Enero-Febrero 2016 M-Arte Y Cultura Visual

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Enero-Febrero 2016 M-Arte Y Cultura Visual 18 enero-febrero 2016 M-arte y cultura visual Edita: MAV Mujeres en las Artes Visuales C/ Almirante nº 24 28004 Madrid www.mav.org.es ISSN: 2255-0992 www.m-arteyculturavisual.com ÍNDICE EXPOSICIONES “Nada temas”. Palabra, mística y poder. Rocío de la Villa ............................................ 5 Hito Steyerl: Duty-Free Art. Isabel Garnelo Díez ........................................................... 11 Marina Núñez: El fuego de la visión. Isabel Tejeda ....................................................... 16 2016 Exposiciones colectivas. Redacción ..................................................................... 22 Cuando tienes resuelto el fondo tienes resuelta la obra. Noelia García Bandera. Isabel Garnelo Díez ................................................................ 25 ENTREVISTAS El desacato de los adaptados. Entrevista a Abigail Lazkoz sobre “Plasticidad Maladaptativa”. Johanna Caplliure ................................................... 31 TEORÍA Eva Mengual y Clara Monzó. Innovación y experimentación técnica en el grabado contemporáneo. Esther Parpal Cabanes ................................................ 37 De monjas a alcaldesas. Ventanas abiertas por el feminismo. Eva Lootz .................... 49 CULTURA VISUAL 2016 Arte Gráfico y Diseño.Redacción .......................................................................... 67 EVENTOS 2016 Maestras. Redacción ............................................................................................ 71 Ferias paralelas a ARCOmadrid: Casa Leibniz y Drawing Room. Redacción ............... 82 JustMad 2016. Redacción ............................................................................................. 86 Art Mad’16 Cibeles. Redacción ..................................................................................... 91 ARCOmadrid 2016. Redacción ..................................................................................... 96 PROYECTOS La casa del laberinto. Menene Gras Balaguer .............................................................. 121 Notas sobre el proyecto La casa del laberinto. Noni Lazaga ........................................ 132 58 días. Blanca Prendes ................................................................................................ 135 Art links to my near death singularity. Teresa de Marco ................................................ 140 Exvotos para la felicidad. Andrés Isaac Santana ........................................................... 142 PATRIMONIO Germaine Krull. Testigo de todos los días. Henar Rivière Ríos ..................................... 149 Josefa Huarte, mujer y mecenas. Asun Requena ......................................................... 159 Museos en femenino 2016. Redacción ......................................................................... 162 PUBLICACIONES Una historia del arte contemporáneo en España. Rocío de la Villa ............................... 169 Descifrar a Remedios Varo. Mª Ángeles Cabré ............................................................. 172 Lola Anglada. Memóries 1892-1984. Alicia Gallego ...................................................... 174 NOTAS Victoria Civera. Boreal. Redacción ................................................................................ 177 Taller performativo de Laia Estruch. Verónica Coulter ................................................... 179 Performance de Úrsula San Cristóbal. Verónica Coulter ............................................... 180 Espai 10: Laboratorio de las Artes Contemporáneas. Verónica Coulter ........................ 181 Colección Pilar Citoler. Different Orders. Redacción ..................................................... 183 Historias feministas de Carla Zaccagnini en MASP São Paulo. Redacción .................. 186 Prosperous Poison. Sobre la apropiación feminista del inconsciente austriaco. Redacción 188 Lee Miller. Fotógrafa surrealista. Redacción ................................................................. 189 ¿Quién teme a las mujeres fotógrafas? 1839-1945. Redacción ................................... 191 Letizia Battaglia. Redacción .......................................................................................... 193 Ana Vidigal. Época. Redacción ..................................................................................... 195 EL BLOG ¿Hasta cuándo? Rocío de la Villa ................................................................................. 197 exposiciones “NADA TEMAS”. PALABRA, MÍSTICA Y PODER Rocío de la Villa Anila Quayyum Agha, Intersections, 2013-2015 MIEDO Y ABUSO EN LA CIUDAD María Lorenzo 5 exposiciones Organizada como colofón del V Centenario del Nacimiento de Teresa de Jesús, la exposición Nada temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas, explora diversas facetas de la escritora, reformadora y mujer mística, a través de las obras de una veintena de artistas contemporáneos, seleccionados por su conexión temática, conceptual o existencial con el legado de Teresa de Jesús. Partiendo de que su figura ha sido objeto de variadas manipulaciones ideológicas a lo largo de la historia de España, el comisariado de Rosa Martínez ha apostado con compromiso por una perspectiva feminista inscrita en los estudios de género de los que ha sido objeto en las últimas décadas, con las aportaciones, entre otras, de Julia Kristeva –aquí, también con un brillante texto en el catálogo, descargable en la web de AC/E–. Una aproximación que, según Rosa Martínez, “no pretende ser un ejercicio narrativo o descriptivo sobre la vida de Teresa de Ávila, sino reivindicar su condición y su palabra de mujer”. Y que sirve de contenedor en el que se envuelven otras vertientes: místicas y espirituales, pero también instauradoras y reivindicativas frente al poder patriarcal que padeció y del que fue plenamente consciente. Doble haz pero trenzado, ya que en el caso de Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), en palabras de Milagros Rivera Garretas, “la espiritualidad personal soberana es su desafío político, su auténtica revolución mística”. O como concluye la comisaria, Teresa “se otorga el derecho de transformarse a sí misma y de cambiar el injusto mundo que la rodea”. Soledad Sevilla, Sería la de la noche, 2015 6 exposiciones La exposición, desarrollada en tres sedes, comienza en el Palacio de Villena, donde se presentan sus diversos perfiles: como escritora, vidente, constructora utópica y perseguida por el poder, en diálogo con artistas contemporáneos. Es interesante recordar que Teresa estuvo entre el escaso tres por ciento que se calcula de mujeres alfabetizadas en su época y que también se definió a sí misma como “amiga de las imágenes” en el noveno capítulo del Libro de la vida, porque fue a partir de la visión de la imagen de un Cristo sangrante cuando inició su “conversión”. Text in Continuum II de Waqas Khan aludiría a la escritora, mientras piezas como Sky Ladder (Escalera al cielo) de Cai Guo-Qiang, la maravillosa lámpara de Anila Quayyum Agha y los dibujos de Josefa Tolrà hablarían de su deseo visionario. La “conversión” quedaría enlazada por los vídeos The Return de Bill Viola y Loop de Eulàlia Valldosera. Y el recorrido por el Castillo interior emulado por la precisa y excelente instalación creada ad hoc por Soledad Sevilla. Pilar Albarracín, Mentira número 3, serie 300 mentiras, 2009 De otra parte, la instalación de Francis Alÿs Cuando la fe mueve montañas, recuerda su increíble faceta constructora de la orden del Carmelo, con varios conventos, todos regidos por la sencilla vida de la mística del ascetismo, para lo que sirven las vasijas de arcilla de Miquel Barceló. Junto a su condición de mujer acosada y perseguida 7 exposiciones –durante doce años el Tribunal del Santo Oficio mantuvo secuestrado su Libro de la vida, que fue publicado solo después de su muerte por otro perseguido, fray Luis de León–, entreverada por la fotografía Mentira número 3 de Pilar Albarracín, que alude a su origen judío, y la acción Pinklės. Išvarymas iš rojaus (Trampa. Expulsión del Paraíso) de la artista lituana Egle Rakauskaite, que muestra trece chicas adolescentes ataviadas con virginales vestidos blancos, protegidas del frío con abrigos oscuros y ligadas entre sí por sus melenas recogidas en trenzas. Anish Kapoor, Untitled, 2011 / Gregorio Fernández, Cristo yacente, 1627 En el Colegio de San Gregorio, sede del Museo Nacional de Escultura, las obras contemporáneas se conjugan con la imaginería de la espiritualidad contrarreformista expresada por los escultores del Siglo de Oro coetáneos a Teresa de Ávila. Desde el neón de Bruce Nauman, The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths 8 exposiciones (El verdadero artista revela al mundo verdades místicas), instalado en el Patio de Estudios, el recorrido incluye auténticos momentos estelares, como el siempre impactante Arco de Histeria de Louise Bourgeois y el rotundo acierto de montaje, con el espejo circular de color rojo sangre de Anish Kapoor junto al Cristo yacente de Gregorio Fernández, que hacen echar en falta más intervenciones escultóricas. A pesar de la buena acomodación de los vídeos, con meditaciones de Marina Abramovic y Ulay y de Kimsooja. Louise Bourgeois, Arch of Hysteria, 1993 Por último, la exposición concluye en la Casa del Sol, hoy Museo de Reproducciones antiguas, con una feliz contraposición entre los vídeos Habla de Cristina Lucas, en el que la propia artista destruye a martillazos una reproducción en yeso del Moisés de Miguel Ángel, y The Tenant (El inquilino) de Rivane
Recommended publications
  • Abigail Lazkoz Desastres Naturales
    Abigail Lazkoz. Desastres naturales Del 5 de julio al 30 de septiembre de 2007 Presentación Los dibujos murales y de grandes dimensiones de Abigail Lazkoz se inscriben en una tendencia actualmente generalizada, que retoma el dibujo como medio de expresión para reflexionar sobre los hechos y situaciones actuales. Partiendo de una técnica tradicional como es el dibujo, Abi Lazkoz propone dibujos de gran formato realizados directamente sobre el muro, y que ella misma ha denominado “retablos”. Se trata de imágenes muy saturadas, que muestran escenas con un fuerte componente teatral, en las que destaca la gestualidad y la expresión de los rostros de sus personajes. “Creo que el término retablo se me ocurrió al reflexionar sobre algunas características de mi obra tales como la disposición teatral de los personajes, su condición de obra mural y la escala monumental de las imágenes. Me parece que el término encaja con el espíritu de una obra cuyo tema principal es la “pasión” de los personajes, y tiene además una especie de toque rancio y trascendente que me parece interesante” * A pesar de una apariencia irreal y de ficción, sus dibujos siempre tratan temas sociales como eje principal, son reflexiones sobre la realidad política y social, dado que para ella el acto artístico lo entiende como el esfuerzo del artista por explicarse el mundo y situarse dentro de él. “Mi intención es ofrecer un determinado punto de vista de la vida y por lo tanto, intento buscar el vehículo formal que se ajuste a lo que quiero contar (...) el artista afronta su actividad con un compromiso de sinceridad, de búsqueda y de crítica que aplica a su vida, a su entorno y a lo que pueda” Consciente de su relación con el lenguaje tan actual como es el cómic, Lazkoz se refiere también a sus vinculaciones con artistas interesados por la estética de lo siniestro, como serían expresionistas y surrealistas, y además por algunas aportaciones singulares y tan distantes entre sí, como las de los grabadores japoneses y mejicanos o de cineastas, como Tim Burton.
    [Show full text]
  • El CAB Abre Un Nuevo Ciclo Expositivo Con Las Creaciones De La Española Abigail Lazkoz Y La Brasileña Lucia Koch
    08 / 10 / 2015 El CAB abre un nuevo ciclo expositivo con las creaciones de la española Abigail Lazkoz y la brasileña Lucia Koch Las propuestas que acoge hasta el 7 de febrero el Centro de Arte Caja de Burgos proponen distintos juegos de percepción y de apropiación del espacio El Centro de Arte Caja de Burgos CAB inaugura hoy las dos nuevas propuestas artísticas que permanecerán abiertas al público hasta el próximo 7 de febrero, concebidas, respectivamente por la artista vasca Abigail Lazkoz y la creadora brasileña Lucia Koch. Bajo el título Plasticidad maladaptativa, Lazkoz muestra una serie de dibujos a gran escala de vocación tridimensional que interactúan con el espacio expositivo. Y en La temperatura del aire, Koch modifica la percepción de las estancias del CAB con cortinas de seda, juegos de luz y transiciones cromáticas. Abigail Lazkoz: Plasticidad maladaptativa. Instalada en Nueva York desde 2003, y con gran proyección internacional, Abigail Lazkoz (Bilbao, 1972) presenta en el CAB la propuesta Plasticidad maladaptativa, en la que los dibujos en blanco y negro a gran escala, que son su principal seña de identidad, abandonan las paredes –en ocasiones, dispone algunos de ellos apilados en mitad de la sala– y reclaman un estatus de objeto tridimensional para interactuar con una serie de objetos y piezas escultóricas. Mediante esta fórmula, Lazkoz propone una reflexión sobre conceptos recurrentes en su obra, como el desajuste y la pertenencia, el consenso y el desacuerdo o el individuo y la mirada del otro. En neurología se conoce como plasticidad la variabilidad creativa con la que la que los procesos fisiológicos de la neuronas favorecen la modificación de funciones, la resolución de problemas y la cura del organismo.
    [Show full text]
  • Paris, New York and the Basque International Art Community Anna María Guasch and Joseba Zulaika
    1 Paris, New York and the Basque International Art Community Anna María Guasch and Joseba Zulaika At the turn of the 19th century, introduction to modernity meant for Basque artists the expected trip to Paris. Leaving aside Madrid and Rome, it was in Paris where they discovered the true meaning of modernity. This meant a new way of looking at art and life, including the concrete realities of their Basque society and culture. Joaquín de Zuazagoitia put it in these terms: “what provided the tone of Basque painting was that our painters, like the Catalans, stopped going to Madrid and Rome and went to Paris. There they vibrated with the concerns of impressionist painting, and in Paris, through Whistler, Sargent—two Americans—and through Manet, they returned the eyes to the great tradition of Spanish painting. With the eyes educated in Paris, capable of understanding better the Spanish tradition, upon returning they found themselves a country that was theirs, of so salient traits that it would well deserve to represent it. The naturalism of the painting then called modern forced them to abandon the great historic topics and to look at the daily life around them with tender eyes. Thus the most notorious characteristics of Basque painting are its capacity to observe the daily life of the Basque Country—that has been at once its 2 power and its limitation—and a return to Spanish pictorial tradition through the French influence.”1 Here we have a paradigm of how a new “knowledge community” is created: artists need to go to Paris to discover their own Spanish and Basque reality.
    [Show full text]
  • Catalog-Arcomadrid-2013.Pdf
    ORGANIZA ORGANISED BY AGRADECIMIENTOS ACKNOWLEDGEMENTS ARCOmadrid 2013 ha sido posible gracias al apoyo y colaboración de ARCOmadrid 2013 is made possible with the collaboration and support of COLABORACIÓN INSTITUCIONAL INSTITUTIONAL COLLABORATION PATROCINADORES SPONSORSHIPS COLABORADORES COLLABORATION ARQUITECTURA SALA VIP VIP ROOM ARCHITECTURE MEDIOS OFICIALES OFFICIAL MEDIA ALVAREZ GÓMEZ / AMERICAN EXPRESS / AROUND ART / BLANKPAPER / CACAO SAMPAKA / CAIXA FORUM – FUNDACIÓN “LA CAIXA” / CALLAO CITY LIGHTS / CARPINTERÍA MARTÍN RODRÍGUEZ / CASA AMÉRICA / CENTRO CENTRO / CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO DE LA COMUNIDAD DE MADRID / CINES VERDI / CINETECA / CÍRCULO DE BELLAS ARTES / COMUNIDAD DE MADRID. SALA ALCALÁ 31 / COMUNIDAD DE MADRID. SALA CANAL ISABEL II / CPARQUITECTOS_CRISTINA PARREÑO / EL CORTE INGLÉS-AMBITO CULTURAL / EMBAJADA DE LOS ESTADOS UNIDOS EN ESPAÑA / FILMOTECA ESPAÑOLA / FRANCISCO SEGARRA / FUNDACIÓN BALIA / FUNDACIÓN CAJA MADRID / FUNDACIÓN CANAL / FUNDACIÓN CULTURAL HISPANO BRASILEÑA / FUNDACIÓN JUAN MARCH / FUNDACIÓN MAPFRE / FUNDACIÓN TELEFÓNICA / HINOJOSA / HOTEL OCCIDENTAL MIGUEL ANGEL / HOTEL VILLA REAL / HOTEL WESTIN PALACE / INSTITUTO CERVANTES / KAPITAL / KARMA FILMS / LA CASA ENCENDIDA / MANDRILADORA LEIZA / MATADERO MADRID / MEDIALAB-PRADO / MIT MASSACHUSETTS INSTITUTE OF TECHNOLOGY / MNCARS – MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA / MUICO / MUSEO NACIONAL DEL PRADO / MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA / OLIVA ILUMINACIÓN / OPTIONS / OTR. ESPACIO DE ARTE / PALACIO DE VELÁZQUEZ. PARQUE DEL RETIRO / PASIÓN TURCA / RED BULL
    [Show full text]
  • Hacia La Creación De Un Museo En La Universidad. La Colección De Arte
    FORO Anales de Historia del Arte ISSN: 0214-6452 http://dx.doi.org/10.5209/anha.66064 Hacia la creación de un Museo en la Universidad La colección de Arte Contemporáneo de la Universidad del País Vasco UPV/EHU Alazne Porcel Ziarsolo1; Enara Artetxe Sanchez2 Recibido: 28 de febrero de 2019 / Aceptado: 30 de mayo de 2019 Resumen. Los cambios acontecidos durante el siglo XXI en torno a los modos de creación y presentación del arte contemporáneo y su musealización son evidentes en la actualidad y de ellos da constancia el replanteamiento sobre el concepto de museo con la inclusión de tipologías y colecciones de carácter universitario como la que aquí se presenta. La colección de patrimonio artístico de la Universidad del País Vasco UPV/EHU está compuesta por obras recopiladas durante las últimas tres décadas, que al igual que otras colecciones universitarias, ha ido creándose principalmente mediante compra, donaciones y especialmente gracias a certámenes para su adquisición. A pesar de estar formada por importantes obras de arte representativas del desarrollo y producción del arte vasco de las últimas décadas, no ha logrado constituirse del todo como un conjunto patrimonial que cumpla con todas las funciones que definen al museo ni visibilizar adecuadamente su importancia. Con la presente revisión, se pretende recuperar la identidad y la historia de esta colección universitaria con el objetivo final de conservar y dar a conocer esta interesante muestra de arte contemporáneo, estrechamente vinculada la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Palabras Clave: colección universitaria; arte contemporáneo; patrimonio; conservación; UPV/EHU.
    [Show full text]
  • CV Abigail Lazkoz Bilbao,1972. Exposiciones
    CV Abigail Lazkoz Bilbao,1972. Exposiciones individuales 2013-“Escultura pública” Galería Marzana, Bilbao 2012- “La noche común” Galería Bacelos Madrid, Vigo 2011- “Relatos extraordinarios”, Sala Parpalló, Valencia “Distopía Literal” MARCO Museum, Vigo, Spain 2010- “New Work” Werkraum Godula Buchholz, Denklingen, Munich 2009- “Shuffle”. Espai 13, Joan Miró Foundation, Barcelona “Máquinas extraordinarias” Sala Rekalde, Bilbao 2008- “Tres dibujos” Espacio Marzana , Bilbao 2007- “130.000 years of last tendencies” Monya Rowe Gallery, New York “Desastres naturales” Centre d’Art La Panera, Lleida ‘”Premios Gure Artea” Museo Artium, Vitoria-Gasteiiz 2006-“Abigail lazkoz” Dels Angels Gallery, Barcelona 2005- “On view at this exhibition…” Monya Rowe Gallery, New York “Esconde La mano” MUSAC, León 2004-“War stories I have heard” Momenta Art Brooklyn, NewYork 2003-“Abi Lazkoz Zeichnungen“, Werkraum Godula Buchholz, Munich “Humus”, La Casa Encendida, Madrid, Spain 2001-“Dibujos de Bienvenida”,Fundación Bilbaoarte, Bilbao Exposiciones Colectivas 2013- “Me Myself and I” Fundación Centenera Jaraba,Casa-Reloj, Madrid. 2012-“Colapso” Hospedería Fonseca, Salamanca “NY” Museum of the Americas, Washington, “This Side of paradise” Andrew Freedman House, New York 2011-“Site-specific Wall paints, las Cigarreras, Alicante 2010- “Merrie Melodies” Domus Artium, Salamanca “The 24 steps” Museo Nacional de Arte de Brasilia, Brasil “2010 Biennial of Pamplona” Pamplona 2009- “Mi vida, from heaven to hell“ Mucsarnok, Budapest “1er Festival internacional d’Art Contemporain
    [Show full text]
  • Genealogías Feministas En El Arte Español: 1960-2010
    Con la colaboración de: Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 Edición a cargo de Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo Notas sobre Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 en el MUSAC Agustín Pérez Rubio A raíz de la publicación de este libro que recoge el marco conceptual y teórico y gran parte del proyecto expositivo que ha tenido lugar en el MUSAC entre junio de 2012 y febrero de 2013, siento la necesidad en primer lugar de hacer públicos muchos de los esfuerzos, razonamientos, trabajos, ayudas y colabora- ciones que han hecho que este proyecto haya tenido lugar en un museo como el MUSAC, obteniendo el éxito tanto de crítica como de público. Este proyecto para el MUSAC ha supuesto la cima de una montaña que des- de años hemos venido construyendo. Y hablo en plural puesto que el empeño en la programación, centrada en cuestiones de género, tanto desde perspecti- vas feministas como queer ha sido realizado y compartido por gran parte del equipo. En este sentido, Genealogías feministas... no se presenta en el museo con un sentimiento arribista al pretender en 2012 perfilarse como una institu- ción interesada ahora en estas temáticas, sino que hay que recordar que des- de sus comienzos el MUSAC con su programación expositiva fue un espacio completamente centrado en programar artistas tanto nacionales como interna- cionales; much@s de ell@s son claros exponentes de cuestiones que tienen que ver con estas prácticas. Desde Carmela García, pasando por Azucena Vieites, de Ana Laura Aláez a Carme Nogueira o Itziar Okariz próximamente, o de Shirin Neshat a Elmgreen & Dragset, de Pipilotti Rist a Akram Zaatari; el uni- verso feminista y queer ha estado muy presente en la programación de ahí que el museo haya sido galardonado por la asociación Mujeres en las artes visuales como el centro que mayor índice de mujeres ha mostrado en estos años, aun- que este galardón no hace tanto mención a los postulados feministas, sino a un sentimiento y a una actitud abierta a la producción femenina y/o feminista.
    [Show full text]
  • Informe 5 MAV, Enero 2011
    EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN 22 CENTROS DE ARTE EN ESPAÑA (1999-2009) Informe 5 MAV, enero 2011 En MAV sabemos que mujeres y hombres somos igualmente capaces de contribuir a la excelencia artística y cultural en su creación, investigación y gestión 9’4% TOTAL 973 exposiciones individuales 93 ARTISTAS ESPAÑOLAS 200 ARTISTAS MUJERES 550 ARTISTAS ESPAÑOLES (total) 457 ARTISTAS ESPAÑOLES (varones) 773 ARTISTAS HOMBRES ¿Cómo respaldan nuestros centros de arte a las artistas españolas? 1 Nos hemos preguntado cuántas artistas españolas han expuesto respecto al total de artistas y al total parcial de artistas españoles en 22 Centros de Arte repartidos por todo el Estado Español durante 10 años (2000-2009). Las comparativas demuestran que nos hallamos ante la evidencia de discriminacion sexista y muy lejos de un regimen de igualdad de oportunidades. Es importante tener en cuenta que la mayoría de estos Centros son de reciente creación y nacieron con la vocación de representar el arte del siglo XXI, lo que determina una política artística común, atenta al arte del presente. Es decir, su selección suele corresponder a artistas nacidos desde la década de los 40 del siglo XX. Dado que en España a principios de los años 60 el porcentaje de mujeres licenciadas en Bellas Artes alcanzó el 50% -manteniendo un ascenso que oscila en un arco entre el 60% y el 70% desde los años 90-, cualquier porcentaje inferior al 40% es discriminatorio e inaceptable. Pero de hecho en nuestro país, hay Centros de Arte en donde apenas ha expuesto alguna o ninguna artista española. Por otra parte, saludamos la política artística de 2 prestigiosos centros cuyas cifras de exposiciones de artistas españolas igualan o superan el 40%: el Centre d’Art La Panera, el MUSAC y el Laboratorio 987 en el MUSAC, por su sensibilidad hacia las políticas de representación de género.
    [Show full text]
  • Beyond Guernica and the Guggenheim
    Beyond Guernica and the Guggenheim Beyond Art and Politics from a Comparative Perspective a Comparative from Art and Politics Beyond Guernica and the Guggenheim This book brings together experts from different fields of study, including sociology, anthropology, art history Art and Politics from a Comparative Perspective and art criticism to share their research and direct experience on the topic of art and politics. How art and politics relate with each other can be studied from numerous perspectives and standpoints. The book is structured according to three main themes: Part 1, on Valuing Art, broadly concerns the question of who, how and what value is given to art, and how this may change over time and circumstance, depending on the social and political situation and motivation of different interest groups. Part 2, on Artistic Political Engagement, reflects on another dimension of art and politics, that of how artists may be intentionally engaged with politics, either via their social and political status and/or through the kind of art they produce and how they frame it in terms of meaning. Part 3, on Exhibitions and Curating, focuses on yet another aspect of the relationship between art and politics: what gets exhibited, why, how, and with what political significance or consequence. A main focus is on the politics of art in the Basque Country, complemented by case studies and reflections from other parts of the world, both in the past and today. This book is unique by gathering a rich variety of different viewpoints and experiences, with artists, curators, art historians, sociologists and anthropologists talking to each other with sometimes quite different epistemological bases and methodological approaches.
    [Show full text]
  • Estanpa Bilduma Colección De Estampas a Collection of Prints 5 Euskal Kultura Saila
    Euskal Herria Euskal Vasco País Basque Country Euskal Kultura Saila Kultura Euskal 5 Miren Jaio Euskal Kultura Saila Estanpa bilduma Colección Cultura Vasca / Basque Culture Series Colección de estampas A Collection of Prints A Collection of Prints A Collection Colección de estampas de estampas Colección Estanpa bilduma Estanpa KULTURA SAILA DEPARTAMENTO DE CULTURA Miren Jaio Estanpa bilduma Colección de estampas A Collection of Prints Ikusizko artea Euskal Herrian Las artes visuales en el País Vasco Visual Arts in the Basque Country EUSKAL HERRIA PAÍS VASCO BASQUE COUNTRY Euskal Kultura Saila Colección Cultura Vasca / Basque Culture Series 1 Euskararen historia laburra / Breve historia de la lengua vasca / A Brief History of the Basque Language 2 XX. mendeko euskal literatura / Literatura vasca del siglo XX / Basque Literature in the Twentieth Century 3 Euskal musika klasikoa / Música clásica vasca / Basque Classical Music 4 Euskal kantagintza: pop, rock, folk / La canción vasca: pop, rock, folk / Basque Songwriting: Pop, Rock, Folk 5 Estanpa bilduma / Colección de estampas / A Collection of Prints 6 Euskal zinema / Cine vasco / Basque Cinema 7 Arkitektura eta diseinua / Arquitectura y diseño / Architecture and Design 8 Euskal dantza / La danza vasca / Basque Dance 9 Bertsolaritza / El bertsolarismo / Bertsolaritza 10 Tradizioak / Tradiciones / Traditions 11 Euskal sukaldaritzaz / Sobre cocina vasca / On Basque Cuisine 12 Euskal antzerkia / Teatro vasco / Basque Theater Euskal Kultura Sailaren editorea Editora de la Colección Cultura Vasca Basque Culture Series Editor: Mari Jose Olaziregi © Testua / Texto / Text: Miren Jaio © Euskarazko itzulpena: Miren Ibarluzea © Translation into English: Cameron Watson © Diseinua / Diseño / Design: Tiktak multimedia © Azala / Portada / Front Cover Klera-laborategia (1972). Jorge Oteiza Fundazio-Museoa.
    [Show full text]
  • Bibliografía Del Arte En El País Vasco Entre 1975 Y 2006. IN
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Hedatuz Bibliografía del Arte en el País Vasco entre 1975 y 2006 (Bibliography of Basque Art between 1975 and 2006) Bilbao Salsidua, Mikel Eusko Ikaskuntza. María Díaz de Haro, 11-1. 48013 Bilbao Recep.: 07.01.08 BIBLID [1137-4403 (2008), 26; 443-510] Acep.: 11.01.08 El presente trabajo es el resultado de la compilación y ordenación de referencias bibliográficas en torno al arte vasco entre los años 1975 y 2006. Estas han sido organizadas en cinco secciones (1. General, 2. Arquitectura y urbanismo, 3. Pintura y artes gráficas, 4. Escultura, objetos e instalaciones, 5. Fotografía, medios audiovisuales y nuevas tecnologías) Palabras Clave: Bibliografía. Arte. País Vasco. Siglo XX. 1975-2006. 1975–2006 urte bitarteko euskal artearen inguruko erreferentzia bibliografikoak bildu eta antolatzearen emaitza dugu lan hau. Erreferentzia horiek bost ataletan antolatu dira (1. Oro har, 2. Arkitektura eta hirigintza, 3. Pintura eta arte grafikoak, 4. Eskultura, objektuak eta instalazioak, 5. Fotografia, ikus-entzunezkoak eta teknologia berriak) Giltza-Hitzak: Bibliografia. Artea. Euskal Herria. XX. mendea. 1975-2006. Ce travail est le résultat de la compilation et de la classification de références bibliographiques concernant l’art basque entre les années 1975 et 2006. Celles-ci ont été organisées en cinq sections (1. Général, 2. Architecture et urbanisme, 3. Peinture et arts graphiques, 4. Sculpture, objets et installations, 5. Photographie, moyens audiovisuels
    [Show full text]
  • Bio Completa 2018
    CV/Bio selección/Selected events, Abigail Lazkoz, Bilbao 1972 Abigail Lazcoz Saez Exposiciones Individuales 2017 -Biodóme”. Tafalla Kulturgunea. Tafalla 2016-“Parajes inculltos” Museo ABC de Dibujo, Madrid 2015-“ Plasticidad Maladaptativa” CAB, Burgos 2014-“Antología del Desajuste Adverbial” Galería Bacelos, Madrid 2013-“Escultura pública” Galería Marzana, Bilbao 2012- “La Noche común” Galería Bacelos Madrid “Más noche común” Galería Bacelos, Vigo 2011-“Relatos Extraordinarios”, Sala Parpalló, Valencia “Distopía Literal” MARCO Museum, Vigo, Spain 2010- “New Work” Werkraum Godula Buchholz, Denklingen, Munich 2009- “Shuffle”. Espai 13, Joan Miró Foundation, Barcelona “Máquinas extraordinarias” Sala Rekalde, Bilbao 2008- “Tres dibujos” Espacio Marzana , Bilbao 2007- “130.000 years of last tendencies” Monya Rowe Gallery, Nueva York “Desastres naturales” Centre d’Art La Panera, Lleida ‘”Premios Gure Artea” Museo Artium, Vitoria-Gasteiz 2006-“Abigail lazkoz” Dels Angels Gallery, Barcelona 2005- “On view at this exhibition…” Monya Rowe Gallery, Nueva York “Esconde La mano” Laboratorio 987 del MUSAC, León 2004-“War stories I have heard” Momenta Art Brooklyn, Nueva York “Dibujos” Galería Bilkin, Bilbao 2003-“Abi Lazkoz Zeichnungen“, Werkraum Godula Buchholz, Denklingen “Humus, del ciclo En Casa” La Casa Encendida, Madrid Exposiciones Colectivas 2018-Tinta Fresca. Centre d’Art La Panera. Lleida -ARCO 2018. Galería Bacelos. 2017-Biblioteca emocional. MUSAC, León ARCO 2017. Galería Bacelos. 2016- XIV muestra de Arte Gas Natural FENOSA. Museo Arte Contemporáneo GasNatural FENOSA. A Coruña. - Mons(im)posibles-Centre d’Art La Panera, Lleida. -ARCO 2016. Galería Bacelos 2014-Dibujo Contemporeaneo Colección DKV-DA2 2002. Salamanca -Nada se detine. Centre d’Art La Panera. Lleida. -12 Bienal Martinez Guerricabeitia. Museo de la Ciudad.
    [Show full text]