Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général

Mardi 9 et samedi 13 juin

Dans le cadre de la 4e Biennale d’Art Vocal de la Cité de la musique et du festival Agora de l’Ircam.

Mardi 9 et samedi 13 juin 13 9 et samedi | Mardi Agora festival

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr

ÊTRE FIDÈLE À LA MUSIQUE Biennale d’Art Vocal | Vocal Biennale d’Art e 4 4e Biennale d’Art Vocal

DIMANCHE 31 MAI, 15H MARDI 2 JUIN, 20H30 JEUDI 4 JUIN, 20H30

Œuvres de John Rutter, George Emils Darzins Antonio Caldara Gershwin, Annie Cordie, Hector Sapnu taluma Symphonie en la mineur Berlioz… Cianas berni Biagio Marini Naru dziesma Passacaglio in sol Chœur d’Enfants Sotto Voce Lautzas priedes Claudio Monteverdi Scott Alan Prouty, direction Gustav Mahler/Clytus Gottwald Pianto della Madonna sur le Lamento Richard Davis, piano Scheiden und meiden d’Arianna Die zwei blauen Augen Antonio Vivaldi Entrée libre Ich bin der Welt abhanden gekommenn Concerto madrigalesco Richard Strauss en ré mineur RV 129 Zwei Gesänge op. 34 / Der Abend - Hymne Sonate en mi bémol majeur RV 130 DIMANCHE 31 MAI, 16H30 Traumlicht « Al Santo Sepolcro » Deutsche Motette op. 62 Francesco Conti Joseph Haydn Sento già mancar la vita Symphonie n° 104 « Londres » Accentus Johann Georg Pisendel Harmoniemesse Latvijas Radio Koris Sonate en do mineur Laurence Equilbey, direction Sigmund Leopold Weiss Orchestre Philharmonique Prélude et fugue en mi bémol majeur de Radio France pour luth Hélène Collerette, violon solo JEUDI 4 JUIN, 19H Antonio Vivaldi Chœur de Radio France Symphonie en si mineur RV 169 Ton Koopman, direction Musique au féminin Giovanni Battista Ferrandini Katharine Fuge, soprano Il Pianto di Maria, cantata da cantarsi Marie-Claude Chappuis, alto Œuvres de Claude Arrieu, Mel dinanzi al Santo Sepolcro Topi Lethipuu, ténor Bonnis, Kaija Saariaho, Lily Boulanger, Klaus Mertens, basse Maurice Durufléet Makiko Kinoshita Il Giardino Armonico Stefan Parkman, chef de chœur Giovanni Antonini, direction Le Groupe Vocal Opéra Junior Bernarda Fink, mezzo-soprano Valérie Saint-Agathe-Tiphaine, MARDI 2 JUIN, 19H direction Kaoru Ohto, piano SAMEDI 6 JUIN, 19H The Waste Land Entrée libre Œuvres de Felix Mendelssohn, Œuvres de Ralph Vaughan Williams, Robert Schumann, Franz Schubert, Thierry Lancino et Herbert Howells Johannes Brahms

Le Jeune Chœur de Paris Maîtrise de Paris Geoffroy Jourdain, Laurence Patrick Marco, direction Equilbey, direction Christine Lajarrige, piano

Entrée libre Entrée libre Du DImanChE 31 maI au samEDI 13 juIn

SAMEDI 6 JUIN, 20H30 Andrea Favari, mercure/un Licteur/un SAMEDI 13 JUIN, 20H30 Consul/un Tribun Ludwig van Beethoven Giovanni Caccamo, Liberto, soldati Luca Francesconi Symphonie n° 9 Pretoriani Sirènes (commande de l’Ircam-Centre Mario Cecchetti, Lucano/un soldat Pompidou, création) La Chambre Philharmonique prétorien Luciano Berio Les Eléments Coro Emmanuel Krivine, direction Sinéad Mulhern, soprano MARDI 9 JUIN, 20H30 Brussels Philharmonic-The Orchestra Carolin Masur, mezzo-soprano of Flanders Dominik Wortig, ténor Luis Fernando Rizo-Salom Chœur de la Radio Flamande Konstantin Wolff, basse Trois Manifestes (commande de Michel Tabachnik, direction Joël Suhubiette, chef de chœur l’Ircam-Centre Pompidou et de Radio Bo Holten, chef de chœur France, création) Grégory Beller, réalisation Luciano Berio informatique musicale Ircam DIMANCHE 7 JUIN, 15H Passaggio, pour soprano, deux chœurs et instruments Dans le cadre du festival agora Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater Ensemble intercontemporain Cappella Amsterdam Maîtrise des Hauts-de-Seine/Chœur Le Jeune Chœur de Paris d’enfants de l’Opéra National de Paris Susanna Mälkki, direction Gaël Darchen, direction Julia Henning, soprano Daniel Reuss, chef de chœur Geoffroy Jourdain, chef de chœur DIMANCHE 7 JUIN, 16H30 Robin Meier, réalisation informatique musicale Ircam Claudio Monteverdi L’Incoronazione di Poppea Dans le cadre du festival agora

La Venexiana Claudio Cavina, direction VENDREDI 12 JUIN, 20H30 Paola Reggiani, mise en espace Emanuela Galli, Poppea Georges Aperghis Roberta Mameli, nerone Wölfli-Kantata Claudio Cavina, Ottone Ian Honeyman, arnalta Neue Vocalsolisten Stuttgart Xenia Meijer, Ottavia SWR Vokalensemble Stuttgart Makoto Sakurada, nourrice d’Ottavia Marcus Creed, direction Matteo Bellotto, seneca Letizia Calandra, la Fortune/une Demoiselle d’honneur/Venus Francesca Cassinari, la Vertu/Drusilla Pamela Luccarini, l’amour/Valetto 776_AGORA_09_CARTE2.qxd:Mise en page 1 18/03/09 17:46 Page 2

AGORA2009

“Sentiersquibifurquent”

RÉTROSPECTiVE LARS VON TRiER 8 au 22 juin /Centre Pompidou

GRAND MAGASiN 8 au 11 juin /Ircam

AKA MOON 8 juin /Centre Pompidou

BERiO, RiZO-SALOM ENSEMBLE iNTERCONTEMPORAiN 9 juin /Cité de la musique

SYMPOSiUM LA COMPLEXiTÉ DANS LES ARTS ET LA SCiENCE 10, 11, 12 juin RENCONTRE/DANiELEWSKi, FERNEYHOUGH, VON TRiER 10 juin /Centre Pompidou RENCONTRE/CAMUS, DUPUY, RUiZ 12 juin /Ircam

BERiO, MANTOVANi, WEBERN ORCHESTRE DE PARiS 11 juin /Salle Pleyel

LANZA/PASQUET CiNÉ-CONCERT 12, 14 juin /Musée du Louvre

CURSUS 2 JEUNE CRÉATiON ALBAN RiCHARD DANSE 13 juin /le CENTQUATRE

BERiO, FRANCESCONi BRUSSELS PHiLHARMONiC 13 juin /Cité de la musique

PARRA/RANDALL/RiTCHiE PROJECTiVE OPERA 14, 15 juin /Centre Pompidou

CHO, HOSOKAWA, LiGETi, MAiNTZ, XENAKiS CONCERT ORGUE 16 juin /Saint-Eustache

BelleVille 09 © Google Earth APERGHiS, BERiO, FUJiKURA, NiCOLAOU, STROPPA 17 juin /Musée d’Orsay

PESSON 18 juin /Théâtre du Châtelet

GUERRERO, POSADAS L’iTiNÉRAiRE 19 juin /Ircam

COHEN, SCHOELLER, SCHOENBERG QUATUOR ARDiTTi, BARBARA HANNiGAN 19 juin /Centre Pompidou Installations

SiEGAL iNSTALLATiON iNTERACTiVE 8 au 19 juin /Ircam

JODLOWSKi DiSPOSiTiF SONORE 8, 13 juin /Siemens

SAME EXPÉRiMENTATiON DE PROTOTYPES D’iNTERACTiON MUSiCALE 17,18,19 juin /Ircam

www.ircam.fr RÉSERVATiONS 01 44 78 12 40 / RENSEiGNEMENTS 01 44 78 48 16 « Chacun de nos actes commente et prolonge quelque chose d’autre, dans cette multitude de chemins qui s’ouvrent inévitablement sur d’autres chemins, chacun d’eux scindant sa destinée en un entrelacs de troncs, de branches, de rameaux. Et notre place est ici, sur la plus extrême des menues brindilles, contemplant les lignées toujours bourgeonnantes des significations possibles, dont nous ne pouvons suivre le cheminement qu’en regardant en arrière, ou, peut-être, en avant, car en avant elles continuent à pousser dans trois millions de directions, se frayant trois millions de chemins, avec la seule certitude qu’une douzaine d’entre eux conduisent à autre chose qu’à l’intersection de deux autres millions de plus. »

Luciano Berio

Au milieu de sentiers qui bifurquent, Berio

Tout le domaine vocal lui appartient et les affects, toute la virtuosité instrumentale et l’expressivité de la parole, toute l’histoire de la musique écrite et la transmission orale, tout le sens musical et les sens littéraires. Composant avec les sources et les matériaux les plus hétérogènes, Luciano Berio ancre la multiplicité de son œuvre dans l’expérience même de l’interprète virtuose. De Thema et Visage, méticuleusement façonnés avec la voix de Cathy Berberian, jusqu’aux ultimes sequenze, le « geste » de l’interprète révèle un élément sémantique enfoui dans des processus historiques. Entre ce geste toujours déjà présent et le signe du texte musical qui est toujours à créer, se forme l’unité insécable de la composition. La capacité d’inventer le signe est comme provoquée par la disposition unique de l’artiste à récolter, exprimer et incorporer une histoire accumulée.

Coro, Passaggio et Formazzioni, les vastes fresques musicales présentées lors du festival agora et de la Biennale d’art Vocal incarnent une passion singulière du débordement des frontières. Les échanges de Berio avec Edoardo sanguineti sont à l’origine de son théâtre musical, une poétique du passage où chaque langage tend à transgresser ses propres limites. ses lectures, traductions et trahisons de joyce, Cummings, Lévi-strauss ou machado sont illustres. umberto Eco, qui initia le compositeur au grand œuvre joycien, découvrit la linguistique chez Berio avant même de la travailler pleinement par ses recherches universitaires. Berio, auteur d’un Laborintus (Labyrinthe), concepteur du théâtre de la voix affectée du multiple, s’est enfoncé dans l’obscure forêt du sens musical et du sens littéraire, ce sens démultiplié, littéral, allégorique ou spirituel dont il trouvait la trace la plus dense chez Dante. La musicalisation du banal ou du quotidien, trait éminemment mahlérien de Berio, participe également de cette multiplicité du sens. À cet égard, la Sinfonia constitue sans doute le « combine » le plus emblématique de toute l’histoire de la musique. seule la cohérence du langage permet la prolifération de l’hétérogène, ce n’est pas le moindre des paradoxes de l’art de Berio se miroitant ici dans l’expérience de mahler. « Il me semble que Mahler a à sa charge toute l’histoire de la musique. » Par cette assertion, le compositeur italien parle aussi bien de lui-même. ses chemins frayent infiniment dans ce qui pourrait bien constituer le complexe par excellence : l’histoire et l’histoire vertigineuse de l’émergence du sens. au milieu de multiples sentiers qui bifurquent, Berio aura été le nom retentissant d’un croisement en acte.

Frank Madlener

5 MARDI 9 JUIN - 20H30 salle des concerts

Luis Fernando Rizo-Salom Trois Manifestes Commande Ircam-Centre Pompidou/Radio France – Création entracte

Luciano Berio Passaggio

Ensemble intercontemporain Susanna Mälkki, direction Cappella Amsterdam, chœur chanté Daniel Reuss, chef de chœur Le Jeune Chœur de Paris, chœur parlé Geoffroy Jourdain, chef de chœur Julia Henning, soprano

Robin Meier, réalisation informatique musicale Ircam

Coproduction Ircam-Centre Pompidou, Cité de la musique, Ensemble intercontemporain. Dans le cadre de la 4e Biennale d’art Vocal. avec le soutien de l’ambassade des Pays-Bas.

Enregistré par France musique, ce concert sera diffusé lundi 17 août à 23h.

Fin du concert vers 22h. Luis Fernando Rizo-Salom (1971) Trois Manifestes, pour ensemble et électronique

Composition : 2009. Commande : Ircam-Centre Pompidou et Radio France. Création : le 9 juin 2009 à la Cité de la musique par l’Ensemble intercontemporain sous la direction de susanna mälkki et Robin meier (réalisation informatique musicale Ircam). Effectif : flûte, flûte/flûte piccolo, 2 hautbois, clarinette ensi bémol / clarinette en mi bémol, clarinette en si bémol, clarinette basse, basson, basson / contrebasson, 2 cors en fa, 2 trompettes en ut, trombone ténor, trombone basse, tuba, 3 percussions, clavier / célesta, harpe, 3 violons, 2 altos, 2 violoncelles, 2 contrebasses et dispositif électronique. Durée : environ 24 minutes.

Imaginez une musique inharmonique, non pas au sens acoustique ou scientifique, mais caractérisée par l’absence d’une pensée majoritairement harmonique favorisant la construction de structures sonores par superposition d’éléments de nature différente (bruits, sons fragmentés, sons cristallins – sales ou saturés – ou fréquences pures traitées et combinées de façon égale, comme s’il s’agissait d’une société idéale). Ces sons seraient seulement équilibrés dynamiquement afin d’imprimer une caractéristique ou un sens perceptibles à l’oreille et donner ainsi naissance à un autre son, qui serait loin d’être « harmonique » au sens purement acoustique ; un son qui n’aurait pas, à mes yeux, de modèle et qui, par sa nature complexe, serait fondamentalement un son ambigu car partagé entre les catégories du « son » et du « bruit ». Ce serait donc une musique explorant l’énergie du son et la friction générée par l’interaction avec d’autres sons. un discours musical où les notes ne seraient plus au centre de la structure de l’œuvre, mais plutôt semblables à des éclats de lumière. un modèle naturel, presque animal, construit à partir de l’énergie du geste instrumental et par des complexes de sons plus ou moins chargés d’énergie.

L’œuvre est inspirée d’« El Bogotazo », un événement ayant marqué l’histoire contemporaine de la Colombie, lorsque la ville de Bogotá fut totalement détruite par les flammes et par la violence de la foule en colère qui pleurait l’assassinat de jorge Eliecer Gaitan – qui incarnait pour de nombreux Colombiens l’espoir d’une patrie plus égalitaire – le 9 avril 1948.

Fasciné par la confrontation, j’ai conçu une mise en scène fondée sur trois groupes instrumentaux disposés sur trois scènes différentes et défendant chacun ce qu’on pourrait appeler un « manifeste sonore ». Vous êtes invités à prendre parti ou tout simplement à être spectateurs. Conditionnée par la disposition des instruments dans la salle de concert, la forme de l’œuvre explore l’opposition extrême et l’exaltation dramatique entre les groupes, en passant de la gauche à la droite ou du centre vers l’extérieur, de l’agressivité à la douceur ou du son électronique au son acoustique.

Ces groupes sont reliés entre eux électroniquement par un système de petits haut-parleurs placés sous les fauteuils du public, ainsi que par l’exploration de différentes solutions purement instrumentales. Le son est ainsi ramené à proximité du public pour créer, entre autres, la sensation de flotter, comme si l’auditeur était suspendu sur la matière ou en apesanteur sur le son, l’énergie et les gestes instrumentaux des trois ensembles étant versés vers le public en cascades sonores.

Luis Fernando Rizo-Salom

Luciano Berio (1925-2003) Passaggio, « messa in scena » [mise en scène / messe en scène] de Luciano Berio et Edoardo sanguineti, pour soprano, double chœur et orchestre

Composition : 1961-1962. Livret d’Edoardo sanguineti. Commande : Piccola scala de milan. Dédicace : à Darius milhaud. Création : le 7 mai 1963 à la Piccola scala de milan par Giuliana Tavolaccini (soprano), le Kammersprechchor de Zurich et le Chœur de la scala de milan, sous la direction du compositeur. Effectif : soprano solo, 2 chœurs mixtes à 4 voix, 2 flûtes / flûtes piccolo, clarinette mien bémol, clarinette en si bémol, clarinette basse, basson, contrebasson, saxophone alto en mi bémol, saxophone ténor en si bémol, cor en fa, 2 trompettes en ut, 2 trombones ténor-basse, tuba, 5 percussions, harmonium, harpe, guitare électrique, alto, violoncelle, contrebasse. Editeur : universal Edition. Durée : environ 30 minutes. un chœur réparti dans la salle, interférant avec l’action scénique, se rend complice des souffrances d’une femme (Lei, Elle). Le public peut donc s’identifier soit avec la victime innocente, calquée sur des modèles de femmes célèbres et exemplaires (milena, Rosa Luxembourg), soit avec ses persécuteurs, partisans d’un « ordre » social et politique conforme aux valeurs du monde capitaliste (hiérarchie, argent, exploitation des faibles...).

À l’origine de Passaggio, « messa in scena » de Luciano Berio et Edoardo sanguineti, il y avait une volonté explicite de contestation politique et culturelle. « messa in scena » est une expression à double tranchant qui signifie en même temps « mise en scène » et « messe en scène ». messe laïque, célébrant au cours de six stations la « via crucis » d’une femme captive, humiliée et torturée. Les deux auteurs de la pièce ne voulaient pas seulement contester l’opéra traditionnel, mais aussi la morale bourgeoise et la religion, « opium des peuples », responsable de crimes effrayants. au début de la station IV, les quelques mots latins juxtaposés au texte italien sont tirés des vers du premier livre du poème De rerum natura, où Lucrèce cite le sacrifice d’Iphigénie comme exemple de meurtre perpétré par la superstition. Comme le poète latin, sanguineti se sert de ce renvoi mythologique pour valider sa position philosophique athée et marxiste. au début de la station V, une autre citation du De rerum natura est encore plus explicite ; cette fois-ci elle est tirée des vers du troisième livre, où Lucrèce explique l’idée épicurienne selon laquelle la mort n’est pas à craindre, puisqu’elle rend aux vivants l’état qu’ils avaient avant de naître. La vie n’est qu’un passage entre deux néants, mais elle est aussi un passage entre des états d’âme opposés, entre l’espoir et la crainte. C’est la femme, Elle, qui, vers la fin de la pièce, énonce cette morale :

« Parmi les objets vous l’avez jetée : dans une prison torturée : une chambre pour espérer : une chambre pour trembler

Ceci est notre passage : les jours passent la pierre passe, le feu, le ver : tout passe : le cristal, le délire :

le nuage, le miroir, le rêve :

et passe le vent, la rose, l’étoile : le sang, la violence, la vie : et l’argent passe, le cheval, la chaux : et ceci, ceci est notre passage. »

Opposition entre des réalités contraires, transition entre des états différents (physiques et psychiques) sont aussi les principes sur lesquels est bâtie la dramaturgie musicale de Passaggio, résumée de manière lapidaire par Luciano Berio1 :

« La soprano (Elle), les vingt-neuf solistes, le chœur A (dans la fosse d’orchestre) et le chœur B (parmi le public) développent de façon indépendante une série de rapports harmoniques et de registres (en tant que série d’accords, champs harmoniques ou organisation polyphonique) qui constituent un des éléments principaux de structuration des passages, tantôt graduels, tantôt subits – d’une situation morphologique à une autre. Plus précisément : de la densité et de la complexité textuelle maximale à la minimale ; de la capacité instrumentale maximale (piano-forte, aigu-grave, long-court) à la minimale ; de tutti à solo ; du bruit au son ; du parlé au chanté (avec toutes les émissions vocales intermédiaires) ; de la voix à l’instrument ; de l’indéterminé au déterminé ; du discontinu au continu… »

Gianfranco Vinay

1 in « Luciano Berio : Chemins en musique » par Ivanka stoianova, La Revue musicale, 1985, pp. 237-238.

9 SAMEDI 13 JUIN - 20H30 salle des concerts

Luca Francesconi Sirènes Commande Ircam-Centre Pompidou – Création entracte

Luciano Berio Coro

Brussels Philharmonic-The Orchestra of Flanders Michel Tabachnik, direction Chœur de la Radio Flamande Bo Holten, chef de chœur

Grégory Beller, réalisation informatique musicale Ircam

Coproduction Cité de la musique, Brussels Philharmonic et Ircam-Centre Pompidou. Dans le cadre du festival agora et de la 4e Biennale d’art vocal.

Enregistré par France musique, ce concert sera diffusé le lundi 31 août à 23h.

Fin du concert vers 22h30.

10 Luca Francesconi (1956) Sirènes, pour 40 voix, orchestre et dispositif électronique

Composition : 2009. Commande : Ircam-Centre Pompidou. Création : création mondiale le 13 juin 2009 à la Cité de la musique par le Brussels Philharmonic-The Orchestra of Flanders et le Chœur de la Radio Flamande sous la direction de michel Tabachnik et Grégory Beller (réalisation informatique musicale Ircam). Effectif : chœur mixte (10 sopranos, 10 contraltos, 10 ténors, 10 basses) en cinq groupes et orchestre : 4 flûtes, 2 hautbois, 4 clarinettes, 3 bassons, 3 cors, 4 trompettes, 3 trombones, tuba, 4 percussions, clavier, piano, cordes amplifiées (3 violons, 4 altos, 4 violoncelles, 3 contrebasses), et dispositif électronique. Éditeur : Ricordi, milan. Durée : environ 33 minutes.

La perception est un algorithme complexe. Lorsqu’on écoute, on assiste à l’affrontement d’énergies articulées. Des énergies complexes par nature, mais également organisées en couches superposées, associées chacune à un niveau différent de la perception. Chaque couche agit en quelque sorte sur des zones différentes de l’organisme. C’est-à-dire, par exemple, au niveau physique et au niveau de la mémoire, au niveau des émotions et au niveau de la psychologie profonde. Chaque niveau étant déjà une combinaison mystérieuse de composantes diverses. La musique est intéressante car elle parvient à manier tous ces plans de façon à la fois directe et mystérieuse. au-delà de l’impact physique qui lui est reconnu, et sans l’usage d’un langage codifié comme la langue parlée, la musique réussit à frapper grâce à une sorte de « pression sémantique ». Dans Sirènes, j’ai travaillé sur la distribution de propriétés dans le temps. Pleins et vides, explosions et silences, départs soudains et interruptions, fragmentations et continuité, instabilité et immuabilité, bruits et transparences. Des propriétés, non seulement du matériau musical – si j’ose dire – mais tirées également de mes réflexions et de mes expériences récentes sur la voix et l’opéra. autrement dit, une matière déjà « contaminée » par d’autres sémanticités, puis filtrée par la pensée électronique et possédant une fonction d’analyse et de traduction alchimique entre les différentes couches. j’ai voulu générer une nouvelle distribution de ces propriétés dans le temps, avec une vision plus abstraite, reliée davantage à une logique perceptive qu’à une logique narrative ou textuelle. Il y a vingt-cinq ans, ma préoccupation principale était de reconstituer un fil rouge, une « stratégie », dans le collapse sémantique de la musique contemporaine ancienne. C’est-à-dire de remettre en phase les paramètres musicaux et une logique nouvelle, ne dépendant pas de la tradition du XIXe siècle mais qui ne soit pas non plus paralysée par l’opposition désormais incompréhensible de l’avant-garde des cinquante dernières années.

11 je me suis alors rapidement rendu compte que les logiques temporelles de la musique sont beaucoup plus riches que l’idée linéaire, eschatologique, de la « flèche ». Les sirènes du temps nous appellent et nous poussent dans des directions parfois opposées et toujours parallèles, suspendues et lancées parmi les récifs du corps et les flots de l’imaginaire. En d’autres termes, détruire à nouveau, mais en essayant de créer une polyphonie de propriétés qui puissent naviguer, pour ainsi dire, « sur » le temps.

Luca Francesconi

Luciano Berio (1925-2003) Coro, pour 40 voix et orchestre

Composition : 1974-76. Commande : Radio de Cologne (WDR). Dédicace : à Talia Berio. Création : la version complète de cette pièce a été créée le 16 novembre 1977 à Graz par le chœur et l’orchestre de la ORF, sous la direction de Leif segerstam. Effectif : chœur mixte (10 sopranos, 10 contraltos, 10 ténors, 10 basses), 4 flûtes, 2 hautbois, 4 clarinettes, 2 saxophones, 3 bassons, 3 cors, 4 trompettes, 3 trombones, tuba, 2 percussionnistes, orgue électrique, piano, 3 violons, 4 altos, 4 violoncelles, 3 contrebasses. Observation : textes de Pablo neruda et chants populaires. Éditeur : universal, milan. Durée : 58 minutes environ.

Composé entre 1974 et 1976 pour la radio Westdeutscher Rundfunk de Cologne (WDR) et dédié à Talia Berio, Coro renoue avec le chant populaire qui, de manière explicite, avait déjà fourni la base de Folk Songs (1964) et de Questo vuol dire che… (1969). Dans Coro, cependant, je n’ai pas cité ou transformé de chants populaires véritables (à l’exception de l’épisode VI, où j’ai employé une mélodie croate, et de l’épisode XVI, où je reprends une mélodie de mes Cries of London) mais on y trouve plutôt exposés et parfois combinés entre eux des modes populaires et des techniques les plus diversifiées, sans aucune référence à des chants spécifiques. Dans Coro, c’est la fonction musicale de ces techniques et de ces modes qui se voit constamment transformée. Il ne s’agit donc pas seulement d’un chœur de voix et d’instruments, mais aussi d’un chœur de techniques diverses allant du lied à la chanson, des hétérophonies africaines (comme les a analysées simha arom) à la polyphonie. Dans l’éventail assez large des techniques adoptées dans Coro, l’élément populaire n’est naturellement pas le seul ; j’insiste sur cet élément car il est fondamental dans la structure générale de l’œuvre : une structure essentiellement épique et narrative, composée surtout d’épisodes clos, souvent contrastants entre eux. Il ne s’agit pas toutefois d’un contraste élémentaire : le même texte revient à plusieurs reprises avec des musiques différentes, ou

12 bien le même modèle musical se représente plusieurs fois avec des textes différents. Tantôt les voix s’identifient totalement à l’articulation instrumentale tandis que le texte engendre ses propres transformations phonétiques qui se propagent d’un épisode à l’autre, tantôt la rapidité d’énonciation du texte change indépendamment de l’articulation générale. Coro est donc aussi une anthologie des diverses manières de « mettre en musique », à écouter comme un projet ouvert qui pourrait engendrer situations et rapports toujours différents. Comme le plan d’une cité de l’esprit qui se réalise à divers niveaux, qui produit, rassemble et unifie choses et personnes diverses, et fait ressortir leurs caractères individuels et collectifs, leur distances, leurs parentés et leurs conflits, entre des confins réels et virtuels à la fois. De tous les niveaux de Coro, le niveau harmonique est le plus déterminant : il en est la base, mais en même temps il en est le milieu et le paysage qui change lentement. un paysage, une base sonore qui engendre des événements toujours différents (chansons, hétérophonies, polyphonies, etc.) : des figures musicales qui s’inscrivent comme des graffitis sur le mur harmonique de la cité. La distribution particulière des voix et des instruments sur la scène, où chaque membre du chœur est assis à coté d’un instrumentiste de l’orchestre, a pour but de renforcer visuellement et acoustiquement le vaste champ d’interactions entre les voix et les instruments. Les textes de Coro se situent à deux niveaux différents et complémentaires : un niveau populaire, pour les chants d’amour et de travail, et un niveau épique, pour un poème de Pablo neruda (Residencia en la Tierra), qui place en perspective cet amour et ce travail.

Luciano Berio

13 Luciano Berio et Luca Francesconi © Courtesy new York Philharmonic archives.

CONCERT DU 9 JUIN rencontre Karlheinz stockhausen (1967), spécialisé dans la musique pour la première fois. Il fait alors contemporaine. Dans les années Biographies des compositeurs ses premiers essais de musique sur soixante, il collabore avec Edoardo bande magnétique (Mimusique n°1) sanguineti à des œuvres de théâtre Luciano Berio et effectue son premier pèlerinage musical dont Laborintus 2 (1965) sera C’est à Oneglia, au nord-ouest de la à Darmstadt où il rencontre Pierre la plus populaire. Il appartient alors péninsule italienne, que Luciano Berio Boulez, henri Pousseur et mauricio à la gauche intellectuelle italienne. voit le jour le 24 octobre 1925. Le Kagel, et s’imprègne de la musique En 1968, il compose Sinfonia qui, cercle familial où il vit jusqu’à l’âge de sérielle à laquelle il réagit de façon avec ses multiples collages d’œuvres dix-huit ans sera le lieu de sa première personnelle avec Nones (1954). du répertoire, traduit son besoin éducation musicale, essentiellement Il retournera à Darmstadt entre 1956 constant d’interroger l’histoire. dispensée par son grand-père adolfo et 1959, y enseignera en 1960, mais Durant cette période, il intensifie et son père Ernesto, organistes et gardera toujours ses distances par ses activités de chef d’orchestre. compositeurs. Il y apprend le piano et rapport au dogmatisme ambiant. Berio retourne vivre en Europe en y pratique beaucoup de musique de Berio s’intéresse à la littérature 1972. À l’invitation de Pierre Boulez, chambre. À la suite d’une blessure à (james joyce, E. E. Cummings, Italo il prend la direction de la section la main droite, il doit renoncer à une Calvino, Claude Lévi-strauss) et à la électroacoustique de l’Ircam (1974- carrière de pianiste et se tourne vers linguistique, qui nourriront sa pensée 1980). Il supervise notamment le la composition. À la fin de la guerre, musicale. En 1955, il fonde avec projet de transformation du son il entre au Conservatoire Giuseppe son ami Bruno maderna le studio en temps réel grâce au système Verdi de milan, d’abord avec Paribeni de Phonologie musicale de la RaI informatique 4X créé par Giuseppe di (contrepoint et fugue) puis avec à milan, premier studio de musique Giugno. Enrichi de son expérience à Ghedini (composition) et avec Votto électroacoustique d’Italie. De ses l’Ircam, il fonde en 1987 Tempo Reale, et Giulini (direction d’orchestre). recherches naîtra notamment Thema l’institut florentin d’électronique Il gagne sa vie en tant que pianiste (Omaggio a Joyce) en 1958. En 1956, live. son intérêt pour les folklores accompagnateur et rencontre la il crée avec maderna les Incontri lui inspire Coro (1975), une de ses chanteuse américaine d’origine musicali, séries de concerts consacrés œuvres majeures. Dans les années arménienne Cathy Berberian, qu’il à la musique contemporaine, quatre-vingt, Berio réalise deux épouse en 1950 et avec laquelle et publie une revue de musique grands projets lyriques : La Vera Storia il explorera toutes les possibilités de expérimentale du même nom (1982) et Un re in ascolto (1984), sur la voix à travers plusieurs œuvres dont (de 1956 à 1960). Passionné par la des livrets d’Italo Calvino. Tout en la célèbre Sequenza III (1965). En 1952, virtuosité instrumentale, il entame continuant à composer, il revisite le il part à Tanglewood étudier avec en 1958 la série des Sequenze dont passé à travers des transcriptions Luigi Dallapiccola pour qui il éprouve la composition s’étendra jusqu’en et des arrangements ou à travers une grande admiration. Chamber 1995, et dont certaines s’épanouiront la reconstruction de la Symphonie Music (1953) sera composé en dans la série des Chemins. À partir n° 10 de schubert (Rendering, 1989). hommage au maître. au cours de ce de 1960, il retourne aux États-unis Parallèlement à son activité créatrice, séjour, il assiste à new York au premier où il enseigne la composition Berio s’est impliqué sans relâche concert américain comprenant de à la Dartington summer school, dans des institutions musicales la musique électronique. En 1953, au mill’s College d’Oakland, à italiennes et étrangères. sa notoriété il réalise des bandes sonores pour harvard, à l’université Columbia. internationale a été saluée par des séries de télévision. À Bâle, Il enseigne aussi à la juilliard school de nombreux titres honorifiques il assiste à une conférence sur la de new York, entre 1965 et 1971, universitaires et prix dont un Lion d’or musique électroacoustique où il où il fonde le juilliard Ensemble à la Biennale de Venise (1995) et le 16 Praemium Imperiale (japon). Luciano contemporaine en Colombie, Luciano Berio, judith Weir, George Berio meurt à Rome le 27 mai 2003. en France, en angleterre, en Russie, Crumb, Ivan Fedele et steffen © Ircam-Centre Pompidou, 2007 en autriche, au Portugal, en Espagne schleiermacher. julia henning se et au Canada, et diffusées par les consacre à l’oratorio et au chant. Luis Fernando Rizo-Salom radios nationales canadienne, Elle se produit dans les pays Compositeur colombien né en 1971, française et colombienne. germanophones (Festival du Luis Fernando Rizo-salom obtient une © Ircam-Centre Pompidou, 2008 schleswig-holstein), mais aussi maîtrise de composition à l’université en amérique du nord et du sud, javeriana de Bogotá en 1998. Deux ans Biographies des interprètes en Grande-Bretagne, en France, plus tard, il décide de venir en France en scandinavie, en serbie, aux Pays- afin de poursuivre sa formation auprès Julia Henning Bas, en Russie et au japon. ses d’Emmanuel nunes au Conservatoire née à hambourg, julia henning y concerts sont retransmis à la radio et de Paris (CnsmDP). Intéressé par étudie le chant à la hochschule de à la télévision, notamment par la nDR, l’informatique musicale et les musique et de théâtre, auprès de la sWF, la RaI 3, la Radio du Danemark nouvelles technologies, il suit le Cursus sabine Kirchner (lied et oratorio) et et la Radio de mexico. En 2003, elle a de composition et d’informatique d’helmut Franz (opéra). Elle obtient enregistré l’opéra Das Spielwerk und musicale de l’Ircam en 2005 et des bourses d’études de la die Prinzessin de Franz schreker. compose Big Bang pour alto et studienstiftung des Deutschen Volkes électronique. Il reçoit le soutien de et de la Fondation alfred Töpfer. Susanna Mälkki plusieurs institutions (gouvernement Elle participe également aux master- susanna mälkki a rapidement obtenu colombien, académie Villecroze, classes de mirella Freni, Brigitte une reconnaissance internationale Fondations nadia et Lili Boulanger, Fassbaender, Galina Vishnevskaya, pour son talent de direction meyer et Tarrazi, et Legs saint-Paul) sena jurinac, hartmut höll, judith d’orchestre, manifestant autant ainsi que diverses commandes. Beckmann et mira Zakai. Elle d’aisance dans le répertoire Récompensées lors de divers concours remporte le prix spécial du Festival symphonique et lyrique que dans de composition, les œuvres de Luis altstadtherbst de Düsseldorf pour la celui des formations de chambre ou Fernando Rizo-salom sont données meilleure interprétation de musique des ensembles de musique par des ensembles et des solistes de contemporaine. sur scène, julia contemporaine. née à helsinki, renom, notamment l’ensemble Court- henning interprète The Bartered Bride elle mène une brillante carrière circuit, l’Itinéraire, le nouvel Ensemble de Bedřich smetana, Carmen de de violoncelliste avant d’étudier la moderne, le studio new music Georges Bizet, La Princesse Czardas direction d’orchestre avec jorma (Russie), l’ensemble Remix (Portugal), d’Emmerich Kalman, La Voix humaine Panula et Leif segerstam à l’académie l’Orchestre national d’Île-de-France, de Francis Poulenc et les Messages de sibelius. De 1995 à 1998, elle est Christophe Desjardins, Peter Rundel, feu Demoiselle Trussova de György premier violoncelle de l’Orchestre mark Foster, Lorraine Vaillancourt, Kurtág. son grand intérêt pour la symphonique de Göteborg, qu’elle jean Deroyer et Pascal Rophé. De 2005 musique contemporaine la conduit est aujourd’hui régulièrement invitée à 2007, il est compositeur en résidence à se produire à La scala à milan, à diriger. Profondément engagée au à la Casa de Velázquez à madrid, à l’Opéra d’État de hambourg, à service de la musique contemporaine, établissement dépendant du ministère l’Opéra de Bonn, au Théâtre national elle a collaboré avec de nombreux français de l’Éducation nationale et de de Kiel (allemagne), à la Biennale de ensembles avant de faire ses débuts la Recherche. son œuvre comprend munich, avec le Klangforum Wien avec l’Ensemble intercontemporain des pièces de chambre, d’orchestre et l’Ensemble intercontemporain en 2004 au Festival de Lucerne. et d’électroacoustique, jouées dans notamment. Elle collabore avec des Elle est nommée directrice musicale plusieurs festivals de musique compositeurs comme György Kurtág, l’année suivante. En mars 2007, 17 elle dirige le concert anniversaire de la nhK (Tokyo), orchestres de la Centre d’art Polyphonique d’Île-de- des trente ans de l’Ensemble aux Radio suédoise et de Radio France, France, et dans le cadre de master- côtés de Pierre Boulez et de Peter Carnegie academy new York au classes, en France et à l’étranger, de Eötvös. Directrice artistique de Carnegie hall, san Francisco michel-marc Gervais, Daniel Reuss, l’Orchestre symphonique de symphony et Los angeles stefan Parkman et anders Eby stavanger de 2002 à 2005, susanna Philharmonic. notamment. appelé dès 1998 mälkki s’investit également dans à collaborer avec Laurence Equilbey, l’interprétation du répertoire Daniel Reuss il codirige aujourd’hui avec elle symphonique classique et moderne. né en 1961, Daniel Reuss étudie la Le jeune Chœur de Paris. Depuis Elle collabore avec de nombreuses direction de chœur auprès de Barend 2002, il partage avec Didier Bouture formations internationales : schuurman au Conservatoire de la direction du Chœur de l’Orchestre orchestres philharmoniques de Berlin, Rotterdam. En 1990, il prend la direction de Paris. En 2008, il dirige La Forêt munich, Radio France, Orchestre du de la Cappella amsterdam. De 2003 à bleue de Louis aubert dans une mise Concertgebouw d’amsterdam, Wiener 2006, il dirige le RIas Kammerchor, avec en scène de mireille Larroche symphoniker, City of Birmingham lequel il enregistre de nombreux (coproduction la Péniche Opéra/Le symphony Orchestra, Philharmonia disques, notamment des œuvres de jeune Chœur de Paris), l’Orchestre Orchestra, Orchestre de la nDR de Frank martin et Olivier messiaen pour d’auvergne au Festival de La Chaise- hambourg et Orchestre de la Radio harmonia mundi (Diapason d’or en Dieu (Missa sacra de Robert Finlandaise. susanna mälkki est aussi 2004 et Prix de la Critique de Disque schumann), Le Pèlerinage de la rose très active dans le domaine de l’opéra. allemande). Les enregistrements des de Robert schumann à l’abbaye de au cours des saisons précédentes, Noces, du Vin herbé et de Solomon de Royaumont et le spectacle musical elle a notamment dirigé Powder Her haendel ont également été acclamés La La La, opéra en chansons dans Face de Thomas adès, Neither de par la critique. En 2006, sur l’invitation une mise en scène de Benjamin Lazar morton Feldman, L’Amour de loin de de Pierre Boulez, Daniel Reuss participe (coproduction Théâtre de suresnes, Kaija saariaho dont elle crée, à Vienne, comme enseignant et chef de chœur à Le Théâtre musical de Besançon, La Passion de Simone, en 2006. son l’académie du Festival de Lucerne. En La Clef des Chants / Région nord-Pas goût et ses qualités pour la direction 2007, il fait ses débuts à l’English de Calais). Geoffroy jourdain est d’opéra ne se limitent pas à la période national Opera de Londres avec lauréat 1999 de la Fondation marcel contemporaine. Elle dirige ainsi Agrippina de haendel. À partir de Bleustein-Blanchet et lauréat 2000 de Le Chevalier à la rose de Richard septembre 2008, il devient le directeur la Fondation de France (prêt strauss à l’Opéra national de Finlande artistique et le chef du Chœur d’honneur marc de montalembert). en décembre 2005. au printemps Philharmonique de Chambre d’Estonie. 2010, elle dirigera la création d’un Robin Meier ballet de Bruno mantovani à l’Opéra Geoffroy Jourdain musicien de formation, Robin meier de Paris. Les saisons actuelles et Parallèlement à des études de étudie la composition instrumentale futures sont riches de nouveaux musicologie en sorbonne et à des à Zurich et à Lucerne. Diplômé en projets de concerts, d’enregistrements recherches dans les fonds musicaux composition électroacoustique, ou d’académies avec de nombreuses italiens de plusieurs bibliothèques il obtient en 2007, avec distinction, formations et institutions musicales : européennes, Geoffroy jourdain le diplôme en philosophie cognitive de orchestres symphoniques de Detroit, s’implique très tôt dans la direction l’École des hautes Études en sciences atlanta, saint-Louis, montréal, BBC d’ensembles vocaux. Il se forme sociales de Paris, où il mène ses symphony Orchestra pour les Proms également auprès de Patrick marco recherches sur l’intelligence artificielle à Londres, Orchestre de la au Conservatoire national de Région et les systèmes auto-organisateurs Radiodiffusion Bavaroise, Orchestre de Paris, auprès de Pierre Cao au informatiques et biologiques. 18 ses œuvres artistiques intègrent et engagement profond et Trombones expérimentent ces recherches sous internationalement reconnu au jérôme naulais forme de compositions et installations service de la transmission et de Benny sluchin qui ont été présentées entre autres à la l’éducation musicale. En résidence Gare de l’Est à Paris, au Palais de Tokyo, à la Cité de la musique depuis 1995, Tuba à sophia antipolis, au Festival manca à l’Ensemble se produit et enregistre en arnaud Boukhitine nice, à ars Electronica à Linz, au spark France et à l’étranger où il est invité Festival de minneapolis, au Forum par de grands festivals internationaux. Percussions Prisma à mexico et à la galerie artrepco Financé par le ministère de la Culture michel Cerutti à Zurich. Il collabore avec Georg et de la Communication, l’Ensemble Gilles Durot Friedrich haas, josé-manuel López intercontemporain reçoit également samuel Favre López, François-Bernard mâche, martin le soutien de la Ville de Paris. Pour ses matalon, François Paris et Frédéric projets de création en 2009, l’Ensemble Harpe Voisin, notamment. intercontemporain bénéficie du soutien Fredérique Cambreling de la Fondation d’entreprise Hermès. Ensemble intercontemporain Piano Créé par Pierre Boulez en 1976 avec Flûtes sébastien Vichard l’appui de michel Guy, alors secrétaire sophie Cherrier d’État à la Culture, et la collaboration Emmanuelle Ophèle Violons de nicholas snowman, l’Ensemble jeanne-marie Conquer intercontemporain réunit 31 solistes Hautbois hae-sun Kang partageant une même passion pour la Didier Pateau Diégo Tosi musique du XXe siècle à aujourd’hui. Constitués en groupe permanent, ils Clarinettes Alto participent aux missions de diffusion, jérôme Comte Odile auboin de transmission et de création fixées alain Damiens dans les statuts de l’Ensemble. Placés Violoncelles sous la direction musicale de susanna Clarinette basse Éric-maria Couturier mälkki, ils collaborent, au côté des alain Billard Pierre strauch compositeurs, à l’exploration des techniques instrumentales ainsi qu’à Bassons Contrebasse des projets associant musique, Paul Riveaux Frédéric stochl danse, théâtre, cinéma, vidéo et arts Pascal Gallois plastiques. Chaque année, l’Ensemble Musiciens supplémentaires commande et joue de nouvelles Cors œuvres, qui viennent enrichir son jens mcmanama Hautbois répertoire et s’ajouter aux chefs- jean-Christophe Vervoitte Paul-Edouard hindley d’œuvre du XXe siècle. Les spectacles musicaux pour le jeune public, Trompettes Saxophone alto en mi bémol les activités de formation des jeunes antoine Curé Vincent David instrumentistes, chefs d’orchestre jean-jacques Gaudon et compositeurs ainsi que les Saxophone ténor en si bémol nombreuses actions de sensibilisation Erwan Fagant des publics traduisent un 19 Percussions Hierº de Guus jansen et Friso Leenke de Lege Daniel Ciampolini haverkamp. avec la compagnie Krisztina simone manders Bachar Khalife de Châtel, le chœur réalise notamment Valeria mignaco une série de représentations d’Obscura marjo van someren Harmonium en 2003, une chorégraphie pour Géraldine Dutroncy danseurs et chanteurs sur une musique Altos de hans Koolmees. Cappella amsterdam Petra Ehrismann Guitare électrique se produit dans des festivals comme le sabine van der heyden Christelle séry Festival de hollande, le Festival de mieke van Laren musique ancienne d’utrecht, le Festival asa Olsson Alto musica sacra de maastricht, settembre michaela Riener Omar hernandez-hidalgo musica, ars musica et le Festival de Inga schneider Berlin, ainsi qu’à Turin, nantes, Lisbonne, Leonore van sloten Contrebasse Tokyo, Bruxelles et Berlin. Le chœur Desirée Verlaan nicolas Crosse collabore avec des orchestres, des ensembles et des chœurs comme le Ténors Cappella Amsterdam asko/schönberg Ensemble (dirigé par Otto Bouwknegt Cappella amsterdam est un chœur Reinbert de Leeuw et stephan asbury), Robert Coupe de chambre professionnel créé en 1970 l’Orchestre Royal du Concertgebouw jon Etxabe-arzuaga par jan Boeke. Dirigé par Daniel Reuss, il d’amsterdam (dirigé par nikolaus Guido Groenland occupe depuis plusieurs années une harnoncourt), l’Orchestre de Chambre Gerben houba place de premier plan dans le domaine de la Radio des Pays-Bas de Peter Eötvös, michiel ten houte de Lange des musiques ancienne, moderne et l’Orchestre Philharmonique de Diederik Rooker contemporaine. L’ensemble a pour but Rotterdam, l’Orchestre de Paris, René Veen de permettre à un large public d’accéder l’Ensemble intercontemporain (dirigé à la musique chorale, en particulier à des par jonathan nott), l’Orchestre du XVIIIe Basses œuvres de compositeurs néerlandais siècle, l’Orchestra of the age of job Boswinkel d’hier et d’aujourd’hui. Depuis ses Enlightenment (dirigé par Gustav Christian van Es débuts, Cappella amsterdam a réalisé de Leonhardt), l’Ensemble Vocal de la sWR, Pierre-Guy le Gall-White nombreux projets en travaillant sur des musikFabrik et le RIas Kammerchor. un martijn de Graaf Bierbrauwer œuvres de sweelinck et Lassus ainsi que disque comprenant des œuvres de angus van Grevenbroek des compositions modernes, souvent György Ligeti et de Robert heppener, jan hoffmann écrites pour le chœur par Ton de Leeuw, interprété par Cappella amsterdam en Bart Oenema hans Koolmees, Robert heppener, Peter collaboration avec l’ensemble michel Poels schat et Klaas de Vries. Il commande musikFabrik, est paru en novembre Chœurs (1999) à jan van Vlijmen (créé le 2008 chez harmonia mundi. Le Jeune Chœur de Paris 27 septembre 2005 au Théâtre de La Cet enregistrement a reçu un Diapason Fondé par Laurence Equilbey, monnaie à Bruxelles). Cappella d’or la même année. Le jeune Chœur de Paris est le amsterdam participe régulièrement à département supérieur pour jeunes des productions d’opéra comme Les Sopranos chanteurs du Conservatoire à Indes galantes de jean-Philippe Rameau andrea van Beek Rayonnement Régional de Paris. (avec l’Orchestre du XVIIIe siècle dirigé henriette Feith Il assure la formation de 50 étudiants Frans Brüggen), Wet Snow de jan van de marijke van der harst autour de 15 disciplines (technique Putte (Festival de hollande, 2004) ou astrid Lammers vocale, formation musicale, étude des 20 styles, théâtre, musique de chambre, Paris donne, à Paris, la Symphonie n° 3 aza sezirahiga-Bernard chœur, danse…), avec l’appui de 30 de mahler avec l’Orchestre du Festival Pauline Leroy professeurs. au terme de différents de Budapest dirigé par Iván Fischer, cursus d’études très complets, Passagio de Luciano Berio avec Contre-ténor les étudiants peuvent notamment l’Ensemble intercontemporain et Damien Ferrante prétendre au diplôme national Cappella amsterdam dirigés par supérieur professionnel de musicien, à susanna mälkki, et Lelio d’hector Ténors valeur européenne, parcours commun Berlioz avec l’Orchestre des Champs- Florent Thioux avec une licence Paris-sorbonne. Le Élysées dirigé par Philippe Yann Vergeot jeune Chœur de Paris, dirigé en tant herreweghe. Il interprète également joseph antonios qu’ensemble par Laurence Equilbey et une nouvelle œuvre de Thierry Lancino, Raphaël Bleibtreu Geoffroyjo urdain, a inscrit à son créée à l’Opéra-Comique en mars 2009, Romain Gilbert répertoire d’importants cycles a au sein d’un programme consacré à alexandre artemenko cappella, et participe activement à la herbert howells et Ralph Vaughan Vivien simon création contemporaine (commandes Williams. En 2008, il reçoit le Prix Liliane- à Franck Krawczyk, Oscar strasnoy, Bettencourt pour le chant choral. Basses Georgia spiropoulos, marco-antonio Le département supérieur pour jeunes Victor Cousu Pérez-Ramirez, Philippe hurel, Bruno chanteurs du Conservatoire à jérémie Delvert mantovani…). Il collabore, entre Rayonnement Régional de Paris est Emmanuel Pousse autres, avec l’Ensemble Orchestral de financé par la Mairie de Paris. Il bénéficie Raphaël Treiner-Gicquel Paris, l’Ensemble intercontemporain, du soutien du ministère de la Culture et de l’Orchestre de Paris et le Freiburger la Communication (Drac Île-de-France), Ircam - Institut de recherche et Barockorchester. Il a notamment été du ministère de l’Éducation nationale et coordination acoustique/musique dirigé par Pierre Boulez et René jacobs. du Fonds d’action Sacem. Le Jeune Chœur L’Institut de recherche et coordination En 2007/2008, en collaboration avec la de Paris est équipé de diapasons acoustique/musique est aujourd’hui Péniche Opéra, Le jeune Chœur de électroniques « e-tuner » grâce au soutien l’un des plus grands centres de Paris a interprété La Forêt bleue de de la Fondation Orange. recherche publique au monde se Louis aubert dans une mise en scène consacrant à la création musicale et à de mireille Larroche. Des master- Sopranos la recherche scientifique. Lieu unique classes sont régulièrement organisées. Victoire Bunel où convergent la prospective Elles permettent aux étudiants de Laure Poissonnier artistique et l’innovation scientifique compléter leur formation par d’autres Chloé Verneuil et technologique, l’institut est dirigé apports techniques et artistiques, sophie-nouchka Wemel depuis 2006 par Frank madlener. grâce au concours de professeurs héloise Derache L’Ircam développe ses trois axes et de grands interprètes : Christine Émilie Bry principaux – création, recherche, schweitzer, Laurent naouri, Pierre Caroline arnaud transmission – au cours d’une saison mervant, nadine Denize, malcolm Dounia Behna parisienne, d’un festival fédérateur, King, malcolm Walker, etc. Le jeune judith Derouin de tournées en France et à l’étranger. Chœur de Paris a également créé et mélisande Froidure-Lavoine L’Ircam est un des foyers principaux enregistré, avec Les Cris de Paris, de la création musicale ainsi qu’un des œuvres pour chœur a cappella Mezzo-sopranos lieu de production et de résidence de Thierry machuel, parues chez sophie-Colombe de masfrand pour des compositeurs Inconnu/naïve sous le titre « Psalm ». Fanny Lustaud internationaux. L’institut propose une En 2008/2009, Le jeune Chœur de saison riche de rencontres singulières 21 par une politique de commandes. pour l’accueil du master acoustique, Ircam De nombreux programmes traitement du signal et informatique d’artistes en résidence sont engagés, appliqués à la musique. Régisseur aboutissant également à la création Depuis 2006, la politique artistique David Raphaël de projets pluridisciplinaires est devenue politique générale de (musique, danse, vidéo, théâtre l’institut. une série de réformes Ingénieur du son et cinéma). Enfin, un grand festival propulse simultanément la création, Clément marie annuel, agora, permet la présentation la technologie et leur transmission de ces créations au public. vers les publics. Réforme de la saison Régisseur son L’Ircam est un centre de recherche avec de nombreux coproducteurs et jérôme Tuncer à la pointe des innovations de nouvelles esthétiques en scientifiques et technologiques dans présence ; réforme du pôle spectacle Stagiaire son les domaines de la musique et du son. quittant le laboratoire pour investir Guillaume Tahon Partenaire de nombreuses universités les scènes musicales et le spectacle et entreprises internationales, vivant ; réforme du Cursus déployé en Assistants régisseurs ses recherches couvrent un spectre deux années avec de nouveaux Yann Cheramy très large : acoustique, traitement partenaires ; réforme des sylvaine nicolas de signal, informatique (langages, documentations assurant la temps réel, bases de données, transmission et la pérennité des Cité de la musique interfaces homme-machine), œuvres ; création de la « compagnie musicologie, cognition musicale. Ircam » portant un répertoire en Régisseur général Ces travaux trouvent des applications France et à l’étranger ; création d’une Philippe Jacquin dans d’autres domaines artistiques action culturelle, d’un journal de la comme le multimédia, les arts création et de nouvelles médiations Régisseurs lumières plastiques ou le spectacle vivant, pour les publics. Ce chantier place Beno t Payan ainsi que des débouchés industriels l’Ircam au cœur d’un espace sensible Val rie Giffon (industries culturelles, partagé. Fondé par Pierre Boulez, télécommunications, informatique, l’Ircam est associé au Centre Régisseurs son automobile et transports…). Pompidou sous la tutelle du ministère Bruno Morin L’Ircam est un lieu de formation à de la Culture. Virginie Helary l’informatique musicale. son Cursus et ses stages réalisés en collaboration Équipes techniques Régisseurs plateau avec des chercheurs et compositeurs ric Briault internationaux font référence en Ensemble intercontemporain Antonin Lanfranchi matière de formation professionnelle. ses activités pédagogiques Régisseur général concernent également le grand jean Radel public grâce au développement de logiciels pédagogiques et Régisseurs plateau interactifs nés d’une coopération nicolas Berteloot étroite avec l’Éducation nationale et Benjamin moreau les conservatoires. L’Ircam s’est enfin marie Delebarre engagé dans des formations universitaires avec l’université Paris-VI 22 CONCERT DU 13 JUIN différents conservatoires italiens tout herbert von Karajan et Pierre Boulez. en poursuivant ses activités de Il a été pendant quatre ans chef Biographies des compositeurs direction. En 2004, le holland Festival d’orchestre assistant de Boulez, lui commande Gesualdo Considered principalement auprès de l’Orchestre Luciano Berio as a Murderer, un opéra de chambre symphonique de la BBC à Londres. Voir page 16 fondé sur un texte de Vittorio Cette collaboration l’a fortement sermonti, dirigé par Giorgio Barberio rapproché de la musique Luca Francesconi Corsetti. ses projets incluent un opéra contemporaine. Il a ainsi dirigé de Compositeur italien né à milan en autour de la voix de magdalena nombreuses premières mondiales, 1956, Luca Francesconi étudie le Kozená ainsi qu’une pièce de théâtre, en particulier des œuvres de Iannis piano et la composition dans la classe fondée sur Quartett de heiner muller. Xenakis qui le considérait comme d’azio Corghi au conservatoire de Luca Francesconi collabore son interprète favori. michel milan. Il se perfectionne à Boston régulièrement avec les plus grands Tabachnik a été le chef d’orchestre et à Rome auprès de Karlheinz musiciens et orchestres internationaux titulaire de l’orchestre de la Fondation stockhausen et de Luciano Berio, et se produit également comme chef Gulbenkian à Lisbonne, de l’Orchestre dont il devient l’assistant (1981-1984) d’orchestre. actuellement, il enseigne philharmonique de Lorraine et de et qu’il suit à Tanglewood. Il est et est directeur du département de l’Ensemble intercontemporain à Paris. lauréat du Concours international composition au musikhögskolan Des collaborations avec l’orchestre Gaudeamus en 1984 et de la new de malmö en suède. philharmonique de Berlin, music Composer’s Competition de © Ircam - Centre Pompidou, 2007 le Koninklijk Concertgebouworkest, new York en 1987. Il compose plus de le Tokyo nhK, l’Orchestre de Paris soixante-dix pièces (du solo au grand Biographies des interprètes et des festivals comme ceux de orchestre et de l’opéra au Lucerne, salzbourg, aix-en-Provence multimédia), commandées Michel Tabachnik et bien d’autres viennent enrichir fréquemment par de grandes Dès la saison 2008-2009, michel son impressionnant curriculum vitae. institutions et radios internationales. Tabachnik joue un rôle déterminant Dans le domaine de l’opéra, son intérêt pour le jazz, les musiques comme chef d’orchestre titulaire/ michel Tabachnik a dirigé les de scène, le cinéma et la télévision, directeur artistique du Brussels orchestres des opéras de Paris, mais aussi pour les systèmes Philharmonic-The Orchestra of Genève, Zurich, Copenhague, analogiques, digitaux et Flanders. Il veut combiner de manière Lisbonne, Rome, montréal et Gènes. informatiques de la musique créative et accessible au public Il a été chef d’orchestre invité de la électronique – qu’il pratique dans son le grand répertoire et la musique Canadian Opera Company à Toronto, studio créé en 1975 puis à l’institut du XXe siècle et, ainsi, réduire le fossé où il a notamment dirigé des aGOn (acoustique/Informatique/ qui sépare le spectateur de la représentations de Lohengrin, musique), centre de recherche et de musique contemporaine. son credo : Butterfly, Carmen et The Rake’s composition assistée par ordinateur « Brussels Philharmonic-The Orchestra Progress. En septembre 2005, qu’il fonde en 1990 à milan –, of Flanders ne sera pas un musée michel Tabachnik est devenu chef témoigne du baroque de son mais une plate-forme de musique d’orchestre titulaire du noord inspiration. Professeur invité au vivante. » michel Tabachnik a étudié nederlands Orkest ; sa présence a conservatoire de Rotterdam en 1990- le piano, la composition et la direction reçu les éloges de la critique dans la 1991 et régulièrement pour des d’orchestre à Genève. ses études à presse. Durant la saison 2004-2005, masterclasses en Europe, aux États- peine terminées, il a bénéficié des michel Tabachnik a dirigé la unis et au japon, il enseigne la précieux conseils de grands chefs Philharmonie de Prague lors d’une composition pendant vingt ans dans d’orchestre comme Igor markevitch, tournée à la Cité de la musique à Paris. 23 De plus, michel Tabachnik aime définir comme étant prioritairement Les activités d’holten comme chef travailler avec de jeunes musiciens. compositeur ou chef de chœur : j’essaie de chœur sont étroitement liées à son Il fut également le directeur artistique juste d’être totalement concentré sur la travail de compositeur : il a lui-même de l’Orchestre des jeunes du Québec tâche que je m’assigne à un moment dirigé la première d’un nombre et, pendant douze ans, celui de précis. De plus en plus, la scène impressionnant de ses compositions l’Orchestre des jeunes de la musicale exige une certaine forme de orchestrales personnelles, comme méditerranée, qu’il a lui-même fondé spécialisation mais je n’ai ses trois derniers opéras – Operation : en 1984. Pédagogue respecté, personnellement jamais ressenti Orfeo (1993), Maria Paradis (1999) et il a donné de nombreuses le besoin de me cantonner à une niche Gesualdo (2003) –, son concerto pour masterclasses, notamment à bien précise. » En tant que hautbois (1997), la cantate dramatique hilversum (nOs), Lisbonne (Fondation compositeur, Bo holten jouit d’une Imperia (1995) et son orchestration Gulbenkian) et aux conservatoires réputation très flatteuse en musique du Commotio de Carl nielsen. de Paris et stockholm. Il a été nommé instrumentale comme vocale. Ce qui Il travaille actuellement sur un nouvel professeur de direction d’orchestre ne l’empêche pas d’être souvent opéra, dont il dirigera la première successivement à l’université de considéré comme un provocateur dans les tout nouveaux bâtiments Toronto (1984-1991) et à l’académie par le milieu musical contemporain, de l’opéra à Copenhague. royale de musique de Copenhague en raison de la résistance qu’il oppose Bo holten a compris, comme peu (1993-2001). sa discographie (Erato à de nombreux courants modernistes ont su le faire, comment créer la et Lyrinx) reflète l’éclectisme de son de la seconde moitié du xxe siècle. différence dans ses compositions répertoire, qui s’étend de Beethoven avec ars nova, l’ensemble vocal qu’il comme dans ses exécutions. On peut à honegger, de Wagner à Xenakis. a lui-même fondé, il a pourtant fourni l’approuver ou le désapprouver, mais son enregistrement du Concerto pour de gros efforts pour interpréter une on ne peut en aucun cas l’ignorer. piano de schumann (avec Catherine grande partie du répertoire moderne. Et c’est ce qui le rend unique pour Collard en soliste) a été plébiscité par Ce refus de se spécialiser n’empêche notre époque. le jury international de la Radio suisse pas Bo holten, actuellement chef Romande qui l’a désigné comme la de chœur de la formation danoise Grégory Beller meilleure exécution de cette œuvre. musica Ficta, de jouir d’une Élève de l’École normale, agrégé de En 1995, michel Tabachnik a été reconnaissance internationale pour physiques appliquées et titulaire consacré artiste de l’année par le le travail de pionnier qui l’a poussé d’une maîtrise de musique, Grégory « Centro Internazionale d’arte e di à redécouvrir de nombreux Beller a suivi le cursus atiam de Cultura » à Rome. polyphonistes oubliés de la l’Ircam. Cette double formation renaissance comme Gombert, musicale et scientifique lui donne Bo Holten De Wert et La Rue. Il a marqué le goût de l’expérience sonore. Le compositeur, chef de chœur et cette musique de son empreinte Depuis son arrivée dans l’équipe directeur artistique Bo holten (1948) en associant au son « distant » analyse synthèse de l’Ircam, il connaît aujourd’hui la renommée au traditionnel de la polyphonie vocale s’intéresse aux nombreux rapports Danemark comme à l’étranger en tant un timbre scandinave plus chaleureux entre la voix parlée et la musique. que musicien pluridisciplinaire. mais transparent. En septembre 2008, après avoir travaillé sur la synthèse Lui-même refuse de donner priorité Bo holten prendra ses fonctions en vocale et sur la modélisation à l’une ou l’autre discipline. « Ce qui tant que premier chef de chœur prosodique, il poursuit une thèse est important, c’est ce que je fais au du Chœur de la Radio Flamande et sur les modèles génératifs de moment où je le fais ; je n’exerce explorera en sa compagnie l’ensemble l’expressivité et sur leurs applications ni fonction primaire ni fonction du répertoire de chant choral, de la en parole et en musique (soutenance secondaire. Je suis incapable de me renaissance jusqu’à nos jours. de thèse le mercredi 24 juin 2009 24 à 14h à l’Ircam). Il a participé au projet expérience personnelles. Du point de avec le label Glossa sur le vaste anR VIVOs et a coorganisé le cycle vue fonctionnel, le Brussels répertoire du XXe siècle et avec de conférences internationales Emus Philharmonic-The Orchestra of l’Internationaal Filmfestival van sur l’expressivité dans la parole et Flanders se partage entre divers Vlaanderen Gent sur les grands la musique. ses activités endroits de Bruxelles, tant Flagey où compositeurs de musiques de films. d’enseignements, à l’université Paris- il répète que le Palais des Beaux-arts. Le Brussels Philharmonic-The Orchestra Est/marne-la-vallée, concernent la L’orchestre est également chez lui en of Flanders est une institution de la création et le design sonore, ainsi que Flandre, que ce soit sur les grandes Communauté flamande et est soutenu l’utilisation d’environnement temps scènes (Concertgebouw Brugge, par la Loterie nationale. Ses partenaires réel pour la création multimédia. de singel, Koningin Elisabethzaal, médiatiques sont Klara, De Morgen et Il participe à des projets artistiques De Bijloke, Kursaal Oostende) ou dans Roularta. (multimédia, courts-métrages, contes, les centres culturels de premier plan installations, concerts) en tant que (Louvain, hasselt, Roulers, Turnhout). Violons compositeur ou réalisateur en L’orchestre bénéficie également Otto Derolez (soliste) informatique musicale. Il a rejoint d’une reconnaissance internationale, Lei Wang récemment l’équipe des réalisateurs avec une résidence à Paris (Cité de Ezequiel Larrea en informatique musicale de l’Ircam la musique et salle Pleyel) et des où il aide des compositeurs dans la concerts réguliers aux Pays-Bas Altos réalisation de leurs pièces (Concertgebouw amsterdam, Beatrice Derolez électroacoustiques. De Doelen Rotterdam). Le Brussels stefan uelpenich Philharmonic-The Orchestra of Griet Francois Brussels Philharmonic- Flanders est un partenaire fidèle du anna Tkatchouk The Orchestra of Flanders Festival van Vlaanderen, d’ars musica L’orchestre a été fondé en 1935, sous et de l’Internationaal Filmfestival van Violoncelles l’égide de la radio de service public. Vlaanderen Gent. Il collabore en outre Luc Tooten En 1998, il a pris son indépendance régulièrement avec le Koninklijk Ballet Karel steylaerts sous le nom de Vlaams Radio Orkest. van Vlaanderen. son lien avec la radio Barbara Gerarts Depuis 2008, la nouvelle appellation, de service public reste étroit : jan Baerts Brussels Philharmonic-The Orchestra l’orchestre collabore étroitement of Flanders souligne le lien étroit avec la radio et la télévision, tant Contrebasses de l’orchestre tant avec la ville de pour des enregistrements que lors marc saey Bruxelles où il a établi ses quartiers d’événements. Par ailleurs, le Brussels jan Buysschaert qu’avec la radio de service public. Philharmonic-The Orchestra of Thomas Fiorini Le riche répertoire du XXe siècle, Flanders fait partie du réseau la musique contemporaine et classicLive.com, qui propose divers Flûtes la musique de film : le Brussels concerts en live streaming. La chaîne Wouter Van den Eynde Philharmonic-The Orchestra of numérique culturelle Exqi diffuse Fatin Khuri Flanders est un caméléon musical qui elle aussi une sélection de concerts exécute ces divers genres à l’intention accompagnés de reportages. Flûtes/piccolos d’un public varié. Chaque programme Le Brussels Philharmonic-The Esther ursem est l’occasion de collaborer avec des Orchestra of Flanders travaille à Dirk de Caluwé solistes et des chefs d’orchestre diverses collections de CD avec invités, qui complètent et enrichissent différents partenaires : avec Klara sur l’orchestre grâce à leur vision et à leur le thème des compositeurs flamands, 25 Hautbois Tom Pipeleers aussi variées que durables avec des joost Gils Daniel Delmotte partenaires à anvers, Bruges, Louvain, alex Van Beveren joachim Vanden Driessche hasselt, Bruxelles, mol. Par ailleurs, le Chœur de la Radio Flamande est Clarinettes Piano régulièrement invité par d’autres Eddy Vanoosthuyze Geert Callaert ensembles renommés comme le anne Boeykens Brussels Philharmonic-The Orchestra hedwig swimberghe Orgue électrique of Flanders, I solisti del Vento, Fabian Coomans Il Fondamento et l’Ensemble Clarinette basse Prometheus. Le Chœur de la Radio jan Guns Chœur de la Radio Flamande Flamande conserve de surcroît son Le Chœur de la Radio Flamande, qui a statut particulier de chœur Bassons repris ses quartiers dans le bel édifice radiophonique. Les liens étroits qui Luc Verdonck de Flagey (Bruxelles, Belgique) depuis l’unissent à la radiotélévision publique alexander Kuksa la saison 2005-2006, est un chœur de se traduisent par des productions de jonas Coomans chambre professionnel dont le studio variées ainsi que des programme comprend des œuvres participations à des événements Cors issues de l’entièreté du répertoire. radiophoniques et télévisuels. En ursula Paludan monberg Le Chœur de la Radio Flamande porte outre, la quasi-totalité des concerts Evi Baetens une attention toute particulière à la sont enregistrés par Klara (radio mieke ailliet musique flamande et contemporaine, flamande de musique classique), ce et sollicite chaque saison différents qui permet au Chœur de la Radio Trompettes compositeurs flamands en vue de la Flamande de disposer d’une collection Ward hoornaert composition d’une œuvre originale. unique d’enregistrements, comprenant Rik Ghesquiere Le Chœur de la Radio Flamande fut notamment des œuvres de Ward hoornaert fondé en 1937 sous l’égide de feu compositeurs flamands. Depuis la Luc sirjacques l’InR. Depuis 1998, année où il a saison 2004-2005, le Chœur de la gagné son autonomie, le chœur a Radio Flamande enregistre sous le Trombones évolué d’un ensemble de studio vers label Glossa, une collection de CD David Rey un ensemble de concert. ses vingt- reprenant des œuvres du grand mark joris quatre chanteurs professionnels sont répertoire pour chœurs de chambre. dirigés par le premier chef d’orchestre Les premiers enregistrements – Missa Trombone-basse Bo holten mais le Chœur de la Radio brevis de Zoltán Kodály sous la Thomas moore Flamande s’enorgueillit également direction de johan Duijck, Divine d’accueillir les meilleurs chefs Liturgy of St. John Chrysostom de sergei Tuba d’orchestre à l’échelle internationale : Rachmaninov sous la direction de Frank Boonen Kaspars Putnins, Laszlo heltay, Paul Kaspars Putnins, et les Motetten de hillier ou hervé niquet parmi d’autres. Bach sous la direction de Bo holten – Saxophones Toujours à la recherche de salles ont reçu les éloges de la critique Bjorn Verschoore originales pour donner ses propres internationale. Enfin, Klara demeure Katrijn aper concerts, le Chœur de la Radio le partenaire privilégié en ce qui Flamande se produit dans toute la concerne la découverte de la musique Percussions Flandre. au fil des années, le chœur a flamande, et une série de herman Truyens su mettre en place des collaborations monographies de compositeurs 26 flamands est en cours de réalisation. Basses Brussels Philharmonic- Le Chœur de la Radio Flamande est une Philippe souvagie The Orchestra of Flanders/ institution de la Communauté jan Van der Crabben Chœur de la Radio Flamande flamande et bénéficie du soutien Conor Biggs de la Loterie nationale. Lieven Deroo Régisseur marc meersman alfons De Vries Sopranos Frits Van hulle Chia Fen Wu Kobe Baeyens Responsable régie Émilie de Voght maarten Van Ingelgem Carla Deveux hilde Venken Pieter stas nadine Verbrugghe jurgen Vollens Assistants régisseurs Lenka Brazdilikova staf Pypen joke Cromheecke Ircam - Institut de recherche et Paul Peeters Veerle Verhaegen coordination acoustique/musique ann janssens Voir page 21 Chargé de production Lore Binon Bart Van der Roost Proscille Laplace Équipes techniques Régisseur Altos Ircam anke Van Rooten Lena Verstraete marianne Byloo Régisseur Cité de la musique marleen Delputte David Raphaël marleen schampaert Régisseur général noëlle schepens Ingénieur du son Philippe Jacquin saartje Raman Franck Rossi helena Bohuszewicz Régisseurs lumières helen Cassano Régisseur son Beno t Payan marion Kreike Franck Berthoux Val rie Giffon sofie Vander heyden Stagiaire son Régisseurs son Ténors Lucie Laricq Bruno Morin Ivan Goossens Virginie Helary joris Bosman Assistants régisseurs Paul schils Yann Cheramy Régisseurs plateau Gunter Claessens Thomas Czopp ric Briault Paul Foubert serge Reignier Gijs Van der Linden andreas halling henk Pringels Roel Willems Etienne hekkers Concert enregistré par

Éditeur : hugues de saint simon | Rédacteur en chef : Pascal huynh | Rédactrice : Gaëlle Plasseraud | stagiaire : Olivier Collet | maquette : Elza Gibus

27 FMPrix sacem N&B:Mise en page 1 27/05/09 14:57 Page 1

Mstislav Rostropovich Ella Fitzgerald artwork is fake (fake.fr) Photo © akg-images / ullstein bild Pierre Boulez artwork is fake (fake.fr) Photo © Betty Freeman/Lebrecht Music & Arts Norah Jones artwork is fake (fake.fr) Photo © Peter Marlow artwork is fake (fake.fr) Photo © Suzie Maeder/Lebrecht Music & Arts Prix France Musique - Sacem de la musique de film 2009 Concert exceptionnel, mercredi 10 juin, 20h30 présenté par Frédéric Lodéon, en direct sur France Musique

Eternity, œuvre originale de Gabriel Yared Gaëlle Mechaly, soprano Orchestre Philharmonique de Radio France Pablo Heras-Casado, direction

Egalement au programme : Le Patient Anglais de Gabriel Yared, La mort aux trousses, Taxi Driver et Vertigo de Bernard Herrmann.

Dossier spécial sur francemusique.com

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Samedi 13 juin Luciano Berio | Coro Luciano Berio Coro

I Indien (sioux) Today is mine Aujourd’hui est à moi I claimed to a man j’ai réclamé un homme a voice I sent une voix j’ai envoyé you grant me accorde-moi this day que ce jour is mine soit à moi a voice I sent une voix j’ai envoyé Air de danse péruvien now - here he is Wake up woman rise up woman maintenant - il est là Réveille-toi femme lève-toi femme today is mine you must dance Aujourd’hui est à moi il te faut danser I claimed to a man comes the death j’ai réclamé un homme la mort vient today is mine you can’t help it aujourd’hui est à moi tu n’y peux rien ah what a chill ah quel froid glacial ah what a wind ah quel vent comes the death la mort vient

II Pablo Neruda Venid a ver Venez voir

III Polynésien Your eyes are red Tes yeux sont rouges with hard crying de tant pleurer I’m carried up je suis transporté to the skies aux cieux I put my feet je mets mes pieds around your neck autour de ton cou

IV Pablo Neruda Venid a ver Venez voir

V Polynésien Your eyes are red Tes yeux sont rouges with hard crying de tant pleurer I’m carried up je suis transporté

2 3 to the skies aux cieux Polynésien I put my feet Stand up je mets mes pieds Lève-toi around your neck the rain autour de ton cou il va is coming pleuvoir

VI Pablo Neruda Venid a ver la sangre por las calles Venez voir le sang dans les rues

VII Péruvien Wake up woman rise up woman Réveille-toi femme lève-toi femme you must dance il te faut danser you can’t help it tu n’y peux rien ah what a chill ah quel froid glacial ah what a wind ah quel vent comes the death la mort vient

VIII Pablo Neruda Venid a ver la sangre por las calles Venez voir le sang dans les rues El día palido se asoma Le jour livide paraît

IX Africain (Gabon) I have made a song J’ai fait une chanson I often do it badly souvent j’y réussis mal avaya - tandinanan avaya - tandinanan

X Pablo Neruda Venid a ver la sangre por las calles Venez voir le sang dans les rues

XI Africain (Gabon) I have made a song J’ai fait une chanson avaya avaya oh moon lying there ô lune que voilà couchée when will you arise? quand vas-tu te lever ? tandinanan tandinanan oh mother moon hear my voice ô mère lune entends ma voix I have made a song j’ai fait une chanson I often do it badly souvent j’y réussis mal avaya avaya It is so difficult c’est tellement difficile 4 5 to make a song de faire une chanson to have wishes fulfilled de voir ses désirs satisfaits I often return to this song je retourne souvent à cette chanson I often try to repeat it j’essaie souvent de la répéter I who am not good at returning moi qui ne vaux rien pour remonter to the stream au fleuve oh mother moon hear my voice ô mère lune entends ma voix tandinanan tandinanan

XII Pablo Neruda Venid a ver la sangre Venez voir le sang dans les rues

XIII Péruvien Wake up woman rise up woman Réveille-toi femme lève-toi femme you must dance il te faut danser comes the death la mort vient

XIV Pablo Neruda Venid a ver la sangre Venez voir le sang dans les rues

XV Perse Komm in meine Nähe Viens près de moi auch wenn du ein Messer hast même si tu as un couteau um mich zu verwunden. pour me blesser. Die Nacht ist lang. La nuit est longue. Zu lang. Trop longue

XVI Indien (sioux) Today is mine Aujourd’hui est à moi I claimed to a man j’ai réclamé un homme a voice I sent une voix j’ai envoyé you grant me this day accorde-moi ce jour now - here… maintenant - ici…

6 7 XVII Yougoslave (Croate) Pousse l’herbe et fleurit la fleur Pousse l’herbe et fleurit la fleur et la santé, la bonne vie. et la santé, la bonne vie. Dans l’herbe verte Dans l’herbe verte je cueillerai la rouge fleur. je cueillerai la rouge fleur.

XVIII Indien Go my strong charm Va mon charme puissant Go my leaping charm Va mon charme bondissant awake love in this boy éveille l’amour en ce garçon

Pablo Neruda Venid a ver Venez voir

XIX Indien (Navaho) It is so nice C’est si gentil a nice one gave a sound quelqu’un de joli a émis un son it is nice c’est gentil one gave a sound quelqu’un a émis un son it is the nice child of long happiness c’est le gentil enfant du long bonheur a nice one just gave its sound quelqu’un de gentil venait de se faire entendre it’s the nice child of… c’est le gentil enfant de…

XX Polynésien Your eyes are red Tes yeux sont rouges with hard crying de tant pleurer I’m carried up je suis transporté to the skies aux cieux I put my feet around your neck je mets mes pieds autour de ton cou lie on your bed couche-toi sur ton lit

Pablo Neruda El día palido se asoma Le jour livide paraît Mirad mi casa muerta Regardez ma maison morte

XXI Pablo Neruda Mirad mi casa muerta Regardez ma maison morte

8 9 XXII Yougoslave (Croate) Je m’en vais où ma pensée s’en va Je m’en vais où ma pensée s’en va Hélas contre l’amour je ne vois rien venir Hélas contre l’amour je ne vois rien venir

XXIII Yougoslave (Croate) Pousse l’herbe et fleurit la fleur Pousse l’herbe et fleurit la fleur et la santé, la bonne vie. et la santé, la bonne vie. Dans l’herbe verte Dans l’herbe verte je cueillerai la rouge fleur je cueillerai la rouge fleur. Ce monde est une fleur Ce monde est une fleur la vie n’est pas longue. la vie n’est pas longue. Ah le jour et la nuit Ah le jour et la nuit laisse-moi réjouir. laisse-moi réjouir.

XXIV Italien (Venise) Perse Oh issa Ich sehe Tautropfen Ho hisse Je vois des gouttes de rosée oh issalo in alto hängen Ho hisse-le haut suspendues oh in alto bene an deinen Brüsten Ho hisse-le bien haut à tes seins oh perché conviene es sind Perlen Ho parce que c’est nécessaire ce sont des perles oh per ‘sto lavoro mit dem Geruch Ho par ce travail à l’odeur oh des Schweißes Ho de sueur oh spiegheremo Ho nous déploierons Perse oh bandiera rossa Komm in meine Nähe Ho le drapeau rouge Viens près de moi oh spiegheremo auch wenn du ein Messer hast Ho nous déploierons même si tu as un couteau bandiera bianca um mich zu verwunden. le drapeau blanc pour me blesser segno di pase Oh die Nacht ist lang. signe de la paix Oh la nuit est longue. oh spiegheremo Zu lang. Ho nous déploierons Trop longue. bandiera nera le drapeau noir Polynésien segno di morte Your eyes are red signe de la mort Tes yeux sont rouges with hard crying de tant pleurer I’m carried up je suis transporté to the skies aux cieux

XXV Italien (anglo-sicilien) Oh isselo in alto Ho hisse-le oh ringo cu O ringo cu nu é Sciaviravi Schaviravi

Oh issa oh Ho hisse-le

10 11 Piémont A mezzanotte in punto À minuit juste

Côme Oh mamma mia tegnim a ca’ Oh maman garde-moi à la maison

Komm in meine Nähe Viens près de moi die Nacht ist lang la nuit est longue

scia/te/la/ca/ma/sciavi/ca scia/te/la/ca/ma/sciavi/ca

XXVI Indien (Zuni) Come ascend the ladder Venez monter à l’échelle all come in entrez tous all sit down asseyez-vous tous we were poor nous étions pauvres

XXVII Indien (Zuni) When we came to this world Quand nous sommes venus en ce monde through the poor place à travers le pauvre lieu where the body of water où les eaux dried for our passing. se sont taries pour notre passage. Bring shower Apportez averses and great rains et grandes pluies all come venez tous all ascend montez tous all come in entrez tous all sit down. asseyez-vous tous.

XXVIII Pablo Neruda El día oscilla rodeado Le jour oscille entouré de seres y extensión de toutes sortes d’êtres et d’étendue de cada ser vivente de tout être vivant hay algo en la atmosfera il reste quelque chose dans l’atmosphère

XXIX Hébreu Hinach yafa raayati Vois, mon amie, tu es belle hinach yafa einaich yonim. belle tu es, tes yeux sont comme des yeux de tourterelle.

12 13 Hincha yafe dodi, Vois, mon ami, af naim, tu es beau et charmant. af arsenu raanana. Notre gîte est vert. Korot bateinu arazim Les poutres de nos maisons sont des cèdres rahitenu beroshim. nos lambris des cyprès.

XXX Pablo Neruda El día palido se asoma Le jour livide paraît con un desgarrador olor frio avec une déchirante odeur de froid con su fuerza en gris avec ses forces en gris sin cascabeles sans grelots goteando el alba dispersant l’aube goutte à goutte por todas partes de toutes parts con un airededor cerné de lianto de pleurs preguntareis por qué esta poesía vous demanderez pourquoi cette poésie no nos habla del sueño, de la hojas; ne nous parle-t-elle pas de rêves, de feuilles, de los grandes volcanes del país natal? des grands volcans du pays natal ? Venid a ver la sangre por las calles. Venez voir le sang dans les rues.

XXXI Chili Spin colours spin Tournoyez couleurs tournoyez colours of the smock couleurs du sarrau the light becomes dark la lumière s’assombrit what is the song? que dit la chanson ?

Pablo Neruda El día palido se asoma Le jour livide paraît con un desgarrador olor frio avec une déchirante odeur de froid con su fuerza en gris avec ses forces en gris sin cascabeles sans grelots goteando el alba dispersant l’aube goutte à goutte por todas partes de toutes parts con un airededor cerné de lianto de pleurs preguntareis por qué esta poesía vous demanderez pourquoi cette poésie no nos habla del sueño, de la hojas; ne nous parle-t-elle pas de rêves, de feuilles, de los grandes volcanes del país natal? des grands volcans du pays natal ? Venid a ver la sangre por las calles. Venez voir le sang dans les rues.

Coro © 1976 by Universal Edition S.p.A. Milano/UE 15044 Traduction française des textes de Coro tirée du CD Deutsche Grammophon 471 587-2 : © 1980 Jacques Fournier. Avec l’aimable autorisation de l’éditeur.

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