i Strauss Die Frau ohne Schatten på Staatsoper UDL i Berlin © Holger Jacobs Camillas hittills starkaste möte med den svenska operavärlden ägde rum när hon var sexton år. Då fick hon ledigt från skolan i en vecka för att gå en kurs för Birgit Nilsson i den finska staden Tammerfors. När Birgit 1995 kom ut med sin memoarbok La Nilsson och lanserade den i Tyskland, mötte Camilla henne i Hannover. – Det var spännande att träffa en levande legend som hon var. Birgit hade en underbar humor och älskade att berätta historier ur sin sångkarriär. Jag bandade min sångkurs med henne på kassettband och har kvar det hemma. Jag ska nog lyssna igenom det och höra hur jag lät på den tiden (skratt). Under återstoden av innevarande säsong är Camilla Nylund aktuell i titelrollen i Strauss Ariadne auf Naxos på Théatre des Champs-Elysées i Paris (premiär 21 mars 2019) samt som Kejsarinnan i Strauss Die Frau ohne Schatten på Wiener Staatsoper (premiär 25 maj 2019). Louise Fauvelle CD–rekommendationer: .
Recommended publications
  • Digital Concert Hall
    Digital Concert Hall Streaming Partner of the Digital Concert Hall 21/22 season Where we play just for you Welcome to the Digital Concert Hall The Berliner Philharmoniker and chief The coming season also promises reward- conductor Kirill Petrenko welcome you to ing discoveries, including music by unjustly the 2021/22 season! Full of anticipation at forgotten composers from the first third the prospect of intensive musical encoun- of the 20th century. Rued Langgaard and ters with esteemed guests and fascinat- Leone Sinigaglia belong to the “Lost ing discoveries – but especially with you. Generation” that forms a connecting link Austro-German music from the Classi- between late Romanticism and the music cal period to late Romanticism is one facet that followed the Second World War. of Kirill Petrenko’s artistic collaboration In addition to rediscoveries, the with the orchestra. He continues this pro- season offers encounters with the latest grammatic course with works by Mozart, contemporary music. World premieres by Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Olga Neuwirth and Erkki-Sven Tüür reflect Brahms and Strauss. Long-time compan- our diverse musical environment. Artist ions like Herbert Blomstedt, Sir John Eliot in Residence Patricia Kopatchinskaja is Gardiner, Janine Jansen and Sir András also one of the most exciting artists of our Schiff also devote themselves to this core time. The violinist has the ability to capti- repertoire. Semyon Bychkov, Zubin Mehta vate her audiences, even in challenging and Gustavo Dudamel will each conduct works, with enthusiastic playing, technical a Mahler symphony, and Philippe Jordan brilliance and insatiable curiosity. returns to the Berliner Philharmoniker Numerous debuts will arouse your after a long absence.
    [Show full text]
  • Camilla Nylund Soprano
    Camilla Nylund Soprano Camilla Nylund è nata nel 1968 a Vaasa / Finlandia. Ha studiato con la professoressa Eva Illes e successivamente al Mozarteum di Salisburgo. Per il suo straordinario successo, nel 1995 ha ricevuto la medaglia Lilli Lehmann dalla Fondazione Internazionale del Mozarteum. Camilla Nylund è stata membro dell'ensemble alla Semper Opera di Dresda dal 1999 al 2002. Le principali produzioni a Dresda includono COSI FAN TUTTE, FALSTAFF, LA CLEMENZA DI TITO, DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, ARABELLA, TANNHÄUSER, ROSENKAVALIER, FREISCHÜTZ, FLED. Sin da quando Camilla è stata invitata per produzioni e spettacoli in molti dei più importanti teatri lirici del mondo - ha cantato Tatjana / ONEGIN ed Eva / MEISTERSINGER all'Opera di Amburgo e Gräfin nella produzione veneziana di CAPRICCIO, FIDELIO-Leonore all'Opera di Zurigo, Salome all'Opera di Colonia, a Vienna, ha interpretato Leonore nella prima versione FIDELIO di Beethoven (Theater an der Wien). Ha debuttato alla Bavarian State Opera (Elisabeth / TANNHÄUSER, Zubin Mehta), inoltre il Salzburger Festspiele e Sir Simon Rattle l'hanno invitata per il loro tour in Giappone con un FIDELIO concertante. Nel novembre 2005 Camilla Nylund ha debuttato con successo alla Vienna State Opera (SALOME). È stata invitata alla Scala di Milano e a Chicago per esibirsi nella Nona Sinfonia di Beethoven sotto la direzione di Daniel Barenboim, alla Filarmonica di Berlino ha cantato le esibizioni concertistiche di FIGARO della Contessa Simon Rattle. Sir Simon Rattle l’ha nuovamente invitata a Berlino per il FLOSS DER MEDUSA di Henze. Alla Bavarian State Opera la cantante ha preso parte alla nuova produzione di CHOWANSCHTSCHINA (Emma) ed è apparsa come FIGARO-Contessa, Fiordiligi nel COSI e come Eva nel MEISTERSINGER.
    [Show full text]
  • August 2019 List
    August 2019 Catalogue Issue 40 Prices valid until Friday 27 September 2019 unless stated otherwise 0115 982 7500 The Wiener Staatsoper, celebrating its 150th birthday this year [email protected] Your Account Number: {MM:Account Number} {MM:Postcode} {MM:Address5} {MM:Address4} {MM:Address3} {MM:Address2} {MM:Address1} {MM:Name} 1 Welcome! Dear Customer, DG and Decca have pulled out all the operatic stops this month, with three very special releases featuring some of their best soloists. Mexican tenor Javier Camarena’s ‘Contrabandista’ recital marks the first issue in the ‘Mentored by Bartoli’ series on Decca - a partnership between Decca and the Cecilia Bartoli Music Foundation. Arias by Verdi are the focus of DG’s new recording from Russian bass, Ildar Abdrazakov, conducted by Yannick Nezet-Seguin, who also happens to take the lead in a brand new recording of Die Zauberflote, the sixth in DG’s current series of Mozart operas. It is the latter that we have been particularly taken by, so you will find it as our ‘Disc of the Month’ for August, as well as being at a very special price as part of our new DG & Decca Opera Sale (found on pp.13-18). Another recording which was a strong contender for the ‘Disc of the Month’ position, was Mahan Esfahani’s performance of Bach’s Toccatas on a rather fabulous harpsichord - Hyperion have done a sterling job in capturing Esfahani’s consummate skill in interpreting these works. Other highlights for August include the second instalment in The Illyria Consort’s recordings of sonatas by Carbonelli; hi-fi Holst and Elgar from the Bergen Philharmonic and Andrew Litton on BIS; lesser-known Beethoven from the Helsinki Baroque Orchestra, who provide us with a gripping performance of Beethoven’s complete incidental music to Egmont (Ondine); plus we have Messiaen from Tom Winpenny (Naxos), Handel from the Akademie fur Alte Musik Berlin (Pentatone), and Brahms/Dvorak from Jakub Hrusa and the Bamberger Symphoniker (Tudor), to name but a few.
    [Show full text]
  • Richard Strauss
    RICHARD STRAUSS DIE FRAU OHNE SCHATTEN STEPHEN GOULD - CAMILLA NYLUND WOLFGANG KOCH - NINA STEMME EVELYN HERLITZIUS CHOR DER WIENER STAATSOPER ORCHESTER DER WIENER STAATSOPER CHRISTIAN THIELEMANN RICHARD STRAUSS DIE FRAU OHNE SCHATTEN Op. 65 Oper in drei Aufzügen / Opera in 3 Acts Text von / by Hugo von Hofmannsthal Der Kaiser ........................................................................................... Stephen Gould Bühnenorchester der Wiener Staatsoper Die Kaiserin ......................................................................................Camilla Nylund Leitung / Conductor: Witolf Werner Die Amme .......................................................................................Evelyn Herlitzius Der Geisterbote ............................................................... Sebastian Holecek Chor der Wiener Staatsoper Ein Hüter der Schwelle des Tempels ............ Maria Nazarova Leitung / Chorus Master: Thomas Lang Stimme eines Jünglings ...................................................Benjamin Bruns Opernschule der Wiener Staatsoper Die Stimme des Falken .................................................... Maria Nazarova Leitung / Chorus Master: Johannes Mertl Eine Stimme von oben .................................................... Monika Bohinec Barak, der Färber .................................................................... Wolfgang Koch Orchester der Wiener Staatsoper Die Färberin ..........................................................................................Nina Stemme Der Einäugige
    [Show full text]
  • Ow 03-2005 S.72
    OW_JB-2017_108-133.qxp_Layout 1 13.09.17 14:05 Seite 108 | 12 | BILANZ | John Allison Claus Ambrosius Shirley Apthorp Gerhart Asche Susanne Benda London Koblenz Berlin Bremen Stuttgart Opera, Daily Telegraph Rhein-Zeitung FT, Musical America Weser Kurier, Bremer Nachrichten Stuttg. Zeitung/Stuttg. Nachr. 1. – 1. Moritz Eggerts «Freax» 1. Luca Francesconis 1. Giorgio Battistellis «Lot» an 1. Avner Dormans «Wahn - 2. Hindemiths «Die Harmonie 2. Marschners «Vampyr» am «Trompe-la-Mort» an der der Staatsoper Hannover – fried» am Staatstheater der Welt», Landestheater Theater Koblenz in der von Opéra National in Paris: ein biblischer Stoff von Karlsruhe Linz Egon Voss erstellten faszinierendes Stück, zwingender Aktualität 2. Niccolò Zingarellis 3. Barbers «Vanessa», Wexford Originalfassung (2009) brillant in Szene gesetzt 2. Rossinis «Sigismondo» – ein «Giulietta e Romeo» am Festival Opera, dirigiert von 3. Bergs «Lulu» an der 2. Salieri’s «Falstaff» am Juwel in Bad Wildbad Theater Heidelberg Timothy Myers, inszeniert Staatsoper Hamburg in der Theater an der Wien: René 3. Tiefgründig und emotional: 3. Gounods «Faust» an der von Rodula Gaitanou Inszenierung von Christoph Jacobs bescherte uns Bergs «Lulu» an der Staats - Oper Stuttgart 4. Barrie Kosky Marthaler, mit neu musikalischen Hochgenuss oper Hamburg, inszeniert 4. «Das Rheingold» am Staats - 5. Saskia Boddeke, Peter gefasstem Finalakt 3. «Foxie!», die Brüsseler von Christoph Marthaler, theater Karlsruhe, inszeniert Green away, Floriaan 4. Frank Castorf für den Produktion von Janáčeks dirigiert von Kent Nagano von David Hermann Ganzevoort und Peter frischen Blick auf Gounods «Das schlaue Füchslein» 4. Karl Amadeus Hartmanns 5. Aleksandar Denić für Wilms für «Giovanna «Faust» an der Oper an La Monnaie – die beste «Simplicius Simplicissimus» Gounods «Faust» an der d’Arco» beim Festival Verdi, Stuttgart Deutung dieses tiefloten - am Theater Bremen, von Oper Stuttgart Parma 5.
    [Show full text]
  • ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA Sir Mark Elder
    ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA wagner > Lohengrin Sir Mark Elder, conductor photo Benjamin Ealovega soloists Falk Struckmann, bass Heinrich der Vogler Klaus Florian Vogt, tenor Lohengrin Camilla Nylund, soprano Elsa von Brabant Evgeny Nikitin, baritone Friedrich von Telramund Katarina Dalayman, soprano Ortrud Samuel Youn, baritone Der Heerrufer des Königs François Soons, John van Halteren, Harry Teeuwen, Peter Arink Brabantische Edle Tomoko Makuuchi, Michaëla Karadjian, Inez Hafkamp, Anneleen Bijnen Edelknaben choirs Netherlands Radio Choir Daniel Reuss, chorus master Chorus of the Dutch National Opera Ching-Lien Wu, chorus master Royal Concertgebouw Orchestra Sir Mark Elder, conductor Recorded live at the Concertgebouw Amsterdam on 18 and 20 December 2015. This performance was made possible thanks to the generous support of the American Friends of the Royal Concertgebouw Orchestra, Sir Mark Elder Judith-Ann Corrente and Wim Kooyker. www.rcoamsterdam.com photo: Anne Dokter CD 1 CD 2 1 Prelude to Act 1 1 Du wilde Seherin 7:43 2 Euch Lüften, die mein Klagen 3:2 1 ACT 1 3 Elsa! 5:32 2 Hört, Grafen, Edle, Freie von Brabant! 9:58 4 Ortrud, wo bist du? 10:38 3 Dank, König, dir, daß du zu richten kamst! 4:2 7 5 In Früh’n versammelt uns der Ruf 4:46 4 Seht hin! Sie naht, die hart Beklagte! 6:28 6 Des Königs Wort und Will’ tu ich euch kund 6:09 5 Einsam in trüben Tagen 3:22 7 Nun hört, dem Lande will er uns entführen 2:20 6 Des Ritters will ich wahren 7:23 8 Gesegnet soll sie schreiten 5: 1 7 7 Ohn’ Antwort ist der Ruf verhallt! 2:40 9 Zurück, Elsa!
    [Show full text]
  • 2017–18 Season Week 22 Allewagner Program
    2017–18 season andris nelsons music director week 22 all-wagner program Season Sponsors seiji ozawa music director laureate bernard haitink conductor emeritus supporting sponsorlead sponsor supporting sponsorlead thomas adès artistic partner Better Health, Brighter Future There is more that we can do to help improve people’s lives. Driven by passion to realize this goal, Takeda has been providing society with innovative medicines since our foundation in 1781. Today, we tackle diverse healthcare issues around the world, from prevention to care and cure, but our ambition remains the same: to find new solutions that make a positive difference, and deliver better medicines that help as many people as we can, as soon as we can. With our breadth of expertise and our collective wisdom and experience, Takeda will always be committed to improving the Takeda Pharmaceutical Company Limited future of healthcare. www.takeda.com Takeda is proud to support the Boston Symphony Orchestra Table of Contents | Week 22 7 bso news 1 5 on display in symphony hall 16 bso music director andris nelsons 18 the boston symphony orchestra 21 casts of character: the symphony statues by caroline taylor 30 this week’s program Notes on the Program All-Wagner Program 32 The Program in Brief… 33 “Siegfried Idyll” 41 “Tristan und Isolde,” Act II 53 To Read and Hear More… Guest Artists 57 Camilla Nylund 59 Jonas Kaufmann 61 Mihoko Fujimura 63 Georg Zeppenfeld 65 Andrew Rees 67 David Kravitz 68 sponsors and donors 80 future programs 82 symphony hall exit plan 8 3 symphony hall information program copyright ©2018 Boston Symphony Orchestra, Inc.
    [Show full text]
  • Thielemann Gurre-Lieder
    8., 9., 10. März 2020 Semperoper 8. SYMPHONIEKONZERT Christian THIELEMANN Arnold Schönberg GURRE-LIEDER 8., 9., 10. März 2020 KULTUR Semperoper 8. SYMPHONIEKONZERT Christian THIELEMANN Arnold Schönberg FÜR GURRE-LIEDER ALLE. #VW Group Culture Wir fördern Museen, Ausstellungen und Konzerte. Wir unterstützen den Austausch zwischen Kunst, Musik, Wissenschaft und Technik. Wir bringen Kultur in die Mitte der Gesellschaft. vwgroupculture volkswagengroup_culture U2 1 8. SYMPHONIEKONZERT 8. SYMPHONIEKONZERT SONNTAG MONTAG DIENSTAG SEMPEROPER 8.3.20 9.3.20 10.3.20 DRESDEN 11 UHR 20 UHR 20 UHR Christian Thielemann Dirigent Stephen Gould Waldemar Camilla Nylund Tove Christa Mayer Waldtaube Kwangchul Youn Bauer Wolfgang Ablinger-Sperrhacke Klaus-Narr Franz Grundheber Sprecher »Seht die Sonne!« MDR-Rundfunkchor Zwischen 1900 und 1911 arbeitete Schönberg an seinen spätroman- Einstudierung: Jörn Hinnerk Andresen tischen »Gurre-Liedern« und bezeichnete diese später als »Schlüssel zu meiner ganzen Entwicklung.« Die Wurzeln der Geschichte um König Sächsischer Staatsopernchor Dresden Waldemar und seiner geliebten Tove, die von der eifersüchtigen Königin ermordet wird, lassen sich bis ins Mittelalter zurückverfolgen. Schön- Einstudierung: Jan Hoffmann berg griff auf Jacobsens Fassung der dänischen Sage zurück und formte aus ihr ein musikalisches Monumentalwerk, das bravourös ungeahnte Sächsische Staatskapelle Dresden Register der Stimm- und Instrumentalbehandlung zieht. mit Mitgliedern des Kostenlose Konzerteinführungen mit Hagen Kunze jeweils Gustav Mahler Jugendorchesters 45 Minuten vor Beginn im Opernkeller der Semperoper 2 3 8. SYMPHONIEKONZERT PROGRAMM Arnold Schönberg (1874-1951) »Gurre-Lieder« für Soli, Chor und Orchester Text von Jens Peter Jacobsen Deutsch von Robert Franz Arnold TEIL I TEIL II 1. Orchestervorspiel 1. »Herrgott, weißt du, was du tatest« Waldemar 2.
    [Show full text]
  • Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks
    SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS 20 | 21 Freitag 27.11.2020 Philharmonie 20.30 – ca. 21.30 Uhr Keine Pause 1 Programm MITWIRKENDE KARINA CANELLAKIS Leitung CAMILLA NYLUND Sopran SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS LIVE-ÜBERTRAGUNG IN SURROUND im Radioprogramm BR-KLASSIK Freitag, 27.11.2020 20.05 Uhr Robert Jungwirth im Gespräch mit Karina Canellakis 20.30 Uhr Konzertübertragung VIDEO-LIVESTREAM auf www.br-klassik.de/concert Freitag, 27.11.2020 20.30 Uhr Präsentation: Annekatrin Hentschel ON DEMAND Das Konzert ist in Kürze auf www.br-klassik.de als Audio und Video abrufbar. 2 Mitwirkende PROGRAMM RICHARD STRAUSS Serenade Es-Dur für 13 Bläser, op. 7 • Andante – Più animato RICHARD STRAUSS Vier Lieder, op. 27 • Heimliche Aufforderung – Lebhaft (op. 27 Nr. 3) • Ruhe, meine Seele! – Langsam (op. 27 Nr. 1) • Morgen! – Langsam (op. 27 Nr. 4) • Cäcilie – Sehr lebhaft und drängend (op. 27 Nr. 2) ARNOLD SCHÖNBERG »Verklärte Nacht«, op. 4 nach einem Gedicht von Richard Dehmel Bearbeitung für Streichorchester von Arnold Schönberg (Revision 1943) Keine Pause 3 Programm »JUNGER MÜNCHNER, KLASSISCHE SCHULE« Zu Richard Strauss’ Bläserserenade, op. 7 Adrian Kech Am 3. Dezember 1883 Entstehungszeit wandte sich der 19-jährige 1881 Widmung Richard Strauss an den Meininger Hofmusikin- Dem Münchner Hofkapell- tendanten Hans von Bülow: »Zu meiner größten meister Friedrich Wilhelm Freude erhielt ich vorgestern von Herrn Spitzweg Meyer Uraufführung die Nachricht, daß Euer Hochwohlgeboren gewillt 27. November 1882 in seien, meine Bläserserenade Opus 7 in einem Ihrer Dresden unter der Leitung Konzerte zur Aufführung zu bringen. Ich bin äußerst von Franz Wülllner Lebensdaten des glücklich über die große Ehre, die meiner kleinen Komponisten Anfängerarbeit damit widerfährt.« Vorausgegan- 11.
    [Show full text]
  • 01-04-2020 Rosenkavalier Mat.Indd
    RICHARD STRAUSS der rosenkavalier conductor Opera in three acts Sir Simon Rattle Libretto by Hugo von Hofmannsthal production Robert Carsen Saturday, January 4, 2020 set designer 12:00–4:25 PM Paul Steinberg Last time this season costume designer Brigitte Reiffenstuel lighting designers Robert Carsen Peter Van Praet choreographer Philippe Giraudeau The production of Der Rosenkavalier was made revival stage director possible by a generous gift from Howard Paula Suozzi Solomon and Sarah Billinghurst Solomon A co-production of the Metropolitan Opera; general manager Peter Gelb Royal Opera House, Covent Garden, London; jeanette lerman-neubauer Teatro Colón, Buenos Aires; and Teatro music director Yannick Nézet-Séguin Regio di Torino 2019–20 SEASON The 400th Metropolitan Opera performance of RICHARD STRAUSS’S This performance der is being broadcast live over The rosenkavalier Toll Brothers– Metropolitan Opera International Radio conductor Network, sponsored Sir Simon Rattle by Toll Brothers, in order of appearance America’s luxury ® homebuilder , with octavian generous long- Magdalena Kožená term support from the Annenberg the marschallin Foundation and Camilla Nylund GRoW @ Annenberg, mohammed The Neubauer Family Billy Conahan Foundation, the Vincent A. Stabile baron ochs auf lerchenau Endowment for Günther Groissböck Broadcast Media, the marschallin’s major- domo and contributions Scott Scully from listeners worldwide. l ackeys Marco Antonio Jordão Visit List Hall at the Ross Benoliel second intermission Patrick Miller for the Toll Brothers– Edward Hanlon Metropolitan Opera Quiz. a noble widow Sidney Fortner This performance is also being broadcast noble orphans live on Metropolitan Lianne Coble-Dispensa Opera Radio on Catherine MiEun Choi-Steckmeyer SiriusXM channel 75.
    [Show full text]
  • Livret Philadelphia
    Camilla Nylund Wagner & Strauss Arias & Scenes Tampere Philharmonic Orchestra • Hannu Lintu Richard Wagner (1813–1883) 1 Einsam in trüben Tagen (Elsa’s Dream) Lohengrin 5’49 2 Dich teure Halle (Elisabeth’s Greeting to the Hall of Song) Tannhäuser 4’54 3 Allmächt’ge Jungfrau (Elisabeth’s Prayer) Tannhäuser 5’27 4 Der Männer Sippe (Sieglinde’s Narration) Die Walküre 4’51 5 Mild und leise (Isolde’s Transfiguration) Tristan und Isolde 6’15 Richard Strauss (1864–1949) 6 Mein Elemer! Arabella (Viola solo: Mihail Slobodjaniuk) 9’02 7 O bleib, geliebter Tag! Daphne 9’35 8 Es gibt ein Reich Ariadne auf Naxos 6’09 9 Es ist kein Laut zu vernehmen Salome (final scene) 19’54 3 CAMILLA NYLUND , soprano Tampere Philharmonic Orchestra (Leader: Dennis Kim) HANNU LINTU , conductor Publisher: Boosey and Hawkes (Richard Strauss) Recording: Tampere Hall, Finland 16.–19.9.2010 A 24-bit recording in DXD (Digital eXtreme Definition) Executive Producer: Reijo Kiilunen Recording Producer: Seppo Siirala Recording Engineer: Enno Mäemets – Editroom Oy P 2010 Ondine Inc., Helsinki C 2010 Ondine Inc., Helsinki Booklet Editor: Jean-Christophe Hausmann Photos: Matthias Creutziger (Camilla Nylund), Heikki Tuuli (Hannu Lintu) Lyrics for track 7 (O bleib, geliebter Tag!) : © 1938 by Richard Strauss. U.S. copyright renewed. Reproduced by permission of Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd. Cover Design and Booklet Layout: Eduardo Nestor Gomez This recording was produced with support from the Finnish Performing Music Promotion Centre (ESEK). candinavian singers in German repertoire are not only a vocal enrichment, they also have a long tradition. Whether Danes, Swedes, Norwegians or singers from Finland – which, with a Spopulation of just over five million, has produced an astonishing number of world-class vocalists – voices from the far North excel both in Mozart Singspiele and the lyric and heavy roles of Wagner and Strauss.
    [Show full text]
  • 12-24-2019 Magic Flute Eve.Indd
    WOLFGANG AMADEUS MOZART the magic flute conductor Libretto by Emanuel Schikaneder Lothar Koenigs Tuesday, December 24, 2019 production 7:30–9:15 PM Julie Taymor set designer George Tsypin costume designer Julie Taymor lighting designer Donald Holder The abridged production of puppet designers The Magic Flute was made possible by a Julie Taymor Michael Curry gift from The Andrew W. Mellon Foundation choreographer and Bill Rollnick and Nancy Ellison Rollnick Mark Dendy The original production of revival stage director David Kneuss Die Zauberflöte was made possible by a gift from Mr. and Mrs. Henry R. Kravis english adaptation J. D. McClatchy Additional funding was received from John Van Meter, The Annenberg Foundation, Karen and Kevin Kennedy, Bill Rollnick and general manager Nancy Ellison Rollnick, Mr. and Mrs. William R. Peter Gelb Miller, Agnes Varis and Karl Leichtman, and jeanette lerman-neubauer music director Mr. and Mrs. Ezra K. Zilkha Yannick Nézet-Séguin 2019–20 SEASON The 454th Metropolitan Opera performance of WOLFGANG AMADEUS MOZART’S the magic flute conductor Lothar Koenigs in order of vocal appearance tamino spirits David Portillo David Katzman Eliot Flowers first l ady N. Casey Schopflocher Gabriella Reyes** spe aker second l ady Patrick Carfizzi Megan Esther Grey** sar astro third l ady Morris Robinson* Renée Tatum* priests papageno Christopher Job Joshua Hopkins Scott Scully queen of the night papagena Kathryn Lewek Ashley Emerson* sl aves guards Stephen Paynter Arseny Yakovlev** Kurt Phinney Richard Bernstein Craig Montgomery monostatos Rodell Rosel solo dancer Maria Phegan The Magic Flute is pamina flute solo presented without Joélle Harvey Chelsea Knox intermission.
    [Show full text]