Guilde biennoise du film Filmgilde Biel 2016 | 2 0 1 7 Inhaltsverzeichnis – Table des matières

L’invitation Claude Goretta 2 – 3

Theeb Naji Abu Nowar 4 – 5

El abrazo de la serpiente Ciro Guerra 6 – 7

Keeper Guillaume Senez 8 – 9

My Name Is Salt Farida Pacha 10 – 11

Köpek Esen Isik 12 – 13

Fúsi Dagur Kàri 14 – 15

Les êtres cher s Anne Émond 16 – 17

Under the Skin Jonathan Glazer 18 – 19

Chce sie z yc Maciej Pieprzyca 20 – 21

Anime nere Francesco Munzi 22 – 23

Die Ab enteuer des Prinzen Achmed Lotte Reiniger 24 – 25

Eisenstein in Guanajuato Peter Greenaway 26 – 27

L a loi du marché Stéphane Brizé 28 – 29

Futat sume no mado Naomi Kawase 30 – 31

Mita Tova Tal Granit/Sharon Maymon 32 – 33

Victoria Sebastian Schipper 34 – 35

Imagine Waking Up Tomorrow and All Music Has Disappeared Stefan Schwietert 36 – 37

Gestaltung und Satz – Création et composition : Stiftung/Fondation Battenberg, Biel-Bienne editorial

Liebe Filmfreundinnen, liebe Filmfreunde, Mit der 68. Saison der Filmgilde Biel beginnt vermutlich eine neue Ära. Während früher die 35mm-Filmkopien mit Untertitel auf Deutsch und Französisch versehen wurden, sehen wir uns diese Saison mit einem umständlichen Trend konfrontiert. Die bilinguale Tradition kann sich anscheinend in den digitalisierten Kinosälen nicht behaupten. Kinofilme werden heute im DCP-Format (Digital Cinema Package) vermehrt ledig - lich mit Untertiteln auf Deutsch oder Französisch hergestellt. Entspre- chend müssen diese Saison leider eine Handvoll Filme mit getrennten Untertiteln gezeigt werden. Ein paar Filme haben gar Untertitel aus- Chères amies et chers amis cinéphiles, schliesslich in einer Sprache. Neben dieser ernüchternden Realität hat La 68e saison de la Guilde biennoise du film marquera probablement le das digit ale Zeit alter auch seine freudigen Seiten. Zum einen werden alte début d’une nouvelle ère. Alors que par le passé, les copies de film de Filmkopien vor Vergessenheit bewahrt, indem sie digitalisiert und so 35 mm propos aient des sous-titres en allemand et en fr anç ais, nous nous dem Kinopublikum wieder zugänglich gemacht werden. L’Invitation, die trouvons, cet te s aison, confrontés à une f âcheuse tendance. L a tr adition Komödie aus den 1970er Jahren von Claude Goretta, und Die Abenteuer des du bilinguisme n’a apparemment pas sa place dans les salles de cinéma Prinzen Achmed, ein Stummfilm aus den 1920er Jahren, haben so den Weg numérisées. Aujourd’hui, les films sont de plus en plus réalisés unique- ins Gilde-Programm gefunden. Zum anderen ist die Auswahl von neu ment au format DCP (Digital Cinema Package), avec des sous-titres soit erschienen Filmen, die im Kino gezeigt werden können, gestiegen. Vor en allemand, soit en français. Par conséquent, une foule de films propo- der Digit alisier ung der K inos äle – ab 201 1 subventionier t vom Bund – wur- sés cette saison ne le seront qu’avec des sous-titres dans des langues den beinahe ausschliesslich Filme gezeigt, von denen eine 35mm-Kopie séparées. En plus, certains films ne proposent des sous-titres que dans in der Schweiz ver f ügbar war. Der selbe F ilm konnte zeitgleich auch nur in une seule langue. Malgré cette triste réalité, l'ére du numérique a aussi gewissen Kinos gespielt werden, je nach Anzahl hergestellter Filmkopien. ses aspects positifs. D’une part, parce que les anciennes copies de films Heute aber kann grundsätzlich jede Spielstelle ein Premierenkino sein. ne sont plus amenées à disparaître, car elles peuvent être numérisées Die Filmgilde zeigt diese Saison die Schweizer Kinopremieren von Chce sie et, de ce fait, être de nouveau accessibles aux cinéphiles. C’est ainsi, par zyc, Eisenstein in Guanajuato, Die Abenteuer des Prinzen Achmed, Les êtres chers exemple, que L’invitation, une comédie des années 60 réalisée par Claude und Nasty Baby. Auch The Lobster hat keinen Ver leih in der Schweiz, wurde Goretta et Die Abenteuer des Prinzen Achmed, un film muet de 1926, trou- aber bereits in ein paar wenigen Kinos in der Schweiz programmiert. veront leur place dans le programme de la Guilde. Et d’autre part, parce Der Import eines Filmes aus dem Ausland hat durchaus seine Tücken, que l’éventail des films nouvellement sortis et diffusables au cinéma est sprachliche, rechtliche, finanzielle. Doch wir wollen uns die Vorteile des devenu plus large. Avant la numérisation des salles de cinéma – subven- digitalisierten Kinozeitalters nicht entgehen lassen und neue Filme exklu - tionnée par la Confédération depuis 2011 – on ne pouvait diffuser que des siv in der Gilde zeigen können. films dont une copie 35 mm existait quelque part en Suisse. En outre, le W ie der um 18 Vor stellungen werden diese S aison im K ino A pollo durchge- même film ne pouvait être présenté simultanément que dans un cer tain führt. An den beiden Spezialfilmabenden Ende Saison wechseln wir die nombre de cinémas en fonction du nombre de copies qui avaient été Lokalität und projizieren im Atelier Mattenstrasse 151. Unter dem Thema réalisées. Mais aujourd’hui, toute salle de projection peut en principe «Strange Love» stehen vier Filme auf dem Programm, deren Reflexion proposer une «première». A ce propos, la Guilde biennoise du film propo- über menschliche Beziehungen zumal sonderbar anmutet und die einla - sera cette saison en première suisse Chce sie zyc, Eisenstein in Guanajuato, den, das eigene Verständnis diesbezüglich zu überdenken. Verantwort- Die Abenteuer des Prinzen Achme, les êtres chers et Nasty Baby. The Lobster lich für das Programm und die Organisation sind auch diese Saison Luisa n’a pas non plus de distributeur en Suisse, mais il a quand même déjà été Blumenau, Eva Fur rer, Marc Probst, A nna Rossing, Michael Rossing, L au- présenté dans quelques salles en Suisse. L’importation de films depuis rent Sester, Stefan Tschanz und Kristin Wyss. Jérôme Voumard ist diese l’ étranger est semée d’embûches d’ordre linguistique, juridique et finan- Saison nicht mehr mit dabei, er hat sich nach zehn Jahren aus dem Vor- cier – mais nous ne voulons pas manquer les avantages de l’ère numé- stand verabschiedet. Wir danken ihm für sein sehr grosses Engagement r ique et souhaitons ainsi proposer en e xclusivité des nouveaux films dans und begrüssen an seiner Stelle Florence Aellen ganz herzlich. Bienvenue! le cadre de la Guilde. Von Mir ja Höchli werden wir auch diese S aison jeweils vor den Vor stellun- Cette saison aussi, 18 films seront proposés au cinéma Apollo. Lors des gen bei der Kartenkontrolle empfangen und um die Projektionen küm - deux soirées spéciales de fin de saison, nous changerons de locaux pour mern sich weiterhin der Hauptoperateur Ivan Burgdorfer und sein Team. investir l’Atelier Mattenstrasse 151. Sur le thème «Strange Love» seront pro- Wir danken allen herzlich – insbesondere Ihnen, liebe Mitglieder, für Ihre posés quatre films portant leur regard sur le monde étrange des relations Treue und die einzigartige Atmosphäre, die Sie Vorstellung um Vorstel- amoureuses et qui invitent chacun à réfléchir sur sa propre compréhen- lung aufkommen lassen. sion des choses. Une nouvelle fois, Luisa Blumenau, Eva Furrer, Marc Probst, Anna Rossing, Michael Rossing, Laurent Sester, Stefan Tschanz et Kristin Wyss se chargeront du programme et de l’organisation. Après dix anné es d ’engagement dans le comité, Jérôme Voumard a dé cidé de se retirer. Il sera remplacé par Florence Aellen. Nous lui souhaitons la bienve- nue ! Vous sere z de nouveau accueillis par Mir ja Höchli à l ’entré e, et notre chef opérateur Ivan Burgdorfer et son équipe continueront de s’occuper des proje c tions. Nous adressons à toutes et à tous nos remerciement s les plus cordiaux, et en par ticulier à vous, cher s membres, pour votre fidélité et l’atmosphère unique que vous nous offrez séance après séance.

3 oktober 2016 freitag 28. sonntag 30. L’invitation

Claude Goretta

Der Film : Kommentare: Der schüchterne Junggeselle Rémy Placet lädt seine «Es war einmal, als der junge Schweizer Film vom lität haben als ihre Möglichkeiten, diese zu äussern›. BürokollegInnen auf sein neu erworbenes Landgut ein, alten nicht s mehr wissen wollte und sich neu zu er fin- So lange und so teilnahmsvoll schaut der Filmema- wo nach einem verhaltenen Start die Kombination von den suchte. Diesseits des Röstigrabens mit politisch cher auf seine Figuren, bis das Bild an der Oberfläche Alkohol und Hitze enthemmend wirkt. Die Mitglieder der geschliffenem Besteck und parteilichem Verstand, zu zittern beginnt, zu flirren, einzureissen, kurz und Bürogemeinschaft, die sich bis anhin ausschliesslich im jenseit s der S aane auch durchzogen von anarchischer leise zu explodieren, um dann vielleicht wieder sich Arbeitsalltag erlebt haben, lernen sich an dieser Poesie und Melancholie. Hier eher dokumentarisch, zu schliessen und zu erstarren. Niemand hat diese Gartenparty von einer gänzlich neuen Seite kennen. dort spielerisch, aber beiderseits hart an der helve- ‹banalité tranquille› der Verrücktheit furchterregen- Das Fest läuft aus dem Ruder, Frustrationen und Neid tischen Wirklichkeit. Hier tapfer auf eigene Faust, der still verkörpert als die blutjunge Isabelle Huppert kommen zum Vorschein. dort nicht ohne das weltoffene welsche Fernsehen. in La dentellière ( 197 7 ). Soweit die (sehr) verkürzte Sicht auf damals, vor bald Viele Filme von Claude Goretta sind langsam pen- Werkangaben : fünfzig Jahren. Manches verdiente immerhin his- delnde Suchbewegungen an den Bruchstellen der Regie : Claude Goretta. torisches Interesse, anderes hat von seiner Frische menschlichen Existenz, dort, wo unser alltägliches Produktion : Yves Peyrot. nichts eingebüsst. Die aufregende Wiederbegegnung Maskenspiel einbricht und wir unsere Blösse nicht Buch : Michel Viala, Claude Goretta. mit L’invitation und Claude Goretta am Festival von mehr verbergen können, die Hüllen fallen, vielleicht Kamera : Jean Zeller. Locarno 201 1 war so ein Erlebnis, die Stimmung im buchstäblich, wie beim jungen Büromädchen in Schnitt : Joële Van Effenterre. K ino mit Händen zu greifen. Die Par t y, die der zu einer L’invitation. (…) A ber Claude Goret t a ist nie der Richter Musik : Patrick Moraz. Erbschaft gekommene Angestellte Rémy Placet für über seine Figuren. Er ist auch nicht der Parteigän- Besetzung : Michel Robin (Remy), seine Bürobelegschaft schmeisst und die in der Som- ger ihres Verfehlens, wohl aber jener, der sie in ihrer Jean-Luc Bideau (Maurice), Jean Champion (Alfred), mer nachmit t agshit ze weinselig aus dem Ruder läuf t, Verletzlichkeit aufspürt, an deren Ursprung er die Pierre Collet (Pierre), Corinne Coderey (Simone). sie bleibt ein gültiges, himmeltraurig komisches, gebre chliche Einr ichtung der von uns wie auch immer Produktion : Schweiz/Frankreich 1973. scharfsinniges und scharfsinnliches Psychogramm fabrizierten Welt erkannt hat.»

Dauer : 100 Minuten. des Kleinbürgertums. Ihnen gehört Gorettas Herz, Martin Walder, stadtkino.ch Verleiher : Jupiter Films Paris. F/d ihrer drohenden ‹folie› im gesellschaftlich normierten Alltag hat er fein nachspürt. (…) «L‘invitation verfolgt mit geradezu ethnologischem Auszeichnungen (Auswahl) : Claude Goretta, wie Tanner 1929 geboren und diesem Interesse, wie den Gästen einer Gartenparty langsam, Œcumenical Film Festival Nairobi, Golden Impala : 1975 seit dem gemeinsamen Nice Time ( 195 7 ) im London des aber sicher ihre kleinbürgerliche Wohlanständigkeit International Film Festival Avelino, Laceno d’oro : 1974 ‹Free Cinema› verbunden? Er ist der Vielseitige. Dem abhandenkommt. (…) Bei Goretta sind es minimalste Festival de Cannes, Preis der Jury : 1973 journalistischen TV-Beitrag ebenso zugetan wie der Gesten, welche die Haar r isse in den Fass aden der Bie- langen Reportage oder dem politischen Fernsehspiel- derkeit anzeigen.» Filmografie (Auswahl) : Porträt. Dem TV-Film wie dem Kinofilm. Da hat er Johanne s Binot to, NZZ, 8. 7. 2013 Sartre, l’âge des passions (TV) : 2006 Themen auch variiert, und Bezüge werden sichtbar. Thérèse et Léon (TV) : 2001 So spielt die tückische sommerliche Outdoor-Lust «Der Westschweizer Claude Goretta hat L’invitation L’ombre : 1992 von L’invitation bereits im TV-Film Le jour des noces sachte, im Stil der kleinen Milieustudie inszeniert. Er Si le soleil ne revenait pas : 1987 (1971, nach Maupassant) ausgerechnet einem Hoch- führt damit bemerkenswert direkt ans Zentrum des- La mort de Mario Ricci : 1983 zeitspaar bös mit. Oder die Beschäftigung mit dem sen heran, was an Auffassungen und Verhaltenswei- La dentellière : 1977 Kosmos Ramuz wird nach der bildmächtig-schwarz- sen für das Leben in unserem Lande – Goretta meint : Pas si méchant que ça : 1975 weissen Adaptation von Jean-Luc persécuté (1965) neu in einer bestimmten sozialen Schicht – als bestim- L’invitation : 1973 im grossen Kinoformat erprobt und geweitet in Si le mend erscheint. Dieser Erfolg hängt damit zusam - Le fou : 1970 soleil ne revenait pas (1987). Und da wiederum ist der men, dass Goretta nicht von Aussenseitern her auf Jean-Luc persécuté (TV) : 1966 Blick auf ein von einer apokalyptischen Prophezeiung die Gesellschaft blickt, sondern letztere sich selber Nice Time (Kurzfilm) : 1957 paralysiertes Dorf in den Walliser Bergen ein Echo darstellen lässt. (…) Er zeichnet die verschiedenen auch auf die Dar stellung einer ver stör ten, in Hass ver- kleinbürgerlichen Charaktere, die plattgedrückt sind schwiegenen jurassischen Gemeinschaft nach dem zwischen Arbeit, sturen Regeln und Zukunftslosig- Tod eines Fremden in La mort de Mario Ricci (1983). keit, mit seltener Nuanciertheit und kritischer Sympa- In seinem früheren Spielfilm-œvre ist Claude Goretta thie. Seine soziale A nalyse einer Gesellschaf t, über die Ethnologe und Psychograf, verpflichtet einer im eine ‹Aralditlawine› hereingebrochen zu sein scheint, Dokumentarischen gründenden Narration. Men- wertet nicht voreilig, ist ausgereift, durchdacht und schen zugewandt, die ‹kein Rendez-vous mit der bis ins let zte Detail ausgewogen.»

Geschichte › haben und dennoch von der Geschichte cineclub-sg.ch bestimmt sind. Menschen, die ‹eine reichere Sensibi- mr

4 octobre 2016 L’invitation vendredi 28 dimanche 30

Claude Goretta

Sujet du film : A la suite du décès de sa mère, un modeste employé de bureau met en vente sa petite maison, ce qui lui rap- porte une fortune car elle est située dans une zone à bâtir. Après un congé de plusieurs mois, il invite ses collègues à une fête organisée à son nouveau domicile qui, à la stupeur de chacun, s’avère être une véritable maison de maître. Cette stupeur va engendrer toute une série de comporte- ments bien souvent maladroits. Commencée dans la bonne humeur, l’alcool aidant, cette fête est pour certains l’occasion d’abandonner la retenue habituelle qu’impose le cadre professionnel. Les personna- lités se révèlent, provoquant une série d’événements qui vont faire progressivement dégénérer l’ambiance de la réception. Le strip-tease d’une jeune stagiaire va Commentaires : même provoquer une bagarre entre le petit chef garant «Avec L’invitation (1972) en 35 mm, couleur, Goretta centre de ce qui semble être décisif – selon Goretta : de la morale et un employé libertin grande gueule. poursuit et amplifie sa démarche dans le sens d’un d’un certain milieu social – au niveau des opinions et Le lendemain, chacun reprend son travail… sauf cinéma d’observation et d’étude des comporte- façons de se compor ter dans notre pays. Ce succès est la jeune stagiaire. ments, imposant explicitement son regard d’ethno- dû non au regard des marginaux sur la société, mais logue-entomologiste et son tempérament de mora- au fait qu’ils se présentent directement eux-mêmes. Générique : liste doux-amer. Dans cette histoire d’une fête ratée (…) Il dresse le portrait de différents caractères petit Réalisation : Claude Goretta. (remarquablement interprétée par Michel Robin, bourgeois aplatis par le travail, des règles strictes et Production : Yves Peyrot. François Simon et Jean-Luc Bideau), il s’attache de le manque d’avenir, avec de rares nuances et sympa- Scénario : Michel Viala, Claude Goretta. nouveau à des personnages ‹ordinaires›, des vaincus thies critiques. Son analyse de la société ne juge pas Photographie : Jean Zeller. de la vie à qui l’espoir et la révolte semblent refusés. précipitamment ; elle est mûrie, réfléchie et équilibrée Montage : Joële Van Effenterre. Une classe sociale, celle des employés de bureau – ce jusqu’au dernier détail.» Musique : Patrick Moraz. que fut son père – dont le cinéma parle peu. Des gens cineclub-sg.ch, (tr ad. Mer e t Huguele t) Interprétation : Michel Robin (Rémy), qui n’ont pas rendez-vous avec l’Histoire, comme il le Jean-Luc Bideau (Maurice), Jean Champion (Alfred), dit. (…) En bref, L’invitation fixait magnifiquement le Propos du réalisateur : Pierre Collet (Pierre), Corinne Coderey (Simone). cadre que s’ était choisi le cinéaste genevois.» «Ce que je montre, c’est surtout l’incompréhension Origine : Suisse/France 1973.

Swiss Films, Ciné-Portrait, 20 09 qu’ils ont de leur propre situation. Tchekhov a décrit la Durée : 100 minutes. vie des petites gens. Sont-ils médiocres ? Pour moi, il y Distribution : Jupiter Films Paris. F/d «Un film où ‹tout le monde semble avoir du génie : a tout simplement ceux qui souffrent et qui essayent les scénaristes, le réalisateur, les interprètes›, écrivit de vivre. Ce que je sais, ce que je sens, c’est que le sys- Prix (extraits) : avec bonheur Jacques Lourcelles à propos de L’invi- tème et les valeur s que prônent les gens au pouvoir ne 1975 : Festival du film de Nairobi, Impala d’or tation. (…) Scénario impeccable (on a souvent évo- sont pas ceux que je souhaite voir se développer. Il y a 1974 : IFF Avelino, Laceno d’oro qué à son propos l’acuité et la cruauté tranquilles de une autre manière de vivre. Cela dit, le thème central 1973 : Festival de Cannes, prix du jury Maupassant), réalisation aussi discrète qu’inventive, de mon film, ce sont les réactions d’un groupe d’indi- interprétation hors pair où l’on retrouvait le grand vidus devant la soudaine ascension sociale de l’un des Filmographie (extraits) : François Simon (disparu en 1982) et où éclatait le leurs. Dans leurs blocages, mesquineries et élans ina- 2006 : Sartre, l’âge des passions (T V) génie de Michel Robin, devenu bien trop rare sur les chevés, ils symbolisent assez bien la société bloquée 2001 : Thérèse et Léon (TV) écrans grands ou petits. On peut enfin redécouvrir qui les aliène. (…) Je n’ai pas à réenchanter le monde. 1992 : L’ombre en salles ce second long métrage de Claude Goretta, D’abord, si le monde ne m’enchantait pas, je ne serais 1987 : Si le soleil ne revenait pas qui est tout bonnement un chef-d’œuvre, et ces deux pas là pour vous par ler. Et je ne fer ais pas mes films. Si1983 : La mort de Mario Ricci immenses comédiens.» je fais ce métier, c’est pour être plus heureux, malgré 1977 : La dentellière

Chr istian Berger, fiches du cinéma, 29. 7. 20 09 tout, malgré le constat de désespoir, de détresse, de 1975 : Pas si méchant que ça structures f âcheuses de notre société. » 1973 : L’invitation

«Claude Goretta a doucement mis en scène L’invi- Propos recueillis par Yves Tenret, 1970 : Le fou tation dans le style d’une petite étude de milieu. De L e magazine suisse de s ar t s, 198 7 1966 : Jean-Luc persécuté (TV) manière remarquable, il nous conduit directement au lb 1957 : Nice Time (c-m)

5 november 2016 freitag 4. sonntag 6. Theeb (Wolf)

Naji Abu Nowar

Kommentare : «Noch immer gibt es auf der filmischen Weltkarte eines Films aus, in dem die alte Geschichte von zwei weisse Flecken – Länder, wo kaum Filme realisiert Feinden, die in der Wildnis aufeinander angewiesen werden. Jordanien ist eines dieser Länder, das nah - sind, auf originelle Weise neu er zählt wird.»

östliche Königreich verfügt als Hort von Frieden und Ge r i K r e b s, NZZ, 8 . 4. 2 0 15 Der Film : Stabilität in einer Krisenregion zwar seit Jahrzehnten Zwei Brüder, der kleine Theeb und der ältere Hussein über eine Infrastruktur zur Produktion von Filmen. «Mit grossartigen Aufnahmen des deutschen Kame- – Söhne eines kürzlich verstorbenen Beduinenscheichs – Doch diese wird von Firmen amerikanischer oder ramannes Wolfgang Thaler erzählt der Jordanier in lassen sich im Jahr 1916 von einem britischen Offizier europäischer Provenienz genutzt – immer dann, wenn seinem Spielfilm – inspiriert von den Western eines und dessen Führer zu einer gefährlichen Expedition durch ein Film arabische Locations benötigt. So wurden John Ford – eine abenteuerliche Geschichte einer die jordanische Wüste von Wadi Rum anheuern. Der Erste etwa in den letzten zehn Jahren die meisten der im Reise durch eine Wüste voller Rebellen, Banditen und Weltkrieg ist in vollem Gang und Jordanien Teil des in Irak- oder Afghanistankrieg spielenden Hollywood- Söldner.»

Auflösung begriffenen Osmanischen Reiches. filme in Jordanien gedreht. Im Gegensatz dazu fehlt Nina Rothe, kinok.ch eine einheimische Filmproduktion fast völlig, und der Werkangaben : 36-jährige Naji Abu Nowar, als Sohn eines jordani- Kommentare des Regisseurs : Regie : Naji Abu Nowar. schen Vaters und einer britischen Mutter mit beiden «Ausgangspunkt war für uns einen Western zu Produktion : Bassel Ghandour, Rupert Lloyd. Kulturen vertraut, aber in Jordanien lebend, ist dies- machen über die Beduinen der Zeit der Grossen Ara - Buch : Bassel Ghandour, Naji Abu Nowar. bezüglich eine grosse Ausnahme. (…) bischen Revolte. Diese Periode trägt alle Züge der Kamera : Wolfgan Thaler. Theeb, sein erster langer Spielfilm, ist eine Koproduk- grossen Western mit den Themen einer brutal sich Montage : Rupert Lloyd. tion zwischen Grossbritannien und drei arabischen ändernden Welt, der Eisenbahn, der Grenzen, den Musik : Jerry Lane. Staaten, und bezeichnenderweise entbehrt der 2014 Gangstern und einem unendlich scheinenden wilden Besetzung : Jacir Eid (Theeb), Hussein Salameh (Hussein), am Filmfestival Venedig erstmals vorgestellte und und nicht kontrollierbaren Gebiet. Gleichzeitig woll- Jack Fox (Edward), Marji Audeh (Marji), mit dem Premio Orizzonti ausgezeichnete Film weit- ten wir das Filmgenre des Western nicht einfach den Hassan Mutlag (Fremder). gehend einer Verbindung zu aktuellen nahöstlichen Beduinen aufzwingen, es schwebte uns vor, in ihre Produktion : Jordanien 2014. Verwicklungen. Kultur einzudringen und etwas Organisches daraus Dauer : 100 Minuten. Man schreibt das Jahr 1916, der Erste Weltkrieg ist in entstehen zu lassen. Wir wollten eine Geschichte Verleiher : Trigon. OV/df vollem Gang, und in diesem gottverlassenen Teil des entwickeln, die beides sein soll : Filmisch und wahr in heutigen Jordanien tummeln sich Söldner im Dienste Bezug auf ihre Lebensar t. (…) Auszeichnungen (Auswahl) : des Osmanischen Reiches, arabische Revolutionäre Wir hatten unglaubliches Glück, Theeb in einem ganz Mostra Venedig, Orizzonti Award, beste Regie : 2014 und nomadisierende Beduinen – und niemand weiss fr ühen St adium des C astings zu finden. Um finanzielle Internationales Filmfestival Kairo, Preis der Jury, so genau, wer auf wessen Seite steht. Die Geset ze der Mittel zu suchen, drehten wir einen Stimmungsfilm, beste Kamera : 2014 Gastfreundschaft und sein Verantwortungsbewusst- den wir möglichen Geldgebern bei Gesprächen zei- Internationales Filmfestival Abu Dhabi, sein gebieten es Hussein, dem Briten zu Diensten zu gen könnten. Wir baten unseren Beduinenkontakt bester Spielfilm : 2014 sein, keine weiteren Fr agen zu stellen und auch gelas- Eid Suwhileen, einen Knaben zu suchen, der Theeb Camerimage Polen, bester erster sen zu bleiben, als er bemerkt, dass der kleine Theeb spielen könnte. Eid schick te uns seinen Sohn Jacir, der Langspielfilm : 2014 dem Tross heimlich ge folgt ist und man ihn nicht mehr uns zur Seite stehen sollte. Es war zunächst mehr aus Internationales Filmfestival Peking, bester Film zurückschicken kann. (…) Bequemlichkeit denn Absicht, dass wir ihn gleich sel- eines jungen Regisseurs : 2014 Wenn der Film eine kritische Absicht hat, dann die des ber engagierten. Aber bald schon merkten wir, dass Bedauerns über das Verschwinden der Beduinenkul- Jacir vor der Kamera etwas Besonderes ausstrahlte : Filmografie (Auswahl) : tur. Das Leben der Beduinen, die noch vor wenigen Er hatte eine echte Leinwandpräsenz.» Theeb (Wolf) : 2014 Jahrzehnten als nomadisierende Jäger und Viehzüch- Mediendossier Trigon, 2014 Death of a Boxer (Kurzfilm) : 2009 ter die Wüste durchzogen : Davon geht die Faszination ef

Im Vorprogramm : D’ombres et d’ailes

Elice Meng, Ele onor a Mar inoni, CH/F 2015,

Animation, F/d, 13 Min.

Inmitten eines Volkes von Vogelmenschen, bemerkt Moann,

die Empör te, wie langs am ihr e Flügel verschwinden und ein

selt s ame s K nar r en sich unter ihr en Füssen br eit macht .

In einer Gesellschaft, wo nur die Grösse und der Ehrgeiz

bezüglich der eigenen Flügel zählen, würde Ciobeck,

der Nihilist , sie ger ne beschützen. D o ch wie üb er leb en

auf dem unfruchtbaren L and, auf dem nur

«eingehölte» Geister wohnen.

6 novembre 2016 Theeb (Loup) vendredi 4 dimanche 6

Naji Abu Nowar

Sujet du film : Durant la Première Guerre Mondiale, dans la province ottomane du Hijaz, un jeune garçon bédouin, Theeb, vit dans un campement au milieu du désert avec son grand frère Hussein. Depuis la mort de leur père, c’est lui qui s’occupe de l’éducation de Theeb. Une nuit, un officier britannique et son guide bédouin arrivent dans leur camp. Ils sont à la recherche d’un lieu secret où est situé un vieux puits abandonné. Tandis qu’Hussein est choisi par son clan pour guider l’officier et son accompagnateur vers leur destination, Theeb décide de les suivre en cachette avant de se faire repérer. Mais il est trop tard pour faire demi- tour. Le groupe commence un voyage périlleux dans les contrées désertiques.

Générique : Réalisation : Naji Abu Nowar. Commentaires : Production : Bassel Ghandour, Rupert Lloyd. « L’ histoire se déroule à l ’ époque de la Première Guer re Né en Angleterre en 1981, le jeune cinéaste Naji Abu Scénario : Bassel Ghandour, Naji Abu Nowar. mondiale, p ér io de de s ré volte s de s Bé douins contre un Nowar a vécu dix ans dans un petit village du désert. Photographie : Wolfgan Thaler. empire ottoman déliquescent. L’entrelacs de gorges Totalement imprégné par la culture des Bédouins, il Montage : Rupert Lloyd. sablonneuses et reliefs impressionnants s’y impose livre un film qui s’inspire de leurs coutumes, de leur Musique : Jerry Lane. comme un personnage orgueilleux qui ne pardonne poésie, de leurs contes pour construire une histoire Interprétation : Jacir Eid (Theeb), pas la moindre distraction et donne au film l’ampleur univer selle. Celle du pass age à l ’ âge adulte d ’un gamin Hussein Salameh (Hussein), Jack Fox (Edward), d ’un film d ’aventure à gr and spe c t acle. Face à ce dé cor, condamné à grandir trop vite, tiraillé entre sa curio- Marji Audeh (Marji), Hassan Mutlag (étranger). les combats des hommes pourraient paraître déri- sité et l’obligation de respecter les coutumes de sa Origine : Jordanie 2014. soires s’il n’y avait Theeb, ce gamin obligé de gran - famille, de son clan. Situé dans des paysages à cou- Durée : 100 minutes. dir très vite pour pouvoir survivre dans un monde où per le souffle (le film a été tourné en Jordanie, dans le Distribution : Trigon. VO/df l’homme est un loup pour l’homme. Premier film du même désert où David Lean a tourné Lawrence d’Arabie, Jordanien Naji Abu Nowar, Theeb fascine par la simpli- auquel on pense forcément à tr aver s le per sonnage de Prix (extraits) : cité de son intrigue et la maîtrise de l’action drama- l’officier anglais),Theeb est porté par un souffle, celui 2014 : Mostra de Venise : prix Orizzonti du meilleur tique dont il fait preuve.» du désert, et par une vraie tension dramatique qui lui réalisateur

Martial Knaebel, trigon-film.org conf ère des air s de tr agé die bé douine. Naji A bu Nowar 2014 : Festival international du film du Caire : réalise la parfaite synthèse entre sujet et ambiance prix du jury, meilleure photographie «Il suffit de jeter un œil aux génériques des films qui arabe et narration occidentale.» 2014 : Festival international du film d’Abu Dhabi : sortent sur nos écrans pour se rendre compte que, Hubert Heyrendt, La libre Belgique, 10.8.2015 meilleure fiction depuis quelques années, les pays du Golfe se sont mis 2014 : Camerimage Pologne : meilleur premier film à investir dans le cinéma, alors que celui-ci est tou- «Pas étonnant que Theeb sé duise d ’abord par la beauté 2014 : Festival international du film de Pékin : jours officiellement interdit dans certains d’entre eux renversante et envoûtante de ses décors : le film a été meilleur film d’un jeune réalisateur (…) Après Wadjda d’Haifaa al-Mansour, voici donc un tourné dans la vallée de Wadi Rum, où a été filmé nouveau film en provenance d’Arabie Saoudite, avec Lawrence d’Arabie et a ser vi depuis à figurer d ’autre s pla- Filmographie (extraits) : le soutien du Qatar et de la Jordanie, mais aussi de la nètes pour les films de science -fic tion holly woodiens. 2014 : Theeb (Loup) Grande -Bretagne et de la Suisse. Un cadre fantastique pour le premier film du Jorda- 2009 : Death of a Boxer (c-m) Si le film atterrit sur nos écrans, ce n’est heureuse- nien Naji Abu Nowar, qui a choisi des acteurs non- ment pas par goût pour l’exotisme mais bien parce professionnels pour r aconter l ’ histoire d ’un enfant pr is que Theeb, récompensé du prix du meilleur réalisateur malgré lui dans des événements tragiques qui vont dans la section Orizzonti de la dernière Mostra de l’obliger à grandir dans la violence. Un refrain bien Venise, est une œuvre forte et universelle. On y suit connu qui a en plus bien du mal à s’incarner dans les le destin d’un petit garçon nommé Theeb (signifiant yeux de l’interprète de Theeb, Jacir Eid Al-Hwietat. Et En avant-projection : ‹ loup ›) durant la Première Guerre mondiale. Le gamin s’il démontre un réel sens de la mise en scène, le réa- D’ombres et d’ailes dé cide de suivre son gr and frère Hussein, contr aint par lisateur ne parvient pas à véritablement mener son Elice Meng / Eleonora Marinoni, Suisse/France, animation, le code bédouin (qui impose l’accueil et la protection intrigue et aller au bout de ses enjeux.» F/d, 13 min de tout étranger qui en fait la demande) d ’escor ter un Geoffrey Crété, cineman.ch, 23.4.2015 Au co eur d‘une peuplade d‘oishommes, Moann, l‘indignée, jeune soldat britannique dans le désert du Hijaz, dans ls voit se s aile s disparaître e t d‘é tr ange s craquements s‘opér er l’ouest de l’Arabie Saoudite. Mais la zone est infestée sous se s pat te s. Dans ce t te so cié té où seule s impor tent la de brigands et autres révolutionnaires. Quand tout t aille e t l‘ambition de s aile s, Ciob e ck le nihiliste voudr ait tourne mal, Theeb se retrouve seul, obligé, pour sur- la protéger. Mais comment survivre dans une terre stérile, vivre, de collaborer avec celui qui vient de tuer son peuplé e d‘e spr it s ‹ encaver né s › ? frère.

7 november 2016 freitag 11. sonntag 13. El abrazo de la serpiente (Der Schamane und die Schlange)

Ciro Guerra

Kommentare : «E s gibt F ilme, die man gross ar tig findet, weil sie einen Der Film : fesseln und in eine fremde Welt ent f ühren, auch wenn Zwei Forscher dringen ins Innerste des Amazonas vor : man nicht alles versteht, vieles nur erahnt. Um einen Der deutsche Ethnologe Theodor Koch-Grunberg im Jahr solchen Film handelt es sich bei El abrazo de la serpiente 1909, der nordamerikanische Botaniker und Abenteurer des Kolumbianers Ciro Guerra. Mehr als zwei Stun- Richard Evan Schultes im Jahr 1940. Begleitet werden den dauert der anspruchsvolle Trip in grossartigen beide vom gleichen Schamanen, der selber der einzige schwarz-weissen Bildern durch die Landschaften des Überlebende eines ausgelöschten Stammes ist und sie Amazonas und das Bewusstsein der Menschen dieser je zum Ziel ihrer Wunsche fahren soll : Sie suchen eine im Region. Ein ästhetisches und philosophisches Aben- Urwald verborgene Wunderpflanze. Zusehends wandeln teuer ! sich in El abrazo de la serpiente die beiden realen histori- 1909 erforschte der deutsche Ethnologe Theodor schen Handlungen zum zeituberschreitenden spirituellen Koch-Grünberg alias Theodor von Martius, 1940 der Abenteuer, zum bildgewaltigen psychedelischen Trip. nordamerikanische Botaniker Richard Evan Schultes den Amazonas. Begleitet wurden sie, dreissig Jahre Werkangaben : auseinander, vom gleichen Schamanen Karamakate, Regie : Ciro Guerra. der sie zum Ziel ihrer Wünsche führen sollte : eine im Produktion : Cristina Gallego. Urwald verborgene, halluzinierende Pflanze. Dieser Buch : Ciro Guerra, Jacques Toulemonde Vidal. einst mächtige Schamane und letzte Überlebende sei- Kamera : David Gallego. nes Stammes lebte abgeschieden im tiefsten Regen- Schnitt : Etienne Boussac, Cristina Gallego. wald. Jahrelange Eins amkeit ver wandelte ihn in einen Musik : Nascuy Linares. ‹Chullachaqui›, eine leere Hülle von Mensch, der sei- Besetzung : Antonio Bolivar (Karamakate alt), Nilbio ner Ge f ühle und Er inner ungen ber aubt ist. Sein abge- Torres (Karamakate jung), Jan Bijvoet (Theodor), stumpftes Dasein erfuhr eine Wende, als die beiden Yauenkü Migue (Manduca), Brionne Davis (Evan). weissen Männer ihn aufsuchten. Denn er selbst war Produktion : Kolumbien/Venezuela/Argentinien 2015. ebenfalls auf der Suche nach der sagenumwobenen Dauer : 125 Minuten. Heil- und Wunderpflanze Yakruna, die den Menschen Verleiher : Trigon. das Tr äumen beibr ingen soll. Gemeins am dr angen sie «Die Geschichte umfasst Ereignisse aus zwei verschiedenen OV/f (Freitag 11.11.), OV/d (Sonntag 13.11.) ins uner messliche L abyr inth des Ur w aldes ein, wo sich Epochen und stützt sich auf die Erzählungen von Forschern, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vermischten die sich nicht kannten. Wie verlief der Schreibprozess, wie Auszeichnungen (Auswahl) : und der Schamane nach und nach seine verlorenen fanden Sie den Erzählfaden? Sundance Film Festival, Alfred P. Sloan-Preis : 2016 Erinnerungen zurückgewann. Dabei fanden sich auch Es gibt eine Idee, die in vielen Texten der indigenen Festival de Cannes, Quinzaine des réalisateurs, Spuren einer verratenen Freundschaft und eines tie - Welt vorkommt, und die von einem Konzept der Zeit C.I.C.A.E-Preis : 2015 fen Schmer zes, der ihn nicht losliess, bis er ein let z tes ausgeht, das sich von der westlichen Auffassung Havanna Film Festival, bester Schnitt, Mal sein uraltes Wissen weitergeben konnte, das für unterscheidet. Die Zeit wird nicht als lineare Anein- beste Musik : 2015 immer verloren schien.» anderreihung von Ereignissen verstanden, sondern

Hanspeter Stalder, der-andere-film.ch, 2016 als eine V ielz ahl von Ereignissen wahrgenommen, die Filmografie (Auswahl) : gleichzeitig in parallelen Universen passieren. Es ging El abrazo de la serpiente um dieses Konzept, das manche Schriftsteller als ‹ die (Der Schamane und die Schlange) : 2015 Kommentare des Regisseurs : zeitlose Zeit› oder ‹den raumlosen Raum› beschrei- Los viajes del viento (Die Reisen des Windes) : 2009 «Jedes Mal, wenn ich die Landkarte von Kolumbien ben. La sombra del caminante (Wandering betrachtete, war da dieser grosse unbekannte Fleck. Shadows) : 2004 Praktisch die Hälfte war bedeckt von einer grü- Hat sich während des Recherchierens und dem Kennenlernen nen Decke, ein geheimnisvoller Raum, von dem ich dieser Kulturen Ihre Sicht auf die Welt verändert ? nichts wusste. Es ist der Amazonas, ein unübersicht- Eindeutig, total. Ich habe den Prozess als ein Mensch liches Gebiet, das wir auf ein paar wenige Konzepte angefangen und spüre, dass ich heute ein anderer bin. reduzierten : Coca, Drogen, Flüsse, Indios, Krieg. Ist Ich glaube, es ergeht allen so, die an diesem Projekt das wirklich alles ? Gibt es dort keine Kultur, keine mitgewirkt haben. Man beginnt in einem grossen Geschichte ? Keinen alles durchdringenden Geist ? Die Strom zu schwimmen und ler nt t äglich Neues, es war zwei Forscher überzeugten mich vom Gegenteil. Jene ein kontinuierlicher Lernprozess. Wir merkten, dass Männer, die alles zurückliessen, alles riskierten, um in allem und jedem Wissen steckt : vom Stein bis zur uns eine Welt zu zeigen, wie wir sie uns nicht hätten Pflanze, vom Insekt bis zum Wind. Das erfüllt und ver- ausmalen können. Und die Bekanntschaften mach- ändert einen. Natürlich ist es für uns, die wir in unse- ten. Die Forscher haben ihre Geschichten erzählt. rem eigenen System grossgeworden sind, schwierig, Nicht so die Einheimischen. Dies ist ihre Geschichte. unser Leben auf den Kopf zu stellen, aber zumindest Ein Fleck Erde, so gross wie ein Kontinent, der nicht haben wir uns einer andern möglichen Art zu leben er z ählt worden ist. Der im K ino unseres A mer ik a nicht angenähert und gelernt, dass es nicht nur ein Modell existiert. Dieser Amazonas ist heute verloren. Allein gibt, Mensch zu sein und zu leben, sondern viele.»

im Kino kann er wieder aufleben. » Hanspeter Stalder, der-andere-film.ch, 2016

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8 novembre 2016 El abrazo de la serpiente vendredi 11 dimanche 13 (L’étreinte du serpent)

Ciro Guerra

«Loin de se trouver en accord avec les éléments, le spectateur entre dans cette jungle comme en une cathédrale. Tout est gigantesque, ordonné, chaque liane paraît avoir été arrangée avec soin. La perfec- tion de la photo en noir et blanc, des amples mouve- ments de caméra apparaissent totalement à contre- Sujet du film : emploi d ’un film qui entend plonger nos sensibilités de Karamakate, un chaman amazonien, dernier survivant de citadins modernes dans le bruissement de la nature. son peuple, vit isolé dans les profondeurs de la jungle. Des En fait de bruissement, le surmixage du film offre à dizaines d’années de solitude ont fait de lui un chullacha- nos oreilles un grondement ininterrompu du torrent qui, un humain dépourvu de souvenirs et d’émotions. Sa ou du vent à l’artificialité exaspérante. Alors que les vie est bouleversée par l’arrivée d’Evans, un ethnobota- deux Occidentaux plongent de toute leur âme dans niste américain à la recherche de la yakruna, une plante l ’altér ité absolue du mode de vie des villages qu’ ils tr- a sacrée très puissante, possédant la vertu d’apprendre à ver sent, aidés par les subst ances qu’on leur administre rêver. Ils entreprennent ensemble un voyage jusqu’au cœur et qui provoquent chez eux des rêveries profondes et de la forêt amazonienne au cours duquel, passé, présent violentes, nous sommes, nous, comme au musée, et futur se confondent, et qui permettra à Karamakate de mis à distance sans cesse, par une esthétisation des retrouver peu à peu ses souvenirs perdus. lieux qui interdit toute approche sensor ielle des e xpé- riences psychotropes des personnages.» Générique : Raphaëlle Pireyre, www.critikat.com, 20.5.2015 Réalisation : Ciro Guerra. Production : Cristina Gallego. Propos du réalisateur : Scénario : Ciro Guerra, Jacques Toulemonde Vidal. « Quand je regardais une c ar te de mon pays, je ressen- Photographie : David Gallego. tais un profond sentiment de désarroi. La moitié du Montage : Etienne Boussac, Cristina Gallego. ter r itoire ét ait une ter re inconnue, un océan ver t dont Musique : Nascuy Linares. je ne savais rien. L’Amazonie, ce territoire insondable Interprétation : Antonio Bolivar (Karamakate vieux), que l’on réduit bêtement à de simples concepts. La Nilbio Torres (Karamakate jeune), Jan Bijvoet (Theodor), Commentaires : cocaïne, la drogue, les Indiens, les rivières, la guerre. Yauenkü Migue (Manduca), Brionne Davis (Evan). «Tourné dans un noir et blanc lavé par les lueurs et Cet immense espace ne comprend-il vraiment rien Origine : Colombie/Venezuela/Argentine 2015. les reflets de ce fleuve indomptable, l’Amazonie, et d’autre ? Pas de culture, pas d’histoire ? Aucune âme Durée : 125 minutes. les contrastes d’une forêt-continent, L’étreinte du pour transcender cela ? Les explorateurs m’ont fait Distribution : Trigon. serpent (présenté au Festival de C annes à la Quinz aine comprendre que si. Ces hommes qui ont tout quitté, VO/f (vendredi 11.11.), VO/d (dimanche 13.11.) des réalisateurs) impressionne par le récit et la maî- qui ont tout risqué, pour nous faire découvrir un trise de la forme, au cœur d’une nature qui détient monde qu’on ne pouvait pas même imaginer. Ils ont Prix (extraits) : tous les secrets de l’univers. (…) Cette plongée vers établi le premier contact, alors que sévissait l’un des 2016 : Festival de Sundance, prix Alfred P. Sloan l’inconnu, le spectateur la ressent tout au long d’une plus terribles holocaustes que l’homme ait jamais 2015 : Festival de Cannes, Quinzaine des réalisateurs, traversée qu’il perçoit à travers le regard et les réac- connu. L’homme est-il capable, à travers la science et prix C.I.C.A.E. tions des Indiens, dans un décor inviolé que le cinéma l’art, de transcender la cruauté ? Certains hommes y 2015 : Festival du film de La Havane, meilleur montage, n’avait jamais montré sous cette forme. (…) Le film sont parvenus. Les explorateurs ont raconté leur his- meilleure musique suit cette longue dérive pour découvrir le langage toire. Pas les Indiens. Voilà de quoi il s’agit. Une terre des plantes, de l’eau, du soleil et des étoiles. Il décrit de la taille d’un continent qui reste à raconter. Une Filmographie (extraits) : le passage de relais chaotique, avec transmission de ter re jamais montré e par notre cinéma. Cet te A ma zo- 2015 : El abrazo de la serpiente (L’étreinte du serpent) connaissances qui ne peuvent s’éprouver que par nie -là a disparu. Mais le cinéma peut la faire revivre.» 2009 : Los viajes del viento (L’accordéon du Diable) l’expérience. Que ce soit celle de la loyauté ou celle Dossier de presse, Diaphana Distribution 2004 : La sombra del caminante (L’ombre de Bogota) des trésors cachés depuis la fondation du monde. (…) fa L’ambition de cette œuvre unique se situe à cette alti- tude et mobilise la magie du cinéma pour établir un lien entre deux mondes qui s’ ignorent. L a sur vie géné- rale passe sans doute par cette réconciliation, ce lien si longtemps préservé de l’homme avec la nature, ce dialogue au cœur de forêt s pr imitives où se joue peut- être l’ énigme de notre avenir.»

Jean-Claude Raspiengeas, La Croix, 22.12.2015

«Ce mélange a l’avantage de sa rareté absolue, de ses acteurs fascinants et de ses décors naturels excep - tionnels, d’une beauté hallucinatoire ici magnifiée par le noir et blanc et la bande -son.»

Ale xis Campion, L e Jour nal du dimanche

9 november 2016 freitag 18. sonntag 20. Keeper

Guillaume Senez

Kommentare : «Mélanie ist schwanger. Ganz unsentimental erzählt Die Eltern des jungen Paares reagieren unterschiedlich. Guillaume Senez eine Coming-of-Age-Geschichte, Maximes Mutter ist sofort bereit, ihren Sohn, der Vater wer- mit einer bek annten Ausgangslage, je doch mit einem den will, zu unterstützen. Die Mutter von Mélanie sieht das ungewohnten Fokus : Welche Rolle darf der Junge, der Ganze aufgrund ihrer eigenen Erfahrung als junge Mutter als Vater, bei der Entscheidung spielen, ein Kind zu behal- unentwirrbarer Knoten von Problemen… ten ? Dass es in erster Linie um Maximes Gefühl geht, Die Idee war, dass alle Nebenfiguren eigene, unter- lässt uns die K amer a spüren. Sie bleibt beim Streit der schiedliche Standpunkte haben, um der Geschichte Eltern um das weitere Vorgehen oder bei der Ultra- mehr Komplexität und auch mehr Identifikations- schalluntersuchung auf seinem Gesicht, bei seinen möglichkeiten zu verleihen. Und hier sind es tatsäch- Emotionen. Immer wieder folgt sie ihm und nimmt ihn lich die Mütter, deren Sichtweisen weit auseinander- von hinten ins Bild, um das zu zeigen, w as er sieht, und driften. Ich habe anlässlich der ersten Vorführungen um ihn und sein Ver hältnis zur Welt dabei doch nie aus von Keeper beobachtet, dass die Zuschauer je nach dem Blick zu ver lieren. K acey Mot tet K lein, den Ur sula Lebenserfahrung und Sensibilität unterschiedlich Meier für Home entdeck t hat und der von Film zu Film reagiert haben : Die einen mochten Maximes Mutter an darstellerischem Tiefgang gewinnt, oszilliert hier und lehnten Mélanies Mut ter ab, bei den anderen war gekonnt und glaubhaft zwischen jugendlicher Ver- es umgekehrt. träumtheit und erwachsener Verantwortlichkeit. Dass ausgerechnet er sich für ein Baby begeistert, Sie selber ergreifen keine Partei… mag erstaunen, der Wunsch aber, mit seiner Gelieb- Ja, denn es kam für mich nicht in Frage, aus Keeper ten eine Familie zu gründen, wirkt bei dieser Figur einen Thesenfilm zu machen, etwa als Plädoyer für überzeugend. ‹Ein Baby ist cool›, meint sein Freund. oder gegen die Abtreibung oder die Adoption. Mein Der Film : Warum nicht, wenn man doch Lust darauf hat ? Max Ziel ist es, die Dinge zu zeigen, wie sie existieren – Maxime und Mélanie, beide 15 Jahre jung, geniessen das und Mél gehören zu einer Generation, die nach dem was das Publikum daraus macht, steht ihm frei. Als Leben und ihre junge Liebe in vollen Zügen. Als Mélanie Lustprinzip lebt und für die Erfolg, Ruhm und Glück Zuschauer habe ich Filme, die mir um jeden Preis eine merkt, dass sie schwanger ist, sind beide zutiefst verunsi- in Reichweite liegen. (…) Die definitive Entscheidung Meinung aufdrängen wollen, nie gemocht. chert. Schon bald kann sich Maxime aber vorstellen, Vater über ein neues Leben verwandelt Maxime in ein Spiel : zu werden – obwohl er eine vielversprechende Karriere als Wenn er es schafft, auf der Kirmes einen Teddy zu Wie haben Sie die optische Atmosphäre des Films kreiert ? Fussball-Torwart vor sich hat. gewinnen, behalten sie das K ind. Das Glück scheint so Der erfahrene Chefkameramann Denis Jutzeler, der nah, das L eben ein Vergnügungspar k. Dar um gilt auch unter anderem oft mit Alain Tanner gearbeitet hat, Werkangaben : beim Gespräch in der Beratungsstelle : ‹J’ai envie.› (…) hat hinsichtlich der Bildgestaltung Bemerkenswertes Regie : Guillaume Senez. (Doch) Maximes Traumberuf als Goalie scheint ihn geleistet. Schon bei unseren ersten Gesprächen habe Produktion : Isabelle Truc, Elisa Garbar. aber auf das Familienleben vorzubereiten : Als Kee- ich gemerkt, dass wir dieselbe Wellenlänge haben. Buch : Guillaume Senez, David Lambert, Marcia Romano. per kann er das Spiel nicht entscheiden, er schiesst Ich habe Denis er klär t, wie ich mit meinen Dar steller n Kamera : Denis Jutzeler. schliesslich nicht die Tore, das machen andere. Mehr- arbeite – dass ich ihnen viel Raum lassen will, dass Schnitt : Julie Brenta. mals wird ihm klargemacht, dass die Entscheidung die Technik ihnen gewissermassen folgen und keine Besetzung : Kacey Mottet Klein (Maxime), für oder gegen ein Kind nicht bei ihm liegt. Keeper Einschränkungen mit sich bringen soll. Ich wollte Galatéa Bellugi (Mélanie). bringt damit auf intelligente, sensible und unaufge- nicht, dass die Form alles andere dominiert. Denis Produktion : Belgien/Frankreich/Schweiz 2015. regte Weise ein T hema in den Fokus, das viel zu selten war von dieser Arbeitsweise sofort angetan. Bei den Dauer : 91 Minuten. ernsthaft diskutiert wird : die Verantwortung und die Dreharbeiten hat es so funktioniert, wie ich es mir Verleiher : Filmcoopi. F/d Gefühle der Männer gegenüber Kindern.» gewünscht habe.»

Tereza Fischer, Filmbulletin 17.1.2016 www.keeper-film.ch Auszeichnungen (Auswahl) : ar Festival international du premier film d’Annonay, Kommentare des Regisseurs : Spezialpreis der Jury : 2016 «Warum haben Sie als männliche Hauptfigur von Keeper Hamburg Film Festival, Junge Talente Preis : 2016 einen Jungen gewählt, der alles tut, damit seine schwangere Locarno International Film Festival, Europa Freundin das gemeinsame Kind behält ? Cinemas Label : 2015 In Filmgeschichten über eine Schwangerschaft kon- Im Vorprogramm : Internationales Filmfestival Marrakesch, Jurypreis, zentriert sich das Interesse meistens auf die weibliche Kacey Mottet Klein – Naissance d’un acteur beste weibliche Darstellerin (Galatéa Bellugi) : 2015 Hauptfigur, die sich mit physischen wie psychischen Ur sula Meier, CH 2015, D okument ar film, F/d, 14 Min.

Torino Film Festival, Grand prix, Aspekten konfrontiert sieht. Das, was die männliche 8 Jahr e. 12 Jahr e. 15 Jahr e. Ein Kör per, der vor der Kamer a

bester Spielfilm : 2015 P er son bei all dem empfindet und spür t, wird im A llge- heranwächst, in Emp findungen und Ge f ühlen schwelgt , seine

meinen komplett vernachlässigt. Deshalb wollte ich Grenzen und Schattenseiten erkundet. Ein Körper, der sich Filmografie (Auswahl) : aus einer männlichen Optik erzählen – oder konkre- im L auf der Jahr e der Figur unter wir f t und so das, was wie ein Keeper : 2015 ter : aus einer Position der Machtlosigkeit. Natürlich (Kinder) Spiel erscheinen könnte, zu einer wahren Schauspiel- U.H.T (Kurzfilm) : 2012 k ann Ma xime ver suchen, auf Mélanie Einfluss zu neh- leistung macht. Das Porträt eines Jugendlichen, welcher sich Dans nos veines (Kurzfilm) : 2009 men – doch andere Möglichkeiten oder Rechte hat er durch die Kamera entwickelt hat. La quadrature du cercle (Kurzfilm) : 2006 keine.

10 novembre 2016 Keeper vendredi 18 dimanche 20

Guillaume Senez

Commentaires : Sujet du film : «Questionnant comme tant d’autres au fil de leur vue dans un bus a été finalement tournée… dans un Maxime et Mélanie s’aiment. Ensemble, ils explorent, premier long métrage les amours adolescentes, Guil- abribus : c’est plus rapide à mettre en place, ça néces- avec tendresse et maladresse, leur sexualité. Quand laume Senez nous emporte au-delà des troubles sen- site moins de figurants et, donc, c’est moins coûteux. Mélanie apprend qu’elle est enceinte, Maxime accepte timentaux d’enfants qui se rêvent adultes. Il nous Au mont age, je me suis finalement rendu compte que mal la nouvelle, mais se fait peu à peu à l’idée de devenir confronte aux par adoxes d ’un âge dominé par l ’ incons- j’avais trop de matière ! Des scènes prévues au début père et convainc alors Mélanie de garder l’enfant. cience où les certitudes s’imposent coûte que coûte. du film, avant que l’on apprenne que Mélanie est C’est maintenant décidé : du haut de leurs quinze ans, Keeper conte l’histoire d’une grossesse inopinée qui enceinte, ont été suppr imé es : je voulais entrer au plus Maxime et Mélanie vont devenir parents. rencontre bientôt le désir absolu d’un adolescent de vite dans le vif du sujet. voir naî tre le fruit de ses amours. Générique : Le film s’ouvre sur une séquence majestueuse tant Pourquoi avoir fait de Maxime un apprenti-gardien de but qui Réalisation : Guillaume Senez. elle traduit la vitalité et la naïveté qui réunissent – et rêve de devenir footballeur professionnel ? Production : Isabelle Truc, Elisa Garbar. dé finissent – le couple for mé par Ma xime ( impression- J’adore le foot, j’ai moi-même été entraîneur pendant Scénario : Guillaume Senez, David Lambert, nant K acey Mot tet K lein) et Mélanie (s aisiss ante Gala- dix ans, ce qui m’a permis de payer mes études de Marcia Romano. tea Bellugi). Ils ont à peine 15 ans mais partagent une cinéma. (…) De plus, j’aime cette arène du terrain de Photographie : Denis Jutzeler. se xualité active qui, en un sens, les dépasse déjà. (…) foot où tout est possible : les joueurs croient encore à Montage : Julie Brenta. Concentrant son attention sur Maxime, le réalisateur leur s rêves, à leur s idéaux – à l ’ image des adolescent s. Interprétation : Kacey Mottet Klein (Maxime), s’intéresse à un combat singulier. Il opte pour un cadre (…) Galatéa Bellugi (Mélanie). mobile et une séquentialité qui traduisent le réalisme Origine : Belgique/France/Suisse 2015. des situations tandis que l’hésitation de la caméra va Quelle est votre méthode de travail avec les comédiens ? Durée : 91 minutes. de pair avec celle des adolescents. Il ne s’agit jamais de Je ne leur donne pas le scénario : ils connaissent l’his- Distribution : Filmcoopi. F/d traduire le ressenti des personnages mais de nous y toire dans ses grandes lignes, mais pas les dialogues. confronter en saisissant l’instant. Un pari audacieux et J’avais expérimenté cette méthode sur mon deu- Prix (extraits) : franchement réussi dans la mesure où nous vivons les xième court métrage, Dans nos veines, qui parlait déjà 2016 : Festival international du premier film d’Annonay, scènes en partageant tantôt un sentiment d’ivresse, d’une grossesse à l’adolescence. (…) Pour Keeper, j’ai prix spécial du Jury tantôt une douleur viscérale. Nous sommes amoureux demandé à Kacey et Galatéa d’imaginer la première 2016 : Festival du film de Hambourg, prix Jeunes talents de Maxime et de Mélanie autant qu’ils nous agacent rencontre de Ma xime et Mélanie, leur première sor tie, 2015 : Festival international du film de Locarno, ou nous irritent, et partageons des sentiments tout la première fois où ils se sont dit ‹je t’aime › … Ensuite, Europa Cinemas Label aut ant divisés à l ’ égard de leur s parent s – c ’est que l ’en- au moment de tourner la scène, on fait une première 2015 : Festival du film français d’Helvétie, Bienne, semble du casting est diablement impressionnant.» impro, et je les accompagne doucement vers le texte. prix du Jury des jeunes

Nicolas Gilson, ungrandmoment.be, 8.3.2016 Cette méthode a plusieurs avantages. Elle permet de 2015 : Festival international du film de Marrakech, trouver un vocabulaire plus juste quand on tourne prix du Jury, meilleure interprétation féminine Propos du réalisateur : avec des jeunes – mes mots d’ado d’il y a vingt ans ne (Galatéa Bellugi) «Vous avez mis six ans avant de pouvoir tourner votre premier sont pas forcément ceux que les ados d’aujourd’hui 2015 : Festival du film de Turin, Grand prix, meilleur film long métrage. Pourquoi une telle attente ? utilisent. Ensuite, cela amène beaucoup de spon- Il a été compliqué de trouver le budget – côté français ; tanéité. Et enfin, c’est un travail collectif que j’aime Filmographie (extraits) : les financements belges et suisses sont venus assez beaucoup. (…) 2015 : Keeper rapidement. J’ai tourné avec deux fois moins d’argent 2012 : U.H.T (c-m) que prévu. Le film ét ait budgété pour 35 jours de tour- Cette méthode n’est-elle pas un peu risquée avec des néo- 2009 : Dans nos veines (c-m) nage, je suis passé à 30 puis, une semaine avant le phy tes ? 2006 : La quadrature du cercle (c-m) début des prises de vues, il a encore fallu réduire à 25, Kacey et Galatéa n’avaient jamais travaillé comme dans des conditions proches de celles d’un téléfilm. J’ai ça. Mais ils étaient très excités par cette idée … même songé à remettre le tournage en question : pas et, quelque par t, rassurés de ne pas devoir apprendre question de me planter sur mon premier film ! leur texte par coeur ! N’oubliez pas qu’ils avaient 15 ans au moment du tournage. Très vite, il y a eu une Comment avez-vous géré cette pénurie de moyens ? confiance mutuelle. (…)» En avant-projection: Par des choix que, d’habitude, je fais au montage : en Propos recueillis par Samuel Douhaire, telerama.fr, 26.3.2016 Kacey Mottet Klein – Naissance d’un acteur allant au plus simple. Par e xemple, une séquence pré- lb Ur sula Meier, Suisse 2015, documentaire, F/d, 14 min

8 ans. 12 ans. 15 ans. Un cor ps qui gr andit devant la camér a,

s’imprègne de sensations, d’émotions, se confronte à ses

limite s, à se s zone s d ’ombr e. Un cor ps qui au fil de s anné e s

s’abandonne au personnage, transformant ce qui pouvait

par aî tr e un simple jeu (d‘enfant) en un vér it ab le tr avail

d ’ac teur. L e por tr ait d ’un adole scent qui s’e st constr uit

ave c la camér a.

11 november 2016 freitag 25. sonntag 27. My Name Is Salt

Farida Pacha

Kommentare : «(…) Rann of Kutch, ein zeitweise überfluteter Salz- radeln sie zur Schule, eine weitere Hütte mitten im sumpf im westindischen Gliedstaat Gujarat an der weiten Nichts. Zwei von Sanabhais Kindern gehen in Grenze zu Pakistan, südlich der Wüste Thar. Dort der Wüste, jedoch mit einem Unterschied : Die Kinder irgendwo spielt sich das Geschehen ab, dem wir haben Papierblumen um sie herum ‹gepflanzt›. (…)» Der Film : gleichzeitig fasziniert und immer wieder etwas ratlos Chr i s to p h Eg g e r, NZZ, 17. 9. 2 0 14 Jahr für Jahr ziehen tausende Familien in Indien für endlose folgen. Dadurch, dass wir kaum wissen, wo wir uns acht Monate in die Wüste, um Salz aus dem glühenden befinden, wer die Leute sind, die wir bei ihrer lang- «My Name is Salt ist ein Film-Dokument über etwas, Boden zu gewinnen. Mit jedem Monsun werden ihre Salz- wier igen, sichtlich har ten A r beit von unbestimmbarer was wir urbanen K inder bald nur noch aus den Er z äh- felder weggespült und die Wüste verwandelt sich in Meer. Dauer sehen, gewinnt der Film auch ohne den ein- lungen der Grosseltern kennen : Handarbeit und Fuss- Trotzdem kehren die Salzbauern zurück, voller Stolz, das gangs bemühten – und etwas aufgesetzten – Mythos arbeit. Er zeigt, wie das Geschick des Einzelnen und weisseste Salz der Erde zu produzieren. Fasziniert von dem von Sisyphos et was zeitlos My thisches. das Zus ammenwir ken aller es möglich machen, durch Thema hat Farida Pacha in der Salzwüste von Kutch, im Wie aus dem Nichts – und gleich auch schon wieder Gewinnung eines Produktes Gewinn zu erzielen. Mit Westen Gujarats, im Laufe eines ganzen Jahres unglaubli- dahin entschwunden – tauchen einmal Tauben auf, Arbeit. Und Köpfchen. Vor unseren Augen wird aus ches Material sammeln können und daraus einen überwäl - ein Spatz und einmal auch eine Libelle, die die auf- Wasser weisses Gold.»

tigenden, geradezu meditativen Film gestaltet. mer k s am pr äsente K amer a Lut z Koner manns festhält Hansjoerg Bettschart, Tageswoche Basel (der mit Dharavi, Slum for Sale 2010 eine spannende Stu- Werkangaben : die indischer Mentalitäten vorgelegt hat). Detailliert «Die poetisch-meditative Betrachtung einer alten Regie und Buch : Farida Pacha. werden die Arbeitsgänge registriert, das Ausstamp- Salzgewinnungstradition zeigt die stoische Schönheit Produktion : Leafbird Films, Lutz Konemann, fen der Becken, die Präzision bei der Herstellung der der Natur ebenso wie die bewundernswerte Ausdauer Farida Pacha. Salzrechen, die mit höchster Sorgfalt gezogen wer- des Menschen, wenn er im elementaren Wettstreit Kamera : Lutz Konermann. den müssen. Aber auch das Klopfen der Teigfladen im mit ihr steht.»

Schnitt : Katharina Fiedler. Rhy thmus der Wasser pumpe durch die Fr auen, die auf Schweizer Salinen, salz.ch Musik : Marcel Vaid. ihrem Nachtlager dann ein leises Liebeslied singen. Produktion : Indien/Schweiz 2013. Von ganz eigenem Zauber ist der Sonntagsausflug, Kommentare der Regisseurin : Dauer : 92 Minuten. der zeigt, dass diese Menschen bei aller Armut kei- «Das soziale Anliegen steht in meinem Film nicht im Verleiher : Trigon. OV/df nes wegs Sklaven ihrer Ar beit sind. Sorgf ältig machen Vordergr und, auch wenn die Geschichte über die S alz- sie sich schön, um dann auf einem abenteuerlichen bauern und ihre Salzgewinnung natürlich schockiert. Auszeichnungen (Auswahl) : Vehikel an einen Ort zu fahren, der halb Tempel, halb Mich hat die grundsätzliche und tragische Frage inte- Internationales Dokumentarfilm Festival Bombay, Jahrmarkt zu sein scheint und wo sie sich vergnü- ressiert, die in den Kern ihrer Existenz vordringt : Was Golden Conch, internationaler Preis der Jury, gen, wo die Frauen Schmuck kaufen (wie wir denn bringt sie dazu, jedes Jahr, Generation für Generation, bester Film, beste Kamera : 2016 zuvor schon den schmalen Ring bemerkt haben, der in die Wüste zurückzukehren, um diese ermüdende Internationales Filmfestival Edinburgh, bester Doku- das Fussgelenk der schönen jungen Frau selbst bei Arbeit zu leisten ? Welchen Sinn gewinnen sie aus die- mentarfilm, EDA Award, beste weibliche der mühseligen Arbeit im Schlamm ziert). Manches sem Dasein ? (…) Dokumentarfilm-Regie : 2014 erkennen wir erst rückwirkend. So wenn wir sehen, Im Laufe der acht Monate muss Sanabhais Familie Internationales Dokumentarfilm Festival Budapest, wie die reparaturanfällige uralte Wasserpumpe am Krisen bewältigen : Die Pumpe fällt aus, der Grund- beste Kamera : 2014 Schluss tief in der Erde verstaut wird, um im kom- wasserspiegel sinkt, es gibt unüblichen Regen und Internationales Dokumentarfilm Festival Madrid, menden Jahr wieder ausgegraben zu werden, zusam - Sandstürme. Gelingt es der Familie nicht, am Ende bester Dokumentarfilm : 2014 men mit den Kanistern und anderem Gerät. Inzwi- des Zyklus genügend Salz zu schöpfen, werden sie Internationales Dokumentarfilm Festival Amsterdam, schen wird das Wasser der Monsunregen über die im nächsten Jahr in der Schuld des Händlers stehen. First Appearance Award : 2013 Wüste niedergegangen und werden Boote über sie Ihr Einkommen ist gering, doch sind sie stolz darauf, hinweggesegelt sein, bis ihr erneut Salz von blüten- das beste und weisseste S alz der Erde zu produzieren. Filmografie (Auswahl) : weisser Schönheit abgewonnen werden kann. Zwei Der Film endet mit dem Monsun. Die Wüste wird mit My Name is Salt (Dokumentarfilm) : 2013 von Sanabhais Kindern – ein 11-jähriger Junge und ein Regenwasser überflutet, und alle Salzfelder werden The Women in Blue Berets (Dokumentarfilm) : 2012 8-jähriges Mädchen – gehen in die vor kurzem von weggewaschen. Im nächsten Jahr muss die Familie The Seedkeepers (kurzer Dokumentarfilm) : 2006 einer NGO eröffnete Schule. Jeden Tag nach elf Uhr, wieder von vorne beginnen. (…) nach ihrer morgendlichen Arbeit in den Salzwannen, Im Film beobachten wir nur, es gibt keine Interviews und keinen Voice-Over. Er ist geprägt durch einen lyrischen Stil, bleibt dabei aber einfach und nüchtern. Die Kameraarbeit ist langsam, die Einstellungen sind Im Vorprogramm : lang, die Bilder sorgfältig zusammengestellt. Auch Subotik a. L and of Wonder s wenn die Kamera eine gewisse Distanz zum gefilm- P e ter Volk ar t , CH 2015, D/ f 14 Min. ten Subjekt einnimmt, vermag sie dennoch eine sen-

Sub otik a, eine k aum b ek annte Insel auf der ander en Hälf te sible Intimität herzustellen. Wiederholungen sind

der Erdkugel. Um den Fremdenverkehr der Republik anzukur- ein strukturelles Element. Wir erkennen dies in der

b eln, gib t der Aussenminister einen R eklame film in Auf tr ag. unveränderlichen Wüstenlandschaft, in der Mono-

Ein Filmwer k üb er ein zauberhaftes L and mit aussergewöhn - tonie ihrer Arbeit. My Name is Salt schafft eine Welt

lichen Sehenswürdigkeiten, grossartigen Visionen und ein endloser Mühsal, die aber sehr faszinierend ist und mit

paar geringfügigen Problemen. ihrem langsamen Rhy thmus hypnotisch wirk t. (…) »

Mediendossier Trigon, 2013

ef/kw

12 novembre 2016 My Name Is Salt vendredi 25 dimanche 27

Farida Pacha

Farida Pacha

Commentaires : Sujet du film : «Le Rann (marais salé, en gujarati) de Kutch est «Chaque année, 40 000 familles s’installent durant Chaque année depuis des générations, Sanabhai et un immense marais salant situé au nord-ouest de huit mois au beau milieu d’un désert appelé Little Ran toute sa famille s’installent dans le désert du petit Rann l’Inde, dans l’Etat du Gujarat. Sa surface dépasse les of Kutch. Avant le retour de la saison des pluies, elles de Kutch, pour en extraire le sel qui sera revendu pour 5000 km2 et se compose de deux parties. Le grand extraient le sel de la terre pour le revendre. Parmi eux : un maigre pécule. La réalisatrice Farida Pacha a accompa- Rann de Kutch, la zone la plus septentrionale, mord Sanabhai, aidé par sa femme et ses enfants. Pas de gné ce petit monde pendant leur campagne qui dure huit sur le Pakistan voisin pour rejoindre l’embouchure commentaire, pas d’explication, mais la danse silen- longs mois et leur rend un hommage poétique et chaleu- de l’Indus. Le petit Rann de Kutch, au sud, s’étend cieuse d’une famille au beau milieu d’un no man’s land reux, s’appuyant sur une mise en scène à la fois intime et jusqu’au golfe de Kutch qui donne sur la mer d’Arabie. blanchâtre : Farida Pacha a choisi d’observer depuis somptueuse. Désertique la plus grande partie de l’année, le Rann une distance confortable la valse du sel qui anime est submergé par les eaux au moment de la mous- chaque année un vaste désert indien, qui règle l’exis- Générique : son, isolant ainsi de la terre ferme tout le district de tence de milliers de famille chaque année. L’approche, Réalisation et scénario : Farida Pacha. Kutch, devenu une île pour quelques mois. C’est au classique, frustre d’abord par son manque d’infor- Production : Leafbird Films, Lutz Konemann, petit Rann de Kutch que s’installent Sanabhai et sa mations sur ce curieux travail : les différentes étapes Farida Pacha. famille. Ils vont y vivre durant toute la saison sèche restent opaques, à peine aidées par de très rares Photographie : Lutz Konermann. pour en e x tr aire le sel laissé par la mer lor s de la mous- bribes de conversations sur les conditions difficiles. A Montage : Katharina Fiedler. son. La (très) bonne idée de Farida Pacha est d’avoir la place, My Name Is Salt témoigne sagement de cette Musique : Marcel Vaid. laissé de côté tout commentaire en voix off, donnant la activité insolite, totalement dérisoire lorsqu’elle est Origine : Inde/Suisse 2013. priorité aux images et aux actions des protagonistes. replacée dans le cycle de la nature et des éléments. Durée : 92 minutes. Ceux-ci ont parfois des gestes mystérieux, dont on Parfois se dégage une poésie inattendue, à l’image de Distribution : Trigon. VO/df ne comprend pas immédiatement le sens et qui, du cette danse millimétrée pour tasser le champ de sel ; coup, retiennent l’attention du spectateur. Pourquoi mais au final, le film de Farida Pacha manque cruelle- Prix (extraits): creusent-ils et quels sont ces objets qu’ils déterrent ? ment de force et d’audace.» 2016 : Festival international du film documentaire

Quelle peut bien être le but de ce piétinement rythmé Ge of froy Cr é té, cineman.ch, 12 . 1. 2015 de Bombay, Golden Conch, prix international du jury, comme une danse initiatique ? Le temps passe, la ls meilleur film, meilleure photographie famille de Sanabhai arrivera-t-elle à récolter suffisam- 2014 : Festival international du film d’Edinburgh, meilleur ment de sel à la fin de la saison ? Ainsi, du début jusqu’à documentaire et EDA Award, meilleure réalisation la fin du film, le suspense est là, les ac tions et les situa- documentaire par une femme tions intriguent, qui donnent un tempo dynamique – 2014 : Festival international du film documentaire même haletant, parfois – à tout le film. Déjà, cela suf- En avant-projection: de Budapest, meilleure photographie firait à la réussite de l’ensemble, mais il y a plus : Farida Subotik a. L and of Wonder s 2014 : Festival international du film documentaire Pacha a ajouté au suspense de l’action la poésie des P e ter Volk ar t , Suisse 2015, D/ f, 14 min de Madrid, meilleur film images. Celles- ci sont super bes, les c adres soigneuse- Sub otik a, une î le peu connue de l ’autr e hémisphère. 2013 : Festival international du film documentaire ment composés, éclairés par une palette de couleurs Pour stimuler le tour isme dans la république, le ministr e d’Amsterdam, First Appearance Award chaleureuses. Le tout donne une dimension épique au de s af fair e s é tr angèr e s commissionne un film publicitaire. travail de Sanabhai et de sa famille, auxquels la réali- Une œ uvr e filmique sur un pays magique doté de site s Filmographie (extraits) : satrice rend un hommage affectueux.» extraordinaires, de visions gr andiose s e t de quelque s 2013 : My Name Is Salt (doc)

Martial Knaebel, trigon-film.org problèmes mineurs. 2012 : The Women In Blue Berets (doc) 2006 : The Seedkeepers (c-m doc)

13 dezember 2016 freitag 2. sonntag 4. Köpek

Esen Isik

Der Film : Kommentare : Ein gewöhnlicher Tag in Istanbul. Der zehnjährige Cemo «Authentisch, mit Augenblicken voll Zärtlichkeit, die Frage, wie er erzählt ist. Und wie genau ist in die- verkauft auf der Strasse Papiertaschentücher, um seine aber auch mit Szenen brutaler Alltagsgewalt, erzählt sem Erstling das Leben beobachtet in seiner Verwei- Familie zu unterstützen. Auf seinen Streifzügen beobach - Köpek, kunst voll ineinander ver woben, drei Geschich- gerung von allem, was uns als Clip-Dramaturgie auf tet er in einem besseren Quartier ein gleichaltriges Mäd - ten von Liebe und Tod in der türkischen Gesellschaft der L einwand ser vier t wird, wie konzise mit W ider ha- chen, in das er sich verliebt. Kann er mit seinem Geschenk, zu Beginn des 21. Jahrhunderts und beleuchtet die ken im Eindeutigen, wie fesselnd im Verschwiegenen einem jungen Hund, ihr Herz erobern ? Hayat wird von Rolle der Opfer, der Täter und der Zeugen. Grossar- und Unausgesprochenen. Wie emotional dicht ist die ihrem Ehemann terrorisiert. Als ihr ehemaliger Verlobter in tig inszeniert, meisterhaft gespielt, kommen die Atmosphäre, wie spröde und fern des Touristischen die Stadt kommt, verabreden sie sich zu einem heimlichen Menschen uns nahe, ganz nahe. (…) Der Film kommt der Blick auf den Bosporus und Istanbuls Moscheen Treffen am Hafen. Gefangen in ihrer Rolle als Ehefrau, zur rechten Zeit in die Kinos. Denn gerade in diesen am Horizont. Das muss man erst einmal können. kann sie sich ihm jedoch nicht öffnen. Wird sie es schaffen, Monaten ist die Türkei auf dem Weg, eine Autokratie (…) Der eigentliche Schauplatz in Köpek sind innere sich von ihrem gewalttätigen Ehemann zu lösen ? oder eine Diktatur, ein Gottesstaat oder ein Sulta- Räume, sind die Zwischenräume gefährdeter Bezie- Die transsexuelle Ebru muss sich prostituieren, um über nat zu werden. Aktuell gelingt es Präsident Erdogan hungen. Dor t ergreifen die Er uptionen sozialer Gewalt die Runden zu kommen. Sie führt eine heimliche Beziehung und Ministerpräsident Davutoglu zwar noch, durch von Geist, Kör per und Se ele Besit z, konditionieren das mit einem gut situierten Apotheker, der sich aber nicht geschickte Diplomatie und raffinierte Medienmani- Leben der Menschen und wirken nach. Das verlangt öffentlich zu ihr bekennen will. Wird es ihr gelingen, pulation diese Entwicklung vor der Weltöffentlichkeit nach Erzählzeit. Esen Isik hat sie sich mit hervorra- seine Bedenken zu zerstreuen ? zu verschleiern. Doch wie lange ? Ein Film wie Köpek genden Darstellern genommen. Lange, und extrem erhält so das Verdienst, für die Türkei und für Europa gespannt. Was sich dabei offenbart : Wo die Men- Werkangaben : die notwendige ‹Gegenöffentlichkeit› (Kluge/Negt) zu schen in ihren Verhältnissen festgepinnt sind, werden Regie und Buch : Esen Isik. schaffen. Darüber hinaus, dass der Film gesellschaft- die kleinen Gesten bedeutsam. (…)»

Produktion : Brigitte Hofer, Cornelia Seitler, liche Aufklärung leistet, ist er ein grossartiges, wenn M ar t in Wal s e r, nz z .ch, 9. 12 . 2 0 15 Emrah Gamsizoglu. auch erschütterndes Bild einer besonderen conditio Kamera : Gabriel Sandru. humana, der Bedingtheit des Menschseins : eines «(…) Die sonst parallel geführten Handlungsstränge Schnitt : Aurora Vögeli. nicht gelebten Lebens, einer nicht gelebten Liebe.» kreuzen sich ein einziges Mal – am Bosporus, der

Musik : Marcel Vaid. Hanspeter Stalder, der-andere-film.ch, 9/2015 Istanbul in einen europäischen und einen asiatischen Besetzung : Oguzhan Sancar (Cemo), Cagla Akalin (Ebru), Teil ent z weit. Dabei wird nicht die Ver st ändigung z wi- Beren Tuna (Hayat), Baris Atay (Mustafa), «Die türkische Gesellschaft ist rigide. Sie ist autori- schen unterschiedlichen Kulturen und Lebensstilen in Cemal Toktas (Murat), Hakan Karsak (Kaan), tär, gewalttätig, vor allem gegenüber Frauen. Oder den Vordergrund gestellt, sondern das Trennende und Bekir Sevenkan (Mehmet), Salih Bademci (Hakan). Kindern. Oder Homosexuellen. Oder Hunden wie der Ausgrenzende. Die drei Protagonisten gehören je zu Produktion : Schweiz 2015. Welpenwaise, die Esen Isiks erstem Langspielfilm einer unterdrückten sozialen Gruppe. Sie kämpfen Dauer : 98 Minuten. Köpek den T itel gegeben hat. Soweit die Schlagwor te. jedoch mutig und unbeirrt für Liebe und Würde. In Verleiher : Cineworx. OV/df Man könnte diesen Film auf den Begriff bringen und einer von Männern dominierten Gesellschaft, in der auch darauf verweisen, dass die schweizerisch-tür- Gewalt gegenüber Frauen alltäglich ist und toleriert Auszeichnungen (Auswahl) : kische Filmemacherin mit kurdischen Wurzeln über wird, Homosexuelle mit Füssen getreten werden (hier Schweizer Filmpreis, bester Film, einschlägige persönliche und berufliche Erfahrun- wor t wör tlich) und K inder aus unteren Schichten nicht beste weibliche Hauptrolle (Beren Tuna), gen verfüge – in den 1990er Jahren in der Türkei im die gleichen Chancen erhalten wie ihre wohlhabenden Spezialpreis bester Sounddesign (Guido Keller) : 2016 Gefängnis, in der Schweiz mit Behörden, welche ihr Altersgenossen, müssen sie jedoch scheitern. als geschiedener Frau das Bleiberecht absprechen (…) Trotz des überzeugten gesellschaftskritischen Filmografie (Auswahl) : wollten. Auch umkreisen die seit dem Abschluss an Engagements erzählt der Film unaufgeregt. Die Bilder Köpek : 2015 der ZHdK oft preisgekrönten Kurzfilme der 46-Jähri- sind nüchter n und ver mit teln doch eine subtile Künst- Du & Ich (Kurzfilm) : 2012 gen gerne das Thema der sozialen Gewalt. lichkeit, etwa durch eine Beinah-Überbelichtung, als Reise ohne Rückkehr (Kurzfilm) : 2002 So wäre denn Köpek in er ster L inie ein authentisch re d- solle alles ans Licht kommen, oder durch elaborierte Babami Hiriszlar Caldi (Kurzfilm) : 1999 licher, politisch engagierter – ein expliziter Film ? Ein Kadrage.»

Ölmeye Yatmak (Und sie legte sich Film mit einem kulturell brisanten Thema eben ? Das Tereza Fischer, filmbulletin.ch, 12.12.2015 zum Sterben nieder) (Kurzfilm) : 1997 ist Köpek auch ; künstlerisch zählt einzig und allein kw

Im Vorprogramm : Flirt

R ahel Ger b er, CH 2015, Animation,

ohne Dialog, 6 Min. Ber ner Filmpr eis 2015

Träume, aus luftigen Stoffen gewoben, machen Wünsche

gr eif b ar. Beim Wäscheaufhängen gehen Hemd und K leid

auf Tuchfühlung und der Be sit zer de s Hemde s kommt

seinem Glück näher denn je.

14 décembre 2016 Köpek vendredi 2 dimanche 4

Esen Isik

Sujet du film : La mégalopole d’Istanbul, de nos jours. Cemo, âgé de dix ans, vend des mouchoirs en papier pour subvenir aux besoins de sa famille. Il est secrètement amoureux de Lara, qui vit dans les beaux quartiers. Hayat, une épouse tyrannisée, subit jour après jour un époux méfiant. Un jour Murat, son ancien fiancé, la recontacte et elle accepte de le rencontrer. Ebru, une très belle prostituée transsexuelle, aime Hakan qui n’ose pas s’afficher avec elle. Tous les trois tentent de réaliser leur rêve du grand amour, ne serait-ce que pour un instant.

Générique : Réalisation et scénario : Esen Isik. Production : Brigitte Hofer, Cornelia Seitler, Commentaires : Emrah Gamsizoglu. «A travers le quotidien de trois personnages ‹mar- complexe et paradoxale. Esen Isik ne nous montre pas Photographie : Gabriel Sandru. ginaux› qui se battent pour trouver l‘amour (ou au des héros qui font valoir leurs droits et qui résolvent Montage : Aurora Vögeli. moins une étincelle d‘humanité) dans une ville qui les leurs problèmes. Son film ne cherche pas à susciter de Musique : Marcel Vaid. rejette, Isik dresse le portrait de toute une société qui la sympathie pour ses protagonistes ni à se résoudre Interprétation : Oguzhan Sancar (Cemo), se veut moderne mais reste hantée par des préjugés en happy end. En revanche, son mode de narration Cagla Akalin (Ebru), Beren Tuna (Hayat), qui risquent de l‘ étouf fer. nous permet de comprendre leur univers et la société Baris Atay (Mustafa), Cemal Toktas (Murat), Köpek condense, en une seule journée, trois destins. dans laquelle ils évoluent, face à une politique qui Hakan Karsak (Kaan), Bekir Sevenkan (Mehmet), (…) Ces trois personnages singuliers semblent navi- refuse d’aborder certaines problématiques.» Salih Bademci (Hakan). guer à la surface d’une ville hostile, imperméable à Giorgia D el D on, cineuropa.org, 7. 10. 2015 Origine : Suisse 2015. la diversité et indifférente à ces petites faiblesses qui Durée : 98 minutes. nous rendent humains. Ce qu’ils ont en commun, c’est «De manière authentique, avec des instants pleins de Distribution : Cineworx. VO/df l’impossibilité de s’opposer à un destin qui va contre tendresse mais aussi des scènes brutales de violence eux, un destin cruel, fait de privations et d’obligations quotidienne, Köpek raconte en les mêlant habilement Prix (extraits): trop lourdes. Ils partagent aussi un besoin d’amour trois histoires d’amour et de mort dans la société 2016 : Prix du cinéma suisse, meilleur film, immense qui consume leurs cœurs, un besoin de turque de ce début de 21e siècle. Le film met en lumière meilleure interprétation féminine (Beren Tuna), reconnaissance qu’ ils n’arrivent plus à réprimer. le rôle des vic times, des coupables et des témoins. Br- il prix spécial pour le mixage (Guido Keller) Et puis par une journée apparemment ordinaire, lamment mis en scène, magistralement incarnés, les Cemo, Hayat et Ebru décident de se rebeller contre personnages nous deviennent proches, très proches. Filmographie (extraits) : cette société qui les a rendus invisibles, en faisant fi (…) Le film arrive dans les cinémas au bon moment : 2015 : Köpek des conséquences. Ainsi, dans Köpek, Esen Isik place ces derniers mois la Turquie est en passe de se trans- 2012 : Du und Ich (c-m) sous le microscope une réalité dérangeante, telle- former en un régime autoritaire, une dictature, une 2001 : Reise ohne Rückkehr (c-m) ment souvent reléguée au second plan qu’elle s’est théocratie – voire un sultanat. Le président Erdogan 1999 : Babami hirsizlarcaldi (c-m) faite ombre. Elle nous livre un film subtil et cru à la et le chef du gouvernement Davutoglu parviennent 1997 : Ölmeye Yatmak (c-m) fois, attentif aux détails infimes mais significatifs du encore à voiler cette évolution aux yeux du monde parcour s de ses trois per sonnages ver s une liber té uto- grâce à une diplomatie habile et une manipulation pique. Köpek pose sur Ist anbul un regard dif férent, sin- des médias assez raffinée. Mais jusqu’à quand ? Un cère et cruel. Il nous apprend à reconnaître les signes film commeKöpek a ainsi le mérite de constituer un discrets, presque invisibles, d’un changement devenu ‹contre-travail d’information› nécessaire pour la Tur- nécessaire. Il nous parle d’une société qui n’arrive pas quie et pour l’Europe. Au-delà du fait qu’il procède à En avant-projection : à protéger un enfant de dix ans et où c’est cet enfant une démystification sociale, ce film est une peinture Flirt qui va lui-même sauver un chiot orphelin. Il nous parle grandiose – mais aussi saisissante – d’une condition R ahel Ger b er, Suisse 2015, animation, s ans dialogue, 6 min d’une ville où personne n’ose se battre pour l’amour humaine particulière, de la conditionnalité d’être : Pr ix b er nois du film 2015 véritable, à l’exception d’un transsexuel, et où la liberté d’une vie non vécue, d’un amour non vécu.» L e s r êve s tissé s ave c de s é tof fe s lé gèr e s concrétisent le s d’aimer est si clairement réservée aux hommes qu’une Hanspeter Stalder, der-andere-film.ch, 9/2015 dé sir s. En é tendant le linge, la chemise côtoie la b elle femme va devoir se dresser contre tous pour la reven- (trad. Laurent Sester) rob e d‘une inconnue e t le propriétaire s‘appro che plus diquer, quitte à le payer de sa vie. fa/ls que jamais de son b onheur. Köpek est un premier long métrage puissant qui dénonce sans ambages les injustices d’une société

15 dezember 2016 freitag 9. sonntag 11. Fúsi (Virgin Mountain)

Dagur Kàri

Interview mit Dagur Kári und Gunnar Jónsson «Ihr Held Fúsi wird immer wieder gemobbt. Die Kollegen ver- spotten ihn wegen seines Gewichtes und weil er noch Jung- frau ist. Warum schlägt er nie zurück ? Dagur Kári : Am Anfang denkt man vielleicht, der Typ ist einfach gestrickt oder naiv. Danach stellt sich heraus, dass er eine Art unschuldige Wahrheit und Stärke besitzt. Die hilft ihm, die Hürden zu bewälti- gen, denen er begegnet. Er ist eine A r t Buddha. Wann immer er schlecht behandelt wird, reagiert er mit Der Film : Kommentare : Güte. Es gibt viele Wege, sich die Welt vom Leib zu halten. «Gunnar Jónsson leiht ihm seinen mächtigen Körper Nicht mehr zur Arbeit zu gehen und sich stattdessen in und spielt Fúsi als so gutmütigen Menschen, dass Dagur Kári hat das Drehbuch nur für Sie geschrieben. einem Schrank zu verstecken, ist einer – der hübschen Sjöfn man den Sonderling ins Herz schliesst. Dabei könnte Wie haben Sie darauf reagiert, als Sie davon erfuhren ? passiert das schon mal. Unglaublich dick zu sein, ist ein das einsame Muttersöhnchen mit der Vorliebe für Gunnar Jónsson : Ich war gerade als Koch auf einem anderer : Fúsi ist ein gutmütiger Berg von Mann, der – K r iegsspiele und Heav y - Met al - Musik auch ein ge f ähr- Frachtschiff auf dem Ozean unterwegs. Ich glaube, obschon Mitte vierzig – noch nie eine Freundin hatte licher Spinner sein. Der Film deutet das Abgründige ich habe fünf Tage vor Tallinn auf eine Lieferung und noch immer bei seiner Mutter lebt. In seiner Freizeit und Düstere dieses Aussenseitertums immerhin an. gewartet. Er rief an und sagte : ‹Ich habe ein Skript spielt er am liebsten mit Spielzeugsoldaten und stellt ‹Danke, dass du mich nicht umgebracht hast›, sagt für dich geschrieben, lies es bitte und sage mir, ob du berühmte Schlachten nach. Fúsi ist eine Kinderseele, hilfs- etwa Sjöfn scherzhaft zu Fúsi, nachdem sie sich von es spielen willst.› Ich war überrascht, so ein Angebot bereit, ehrlich und unschuldig wie zuletzt Forrest Gump. dem unbek annten Riesen in einem Schne estur m nach kr iegt man nicht je den Tag. Nach dem er sten Durchle- Aber auch einsam und ein Aussenseiter. Einer, der nicht Hause hat fahren lassen. ‹Gern geschehen›, antwor- sen war ich nicht besonders beeindruckt. Ich dachte, wahrgenommen wird als Mann, der immer nur tet Fúsi lapidar. Und so unbewegt bleibt seine Miene, da passier t ja nicht viel. (Der Regisseur K ári lacht). Ich ‹ der Dicke › ist. dass nicht klar ist, ob er um die Komik seiner Ant wor t fragte mich, wie soll ich ihm das erzählen ? Ich hatte weiss oder nicht. Fúsis äusserliche Ungerührtheit ist aber fünf Tage Zeit und habe mich hingesetzt und es Werkangaben : immer wieder witzig und rührend, vor allem wenn noch z weimal gelesen. Da habe ich die kleinen Funken Regie und Buch : Dagur Kári. dieses grosse, massige Kind auf die Herausforderun- und Perlen darin entdeckt. Wir mussten kaum über Produktion : Baltasar Kormákur, Agnes Johansen. gen des Erwachsenenlebens reagiert. Der isländische die Rolle spre chen, weil das Drehbuch so gut geschr ie- Kamera : Rasmus Videbæk. Regisseur Dagur Kári erzählt seine Geschichte unauf- ben ist. Nachdem ich es so oft gelesen habe, bin ich Schnitt : Olivier Bugge Coutté, Andri Steinn. geregt, vertraut ganz seinen leicht skurrilen Figuren, ein Stückchen weit zu Fúsi geworden. Musik : Dagur Kári, Karsten Fundal. um deren Schwächen er weiss, die er aber trotzdem DK : Zurückblickend merke ich gerade, wie unglaub- Besetzung : Gunnar Jónsson (Fúsi), voller Zuneigung beobachtet. Und Fúsi ist ein Held, lich blöd ich gewesen bin. Ich wusste, ich schreibe ein Ilmur Kristjánsdóttir (Sjöfn), Sigurjón Kjartansson wie man ihn lange nicht mehr auf der L einwand gese- Skript für Gunnar. Und trotzdem habe ich zwei Jahre (Mörður), Margrét Helga Jóhannsdóttir (Fjóla). hen hat. Wenn er ein einsames Nachbarsmädchen bei damit verbracht, dieses Buch zu schreiben, bevor ich Produktion : Island 2015. sich spielen lässt – mit seinem K r iegsspielzeug – ist das mit ihm geredet habe. Aber manchmal spürt man Dauer : 94 Minuten. menschlich so überzeugend, dass er zum Massstab eben, dass etwas zusammenkommt. Ich befürch- Verleiher : Xenix. für seine Umwelt wird.» tete während des Schreibens nie, dass er es ablehnen

OV/d (Freitag 9.12.), OV/f (Sonntag 11.12.) M ar t ina K n o b e n, e p d - fi lm.d e, 15. 10. 2 0 15 würde.

Auszeichnungen (Auswahl) : «Dagur Kári, der bereits mit seinem Debütfilm Nói Wären Sie gern mit Fúsi befreundet ? Internationales Filmfestival Kairo, beste Regie : 2015 Albínói ein Faible für Aussenseiter erkennen liess, GJ: Ja, er hat mir eine Menge beigebracht. Er hat mich Tribeca Film Festival, Preis der Jury, bester erfindet mit Fúsi den Breitreifen nicht neu. Das ist den Wunsch verspüren lassen, ein besserer Mensch Spielfilm, bester Darsteller (Gunnar Jónsson), aber auch nicht notwendig, ist ihm hier doch ein Film zu sein.»

bestes Drehbuch : 2015 gelungen, bei dem man schon sehr z ynisch sein muss, Pat r icia B at ll e, n d r.d e, 10. 11. 2 0 15 Nordic Council’s Filmpreis : 2015 um ihn nicht zu mögen. Gunnar Jónsson spielt seine mr Valladolid Internationales Film Festival, bester Rolle mit der passenden Zurückhaltung, Rasmus Darsteller (Gunnar Jónsson) : 2015 Videbæks Kamera holt sein Gesicht immer wieder ganz nah heran, um zu zeigen, wie Fúsis Sicht der Filmografie : Welt darin ihren Ausdruck findet. Auch Sjöfn, die in Fúsi (Virgin Mointain) : 2015 ihrer gegensätzlichen Art genauso das Potenzial zur Im Vorprogramm : The Good Heart : 2009 Nervensäge hätte, bleibt trotz ihres schwierigen Cha- O som da casa Voksne mennesker (Dark Horse) : 2005 r ak ter s eine durchaus einnehmende F igur. Mit feinem Ma xime Kathar i, CH 2015, OV/ f, 14 Min.

Nói albinói (Noi the Albino) : 2003 Humor gelingt es Kári und seinen Darstellern nicht Kamerapreis Kur z film - Fe stival W inter thur 2015

nur, den grossen Kitsch bis zur letzten Einstellung Vor der Abr eise nach Europa ver br ingt eine junge br asiliani -

zu umschiffen, in kleinen Momenten vermag Virgin sche Studentin die le t z ten Augenblicke zu Hause mit ihr er

Mountain auch trotz der bekannten Grundzutaten zu Mut ter. Eine stimmungsvolle Momentaufnahme, in der eine

überraschen. Wer hätte etwa gedacht, dass es durch- Umar mung und ein Ge spr äch die gegenseitige Lieb e von

aus erfreulich sein kann, wenn Islands in the Stream aus Mut ter und To chter zum Ausdr uck br ingen. den Boxen schmalzt ?»

Dorian Waller, derstandard.at, 11.11.2015

16 décembre 2016 Fúsi (L’histoire du géant timide) vendredi 9 dimanche 11

Dagur Kàri

Commentaires : Sujet du film : «Fúsi est une montagne de graisse qui, chaque ven- prix du meilleur film, du meilleur acteur et du meilleur Fúsi, un quadragénaire qui vit toujours chez sa mère, dredi, dîne en solitaire dans un restaurant thaï. Il a scénario. Mais Dagur Kári n’est pas monté sur scène : n’a pas encore trouvé le courage de devenir adulte. Pour peu d’amis et encore moins de petite amie. Les mau- il ét ait déjà repar ti, per suadé de n’avoir convaincu per- ce colosse barbu et timide, la vie s’écoule avec monotonie, vaises langues prétendent même qu’il n’en a jamais sonne (…)» entre son emploi de bagagiste à l’aéroport le jour et les eu, ce qui est probablement exact. Jusqu’à ce soir de Fr é dér ic Str auss, Télér ama, 24. 2 . 2016 reconstitutions de batailles historiques sur plateau dans tempête où Sjöfn lui demande de la raccompagner la cave d’un ami le soir. Lors d’un cours de country, offert chez elle. Mais là encore, rien ne se passe comme le «Il ne ressemble pas à son prénom. Fúsi pèse plus de par le nouveau compagnon de sa mère comme cadeau spectateur l’attend. C’est une des vertus de cette jolie cent kilos. Son grand corps malencontreux cache un d’anniversaire, Fúsi fait la connaissance de la pétillante comédie sentimentale venue du froid que porte sur cœur de midinette. A trente ans passés, il vit chez sa et fragile Sjöfn. Cette rencontre bouleverse alors la vie de ses solides épaules l’impressionnant Gunnar Jónsson, mère et boit du lait. Il travaille à l’aéroport. Traduc- ce célibataire endurci, qui n’aime rien d’autre qu’écouter et sur laquelle se dessine par instants l’ombre du géant tion : il trimbale les valises sur des chariots et subit les un morceau de heavy metal à la radio dans sa voiture Kaurismäki.» brimades de ses collègues. Ça n’est pas drôle d’être en regardant la mer. tempsreel.nouvelobs.com, 24.2.2015 obèse en Islande. Ce froid. Cette cruauté. Addition- nez les deux, vous avez une solitude glacée. Pour la Générique : «Contrairement au cinéma finlandais et sa locomo- tromper, il ne suffit pas de reconstituer la bataille d’El Réalisation et scénario : Dagur Kári. tive Aki Kaurismäki, on connaît assez mal le cinéma Alamein en miniature ou de demander aux animateurs Production : Baltasar Kormákur, Agnes Johansen. islandais. Dagur Kári, 42 ans et né à Paris, en est l’un r adio de passer Islands in the Streams de Dolly Par ton. L e Photographie : Rasmus Videbæk. des fers de lance avec des films remarqués, à l’image célibataire a un rêve : partir pour l’Egypte. En atten- Montage : Olivier Bugge Coutté, Andri Steinn. de Noi l’albinos en 2003. Fúsi est une singulière comé- dant, il pilote des autos téléguidées dans la cour de Musique : Dagur Kári, Karsten Fundal. die romantique, autour d’un personnage atypique qui sa résidence, invite une petite voisine à jouer avec lui. Interprétation : Gunnar Jónsson (Fúsi), découvre l’amour. Avec un ac teur qui dégage une ten- Ça n’est pas bien vu. Sa mère le pousse à prendre des Ilmur Kristjánsdóttir (Sjöfn), Sigurjón Kjartansson dresse inouïe arborant un imparable sourire d’enfant cours de danse. Il reste dans son coin, ramène chez elle (Mörður), Margrét Helga Jóhannsdóttir (Fjóla). et une bonhomie désarmante qui permet de surmon- une demoiselle à chapeau texan. Elle lui offre du thé. Origine : Islande 2015. ter toutes les haines. Réflexion sur la solitude, Fúsi Son beau-père l’encourage. Sa mère ne l’entend pas Durée : 94 minutes. constitue une chronique généreuse et décalée sur le de cette oreille : ‹Quelle idée, aussi, de jeter son dévolu Distribution : Xenix. thème de l ’envol, une ode à la tolérance face à la dif- fé sur une dépressive qui ramasse des ordures !› Il ne faut VO/d (vendredi 9.1 2.), OV/f (dimanche 11.12.) rence, développée sans démagogie. Une fable pleine pas toujours écouter les adultes. Dans des paysages de générosité et d’espoir, en toute simplicité.» blancs, avec une grâce touchante et drôle, un homme Prix (ex trait s) : Benjamin Ribout, lepetitjournal.com, 7.4.2016 dé couvre que l ’avenir est à lui. L e film est fr agile et -déli 2015 : Festival international du film du Caire, cat comme un flocon de neige.» meilleur réalisateur

«Interprété par l’étonnant Gunnar Jónsson et regardé Eric Neuhoff, evene.lefigaro.fr 2015 : Tribeca Film Festival : prix du jury, meilleur film, avec une tendresse magnifique, Fúsi est un rêveur. ls meilleur acteur (Gunnar Jónsson), meilleur scénario Une masse de douceur et de solitude qui encaisse trop 2015 : Prix du cinéma du Nordic Council bien les coups. Chaque plan de ce film a la justesse 2015 : Festival international du film de Valladolid, nécessaire pour dire la lourdeur de la vie sans s’appe- meilleur acteur (Gunnar Jónsson) santir. Pour raconter, sans larmoiement, comment on retrouve la légèreté en volant de ses propres ailes. Et En avant-projection : Filmographie (extraits) : pour dire l’amour, qui va surgir sous les traits d’une O som da casa 2015 : Fúsi (L’histoire du géant timide) femme si fragile qu’elle pourrait se briser. Elle était Ma xime Kathar i, Suisse 2015, VO/ f, 14 min Pr ix de 2009 : The Good Heart fleuriste, elle est devenue éboueuse et balance entre photographie, Fe stival du cour t mé tr age W inter thur 2015 2005 : Voksne Mennesker (Dark Horse) grâce et déchéance. Dagur Kári sait admirablement Avant son dé par t pour l‘ Europe, une jeune é tudiante br é sil - 2003 : Nói Albinói (Noi the Albino) tenir sa caméra à la frontière de l’humour consolateur ienne par t age se s der nier s moment s à la maison ave c s a et du désespoir impossible à avouer. Cet Islandais a mèr e. Elle s s‘enlacent, s‘aiment e t se gênent avant la sé pa- même, comme son Fúsi, presque trop de modestie, ration. de retenue. Au dernier festival de Tribeca, Fúsi a re çu le

17 dezember 2016 freitag 16. sonntag 18. Les êtres chers (Our Loved Ones)

Anne Émond

Der Film : Kommentare: Als der Vater tot ist, sitzt die Trauer bei den Hinterblie- «Die Ernsthaftigkeit der Lage wird einem im ersten oder L acher ger n von uns preisgibt. ‹ Er inner st du dich, benen tief. Sohn David versucht, ein normales Leben mit Augenblick gar nicht bewusst. Es ist schliesslich düs- wie ich dich auf einen gefrorenen See geführt habe seiner Frau und seinen beiden Kindern zu führen, wird ter, Gestalten huschen durchs Bild, mehr Schatten als und wir es knacken hörten? Und du dich so fürchter- dabei aber von einer grossen Melancholie begleitet. Diese klare Umrisse sind zu sehen. (…) Die schlimme Nach- lich erschreckt hast, als ich sagte, dass es doch nicht Traurigkeit bestimmt auch das Leben seiner Tochter. Die r icht über br ingt A ndré kur z nach Beginn, doch nicht in sicher ist. Weisst du noch ? › Es sind diese Augenblicke Familienchronik zeigt, wie schwer es ist, Familiengeheim- ihrer verzweifelten Gänze. Schliesslich ist David sen- aufflammender Gefühle, die diesen Film auf eine so nisse zu bewahren und trotz eines erfüllten Lebens seine sibel. Als Nachlass erhält David das Werkzeug seines wunderbare Weise sympathisch und zart erscheinen Trauer zu überwinden… Vaters – mehr braucht er nicht, weil er doch sonst alles lassen. hat, wie sein Bruder ohne seine Eifersucht weiter zu Eine Familiengeschichte, die trot z oder ger ade wegen Werkangaben: verbergen ihm später entgegenschleudern wird. ihrer Schicksalsschläge einen so milde stimmt und Regie und Buch : Anne Émond. So schnell wie die Schwere und Dramatik den Film Lust auf das Leben macht, um – wie sich die Gross- Produktion: Sylvain Corbeil, Nancy Grant für Metafilms. eröf fnet, so zügig kehr t die L eichtigkeit wie der hinein. mutter ausdrückt – die, die wir lieben alt werden zu Kamera: Mathieu Laverdière. David ist ein sanfter Mensch, der sein Leben mithilfe lassen.»

Schnitt: Mathieu Bouchard-Malo. der ihn umgebenden Nächsten umarmen und lieben Margarethe Padysz, filmrezension.de, 5.10.2015 Musik: Martin Léon. kann. Die Begegnungen mit Geschwistern, Mutter, Besetzung : Maxim Gaudette (David Leblanc), künftigen Frau und schliesslich seinen Kindern lassen «Anne Émonds Our Loved Ones ist eine episch ange- Karelle Tremblay (Laurence Leblanc), ihn auflächeln und erstrahlen. (…) legte Familiengeschichte, die auch über grösste Zeit- Valérie Cadieux (Marie), Mikaël Gouin (André). Anne Émond zeichnet ein sehr liebevolles Bild des abstände ihr intimes Verhältnis zu den Figuren nicht Produktion: Kanada 2015. Familienvaters. David ist ein friedliebender und sanf- verliert. Im Zentrum steht David (Maxim Gaudette), Dauer : 102 Minuten. ter Mensch. Nicht einmal einen Hasen kann er ohne dessen Vater zu Beginn des Films stirbt. Ein Selbst- Verleiher: WIDE. Schuldgefühle töten. (…) mord, wie David erst Jahre später erfahren wird. F/e (Achtung: Der Film wird ohne deutsche, nur mit Laurence stösst ihr Publikum nicht direkt auf die (…) Natürlich ist es David, der Glückliche, dem alles englischen Untertitel vorgeführt) Gründe für die Lebensentscheidung ihres Vaters. Im gelingt, der alles hat. Und dem es doch nicht gut zu Ver lauf k ann man le diglich er ahnen, war um er seinen gehen scheint. Was genau in ihm vorgeht, das macht Auszeichnungen (Auswahl): Weg so und nicht anders bestritten hat. Auch wenn der Film nur selten explizit. ‹Ich lebe durch euch hin- Canadian Screen Award, nominiert in sieben sie seinen Pappkarton mit Erinnerungen und kleinen durch ›, schreibt er seiner Tochter L aurence in ihr Tage- Kategorien, Kanada: 2016 Habseligkeiten durchforstet vermag sie keine Ant- buch. Publikumspreis, Festival international de wor ten zu finden. Mit einer Reise nach Barcelona und (…) Die narrative Ambition wird dem Film glückli- cinéma francophone en Acadie, USA : 2015 vielen Stunden stiller Kontemplation stösst sie auf die cherweise nie zum Verhängnis. Anders als Richard Nominiert für den Goldenen Leopard, Locarno Botschaft ihres Vaters. Linklater, der das Epische durch seine Lust an Beiläu- International Film Festival, Schweiz: 2015 Der gesamte Film ist eigentlich eine liebevoll darge- figkeiten geerdet hat, verschliesst Émond dem Zufall stellte Reise durch die Familiengeschichte der L eblanc. und den unbedeutsamen Ausschweifungen die Tür: Filmografie: Jede einzelne Episode gibt die Lebensentscheidungen keine Szene, die keinen Nachhall hat, die nicht wieder Les êtres chers (Our Loved Ones) : 2015 und neue Wege ihrer Mitglieder wieder. Jedes Mal aufgegriffen wird. Und doch fühlt sich Our Loved Ones Night #1 : 2011 liegen einige Jahre dazwischen und doch schafft es nicht manipulativ an, vielleicht weil sich das eigentli- Plus rien ne vouloir : 2011 Émond den Film wie einen durchgehenden Fluss wir- che Drama nicht im Bild, sondern hinter der lächeln- Sophie la voie (Kurzfilm) : 2010 ken zu lassen. Laurence wird immer älter, grösser und den Fassade Davids verbirgt, der sich irgendwann Naissances (Kurzfilm) : 2009 doch erkennt man sie auf den ersten Blick in jeder nicht mehr sicher ist, ob er noch will. Alles im Fluss in L’ordre des choses (Kurzfilm) : 2009 Szene. Durch den sanften Fluss auf der Leinwand diesem Film, nur sein Gesicht bleibt gleich, wird eben wir k t es beinahe, als ob Émond bei K af fe e und Kuchen langsam älter. Das kann nicht gut gehen.»

über ihr Leben erzählt und dabei Anekdoten erzäh - T ill Kadr it zke, Filmfe st Hamburg, 8. 10. 2015 len möchte, die jeder von uns mit einem Schmunzler lb

Im Vorprogramm : Photograph of Jesus

L a u r i e H i l l , UK 2 0 0 9 , A n i m a t i o n , E / d f , 7 M i n .

Das Hulton Ar chiv ist ein gigantisches Fotoarchiv,

das in die sem Film zum L eb en er we ck t wir d.

18 décembre 2016 Les êtres chers (Our Loved Ones) vendredi 16 dimanche 18

Anne Emond

Commentaires: Propos de la réalisatrice: «Baignée dans une nature luxuriante photographiée «Les êtres chers, c’est un film qui traite d’un sujet une fois de plus à la perfection par Mathieu Laverdière, sombre, mais qui le fait en célébrant la vie. C’est l’his- cette histoire aborde plusieurs thématiques univer- toire d’un drame qui ébranle une famille et dont les selles en évoquant tour à tour l’amour paternel et la secousses se feront sentir pendant plusieurs décen- solidité de la cellule familiale – vue ici non pas comme nies. C’est aussi et surtout la grande histoire d’amour un rempart indestructible protégeant de la mort, entre un père et sa fille, c’est David et L aurence. mais bien comme une terre d’accueil et d’accompa- David est un homme qui a tout pour être heureux ; une gnement des plus jeunes (apprendre à conduire, à por- belle femme, de beaux enfants, un bon travail. Pour- ter les rêves de ses enfants). Elle nous réconcilie en t ant, il por te une douleur sour noise, une blessure invi- outre ave c la figure du mâle québé cois, teinté ici d ’une sible qui s’infiltre en lui et qu’il ne s’explique pas. C’est émotivité rare, tant elle est naturelle. un être fragile, mélancolique, tourmenté. Il a du mal Malgré un sujet sombre, Les êtres chers est une œuvre à s’ancrer dans la vie, comme affolé par le caractère traitée avec pudeur dans laquelle la relation filiale y cruellement éphémère de toute chose. Avec Les êtres Sujet du film : est exposée avec une impressionnante sensibilité et chers, j ’ai voulu par ler, ave c tendresse et nuance, de ces Bas-Saint-Laurent, 1978. La famille Leblanc est secouée délicatesse. Usant de finesse pour dépeindre ses per- gens pour qui la vie ne va pas de soi, de ces désaccor- par le suicide du père, Guy. Afin de protéger David, le sonnages, teintant son regard d’une évidente note dés de l’ âme, comme trop sensibles pour ce monde. cadet hypersensible, sa sœur et son frère font croire à un personnelle, l’émotivité est permanente. Le specta- L’amour de David pour sa famille est infini, sa femme infarctus. Héritier des outils de son père, David bâtit son teur connaît peu ou prou la fin de l’histoire. Emond le et ses enfants le sauvent, le réconcilient avec la vie. atelier de menuiserie, où il développe sa spécialité : les laisse donc vivre en intimité avec ses protagonistes. Pour eux, il donne tout. Sous le regard attendri de ses marionnettes en bois. Un soir de Noël, il fait la connais- Elle le laisse entrer dans leur ps yché pour par t ager ces parents, Laurence passe de fillette espiègle à jeune sance de Marie, qui devient son épouse. De leur union quelques inst ant s de bonheur, qui on le s ait, ne seront femme pleine de promesse. Elle vit ses premières naissent Frédéric et Laurence. Avec cette dernière, David qu’éphémères. Après qu’il a connu les vraies causes amours, ses premières déceptions, ses premiers forge une relation complice qui, malgré une rupture de de la mor t de son père, David se délite inévit ablement échecs et réussites. Elle devient une adulte. C’est un confiance temporaire, se prolongera à l'âge adulte. De plus sous nos yeux. Cette douce et lente transformation se film à deux personnages principaux, Laurence prend en plus en proie au mal de vivre qui a eu raison de son père, fait tout en délicatesse, Emond filme ses proches sans le relais de son père, le temps venu. Les êtres chers, c’est David s'enferme dans le silence, tandis que Laurence, qui insister sur leur transformation. Elle montre le temps aussi un film de grande nature et de grands espaces. présente les mêmes traits psychologiques, les sublime qui passe, les enfant s qui grandissent et la pensée qui J’ai eu la chance d’aller tourner dans ma région natale, dans la création littéraire, passion qui l'a conduite jusqu'à s’assombrit. Comme nous voyons vieillir et changer dans le magnifique Bas-Saint-L aurent. Dans le film, la Montréal. nos propres êtres chers sans vraiment le remarquer. nature sauve et menace à la fois. Elle est le refuge de Jusqu’au jour où l ’on se rend compte des r ides, des che- David mais elle est aussi sa fin. C’est là qu’ il se perd. Générique: veux blancs ou, chez David, d’une mélancolie qui se Si Les êtres chers r aconte la douleur de David, il r aconte Réalisation et scénario : Anne Emond. mute un beau matin en une balade en forêt de laquelle surtout la guérison de sa fille Laurence, qui choisit Production: Sylvain Corbeil, Nancy Grant pour Metafilms. on ne revient pas. Cette lente dégradation de l’âme, la vie. C’est un film de famille que j’ai voulu tendre et Photographie: Mathieu Laverdière. Emond la transpose à mer veille. cruel, triste et drôle, lumineux, nostalgique et géné- Montage: Mathieu Bouchard-Malo. Elle y arrive grâce à une direction d’acteurs remar- reux. Ce film se prépar ait en moi depuis près de quinze Musique : Martin Léon. quable et des comédiens impeccables, avec en tête ans. Il raconte une histoire près de la mienne à bien Interprétation : Maxim Gaudette (David Leblanc), Karelle Tremblay et Maxim Gaudette qui trouve là des égards et par le de per sonnages qui me sont cher s. Karelle Tremblay (Laurence Leblanc), le meilleur rôle de sa carrière. Malgré la lourdeur du Je suis heureuse que ce film existe aujourd’hui. J’y vois Valérie Cadieux (Marie), Mikaël Gouin (André). sujet, Anne Emond fait donc de cette transmission un témoignage de vie, de rédemption, de beauté. » Origine : Canada 2015. crépusculaire une histoire sobrement traitée à la Anne Emond, août 2015 Durée : 102 minutes. façon d ’une s aga familiale. Sans tomber dans le mélo- lb Distribution: WIDE. drame, elle précise les multiples trahisons que vivent F/e (attention : le film n’est sous-titré qu’en anglais). les personnages et qui les suivent tout au long de leur vie, se transmettent, jusqu’ à ce que L aurence y mette Prix (extraits): fin, à Barcelone ou sur les berges du Saint-Laurent, 2016: Canadian Screen Award: suite à un conseil avisé de sa grand-mère. En avant-projection: nominations dans sept catégories Pourtant, malgré ses qualités, le film d’Anne Emond Photograph of Jesus 2015: Festival international du cinéma francophone ne satisfait pas pleinement. Notamment par son L aur ie Hill, Royaume-Uni 20 09, animation, E/df, 7 min en Acadie : prix du public insistance maladroite à traiter des troubles psycho- L e s ar chive s Hulton disposent d 'une somme gigantesque Festival international du film de Locarno : logiques (la scène dans la classe où l’on nous explique d 'ar chive s photos qui r e pr ennent vie dans ce film. nomination pour le Léopard d’or l’origine du mot mélancolie, la démence du jeune Antoine), ou dans une rébellion de Laurence ado- Filmographie: lescente qui paraît inutile. Mais ce sont surtout les 2015: Les êtres chers (Our Loved Ones) innombrables rebondissements finaux qui consti- 2011: Night #1 tuent la partie la plus faible du film. (…) Cela étant 2011: Plus rien ne vouloir dit, Les êtres chers est avant tout un film délic at, animé 2010: Sophie la voie (c-m) d’une grâce délicate.» 2009: Naissances (c-m)

Charles-Henri Ramond, filmsquebec.com, 17.11.2015 2009: L’ordre des choses (c-m)

19 januar 2017 freitag 6. sonntag 8. Under the Skin (Tödliche Verführung)

Jonathan Glazer

Der Film: In einer animierten Eingangssequenz bildet sich ein Auge. Kurz darauf trägt ein Motorradfahrer eine Frauenleiche zu einem Lieferwagen. Laura, eine Ausserirdische in Gestalt einer Frau, entkleidet die Leiche und zieht ihre Sachen an. Laura fährt schliesslich mit dem Lieferwagen durch Schottland und beginnt Männer anzusprechen, die alleine leben. In mehreren Szenen steigen jeweils Männer zu ihr in den Wagen, gehen mit ihr in ein Haus. Im Obergeschoss Kommentare: folgt jeder Mann ihr in stilisierten Szenen und beide ziehen «Man muss das ausnahmsweise einmal so genau Schottland f ähr t, auf der Jagd nach Männern, die von sich Schritt für Schritt aus. Der nackte Mann geht auf nacherzählen, weil man es nach dem Film in Gedan- jener fremden Rasse ‹verwertet› werden. Wie genau Laura zu und versinkt in einer zähen Flüssigkeit. ken wieder und wieder rekapituliert, es noch mal und warum, das bleibt so rätselhaft wie die Szenerien, Das Muster verändert sich, als sie einen Mann am Strand sehen möchte, wie ein Beweisstück, weil man hofft, die die Welt der Ausserirdischen repräsentieren. anspricht. Er lässt sie stehen, weil im Wasser ein Unglück etwas übersehen zu haben und nun eine Spur zu ent- Under the Skin ist ein Film, der auf hypnotische Weise geschieht und er versucht zu helfen. Als Alien erkennt sie decken, die einem weiterhilft. Manche Zuschauer wer- mit Gegensätzen arbeitet: mit visueller Pracht und nicht, dass Menschen durch Hilfsbereitschaft und Mitleid den sich von dieser Ouvertüre zurückgestossen füh- Reduktion, mit dokumentarisch anmutendem Rea- motiviert werden, sie hat keine Gefühle. len und den Spass, die Lust, die Neugierde verlieren, lismus und Abstraktion, mit einer ganz stringenten diesen seltsamen Weg weiterzugehen. Man wird sie Erzählung, die das meiste offenlässt. Glazer lässt Werkangaben: nicht überzeugen können, wenn man sagt, dass Under uns in Abgründe kalten Horrors tauchen, um dann Regie : Jonathan Glazer. the Skin kein Film ist, der am Ende all die Rätsel gelöst mit zärtlichen Momenten zu berühren. Schon die Produktion: James Wilson, Nick Wechsler. haben wird, die er unterwegs gestellt hat. (…) Under Besetzung ist ein Coup: Wer könnte auf entlegenen Buch: Walter Campbell. the Skin ist ohne Zweifel einer der exzentrischsten, Highland-Strassen fremdartiger wirken als der Hol- Romanvorlage: Michel Faber. unheimlichsten, rätselhaftesten Filme seit langem. Er lywoodstar Scarlett Johansson mit schwarzer Perü- Kamera: Dan Landin. lässt auch die Frage völlig unerheblich erscheinen, ob cke und Pelzjacke? Während dieses fremde Wesen Schnitt: Paul Watts. er nun gelungen ist oder nicht, ob er grosse Kunst ist sich dem Menschlichen immer mehr annähert, ohne Musik : Mica Levi. oder nur Prätention; er lässt einen einfach nicht los. doch selbst Mensch werden zu können, wird der Blick Besetzung: Scarlett Johansson (Laura), Er zeigt, wie heftig einen das Kino noch überraschen des Zuschauers auf seine Artgenossen immer frem - Lynsey Taylor MacKay ( junge Frau), kann. Er geht einem unter die Haut.» der – eine bizarre, ergreifend schöne Erfahrung. Mit

Paul Brannigan (Andrew). P e ter Kör te, FAZ, 12 . 7. 2014 diesem, sagen wir mal ‹philosophischen Experimen- Produktion: Grossbritannien 2013 t algenre film › ist Gla zer et was ganz und gar Ausserge- Dauer : 108 Minuten. «Wenn sich Scarlett Johansson im dichten Nebel der wöhnliches gelungen.»

Verleiher: Elite. E/df Schot tischen Highlands ver läuf t, f ühlt man sich in der Anne Meinke, SRF, 14.8.2014 Geschichte irgendwie auch verloren. Der Film lässt Auszeichnungen (Auswahl): viel Raum zur Selbstinterpretation. Das macht ihn British Academy Film Awards : bester britischer Film aber auch so besonders. Mit der sphärischen Musik Kommentare des Regisseurs: Critics' Choice Movie Awards : bester SciFi / Horrorfilm verliert man sich gerne zwischen den surrealen und «Für mich ist Science-Fiction der Körper. Der Körper Film Independent's Spirit Awards : realen Bildern. Under The Skin ist mehr Kunstfilm, als ist das Raumschiff. Das ist die stärkste Science-Fic- bester internationaler Film : 2015 Er z ählkino. Keine leichte Kost, doch mit langem Nach- tion im Film. Was ist der menschliche Körper und was Internationales Filmfestival Dublin: beste Kamera geschmack.» die Haut? Es geht um das Paradoxon von Körper und

Gotham Awards : bester Film : 2014 Anne Meinke, SRF, 14.8.2014 Seele. Das eine steck t in dem anderen, und das Nach- British Independent Film Awards : beste Regie : 2013 denken darüber ist für mich Science -Fiction.»

«Mit grosser Ruhe und wenig Dialog zieht Under the Deadline, 17.10. 2014 Filmografie (Auswahl): Skin, eine freie Adaptation von Michel Fabers Roman st/lb Under the Skin (Tödliche Verführung): 2013 Die Weltenwanderin, den Zuschauer in die Perspek- Birth: 2004 tive eines ausserirdischen Wesens, das menschliche, Sexy Beas : 2000 weibliche Gestalt annimmt und mit einem Van durch

20 janvier 2017 Under the Skin (Sous la peau) vendredi 6 dimanche 8

Jonathan Glazer

Sujet du film : Un motard amène le cadavre d’une femme à une camion- nette. Laura, une extraterrestre d'apparence humaine, dévêtit le cadavre et s’habille avec ces fringues. Puis Laura se met à traverser l’Écosse au volant de la camionnette et séduit des hommes. S'étant assurée qu'ils vivent seuls, elle les fait monter dans son véhicule et les emmène dans une maison sordide où elle les incite à se dénuder. Tandis qu'ils s'avancent vers elle et qu'elle recule, ils s'enfoncent et disparaissent peu à peu dans le sol devenu liquide. Elle se montre tout aussi insensible devant une scène poignante : pour sauver son chien emporté par le courant, une jeune femme se noie dans une mer mauvaise, et son époux qui se jette à l'eau se retrouve lui aussi en difficulté. Extrater- restre, elle ne réagit pas à cette situation tragique et reste complètement indifférente.

Générique: Réalisation: Jonathan Glazer. Production: James Wilson, Nick Wechsler. Scénario: Walter Campbell. Modèle: Michel Faber. Commentaires: Photographie: Dan Landin. «Au spectateur de décider, par exemple, si cet être «Un film au sensorialisme supérieur, pur récit plas- Montage : Paul Watts. qui a emprunté son enveloppe charnelle à Scar- tique dont la lumière serait le principal agent, et l’ac- Musique: Mica Levi. lett Johansson est la femelle de son espèce ou une trice, l’écran absolu de ses projections numériques, Interprétation: Scarlett Johansson (Laura), machine fabriquée par son commanditaire. (…) Under l’alambic roi de ses passions glaciaires. Une histoire Lynsey Taylor MacKay ( jeune fille), the Skin est un film romantique, qui présente plus d'un parée d’un rapport d’absolue étrangeté à la matière Paul Brannigan (Andrew). trait commun avec le Frankenstein de Mary Shelley. du monde, comme si Glazer épousait le point de vue Origine: Royaume-Uni 2013 Un être ar tificiel s'e f force de s'unir au genre humain et machinique de ses outils de fabrication – des outils Durée : 108 minutes. fait l'e xpér ience du désir, de la violence, de la solitude. qui furent développés expressément pour le film, on Distribution : Elite. E/df Il faut ajouter à ce versant un peu exalté, et tout à fait y revient. » enivrant d'Under the Skin, un humour noir qui affleure Julien Gester, Libération, 24.6.2014 Prix (extraits): par instants.» 2015: British Academy Film Awards:

T homas Sotinel, L e Monde Cultur e, 28. 8. 2014 meilleur film britannique Propos du réalisateur: Critics' Choice Movie Awards: «Jonathan Glazer use avec intelligence des diffé- «Ce fut un film très dur à concevoir et à écrire. Il y a eu meilleur film de science-fiction/horreur rents outils qu’offre le cinéma pour construire son du chemin à faire par rappor t au livre original. J'ai mis Film Independent's Spirit Awards : meilleur film univers, sans que l’un prenne le pas sur l’autre. Ainsi, deux ans à écrire car je voulais faire un film à partir international jouant à l’unisson, l’histoire nous est contée autant du livre mais je ne voulais pas l'adapter littéralement. 2014: Festival international du film de Dublin: par la présence des acteurs que les sons, la compo- Et ça, j'ai mis du temps pour le comprendre. Puis il meilleur photographie sition musicale originale, les décors, les lieux urbains fallait trouver un langage visuel. Comment filmer un Gotham Awards : meilleur film et les paysages qui peu à peu s’éloignent de la ‹civi- extraterrestre de façon crédible ? Chaque film est dur 2013: British Independent Film Awards: lisation› et n’en révèlent pas moins de magnifiques à rendre crédible, puisque tout y est ar tifice. Et quand meilleur réalisateur portraits évanescents. Il est à cet égard très intéres- je regarde en arrière, je me dis en effet que ça fait dix s ant de retrouver en bonus les dif férent s membres de ans et que ç 'aur ait pu en faire trois, mais j'ai beaucoup Filmographie (extraits): l’équipe qui ont donné naissance à ce film, mettant travaillé ces dix dernières années.» 2013: Under the Skin (Sous la peau) sur un même pied d’égalité (ayant presque autant de Brain, 26.6.2014 2004: Birth temps de paroles) le réalisateur, le producteur, le com- st/lb 2000: Sexy Beast positeur, le décorateur, le monteur que le responsable des effets spéciaux. L’ambiance fantastique est para- dox alement d ’aut ant plus cré dible que le film a re cour s autant que possible à des prises de vues enregistrées sur le tournage et minimisant les modifications numé- r iques. Ce par ti pr is conf ère toute la cohérence à cet te œuvre dont la poésie ouvre un éventail incommensu- rable d’interprétations.»

Cé dr ic L é pine, Mé diapar t , 14. 11. 2014

21 januar 2017 freitag 13. sonntag 15. Chce sie zyc (In meinem Kopf ein Universum)

Maciej Pieprzyca

wie es im ersten Moment scheint. Eindrücke können t äuschen. Und ein Mensch ist kein Gemüse ! Was auch immer im Inneren eines Anderen vorgeht, verdient Offenheit und Respekt.»

Je ssica Düster, Ber liner Zeitung, 8. 4. 2016

«In meinem Kopf ein Universum ist ein bewegendes Dr ama, das zu Tr änen r ühr t, zum Nachdenken anregt und auch zum Lachen bringt. Basierend auf einer wahren Geschichte nut z t der F ilm eine selbstironische P er spek tive, um den Zwiespalt seines gelähmten Pro- tagonisten zu beleuchten.»

clevelandfilm.org

«Basierend auf einer wahren Geschichte, ist In mei- nem Kopf ein Universum ein unglaubliches Zeugnis vom Durchhaltevermögen des menschlichen Geistes.» Der Film: Kommentare: clevelandfilm.org Mateusz liebt die Sterne. Oft lehnt er nachts am Fenster « ‹Der Junge ist Gemüse› – auf diese brutale Kernaus- und blickt in die Tiefen des Universums. Und immer stellt sage läuft die Einschätzung der Ärztin hinaus. Der Kommentare des Regisseurs: er sich die eine Frage : ‹Wie kann ich den anderen zeigen, kleine Mateusz leidet an einer zerebralen Bewegungs- «Das Drehbuch zu In meinem Kopf ein Universum basiert dass ich nicht zurückgeblieben bin? Wie kann ich bewei- störung und ist nicht in der Lage, seinen Körper zu auf einer wahren Geschichte und wurde von Pr zemek sen, dass ich fühle und denke wie jeder andere?›. Mateusz kontrollieren. Er kann weder greifen, sitzen, gehen inspiriert, der mit einer zerebralen Bewegungsstö- leidet unter einer zerebralen Bewegungsstörung und ist noch sprechen. ‹ Gemüse ›. Wie muss sich eine Mutter rung geboren wurde. Er lebt bis heute in einer Ein- nicht im Stande seinen Körper zu kontrollieren. Obwohl er f ühlen, wenn sie das zu hören bekommt ? Und wie er st richtung für geistig behinderte Menschen. Obwohl nicht mit seiner Umwelt kommunizieren kann, nimmt er der Betrof fene, der sehr wohl alles versteht. (…) er seinen Körper nicht kontrollieren kann, stellte sich doch alles um sich herum wahr: Die abstossenden Bemer- Die Geschichte, die der polnische Drehbuchautor und heraus, dass sein Geist völlig wach und gesund war. kungen seiner Schwester. Das Lächeln der wunderschö - Regisseur Maciej Pieprzyca hier über einen Zeitraum Jahrelang sagte man, er sei ein ‹Gemüse›, bis sich nen Anka. Die liebevolle Fursorge seiner Mutter. Und die von mehr als 20 Jahren er zählt, wurde vom Leben ins- zeigte, dass er sich nur nicht verständigen konnte. üppigen Brüste der netten Nachbarin. Doch der Tag wird pir ier t. Das Vor bild, Pr zemek, ist in einer kur zen Szene Die Geschichte von Mateusz, beziehungsweise kommen, an dem er es allen zeigen wird … gegen Ende des Films zu sehen – gemeins am mit dem von Przemek, stellt vor allem grundlegende Fragen Schauspieler Dawid Ogrodnik. Dessen mehrfach über das Leben, den Tod, Glaube, Liebe, Normalität Werkangaben: preisgekrönte Dar stellung ist eines der Wunder dieses und Verständnis. Im Leben gibt es selten eindeutige Regie und Buch : Maciej Pieprzyca. Films. Fast ist es ein Schock, wenn man Ogrodnik am Momente von Traurigkeit oder Freude, es ist eher ein Produktion : Tramway Film, T VP. Schluss sich ganz normal bewegen sieht. So überzeu - Zwischenzustand dieser Gefühle. Das Leben ist glei- Kamera: Pawel Dyllus. gend schlüpft er in die Rolle des Mateusz, windet sich chermassen komisch und tragisch, deswegen ist der Schnitt: Krzysztof Szpetmanski. spastisch und imitiert die mimischen und artikulato- Film auch eine Tragikomödie. Musik: Bartoz Chajdecki. rischen Einschränkungen, dass man sicher ist, einen Die Filmsprache liegt zwischen Spielfilm und Doku- Besetzung : Dawid Ogrodnik (Mateusz), behinderten Menschen zu sehen. Auch Kamil Tkacz, mentarfilm. Viele Szenen wurden in einer Klinik für Dorota Kolak (Mutter), Arkadiusz Jakubik (Vater). der 2001 geborene Darsteller des kindlichen Mateusz, geistig-behinderte Menschen gedreht und viele Rol- Produktion : Polen 2013. leistet hier schier Unglaubliches. len wurden von Patienten dort übernommen. In mei- Dauer : 108 Minuten. Doch nicht allein das Ensemble macht diesen Film nem Kopf ein Universum ist vor allem eine Geschichte Verleiher: MFA+Filmdistribution. OV/d zum aussergewöhnlichen Kinoerlebnis – Pieprzyca mit einer positiven Botschaft: Gib niemals auf, stelle balanciert auch souverän zwischen Drama und dich den Hindernissen und Einschränkungen und Auszeichnungen (Auswahl): Komödie. Man ist berühr t, aber es gibt keine forcier te geniesse dein L eben, wie es ist. Glück findet man of t in Seattle International Film Festival : Golden Rührseligkeit oder aufgezwungene Betroffenheit. den unwahrscheinlichsten Momenten. Ich hoffe, dass Space Needle Award, bester Darsteller (Dawid Ogrodnik), Ganz organisch wird man in die oft dokumentarisch Mateusz‘ Geschichte von vielen Zuschauern auf der bester Film : 2014 anmutende Familiengeschichte verwickelt, leidet mit, Welt auf diese Weise ver st anden und miter lebt wird.»

Montréal World Film Festival : empfindet Wut, hofft und muss vor allem oft lachen. MFA+ FilmDistribution Grand prix des Amériques, beliebtester Film des Festivals, Der visuelle Stil wir k t zunächst nüchter n; dabei finden lb Preis der ökumenischen Jury: 2013 Regie und Kamera immer wieder originelle Bilder, die das Leben aus der Perspektive von Mateusz schildern. Filmografie (Auswahl): Der humorvolle Off-Kommentar des Protagonisten Chce sie zyc (In meinem Kopf ein Universum) : 2013 stellt eigene Sichtweisen infrage. So sympathisiert Drzazgi (Splinters): 2008 man etwa schnell mit einer Praktikantin, die sich auf- Inferno : 2001 opferungsvoll um Mateusz bemüht. Bis deutlich wird, aus welch eigennützigen und doch auch nachvollzieh- baren Motiven heraus sie handelt. Nichts, so werden wir hier sanft, aber nachhaltig erinner t, muss so sein,

22 janvier 2017 Chce sie zyc vendredi 13 dimanche 15 (Life Feels Good)

Maciej Pieprzyca

Commentaires: «Le garçon est un légume: voici le message brutal du médecin. Le petit Mateusz souffre d’une infirmité motrice cérébrale et n’est pas capable de contrôler son corps. Il ne peut ni saisir des objets, ni être assis, ni marcher, ni parler. Un ‹légume›. Comment se sent une mère quand elle entend ça? Et comment se sent la personne concernée qui comprend très bien ? (…) L’histoire que le scénariste et réalisateur polonais Maciej Pieprzyca raconte sur plus de 20 ans est ins- piré de la vie. On voit Przemek, duquel est inspiré le film, dans une petite scène vers la fin avec l’acteur Dawid Ogrodnik. L’interprétation de ce dernier, qui a été récompensé plusieurs fois, est un des miracles de ce film. On a presque un choc quand on voit bouger Ogrodnik normalement à la fin. Il convainc tellement dans le rôle de Mateusz, se tord spastiquement et imite les restrictions mimiques et articulatoires, que Feels Good est un témoignage incroyable de l’endu - Sujet du film : l’on est sûr de voir une personne handicapée. Kamil rance de l’esprit humain.» Mateusz adore les étoiles. Souvent la nuit, il regarde par

Tkacz, l’acteur né en 2001 qui interprète Mateusz clevelandfilm.org (trad. Meret Huguelet) la fenêtre dans les profondeurs de l’univers. Et il se pose enfant, fait une prestation quasi incroyable. Mais pas toujours la même question : comment je peux montrer seulement l’ensemble de ce film en fait une expérience Propos du réalisateur: aux autres que je ne suis pas attardé ? Comment je peux de cinéma extraordinaire – Pieprzyca balance entre «Le scénario de Life Feels Good est basé sur une histoire prouver que je peux ressentir et réfléchir comme les autres? drame et comédie avec souveraineté. On est touché, vraie et a été inspiré par Przemek, qui est né avec une Mateusz souffre d'une infirmité motrice cérébrale et n'est mais il n’existe pas de sentimentalité forcée ou de infirmité motrice cérébrale. Il vit encore aujourd’hui pas capable de contrôler son corps. Bien qu’il ne puisse pas consternation imposée. On est impliqué tout natu- dans une clinique pour handicapés cérébraux. Bien communiquer, il perçoit tout autour de lui, les commen- rellement dans l ’ histoire familiale d ’un aspe c t souvent qu’il ne puisse pas contrôler son corps, son esprit est taires rebutants de sa sœur, le rire de la magnifique Anka, document aire, on par t age la souf fr ance, ressent de la complètement éveillé et en bonne s anté. P endant des les soins affectueux de sa mère et la poitrine généreuse de rage, espère et doit souvent rire. anné es on dis ait qu’ il ét ait un légume, jusqu’ à ce qu’on sa voisine. Mais le jour arrivera où il va montrer à tout le Le style visuel semble d’abord neutre; malgré cela la remarque qu’il ne pouvait simplement pas se faire monde qu’il est capable de comprendre tout ce qui passe réalisation et la caméra trouvent régulièrement des comprendre. autour de lui. images originales pour raconter la vie du point de vue L’histoire de Mateusz, respectivement Przemek, pose de Mateusz. Le commentaire plein d’humour du pro- avant tout des questions fondamentales sur la vie, la Générique: t agoniste remet en question les propres point s de vue. mort, la croyance, l’amour, la normalité et la compré- Réalisation et scénario: Maciej Pieprzyca. Ainsi on sympathise assez vite avec une stagiaire qui hension. Dans la vie il y a rarement des moments de Production : Tramway Film, T VP. se dévoue pour Mateusz. Jusqu’à ce que deviennent tristesse ou de joie univoques, mais plutôt un entre- Photographie: Pawel Dyllus. claires les raisons égoïstes – mais aussi compréhen- deux de ces sentiments. La vie est autant comique Montage: Krzysztof Szpetmanski. sibles – pour lesquelles elle agit. Rien, comme on nous que tragique, c’est pour cela que le film est une tragi- Musique: Bartoz Chajdecki. le rappelle doucement mais durablement, ne doit comédie. Le langage du film se situe entre fiction et Interprétation: Dawid Ogrodnik (Mateusz), être comme il paraît de prime abord. Les impressions documentaire. Beaucoup de scènes ont été tournées Dorota Kolak (mère), Arkadiusz Jakubik (père). peuvent être trompeuses. Et une personne n’est pas dans une clinique pour handic apés cérébr aux et beau- Origine: Pologne 2013. un légume ! Tout ce qui peut se passer à l’intérieur de coup de rôles ont été interprétés par des patients. Life Durée : 108 minutes. l’autre mérite franchise et respect.» Feels Good est avant tout une histoire ave c un mess age Distribution: MFA+Filmdistribution. Ber liner Zeitung (tr ad. Mer e t Huguele t) positif: n’abandonne jamais, franchis les obstacles et VO/d (attention: le film n’est pas sous-titré en français) restrictions et jouis de la vie comme elle est. Le bon- «Life Feels Good est un drame émouvant, attendris- heur se trouve souvent dans les moments les plus Prix (extraits): sant, qui incite à la réfle xion et qui fait aussi rire. Basé improbables. J’espère que l’histoire de Mateusz sera 2014: Seattle International Film Festival: sur une histoire vraie, le film utilise la perspective de comprise et vécue de cette manière par beaucoup de Golden Space Needle Award, meilleur acteur l’autodérision pour éclairer le tiraillement du prota- gens.» (Dawid Ogrodnik), meilleur film goniste paraplégique. Basé sur une histoire vraie, Life MFA+FilmDistribution (trad. Meret Huguelet) 2013: Montréal World Film Festival: lb Grand prix des Amériques, meilleur film du festival, prix du jury œcuménique

Filmographie (extraits): 2013: Chce sie zyc (Life Feels Good) 2008: Drzazgi (Splinters) 2001: Inferno

23 januar 2017 freitag 20. sonntag 22. Anime nere (Black Souls)

Francesco Munzi

Der Film: Kommentare: Luigi kommt gerade aus den Niederlanden zurück, wo «Anime nere ist einer dieser Filme, die aus der minuziö- die drei Brüder erfahrene Schauspieler, doch schon er sich einen grossen Coup erhoffte. Er und sein Bruder sen Rekonstruktion eines Mikrokosmos, einer Geste, Leo (Giuseppe Fumo) wird von einem Jugendlichen Rocco sind tief ins internationale Drogenbusiness eines Blickes, eines Details den Weg zur universellen gespielt, der noch nie vor der Kamera gestanden hatte verstrickt. Der dritte Bruder der Familie, das ‹schwarze Metapher finden. Geografische Bezugspunkte sind und in einem Nachbardor f von A fr ico ge c astet wurde. Schaf› Luciano, möchte mit den Machenschaften seiner zwar nur spärlich gesät, doch es wird bald klar, dass Nicht nur aufgrund begrenzter finanzieller Mittel ver- Geschwister nichts zu tun haben. Er lebt ein zurück- die Geschichte im Aspromonte angesiedelt ist, jener zichtet der Film zudem auf eine aufwendige oder gar gezogenes Leben als Hirte auf einem Bauernhof. Der Gebirgskette Kalabriens, die praktisch an der Fuss- spektakuläre formale Inszenierung. (…) Trotz scharfer Alltag auf dem Lande sagt Lucianos Sohn Leo jedoch gar spitze des italienischen Stiefels liegt, einer Gegend, Kritik birgt der Film in seinem radikalen Pessimismus nicht zu. Den jungen Mann reizt das Abenteuer und er die fest in der Hand der ‘ Ndr anghet a ist, des k alabresi- dennoch eine Form des Mitleids für seine Figuren. Sie bewundert die Risikobereitschaft und die zwielichtigen schen organisierten Verbrechens. Noch viel stärker als sind of t auch Opfer von A r mut und Ignor anz. Und alle Machenschaften seiner beiden Onkel. Er beschliesst, bei der sizilianischen Mafia z ählen bei der ‘ Ndr anghet a von Geburt an in den Allianzen und Abhängigkeiten diese in Mailand zu besuchen, was dem Vater gar nicht familiäre Bindungen und Fehden. Europaweites Auf- eines erstickenden patriarchalischen Gesellschafts- passt. sehen erregte zum Beispiel 2007 die Ermordung von systems arretier t, das sie sogar ver folgt, wenn sie die sechs Männern vor einer Pizzeria in Duisburg, die auf heimischen Gefilde verlassen. Selbst die vielbeschwo- Werkangaben: einen solchen Familienstreit zurückging. (…) rene Ehre ist kein Gut mehr, das man sich aus Über- Regie und Buch: Francesco Munzi. Freilich sind alle Geschehnisse und Figuren der Fami- zeugung auf die Banner schreibt, sondern ein kruder, Produktion: Luigi Musini, Olivia Musini. lie, die im Zentr um des F ilms von Regisseur Fr ancesco die Freiheit des Denkens und Handelns beraubender Romanvorlage: Gioacchino Criaco. Munzi stehen, nur erfunden. Doch sie sind eine Col- Zwang, dessen Ursprung kaum zurückzuverfolgen Kamera: Vladan Radovic. lage von Ähnlichem und Plausiblem, das sich auf die- ist.»

Schnitt: Cristiano Travaglioli. sem Territorium zuträgt. Und sie basieren mehrheit- T ill Bro ckmann, NZZ, 12 . 8. 2015 Musik: Giuliano Taviani. lich auf dem gleichnamigen Roman von ­Gioacchino Besetzung: Marco Leonardi (Luigi), Criaco, der in Africo – dem Originalschauplatz, an «Im Juni 2015 war in der Süddeutschen Zeitung zu Peppino Mazzotta (Rocco), Fabrizio Ferracane (Luciano). dem Anime nere gedreht wurde – aufgewachsen ist lesen: Rom ‹wirkt zerfressen und ausgesaugt. Zwi- Produktion: Italien 2014. und während der Dreharbeiten wiederholt konsul- schen 2008 und 2013, in den Jahren unter dem post- Dauer: 109 Minuten. tiert wurde. Selbst in Italien wird der Film zudem faschistischen Bürgermeister Gianni Alemanno, war Verleiher: Xenix. mit Untertiteln gezeigt, da der gesprochene Dialekt Mafia C apit ale so mächtig und ihr Kor r uptionsnet z so OV/f (Freitag 20.1.), OV/d (Sonntag 22.1.) für alle, die nicht aus der Region stammen, gänz- weit gezogen, dass mittlerweile gegen mehr als hun- lich unverständlich ist. (…) Anime nere steht gleich in dert Personen ermittelt wird, wegen Zugehörigkeit Auszeichnungen (Auswahl): zwei Traditionen der italienischen Filmgeschichte, zu einer mafiösen Organisation, wegen Bestechung, Brothers Manaki International Film Festival : beste Kamera die nicht zufällig häufig zugegen sind, wenn auf der Erpressung, Geldwäscherei.› Keine überraschende David di Donatello Awards : benachbarten Halbinsel Grosses entsteht: in der des Meldung aus einem Land, dem mafioses Streben als neun Preise (darunter bester Spielfilm und beste Regie) Mafia-Genres und der des Neorealismus. (…) Einein- Agens eingeschrieben scheint. Da muss man sich nur Filmpreis Italien : Ciak d’Oro, beste Musik : 2015 halb Jahre hielt sich Francesco Munzi immer wieder die vielen Filme über die Mafia ins Gedächtnis rufen, Mostra Venedig: Pasinetti Award, bester Spielfilm, in Africo auf, bevor er zu drehen begann. Er suchte um die Eigenheit gesellschaftlichen Lebens in der beste Regie : 2014 nach Orten, Gesichtern, sprachlichen und gestischen kinematografischen Kunst zu ermitteln. Francesco Gewohnheiten, die dem Film diese Wahrhaftigkeit Munzi hat sich nicht der dramatischen Darstellung Filmografie: verleihen konnten. der in höchsten Kreisen virulenten politischen Mafia Anime nere (Black Souls) : 2014 In bester neorealistischer Tradition – Munzi hatte 1999 verschrieben. Obwohl sein gewähltes Beispiel nicht Il resto della notte : 2008 bereits einen Dokumentarfilm über diese Stilbewe- davon zu trennen ist, denn die Gr undlage f ür die Mak- Saimirs Entscheidung: 2004 gung gedreht – und ähnlich wie Garrone in Gomorra roszenerie bildet sicherlich eine funktionierende Mik- Giacomo e luo ma (Kurzfilm) : 2000 setzte auch er viele Laiendarsteller ein, um den Film roszene. (…)»

Nastassia (Kurzfilm): 1996 noch stärker in der Realität zu verankern. Zwar sind Er win Schaar, Filmbulletin, 5/ 2015 lb

24 janvier 2017 Anime nere (Les âmes noires) vendredi 20 dimanche 22

Francesco Munzi

Commentaires: « À l'heure de l'argent facile et des s alaires mirobolant s incarnés par les rappeurs à chaînes en or, les sportifs et les top models, comme par les voleurs en col blanc, il semble logique que le sentiment d'injustice se déve- loppe, que les petits malfrats se prennent pour les rois du monde et que les petits-fils de mafieux aient les dent s qui r ayent le plancher. Pressé de prendre la place qu'il se croit due dans l'organisation familiale, Leo va faire fi de toute diplomatie pour régler ses différends, entraînant avec lui toute sa famille dans une poten- tielle spirale infernale. Les âmes noires débute comme un film de mafia clas- sique, donnant à voir trafics souterrains, rivalités entre organisations et accords tacites visant à se partager des territoires. Puis, les embrouilles dans lesquelles est impliqué le neveu, obligeant les deux oncles ayant repris le business du patriarche à redes- cendre au pays, nous plonge dans un univers lugubre, fait de villages quasi fantômes, qui tels des par adis fis- caux off-shore, recèlent les reliquats de familles dont est planifié. Mais c ’est ce qui laisse aussi augurer la fin. Sujet du film : la puissance est désormais ailleurs. Ancrés dans leur Le film nous emmène pour un voyage au sud de l’Ita- Luigi et Rocco, fils d’un berger proche de la ’Ndrangheta, patrimoine défraîchi et leurs traditions aux règles bien lie où les règles et lois sont propres à la communauté la mafia calabraise, sont dans le trafic international de ét ablies, ils semblent là- bas ré ellement seuls sur ter re, locale. Ce sont des modes de pensée, une culture et drogue. Luciano, le troisième frère, est berger comme son gérant ce qu'il reste de leur monde. des valeurs uniques, ainsi qu’une identité très distin- défunt père assassiné par une famille rivale. Il s’occupe des Entre caractère obstiné des plus jeunes, inconsciem- guée du reste de l’Italie. La notion du clan est renfor- terres familiales et a décidé de rester à l’écart des activités ment belliqueux, et esprit tactique empreint d'une cée même jusqu’à la parole, car les frères parlent le de ses frères. Malgré ses efforts pour protéger ses proches antique rancœur des plus âgés, c'est le destin forcé- dialecte calabrais entre eux, même en plein cœur de de cet héritage de violences et de rancœurs, son fils Leo ment tragique de cette famille qu'aborde le scénario, Milan ainsi qu’en présence d ’autres per sonnes pour ne est attiré par ce monde où la loi du sang et le sentiment de tentant de faire exister ceux qui souhaitent une neu- pas être compris. vengeance sont maîtres. tr alité : le troisième frère, resté au pays pour élever ses C’est un monde trempé dans les valeurs de la famille, chèvres, loin des trafics des deux autres, l'ami du fils, de l ’ honneur et de codes de conduite qui dic tent com- Générique: la grand-mère. Espérant capter l'opacité de person- ment agir, mais surtout comment réagir. Et c’est la Réalisation et scénario: Francesco Munzi. nages souvent liés par des relations intéressées, le film confiance commune que chaque personne déviant Production: Luigi Musini, Olivia Musini. amène une certaine tension, autour d'une guerre de de ce code sera punie qui maintient l’ordre et la hié- D'après un roman de: Gioacchino Criaco. clans inévitable, dont l'escalade est justement repré- r archie. Un monde ancré dans la religion et les dogmes Photographie: Vladan Radovic. sentée. prévalant depuis des décennies qui en font un terrain Montage: Cristiano Travaglioli. Mais derrière les agissements de chacun, c'est fina- fer tile pour l ’omer t a : le code de l ’ honneur et du silence Musique: Giuliano Taviani. lement au caractère maudit des membres de cette envers les personnes externes. Interprétation: Marco Leonardi (Luigi), famille que s'intéresse le film, traduisant en quelques Tous ce s thème s en font un film solide, violent et c apti- Peppino Mazzotta (Rocco), Fabrizio Ferracane (Luciano). regards des plus conciliants et extérieurs au conflit, vant, ave c une musique quasi liturgique par moment s, Origine : Italie 2014. leur impuissance à changer les choses et leur désir mais sur tout l ’ensemble des ac teur s qui sont par fait s. Durée : 109 minutes. de trouver une impossible issue. Histoire d'héritage Chaque personnage joue le rôle qu’il a dans la struc- Distribution: Xenix. non forcément souhaité, de famille en ruine, Les âmes ture d ’une manière aut ant impe cc able que les ac teur s VO/f (vendredi 20.1.), VO/d (dimanche 22.1.) noires, servi par la sublime photographie de Vladan jouant les rôles. J’ai pourtant l’impression qu’Anime Radovic, offre une belle montée en tension, pour un Nere veut cour ir un mar athon en spr int ant dur ant l ’ in- Prix: final surprenant d'émotion.» tégralité, au risque de s’essouffler en chemin – ce qui 2015: Brothers Manaki International Film Festival:

Olivier Bachelard, abusdecinema.com, 1.10.2014 arrive inévitablement.» meilleure photographie

Lebillet.ch, 2.11.2014 David di Donatello Awards : «J’ai le sentiment que, comme le genre du western, lb neuf prix (dont meilleur film et meilleure réalisation) le monde du cinéma produit de moins en moins de Prix du cinéma italien : Ciak d’or, meilleure musique nos jours de films autour du crime organisé en Italie. 2014: Mostra de Venise: Pasinetti Award du meilleur film Pourtant, Anime Nere nous plonge exquisément dans et du meilleur réalisateur le monde de la mafia calabraise en Italie; la ‘Ndran - gheta. (…) Visuellement, Anime Nere fait honneur à Filmographie: son titre. Le noir est dominant. Dominant en couleur, 2014: Anime nere en luminosité, mais aussi en thèmes, que ce soit dans 2008: Il resto della notte les intentions ou les actes. Le seul bémol que je lui 2004: Saimirs Entscheidung ai trouvé est l’absence de chaos dans les situations 2000: Giacomo e luo ma (c-m) imprévisibles. Tout est sous contrôle, quasiment tout 1996: Nastassia (c-m)

25 januar 2017 freitag 27. sonntag 29. Die Abenteuer des Prinzen Achmed

Lotte Reiniger

Der Film: Kommentare: Zum Geburtstag des Kalifen führen allerlei Schausteller «In dreijähriger Arbeit entstand der Silhouettenfilm, machen, welch ein Wunderwerk hier geleistet ist. ihre Kunststücke vor, unter ihnen ist auch ein afrikani- der als erster abendfüllender Animationsfilm in die Aber auf das Technische allein kommt es ja nicht an, scher Zauberer, der ein fliegendes Pferd präsentiert. Der Filmgeschichte einging: Lotte Reiniger schrieb das die Hauptsache ist, dass der Geist des Märchens hier Kalif will das Pferd kaufen, doch der Zauberer fordert Storyboard, schnitt die Figuren und Hintergründe in der filmischen Bilderfolge aufs Glücklichste neu dafür dessen Tochter Dinarsade. Ihr Bruder Achmed geht und bewegte sie, assistier t von A le x ander K ardan und geboren ist und dass die Welt orientalischer Wunder, dazwischen, der Zauberer bringt ihn allerdings dazu, das Walter Türck, ihr Mann Carl Koch hatte die Aufnahme- fabelhafter Vorgänge und den Mitteln einer an türki- Wunderpferd auszuprobieren. Dieses trägt Achmed hoch leitung und Kontrolle der Te chnik, WaltherRut ­ tmann, schen und japanischen Vorbildern geschulten Silhou- in den Himmel, und als er endlich entdeckt, wie man es Filmexpressionist und Regisseur (u.a. Berlin, Symphonie ettenkunst neu geschaffen ist.»

landet, findet er sich in dem Dämonenland Wak-Wak wie- einer Grossstadt), gestaltete die fantastischen Bewe- Vor wär t s, 9. 5. 1926 der. Er verliebt sich in dessen Königin Pari Banu, gewinnt gungen im Kampf der Dämonen von Wak-Wak, der ihr Herz und flieht mit ihr nach China. Dort findet sie der Experimentalfilmer Berthold Bartosch die Wellenbe- «Man ist im Film an Silhouetten nicht gewöhnt. Also Zauberer, der Achmed ausschaltet und Pari Banu an den wegungen für den Seesturm. Bedenkt man, dass für wird man anfangs ein bisschen ermüdet. Allmählich Kaiser von China verkauft. Doch Pari Banu wird von den eine Sekunde 24 Einzelaufnahmen nötig sind, so k ann aber wird man gefesselt und immer mehr begeister t, Zauberwesen von Wak-Wak in ihre Heimat entführt, und man ermessen, welche Leistung hinter dem ersten entzückt und entrückt.» ohne das fliegende Pferd kann Achmed ihr nur mit Hilfe von abendfüllenden Animationsfilm der Filmgeschichte Filmkurier, 3.5.1926 Aladins Wunderlampe nach Wak-Wak folgen. Kurz darauf steht. Im ganzen wurden etwa 250000 Einzelbilder gelingt es ihm, Aladin das Leben zu retten. Der ist nach aufgenommen, 100 000 für den Film verwendet. (…) Prinz Achmed als Mittler zwischen Orient Achmeds Verschwinden Dinarsades Ehemann geworden, Prinz Achmed hat eine wechselvolle Geschichte. Im und Okzident – Aus einer Filmkritik: die aber ist inzwischen in der Gewalt des Zauberers – und Zweiten Weltkrieg ging das Negativ des Films verlo- «Anlässlich der Filmaufführung am 10. Oktober 2003 ebenso die Wunderlampe… ren. 1989 wurde der F ilm vom Deut schen F ilmmuseum im Opernhaus Kairo/Ägypten mit der Originalmusik Frankfurt restauriert. Ausgangsmaterial dafür war ein von Wolfgang Zeller (Bearbeitung: Gerhard Müller- Werkangaben: neues 16mm-Negativ, das der Filmproduzent Louis Hornbach), gespielt vom Symphonie Orchester Kairo Regie : Lotte Reiniger. Hagen jun./ Pr imrose F ilm Produc tions in London 195 4 unter Leitung von Frank Strobel, erschien in der Zeit- Produktion : Lotte Reiniger, Louis Hagen. von dem damals einzigen erhaltenen Filmpositiv hatte schrift Mayo unter dem Titel Die Abenteuer des Prinzen Buch : Lotte Reiniger, herstellen lassen. Für die 16mm-Kopie von 1989 wur- Achmed – eine Verkörperung des Dialogs der Zivilisationen nach Motiven des orientalischen Märchens 1001 Nacht. den die verschollenen deutschen Zwischentitel in zeit- ein ausführlicher Artikel über die Veranstaltung, in Kamera : Carl Koch. genössischer Schrift rekonstruiert und eine überarbei- dem es u.a. heisst: ‹Das Publikum im grossen Saal Schnitt: Nina Goslar. tete Farbversion angefertigt. Auf der Tonspur dieser des Opernhauses klatschte laut, ausdauernd und von Musik: Wolfgang Zeller, Freddie Phillips. Kopie (und auch auf den danach hergestellten V ide os) Her zen f ür nahe zu zehn Minuten in einer Atmosphäre, Produktion: Deutschland 1923–26. erklingt die Musik des englischen Komponisten Fred- die vom Zauber des Orients und von der Technik des Dauer : 66 Minuten. die Phillips, gespielt von einem kleinen Ensemble. Okzidents durchdrungen war. Vielleicht war dies der Verleiher: Deutsches Filminstitut. Stumm Der 100. Geburtstag von Lotte Reiniger im Jahr 1999 grösste Beweis dafür, dass der Dialog der Zivilisa- war Anlass, noch einmal zu recherchieren. Das Ergeb- tionen und ihre Vermischung hervorragende Künste Auszeichnungen: nis war die Neuanfertigung einer 35mm-Filmkopie in und Wissenschaften hervorbringen. (…) Obwohl der Biennale Venedig: erster Preis für Fernsehkurzfilme Kooperation vom Deutschen Filmmuseum Frankfurt Film eine Pionierleistung ist, ging doch das Publikum (für The Gallant Little Tailor) : 1955 und ZDF/Arte. Die neue 35mm-Kopie (stumm) un­­ wegen seines hohen historischen Wertes auf ihn ein, terscheidet sich in der Farbgebung (aufgrund der Anga- als ob er auf die Gegenwar t zugeschnit ten wäre, denn Filmografie (Auswahl): ben der aufgefundenen Nitrokopie), ist um einige Zwi- er zeigt den Blick des Westens auf den Osten in einer Düsselchen und die vier Jahreszeiten (Kurzfilm): 1980 schentitel (nach der Zensurkarte vom 15.1.1926) ergänzt Weise, die keine Bigot ter ie enthält, sonder n die Eigen- The Rose and The Ring (Kurzfilm) : 1979 worden, hat insgesamt neu gestaltete Zwischentitel heiten des Anderen respektiert, die legendären Ele - Aladin und die Wunderlampe (Kurzfilm) : 1954 und die ursprüngliche Einteilung in fünf Ak te.» mente des Orients hervorhebt und deutlich macht, in

The Gallant Little Tailor (Das tapfere Schneiderlein) lottereiniger.de welchem Masse die Menschen im Westen die Beson- (Kurzfilm) : 1954 derheiten des Lebens im Orient in all seinen Details Der Graf von Carabas (Der gestiefelte Kater) «Wenn man bedenkt, dass jede der agierenden Figu - und Eigenheiten studiert und verstanden haben.»

(Kurzfilm) : 1934 ren in allen ihren Gelenken beweglich sein muss… lottereiniger.de (Iz z a S aad, Mayo, 12.10.2003) Der scheintote Chinese (Kurzfilm): 1928 so kann man sich ungefähr eine Vorstellung davon mr Die Abenteuer des Prinzen Achmed: 1926 Das Ornament des verliebten Herzen (Kurzfilm) : 1919

Im Vorprogramm : Un vrai job

M a r y a m K h a k i p o u r , CH/F 2 0 1 5 , F / d , 3 0 M i n .

Safiye arbeitet als Haushaltshilfe bei Mrs. Wilouse, einer älte-

r en gutbürgerlichen Dame, von der sie schikaniert wir d. Als

Mr s. W ilouse er f ähr t , dass S afiye sie ver lassen will, um einen

‹ r ichtigen Job › zu suchen, nimmt sie ihr die s sehr üb el.

26 Les aventures du prince Ahmed janvier 2017 vendredi 27 dimanche 29 Lotte Reiniger

Commentaires: «Souvent présenté comme le premier long métrage d'animation de l'histoire du cinéma (il semble pour- tant que le premier soit El Apostol, film argentin aujourd'hui disparu daté de 1917 et signé Quirino Cris- tiani), Les Aventures du Prince Ahmed est l'œuvre d'une créatrice qui s'est toute sa vie dévouée à explorer les potentialités de l'animation de silhouettes découpées. C 'est en par ticipant à une conférence donné e par Paul Wegener (réalisateur du Golem en 1915), que Lot te Rei- niger (alors âgée de 15 ans) prend conscience des pos- sibilités qu'offre le cinéma d'animation, domaine fina- lement encore assez peu exploré. Espérant travailler avec le cinéaste, elle suit une école d'art dramatique et devient l'élève du met teur en scène Ma x Reinhardt, qui dirige une troupe de théâtre avec laquelle Paul Wegener travaille. (…) Lotte Reiniger a donc longtemps peaufiné sa tech- nique, tout en restant attachée au même disposi- tif d’origine, lorsqu’elle réalise Les Aventures du Prince Ahmed, long métrage financé par un banquier ber- linois, Louis Hagen, admirateur de son travail. (…) Lotte Reiniger ne se lance pas seule dans l’aventure Les Aventures du Prince Ahmed est un film toujour s aussi Sujet du film : de ce premier long métrage. Carl Koch, son époux et fascinant. De nombreuses scènes, comme la chevau- Le jeune prince Ahmed tombe amoureux de la ravissante fidèle collaborateur depuis leur rencontre en 1919 (et chée aérienne du prince Ahmed et le duel entre la Princesse Pari Banu. Pour l'épouser, il devra affronter son jusqu’en 1963, année de sa mor t) l’assiste pour la prise Sorcière et le Mage africain, sont d’une beauté saisis- rival, le Mage africain, et s'allier avec la Sorcière dans le de vue et la direction ar tistique. (…) sante. C’est un film qui sait préserver une aura mys- pays lointain des Esprits de Wak-Wak. Le Mage africain, L’animation de ces décors (eau, fumée...), nécessite térieuse, qui ne simplifie pas son histoire (au risque qui a capturé la sœur d'Ahmed, la Princesse Dinarsade, l’usage d’une deuxième plaque de verre, et tous ces de perdre parfois le spectateur, et pas seulement les pour la vendre à l'Empereur de Chine, sera renversé grâce à éléments doivent être finement coordonnés pour plus jeunes) et laisse sa poésie s’exprimer. (…) C’est l'aide d'Aladin et de sa lampe merveilleuse. donner l ’ illusion des mouvement s des per sonnages et aussi un film qui, contemporain duNosferatu de Mur- de la caméra. Trois années de tournage (1923 –1926) nau (la silhouette du Mage africain évoque d’ailleurs Générique: seront né cess aires pour filmer les 30 0 0 0 0 images qui celle de Ma x Schrek), s’ intègre au mouvement e xpres- Réalisation : Lotte Reiniger. composent le film. Les personnages sont composés de sionniste, dont les jeux d’ombres, les visages et les Production : Lotte Reiniger, Louis Hagen. vingt-cinq à cinquante pièces pour assurer la fluidité corps filmés en contre-jour pourraient trouver leur Scénario : Lotte Reiniger, inspirée des contes des Mille de l’animation. Un travail d’orfèvre qui propose une origine dans les théâtres d’ombres. Les silhouettes aux et une nuits grande précision dans l’élaboration des décors, des contour s si net s, si pré cis, sont comme de pures inc- ar Photographie: Carl Koch. costumes, des traits et des mains. Un soin maniaque nations du corps. Tout ne passe ici que par l’action, Montage: Nina Goslar. est apporté à chaque détail: Les Aventures du Prince l’exaltation; toute psychologie est évacuée. Ce sont Musique: Wolfgang Zeller, Freddie Phillips. Ahmed marque encore aujourd’hui par ce travail d’un les gestes qui comptent, ceux de deux cor ps amoureux Origine: Allemagne 1923–26. incroyable raffinement. A noter que comme nombre qui s’approchent, ceux de corps qui se combattent. Durée : 66 minutes. de films muets de l’époque, le film est colorisé par Cette pureté originelle, chaque héros du film lutte Distribution: Deutsches Filminstitut. Film muet trempage dans des bains colorés. Chaque univers a pour la conserver. Le risque est pour eux de s’évapo- ainsi sa dominante de couleur, vert, jaune, bleu ou rer, d’être absorbés par toutes les formes mouvantes, Prix: rouge. volutes de fumé e et halos malé fiques, qui ici inc ar nent 1955: Mostra de Venise: Prix du meilleur court métrage (…) La musique est composée par Wolfgang Zeller, le mal. Un film indispensable pour tout amateur de de télévision (pour Das tapfere Schneiderlein) auteur de près d’une centaine de partitions pour le cinéma d’animation, un conte merveilleux qui ravira cinéma (Vampyr de Dreyer, L’Atlantide de Pabst…). les enfants comme les adultes.» Filmographie: Zeller fait par tie intégrante du projet ar tistique, com- Olivier Bitoun, dvdclassik.com, 28.12.2008 1980: Düsselchen und die vier Jahreszeiten (c-m) posant la musique en amont de la réalisation du film. lb 1979: The Rose and The Ring (c-m) Lors de l’enregistrement des images, le nombre de 1954: Aladin und die Wunderlampe (c-m) photogrammes réalisés est fonction de la durée de 1954: Das tapfere Schneiderlein (c-m) chaque phrase musicale. Sa partition accompagne 1934: Der Graf von Carabas (Der gestiefelte Kater) (c-m) ainsi précisément chaque instant du film. Chaque En avant-projection: 1928: Der scheintote Chinese (c-m) intonation, crescendo ou diminuendo, épouse et Un vrai job 1926: Die Abenteuer des Prinzen Achmed amplifie les aventures d’Ahmed et de ses amis. Maryam Khakipour, Suisse/France 2015, Fd, 30 min. 1919: Das Ornament des verliebten Herzen (c-m)

A sa sortie, le film rencontre un grand succès, aussi S afiye e st aide à domicile chez Madame W ilouse, une vieille bien à Berlin qu’ à Paris où il tient l’affiche pendant six b ourge oise jalouse qui la har cèle. S afiye r êve de la quit ter mois au théâtre des Champs-Elysées, alors dirigé par pour un ‹vrai job›. Mme Wilouse le prend mal. Louis Jouvet. (…)

27 februar 2017 freitag 3. sonntag 5. Eisenstein in Guanajuato

Peter Greenaway

Der Film: 1931 reist der sowjetische Regisseur Sergej Eisenstein nach Guanajuato, um seinen Film Que viva México! zu drehen. Er begegnet dort einer anderen Kultur und deren Umgang mit dem Tod, entdeckt eine weitere Revolution – und den eigenen Körper. Greenaway zeichnet Eisenstein als exzentrischen Künstler, der mit der Hybris des international gefeierten Regie-Stars nach Mexiko reist. Ziemlich bald gerät er in Schwierigkeiten mit seinem ameri - kanischen Financier, dem Schriftsteller Upton Sinclair. Zugleich beginnt er, in der ebenso sinnenfrohen wie bedrohlichen Fremde seine Heimat und das Stalin-Regime neu zu reflektieren und erlebt die Veränderung von einem konzeptuellen Filmemacher zu einem an der condition humaine interessier - ten Künstler. Unter seinem Blick setzen sich die Zeichen, Eindrücke, religiösen und heidnischen Symbole der mexikanischen Kultur neu zusam- men. Durch seine veränderte Wahrnehmung und die Zweisamkeit mit seinem attraktiven Fremdenführer Palomino Cañedo entdeckt er zudem seine Homosexualität.

Werkangaben: Regie und Buch : Peter Greenaway. Produktion : Bruno Felix, San Fu Maltha, Cristina Velasco, Femke Wolting. Kamera: Reinier van Brummelen. Schnitt: Elmer Leupen. Musik : Raul Locatelli. Besetzung : Elmer Bäck (Sergej Eisenstein), Luis Alberti (Palomino Cañedo), Maya Zapata (Concepción Cañedo), Lisa Owen (Mary Sinclair), Stelio Savante (Hunter S. Kimbrough), Rasmus Slätis (Grischa Alexandrow), Jakob Öhrman (Edouard Tissé), Raino Ranta (Meyerhold). Kommentare: Produktion : Mexiko/Niederlande/Finnland/Belgien 2015. «Das bisschen Kunst ist im Übrigen ein homoerotisches Stakkato los, das mit sei- Dauer : 105 Minuten. ziemlich grandioses filmisches Ereignis, eine ner Direktheit ebenso verblüfft, wie es mit Verleiher : Films Boutique Berlin. OV/de Farbenpracht, eine Assoziationswucht, die Humor und Zärtlichkeit einnimmt.»

ein zweites Ansehen nötig macht, zugleich Michael Sennhauser, sennhausersfilmblog.ch, Auszeichnungen (Auswahl): ein R aum, in dem das Museale und das Digi- 12.2.2015 Europäisches Filmfestival Sevilla : Ocaña Award : 2015 tale – jene zwei Nischen also, in die sich das Internationales Film Festival Seattle: Kino heute angeblich zurückzieht, um in Kommentare des Regisseurs: 3. Platz zum Golden Space Needle Award : 2015 Ruhe zu sterben oder zumindest in einen «Das Kino ist ein altmodisches Genre. Die Winterschlaf zu verfallen – gemeinsam Visionäre, die die Grammatik des Kinos Filmografie (Auswahl): Party machen.» erweitert haben, kann man an zwei Hän- Eisenstein in Guanajuato : 2015 Till Kadritzke, critic.de, 12.2.2015 den abzählen. Auch wenn Eisenstein die Goltzius and the Pelican Company : 2012 Montagetheorie nicht allein vorangebracht Nightwatching (Das Rembrandt-Komplott): 2007 « Greenaway wirft seinen Exegeten auf den hat, so war er doch prägend: Seither wer- A Life in Suitcases : 2005 Lehrstühlen wieder ganz dicke Fleischbro- den Geschichten mithilfe von Schnitten, The Tulse Luper Suitcases (3 Filme) : 2003 cken vor die Füsse. Dass er dabei nicht im visuellen Assoziationen erzählt. Davon bin The Man in the Bath : 2001 hermetischen Elfenbeinturm visualisierter ich als Filmemacher und früherer Maler, der 8 ½ Women (8 ½ Frauen) : 1999 Kunstgeschichte landet, sondern sein Film auf die Kraft des Bildes setzt, nun mal fas- The Pillow Book (Die Bettlektüre) : 1996 auch ganz egalitär als lebenspralles, ver- ziniert (…). Filme übers Filmemachen sind The Baby of Mâcon (Das Wunder von Mâcon) : 1993 spieltes Kino geniessbar ist, das sich mit sehr inzestuös, zu narzisstisch, zu selbstre- Prospero's Books (Prosperos Bücher): 1991 reger Lust und Neugier den Möglichkeiten ferenziell. Dass ich nun doch einen gemacht The Cook the Thief His Wife & Her Lover der digitalen Postproduktion zuwendet, habe, mag am Alter liegen. Und am Selbst- (Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber): 1989 macht ihn dabei zum Postmodernisten im bewusstsein. Dazu kommt eben, dass ich Drowning by Numbers (Verschwörung der Frauen) : 1988 allerbesten Sinn.» fasziniert bin von Künstlern aller Art, wie

The Belly of an Architect (Der Bauch des Architekten): 1986 Thomas Groh, perlentaucher.de, 13.2.2015 sie ar beiten, von ihrem Scheiter n und ihrem A Zed & Two Noughts (Ein Z & zwei Nullen) : 1985 Erfolg. Und ich war viel in Mexiko unter- The Draughtsman's Contract «Der Finne Elmer Bäck gibt Eisenstein als wegs, die präkolumbianische Geschichte (Der Kontrakt des Zeichners): 1982 verletzlichen, scheuen, aufbrausenden und und Kunst liessen mich nicht mehr los. All The Falls : 1980 vor intellektueller Energie fast berstenden diese Elemente treffen eben in Eisensteins traurigen Clown mit grossen Charme- Abstecher nach Guanajuato zusammen.»

Reserven. Und Greenaway lässt nicht nur Spiegel Online, 12.11.2015 auf ihn, sondern auch auf das Publikum ein st

28 février 2017 Eisenstein in Guanajuato vendredi 3 dimanche 5 (Que viva Eisenstein!)

Peter Greenaway

d’un outil. Et paradoxalement, cela fonc- Sujet du film : tionne. Car cette folie apporte bien sûr un En 1931, Sergeï Eisenstein, l’un des colosses du second âge du cinéma, se vr ai r y thme mais donne sur tout au ré cit une retrouve au Mexique. Invité par le Léviathan hollywoodien, le réalisateur sovié - dimension émouvante.» tique a été aussitôt vomi par ses hôtes et sommé de rentrer en URSS. Plutôt

Gregory Coutaut, filmdculte.com que de rentrer à Moscou où le régime stalinien chemine vers les grandes purges, Eisenstein passe le Rio Bravo pour y tourner un film qui devrait s’appeler ‹ Que «Cinéaste esthète, Greenaway célèbre viva Mexico !› Le pays a été le théâtre de l’autre grande révolution du début du également le génial Soviétique en fai- 20e siècle. L’auteur d’Octobre, financé par l’écrivain et – à l’époque – sympa- sant preuve comme lui d’une passion folle thisant communiste Upton Sinclair, devrait y être à son aise. Chaperonné par pour l’image et le montage. Son inventi- son guide Palomino Cañedo, il se brûle au contact de l’amour et de la mort, il vité en matière visuelle est ici extraordi- découvre son homosexualité. Son génie créatif s’en trouve exacerbé et son inti- naire: magnifiques travellings latéraux, mité fortement troublée. Confronté aux désirs et aux peurs inhérents à l’amour, amples mouvements tournoyants de la au sexe et à la mort, Eisenstein vit à Guanajuato dix jours passionnés qui vont caméra, gros plans saisissants, incrusta- bouleverser le reste de sa vie. tions d’images d’archives d’Eisenstein et de ses films, écran divisé, utilisation du numé- Générique: rique au service notamment d’un montage Réalisation et scénario : Peter Greenaway. rapide…On retrouve aussi, dans ces décors Production : Bruno Felix, San Fu Maltha, Cristina Velasco, Femke Wolting. flamboyants et baroques, une très forte Photographie: Reinier van Brummelen. théâtralité.» Montage: Elmer Leupen.

àVoir – àLir e, 24. 6. 2015 Musique : Raul Locatelli. Interprétation : Elmer Bäck (Sergeï Eisenstein), Luis Alberti (Palomino Cañedo), Propos du réalisateur: Maya Zapata (Concepción Cañedo), Lisa Owen (Mary Sinclair), «J'ai découvert Eisenstein vers 17 ans. (…) Stelio Savante (Hunter S. Kimbrough), Rasmus Slätis (Grischa Alexandrow), Eisenstein restait toujours tout en haut. Je Jakob Öhrman (Edouard Tissé), Raino Ranta (Meyerhold). ne pensais pas devenir cinéaste, je n'avais Origine: Mexique/Pays-Bas/Finlande/Belgique 2015. aucune connexion familiale avec le cinéma. Durée: 105 minutes. Commentaires: J'ai fait une école d'art, j'ai commencé à Distribution: Films Boutique Berlin. «La richesse visuelle de Que viva Eisenstein! peindre. Eisenstein était à l'époque une VO/d (attention : le film n’est sous-titré qu’en allemand et en anglais) ne surprendra peut-être pas les habitués influence picturale: j'ai peint plusieurs por- du cinéaste (…), mais cueillera ceux qui, on traits de lui, souvent des triptyques très Prix (extraits): l’espère, le redécouvriront. Si Eisenstein, le Cinémascope où d'un côté je reproduis ais le 2015 Festival européen du film de Seville : Ocaña Award personnage, peut paraître fou, c’est sur- rouge du dr apeau bolchévique, de l'autre un 2015 Festival international du film de Seattle : tout l’image qui est ici zinzin: incrustations, plan d'un film – par exemple le petit garçon 3e place du Golden Space Needle Award dédoublements, triple split screen (comme qui agite son mouchoir sur le trône de Nico- dans le générique de Dallas!), magnifique las II dans Octobre. Une de mes expositions Filmographie (extraits): travelling latéral où se mélangent des s'est intitulée: ‹Eisenstein au Palais d'hiver›. 2015: Eisenstein in Guanajuato (Que viva Eisenstein!) angles de vue contradictoires (…). Par- Tout se mélangeait: mon admiration pour le 2012 : Goltzius and the Pelican Company fois entêtante, la flamboyance de ce mon- cinéaste, mon engagement politique – une (Goltzius et la compagnie du Pélican) tage tout en effets n’est pas gratuite. On petite amie communiste me traînait alors à 2007: Nightwatching (La ronde de nuit) retrouve ici la théâtralité exacerbée de des marches contre l'atome –, l'influence du 2005 : A Life in Suitcases ses décors, plateaux symétriques et luxu- pop art. J'ai vendu pas mal de ces toiles. J'en 2003 : The Tulse Luper Suitcases (3 films) riants, à la fois inquiétants et riches (…). Si ai perdu aussi. Dans mon atelier d'alors, dès 2001 : The Man in the Bath le numérique saute parfois volontairement qu'il pleuvait, tout pourrissait ! » 1999 : 8 ½ Women (8 femmes ½) aux yeux, c’est que, comme à son habitude, Cinéma, 10.7.2015 1996 : The Pillow Book Greenaway s’empare de l’artifice comme st 1993 : The Baby of Mâcon 1991: Prospero's Books 1989: The Cook the Thief His Wife & Her Lover (Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant) 1988 : Drowning by Numbers (Triple assassinat dans le Suffolk) 1986: The Belly of an Architect (Le ventre de l'architecte) 1985: A Zed & Two Noughts (Zoo) 1982 : The Draughtsman's Contract (Meurtre dans un jardin anglais) 1980 The Falls

29 februar 2017 freitag 10. sonntag 12. La loi du marché (Der Wert des Menschen)

Stéphane Brizé

Der Film: Kommentare: Thierry, 51 Jahre alt, Familienvater und gelernter Maschi- «Thierry Taugourdeau, 51, gelernter Maschinist und aber nichts weiter als ein Bravourstück, wenn Brizé nist, ist seit 20 Monaten arbeitslos und befindet sich auf seit Monaten arbeitslos, hat nur einen Wunsch: nicht auch eine Möglichkeit gefunden hätte, seinen der Suche nach einem neuen Arbeitsverhältnis. Dabei weitermachen. Sich mit anderen gefeuerten Kolle- Zuschauer mit diesem Gesetz zu konfrontieren, ihn muss er sinnlose Fortbildungen absolvieren und aussichts- gen zusammentun, die Kündigung durch die Firma ebenso wie seine Hauptfigur vor dieses Gesetz zu lose Job-Interviews bestreiten. Immer wieder kommt er an anfechten, Klage erheben? Interessiert ihn nicht bringen. Diese Möglichkeit bietet sich in den Ämtern den Punkt, an dem er sich fragen muss, ob er es sich noch mehr. Er wolle zu etwas anderem übergehen, erklärt und Institutionen (Arbeitsamt, Bank, Fortbildung), erlauben kann, auf seine Prinzipien zu bestehen. Als er er, das Alte hinter sich lassen, einen neuen Job finden. mit denen Thierry zu tun hat. (…)»

schliesslich eine Anstellung als Kaufhausdetektiv findet, Warum? Weil sich für ihn persönlich etwas ändern Philipp Stadelmaier, filmbulletin.ch, 17.1.2016 gerät er aufs Neue in ein moralisches Dilemma, das ihn müsse und er keine Lust mehr habe, die Kämpfe mit endgültig vor die Wahl stellt, ob er dazu imstande ist, den dem alten Arbeitgeber noch einmal durchzumachen. «Stéphane Brizés Filme besitzen oft scharfe soziale Gesetzen des Marktes zu gehorchen oder nicht. Was will er dann? Die persönliche Seite kommt nicht Konturen und zeichnen sich in der Regel durch das besonders stark zur Geltung. Thierry folgt allein: La loi Feingefühl aus, mit dem der Regisseur seine gefühls- Werkangaben: du marché, das Geset z des Mark ts (…). durchzogenen Dramen erzählt. (…) Brizés Blick erin- Regie: Stéphane Brizé. Was will dieses Gesetz? Offensichtlich, so erfahren nert nicht von ungefähr an die Filme von Luc und Produktion: Christophe Rossignon und Philip Boëffard. wir am Anfang, waren die Entlassungen wirtschaft- Jean-Pierre Dardenne : Auch hier tritt die Psychologie Buch: Stéphane Brizé, Olivier Gorce. lich nicht gerechtfertigt: Der Firma ging es gut. Das der Figur hinter der Feinmechanik der gesellschaftli- Kamera : Éric Dumont. Gesetz, das regiert, ist wesentlich fundamentaler. Es chen Kräfteverhältnisse zurück. La loi du marché zieht Schnitt: Anne Klotz. will, dass man eine Lohnarbeit verrichtet und entlas- je doch keine klare Konflik tlinie, die die K lassen trennt, Besetzung: Vincent Lindon (Thierry), sen wird, dass man also immer am Ball bleibt, ohne je seine Aufmerksamkeit gilt der destruktiven Logik der Karine de Mirbeck (Thierry’s Frau), an den Ball zu kommen. Das Gesetz will, dass Thierr y Prekarität, wobei jene zwangsläufig auch die priva- Matthieu Schaller (Thierry’s Sohn). einen neuen Job sucht und dass er dabei nur scheiter n ten Lebensbereiche berührt. (…) Eindringlich ist diese Produktion: Frankreich 2015. kann. kausal organisierte Szenenfolge, weil die Cadrage Dauer : 93 Minuten. (…) Das Gesetz des Markts wäre aber kein Gesetz, den begrenzten Handlungsspielraum des Protago- Verleiher: Xenix. F/d wenn es nur für den Markt gelten würde. Es gilt für nisten in einer zwingenden Bildsprache erfasst. Der alle anderen Bereiche. Beispielsweise in der Freizeit. strenge Bildrahmen und die nahezu ungeschnittenen Auszeichnungen (Auswahl): Thierry scheitert ebenfalls beim Tanzabend mit sei- Sequenzen verschliessen jeden Ausweg, die Enge der César und Prix Lumière des besten Darstellers ner Fr au, bei dem er z war sehr engagier t, f ür den Ani- R äumlichkeiten treibt die Spannungen nicht selten bis (Vincent Lindon): 2016 mateur jedoch zu unbeweglich auftritt. Oder in der an den Siedepunkt: so etwa bei den Verhandlungen Europäisches Filmfestival Brüssel: Schule, wo der Sohn nach Meinung des K lassenlehrer s um das Fer ienheim mit einem K äufer, der, sich auf der Publikumspreis nicht genügend L eistung er br ingt, obwohl es daf ür im Winner-Seite wähnend, den Preis aus purer Eitelkeit Filmfestival Cannes: bester Darsteller Film keinen Beweis gibt. In dieser Verschränkung der um ein paar hundert Euro herunterhandeln will, aber (Vincent Lindon), Preis der ökumenischen Jury: 2015 Arbeitssuche mit dem Privaten und Familiären folgen auch später, als Thierrys fiktives Einstellungsgespräch wir Thierry als Privatmann und Familienmensch. während einer Coachingsession von den routinierte- Filmografie (Auswahl): Da nun Thierry diesem Gesetz folgt, das gleichzeitig ren Teilnehmer n mit k aum ver hülltem S adismus einer La loi du marché (Der Wert des Menschen) : 2015 das per manente Scheiter n will, gibt es f ür ihn nur eine vernichtenden Kritik unterzogen wird. Quelques heures au printemps (Der letzte Frühling) : 2012 einzige Möglichkeit : Er muss selbst zu diesem Geset z (…) Seinen naturalistischen Gestus beibehaltend, Mademoiselle Chambon : 2009 werden, das er und er allein die ganze Zeit über durch zeichnet Brizé keinen Ausweg aus dem Dilemma Entre adultes (Seitensprünge) : 2007 seine Bemühungen und sein Scheitern artikuliert. Das vor. Immerhin lässt das abschliessende, rückwärts- Je ne suis pas là pour être aimé heisst : Er findet einen Job, aber dieser f ühr t wie der um gewandte Travelling annehmen, dass der Film nicht (Man muss mich nicht lieben) : 2005 zur Entlassung von anderen. (…) hinter dem ethischen ‹Rückzug › der Figur zurückste- Le bleu des villes (Hometown Blue) : 1999 So weit die admirable Konsequenz, mit der Sté- hen will.»

phane Brizé seinen Film gestaltet und sein Sujet, das Patrick Straumann, nzz.ch, 3.2.2016 ‹Gesetz des Markts›, behandelt. Nun wäre dies alles kw

Im Vorprogramm: 4000.—

M a t t o K ä m p f , CH 2 0 1 5 , Dialekt/df, 1 1 M i n .

Niklaus Wegmüller arbeitet als Abteilungsleiter bei einer

Versicherung und ver dient 16 0 0 0 Fr anken im Monat . Eine s

ab ends spr icht ihn ein Unbekannter an der Tram-Haltestelle

an. Er ver langt 4 0 0 0 Fr anken im Monat . We gmüller lässt

den Fr emden stehen, do ch der he f te t sich mit erstaunlicher

Vehemenz an seine Fersen.

30 février 2017 La loi du marché vendredi 10 dimanche 12

Stéphane Brizé

Sujet du film : Thierry Taugourdeau, la cinquantaine, enchaîne les forma- tions sans avenir et les rendez-vous à Pôle Emploi depuis qu'il a été licencié, comme beaucoup de ses collègues, par une société qui faisait pourtant des bénéfices. Entre les traites de l'achat de la maison familiale et les frais de sco- larité élevés de leur fils handicapé, Thierry et son épouse ne s'en sortent plus financièrement. Pris à la gorge, Thierry accepte un poste de vigile dans un supermarché. Il se retrouve contraint de surveiller les clients, de les traquer. Cet emploi le confronte quotidiennement à des situations difficiles, qu'il a de plus en plus de mal à supporter et à accepter.

Générique: Réalisation: Stéphane Brizé. Production: Christophe Rossignon und Philip Boëffard. Scénario: Stéphane Brizé, Oliver Gorce. Commentaires: Photographie: Éric Dumont. «Vincent Lindon, dans sa carrière, a souvent mis les geur de téléphone ou deux steacks hachés, employés Montage: Anne Klotz. mains dans le cambouis. L'acteur de 55 ans excelle ‹coupables› de n’avoir pas détruit deux bons d’achat, Interprétation: Vincent Lindon (Thierry), dans les rôles ancrés dans le monde du travail. Dans La fautes majeures aux yeux des puissants, qui parfois Karine de Mirbeck (femme de Thierry), loi du marché (…), il explore le côté obscur du système deviennent péchés mortels. Ce monde est sinistre ; le Matthieu Schaller (fils de Thierry). économique. Lindon incarne Thierry, un ouvrier au film ne l’est jamais, qui montre des gens qui, sans rien Origine : France 2015. chômage depuis vingt mois, qui encaisse avec dignité dire, résistent, et détournent le couteau qui leur est Durée : 93 minutes. toutes les humiliations liées à sa condition de deman- placé sous la gorge. Pour dire la vie telle qu’elle est, Distribution : Xenix. F/d deur d'emploi, puis finit par accepter un poste de vigile il n’y a que le cinéma, ce cinéma-là plus encore que dans un super marché pour subvenir aux besoins de s a les autres, quand un Brizé, un Lindon et des incon - Prix (extraits): famille. Un poste qui lui pose d'énormes problèmes nus inoubliables s’en emparent. Après la présentation 2016: César et prix Lumière du meilleur acteur mor aux. L indon est e xceptionnel dans ce film coup de du film à Cannes, plus d’un festivalier s’affirmait prêt (Vincent Lindon) poing, au budget dérisoire (1,2 million d’euros) tourné à miser un petit billet sur un prix d’interprétation à 2015: Festival du film européen de Bruxelles: façon cinéma vérité, avec des interprètes non profes- V incent Lindon. Ce ne serait pas une injustice. » prix du public sionnels. Sa performance le hisse dans les candidats Pascal Mérigeau, Le Nouvel Observateur, 19.5.2015 2015: Festival de Cannes: meilleur acteur sérieux au prix d'interprétation.» (Vincent Lindon), prix du jury œcuménique Hubert Lizé, Le Parisien, 19.5.2015 Propos du réalisateur: «Je regarde la vie d’un homme qui a donné son corps, Filmographie (extraits): «Dans La Loi du marché, le seul comé dien professionnel son temps et son énergie, pendant 2 5 ans à une entre- 2015: La loi du marché est Vincent Lindon, les autres n’étaient pas acteurs prise avant d’être mis sur la touche parce que des 2012: Quelques heures de printemps avant, mais tous interprètent un rôle, qui par fois est, patrons ont décidé d’aller fabriquer le même produit 2009: Mademoiselle Chambon ou a été, le leur. A aucun moment la différence entre dans un autre pays à la main d ’œuvre moins chère. Cet 2006: Entre adultes lui et les autres n’apparaît. C’est comme si Lindon homme n’est pas mis dehors parce qu’il fait mal son 2005: Je ne suis pas là pour être aimé jouait dans un documentaire… dont chaque scène travail, il est mis dehors parce que des gens veulent aurait été décidée et dessinée au préalable, où cha- gagner plus d’argent. Thierry est la conséquence cun pourtant s’exprimerait à sa guise. Qui de l’acteur mécanique de l’enrichissement de quelques action- ou des autres est le plus sidérant? Impossible à dire. naires invisibles. Il est un visage sur les chiffres du Ce que l’on sait, en revanche, parce que cela se voit, chômage que l’on entend tous les jours aux informa- parce que cela s’entend, c’est que Stéphane Brizé a tions. C ’est par fois juste une brève de deux lignes mais En avant-projection: réalisé un film à nul autre pareil, moderne, puissant, cela cache des drames absolus. Il ne s’agissait pas par 4000.— engagé. Un film où le monde d’aujourd’hui se dévoile contre de s’égarer dans le misérabilisme. Thierry est Matto Kämpf, Suisse 2015, dialecte/df, 11 min dans sa nudité, obscène. Dans ce monde, il y a d’un un homme normal dans une situation brutale: le chô- Niklaus We gmüller e st che f de département dans une com - côté Thierry, sa femme et son fils, handicapé mental mage dur ant plus de 20 mois après la fer meture de son pagnie d'assurance e t gagne 16 0 0 0 fr anc s par mois. Un soir, vif et drôle, bon élève qui sait ce qu’il veut faire de usine et l’obligation d’accepter à peu près n’importe un inconnu l'ab or de à l'ar r ê t du tr am. Il e xige 4 0 0 0 fr anc s par sa vie, de l’autre côté il y a Thierry et ses recherches quel travail. Et quand ce travail place l’individu face à mois. Wegmüller plante là l'étranger mais celui-ci se lance à d’emploi, devant son ordinateur, en entretien ou en une situation moralement ingérable, que peut-il faire? s a pour suite ave c une impétuosité é tonnante. réunion, puis Thierry au travail: le film dure depuis Rester et devenir le complice d’un système inique ou 40 minutes environ lorsqu'il devient surveillant dans partir et retrouver la précarité? C’est la question du un centre commercial. film. La place d’un homme dans un système.»

Et c’est là que la loi du marché tente de s’imposer à D ossier de pr e sse du film lui, quand il doit interpeller ceux que les caméras de ls surveillance ont repérés, clients qui ont volé un char-

31 februar 2017 freitag 17. sonntag 19. Futatsume no mado (Still the Water)

Naomi Kawase

Der Film: Kommentare: Sommer, eine Vollmondnacht auf einer kleinen subtropi - «Naomi Kawase hat sich mit grossartigen Werken wie ter der 16 - Jähr igen Kyoko leidet unter einem tödlichen schen Insel. Ein Sturm zieht auf, Wellen donnern an den Mogari no mori international einen Namen gemacht. Tumor und nimmt, als zwischen den Menschen und Strand. Der junge Kaito findet einen tätowierten Mann, In Futatsume no mado (Still the Water), gedreht auf der den Göttern vermittelnde Schamanin, ihr schwe- der tot im Meer treibt. Er reagiert verstört, erzählt keinem japanischen Insel Amami-Oshima, erkundet sie den res Schicksal voller Demut hin, was ihre Tochter nur etwas davon – auch nicht seiner Freundin Kyoko, die ver- ewigen Kreislauf von Werden und Vergehen. In wun- schwer begreifen und nachvollziehen kann. Ihr gleich- geblich auf ihn wartet in jener Nacht. Die wohlbehütete derbaren Bildern erzählt die japanische Regisseurin altriger Freund Kaito hat die Trennung seiner Eltern Welt der zwei Teenager bekommt erste Risse – und gleich- vom Leben im Einklang mit der Natur. Ein Film wie immer noch nicht überwunden und begegnet seiner zeitig entdecken die beiden die ineinander verflochtenen, ein Traum – hypnotisierend, voller Sinnlichkeit und Mutter mit Wut und Unverständnis, da sie sich mit geheimnisvollen Zyklen von Leben, Tod und Liebe … Magie.» anderen Männern tröstet. Während die offene Kyoko

procinema.ch sich scheinbar schwerelos im Wasser bewegt und sich Werkangaben: im Ozean in ihrem Element fühlt, hat der introver- Regie und Buch : Naomi Kawase. «Unheilvolle Wolkengebilde thronen über der stür- tierte Kaito regelrecht Angst vor der Urgewalt des Produktion: Masa Sawada, Takehiko Aoki. mischen See an der Küste Amami-Ôshimas und kün- Meeres, was den charakterlichen Gegensatz der sich Kamera: Yutaka Yamazaki. den von der unberechenbaren Macht des Meeres, langsam einander annähernden Jugendlichen sowie Schnitt: Tina Baz, Naomi Kawase. die Leben spendet und es auch wieder auslöscht. Ein ihre unterschiedlichen Strategien im Umgang mit Pro- Musik: Hashiken. rapider, schroffer Schnitt und die tosenden Wasser blemen und Schicksalsschlägen noch unterstreicht. Besetzung: Nijiorô Murakami (Kaito), des Pazifik scheinen im Morgengrauen verstummt Die leicht schwankende K amer a und die beiläufig - rea- Jun Yoshinaga (Kyôko), Miyuki Matsuda (Isa), zu sein. Die Schächtung einer Ziege wird in Nahauf- listische Art der Dialogführung künden von Kawases Tetta Sugimoto (Tôru). nahme gezeigt, wobei die Kamera das direkt am Dokumentarfilmvergangenheit, die in den Gesprä- Produktion: Japan 2014. Strand durchgeführte blutige Ritual voller Ehrfurcht chen zwischen den jungen Liebenden sowie inner- Dauer : 110 Minuten. einfängt. Eine Gruppe in traditioneller südjapani- halb Kyokos Familie zur Geltung kommt und diesen Verleiher: Filmcoopi. scher Kleidung gewandeter, älterer Inselbewohner Szenen etwas Wahrhaftiges verleiht. Der insbeson- OV/d (Freitag 17. 2.), OV/f (Sonntag 19. 2.) singt und tanzt kultisch im Takt einer Okinawa-Taiko dere durch seine Arbeiten mit Regisseur Hirokazu im Mondschein und ein Junge findet einen leblosen, Kore-Edas bekannte Kameramann Yutaka Yamazaki Auszeichnungen (Auswahl): grossflächig tätowierten Männerkörper am Strand: betört in Kawases jüngstem Film mit seinen wun- Internationales River Run Filmfestival: Preis der Jury, Schon die er sten Szenen von Naomi K awases Coming - derbaren Meeresaufnahmen und vermag es, (…) mit beste Regie, beste Kamera : 2015 of-Age-Drama Still the Water künden von der Spiritua- seinen sanft ausgeleuchteten Bildkompositionen Pacific Meridian International Film Festival : Grand Prix lität und alles beherrschenden Naturmetaphorik, für stimmungsvolle zwischenmenschliche Augenblicke Internationales Filmfestival Sakhalin: welche die japanische Regisseurin berühmt-berüch- zu kreieren, die emotional berühren. So erden die beste Darstellerin (Jun Yoshinaga): 2014 tigt ist. Sehen die einen ihre Filme als esoterischen dokumentarisch anmutenden Gesprächssequenzen Kitsch voller übertrieben in Szene gesetzter Natur- nicht nur das ozean-fixierte Werk, sondern erweisen Filmografie (Auswahl): mystik an, schätzen Kawases Anhänger gerade sich auch als die schönsten und intimsten Momente An (Sweet Bean) : 2015 ihren besonderen kontemplativ-meditativen Stil, der des sich in metaphorischen Sphären und Naturmystik Futatsume no mado (Still the Water) : 2014 sowohl die Schönheit als auch die Unergründlichkeit zu verlieren drohenden Filmes. Chiri (Dokumentarfilm): 2012 der unzähmbaren Mächte Gaias heraufbeschwört. Die Schächtung der Ziege, Kyokos Mitfahren auf Kai- 60 Seconds of Solitude in Year Zero : 2011 In Still the Water verlässt die aus Nara stammende tos Fahrrad sowie die Aufnahmen des Meeres und Hanezu no tsuki (Hanezu) : 2011 Regisseurin die gebirgige japanische Hauptinsel uralter Bäume wiederholen sich ein ums andere Mal Genpin (Dokumentarfilm): 2010 Honshû mit ihren pulsierenden Millionenstädten und und spiegeln, neben dem permanent im Hintergrund Nanayomachi: 2008 begibt sich auf die weitab im Süden liegende subtro- wahrnehmbaren Meeresrauschen, den unaufhaltsa- Mogari no mori (The Mourning Forest): 2007 pische Insel Amami-Ôshima, um vom unumgängli- men Lebenskreislauf im kleinen Rahmen des Films Sharasôju: 2003 chen Kreislauf des Lebens und der Kraft des Meeres wieder. Mit dem jugendlichen Paar im Zentrum des Hotaru (Firefly) : 2000 zu erzählen, während sie zwei Jugendliche auf der Geschehens, das von den Naturgewalten des Mee- Moe no suzaku : 1997 Schwelle zum Erwachsenwerden begleitet. Die Mut- res sowie heraufbeschworenen spirituellen Kräf- ten umspült wird, ist Still the Water dabei sicherlich zugänglicher und emotional greifbarer als Kawases bisherige Filme. Atmosphärisch bebildert, gelingt der japanischen Regisseurin ein von allgegenwärtiger Wassersymbolik dominiertes Coming-of-Age-Drama, dessen zurückgenommen-intime Momente den erfor- derlichen rettenden Anker innerhalb der gefährlich aufbrandenden Naturmystikflut darstellen.»

Ulf Lepelmeier, artechock.de mr

32 février 2017 Futatsume no mado (Still the Water) vendredi 17 dimanche 19

Naomi Kawase

Commentaires: Sujet du film : « C ’est ainsi, au milieu de quelques maladresses de fac- sur les rivages d’une île paradisiaque le corps d’un Sur l’ île d'Amami, les habitants vivent en harmonie avec la ture – ou bien grâce à elles – que se dresse lentement homme noyé. Mais très vite, l’intrigue de Still the Water nature: ils pensent qu'un dieu habite chaque arbre, chaque un autel, un édifice cinématographique bouleversant délaisse les mystères de son prologue aux faux airs de pierre et chaque plante. Un soir d'été, Kaito découvre qui ne cherche pour t ant jamais à en imposer. K awase whodunnit pour se recentrer sur une chronique ado- le corps d’un homme flottant dans la mer, et sa jeune atteint dans Still the Water le but qu’elle semblait s’ être lescente plus attendue. La place de l’Homme dans son amie Kyoko va l'aider à percer ce mystère. Ensemble, ils fixé depuis deux, trois films mais qui lui échappait un environnement, son rapport aux forces de la nature apprennent à devenir adultes et découvrent les cycles de la peu: nous faire ressentir le passage du temps, des et son incompréhension face aux grands bouleverse- vie, de la mort et de l'amour. êtres, des choses, ave c un mélange à la fois de profond ment s de l ’e xistence : tout un progr amme auquel vont chagr in et de foi joyeuse en l ’avenir. Nous montrer que être confrontés Kaito et Kyoko, deux adolescents. Lui Générique: la vie est un passage, certes, mais un passage qui ne ne comprend pas comment s’aiment les adultes; elle Réalisation et scénario : Naomi Kawase. cesse jamais.» s’ inter roge sur le sens de la vie au moment où s’achève Production: Takehiko Aoki, Rémi Burah.

Jean-Baptiste Mor ain, L e s Inro ck s, 30. 9. 2014 celle de sa mère, gravement malade. Emballée par Photographie: Yutaka Yamazaki. son scénario-somme, Kawase joue la carte de l’équi- Montage : Tina Baz, Naomi Kawase. «Symboliquement, le film caresse la difficulté pour librisme, compensant les travers d’une intrigue trop Musique: Hashiken. l’homme de vivre avec la nature, avec l’idée de sa fini- balisée par une mise en scène qui s’obstine à trans- Interprétation: Nijirô Murakami (Kaito), tude et le se cour s que peut appor ter l ’ imaginaire. F ine former le moindre plan en moment de grâce. Mais à Jun Yoshinaga (Kyôko), Miyuki Matsuda (Isa), observatrice des rituels (on tue beaucoup de chèvres trop vouloir débusquer celle-ci, la provoquer, voire Tetta Sugimoto (Tôru). chez Kawase), la cinéaste embrasse les existences parfois la fabriquer de toutes pièces et la systématiser Origine : Japon 2014. de ses personnages avec une infinie douceur, filme jusqu’à en faire un véritable procédé, la réalisatrice en Durée : 110 minutes. la mort comme un voyage magnifique et dénoue les évacue toute la spontanéité, toute la beauté. Le plus Distribution: Filmcoopi. histoires de familles, les filiations trouées et le pas- souvent, Kawase surligne son propos à grands ren- VO/d (vendredi 17.2.), OV/f (dimanche 19.2.) sage à l’âge adulte. Surtout, elle capte comme per- forts de plans contemplatifs où elle nous rappelle que sonne l’averse, la vague qui se brise sur un rocher ou les hommes, ces toutes petites choses, ne sont rien Prix (extraits): le souf fle de la montagne, échos d’un temps enfui qui devant l’ordre immuable du monde qu’ils habitent: la 2015: International River Run Film Festival: prix du jury, peuvent faire renaî tre l’espoir.» mer qui c aresse mais engloutit, le vent qui apaise mais meilleure réalisation, meilleure photographie

Gaël Gohlen, Première qui détruit, la vie qui donne et qui reprend. Parfois, 2014: Pacific Meridian International Film Festival: la démarche fonctionne et trouve son sens, à l’image Grand prix «La durée d'un plan, dont la composition visuelle et de cette splendide scène de veillée autour de la mère 2014: Festival international du film de Sakhalin: sonore ne varie pas, ne fait rien naître, si ce n'est le malade, où l’entourage chante et danse sur l’air pré- meilleure actrice (Jun Yoshinaga) temps qui passe. Pour conjurer l'ennui qui pointe, le féré de celle qui n’est pas encore par tie. » spectateur, mais aussi l'artiste, vont y plaquer une Fabien Reyre, critikat.com, 30.9.2014 Filmographie (extraits): interprétation narcissique, idéaliste, voire concep- 2015: An (Sweet Bean) tuelle qui ne comble pas un vide, inc apable de prendre Propos de la réalisatrice: 2014: Futatsume no mado (Still the Water) en compte le réel filmé. » «Je souhaiterais que les spectateurs se rendent 2012: Chiri (doc)

Pierre Eisenreich, Positif compte que l’homme n’est pas au centre de toutes 2011: 60 Seconds of Solitude in Year Zero choses; nous ne sommes qu’une partie du cycle de la 2011 : Hanezu no tsuki «Avec Still the Water, K awase signe ce qui pour r ait bien nature. J’ai voulu construire une histoire qui induise 2010: Genpin (doc) être l’œuvre-phare de sa filmographie – au sens lit- que cet immense cycle dans lequel nous sommes 2008: Nanayomachi téral du terme, le film éclairant aveuglément les tra- contenus est d’essence divine. Notre âme est com - 2007: Mogari no mori (La forêt de Mogari) ver s de ses par tis- pr is esthétiques et de son approche plexe, vague et imprévisible. J’espère, par ce film, voir 2003: Sharasôju pour le moins naïve des choses de la vie. A première gr andir la s agesse de l ’ homme au cont ac t du dieu que 2000: Hotaru (Firefly) vue, pourtant, la cinéaste se fait rugueuse, triturant nous appelons nature.» 1997: Moe no suzaku la chair et le sang d’une bête qu’on égorge, renvoyant allocine.fr fa

33 februar 2017 freitag 24. sonntag 26. Mita Tova (The Farewell Party)

Tal Granit/Sharon Maymon

Der Film: Kommentare: Das Ehepaar Yehezkel (Ze'ev Revach) und Levana (Levana «Wann ist ein Leben lebenswert? Und haben wir als Senioren mit Marihuana und Freikörperkultur gegen- Finkelstein) lebt in einer Seniorenresidenz. Die Nachbarn Menschen das Recht, ein vermeintlich nicht lebens- seitig aufmunter n. Der Blick der K amer a ist bei all dem sind schon lange zu engen Freunden geworden. Man wertes Leben zu beenden? Um diese und andere ethi - niemals voyeuristisch, sondern stets beobachtend unterstützt sich mit Trost und Zuspruch ebenso wie mit sche Fragen kreist die aktuelle Euthanasie-Debatte. und rahmend. Yehezkel und seine Freunde sind nicht Taten. Als der schwerkranke Ehemann einer Bekannten Ein ernstes Thema, an dem sich die Geister scheiden lächerlich, sondern vor allem unglaublich liebenswert. um Erlösung bittet, erklärt sich der ehemalige Ingenieur und das schon in so manchem Drama (Mar adentro, Tal Granit und Sharon Maymon beziehen mit ihrem Yehezkel daher dazu bereit, ihm durch die Konstruktion Miele) auf der Kinoleinwand verhandelt wurde. Das Film sehr eindeutig Stellung und fordern damit einer Sterbehilfemaschine in den Tod zu helfen. Trotz emsi - isr aelische Regie - Duo Tal Gr anit und Sharon Maymon andersdenkende Zuschauer heraus, ihre Position zum ger Bemühungen, diese riskante Aktion geheim zu halten, wählt für dieses ernste Thema jedoch einen ganz Thema Sterbehilfe noch einmal zu überdenken. (…)»

macht die Nachricht schnell die Runde und immer mehr anderen Ansatz und erzählt in Mita Tova eine über- Sophie Charlotte Rieger, programmkino.de Menschen wenden sich in ihrer Verzweiflung an Yehezkel raschend lustige Geschichte zum Thema Sterbehilfe. und seine Mitstreiter, um einem geliebten Menschen ein (…) Sie inszenieren ihre Geschichte von der ersten «Wie darf der Mensch, was Gott verbietet? Wem sanftes Dahinscheiden zu ermöglichen. Minute an sichtbar als Komödie. Der Film beginnt mit gehört das eigene Leben? Und wer darf mitreden in einer alten Dame, die tröstende Telefonanrufe Got- dieser irreversiblen Entscheidung – die Angehörigen, Werkangaben: tes erhält, hinter denen sich jedoch der fürsorgliche die Ärzte, die Geistlichen? ‹ In Israel ist in den vergan- Regie und Buch: Tal Granit, Sharon Maymon. Yehezkel verbirgt. Bereits diese erste Szene ist reich genen Jahren Bewegung in das Thema gekommen›, Produktion : Moshe Edery, Leon Edri. an jenem sanften und respektvollen Humor, der sich sagt Tal Granit, zumindest in säkularen Kreisen. Auf- Kamera: Tobias Hochstein. fortan durch die gesamte Geschichte zieht. Dabei sehen erregte vor vier Jahren der Freitod des Radio- Schnitt: Einat Glaser-Zarhin. sind es auch die Bildkompositionen, die Komik erzeu- moderators Adi Talmor, der in die Schweiz reiste, um Musik: Avi Belleli. gen. Mit viel Gefühl für Farbe, Form und Symmetrie das Angebot zur Sterbebegleitung des Vereins Digni- Besetzung : Ze’ev Revach (Yehezkel), erschaffen Granit und Maymon ironisch wirkende tas im Kanton Zürich zu nut zen. Die Schweiz ist eines Levana Finkelstein (Levana), Aliza Rozen (Yana), Tableaus, die dem Zuschauer trotz aller Tragik der der wenigen Länder weltweit, die aktive Sterbehilfe Ilan Dar (Dr. Daniel), Raffi Tavor (Raffi Segal). Handlung ein Lächeln auf das Gesicht zaubern. Die nicht verbietet. (…) In Israel herrschen andere Verhält- Produktion: Israel/Deutschland 2014. humoristische Brechung der Geschichte bietet zudem nisse, sagen Granit und Mayom – obwohl das Bedür- f Dauer : 95 Minuten. eine willkommene Distanz von den bedrückenden nis da ist. ‹Jedes Mal, wenn wir den Film vorführten, Verleiher: Frenetic. Ereignissen. Es ist wohl die grösste Stärke von Mita fr agte an der Publikumsdiskussion eine ältere P er son, OV/f (Freitag 24. 2.), OV/d (Sonntag 26. 2.) Tova, dass der Film trotz aller Komik niemals Gefahr ob die Maschine tatsächlich existiere – und ob man sie läuft, sein Thema zu verlachen. Granit und Maymon benützen dürfe›, sagt Mayom. Allerdings höre man Auszeichnungen (Auswahl): bewahren sich den Respekt vor ihren Charakteren, solche Voten nur im säkularen Zentrum des Landes. Israeli Film Academy : 4 Preise, darunter beste Darstellerin nehmen ihre Probleme, Sorgen und Sehnsüchte ‹In den übrigen Regionen wurde der Film weniger gut (Ze’ev Revach) und beste Kamera. durchweg ernst und ermöglichen es damit auch dem aufgenommen. Das Leben sei ein Geschenk Gottes, Internationales Filmfestival Haifa: NU Image Award, Publikum, sich in die Situation der Protagonisten ein- das vom Mensch nicht abgelehnt werden dürfe, war beste Darstellerin (Levana Finkelstein). zufühlen. (…) die Meinung›, so Mayom. (…) Internationales Filmfestival Valladolid: Der Umgang mit dem Thema Alter geschieht hier sehr Aus jüdisch-medizinethischer Sicht verlasse ein Arzt, Golden Spike, bester Film, beste Darstellerinnen respektvoll. Mita Tova benennt die Hürden im Alltag der den Tod ak tiv her beif ühre, den R ahmen medizini- (Levana Finkelstein und Aliza Rosen) der Senioren, ohne sie übertrieben hilflos oder über- scher Tätigkeit, sagt Benjamin Gesundheit, in Basel Mostra Venedig: bester Spielfilm, Publikumspreis, fordert wirken zu lassen. Vor allem im Umgang der geborener Onkologe und Dozent für Medizinethik Brian Award : 2014 Eheleute miteinander offenbart sich beeindruckende an der Hebrew University in Jerusalem. ‹Aktive Ster- Zärtlichkeit und Intimität. Dabei schrecken die Regis- behilfe ist somit nicht erlaubt. Die Medizin hat die Filmografie (Auswahl): seure auch vor der Sichtbarmachung gealterter Kör- Aufgabe, die Qualität des Lebens zu verbessern – und Mita Tova (The Farewell Party) : 2014 per nicht zurück, was ihrer Inszenierung besondere nicht, es abzukürzen.› Allerdings stammen die reli­ Summer Vacation (Kurzfilm) : 2012 Kraft und zugleich Natürlichkeit verleiht. Mita Tova ist giösen Gebote aus einer Zeit, in der keine vergleichba- Laharog Dvora (To Kill a Bumblebee) (Kurzfilm) : 2010 ein durchaus mutiger F ilm, in dem alte Männer homo- ren lebenserhaltenden Möglichkeiten zur Verfügung A Matter of Size (S. Maymon): 2009 sexuelle Neigungen entdecken und ausleben und sich standen. (…)»

Andreas Schneitter, tageswoche.ch, 24.9.2015 mr

Im Vorprogramm: The Five Minutes Museum

P a u l B u s h , CH/GB 2 0 1 5 , A n i m a t i o n , o h n e D i a l o g , 6 M i n .

Ein experimenteller Animationsfilm in dem tausende Aus-

stellungsstücke aus den Sammlungen verschiedener Museen

zu einer animierten Geschichte menschlicher Bemühungen

zusammengefügt werden.

34 février 2017 Mita Tova (Fin de partie) vendredi 24 dimanche 26

Tal Granit/Sharon Maymon

Commentaires: «Cette comédie dramatique intense et provocatrice est par faitement desser vie par une brochette de sep- tuagénaires au t alent remarquable (…). Une approche visuelle fine, aiguisée, distillée par des phrases inci- sives et drôles. Les dialogues sont maîtrisés, l’ironie n’est jamais de trop. Un sujet évidemment central, et qui est loin de faire consensus: peut-on prendre la place de Dieu et décider de qui doit vivre ou mourir? (…) Ce thème grave est traité avec un regard compa- tissant, une bienveillance pour les personnages. Une comédie noire truffée de comique de situation.»

Hela Khamarou, cineman.ch, 30.4.2015

«Ce film est peut-être la preuve que l'on peut rire de tout. Dans une maison de retraite de Jérusalem, Levana, Ezechiel, Yana et les autres vont aider leur ami Max à mourir sans souffrir grâce à une machine de leur invention, qui va bien vite attirer la convoitise des autres pensionnaires. ‹Si je le fais, je mourrai. Si je ne le fais pas, je souffrirai, puis je mourrai›, confie Max dans une déclaration ante-mortem, avant de pas- ou moins longue étape de la douloureuse agonie. La Sujet du film : ser à l'acte. Les dialogues féroces et drôles font de ce machine s’avérant performante, la bande à Yehez- Cinq pensionnaires d'une maison de retraite de Jérusa- conte philosophique un petit bijou, aussi désopilant kel se voit rapidement très sollicitée en dépit d’une lem ne supportent plus de voir leur ami malade souffrir. qu'émouvant. ‹Laissez-les mourir tranquille!› C'est absence totale de publicité autour de son invention. A la demande insistante de son épouse, ils se décident à bien le message que le duo de réalisateurs israélien – Sans jamais s’aventurer hors de la séniorie ou de l’hô- construire une ‹machine pour mourir en paix›, qui conduira Sharon Maymon et Tal Granit – tente de faire passer pital, si ce n’est pour un rapide passage au cimetière, le pauvre homme vers l'au-delà. Mais forcer le destin ne se tout au long du film. Quitte, pour cela, à donner dans Farewell Party réussit la performance d’être à la fois révèle pas si simple. l'absurde. On applaudit par ticulièrement la scène d'or- très drôle et très digne tout en regardant la mort à gie qui conduit la poignée d'amis à investir la serre de l’œuvre. Meurt-on quand le cœur s’arrête de battre? Générique: la maison de retraite pour siroter du whisky et fumer Ou bien l ’est- on déjà un peu quand on n’a plus d ’autres Réalisation et scénario: Tal Granit, Sharon Maymon. le cigare dans leur plus simple appareil. ‹ L'autodér ision perspectives que de souffrir en attendant l’arrêt du Production : Moshe Edery, Leon Edri.. et l'humour restent nos meilleures armes pour faire moteur? Et quand Alzheimer efface votre personna- Photographie: Tobias Hochstein. face à la mor t. Nous voulions c asser la tension dr ama- lité pour ne laisser qu’un corps incapable de recon- Montage: Einat Glaser-Zarhin. tique par l'absurde›, confiaient à la presse israélienne naître son mari ou ses enfants, est-on encore vivant ? Musique: Avi Belleli. les deux réalisateurs. Mission réussie.» Le long métrage écrit par le duo composé du réalisa- Interprétation: Ze’ev Revach (Yehezkel),

V ic tor ia Gair in, L e Point , 8. 6. 2015 teur Sharon Maymon et de la réalisatrice Tal Granit Levana Finkelstein (Levana), Aliza Rozen (Yana), produit une impression bizarre, celle d’un film pour Ilan Dar (Dr. Daniel), Raffi Tavor (Raffi Segal). « Yehe zkel devait être un s acré farceur quand il por t ait teenagers, mais des teenagers de 70 ans. Il y règne Origine: Israël/Allemagne. encore des culottes courtes. Il l’est resté alors que ses cette ambiance adolescente caractéristique avec les Durée : 95 minutes. cheveux sont désor mais tout blanc s et qu’ il vit en mai- blagues de potaches, des sentiments très forts, une Distribution: Frenetic. son de retraite. Ainsi, il a bricolé son téléphone pour dimension initiatique, des liens d’amitié pour toute VO/f (vendredi 24.2.), VO/d (dimanche 26.2.) se donner une voix d ’outre -tombe lor squ’ il appelle une une vie. Une ambiance de ‹Stand by me › en quelque autre pensionnaire, celle-ci est persuadée de s’entre- sorte, à cause de cette mort qui rôde et qu’il faut Prix (extraits): tenir en direct avec Yahvé, lequel l’assure qu’aucune af fronter s ans la présence des adultes. De plus, ce br- il 2014: Israeli Film Academy: meilleure actrice place n’est actuellement disponible au paradis. En lant scénar io est sublimé par une bande d ’ac teur s épa- (Ze’ev Revach), meilleure photographie. attendant, elle doit bien prendre son traitement. Soit tants, chargés d’une énergie, d’une humanité, d’une Festival international du film de Haifa : NU Image une scène d’introduction à hurler de rire. Blagueur personnalité, d’une émotion, d’un talent qui ne s’est Award, meilleure actrice (Levana Finkelstein). au grand cœur, Yehezkel se trouve en revanche bien pas érodé avec les années. » Festival international du film de Valladolid : démuni devant un de ses amis, souffrant atrocement, Fer nand D enis, L a libr e Belgique, 13. 5. 2015 Golden Spike, meilleur film, meilleures actrices implorant sa femme qu’on le laisse partir à chacune ls (Levana Finkelstein et Aliza Rosen) de ses visites. Mais aucun médecin ne veut accéder à Mostra de Venise : meilleur film, prix du public, cette demande. Bien au contraire. Alors, animé par la Brian Award. compassion et la détermination de l’épouse qui n’en peut plus de voir son homme dans cet état, il cherche En avant-projection: Filmographie (extraits): une solution en compagnie de deux autres retraités. The five minutes Museum 2014: Mita Tova (Fin de partie) Et la petite bande de concevoir en se cret une machine Paul Bush, Suisse/Grande-Bretagne 2015, s ans dialogue, 6 min. 2012: Summer Vacation (c-m)

à euthanasier, un dispositif permettant à celui qui D e s millier s de piè ce s de s collections de pe tit s musé e s sont 2010: Laharog Dvora (To Kill a Bumblebee, c-m) enclenche le mécanisme de son plein gré, de prendre animé e s pour r aconter l'histoir e de s e f for t s humains. 2009: A Matter of Size (S. Maymon) un dire c t pour un autre monde, s ans passer par la plus

35 märz 2017 freitag 3. sonntag 5. Victoria

Sebastian Schipper

Der Film: Kommentare: Victoria (Laia Costa) ist eine junge Spanierin, noch recht « Dieser Film schliesst einen Ver tr ag mit den Zuschau- wenn er darin nicht auch so eine rasante Geschichte neu in Berlin, mit wenig Geld und grossen Träumen. Eines ern, der weiter geht als die üblichen Versprechungen erzählt hätte. (…) Ohne diesen romantischen, wilden Nachts, der Morgen graut bereits, trifft sie vier echte des Kinos. Seine einzige und entscheidende Klausel Plot und ein paar idealistischer Irrer wäre die Idee, das Berliner Jungs, angeführt von Sonne (Frederick Lau) mit lautet so: Hier wurde alles am Stück gefilmt, zwei alles in nur einer einzigen Einstellung zu drehen, wohl noch weniger Geld und eindrucksvollen Jugendstrafen, Stunden und z wanzig Minuten lang, ohne Schnit t und nur ungeschnittener Blödsinn geworden. So aber ist und ein Abenteuer beginnt. Sie flirten herum nach der ohne Pause – und genauso wird der Film Victoria jet z t Victoria ein Film, der das deutsche Kino nachhaltig Disco, das Englisch rudimentär und lustig improvisiert ; sie auch gezeigt. Mit diesem Versprechen haben Sebas- durchrütteln wird. gehen zum Nachtanken in den Spätkauf, sie sitzen auf dem tian Schipper und seine Mitstreiter bei der Berlinale Man sitzt und schaut und ist völlig überwältigt von Hochhausdach herum, wo sie immer sitzen, sie erzählen Furore gemacht, und nun eilt es ihnen vor aus auf dem dem, was man da sieht. Und schon bald auch von viel und verraten wenig und erlauben dann doch einen Weg ins Kino. dem, was man nicht sieht, weil man sich vorstellt, plötzlichen Blick in ihre Seelen. So beginnt ganz langsam Die erste Frage bei allen, die mit dieser Idee konfron- wie das alles entstanden sein muss. Es ist, als würde ein neuer Tag, der dann aber plötzlich eine Wendung ins tiert werden, ist allerdings immer dieselbe: Wer sagt endlich ein grosser Hunger gestillt. (…) Dramatische nimmt. Eine alte Schuld aus der Unterwelt, uns, dass die Filmemacher hier ehrlich sind? Dass sie Was hat Schipper getan? Er hatte die Idee, einen ziem- die einen der Jungs verfolgt, kann nur noch mit einer über- nicht doch geschummelt (…) haben ? Und die A nt wor t lich langen F ilm mit nur einer einzigen K amer aeinstel- raschenden Sofortaktion getilgt werden. Und Victoria, die ist, dass wir sie beim Wort nehmen müssen. Die digi- lung zu drehen. Kein Schnitt also. Die fünf Hauptfi- diese Jungs nicht länger kennt als wir, wird ziemlich unaus- tale Technik ist heute so ausgefeilt, dass man solche guren treten auf, die Kamera heftet sich an sie und weichlich in die Sache verstrickt. So kommt die Stunde der Manipulationen im Nachhinein nicht mehr erkennen verlässt sie nicht mehr. Wahrheit, nicht nur für die Heldin, sondern auch für den könnte. (…) Ob man das am Ende glaubt, ist natürlich Das Drehbuch umfasste lediglich zwölf Seiten. Sämt- Film. All das ungeschnittene Leben, Reden und Herum- eine persönliche Sache. Allerdings wäre jede Art von liche Dialoge wurden während dieser einen Maratho- albern, das man bis dahin gesehen und gehört hat, muss Foul Play inzwischen wohl ans Tageslicht gekommen neinstellung improvisiert. diese grosse Entwicklung jetzt beglaubigen. Jede Minute – weil die Filmbranche notorisch klatschhaft ist. (…) Dabei ist es nicht so, dass der Film an einem einzigen hat man erlebt, die darauf hinführt, jede Gefühlsregung Sagen wir also : Das Versprechen gilt. Und es ist in der Ort spielte. Die Protagonisten wechseln mehr als ein mitbekommen, die sich hier nun verdichtet. Tat ein grosses Versprechen, wenn man den weiten Dut zend Mal ihre Umgebung. Auch die Topogr afie die- emotionalen Weg betrachtet, den die Story zurück- ses Thrillers ist bewegt. Werkangaben: legen will. (…) Und im Gegenzug wird plötzlich klar, Drei Monate lang hat Schipper mit seinen Hauptdar- Regie: Sebastian Schipper. was f ür eine be queme Er findung der F ilmschnit t doch stellern geprobt. Dann gab es drei Durchläufe. (…) Im Produktion: Catherine Baikousis, Jan Dressler. ist, wenn sich et wa z wei Prot agonisten ver lieben : hier let z ten Ver such zündete dann der Funke. E s ent st and Buch: Sebastian Schipper, Olivia Neergaard-Holm, ein Satz, in dem ein Funke überspringt, dort ein Auf- ein filmisches Feuerwerk. Und wenn man denn so Eike Frederik Schulz. leuchten der Augen oder ein plötzliches, grundloses will, ist der Kameramann Sturla Brandth Grøvlen der Kamera: Sturla Brandth Grøvlen. L ächeln – schon glauben wir nor maler weise, dass sich Pyrotechniker. Schnitt: Olivia Neergaard-Holm. hier zwei gefunden haben, die füreinander bestimmt Der F ilm war eigentlich nicht machbar. Er wurde abso- Musik: Nils Frahm. sind.» lut gigantisch.»

Besetzung : Laia Costa (Victoria), Frederick Lau (Sonne), Tobias Kniebe, sueddeutsche.de, 9.6.2015 Wenke Husmann, zeit.de, 8.2.2015 Franz Rogowski (Boxer), Burak Yigit (Blinker), mr Max Mauff (Fuss). «Sicher. Diese ganze ‹hirnrissige Schwachsinnsidee›, Produktion: Deutschland 2015. wie der Regisseur Sebastian Schipper sein jüngstes Dauer : 136 Minuten. Filmprojekt liebevoll nennt, hätte nie funktioniert, Verleiher: Filmcoopi. E+D/f

Auszeichnungen (Auswahl): Deutscher Filmpreis : bester Spielfilm, beste Regie, beste Darstellerin (Laia Costa), bester Darsteller (Frederick Lau), beste Kamera, beste Filmmusik. Berlinale : silberner Bär für die beste Kamera. Internationales Filmfestival Norwegen: Publikumspreis. Filmfestival San Diego : Festivalpreis, bester internationaler Film : 2015

Filmografie (Auswahl): Victoria: 2015 Mitte Ende August : 2009 Ein Freund von mir : 2006 Absolute Giganten: 1999

36 mars 2017 Victoria vendredi 3 dimanche 5

Sebastian Schipper

Propos du réalisateur: «Victoria n’est pas un film, ce n’est pas non plus une histoire à propos d’un braquage de banque. C’est un braquage de banque ! » cinema.arte.tv

Commentaires: «On reconnaît bien dans Victoria le cinéma de son époque: un cinéma post-Gravity précisément, dont l’ambition première, sensationnaliste, tient plus de l’attraction (au sens du parc) que du récit ou du voyage. On sent bien venir là les prémisses d’un cinéma de l’immersion, cherchant à toucher les spec- tateurs par tous les sens, en temps réel, reposé par- dessus tout sur le caractère novateur de son dispo- sitif (…). La caméra ici colle aux basques d’une jeune femme en temps réel, de sa sortie d’un club berlinois à son retour vers chez elle au petit matin. Entre les deux, elle se lance dans une virée de 2h14 avec une On comprend vite, sans que cela soit explicité, que Sujet du film : bande de quatre amis rencontrés à la sortie de la boîte cette énergie vient d'un passé qui a façonné sa déter- Victoria est une jeune danseuse espagnole qui rencontre, (…). En fait, l’intrigue policière – qui n’intervient qu’à mination et sa solitude, mais sans insister, comme s'il lors d'une soirée dans un club berlinois, quatre hommes la moitié du film, une fois que sa durée a été large - s'agissait de montrer la mécanique d'une déflagration, prénommés Sonne, Boxer, Blinker et Fuss. Sonne et Victoria ment étirée par le dispositif du plan séquence et que le réalisateur allemand se contente de faire avancer la se rapprochent et flirtent ensemble jusqu'au moment où n’a été ménagé qu’un r are temps de pause – n’a r ien de narration sans céder au moindre psychologisme. Or ils sont interrompus par les autres, en raison d'une affaire singulier sinon qu’elle est vécue en temps réel, ce qui son film, pur récit d'action, tient grâce à la finesse du importante à régler. Victoria se retrouve alors aux com- rend la lourdeur du dispositif plus ar tificielle qu’ étour- portrait.» mandes pour les emmener sur le lieu de rendez-vous. Ce qui dissante. Malgré tout, dans sa temporalité étirée au Sophie Avon, sudouest.fr, 1.7.2015 devait être une soirée normale va finalement devenir une ma ximum, le film n’a pas tor t ave c son titre de se don- nuit bien sombre et dangereuse. ner pour sujet pr incipal le per sonnage de la jeune fille. «Victoria est un polar fleuve dont la particularité est Par l’exigence de sa forme (Sebastian Schipper par- d’avoir été tourné… en un plan séquence. Schipper, Générique: vient d ’ailleur s asse z bien à c amoufler les maladresses du dossier de presse à la conférence berlinoise, en Réalisation: Sebastian Schipper. du jeu de ses acteurs ou les temps mor ts de l’intrigue semble très fier, avec parfois l’impression curieuse Production: Catherine Baikousis, Jan Dressler. par quelques séquences musicales), Victoria étire le qu’il parle davantage d’un accomplissement sportif Scénario: Sebastian Schipper, Olivia Neergaard-Holm, temps et creuse l’abîme de ses moments les plus ten- aux Jeux Olympiques que de cinéma (…). L’argument Eike Frederik Schulz. dus. Une scène intéress ante, à ce titre, montre la pro- du plan-séquence virtuose (avec des plans qui par- Photographie: Sturla Brandth Grøvlen. tagoniste dans une crise de larmes – qui, à cause du fois semblent pourtant impossibles) pourrait n’être Montage: Olivia Neergaard-Holm. plan qui se prolonge, ne peut pas se ter miner au milieu qu’un gadget, mais c’est le principal attrait de ce polar Musique: Nils Frahm. des sanglots comme d’habitude… Victoria se relève, en temps réel. (…) Le plan séquence fait corps avec Interprétation : Laia Costa (Victoria), Frederick Lau (Sonne), respire; et ce sont ces souffles, eux qui marquent la le destin de ses personnages, et ce dès les premières Franz Rogowski (Boxer), Burak Yigit (Blinker), reprise de la vie contre l’artifice de la fiction (résultat minutes où, sur un beat hypnotique, la caméra s’ap- Max Mauff (Fuss). du procédé-temps réel), qui font primer la détermi- proche d’une jeune femme qui danse – Victoria. (…) Origine: Allemagne, 2015. nation de la jeune femme face à l’intrigue policière A l’image, dans un tout autre style, de Boyhood dont Durée : 136 minutes. un peu hasardeuse. On préfère donc y voir le portrait le tournage sur 12 ans avec les mêmes acteurs vieil- Distribution: Filmcoopi. E+D/f d’une âme en peine prête à suivre des inconnus plus lissants apportait un effet de réel, ce tournage sans loin qu’ il ne faut, ouver te à l’aventure. V ictoria en res- coupe rend plus palpable le ici et maintenant. Les dis- Prix: sor t avec un ticket gagnant pour la vie, la chance d ’un cussions sont parfois anecdotiques et sans intérêt, 2015: Prix du cinéma allemand: meilleur film, meilleur nouveau dépar t, qui s auve le film de la lourdeur de ses mais le ballet apporte du souffle à cette nuit où tout réalisateur, meilleure actrice (Laia Costa), meilleur intentions.» va basculer, et le temps non arrêté implique un rap- acteur (Frederick Lau), meilleure photographie,

Marianne Fernandez, critikat.com, 30.6.2015 port différent à l’image. La prouesse du directeur de meilleure musique. la photogr aphie nor végien Stur la Br andth Grø vlen est 2015: Berlinale: Ours d’argent pour la meilleure photographie «Sebastian Schipper signe un film de 2h20 constitué réelle. (…) C’est parfois l’écriture (ou la non-écriture, 2015: Festival international du film de Norvège: prix du public d'un seul plan. C'est le plus long plan-séquence du car le scénario fait 12 pages et les dialogues ont été 2015: San Diego Film Festival: prix du festival, cinéma à notre connaissance – L'arche russe d'Alexandre improvisés) qui fait par fois tiquer : bien sûr, il faut ava- meilleur film international Sokourov comporte un plan de 1 h 36. La per formance ler les choix discutables du personnage féminin pris est rare, mais elle a surtout la vertu d'être au service dans un engrenage infernal, comme il faut parfois se Filmographie: d'une œuvre noire, entre chronique désenchantée et pousser à croire à ces seconds rôles un peu puérils, 2015: Victoria polar âpre où le personnage central, cette fameuse sortis d’un polar à l’anglaise standard.» 2009: Mitte Ende August

V ic tor ia qui donne son prénom au titre, dé fend un per- Nicolas Bardot, filmdeculte.com 2006: Ein Freund von mir sonnage magnifique et moteur à son cor ps dé fendant. fa 1999: Absolut Giganten

37 märz 2017 freitag 10. sonntag 12. Imagine Waking Up Tomorrow and All Music Has Disappeared

Stefan Schwietert

Der Film: Ein Tref fen mit Bill Drummond : Bill Drummond stand mit seiner Band The KLF Ende der Bill Drummond kann vollendet schweigen. Nicht 80er an der Spitze der Charts und wurde zum ‹ coolsten unhöflich, aber bestimmt. Er sit z t im Rest aur ant eines Typen im Popbusiness› gewählt. Auf dem Zenit seiner Kar- Zürcher Zweisternehotels und frühstückt zu Ende, riere kehrte er der Musikindustrie den Rücken. Seine krea- während ich selbst – überpünktlich – eine Tasse Tee tive Neugierde trieb den eigenwilligen Schotten auf neue mittrinke. English Breakfast. Ich möchte Bill Drum- Wege im Umgang mit Musik. Dabei entstand The17: ein mond fragen, wie er den Wechsel vom hyper ventilie- Chorprojekt, quasi ein musikalisches Gesamtkunstwerk. renden Musikbusiness zur Konzeptkunst vor über 20 Wir sind mit Bill auf der Suche nach neuen, intensiven Jahren verkraftet hat und ob sein Leitfaden ‹How to Formen des gemeinsamen Musikerlebens und stellen uns Have A Number One the E as y Way › immer noch gültig mit ihm der Frage, wie und was Musik sein könnte, wenn ist. man sie völlig neu erfinden müsste. Der Schr if t steller, Maler und E x- Musiker gehör t zu den umtriebigsten Querköpfen der britischen Kunstszene, Werkangaben: der sich und seine Acid-House-Kultband The KLF 1992 Regie und Buch: Stefan Schwietert. unter (harmlosem) Maschinengewehrgeknatter aus Produktion: Helge Albers, Brigitte Hofer, Cornelia Seitler. dem Showbusiness freischoss, um danach sämtli- Kamera: Adrian Stähli. che Aufführungsrechte an seiner eigenen Musik zu Schnitt: Frank Brummundt, Florian Miosge. löschen. Der 62-jährige Schotte in Jeans, mit farbver- Besetzung: Bill Drummond, John Hirst. kleckerten Schuhen und einem blauen Daumenna- Produktion: Schweiz 2015. gel ist unübersehbar ein Mann der Tat, der die Dinge Dauer : 83 Minuten. selbst in die Hand nimmt. Für die Promotionstour Verleiher : Look Now !. E/df zu Stefan Schwieterts Dokumentarfilm über Drum- monds neustes Projekt bedeutet das für die Medien: später hinzu: ‹Aber man kann sich nicht das ganze Auszeichnungen: keine Tonbandaufnahmen, keine Floskeln. Stattdes- Leben lang gegen alles auflehnen›. Visions du Réel Nyon: bester Schweizer Film: 2015 sen geht er mit den Journalisten spazieren und stellt Ausser vielleicht gegen die Gewissheit, dass die eigene selbst Fr agen. Ein Rollent ausch also, der so ganz nach Lebensspanne begrenzt ist. ‹Ich war 17, als ich wäh- Filmografie (Auswahl): dem subver siven Geschmack des Künstler s ist und ver- rend einer Busfahrt aus dem Fenster blickte, mein Imagine Waking Up Tomorrow and All Music Has deutlicht, worum es Drummond geht: um Erfahren, Gesicht spiegelte sich dar in ›, er z ählt er. E s ist eines der Disappeared (Dokumentarfilm): 2015 Loslassen und Erinnern. Auch auf die Gefahr hin, dass Stichworte, die er sich für unser Gespräch in seinem Balkan Melodie (Dokumentarfilm): 2012 das Ergebnis chaotisch wird. Buch notiert hat. Ich dachte plötzlich an die 700 000 Heimatklänge (Dokumentarfilm): 2007 ‹Ich finde mich in dieser Stadt einfach nicht zurecht ›, britischen Soldaten, die im Ersten Weltkrieg in den Accordion Tribe (Dokumentarfilm) : 2004 sagt er wenig später, als wir uns auf den Weg zum Schüt zengr äben gestor ben sind. Und ich dachte : Von Das Alphorn (Dokumentarfilm) : 2003 Volkshaus machen. Der Hochnebel liegt schwer wie jet zt an zählt jeder Augenblick. El acordeón del diablo (Dokumentarfilm) : 2000 ein Deckel auf den Dächern. Normalerweise orientiere Drummond hat seine Zeit vielfältig genutzt: Er war A Tickle in the Heart (Dokumentarfilm): 1996 ich mich an der Sonne, wo Norden und Süden sind. Schreiner, Milchmann, Gärtner und Kulissenmaler, Drummond möchte wissen, wer ich bin, was mich bevor ihn Mit te 30 mit T he KLF der Weltr uhm einholte umtreibt. Ich erzähle ihm, dass ich zeichne. Drum- – zu Dr ummonds Ver blüf fung. Ich fand es immer r ich- mond, der die Kunstschule abgebrochen hat, sagt: tig, dass Rockstars mit vier Alben und 27 Jahren ster- ‹ Ich k ann nur zeichnen, was ich vor mir sehe. Aus dem ben, weil danach die Energie aufgebr aucht ist oder die Gedächtnis geht gar nichts›. Chemie in der Band nicht mehr stimmt. Nachdem er sich im Restaurant einen Kaffee bestellt Ist es denn wenigstens eine Erleichterung, etwas hat, legt Drummond ein zur Hälfte gefülltes Notiz- erschaf fen zu haben, das f ür so viele Menschen wich- buch auf den Tisch. ‹Damit beschäftige ich mich zur- tig und deshalb von bleibendem Wer t ist ? Dr ummond zeit. Bill Drummond – A Novel by Tenzing Scott Brown bestellt sich einen z weiten K af fe e. Die Be deutung von steht auf der ersten Seite. Die Geschichte handelt im aufgenommener Musik sei am Schwinden, erwidert Im Vorprogramm: Jahr 2026, wenn Brown so alt ist wie sein Grossvater, er. Und dann sprechen wir endlich über den Grund, der beim Rasenmähen umkippte und starb. Im Buch der Drummond in die Schweiz geführt hat: Stefan Heidi beim Geräuschemacher wird der fiktive Drummond Selbstmord begangen Schwieterts inspirierender Dokumentarfilm mit dem C h r i s t i a n F r e i , CH 2 0 1 6 , D o k u m e n t a r fi l ,m D / f , 1 4 M i n . haben, während sein alter Ego Brown, ein Privatde- sperrigen Titel Imagine Waking Up Tomorrow And All

Die 9 -jähr ige Anuk Ste f fen spielt die T itelrolle im neuen Heidi - tek tiv, die Umstände dieses Suizids auf klären soll. Music Has Disappeared, der am Festival V isions du Réel

Film. Neugierig beobachtet sie die Filmcrew und speziell die Ein Genrestoff also, der aber nicht den ‘Noir’-Regeln in Nyon 2015 als Bester Schweizer Dokumentarfilm

Ar b eit de s Tonmeisters. Anuk f ühr t die jungen Zuschauer folgt. Ich kenne mich damit eigentlich gar nicht aus. ausgezeichnet wurde. (…)

in ein mysteriöses Studio, wo sie an einem faszinierenden Raymond Chandlers Krimi The Long Goodbye zum Bei- Wir haben die verabredete Gesprächsdauer um eine

Experiment teilnimmt. Zusammen mit dem Geräuschemacher spiel habe ich nie gelesen ›. Doch ste ck t im Miss achten Viertelstunde überzogen, als wir zahlen. Ob ich den

ver tont sie eine Szene aus einer der er sten Kinoadaptionen der Konventionen nicht der gleiche Ansatz, mit dem Weg allein zum Bahnhof zurückfinde, fragt Drum-

de s b er ühmten Romans von Johanna Spyr i. Eine kleine K ino - er fr üher Musik machte ? Ist Dr ummond noch der selbe mond den ortsunkundigen Basler noch, bevor er mit

schule üb er eine le gendär e Filmfigur und üb er die Be deutung Punk, der vor laufender K amer a eine Million P fund ver- langen Schritten davoneilt.»

der Tonspur. brannt hat? ‹Keine Ahnung›, erwidert der Schotte, der Hanne s Nüsseler, tageswoche.ch, 3. 11. 2015 sich nicht s aus absoluten A nt wor ten macht, und f ügt mr

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