.M.KHABUTDINOVA

DOI: 10.26907/2311-2042-2021-16-1-142-152

THE 100TH ANNIVERSARY OF THE TASSR THROUGH THE EYES OF OUR CONTEMPORARY ART PERSONALITIES

Mileusha Mukhametzyanovna Khabutdinova, Federal University, 18 Kremlyovskaya Str., Kazan, 420008, Russian Federation, [email protected].

The article analyzes the artists’ works at the Exhibition of Works of Art depicting the significant events, related to the history of the TASSR formation (September 26–30, 2020). The winners of the competition for the grant of the Cabinet of Ministers of the Republic of were Nailya Kumysnikova’ interior panel “Altyn Kosh” (“the Golden Bird”), Rustem Shamsutov’s triptych “The History of the Tatar Written Language”, Anvar Sayfutdinov’s painting “My Mother”, Marina Samakaeva’s triptych “Festivities in Kazan”, Farit Valiullin’s “Laying the Stone of the Bulgarian Academy of Islam”, the painting “The Birth of Energy” by Grigory Eydinov and others, as well as Al- exander Drevsyannikov’s sculptural composition “Gabdulla Kariev” and Rustam Gabbasov’s “The Artist”. The purpose of the research is to reveal the features of historicism in the works of the artists, participating in the exhibition.

Key words: Republic of Tatarstan, Tatars, painting, anniversary of the Tatar Autonomous Soviet Socialist Republic, historicism.

Introduction Sayfutdinov, Rustem Shamsutov and Gennady In order to establish a fund of literary works Eydinov. and works of art, reflecting the significance of events, related to the history of the TASSR for- Methods mation, on the eve of the 100th anniversary of the We used the formal-stylistic and hermeneutic TASSR formation, the Cabinet of Ministers of the methods of analysis when considering the exhibi- Republic of Tatarstan created grants for the nomi- tion works. nations “Literature”, “Musical Art”, “Fine Arts” and “Art of Different Genres for Children”. Twen- Discussion ty four contemporary artists are known to have The exhibition featured an interior panel nominated their projects for the competition. On “Altyn kosh” (“The Golden Bird”) by Nailya September 26–30, 2020, at the Karim Tinchurin Kumysnikova, the triptych “The History of the Ta- Tatar State Drama and Comedy Theater, viewers tar Written Language” by Rustem Shamsutov, had the opportunity to get acquainted with the Anvar Sayfutdinov’s painting “My Mother”, the works of the winners of this competition. All triptych “Festivities in Kazan” by Marina works, presented at the exhibition, are distin- Samakaeva, the painting “The Laying of the Stone guished by their historicism. Following . . for the Bulgarian Academy of Islam” by Farit Kisunko, by historicism we mean “the self- Valiullin, the painting “The Birth of Energy” by domineering desire of artistic consciousness to re- Grigory Eydinov and other works, as well as Alex- produce the historical events of the past” ander Drevsyannikov’s sculptural compositions [Vzaimosviaz' iskusstv..., p. 17], and by histori- “Gabdulla Kariev” and “The Artist” by Rustam cism of thinking we understand “the ability of an Gabbasov. individual or a group of people to analyze and in- The main work of the exhibition was an interi- terpret a fact, event, phenomenon, etc. whose - or panel “Altyn kosh”, made in the technique of velopment forms their history as a system of genet- leather mosaic by Nailya Kumysnikova, a member ically interrelated elements replacing each other in of the Union of Artists of in the Republic of time” [Luchkin, p. 32]. The purpose of our re- Tatarstan, People’s Artist and Honored Art Worker search is to reveal the features of the image of the of the Republic of Tatarstan, laureate of the Minis- Motherland – TASSR - as a concept in the works try of Culture of the Republic of Tatarstan named of artists Nailya Kumysnikova, Anvar after . Urmanche. Such works of the artist as “Birds” (2003), “The Tree of Arts” (2006), a series

142 TATARICA: CULTURE, PERSONALITY AND EDUCATION of leather bags dedicated to the 1000th anniversary Kumysnikova reinterprets the image of the bird of Kazan have become widely known. Nailya Simurg, which lived at the top of the world Kumysnikova’s works are held in the collections Baiterek-tree (“The Conversation of Birds”). The of galleries and museums in Russia and abroad. artist’s bird-statehood is the basis of the world tree, As noted by art critic Guzel Valeeva- the axis of the Tatars’ world. The spreading Suleimanova, the artist exhibited her interest in ap- branches of this tree with its center in the shape of plied arts in the early 1990s. The wall panel “The an artistically modified image of a shamrock from Seasons” (1995) was the first work in which the the Bolgarian ornament, on the one hand, convey main artistic effect was achieved by an expanded the idea of prosperity, on the other, they symbolize composition ornament. Valeeva-Suleimanova - love for the native land. In the center of the panel, lieves that in her color compositions, . there is a pattern in the shape of a pulsating heart. Kumysnikova refers to the traditions of leather At the same time, the shamrock motif conveys mosaic of its heyday period: the late 18th -mid-19th the idea of historicism. We dare to assume that centuries, using monochrome color combinations, through the composition of the panel the artist re- bringing them closer to the shades of the vegetable flects about the essence of the Tatars’ statehood. dyes used in the old days. [Kozhanaia mozaika, p. The shamrock motif allows N. Kumysnikova to 10]. express the idea of continuity in the principles of One of the panels by N. Kumysnikova adorns the Tatars’ state structure, their way of life. The the lobby of the Ministry of Culture of the blue shamrock refers us to Türk-, the heavenly Republic of Tatarstan. “Stylized motifs of the Türks. The golden shamrock - to the Golden Age symmetrical panel, their traditional symbolism: a of the Tatars, associated with the Bolgar state and bird with outstretched wings flying towards the the Kazan Khanate, the heir of the Golden Horde; sun, paired birds of happiness, located at the base the red shamrock - to the TASSR, born on the of the Tree of Life, a tulip motif and other ele- wave of the revolution. The image of the garden- ments reflect the folk philosophy of understanding country is the Republic of Tatarstan, the country of the universe” [Ibid., p. 10]. the Tatars, which flourished after the signing of the In the interior panel “Altyn kosh” (“The Gold- Declaration of State Sovereignty (August 30, Bird”) (2020), the artist looks towards the 1990). mythological past of the Tatar people. The Turks The image of the Altyn-kosh bird conveys the have a legend about the bird-people, which is an idea of flight, a manifestation of the divine - echo of “bird totemism”. According to the legend, sence. This is one of the most beautiful patterns, the people of the Great Turkic El (state) were the which is similar to the zoomorphic ornaments of descendants of the bird-people from the land of antiquity. cloudless happiness and joy. The image of this bird The triptych “The History of the Tatar Written was immortalized by our ancestors on the forehead Language” attracted our attention at the exhibition. of the headdress decoration of Kul-tegin, the co- It was created by Rustem Shamsutov, an Honored ruler of Bilge-Kagan. Art Worker of the Republic of Tatarstan (2014), The panel makes us remember the immortal candidate of art history, laureate of the Republican lines of the Orkhon-Yenisei inscriptions, carved Prize named after . B. Urmanche (2016). The idea during the creation of the first Turkic state. “Sky- itself is not novel, it was born in the mainstream of like, sky-born Turkic kagan, I have now sat down the artist’s creative searches and works, executed (to reign). Listen to my whole speech (you), my in the last decade. younger relatives and youth following me, (you) In 2010, Rustem Shamsutov participated in the my allied tribes and peoples ... gathered (I) the per- development of the conception of the Museum of ished, poor people, made the poor people rich, the Turkic-Tatar Written Language (headed by . made the few people numerous ... may the Turkic Minnullin). Unfortunately, the project was not real- people never perish , let them be people ... ”, - ized. In 2014, . Shamsutov was more fortunate Bilge-Kagan made such an address (Quoted from: and he was able to implement his ideas when creat- [Malov, p. 33]). ing the panel “The History of the Tatar Written Thus, N. Kumysnikova’s “Altyn kosh” con- Language” ( = 25 m, һ = 2.5 m), which adorns veys the idea of statehood, the idea of creating a the interior of the school in B. Saba. The project country of happiness for the Tatars. By means of was implemented with the support of the Ismail leather mosaic, the artist emphasizes the national Akhmetov Foundation. In 2015, a series of ceramic originality of the Tatars’ statehood image. N. panels by R. Shamsutov were awarded the Baki

143 M.M.KHABUTDINOVA

Urmanche Prize of the Ministry of Culture of the after Tatarstan became part of the Republic of Tatarstan in the “Decorative Art” and after heated debates about updating the lan- nomination. In 2014, the Museum of Bolgarian guage, Yañalif, a script based on the Latin alpha- Civilization began to develop the conception of a bet, was declared the official one. In the work of R. thematic open-air exposition, dedicated to the his- Shamsutov, the revolutionary change of the Arabic tory of the Turkic-Tatar writing (the curator of the alphabet and the transition to the Latin alphabet is project was the Institute of History named after Sh. conveyed through a contrasting range of red-white Mardzhani of the Academy of Sciences of the Re- and red-black colors. The change of alphabets public of Tatarstan) (See also [Safiullina-Al Ansi, turned into a disaster for the Tatar people, because Zamaletdinova]). Unfortunately, this project was for decades we were severed from the treasury of not completed either. Turkic culture, from our roots. Unfortunately, we It seems to us that in his new work R. cannot make up for these losses even today, which Shamsutov reflects not so much upon the stages of is the cause of the enormity of the situation in the Tatar writing, but rather on national trends in which our national culture, our native Tatar lan- the development of culture in general and on the guage, finds itself today. features of the art development in 1917–1932, in As an artist, . Tagirov’s innovation was his at- particular. The artist seeks to express his attitude to tempt to show the possibilities of Muslim art to the a whole stage in the Tatar people’s history, whole world. The graphic artist clearly shows that associated with the creation of the TASSR. The the Tatar (Muslim) graphic tradition does not for- use of contrasting paints testifies to his ambiguous mally oppose constructivism but is open to novel attitude towards this period. For R. Shamsutov, this things. This is possible, for Tatar graphic art is period is associated not only with gains, but also based not on figurative drawing, but on the font. with catastrophic losses of national identity. In As you know, among constructivists, the font pre- addition, the artist is laying a bridge to the future, vailed over the image. In Kufic writing, everything proving the relevance of national art, was built on uncompromisingly rectangular intri- demonstrating his anti-globalization attitude. I dare cacies, as in the case of orthodox constructivists. suggest that the triptych should be better All this made it possible to transfer new principles understood if one got acquainted with it from ... the to the eastern soil. The revolution in social life end, as when reading books in Arabic. The Arabic turned into a revolution in art. R. Shamsutov’s script is written from right to left, that is, it is work captured the achievements in Tatar art at the believed to return from the sphere of activity to dawn of the TASSR formation when the Tatars one’s heart. were able to break new ground in book design. F. The creator of the triptych looks back to the Tagirov was a pioneer of Tatar design. At the same time when the TASSR was created. In the history time, R. Shamsutov draws our attention to another of Tatar art, this is the heyday of Tatar constructiv- date - 1932, the year when the Union of Soviet ism. The artist suggests reflecting on the forerun- Artists was created. In his design R. Shamsutov ners of this art. Unfortunately, the organizers of the used the technique of glaze painting. exhibition split the triptych into parts and placed In our opinion, the first two parts of the trip- other works between them. This interfered with the tych, dedicated to runes and , demon- holistic perception of the work, deprived the work strate the origins of the Tatar constructivist artist’s of the composition integrity. discoveries. It is obvious that the third part “Latinitsa” re- The first part is a clay book of runic inscrip- fers us to the works of F. Tagirov and his experi- tions. The pastel shades of orange and brown, cho- ments in the field of book graphics. He was one of sen for this period, are reminiscent of clay and the leading Soviet graphic artists of the 1920s– stones - the materials on which the ancestors of the 1930s, a typography organizer. F. Tagirov was in Tatars recorded their texts. The runes remind us of favour of the Latin alphabet. He published a color- our ancestors’ Orkhon-Yenisei writings. In this ing book “Our Alphabet”. F. Tagirov laid the panel, R. Shamsutov uses the technique of clay and foundations for the modern design of the Tatar engobe paints when working with ceramics. book. R. Shamsutov fixes our attention on the The second part takes us to the Arabic script. graphics that the Tatars used in their writing in The brilliance of blue smalt immerses us in the Is- 1920, and on the letters that are a distinctive fea- lamic period. The color scheme corresponds to the ture of the Tatar alphabet. The period of the Arabic symbolism of spiritual wealth, and the smalt tech- script lasted for eight centuries, and only in 1927, nology testifies to the high level of artistic skill of

144 TATARICA: CULTURE, PERSONALITY AND EDUCATION that time. Arabic-Muslim decor represents the guage” acquaints us with the history of our state- sumptuous art of ornament and calligraphy. hood from the era of Türk-El (Turkic runes) to the The central image is an enlarged fragment of time of the Bolgar state creation on the Volga, the the Arabic letter, a part of the Arabic script used in adoption of Islam (Arabic script) and the TASSR. decor as an element of a flexible ornament. The R. Shamsutov showed the capabilities of national scale of the work demonstrates that the time of Ar- art not only in terms of content, but also in terms of abic alphabet was a huge period in the history of form, technique and the variety of materials used. our writing, which constitutes the basis for the de- The triptych is another proof of the originality of velopment of national culture. It is possible R. national culture, its competitiveness in the present Shamsutov strove to artistically convey the princi- and the development prospects in the future. We ples of calligraphy as an art. Prominent calligra- are, we have always been and we will be Tatars ... pher Abu Ali Muhammad ibn Ali ibn Mukla (866-) We have something to share with the Universe. We was the creator of the script that is considered the have our own distinctive mark in world culture. qiblah of calligraphers. He invented 5 principles Solar energy radiates from Anvar for organizing Arabic writing: Sayfutdinov’s painting “My Mother”, in which the 1. Mind the endings of the letters. artist pays tribute to his native land. The key idea 2. Pay attention to the proportions of the let- of the picture is rooted in the conceptual metaphor ters. “the Motherland”, which was developed in Soviet 3. Distinguish between geometric shapes in re- culture. The origins of this image are in the myth lation to their horizontal, vertical and circular mo- of the 1930s: “Stalin’s Falcons”, based on the text tion. of a greeting telegram sent by the top leadership of 4. Focus on thin and thick lines. the USSR to the Chelyuskinites and the first He- 5. Maintain firmness and ease moving the roes of the Soviet Union on April 14, 1934. “We kalam, there should be no jitter of the kalam. are glad that you have justified the best hopes of In this fragment, the artist used the technique the country and turned out to be worthy sons of our of mosaic, smalt. great Motherland”. “As an affectionate mother, the Compositional accents and metaphorical fig- country followed the flight of her sons, rejoiced at ures are striking in the triptych. In particular, the the success of the pilots with a hope to hear from triangle: black in the first panel, gold in the second, them ... As gasoline fuels the engine of an airplane, black-red-white in the third. Thus, the artist - so the hearts of the pilots were nourished by the phasizes the dramatic nature of the transformations miraculous power that the Motherland sent them”. in national culture. The triangle is often used in or- These are the lines from the editorial of the Pravda namentation. It is noteworthy that the Arabic rune newspaper [Gunther, p. 125]. is a triangle with white signs. The triangle is al- In his painting, the artist includes the poster by ways black and the rune is white. Each Arabic rune I. Toidze “The Motherland Calls!” created at the corresponded to a particular letter of the alphabet. beginning of the Great Patriotic War, where the Moreover, the letters were not fully written, but image of the Motherland was marked by visualiza- were given in scraps. At the same time, R. tion and personification. In this way, Anvar Shamsutov’s triangle motif refers us to Islamic ar- Sayfutdinov achieves the tangibility of the Mother- chitects who, using two connected triangles, built land image developed in the picture. Owing to an ellipse and created the domes of their buildings. male portraits, the artist adds masculinity to his In our opinion, it is not accidental that the work and the Motherland becomes the Fatherland, shape of the panel is square, it refers us to the whose history interines the history of the TASSR. square Kufic style, allowing us to create composi- The multinational image of the Motherland is tions based on structural forms of letters. Square formed due to the gallery of female portraits. Here, Kufic was an interesting precursor to pixel art, alt- the national costume plays an important role in the hough it was originally composed of bricks and image decoration. tiles used in architecture. Anvar Sayfutdinov’s painting is very decora- For the artist, the period of creation and exist- tive. The painting “My Mother” is a composition ence of the TASSR is associated with the birth of a made from fragments of family memories (the im- whole galaxy of national intellectuals, striving to age of a family album), woven, thanks to the image prove the originality of Tatar culture and its devel- of the mother, into a single whole. Anvar opment in the future. In a historical context, the Sayfutdinov has brought the private biography of triptych “The History of the Tatar Written Lan- his mother (youth, marriage, motherhood, old age)

145 M.M.KHABUTDINOVA into the historical context of the Big Country. The the Republic of Tatarstan named after . Tukay for family story is told through photographs. The 100th the creation of his graphic series “Oil and Time”, anniversary of our republic is presented through “The Kazan Album”, “The World of the Tatar the images of the coats of arms, i.. state symbols. Fairy Tale”, “Kazan Secrets” and the artistic de- Figured and patterned pillars refer us to the im- sign of the book “The Tatar World”. age of the Homeland, which the artist associates with the warmth of a mother’s affection, hospitali- Results ty and an abundance of gifts from his native nature. Our article does not provide an exhaustive The portrait of a child on a home rug is perme- analysis of the works presented at the exhibition. ated with autobiographism. This image adds a new We shared our impressions of the works that left context in comprehending the Homeland image in an indelible mark on our souls. the picture. In the Homeland, according to the art- It was not by chance that the organizers chose ist, the family principle dominates. The key ele- the opening date of the exhibition, timed to coin- ment of the picture is the leitmotif of the circle, cide with the 100th anniversary of the republic. On which is conveyed by the images of a home rug, a September 26, 100 years ago, the Constituent Con- sunflower, pies and a coat of arms, referring the gress of the Soviets of the TASSR was held in the viewer to the idea of domesticity. The painting by building of the contemporary theater named after Anvar Sayfutdinov strikes our imagination with its Tinchurin (in 1920 it was “Krasnoarmeisky Pal- richness and the riot of patterns, through which the ace”). The permanent bodies of power were creat- images of people, events and feelings show. ed - the TatCEC and the Council of People’s Among the works, presented at the exhibition, Commissars. Each of the exhibition participants Grigory Eydinov’s work “The Birth of Energy” implemented their individual vision of the TASSR stands out for its monumentality. Grigory Eydinov anniversary and made their contributions to the is an Honored Artist of the Russian Federation, sacralization of the republic’s history in their Honored Art Worker of the Republic of Tatarstan, works. The triumph of the Tatar statehood in the laureate of the Baki Urmanche award, laureate of creative works of various genres is depicted with a the State Prize of the Republic of Tatarstan named peculiar compositional structure. I would like to after G. Tukay, as well as the awards of the repub- believe that the practice of state orders for cultural lican media community “The Crystal Pen” and the workers, restored in the year of the TASSR anni- international award “TURKSOY”. The artist’s versary, will continue in the future. Each genera- works are stored in the funds of the State Museum tion of creators, thanks to state support, should of Fine Arts of the Republic of Tatarstan, the mu- make its own contribution to the fund of works de- seums of Elabuga, Kirov, Kasimov, Canakkale and voted to significant events in the life of the Repub- Ankara. lic of Tatarstan. The traditions of Soviet monumentalism domi- nate in the painting “The Birth of Energy”. The art- Conclusions ist managed to create a surprisingly emotional and The works presented at the exhibition allow the sensual image of our republic, whose flourishing viewers to be a part of the historical process, to development is associated with the achievements comprehend its national originality and to realize of the oil industry and the energy of labour. At the the creators’ belonging to a certain aesthetic com- same time, the production style of the work takes munity. the audience back to the 1920s, the time of the TASSR creation. The spirit of industrial romanti- References cism with the deification of technology (oil rigs, Giunter, Kh. (1992). “Stalinskie sokoly” (Analiz oil pumps) and the working man dominate in the mifa 30-kh godov) [“Stalin's Falcons” (An Analysis of picture. The artist exploits poster images under- the Myth of the 1930s)]. Voprosy literatury. No. 11– 12, standable to everyone: the image of an oil rig be- pp. 122– 141. (In Russian) Kozhanaia mozaika, teatr, zhivopis' Naili comes structure-forming. The artist resorts to the Kumysnikovoi (2013) [Leather Mosaic, Theater and contrast of blue and yellow colors to emphasize the Painting by Nailya Kumysnikova]. 160 p. Moscow, strength of working people who transform nature. Izdatel'skii dom Mardzhani. (In Russian) The oil rig acquires a metaphorical meaning in the Luchkin, A. P. (2013). Retrospektivnye vystavki v picture - it is a thermometer that determines the Sankt-Peterburge: istorizm myshleniia na rubezhe ХIХ- degree of well-being in the republic. In 2021, ХХ vv. [Retrospective Exhibitions in St. Petersburg: The Grigory Eydinov was awarded the State Prize of Historicism of Thinking at the Turn of the 19th and 20th

146 TATARICA: CULTURE, PERSONALITY AND EDUCATION

Centuries]. Voprosy muzeologii. No. 1 (7), pp. 31– 40. Creation to Its Implementation]. Tatarika. No. 1(6), pp. (In Russian) 51–57. (In Russian) Malov, S. . (1951). Pamiatniki drevnetyurkskoi Vzaimosviaz' iskusstv v khudozhestvennom razvitii pis'mennosti. Teksty i issledovaniia [Monuments of An- Rossii vtoroi poloviny XIX veka: ideinye printsipy, cient Turkic Writing. Texts and Research]. 451 p. Mos- strukturnye osobennosti (1982) [The Relationship of cow-Leningrad. Izd-vo AN SSSR. (In Russian) Arts in the Artistic Development of Russia in the Se- Safiullina-Al' Ansi, R. R., Zamaletdinova, G. F. cond Half of the 19th Century: Ideological Principles (2016). Muzei istorii tiurko-tatarskoi pis'mennosti: ot and Structural Features]. Akad. nauk SSSR, idei sozdaniia do realizatsii [The Museum of the Histo- Vsesoiuznyi nauch.-issled. in- iskusstvoznaniia M-va ry of Turkic-Tatar Writing System: From the Idea of kul'tury SSSR ; otv. red. G. . Sternin. 350 p. Moscow, Nauka. (In Russian) ______

100-ЛЕТИЕ ТАССР СКВОЗЬ ПРИЗМУ ВОСПРИЯТИЯ ДЕЯТЕЛЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Милеуша Мухаметзяновна Хабутдинова, Казанский федеральный университет, Россия, 420008, г. Казань, ул. Кремлевская, д. 18, [email protected].

В статье анализируются произведения деятелей искусства, представленные на Выставке ху- дожественных работ, отражающих значимость событий, связанных с историей образования ТАССР (26–30.09.2020). Победителями конкурса на право получения гранта Кабинета минист- ров РТ стали интерьерное панно Наили Кумысниковой «Алтын кош» («Золотая птица»), трип- тих Рустема Шамсутова «История татарской письменности», картина Анвара Сайфутдинова «Моя мама», триптих Марины Самакаевой «Народное гуляние в Казани», картина Фарита Ва- лиуллина «Закладка камня Болгарской академии ислама», картина Григория Эйдинова «Рож- дение энергии» и др., а также скульптурные композиции Александра Древсянникова «Габдулла Кариев», Рустама Габбасова «Художник». Цель исследования – выявить специфику историзма художников – участников выставки.

Ключевые слова: Республика Татарстан, татары, живопись, юбилей ТАССР, историзм.

Введение [Взаимосвязь искусств…, с. 17], а под историз- В целях формирования фонда произведений мом мышления – «способность индивидуума литературы и искусства, отражающих значи- или группы людей анализировать и интерпре- мость событий, связанных с историей образо- тировать факт, событие, явление и т. д., разви- вания ТАССР, и в преддверии празднования тие которых образует их историю в виде систе- 100-летия образования ТАССР Кабинет мини- мы сменяющих друг друга во времени и гене- стров РТ учредил гранты в номинациях «Лите- тически взаимосвязанных элементов» [Лучкин, ратура», «Музыкальное искусство», «Изобрази- с. 32]. Цель нашего исследования – выявить тельное искусство», «Искусство разных жанров специфику концепции образа Родины – ТАССР для детей». Известно, что на конкурс выдвину- – в работах художников Наили Кумысниковой, ли свои проекты 24 деятеля современного ис- Анвара Сайфутдинова, Рустема Шамсутова, кусства. 26–30 сентября 2020 г. в Татарском го- Геннадия Эйдинова. сударственном театре драмы и комедии имени Карима Тинчурина зрители получили возмож- Методы ность познакомиться с работами победителей При рассмотрении выставочных работ мы этого конкурса. использовали формально-стилистический, гер- Все работы, представленные на выставке, меневтический методы анализа. отличает историзм. Вслед за В. О. Кисунько под историзмом мы понимаем «самодовлеющее Обсуждение стремление художественного сознания к вос- На выставке были представлены интерьер- произведению событий минувшей истории» ное панно Наили Кумысниковой «Алтын кош»

147 M.M.KHABUTDINOVA

(«Золотая птица»), триптих Рустема Шамсутова счастья и радости. Образ этой птицы увекове- «История татарской письменности», картина чен предками на налобной части украшения го- Анвара Сайфутдинова «Моя мама», триптих ловного убора Кюль-Тегина, соправителя Биль- Марины Самакаевой «Народное гуляние в Ка- ге-кагана. зани», картина Фарита Валиуллина «Закладка Панно заставило вспомнить бессмертные камня Болгарской академии ислама», картина строки орхоно-енисейских надписей, создан- Григория Эйдинова «Рождение энергии» и др., ных в период образования первого тюркского а также скульптурные композиции Александра государства. «Небоподобный, небом рожден- Древсянникова «Габдулла Кариев», Рустама ный тюркский каган, я нынче сел (на царство). Габбасова «Художник». Речь мою полностью выслушайте (вы), идущие Заглавной работой выставки стало интерь- за мною мои младшие родичи и молодежь, (вы) ерное панно члена Союза художников России в союзные мои племена и народы… собрал (я) РТ, народного художника и заслуженного дея- погибший, неимущий народ, неимущий народ теля искусств Республики Татарстан, лауреата сделал богатым, немногочисленный народ сде- премии Министерства культуры РТ им. Б. Ур- лал многочисленным… да не погибнет народ манче Наили Кумысниковой «Алтын кош», вы- тюркский, народом пусть будет…», – с таким полненное в технике кожаной мозаики. Широ- обращением выступил Бильге-каган (цит. по: кую известность получили такие работы ху- [Малов, с. 33]). дожницы, как «Птицы» (2003), «Древо ис- Таким образом, «Алтын кош» Н. Кумысни- кусств» (2006), серия кожаных сумок, посвя- ковой несет в себе идею государственности, щенная 1000-летию Казани. Работы Наили Ку- идею создания страны счастья для татар. Ху- мысниковой хранятся в собраниях галерей, му- дожник через кожную мозаику подчеркивает зеев России и за рубежом. национальное своеобразие создаваемого образа Как отмечает искусствовед Гузель Валеева- государственности татар. Н. Кумысникова пе- Сулейманова, интерес к декоративно- реосмысливает образ птицы Симург, которая прикладному искусству у художницы проснул- жила на вершине мирового древа-Байтерек ся в начале 1990-х гг. Первой работой, в кото- («Беседа птиц»). У художницы птица- рой основной художественный эффект дости- государственность есть основа мирового древа, гался развернутой композицией орнамента, оси мира татар. Раскинувшиеся ветви этого стало настенное панно «Времена года» (1995). древа с центром в виде художественно дорабо- «В цветовых композициях Н. Кумысникова об- танного образа трилистника из булгарского ор- ращается к традициям кожаной мозаики перио- намента несут в себе, с одной стороны, идею да ее расцвета: конца XVIII – середины ХIX процветания, с другой – символизируют лю- века, используя монохромные цветовые бовь к родной земле. В центре панно – узор в сочетания, приближая их к оттенкам виде пульсирующего сердца. применявшихся в старину растительных В то же время мотив трилистника несет в красителей», – считает искусствовед Г. Валее- себе идею историзма. Смеем предположить, ва-Сулейманова [Кожаная мозаика, с. 10]. что художник размышляет через композицию Одно из панно Н. Кумысниковой украшает панно о сущности государственности татар. вестибюль Министерства культуры РТ. «Сти- Мотив трилистника позволяет Н. Кумыснико- лизованные мотивы симметричного панно, их вой выразить идею преемственности в принци- традиционная символика: птица с распростер- пах государственного устройства татар, уклада тыми крыльями, летящая навстречу солнцу, их жизни. Трилистник голубого цвета отсылает парные птицы счастья, расположившиеся у ос- нас к Тюрк-Эль, небесным тюркам. Золотой нования Древа жизни, мотив тюльпана и другие трилистник – к Золотому веку татар, связанно- – отражают народную философию понимания му с Булгарским государством и Казанским мироздания» [Там же]. ханством, наследником Золотой Орды, красный В интерьерном панно «Алтын кош» («Золо- трилистник – к ТАССР, рожденной на волне тая птица») (2020) взор художницы устремлен в революции. Образ страны-сада – к Республике мифологическое прошлое татарского народа. У Татарстан, страны татар, достигшей расцвета тюрок есть легенда о людях-птицах – отголосок после подписания Декларации о государствен- «птичьего тотемизма». Согласно поверью, лю- ном суверенитете (30 августа 1990 г.). ди Великого тюркского эля (государства) были Образ птицы Алтын-кош несет в себе идею потомками людей-птиц из страны безоблачного полета – проявления божественной сущности.

148 TATARICA: CULTURE, PERSONALITY AND EDUCATION

Это один из самых красивых узоров, близкий к справа налево, то есть оно, как считается, воз- зооморфным орнаментам древности. вращается из сферы деятельности к сердцу. Привлекает внимание триптих заслуженно- Взор создателя триптиха обращен ко вре- го деятеля искусств РТ (2014), кандидата ис- мени создания ТАССР. В истории татарского кусствоведения, лауреата Республиканской искусства это период расцвета татарского кон- премии им. Б. Урманче (2016) Рустема Шамсу- структивизма. Художник предлагает нам по- това «История татарской письменности». Сама размышлять о предтечах этого искусства. идея не нова и родилась в русле творческих по- Очень жаль, что создатели выставки разбили исков и наработок художника, созданных в по- триптих на части и расставили работы не вме- следнее десятилетие. сте, так как это мешает восприятию, лишает В 2010 г. Рустем Шамсутов участвовал в работу целостности, разрушая композицию. разработке концепции Музея тюрко-татарской Очевидно, что третья часть «Латиница» от- письменности (рук. К. Миннуллин). К сожале- сылает нас к работам Ф. Х. Тагирова и его экс- нию, проект так и остался нереализованным. В периментам в области книжной графики. Это 2014 г. удача была на стороне Р. Шамсутова, и был один из ведущих советских графиков он смог реализовать свои идеи при создании 1920–1930-х гг., организатор шрифтового дела. панно «История татарской письменности» Ф. Х. Тагиров был сторонником латинизации. (L=25 м, һ=2,5 м.), которое украшает интерьер Он выпустил книжку-раскраску «Наша азбука». школы в поселке городского типа Богатые Са- Ф. Х. Тагиров заложил основы современного бы. Проект был реализован при поддержке художественного оформления татарской книги. Фонда Исмаила Ахметова. В 2015 году серия Р. Шамсутов обращает внимание на системы керамических панно Р. Шамсутова была удо- письма, которые использовали татары в 1920-е стоена Премии Министерства культуры Рес- гг., и на буквы, которые являются отличитель- публики Татарстан имени Баки Урманче в но- ной особенностью татарского алфавита. Период минации «Декоративное искусство». В 2014 го- арабской письменности длился восемь веков, и ду началась разработка концепции тематиче- только в 1927 году, после вхождения Татарста- ской экспозиции Музея болгарской цивилиза- на в состав Советского Союза и горячих дис- ции под открытым небом, посвященной исто- куссий об обновлении языка, официальным ал- рии тюрко-татарской письменности, куратором фавитом был объявлен яналиф – письмо на ос- проекта стал Институт истории имени Ш. нове латиницы. Революционный настрой сто- Марджани АН РТ (см. подр.: [Сафиуллина-Аль ронников смены арабского алфавита и перехода Анси, Замалетдинова]). К сожалению, этот про- на латиницу в работе Р. Шамсутова передается ект также не был доведен до конца. через контрастную гамму красно-белых, крас- Как нам кажется, Р. Шамсутов в новой сво- но-черных цветов. Смена алфавитов оберну- ей работе размышляет не столько об этапах та- лась катастрофой для татарского народа, так тарской письменности, сколько о националь- как татары были на десятилетия отлучены от ных тенденциях в развитии культуры в целом, а сокровищницы тюркской культуры, от своих также об особенностях развития искусства в корней. К сожалению, эти потери не удается 1917–1932 гг. Художник стремится выразить компенсировать и поныне, что объясняет всю свое отношение к целому этапу в истории чудовищность ситуации, в которой оказалась татарского народа, связанному с созданием сегодня национальная культура, татарский ТАССР. Использование контрастных красок язык. свидетельствует о его неоднозначном Новаторство Ф. Х. Тагирова как художника отношении к этому периоду. Для Р. Шамсутова состояло в том, что он продемонстрировал все- этот период ассоциируется не только с му миру возможности мусульманского искус- обретениями, но и катастрофическими ства. Художник-график наглядно показал, что потерями, связанными с утратой национальной татарская (мусульманская) графическая тради- самобытности. Кроме того, художник прокла- ция формально не противостоит конструкти- дывает мостик в будущее, доказывая актуаль- визму, открыта для нового. Это возможно бла- ность национального искусства, демонстрирует годаря тому, что в ее основе лежит не фигура- свой антиглобалистский настрой. Смею пред- тивное рисование, а именно шрифт. Как из- положить, что триптих лучше понять, если с вестно, у конструктивистов шрифт преобладал ним знакомится с… конца, как при чтении книг над изображением. В куфическом письме все на арабском. Арабское письмо располагается было построено на строгих прямоугольных

149 M.M.KHABUTDINOVA

хитросплетениях, как и у ортодоксальных кон- 3) различать геометрические формы отно- структивистов. Все это позволило перенести на сительно их горизонтального, вертикального и восточную почву новые принципы. Революция кругового движения; в социальной жизни обернулась революцией в 4) обращать внимание на тонкие и толстые искусстве. Р. Шамсутов запечатлел в своей ра- линии; боте достижения татарского искусства на заре 5) сохранять твердость и непринужден- создания ТАССР, когда татары сумели сказать ность в движении калама, не должно быть ни- новое слово в дизайне книги. Ф. Х. Тагиров какого дрожания калама. был пионером татарского дизайна. В то же В этом фрагменте художник использовал время Р. Шамсутов акцентирует внимание на технику мозаики, смальты. еще одной дате – 1932 годе, когда был учреж- В триптихе обращают на себя внимание ден Союз советских художников. В оформле- композиционные акценты, фигуры-метафоры, в нии Р. Шамсутов использовал технику глазур- частности треугольник: черный в первом пан- ной росписи. но, золотой – во втором, черно-красно-белый в Первые две части триптиха, посвященные третьем. Так художник подчеркивает драмати- рунам и арабской вязи, демонстрируют, на наш ческий характер преобразований в националь- взгляд, первоистоки открытий татарского ху- ной культуре. Треугольник часто используется дожника-конструктивиста. в орнаменте. Не стоит забывать и о том, что бу- Первая часть представляет собой глиняную ква – арабская руна – представляет из себя тре- книгу рунических надписей. Пастельные оран- угольник с нанесенными белыми знаками. Тре- жево-коричневые оттенки, выбранные для это- угольник всегда черный, а руна – белая. Каждая го периода, напоминают о глине и камнях – ма- арабская руна соответствовала той или иной териалах, на которых предки татар фиксирова- букве алфавита. При этом буквы изображались ли свои тексты. Руны напоминают нам об ор- не полностью, а фрагментарно. В то же время хоно-енисейских письменах наших предков. В мотив треугольника у Р. Шамсутова отсылает этом панно Р. Шамсутов использует технику нас к исламским архитекторам, которые, ис- глины и ангобные краски при работе с керами- пользуя два соединенных треугольника, строи- кой. ли эллипс и вычерчивали купола своих зданий. Вторая часть переносит нас в арабскую Не случайна, на наш взгляд, и квадратная письменность. Блеск голубой смальты погру- форма панно, отсылающая нас к квадратному жает нас в исламский период. Цветовая гамма куфическому стилю, который позволяет созда- отвечает символике духовного богатства, а тех- вать композиции, используя основные струк- нология смальты свидетельствует о высоком турные формы букв. Square Kufic был интерес- уровне художественного мастерства того вре- ным предшественником пиксельного искусства, мени. Арабско-мусульманский декор – рос- хотя он был составлен изначального из кирпи- кошное искусство орнамента и каллиграфии. чей и плиток, использовался в архитектуре. Центральный образ представляет собой Для художника период создания и бытова- увеличенный в масштабе фрагмент арабской ния ТАССР ассоциируется с периодом рожде- буквы, часть арабского письма, используемого ния целой плеяды национальной интеллиген- в декоре как элемент гибкого орнамента, этим ции, стремящейся доказать самобытность та- художник стремится выразить мысль о том, что тарской культуры и перспективность ее разви- период арабской письменности есть огромный тия в будущем. Триптих «История татарской период в истории письменности татар, когда письменности» в историческом разрезе знако- формировалась база для развития националь- мит нас с историей нашей государственности ной культуры. от эпохи Тюрк-Эль (тюркские руны) до созда- Возможно, Р. Шамсутов стремился пере- ния Булгарского государства на Волге с приня- дать в художественном произведении принци- тием Ислама (арабская вязь) и ТАССР. Р. Шам- пы каллиграфии как искусства. Выдающийся сутов продемонстрировал возможности нацио- каллиграф Абу Али Мухаммад ибн Али ибн нального искусства не только в плане содержа- Мукла (866- ) – создатель письма, которое счи- ния, но и в плане формы, техники, когда ис- тают киблой каллиграфов. Он изобрел 5 прин- пользуются разные материалы. Триптих – еще ципов организации арабского письма: одно доказательство самобытности националь- 1) следует следить за окончанием букв; ной культуры, ее конкурентоспособности в на- 2) обращать внимание на пропорции букв; стоящем и будущем: татары были, есть и будут,

150 TATARICA: CULTURE, PERSONALITY AND EDUCATION

им есть чем поделиться со Вселенной, у них Портрет ребенка на домашнем коврике свой самобытный след в мировой культуре. пронизан автобиографизмом. Этот образ до- Солнечной энергией веет от картины Анва- бавляет новый контекст в постижение образа ра Сайфутдинова «Моя мама», в которой ху- родины в картине. В Родине, по мнению ху- дожник выразил поклон родной земле. Ключе- дожника, господствует семейное начало. Клю- вая идея картины выросла из концептуальной чевым в картине становится лейтмотив круга, метафоры «Родина-мать», которая получила который находит воплощение в образах до- развитие в советской культуре. Истоки этого машнего коврика, подсолнуха, пирогов, герба, образа следует искать в мифе 1930-х годов и отсылает зрителя к идее семейственности. «Сталинские соколы», базирующемся на тексте Картина Анвара Сайфутдинова поражает наше телеграммы, которую высшее руководство воображение богатством и буйством узоров, СССР направило челюскинцам и первым Геро- сквозь которые проступают образы людей, со- ям Советского Союза 14 апреля 1934 года с бытий, чувств. приветствием: «Рады, что вы оправдали луч- Среди работ, представленных на выставке, шие надежды страны и оказались достойными выделяется своей монументальностью работа сынами нашей великой Родины»; «Как нежная художника Григория Эйдинова «Рождение мать следила страна за полетом своих сынов, энергии». Григорий Эйдинов – заслуженный радовалась успехам летчиков и с нетерпением художник РФ, заслуженный деятель искусств ждала от них сведений… Как бензин питает РТ, лауреат Государственной премии РТ им. мотор самолета, так сердца летчиков питались Г. Тукая, премии им. Баки Урманче, премии той чудесной силой, которую слала им родина- республиканского медиасообщества «Хрус- мать». Это строки из передовицы газеты тальное перо», международной премии «Правда» [Гюнтер, с. 125]. «ТЮРКСОЙ». Произведения художника хра- Художник включает в свою картину плакат нятся в фондах Государственного музея изо- И. Тоидзе «Родина-мать зовет!», созданный в бразительных искусств РТ, музеев Елабуги, начале Великой Отечественной войны, где об- Кирова, Касимова, Чанаккале, Анкары. раз Родины-матери ознаменовался визуализа- В картине «Рождение энергии» господ- цией и персонификацией. Анвар Сайфутдинов ствуют традиции советского монументализма. достигает осязаемости разрабатываемого в кар- Художник сумел создать удивительно эмоцио- тине образа Родины. Художник, благодаря нальный и чувственный образ республики, чей мужским фотопортретам, добавляет в него расцвет ассоциируется у Георгия Эйдинова с мужское начало, и Родина вырастает в Отчиз- достижениями нефтяной отрасли и с энергети- ну, в историю которой вписана история кой труда. В то же время производственная ТАССР. Многонациональный образ Отчизны стилистика работы отсылает зрителей в 1920-е складывается из женских портретов, в декори- годы, в период создания ТАССР. В картине ровании образа важную роль играет нацио- господствует дух производственного роман- нальный костюм. тизма с обожествлением техники (нефтяные Живопись Анвара Сайфутдинова декора- вышки, нефтяные качалки) и человека труда. тивна. Композиция картины «Моя мама» со- Художник эксплуатирует всем понятные пла- ткана из отрывков семейных воспоминаний катные образы: структурообразующим стано- (образ семейного альбома), сплетенных благо- вится образ нефтяной вышки. Художник при- даря образу матери в единое целое. Анвар Сай- бегает к контрасту синего и желтого цветов, футдинов вписывает частную биографию своей чтобы подчеркнуть силу людей труда, преобра- матери (юность, замужество, материнство, ста- зующих природу. Нефтяная вышка приобретает рость) в историю большой страны. Семейная в картине метафорический смысл – это градус- история дается через фотографии, 100-летие ник, определяющий градус благополучия в нашей республики – через изображение гербов, республике. Григорий Эйдинов в 2021 г. на- то есть государственную символику. гражден за создание графических серий «Нефть Фигурные и узорчатые столбы отсылают и время», «Казанский альбом», «Мир татарской нас к образу Родины-дома, который ассоцииру- сказки», «Тайны казанские» и художественное ется у художника с теплом материнской ласки, оформление книги «Татарский мир» Государ- хлебосольством, изобилием даров родной при- ственной премией РТ им. Г. Тукая. роды.

151 M.M.KHABUTDINOVA

Результаты Выводы Наша статья не претендует на исчерпы- Работы, представленные на выставке, по- вающий анализ работ, представленных на вы- зволяют зрителям ощутить себя частицей исто- ставке. Мы поделились впечатлениями от про- рического процесса, постигнуть их националь- изведений искусства, которые оставили в на- ное своеобразие и ощутить причастность того шей душе неизгладимый след. или иного творца к определенной эстетической Дата открытия выставки, приуроченной к общности. 100-летию ТАССР, организаторами выбрана неслучайно. 26 сентября 100 лет назад в здании Литература современного театра имени Тинчурина (в 1920 Взаимосвязь искусств в художественном разви- г. – «Красноармейский дворец») был проведен тии России второй половины XIX века: идейные Учредительный съезд Советов ТАССР, созданы принципы, структурные особенности / Акад. наук постоянные органы власти – ТатЦИК и Совет СССР, Всесоюзный науч.-исслед. ин-т искусство- знания М-ва культуры СССР; отв. ред. Г. Ю. Стер- народных комиссаров. Каждый из участников нин. Москва: Наука, 1982. 350 с. выставки воплотил в своей работе индивиду- Гюнтер Х. «Сталинские соколы» (Анализ мифа альное представление о юбилее ТАССР и внес 30-х годов) // Вопросы литературы. 1992. № 11–12. свой посильный вклад в сакрализацию истории С. 122–141. республики. В творческих работах, созданных в Кожаная мозаика, театр, живопись Наили различных жанрах, имеющих своеобразную Кумысниковой. М.: Издательский дом Марджани, композиционную структуру, нашло отражение 2013. 160 с. торжество татарской государственности. Хо- Лучкин А. П. Ретроспективные выставки в чется верить, что практика госзаказа деятелям Санкт-Петербурге: историзм мышления на рубеже культуры, восстановленная в год юбилея ХIХ–ХХ вв. // Вопросы музеологии. 2013. № 1 (7). С. 31–40. ТАССР, найдет продолжение и в будущем. Ка- Малов С. Е. Памятники древнетюркской пись- ждое поколение творцов, благодаря государст- менности. Тексты и исследования. М.-Л.: Изд-во АН венной поддержке, должно внести свой по- СССР, 1951. 451 с. сильный вклад в создание фонда произведений Сафиуллина-Аль Анси Р. Р., Замалетдинова Г. о значимых событиях в жизни Республики Та- Ф. Музей истории тюрко-татарской письменности: тарстан. от идеи создания до реализации // Татарика. № 1 (6). 2016. С. 51–57. ______

ХӘЗЕРГЕ СӘНГАТЬ ӘҺЕЛЛӘРЕ КҮЗАЛЛАВЫНДА ТАССРНЫҢ 100 ЕЛЛЫГЫ

Миләүшә Мөхәммәтҗан кызы Хәбетдинова, Казан федераль университеты, Россия, 420008, Казан ш., Кремль ур., 18 нче йорт, [email protected].

Мәкаләдә сәнгать эшлеклеләренең Сәнгать әсәрләре күргәзмәсенә тәкъдим ителеп, ТАССР төзелү тарихы (26–30.09.2020) белән бәйле вакыйгаларның әһәмиятен чагылдырган эшләре анализлана. Татарстан Республикасы Министрлар кабинеты грантын алу хокукы өчен конкурста Наилә Кумысникованың «Алтын кош» интерьер панносы, Рөстәм Шәмсутовның «Татар язуы тарихы» триптихы, Әнвәр Сәйфетдиновның «Әнием» рәсеме, Марина Самакаеваның «Казанда халык күңел ачулары» триптихы, Фәрит Вәлиуллинның «Болгар ислам академиясенең нигез ташын салу» картинасы, Григорий Әйдиновның «Энергиянең тууы» рәсеме һ.б., шулай ук Александр Древсянниковның «Габдулла Кариев», Рөстәм Габбасовның «Рәссам» скульптура композицияләре җиңүгә иреште. Күргәзмәдә катнашучы рәссамнарның тарихилык үзенчәлеген ачыклау тикшеренүнең максаты булып тора..

Төп төшенчәләр: Татарстан Республикасы, татарлар, рәсем сәнгате, ТАССРның юбилее, тарихилык.

152