Press Kit Ernst Von Siemens Music Prize 2016
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ANNUAL REPORT 2019/20 Fadi Kheir Fadi LETTERS from the LEADERSHIP
ANNUAL REPORT 2019/20 Fadi Kheir Fadi LETTERS FROM THE LEADERSHIP The New York Philharmonic’s 2019–20 season certainly saw it all. We recall the remarkable performances ranging from Berlioz to Beethoven, with special pride in the launch of Project 19 — the single largest commissioning program ever created for women composers — honoring the ratification of the 19th Amendment. Together with Lincoln Center we unveiled specific plans for the renovation and re-opening of David Geffen Hall, which will have both great acoustics and also public spaces that can welcome the community. In March came the shock of a worldwide pandemic hurtling down the tracks at us, and on the 10th we played what was to be our final concert of the season. Like all New Yorkers, we tried to come to grips with the life-changing ramifications The Philharmonic responded quickly and in one week created NY Phil Plays On, a portal to hundreds of hours of past performances, to offer joy, pleasure, solace, and comfort in the only way we could. In August we launched NY Phil Bandwagon, bringing live music back to New York. Bandwagon presented 81 concerts from Chris Lee midtown to the far reaches of every one of the five boroughs. In the wake of the Erin Baiano horrific deaths of Black men and women, and the realization that we must all participate to change society, we began the hard work of self-evaluation to create a Philharmonic that is truly equitable, diverse, and inclusive. The severe financial challenge caused by cancelling fully a third of our 2019–20 concerts resulting in the loss of $10 million is obvious. -
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KLANGSPUREN SCHWAZ INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY IN TIROL. REBECCA SAUNDERS COMPOSER IN RESIDENCE. 15TH EDITION 29.08. – 09.09.2018 KLANGSPUREN INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY 2018 KLANGSPUREN SCHWAZ is celebrating its 25th anniversary in 2018. The annual Tyrolean festival of contemporary music provides a stage for performances, encounters, and for the exploration and exchange of new musical ideas. With a different thematic focus each year, KLANGSPUREN aims to present a survey of the fascinating, diverse panorama that the music of our time boasts. KLANGSPUREN values open discourse, participation, and partnership and actively seeks encounters with locals as well as visitors from abroad. The entire beautiful region of Tyrol unfolds as the festival’s playground, where the most cutting-edge and modern forms of music as well as many young composers and musicians are presented. On the occasion of its own milestone anniversary – among other anniversaries that KLANGSPUREN SCHWAZ 2018 will be celebrating this year – the 25th edition of the festival has chosen the motto „Festivities. Places.“ (in German: „Feste. Orte.“). The program emphasizes projects and works that focus on aspects of celebrations, festivities, rituals, and events and have a specific reference to place and situation. KLANGSPUREN INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY is celebrating its 15th anniversary. The Academy is an offshoot of the renowned International Ensemble Modern Academy (IEMA) in Frankfurt and was founded in the same year as IEMA, in 2003. The Academy is central to KLANGSPUREN and has developed into one of the most successful projects of the Tyrolean festival for new music. The high standards of the Academy are vouched for by prominent figures who have acted as Composers in Residence: György Kurtág, Helmut Lachenmann, Steve Reich, Benedict Mason, Michael Gielen, Wolfgang Rihm, Martin Matalon, Johannes Maria Staud, Heinz Holliger, George Benjamin, Unsuk Chin, Hans Zender, Hans Abrahamsen, Wolfgang Mitterer, Beat Furrer, Enno Poppe, and most recently in 2017, Sofia Gubaidulina. -
1 Moritz Eggert Komponist & Pianist Vita 1965 Geboren in Heidelberg
Moritz Eggert Komponist & Pianist Vita 1965 geboren in Heidelberg 1973 erster Klavierunterricht 1975-85 Studium am Dr.Hoch´s Konservatorium, Frankfurt am Main (Klavierunterr. bei Wolfgang Wagenhäuser, Kompositionsunterr. bei Claus Kühnl) seit 1976 regelmäßiges Konzertieren als Pianist- solistisch und in Ensembles 1980-82 erste Kompositionen, u.a. auch für Film und Theater; Auftritte als Jazz- und Rockmusiker 1984 Abitur; erste Aufführungen „ernster“ Werke 1985-86 Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt am Main (Klavierstudium bei Leonard Hokanson, Besuch von Kompositionskolloquien bei Hans-Ulrich Engelmann) 1986-1994 Studium an der Hochschule für Musik, München (Komposition bei Wilhelm Killmayer) 1988 Aufführung des ersten Musiktheaterwerkes „Das Mahl des Herrn Orlong“ 1990 Kompositionsdiplom „mit Auszeichnung“; Besuch der Meisterklasse (bei Wilhelm Killmayer und Hans-Jürgen von Bose); Fortsetzung des Klavierstudiums an der Frankfurter Musikhochschule bei Raymund Havenith 1991 Gründung und künstlerische Leitung des A*DEvantgarde Festivals für neue Musik junger Komponisten (zusammen mit Sandeep Bhagwati) 1992 Meisterklassendiplom; Postgraduiertenstudium an der Guildhall School for Music and Drama, London (Komposition bei Robert Saxton) 1993 Auftritte als Solist mit den Münchener Philharmonikern; Studium in Tanglewood, U.S.A. (mit Oliver Knussen und Alexander Goehr) 1994-95 halbjähriger Parisaufenthalt in der Cité Internationale des Arts 1995 zweimonatiger Aufenthalt im Deutschen Studienzentrum Venedig 1996-1997 -
Pace Final 26.11.15
Positions, Methodologies and Aesthetics in the Published Discourse about Brian Ferneyhough: A Critical Study Ian Pace1 Since Brian Ferneyhough achieved a degree of public recognition following the premiere of his Transit (1972-75) in March 1975 at the Royan Festival, a range of writings on and reviews of his work have appeared on a relatively regular basis. The nature, scope, style, and associated methodologies of these have expanded or changed quite considerably over the course of Ferneyhough's career––in part in line with changes in the music and its realization in performance––but nonetheless one can discern common features and wider boundaries. In this article, I will present a critical analysis of the large body of scholarly or extended journalistic reception of Ferneyhough's work, identifying key thematic concerns in such writing, and contextualizing it within wider discourses concerning new music. Several key methodological issues will be considered, in particular relating to intentionality and sketch study, from which I will draw a variety of conclusions that apply not only to Ferneyhough, but to wider contemporary musical study as well. Early Writings on Ferneyhough The first extended piece of writing about Ferneyhough's work was an early 1973 article by Elke Schaaf2 (who would become Ferneyhough's second wife),3 which deals with Epicycle (1968), Missa Brevis (1969), Cassandra's Dream Song (1970), Sieben Sterne (1970), Firecyle Beta (1969-71), and the then not-yet-complete Transit. Schaaf’s piece already exhibits one of the most -
BEAT FURRER Phaos (2006) Für Orchester 15'
NEUE MUSIK MUSIK DER ZEIT [3] ALLE GEGEN EINE WDR SINFONIEORCHESTER MICHAEL WENDEBERG SAMSTAG, 11. JANUAR, 20 UHR FUNKHAUS WALLRAFPLATZ, KÖLN MUSIK DER ZEIT [3] ALLE GEGEN EINE SA. 11. JANUAR 2020 19:00 EINFÜHRUNG MIT MARTÓN ILLÉS 20:00 KONZERT FUNKHAUS WALLRAFPLATZ, KÖLN PATRICIA KOPATCHINSKAJA / Violine WDR SINFONIEORCHESTER MICHAEL WENDEBERG / Leitung KORNELIA BITTMANN / Moderation SENDUNG WDR 3 live in stereo und 5.1. surround, ZUM NACHHÖREN IM Video-Livestream WDR 3 KONZERTPLAYER PROGRAMM 3 BEAT FURRER Phaos (2006) für Orchester 15' MÁRTON ILLÉS Vont-tér für Violine und Orchester (2019) Kompositionsauftrag des WDR und des Münchener Kammerorchesters Uraufführung 20' Pause BRUNO MADERNA Stele per Diotima (1966) für Kammerorchester 20' 4 MUSIK DER ZEIT [3] Einer gegen alle. Ein Vogel und ein Vogelschwarm. ALLE GEGEN EINE 5 INDIVIDUUM TRIFFT MASSE Konfrontation oder Konsens? Weiterdenken oder Mitdenken? Aufrütteln oder Einlenken? Sobald sich die Frage nach dem Ver- hältnis des Einzelnen zur Gesellschaft stellt, wird es spannend, dramatisch, vielleicht auch versöhnlich. Manchmal entsteht auch etwas völlig Neues – zum Beispiel, wenn in Beat Furrers »Phaos« Solomotive zu üppigen Klangkomplexen werden, die quirlig und vielfältig, unterbrochen von Pausen, sich in wellenartiges Pulsieren verwandeln, das sich in Wiederholun- gen zu einer gleißenden Woge steigert. Phaos kommt aus dem Griechischen und steht für Licht – in Beat Furrers Lesart wird daraus eine Klangstudie über phosphoreszierende Lichtpartikel und eine Metapher für drohende Katastrophen. Márton Illés lädt die Ausnahmegeigerin Patricia Kopatchinskaja in »Vont-tér« zu einem komplexen Dialog mit dem WDR Sinfonie- orchester und einer gemeinsamen Suche nach neuen instrumen- talen Klängen, Spieltechniken und Ausdrucksmöglichkeiten ein. Im Wechselspiel mit dem Orchester agiert die Sologeige im offe- nen Klangraum, entfernt sich von spieltechnischen Konventionen und findet eigene Spielmöglichkeiten in Márton Illés’ originärer Musiksprache. -
Michael Pelzel Gravity’S Rainbow 2
Michael Pelzel Gravity’s Rainbow 2 Michael Pelzel 3 Michael Pelzel: Gravity’s Rainbow 4 1. Mysterious Anjuna Bell (2016) 18:47 für Ensemble und Kammerorchester Ensemble ascolta und Stuttgarter Kammerorchester, Peter Rundel (Leitung) 2. Carnaticaphobia (2017) 16:18 für Perkussion, Klavier und Violoncello ensemble recherche 3. Gravity’s Rainbow (2016) 21:00 für CLEX (Kontrabassklarinette extended) und Orchester Ernesto Molinari (CLEX), Basel Sinfonietta, Peter Rundel (Leitung) 4. „Alf“-Sonata (2014) 08:25 5 für Violine und Horn Jetpack Bellerive: Noëlle-Anne Darbellay (Violine) und Samuel Stoll (Horn) Danse diabolique (2016) für Bläser, Harfe, Orgel, Klavier und Schlagzeug WDR Sinfonieorchester, Bas Wiegers (Leitung) 5. I. Introduction 03:28 6. II. Danse diabolique 08:25 Gesamtspieldauer 76:26 Im Sog des Klangstroms 6 Ein Klang, so überwältigend reich und vielfältig, dass er das Ensemble, das ihn hervorbringt, geradezu transzendiert. Eine Fülle an Farben, die ans Maß- lose grenzt. Ein Gewimmel von Gestalten, das die Ohren überfordert. Ein Ganzes, das weit mehr ist als seine Teile, doch ohne diese zu verschlucken. Solcherart mögen die ersten Eindrücke sein, die man von der Musik Michael Pelzels empfängt. Viel (und vieles zugleich) geschieht in ihr, und wer sie unbefangen hört, wird sich von ihr geradezu aufgesogen fühlen, hinein- gestoßen ins Klanggeschehen und zunächst einmal aller refl exiven Distanz beraubt. Tatsächlich hat diese Musik in der Üppigkeit ihrer Mittel etwas Dionysisches, Anarchisch-Ungebundenes – was freilich keineswegs einen Verzicht auf planvolle Strukturierung und kompositorisches Kalkül bedeutet. Ganz im Gegenteil: Die erste Lektion allen Kunstmachens, dass der ästhe- tische Schein von Freiheit gerade nicht aus einer völligen Freiheit des Ge- staltens resultiert, ist selbstverständlich auch Michael Pelzel geläufi g. -
LE MONDE Mort De Christophe Desjardins, Un Alto Pour La Musique De Tous Les Temps
LE MONDE Mort de Christophe Desjardins, un alto pour la musique de tous les temps L’instrumentiste français, soliste à l’Ensemble intercontemporain durant deux décennies et interprète privilégié des plus grands compositeurs, est mort jeudi à 57 ans. Par Marie-Aude Roux Publié le 15 février 2020 Il avait su faire de son instrument une arme de création massive : l’altiste Christophe Desjardins, bien connu des mélomanes amis de la musique contemporaine, est mort à Paris jeudi 13 février des suites d’un cancer. Il avait 57 ans. L’un de ses enregistrements maîtres restera le somptueux récital réalisé pour Aeon, Alto/Multiples, en 2010, dix-sept pièces en 2 CD, dont le premier rassemble des grands solos (d’Hindemith à Elliott Carter) qui ont jalonné le XXe siècle, le second regroupant des œuvres en lien avec un répertoire plus ancien ou réclamant le procédé du re-recording afin de démultiplier son instrument – ainsi, le trio Ockeghem-Maderna, le quatuor de Wolfgang Rihm ou le septuor Messagesquisse de Boulez, dont il a créé en 2000 la version pour sept altos. Christophe Desjardins naît à Caen (Calvados) le 24 avril 1962. Il commence la musique très jeune et étudie d’abord le piano, avant de découvrir l’alto à 10 ans, dont le côté mystérieux le séduit. Il entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 1982 dans les classes de Serge Collot pour l’alto, de Geneviève Joy (femme d’Henri Dutilleux) pour la musique de chambre. Muni d’un Premier Prix à l’unanimité l’année suivante (1983), il se perfectionne à la Hochschule der Künste (actuelle Universität der Künste) de Berlin auprès de Bruno Giuranna. -
Lisa Streich AUGENLIDER Mit Einer Novelle Von Hartmut Lange 2
Lisa Streich AUGENLIDER Mit einer Novelle von Hartmut Lange 2 Lisa Streich 3 Lisa Streich: AUGENLIDER 4 1. AUGENLIDER (2015) 19:44 für präparierte Gitarre und Orchester Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Laura Snowden (Gitarre), Manuel Nawri (Leitung) 2. SAI BALLARE? (2013) 10:42 für Klavier, Violine und motorisiertes Violoncello Ensemble Musikfabrik: Ulrich Löffler (Klavier), Hannah Weirich (Violine), Axel Porath (motorisiertes Violoncello) 3. ÄLV ALV ALVA (2012) 18:25 für Ensemble Ensemble Musikfabrik, Elena Schwarz (Leitung) 4. ›DER ZARTE FADEN DEN DIE SCHÖNHEIT SPINNT‹ (2014) 13:03 5 Performance-Installation für vier Schlagzeuger Ensemble Links 5. ZUCKER (2016) 14:29 für motorisiertes Ensemble ensemble mosaik, Enno Poppe (Leitung) Gesamtspieldauer 77:27 Hartmut Lange DIE CELLISTIN I 6 Soll man es glauben? Am nördlichen Ufer des Griebnitzsees, dort, wo er die Glienicker Lanke berührt, oder zumindest in unmittelbarer Nähe, das heißt weiter nach Westen zu, wo man das Jagdschloss im Rücken hat, ja von dort her hörte ich neuerdings einen Celloton. Meist geschah es nach Einbruch der Dunkelheit, und wenn ich geduldig war und mich auf dieses, zugege- ben, erstaunliche Phänomen einließ, dann konnte ich bemerken, dass hier jemand dabei war, eine Paraphrase aus dem Opus 85 von Elgar zu spielen. Oder war es nicht doch das berühmte Silent Woods von Antonin Dvořák? Es klang auf intensive Weise verhalten, und wo es ins Unmerkliche abzuglei- ten schien, geschah es mit großer Sicherheit. Dann entstand da eine durch einen einzigen Bogenstrich erzeugte Stille, so dass ich versucht war, mög- lichst rasch die Anhöhe zu überwinden, um zu überprüfen, ob tatsächlich jemand auf einem Cello spielte, oder ob ich nicht ein Opfer meiner Nerven geworden war. -
Jeudi 28 Avril Solistes De L'ensemble
Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général Jeudi 28 avril Solistes de l’ensemble intercontemporain Jeudi 28 avril 28 Jeudi | Dans le cadre du cycle L’œuvre ouverte Du mardi 19 au samedi 30 avril Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Solistes de l’ensemble intercontemporain intercontemporain Solistes de l’ensemble Cycle L’œuvre ouverte Libres explorateurs de tous les possibles, laissant venir ce qui doit venir : de Cage au free-jazz en passant par la caméra ixe d’Andy Warhol, bien des artistes ont tenté de saisir l’ouvert. C’est justement Andy Warhol qui est au centre du premier concert de ce cycle. L’artiste expérimental Scanner, alias Robin Rimbaud, travaille sur la voix de Warhol issue de ses interviews. Il fait émerger des espaces vides, des hésitations et des respirations nécessaires à la construction – parfois à partir d’un simple « euh » – d’un univers sonore. Des images projetées accompagnent cette performance, donnant à voir l’expression warholienne de l’ennui et sa fascination du détail. Quant à Dean & Britta, issus du groupe de rock indépendant Luna, ils inventent une bande-son pour les screen tests auxquels Warhol soumettait ses visiteurs, connus ou anonymes : le résultat de deux minutes quarante était ensuite projeté au ralenti ain d’en obtenir quatre. Le pianiste Cecil Taylor a révolutionné le jazz en libérant l’improvisation des conventions en vigueur : il est, avec Ornette Coleman, l’un des créateurs du free-jazz. -
Dossier De Presse Luigi Nono
FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS 4 septembre – 31 décembre | 43 e édition DOSSIER DE PRESSE LUIGI NONO Service de presse : Christine Delterme, Carole Willemot Assistant : Maxime Cheung Tél : 01 53 45 17 13 | Fax : 01 53 45 17 01 [email protected] [email protected] [email protected] Festival d’Automne à Paris | 156, rue de Rivoli – 75001 Paris Renseignements et réservations : 01 53 45 17 17 | www.festival-automne.com DOSSIER DE PRESSE MUSIQUE – FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS 2014 – PAGE 2 EDITORIAL Un “portrait” consacré au compositeur vénitien Luigi Nono (1924-1990) Il est temps de revenir sur la musique de Luigi Nono. Depuis plus de dix ans, ses grandes œuvres n’ont pas été jouées à Paris. Développé au cours des automnes 2014 et 2015, ce “portrait” de Luigi Nono permettra d’écouter des œuvres d’orchestre et de musique de chambre (avec l’ajout de live-electronics pour celles de la dernière période), rares au concert, et dont certaines en création française. L’attention portée à la voix, en soliste ou en chœur, et la manifes - tation de son engagement politique dans ses œuvres constituent les deux axes sur lesquels se déploie ce cycle. Dans les années 1960 et 1970, Luigi Nono, membre du Parti communiste italien, organise en effet des concerts dans les usines et rencontre, au cours de nombreux voyages, les militants des mouvements révolutionnaires apparaissant en Algérie, à Cuba, au Pérou, au Chili, au Vietnam et ailleurs. Ces rencontres fournissent la matière aux deux opéras de cette période, Intolleranza 1960 et Al gran carico d’amore – ce dernier, créé avec le metteur en scène Youri Liou - bimov. -
Booklet WERGO WER64342.Pdf
WER64342_Barden_Cover.qxp_Druck 25.02.21 13:07 Seite 1 WER 6434 2 WERGO mark barden anatomy WERGO · a division of SCHOTT MUSIC & MEDI ▲ GmbH WER64342_Inhalt_Druck 26.02.2021 11:35 Seite 1 mark barden WER64342_Inhalt_Druck 26.02.2021 11:35 Seite 2 Hearing through and through moves on towards an ending and a coda. Here, in the last third of the piece, ves- by Paul Griffiths tiges of how it was survive among soft noises. Entering aMass (2015), we encounter again the realm of quiet, of air sounds, of We may be tempted sometimes to think that music comes to us out of the air, veiled intimacy. A string trio begins, to be joined soon by another trio, of percussion, without physical origin, immaterial. Audio recordings help that illusion. But since piano and electric guitar, and then by yet another, of players each of whom makes the time recordings began, through that long era from Debussy to Lachenmann, sounds on and with a metal music stand. Besides the size and variety of the en- composers have been making the production of sound an issue. And there are semble (the variety offset by Barden’s skill in bringing the very different trios close some, Mark Barden certainly among them, who are now taking the further step in sonority), two features take this piece far away from the piccolo duo. One is the of drawing our attention not only to the making of sound but to the hearing of use of amplification, the other the slow speed, which engages us in the sounds it. -
Jahresbericht 2012/2013
Jahresbericht der Hochschule für Musik und Theater München zum Studienjahr 2012 / 2013 Hochschule für Musik und Theater München Präsident Prof. Dr. Siegfried Mauser Arcisstraße 12 80333 München Tel. 089 / 289-03 Fax 089 / 289-27419 E-Mail: [email protected] www.musikhochschule-muenchen.de Jahresbericht zum Studienjahr 2012 / 2013 Redaktionsstand: 05.08.2013 Zusammenstellung, Redaktion und nicht namentlich gezeichnete Texte: Dorothee Göbel M. A. Fotos (sofern nicht anders angegeben): Pressestelle der Hochschule für Musik und Theater München Berichte aus den Klassen und Abteilungen: Silvia von Grafenstein M. A. Verantwortlich für die Absolventendateien: Prüfungsamt der Hochschule für Musik und Theater München Verantwortlich für das Lehrerverzeichnis: Regina Eham Verantwortlich für das Studentenverzeichnis: Merike Steinert Grafi k und Gestaltung: Kay Fretwurst, Spreeau Druck: panta rhei c. m., 82152 Martinsried Inhalt Chronologischer Rückblick auf das Studienjahr . 9 Immatrikulationsfeier Siegfried Mauser Zur Eröffnung des Studienjahrs 2012 / 13 Rede anlässlich der Immatrikulationsfeier am 15.10.2012 . 59 Stefan Eisner & Eva Gönner Die Geschichten der Musikhochschule … Rede der Studentenvertretung bei der Immatrikulationsfeier 2012/2013 . 67 Nachrufe Jan Müller-Wieland Zum Gedenken an Hans Werner Henze (1926–2012) . 73 Dorothea Hofmann Erinnerungen an Peter Kiesewetter (1945–2012) . 77 Edgar Krapp Zum Tod von Franz Lehrndorfer (1928–2013) . 79 Siegfried Mauser Zum Tod von Konstanze Vernon (1939–2013) . 81 Veranstaltungen, Wettbewerbe, Symposien etc. in München Simone Lutz Akademie Neue Musik und International Summer School Bewährtes wird weitergeführt, Neues ergänzt …. 85 Alexander Krause Die Hochschule dringt auf Generalsanierung! Rede anlässlich einer Benefi zveranstaltung in der HypoVereinsbank am 12.12.2012 . 91 Birger Petersen Wege aus der inneren Emigration: Wolfgang Jacobi – Komponist und Musiktheoretiker in München .