PRM 2014.Pdf

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

PRM 2014.Pdf 2014 Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolberg 2014 – Promesa”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca SEKCJA MUZYKOLOGÓW ZWIĄZKU KOMPOZYTORÓW POLSKICH 2014 Oskar Kolberg prekursor europejskiej folklorystyki WARSZAWA POLSKI ROCZNIK MUZYKOLOGICZNY 2014, TOM XII KOMITET REDAKCYJNY – EDITORIAL BOARD dr hab. J. K^_^`abc^ D^d^e-Kgahie^, prof. UMFC — red. naczelna dr hab. P^lmn G^ci^`iabe, prof. Instytutu Sztuki PAN dr hab. Aochmpae^ Lmpaiabqpe^, Instytut Muzykologii UW dr hab. Ilgc^ Lhcdp_md_, Instytut Muzykologii UW RADA NAUKOWA – SCIENTIFIC BOARD prof. dr hab. Zgrh^ Hmst^c, IM UW; prof. dr Mhvwsb I__axp, UM F. Liszt Budapest; prof. dr hab. Mh`gpn^l Pm`a, IM UW; prof. dr hab. I`mc^ Pgch^_glpe^, IM UW; dr I^c Rytzgsd, University of Manchester; prof. dr Ad`h^c Tvgt^p, Cardiff University; prof. ph dr H^c^ U`z^cig}w, Slovenska Akademia Vied, Bratislava; prof. dr hab. Rbpa^`d D^chms Ggsh^cme, Katedra Muzykologii UAM; prof. dr hab. Eszhm_^ Wh_eglpe^-Z^`mtz^, IS PAN; prof. dr hab. Ashc^ Ż`^lpe^-Wh_eglpe^, IM UW RECENZENCI TOMU – REVIEWERS prof. dr hab. Lydlhe Bhms^lpeh, IS PAN; dr hab. El^ D^vsho-Ty`me, prof. IS PAN; dr hab. J^oc^ D^ceglpe^, prof. UMFC; dr hab. Ashi^ G`gc^y, prof UMFC; dr hab. Acc^ G`ypaiabqpe^-Zhneglpe^, prof. UW; dr Wm`gche^ G`gadml-Kgn^ihqpe^, IS PAN; doc. ph dr E}^ K`meg}hg}w, Slovenska Akademia Vied, Bratislava; dr hab. B^`z^`^ P`abzbpamlpe^-J^`thqpe^, prof. IS PAN; dr hab. D^cy_^ Sas^oglpe^, prof. UMFC; prof. dr hab. Sn^lgth`^ Żm`^qpe^-Kgthcme, IM UW; prof. dr hab. Bmch^thc Vgoms, Lund University REDAKCJA – EDITORIAL OFFICE Związek Kompozytorów Polskich, 00-272 Warszawa, Rynek Starego Miasta 27 tel./fax: (22) 831 17 41, e-mail: [email protected]; [email protected] Konsultacja translatorska: Zgrh^ Wm^}m` DRUK – PRINTED BY BEL Studio Sp. z o.o. tel./fax: (22) 665 92 22 Nakład 100 egzemplarzy Wersja elektroniczna — www.zkp.org.pl c Sekcja Muzykologów ZKP 2014 ISSN 1733-9871 Shp _`mih Od Redakcji 7 From the Editor 11 Oskar Kolberg and Slovak Ethnomusicology Hana Urbancová 15 O pieśniach pogrzebowych na Wileńszczyźnie w kontekście dokumentacji Oskara Kolberga Aušra Žičkien e˙ 23 O symbolicznym języku folkloru Jerzy Bartmiński 39 Narracyjność i symbolika w Ludzie Oskara Kolberga J. Katarzyna Dadak-Kozicka 53 Fryderyk Chopin w świetle korespondencji Oskara Kolberga Ewa Sławińska-Dahlig 65 Nurt ewangelicki w dokumentacji Oskara Kolberga Arleta Nawrocka-Wysocka 81 Książę Aleksander Sapieha był pierwszy. Refleksje o narodzinach polskiego ludoznawstwa Zbigniew Chaniecki 97 Dokumentowanie wykonawców — tradycja Kolbergowska a współczesność Piotr Dahlig 109 Kolbergowska dokumentacja ludowej muzyki instrumentalnej z perspektywy współczesnych badań Zbigniew Jerzy Przerembski 115 Znaczenie zbiorów Oskara Kolberga dla współczesnych badań choreologicznych Tomasz Nowak 145 Wątki żydowskie u Kolberga na tle historyczno-kulturowym Bożena Muszkalska 159 Oskar Kolberg i Bogumił Hoff a muzyka Beskidu Śląskiego Katarzyna Szyszka 169 Z fortepianem w herbie – saga rodu Szkielskich Beniamin Vogel 179 Noty o autorach 197 Cgc_mc_p From the Editor 11 Oskar Kolberg and Slovak Ethnomusicology Hana Urbancová 15 Remarks on funeral songs in the Vilnius region in the context of Oskar Kolberg’s documentation Aušra Žičkien e˙ 23 On folklore’s symbolic language Jerzy Bartmiński 39 Narrativity and symbolism in Oskar Kolberg’s Lud [The People] J. Katarzyna Dadak-Kozicka 53 Fryderyk Chopin in the light of Oskar Kolberg’s correspondence Ewa Sławińska-Dahlig 65 The evangelical strand in Kolberg’s documentation Arleta Nawrocka-Wysocka 81 Prince Aleksander Sapieha was first. On the beginnings of Polish ethnography Zbigniew Chaniecki 97 Documenting the performers — the Kolbergian tradition and current approaches Piotr Dahlig 109 Oskar Kolberg’s documentation of instrumental folk music from the perspective of contemporary research Zbigniew Jerzy Przerembski 115 The significance of Oskar Kolberg’s collection for current choreological research Tomasz Nowak 145 Jewish themes in Kolberg’s work examined against the historical-cultural background Bożena Muszkalska 159 Oskar Kolberg and Bogumił Hoff and the music of Silesian Beskid Katarzyna Szyszka 169 With a piano in the coat of arms – the saga of the Szkielski family Beniamin Vogel 179 Contributors 197 Od Rmd^eih Rok 2014 ustanowiony został przez Sejm Rzeczpospolitej – na wniosek Związku Kompozytorów Polskich oraz Instytutu Muzyki i Tańca – Rokiem Oskara Kolberga w dwusetną rocznicę urodzin najwybitniejszego folklo- rysty dziewiętnastowiecznej Europy. Tom XII „Polskiego Rocznika Muzy- kologicznego” poświęcony jest rozważaniom nad wartością i aktualnością dorobku autora Ludu , którego 86 tom Dzieł wszystkich właśnie się ukazał. Znaczenie, jakie Kolbergowskie dzieło ma dla nas, wynika zarówno z je- go rozmiaru (33 tomy opublikowane za życia i tyleż materiałów w „tekach kolbergowskich” do opracowania), jak i charakteru nie mającego prece- densu w XIX wieku. To decyduje, że Kolberga uznać trzeba za prekurso- ra folklorystyki europejskiej. Oskar Kolberg, jako jeden z nielicznych, w swych dokumentacjach oparł się pokusie ustalania „wersji pierwotnych” podań i pieśni czy wygładzania ich tekstów,której ulegli Grimmowie i wie- lu innych badaczy. O wartości Ludu decyduje wierność zapisów, uwzględ- nianie wariantów i – co istotne – ukazanie śpiewów jako sztuki towarzyszą- cej człowiekowi na co dzień i od święta, wyrażającej wszystkie jego ważne doznania oraz doświadczenia wspólnoty. Kolejne tomy ukazują folklor ja- ko sztukę życia, które toczy się według stałego porządku: narodziny, kul- minacja, owocowanie, zamieranie. Te narracje życia przyrody i człowieka – uporządkowane w cykle obrzędów dorocznych i rodzinnych – są podsta- wą struktury monografii regionalnych. Zawarty w tomach Kolberga obraz obrzędowości i sztuki polskiej wsi wszystkich niemal regionów przedro- zbiorowej Rzeczpospolitej, a także folkloru dworów i miast, jest osiągnię- ciem, którego wartość doceniamy coraz bardziej, zwłaszcza że dotyczyło czasu, gdy folklor żył jeszcze bogactwem form, funkcji i znaczeń. Na pytanie, co uformowało osobowość Oskara Kolberga, decydując o wyjątkowości jego dokonań, jest wiele odpowiedzi, niektóre zawarte są w zamieszczonych tu studiach. Ważne było środowisko rodzinne, dobrzy nauczyciele, ale i piastunka Zuśka Wawrzek – chłopka spod Sandomie- rza usypiająca Oskara śpiewem i opowieściami (zapewne nieprzypadko- wo Sandomierskie jest pierwszą monografią regionalną Kolberga). Przypo- 7 8 Pgspeh Rgiache Myabegsgohiacb mnijmy – Oskar Kolberg, jego ojciec Juliusz, bracia Wilhelm i Antoni, Jó- zef Elsner czy Mikołaj Chopin należeli do grona wybitnych postaci pol- skiej kultury XIX wieku, będąc Polakami z wyboru. Juliusz Kolberg (1776– 1831), wychowany w rodzinie niemieckiego radcy sądowego Juliusza Col- berga, uzdolniony artystycznie inżynier topograf, czuł się polskim patrio- tą w czasach, gdy Polska skazana była na zagładę przez potężnych sąsia- dów. Jego żoną od 1806 roku była Karolina Mercoeur. Encyklopedie poda- ją, że miała ona, po ojcu, korzenie francuskie. Była ona też córką Henrietty von Arnim z arystokratycznej rodziny pruskiej. Pokrewieństwo ze słynną Bettiną Brentano, siostrą Clemensa Brentano i żoną Ludwiga von Arnim, przyjaciółką Goethego i Beethovena, pisarką i działaczką na rzecz eman- cypacji kobiet oraz przeciwniczką rozbioru Polski, musiało oddziaływać na poglądy i aspiracje artystyczne Kolbergów. Wydany w 1806 r. przez Ar- nima i Brentano słynny zbiór Das Knaben Wunderhorn (1806), zawierający teksty ludowych pieśni, był szeroko komentowanym wydarzeniem w ów- czesnym życiu kulturalnym Europy. W roku 1829 Juliusz Kolberg za swe dokonania naukowe otrzymał od cara Mikołaja I dziedziczne szlachectwo – od tego czasu posługiwał się nazwiskiem: Kołobrzeg-Kolberg oraz her- bem „Kołobrzeg” 1. Więcej informacji o życiu rodziny Kolbergów i o doko- naniach Oskara zawierają zamieszczone w „Roczniku” artykuły. Wszystkie teksty niniejszego tomu zostały zamówione u znawców dzie- ła Kolberga i problematyki etnomuzykologicznej oraz dziedzin pokrew- nych, jak historia kultury czy etnolingwistyka. Tematyka artykułów była prezentowana i dyskutowana podczas konferencji „Oskar Kolberg – pre- kursor europejskiej folklorystyki”, zorganizowanej 21–22 lutego 2014 roku przez Związek Kompozytorów Polskich, Instytut Sztuki PAN oraz Instytut Muzykologii UW, który był jej gospodarzem. Rocznik rozpoczynają dwa teksty zagranicznych autorek dotyczące zna- czenia Kolberga dla etnomuzykologii słowackiej (Hana Urbancová) oraz badań polskich pieśni pogrzebowych na Litwie (Aušra Žičkien e).˙ Kolej- ne dwa artykuły poświęcone są ludowej symbolice widzianej jako wyraz swoistej mentalności ludu. Jerzy Bartmiński jako etnolingwista analizuje symboliczny język folkloru z pozycji nowych ujęć antropologiczno-kultu- rowych i kognitywnych, a Katarzyna Dadak-Kozicka rozważa wielopozio- mowy, narracyjny charakter Kolbergowskiej dokumentacji oraz tradycyj- nego myślenia symbolicznego. Ewa Sławińska-Dahlig omawia znaczenie korespondencji Oskara Kolberga dotyczącej Fryderyka Chopina (jego są- 1 H^cc^ W`zsmlpe^-S_`^yp, K^_^`abc^ M^`ehmlhia, Fryderyk Chopin i bracia Kolber- gowie na tle epoki , TIFC Warszawa 2005, s. 103–104. Od Rmd^eih 9 siada i młodszego kolegi), zwłaszcza w odniesieniu do pianistyki i edy- torstwa dzieł genialnego kompozytora. Wpływ wyznania ewangelickiego Kolbergów na styl i charakter badań folklorystycznych Oskara analizuje Arleta Nawrocka-Wysocka. Z kolei tekst Zbigniewa Chanieckiego przybli- ża mało
Recommended publications
  • Interpreting Tempo and Rubato in Chopin's Music
    Interpreting tempo and rubato in Chopin’s music: A matter of tradition or individual style? Li-San Ting A thesis in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy University of New South Wales School of the Arts and Media Faculty of Arts and Social Sciences June 2013 ABSTRACT The main goal of this thesis is to gain a greater understanding of Chopin performance and interpretation, particularly in relation to tempo and rubato. This thesis is a comparative study between pianists who are associated with the Chopin tradition, primarily the Polish pianists of the early twentieth century, along with French pianists who are connected to Chopin via pedagogical lineage, and several modern pianists playing on period instruments. Through a detailed analysis of tempo and rubato in selected recordings, this thesis will explore the notions of tradition and individuality in Chopin playing, based on principles of pianism and pedagogy that emerge in Chopin’s writings, his composition, and his students’ accounts. Many pianists and teachers assume that a tradition in playing Chopin exists but the basis for this notion is often not made clear. Certain pianists are considered part of the Chopin tradition because of their indirect pedagogical connection to Chopin. I will investigate claims about tradition in Chopin playing in relation to tempo and rubato and highlight similarities and differences in the playing of pianists of the same or different nationality, pedagogical line or era. I will reveal how the literature on Chopin’s principles regarding tempo and rubato relates to any common or unique traits found in selected recordings.
    [Show full text]
  • Program Programme Marek BRACHA POLSKA / POLAND XVI Urodził Się 3 Lutego 1986 R
    PROGRAM PROGRAMME Marek BRACHA POLSKA / POLAND XVI Urodził się 3 lutego 1986 r. w Warsza- wie. Student Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w WarszawieMiędzynarodowy w kla- sie Alicji Palety-Bugaj. Równolegle kształcił się w Royal College of Music w LondynieKon pod kierunkiemKurs Kevina Ken Pianistyczny- nera. Występował w prestiżowych sa- lach koncertowych Polski z licznymi reci- talami ii jakoM solista. Frydery z orkiestrami symfo- Ka choPina nicznymi, m.in. w Filharmonii Narodowej. Brał udział w festiwalach krajowych i za- organizowany przez granicznych. Narodowy Instytut Fryderyka Chopina pod patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego the 16th Born 3 February 1986 in Warsaw. Currently studies with Alicja Paleta-Bugajinternational at the Fryderyk Chopin University of Mu- sic. Did parallel studies with Kevin Ken- ner at the Royal College ofFrydery Music in Lon- K choPin don. Has given numerous recitals and performed as a soloist with symphony orchestras in Poland’sPiano renowned concert c oMPetition halls, including the National Philharmo- nic. Has appeared in music festivals in organized by Poland and abroad. The Fryderyk Chopin Institute under the patronage of the President of the Republic of Poland Bronisław Komorowski KonKurs jest członkiem – założycielem Światowej Federacji Konkursów Muzycznych z siedzibą w Genewie the coMPetition is a founder-member of the World Federation of International Music Competitions based in Geneva Kalendarz calendar XVI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina of the16th International Fryderyk Chopin Piano Competition Warszawa, 30 września – 24 października 2010 Warsaw, 30 September – 24 October 2010 TEATR WIELKI - OPERA NARODOWA, Pl. Teatralny 1 Teatr WIeLkI – POLISh National OPeRA, Pl. Teatralny 1 SALE REDUTOWE REDUTOWE ROOMS 30 września, godz.17.00 Thursday, 30 September, 5 p.m.
    [Show full text]
  • Myth and Appropriation: Fryderyk Chopin in the Context of Russian and Polish Literature and Culture by Tony Hsiu Lin a Disserta
    Myth and Appropriation: Fryderyk Chopin in the Context of Russian and Polish Literature and Culture By Tony Hsiu Lin A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Slavic Languages and Literatures in the Graduate Division of the University of California, Berkeley Committee in charge: Professor Anne Nesbet, Co-Chair Professor David Frick, Co-Chair Professor Robert P. Hughes Professor James Davies Spring 2014 Myth and Appropriation: Fryderyk Chopin in the Context of Russian and Polish Literature and Culture © 2014 by Tony Hsiu Lin Abstract Myth and Appropriation: Fryderyk Chopin in the Context of Russian and Polish Literature and Culture by Tony Hsiu Lin Doctor of Philosophy in Slavic Languages and Literatures University of California, Berkeley Professor Anne Nesbet, Co-Chair Professor David Frick, Co-Chair Fryderyk Chopin’s fame today is too often taken for granted. Chopin lived in a time when Poland did not exist politically, and the history of his reception must take into consideration the role played by Poland’s occupying powers. Prior to 1918, and arguably thereafter as well, Poles saw Chopin as central to their “imagined community.” They endowed national meaning to Chopin and his music, but the tendency to glorify the composer was in a constant state of negotiation with the political circumstances of the time. This dissertation investigates the history of Chopin’s reception by focusing on several events that would prove essential to preserving and propagating his legacy. Chapter 1 outlines the indispensable role some Russians played in memorializing Chopin, epitomized by Milii Balakirev’s initiative to erect a monument in Chopin’s birthplace Żelazowa Wola in 1894.
    [Show full text]
  • Cultural Importance of the 4Th International Chopin Piano Competition in the Light of Polish Music Life Reviving After the WW II
    UNIWERSYTET HUMANISTYCZNO-PRZYRODNICZY IM. JANA DŁUGOSZA W CZĘSTOCHOWIE Edukacja Muzyczna 2020, nr XV http://dx.doi.org/10.16926/em.2020.15.08 Aleksandra POPIOŁEK-WALICKI https://orcid.org/0000-0002-6936-4721 University of Wrocław (Poland) e-mail: [email protected] Cultural Importance of the 4th International Chopin Piano Competition in the Light of Polish Music Life Reviving after the WW II Translation of the published in this issue (http://doi.org/10.16926/em.2020.15.07) How to cite: Aleksandra Popiołek-Walicki, Cultural importance of the 4th International Chopin Piano Competition in the light of Polish music life reviving after the WW II, “Edukacja Muzyczna” 2020, no. 15, pp. 327–345. Abstract The article aims at summarizing different activities undertaken to organize and run the first post- war Chopin piano competition. It is an attempt to collect facts, accounts and memories concerning actions initiated by Polish music culture environment after the Second World War. The author focuses on a detailed description of the organization and proceedings of the 4th International Piano Competi- tion, making use of information that has existed in independent sources so far. The article uses diaries, biographies, autobiographies, private notes, interviews with representatives of Polish culture, archive films and documentaries belonging to the Polish Film Chronicle. Press excepts were not used on pur- pose, as most press information was included in the aforesaid bibliography entries. The analyzed sources let us conclude that the organization of the first post-was Chopin piano competition in Warsaw was an event requiring both the engagement of all state institutions and personal contribution of mu- sicians and music teachers.
    [Show full text]
  • Download Booklet
    111217 bk WomenPno 03 14/4/07 12:40 Page 12 Notes and Acknowledgements 8.111217 With this volume of the Historical Anthology of Women Pianists, we at last confront the frustrating gaps in the Great Pianists historical record documenting the careers of several of the artists we are including in this series. It is a dilemma ADD born of the place of women in music in general - as we have said, the achievements of women artists in general and women musicians in particular have been shamefully ignored until recently - and the principal reason for this series has been to redress this neglect. Though this neglect thankfully did not include the recording companies that preserved the performances we have discovered in the course of preparing this series, we must apologize in advance for the scanty trail we have so far WOMEN AT THE PIANO discovered for several of the artists included in this volume, and we appeal to our auditors for any information they may be able to share about these artists that has so far not come to our attention. A project of this scope and size requires due diligence and asistance from scholars, collectors and librarians. Since An Anthology of Historic Performances the recordings are rare and scarce, we have relied on many musical colleagues to provide advice, their discerning ears, their extensive collections, and willingness to help in order to preserve and share recordings not commonly heard today. Special thanks go to Peter Bromley, Paolo Zeccara, and to archivist and discographer Michael Gray for Volume 3 making sure that the historical data was accurate.
    [Show full text]
  • Architekt Muzyki Foyer Sali Koncertowej UMFC Z Okazji 125
    UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA THE FRYDERYK CHOPIN UNIVERSITY OF MUSIC SEZON 2016/2017 SEASON 2016/2017 POCZET DYREKTORÓW I REKTORÓW POCZET DYREKTORÓW I REKTORÓW WARSZAWSKIEJ UCZELNI MUZYCZNEJ WARSZAWSKIEJ UCZELNI MUZYCZNEJ GALLERY OF PORTRAITS OF DIRECTORS AND RECTORS GALLERY OF PORTRAITS OF DIRECTORS AND RECTORS OF WARSAW’S UNIVERSITY OF MUSIC OF WARSAW’S UNIVERSITY OF MUSIC 1 2 3 10 11 12 4 5 6 13 14 15 7 8 9 16 17 18 1. Wojciech Bogusławski (1810–1814) 6. Rudolf Strobl (1888–1891) 10. Henryk Melcer (1922–1927) 15. Stanisław Szpinalski (1951–1957) 2. Ludwik Osiński (1814–1816) 7. Gustaw Roguski (1891–1903) 11. Karol Szymanowski (1927–1929, 1930–1931) 16. Kazimierz Sikorski (1957–1966) 3. Józef Elsner (1816–1830) 8. Emil Młynarski (1903–1907, 1919–1922) 12. Zbigniew Drzewiecki (1929–1930, 1931–1932) 17. Teodor Zalewski (1966–1969) 4. Apolinary Kątski (1861–1879) 9. Stanisław Barcewicz (1910–1918) 13. Eugeniusz Morawski (1932–1939) 18. Tadeusz Paciorkiewicz (1969–1971) 5. Aleksander Zarzycki (1879–1888) 14. Stanisław Kazuro (1945–1951) POCZET DYREKTORÓW I REKTORÓW WARSZAWSKIEJ UCZELNI MUZYCZNEJ GALLERY OF PORTRAITS OF DIRECTORS AND RECTORS OF WARSAW’S UNIVERSITY OF MUSIC UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA 19 20 21 22 23 24 THE FRYDERYK CHOPIN UNIVERSITY OF MUSIC 25 27 26, 28 19. Regina Smendzianka (1972–1973) 24. Kazimierz Gierżod (1987–1993) 20. Tadeusz Wroński (1973–1975) 25. Andrzej Chorosiński (1993–1999) 21. Tadeusz Maklakiewicz (1975–1978) 26. Ryszard Zimak (1999–2005) 22. Bogusław Madey (1978–1981) 27. Stanisław Moryto (2005–2012) 23. Andrzej Rakowski (1981–1987) 28. Ryszard Zimak (2012–2016) B SEZON 2016/2017 SEASON 2016/2017 SŁOWO WSTĘPNE FOREWORD Szanowni Państwo! Ladies and Gentlemen! Z radością pragnę Państwa powitać w murach It is my pleasure to welcome you at our że dwa kwartety smyczkowe: Meccore String tets: Meccore String Quartet and Camerata naszego uniwersytetu w kolejnym, już czwar- university in the fourth artistic season pre- Quartet i Kwartet Camerata.
    [Show full text]
  • Êè¿Â 2017 / Kyiv 2017 XI 17–27.04.2017 Ñòàðøà Ãðóïà / Senior Group ОРГАНІЗАТОРИ КОНКУРСУ / ORGANIZERS of the COMPETITION
    XI Êè¿â 2017 / Kyiv 2017 XI 17–27.04.2017 Ñòàðøà ãðóïà / Senior group ОРГАНІЗАТОРИ КОНКУРСУ / ORGANIZERS OF THE COMPETITION Міністерство культури України Ministry of Culture of Ukraine Департамент культури Київської міської державної адміністрації Department of Culture of Kyiv City State Administration Київський інститут музики ім. Р.М. Глієра R. M. Glier Kyiv Institute of Music Міжнародний благодійний фонд конкурсу Володимира Горовиця International Charitable Fund of Vladimir Horowitz Competition Національна філармонія України National Philharmonic of Ukraine Київський будинок вчених Національної академії наук України Kyiv House of Scientists of the National Academy of Sciences of Ukraine XI МІЖНАРОДНИЙ КОНКУРС МОЛОДИХ ПІАНІСТІВ ПАМ’ЯТІ ВОЛОДИМИРА ГОРОВИЦЯ XI INTERNATIONAL COMPETITION FOR YOUNG PIANISTS IN MEMORY OF VLADIMIR HOROWITZ 2 ВІТАННЯ КОНКУРСУ / COMPETITION GREETINGS Дорогі друзі! Dear friends! Щиро вітаю всіх з проведенням ХІ Міжнародного конкурсу Please accept my cordial congratulations on the молодих піаністів пам’яті Володимира Горовиця у XI International Competition for Young Pianists in Memory of Старшій групі. Vladimir Horowitz in the Senior Group. Талант неперевершеного Маестро ХХ сторіччя The talent of Vladimir Horowitz, an unexcelled maestro of the Володимира Горовиця – унікальний, мистецтво – 20th century is unique, his art is immense, his creative legacy неосяжне, а творча спадщина – невичерпна. Його is inexhaustible. His gift of artistic transformation does not fail дар артистичного перевтілення донині не перестає to amaze up to these days, and his rare talent of interpreting вражати, а рідкісний талант інтерпретатора music is inevitably surprising and fascinating. Being a master незмінно дивує і захоплює. Володіючи тонкощами of artistic skills, Vladimir Horowitz wrote a unique page in the художньої майстерності, Володимир Горовиць вписав history of global music performance art.
    [Show full text]
  • UC Berkeley UC Berkeley Electronic Theses and Dissertations
    UC Berkeley UC Berkeley Electronic Theses and Dissertations Title Myth and Appropriation: Fryderyk Chopin in the Context of Russian and Polish Literature and Culture Permalink https://escholarship.org/uc/item/09b3q63z Author Lin, Tony Hsiu Publication Date 2014 Peer reviewed|Thesis/dissertation eScholarship.org Powered by the California Digital Library University of California Myth and Appropriation: Fryderyk Chopin in the Context of Russian and Polish Literature and Culture By Tony Hsiu Lin A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Slavic Languages and Literatures in the Graduate Division of the University of California, Berkeley Committee in charge: Professor Anne Nesbet, Co-Chair Professor David Frick, Co-Chair Professor Robert P. Hughes Professor James Davies Spring 2014 Myth and Appropriation: Fryderyk Chopin in the Context of Russian and Polish Literature and Culture © 2014 by Tony Hsiu Lin Abstract Myth and Appropriation: Fryderyk Chopin in the Context of Russian and Polish Literature and Culture by Tony Hsiu Lin Doctor of Philosophy in Slavic Languages and Literatures University of California, Berkeley Professor Anne Nesbet, Co-Chair Professor David Frick, Co-Chair Fryderyk Chopin’s fame today is too often taken for granted. Chopin lived in a time when Poland did not exist politically, and the history of his reception must take into consideration the role played by Poland’s occupying powers. Prior to 1918, and arguably thereafter as well, Poles saw Chopin as central to their “imagined community.” They endowed national meaning to Chopin and his music, but the tendency to glorify the composer was in a constant state of negotiation with the political circumstances of the time.
    [Show full text]
  • Poland's Centennial Anniversary Concert at Benaroya Hall
    For immediate release: Contact: T. Davis: tel. 206 948 8064 email: [email protected] Poland’s Centennial Anniversary Concert at Benaroya Hall, November 15 at 7:30pm. Highly acclaimed Polish Pianist, Janusz Olejniczak performs Chopin’s masterpieces in a piano recital commemorating the Centenary of Poland’s Independence and 100th Anniversary of Polish Home Association in Seattle. The program contains works performed by the artist in a movie “The Pianist” as well as Chopin’s Mazurka’s and Polonaise especially selected for the centennial gala concert. This one time only special event is not to be missed! Tickets on sale now at Benaroya Hall in Seattle https://www.seattlesymphony.org/concerttickets/calendar/2018-2019/benaroyahall/janusz-olejniczak Prices range from $36.50-$51.50 dollars. Repertoire: Part 1 Nocturne C Sharp Minor Op. Posthumous Nocturne C Minor Op. 48 No. 1 Nocturne E Minor Op. 72 No.1 Ballade G Minor Op. 23 Prelude E Minor Op. 28 No. 4 Mazurka A Minor Op. 17 No. 4 Polonaise A Flat Major Op. 53 Part 2 Sonata B Flat Minor Op. 35 3 Mazurkas Scherzo B Flat Minor Op. 31 Artist’s Biography: Janusz Olejniczak, born in Wrocław, studied in Warsaw and Łódź with Luiza Walewska, Ryszard Bakst and Zbigniew Drzewiecki, as well as in Paris and Switzerland with Witold Malcużyński. Graduated from the State College School of Music in Warsaw in 1974 in the class of Barbara Hesse-Bukowska, and continued his studies with Victor Merzhanov in Warsaw and Paul Badura-Skoda in Essen (1977–78). He was the youngest award winner at the 8th International Fryderyk Chopin Piano Competition in 1970, and award winner at the International Alfredo Casella Competition in Naples.
    [Show full text]
  • EAST-CENTRAL EUROPEAN & BALKAN CONCERTOS from The
    EAST-CENTRAL EUROPEAN & BALKAN CONCERTOS From the 19th Century to the Present A Discography of CDs and LPs Prepared by Michael Herman Composers S-Z DIMITAR SAGAEV (1915-2003, BULGARIAN) Born in Plovdiv. He studied piano and music theory with Asen Dimitrov, and later continued piano studies with Dimitar Nenov. He graduated from the Bulgarian Musical Academy where he was taught composition by Pancho Vladigerov, orchestration by by Vesselin Stoianov and piano by Panka Pelishek. His catalogue includes operas, ballets, symphonic, chamber, instrumental and vocal works. Among these are Piano Concertos Nos. 1 (1992) and 2 (1994), Violin Concerto No. 2 (1964). Cello Concerto (1997), Oboe Concertos Nos. 1 (1966) and 2 (1991), Flute Concerto (1976), Horn Concerto, Trumpet Concerto (1989) and Trombone Concerto 1988). Violin Concerto No. 1 (1963) George Badev (violin)/Ivan Voulpe/Sofia State Philharmonic Orchestra ( + Wieniavski: Concert Polonaise No. 1, Tchaikovsky: Valse-Scherzo and Saeasate: Introduction and Tarantella) BALKANTON BCA 423 (LP) (1960s) Bassoon Concerto (1973) Misak Godzhikan (bassoon)/Dragomir Nenov/Bulgarian Radio Opera-Symphony Orchestra ( + Shipchenskata Epopei) BALKAHTON BCA 2188 (LP) (c. 1980) TADEÁŠ SALVA (1937-1995, SLOVAK) Born in Lúčky. He studied composition at the Academy of Performing Arts in Bratislava with Alexander Moyzes and Ján Cikker and with Bolesław Szabelski in Katowice, Poland. He worked for the music departments of Slovak Radio and Television and taught at the Faculty of Education in Nitra. His catalogue includes operas, ballets, orchestral, chamber, instrumental, vocal and choral works. Among his other works are Slovak Liturgic Concerto Grosso for Violin, Viola, Cello, Double Bass and String Orchestra (1994), Slovak Rhapsody for Flute and String Orchestra (1975), Rhapsody for Violin and Orchestra (1981),Ballad-Symphony for Clarinet, Piston Trumpet, Timpani and String Orchestra (1988) and Slovak Concerto Grosso No.
    [Show full text]
  • Filharmonia Śląska 1945-2005
    Filharmonia Śląska 1945-2005 Filharmonia Śląska 1945-2005 Katowice 2005 Urząd Miejski w Katowicach Biblioteka Katowicka Publikacja dofinansowana ze środków budżetowych miasta Katowice, wydana w ramach serii „Biblioteka Katowicka” jako pozycja dwudziesta piąta. 60. jubileuszowy sezon artystyczny 2004/2005 Patronat honorowy Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Aleksander Kwaśniewski Komitet Honorowy obchodów Jubileuszu 60-lecia Filharmonii Ślaskiej Waldemar Dąbrowski Minister Kultury Krystyna Doktorowicz Senator RP Tadeusz Wnuk Senator RP Lechosław Jarzębski Wojewoda Śląski Michał Czarski Marszałek Województwa Ślaskiego Damian Zimoń Arcybiskup Metropolita Katowicki Tadeusz Szurman Biskup Diecezji Katowickiej Kościoła Ewangelicko-Augsburskiego Piotr Uszok Prezydent Miasta Katowic Jan Dworak Prezes Zarządu Telewizji Polskiej.A. Andrzej Siezieniewski Prezes Zarządu Polskiego Radia S.A. Janusz Janeczek Rektor Uniwersytetu Śląskiego Michał Kliś Rektor Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach Eugeniusz Knapik Rektor Akademii Muzycznej w Katowicach Henryk Mikołaj Górecki kompozytor Wojciech Kilar kompozytor Henryk Baranowski Dyrektor Teatru Śląskiego w Katowicach Jan Malicki Dyrektor Biblioteki Śląskiej Tadeusz Serafin Dyrektor Opery Śląskiej w Bytomiu olbrzymim wzruszeniem, ale i z wielką satysfakcją jesteście. Najprzyjaźniej i szczególnie gorąco dziękuję Graży- kreślę te słowa. Za szczególny dar losu uważam nie Szymborskiej, naszej dyrektor – za nieustanne wsparcie Z bowiem fakt, o jakim niegdyś nie ośmieliłbym się i budujące partnerstwo oraz twórcze
    [Show full text]
  • Piano Teaching Philosophies and Influences on Pianism at the Central Conservatory of Music in Beijing, China
    Louisiana State University LSU Digital Commons LSU Doctoral Dissertations Graduate School 2002 Piano teaching philosophies and influences on pianism at the Central Conservatory of Music in Beijing, China Chi Lin Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College, [email protected] Follow this and additional works at: https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_dissertations Part of the Music Commons Recommended Citation Lin, Chi, "Piano teaching philosophies and influences on pianism at the Central Conservatory of Music in Beijing, China" (2002). LSU Doctoral Dissertations. 4021. https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_dissertations/4021 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate School at LSU Digital Commons. It has been accepted for inclusion in LSU Doctoral Dissertations by an authorized graduate school editor of LSU Digital Commons. For more information, please [email protected]. PIANO TEACHING PHILOSOPHIES AND INFLUENCES ON PIANISM AT THE CENTRAL CONSERVATORY OF MUSIC IN BEIJING, CHINA A Monograph Submitted to the Graduate Faculty of the Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College in partial fulfillment of the requirements of the degree of Doctor of Musical Arts in The School of Music by Chi Lin B.A., Central Conservatory of Music, Beijing, China, 1989 M.M., Louisiana State University, 1995 August 2002 ©Copyright 2002 Chi Lin All rights reserved ii Acknowledgements I would like to thank my major professor, Dr. Jennifer Hayghe, who has provided me with invaluable assistance and guidance on this paper. I also wish to thank Professor Constance Carroll, Dr. Willis Delony and Dr. Herndon Spillman for their comments and suggestions. In addition, I would especially like to thank my former teacher, Alumni Professor Emeritus, Dr.
    [Show full text]