RICHARD STRAUSS STEPHEN GOULD - CAMILLA NYLUND WOLFGANG KOCH - NINA STEMME CHOR DER WIENER STAATSOPER ORCHESTER DER WIENER STAATSOPER DIE FRAU OHNE SCHATTEN Op. 65

Oper in drei Aufzügen / in 3 Acts Text von / by Der Kaiser...... Stephen Gould Bühnenorchester der Wiener Staatsoper Die Kaiserin...... Camilla Nylund Leitung / Conductor: Witolf Werner Die Amme...... Evelyn Herlitzius Der Geisterbote...... Sebastian Holecek Chor der Wiener Staatsoper Ein Hüter der Schwelle des Tempels...... Maria Nazarova Leitung / Chorus Master: Thomas Lang Stimme eines Jünglings...... Benjamin Bruns Opernschule der Wiener Staatsoper Die Stimme des Falken...... Maria Nazarova Leitung / Chorus Master: Johannes Mertl Eine Stimme von oben...... Monika Bohinec Barak, der Färber...... Wolfgang Koch Orchester der Wiener Staatsoper Die Färberin...... Nina Stemme Der Einäugige...... Samuel Hasselhorn CHRISTIAN THIELEMANN Dirigent / Conductor Der Einarmige...... Ryan Speedo Green Der Bucklige...... Thomas Ebenstein Wiener Staatsoper, 25. Mai 2019 Dienerinnen...... Ileana Tonca Aufnahme / Live Recording Mariam Battistelli Österreichischer Rundfunk / Ö1 Szilvia Vörös Musikalische Aufnahmeleitung / Recording Supervision Stimmen der Ungeborenen...... Ileana Tonca Florian Rosensteiner Mariam Battistelli Tonmeister / Recording Engineer Virginie Verrez Andreas Karlberger Szilvia Vörös Tontechnische Leitung / Sound Engineering Bongiwe Nakani Athanasios Rovakis Solostimmen ...... Ileana Tonca Musikalische Beratung und Leitung Postproduktion Ton / Mariam Battistelli Musical Advisor and Director Postproduction Sound Virginie Verrez Arend Prohmann Szilvia Vörös Mischung und Mastering / Mix and Mastering Bongiwe Nakani Clemens Deller Zoryana Kushpler Fotos: Wiener Staatsoper GmbH / Michael Pöhn DISC 1 68:28 8 Ein Handwerk verstehst du sicher nicht (Färberin, Barak, Kaiserin) 5:18 9 Wer da? (Barak, Kaiserin) 2:59 Die Frau ohne Schatten, Op. 65 10 Sieh - Amme - sieh (Kaiserin, Falke, Chor) 3:44 11 Zum Lebenswasser! Zur Schwelle des Todes! (Falke, Chor) 2:44 Erster Aufzug / Act One 12 Wehe, mein Mann! (Kaiserin) 4:34 1 Licht überm See (Amme, Geisterbote) 5:39 13 Es dunkelt, dass ich nicht sehe 2 Amme! Wachst du? (Kaiser, Amme) 5:52 (Barak, Einarmiger, Einäugiger, Buckliger, Amme, Kaiserin, Färberin) 1:49 3 Ist mein Liebster dahin? (Kaiserin) 3:33 14 Es gibt derer, die bleiben immer gelassen (Färberin) 3:59 4 Wie soll ich denn nicht weinen? (Falke, Kaiserin, Amme) 2:24 15 Das Weib ist irre (Barak) 1:54 5 Amme, um alles, wo find’ ich den Schatten? (Kaiserin, Amme) 6:06 16 Barak, ich hab’ es nicht getan! (Kaiserin, Färberin, Einarmiger, Einäugiger, Buckliger, Amme) 4:42 6 Erdenflug 2:00 7 Dieb! Da, nimm! (Einäugiger, Einarmiger, Buckliger, Färberin, Barak) 2:42 DISC 3 71:59 8 Sie aus dem Hause, und das für immer (Färberin, Barak) 8:18 9 Dritthalb Jahr bin ich dein Weib (Färberin) 4:53 Dritter Aufzug / Act Three 10 Was wollt ihr hier? (Färberin, Amme) 6:21 1 Schweigt doch, ihr Stimmen! (Färberin) 7:38 11 Ach, Herrin, süße Herrin! (Dienerinnen, Kaiserin, Jüngling, Färberin) 3:50 2 Mir anvertraut, dass ich sie hege (Barak, Färberin) 3:26 12 Hat es dich blutige Tränen gekostet (Amme, Färberin) 5:29 3 Auf, geh nach oben, Mann, der Weg ist frei! (Stimme von oben, Färberin) 3:26 13 Mutter, Mutter, lass uns nach Hause! (Färberin) 2:24 4 Sie kommen! (Geisterbote, Chor) 5:36 14 Trag’ ich die Ware selber zu Markt (Barak, Färberin, Ungeborene) 1:24 5 Fort mit uns! (Amme, Kaiserin) 4:41 15 Sie haben es mir gesagt (Barak) 7:33 6 Aus unseren Taten steigt ein Gericht! (Kaiserin) 3:29 7 Was Menschen bedürfen? (Amme, Barak, Färberin) 3:37 DISC 2 68:45 8 Keikobad! Deine Dienerin (Amme, Geisterbote) 2:25 9 Weh uns Armen! (Barak, Färberin, Chor) 2:49 Zweiter Aufzug / Act Two 10 Vater, bist du’s? (Kaiserin) 4:18 1 Komm bald wieder nach Haus, mein Gebieter (Amme, Färberin, Kaiserin, Chor) 7:06 11 Goldenen Trank, Wasser des Lebens (Kaiserin, Färberin, Barak, Chor) 4:55 2 Was ist nun die Rede, du Prinzessin (Barak, Einarmiger, Einäugiger, Buckliger) 6:43 12 Ach! Weh mir! (Kaiserin, Hüter der Schwelle) 4:42 3 Orchesterzwischenspiel (Orchestral Interlude) 3:45 13 Wenn das Herz aus Kristall … (Kaiser, Kaiserin, Chor) 3:21 4 Falke, du wiedergefundener (Kaiser, Falke) 4:44 14 Sind das die Cherubim (Kaiser, Stimmen der Ungeborenen) 2:31 5 Stille, o weh, Falke, o weh! (Kaiser) 5:51 15 Engel sind’s, die von sich sagen! (Kaiserin, Kaiser) 3:02 6 Es gibt derer, die haben immer Zeit (Falke, Färberin, Barak, Amme) 4:34 16 Trifft mich sein Lieben nicht (Färberin, Barak, Chor) 2:44 7 Schlange, was hab’ ich mit dir zu schaffen (Färberin) 4:19 17 Nun will ich jubeln (Barak, Kaiser, Kaiserin, Färberin, Chor) 4:12 18 Vater, dir drohet nichts (Chor) 5:07

DIE FRAU OHNE SCHATTEN Reiner litt der Abend sehr unter der unzureichenden aufgeklärte Opernfreunde geben, die das Zuckerwasser ansahen? Wohin also gehört Die Frau ohne Schatten? Die Färberin – es war keine reine Freude! Es war ein schwerer (Otto Klemperer) dieser reizenden „Komödie für Musik“ Frage ist weniger leicht zu beantworten, als es zunächst Die Frau ohne Schatten, das Schmerzenskind, wurde in Fehler, dieses schwer zu besetzende und szenisch ebenso vehement ablehnen, wie sie die lauthals als den Anschein hat. Die Schwierigkeiten entstehen unter Kummer und Sorgen während des Krieges vollendet, so anspruchsvolle Werk unmittelbar nach dem Krieg Vollendung des Musikdramas Wagnerscher Prägung anderem dadurch, dass Die Frau ohne Schatten von allen nachdem durch die menschliche Güte eines bayrischen mittleren und kleineren Theatern anzuvertrauen. Als ich preisen – und umgekehrt. Freilich zeigt der Blick auf das Strauss-Opern die langwierigste Entstehungsgeschichte Majors Distler eine vorzeitige Einstellung meines Sohnes, später nur einmal die Stuttgarter Nachkriegsausstattung Gesamtwerk, wie einseitig eine solche Betrachtungsweise hat, in deren Verlauf das ursprüngliche Konzept dessen Herz mit seinem großen Wachstum nicht Schritt („auf billig –“) sah, begriff ich, dass das Werk nur wenig ist. Denn der vermeintlich unüberbrückbare Gegensatz grundlegenden Änderungen unterworfen war. Anfangs gehalten hatte, verhindert worden war. Ich hatte Franz Erfolg haben konnte. Schließlich hat es sich aber doch zieht sich in Wahrheit von Beginn an bis zu den letzten erscheint die Zuordnung des neuen Werks zur Mozart- bereits bei der Fußartillerie in Mainz als Offiziersanwärter durchgesetzt, und besonders in der Wiener-Salzburger Werken durch das gesamte Bühnenschaffen von Strauss. Sphäre vollkommen unstrittig. Bereits in seinem angemeldet, aber die Einsicht des bayrischen Aufführung (Krauss-Wallerstein) und zuletzt in München Auf der einen Seite stehen dabei tatsächlich die Tagebucheintrag vom Februar 1911 spricht Hofmannsthal Stabsarztes hat die Einberufung nicht zugelassen. (Krauss-Hartmann-Sievert) tiefen Eindruck gemacht, Musikdramen in der Wagner-Nachfolge, angefangen von einer „phantastische[n] Oper“, und für beide Künstler – Diese Kriegssorgen haben wohl auch der Partitur, und gerade künstlerische Menschen halten es für mein beim hörbar vom beeinflussten Erstling ist der Bezug auf die Märchenwelt der Zauberflöte ein besonders gegen die Mitte des 3. Aktes, eine gewisse bedeutendstes Werk. . Strauss wird diese Traditionslinie einer mythen- entscheidendes Argument. „Das Musikalische des nervöse Überreiztheit eingetragen, die sich schließlich Richard Strauss inspirierten romantischen Oper bis zur von 1938 Prüfungs- und Läuterungsmotives, die Verwandtschaft im Melodram „entspannte“! Im Sommer 1918 kam in und der Liebe der Danae von 1940 fortschreiben. Auf der mit dem Grundmotiv der Zauberflöte fiel uns beiden auf“, der Aschau, wo wir bei lieben Freunden, Kammersänger anderen Seite gibt es bei ihm aber von jeher Bestrebungen, erinnert sich der Dichter. Später wird die Analogie zu Franz Steiner (später vortrefflicher Interpret meiner Lieder „... DIE LETZTE ROMANTISCHE OPER“ die theatralische Unmittelbarkeit und das dramatische Mozarts Opernschaffen sogar ausgebaut: Das neue Werk auf vielen gemeinsamen Konzertreisen – bis Bukarest, Zur Musik der Frau ohne Schatten Pathos dieser Kunstform aufzubrechen und sie durch soll nun in ähnlicher Weise die Zauberflöte fortsetzen, wie Stockholm etc.) und Frau Nossal im Salzkammergut zu andere, beispielsweise humoristische, Mittel zu zuvor eine geistreiche Weiterführung Gast waren, an mich durch Baron Andrian der Antrag Janus, der römische Gott mit den zwei Gesichtern, hätte bereichern. , das Singgedicht von 1901, ist ein des Figaro gewesen war. Noch 1914 verspricht Strauss nach Wien, wo Oktober 1919 unter der Leitung von sein Vorbild sein können: So sehr trägt Richard Strauss erster Schritt in diese Richtung; vor allem aber die von den seinem Librettisten für die Vertonung „einen neuen Franz Schalk (Dekorationen: A. Roller, Regie: Wymetal) noch in den Augen der Nachwelt ein seltsam doppeltes vielseitig-artifiziellen Texten Hugo von Hofmannsthals einfachen Stil“, der „Ihre schöne Dichtung in voller „Fr-o-sch“ zur ersten, sehr glanzvollen Aufführung in Antlitz. Er war – einerseits – der Komponist, der die Oper getragenen Opern setzen der Wagner-Ästhetik einen Reinheit und Klarheit den Zuhörern“ vorführen soll. Vieles großartiger Besetzung (Kaiser: Oestvig, Kaiserin: Jeritza, mit radikal avancierten Werken wie und Elektra spielerischen, ausdrücklich mit dem Namen Mozart deutet darauf hin, dass er dabei an eine Weiterentwicklung Amme: Weidt, Färberin: Lehmann, Barak: Mayr) kam, ins 20. Jahrhundert katapultierte und, zeitgleich mit verbundenen, Kontrapunkt entgegen. Diese Strömung in des schwerelosen melodisch-rezitativischen um von diesem ersten großen Erfolg ab einen längeren Arnold Schönberg, das drei Jahrhunderte alte System der seinem Schaffen, die man mit einiger Vorsicht als Konversationstones dachte, den er in der im Juni 1913 Leidensweg über die deutschen Bühnen anzutreten. Tonalität bis an die Grenzen der Auflösung führte. Er war „neoklassizistisch“ bezeichnen kann, wird Strauss fertiggestellten Neufassung der In Wien selbst wegen anstrengenden Rollen und – andererseits – aber auch der Komponist, der den ebenfalls bis ins hohe Alter weiterverfolgen – mit der perfektioniert hatte. Mit Ausbruch des Ersten Weltkrieges Dekorationsschwierigkeiten öfter abgesagt als gegeben, epochalen Schritt über ebendiese Grenze bewusst kunsttheoretischen Selbstreflexion des als beginnt eine auffällige Wandlung. Obwohl Strauss – strauchelte das Werk schon an der zweiten Bühne verweigerte, indem er anschließend mit dem geistreichem Schlusswort. Der Rosenkavalier bedeutet anders als viele Intellektuelle jener Zeit – weder politisch [Dresden], wo es szenisch so unvollkommen vorbereitet Rosenkavalier eine schier atemberaubende Wende demnach keinen willkürlichen Bruch, sondern vielmehr noch als Künstler eine eindeutige Position bezieht, war – die gute Eva von der Osten hatte sich inzwischen vollzog, die dem Avantgardismus der frühen Einakter die bloß die nachdrücklichste Exposition eines Gegenpols in beschäftigt er sich zu dieser Zeit doch wieder verstärkt an hochdramatischen Partien die Stimme arg lädiert –, Rückbesinnung auf die Rokokozeit der Kaiserin Maria Strauss’ ureigener Ästhetik. Wo aber wäre in dem daraus mit der unzweifelhaft von Wagner geprägten Musik seiner dass ich nach der Generalprobe den Grafen Seebach um Theresia entgegensetzt. Schon damals, in Mahlers erwachsenden Spannungsfeld jenes Stück anzusiedeln, Frühzeit. Mehrfach dirigiert er das Heldenleben von 1898 einePhoto Premierenverschiebung C Sabine Toepffer um mehrere Tage bitten Todesjahr 1911, spaltete dieser Schritt Hörerschaft wie das der Komponist wie auch sein Dichter-Librettist sowie Aufführungen der Elektra. Vor allem aber musste. Trotz des vortrefflichen Orchesters unter Fritz Fachkritik in unversöhnliche Lager. Und noch heute soll es Hofmannsthal dezidiert als ihr gemeinsames „Hauptwerk“ komponiert er – gleichsam zum Zeitvertreib, während er bald immer länger auf neue Librettoteile des durch ein fast ornithologisch präzises Rufmotiv oder das „neoklassizistische“ Wende im Rosenkavalier und der DIE HANDLUNG DER OPER dienstverpflichteten Hofmannsthal warten muss – die durch Harfenglissandi und den Einsatz von zwei(!) Ariadne auferlegt hatte. Dies dürfte nur bedingt im Sinne gewaltige Alpensinfonie. Dieser oft missverstandene Celesten wahrhaft berauschende Wasser des Lebens –, Hofmannsthals gewesen sein, der sich gleichwohl Schauplatz der Handlung Nachzügler in der Reihe der Tondichtungen markiert eine verdanken ihre Suggestivität fraglos den Erfahrungen aus beeindruckt von der Vertonung zeigte. Indes beweist 1. Aufzug: Auf einer Terrasse über den kaiserlichen stilistische Wende im Schaffen des mittleren Strauss: den Naturschilderungen der Alpensinfonie. Die Analogien Strauss auch darin seine ganze Janusköpfigkeit, indem er Gärten / Färberhaus Versucht er darin doch erstmals, die kompositorischen zur Tondichtung reichen indes tiefer. Aus Äußerungen den vermeintlich retrospektiven Romantik-Begriff um 2. Aufzug: Färberhaus / Wald vor dem Pavillon des Erfahrungen der frühen avantgardistischen Periode mit wissen wir, dass Strauss mit der Alpensinfonie eine seinen gesamten Erfahrungsschatz als Komponist des Falkners / Färberhaus / Schlafgemach der Kaiserin / der seit dem Rosenkavalier erfolgten Klärung und Programmatik verfolgte, die weit über die vordergründige frühen 20. Jahrhunderts erweitert. Das Ergebnis ist eine Färberhaus harmonischen Vereinfachung seiner musikalischen Schilderung einer klassischen Gipfelbesteigung Musik, in der es eine Vielzahl an unterschiedlichen Stilen 3. Aufzug: Unterirdischer Kerker / Geistertempel / Sprache in Einklang zu bringen. Das Ergebnis ist jene hinausgeht. Noch in späten Entwurfsphasen trug das und Stilhöhen gibt. Die geradezu lutherische Klarheit des Landschaft im Geisterreich eigentümliche Gleichzeitigkeit von Monumentalität und Werk nämlich den Haupttitel Der Antichrist, und der Wächter-Chorals, der mahnend den ersten Aufzug innerer Schlichtheit, das Nebeneinander von mitunter glühende Nietzsche-Verehrer Strauss verband die beschließt, steht darin beispielsweise neben der Der erste Aufzug bestürzend naturalistischen und „modernen“ Klängen, Vorstellung vom sukzessiven Aufstieg auf höchste dämonischen Klangsphäre der Amme, deren Zerrissenheit Der Kaiser der südöstlichen Inseln ist mit einer Feentochter potenziert durch die einzigartig kunstvolle Bergeshöhen ausdrücklich mit der Idee einer „sittliche[n] ohne die kompositorischen Wagnisse der Klytämnestra- vermählt, die er sich auf der Jagd gewonnen hat. Da Instrumentation, und einer für jene Zeit ebenso Reinigung aus eigener Kraft“. Dieses Anliegen, das den Szenen undenkbar wäre. Das Rhythmogramm des sprang aus einer weißen Gazelle, die sein Pfeil am Halse einzigartigen Leuchtkraft und Eingängigkeit der Blick über die literarisch-autobiografischen Sujets vieler Geisterfürsten „Keikobad“, das die Oper eröffnet und verwundet hat, ein junges schönes Weib, die Tochter des melodischen Erfindung. Es ist ebendieser Stil, der früherer Werke hinaus ins Philosophische hebt, findet in durchzieht, hat in der Elektra mit ihren „Agamemnon“- Geisterkönigs, ihm entgegen. Seit sie vermählt ist, ist die prägend wird für Die Frau ohne Schatten. Das manifestiert der Frau ohne Schatten eine unmittelbare Fortsetzung, da Rufen ebenso ein Vorbild wie die explosive zauberische Gabe, sich in ein Tier verwandeln zu können, sich schon äußerlich in der mit über 112 Spielern größten auch Hofmannsthal seine ursprüngliche Fokussierung auf Ausdrucksgewalt der Färberin. Hierzu steht wiederum die ihr verloren, aber völlig zu den Menschen gehört sie auch Orchesterbesetzung, die Strauss nach der Elektra für eine das Märchenhafte des Stoffs – wohl unter dem Eindruck luftige Klangwelt der Kaiserin in schärfstem Kontrast, noch nicht, denn sie wirft keinen Schatten, und sie fühlt seiner Opern gefordert hat. Viele spezielle Instrumente der Kriegsereignisse – aufgab zugunsten einer immer nicht minder zur eingängigen, auch harmonisch fest sich nicht Mutter: dies ist ein und dasselbe, Zeichen und aus dem kaum mehr zu steigernden Aufgebot der noch stärker ins Weltanschauliche vordringenden Gestaltung. geerdeten Melodik des Gutmenschen Barak. Gleichzeitig Bezeichnetes. Es freut sich die Amme, die ihr gefolgt umfangreicher besetzten Alpensinfonie kehren hier Mit ihrer am Ende so machtvoll tönenden Botschaft von ist es die Kaiserin, deren Musik, analog zu ihrer inneren ist und die das Menschliche dumpf hasst und auch den wieder, darunter so illustrative wie Wind- und der Läuterung des Menschen durch Selbstüberwindung Entwicklung, die stärkste Wandlung durchläuft: Von der Kaiser. Der zürnende Geisterkönig schickt heimlich seine Donnermaschine, aber auch Orgel und die seit dem Ring wird Die Frau ohne Schatten folglich zu einem späten tatsächlich Mozart-nahen Koloraturenleichtigkeit ihres Boten, die sich mit der Amme unterreden; davon wissen gebräuchlichen Wagner-Tuben. Hinzu kommen so Nachfahren jener großen Tradition von ersten Auftritts reicht die Spanne bis zu den seelischen der Kaiser und die Kaiserin nichts und verbringen selige exotische Tonerzeuger wie fünf chinesische und Weltanschauungsmusiken, die sich von Wagners Entäußerungen der Prüfungsszenen, die namentlich im Nächte miteinander. Tagsüber aber reitet der Kaiser auf eine Glasharmonika, die im dritten Aufzug der Oper als bis zur ähnlich ins Allumfassende drängenden Achten Melodram des dritten Aufzugs bis in die Nähe des die Jagd, und die Kaiserin ist allein mit der Amme. So auch extravagantes Klangsymbol für den titelgebenden Symphonie Gustav Mahlers spannt. Diesen Umstand vor Expressionismus von Schönbergs Erwartung führen. eines Morgens: da kreist ein Falke über dem einsamen Schatten Verwendung findet. Es bedarf kaum der allem (und weniger die stilistische Verwurzelung seiner Wenn es noch eines Beweises für den Rang dieser „letzten Gartenpavillon, darin des Kaisers Frau haust, denn er Erwähnung, dass Strauss, der Meister der Orchestrierung, Musik im 19. Jahrhundert) meinte Strauss, als er im Juli romantischen Oper“ bedürfte, so wäre es gerade dieser hält sie den Menschen fern. Es ist der Lieblingsfalke diesen gewaltigen Apparat mit der ihm von jeher eigenen 1916 an Hofmannsthal den vieldeutigen Satz schrieb: „Wir musikalische Pluralismus – als der Versuch, die ästhetisch des Kaisers, der verflogen war seit jener Jagd, da er Könnerschaft handhabt. Die zahlreichen Naturlaut- und wollen den Entschluss fassen, die Frau ohne Schatten sei (wie politisch) im Auseinanderfallen begriffene Welt am hatte die weiße Gazelle erjagen helfen. Jetzt naht er Tonmalereien, die das klangliche Erscheinungsbild der die letzte romantische Oper.“ Der Rückbezug auf die Beginn der Moderne noch einmal zum Ganzen wie in höherem Auftrag: ein Talisman in seinen Klauen Oper nicht unwesentlich prägen – verwiesen sei nur auf romantische Opernästhetik befreite ihnen passant von zusammenzufügen. beglaubigt ihn. Sein drohender und klagender Ruf ist die plastische Charakterisierung des „Roten Falken“ allen stilistischen Restriktionen, die ihm die Christian Wildhagen für der Kaiserin Ohr verständlich wie Menschenstimme: „Die Frist ist bald verstrichen, und doch wirft die Frau und zauberisch umspinnt die Alte das junge Weib mit nur ein Kleines, ihn zu betrügen, und doch begeht sie es der Färberin eine ungezügelte wilde Rede. Sie bezichtigt keinen Schatten – so muss der Kaiser zu Stein werden.“ Reden und Gebärden, mit zweideutigen Sprüchen und nicht. Aber freilich, die Amme lockt sie Schritt vor Schritt. sich dessen, was sie in der Tat nicht begangen hat, wohl Der Kaiserin Herz versteht, wie dies zusammenhängt: sie reizendem Hexenspuk. Sie deckt ihr den Tisch mit nie Barak der Färber weiß nicht, was im Haus, noch was in aber in frech vorwegnehmendem Willen, kündet dem ist aus dämonischem Kreis herausgetreten, doch hat die geschmeckter Speise, verspricht ihr ein Wohlleben der Brust seiner Frau vorgeht. Aber sein dumpfes gutes Gatten die eheliche Treue und wirft ihm in die Zähne, eifersüchtige, genießende Liebe des Kaisers den Kreis ohnegleichen und haucht die Ahnung davon ihr zu, wie Herz wird ihm schwerer und schwerer. Er fühlt, dass ihn sie habe den Schatten verkauft, die ungeborenen Kinder des Menschlichen nicht um sie geschlossen. Sie steht ein Fiebertraumbild. Sie schließt den Pakt, durch den die etwas bedroht; es ist, als riefe etwas zu ihm um Hilfe. Sind zum Voraus abgetan. Die Brüder auf Baraks Wink zünden zwischen zwei Welten, von der einen nicht entlassen, von Frau zum Voraus den Schatten dahingibt. Die Kaiserin es – ihm unbewusst, die Stimmen seiner ungeborenen ein Feuer an; aufschreiend bestätigt Barak, aufschreiend der anderen nicht aufgenommen: dafür trifft ihn, nicht sie steht stumm daneben: kaum versteht sie den schlimmen Kinder? Denn um sie geht das Spiel – um sie und den bekräftigen sie: hexenhaft, ohne Schatten vor aller Augen der Fluch, denn er hat es selbstsüchtig liebend verschul- Handel, durch den sie doch gewinnen soll. Der Handel Schatten. steht das Weib vor dem Feuer. Die Amme jubelt auf: so det. Ihr ist es fasslich und entsetzlich, aber in ihr hebt sich ist geschlossen, jäh sind die Gäste verschwunden, die In dies böse Spiel ist die Kaiserin verknüpft unschuldig ist durch Wort und Willen der Pakt erfüllt. Die eine gab Kraft und Mut, dem Drohenden zu begegnen: sie will den Färberin ist wieder allein. Aber aus der Bratpfanne, in der schuldvoll. Zweideutig gehen ihr die Tage im Färberhaus. den Schatten hin, die andre darf ihn an sich raffen. Barak Schatten gewinnen, sei es durch welches Opfer immer. fünf kleine Fischlein schmoren, hört sie die Stimmen ihrer Zu Nacht – im Falknerpavillon – in ihren angstvollen indessen ist mächtig emporgewachsen im fürchterlichen, Die Amme ist ein Wesen mephistophelischer Art; sie kennt ungeborenen Kinder aus dem Dunkel klagen und weinen. Träumen, sieht sie den Gatten öden Wald durchstreifen, entscheidungsvollen Augenblick; sein Mund, der vordem die Menschenwelt mit scharfer und liebloser Kenntnis. Sie Der Angstschweiß tritt ihr auf die Stirn, mit wankenden hochmütig einsam, verzehrt von selbstsüchtigem kein hartes Wort gekannt, verhängt den Tod. Von oben weiß, es gibt Verstrickungen, aus denen der betrogene Knien schleppt sie sich in die Ecke auf ein Reisigbündel, Argwohn, das Herz schon versteinernd: Sie sieht, wie ein fällt ihm ein Richtschwert blitzend in die Hand: haben Mensch, sei es Mann oder Weib, sich nur loskauft um den dann ins Bett. Arglos tritt indessen der starke Färber Tempeltor den Verstörten aufnimmt, ein steinerner Ort, es die Ungeborenen herabgeworfen, ihrem Vater die Preis seines Schattens. So wäre ein Schatten zu erhandeln. ins Haus. Er findet sich allein, das eheliche Lager lieblos grabesähnlich – zu welchem Geschick? Hand zu bewehren gegen die böse Mutter, die ihnen Die Kaiserin heischt, die Amme gehorcht, beide machen entzwei getrennt. So hält das Weib den Pakt, den sie mit Die Angst ihres Innern gibt ihr Antwort, des Falken die Lebenstür verriegeln will? Nicht mehr geheuer ist’s sich auf zu den Menschen. Barak der Färber ist nicht mehr der Hexe geschlossen hat. Von draußen tönen Stimmen Ruf tönt in ihr nach: bei solchen Zeichen der Amme. Höhere Mächte, das jung, aber fleißig wie keiner und stark wie ein Kamel. Er herein; der nächtliche Wächterruf verherrlicht Ehe und „Die Frau wirft keinen Schatten, der Kaiser muss fühlt sie, sind im Spiel, denen ihre Dämonenschlauheit schafft für ein Weib, das jung und hübsch und unzufrieden Elternschaft: Ihr Gatten, die ihr liebend euch in Armen versteinen.“ Mit schweren Herzschlägen fährt sie auf nicht gewachsen ist. Anstatt nach dem Schatten reckt ist, und für drei Brüder. Er wäre gesegnet, wenn er auch liegt, ihr seid die Brücke, überm Abgrund ausgespannt, aus so wissenden Träumen – aber ihre Tage sind noch zu den Sternen die Kaiserin die Arme, rein zu bleiben noch für einen Haufen Kinder schaffen dürfte. Aber auch auf der die Toten wiederum ins Leben gehn! Geheiliget gefährlicher als ihre Nächte: das Menschliche umspinnt von Menschenblut; zu Baraks Füßen aber fällt das Weib diese Ehe ist noch unfruchtbar wie jene droben des sei eurer Liebe Werk. Die beiden drin liegen jeder für sich sie. Es haust kein Geisterkind ungestraft unter den und demütigt sich und erhöht den Richter maßlos über Kaisers und der Geisterkönigstochter. In des Färbers stumm auf seinem Bett. Menschen; sie ist nicht gefeit gegen Menschennähe sich. Verschlungene Geschicke, furchtbar sich kreuzende Haus, in dies ärmliche Leben, treten die Kaiserin und die wie die niedrig dämonische Natur der Amme. In ihr gibt Stimmen löst eine Zaubergewalt auseinander. Amme, verkleidet beide, und der Feentochter strahlendes Der zweite Aufzug das Grauen der Fremdheit bald einem reineren Gefühle Die Erde tut sich auf und verschlingt den Mann und Gesicht verdeckt mit dunkler Farbe. Sie bieten sich der Die Prüfungen gehen an; denn es müssen alle vier Raum: hingezogen zu den Menschen im Tiefsten, wird des sein Weib, das Färberhaus bricht zusammen, das Heulen Färbersfrau zu Mägden an. Die Amme hat auf den gereinigt werden, der Färber und sein Weib, der Kaiser Färbers dumpfes Auge ihr sprechend. Sein Wesen rührt der Brüder erfüllt die Finsternis, ein schönes Wasser dringt ersten Blick herausgehabt, dass diese junge, schlanke und die Feentochter, zu trübe irdisch das eine Paar, zu sie. Bald weiß sie sich schuldig vor dem Arglosen, der ihr herein und, in ihren Mantel die Feentochter einhüllend, Verdrossene ein Weib ist, dem man seinen Schatten stolz und ferne der Erde das andere. Mit einer reizenden zu Gewinn um sein Lebensglück betrogen werden soll. legt die Amme sie in einen Kahn, der zauberisch zur Stelle abgewinnen kann, dass diese um schöne Gewänder Spukgestalt, dem Phantom eines schmachtenden und Die dritte Nacht ist da: zur Erfüllung des Paktes treibt die ist. und Perlenschnüre und um Liebhaber seufzend an der begehrlichen Jünglings, lockt die Amme das junge Amme mit dämonischem Willen. Es ist, als gehorche ihr Hintertür den Schatten hingibt und die ungeborenen Weib auf den bösen Weg. Ist der Färber aus dem Haus, Himmel und Erde, so schwere Finsternis lastet über allem. Der dritte Aufzug Kinder dazu – denn diese beiden gehen immer so steht der Jüngling da. Die Färberin meint ihren Aus des Färbers Brüdern bricht ein Stöhnen der Angst Die Geisterwelt hat sich aufgetan und umschließt die zusammen, wie Zeichen und Bezeichnetes. Kupplerisch dumpfen, gutherzigen Mann zu hassen; ihr ist, es wäre heraus, wie aus Tieren vor dem Erdbeben, aus dem Munde Geprüften: aber die letzte höchste Prüfung steht noch bevor. Vor dem Tempeleingang, ins Berginnere führend, sie will ihren Platz in der Menschenwelt. Das Wasser sinkt DIE FRAU OHNE SCHATTEN cast, to medium-sized and small theatres immediately landet der Kahn, darin die Kaiserin schlummernd, die zusammen, durchsichtig wird der Vorhang. Auf steinernem after the war. When I later once saw the Stuttgart post- Amme ihr zu Füßen. Posaunen rufen, als wäre es zu Thron sitzt der Kaiser da, starr und steinern, nur sein Auge Die Frau ohne Schatten, the problem child, was completed war production (‘done on the cheap’), I realized that the Gericht. Die Kaiserin hebt sich aus dem Schlaf, betritt die scheint zu leben; angstvoll haftet der Blick auf ihr. Dumpf during the war amidst cares and woes, once the premature work would have little success. But it has finally become Tempelstufen. Sie weiß: an sie ergeht die Ladung. Tiefer drohend wie aus Abgründen wiederholen unterirdische call-up of my son, whose heart had not kept pace with his established, making a profound impression especially in unten im nämlichen Bereich liegen in einem Kerker, aber Stimmen den Schicksalsspruch: „Die Frau wirft keinen rapid growth, had been prevented by the human kindness the Vienna and Salzburg production (Krauss-Wallerstein) durch eine Mauer getrennt, der Färber und die Färberin, Schatten, der Kaiser muss versteinen.“ Dunkel wird die of Major Distler of the Bavarian Army. I had registered and more recently in Munich (Krauss-Hartmann-Sievert), voneinander nichts wissend. Eine Geisterstimme, sanft Statue wie Blei. Vor ihren Füßen springt wieder das Wasser Franz as an officer candidate in the foot artillery, but the , and the artistically-minded in particular consider it my gebietend, ruft ihn und sie nach oben. Sie betreten die des Lebens. Schmeichelnd ruft es von oben: „Sprich aus: understanding of the Bavarian staff surgeon precluded most important work. obere Region, jedes des anderen unbewusst, aber jedes ich will – und jenes Weibes Schatten wird dein – und his being called up. These war-induced anxieties were Richard Strauss mit des anderen denkend: verzeihend er und dieser hier steht auf und wird lebendig und geht mit dir.“ probably reflected in a certain nervous over-agitation in schon wieder liebend, demütig und zum ersten Male In verzweifelter Qual tönen die Stimmen der Getrennten the score, particularly towards the middle of Act III, and ‘... THE LAST ROMANTIC OPERA’ liebend sie. Wo sie heraustreten, jedes für sich von dem herein: „Nirgend Hilfe!“ – „Wehe, sterben!“ – Die Kaiserin were finally ‘released’ in the ! In the summer On the music in Die Frau ohne Schatten Gedanken erfüllt: den anderen zu suchen, da finden steht im furchtbaren Kampf, ein kaum hörbares: „Ich will of 1918, while we were staying with the dear friends sie die Amme vor der verschlossenen Tempeltür. Der nicht!“ ringt sich endlich von ihren Lippen. Damit hat sie Kammersänger Franz Steiner (later an outstanding Janus, the Roman god with the two faces, might have Geisterbote wehrt ihr den Eingang. In ohnmächtigem gesiegt wie jenes Weib vor Salomonis Richterstuhl, als performer of my songs on many joint concert tours, from been the model for him. So much does Richard Strauss Grimm verzehrt sie sich; die beiden Menschen, die ihr nun sie, sich überwindend, der anderen das lebendige Kind Bucharest to Stockholm etc.) and Frau Nossal in Aschau still bear his strange twin face in the eyes of posterity. On ein doppelt verhasster Anblick sind, verwirrt sie und hetzt zusprach. Sie hat gesiegt für sich, für ihn, der ohne ihre in the Salzkammergut, Baron Andrian called me to the one hand, he was the composer who catapulted the jeden mit Trugworten den falschen Weg, dass sie links Selbstüberwindung um ihretwillen steinern geblieben Vienna, where in Franz Schalk conducted opera into the 20th century with radically avant-garde und rechts im Bereich des Tempels umirrend einander erst wäre, und für jene beiden Menschen, die durch Leid the first, magnificent performance of Fr-o-sch (set: A. works like Salome or Elektra, at the same time as Arnold recht nicht finden. Kläglich schicken sie die Stimmen einer aus trüber Schwere emporgeläutert werden mussten. Roller; direction: Wymetal) with a splendid cast (Emperor: Schoenberg taking the three-centuries-old system of nach dem anderen aus, ihr sehnliches Rufen dringt ins Ein scharfer Schatten fällt quer über den Tempelboden, Oestvig, Empress: Jeritza, Nurse: Weidt, the Dyer’s Wife: tonality to the limits of dissolution. On the other, he was Innerste des Tempels, dorthin, wo die Kaiserin steht und der Versteinerte steht auf und schickt sich an, die Stufen Lehmann, Barak: Mayr). After this colossal initial success, also the composer who deliberately refused to take the des Gerichtes harrt. Aber wer ist es, der zu Gericht sitzt? hinabzusteigen. Jubelnd tönen von oben die Stimmen it was to undergo a lengthy path of suffering on the stages epoch-making step beyond this border by finally in Der Ist es der Geisterkönig, ihr strenger Vater? Ein Vorhang der ungeborenen Kinder. In Freude verschränken sich in Germany. In Vienna itself more frequently rejected than Rosenkavalier completing an absolutely breath-taking verbirgt die Gestalt. Der Kaiserin mutige Anrede bleibt alle Stimmen, das eine Paar singt seinen Jubel nach performed due to the strenuous roles and problems with turnaround, contrasting the avant-gardism of the early unerwidert, nur die Stimmen der einander suchenden unten, der irdischen Welt entgegen, das andere, vereinigt the sets, the work already faltered on the second stage one-act with a reversion to the Rococo era of Gatten tönen herein, nur ein goldenes Wasser hebt sich aufwärts steigend, singt ihn nach oben, brüderlich tönt (Dresden), where the production was so ill-prepared – Empress Maria Theresia. Even at that time, in 1911, the lieblich rauschend: das Wasser des Lebens. „Trink,“ ruft ein unsichtbarer Chor darein, der Tempel löst klingend sweet Eva von der Osten had meanwhile severely strained year of Mahler’s death, this step split both listeners and eine Stimme von oben, „trink und der Schatten des Weibes sich auf und wird goldstrahlende Landschaft, ins Irdische her voice with highly dramatic roles – that after the dress critics into irreconcilable camps. And today there are still wird dein sein.“ Angstvoll kreuzen sich von draußen die hinüberleitend – Schleier ziehen sich vor und geisterhaft rehearsal I had to request Count Seebach to postpone said to be enlightened opera lovers who reject the ‘sugar Stimmen der Getrennten. Die Kaiserin hört sie wohl und tönen die letzten Strophen der ungeborenen Kinder, die the premiere for several days, Despite the excellent water’ (Otto Klemperer) of this charming ‘comedy for tritt zurück, ohne ihre Lippen zu dem goldenen Wasser bange Gegenwart des Dramas aufhebend. under the baton of Fritz Reiner, the evening music’ just as vehemently as they loudly extoll Elektra as zu neigen. Aber sie begehrt ihn zu sehen, der zu Gericht suffered greatly from the inadequate Dyer’s Wife – it was the perfection of the music drama in the manner of sitzt über ihr; sie begehrt ihr Gericht; sie will ihre Buße, Hugo von Hofmannsthal not exactly a delight! It was a grave mistake to entrust this Wagner, and vice versa. However, a look at Strauss’ theatrically so demanding work, which is also difficult to overall oeuvre shows how one-sided such a view is. For the ostensibly insoluble contradiction in reality runs element of the trial and catharsis motif, the affinity to the This is manifested externally in the orchestra, composed presumably under the influence of the war. With its through Strauss’ entire stage works from the beginning to basic motif of Die Zauberflöte, struck both of us’, the poet of more than 112 musicians, that Strauss demanded for message of the purification of mankind through self- the end. On the one hand, the music dramas truly stand in remembered. Later, the analogy to Mozart’s operatic one of his operas after Elektra. Many special instruments conquest, resounding so powerfully at the end, Die Frau the Wagner tradition, starting from the first work Guntram, oeuvre was even expanded. The new work was to continue from the hardly surpassed range of the even more lavishly ohne Schatten consequently becomes a late successor to audibly influenced by Lohengrin. Strauss was to continue Die Zauberflöte in a similar way to how Der Rosenkavalier orchestrated Alpensinfonie return here, including such that great tradition of Weltanschauung music, stretching this tradition of a mythically inspired Romantic opera up to had earlier been a witty continuation of Figaro. As early as illustrative ones as the wind and thunder machine, but also from Wagner’s Parsifal to Mahler’s Symphony No. 8, which Daphne in 1938 and in 1940. On the 1914, Strauss promised his librettist ‘a new and simple the Wagner customary after Der Ring. Added to similarly strives towards the all-encompassing. Strauss other hand, from the very beginning there were efforts on style’ for the composition that was to present ‘your fine these are such exotic sound producers as five Chinese was above all referring to this circumstance (and less to his part to break the theatrical immediacy and the poetic work to the listeners in complete purity and clarity’. gongs and a , which is employed in Act III the stylistic roots of his music in the 19th century) when he dramatic pathos of this form of art and to enrich it with Many things indicate that he was thinking of a further of the opera as an extravagant sound symbol of the wrote the ambiguous words to Hofmannsthal in June other, for instance, humorous devices. Feuersnot, the development of the weightless, melodious and recitative eponymous shadow. It hardly needs to be mentioned that 1916, ‘We should take the decision that Die Frau ohne vocal poem of 1901, is a first step in this direction, but conversational tone he had perfected in the new version Strauss, the master of orchestration, handled this Schatten is the last Romantic opera’. The recourse to above all the operas underpinned by the multi-faceted of Ariadne auf Naxos, completed in June 1913. With the enormous apparatus with the skill he had always called his Romantic operatic aesthetics liberated him from all the and artful texts by Hugo von Hofmannsthal contrast outbreak of the First World War, a striking transformation own. The many natural sounds and tone paintings not stylistic restrictions the ‘Neo-Classicist’ turning point in Wagner’s aesthetics with a playful counterpoint expressly began. Although Strauss, unlike many intellectuals at the insignificantly characterizing the musical appearance of Der Rosenkavalier and Ariadne had imposed on him. This associated with the name of Mozart. This current in his time, did not take an unambiguous position either the opera – may reference merely be made to the plastic was probably only to a limited extent in consent with oeuvre, which might with some caution be termed ‘Neo- politically or artistically, at the time he began to take characterization of the ‘Red Falcon’ by an almost Hofmannsthal, who showed himself to be impressed by Classicist’, was to be followed by Strauss until advanced increasing interest in the music of his early days, ornithologically precise call motif or the water of life truly the composition all the same. However, Strauss also age – with the art-theoretical self-reflection of Capriccio as undoubtedly influenced by Wagner. Several times, he intoxicating through harp glissandi and the use of two (!) displayed his whole Janus ambiguits by expanding the a witty conclusion. So, Der Rosenkavalier does not imply conducted of 1898 as well as – unquestionably owe their suggestiveness to allegedly retrospective Romantic concept with all of his an arbitrary rupture, but rather just the most emphatic performances of Elektra. But, above all, he was working on experiences from the portrayals of nature in Die experience as a composer of the early 20th century. The exposition of an antipole in Strauss’ very own aesthetics. writing the massive Alpensinfonie, as a pastime, so to Alpensinfonie. But the analogies to the tone poem go result is a work containing a plethora of different styles But where in the resulting field of tension should that work speak, while he was waiting longer and longer for new deeper. From remarks he made, we know that in Die and stylistic heights. The almost Lutheran clarity of the be positioned, a work that the composer and his poet/ parts of the by Hofmannsthal, whom he had Alpensinfonie Strauss was pursuing a programme that guardian’s chorale, admonishingly closing Act I, is an librettist insistently viewed as their ‘main joint work’? enlisted. This frequently misconstrued late-comer in the went far beyond the superficial description of a classical instance as well as the daemonic sound realm of the Where does Die Frau ohne Schatten belong? The question series of marks a stylistic turning point in the summit ascent. Even in later drafts, the work still bore the Nurse, whose inner strife would be inconceivable without is less easy to answer than might initially seem case. oeuvre of the middle-aged Strauss. In it, for the first time main title Der Antichrist, and the fervent Nietzsche fan the compositional ventures of the Clytemnestra scenes. Problems are also caused by the fact that of all the operas he was endeavouring to harmonize the compositional Strauss associated the idea of the successive ascent to the The rhythmic monogram of the ghostly prince ‘Keikobad’, by Strauss Die Frau ohne Schatten had the lengthiest experiences of his early avant-garde period with the highest mountain peaks expressly with the notion of an opening and running through the opera, has its model in history of composition, in the course of which the original clarification and harmonic simplification of his musical ‘ethical purification out of personal initiative’. This concern, Elektra with its ‘Agamemnon’ calls, as has the explosive idea was subjected to fundamental changes. At first, diction after Der Rosenkavalier. The outcome is that elevating the plane above the literary and autobiographical expressiveness of the Dyer’s Wife. This, however, is attribution of the new work to the realm of Mozart seems idiosyncratic simultaneity of monumentality and inner themes of many earlier works into the sphere of starkly contrasted with the aethereal sound realm of the utterly indisputable. In a diary entry of February 1911, simplicity, the co-existence of sometimes startlingly philosophy, has a direct continuation in Die Frau ohne Empress and no less with the catchy and also harmonically Hofmannsthal already spoke about a ‘fantastic opera’, and naturalistic and ‘modern’ sounds, heightened by the Schatten, as Hofmannsthal also renounced his original firmly earthed melody of the dood-natured Barak. At the for both artists the reference to the fairy world of Die uniquely artful orchestration and, for the time, a similarly focus on the fairy-tale element of the material in favour of same time, it is the Empress, whose music, like her inner Zauberflöte was a crucial explanation. ‘The musical unique brilliance and catchiness of melodic imagination. a concept delving more and more deeply into philosophy, development, undergoes the greatest transformation. From the indeed Mozart-like levity of her first King of the Ghosts secretly dispatches his envoys, who above. Into the Dyer’s home, this squalid existence, there Act II appearance, the arch stretches to the emotional hold conversations with the Nurse. The Emperor and enter the Empress and the Nurse, both disguised, and the The trials commence, for all four people have to be externalizations of the ordeal scenes, leading in the the Empress know nothing about this and spend nights fairy’s daughter’s radiant face is painted in a dark colour. purified, the Dyer and his wife, the Emperor and the fairy’s melodrama of Act III almost into the Expressionism of of bliss with each other. But in the daytime, the Emperor They offer themselves to the Dyer’s wife as maids. At first daughter. The one couple is too dreary and earthly, and Schoenberg’s Erwartung. If more evidence for the status rides to the hunt, and the Empress is alone with the Nurse. glance, the Nurse has realized that the young, slender, the other too haughty and remote from the world. With an of this ‘last Romantic opera’ were required, it would be So it is one morning when a falcon is circling over the disgruntled person is a woman from whom a shadow attractive apparition, the phantom of a languishing and precisely this musical pluralism, an attempt to piece back solitary garden pavilion where the Emperor’s wife lives, can be acquired, a woman sobbing for fine clothes, pearl desirable youth, the Nurse entices the young woman on together the aesthetically (and politically) collapsing for it keeps her away from humans. It is the Emperor’s necklaces and lovers who will relinquish her shadow at to the path of evil. No sooner has the Dyer left the house world at the beginning of Modernism. favourite falcon that flew away on the hunt when it had the back door and her unborn children to boot – for both than the youth is there. The Dyer’s wife thinks she hates Christian Wildhagen helped him in tracking down the white gazelle. Now, it things always go together, like signs and the designations her dull and good-natured husband; she believes it would is approaching as if on orders from above; a talisman in thereof. Like a sorceress and a pandaress, the old woman only be a trifle to cheat on him, but she does not do so. THE PLOT its claws as its authentication. Its menacing and plaintive flatters the younger one with words and gestures, with But the Nurse lures her step by step. Barak, the Dyer, is call is as comprehensible to the Empress’ ears as a human equivocal statements and alluring charms. She sets the not aware of what is happening at home or in his wife’s Settings voice. ‘Soon the deadline will be over, but the Empress table with fare, never tasted before, promises her an heart. But his dull, yet generous heart grows heavier and Act I: on a terrace above the imperial gardens / the still does not cast a shadow – so the Emperor must be unparalleled life of luxury, giving her a glimpse of it as if heavier. He senses that something is threatening him, as if Dyer’s house turned to stone.’ The Empress’ heart understands what in feverish delirium. They conclude the pact, in which the something is calling to him for help. Is it – unbeknown to Act II: the Dyer’s house / woods in front of the falconer’s this implies. She has emerged from a daemonic circle, but woman relinquishes her shadow in advance. The Empress him – the voices of his unborn children? For this is what it pavilion / the Dyer’s house / the Empress’ bedchamber / the jealous, hedonistic love of the Emperor has not closed stands aside, silent. She hardly understands the evil is all about – about them and the shadow. the Dyer’s house the human circle around her. She is caught between two bargain from which she has to gain. The deal has been The Empress is entangled in this evil game, both Act III: underground dungeon / ghostly temple / worlds, not released by one and not accepted by the made, the guests have vanished abruptly, and the Dyer’s guilty and guiltless. The days in the Dyer’s house pass landscape in the realm of ghosts other. But the curse is upon him, not her, for his guilt is wife is alone once more. But from the frying pan, in which equivocally. At night, in the falconer’s pavilion, in her selfish love. She understands it and finds it terrible, but five little fish are simmering, she hears the voices of her fearful dreams she beholds her husband dismally roaming she can raise the energy and courage to meet the menace. unborn children lamenting and weeping in the dark. Her the woods, solitary in his haughtiness, consumed by Act I She seeks to acquire a shadow, by whatever sacrifice. The forehead breaks out in a cold sweat, and with shaking selfish suspicion, his heart already turning to stone. She The Emperor of the South-East Islands is married to a Nurse is a Mephistophelian kind of being; she knows the knees she drags herself to a bundle of brushwood in the watches a temple door taking in the distraught man; it is a fairy’s daughter he won while out hunting. Out from a world of humans with sharp and loveless intellect. She corner and then into bed. In the meantime, the strong place of stone, like a vault. Towards what fate? white gazelle wounded in the neck by his arrow there knows there are entanglements, from which the deceived Dyer enters the house, unsuspecting. He finds himself Her innermost dread gives her the reply; the falcon’s sprang towards him a beautiful young woman, the person, be it man or woman, can only buy herself free at alone, the marital bed in loveless separation. This way, call echoes in her: daughter of the King of the Ghosts. Since she has been the price of her shadow. A shadow can be bartered. The his wife keeps the pact she has concluded with the witch. ‘The Dyer’s wife does not cast a shadow, so the married, she has lost the magic gift of being able to Empress bids, and the Nurse obeys, and both set off to Voices can be heard from outside; the guardian’s call in Emperor must turn to stone.’ With a pounding heart, she transform herself into an animal, but she does not really meet humans. Barak, the Dyer, is no longer young, but the night glorifies marriage and parenthood. You married awakens with a start from such revealing dreams, but the belong to the world of humans, for she casts no shadow, more industrious than anyone else and as strong as an ox. couples, lovingly lying in each other’s arms, are the bridge daytime is even more dangerous than her nights. Human and she does feel herself to be a mother: this is one and He works for a wife, who is young and pretty, yet unhappy, arching above the abyss, over which the dead return to nature has caught her in a cocoon. A spirit child cannot the same thing, a sign and a designation. The Nurse is and for three brothers. He would be blessed, did he not life! Blessed be the toil of your love. Husband and wife live amongst humans unpunished; she is not impervious pleased, who has followed her and who passionately have to cater for a horde of children. But this marriage is each lie in bed together, alone and silent. to the intimacy of humans like the base and daemonic hates anything human, even the Emperor. The grudging barren, like that of the Emperor and the fairy’s daughter character of the Nurse. In her, the horror of alienness soon gives way to a feeling of greater purity; in the depths The ground opens, devouring the man and his wife, golden water: the water of life. “Drink”, a voice calls from die!” The Empress is in a terrible conflict, and finally the of her soul, she feels drawn to humans, and the Dyer’s the Dyer’s house collapses, the brothers’ howling fills the above, “Drink, and the woman’s shadow will be yours.” agonized words escape from her lips, “I will not!”. Thus, dull eyes speak to her. His being touches her. Soon, she darkness, masses of water flood in, draping the fairy’s Fearful, the voices of the separated couple cross outside. she wins, like the woman before Solomon’s judgement knowns she is guilty towards the unsuspecting man, who daughter in her cloak and setting the Nurse in a boat that The Empress hears them, stepping back and without seat, when she, overcoming herself, surrendered the is to be cheated of his happiness for her gain. The third magically appears. inclining her lips towards the golden water. But she desires living child to the other woman. She has prevailed, for night has arrived, and the Nurse urges with daemonic to behold the being sitting in judgement above her; she herself and for him, who, without her self-conquest and energy that the pact be fulfilled. It is as if the earth and Act III desires her verdict; she seeks her penance, she longs for for her sake, would have remained petrified, and for heavens were obedient to her, such ponderous gloom The spectral world has opened, enveloping those in the her place in the world of humans. The water recedes, and those two humans that had to be elevated and purified weighs over everything. A fearful groaning breaks out from ordeal, but the final, sublime test still lies in store. The the curtain becomes translucent. There sits the Emperor from murky dullness through suffering. A sharp shadow the Dyer’s brothers, like from beasts before an earthquake, boat with the sleeping Empress, the Nurse at her feet, of a throne of stone, inert and petrified, only his eyes crosses the temple floor, the stone Emperor stands up, and unrestrained and incoherent words from the mouth of lands at the temple entrance, leading into the inside of seeming to be alive, focussed in terror on her. Threatening about to descend the steps. In exultation, the voices of the Dyer’s wife. She accuses herself of the deed she has the mountain. sound, as if Judgement Day dully from the depths, subterranean voices pronounce the the unborn children can be heard from above. Joyfully, all not committed, but only in her brazenly anticipating wishes, were coming. The Empress awakens from slumber, sentence of destiny: “The woman does not cast a shadow, the voices unite, one couple singing their joy downwards, and assures her husband of her marital fidelity, blurting out ascending the steps to the temple. She knows she has so the Emperor must turn to stone”. The statue becomes towards the earthy realm, the other in union upwards, an to him that she has sold her shadow and abandoned her been summoned. Deep down in the temple lie the Dyer as dark as lead. At their feet, the water of life bubbles once invisible choir joins in brotherhood, the temple dissolves unborn children in advance. On Barak’s sign, his brothers and his wife, separated by a wall and unaware of each more. The flattering summons comes from above: “Speak, in sound, turning into a landscape sparkling in gold and light a fire, confirmed by Barak with a shout, and confirmed other. A ghostly voice, summons him and her with gentle ‘I will’, and that woman’s shadow will be yours, and it will leading to the earthly realm. Veils draw forward, and the once more by them with a shout. Witch-like, without a instructions to ascend. They enter the upper region, still rise up and become alive and go with you”. In desperate final stanzas of the unborn children resound spectrally, shadow, the Dyer’s wife stands in front of the fire, for all unaware of each other, but each thinking of the other anguish, the voices of the separated couple can be heard resolving the fearful present of the drama. to behold. The Nurse rejoices: the pact has been fulfilled with longing, he with forgiveness and love again, she with in the background. “Nowhere is there help!” “Alas, let us Hugo von Hofmannsthal through words and willpower. One woman has cast off humility and love for the first time. When both of them her shadow, and the other one may grasp it. Meanwhile, step out, each filled with the idea of searching for the Barak has grown enormously at this terrible and decisive other, they find the Nurse in front of the locked temple moment; his mouth, which had previously uttered no harsh door. The ghostly envoy denies them entry. The Nurse word, pronounces the death sentence. From above, an consumes herself in impotent rage; the two humans, executioner’s sword falls glitteringly into his hand. Have now a twin hated sight, confuse her, and she hustles the unborn children thrown it down to arm their father them with deceitful words on the wrong path, so that against their wicked mother, seeking to bar their door to they err around in the temple, unable to find each other. life? The Nurse’s gesticulations become frightening. She The two humans lament loudly, their calls of longing senses that higher powers are at work, not to be countered penetrating into the depths of the temple, to where the by her daemonic cunning. Instead of towards the shadow, Empress is standing, awaiting judgement. But who is it the Empress stretches her arms towards the stars to remain that pronounces judgement? Is it the Ghost King, her pure from the blood of humans; but Barak’s wife falls at strict father? A curtain hides the figure. The courageous his feet, humiliating herself and lifting the executioner far address by the Empress remains unanswered, and only above her. Entwined destinies and terribly colliding voices the voices of the husband and wife seeking each other trigger off the force of magic. can be heard, together with the sound of sweetly rushing Der amerikanische Heldentenor KS STEPHEN GOULD Florence, Pagliacci in Berlin, Lohengrin in Hamburg, KS CAMILLA NYLUND was born in Vaasa (Finland). She und die Titelpartien in Turandot, Salome und J e n u° f a . Seit zählt seit Jahren zu den wichtigsten Sängern seines Dresden and Triest, and Götterdämmerung in studied at the Salzburger Mozarteum. The artist, who 2002 ist sie Sächsische Kammersängerin. Im selben Jahr Fachs. Seine Auftritte führen ihn rund um die Welt. Amsterdam, Vienna, Berlin, Munich, Bayreuth and New has won numerous competitions, was member of the feierte sie ihr Debüt bei den Bayreuther Festspielen, wo In jüngster Vergangenheit trat er unter anderem als York, Die Frau ohne Schatten in Buenos Aires, Salzburg ensemble of the Staatsoper Hannover between 1995 and sie seitdem kontinuierlich als Solistin auftritt. Florestan, Tannhauser, Otello und Siegfried (Siegfried) and Dresden, Parsifal in Vienna, Berlin, Dresden and 1999 and was member of the ensemble of the Sachsische an der in Dresden, als Siegfried (Siegfried Graz, Der fliegende Holländer in Turin, Madrid, New Staatsoper in Dresden from 1999 to 2001. In the year EVELYN HERLITZIUS, born in Osnabrück, studied at und Gotterdämmerung) und Tristan an der Bayerischen York, Munich and Palermo, Les Troyens in Valencia 2008 she was appointed Sachsische Kammersängerin. the Academy of Music and Theatre in Hamburg. After Staatsoper, als Tristan und Siegmund in Bayreuth, als and Florence, Otello in Tokyo, Dresden and Florence, Guest appearances for example led her to , first commitments, she held her debut at the Semper Loge und Siegmund am New National Theatre Tokyo, Tannhäuser in Budapest, Vienna, Paris, Tokyo, the Bayerische Staatsoper, Finnish National Opera, the Opera in Dresden in 1997. Since then, she has held als Tannhauser und Tristan an der Deutschen Oper and Bayreuth, Peter Grimes in Dresden and Geneva, Die Teatro La Fenice, the Teatro Carlo Fenice in Genua, the guest appearances e.g. in Vienna, Brussels, Stuttgart, Berlin, als Tristan an der Hamburgischen Staatsoper Liebe der Danae in Dresden as well as Die tote Stadt in Vlaamse Opera, the , the Staatsoper Berlin, Milan, Amsterdam and Barcelona as well as at the und in Amsterdam, als Parsifal in Baden-Baden und als Berlin, Vienna and London. Hamburg, the Königliche Oper Kopenhagen, the festivals in Salzburg and Aix-en-Provence. Her repertoire Tannhauser in Budapest auf. Aktuelle Projekte umfassen Nederlandse Opera, the ROH Covent Garden, Bayreuth covers roles such as Kundry (Parsifal), Elisabeth/Venus u.a. Siegmund (Bayreuth), Tristan (Hannover, Berlin), and to the Salzburger Festspiele. Her most important roles (Tannhäuser), Ortrud (Lohengrin), Marie (), the Bacchus (Dresden), Tannhauser (Berlin, Bayreuth, Zurich, Die aus Finnland stammende KS CAMILLA NYLUND are Salome, Leonore (), Figaro and Capriccio Gräfin, Dyer’s Wife (Die Frau ohne Schatten), Elina Makropulos Dresden), Florestan (Dresden), Kaiser (Paris). An der zählt heute zu den weltweit fuhrenden lyrisch- Pamina (Die Zauberflöte), Fiordiligi, Antonia, Marie (Die (Die Sache Makropulos) as well as the title roles in Wiener Staatsoper debutierte Stephen Gould 2004 als dramatischen Sopranen und ist regelmäßiger Gast an verkaufte Braut), Eva (Die Meistersinger von Nürnberg), Turandot, Salome and J e n u° f a . Since 2002, she has held Paul (Die tote Stadt) und sang hier seither unter anderem den großen Opernhäusern von Zurich, Paris, Berlin, Rosalinde (Der Fledermaus), Lisa (Das Land des Lächelns), the title of “Kammersängerin” in Saxony. The same year, Bacchus (Ariadne auf Naxos), Erik (Der fliegende Dresden, Köln, Hamburg, Tokio, Helsinki, Barcelona, San Mimi (La Bohème), Tatjana (Eugen Onegin) Ann Trulove she celebrated her debut at the , where Holländer), beide Siegfriede, die Titelpartien in Parsifal, Diego, Amsterdam, Bayreuth, San Francisco, London und (The Rake’s Progress), Marschallin (Der Rosenkavalier), she has since appeared continuously as a soloist. Peter Grimes, Tannhäuser und . 2015 Mailand. 1999-2002 war sie im Ensemble der Semperoper, Elisabeth (Tannhäuser) and . She made her debut wurde er ihm der Titel Österreichischer Kammersanger 2008 wurde sie Sächsische Kammersängerin, 2019 at the Wiener Staatsoper in 2005 as Salome and has since verliehen. Österreichische Kammersängerin, 2013 erhielt sie den then also sung Ariadne, Elsa, Feldmarschallin, Rosalinde, SEBASTIAN HOLECEK wurde in Wien geboren. Bereits Schwedischen Kulturpreis und die Pro Finlandia Medaille. Elisabeth, Sieglinde here. wahrend seines Studiums an der Musikhochschule Wien Among current projects of the American heldentenor Zuletzt sang sie u.a. Elsa an der Deutschen Oper Berlin, gastierte er in Holland, Deutschland, der Schweiz und in KS STEPHEN GOULD are for example Die Walküre Sieglinde im Bartók-Saal in Budapest, Eva bei den Österreich. 1990/1991 erfolgte sein Engagement an das in Tokyo, where he sings his first scenic Siegmund. In Bayreuther Festspielen. In den nächsten Monaten EVELYN HERLITZIUS, geboren in Osnabrück, studierte Gartnerplatztheater Munchen. Dort sang er u.a. Figaro, 2017, Siegfried in Dresden, Tannhäuser in Berlin, Tristan wird man sie u.a. als Ariadne an der Hamburgischen an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. und Harlekin. Seit diesem Engagement hat und Isolde in Vienna, Munich and at the Bayreuth Staatsoper, Marschallin an der New Yorker Met und der Nach ersten Engagements debütierte sie 1997 an der er an Opernhausern auf der ganzen Welt gesungen u.a. Festspiele as well as Siegfried and Götterdämmerung Berliner Staatsoper, in den Gurreliedern in Dresden, Semperoper in Dresden. Seither gastierte sie u.a. an den an der Staatsoper Unter den Linden, in Paris, Munchen, in Tokyo. In recent past, he sang Tristan und Isolde in als Senta an der Bayerischen Staatsoper hören. An Opernhäusern in Wien, Brüssel, Stuttgart, Berlin, Mailand, Peking, New York, Capetown, Monte-Carlo, Madrid, Bayreuth, Zurich, London, Tokyo, Dresden and Berlin as der Wiener Staatsoper debutierte sie 2005 als Salome Amsterdam und Barcelona sowie bei den Festspielen in Barcelona, Amsterdam, Turin, Neapel, London, Tel well as concertant performances in Birmingham, Paris, und sang hier seither Arabella, Ariadne, Marschallin, Salzburg und Aix-en-Provence. Ihr Repertoire umfasst Aviv, Prag und Stuttgart. 2006 wurde er Mitglied des Berlin and La Coruña, his first Aegisth in a concertant Rosalinde, Elsa, Tannhäuser-Elisabeth, Marietta/Marie, Partien wie Kundry (Parsifal), Elisabeth/Venus (Tannhäuser), Ensembles der Wiener Volksoper. Sebastian Holecek hat performance in Berlin, Bacchus in Vienna, Dresden and Siglinde, Rusalka, Donna Anna, Leonore, Capriccio- Ortrud (Lohengrin), Marie (Wozzeck), Färberin (Die Frau ein weitgefachertes Repertoire: Jochanaan (Salome), die Graz, Fidelio in Hamburg, Munich, Dresden, Tokyo and Gräfin, Agathe, Kaiserin. ohne Schatten), Elina Makropulos (Die Sache Makropulos) Titelpartie in Gesualdo, Heerrufer (Lohengrin), Schaunard (La Boheme), sowie die Titelpartie in Il Prigioniero, ihres Diplomstudiums an der Russischen Akademie fur Novomatic scholarship at the Wiener Staatsoper. In 2016, Oronte, Arturo, Don Ramiro, Tamino, Tito, Jaquino, Masetto (Don Giovanni), Escamillo (), Caspar (Der Theaterkunst, absolvierte sie am Mozarteum Salzburg she became a member of the ensemble of the Wiener Ferrando, Don Ottavio, Évandre, Alfred, Leukippos, Freischutz), Giorgio Germont (La traviata), Scarpia. An ein Masterstudium, 2013-2015 war sie Mitglied der Staatsoper and has since then been heard as Adele, Don Ottavio, italienischer (Capriccio), Sanger (Der der Wiener Staatsoper debutierte er 1994 und sang hier Opernklasse an der Musik und Kunst Privatuniversität Musetta, Oscar, Sophie (Werther), Lisa (La sonnambula), Rosenkavalier), Hylas, Camille Desmoulins (Dantons Tod). u.a. Fléville (Andrea Chénier), Peter Besenbinder (Hänsel Wien. Als Solistin konzertierte sie in Europa und Despina, Yniold, Najade, Fiakermilli, Clorinda, Barbarina und Gretel), Harlekin, Papageno, Christian (Un ballo in Russland und ist mehrfache Preisträgerin internationaler and Papagena among other roles. In May 2017, she was BENJAMIN BRUNS started his vocal career as an Alto maschera), Graf Dominik (Arabella), Marullo (Rigoletto), Wettbewerbe. Sie war u.a. als Taumännchen an der invited to sing Oscar in Un ballo in maschera alongside soloist in the boys’ choir of his hometown, Hannover. Don Fernando (Fidelio), Geisterbote (Die Frau ohne Wiener Volksoper, als Lisa am Gärtnerplatztheater Plácido Domingo at his 50th Stage Anniversary Gala While still studying at the Musikhochschule in Hamburg, Schatten). Munchen, als Despina am Bolschoi-Theater, als Gretel und hosted by the Wiener Staatsoper. In February 2018, Maria he was offered his first engagement by the Bremer Despina in Vilnius und als Papagena bei den Salzburger Nazarova made her Teatro alla Scala debut as Adele in Die Theater. This was followed by ensemble contracts at the SEBASTIAN HOLECEK was born in Vienna. Already Festspielen zu hören. Zukunftige Engagements fuhren Fledermaus under the baton of Cornelius Meister. In 2016, Opera in Cologne and the Dresden State Opera. Guest during his studies at the University of Music in Vienna, he sie u.a. an die Mailänder Scala, die Pariser Oper und an she made her debut at the Bolshoi Theater in Moscow as performances have led him, among others to Staatsoper guested in Holland, Germany, Switzerland and Austria. As das New National Theatre Tokyo. 2015/2016 erhielt sie Despina in Così fan tutte, and sang this role again there in Unter den Linden, the Deutsche Oper Berlin, the Teatro of 1990/1991 he was engaged at the Gärtnerplatztheater einen Novomatic-Stipendiatenvertrag an der Wiener 2018. She was also invited to sing Despina at the Vilnius Colón, the Staatstheater am Gärtnerplatz and to the Munich. There, he for example performed Figaro, Don Staatsoper, seit 2016 gehört sie zum Ensemble des City Opera. In summer 2018, she performed the role of Bayreuther Festspielen. Also as an Oratorio and Giovanni and Harlekin (Ariadne auf Naxos). Since this Hauses, an dem sie bislang u.a. Despina, Clorinda, Yniold, Papagena in a new production of Die Zauberflöte at the singer, Benjamin Bruns enjoys an excellent reputation engagement, he has sung at opera houses all over the Oscar, Musetta, Lisa, Sophie (Werther), Adele, Fiakermilli, . and is therefore just as much at home in concert halls world, for example at the Staatsoper Unter den Linden, Papagena, Stimme des Falken, Huter der Schwelle des as he is on the operatic stage. Since the start of the in Paris, New York, Cape Town, Monte Carlo, Santiago de Tempels sang. 2010/2011 season, Bruns has been a member of the Chile, Madrid, Barcelona, Amsterdam, St. Gallen, Turin, Seinen sangerischen Werdegang begann BENJAMIN Wiener Staatsoper ensemble, and has since sung works Naples, Dusseldorf and Stuttgart. In 2006, he became Russian MARIA NAZAROVA was born in 1988 BRUNS als Alt-Solist im Knabenchor seiner Heimatstadt such as Conte d’Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Oronte fixed member of the ensemble of the Wiener Volksoper. in Dnepropetrovsk (USSR). After graduating from the Hannover. Noch wahrend des Studiums an der (Alcina), Arturo (Lucia di Lammermoor), Don Basilio (Le Sebastian Holecek has a comprehensive repertoire with Russian Academy of Theatre Arts in Moscow in 2010, she Musikhochschule Hamburg wurde ihm durch das nozze di Figaro), Don Ramiro (La cenerentola) Tamino (Die roles such as Danilo (Die lustige Witwe), the title role in started her Master’s degree at the Universität Mozarteum Bremer Theater ein erstes Festengagement angeboten. Zauberflöte), Tito (La celemenza di Tito), Jaquino (Fidelio), Gesualdo, Heerrufer (Lohengrin), Schaunard (La Bohème), Salzburg, Austria. In 2013, she moved to Vienna to study Dem folgten Ensemblevertrage an der Oper Koln Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), as well as the title role in Il Prigioniero, Masetto (Don at the Opera Studio of the Vienna Conservatory (MUK). sowie der Sachsischen Staatsoper Dresden. Gastspiele Évandre (Alceste). Giovanni), Escamillo (Carmen), Kaspar (Der Freischütz), In 2014, Maria Nazarova was invited to perform the role fuhrten ihn unter anderem an die Staatsoper Unter den Giorgio Germont (La traviata), Scarpia. He made his debut of Gretel in Hänsel und Gretel at the Vilnius City Opera Linden, die Deutsche Oper Berlin, das Teatro Colon, at the Wiener Staatsoper in 1994 and for example sung with the Lithuanian State Symphony Orchestra and sang das Staatstheater am Gartnerplatz, ans Tetro Real, Die Mezzosopranistin MONIKA BOHINEC stammt Fléville (Andrea Chénier), Harlekin (Ariadne auf Naxos), this role again in 2015. The same year, she made her an die Bayerische Staatsoper und zu den Bayreuther aus Slowenien. Sie studierte Gesang am Mozarteum in Papageno, Christian (Un ballo in maschera), Graf Dominik debut as Lisa in La Sonnambula at the Staatstheater am Festspielen. Auch als Oratorien- und Liedsanger genießt Salzburg und an der Universitat fur Musik und Darstellende (Arabella), Marullo (Rigoletto), Don Fernando (Fidelio). Gärtnerplatz in Munich, Germany. Maria Nazarova is a Benjamin Bruns einen hervorragenden Ruf und ist somit Kunst in Wien. Ihr Operndebut gab sie 2006 als Clarissa prizewinner of several international voice competitions neben der Oper ebenfalls in den großen Konzertsalen zu (Die Liebe zu den drei Orangen) an der Slowenischen and won the sirst prize in the Primo Concorso Lirico Hause. Seit 2010 gehort Benjamin Bruns zum Ensemble Staatsoper. In den Spielzeiten 2009/2010 und 2010/2011 Die russische Koloratursopranistin MARIA NAZAROVA Internazionale di Portofino in 2015 in Italy. Having der Wiener Staatsoper und singt beziehungsweise sang war sie Ensemblemitglied des Nationaltheaters wurde in Dnepropetrovsk geboren. Nach Abschluss finished her studies in 2015, the young artist received a hier Partien wie Steuermann, Matteo, Conte d’Almaviva, Mannheim. Seit der Saison 2011/2012 ist sie Mitglied des Ensembles der Wiener Staatsoper, wo sie zahlreiche WOLFGANG KOCH zählt zu den wichtigsten dramatischen (Arabella), Graf (Capriccio), die Titelpartien in Mathis der House Covent Garden in London, as well as at the Oper Rollen ihres Fachs gesungen hat, unter anderem Eboli, Baritonstimmen der Opernwelt. Seine Engagements Maler und Lear, Borromeo und Morone () als auch Frankfurt and the Theater an der Wien. He is particularly Sara (Roberto Devereux), Fenena, Mrs. Quickly, Ulrica, umfassen in der neuen Saison Jochanaan (Salome) unter Doktor Faust von Busoni. Neben seiner Operntätigkeit ist strongly linked to the Bayerische Staatsoper München, Suzuki, Knusperhexe, Ježibaba und Fremde uF rstin der Leitung von Kirill Petrenko und Telramund (Lohengrin) Wolfgang Koch regelmäßiger Gast auf den wichtigsten where he has appeared in many new productions and was (Rusalka), Auntie (Peter Grimes). Engagements fuhrten in München und Hamburg, Don Pizarro (Fidelio) in Zürich, Konzertpodien der Welt. Es existieren zahlreiche CD named a “Kammersänger” in 2014. From 2013 to 2015 sie an die in New York, zu den Baden Baden und Berlin sowie zum Abschluss der Saison und DVD Veröffentlichungen, darunter Der Ring des he sang Wotan at the Bayreuther Festspiele under the Salzburger Festspielen, an die Bayerische Staatsoper in Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg) bei den Nibelungen aus Hamburg (Alberich), die Produktionen baton of Kirill Petrenko, and in 2011 he made his debut Munchen, an die , ans Munchner Theater Münchner Opernfestspielen unter der Leitung von Kirill Lear (Reimann) und Palestrina (Pfitzner) aus Frankfurt, at the Salzburger Festspiele in Die Frau ohne Schatten, am Gartnerplatz, an das Staatstheater Wiesbaden, nach Petrenko. Zuvor wird Wolfgang Koch unter seiner Leitung Palestrina, Doktor Faust und Lohengrin aus München, and 2013 at the Salzburger Osterfestspiele with Parsifal, Ljubljana, zu den Seefestspielen Morbisch. Sie verkorperte sein Rollendebüt als Falstaff in einer Neuproduktion an Parsifal und Die Frau ohne Schatten aus Salzburg und each time with Christian Thielemann conducting. Mr. Rollen wie Amneris, Eboli, Carmen, Principessa di der Bayerischen Staatsoper geben. Außerdem wird er Parsifal (Barenboim und Tcherniakov) aus Berlin. Koch’s most important roles are: Barak (Die Frau ohne Boullion, Brangane, Ortrud, Ježibaba, Konchakowna unter in der 9. Sinfonie von Beethoven Schatten), Michele (Il tabarro), Scarpia (Tosca), Holländer (Furst Igor), Marina (Boris Godunow). singen. Wolfgang Kochs Repertoire umfasst die großen WOLFGANG KOCH is currently one of the most (Der fliegende Holländer), Wolfram von Eschenbach Baritonpartien des deutschen und italienischen Fachs. important dramatic - in the world of opera. (Tannhäuser), Telramund (Lohengrin), Kurwenal The Slovenian mezzosoprano MONIKA BOHINEC Er sang Wotan / Wanderer () He studied singing at the University of Music in Munich (Tristan und Isolde), Hans Sachs (Die Meistersinger von studied singing at the Mozarteum in Salzburg and at sowohl bei den Bayreuther Festspielen also auch in as well as with Josef Metternich, Gianni Raimondi and Nürnberg), Wotan/Wanderer (Der Ring des Nibelungen), the Universität für Musik und Darstellende Kunst in München unter Kirill Petrenko. Als Amfortas bzw. Klingsor Leondino Ferri. Following his studies, he was engaged in Amfortas (Parsifal), Jochanaan (Salome), Mandryka Vienna. She gave her operatic debut in 2006 as the role war er u. a. bereits in Berlin, München, Hamburg sowie the ensembles of the Stadttheater Bern, the Staatsoper (Arabella), Der Graf (Capriccio), Pizarro (Fidelio), George of Clarissa (The Love for Three Oranges) at the Slovenian den Salzburger Osterfestspielen zu erleben. Als Scarpia Stuttgart and the Wiener Volksoper, where he celebrated Danton (Dantons Tod by Gottfried von Einem), Mathis State Opera. In the 2009/2010 and 2010/2011 seasons, (Tosca) debütierte er in der vergangenen Saison an der numerous successes. Highlights of Mr. Koch’s 2018/19 (Mathis der Maler), Borromeo und Morone (Palestrina), Monika Bohinec was an ensemble member of the National Metropolitan Opera New York. Zu seinen wichtigsten season include his portrayals of Jochanaan in Salome as Lear (by Aribert Reimann), Doktor Faust (Ferruccio Theatre in Mannheim, where she sang among others, the Partien gehört auch der Barak (Die Frau ohne Schatten), well as Hans Sachs in Die Meistersinger von Nürnberg Busoni), etc. In addition to his highly active operatic roles of Carmen, Giulietta, Suzuki and Ulri­ca. Since the den er zuletzt in einer Neuproduktion der Wiener at the Bayerische Staatsoper München, Scarpia in Tosca career, Mr. Koch is also a highly sought after concert 2010/2011 season, she is an ensemble member of the Staatsoper unter der Leitung von Christian Thielemann at the Metropolitan Opera New York, and Barak in Die singer. Much of his work is also captured on CD and DVD, Wiener Staatsoper where, until now, she has sung parts gesungen hat. In dieser Partie gastierte er zuvor in Frau ohne Schatten at the Staatsoper Hamburg and the including such recordings as Der Ring der Nibelungen including Lola, Fenena, Suzuki, Marcellina, Ulrica, Fremde München, Hamburg und bei den Salzburger Festspielen. Wiener Staatsoper. He will further perform the roll of Hans from Hamburg (Alberich), the productions Lear (Reimann) Fürstin (Rusalka) and Erste Norn. She has further sung Einen großen Erfolg feierte der Bayerische Kammersänger Sachs at the Staatsoper Berlin, and in August 2019 he will and Palestrina (Pfitzner) from Frankfurt, Palestrina, Doktor at the Salzburger Festpiele, at the Münchner Theater als Michele in Puccinis Il tabarro an der Bayerischen sing Amfortas in Parsifal at the Ravello Festival. Notable Faust and Lohengrin from Munich, Parsifal and Die Frau am Gärtnerplatz (Amneris), in Wiesbaden, Amsterdam, Staatsoper. An der Wiener Staatsoper gestaltete er highlights of the Mr. Koch’s 2017/18 season include a ohne Schatten from Salzburg and Parsifal (Barenboim and Frankfurt, Rijeka (Principessa di Bouillon in Adriana in einer Neuproduktion die Titelpartie in von Einems new production of Il trittico and Parsifal at the Bayerische Tcherniakov) from Berlin. Lecouvreur), Maribor (Suzuki in Madama Butterfly), at the Oper Dantons Tod. Neben den genannten Häusern trat Staatsoper München as well as a Ring-production (all Seefestspielen Mörbisch (Czipra im Der Zigeunerbaron) Wolfgang Koch auch an der Opéra National de Paris, am under the baton of Kirill Petrenko), a Parsifal production at and with the Royal Philharmonic Orchestra in the Royal Royal Opera House Covent Garden in London, der Oper the Staatsoper Hamburg and a new production of Dantons Die schwedische Sopranistin KS NINA STEMME ist Albert Hall in London. Frankfurt, am Theater an der Wien und in Tokyo auf. Zu Tod at the Wiener Staatsoper. Mr. Koch is a regular eine der gefragtesten Interpretinnen ihres Fachs. Auf seinen vielfältigen Partien zählen Holländer (Der fliegende guest at the state operas in Vienna, Hamburg, Berlin, ihr Debut als Cherubino in Italien folgten Einladungen Holländer), Kurwenal (Tristan und Isolde), Mandryka Tokyo, at the Opéra National de Paris, an Opernhäuser in Stockholm, Wien, Dresden, Zurich, Neapel, Barcelona, an die New Yorker Metropolitan Brünnhilde (Der Ring), Salome, Turandot, Elektra. At the such as Kiri Te Kanawa, and Helen Mzensk), Lord Rochefort (Anna Bolena), Komtur, Opera, an das Royal Opera House Covent Garden, nach Wiener Staatoper. she gave her debut in 2003 as Senta Donath rounded off his training. In 2018, he came first Sparafucile (Rigoletto), Angelotti (Tosca), Warlaam San Francisco, Washington und zu den Festivals von and has since sung Sieglinde, Brünnhilde (Die Walküre, in Queen Elizabeth Competition and won the Emmerich (Boris Godunow), Quinault (Adriana Lecouvreur), Pistola Bayreuth, Luzern, Salzburg, Savonlinna, Glyndebourne Siegfried, Götterdämmerung), Leonora (La forza del Smola Prize “SWR Young Opera Stars” in Heidelberg in (Falstaff), Timur (Turandot), Fasolt (), Der und Bregenz, wo sie mit großem Erfolg die Partien ihres destino) Ariadne, Tosca, Marschallin, Minnie, Elektra and 2018. He was also awarded the first prize in the 2017 Das Einarmige (Die Frau ohne Schatten). Repertoires sang bzw. singt, wie Mimì, Madama Butterfly, Leonore. Lied International Song Competition in Heidelberg and Tosca, Manon Lescaut, Tatjana, Suor Angelica, Euridice, he won the Young Concert Artists Auditions 2015 in New Bass- RYAN SPEEDO GREEN, from Suffolk, Katerina (Lady von Mzensk), Contessa (Le nozze York and the 2013 International Schubert Competition in Virginia (USA), studied at the Lindemann Young Artist di Figaro), Marie (Wozzeck), Nyssia (König Kandaules), Der deutsche Bariton SAMUEL HASSELHORN studierte Dortmund. Among other parts, he has sung the lead role Development Program at the Metropolitan Opera, Marschallin, Eva, Elisabeth (Tannhäuser), Elsa, Senta, an der Hochschule fur Musik, Theater und Medien in Viktor Ullmann’s Der Kaiser von Atlantis and Masetto in Florida State University, and Hartt School of Music. Mr. Sieglinde, Ballo-Amelia, Leonora (La forza del destino), Hannover und am Pariser Konservatorium. Weitere Don Giovanni in Lyon, while at Oper Leipzig he performed Green appears regularly at the Metropolitan Opera with Aida, Isolde, Arabella, Brunnhilde, Salome, Turandot, musikalische Impulse erhielt er bei Meisterkursen mit in Carl Orff’s Carmina Burana. In 2017/2018 he made his roles including Oroe (Semiramide), Colline (La Bohème), Elektra. An der Wiener Staatsoper debutierte sie 2003 u.a. Kiri Te Kanawa, Thomas Quasthoff, Helen Donath. Er debut at the concert hall of the Munich Philharmonic Bonzo (Madama Butterfly), Schließer (Tosca), Mandarin als Senta und sang hier außerdem Sieglinde, Brunnhilde ist Gewinner des Konigin-Elisabeth-Wettbewerbs 2018, with a concert and a lieder recital, and also at Wigmore (Turandot), and Rambo (The Death of Klinghoffer). (Die Walkure, Siegfried, Götterdämmerung), Leonora (La des Emmerich Smola Preises „SWR Junge Opernstars“ Hall in London, Hessischer Rundfunk, Schubertiade Recent career highlights include Ferrando (Il trovatore) at forza del destino), Ariadne, Tosca, Marschallin, Minnie, 2018, des internationalen Gesangswettbewerbs „Das Vilabertran in Barcelona, Auditorio Nacional de Musica Opéra de Lille, Osmin (Die Entführung aus dem Serail) at Elektra, Leonore, Kundry, Färberin. Lied” 2017 in Heidelberg, der Young Concert Artists Madrid, Tonhalle Zürich and at the Grand Hall of Moscow Houston Grand Opera, 3rd King (Die Liebe der Danae) Auditions 2015 in New York und des Internationalen Conservatory. at the Salzburg Festival, Escamillo (Carmen) at Opera The Swedish soprano KS NINA STEMME is one of the Schubert Wettbewerbs 2013 in Dortmund. Er sang u.a. San Antonio, and his debut with the LA Philharmonic most sought-after interpreters of her field. After her die Hauptrolle in Ullmanns Der Kaiser von Atlantis und singing Beethoven’s Ninth Symphony, conducted by debut as Cherubino in Italy, invitations to opera houses in den Masetto in Don Giovanni in Lyon, daruber hinaus RYAN SPEEDO GREEN stammt aus Suffolk, Virginia Gustavo Dudamel. Mr. Green has been a member of the Stockholm, Vienna, Dresden, Zurich, Naples, Barcelona, sang er an der Oper Leipzig in Carl Orffs Carmina (USA), und studierte im Rahmen des Lindemann Ensemble of the Wiener Staatsoper since September to the Metropolitan Opera, to the Royal Opera House Burana. Neben zahlreichen Konzertauftritten war er Young Artist Development Program der Met, an der 2014, with roles including Basilio (Il barbiere di Siviglia), Covent Garden, to San Francisco, Zurich and the Festivals unter anderem auch im Theater an der Wien, bei den Florida State University und an der Hartt School of Colline, König (Aida), Monk (Don Carlo), Titurel, Fouquier in Bayreuth, Luzern, Salzburg, Savonlinna, Glyndebourne Ludwigsburger Schlossfestspielen und an der Opéra Music. Er tritt er an der Met auf – u.a. als Colline, Tinville (Andrea Chénier), Pope (Lady Macbeth of the and Bregenz followed, where she successfully sang the de Rouen zu horen. An der Wiener Staatsoper sang er Bonzo, Schließer, Mandarin und Rambo (The Death of Mtsensk District), Lord Rochefort (Anna Bolena), Komtur, roles of her repertoire, such as Mimi, Madama Butterfly, unter anderem Ottokar, Schaunard, Ping, Belcore. Rollen Klinghoffer). Hohepunkte seiner bisherigen Karriere Sparafucile (Rigoletto), Angelotti (Tosca), Warlaam (Boris Tosca, Manon Lescaut, Tatjana, Suor Angelica, Euridice, an der Wiener Staatsoper 2019/2020: u.a. Harlekin, waren Ferrando (Il trovatore) an der Opéra de Lille, Godunov), and Timur (Turandot). Katerina (Lady Macbeth of the Mtsensk District), Hermann (Les Contes d’Hoffmann), Belcore, Figaro (Il Osmin (Die Entfuhrung aus dem Serail) an der Houston Contessa (Le nozze di Figaro) Marguerite (Faust), Agathe, barbiere di Siviglia), Schaunard, Tusenbach (Tri Sestri), Grand Opera, 3. Konig (Die Liebe der Danae) bei den Marie (Wozzeck), Nyssia (König Kandaules), Jenufa, Ottokar, Conte d’Almaviva, Don Fernando (Fidelio Salzburger Festspielen, Escamillo (Carmen) an der Opera THOMAS EBENSTEIN erhielt seine Gesangsausbildung Rosalinde, Marschallin (Der Rosenkavalier), Eva (Die Urfassung), Galakonzert. San Antonio, sowie sein Debut mit den LA Philharmonic. an der Wiener Musikuniversitat. Seit der Spielzeit Meistersinger von Nürnberg), Elisabeth (Tannhäuser), Seit 2014 ist er Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper 2012/2013 ist der Tenor Ensemblemitglied der Wiener Elsa (Lohengrin), Senta (Der fliegender Holländer), German baritone SAMUEL HASSELHORN studied at und sang hier u.a. Basilio (Il barbiere di Siviglia), Colline, Staatsoper, von 2003 bis 2012 war er Ensemblemitglied Sieglinde (Die Walküre), Amelia (Un ballo in maschera), Hannover University of Music, Drama and Media, as well Konig (Aida), Monch (Don Carlo), Titurel, Fouquier der Komischen Oper Berlin. Engagements fuhrten ihn Leonora (La forza del destino), Aida, Isolde, Arabella, as at Conservatoire de Paris. Master classes with artists Tinville (Andrea Chénier), Pope (Lady Macbeth von u.a. an die Bayerische Staatsoper, die Staatsoper Unter den Linden, die Semperoper, die Staatsoper Hamburg, the Easter Festival in Salzburg as well as Monostatos and an das Grand Théâtre de Genève, das Theater an der Valzacchi at the Semperoper, as Pedrillo at the Salzburg of Salzburg Easter Festival. He closely collaborates Wien, die Carnegie Hall, das Festspielhaus Baden- Festival and as jungen Seemann in Baden-Baden. with the Berlin and Vienna Philharmonic Baden, die Philharmonie Berlin, die Laeiszhalle, das and, since 2000, with Bayreuth Festival, where he was Concertgebouw, den Musikverein, das Konzerthaus, zu appointed music director in 2015. As a symphonic den Wiener Festwochen, den Osterfestspielen Salzburg, 2018/2019 war CHRISTIAN THIELEMANNs siebente conductor, he accepted invitations by leading den Salzburger Festspielen und zum Hong Kong Arts Spielzeit als Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle. orchestras in Amsterdam, London, New York, Chicago Festival. Sein Repertoire umfasst Partien wie Pedrillo Er begann seine Karriere 1978 als Korrepetitor an der and Philadelphia, with guest performances in Israel, – u.a. bei den Salzburger Festspielen, Truffaldino und Deutschen Oper Berlin. 1985 wurde er Erster Kapellmeister Japan and China. He gave his debut at Vienna State David. An der Wiener Staatsoper debutierte er 2012 in Dusseldorf, 1988 GMD in Nurnberg, 1997-2004 war Opera in 1987 conducting Così fan tutte and has since als Jack O’Brien und sang seither u.a. Tanzmeister, der geburtige Berliner GMD der Deutschen Oper Berlin, led performances of La traviata, Le nozze di Figaro, Steuermann, Alfred, Andres, Graf Elemér, Valzacchi, 2004-2011 GMD bei den Munchner Philharmonikern. Seit Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg, Don Basilio, Dr. Cajus, Incroyable, Andrès/Cochenille/ 2013 ist er zudem Kunstlerischer Leiter der Osterfestspiele Parsifal, the complete Der Ring des Nibelungen, Frantz/Pitichinaccio, Schreiber, Marquis, Tschekalinski, Salzburg. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit Ariadne auf Naxos, Hänsel und Gretel, and Die Frau Kudrjasch, Caliban, Edgar (Die Weiden), Menelaos (Orest), den Berliner und Wiener Philharmonikern sowie, seit ohne Schatten. Robespierre (Dantons Tod). 2000, mit den Bayreuther Festspielen – 2015 wurde er zum Musikdirektor der Festspiele ernannt. Im Zuge THOMAS EBENSTEIN was born in 1979 in Carinthia, and seiner Konzerttätigkeit folgte er Einladungen der großen received his degree in singing from the Vienna University Orchester in Amsterdam, London, New York, Chicago of Music. Guest appearances have led him among und Philadelphia, ebenso gastierte er in Israel, Japan und others, to the Staatsoper Unter den Linden, the Grand China. An der Wiener Staatsoper debutierte er 1987 mit Théâtre de Geneve, the Theater an der Wien, the Theater Così fan tutte und leitete hier seither Vorstellungen von Dortmund, the Philharmonie Berlin, the Concertgebouw La traviata, Le nozze di Figaro, Tristan und Isolde, Die Amsterdam, the Wiener Musikverein, to the Ruhrtriennale Meistersinger von Nurnberg, Parsifal, den kompletten Bochum, the Wiener Festwochen, the Easter Festival in Der Ring des Nibelungen, Ariadne auf Naxos, Hänsel und Salzburg, the Bergen International Festival and to the Gretel und Die Frau ohne Schatten. Hong Kong Arts Festival. ​In addition, since 2003/04 he was an ensemble member of the Komische Oper Berlin 2018/2019 marked CHRISTIAN THIELEMANN‘s seventh and since the 2012 season he is an ensemble member season as chief conductor of Sächsische Staatskapelle. of the Wiener Staatsoper. The multi prize-winning tenor He began his career in 1978 as répétiteur at Deutsche sings role such as Pedrillo, Truffaldino, David or Alfred. Oper Berlin. In 1985 he was appointed first kapellmeister Last year, Thomas Ebenstein made guest appearances in Düsseldorf and 1988 Generalmusikdirektor in among others as junger Seemann in Tristan und Isolde at Nuremberg. From 1997-2004 Berlin-born Thielemann was the Ruhrtriennale, as Alfred at the Staatsoper Berlin and as Generalmusikdirektor at Deutsche Oper Berlin and 2004- Kilian in the Concertgebouw in Amsterdam. Recently past 2011 Generalmusikdirektor of the Munich Philharmonic. engagements have been among others, 1. Gralsritter at Since 2013 he has also held the position of artistic director C991203 • 3 CDs

RICHARD STRAUSS (1864-1949)

3h 29:26 • STEREO DIE FRAU OHNE SCHATTEN OP. 65 LIVE DIGITAL RECORDING Oper in drei Aufzügen / Opera in 3 Acts

Wiener Staatsoper, Text von / by Hugo von Hofmannsthal 25. Mai 2019 (Live Recording) Eine Aufnahme des Der Kaiser Stephen Gould Österreichischen Rundfunks Die Kaiserin Camilla Nylund Aufnahmeleitung / Die Amme Evelyn Herlitzius Recording Producer: Florian Rosensteiner Der Geisterbote Sebastian Holecek Ein Hüter der Schwelle des Tempels Maria Nazarova Toningenieur / Stimme eines Jünglings Benjamin Bruns Recording Engineer: Andreas Karlberger Die Stimme des Falken Maria Nazarova Eine Stimme von oben Monika Bohinec Postproduction: Arend Prohmann Barak, der Färber Wolfgang Koch Coverfoto: C Wiener Staatsoper Die Färberin Nina Stemme GmbH / Michael Pöhn Der Einäugige Samuel Hasselhorn P+C 2020 ORFEO International Der Einarmige Ryan Speedo Green Music GmbH, Poing, Germany Der Bucklige Thomas Ebenstein Trademark(s) Registered www.orfeo-international.com Orchester der Wiener Staatsoper Made in Germany Chor der Wiener Staatsoper Bühnenorchester der Wiener Staatsoper Opernschule der Wiener Staatsoper CHRISTIAN THIELEMANN Dirigent / conductor