Œdipus Rex / Symphonie de Psaumes Igor Stravinski

1 Les êtres passent, le Festival avance

Selon le mot de Jean de La Fontaine, « toute puissance est faible, à moins que d’être unie ». Si nous Le 68e Festival d’Aix sera le premier sans Edmonde Charles-Roux, l’une de ses fondatrices, disparue au pouvons nous réjouir aujourd’hui de cette 68ème édition du Festival d’Aix-en-Provence, il nous faut printemps. Nul doute que son souvenir hantera les représentations de cet été. Elle avait été l’une des rendre hommage à la collaboration exemplaire qui unit dans cet édifice l’ensemble des équipes du personnes qui avaient porté le Festival sur les fonts baptismaux, en 1948, avec la comtesse Lily Pastré Festival, artistes, techniciens du spectacle, partenaires et mécènes de tous horizons. Année après et Gabriel Dussurget. année, la participation active d’acteurs multiples garantit la bonne santé et la vitalité du Festival, qui se tourne encore un peu plus vers l’international, à travers un partenariat ambitieux avec le Beijing Gabriel Dussurget, lui, nous a quittés en 1996, voici tout juste vingt ans. Le Musée du Palais de Music Festival. l’Archevêché – anciennement Musée des Tapisseries – et le conservatoire Darius-Milhaud ont décidé de lui rendre hommage, le premier à travers une exposition, le second avec un concert. Sûr de ses forces, le Festival poursuit son ouverture au monde que je salue, comme en atteste la création mondiale de Kalîla wa Dimna de Moneim Adwan, qui mélange de façon inédite les langues Les êtres passent, le Festival demeure, et avance. Derrière une immuabilité apparente, il évolue en arabe et française. Accessible dès le plus jeune âge, l’œuvre permet à chacun de réfléchir aux ravages permanence. L’an dernier, L’Enlèvement au sérail de Mozart avait été transposé au XXe siècle dans un de la désunion. Celle-ci prend place aux côtés de Così fan tutte de Mozart, régulièrement présent au désert du Moyen-Orient ; cette année, c’est Così fan tutte du même Mozart, qui a choisi comme décor programme depuis 1948, aujourd’hui dans la relecture qu’en fait Christophe Honoré, qui interroge une ville africaine de l’époque coloniale. le rapport à l’autre et à l’étranger. Riche de talents aux nationalités diverses, le continent européen est mis à l’honneur par la présence de Krzysztof Warlikowski, pour Il Trionfo del Tempo e del Disinganno De même, Kalîla wa Dimna, création du musicien contemporain Moneim Adwan, est un opéra d’une de Haendel et de Katie Mitchell, bien connue du festival, qui met en scène Pelléas et Mélisande sous la forme inédite au Festival d’Aix : parlé en français, chanté en arabe. direction d’Esa-Pekka Salonen.

Je renouvelle mes vœux d’encouragement aux réseaux qu’entretient le Festival, enoa, pour l’Europe, Et, d’une façon paradoxale, c’est Peter Sellars, l’un des metteurs en scène les plus baroques, les plus et Medinea, pour le pourtour méditerranéen, supports d’une création artistique sans frontières et déroutants de notre époque, qui adapte Œdipus Rex de Stravinski dans sa version en latin créée en 1927. sans cesse renouvelée. Ils forment aux côtés de l’Académie du Festival et de l’initiative Passerelles, Si friands de nouveautés et d’originalités, Edmonde Charles-Roux et Gabriel Dussurget auraient sans qui favorise la rencontre entre le public et les artistes, des vecteurs d’échange et d’éducation porteurs doute adoré le cru 2016 du Festival. du souci de la diversité et du vivre-ensemble, dans une interdépendance salutaire. À cet égard, je me réjouis de la présence du Cape Town Opera Chorus et de la création collective et interculturelle de Maryse Joissains Masini l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée. Maire d’Aix-en-Provence Enfin, je remercie les partenaires publics et tous les acteurs qui rendent possible par leur implication, Vice-présidente à la Métropole Aix-Marseille-Provence la réussite de l’événement. Comment ne pas avoir une pensée particulière en cet instant pour Edmonde Présidente du conseil de territoire du Pays d’Aix Charles-Roux, qui a accompagné avec passion le Festival depuis sa première édition ? Je souhaite aux spectateurs, qu’ils se trouvent dans ou hors les murs grâce à l’engagement de Bernard Foccroulle et au soutien de son conseil d’administration présidé par Bruno Roger, d’investir la ville et la musique, sur les pas de cette grande dame, et de profiter avec la même passion de l’excellent Festival d’Aix-en- Provence.

Audrey Azoulay Ministre de la Culture et de la Communication

2 3 « L’instrument que je préfère, c’est la voix humaine » Edmonde Charles-Roux

L’ opéra comme expérience de notre Au fil des années, grâce aux efforts de tous et en premier lieu de son Directeur général, Bernard humanité Foccroulle, le Festival d’Aix s’est hissé au premier rang des festivals d’opéra dans le monde. Cela se vérifie tout d’abord dans l’excellence des opéras présentés qui sont à chaque fois de nouvelles productions montées en coproduction avec des opéras de renommée mondiale. Cette reconnaissance Haendel, Mozart, Debussy, Stravinski, et un opéra de Moneim Adwan chanté en arabe et parlé en réciproque entre institutions musicales de premier plan est une des fiertés du Festival d’Aix. français : cette édition 2016 du Festival est fidèle à la ligne que nous suivons depuis des années, elle Cette année une fois de plus la magie de Mozart fera vibrer la scène de l’Archevêché. C’est la 68ème propose la relecture d’œuvres majeures, la mise en lumière d’opéras moins fréquemment présentés, édition de ce Festival aux étoiles ; pour la première édition Così fan tutte était représenté dans la cour du et une création « interculturelle ». Théâtre de l’Archevêché grâce à l’énergie des fondateurs du Festival, la Comtesse Lily Pastré et Gabriel Dussurget. À cette première représentation assistait une grande dame, Edmonde Charles-Roux qui En cette période où la Méditerranée est associée à des images de naufrages et de réfugiés fuyant la nous a quittés en janvier dernier. terreur, il nous semble essentiel de relire l’héritage commun méditerranéen. Les fables animalières Edmonde Charles-Roux avait assisté à toutes les représentations du Festival depuis sa création : elle de Kalîla wa Dimna ont influencé La Fontaine après avoir durablement marqué les cultures indienne, siégeait au Conseil d’Administration en tant que Présidente d’Honneur et administratrice. Ses conseils persane et arabe. Les réalités du pouvoir, la corruption qu’il produit et l’utopie d’un changement nous étaient extrêmement précieux. Je lui rends hommage au nom de tous les amoureux du Festival. radical traversent ainsi les âges. L’opéra s’enrichit aujourd’hui d’une œuvre singulière qui ouvre peut- Cette année, outre Mozart, vous entendrez Debussy, Haendel, Stravinski et une création mondiale de être la voie à bien d’autres à venir. Moneim Adwan. C’est maintenant la tradition au Festival de commander chaque année un opéra à un compositeur contemporain. Nous aurons le plaisir d’accueillir pour la première fois Emmanuelle Haïm, Krzysztof Warlikowski et Christophe Honoré, et de retrouver Esa-Pekka Salonen, Katie Mitchell, Peter Sellars, Louis Langrée, L’élargissement du public est une autre mission du Festival. Nous fêtons cette année la 4ème édition Jérémie Rhorer. Du côté des chanteurs, Violetta Urmana, Stéphane Degout et Barbara Hannigan, d’AIX EN JUIN qui débute le 4 juin, comprend 40 manifestations, tant à Aix que dans la région, et Sandrine Piau et Rod Gilfry, Kate Lindsay et Sabine Devieilhe, Franco Fagioli, ainsi que quelques-uns culmine le 26 juin sur le cours Mirabeau où plus de 4 000 spectateurs pourront entendre le Chœur de de leurs plus brillants collègues. Le Philharmonia Orchestra sera cette année en résidence aux côtés l’Opéra du Cap. du Freiburger Barockorchester et du Concert d’Astrée ; deux pays de grande tradition chorale seront à L’Académie du Festival d’Aix, dirigée avec grand succès par Émilie Delorme, prend chaque année l’honneur, l’Afrique du Sud représentée par le Chœur de l’Opéra du Cap, et la Suède par trois chœurs de plus en plus d’ampleur. Cette année, 250 jeunes artistes se perfectionneront lors de résidences réunis pour le cycle Stravinski. Jean-Guihen Queyras et Raphaël Imbert, artistes associés, irrigueront encadrées par 58 maîtres. Depuis 3 ans, l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée a rejoint le Festival cette édition du Festival de leurs concerts et activités pédagogiques. et permet à une centaine de jeunes musiciens de se former et de se produire lors d’une tournée de concerts symphoniques. Durant six semaines, l’Académie accueillera de jeunes artistes en provenance du monde entier. Ne Nous sommes ici au cœur de cette action de diffusion, de rencontre avec le grand public, de formation manquez pas leurs concerts et master classes, moments privilégiés de rencontres et de découvertes ! à laquelle j’attache une très grande importance. L’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée donnera des concerts en formation symphonique ainsi Quelques 3000 élèves et étudiants ont découvert tout au long de l’année les bonheurs de l’opéra, qu’en petites formations de jazz et de musiques improvisées. notamment grâce à l’accord signé avec l’Université d’Aix-Marseille. Cette diffusion se prolonge avec les retransmissions sur Arte, Arte Concert, France Musique et France Télévisions et bien sûr les Tout au long de l’année, notre service Passerelles a multiplié les activités en partenariat avec le monde projections sur grands écrans dans toute la région. éducatif et associatif. Le 4 juin verra l’aboutissement de ce travail au Jas de Bouffan sous forme d’un Comme vous le savez, la part du mécénat occupe une place de premier rang dans le financement du événement festif baptisé Ouverture[s], associant concerts et cortèges, en collaboration avec la Fondation Festival. Je remercie tous les mécènes, entreprises et particuliers et tout particulièrement Altarea Vasarely et le Théâtre du Bois de l’Aune. Cogedim, premier partenaire officiel du Festival, qui nous a rejoints l’an dernier. Je voudrais enfin exprimer toute notre gratitude pour leur soutien constant au Ministère de la Culture Edmonde Charles-Roux nous a quittés en janvier dernier. Elle avait accompagné passionnément et de la Communication, à la Mairie d’Aix-en-Provence, à la Métropole Aix-Marseille-Provence et notre Festival depuis sa première année et avait gardé une mémoire extraordinaire de chacune de ses au Territoire du Pays d’Aix, au Conseil départemental des Bouches-du-Rhône et au Conseil régional éditions. C’est avec une infinie reconnaissance et une très vive émotion que nous lui dédions cette Provence-Alpes-Côte d’Azur. édition 2016 du Festival d’Aix-en-Provence.

Bruno Roger Bernard Foccroulle Président Directeur général 4 5 Cycle Stravinski Igor Stravinski (1882-1971) Œdipus Rex / Symphonie de Psaumes Œdipus Rex Opéra-oratorio d’après Sophocle, livret de Jean Cocteau traduit en latin par le cardinal Jean Daniélou Texte parlé : adaptation d’après Sophocle par Peter Sellars, traduite en français par Alain Perroux et Vincent Huguet Créé le 30 mai 1927 en version de concert au Théâtre Sarah-Bernhardt, Paris

Symphonie de Psaumes Créée le 13 décembre 1930 à Bruxelles

Direction musicale Esa-Pekka Salonen Mise en scène Peter Sellars Sculptures Elias Sime Costumes Dunya Ramicova / Helene Siebrits Lumière James F. Ingalls

Assistant musical Natalie Murray Pianiste répétiteur Nino Pavlenichvili Assistant à la mise en scène Vincent Huguet* Assistante aux décors Véronique Chazal Assistante aux costumes Clémence Pernoud *

Œdipe Joseph Kaiser Jocaste Violeta Urmana Créon / Tirésias / le Messager Sir Willard White Le Berger Joshua Stewart* Antigone (récitante) Pauline Cheviller Ismène (danseuse) Laurel Jenkins

Chœurs Orphei Drängar, Gustaf Sjökvist Chamber Choir, Sofia Vokalensemble Chef de chœur Folke Alin ______Production révisée pour le Festival d’Aix-en-Provence en coproduction avec le Philharmonia Orchestra, Orchestre Philharmonia Orchestra d’après une production du Los Angeles Philharmonic ______Avec le soutien de LA FONDATION MEYER POUR LE DEVELOPPEMENT CULTUREL ET ARTISTIQUE ______Spectacle en latin et français surtitré en français et anglais – 2h entracte compris Grand Théâtre de Provence 15 et 17 juillet 2016 – 20h ______Retransmis en direct sur Culturebox le 17 juillet à 20h *anciens artistes de l’Académie

7 Argument Vue d’ensemble

Œdipe est le fils unique de Jocaste et de Laïos, le Pendant la vingtième année du règne d’Œdipe, Créé le 30 mai 1927 au Théâtre Sarah-Bernhardt, En grand spécialiste de Stravinski, le metteur en roi de Thèbes. Un oracle a annoncé à ces derniers le royaume est ravagé par la peste. Le roi envoie Œdipus Rex a été composé durant la période scène américain Peter Sellars a imaginé de réunir que leur enfant assassinerait un jour son père et Créon, le frère de Jocaste, interroger l’oracle néoclassique de Stravinski, qui se caractérise par ces deux chefs-d’œuvre dans une même soirée épouserait sa mère. Laïos, s’il ne tue pas le bébé de Delphes pour comprendre la raison de cette un intérêt marqué pour l’Antiquité, le retour à et de faire de la Symphonie de Psaumes la suite pour atténuer sa propre culpabilité, décide de malédiction. À son retour, Créon annonce que des formes anciennes et un souci d’accessibilité, d’Œdipus Rex : après avoir mené l’enquête funeste l’abandonner sur une montagne après lui avoir la peste a éclaté car la mort de Laïos n’avait pas en réaction à l’hermétisme de la musique atonale qui lui fait découvrir qu’il est le meurtrier de son percé les chevilles et lié les pieds. L’enfant est été vengée : le meurtrier vit toujours à Thèbes d’outre-Rhin. Si le livret s’inspire de la fameuse père et l’époux de sa mère, Œdipe se crève les découvert par un berger qui le fait recueillir par et doit être chassé. Œdipe ouvre une enquête, tragédie Œdipe Roi de Sophocle, adaptée par Jean yeux et part en exil à Colone, banlieue d’Athènes, Polybe et Mérope, le couple royal de Corinthe, notamment auprès du devin aveugle Tirésias et du Cocteau – Stravinski fréquente alors le Tout- guidé par sa fille Antigone. À la récitante jouant qui n’a pas d’enfant. Œdipe est un jeune homme seul témoin survivant de l’épisode du carrefour. Paris où il est installé depuis 1919 – puis traduite le rôle d’Antigone (et dotée d’un nouveau texte quand il apprend qu’il a été adopté. Il consulte Il fait même interroger le berger qui avait apporté en latin par le cardinal Jean Daniélou, la musique en français puisé chez Sophocle) se joint une l’oracle de Delphes : celui-ci lui annonce qu’il à Polybe l’enfant royal après son abandon sur la laisse entendre des sonorités délibérément danseuse incarnant Ismène, l’autre fille d’Œdipe. tuera son père et épousera sa mère. montagne. Quand Œdipe et Jocaste comprennent monumentales et archaïsantes. Cet opéra- la vérité, à savoir qu’Œdipe a effectivement tué oratorio est d’abord donné en version de concert Ce puissant couplage scénique permet au chef Horrifié par cette prophétie, Œdipe décide de ne son père et épousé sa mère, Jocaste se pend et avant d’être présenté sur la scène de l’Opéra finlandais Esa-Pekka Salonen de retrouver pas revenir à Corinthe chez ceux qu’il considère Œdipe se crève les yeux. de Vienne en 1928. Comme dans Perséphone, Peter Sellars – tous deux fervents défenseurs de comme ses parents. À un carrefour non loin de Stravinski fait appel à un récitant pour narrer Stravinski – et de poursuivre leur exploration de Thèbes, il croise un convoi qui arrive en sens Œdipe est chassé de Thèbes par Créon, qui la terrible histoire d’Œdipe, et il confère au l’univers stravinskien. Après Iolanta / Perséphone inverse. Le chauffeur lui ordonne de céder le lui succède sur le trône. Il part alors pour une chœur d’hommes une place centrale héritée de la et Noces, ce diptyque s’inscrit donc dans le cycle passage mais il refuse. L’un des passagers le errance de plusieurs années, la main sur l’épaule tragédie antique. Stravinski commencé en 2015 au Festival d’Aix- frappe alors avec un bâton et Œdipe tue tous les de sa fille aînée, Antigone. Il trouve refuge à en-Provence. voyageurs, à l’exception d’un seul, qui parvient à Colone, faubourg d’Athènes. Et c’est là qu’il Composée trois ans plus tard « à la gloire s’échapper. meurt en paix. de Dieu », la Symphonie de Psaumes est une pièce pour chœur mixte et orchestre, fruit du Œdipe poursuit son chemin et arrive à Thèbes. rapprochement du compositeur avec l’Église La ville vit dans la terreur à cause du Sphinx, un orthodoxe russe. Reprenant des psaumes issus monstre ailé qui pose une énigme à tous ceux de la Bible, elle est créée le 13 décembre 1930 à qu’il rencontre et tue ceux qui ne parviennent pas Bruxelles et inaugure le genre de la symphonie à la résoudre. Œdipe est le premier à résoudre sacrée. l’énigme. Par dépit, le Sphinx se jette du haut de sa falaise et meurt. À son arrivée à Thèbes, Œdipe est accueilli comme le sauveur de la ville. On lui accorde la main de Jocaste, la veuve du roi Laïos, récemment assassiné sur la route de Delphes. De cette union naissent deux fils et deux filles, Antigone et Ismène.

8 9 Les temps ont changé : aujourd’hui, toute la carrière de Stravinski est tenue en haute estime... Absolument. À ce propos, je garde un souvenir ému de Pierre Boulez : en 1996, lorsque j’ai dirigé The Rake’s Progress au Théâtre du Châtelet, avec le Los Angeles Philharmonic dans la fosse et Peter Sellars à la mise en scène, Pierre est venu assister à l’une des représentations ; quand il est passé me voir à la fin du spectacle, il m’a félicité en disant : « Tu m’as presque convaincu de la valeur de cette œuvre ! » Je lui ai répondu : « Presque ? » – « Oui, parce que tu sais, dans ma génération, on était obligé de la haïr ! » Et il a ri. Cela m’a touché : Boulez s’est presque repenti d’avoir détesté The Rake’s Progress pendant tant d’années... Pas complètement, mais presque – c’était quand même une sacrée victoire !

Ces différentes périodes et les étiquettes qu’on leur accole sont-elles encore pertinentes ? Tous ces noms, « néo-classique », « période russe », etc., ne sont effectivement pas du compositeur lui-même. Et je ne pense pas que Stravinski aurait parlé de « néo-classicisme ». Il s’agissait juste du développement d’un artiste qui se battait pour trouver un chemin après Le Sacre du printemps. Où aller après une œuvre aussi forte ? Il savait qu’il ne pouvait guère continuer dans la même direction. Alors il a décidé d’aller ailleurs. Œdipus Rex constitue un geste fort, sur les nouveaux chemins que Stravinski explore. L’œuvre appartient à un genre qui n’existe pas vraiment : ce n’est ni un opéra, ni une cantate ; en réalité, on ne sait pas très bien ce que c’est. D’autant que le texte de Cocteau lui apporte une dimension singulière. Il convient de rappeler que Cocteau était l’une des personnes les plus à la mode de cette époque. C’était une célébrité, il était « cool ». Or Stravinski était très attiré par les gens « cool », contrairement à d’autres compositeurs de son temps comme Bartók ou Schœnberg. Stravinski voulait être « dans le coup ». Et de son côté, Cocteau pensait faire quelque chose de « branché » en travaillant avec Stravinski. Cependant, la pièce n’a pas rencontré de succès immédiat : le public ne

Photo © Benjamin Ealovega Benjamin © Photo l’a pas vraiment comprise. Aujourd’hui, avec le recul, je pense que c’est une œuvre puissante, à vous briser le cœur.

Vous l’avez d’ailleurs abordée et enregistrée au début de votre carrière... Stravinski et le regard d’Antigone J’ai une anecdote amusante liée à mon enregistrement d’Œdipus Rex. Je devais graver l’œuvre pour Sony avec l’Orchestre de la Radio suédoise, et Patrice Chéreau avait été engagé comme narrateur. Entretien avec Esa-Pekka Salonen, directeur musical Quand il est arrivé, il m’a demandé de lui donner des indications de jeu. Je lui ai dit : « mais je ne peux pas mettre en scène Patrice Chéreau... Faites ce que vous voulez ! » Or il a insisté, et je lui ai donc finalement donné des indications. Imaginez : j’ai mis en scène Patrice Chéreau !

Igor Stravinski est un compositeur central dans votre carrière. Comment vous situez-vous par rapport à la Que pensez-vous de l’idée de Peter Sellars qui consiste à rassembler Œdipus Rex et la Symphonie de période créative qui a vu naître Œdipus Rex et la Symphonie de Psaumes ? Psaumes dans un même spectacle ? J’ai revu ma position à propos du Stravinski prétendument néo-classique. En tant que chef d’orchestre Ce qui donne tout son sens à ce couplage, c’est le regard d’Antigone. Peter a eu cette idée géniale : et compositeur, j’ai été formé sous l’ombre tutélaire de Pierre Boulez. Et comme Boulez affirmait l’histoire d’Œdipe nous est racontée du point de vue de sa fille. Devenue narratrice d’Œdipus Rex, qu’entre Les Noces et sa dernière période sérielle, l’œuvre de Stravinski devenait moins intéressante, Antigone voit dans quelle direction les événements se précipitent, elle pressent qu’ils vont aller de plus j’avais bien intégré la leçon. Si Boulez dit cela, ainsi soit-il ! Ce n’est que plus tard, quand j’avais la en plus mal. Elle en acquiert une sorte de rage, car elle est impuissante à changer le cours des choses. trentaine, que j’ai commencé à me plonger dans certaines œuvres de cette période. J’ai compris très Et soudain, cette œuvre devient personnelle, elle n’est plus objective comme le texte de récitant un peu vite que la Symphonie de Psaumes était un chef-d’œuvre sans âge. J’ai lu Apollon Musagète, Orpheus et pompeux que Cocteau avait écrit à l’origine. Cette œuvre devient d’autant plus émouvante que nous toutes les pièces de cette période médiane. Lorsque je me suis intéressé à Œdipus Rex, j’ai su que je voyons l’action à travers les yeux de la jeune femme. À l’issue d’Œdipus Rex, Antigone est en colère, dirigerais cette œuvre un jour. Il m’est apparu clairement que tout ce pan de l’œuvre de Stravinski était mais elle suit son père dans le désert où il mourra. La Symphonie de Psaumes raconte cela : l’exil, la vie sous-estimé. Certes les ballets de son début de carrière, que l’on appelle sa «période russe», sont nomade, l’errance puis la transfiguration... Dans un certain sens, elle nous dit : « Tout est pardonné ! » d’immenses chefs-d’œuvre. Mais il y a beaucoup d’autres pièces qui méritent d’être connues.

10 11 Pour le chef d’orchestre, est-il difficile de tendre un arc unique entre ces deux œuvres qui, à l’origine, n’avaient rien à voir l’une avec l’autre ? Non, ce couplage fait vraiment sens, tout en restant surprenant. Cela me ramène à la question des « périodes » de la vie créatrice de Stravinski. Peu importe le nom que l’on donne à tel style à tel moment de sa carrière, parce que Stravinski affirme une véritable identité dans chaque pièce qu’il écrit. Même sans savoir à quelle période appartient une œuvre, rien qu’à l’entendre on sait qu’elle est de lui, car il ne se déleste jamais de son identité. Et peu importe de savoir à quel moment il est le plus européen, le plus américain ou le plus cosmopolite : jamais il n’a abandonné sa « russité ». La question de l’identité en art me passionne, et sur ce point Stravinski est un cas très intéressant, car il a réalisé des choses très différentes au cours de sa vie, comme Picasso. La comparaison est banale, mais elle a du sens, car les deux artistes avaient beaucoup en commun. Tous deux avaient aussi un métier d’un tel niveau qu’ils pouvaient décider d’écrire ou de peindre d’une manière donnée à un moment précis. Plutôt que de laisser la technique les guider, ce sont eux qui guidaient leur technique.

Propos recueillis par Alain Perroux, le 11 avril 2016 à New York.

Trône réalisé pour le décor Œdipus Rex / Symphonie de Psaumes © Elias Sime

12 13 Igor Stravinski envoie cette lettre tout à fait surprenante à Serge Diaghilev quelques semaines avant la première parisienne d’Œdipus Rex. La lettre elle-même témoigne non seulement de l’état d’esprit dans lequel se trouve Stravinski quand il compose cette œuvre, étant alors aux prises avec une crise à la fois publique et privée, mais aussi du processus d’expiation et de purification qu’il lui semble nécessaire de mettre en œuvre, tant à titre personnel que collectif, pour que la société survive.

Tandis que Stravinski entretient une liaison au vu et au su de tous avec sa maîtresse à Paris, sa propre épouse meurt de la tuberculose dans le sud de la France. C’est peut-être en partie pour cette raison que le chœur d’ouverture de son Œdipus Rex évoque un tel sentiment d’angoisse et que la traduction musicale des différentes étapes de la maladie (aggravation, faiblesse et décomposition), ainsi que du déni qui les accompagne, sont aussi intenses.

Les fioritures aussi surprenantes que séduisantes qui ponctuent les répliques vocales d’Œdipus Rex traduisent le travail d’un esprit brillant, vif, capable de se transformer selon les occasions tel un caméléon, prompt à répéter le mot « clarissime ». Stravinski n’était pas seulement célèbre, il était le plus célèbre. Tout au long de sa vie, il s’est entouré d’un dispositif publicitaire à toute épreuve, afin d’être certain de rester le plus célèbre compositeur en vie. Quantité de livres et d’articles anonymes font état de sa suprématie et établissent une comparaison entre lui et l’« autre » compositeur (Schœnberg) en termes manichéens.

Selon ses autobiographies, sa musique est « pure », d’une forme parfaite, non polluée d’affect personnel et doit être admirée simplement pour son intelligence hors du commun et la beauté de

Photo © Stephen Cummiskey Stephen © Photo son exécution. Toutefois, ces récits autobiographiques, éblouissants, séduisants, mais aussi creux que stériles, passent systématiquement sous silence les événements les plus marquants de sa vie personnelle – comme si, à l’instar d’Œdipe, il suffisait d’être roi, universellement acclamé (sauf par Stravinski corps et âme des ennemis rongés de jalousie) pour son génie, pour avoir résolu l’énigme ; comme si tout ce qui l’avait mené à cette étape de sa vie, ses origines et ce qui le fait vivre, les tragédies qui ont ponctué son PETER SELLARS, metteur en scène existence, devait être éradiqué. Comme si plus rien ne comptait, sauf la réussite.

Lettre de Stravinski à Diaghilev Non sans à propos, la première parisienne d’Œdipus Rex est un échec. L’histoire des grandes tragédies Nice, le 21 avril 1927 est ponctuée d’échecs : Œdipe, Hamlet, Phèdre, Masha, Winnie… tous ces personnages ont subi le Jeudi saint même sort. Selon Sophocle, la compassion et la compréhension active de l’échec permettent de mesurer la grandeur de l’être humain : l’homme n’est exalté que dans l’humilité et l’on ne se trouve Mon Cher, vraiment soi-même que lorsqu’on s’est perdu.

Je vous écris cette fois pour une toute autre affaire. Connaissant votre foi, mais sachant aussi que pour de nombreuses Bien entendu, Stravinski dit avoir choisi le sujet d’Œdipe parce que le public connaissait déjà l’histoire, raisons vous n’assistez pas aux services religieux en cette période sainte, je pense souvent à vous et je prie pour vous. mais nul n’aborde le thème le plus central de la civilisation occidentale par hasard, ni par accident. Et J’aimerais que vous me rejoigniez dans cette communion spirituelle, indirectement, faute de pouvoir le faire par la bien sûr, il n’y a pas de surprise possible. Platon disait bien que nous avions toutes les connaissances présence. Nous avons prévu quelque chose de très simple avec le Père Nikolaï. Le jour de la résurrection du Christ, en nous avant de naître, pour tout oublier en arrivant dans ce monde. Selon lui, notre passage sur Terre je ferai une distribution d’aumônes pour les plus pauvres, recueillies auprès de ceux qui pensent posséder plus que est un processus consistant à nous souvenir des choses que nous savions déjà, au fond de nous. Aristote nécessaire. Comme je participe personnellement, je recherche des personnes qui pourraient répondre à mon appel. qualifie cette notion de re-connaissance : le fait de connaître quelque chose à nouveau. Par exemple, si vous souhaitez donner vous-même quelque chose et procéder à une petite collecte autour de vous, vous réaliseriez une très bonne action. Si vous êtes intéressé, il faut agir dès maintenant (si possible) afin que je Le théâtre, en tant que rituel religieux, a été inventé par les Grecs afin de faire de ce processus une puisse avoir l’argent dimanche pour pouvoir le donner à temps au Père Nikolaï. expérience collective : non comme une thérapie personnelle, mais comme un acte de guérison collectif. Aristote dit pourtant clairement que dans l’expression dramatique, l’inversion doit précéder Je vous embrasse et vous envoie tous mes vœux en cette veille de jour saint. la reconnaissance. C’est tout un monde d’illusions qui doit d’abord être renversé. Nous devons 14 15 comprendre que dans l’imaginaire bouddhiste, chrétien et musulman, les rois sont souvent des Certes, il a réintégré dans la culture contemporaine moderne la tradition de la musique occidentale mendiants, et que les mendiants sont peut-être les seuls à pouvoir toucher du doigt le Beau, le pouvoir avant qu’elle ne soit « occidentalisée » par la Renaissance, les Lumières et le XIXème siècle – des et un sens profond de la filiation. Peut-être que c’est en devenant aveugle et que l’on apprend à voir périodes d’expansionnisme colonialiste et capitaliste apparemment sans limite, peu friandes du avec le cœur, que l’on commence vraiment à voir les choses. mythe d’Œdipe avec les limites qu’il impose à la connaissance, à l’ambition et à la volonté humaines. Dans la tradition médiévale du chant et de la polyphonie, il trouve le concept d’une foi sans psychologie Stravinski devait trouver un moyen de créer ce rituel religieux du retour, dans un contexte social personnelle. Dans Œdipus Rex de Stravinski, avec ses blocs de sons et son ordonnancement rythmique moderne dépourvu de toute capacité à partager une expérience sacrée, ayant épuisé et dénaturé rigide, nous redécouvrons le « berceau de la civilisation occidentale », à savoir la Grèce antique, l’ensemble de ses réserves de vocabulaire religieux à travers une théâtralité artificielle, excessive et dans toute sa puissance et sa rigueur religieuses non domestiquées par l’ère de l’impérialisme et des hypocrite. Inutile de dire qu’il pouvait difficilement avouer ses motivations et ses ambitions en public, prétentions bourgeoises qui lui sont associées. dans le contexte social parisien tourmenté du milieu des années 1920. Pour donner le change, il a donc fait appel à Jean Cocteau, sorte d’avatar artistique, perversement génial, alors habitué à ramener les Au début du siècle dernier, Freud proposait le mythe d’Œdipe comme l’exemple classique du tragédies grecques à des happenings surprenants et « branchés » (en fait, nous sommes revenus à traumatisme personnel, avant de le diagnostiquer et de suggérer des méthodes pour le guérir, via Sophocle pour les interludes narratifs dans ce spectacle). un travail de psychanalyse personnel. Sophocle et Stravinski, en revanche, ne s’intéressent pas à la psychologie, aux caprices et aux vicissitudes personnelles, ni à la nature autodestructrice de l’individu Car Cocteau est célèbre et Stravinski adore être vu et photographié avec des célébrités. Toutefois, il qui bouleverse inévitablement tout ce qu’il touche. Pour eux, la crise est collective : ce n’est pas seulement s’avère rapidement qu’ils n’ont pas grand-chose en commun sur le plan artistique. La première un individu qui souffre, mais une société dans son ensemble qui est empoisonnée. Le remède, comme étape, pour Stravinski, consiste à neutraliser Cocteau en lui faisant réécrire le livret trois fois et en le mal lui-même, est collectif. Nul besoin de thérapie privée, mais d’un rituel purificateur, cathartique, le traduisant en latin. Si le latin apporte une touche liturgique, il offre aussi un masque linguistique débouchant sur une force libératrice capable de transformer une communauté tout entière. Cette façon particulièrement pratique pour un Russe en exil, désireux de voyager culturellement incognito, dans le de voir les choses aurait tout à fait sa place dans un village africain ou coréen. déni de sa propre naissance et de ses origines, tout en espérant être couronné dans la prochaine ville où il se rendra. Œdipe était-il coupable ? Était-ce sa faute ? Si l’on s’intéresse seulement à la dernière étape, il peut sembler surprenant d’oublier que l’on vient d’assassiner cinq personnes en se rendant en ville, en une Pourtant, quand il se remet à écrire du chant choral, c’est pour mettre en musique le Notre Père en seule journée. Quand Laïos (père d’Œdipe et roi de Thèbes) et les hommes de sa suite lui demandent vieux-slave (1926). Les fameux accents changeants au sein des mots (Œdipus, Œdipus, Œdipus) sont de s’écarter du chemin pour pouvoir passer, il les tue, à l’exception d’un seul. Ici, à Los Angeles, nous magnifiquement, impérialement laissés de côté par Stravinski, afin de respecter ses « préceptes ne sommes pas étrangers aux tensions intrinsèques à une grande ville, ni à la colère et à la peur que musicaux ». Les mots sont des formes abstraites, qui peuvent être découpées, réorganisées, répétées certains ressentent au quotidien, et qui se traduit de temps à autre par un assassinat, parce qu’un et interverties à l’envi. Mais s’il fallait chercher une autre explication à cette audacieuse licence automobiliste a coupé la route à un autre. esthétique, pourrait-on imaginer que notre compositeur cosmopolite pensait en réalité en russe quand il écrivait ? Mais en tant qu’Américains, nous sommes aussi de plus en plus conscients de la dette karmique face à laquelle se retrouve ma génération après 400 ans de salaires non payés aux esclaves afro- En d’autres termes, le mythe du modernisme – pureté des lignes, de la forme, de la couleur et de la américains. Nous savons que nous pouvons acheter un t-shirt bon marché parce que quelqu’un, structure – qui a envahi les arts au début du siècle dernier, serait-il en fait le produit d’un groupe à Singapour, travaille 12 heures par jour dans un atelier clandestin pour un salaire de misère, sans d’exilés déterminés à masquer leurs identités ethniques et recherchant une toile vierge sur laquelle aucune protection sociale, dans un espace dont il est impossible de s’échapper en cas d’incendie car se réinventer, sans attaches et sans aucune des responsabilités personnelles envers la société qui les portes sont verrouillées de l’extérieur, pour s’assurer que les employés n’essaieront pas d’échapper les a créés ? Dans le cas de Stravinski, nous avons aujourd’hui établi un lien entre certains passages aux quotas inhumains qu’on leur impose. En tant que privilégiés dans des sociétés privilégiées, nous spécifiques de ses compositions les plus emblématiques et novatrices à ce stade de sa vie, Le Sacre du avons tendance à oublier, quand nous nous asseyons devant une assiette bien remplie, ceux qui ont été printemps et Les Noces, et des passages précis de publications ethnographiques. tués, torturés ou emprisonnés pour que nous puissions maintenir notre mode de vie.

Ce qui nous amène, au début de notre nouveau siècle, avec un peu de décalage, à une révision bien Mais Œdipe était-il coupable de naissance ? Un jour quelqu’un a demandé à Jésus : qui est coupable, nécessaire de cette sorte de « nettoyage ethnique » largement acceptée, selon laquelle la culture cet homme ou ses parents, pour qu’il soit né aveugle ? Jésus a répondu : aucun d’entre eux, mais c’est occidentale est intrinsèquement supérieure, par exemple, à la culture africaine, hindoue ou islamique. afin que les œuvres de Dieu soient manifestées en lui, pour que le monde les voient et y croient. Et En fait, Stravinski fait appel à des rythmes africains, tandis que La Sicilienne de Bach est inspirée de Jésus a guéri cet homme, qui a retrouvé la vue. sources soufies. Plus nous nous penchons sur nos origines, plus nous constatons qu’un grand nombre d’informations ont été supprimées. Le génie particulier de Stravinski consiste à dominer la musique Ce qui nous amène à la Symphonie de Psaumes et Œdipe à Colone. Œdipe était-il maudit à la naissance occidentale tout en étant un compositeur résolument « non occidental ». ou était-il, au contraire, béni ? Pendant la deuxième moitié de sa vie, le compositeur est occupé par la toute dernière pièce de Sophocle, écrite quand ce dernier avait 80 ans. Un mendiant aveugle errant de pays en pays, mené par ses deux filles Antigone et Ismène. Rejetés partout où ils s’arrêtent, ils arrivent

16 17 finalement au bois sacré des furies d’Athènes, où ils sont protégés par les citoyens de la ville. À l’instar des plus grands maîtres tibétains, Œdipe se prépare à mourir. L’Oracle avait dit que sa mort serait une bénédiction pour la ville et pour le pays dans lequel il mourrait. C’est ainsi qu’il part un jour, à l’insu de ses filles, parmi les arbres, et que survient un miracle : il meurt sans souffrance, sans lamentation, en paix. Il ne reste rien de lui, pas de dépouille : il se volatilise, dans les cieux ou dans la terre, nul mortel ne le sait. Ses filles le cherchent, Antigone en deuil et Ismène en joie, qui danse pour calmer les esprits agités et guider le passage de son âme après sa mort. Cette danse est une prière.

Stravinski disait que sa musique devait être dansée et non chantée. Il parlait de ce que l’on ne peut dire, de ce qui bouge et nous émeut. Et il nous demande de penser au chant comme à la danse, à la poésie comme à la danse, à l’architecture comme à la danse, à la prière comme à la danse : c’est un engagement physique, un engagement de l’être tout entier vers la contemplation, certes, mais aussi vers l’action. C’est la différence entre le Gesamtkunstwerk wagnérien et le Gesamtkunstwerk stravinskien : Stravinski ne développe pas notre perception du temps dans un monde imaginaire en expansion, Stravinski compresse le temps pour nous faire comprendre qu’à ce moment-là, alors que nous sommes éveillés, un miracle se produit, un miracle qui appelle notre être tout entier à agir, à évoluer, à changer le monde, à créer.

Dans Œdipus Rex, Stravinski entreprend un long voyage pour découvrir sa propre identité créatrice. Comme Œdipe, il essaie différents masques pour se les approprier. Non sans à propos, il redécouvre et recycle des œuvres que ses contemporains de l’avant-garde européenne ont rejetées et trouvent sans valeur (Verdi, notamment) ou emprunte les voix de ses ancêtres (son Tirésias rappelle fortement le Pimène de Moussorgski, par exemple), jusqu’à ce qu’il arrive au moment de la crise. Avec l’entrée du Messager et du Berger, la vérité éclate et la présence du compositeur s’affirme dans les rythmes et la rigueur de la partition. C’est une véritable rupture avec les pratiques de l’époque.

Trois ans plus tard, écrivant à nouveau en latin, Stravinski a enfin le courage d’admettre en public qu’il est, comme la plupart des compositeurs que l’Histoire a retenus, un compositeur principalement religieux. Il écrit sa Symphonie de Psaumes, plaçant pour la première fois en haut de sa partition la citation avec laquelle Bach commençait chacune de ses œuvres : « À la gloire de Dieu ». Chaque note est du plus pur Stravinski. La pièce commence avec les enfants d’Israël traversant le désert, génération après génération d’exilés, jusqu’à ce que Dieu place devant eux, à grand renfort de tonnerre et d’éclairs, une colonne de nuage de jour, une colonne de feu la nuit. Dans le second mouvement, la renaissance est annoncée par une fugue. Le troisième mouvement est une danse extatique de joie autour de la tombe.

Note d’intention sur Œdipus Rex / Symphonie de Psaumes, extraite du programme de salle du Los Angeles Philharmonic (2010)

Masque d’Œdipe © Elias Sime

18 Trône © Elias Sime Trône © Elias Sime

20 21 Archétype et monolithe André Boucourechliev

En septembre 1925, Stravinski se trouve à Venise était résolu, et la quête “d’un pur langage sans dans la vie courante, m’imposait une certaine raisons économiques) : Diaghilev l’avait prévu. où il vient de jouer sa Sonate à la Biennale de office” (Saint-John Perse) se terminait avec ma tenue, le langage musical, lui aussi, requérait une L’œuvre fut reprise l’année suivante à Berlin, musique. Sur le chemin du retour, il s’arrête redécouverte du latin de Cicéron. » Aussi est- forme de convention qui pût retenir la musique sous la direction, magistrale semble-t-il, de à Gênes et c’est là, inspiré par la lecture d’une ce au latin qu’il songe pour son œuvre à venir, dans des bornes rigoureuses et l’empêcher de Klemperer, mais sans plus de succès... biographie de Saint François d’Assise, qu’il encore à peine identifiée dans son esprit, qui sera s’épandre au gré des divagations trop souvent décide qu’une langue « autre » doit être réservée Œdipus Rex. « Ce choix [du latin], écrit-il dans ses périlleuses d’un auteur. » Œdipus Rex est une œuvre composite qui se aux « choses touchant au sublime ». « C’est à Chroniques, présentait encore cet avantage que réfère non à quelque style du passé, comme tant cette lecture que je dois d’avoir formulé une idée j’avais affaire à une matière non pas morte, mais Tout Stravinski est dans ce texte. Celui des de pièces de Stravinski de cette époque, mais à qui m’avait souvent traversé vaguement l’esprit pétrifiée, devenue monumentale et immunisée Noces, celui d’Œdipus Rex, celui, enfin, des tous les styles et toutes les époques, de Haendel depuis que j’étais devenu un “déraciné”. Cette contre toute civilisation. » On voit là la méfiance Requiem Canticles. Car le « Protée » n’a jamais à Meyerbeer et du Moyen-Âge à Verdi, avec force idée était qu’un texte à mettre en musique peut pour ainsi dire organique de Stravinski à l’égard véritablement changé : il a toujours cherché détails stylistiques propres à chacun, le tout revêtir un certain caractère monumental en étant de tout ce qui peut s’appeler « sentiment » ; l’on le rite et le langage du rite (même dans ses concourant à engendrer un grand malaise chez traduit à rebours, pour ainsi dire, du langage voit aussi que ses premières préoccupations à ballets !), l’archétype, le supra-individuel, et a l’auditeur. Chaque personnage de l’œuvre parle profane au langage sacré. “Sacré” peut signifier propos de l’œuvre en question sont, avant tout, haï le sentimental. Chaque mot du texte capital dans son style propre, emprunté à l’histoire de ici seulement “plus ancien”, comme on pourrait de l’ordre du langage. cité plus haut atteste de cette attitude, constitue la musique. Le pompiérisme meyerbeerien, dire que le langage de la Bible du roi Jacques une clef pour sa musique, de quelque « période » notamment, est comme voulu, poussé jusqu’à est plus sacré que celui de la Nouvelle Bible Curieux langage, en fait. En l’absence de tout texte qu’elle soit. l’insupportable. Son représentant privilégié est anglaise (New English Bible), et ceci uniquement préexistant (sauf celui de Sophocle, en grec), Créon, sa tonalité – l’ut majeur le plus insistant. par son caractère plus ancien. Mais je pensais il fallait en inventer un. Les logothètes choisis Œdipus Rex (dont le mythe fondateur sera résumé Démarche intellectuelle, dirait-on ; à la limite, qu’une langue plus archaïque, même si le furent Jean Cocteau pour le « livret » et Jean à haute voix par le récitant) était destiné à démarche perverse qui demande une écoute au souvenir nous en est imparfait, doit contenir un Daniélou (le futur cardinal) comme traducteur en célébrer – gratis, et ce n’est pas peu dire ! – les troisième, au quatrième degré... élément incantatoire que l’on pourrait exploiter latin. Il en résulta un texte qui, aujourd’hui, nous vingt ans d’activité de Diaghilev à la tête des en musique. L’exemple de François d’Assise, apparaît comme assez ahurissant, mais qui satisfit Ballets russes. C’était un cadeau soi-disant tenu Tirésias adopte, quant à lui, un style « classique » confirmant ces vues, provenait de l’usage Stravinski, lequel avait surveillé Cocteau de près secret, dont évidemment le destinataire eut vent qui rappelle celui du Commandeur dans Don hiératique que le saint faisait du provençal, et lui avait renvoyé par deux fois sa copie, jusqu’à et qu’il qualifia de « cadeau très macabre ». Car Giovanni. Le Messager choisit, de son côté, le cette langue du Rhône qu’utilisaient les poètes faire parvenir son texte à l’état d’une « nature la vision scénique qu’en avait l’auteur était une style modal d’église, accompagné d’une flûte de la Renaissance, par opposition à son italien morte », non d’un drame d’action. Et d’exulter : vision pétrifiée : il s’agissait d’une « glaciation du décorative et... d’un contrebasson ! Le Berger, quotidien, ou à son latin de l’âge du cuivre. Avant « Quelle joie de composer de la musique sur un drame dans la musique » (écrit Stravinski dans enfin, est chromatique et forcément « pastoral » cette révélation de Gênes, j’étais incapable de langage conventionnel, presque rituel, d’une Dialogues & a Diary). Chœur immobile, solistes – c’est-à-dire suivi par un cor anglais en résoudre le problème de langage posé par mes haute tenue s’imposant d’elle-même ! On ne se qui ne s’adressent point l’un à l’autre, mais au bourdon ; on sait que la famille des hautbois peut œuvres vocales futures. Le russe, langue d’exil sent plus dominé par la phrase, par le mot dans public, tous portant des masques afin d’être être associée à la « nature ». de mon cœur, m’était devenu musicalement son sens propre. Coulés dans un moule immuable dépersonnalisés. Ainsi l’accent est mis non sur impraticable, et le français, l’allemand et l’italien qui assure suffisamment leur valeur expressive, le sort des personnages, mais sur le Destin qui Venons-en aux protagonistes. À Jocaste me restaient, par tempérament, étrangers. ils ne réclament plus aucun commentaire. [...] les agit. « Non le destin des personnes, mais la appartiennent les grands déploiements verdiens, Quand je travaille sur un texte à mettre en Telle fut aussi, pendant des siècles, vis-à-vis de la personne du destin », écrit encore l’auteur sur dans leurs formes consacrées (récitatif, aria, musique, ce sont les sonorités et les rythmes des musique, l’attitude de l’Église qui, par ce moyen, ses vieux jours. Les effets de cette conception, cabaletta, etc.). La ligne vocale est brillante, syllabes qui meuvent mon appétit musical. “Au l’empêchait de verser dans la sentimentalité et, qui fait pour nous aujourd’hui l’intérêt principal l’archétype de l’opéra réside dans une écriture commencement était le Verbe” exprime pour moi partant, dans l’individualisme. » Et plus loin : de l’ouvrage, furent immédiats : l’insuccès total, méticuleusement élaborée. Si le récitatif une vérité littérale existentielle. Mais le problème « De même que le latin, dont on ne se sert plus trois seules représentations (en concert, pour des dramatique qui ouvre le second acte est un des 22 23 morceaux pseudo-verdiens les plus fidèles (et évitent le symphonisme. C’est là que l’on trouve caricaturaux), le sommet en est atteint par le les plus précieux clichés instrumentaux, dessinés fameux « Oracula, oracula » – un moment d’une d’une main habile et ironique, comme par exemple insistance véritablement sadique. L’orchestre les « basses d’Alberti » du cor solo, ou du basson, accompagne par accords répétés dans le plus pur lorsqu’Œdipe se souvient de son crime (« Senem in style pompier. trivio kekidi »). Kekidi ? De peur de voir les mots prononcés différemment, le compositeur les écrit Si le style vocal de Jocaste est globalement volontiers « comme ils s’entendent », à la manière placé sous le signe d’Aida (dépourvu cependant allemande, – ce qui rend la lecture de la partition d’orientalismes), Œdipe, de son côté, assume pénible. Il faut aussi donner une mention spéciale tous les styles, du pompeux haendélien au à la fanfare annonçant le suicide de Jocaste, après bel-cantesque, tour à tour diatonique, avec un le « Lux facta est » d’Œdipe. « La tête divine de penchant pour la tonalité de mi bémol majeur, et Jocaste est morte », dit alors le récitant. Fanfare chromatique lorsque l’expression symbolisée des théâtrale s’il en fut, voire fanfare de cinéma : « sentiments » l’exige. C’est dans la puissance Stravinski, qui adorait ce passage, avouait sur le génératrice du cliché que réside l’intérêt principal tard qu’il lui évoquait « les trompettes ternies de du couple Œdipe-Jocaste (ainsi d’ailleurs que la Twentieth Century Fox »... celui des autres personnages). Ils cristallisent toutes les formules consacrées de l’expression Reste le problème du Récitant qui raconte au théâtrale d’un opéra sans âge. Ce qui rend public les grandes lignes du mythe immémorial. ce répertoire « expressif » non seulement Ce fut une idée de Cocteau qui s’en réservait le supportable mais digne de toute notre attention, rôle, idée entérinée par Stravinski, mais jamais dans le cadre de l’oratorio profane qu’est Œdipus complètement « digérée », semble-t-il. Au soir Rex, c’est le fait qu’il est pétrifié. de sa vie, le compositeur avouait « détester la trouvaille du récitant »1[…]. Le style du chœur, comme celui d’Œdipe, et contrairement à celui des autres personnages, eux Après toutes ces réserves, y compris celles du statiques, est évolutif, caméléonesque, voire agité ! compositeur, on peut se demander pourquoi Il est de toutes les situations, prend le parti de Œdipus Rex continue d’exister et d’être repris tous et de chacun, supplie, acclame, s’émerveille, d’une scène ou d’un concert à l’autre. C’est, nous honnit ou glorifie. Il use de toutes les formes semble-t-il, qu’il est de pierre, inentamable, d’écriture, il est homophonique, hétérophonique, traversant les esthétiques en évolution comme polyphonique, et se réfère avec la même aisance au un monolithe, donnant une claque violente style de Haendel, au pompiérisme romantique et au sentimentalisme, voire aux séquelles du même aux formes chorales russes à la Moussorgski romantisme, et se moquant de l’histoire et de ses ou Glinka. Le « Gloria » d’Œdipe répond au avatars heureux et malheureux. Cette œuvre exige « Gloire à notre tsar Boris ! ». qu’on la comprenne avec l’intellect plus qu’avec la sensibilité ; ce n’est pas chose facile : Œdipus L’orchestre d’Œdipus Rex est d’écriture presque Rex est une des œuvres les plus coriaces du XXe exclusivement verticale, formant des couleurs du siècle. plus bel effet, mais froides. Il fait penser souvent à 1. [Note de l’éditeur : dans la production de Peter Sellars, le quelque gigantesque orphéon (qu’il n’est pas), à la texte du narrateur a été complètement réécrit pour être déclamé façon de Berlioz. Ses aspects les plus stravinskiens par une comédienne jouant le rôle d’Antigone et empruntant se révèlent dans les passages « fins », ceux qui des répliques aux tragédies de Sophocle.] Masque de Jocaste © Elias Sime Cet article d’André Boucourechliev (1925-1997), auteur d’une monographie de référence sur Stravinski parue chez Fayard, a été commandé et publié par le Théâtre du Châtelet en 1996. Nous remercions le Théâtre du Châtelet de nous avoir autorisés à le reproduire. 24 25 La religiosité des autres André Boucourechliev

Dans le courant de l’hiver 1929, Stravinski égales et ne réduisaient ni le rôle des chœurs à un reçoit du Boston Symphony Orchestra et de son chant homophone, ni la fonction de l’ensemble chef Serge Koussevitsky la proposition d’écrire instrumental à celle d’un accompagnement. » une œuvre symphonique pour le cinquantième anniversaire, en 1930, du prestigieux ensemble Grâce à la présence des chœurs, Stravinski – une proposition qui va au devant du désir pourra, en outre, donner libre cours à propre du compositeur de se lancer dans une l’inspiration religieuse qui est la sienne, surtout œuvre de grande envergure. Et nous le voyons, à cette époque. Quant au choix des textes, il se dans ses Chroniques, définir avec la précision qui portera tout naturellement vers les psaumes est la sienne le domaine symphonique, à partir de David – notamment vers le Psaume 150 qui de ses positions personnelles : « La forme de est louange de Dieu par la musique ; quelques la symphonie telle qu’elle nous a été léguée par fragments des Psaumes 78 et 39 le compléteront. le XIXe siècle et qui a vu son épanouissement à une époque dont les idées et le langage nous sont La Symphonie de Psaumes fut composée à Nice d’autant plus étrangers que nous en sommes et Echarvines entre janvier et août 1930, dans sortis, me séduisait fort peu. Comme pour ma un état, dira Stravinski plus tard, « d’ébullition Sonate, je voulus créer un tout organique sans me religieuse et musicale ». Elle porte l’inscription conformer aux différents schémas adoptés par suivante : « Cette symphonie composée à la gloire l’usage, mais en conservant à ma pièce l’ordre de Dieu est dédiée au Boston Symphony Orchestra périodique par lequel la Symphonie se distingue à l’occasion du cinquantième anniversaire de son de la Suite qui, elle, n’est qu’une succession de existence. » morceaux à caractère varié. » Fidèle à ses conceptions, Stravinski ne cherche Comment contourner le schéma de la symphonie pas ici à « exprimer » sa foi personnelle sur romantique ? Tel est très exactement le problème le mode lyrique, mais à inventer des formes que Stravinski cherche à résoudre ici en adoptant musicales religieuses hautement significatives un matériau et une écriture étrangers au genre, par elles-mêmes. Ansermet, qui dirigea la qui détermineront son renouveau. « Dans mon création européenne de l’œuvre le 13 décembre idée, ma symphonie devrait être une œuvre à 1930 à Bruxelles, en même temps que grand développement contrapuntique et pour cela Koussevitsky à Boston, a dit que la Symphonie j’avais besoin d’élargir les moyens qui seraient de Psaumes exprimait la religiosité des autres à ma disposition. Finalement je m’arrêtai à un – celle d’un chœur imaginaire dont le chœur ensemble choral et instrumental dans lequel ces qui chante effectivement serait un analogon. deux éléments seraient mis au même rang, sans C’est ainsi que Stravinski, une fois de plus, aucune prédominance de l’un sur l’autre. En dépasse la subjectivité et parle « à travers la foi cela mon point de vue sur les rapports mutuels imaginée d’une congrégation anonyme », selon Masque d’Antigone © Elias Sime des parties vocales et instrumentales coïncidait l’expression frappante d’E.W. White. Mais il en avec celui des vieux maîtres de la musique est ainsi de toute sa musique religieuse : elle ne contrapuntique qui, eux aussi, les traitaient en dit ni je, ni tu, mais nous. 26 27 Texte extrait de la monographie d’André Boucourechliev Stravinski, Fayard, 1982.

Biographies

Esa-Pekka Salonen / Direction musicale Le chef d’orchestre et philharmonique royal de Stockholm. Cette saison, il pour mettre en scène Les Larmes de Saint Pierre d’après Stravinski) en 2015, Œdipus Rex / Symphonie de Psaumes compositeur finlandais Esa- dirige entre autres Elektra de Strauss (production du le livre de madrigaux de Roland de Lassus. Après Zaïde (Stravinski) est son troisième spectacle au Festival Pekka Salonen occupe une Festival d’Aix-en-Provence) au Metropolitan Opera de (Mozart) en 2008 et Iolanta / Perséphone (Tchaïkovski / d’Aix-en-Provence. place de choix dans le New York, Le Château de Barbe-Bleue de Bartók, ainsi que paysage musical actuel. Il est La Voix humaine de Poulenc à l’Opéra national de Paris. Elias Sime / sculptures chef principal et conseiller Compositeur confirmé, il est l’auteur de pièces Artiste multidisciplinaire tout particulièrement aux anciens rituels toujours artistique de l’Orchestre Philharmonia de Londres et symphoniques – LA Variations (1996), Foreign Bodies d’origine éthiopienne, Elias en activité et recueille toutes sortes d’histoires, de chef émérite de l’Orchestre philharmonique de Los (2001), Insomnia (2002), Wing on Wing (2004) et Nyx Sime s’intéresse essentiellement pratiques vernaculaires et d’objets. La construction du Angeles, où il a exercé la fonction de directeur musical (2011) – régulièrement exécutées. Son Concerto pour à la sculpture en relief, à la Centre d’Art contemporain de Zoma en Éthiopie illustre de 1992 à 2009. Directeur artistique et co-fondateur du violon reçoit notamment le Grawemeyer Award. En performance artistique et à le résultat de ses recherches anthropologiques. Ses Baltic Sea Festival, il est aussi compositeur en résidence 2014, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich joue en l’architecture. Depuis plus de créations ont été exposées dans le monde entier, comme auprès de l’Orchestre philharmonique de New York. première mondiale Karawane pour chœur et orchestre. vingt-cinq ans, il crée des collages et des assemblages à la Biennale de l’Art africain contemporain de Dakar au Salonen a dirigé l’Orchestre Philharmonia au Festival Parmi les orchestres amenés à reprendre cet ouvrage, sculpturaux grâce à des objets trouvés, pouvant aller Sénégal, au New Crowned Hope Festival de Vienne, à la International d’Édimbourg, aux BBC Proms, ainsi qu’en citons l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise, de la carte mère d’un ancien téléphone portable à du galerie Haunch of Venison de Londres, au Metropolitan tournée en Suisse comme en France. Il dirige par ailleurs l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bois qu’il travaille de manière purement instinctive, en Museum of Art de New York, au Studio Museum de le Festival Myths and Rituals consacré à Stravinski. Il bavaroise, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles passant par du fil, des boutons, du plastique, des tissus, Harlem, ainsi qu’aux musées d’art de Santa Monica et du est invité à se produire avec d’autres orchestres tels et l’Orchestre philharmonique de New York. Avec la des peaux d’animaux, des bouchons de bouteilles, Dakota du nord. Certaines de ses œuvres font partie de que l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion collaboration de l’Orchestre Philharmonia, Esa-Pekka ainsi que des éléments organiques comme de la boue collections permanentes comme à Jérusalem, au Musée bavaroise, l’Orchestre symphonique de la NDR, Salonen a monté plusieurs projets multidisciplinaires – ou de la paille. Une grande partie des objets qu’il d’Art de Miami et au Musée Masashi de Tokyo. Son l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’Orchestre RE-RITE et Universe of Sound – permettant au public de collectionne provient du grand marché d’Addis Abeba. travail pour la production d’Œdipus Rex de Stravinski symphonique de Chicago, l’Orchestre philharmonique diriger, jouer et se mouvoir au sein du Philharmonia par Depuis plus de dix ans, il sillonne les villages de son mise en scène par Peter Sellars constitue sa première de New York, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre le biais de projections vidéos. Il développe également pays natal avec l’anthropologue Meskerem Assegued, contribution artistique à l’opéra. symphonique de la Radio suédoise et l’Orchestre une application pour iPad appelée The Orchestra. afin de mieux comprendre les origines culturelles et historiques de son instinct artistique. Il s’intéresse Peter Sellars / Mise en scène Lauréat du MacArthur de Chicago, de l’Opéra national de Paris, du Festival Dunya Ramicova / Costumes Fellowship, du Erasmus de Salzbourg et de l’Opéra de San Francisco, il dirige La créatrice de costumes Dunya Ramicova a plus de cent comme El Nino, Nixon in China et The Death of Klinghoffer Prize, du Lillian Gish Prize ou également plusieurs festivals, dont le New Crowned cinquante spectacles à son actif, pour le théâtre, l’opéra, de John Adams (lauréat du Prix Pulitzer), The Peony encore du Polar Music Prize, Hope à Vienne, pour lequel il invite en 2006 des artistes le ballet, la danse, le cinéma ou encore la télévision. Pavilion de Tan Dun et Saint François d’Assise d’Olivier le metteur en scène américain issus de champs et de milieux culturels variés afin de Professeur émérite à l’Université de Californie, elle Messiaen. Ils travaillent également ensemble sur un Peter Sellars se fait notamment célébrer les 250 ans de la naissance de Mozart. Peter enseigne son art depuis de nombreuses années. Ses cycle Mozart / Da Ponte (Don Giovanni, Così fan tutte connaître grâce à ses mises en scène d’œuvres lyriques Sellars est professeur à l’Université de Californie de Los créations sont portées sur les plus grandes scènes du et Les Noces de Figaro), édité en DVD par Decca. Plus des XXe et XXIe siècles. Il travaille ainsi sur des partitions Angeles et membre de l’Académie américaine des arts monde, telles que le Metropolitan Opera de New York, le récemment, Dunya Ramicova collabore avec Peter de Hindemith, Ligeti, Messiaen ou encore Stravinski et des sciences. Récemment, il dirige une production Covent Garden de Londres, le Festival de Glyndebourne, Sellars pour The Indian Queen de Purcell donné à l’Opéra et participe à la création de nombreux opéras de John de The Indian Queen (Purcell) et met en espace une le Scottish Opera, le Festival de Salzbourg, le Théâtre de Perm ainsi qu’au Teatro Real de Madrid. En 2013, elle Adams, dont Nixon in China, The Death of Klinghoffer, version de concert de Pélleas et Mélisande (Debussy), du Châtelet, l’Opéra national de Lyon, l’Opéra de San participe, toujours avec Sellars, à la première mondiale El Niño, Doctor Atomic, A Flowering Tree et The Gospel interprétée par l’Orchestre philharmonique de Berlin. Francisco, le Lyric Opera de Chicago, le Guthrie Theater, d’un autre opéra de John Adams, The Gospel According According to the Other Mary. Il met régulièrement en Il collabore aussi, en 2015, avec un groupe de danseurs le Lincoln Center ou encore le Mark Taper Forum. Son to the Other Mary, spectacle créé à la Philharmonie scènes des œuvres de la compositrice finlandaise de la communauté de Flex dance de New York et avec étroite collaboration avec le metteur en scène Peter de Los Angeles avant d’être repris pour une tournée Kaija Saariaho, et collabore avec la romancière Toni Reggie Gray, pionnier de ce style chorégraphique, afin Sellars donne naissance à plus d’une cinquantaine de européenne. Morrison et le compositeur et chanteur malien Rokia de créer le spectacle Flexn qui met en avant les injustices productions, dont plusieurs créations contemporaines Traoré pour la création de Desdemona, pièce musicale sociales aux États-Unis. En 2016, il est directeur donnée dans les plus grandes villes d’Europe et des artistique du Festival de musique d’Ojai à l’occasion États-Unis. Collaborateur privilégié du Dutch National du 70e anniversaire de la manifestation. Il s’associera, Opera, de l’English National Opera, du Lyric Opera à l’automne prochain, à la Los Angeles Master Chorale 30 31 Helene Siebrits / Costumes Titulaire d’un Master en de Santa Cruz, de l’Illinois et du Texas. Elle collabore à l’Opéra de Munich ainsi que dans Silent Night (Kevin Boston. Il incarne également pour la première fois Don Beaux-Arts décerné par également avec plusieurs théâtres comme le California Puts) à l’Opéra de Montréal. En concert, il chante la partie José (Carmen, Bizet) avec l’Orchestre symphonique de l’École de Théâtre, de Film et Shakespeare Theatre de Berkley, l’American Musical de ténor solo dans Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn Montréal sous la direction de Kent Nagano et chante dans de Télévision de l’Université Theatre de San Jose, le South Coast Repertory Theatre au Carnegie Hall de New York avec l’orchestre de Saint Luke Alceste (Gluck) à l’Opéra de Vienne. Il se produit aussi de Californie à Los Angeles et l’Opéra de Santa Fe. Elle participe à de nombreuses dirigé par Pablo Heras-Casado, ainsi que dans le Requiem en Australie dans le Te Deum de Berlioz avec l’Orchestre (UCLA), Helene Siebrits productions du metteur en scène Peter Sellars, dont de Mozart. Cette saison, il aborde plusieurs nouveaux rôles, symphonique de Sydney dirigé par Charles Dutoit, ainsi est membre de l’United Scenic Artists of America, Griselda (Vivaldi) à l’Opéra de Santa Fe, Nixon in China dont les rôles-titres de Peter Grimes (Britten) au Theater qu’au Festival d’Aix-en-Provence avec le rôle-titre une organisation qui regroupe les différents acteurs (John Adams) au Metropolitan Opera de New York, an der Wien et de Werther (Massenet) à l’Opéra lyrique de d’Œdipus Rex (Stravinski). du monde du spectacle. Elle est responsable de la Œdipus Rex / Symphonie de Psaumes (Stravinski) à Los formation en costume au sein du département de Angeles et à l’Opéra de Sydney, The Gospel According to Violeta Urmana, soprano / Jocaste théâtre de l’Université de l’Ohio. Elle travaille aussi bien the Other Mary (John Adams) à la Philharmonie de Los Née en Lituanie, la soprano que Daniel Barenboim, Bertrand de Billy, Riccardo Chailly, pour le cinéma que pour le théâtre, l’opéra ou encore Angeles et en tournée européenne, ainsi que Iolanta / Violeta Urmana est lauréate James Levine, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Sir la danse, et conçoit les costumes pour différentes Persephone (Tchaïkovski / Stravinski) au Teatro Real de du Royal Philharmonic Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen et Christian Thielemann. manifestations telles que le Festival Antigonish en Madrid, repris au Festival d’Aix-en-Provence en 2015. Society Award et détentrice En récital et en concert, elle interprète Mahler, Richard Amérique de Nord, ainsi que les festivals Shakespeare d’un diplôme honorifique Strauss, Schœnberg, Berlioz, Wagner et Verdi, en Europe, de l’Université de Musique aux États-Unis ainsi qu’au Japon. Sa discographie est James F. Ingalls / Lumière et de Théâtre de Vilnius. C’est avec les rôles de Kundry notamment composée d’opéras de Verdi et de Wagner, de Le créateur lumière James F. Mater, La Passion de Simone et Only the Sound Remains). (Parsifal, Wagner) et d’Eboli (Don Carlo, Verdi) qu’elle fait Lieder de Mahler, Zemlinsky, Richard Strauss, Berg et Liszt Ingalls apporte sa contribution Il conçoit également les lumières pour d’autres ses débuts. Récemment, elle chante dans plusieurs opéras ainsi que de La Mort de Cléopâtre de Berlioz, du Château de à des productions relevant productions lyriques mises en scènes par Sellars, dont de Verdi dont Un bal masqué, La Force du destin, Macbeth, Barbe-bleue de Bartók et du Rossignol de Stravinski. Elle aussi bien de l’opéra que du The Indian Queen (Purcell) à l’English National Opera, Attila ou encore Aida et incarne le rôle-titre de La Gioconda incarne également Kundry dans le film documentaire théâtre ou de la danse. Au au Teatro Real de Madrid et à l’Opéra de Perm, Saint (Ponchielli), de Médée (Cherubini), de Tosca (Puccini), de de Tony Palmer, The Search for the Holy Grail. Durant la théâtre, il travaille notamment François d’Assise (Messiaen) au Festival de Salzbourg Norma (Bellini), d’Iphigénie en Tauride (Gluck) et d’Ariane saison 2015-2016, elle chante Azucena (Le Trouvère, Verdi) à Broadway pour la pièce Glengarry Glen Ross de David et à l’Opéra national de Paris, Jules César (Haendel) à Naxos (Strauss). Elle est également Brünnhilde dans à Amsterdam, Santuzza (Cavalleria rusticana, Mascagni) Mamet, mettant en scène Al Pacino et Bobby Cannavale, à Nanterre ou encore Tristan und Isolde (Wagner) à Siegfried, Sieglinde dans La Walkyrie et Isolde dans Tristan et à New York, Kundry (Parsifal) et Judith (Le Château de ainsi que pour plusieurs festivals. Il met également en l’Opéra national de Paris, à la Philharmonie de Los Isolde de Wagner. Elle se produit sur les plus grandes scènes Barbe-Bleue) à Vienne, où elle incarne aussi Amneris (Aida, lumière de nombreux ballets, parmi lesquels La Belle Angeles et avec la Canadian Opera Company. Il collabore du monde, dans les festivals de Bayreuth, Salzbourg, Aix- Verdi), avant de reprendre ce rôle au Metropolitan Opera au bois dormant (Tchaïkovski) à Milan et à New York, régulièrement avec des institutions prestigieuses, telles en-Provence et Édimbourg, ainsi qu’aux BBC Proms de de New York et dans les arènes de Vérone. et collabore régulièrement avec la compagnie de danse que le Metropolitan Opera de New York pour Les Troyens Londres. Elle collabore régulièrement avec des chefs tels de Mark Morris, notamment pour The Hard Nut inspiré (Berlioz), Orphée et Eurydice (Gluck), Salomé (Strauss), du Casse-noisette de Tchaïkovski et pour Mozart Dances. An American Tragedy (Picker), Le Joueur (Prokofiev), Sir Willard White, baryton-basse / Créon / Tirésias / le Messager Depuis plus de trente ans, il travaille avec le metteur Les Contes d’Hoffmann (Offenbach) et Wozzeck (Berg), le Né en Jamaïque, Sir Willard Garden de Londres, Hercule (Alceste, Gluck) au Teatro en scène Peter Sellars, en particulier pour les créations Théâtre Mariinsky pour Guerre et Paix (Prokofiev) et Le White commence sa formation Real de Madrid, Arkel (Pelléas et Mélisande, Debussy) au mondiales d’opéras de John Adams (Nixon in China, The Vaisseau fantôme (Wagner), ainsi que le Festival d’Aix- musicale dans son pays natal Metropolitan Opera de New York et Goriantchikov (De Death of Klinghoffer, I Was Looking at the Ceiling and Then en-Provence pour Zaïde (Mozart) et Iolanta / Perséphone avant de poursuivre ses études la maison des morts, Janácˇek) au Staatsoper de Berlin. Il I Saw the Sky, Doctor Atomic et The Gospel According to the (Tchaïkovski / Stravinski). à la Juilliard School de New participe également à la création mondiale de l’opéra Other Mary) et de Kaija Saariaho (L’Amour de loin, Adriana York. C’est dans l’opéra de Babylon de Jörg Widmann à Munich et chante dans cette ville qu’il fait ses débuts en 1974. En 1989, il joue Tannhäuser (Wagner) à l’Opéra royal du Danemark. Joseph Kaiser, ténor / Œdipe Othello dans la pièce éponyme de Shakespeare, mise Par ailleurs, il donne Pelléas et Mélisande (Debussy) et D’origine canadienne, Joseph partage fréquemment la scène avec la soprano Renée en scène par Trevor Nunn pour la Royal Shakespeare Porgy and Bess (Gershwin) en version de concert avec Kaiser se produit sur les plus Fleming. En tant que soliste, il se produit dans Le Company. Il est régulièrement invité aux Proms en tant l’Orchestre philharmonique de Berlin. Durant la saison grandes scènes du monde, Paradis et la Péri de Schumann, le Requiem de Berlioz, que soliste et se produit avec de nombreux orchestres 2014-2015, il chante notamment les rôles de Trinity comme au Metropolitan Opera la Neuvième Symphonie de Beethoven ainsi que dans tels que le London Symphony Orchestra, l’Orchestre Moses dans Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny de New York où il assume plusieurs œuvres de Bruckner. Il prend également part royal du Concertgebouw, ainsi que les orchestres de Kurt Weil, de Ibn-Hakia dans Iolanta de Tchaïkovski régulièrement des premiers à plusieurs nouvelles productions dont celle de Salomé philharmoniques de New York et de Los Angeles. Il et de Vodník dans Rusalka de Dvorˇák. Cette saison, il rôles. Il participe à plusieurs productions données (Strauss) mise en scène par Sir David McVicar au Covent chante notamment sous la direction de Sir Simon retourne sur les scènes du Covent Garden de Londres, au Festival de Salzbourg dont Theodora de Haendel et Garden de Londres et celle d’Alceste (Gluck) mise en scène Rattle, d’Esa-Pekka Salonen ou encore de Charles de l’Opéra national de Paris et au Dutch National Opera. Eugène Onéguine de Tchaïkovski, toutes deux disponibles par Christof Loy au Festival d’Aix-en-Provence. La saison Dutoit. Récemment, il incarne le Commandeur (Don Sir Willard White est nommé Commandeur de l’ordre en DVD. Il collabore régulièrement avec des chefs tels dernière, il fait ses débuts à l’Opéra de Zurich en tant Giovanni, Mozart) au Théâtre royal de la Monnaie à de l’Empire britannique en 1995 et anobli par la Reine que Plácido Domingo, Daniel Barenboim, Philippe que Michel dans Juliette de Martinu˚, sous la direction de Bruxelles, Wotan (L’Or du Rhin, Wagner) au Théâtre d’Angleterre en 2004. Il préside actuellement le Royal Jordan, Sir Simon Rattle ou encore Kirill Petrenko et Fabio Luisi. Il chante également dans Arabella (Strauss) Mariinsky, Klingsor (Parsifal, Wagner) au Covent Northern College of Music de Manchester. 32 33 Joshua Stewart, ténor / le berger Le ténor Joshua Stewart est collaboration avec l’Opéra-Théâtre de Curtis, le Centre aussi bien en direct que sous forme de films. Elle a par dernier au Cambodge, plus précisément à Phnom Penh, originaire de la Nouvelle de performance artistique de Kimmel et l’Opéra de ailleurs intégré en 2007 la compagnie de danse Trisha pour développer un projet artistique intitulé Soma Path Orléans, où il commence Philadelphie. En concert, il chante les parties solistes Brown avec laquelle elle ne cesse de collaborer. Ses aux côtés de Chey Chankethya, directeur artistique par étudier le chant jazz. du Messie de Haendel, des Carmina Burana d’Orff, du performances sont notamment présentées à New York, d’Amrita Performing Arts. Au mois de mars 2016, elle Diplômé du Curtis Institute Requiem de Mozart ainsi que de la Lauda per la natività Los Angeles, Berlin et Tokyo. Bénéficiant du soutien du se produit à Tokyo avec la Compagnie Trisha Brown dans of Music de Philadelphie, il se del Signore de Respighi. Il donne des récitals aux États- Conseil culturel asiatique, Laurel Jenkins se rend l’hiver In Plain Site. perfectionne auprès de Fred Carama, Margreet Honig, Unis et en Europe et est invité à se produire au Festival Rudolf Piernay, Brigitte Fassbaender et Marilyn Horne. de musique de Boyne, au Festival d’Aix-en-Provence, Chœur Orphei Drängar/ Chœur Durant la saison 2012-2013, il est membre de l’opéra au Rossini Opera Festival de Pesaro, ainsi qu’au Festival Fondé à Uppsala (Suède) en 1853, le Chœur Orphei il se produit en concert sur les plus grandes scènes du studio de l’Opéra de Munich où il participe à plusieurs de musique de Marlboro. Récemment, il incarne le Drängar (littéralement, les « serviteurs d’Orphée ») est monde comme le Carnegie Hall et le Lincoln Center de productions, dont la création mondiale de Babylon Comte dans Mirandolina (Martinu˚) lors d’une tournée un ensemble vocal masculin. Placé sous la direction de New York, le Royal Albert Hall de Londres, le Symphony de Jörg Widmann. Particulièrement intéressé par la avec l’Opéra de Munich, Belmonte dans L’Enlèvement Cecilia Rydinger Alin depuis 2008, il ne cesse d’évoluer Hall d’Osaka et le Musikverein de Vienne. Il collabore musique contemporaine, il se fait remarquer pour son au sérail (Mozart) à Fribourg et à Lausanne, Don Ottavio et d’élargir l’éventail de ses activités, tant au niveau régulièrement avec des chefs comme Anders Ehrling, interprétation du rôle du Capitaine dans Wozzeck de dans Don Giovanni (Mozart) à l’Opéra de Toledo, ainsi du répertoire et du format des concerts, qu’au niveau Esa-Pekka Salonen et Leif Segerstam, ainsi qu’avec Berg. Son répertoire comprend notamment les rôles qu’Arturo dans Lucia di Lammermoor (Donizetti) à du choix des salles où il se produit. Dirigé par Hugo de grands noms de l’opéra tels que Nicolai Gedda, du Comte Almaviva (Le Barbier de Séville, Rossini), l’Opéra de Caroline du Nord. Cette saison, il chante Alfvén, Eric Ericson ou encore Robert Sund par le passé, Elisabeth Söderström, Peter Mattei ou Malena Ernman. de Tom Rakewell (The Rake’s Progress, Stravinski) de entre autres les rôles d’Abdallo (Nabucco, Verdi) au Nemorino (L’Élixir d’amour, Donizetti), de Prunier (La Passionstheater d’Oberammergau et de Trin (La Fille du Ténors Barytons et basses Rondine, Puccini) et du Comte de Libenskof (Le Voyage Far-West, Puccini) à la Scala de Milan sous la direction Bo Almgren, Rune Andersson, Erik Andrén Zachrisson, Samuel Åhman, Filip Backström, Nils Bergel, à Reims, Rossini). Il participe à la première production de Riccardo Chailly. Per Bergeå af Geijerstam, Jens Carlander, Jun Chung, Gunnar Bergman, Christian Boytchev, Thomas Bälter philadelphienne d’Antony and Cleopatra de Barber en Olle Englund, Lars Engstrand, Anders Förare, Markus Nordenman, Nils Edlund, Ludwig Engblom Strucke, Forsman, Lionel Guy, Peter Hagland, Henrik Hallingbäck, Fredrik Fagerberg, Eric Hartman, Emil Ingmar, Boris Pauline Cheviller, récitante / antigone Magnus Hjerpe, Mats Kumlien, Peter Lindahl, Tobias Klanger, Jan Magnusson, Johan Morén, Ove Nee, Björn Après une année au Studio Salomé d’Oscar Wilde, et joue dans le spectacle L’Humanité Luckey, Konrad Nilsson, Per-Henning Olsson, Hans Niklasson, Mattias Nilsson, Anders Norell Bergendahl, de formation théâtrale dirigé d’après le poème allemand d’August Stramm, mis en scène Roslund, Pär Sandberg, Magnus Sjögren, Peter Stockhaus, Nils Pålbrant, Jacob Risberg, Carl Sandberg, Magnus par Florian Sitbon et une par Thomas Bouvet. Elle contribue également à la création Henrik Stolare, Magnus Store, Stefan Strålsjö, Peter Schultzberg, Anand Sharma, Stefan Simon, David deuxième au Studio d’Asnières, de Joël Dragutin au Théâtre 95 et incarne la Fille dans Stureson, Anders Sundin, Henrik Sundqvist, Set Stålhane, Jesper Stenson, Tor Thomsson, Håkan Tribell, Pauline Cheviller entre en Affabulazione de Pasolini, mis en scène par Lucas Bonnifait. Svanholm, Jon Svedin, Clas Tegerstrand, Olle Terenius, Martin Vallas, Stefan Wesslegård, Olle Westerberg, 2010 au Conservatoire national En juin 2014, elle participe à la création du Festival Lyncéus Magnus Törnerud, Sebastian Ullmark, Rafael Waters, Fredrik Wetterkvist, Hans-Eric Wikström, Karl Ylikiiskilä supérieur d’art dramatique (CNSAD). Elle suit pendant à Binic où elle joue les rôles de La fille aux cheveux nuit Christian Wegmann, Thomas Werner, Maki Yamada trois ans la formation de Jean-Damien Barbin et découvre dans La Nef des Fous (Fadinard) mis en scène par l’auteur le théâtre de Maeterlinck, de Sony Labou Tansi et d’Antonin et de Calypso dans le spectacle d’Antoine Joly d’après Gustaf Sjökvist Chamber Choir / Chœur Artaud. Elle joue alors le rôle de Caesonia (Caligula, L’Odyssée d’Homère. Elle prend également part au moyen Fondé en Suède en 1994, le Chœur de Chambre Gustaf Lidholm. Commanditaire de nombreuses pièces, il crée Camus), ainsi que celui d’Irina dans L’Homosexuel ou la métrage d’Antonin Fadinard d’après Les Justes de Camus. Sjökvist se produit dans le monde entier, des pays régulièrement des œuvres de musiciens contemporains difficulté de s’exprimer (Copi), mis en scène par Philippe En 2015, elle est choisie pour le rôle principal d’un téléfilm nordiques à l’Asie en passant par l’Europe, l’Afrique et suédois tels que Sven-David Sandström et Lars Edlund. Calvario. En parallèle de sa formation théâtrale, elle produit par France 2 et réalisé par Léa Fazer, et joue Vue du les États-Unis. Il compte vingt-cinq enregistrements à Lors de la saison 2004-2005, l’ensemble fête son 10e apparaît à la télévision et participe à plusieurs courts pont (Arthur Miller) au Théâtre national de l’Odéon, avec son actif, dont plusieurs avec des artistes de renommée anniversaire et demande pour l’occasion à plusieurs et moyens métrages. Elle tourne dans le dernier film Charles Berling et Caroline Proust, dans une mise en scène internationale tels que Edita Gruberová, Barbara compositeurs d’écrire de la musique sur l’œuvre d’Alexandre Arcady et obtient le premier rôle féminin dans d’Ivo Van Hove. Cette saison, elle collabore avec le metteur Hendricks ou encore Malena Ernman. Grand défenseur poétique du futur prix Nobel de littérature, Thomas le nouveau long métrage de Malik Chibane, Les Enfants de en scène Peter Sellars à l’Opéra de Lyon pour Perséphone de la musique contemporaine, son répertoire va de Tranströmer. Récemment, il enregistre Kärlekens Tid, la chance, dont la sortie est prévue pour 2016. En 2014, de Stravinski, avant de le retrouver au Festival d’Aix-en- Francis Poulenc, Arnold Schœnberg et Olivier Messiaen un disque avec des compositions de Benny Andersson, elle participe à un projet de comédie musicale inspiré de Provence pour Œdipus Rex. à Einojuhani Rautavaara, VeljoTormis et Ingvar ancien membre du groupe ABBA.

Laurel Jenkins, danseuse / Ismène Sopranos altos Après un Baccalauréat en arts mouvement en se familiarisant avec la Skinner Releasing Erika Alfredsson Bohlin, Eva Casserstedt, Anna Monica Eriksson, Sara Fahlander, Anna Högberg, au Lycée Sarah Lawrence, Technique (SRT). Elle obtient en 2015 un diplôme Grünfeldt, Andrea Kolk, Ulrika Kumlien, Ulrika Kristina Holmberg, Camilla Malinowsky, Eva Norling, la chorégraphe et danseuse d’études supérieures à l’Université de Californie à Los Mörner, Sofie Rynefors, Malin Strömdahl Zandra Preston, Karin Victor américaine Laurel Jenkins Angeles (UCLA) au sein du département de danse et développe une approche des arts et cultures du monde. Installée à Los Angeles, innovante de la danse et du Laurel Jenkins réalise des performances de danse 34 35 Sofia Vokalensemble / Chœur Fondé par son actuel directeur artistique Bengt Ollén en en Afrique du Sud, en Allemagne, en Slovénie, en Italie, Le principal partenaire international de l’Orchestre Philharmonia est Wuliangye. 1995, le Sofia Vokalensemble participe à de nombreuses à Hong Kong, en Irlande, en Grèce, au Venezuela, en compétitions vocales. En 2006, il remporte le Premier Russie, ainsi que dans son pays d’origine, la Suède. Il Orchestre Prix au Concours de chœur de chambre Harald Andersén donne de nombreux concerts à Stockholm, notamment PREMIERS VIOLONS HAUTBOIS d’Helsinki. Il décroche également deux Premiers Prix à l’Église Sofia, à l’Hôtel de Ville, ainsi qu’au musée Zsolt-Tihamér Visontay, Sarah Oates, Nathaniel Anderson- Christopher Cowie, Timothy Rundle au Grand Prix de Gorizia en Italie en 2008 et se distingue Skansen. Bach, Poulenc, Pärt et Schnittke tiennent Frank, Imogen East, Eleanor Wilkinson, Karin Tilch, Minhee l’année suivante au Festival international de musique une place centrale dans son répertoire. Il interprète Lee, Adrián Varela, Victoria Irish, Lulu Fuller, Eugene Lee, COR ANGLAIS chorale de Bergen. Lauréat du Concours international également les créations mondiales de pièces de Soong Choo, Charlotte Reid, Diana Galvydyte Sue Bohling de chant choral à Maribor en 2011 et du Grand Prix compositeurs nordiques tels que Jaakko Mäntyjärvi, européen de chant choral en 2012, il est invité au 10e Fredrik Sixten ou encore Karin Rehnqvist. DEUXIÈMES VIOLONS CLARINETTES Symposium mondial de la musique chorale qui se tient Tamás Sándor, Emily Davis, Fiona Cornall, Samantha Reagan, Mark van de Wiel, Laurent Ben Slimane à Séoul en 2014. L’ensemble se produit régulièrement Jan Regulski, Susan Hedger, Helena Buckie, Julian Milone, Paula Clifton-Everest, Gideon Robinson, Teresa Pople, Helen BASSONS Cochrane Robin O’Neill, Shelly Organ, Luke Whitehead Sopranos altos

Lisa Alf, Saga Edgren, Ingvill Espedal, Marie Hagenfeldt, Sofia Ågren, Karolina Åsberg, Karin Bokvist, Helena ALTOS CORS Susan Radif, Ebba Ulfsparre, Emilia Wikstedt, Mikaela Falsin, Sophia Frisell, Ida Hillerdal, Annika Isaksson, Yukiko Ogura, Richard Waters, Samuel Burstin, Michael Katy Woolley, Kira Doherty, Geremia Iezzi, Winderud Åsa Pettersson Turner, Cheremie Hamilton-Miller, Gwendolyn Fisher, Gijs Carsten Williams, Dick Gustavsson Folke Alin/ Chef de chœur Kramers, Joseph Fisher, Rebecca Carrington, Linda Kidwell Après des études au Collège le Chœur de la Radio suédoise, le Chœur de Chambre TROMPETTES royal de musique de Stockholm Eric Ericson et l’Opéra royal de Suède. Il collabore VIOLONCELLES Jason Evans, Mark Calder, Alistair Mackie entre 1980 et 1984, Folke Alin régulièrement avec le chef d’orchestre finlandais Esa- Timothy Walden, Karen Stephenson, Eric Villeminey, Ella obtient le poste de répétiteur Pekka Salonen, notamment pour Roméo et Juliette de Rundle, Maria Zachariadou, Anne Baker, Deirdre Cooper, TROMBONES et d’accompagnateur du Chœur Berlioz, Karawane de Salonen, Gurrelieder de Schœnberg, Judith Fleet Byron Fulcher, Philip White Orphei Drängar. Depuis 1994, Kullervo de Sibelius et The Rake’s Progress de Stravinski. il est également chef assistant de cet ensemble. De Récemment, il s’occupe de la préparation du chœur CONTREBASSES TROMBONE BASSE 1998 à 2014, il est en poste à l’Opéra royal de Suède en pour une production de Macbeth de Verdi interprétée Neil Tarlton, Christian Geldsetzer, Michael Fuller, Gareth David Stewart tant que chef de chœur, une activité qu’il exerce aussi à par l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm et Sheppard, Adam Wynter, Jeremy Watt l’Opéra de Göteborg. Il est également répétiteur pour dirigée par Riccardo Muti. TUBA FLÛTES Peter Smith Philharmonia Orchestra Samuel Coles, June Scott, Keith Bragg Fondé en 1945, l’Orchestre Philharmonia de Londres Environ 35 concerts par saison ont lieu au Royal Festival TIMBALES compte parmi les meilleurs orchestres du monde. Hall où de grands projets musicaux voient le jour parmi PICCOLO Antoine Siguré, Stefan Gawlick Reconnu pour la qualité de son jeu, pour son approche lesquels City of Light: Paris 1900-1950 (2015), City of Dreams: Keith Bragg innovante du public, pour son utilisation des nouvelles Vienna 1900 -1935 (2009), Tristan et Isolde (2010), Infernal technologies, pour sa politique éducative et pour ses Dance: Inside the World of Béla Bartók (2011) et Woven Words résidences, il jouit à ce jour d’une impressionnante à l’occasion du centenaire de Witold Lutosławski (2013). discographie et d’une solide réputation. En 2015, Plusieurs projets interactifs visant à élargir, diversifier l’Orchestre a célébré ses 70 ans d’existence ainsi que et sensibiliser le public (Re-Rite, Universe of Sound: The le 20ème anniversaire de son programme de Résidences Planets et l’application iOrchestra) sont également mis en dont le rayonnement dépasse largement la dimension place. Stravinski est à l’honneur lors des saisons 2015-16 strictement nationale. En effet, c’est en 1995 qu’ont et 2016-17 au cours desquelles apparaît le Festival Myths été fondés le Southbank Centre et le Bedford Corn and Rituals. En outre, le 70ème anniversaire de l’orchestre Exchange. L’Orchestre Philharmonia a par ailleurs est l’occasion de réunir plusieurs personnalités développé des partenariats avec The Montfort Hall de éminentes du panorama musical telles que le pianiste Leicester depuis 1997, avec The Anvil de Basingstoke Lang Lang et le chef Vladimir Ashkenazy. La Symphonie depuis 2001 et, plus récemment, avec le Théâtre n°8 de Bruckner est également dirigée par Andris Nelsons Marlowe de Canterbury ainsi que le Festival des trois tandis que Jakub Hru˚ ša présente la Symphonie n°3 de chœurs. L’Orchestre Philharmonia, dont le chef Mahler. Après une apparition en Chine sous la baguette principal et le conseiller artistique n’est autre qu’Esa- de Vladimir Ashkenazy, l’Orchestre Philharmonia Pekka Salonen, présente plus de 160 concerts par an. poursuit ses tournées en Suisse, en Espagne et en Suède. 36 37 AIX-ARLES-AVIGNON, A3 ET … AVEC VOUS !

La Provence, héritière d’une tradition artistique exceptionnelle, a donné naissance à des festivals qui depuis plusieurs décennies rayonnent dans le monde entier et attirent un public local comme international.

L’offre artistique dont sont porteurs chaque année, de juin à septembre, nos trois festivals mais aussi bien d’autres partenaires culturels de cette région, est unique au monde par sa densité sur un territoire aussi concentré. Théâtre, danse, musique, opéra, arts plastiques, photographie : nous vous invitons à découvrir le travail des plus grands artistes en circulant d’un festival à l’autre.

Aujourd’hui plus que jamais, nous entendons unir nos forces pour accueillir les publics proches et lointains, et renforcer notre accessibilité aux plus jeunes, comme convaincre ceux qui ne se croient pas concernés de tenter l’expérience.

Le développement du numérique nous permet d’expérimenter des techniques innovantes en matière de création artistique, de diffusion, de sensibilisation et de participation des spectateurs. En 2015, nos 3 festivals ont réuni ensemble 336 000 spectateurs. Parmi eux, plus de 130 000 ont bénéficié de places gratuites ou de tarifs extrêmement réduits. Au total, 496 établissements scolaires auront été associés à nos activités.

Notre monde affronte aujourd’hui des défis majeurs, sociaux, écologiques, politiques… Nous partageons la conviction que les artistes offrent en partage des propositions essentielles pour une meilleure compréhension de ces enjeux et pour faire émerger les solutions durables qu’il nous faut inventer, aujourd’hui comme demain.

Pour le Festival d’Aix-en-ProvENCE Bernard Foccroulle Pour les Rencontres d’Arles sAm Stourdzé Pour le Festival d’AvignoN oLivier Py Synopsis

Oedipus is the only child of Jocasta and of Laius, Plague breaks out in the city in the twentieth year the king of Thebes. An oracle has warned his of Oedipus’ reign. King Oedipus sends Jocasta’s parents that their son will murder his father and brother Creon to Delphi to ask the oracle what has marry his mother. Laius did not slay the baby, caused this disaster. Creon states on his return fearing the blood-guilt that would otherwise that the plague has broken out because Laius’ accrue, but pierced the child’s ankles, bound its death has not been avenged; the murderer still feet together and abandoned it on a mountain. lives in Thebes and must be driven forth. Oedipus The child was found by a shepherd who took him begins an investigation. He hears evidence to Polybus and Merope, the childless royal couple from the blind seer Tiresias and from the only of Corinth. Oedipus grows to young manhood and surviving witness to the murder at the crossroads. hears it said that he is not the son of Polybus and Even the shepherd who had once brought Laius’ Merope. He goes to consult the Delphic oracle son to king Polybus is questioned. As Oedipus and is told that he will murder his father and and Jocasta realize the truth – that Oedipus has marry his mother. killed his father and married his mother – Jocasta hangs herself and Oedipus blinds himself by Appalled by this horrifying prophecy Oedipus putting out his eyes. decides not to return to Corinth and to those whom he assumes to be his parents. He meets Oedipus is expelled from Thebes by the new a chariot travelling in the other direction at a king Creon and wanders for many years with his narrow crossroads close to Thebes; the charioteer eldest daughter Antigone. He dies peacefully near orders him to give way, but Oedipus refuses. A Athens. man sitting in the chariot strikes at him with his stick, at which Oedipus kills the travelers, all except one who escapes.

Oedipus continues on his way and arrives in Thebes. The city is being terrorized by the Sphinx, the winged monster that sets a riddle to every person that it meets: if the riddle is answered incorrectly the passer - by is consumed. Oedipus is the first person to solve the riddle, at which the Sphinx casts herself from her cliff. Oedipus is greeted as the city’s savior as he rides into Thebes; he is granted the hand of Jocasta, the widow of king Laius who had been slain shortly before on the road to Delphi. Jocasta bears Oedipus two sons and two daughters, Antigone and Ismene.

40 Merci à tous nos mécènes ! Plus de 200 particuliers et 60 entreprises soutiennent le Festival d’Aix-en-Provence. Leur soutien est essentiel pour le Festival et représente plus de 19 % de son budget. Chaque don est important et lui permet d’accomplir concrètement sa mission : FAIRE VIVRE L’OPERA. DEVENEZ VOUS AUSSI MéCèNE DU FESTIVAL D’AIX ! – Festival d’Aix-en-Provence 2015 © Patrick Berger / Artcomart / Berger Patrick © 2015 d’Aix-en-Provence Festival – Le Songe d’une nuit d’été nuit d’une Songe Le

Direction du mécénat et du développement – 01 44 88 59 52 42 43 Les mécènes M. Philip Pechayre Mlle Stephanie French Mme Catherine Stephanoff Mme Marceline Gans du Festival d’Aix-en-Provence M. Michel Vovelle M. Jean-Marie Gurné M. et Mme Philip Wilkinson M. Elias Khoury M. et Mme Robert Zolade Mme Gabriele Kippert M. Didier Kling De nombreux mécènes français et étrangers soutiennent le développement du Festival d’Aix-en- Membres actifs M. Jean-Pol Lallement Melle Pascale Alfonsi M. Jean-Marc La Piana Provence. Nous les remercions pour leur engagement à nos côtés, et plus particulièrement nos grands Mme Laure Ayache Sartore M. Jacques Le Pape donateurs : M. et Mme Jean-Paul Bailly M. et Mme Jacques Latil M. et Mme Rupert Hambro et la Fondation Meyer pour le Développement Culturel et Artistique. M. François Balaresque Mme Marie-Thérèse Le Liboux M. Constant Barbas Mme Janine Levy Mme Patricia Barbizet M. Thierry Martinache Mécènes fondateurs M. et Mme Xavier Moreno M. Bernard Barone M. Nicolas Mazet M. et Mme Laurence Blackall M. Alessandro Riva et M. Nicolas Bonnal M. et Mme Christian Bauzerand M. et Mme Jean-Pierre Mégnin M. et Mme Christopher Carter M. Bruno Roger M. et Mme Olivier Binder M. et Mme Guillaume de Montrichard M. Nicolas D. Chauvet M. Etienne Sallé Mme Annick Bismuth-Cuenod Baronne Sheila et Sir Barry Noakes The Ettedgui Charitable Trust M. et Mme Denis Severis M. et Mme Daniel Caclin Mme Sylvie Ouziel M. et Mme André Hoffmann Mme Christine Cayol-Machenaud M. Didier Poivret M. Michael Lunt Membres donateurs Mme Marie-Claude Char Mme Vanessa Quang-Julien M. Jad Ariss Mme Nayla Chidiac-Grizot Mme Tara Reddi Grands mécènes M. et Mme Thierry Aulagnon Mme Myriam de Colombi-Vilgrain M. Olivier Renaud-Clément M. et Mme Jean Baudard M. et Mme Thierry d’Argent M. Didier Charlet M. et Mme Yves Roland-Gosselin M. Jean-Louis Beffa M. et Mme Erik Belfrage Mme Nathalie Coll M. et Mme Jimmy Roze Mme Diane Britz-Lotti M. et Mme André Benard M. Alan Cravitz M. et Mme Anton van Rossum M. et Mme Didier de Callataÿ M. et Mme Michel-Yves Bolloré M. Pierre-Louis Dauzier M. et Mme Leonard Schrank Mme Ariane Dandois M. et Mme François Bournerias M. et Mme Olivier Dubois M. et Mme Jacques-Olivier Simonneau M. et Mme Bechara El Khoury M. Eric Bowles M. et Mme Philippe-Henri Dutheil Mme Ninou Thustrup et M. Jean-Marc Poulin M. Frédéric Fekkai et Mlle Shirin von Wulffen M. et Mme Jordi Caballé M. et Mme Peter Espenhahn M. et Mme Jean-Renaud Vidal M. et Mme Nicholas L.D. Firth Mme Bernadette Cervinka M. et Mme Christian Formagne Mme Carole Weisweiller M. et Mme Barden N. Gale Mme Christelle Colin et M. Gen Oba M. et Mme Burkhard Gantenbein Mme Paz Corona et M. Stéphane Magnan Board of trustees Mlle Nomi Ghez et Dr. Michael S. Siegal M. et Mme Virgile Delâtre M. et Mme Jean-Claude Gruffat M. Roland Descouens IFILAF USA IFILAF UK M. et Mme Alain Honnart M. et Mme Alain Douteaud M. Frédéric Fekkai Président Mme Jane Carter Présidente Baron et Baronne Daniel Janssen M. et Mme Dominique Dutreix M. Jean-Claude Gruffat Président M. Peter Espenhahn Trésorier M. et Mme Richard J. Miller Mme Christine Ferer M. Jacques Bouhet Trésorier M. Laurence Blackall Mme Marie Nugent-Head et M. James C. Marlas M. et Mme Charles-Henri Filippi Mme Diane Britz-Lotti M. Jérôme Brunetière M. et Mme Christian Schlumberger M. Pierre-Yves Gautier M. Jérôme Brunetière Mme Béatrice Schlumberger M. Pascal Tallon M. et Mme Pierre Guenant M. Jean-François Dubos M. David Syed M. et Mme Henri-Michel Tranchimand Dr. John A. Haines et Dr. Anand Kumar Tiwari Mme Edmée de M. Firth Mme Yanne Hermelin Mme Flavia Gale Membres bienfaiteurs M. William Kadouch-Chassaing Mme Robin Hambro Baron et Baronne Jean-Pierre Berghmans M. et Mme Raphaël Kanza M. Richard J. Miller M. et Mme Jacques Bouhet M. et Mme Samy Kinge Mme Marie Nugent-Head Marlas M. et Mme Walter Butler M. Jean-Paul Labourdette Dr. Michael S. Siegal M. François Casier Mme Danielle Lipman.W-Boccara The Honorable Anne Cox Chambers M. et Mme François Debiesse M. et Mme Michel Longchampt Honorary member of the founding board M. Michel Frasca M. et Mme Jacques Manardo M. et Mme Charles Gave Mme Anne Maus Plusieurs de nos mécènes souhaitent conserver l’anonymat. Liste arrêtée au 12 mai 2016. M. Alain Guy M. et Mme Meijer-Bergmans Mme Sophie Kessler-Matière M. Henri Paret Si vous souhaitez rejoindre les mécènes du Festival, vous pouvez nous contacter au +33 (0)4 42 17 43 56 – [email protected] 44 45 Les Rencontres économiques d’Aix-en-Provence se déroulent les 1er, 2 et 3 juillet 2016.

Le Club Campra Le Club Campra réunit des entreprises régionales, des commerçants, des professions libérales de secteurs et de tailles variés, désireux de soutenir le Festival. Par un acte citoyen, ils prennent part au rayonnement culturel de la région et favorisent l’accès à la culture pour tous

Membre Soutiens Membres Associés GPI & Associés Affiche + Alpinea Shipping Membres Bienfaiteurs Bellini joaillier – horloger Durance Granulats Boutiques Gago Société Ricard Bouygues Bâtiment Sud-Est CG Immobilier Membres Donateurs Calissons du Roy René CEA Cadarache Finopsys Colas Midi-Méditerranée John Taylor Crédit Agricole Corporate & Investment Bank Mas de Cadenet – Grand Vin de Provence GrDF Ortec Groupe SNEF SEMEPA Original System Société de Courtage des Barreaux Orkis Roland Paix Traiteur

Partenaires professionnels air france, GROUPE PONTICELLI FRères, LVMH, mécénat musical société générale, saint-gobain

Apportent également une contribution au Festival Audiens, British Council, Butard Enescot, Coffim, diptyque, Fondation CMA CGM, Fondation Crédit Partenaires médias Coopératif, Les Vins de Provence.

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46 47 48 LE PROGRAMME FESTIVAL D’AIX - MRS 15 • SP + 5 mm de débord • 165 x 230 mm • Reseaux 2015 • Parution 08/avr./2016 • Remise 06/avr./2016 LUC - BAT

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AIRF_1604032_MRS15_Reseaux2015_165x230.indd 1 06/04/2016 11:11 CONSEIL Les équipes du Développement Attachée de presse Laureline Decottignies D’administration Festival 2016 international Christine Delterme Sami Dendani M. Bruno Roger * Responsable du assistées de Victor Detienne Président Direction générale développement Guillaume Poupin Marie Dufrêne M. Jean-François Dubos * Directeur général international Camille Durand-Mabire Secrétaire général Bernard Foccroulle Christelle Augereau RELATIONS AVEC LE Thomas Fermé Mme Catherine Démier * Directeur général-adjoint Assistante PUBLIC Aurélien Finart Trésorière François Vienne Léonie Guédon Responsable des relations Timothée-Swann M. Stéphane Bouillon Assistant de direction avec le public Goibeault Préfet de Région, Préfet Louis Geisler Direction de la production Marjorie Suzanne Thomas Grimaldi des Bouches-du-Rhône Directeur de Production Responsable équipe Aliénor Kuhn Mme Régine Hatchondo Comité de direction Vincent Agrech billetterie Emma Lacrampe Directrice générale de Bernard Foccroulle Administrateur de Romina Guzman Roméo Lauriault-Lamy la création artistique, François Vienne production Assistante RP collectivités Lucile Leclerc Ministère de la Culture et Jérôme Brunetière Stéphan Hugonnier Anne-Sylvie Gautier Victoria Loreto de la Communication Josep Maria Folch Chargée de production Assistant RP billetterie Pierre-Jacques Lyon M. Marc Ceccaldi Agathe Chamboredon Julie Fréville Pierre-Hugo Molcard Camille Mahmoud Directeur régional des Emilie Delorme Attachée de production Assistante RP Florian Martino affaires culturelles, Marion Schwartz développement du Public Victor Mauro Ministère de la Culture et Direction artistique Assistantes de production Claire Petit Maryline Meignan- de la Communication Responsable de la Élise Griveaux Opérateurs billetterie Montels Mme Maryse Joissains coordination artistique Célestine Dahan Ishem Rouiaï Jérémie Meyer Masini Beatrice de Laage Responsable pôle logement Julien Grimbert Mathilda Michaud Maire d’Aix-en-Provence, Conseiller artistique et et logistique artistes Alice Kopp Eléa Molmeret Président du Conseil dramaturge Valeria Brouillet Yonathan Amouyal Florine Montagnier de Territoire du Pays Alain Perroux Assistante pôle logement William Hoche Tsering Onderka d’Aix, Vice-président Directrice de l’Académie, Audrey Meyer Jeanne Roques Ilan Rabaté de la Métropole d’Aix- de l’OJM et d’enoa Kevin Lerou Romain Raso Marseille-Provence Émilie Delorme Secrétariat général Ketty-Laure Paita Arthur Roseau M. Gérard Bramoullé Attachée à la coordination Secrétaire général Daniel Trotman Margot Rouas Adjoint au Maire, délégué au artistique Jérôme Brunetière Estelle Bompard Soukayna Saidi Festival d’Aix-en-Provence Marie-Celine Attaché de production au Juliette Huc Léa Salvy M. Jean-Claude Gaudin Lesgourgues Secrétariat général Alexandre Sauron Président de la Métropole Paul Cortes ACCUEIL ET Mehdi Sicre Aix-Marseille-Provence, ACADÉMIE/OJM/enoa PROTOCOLE Victor Tapissier Sénateur des Bouches-du- Directeur adjoint de DIRECTION DE LA Responsable accueil, Elias Toualbi-Atlan Rhône, Maire de Marseille l’Académie COMMUNICATION protocole et prospective Olivia Toulcanon M. Philippe Charrin Paul Briottet Directrice de la publics Margot Valon Vice-président du Conseil Chargées de production communication Sophie Ragot Claire Viscogliosi de Territoire du Pays Académie Catherine Roques Adjointe accueil Responsable restauration d’Aix, délégué à la culture Marie-Laure Favier Responsable Jeanne Rousselle Suzy Lorraine Mme Martine Vassal Helen Naulot-Molmerret communication Assistante protocole Assistante restauration Présidente du Conseil Chargée de production OJM Sylvie Tossah Mélanie Sebbak Pauline Airaudi départemental des Pauline Chaigne Chargées de communication Opérateurs de billetterie Barmans Foyer Campra Bouches-du-Rhône, Coordinatrice enoa Marie Lobrichon protocole Thibault Appert représentée par Mme Fanny Roustan Alice Seninck Violaine Crespin Aurélie Germain Sabine Bernasconi Chargée du Cécile Robert Grégoire Nicolet Barmans Intermezzo Vice-présidente déléguée développement du réseau Chargée de Chefs de salle Sébastien Geronimi à la culture Medinea communication enoa Simon Detienne Paul Grua M. Christian Estrosi Virginia Pisano Élise Ortega Anastasia Loreto Alexia Lallement Président du Conseil Assistant Dramaturges Thomas Martin Yann Le Coz régional Provence-Alpes- Sebastien Pecot Aurélie Barbuscia Hôtes d’accueil Roxane Salles Côte d’Azur, Assistante logistique OJM Saskia de Ville Marion Albert représenté par Mme Amélie Alessandra Graphiste Arnaud Aragon PASSERELLES Sophie Joissains Assistants de production Clément Vial Inès Basse Dajean Responsable service Conseillère régionale et Adélaïde Chataigner Photographes Mélissa Bergès éducatif Vice-présidente déléguée Simon Michel Pascal Victor Baptiste Blanchard Frederique Tessier à la culture, au patrimoine Maud Morillon Patrick Berger Maxime Boissière Responsable service culturel et au tourisme Équipe d’encadrement Vincent Beaume Julia Bonnet socio-artistique M. Jean-Marc Forneri des musiciens OJM Jean-Claude Carbonne Camille Briottet Emmanuelle Taurines Personnalité qualifiée, Laurence Dufresne Aubertin Barthélémy Cardonne Attachée administrative représentant le Pasino Gilles Duparc PRESSE Louison Cassarino Passerelles d’Aix-en-Provence Alexia Garcia Responsable du service Elsa Chabran Chine Venturi Caroline Guibeaud de presse Coline David Attachée service éducatif * Membre du Bureau Lucas Hurtevent Valérie Weill Elise de Barthes de Montfort Frederique Moullet 53 Attachée service socio- Attachée à la Direction du Régisseur des orchestres ATELIER COSTUMES Florent Calvet Maquillage coiffure Machinistes Sarah Koechly Régisseur général Jean Brillanti artistique Mécénat et du François Couderd Chefs d’équipe Olivier Caranta Leslie Baxa Juliette Corazza (Pelléas et Mélisande) Valérie Benedetto Erwan Freudenreich Marie-Laure Stephan Développement Adjoints Aude Amédéo Edouard Lopes Laure Camara Moulin Pierre-Arnaud De Job Douglas Martin Régisseurs adjoints Mehdi Zaouia Assistante service éducatif Léa Desbiens Romuald Deschamps Elisabeth De Sauverzac Federico Pagano Pierre Duchemin Tifenn Delville (Œdipus Rex) Maël Barthélémy Régisseur général Anne-Flavie Germain Assistante Marie Delebarre Liliana De Vito Marc Tessier Marjorie Gandophe Léo Denquin Régisseur de site Armand Croze Parade[s] Aude Bauland Coordinatrice technique Géraldine Ingremaud Manon Trompovski Zurano Guy Figuière Anthony Deroche Techniciens instruments Brice Giardini Direction administrative et OJM Sabine Malatrait Chef électricien Pauline Lavandera Cyrille Laurent Adjoints régie de site Léandre Benedetto financière Direction technique Marie-Cécile Leclerc Enrique Molina Laurent Quain Virginie Mizzon Pascal Liardet Patrice Almazor Christophe Dubasque CONTRAT DE PROFES- Directrice administrative Directeur technique Régisseur du surtitrage Adjoints chef d’équipe Régisseurs lumière Régisseurs d’orchestre Christophe Robert Olivier Lissonnet Julien Moncadel SIONNALISATION et financière Josep Maria Folch Béatrice Arnal Bérangère Desmarty Cécile Giovansili Pablo Corunfeld Chef électricien Stéphane Monaury Marianne Perrin Alexandre Keiniger Agathe Chamboredon Directeur technique adjoint Stéphane Puault Pierre Lafanechère Diane Loger Eric Leroy Accueil et gestion des Rafaël Talva Directrice administrative Philippe Delcroix ATELIER DE Marianne Vally Adjoint régisseur lumière Adjoint régisseur Régisseurs lumière espaces de répétitions SERVICES GÉNÉRAUX (machinistes et financière adjointe Régisseur général du CONSTRUCTION Equipe atelier costumes Marco Mirtillo surtitrage Gilles Bottacchi Damien Knipping Régisseur Lumière constructeurs) Ève Lombart Festival Bureau d’études Céline Batail Electriciens Mahyar Mivetchian Philippe Roy Hélène Lascombes Eric Meslay Contrôleur de gestion Emmanuel Champeau Alice Deneux Françoise Carton Jérémie Allemand Régisseur de site Adjoint régisseur lumière Tristan Sere de Rivières Electriciens STAGIAIRES Ararat Koçu Responsable de l’atelier Pauline Pécard Lydia Corvasier Antoine Baumann Christian Jouffret Yves Joubert Sarah Zemiro Antoine Baumann Sun Hua Comptables qualifiées de construction et du Régisseur de construction Muriel Debaets Julie Bardin Adjoints Electriciens Louis Bonfort (développement Véronique Boeglin bureau d’études Jérôme Verdon Karine Dubois Salvatore Casillo Valéry Andriamialison Mathieu Bigou THÉÂTRE DU JEU DE Maël Darquey international) Maria Selles Pascal Thué Chef menuisier Claire Durand Arnaud Cormier Stéphane Duclos Grégoire Bos PAUME Olivier Solignac Cécile Dufeu Sandrine Laloix Technicien DAO/CAO Benoît Latil Nina Langhammer Morgane Corre Nicolas Piechaczek Amélie Bouchie Régisseur général Aline Tyranowicz (production) Comptable David Vinent Garro Menuisiers Coline Privat Léo Grosperrin Stéphane Portanguen Claudine Castay Aurélie Valle Laurence Verduci Mathilde Boniface Benoît de Villoutreys Responsable pôle Benjamin Adaoust Sabine Richaud Cathy Pariselle Eric Volfer Fabian Darand Assistante administration Volante son / vidéo / (logement) Chargée paie administratif et financier Frédéric Bertrand Hélène Sabis Stéphane Salmon Accueil Jérémie Pinna technique surtitrage Floriane Brignagno Charlotte Fatou Cécile Moreau Antoine Bonnand Coursière Régisseurs son vidéo Igliona Duveau Thomas Rebou Alice Pons Ludovic Boyer Mona Heiler Attachée ressources Assistantes Laurent Brillanti Elisa Penel Frédéric Bielle Clémentine Le Roi Julian Rousselot Régie de production Bruno di Cioccio Sara Luengas humaines Valentine Bellone Philippe Chedotel Claire Charliot Ophélie Sciandra Régisseurs son vidéo Sophie Petit Aurélie Granier (Passerelles) Sarah Hervé Agnès Champeau Christophe Dubasque ARCHEVÊCHÉ Laurent Cristofol Romain Gauchais (Kalîla wa Dimna) Régisseurs orchestre OJM Remy Tartanac (presse) Assistant paie Sonia Verdu Christine Lusetti Régisseur général Maxime Imbert GRAND THÉÂTRE DE Nicolas Hurtevent Régie de scène Jean-Philippe Barrios Valentina Lievore Lucas Olivieri Régisseur général des Geoffroy Martin Christian Lacrampe Pierre Vidry PROVENCE Matthieu Maurice Victoria Duhamel (Kalîla Elise Sut (protocole) Assistante tournées Bertrand Mascaras Adjoint régisseur général Accessoiristes Régisseur général Accessoiristes wa Dimna) Volante machinerie Sylvain Cothenet Catherine Auberget Frédéric Amiel Lola Roze Khalil Bessaa Adeline Bargeas Aude Albigès Sophie Lassechère Chef machiniste Rosa Aguilera (restauration) Assistante accueil Chargée du planning Eric Volfer Assistante administration (Il Trionfo del Tempo e del Adjoint régisseur général (Pelléas et Mélisande) Sandy Tissot Astrid Avenard Enzo Aiguier Anne-Laurence Bonnot général Chef serrurier technique Disinganno) Frédéric Lyonnet Pauline Squelbut Cintrier Jérémie Blanchard (atelier de construction) Responsable des Mathilde Lamy Liazid Hammadi Amélie Faure Aurélie Guin Assistante administration (Pelléas et Mélisande) Issa Belem Jean Pierre Costanziello Romain Baudroit systèmes d’information Assistante planning Serruriers Régie de production (Il Trionfo del Tempo e del technique Emeline Ternaux Patrick Blais Cyril Dalex (son / vidéo) Brice Lansard général Mohamed Sadec Alaoui Magali Ruelle Disinganno) Jeanne Bonfort (Pelléas et Mélisande) Régisseur lumière Emmanuelle Dastrevigne Maurine Derrier Technicien systèmes et Pauline Lagleize Jean Marie Faugier (Il Trionfo del Tempo e del Andréa Nemeth Régie de production Grégory Wattebled Laurent Irsuti Dominique Dauchart (couture) réseaux Régie des sites Alain Laurent Disinganno) (Così fan tutte) Anne Dechène (Pelléas et Mélisande) Adjoint régie lumière Louis Daurat Miranda Karlsson Vincent Swindells permanents Sophie Urbani Julie Serre (Così fan tutte) Fleur Pomié (Œdipus Rex) Chefs habilleurs Tony Leroux Christophe Eustache (atelier de construction) Chargée de mission Rachid Sidi Youssef Chef Peintre Régie de scène (Così fan tutte) Aurélie Maestre (Agon) Nadia Brouzet Electriciens Miranda Karlsson Céleste Langré développement durable Denis Charpin Diane Clément Damien Visocchi Jackie Morgan (Œdipus Rex) Siméon Fieulaine Philippe Mazerbourg (accessoires) Véronique Fermé CHEFS DE SERVICE Peintres décorateurs (Il Trionfo del Tempo e del (Così fan tutte) (Pelléas et Mélisande) Jean Coinel Didier Manca Goran Mitkovic Marjolaine Mansot Agent d’entretien Paris Régisseur général en Tifenn Delville Disinganno) Chefs habilleurs Régie de scène (Pelléas et Mélisande) Régisseurs son vidéo Cécilia Moine (couture) Maria Dos Santos charge de la lumière Annette Fastnacht Claire Deville Véronique Grand Danièle Haas Habillage Jonathan Piat Mathias Mopty Rocio Pietro Jean-Pascal Gauchais Charles Grossir (Il Trionfo del Tempo e del (Così Fan tutte) (Œdipus Rex) Linda Amirat Adjoint régisseur David Nemeth (espaces réceptifs) Direction Mécénat et Régisseur général en Ariane Guérin Disinganno) Minok Terre Aurélie Maestre Catherine Cocherel surtitrage Charles Pasternak Cassandre Pouget (vidéo) Développement charge de la machinerie Philippe Guillaud Lise Labro (Il Trionfo del Tempo e del (Œdipus Rex) Marina Cossantelli Amine Soufari Alexandre Pluchino Magali Richard Directrice Mécénat et Bull Keller Christophe Kuhn (Così fan tutte) Disinganno) Alexandre Mesta Luc Devouassoux Habilleuse Aurélia Ripert (atelier de construction) Développement Régisseur général service Julie Maret Elsa Ragon Habillage (Œdipus Rex et Agon) Françoise Dupin Marie Pasteau Erik Taildeman Katharina Stuebe Marie-Victoire Abbou audiovisuel Andréa Nemeth (Così fan tutte) Marie Courdavaut Marion Rinaudo Claire Reinhardt Maquilleuse Régisseur général adjoint (accessoires) Directrice adjointe Philippe Roussel Francis Ruggirello Chef machiniste Nadine Galifi (Pelléas et Mélisande) Chefs d’équipe perruques Laurence Abraham logistique Jade Zimmerman Mécénat et Adjoint service Emeline Ternaux Joachim DIAZ Claudine Ginestet Laura Rodriguez maquillage Yaegger Philippe Chioselli (atelier de construction) développement audiovisuel Isabelle Viallon Adjoints chef machiniste Fanny Hachouch (Pelléas et Mélisande) Patricia Debrosses Régisseur des transports Céline Saad Hervé Rico Grégory Wattebled Emmanuel Duvivier Cécile Jacquemin Chef machiniste (Pelléas et Mélisande) CONSERVATOIRE techniques Responsable du Mécénat Chef accessoiriste Peintres de décors Stephan Mercier Anna Martinez Jérôme Lasnon Marie Laure Sérafini Régisseur de site Frédéric Féraud individuel Eric Blanchard Julien Moncadel Abdoulaye Sima Lingères Adjoints chef machiniste (Œdipus Rex) Hugues Barroero Régisseur principal Sarah Goettelmann Chef de service costumes, Marc Tessier Chef cintrier Anne-Fleur Charrodeau Mohamed Benrahou Maquillage coiffure Accueil Studios Thierry Lefebvre Chargées de mécénat perruques-maquillage Pierre Tragni Michaël Piroux Hélène Sabis Raphaël Caron Oriane Boutry Thu Ngan Trang Régisseur adjoint des Marion Milo Véronique Rostagno Medhi Zaouia Pupitreurs Chefs d’équipe Chef cintrier Delphine Boyer WORKSHOP SEVEN répétitions Amélie Demoustier Adjointe Responsable Adjoints accessoiristes Sofiane Alamy Perruques- Maquillage Laurent Brillanti Bettina Haas STONES Stéphane Monaury Maria Ott-Nancy habillage Johanna Benedetto Adrien Geiler Dominique Segonds (Così Cintriers Régisseurs d’orchestre Régie de production Machinistes répétitions Charlotte Jumelin Amélie Mistler Isabelle Dolivet Victor Lapierre fan tutte) Ondine Acien Philémon Dubois Danièle Haas Roland Reine Chargée des événements Adjointe Responsable Nathalie Fonrouge Machinistes Emilie Vuez Mathieu Cormont Bertrand Schacre Patrice Almazor Caroline Fischer perruques-maquillage Bastien Thépot Charlotte Brotier (Il Trionfo del Tempo e del Patrick Derdour Adjoints régisseur ACADÉMIE DU Machinistes transport Marie Jardiné Emérantine Vignon Axel Brugeron Disinganno) Eddy Penalba surtitrage FESTIVAL D’AIX Pierre Astic 54 55 Pour leur précieuse collaboration au recrutement de ses artistes, le Festival d’Aix-en- Provence et son Académie 2016 remercient :

Théâtre du Châtelet – Paris, Philharmonie de Paris – Paris, Komische Oper Berlin – Berlin, Det Kongelige Teater/ Operaakademiet – Copenhague, Bayerische Theaterakademie – Munich, Curtis Institute – Philadelphie, Wiener Staatsoper – Vienne, Jette Parker Young Artists Programme — Londres, Covent Garden – Londres, National Opera Studio – Londres, English National Opera – Londres, Fondation de Monaco – Paris, Cité internationale universitaire de Paris – Paris, Fundação Calouste Gulbenkian – Lisbonne, CNSMD – Lyon.

Le Festival d’Aix-en-Provence remercie :

L’Association des Amis du Festival ([email protected]), les services administratifs et techniques de la Ville d’Aix-en-Provence, les services administratifs et techniques du Pays d’Aix, les équipes du Théâtre du Jeu de Paume et du Grand Théâtre de Provence, M. et Mme Roure, l’équipe du Théâtre du Bois de l’Aune et du Patio, le Conservatoire Darius Milhaud, la Cité du Livre d’Aix-en-Provence, la Fondation Vasarely, le site Gaston de Saporta, l’IMPGT, le Musée de l’Archevêché, le Musée Granet, le Théâtre des Ateliers, l’Institut de l’Image, le collège Campra, le centre social et culturel Château de l’Horloge, les bénévoles de l’Église Saint-Jean-de-Malte et de la Cathédrale Saint- Sauveur, le Centre communal d’Action Sociale d’Aix-en-Provence, la plate-forme Ensemble en Provence du CD13, la Cité de la Musique de Marseille, les services de polices et de médiations, les Clubs Rotarien et Lions Aix-en-Provence, Sciences Po Aix, la Mission Culture de l’Université Aix-Marseille, le Conservatoire de Marseille, l’Opéra municipal de Marseille.

Le Festival d’Aix-en-Provence et l’Académie du festival recoivent le soutien de : Partenaire du Festival d’Aix- en-Provence depuis 1948 Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne. Cette publication n’engage que son auteur et la Commission n’est pas responsable de l’usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues.

Directeur de la publication Bernard Foccroulle Coordination éditoriale Catherine Roques – Alain Perroux – Aurélie Barbuscia – Marie Lobrichon Conception graphique et maquette Laurène Chesnel Couverture Détail de l’affiche du Festival d’Aix-en-Provence 2016 © Brecht Evens Traduction Alto International (anglais) Imprimé en France par STIPA © Festival d’Aix-en-Provence

Le Festival d’Aix-en-Provence a réduit son empreinte environnementale grâce au soutien du dispositif AGIR+ de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Nous vous invitons à participer à cette démarche environnementale en triant vos déchets, en conservant les sites du Festival propres et en remettant aux hôtesses d’accueil les programmes que vous ne souhaitez pas conserver. Le présent document est réalisé par un imprimeur Imprim’vert, qui garantit la gestion des déchets dangereux dans les filières agréées, avec des encres bio à base d’huile végétale sur du papier certifié FSC fabriqué à partir de fibres issues de forêts gérées de manière responsable.

Siège social : Palais de l’Ancien Archevêché – 13100 Aix-en-Provence N° de Licence entrepreneur du spectacle : 1- 1085 612 / 2- 1000 275 / 3- 1000 276

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