új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj meg főszereplőnek, akinek a hétköz- NAOMI KAWASE napi életét rögzíti (főzés, kertészke- dés), egy alkalommal azonban játéko- san átadja a kamerát az idős hölgynek, hogy az alkotóról is készüljön néhány jó kedélyű felvétel. Még közelebb Az 1995-ös Yamagata Nemzetközi Dokumentumfilm Fesztiválon Kawase TESZÁR DÁVID megismerkedett Takenori Sentóval, aki vállalkozott arra, hogy producerként tető alá hozza a fiatal rendezőnő első egészestés játékfilmjét. A végered- mény a Suzaku (1997) lett, amely olyan A KORTÁRS JAPÁN FILM LEGHÍRESEBB RENDEZŐNŐJE MÉLIÈS HELYETT A LUMIÈRE- közel maradt a dokumentumfilmes for- TESTVÉREK ÖRÖKÖSE: AKKOR IS DOKUMENTÁL, AMIKOR JÁTÉKFILMET KÉSZÍT. mához, amennyire csak lehetett (ama- tőr színészek szerepeltetése a saját aomi Kawase filmes előképzettség korán elváltak és lemondtak a lányuk- vidéki közegükben, ahol gyakorlatilag nélkül vált minden idők leghíresebb ról: Kawase idős nagynénje volt az, önmagukat alakítják), és még a hely- Njapán rendezőnőjévé: rendhagyó pá- aki örökbefogadta és felnevelte őt. szín sem változott (Nara prefektúra). lyája a japán független filmes (jishu eiga) Az oszakai egyetem fotóművészeti A minimális történettel rendelkező vonalról indult önéletrajzi ihletettségű, szakán végezte a tanulmányait, ahol (Nara egyik eldugott hegyi falvában a rövid dokumentumfilmekkel, és az első 1989-ben diplomázott. Érdeklődése családfő elvesztése után széthullik a egészestés nagyjátékfilmje (Suzaku, már az egyetemi évek alatt a film felé família), minimalista mozi ráérős tem- 1997) hozta meg számára a nemzetközi fordult, ezt példázzák a ’80-as évek vé- póban váltogatja a természeti táj- és a ismertséget. Azóta a cannes-i filmszemle gén forgatott, néhány perces, 8mm-es hétköznapi családi életképeket, ahol ünnepelt auteurje és állandó meghívott- barkács-dokumentumfilmjei. felsejlik az időtlenség idilljét megtörő ja: Franciaországban olyannyira nagyra A legelső rövid dokuja 1988-ból rög- modernitás/gazdasági prosperitás ígé- tartják, hogy a francia kulturális minisz- vest deklarálja az ifjú művésznő filmes rete (vasútvonal kiépítése), ez azonban ter 2015-ben nemzeti kitüntetésben mottóját: Arra koncentrálok, ami engem soha nem válik valósággá. A Suzaku részesítette a filmművészeti munkássá- érdekel (I Focus On That Which Interests drámai ívet nélkülöző leíró jellege, gáért. Dokumentumfilmes karrierje nem Me). És valóban: Kawase a munkássá- kontemplatív hangulata és elsőrangú szakadt meg, hiszen megosztja a figyel- ga kezdete óta saját életére, a közvet- fényképezése elnyerte a kritikusok tet- mét a két filmes forma között, a 2010- len környezetére és az őt körülvevő szését, hiszen Cannes-ban a legjobb es évekre azonban nyilvánvalóvá vált, emberekre fókuszál. Kézikamerával elsőfilmesnek járó Arany Kamera-díjjal hogy immár a játékfilmekre fókuszál, rögzített, bájosan őszinte, intim jutalmazták a 27 éves direktort. Ezzel ő azon belül is a nagy presztízsértékkel home movie-k ezek, amelyek közül lett Japán első díjazottja a Camera d’Or bíró fesztiválmozikra. Érzékeny, a vidé- az Ölelkezve (Embracing, 1992) és a kategóriában, e tény pedig azonnal ki Japánt bemutató, természetközeli, Katatsumori (1994) került először na- sztárstátuszba katapultálta Kawasét a az élet végső kérdései iránt fogékony, gyobb közönség elé Japánban (előbbi japán film ’90-es évekbeli csúcsesz- méltóságteljesen hömpölygő, kép- és a Yamagata Nemzetközi Dokumentum- tendejében (Kitano ugyanekkor nyert hangulatközpontú munkái egy szűk né- film Fesztiválon 1995-ben elnyerte Arany Oroszlán-díjat a Tűzvirágokkal, zői réteget céloznak meg: ennek tudható a FIPRESCI különdíját). Az Ölelkezve Miyazaki pedig otthon minden addigi be, hogy a nemzetközi szemléken kívül Kawase identitáskeresését rögzíti, nézettségi rekordot megdöntött A va- ritkán láthatók az alkotásai, mivel rend- amelyben beszámol a magányos gyer- don hercegnőjével). Akárcsak Kitanót, szerint nem kerülnek be a nemzetközi mekkoráról, az örökbefogadásáról és a akit addig hazájában csupán humo- forgalmazási rendszerbe. E tekintetben szülei felkutatásáról: konfesszionális ristaként tartottak számon, Kawasét A remény receptje (Sweet Bean, 2015) jellegű, lírai önarckép ez a rendezőnő is rögtön elkezdték komolyan venni a hozott áttörést, amely a magyar mozik- saját narrálásában. Kawase a kame- nippon ítészek a naivan bájos, vidé- ba is eljutott (lásd Filmvilág 2016/9). ra mögül beszélget a nevelőanyjával, ki home videói után, és kikiáltották Új művét, A naplemente ragyogását akit nagymamának nevez, vágóképek- az X-generációs japán filmesek egyik (Radiance, 2017) ugyancsak bemutatják nek pedig az őt körülvevő, vidéki fló- vezető egyéniségének (lásd még: itthon, ez pedig kiváló apropóul szolgál ra és fauna kincsestárából válogat. Az Hirokazu Kore-eda, Shunji Iwai, Shinji ahhoz, hogy áttekintsük a művésznő Ölelkezve egy drámai momentummal Aoyama, Nobuhiro Suwa, Akihiko különleges életútját. zárul: egy telefonbeszélgetést hall- Shiota, Makoto Shinozaki). hatunk a rendezőnő és az édesapja Még ugyanabban az évben elkészí- Naomi Kawase 1969-ben született között. A Katatsumori folytatja ezt a tette a Suzaku dokumentum-párdarab- Nara prefektúra székhelyén, a budd- feszengésmentes, naturalista home vi- ját, Az erdőt (The Weald, 1997), amely hista templomairól és sintoista szen- deós vonalat, de Kawase most a mindig ugyanazon a helyszínen játszódik, és télyeiről ismert Nara városában. Szülei derűs, mosolygós fogadott anyját teszi hat idős favágóról/házaspárról nyújt 24 filmvilág f ilmvilág filmvilág filmvilág filmvilág új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj ú j raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj remek portrét. Kawase bemutatja őket is meglebegtet a rendezőnő a csinos A Születés/Anya (Birth/Mot­­her, 2006) munka közben és az otthonukban, be- szomszéd lány képében, akibe titkon az önéletrajzi dokufilmjeinek sorát szélteti őket az életfilozófiájukról, éle- szerelmes a testvérét elvesztett kiska- folytatja, amelyben előbb a 90-es éve- tük fontos eseményeiről és a jelenlegi masz fiú, de végül ez is elvarratlan ma- iben járó nevelőanyja testi és szellemi nehézségeikről. Kawase kivételes érzé- rad. Ahol elemében van Kawase, az a leépülését mutatja be (életképek és a kenységgel és empátiával ragadja meg kulturális antropológiai vonal: rendezőnővel folytatott di- a régi Japán egyszerű, kétkezi munkása- a város évente megrendezés- „Törzsét a alógusok váltakoznak), majd it, akik valószínűleg ötszáz évvel ezelőtt re kerülő tradicionális feszti- dokumentumfilm, pedig önmagára szegezi a is ugyanígy éltek: annyira intenzíven válját emlékezetesen festi le, lombját a játékfilm kamerát, és lefilmezi, amint érdekli a saját szülőhelyének minden az esőben játszódó, rituális képezi” megszüli az első gyerme- jellegzetessége (kisközössége, kultúrája, vezényszavakkal kísért táncje- (Naomi Kawase: két. A születés és elmúlás, vallása, tája), hogy képessé válik néhány lenet például életműve egyik Siratóerdő az élet és halál örök körfor- mondatba és snittbe sűríteni egy embe- legemlékezetesebb szcénája. – Machiko Ono) gásának a saját élettörténe- ri sorsot a maga természeti közegével és rekvizítumaival együtt. A Suzaku és Az erdő tandem-mozija egyúttal ki is jelöl egy ismétlődő mintát az életművében: a dokumentumfilmes és a játékfilmes forma váltogatását. A Kawase-életmű képzeletbeli fájának gyökerét és törzsét tehát a dokumentumfilm, míg lombját a játékfilm képezi. Kawase második nagyjátékfilmje, a több mint két és félórás Szentjános- bogár (Firefly, 2000) soha nem került nemzetközi forgalmazásba, ekként néhány nemzetközi filmfesztiválon kí- vül láthatatlan maradt a mai napig. E munkáját két dokumentumfilm követ- te: a saját személyes múltját ismétel- ten, de még részletesebben leltárazó Ég, szél, tűz, víz, föld (Sky, Wind, Fire, Water, Earth, 2001), valamint a rende- zőnő személyes barátja (Kazuo Nishii japán filmkritikus és fényképész) éle- tének utolsó napját bemutató Levél egy sárga cseresznyevirágtól (Letter from a Yellow Cherry Blossom, 2003), amelyben Kawase és a gyógyíthatat- lan rákban szenvedő férfi dialógusait kísérhetjük figyelemmel. Ugyanebben az évben, 2003-ban egy játékfilmmel is jelentkezett (Shara, 2003), amellyel először került be a cannes-i mustra versenyszekciójába (a továbbiakban egy kivételével valamennyi játékfilm- jét szerepeltette a fesztivál, rendsze- rint a versenykategóriában). Kawase ezen munkájában válik nyilvánvalóvá az, hogy nem érdekli igazán sem a tör- ténetmesélés, sem pedig a karakterfej- lődés: impressziókra, a vidéki táj han- gulatára és a helyi szokásokra helyezi a hangsúlyt. Az újfent Narát helyszínül választó Shara tragikus családtörté- netként indul (eltűnik a fiúgyermek ikertestvére), de a hiány fájdalmán túl nem bontja ki a központi konflik- tust. Egy potenciális szerelmi szálat filmvilág filmvilág filmvilág filmvilág filmvilág 2018|07 25 új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj tén keresztül állít mementót Kawase, beszélő sofőr. A nő kétségbeesetten dramaturgiai eszközzé nemesedik a aki azzal a képpel búcsúzik a nézőtől, segítséget próbál szerezni, amit meg is balladai homály. A Hanezu 2011-ben hogy az Alzheimer-kórban szenvedő talál egy idilli, természetközeli helyen a cannes-i filmfesztivál versenyfilmjei nevelőanyja kezében pihen a nemrég fekvő thaiföldi masszázsiskolában. A között szerepelt. világrajött kisded. filmben nincs közvetítő nyelv, minden A Chiri (2012)