Coro e Orquestra Gulbenkian Leonardo García Alarcón Mattutino de’ Morti

31 out + 01 nov 2019 31 OUTUBRO 31 OUTUBRO Mattutino de’ Morti QUINTA Mattutino de’ Morti QUINTA 21:00 — Grande Auditório 21:00 — Grande Auditório

01 NOVEMBRO 01 NOVEMBRO SEXTA SEXTA 19:00 — Grande Auditório 19:00 — Grande Auditório

Coro Gulbenkian Coro Gulbenkian Orquestra Gulbenkian Orquestra Gulbenkian Leonardo García Alarcón Maestro / Cravo Leonardo García Alarcón Maestro / Cravo Mariana Flores Soprano Mariana Flores Soprano Inês Lopes* Soprano Inês Lopes* Soprano Cecília Rodrigues* Soprano Cecília Rodrigues* Soprano Christopher Lowrey Contratenor Christopher Lowrey Contratenor Fabio Trümpy Tenor Fabio Trümpy Tenor Grigory Shkarupa Baixo Grigory Shkarupa Baixo

Quito Gato Alaúde Quito Gato Alaúde Giangiacomo Pinardi Alaúde Giangiacomo Pinardi Alaúde Margaux Blanchard Viola da gamba Margaux Blanchard Viola da gamba Teodoro Baù Viola da gamba Teodoro Baù Viola da gamba Dominique Tille Maestro do Coro Gulbenkian Dominique Tille Maestro do Coro Gulbenkian

* Alteração ao elenco * Alteração ao elenco Por motivos de saúde, a soprano Eduarda Melo é substituída Por motivos de saúde, a soprano Eduarda Melo é substituída por Inês Lopes (J. S. Bach) e Cecília Rodrigues (D. Perez). por Inês Lopes (J. S. Bach) e Cecília Rodrigues (D. Perez).

Duração total prevista: c. 2h 10 min. Duração total prevista: c. 2h 10 min. Intervalo de 20 min. Intervalo de 20 min. 31 OUTUBRO Mattutino de’ Morti QUINTA 21:00 — Grande Auditório

01 NOVEMBRO SEXTA 19:00 — Grande Auditório

Coro Gulbenkian Orquestra Gulbenkian Leonardo García Alarcón Maestro / Cravo Eduarda Melo Soprano Mariana Flores Soprano Christopher Lowrey Contratenor Fabio Trümpy Tenor imagem de capa: igor starkov – unsplash © dr Grigory Shkarupa Baixo

Quito Gato Alaúde Giangiacomo Pinardi Alaúde Margaux Blanchard Viola da gamba Teodoro Baù Viola da gamba Dominique Tille Maestro do Coro Gulbenkian

mecenas mecenas mecenas mecenas mecenas principal música e natureza estágios gulbenkian para orquestra concertos de domingo ciclo piano gulbenkian música Duração total prevista: c. 2h 10 min. Intervalo de 20 min.

03 Johann Sebastian Bach SECONDO NOTTURNO Cantata BWV 198, Trauer-Ode Responsorio Primo: Memento mei Deus / Nec aspiciat PRIMEIRA PARTE Versetto: De profundis clamavi 1. Coro: Laß, Fürstin, laß noch einen Strahl Nec aspiciat 2. Recitativo: Dein Sachsen, dein bestürztes Meißen 3. Ária: Verstummt, verstummt, ihr holden Saiten! Responsorio Secondo: 4. Recitativo: Der Glocken bebendes Getön Hei mihi! Domine / Miserere mei 5. Ária: Wie starb die Heldin so vergnügt! Versetto: Anima mea turbata 6. Recitativo: Ihr Leben ließ die Kunst zu sterben Miserere mei 7. Coro: An dir, du Fürbild großer Frauen Responsorio Terzo: SEGUNDA PARTE Ne recorderis / Dum veneris 8. Ária: Der Ewigkeit saphirnes Haus Versetto: Dirige, Domine 9. Recitativo: Was Wunder ists? Du bist es wert Dum veneris 10. Coro: Doch, Königin! du stirbest nicht Requiem aeternam

intervalo Giovanni Giorgi: Dextera Domini *

TERZO NOTTURNO David Perez Responsorio Primo: Mattutino de’ Morti Peccantem me quotidie / Quia in inferno / Miserere mei Versetto: Deus, in nomine tuo PRIMO NOTTURNO Quia in inferno Giovanni Giorgi: Improperium expectavit * Responsorio Secondo: Responsorio Primo: Domine, secundum actum meum / Ut tu Deus Credo quod Redemptor / Et in carne mea Versetto: Amplius lava me Versetto: Quem visurus sum Responsorio Ultimo: Responsorio Secondo: Libera me Domine / Quando caeli movendi / Dum veneris Qui Lazarum / Tu eis, Domine Versetto: Tremens factus sum ego Versetto: Qui venturus es judicare Quando caeli movendi Tu eis, Domine Dies illa, dies irae Dum veneris Responsorio Terzo: Requiem aeternam Domine, quando veneris / Quia peccavi Libera me Domine Versetto: Commissa mea pavesco Quia peccavi Requiem aeternam Quia peccavi

* Nota: No início do Primeiro Noturno e no final do Segundo Noturno, o maestro Leonardo García Alarcón introduz na estrutura do Mattutino de Perez duas peças sacras de Giovanni Giorgi. Poucos são os factos conhecidos sobre a vida deste clérigo e compositor que possivelmente terá nascido em Veneza no final do séc. XVII ou início do séc. XVIII. Foi mestre de capela da Basílica Papal de São João de Latrão, em Roma, sucedendo a Giuseppe Ottavio Pitoni (1657-1743). A partir de 1725, Giorgi foi contratado para a Capela Real de Lisboa como compositor da Patriarcal e professor do Real Seminário de Música. A sua permanência em Lisboa cruza-se assim com a de David Perez, pelo menos até 1755, altura em que terá viajado

akira hojo – unsplash © dr para Génova, cidade onde morreu em 1762.

05 Eisenach, 21 de março de 1685 Cantata BWV 198, Trauer-Ode Johann Leipzig, 28 de julho de 1750 Sebastian Bach Texto de Johann Christoph Gottsched

Cantata BWV 198, Trauer-Ode tendo Bach dirigido a partir do cravo. A música foi ERSTER TEIL PRIMEIRA PARTE composta para a ocasião, sem recurso à adaptação composição: 1727 de páginas anteriores. No entanto, mais tarde Bach 1. Chor 1. Coro estreia: Leipzig, 17 de outubro de 1727 Laß, Fürstin, laß noch einen Strahl Deixa, princesa, deixa que mais um raio duração: c. 34 min. voltou a usar os coros de abertura e conclusão na música fúnebre destinada ao príncipe de Anhalt- Aus Salems Sterngewölben schießen, Rompa das abóbadas estreladas de Salem, Cöthen (BWV 244a) e incorporou algumas das Und sieh, mit wieviel Tränengüssen E vede com quantas lágrimas Composta em 1727, no mesmo ano da Paixão árias na Paixão segundo São Marcos, hoje perdida. Umringen wir dein Ehrenmal. Cercamos o teu monumento. segundo São Mateus, a Cantata BWV 198, Trauer- A instrumentação inclui flautas traversas, Ode (“Ode Fúnebre”), constitui um eloquente oboés e oboés de amor aos pares, violinos I e II, 2. Rezitativ 2. Recitativo (Soprano) testemunho da extraordinária criatividade de J. S. violeta, duas violas da gamba, dois alaúdes Dein Sachsen, dein bestürztes Meißen Tua Saxónia, tua consternada Mísnia Bach. A obra foi encomendada por Hans Carl von e baixo contínuo. Este conjunto apresenta enormes Erstarrt bei deiner Königsgruft; Petrifica diante da tua tumba real; Kirchbach, um jovem aristocrata que estudava na potencialidades ao nível do colorido tímbrico Das Auge tränt, die Zunge ruft: O olho chora, a língua invoca: Universidade de Leipzig, na sequência da morte da e da retórica musical, contribuindo para criar Mein Schmerz kann unbeschreiblich heißen! Minha dor pode ser dita indescritível! princesa Christiane Eberhardine de Brandenburg- ambientes sonoros ligados aos sentimentos Hier klagt August und Prinz und Land, Aqui choram Augusto, o príncipe e a terra, Bayreuth, consorte de Frederico Augusto I, expressos no texto. O coro de abertura, em estilo Der Adel ächzt, der Bürger trauert, O nobre geme, o burguês pranteia, O Forte, eleitor da Saxónia e rei da Polónia (com concertante, impõe uma atmosfera solene Wie hat dich nicht das Volk bedauert, Como não te lamentou o povo, o nome de Augusto II). Ao contrário do marido, e majestosa, seguindo-se um recitativo e ária que Sobald es deinen Fall empfand! Assim que a tua morte foi sentida! que se converteu ao catolicismo para poder aceder recorrem às cordas agudas e à voz soprano para ao trono da Polónia, a princesa manteve-se fiel exprimir a tristeza. No recitativo acompanhado 3. Arie 3. Ária (Soprano) ao protestantismo. A cerimónia organizada na destinado ao contralto encontramos um notável Verstummt, verstummt, ihr holden Saiten! Silêncio, silêncio, ó graciosas cordas! Igreja de São Paulo da Universidade de Leipzig exemplo de “pintura sonora” que faz ressoar Kein Ton vermag der Länder Not Nenhum tom pode transmitir a miséria do país não correspondeu a um ritual litúrgico, mas a dentro de uma original textura instrumental Bei ihrer teuren Mutter Tod, Na morte de sua preciosa mãe, uma homenagem que assumia também uma as já referidas sonoridades dos sinos, cujos toques O Schmerzenswort! recht anzudeuten. Ó dolorosa palavra! Insinua verdade. dimensão política para os súbditos luteranos. vão descendo gradualmente, desde as flautas O texto da Cantata BWV 198, considerada uma até aos sons mais graves dos alaúdes. Segue-se 4. Rezitativ 4. Recitativo (Alto) das obras profanas do compositor, foi escrito por uma belíssima ária que põe em evidência as Der Glocken bebendes Getön O trémulo entoar dos sinos Johann Christoph Gottsched (1700-1766), poeta sonoridades veladas das violas da gamba e um Soll unsrer trüben Seelen Schrecken Aterroriza nossas almas turvas e professor de filosofia, como homenagem às recitativo de tenor que dá voz ao timbre sedutor Durch ihr geschwungnes Erze wecken Pelo bronze soante despertadas virtudes da soberana e à sua coragem perante dos oboés de amor. Um coro em escrita fugada Und uns durch Mark und Adern gehn. E trespassa-nos veia e tutano. a morte. Segundo as crónicas da época, no dia 17 encerra a primeira parte, prestando tributo à O, könnte nur dies bange Klingen, Ó, possa tal som temeroso, de outubro uma procissão dirigiu-se à Igreja de “Protetora da Fé”. A segunda parte faz referência Davon das Ohr uns täglich gellt, em nossos ouvidos diariamente, São Paulo, ao som do dobre dos sinos, evocados de às alegrias da vida depois da morte e a um Der ganzen Europäerwelt A toda a Europa levar forma engenhosa no recitativo n.º 4 da cantata. imaginário celeste resplandecente e, no recitativo Ein Zeugnis unsres Jammers bringen! Testemunho da nossa lástima! Um catafalco elevava-se no cento da igreja e a caixa do baixo, aos grandes rios da Saxónia e da Polónia do órgão – que se ouviu a solo no início e no final, (Vístula, Dniester, Elba e Mulde), assim como à 5. Arie 5. Ária (Alto) possivelmente na interpretação do Prelúdio e Fuga residência da princesa em Pretzsch. O último coro, Wie starb die Heldin so vergnügt! Quão alegre morreu a heroína! em Si menor, BWV 544 – estava coberta por panos uma espécie de canção dançante em ritmo de Wie mutig hat ihr Geist gerungen, Quão corajosamente seu espírito lutou, negros. O elogio fúnebre foi lido entre as duas subdivisão ternária com caráter de giga, transmite Da sie des Todes Arm bezwungen, Ao superar o braço da morte, partes da cantata, “composta à maneira italiana”, uma sensação de serenidade e o triunfo. Noch eh er ihre Brust besiegt. Antes que este seu peito derrotasse.

06 07 6. Rezitativ 6. Recitativo (Tenor) Ihr Leben ließ die Kunst zu sterben Sua vida ensinou a arte de morrer In unverrückter Übung sehn; Em exercício incorruptível; Unmöglich konnt es denn geschehn, Poderia então o impossível acontecer, Sich vor dem Tode zu entfärben. Diante da morte empalidecer. Ach selig! wessen großer Geist Oh, bem-aventurado! Cujo grande espírito Sich über die Natur erhebet, Sobre a natureza se ergue, Vor Gruft und Särgen nicht erbebet, Diante de tumbas e caixões não estremece, Wenn ihn sein Schöpfer scheiden heißt. Quando o criador ordena que parta.

7. Chor 7. Coro An dir, du Fürbild großer Frauen, Em ti, modelo de grande mulher, An dir, erhabne Königin, Em ti, sublime rainha, An dir, du Glaubenspflegern, Em ti, guardiã da fé, War dieser Großmut Bild zu schauen. Esta imagem de magnanimidade se via.

ZWEITER TEIL SEGUNDA PARTE

8. Arie 8. Ária (Tenor) Der Ewigkeit saphirnes Haus À eterna casa de safira Zieht, Fürstin, deine heitern Blicke Desvia, princesa, teu olhar sereno Von unsrer Niedrigkeit zurücke Da nossa infimidade Und tilgt der Erden Dreckbild aus. E elimina da terra a imagem imunda. Ein starker Glanz von hundert Sonnen, Um forte brilho de cem sóis, Der unsern Tag zur Mitternacht Que faz de nosso dia meia-noite Und unsre Sonne finster macht, E de nosso sol escuridão, Hat dein verklärtes Haupt umsponnen. Envolveu a tua cabeça glorificada. tyler lastovich – unsplash © dr

9. Rezitativ - Arioso - Rezitativ 9. Recitativo - Arioso - Recitativo (Baixo) Dein Torgau geht im Trauerkleide, Tua Torgau anda de luto vestida, Was Wunder ists? Du bist es wert, Porquê o milagre? Tu és digna, Dein Pretzsch wird kraftlos, starr und matt; Tua Pretzsch débil, sem forças, sem vida; Du Fürbild aller Königinnen! Ó modelo de todas as rainhas! Denn da es dich verloren hat, Pois como te perdeu, Du mußtest allen Schmuck gewinnen, Tinhas de conquistar todas as joias Verliert es seiner Augen Weide. Perdeu também o pasto de seus olhos Der deine Scheitel itzt verklärt. Que agora tua cabeça iluminam. Nun trägst du vor des Lammes Throne Agora vestes diante do trono do cordeiro 10. Chor 10. Coro Anstatt des Purpurs Eitelkeit Em vez da púrpura da vaidade Doch, Königin! du stirbest nicht, Afinal Rainha! Tu não morreste, Ein perlenreines Unschuldskleid Um vestido de inocência de puras pérolas Man weiß, was man an dir besessen; Sabemos, o que em ti tínhamos; Und spottest der verlaßnen Krone. E escarneces da coroa que abandonaste. Die Nachwelt wir dich micht vergessen, A posteridade não te esquecerá, Bis dieser Weltbau einst zerbricht. Até que este mundo se despedace. Soweit der volle Weichselstrand, Enquanto forem plenas as margens do Vístula, Ihr Dichter, schreibt! Wir wollesn lesen: Ó poetas, escrevei! Queremos ler: Der Niester und die Warthe fleißet, O Dniestre e o Warthe correrem, Sie ist der Tugend Eigentum, Da virtude ela foi propriedade, Soweit sich Elb und Muld ergeißet, Enquanto o Elba e o Mulde desaguarem, Der Untertanen Lust und Ruhm, Dos súbditos prazer e fama, Erhebt dich / beides / Stadt und Land. Erguer-se-ão perante ti / ambas / cidade e terra. Der Königinnen Preis gewesen. Das rainhas glória.

tradução: linguaemundi

08 09 Nápoles, 1711 Lisboa, 30 de outubro de 1778 David Perez Charles Burney e John Hawkins. No mesmo 2 flautas, 2 trompas e 2 clarins), segundo um ano (1774), Perez foi convidado a integrar a documento que se guarda na Torre do Tombo, London Academy of Ancient Music. Tratava-se mas interpretações posteriores noutros da terceira série de Responsórios para as espaços contaram com conjuntos maiores. Matinas do Ofício de Defuntos posta em Na partitura de 1770, alguns dos versículos música pelo compositor (o primeiro remonta a solo são atribuídos a virtuosi da Capela Real, Mattutino de’ Morti a 1747, tendo sido interpretado em Palermo nomeadamente aos sopranos castrati Carlo por ocasião da morte de Filipe V de Espanha, Reina e Gianbattista Vasquez e ao baixo Taddeo composição: 1770 e o segundo terá sido composto em Lisboa depois Puzzi, conhecido pela sua voz expressiva e estreia: 1770 de 1755). A composição data provavelmente flexível e pela sua tessitura de “basso profondo”, duração: c. 1h 5 min. de 1770, por ocasião da romaria ao Santuário características bem evidentes na escrita musical de Nossa Senhora do Cabo (Espichel), uma de várias secções do Mattutino. Destinado Figura de relevo no panorama musical da tradição de origem medieval que se prolongou a cinco cantores solistas, coro e orquestra, Europa setecentista, o compositor napolitano até aos nossos dias e que teve um período de o Mattutino de’ Morti faz um uso refinado das David Perez foi contratado pelo rei D. José esplendor no século XVIII graças ao patrocínio técnicas do stile concertato, repartindo o texto em 1752 no âmbito do avultado investimento da monarquia. A lenda sobre a aparição de uma litúrgico por andamentos contrastantes, na criação de uma estrutura operática de imagem de Nossa Senhora neste impressionante onde as secções corais alternam com secções corte de primeiro nível, materializada pela local junto à imensidão do oceano Atlântico solísticas vocalmente mais elaboradas. magnificente e efémera Ópera do Tejo, destruída levou à construção de uma igreja e de um Nos versos e nos soli mais extensos encontramos pelo Terramoto de 1755. Antigo aluno do santuário em 1701. Esta Romaria (ou Círio) influências da linguagem operática com recurso conservatório napolitano de Santa Maria ficava ciclicamente a cargo de uma freguesia à coloratura e a cadências improvisadas. do Loreto, David Perez trabalhou em Palermo, diferente. Durante a segunda metade do século Estas não se destinam à mera exibição vocal, Nápoles e Roma e apresentou com sucesso várias XVIII, nos anos em que cabia à freguesia da mas têm amiúde uma relação estreita com óperas sérias em cidades como Veneza, Florença, Ajuda, a família real patrocinava as festividades, a semântica do texto. O significado do texto Génova, Milão e Viena, antes de se instalar em como se verificou em 1770, 1784 (neste caso litúrgico é um elemento fundamental, levando Lisboa. Era também um conceituado compositor a partir de Queluz) e 1796. A imagem de Nossa ao uso da retórica musical em palavras-chave de música religiosa, tendo disputado em 1749 Senhora do Cabo era transportada para a como vivos, mortuos, terra, peccantem, turbata, o lugar de mestre da Cappella Giulia da Basílica capa da ediço de 1774 © dr Capela do Paço Real para depois sair daí para venti, fugiam, coeli movendi, entre outras, através de São Pedro com Niccolò Jommelli num a sua ermida num cortejo de aparato que de sugestivas figurações melódico-rítmicas, polémico concurso, que seria vencido por este com diferentes funções: desde o repertório contava com centenas de pessoas, incluindo ou à criação de atmosferas específicas sublinhadas último. A propósito do resultado, Girolamo quotidiano da Capela Real da Ajuda e da Basílica a participação da Banda das Reais Cavalariças, pela harmonia, pelo desenvolvimento Chiti escreve que Perez “compõe e canta como Patriarcal (em stile pieno ou concertato, a quatro, de instrumentistas da Real Câmara e de cantores motívico e pela cor orquestral. É também um anjo” e “é muito superior” no “trabalho de cinco ou oito vozes e órgão/baixo contínuo) da Capela Real e da Igreja Patriarcal. Em 1770 digno de nota o grau de detalhe da escrita base, no canto e na execução instrumental”. às obras de amplas dimensões, com orquestra, o Príncipe da Beira (filho primogénito da futura de Perez em parâmetros como a articulação Em Lisboa, David Perez ocupou o cargo musical destinadas a eventos dinásticos, como é o caso D. Maria I) tornou-se “primicério” da Irmandade e a dinâmica e o relevo expressivo atribuído mais prestigiado da Casa Real – “Compositor da da Missa que celebrou o nascimento de D. José, de Nossa Senhora do Cabo, o que justifica uma a partes instrumentais como as violas (com Real Câmara e Mestre de Suas Altezas Reais” – Príncipe da Beira, em 1761, ou do Te Deum para componente musical reforçada. A inclusão uma presença especial desde o início graças e converteu-se numa referência para os músicos a aclamação de D. Maria I, em 1777. de umas Matinas do Ofício de Defuntos neste ao característico tremolare) e aos instrumentos portugueses. Depois de 1755, a música religiosa Porém, a obra que alcançou maior destaque tipo de celebração justificava-se no contexto de sopro. Oboés, flautas transversais e fagotes passou a dominar o seu universo criativo, foi o Mattutino de’ Morti, publicado em Londres da homenagem anual aos romeiros e aos têm um tratamento idiomático, contrastante constituindo uma componente emblemática por Robert Bremner numa belíssima edição membros da Irmandade já falecidos. com os instrumentos da família dos metais, da representação simbólica do poder régio. de 1774 com o retrato do compositor gravado O ensemble vocal e instrumental usado na Igreja protagonistas de impetuosas intervenções O impressionante corpus de música sacra por Francesco Bartolozzi. Entre os subscritores de Nossa Senhora do Cabo incluía 17 cantores no último Responsório. Pouco tempo depois composto por Perez em compreende encontravam-se figuras tão ilustres como e uma orquestra de dimensões médias (8 violinos, da primeira apresentação no Cabo Espichel, uma extensa variedade de géneros litúrgicos Johann Christian Bach, Carl Friedrich Abel, 2 violetas, 2 violoncelos, 2 contrabaixos, 2 oboés, o Mattutino de’Morti converteu-se numa obra

10 11 David Perez Mattutino de’ Morti – Matinas do Ofício de Defuntos (1770)

PRIMO NOTTURNO PRIMEIRO NOTURNO

Improperium expectavit cor meum et miseriam O meu coração suportou a injúria et sustinui qui simul mecum contristaretur et e o sofrimento. non fuit; Eu esperei que alguém se compadecesse, consolantem me quæsivi et non inveni: mas em vão; Et dederunt in escam meam fel, que me desse consolo, mas não o encontrei: et in siti mea potaverunt me aceto. Servem-me fel como alimento fabian irsara –unsplash © dr (Giovanni Giorgi) e na minha sede dão-me vinagre a beber. assídua na festa anual da Irmandade de do filólogo, jurista e bibliotecário espanhol Responsorio Primo Primeiro Responsório Santa Cecília, a qual incluía uma cerimónia Francisco Pérez Bayer, relativa à execução na Credo quod Redemptor meus vivit, et in Creio que o meu redentor está vivo, e que de homenagem aos músicos falecidos. mesma igreja, dá conta de uma distribuição novissimo die de terra surrecturus sum: no dia do juízo final hei-de ressuscitar da terra: Era habitualmente apresentado em conjunto diferente dos músicos. Estes já não se Et in carne mea videbo Deum Salvatorem E na minha carne verei a Deus, meu salvador. com o Requiem de Jommelli, mas a partir dos encontravam no Coro Alto, mas num estrado meum. inícios do século XIX foi também interpretado em forma de U com três degraus, em cujos com o Requiem de Mozart. No século XVIII, braços opostos, ao longo da nave da igreja, Versetto Versículo estas composições de Perez e Jommelli são estavam colocadas duas orquestras, com o Quem visurus sum: ego ipse, et non alius, Eu mesmo, e não outro, o hei-de ver, frequentemente referidas nos relatos dos coro e o mestre de capela no estrado central. et oculi mei conspecturi sunt. e os meus olhos o hão-de contemplar. viajantes estrangeiros, como é o caso do inglês Em 1787, o Marquês de Bombelles refere Richard Twiss (1773), do espanhol Francisco no seu diário a beleza da música, mas é crítico Responsorio Secondo Segundo Responsório Pérez Bayer y Benecassim (1782), do embaixador em relação aos cantores e à excessiva duração Qui Lazarum resuscitasti a monumento Tu que ressuscitaste Lázaro de um túmulo francês Marquês de Bombelles (1787) ou do da cerimónia, opinião que contrasta com foetidum: que já cheirava mal: escritor britânico William Beckford (1787). a de William Beckford, que nos deixou o mais Tu eis, Domine, dona requiem et locum Dai-lhes, Senhor, descanso e um lugar de perdão. Para além dos comentários sobre o esplendor apaixonado testemunho acerca do impacto indulgentiae. cenográfico do ritual e sobre o poder emocional emocional da interpretação e do poder retórico da música, estes depoimentos revelam alguns da música: “Nunca ouvi música tão augusta Versetto Versículo elementos ligados às práticas interpretativas. e tão perturbadora, e talvez nunca mais venha Qui venturus es judicare vivos et mortuos, Vós que vireis julgar, pelo fogo, os vivos Twiss refere-se a uma “função” na Igreja de São a ouvir, porque a chama da devoção et saeculum per ignem. e os mortos. Roque, sede da Irmandade de Santa Cecília na entusiástica arde hoje tenuemente em toda época, com a duração de três horas e descreve a Europa e ameaça extinguir-se totalmente Tu eis, Domine, dona requiem Dai-lhes, Senhor, descanso um grupo de 16 violinos, 4 violas, 6 violoncelos, em muito poucos anos. Brilha ainda em Lisboa et locum indulgentiae. e um lugar de perdão. 3 contrabaixos, 2 oboés, uma trompa e um e produziu neste dia a mais impressionante trompete de cada lado da tribuna do órgão, expressão musical. (...) Fechou com o Libera me, Responsorio Terzo Terceiro Responsório para além de 10 castrati e de um coro de 60 Domine, de morte aeterna, que me agitou cada Domine, quando veneris judicare terram, Senhor, quando vieres julgar a terra, vozes (que incluía provavelmente também nervo do corpo e me afectou de maneira tão ubi me abscondam a vultu irae tuae? onde me hei-de esconder da tua ira? os capelães cantores responsáveis pelo profunda que me desfiz em lágrimas.” Quia peccavi nimis in vita mea. Porque muito pequei na minha vida. cantochão), sob a direção do próprio David Perez. Uns anos mais tarde (1782), a descrição notas de cristina fernandes

12 13 Versetto Versículo Versetto Versículo Commissa mea pavesco, et ante te erubesco: Tenho horror dos meus pecados, Dirige, Domine Deus meus, in conspectu Senhor meu Deus, endireita o meu dum veneris judicare, noli me condemnare. e envergonho-me diante de ti: quando vieres tuo viam meam. caminho na tua presença. julgar-me, não me condenes. Dum veneris judicare saeculum per ignem. Quando vieres julgar o mundo pelo fogo. Quia peccavi nimis in vita mea. Porque muito pequei na minha vida. Requiem aeternam dona eis Domine: Dai-lhes, Senhor, o descanso eterno: et lux perpetua luceat eis. e a luz perpétua os ilumine. Requiem aeternam dona eis Domine: et lux Dá-lhes, Senhor, o eterno descanso: perpetua luceat eis. e a luz perpétua os ilumine. Dextera Domini fecit virtutem, dextera Domini A mão direita do Senhor mostrou virtude, exaltavit me. a mão direita do Senhor me exaltou. Quia peccavi nimis in vita mea. Porque muito pequei na minha vida. Non moriar, sed vivam, et narrabo Não morrerei, antes viverei, e narrarei Domini. as obras do Senhor. (Giovanni Giorgi) SECONDO NOTTURNO SEGUNDO NOTURNO

Responsorio Primo Primeiro Responsório TERZO NOTTURNO TERCEIRO NOTURNO Memento mei Deus, quia ventus est vita mea: Lembra-te de mim, ó Deus, porque a minha Nec aspiciat me visus hominis. vida é apenas um sopro: Responsorio Primo Primeiro Responsório Nem o olhar do homem me verá mais. Peccantem me quotidie, et non me paenitentem, Todos os dias peco; e não me arrependendo, timor mortis conturbat me: o temor da morte me perturba: Versetto Versículo Quia in inferno nulla est redemptio, Porque no inferno não existe redenção, De profundis clamavi ad te, Domine: Domine, Do fundo do abismo clamei por ti, Senhor: miserere mei Deus, et salva me. tem piedade de mim, ó Deus, e salva-me. exaudi vocem meam. Senhor, ouve a minha súplica. Versetto Versículo Nec aspiciat me visus hominis. Nem o olhar do homem me verá mais. Deus, in nomine tuo, salvum me fac, Senhor Deus, pelo teu nome, salva-me, et in virtute tua libera me. e liberta-me pela tua força. Responsorio Secondo Segundo Responsório Hei mihi! Domine, quia peccavi nimis in vita Ai de mim, Senhor, porque muito pequei Quia in inferno nulla est redemptio, Porque no inferno não existe redenção, mea. Quid faciam miser? ubi fugiam, nisi ad te, durante a minha vida. Que hei-de fazer, miserere mei Deus, et salva me. tem piedade de mim, ó Deus, e salva-me. Deus meus? pobre de mim? Para onde fugirei a não ser Miserere mei, Deus, dum veneris in novissimo para Ti, meu Deus? Responsorio Secondo Segundo Responsório die. Deus, tem piedade de mim, quando vieres Domine, secundum actum meum noli me Senhor, não me julgueis segundo os meus actos: no último dia. judicare: nihil dignum in conspectu tuo egi: nada fiz de digno na tua presença: por isso peço ideo deprecor majestatem tuam, à tua majestade, Versetto Versículo Ut tu Deus deleas iniquitatem meam. para que tu, ó Deus, apagues a minha Anima mea turbata est valde, sed tu Domine, A minha alma está demasiado perturbada, iniquidade. succurre ei. mas tu, Senhor, socorre-a. Versetto Versículo Miserere mei, Deus, dum veneris in novissimo Deus, tem piedade de mim, quando vieres Amplius lava me Domine ab injustitia mea, Senhor, lava-me completamente da minha die. no último dia. et a delicto meo munda me. injustiça, e limpa-me do meu pecado.

Responsorio Terzo Terceiro Responsório Ne recorderis peccata mea, Domine: Não vos recordeis, Senhor, dos meus pecados: Dum veneris judicare saeculum per ignem. Quando vieres julgar o mundo pelo fogo.

14 15 Responsorio Ultimo Último Responsório Libera me Domine de morte aeterna, Livra-me, Senhor, da morte eterna, in die illa tremenda: naquele tremendo dia: Quando caeli movendi sunt, Em que serão abalados os céus et terra. e a terra. Dum veneris judicare saeculum per ignem. Quando vieres julgar o mundo pelo fogo.

Versetto Versículo

Tremens factus sum ego, et timeo dum Temo e tremo só de pensar na chegada © jean-baptiste millot © susana neves discussio venerit, atque ventura ira. do juízo final e da ira que desencadeará. Quando caeli movendi sunt, et terra: Quando os céus e a terra forem abalados: Leonardo García Alarcón Eduarda Melo Dies illa, dies irae, calamitatis et miseriae, Aquele dia, dia de ira, calamidade e miséria, Maestro / Cravo Soprano dies magna et amara valde. grande dia e tão amargo. Dum veneris judicare saeculum per ignem. Quando vieres julgar o mundo pelo fogo. Leonardo García Alarcón é Maestro Associado Formada em Canto pela ESMAE do , da Orquestra Gulbenkian. É natural de La Plata, Eduarda Melo integrou o Estúdio de Ópera da Requiem aeternam dona eis Domine: et lux Dai-lhes, Senhor, o eterno descanso: na Argentina, país onde estudou piano antes de Casa da Música e o elenco do prestigiado CNIPAL perpetua luceat eis. e a luz perpétua os ilumine. viajar para a Europa em 1997. No Conservatório em Marselha. Foi galardoada com o 2.º Prémio do de Genebra estudou com a cravista Christiane Concurso Internacional de Toulouse. É convidada Libera me Domine de morte aeterna, Livra-me, Senhor, da morte eterna, Jaccottet. Complementou a sua formação no a participar regularmente em festivais na in die illa tremenda: naquele tremendo dia: Centro de Música Antiga de Genebra. Trabalhou Europa e a apresentar-se em prestigiados palcos Quando caeli movendi sunt, et terra. Em que serão abalados os céus e a terra. também com Gabriel Garrido, John Eliot de ópera como os de Glyndebourne, Marselha, Dum veneris judicare saeculum per ignem. Quando vieres julgar o mundo pelo fogo. Gardiner e Philippe Herreweghe. Artista de Lille, Nice, Caen, Dijon e Paris. No domínio topo no domínio da música barroca, fundou lírico ou em concerto, cantou sob a direção de o agrupamento Cappella Mediterranea, maestros de renome como Marc Minkowski, especializado na música barroca europeia Jérémie Rohrer, Ton Koopman, Hervé Niquet, e sul-americana. A esta responsabilidade cedo Jean-Claude Casadesus ou Antonello Allemandi. juntou a liderança da Millennium Orchestra, No domínio da ópera, destacam-se os papéis agrupamento que fundou para acompanhar de Irmã Constance (Dialogues des Carmélites), o Coro de Câmara de Namur, do qual é diretor Corinna (Il viaggio a Reims), Rosina (O barbeiro artístico. Divide o seu tempo entre a Suíça de Sevilha), Elvira (L’italiana in Algeri), Norina (Genebra), a França e a Bélgica. Desloca-se (Don Pascuale), Musetta (La bohème), Despina também regularmente à América do Sul. (Così fan tutte), Primeira-dama (A flauta mágica), A esta forma de ecletismo geográfico Rinaldo (Armida de J. Myslivecek),ˇ Stéphano corresponde o cerne do seu repertório, tendo-se (Romeu e Julieta), Frasquita (Carmen), Gabrielle dedicado à recuperação e direção de obras (La vie parisienne), Valencienne (A viúva alegre), esquecidas de compositores como F. Sacrati, Spinalba e Fedra (La Spinalba e L’Ippolito, de F. A. A. Draghi, M. Falvetti e sobretudo F. Cavalli. de Almeida), Ascanio (Lo frate ‘nnamorato), Zemina Depois de apresentar a ópera La guerra de los (As Fadas de Wagner), Vespina (L’infedeltà delusa gigantes e a zarzuela El imposible mayor en amo, de Haydn) e Elle (La voix humaine). No âmbito da de S. Durón, no Teatro de la Zarzuela, em música contemporânea, participou em criações Madrid, em 2016, dedicou-se a Celos aun del aire de António Pinho Vargas, Nuno Côrte-Real, Luís matan, de J. Hidalgo. Como maestro e cravista Tinoco e Nuno da Rocha. Colabora regularmente é um convidado regular de prestigiados festivais com Le Concert de la Loge (Julien Chauvin), tradução de manuel de matos e salas de concertos em todo o mundo. Divino Sospiro e Ludovice Ensemble.

16 17 © jean-baptiste millot © dr © sarah wijzenbeek © dr

Mariana Flores Christopher Lowrey Fabio Trümpy Grigory Shkarupa Soprano Contratenor Tenor Baixo

Mariana Flores nasceu na Argentina. Estudou O contratenor norte-americano Christopher O tenor suíço Fabio Trümpy estudou inicialmente Grigory Shkarupa nasceu em São Petersburgo canto na Universidade de Cuyo e, mais tarde, Lowrey realizou estudos superiores nas com Margreet Honig em Amesterdão. Integrou em 1989. Estudou canto e direção coral aperfeiçoou-se com Rosa Domínguez na Schola Universidades Brown e de Cambridge e na o Dutch National Opera Studio, recebeu na Escola do Coro Glinka e no Conservatório Cantorum Basiliensis, na Suíça. Especialista International Opera School do Royal College of o “Prix des Amis du Festival d’Art Lyrique”, de São Petersburgo. Foi premiado nos do repertório barroco, colaborou com artistas Music (Londres). Foi galardoado com os prémios em Aix-en-Provence, e foi membro do Teatro de concursos internacionais Elena Obraztsova (São e agrupamentos de renome internacional neste Helpmann, Sullivan Foundation, Metropolitan Ópera de Zurique. Estreou-se no Teatro Bolshoi, Petersburgo), Shalyapin (Ialta), “Three Centuries domínio. Para além dos concertos e gravações Opera National Council Auditions, Michael em Moscovo, no papel de Oronte, numa nova of the Classical Romance” (São Petersburgo) com Leonardo García Alarcón e a Orquestra Oliver, Keasbey e London Handel Singing. produção de Alcina, de Händel, sob a direção de e “All-Russian Sviridov” (Kursk). Aos 19 anos Cappella Mediterranea, trabalhou com J. E. As suas recentes atuações em concerto incluíram: Andrea Marcon. Na sua estreia na Ópera Estadual estreou-se no Teatro Mariinsky de São Petersburgo. Gardiner, C. Pluhar, V. Dumestre, T. Currentzis, uma digressão do Stabat Mater de Pergolesi, com de Hamburgo cantou o papel de Telemaco, Neste palco participou em récitas de Nabucco e G. Garrido, M. Form, M. Kraemer, M. Gester Les Talens Lyriques e o maestro C. Rousset; uma em Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi. Don Carlo de Verdi, Boris Godunov de Mussorgsky, ou A. Stoehr. Desde a sua digressão com a digressão norte-americana e europeia de Semele Nos destaques das suas atuações mais recentes Carmen de Bizet e Les Troyens de Berlioz, Australian Brandenburg Orchestra, em 2015, de Händel (Athamas), com The English Concert incluem-se: Don Ottavio (Don Giovanni de Mozart), sob a direção de maestros como V. Gergiev, atuou nos mais importantes palcos e festivais e H. Bicket; a estreia do cantor no Carnegie no Festival de Beaune, com o maestro J. Rhorer; Y. Temirkanov, G. Noseda, M. Tatarnikov, de música barroca. Em 2016 participou em Hall – Paixão segundo São João de Bach, com Le Requiem de Mozart, com Les Musiciens du Louvre J. Frantz ou M. Agrest. Realizou digressões em duas óperas de Sebastían Duron, tendo-se então Banquet Céleste e D. Guillon –; Israel no Egito de e M. Minkowski; Stabat Mater de Schubert, com Espanha, Israel, Alemanha e Lituânia. Em 2010 estreado no Teatro de la Zarzuela de Madrid. Händel, nos BBC Proms, com a Orchestra of the a Filarmónica da Rádio Holandesa e J. Gaffigan; ingressou no Programa para Jovens Artistas No mesmo ano, apresentou-se no Palais Garnier, Age of Enlightenment e W. Christie; Il Diluvio o papel principal em El Prometeo, de Antonio do Teatro Bolshoi. Grigory Shkarupa é membro em Paris, na ópera Eliogabalo de Cavalli. Outros Universale e Nabucco, de M. Falvetti, com a Cappella Draghi, na Ópera de Dijon, com L. G. Alarcón; da Staatsoper Berlin desde 2015, tendo atuado destaques da sua carreira incluem: Alinda, em Mediterranea e L. G. Alarcón; e ainda recitais com Tamino (A flauta mágica de Mozart) no Spoleto sob a direção de maestros como D. Barenboim, Il Giasone de Cavalli, na Ópera de Genebra e em a orquestra Voices of Music, em São Francisco, Festival USA; Camille (A viúva alegre de Léhar) na Z. Mehta, V. Jurowski, T. Sokhiev, M. Zanetti Versalhes (2017); Tétis, na estreia moderna de e o Sarasa Chamber Music Ensemble, em Boston. Ópera Nacional da Lorena (Nancy); Pane (La Calisto ou Karl-Heinz Steffens. Neste palco, interpretou El Prometeo, de Draghi, na Ópera de Dijon (2018); Atua também como maestro e cantor com de Cavalli) no Grande Teatro de Genebra; e Pastor vários papéis de ópera, incluindo Masetto (Don Deidamia, em La Finta Pazza de Sacrati (2019, em pequenos agrupamentos instrumentais e coros de (Orfeo de Monteverdi) no Festival de Baden-Baden, Giovanni de Mozart), Trufaldino (Ariadne auf Dijon, Genebra e Versalhes. O CD Teatro dei Sensi, câmara. Fundou o Ensemble Altera, os Cambridge na Ópera de Lille e na Ópera Estadual de Berlim, Naxos de R. Strauss), Angelotti (Tosca de Puccini) dedicado a Cavalli, lançado no outono de 2015, Clerkes e o Ensemble Aeterna. O seu catálogo de com a Freiburger Barockorchester e o maestro e Don Basilio (O barbeiro de Sevilha de Rossini). foi merecedor dos prémios Choc de l’année da gravações inclui sobretudo as grandes obras de P. Heras-Casado. Colaborou com a Orquestra do Interpretou Don Alfonso, em Così fan tutte de Revista Classica e Diapason d’or. Em 2016, gravou Händel, Monteverdi e Vivaldi, mas também a Missa Século XVIII em concertos das Paixões de Bach, Mozart, no Festival de Bregenz. Em 2017/18, com Alarcón e a Cappella Mediterranea o CD Brevis de Bernstein (Hyperion), Hamlet de Brett de As Estações de J. Haydn e ainda nas óperas Fidelio no Teatro Bolshoi, estreou-se no papel de Melisso, Monteverdi: i 7 Peccati Capitali, nomeado para os Dean (Glyndebourne Festival) e um álbum a solo (Jaquino) de Beethoven e As bodas de Figaro em Alcina de Händel, com o maestro Andrea Victoires de la musique. de árias de Händel (EMI Emerging Artists Series). (Basilio e Don Curzio) de Mozart. Marcon e a encenadora Katie Mitchell.

18 19 Coro Gulbenkian Michel Corboz Maestro Titular Jorge Matta Maestro Adjunto Dominique Tille Maestro Assistente

sopranos tenores Ana Bela Covão Aníbal Coutinho Carla Frias Diogo Pombo Cecília Rodrigues Frederico Projecto Claire Santos João Pedro Afonso Clara Coelho Jorge Leiria Filipa Passos Manuel Gamito Maria José Conceição Pedro Miguel Mariana Moldão Sérgio Fontão Marisa Figueira Mónica Santos baixos © jorge carmona Rosa Caldeira Afonso Moreira Sara Afonso João Costa Susana Duarte João Luís Ferreira Fundado em 1964, o Coro Gulbenkian conta Gerd Albrecht, Gustavo Dudamel, Jonathan José Bruto da Costa presentemente com uma formação sinfónica Nott, Michael Gielen, Michael Tilson Thomas, contraltos Luís Pereira Carmo Coutinho Pedro Casanova de cerca de cem cantores, podendo atuar também Rafael Frübeck de Burgos, René Jacobs, Theodor Fátima Nunes Tiago Batista * em grupos vocais mais reduzidos. Assim, Guschlbauer, ou Esa-Pekka Salonen, entre muitos Joana Esteves Tiago Navarro apresenta-se tanto como grupo a cappella, outros. O Coro Gulbenkian tem participado em Joana Nascimento interpretando a polifonia dos séculos XVI importantes festivais internacionais, tais como: Lucinda Gerhardt e XVII, como em colaboração com a Orquestra Festival Eurotop (Amesterdão), Festival Veneto Marta Queirós Gulbenkian ou com outros agrupamentos (Pádua e Verona), City of London Festival, Hong Michelle Rollin para a interpretação das grandes obras Kong Arts Festival, Festival Internacional de Rita Tavares do repertório clássico, romântico ou Música de Macau, ou Festival d’Aix-en-Provence. contemporâneo. Na música do século XX Em 2015 participou, em Paris, no concerto tem apresentado, frequentemente em estreia comemorativo do Centenário do Genocídio absoluta, inúmeras obras contemporâneas Arménio, com a World Armenian Orchestra de compositores portugueses e estrangeiros. dirigida por Alain Altinoglu. A discografia do Tem sido igualmente convidado pelas mais Coro Gulbenkian está representada nas editoras prestigiadas orquestras mundiais, entre as Philips, Archiv / Deutsche Grammophon, quais a Philharmonia Orchestra de Londres, Erato, Cascavelle, Musifrance, FNAC Music a Freiburg Barockorchester, a Orquestra do Século e Music, tendo ao longo dos anos registado * Solista (Mattutino de’ Morti) XVIII, a Filarmónica de Berlim, a Sinfónica de um repertório diversificado, com particular Baden-Baden, a Sinfónica de Viena, a Orquestra incidência na música portuguesa dos séculos coordenação do Concertgebouw de Amesterdão, a Orquestra XVI a XX. Algumas destas gravações receberam António Lopes Gonçalves Nacional de Lyon, a Orquestra de Paris, ou a prestigiados prémios internacionais. Desde Orquestra Juvenil Gustav Mahler. Foi dirigido 1969, Michel Corboz é o Maestro Titular do Coro produção Fátima Pinho, Marta Ferreira por grandes figuras como Claudio Abbado, Gulbenkian. Jorge Matta é o Maestro Adjunto de Andrade, Joaquina Santos, Colin Davis, Frans Brüggen, Franz Welser-Möst, e Dominique Tille é Maestro Assistente. Fábio Cachão e Inês Nunes

20 21 Orquestra Gulbenkian Lorenzo Viotti Maestro Titular Giancarlo Guerrero Maestro Convidado Principal Leonardo García Alarcón Maestro Associado Nuno Coelho Maestro Convidado

primeiros violinos Levon Mouradian trombones Francisco Lima Santos Concertino Jeremy Lake Sergi Miñana 1º Solista Principal Raquel Reis Rui Fernandes 2º Solista Bin Chao 2º Concertino Auxiliar Jaime Polo * Pedro Canhoto 2º Solista António José Miranda Catarina Távora * Tiago Noites 2º Solista * Pedro Pacheco Alla Javoronkova contrabaixos tuba David Wahnon Pedro Vares de Azevedo 1º Solista Amilcar Gameiro 1º Solista Ana Beatriz Manzanilla Domingos Ribeiro 1º Solista Elena Ryabova Manuel Rego 1º Solista timbales Maria Balbi Marine Triolet 2º Solista Rui Sul Gomes 1º Solista

© gm – márcia lessa Otto Pereira Maja Plüddemann Tamila Kharambura * Vanessa Lima * percussão David Ascensão * Abel Cardoso 2º Solista Tomás Costa * flautas Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian Cristina Ánchel 1º Solista órgão decidiu estabelecer um agrupamento orquestral realiza uma série regular de concertos segundos violinos Amália Tortajada 2º Solista Adria Galvéz 1º Solista * permanente. No início constituído apenas no Grande Auditório Gulbenkian, em Lisboa, Alexandra Mendes 1º Solista Jordi Rodriguez 1º Solista oboés por doze elementos, foi originalmente designado em cujo âmbito tem tido ocasião de colaborar Ana Paliwoda 1º Solista * Pedro Ribeiro 1º Solista por Orquestra de Câmara Gulbenkian. com alguns dos maiores nomes do mundo Cecília Branco 2º Solista Nelson Alves 1º Solista Auxiliar Ao longo de mais de cinquenta anos da música, nomeadamente maestros e solistas. Jorge Teixeira Alice Caplow-Sparks 2º Solista de atividade, a Orquestra Gulbenkian Atua também com regularidade noutros palcos Tera Shimizu Corne inglês (denominação adotada desde 1971) foi sendo em diversas localidades do país, cumprindo Stefan Schreiber Maria José Laginha clarinetes progressivamente alargada, contando hoje desta forma uma significativa função Félix Duarte * Iva Barbosa 1º Solista com um efetivo de sessenta instrumentistas descentralizadora. No plano internacional, Miguel Simões * Telmo Costa 1º Solista que pode ser pontualmente expandido de por sua vez, a Orquestra Gulbenkian foi Flávia Marques * José María Mosqueda 2º Solista acordo com as exigências de cada programa ampliando gradualmente a sua atividade, tendo Joana Weffort * Clarinete baixo * de concerto. Esta constituição permite à até agora efetuado digressões na Europa, na Ásia, David Bento fagotes Orquestra Gulbenkian interpretar um amplo em África e nas Américas. No plano discográfico, violas Ricardo Ramos 1º Solista repertório que se estende do Barroco até o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se Samuel Barsegian 1º Solista Vera Dias 1º Solista Auxiliar à música contemporânea. Obras pertencentes associado às editoras Philips, Deutsche Lu Zheng 1º Solista Raquel Saraiva 2º Solista ao repertório corrente das grandes formações Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Adès, Leonor Braga Santos 2º Solista Christopher Hooley trompas * sinfónicas tradicionais, nomeadamente Nimbus, Lyrinx, Naïve e Pentatone, entre outras, Instrumentista convidado Maia Kouznetsova Gabriele Amarù 1º Solista a produção orquestral de Haydn, Mozart, tendo esta sua atividade sido distinguida, desde Leonor Fleming * Kenneth Best 1º Solista * Beethoven, Schubert, Mendelssohn ou muito cedo, com diversos prémios internacionais Nuno Soares Eric Murphy 2º Solista coordenação Schumann, podem ser dadas pela Orquestra de grande prestígio. Lorenzo Viotti é o Maestro Precilia Diamantino * Darcy Edmundson-Andrade 2º Solista António Lopes Gonçalves Gulbenkian em versões mais próximas Titular da Orquestra Gulbenkian. Giancarlo violoncelos trompetes dos efetivos orquestrais para que foram Guerrero é Maestro Convidado Principal, produção Varoujan Bartikian 1º Solista Adrian Martinez 1º Solista Américo Martins, originalmente concebidas, no que respeita Leonardo García Alarcón é Maestro Associado Marco Pereira 1º Solista Carlos Leite 1º Solista Auxiliar * Marta Ferreira de Andrade, ao equilíbrio da respetiva arquitetura sonora. e Nuno Coelho é Maestro Convidado. Martin Henneken 2º Solista David Burt 2º Solista Raquel Serra e Fábio Cachão

22 23 30 nov + 01 dez Missa de Bernstein

Coro e Orquestra Concertos Gulbenkian Participativos

GULBENKIAN.PT aFF_App_FundacaoCalousteGulbenkian_148x210.pdf 1 28/08/19 16:01

Com a BPI App pode ver todas as suas contas. programas e elencos Mesmo noutros Bancos. sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Iniciar transferências das suas contas noutros bancos

Consultas de saldos Transferências e movimentos das MB WAY gratuitas contas e cartões

C

M

Y Organização Pedimos que desliguem os telemóveis durante o espetáculo. A iluminação dos ecrãs pode igualmente CM de despesas Poupanças perturbar a concentração dos artistas e do público. Não é permitido tirar fotografias nem fazer gravações MY por categoria por objetivos sonoras ou filmagens durante os espetáculos. CY e gestão de

CMY investimentos

K

Soluções de crédito Comunicação personalizada, agenda financeira e alertas das suas contas e cartões Abertura de conta em 3 passos e em qualquer lugar

quase A BPI App tem tudo.

A adesão à BPI App é gratuita. Adira já. direção criativa tiragem Lisboa, Outubro 2019 Saiba mais em bancobpi.pt Ian Anderson 700 exemplares design e direção de arte preço The Designers Republic 2€ GULBENKIAN.PT