Estrategias Creativas De Interés Público: El Arte Como Mensaje Y Espectáculo Social
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Universidad de Salamanca Facultad de Bellas Artes Departamento de Historia del Arte y Bellas Artes Estrategias creativas de interés público: el arte como mensaje y espectáculo social — Memoria para optar al grado de doctor Por José Gabriel Martínez García Bajo la dirección de los doctores Miguel Ángel Fernández-Pacheco Isabel Mª García Fernández Ana Mª Torralva Forero — Salamanca 2016 ya no queremos una democracia de participación; no podemos contentarnos con una democracia de liberación; necesitamos una democracia de liberación. — Alain Touraine Universidad de Salamanca Facultad de Bellas Artes Departamento de Historia del Arte y Bellas Artes — Estrategias creativas de interés público: el arte como mensaje y espectáculo social — Memoria para optar al grado de doctor Por José Gabriel Martínez García — Bajo la dirección de los doctores Miguel Ángel Fernández-Pacheco Isabel Mª García Fernández Ana Mª Torralva Forero — Salamanca 2016 Resumen Esta tesis presenta un trabajo de investigación que se enmarca dentro del diseño y arte crítico o especulativo desde la perspectiva del compromiso cultural, social y político. Se ha utilizado una metodología hermenéutica para construir una taxonomía conceptual nacida de la práctica directa. El diseño de esta herramienta concep- tual-visual permite comprender y comparar la diversidad y complejidad de estas prácticas creativas. No es una propuesta sistemática cerrada, sino que se concibe como un análisis de métodos, configuraciones y propósitos que doten de significado y comprensión a la práctica. Dicha práctica se presenta a través de los proyectos del colectivo Un Mundo Feliz que han sido analizados con el método cualitativo. El trabajo se estructura en seis capítulos en los que se definen los objetivos y la metodología y se propone la fundamentación teórica basada en el análisis de los usos del arte y el diseño desde la perspectiva de la comunicación-visual-crítica como una manifestación de interés social y público. En este sentido, hay que destacar el avance de las nuevas tecnologías digitales y su efecto social online. Por otro lado, hay que señalar que esta investigación nace de una práctica personal que durante más de 15 años ha explorado diferentes mecanismos de acción plástica y política mediante intervenciones, exposiciones, talleres, escritos y propuestas de difícil definición. Se ha intentado demostrar que el activismo gráfico es una herramienta “esté- tica” de resistencia, que a través de estrategias creativas produce un corto-circuito que aumenta de manera repentina la intensidad de la comunicación autónoma, social y cultural. Como conclusión podemos decir que el Activismo! gráfico es una manifes- tación “afectivista”, un activismo artístico. Es un arte visual de representación que lucha por defender/conquistar los corazones y las mentes de las personas. Su estética es apropiacionista, anárquica y, muchas veces, producida de forma comunitaria y anónima. Es “placer-política”, una práctica social que tiene lugar en el contexto de la vida cotidiana y trata sobre temas candentes en la sociedad. Es “depropiación”, un diseño-de-diseños con mensajes múltiples y heterogéneos en su forma y temática. Se mueve por el “efecto eros”, una fuerza intuitiva solidaria y disidente. Es una con- tra-manipulación estratégica y táctica que funciona como respuesta a una manipula- ción anterior. Provoca una Zona Autónoma Temporal (TAZ) que activa el tiempo de participación. Cualquier obra que se defina en lo social y lo político es colectiva, es un “constructivismo activista” que crea una identidad social, emocional y solidaria. En definitiva, se presenta como el inicio de una exploración que permitirá abrir nuevas líneas teóricas y creativas de la comunicación visual activista. Estrategias creativas de interés público 7 Abstract This thesis presents a research work, which falls within the critical or speculative design and art from the perspective of the cultural, social and political commit- ment. A hermeneutic methodology has been used to build a conceptual taxonomy of direct practice. The design of this conceptual-visual tool allows understanding and comparing the diversity and complexity of these creative practices. It is not a systematic proposal closed, but it is conceived as an analysis of methods, con- figurations and purposes that give meaning and understanding to practice. This practice is presented through some of the projects of the collective Un mundo feliz that have been analyzed with the qualitative method. The work is divided into six chapters, which defines the objectives and methodology and proposed the theoretical foundation based on the analysis of the uses of art and design from the perspective of communication-visual-criticism as a manifestation of social and public interest. In this sense, should highlight the progress of the new digital technologies and their social effect online. On the other hand, it should be noted that this research is born of a personal practice that for more than 15 years has explored different mechanisms of plastic and political action through interventions, exhibitions, workshops, written documents and proposals of difficult definition. Attempted to prove that the graphic activism is an “aesthetic” tool of re- sistance, causing a short-circuit that suddenly increases the intensity of the auto- nomous, social and cultural communication through creative strategies. As a conclusion we can say that the graphic activism! is a manifestation of “affectivist”, an artistic activism. It is a visual art of representation struggling to defend / conquer the hearts and minds of the people. Its aesthetic is appropria- tive, anarchic and, often, produced from community and anonymously. Is “ple- asure-politics”, a social practice that takes place in the context of everyday life and discusses hot topics in society. Is “depropriation”, a design-of-designs with multiple and heterogeneous messages in its form and subject matter. Moves by “eros effect”, an intuitive solidarity and breakaway force. A strategic and tactical contra-manipulation that works as a response to a previous handling. Causes a Temporary Autonomous Zone (TAZ), which activates the time of participation. Any work defined in the social and political sphere is collective, is an “activist constructivism” that creates a social, emotional and supportive identity. In short, it occurs as the start of a research that will open new lines to theo- retical and creative activist visual communication. Estrategias creativas de interés público 9 Para Sonia Gracias A mis directores de tesis Miguel Ángel Fernández-Pacheco, Isabel Mª García Fer- nández, Ana Mª Torralva Forero y a Ángel Lozano por el apoyo recibido durante estos años de investigación. A Raquel Pelta por su energía y sabiduría. A Antonio López y a Miguel Anxo Pena por su amistad incondicional. A Félix Beltrán, Teresa Camacho y Manuel Estrada por una amistad de diseño. A Josh McPhee y la toda la gente de Interference Archive/Justseeds en New York por valorar más que na- die nuestros proyectos. A Ruedi Baur del Istitut Design2Context y a AtypI por su invitación a mostrar Political Types. A Alain LeQuernec por contar con nosotros. A Teresa Sdralevich por compartir sus diseños y su tiempo en “Nononsense”. A Mirko Ilick y Milton Glaser por la oportunidad de participar en “Design of Dissent” y exponer nuestro trabajo en la School of Visual Arts junto a las Guerrilla Girls. A Pekka Loiri por su afecto en Helsinki y en Madrid. A Miguel Trillo por su colabo- ración en Bastard Art Review #4. A Javier Panera por la expo del DA2. A la gente del Musac por promover el proyecto Crit-icon y divulgarlo de forma tan exitosa. A Jordi Claramonte por regalarnos “La república de los fines”. A Timothy Samara por publicar nuestros trabajos. A Ofelio Serpa por “Agitadores de Conciencia”. A José y Cristina de GraphicBook por su amistad. A Joaquín de Promopress por creer en “Pictopía” e “Imagomundi”. A Kevin McCourt por los proyectos com- partidos. A Natalia Mirapeix por “Voces con futura”. A LaColectivo: Sara, Jaime, Ana, Beatriz y los chicos del Dfest. A Candela, Fernando Fucktivism, Lalo y Toes por Barriopajeros, Autoedita o muere y Con dos colores. A Pablo, Nora y los chi- cos de ChuloType y Typomad. A los primeros miembros del colectivo: Galfano, Fernando y Javier por dar forma a una locura que aún sigue en pie. A (Tomás), Lourdes, Pablo, Tomás, Amor, Yolanda, Hugo y Paula. Y, por supuesto, a Sonia Estrategias creativas de interés público 13 Índice Resumen 07 Abstract 09 Agradecimientos 13 0 Introducción 17 1 Estructura 19 2 Objetivos 23 2.1 Objetivos generales 2.2 Objetivos específicos 3 Metodología 25 4 Justificación 27 4.1 Dificultades para el estudio del activismo visual 4.2 Por qué estudiar este tipo de arte/diseño socialmente comprometido 30 4.3 Educación para el compromiso 30 4.4 El activismo gráfico y la acción noviolenta 31 5 Fundamentación teórica 32 5.1 El valor de las cosas sencillas 32 5.2 Una investigación cualitativa 37 5.2.1 Diseño de la investigación 5.3 El corto-circuito de cultura 46 5.3.1. El corto-circuito de comunicación activista siempre cuestiona el marco del circuito de comunicación establecido 5.3.2 La comunicación gráfica como disidencia 54 5.3.3 Corto-circuito/contra-narrativas 55 5.4 En medio de la lucha aprendemos cómo teorizar (sobre la posibilidad de una comunicación estética” de resistencia) 61 5.4.1 Algunas premisas 5.4.2 Activismo! (emocionarse para transgredir) 63 5.4.3. Activismo, un acercamiento conceptual 64 Activismo, una cuestión social