TOSHIO HOSOKAWA Works for Flute

Yoshie Ueno © Kaz Ishikawa Toshio Hosokawa ( *1955 )

1 Ruinas ( 2014 ) 11:24 1 SEN I for flute ( 1984 ) for tenor saxophone フルート独奏のための「線 I」 ( 1984 ) 10:48 2 Fragmentos Facturados ( 2014 ) 07:18 2 BIRDS FRAGMENTS III for bass flute, piccolo and shō ( 1990 ) for alto saxophone フルートと笙のための「鳥たちへの断章III」 ( 1990 ) 06:21 3 Serán Ceniza ( 2015 ) 09:20 3 VERTICAL SONG I for flute ( 1995 ) for soprano saxophone フルート独奏のための「垂直の歌I」 ( 1995 ) 06:44 4 Objetos de la noche ( 2015 ) 16:08 4 ATEM-LIED for bass flute ( 1997 ) for baritone saxophone バスフルートのための「息の歌」 ( 1997 ) 07:36 5 Arietta ( 2016 ) 10:10 5 LIED for flute and piano (2007 ) for sopranino saxophone フルートとピアノのための「リート」 (2007 ) 06:39 6 Límite ( 2018 ) 12:44 6 KURODA-BUSHI for alto flute ( 2004 ) for bass saxophone アルトフルートのための「黒田節」 ( 2004 ) 03:20

TT 67:04 TT 42:28

1 – 6 Yoshie Ueno, flutes 上野由恵（フル ート) 2 Mayumi Miyata, shō 宮田まゆみ（笙） 5 Ken’ichi Nakagawa, piano 中川賢一

3 4 Toshio Hosokawa ensemble )­ even features one traditional The version developed by Theobald and his works for flute Japanese instru­ment, the bamboo Böhm around 1850 with a body made flute, shakuhachi. The latter work was of metal, a cylindrical bore of the air arranged for large orchestra in 2011, cane, and a sophis­ticated­ system of and this new arrangement is entitled finger plates to cover the tone holes, is Autumn Wind. the norm today.

Toshio Hosokawa explains his special Since ancient times, flutes have also interest in the flute as follows: “For me been used prominently in Japanese the flute is the instrument which can music. In the cere­monial court music most deeply realise my musical ideal. gagaku and in the music of the nō The flute can produce a sound by means theater, different types of the flute, each of the breath, and can be a vehicle by with specific sound characteristics­ and Among the approximately 150 compo­ which the breath transmits the sound’s distinctive playing techniques, play an sitions that Toshio Hosokawa has life-power.“ 1 When playing the flute, the important role. In addition, there is the created to date, there are some works breath flow is directed upon a sharp shakuhachi, the playing of which has for flute in which the peculiarities of his edge or notch. The resulting vibrations been influenced by the centuries of musical language become particularly excite the air contained in the resonant use of the instrument in the meditation clear. In addition to the solo pieces Sen I cavity within the flute, which can be practice of Zen Buddhism. Even today, ( 1984 ), Vertical Song ( 1995 ), Atem-Lied heard as sound. The close relationship in the traditional musical idiom of the ( 1997 ), and Kuroda-bushi as well as the between breath, the essence of life, and instrument, the “natural sound” is duos Birds Fragments III ( 1990, with the resulting sound makes it possible considered as the ideal, where the shō) and Lied ( 2007, with piano ), there on the flute to express one’s emotions boundaries between musical tones are the flute concertoPer Sonare ( 1988, and energies directly. and noise are blurred. Here, the flute with large orchestra ), Voyage V ( 2001, becomes a “sounding bamboo” and with chamber orchestra ), and a version The flute is one of the oldest musical the breath that is trans­formed by it into by Kuroda-­bushi for alto flute and voice instru­ments known to mankind, and “sound” turns out as the sound of nature, ( 2001 ). While all of these works were it has found widespread use in many conveying the experience­ of becoming written for the trans­verse flute in its cultures. In Western music, beginning one with the energies of the universe. various sizes, from the piccolo to the in the Middle Ages the longitudinally- bass flute, Sorrow River ( 2016, with played instrument, the recorder, was string orchestra ) has a longitudinal flute, preferred initially. By the middle of th 1 Toshio Hosokawa, Booklet notes to the CD the occidental recorder, and Voyage X – the 18 century the side-blown ( or Toshio Hosokawa: Flute Music, Naxos 8.572479 Nozarashi ( 2009, with instrumental transverse ) flute became “the flute”. (2010).

5 In a search for their own musical Hosokawa has formed this musical kagurabue, a gagaku trans­verse flute language contem­porary Japanese language by closely referencing to that is only played with mikagura, the com­posers writing for Western instru­ the aesthe­tic and spiritual roots of ritual music at the imperial Shinto ments have also been inspired by the Japanese thought and artistic activities. shrines. “Here the tone sequences of traditions of Japanese flute playing. For him, music should primarily be the kagurabue proceed over a long One of the first was Kazuo Fukushima an expression of “nature”. This does period of time at such a slow tempo ( *1930 ). In his flute pieceMei ( 1962 ), not refer to a romantic category, that it might appear monotonous. On which today is included in the standard but a synonym for the “universe” closer listening they turn out to be repertoire of all flute players worldwide,­ and “life”. “Nature” is the source of lines of sound made up of various he consciously took up playing tech­ the all-­generating and determining microtones and a delicate portamento. niques of the traditional solo music fundamental energy ( Japanese ki 気 ). The sound is not homogeneous; rather, of the shakuhachi and adapted them To recognize this ki and to become one it is composed of very complex sounds to the western flute. Other Japanese with it result in a fulfill­ ment­ of life. “I try containing breath sounds and overtones composers such as Tōru Takemitsu to touch the energy center of human as well. Because the kagurabue is a ( 1930 – 1996 ) and Jōji Yuasa ( *1929 ) life with my music,” Hosokawa explains. very simple instrument, it cannot easily followed him. “Every individual note must have its maintain a constant pitch, which is why own life. Music should definitely carry it is used to produce complex sounds Toshio Hosokawa builds on this ki, this primal energy of nature.” The similar to natural noise like the rustling development, but does not stop at just starting point is the individual tone into of the wind”. 4 adding numerous new techniques and which Hosokawa wants us to immerse sound effects to the playing of the ourselves in order to appreciate how European flute, as the flautist Pierre- this tone, stimulated by natural energy, Yves Artaud ( *1946 ) has summarized is born, lives and dies thus creating in them in his publication Flûtes Au the sequence of tones “a sound land­ 2 Pierre-Yves Artaud, Gérard Geay, Flûtes Au Présent 2. Not only does Hosokawa scape of continual becoming that is Présent: Traité Des Techniques Contemporaines 3 Sur Les Flûtes Traver­sières, À L’usage Des Com- expand and dif­feren­tiate these tech­ animated in itself” . positeurs Et Des Flutistes. Paris: Editions Jobert niques even more precisely with his & Editions musicales transatlantiques, 1980. own notational signs ( e.g. in Sen I he This “individual tone” is not a perfectly 3 Toshio Hosokawa, Stille und Klang, Schatten und prescribes three ways of producing rounded, flawless “musical tone” in the Licht. Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer. Hofheim: Wolke Verlag, 2012, pp. 41 – 42, 85. sounds with breath noise only ); he conven­ tional­ understanding,­ but rather 4 Toshio Hosokawa, “The Pattern and the Fabric: integrates them firmly into his musical a “sound” in an elemen­tary and compre­ In Search of a Music, Profound and Meaningful.” language as self-evident and equally hensive sense with all shades up to In: Ästhetik und Komposition: Zur Aktualität der Darmstädter Ferien­kursarbeit, ed. by Gianmario important elements. “noise”. Hosokawa once discovered this Borio and Ulrich Mosch. Mainz: Schott, 1994, elementary “sound” in the Japanese p. 75.

6 These kinds of sound aesthetics find single note has a form of its own. It is The six flute compositions on this CD, their analogy in the aesthetics of the a point or a line, painted with a brush rendered impressively and with intense traditional Japanese art of writing. For on a white canvas of silence. Its free devotion by Yoshie Ueno, each show a one single character, the calligrapher’s edge, as part of the silence, is just as way of experiencing the music intended brush, which consists of hundreds of important as the audible rest.” 5 And just by Toshio Hosokawa as a profound art hairs, creates strokes on the white as the energy of the universe manifests of expression. paper that range from the most delicate itself in a brushstroke, according to lines to strong dots saturated with this understanding, the breath of life, Heinz-Dieter Reese ink and can have a variety of shapes, the life energy, should become a tone straight and curved. These “ink traces” expressing ki. Sound and non-sound ( bokuseki ) on the paper testify to the ( “silence” ) are mutually dependent. movement-­driven impulses that work It is only when both of them work invisibly from outside the paper. They together that music depicting the fine sugges­tively refer to the energy behind movements of that energy is created. the visible surface of all phenomena. The calligra­phic process does not begin “In my music I try not to express the outer on the paper, but at a certain point in layers of human emotions, but rather the space above the paper. The impulse their depths,” emphasizes Hosokawa, emanating from there leads the brush “by allowing the underlying energy in the hand of the calligrapher across of the great nature (‘Mother Nature’) the paper in one movement, manifests to be felt.” 6 This energy is conveyed itself in variously pro­nounced “traces” through the sounds of nature like the and comes back to the starting point of rustling of the wind and through the the movement. The visible lines are only human breath. Breath is fundamental part of the movement as a whole, and to the music Hosokawa envisions. It the invisible part is just as important as becomes especially audible when the the visible. flute is played in such a way that its sounds resonate with the sounds of Hosokawa refers to this when he, nature. Hosokawa is convinced that en­cour­aged by his composition teacher the encounter between inner and outer Isang Yun ( 1917 – 1995 ), interprets his nature opens up a new space for a 5 Stille und Klang, p. 109. 6 Toshio Hosokawa, Booklet notes to the CD music as “a calligraphy in time and music that can emphatically touch the Works of Toshio Hosokawa, V. space” and explains: “In my music, every receptive listener. Fontec, FOCD3406 (1997).

7 The flute art of In the traditional music of the Japanese a wide range of sounds that fall upon Yoshie Ueno bamboo flute, shakuhachi, which is us like rain showers. In doing so, she let influenced­ by Zen Buddhistic thinking, us feel the mysterious power of the ki the sound of the wind that is created 気 that works deeply in the ground and when it strikes through withered leaves makes us live. in a bamboo grove is considered to be the ideal sound. The player should Toshio Hosokawa make this sound by blowing into the open bamboo tube so that it resembles the noise produced by nature. Here the ideal sound of the renlai, the “tubes of Man”, becomes the sound of the Zhuangzi ( around 365 – 290 BC ), the dilai, the “tubes of Earth”. The human- well-known Daoist philosopher of generated sounds should transcend ancient China, divided the “music” of the self-awareness and become one this world into three categories: renlai 人 with the sounds of “Mother Nature”. 籟, dilai 地 籟 and tianlai 天籟, with -lai 籟 In doing so, the “Self” dissolves and originally denoting tubes that are made the human as such becomes part of to sound by air. 7 Accordingly, renlai “Mother Nature”. And at the bottom of ( “tubes of Man” ) means those sounds these sounds, inaudible and invisible to that a person makes by blowing a flute us humans, tianlai, the great almighty and, in general, the music that humans power of heaven flows incessantly. produce using their voices and playing instru­ments. By dilai ( “tubes of Earth” ), In Yoshie Ueno’s flute playing, the Zhuangzi describes the music of the “sounds of Heaven” that have trans­ earth or nature that arises when, for cended renlai and dilai can be heard example, the wind hits various cavities through her tender appear­ance. She in the earth or trees. And tianlai ( “tubes seems to become a shaman who of Heaven” ) is to be understood as the establishes a con­nec­tion between unfathomable, invisible and inaudible heaven and the humans. With perfect almighty power from which the sounds playing techniques and a profound and of Man and the sounds of Earth emerge. highly sensitive musicality as well as a 7 James Legge, Chuang Tzu [Zhuangzi] – Complete translation in English. Book 2, This is the voice of “Mother Nature”, the breathing that is firmly and pro­foundly Chapter 1 “Heavenly music”. Updated version breath of heaven. based in her body, Yoshie Ueno creates online: http://oaks.nvg.org/chuang.html

8 SEN I BIRDS FRAGMENTS III VERTICAL SONG for flute ( 1984 ) for bass flute, piccolo and shō ( 1990 ) for flute ( 1995 )

The piece is the first one of my This piece is part of a group of Time flows horizontally. However, compositions titled Sen ( “line” ). It marks compositions for the Japanese mouth in this piece no melody lines arise, the origin of my idea of a “calligraphy organ shō, which I created after but “singing” ( song ) is produced of tones”, which is based on the idea meeting the shō player Mayumi Miyata. vertically. Such an idea came to me that tones are born out of emptiness The bamboo tubes of the mouth organ while observing the body movements­ ( silence ) and return to emptiness are made to sound by blowing out and of the musicians playing the drums in ( silence ). These tones take the form of sucking in the breathing air through an Japanese nō theater. It is also inspired dots and lines, as drawn with a brush air chamber. This activity can be consid­ by verses from the Sonnets to Orpheus in calligraphy. The kind of notation that ered as a circular movement. From by Rainer Maria Rilke ( 1875 – 1926 ), in tries to create vertical tones from the inside the vortex of time that forms this which it says: inaudible sound by using slurs on rest circle, the bass flute and piccolo draw signs begins with this piece. Sen I also a line like a brush. In the midst of the There rose a tree. O pure transcendence! forms a general starting point for my great energy that the shō evokes, the O Orpheus sings! O tall tree in the ear! 8 compositional work in the following flute is flying above it like a bird. The period. piece is dedicated to Tōru Takemitsu The idea that a chant rises vertically ( 1930 – 1996 ) on his 60th birthday. then became the core of my conception of music.

8 Rainer Maria Rilke, Duineser Elegien. Sonette an Orpheus. Ed. by Wolfram Groddeck. Stuttgart: Reclam, 1997. For an English transla- tion by Howard A. Landman see online: http://www.polyamory.org/~howard/Poetry/ orpheus_index.html

9 ATEM-LIED LIED KURODA-BUSHI for bass flute ( 1997 ) for flute and piano ( 2007 ) for alto flute ( 2004 )

In Greek, pneuma means something This piece is a song without text ( “lied For some time now I’ve been working like “breath”, “breath of wind” or “spirit”. without­ words” ). All of my instrumental on traditional Japanese folk songs, In Japa­nese shakuhachi music, too, the music can be seen as an extension arranging them for various voices and breath is supposed to hit the hollow of my own “voice”. Song, as part of musical instru­ments. To learn more bamboo tube like the wind of “Mother nature, is the “song” of my “self”. I later about the Japanese folk song, which Nature” and should let noises like those arranged this compo­sition for various forms the starting point for my “vocal made by nature arise. Accordingly, the other musical instru­ments ( viola, cello, compo­sitions”, the alto flute is very composition Atem-Lied ( “Breath song” ) violin ). helpful. Its sound comes very close is meant as a music in that with a lot of to the human voice. Kuroda-bushi is breath, one tries “singing” to become originally a folk song from Fukuoka one with nature. Prefecture on the southern Japanese island of Kyūshū. It is said that the original melody has its origin in an imayō chant of gagaku, the ceremonial music of the imperial court.

Toshio Hosokawa

Translated from Japanese by Heinz-Dieter Reese

10 Toshio Hosokawa shō, the zither koto and the bamboo Wissen schaftskolleg zu Berlin ( Institute fl ute shakuhachi ). He is particularly for Advanced Study Berlin ). In 2013 / 14 interested in music theater, and so far, he was composer in residence at the he has created fi ve major operas and Netherlands Philharmonic Orchestra, two smaller stage works, in which he and in October 2018 he received the seeks to draw parallels with the old Japan Foundation Award. He is Artistic Japanese nō theater. Director of the Takefu International Music Festival, Artistic Director of the Toshio Hosokawa is one of the most Toshio Hosokawa has received Suntory Hall International Program for famous and creative contemporary numerous awards and prizes. Since Music Compo sition, and in July 2019, Japanese composers. Born in 2001 he has been a member of the he began a two-year appointment Hiroshima in 1955, he received his fi rst Academy of Fine Arts Berlin. In 2006 / 07 as composer in residence with the instruction in piano playing and com- and 2008 / 09 he was a fellow at the Hiroshima Symphony Orchestra. position in Tokyo. In 1976 he came to Germany, where he studied with Isang Yun and Klaus Huber. In his fi rst own works, Hosokawa initially oriented himself towards the Western avant- garde. But soon he began to develop an unmistakably personal musical language, in which the infl uences of traditional Japanese culture and music, primarily from its aesthetic and spiritual foundations, are essential.

To date, Hosokawa’s oeuvre is com- prised of approximately 150 compo- sitions, including orchestral works, solo concerts, vocal works ( including several choral works ), chamber music for ensembles, solo pieces for various Western instruments ( such as the fl ute ), and works for traditional Japanese instruments ( such as the mouth organ Ishikawa © Kaz

11 Yoshie Ueno In addition to Japan, she has per- In 2018 she received S&R Washington formed as a soloist in the United States, Award. The Japanese flutist Yoshie Ueno Germany, France, Austria, Russia, graduated fi rst on the top of the list from Korea, China, and Taiwan. To date, Yoshie Ueno has released Tokyo University of Arts and received ten CDs. Her debut CD Garak – Isang the Acanthus Award. Subsequently, In 2005 and 2016, Ueno had the honor Yun Flute works, and her third CD, she completed her master’s degree at of performing for Emperor Akihito, Eastern Europe Songs, won special the Tokyo University of Arts. Empress Michiko and Prince Naruhito commendations from Asahi Shimbun of Japan at the Imperial Palace. and others. Ueno has performed for As a soloist, Ueno has performed with various TV and radio programs in the Czech Philharmonic Chamber In 2016 and 2017, she lived in the United Japan. She teaches at Senzoku Gakuen Orchestra and Japan’s leading States and mainly performed there, College of Music. orches tras ( Yomiuri Nippon Sym- including a solo recital in Washington phony Orches tra, Tokyo Metro- D.C. and a solo performance in Carnegie yoshieueno.com politan Symphony Orchestra, New Hall ( New York City ). In September 2017, Japan Philharmonic, Tokyo Symphony she moved to Paris and concentrated Orchestra, Tokyo Philharmonic her activities in France and Europe. Orchestra etc. ), conducted by Eliahu Inbal, V. Valitov, Kenichiro Kobayashi, Junichi Hirokami, and other well-known conductors. She also performed as a soloist with the Czech Philharmonic Sextet and the Amarcord-Quartett Berlin consisting of principal players of the Berlin Philharmonic.

Ueno won fi rst prize at various well- rec og nized competitions, including the 76th Japan Music Competition, the 15th Japan Woodwind Competition, and the 2nd Tokyo Music Competition. She was also the semi-fi nalist of the First Nicolet International Flute Competition in Beijing. Muto © Akira

12 Mayumi Miyata

Mayumi Miyata is considered the fi rst person to have made the Japanese mouth organ, shō, known worldwide and to pro mote its perception not only as a traditional instrument, but also as an instrument of contemporary music.

After studying piano at the Kunitachi College of Music, Miyata concentrated her musical interest on the ancient Miyata © Mayumi Japanese court and ceremonial music, gagaku, and in 1979 she joined the Gagaku Ensemble at the National Theater of Japan. Since her debut in Tokyo in 1979, she has mainly been ments in recent years include con certs Jun Märkl. Since the fi rst performance active as a shō soloist. Since then, she with the BBC Symphony Orchestra, the of Helmut Lachenmann’s opera The has fascinated audiences not only in Orchester Symphonique de la Monnaie Little Match Girl in 1997 in Hamburg Japan, but also in Europe and North (both times under the direction of Mayumi Miyata has always played the America with the spherical sounds of Kazushi Ono), the NHK Symphony solo part of the shō ( dedicated to her her instrument. Orchestra under Charles Dutoit on one by the composer ). of its European tours, the New York Mayumi Miyata worked closely Philharmonic under André Previn, the The Bunkachō, the Japanese Agency with John Cage, but also with Tōru Tanglewood Festival Orchestra under for Cultural Aff airs, appointed Miyata Takemitsu, Toshio Hosokawa, Helmut Seiji Ozawa, the Czech Philharmonic as a cultural envoyée of Japan in 2005 Lachenmann, Paul Méfano, Klaus under Vladimir Ashkenazy, the Bamberg and commis sioned her to make the Huber, Pierre-Yves Artaud and many Symphony under Jonathan Nott and mouth organ shō known around the others. Her most important engage- the Orchester National de Lyon under world and to promote its musical use.

13 Ken’ichi Nakagawa In Japan, Nakagawa is in great demand as a conductor in chamber music ensembles and chamber operas as well as a member of the Ensemble Nomad, the renowned music formation for contemporary music. Nakagawa has been invited to the Takefu International Music Festival several times.

nakagawakenichi.jp

Ken’ichi Nakagawa was born in Miyagi, Japan and graduated from the Tōhō Gakuen School of Music with a degree in piano and conducting. He then continued to study piano with Robert Groslot and Jos van Immerseel at the Kroninkijk Vlaams Concervatorium in Antwerp, where he ob tained the Grand Diploma with distinction in 1995.

Nakagawa was awarded third prize at the Gaudeamus International Inter- preters Com pe tition in Rotterdam.

Today he performs regularly as a soloist and as a chamber musician for classical as well as contemporary music, especially in Belgium. He works as a pianist and assistant conductor with the Ictus Ensemble and the perfor- mance group Champ d’action. © Shuhei Nezu

14 15 Toshio Hosokawas Bambus­flöte Shakuhachi im Mittelpunkt. schlechthin. Sie bildet heute in ihrer von Kompositionen für Flöte Eine Bearbeitung des letztgenannten Theobald Böhm um 1850 entwickelten Werks für großes Orchester entstand Ausführung mit einem Korpus aus Metall, 2011 und trägt den Titel Autumn Wind. zylindrischer Bohrung des Blasrohrs und einem ausgefeilten System an Sein besonderes Interesse an der Klappen zum Schließen und Öffnen der Flöte erklärt der Komponist selbst Grifflöcher die Norm. so: „Für mich ist sie das Instrument, das mein musika­lisches Ideal am Auch in der Musik Japans verwendet Unter den rund 150 Kompositionen, die umfassendsten zu verwirklichen­ man seit alter Zeit bevorzugt Flöten. In Toshio Hosokawa bis heute ( Okt. 2020 ) vermag. Die Flöte erzeugt Klänge der zeremoniellen Hofmusik Gagaku geschaffen hat, finden sich auch einige mittels des menschlichen Atems und und in der Musik des Nō-Theaters haben wichtige Werke für Flöte. In ihnen werden kann so ein Vehikel sein, mit dem die verschiedenen Quer­flöten jeweils die Eigenarten seiner Musiksprache in der Atem die Lebenskraft in Klängen charakteristische Klang­merk­male besonderer Weise deutlich. Neben den überträgt.“ 1 Beim Spiel der Flöte wird ausgebildet. Hinzu kommt die Längs­ auf der vorliegenden CD versammelten der Atemstrom auf eine scharfe Kante flöte Shakuhachi, deren Spiel durch die Solostücken Sen I ( 1984 ), Vertical Song oder Schneide gelenkt. Die dabei jahrhundertelange Verwendung des ( 1995), Atem-Lied ( 1997 ) und Kuroda- entstehenden Verwirbelungen regen Instruments in der Meditationspraxis bushi sowie den Duos Birds Fragments die Luftsäule im Blasrohr zu Eigen­ des Zen-Buddhismus geprägt wurde. III ( 1990, mit Shō ) und Lied ( 2007, mit schwingungen an, die als Ton hörbar Für das traditionelle Musikidiom Klavier ) sind dies das Flötenkonzert Per werden. Die enge Beziehung zwischen der Shakuhachi gilt noch heute ein Sonare ( 1988, mit großem Orchester ), dem Atem, der Essenz des Lebens, und „naturhafter Klang“ als Ideal, bei dem Voyage V ( 2001, mit Kammerorchester ) dem entstehenden Klang ermöglicht es, sich die Grenzen zwischen Geräusch und eine Version von Kuroda-bushi auf der Flöte Emotionen und Energien und musikalischem Ton verwischen. Die für Altflöte und Stimme (2001). unmittelbar zum Ausdruck zu bringen. Flöte wird dabei zum „tönenden Bambus“ Wurden all diese Werke für Querflöte und der durch ihn „klanggewordene in verschiedenen Größen von der Die Flöte gehört zu den ältesten Musik­ Atem“ zum Laut der Natur, der die Piccolo- bis zur Bassflöte geschrieben, instrumenten der Menschheit und Erfahrung einer Einswerdung mit den steht in Sorrow River ( 2016, mit hat in vielen Kulturen Verbreitung Energien des Universums vermittelt. Streichorchester ) eine Längsflöte, gefunden. In der abendländischen die abendländische Block­flöte, und Musik bevorzugte man seit dem in Voyage X – Nozarashi ( 2009, mit Mittelalter zunächst die Blockflöte. Seit 1 Toshio Hosokawa: Kommentar zur Instrumentalensemble ) sogar ein tra­ Mitte des 18. Jahrhunderts wurde die CD Toshio Hosokawa: Flute Music, Naxos, ditio­ nelles­ japanisches Instrument, die Querflöte bedeutsamer und zur Flöte 8.572479 (2010).

16 Zeitgenössische japanische Kompo­ ­ geräusch zu erzeugen ); er integriert Bei diesem „Einzelton“ handelt es sich nisten, die für westliches Instrumen­ sie als selbst­verständliche und nicht um den im herkömmlichen Sinne tarium schreiben, haben sich auf der gleichberechtigte Elemente fest in seine in sich abgerundeten, makellosen­ Suche nach einer eigenen musika­ Musik­sprache, ohne die Ausdrucks­ „musikalischen Ton“, sondern um „Klang“ lischen Sprache auch von den Tradi­ bedeutungen im ursprünglichen in einem elementaren und umfas­senden tionen des japanischen Flötenspiels Kontext zu vernachlässigen. Sinne mit allen Schattierungen bis hin inspirieren lassen. Einer der ersten zum „Geräusch“. Diesen elementaren war Kazuo Fukushima ( *1930 ). In Diese Musiksprache hat Hosokawa „Klang“ entdeckte Hosokawa einst seinem Flötenstück Mei ( 1962 ), das unter enger Bezugnahme auf auch bei der japanischen Kagurabue, heute zum Standardrepertoire aller die ästhetischen und spirituellen einer Quer­flöte des Gagaku, die namhaften Flötenspieler weltweit Wurzeln japanischen Denkens und ausschließlich bei der rituellen Musik gehört, griff er bewusst Spieltechniken künstlerischen Tuns ent­wickelt. Für Mikagura am kaiserlichen Shinto- der traditionellen Solomusik der ihn soll Musik vor­nehm­lich ein Abbild Schrein gespielt wird. „Die in langsamem Shakuhachi auf und übertrug sie auf der „Natur“ sein. Damit ist keine Tempo über längere Zeit scheinbar die westliche Querflöte. romantische Kategorie gemeint, eintönig dargebotenen Tonfolgen der sondern ein Synonym für „Universum“ Kagurabue erweisen sich bei näherem Andere japanische Komponisten wie und „Leben“. „Natur“ ist die Quelle der Hinhören als Klanglinien aus vielerlei Tōru Takemitsu ( 1930 – 1996 ), Jōji alles erzeugenden und bestimmenden Mikrotönen und zarten Portamenti. Yuasa ( *1929 ) u.a. taten es ihm in der Urenergie (jap. Ki). Sich dieses Ki Statt homogener Klänge, die sich auf Folgezeit gleich. bewusst zu werden und mit ihm eins dem einfach gebauten Instrument zu werden bedeutet eine Erfüllung auch gar nicht hervorbringen lassen, Toshio Hosokawa knüpft an diese Ent­ des Lebens. „Ich versuche mit entstehen so hoch­komplexe, sich stets wick­lung an, belässt es aber nicht meiner Musik das Energie­zentrum verwandelnde Klänge, die auch die dabei, das Spiel der europäischen menschlichen Lebens zu berühren“, Atemgeräusche­ des Spielers mit ein­ Flöte einfach nur um zahlreiche erläutert Hosokawa. „Jeder einzelne neue Spieltechniken und Toneffekte Ton muss eigenes Leben haben. Musik zu bereichern, wie sie der Flötist sollte unbedingt Ki, diese Urenergie der Pierre-Yves Artaud ( *1946 ) in seinem Natur in sich tragen.“ Ausgangspunkt 2 Pierre-Yves Artaud, Gérard Geay: Flûtes Au Buch Flûtes au Présent zusammen­ ist der Einzelton, in den Hosokawa sich Présent – Traité Des Techniques Contempo- raines Sur Les Flûtes Traver­sières, À L’usage 2 gefasst hat. Nicht nur erwei­ hineinversenkt, um zu verfolgen, wie er, Des Compositeurs Et Des Flutistes. tert und differenziert­ er diese noch stimuliert von der naturhaften Energie, Paris: Editions Jobert & Editions musicales genauer mit eigenen Notenzeichen­ geboren wird, lebt und stirbt und so transatlantiques, 1980 3 Toshio Hosokawa: Stille und Klang, Schatten und ( z.B. unterscheidet er bereits in Sen I „eine tönend in sich belebte Landschaft Licht. Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer. drei Arten, Klänge mit viel Atem­ des Werdens und Vergehens“ erzeugt. 3 Hofheim: Wolke Verlag, 2012, S. 41f., 85.

17 beziehen und die Ober­töne ausnutzen Hierauf nimmt Hosokawa Bezug, wenn grundlegend. Er wird vor allem im Spiel und so dem natürlichen Rauschen des er seine Musik, angeregt von seinem der Flöte hörbar, wenn dessen Klänge Windes ähneln.“ 4 koreanischen Kompositionslehrer darauf abzielen, durch Resonanz mit Isang Yun ( 1917 – 1995 ), als „Schriftkunst den Lauten der Natur in Beziehung Diese Klangästhetik ist vergleichbar ( Kalligraphie ) in Zeit und Raum“ versteht zu treten. Bei der Begegnung von mit der Ästhetik der traditionellen und erklärt: „In meiner Musik besitzt innerer und äußerer Natur öffnet japanischen Schriftkunst. Der aus jeder einzelne Ton eine Form für sich. Er sich, so ist Hosokawa überzeugt, ein Hunderten von Haaren bestehende ist Punkt oder Linie, mit dem Pinsel auf neuer Raum für eine Musik, die den Pinsel des Kalligraphen erzeugt eine weiße Leinwand des Schweigens aufmerksamen und empfänglichen auf dem weißen Papier für ein gemalt. Deren freier Rand, als Teil des Hörer nachdrücklich zu berühren Schriftzeichen Striche, die von Schweigens, ist genauso wichtig wie vermag. zartesten Linien bis zu kräftigen, von der hörbare Rest.“ 5 Und wie sich in Tusche gesättigten Punkten reichen einem Pinselstrich die Energie des Die sechs Kompositionen für Flöte auf und vielfältige Formen von geraden Universums manifestiert, so soll sich der vorliegenden CD, von Yoshie Ueno und gebogenen Verläufen haben nach diesem Verständnis in einem Ton mit intensiver Hingabe eindrucksvoll können. Die „Tuschespur“ ( Bokuseki ) der Atem des Lebens, die Lebenskraft interpretiert, zeigen auf jeweils eigene auf dem Papier zeugt von den Ki äußern. Dabei bedingen sich Ton und Art Wege auf, die von Toshio Hosokawa Bewegungsimpulsen, die unsichtbar Nicht-Ton ( „Schweigen“ ) gegenseitig. intendierte Musik als tieflotende Aus­ über dem Papier wirken. Sie verweist Erst im Zusammenspiel beider entsteht druckskunst mustergültig zu erfahren. suggestiv auf das Movens aller Dinge, eine Musik, die die feinen Bewegungen hinter der sichtbaren Oberfläche der der Energie abbildet. Heinz-Dieter Reese Erscheinungen. Der kalligraphische Vorgang beginnt nicht auf dem Papier, „Ich versuche, in meiner Musik nicht sondern an einem bestimmten Punkt die äußeren Schichten menschlicher im Raum außerhalb des Papiers. Der Emo­tionen, sondern ihre Tiefen von dort ausgehende Impuls führt zum Aus­druck kommen zu lassen“, den Pinsel in einem Zug über das betont Hosokawa, „indem ich die Papier, manifestiert sich in vielfältig allem zu­grunde­liegenden Kräfte der 4 Toshio Hosokawa: “The Pattern and the Fabric – ausgeprägten „Spuren“ und kommt Großen Natur ( ‚Mutter Natur‘ ) spüren In Search of a Music, Profound and Meaningful.” In: Ästhetik und Kom­position: Zur Aktualität 6 wieder an den Ausgangspunkt der lasse.“ Diese Kräfte vermitteln sich der Darmstädter Ferienkursarbeit, hrsg. v. Bewegung zurück. Die sichtbaren durch die Laute der Natur wie das Gianmario Borio and Ulrich Mosch. Mainz: Schott, Linien sind nur ein Teil der Bewegung, Rauschen des Windes und durch den 1994. S. 75. 5 Stille und Klang, S. 109.. der unsichtbare Teil ist genauso menschlichen­ Atem. Für die Musik, die 6 Hosokawa, Toshio: Kommentar zur CD Works of wichtig. Hosokawa vorschwebt, ist der Atem Toshio Hosokawa, V. Fontec, FOCD3406 (1997).

18 Die Flötenkunst der Erde oder auf Bäume trifft. Und Im Flötenspiel von Yoshie Ueno werden der Yoshie Ueno tianlai ( „Röhren des Himmels“ ) ist für durch ihren zierlichen Körper hindurch ihn die unergründliche, nicht sichtbare die „Klänge des Himmels“ hörbar, die und nicht hörbare allmächtige Kraft, renlai und dilai überwunden haben. aus der die Klänge der Menschen Yoshie Ueno erscheint dabei ganz und der Erde hervorgehen. Das ist die wie eine Schamanin, die Himmel und Stimme der Mutter Natur, der Atem des Menschen verbindet. Mit perfekter Himmels. Spieltechnik und grenzenloser, hoch­ sensibler Musikalität entsteht aus der In der vom Zen-Buddhismus beein­ Mitte ihrer tief im Körper gestützten flussten traditionellen Musik für die Atmung eine breite Palette an Klängen, japanische Bambusflöte Shakuhachi die wie Regenschauer auf uns Hörer gilt das Geräusch des Windes, das niedergehen. Und dabei lässt sie uns entsteht, wenn dieser in einem die tief im Verborgenen wirkende, Bambushain durch welkes Blätter­ geheimnisvolle Kraft ( die Energie ki 気 ) Zhuangzi ( um 365 – 290 v. Chr. ), der werk streicht, als idealer Klang. Der spüren, die uns leben lässt. bekannte daoistische Philosoph des Spieler soll also den Ton, den er durch chinesischen Alter­tums, erfasste die Anblasen der Öffnung des Bambus­ Toshio Hosokawa Musik dieser Welt mit den drei Kate­ rohres erzeugt, so klingen lassen, dass gorien renlai 人籟, dilai 地籟 und er dem Geräusch ähnelt, das die Natur Übersetzt aus dem Japanischen von tianlai 天籟, wobei -lai 籟 ursprünglich hervorruft. Hierbei wird der ideale Klang Heinz-Dieter Reese Röhren bezeichnet, die durch Luft des renlai, der „menschlichen Töne“, zum Klingen gebracht werden. 7 zum Klang des dilai, der „Töne der Erde Entsprechend meint renlai ( „Röhren oder Natur“. Die menschlich erzeugten der Menschen“ ) diejenigen Klänge, die Klänge sollen das Ich-Bewusstsein der Mensch durch Anblasen einer Flöte transzendieren und mit den Klängen her­vorbringt­ sowie allgemein die Musik, der Mutter Natur eins werden. Dabei die Menschen mit Hilfe ihrer Stimme löst sich das „Ich“ auf und lässt den und des Spiels von Instrumenten Menschen als solchen zu einem Teil erzeugen. Unter dilai ( „Röhren der der Mutter Natur werden. Und auf dem Erde“ ) versteht Zhuangzi dagegen Grund dieser Klänge fließt, für uns die Musik der Erde oder Natur, die Menschen unhörbar und unsichtbar, 7 Dschuang Dsï [Zhuangzi]: Das wahre Buch vom südlichen Blütenland. Aus dem Chinesischen entsteht, wenn beispiels­weise der tianlai, die große allmächtige Kraft des übertragen und erläutert von Richard Wilhem. Wind auf verschiedene Hohlräume in Himmels. Köln: Diederichs, 1984, S. 39 – 40.

19 SEN I BIRDS FRAGMENTS III VERTICAL SONG für Flöte ( 1984 ) für Bassflöte, Piccolo und Shō ( 1990 ) für Flöte ( 1995 )

Das Stück ist die erste meiner mit Sen Das Stück zählt zur Gruppe meiner Die Zeit fließt horizontal, wobei in ( „Linie“ ) betitelten Kompositionen. Es Kompo­sitionen für die japanische diesem Stück keine Melodielinien markiert den Ursprung meiner Idee Mundorgel Shō, die nach der Begeg­ entstehen, sondern „Gesang“ ( Song ) einer „Kalligrafie der Töne“, der die Vor­ nung mit der Shō-Spielerin Mayumi vertikal hervor­gerufen wird. Eine solche stellung zugrunde liegt, dass Töne aus Miyata entstanden sind. Die Bambus­ Idee kam mir bei der Beobachtung der der Leere ( Stille ) geboren werden und rohre der Mundorgel werden über eine Bewegungsart beim Spiel der Trommeln in die Leere ( Stille ) zurück­kehren. Diese Luftkammer durch das Ausblasen und des Nō-Theaters. Sie ist zugleich von Töne besitzen die Form von Punkten Einsaugen von Atemluft zum Klingen Versen aus den Sonetten an Orpheus und Linien, wie sie bei der Kalligrafie­ mit gebracht. Diese Aktivität lässt sich als von Rainer Maria Rilke ( 1875 – 1926 ) einem Pinsel gezeichnet werden. Auch eine kreisförmige Bewegung auffassen. inspiriert, in denen es heißt: die Art der Notation, die versucht, durch Aus dem Inneren des Strudels der die Anwendung von Bögen auf Pausen­ Zeit, der diesen Kreis bildet, wird von Da stieg ein Baum. O reine Übersteigung! zeichen aus dem an sich Unhörbaren Bassflöte und Piccolo wie mit einem O Orpheus singt! O hoher Baum im Töne vertikal zu erzeugen, beginnt Pinsel eine Linie gezeichnet. Und Ohr! 8 mit diesem Werk. Sen I bildet darüber inmitten der großen Energie, die die hinaus allgemein einen Ausgangspunkt­ Shō hervorruft, fliegt darüber wie ein Die Vorstellung, dass ein Gesang für meine kompositorische Arbeit der Vogel die Flöte. Das Stück ist Toru vertikal aufsteigt, wurde anschließend nachfolgenden Zeit. Takemitsu ( 1930 – 1996 ) zu seinem 60. zum Kern meiner Konzeption von Musik. Geburtstag gewidmet.

8 Rainer Maria Rilke: Duineser Elegien. Sonette an Orpheus. Hrsg. v. Wolfram Groddeck. Stuttgart: Reclam, 1997.

20 ATEM-LIED LIED KURODA-BUSHI für Bassflöte ( 1997 ) für Flöte und Klavier ( 2007 ) für Altflöte ( 2004 )

Im Griechischen bedeutet pneuma Dieses Stück ist ein textloser Gesang Seit einiger Zeit beschäftige ich mich soviel wie „Atem“, „Windhauch“ oder ( „Lied ohne Worte“ ). Meine gesamte damit, traditionelle japanische Volks­ „Geist“. Auch in der japa­nischen Instrumentalmusik­ kann als eine lieder für verschiedene Stimmen und Shakuhachi-Musik soll der Atem wie Erweiterung der eigenen „Stimme“ Musik­instrumente zu bearbeiten. Um der Wind der Mutter Natur so auf aufgefasst werden. Lied ist als ein Teil mehr über das japanische Volkslied das hohle Bambus­rohr treffen, dass der Natur der „Gesang“ meines „Ichs“. zu lernen, das den Ausgangspunkt­ für Geräusche entstehen, wie sie die Natur Die Komposition habe ich später für meine „Gesangskompositionen“­ bildet, hervorbringt. Die Komposition Atem- verschiedene andere Musikinstru­ ­ ist die Altflöte sehr hilfreich. Sie kommt Lied versteht sich entsprechend als mente ( Viola, Violoncello, Violine ) mit ihrem Klang der menschlichen eine Musik, bei der man mit viel Atem bearbeitet. Stimme sehr nahe. Kuroda-bushi ist „singend“ mit der Natur eins zu werden ursprünglich ein Volkslied aus der versucht. Präfektur Fukuoka auf der südlichen japanischen Insel Kyūshū. Es heißt, dass die Originalmelodie ihren Ursprung in einem Imayō-Gesang der höfischen Zeremonialmusik­ Gagaku hat.

Toshio Hosokawa

Übersetzt aus dem Japanischen von Heinz-Dieter Reese

21 Toshio Hosokawa Hosokawas Werkeverzeichnis umfasst Yoshie Ueno mittlerweile über 150 Kompositionen, darunter Orchesterwerke, Solokonzerte, Vokalwerke ( auch Chorwerke ), Kammermusik­ für Ensembles, Solo­ stücke für verschiedene westliche Instrumente ( wie die Flöte ), aber auch für traditionelle japanische Instrumente ( wie die Mundorgel Shō, die Zither Koto und die Bambusflöte Shakuhachi ). Sein besonderes Interesse gilt dem Musiktheater, für das er bislang fünf große Opern und zwei weitere kleinere Bühnen­werke geschaffen hat, in denen er vielfältig an das altjapanische­ Nō-Theater anzuknüpfen sucht.

Toshio Hosokawa ist der wohl bekann­ Toshio Hosokawa ist Träger zahlreicher Yoshie Ueno schloss ihr Flötenstudium teste und kreativste japanische Auszeichnungen und Preise. Seit an der Tokyo University of Arts als Komponist der Gegenwart. 1955 in 2001 ist er Mitglied der Akademie Jahrgangs­beste ab und wurde mit dem Hiroshima geboren, kam er nach ersten der Künste Berlin. 2006 / 07 und Acanthus Music Award ausgezeichnet. Klavier- und Kompositionsstudien­ in 2008 / 09 war er Fellow des Berliner Anschließend absolvierte sie mit Erfolg Tokyo 1976 nach Deutschland, wo er bei Wissenschaftskollegs. 2013 / 14 wirkte ein Masterstudium an derselben Isang Yun und Klaus Huber studierte. er als composer in residence beim Universität. In seinen ersten eigenen Werken Netherlands Philharmonic Orchestra orientierte sich Hosokawa zunächst an und im Oktober 2018 erhielt er den Als Solistin trat Ueno bereits im In- und der westlichen Avantgarde, entwickelte Japan Foundation Award. Er ist künst­ Ausland mit dem Czech Philharmonic dann aber eine unverwechselbar per­ lerischer Leiter des Takefu International Chamber Orchestra sowie mit Japans sönliche Musik­sprache, in der der Music Festivals, Artistic Director des führenden Orchestern ( Yomiuri Nippon Einfluss der tradi­tionellen japanischen Suntory Hall International­ Program for Symphony Orchestra, Tokyo Metro­ Kultur und Musik, vornehmlich ihrer Music Composition­ und seit Juli 2019 politan Symphony Orchestra, New ästhetischen und spirituellen Grund­ für zwei Jahre composer in residence Japan Philharmonic,­ Tokyo Symphony lagen bedeutsam ist. beim Hiroshima Symphony Orchestra. Orchestra, Tokyo Philharmonic

22 Orchestra u.a. ) unter der Leitung von ihre Aktivitäten auf Frankreich und die Mayumi Miyata Eliahu Inbal, Vasily Valitov, Kenichiro europäischen Nachbarländer. 2018 Kobayashi, Junichi Hirokami u.a. auf. Sie wurde Ueno mit dem S&R Washington musizierte als Solistin mit dem Sextett Award ausgezeichnet. der Tschechischen Philharmoniker wie auch mit dem Amarcord-Quartett Auch zahlreiche Auftritte in ver­ Berlin. schiedenen japanischen Fernseh- und Radiopro­ gram­ men­ des NHK Sie war erste Preisträgerin verschie­ ­ verschafften ihr Aufmerk­sam­keit beim dener renommierter Wett­bewerbe, Publikum. Mittlerweile hat Ueno zehn u.a. des 76. Japanischen­ Musikwett­ ­ CDs veröffentlicht, die gute Kritiken bewerbs, der 2. Tokyo Music Compe­ von der Fach­presse erhielten wie die tition sowie des 15. Japa­nischen Debüt-CD Garak – Isang Yun Flute Holzbläser-­Wettbewerbs. Auch war works und die CD Eastern Europe Mayumi Miyata gilt als die erste sie Halbfinalistin bei der 1. Nicolet Songs. Ueno unterrichtet am Senzoku Musikerin, die die japanische Mundorgel International Flute Competition in Gakuen College of Music. Shō weltweit bekannt gemacht hat und Beijing. Darüber hinaus hatte Ueno bis heute deren Wahrnehmung nicht zahlreiche Soloauftritte­ in Deutschland, yoshieueno.com nur als traditionelles, sondern auch als Österreich, Frankreich, Russland, Korea, Instrument der zeit­genössischen Musik China und Taiwan. fördert.

In den Jahren 2005 und 2016 wurde Nach ihrem Klavierstudium am ihr die Ehre zuteil, vor Kaiser Akihito, Kunitachi College of Music beschäftigte Kaiserin Michiko und Prinz Naruhito sich Miyata mit der alten japanische von Japan im Kaiserpalast in Tokyo zu Hof- und Zere­monial­musik Gagaku spielen. und trat 1979 dem Gagaku-­Ensemble am National Theatre of Japan bei. In den Jahren 2016 und 2017 lebte Ueno Seit ihrem Debüt in Tokyo 1979 ist in den USA und hatte hauptsächlich sie vornehmlich als Shō-Solistin aktiv. dort Konzertauftritte, darunter ein Mit den sphärischen Klängen ihres Solokonzert in Washington DC und eine Instruments fas­ziniert sie seitdem das Soloaufführung in der Carnegie Hall Publikum nicht nur in Japan, sondern ( New York City ). In den Jahren 2017 und auch bei ihren zahlreichen Auftritten in 2018 lebte sie in Paris und konzentrierte Europa und Nordamerika.

23 Mayumi Miyata arbeitete eng mit Ken’ichi Nakagawa In Japan ist er als Dirigent bei Kammer­ J. Cage, T. Takemitsu, T. Hosokawa, musikensembles­ und Kammeropern­ H. Lachenmann, P. Méfano, K. Huber, sowie als Mitglied des Ensemble P.-Y. Artaud u.v.a. zusammen. Sie Nomad, der renommierten Musiker­ hatte Konzerte mit dem BBC formation für zeit­genössische Musik Symphony Orchestra, dem Orchestre sehr gefragt. Mehrfach wurde Symphonique de la Monnaie ( beide Nakagawa zum Takefu International unter Leitung von Kazushi Ono ), Music Festival eingeladen. dem NHK Symphony Orchestra unter Charles Dutoit, dem New York nakagawakenichi.jp Philharmonic unter André Previn, Ken’ichi Nakagawa wurde in Miyagi, dem Tanglewood Festival Orchestra Japan, geboren und absolvierte an unter Seiji Ozawa, der Tschechischen der Tōhō Gakuen School of Music ein Philharmonie unter Vladimir Ashkenazy, Studium in den Fächern Klavier und den Bamberger Symphonikern unter Dirigieren. Anschließend studierte er Jonathan Nott und dem Orchestre Klavier weiter bei Robert Groslot und National de Lyon unter Jun Märkl. bei Jos van Immerseel am Kroninkijk In Helmut Lachenmanns Oper Das Vlaams Concervatorium in Ant­werpen, Mädchen mit den Schwefelhölzern wird wo er 1995 das Große Diplom mit Aus­ Mayumi Miyata seit der Uraufführung zeichnung erwarb. 1997 in Hamburg stets mit dem Shō- Solopart betraut, den der Komponist Nakagawa wurde bei der Gaudeamus eigens für sie geschrieben hat. International Interpreters Competition in Rotterdam mit dem dritten Preis aus­ Das Bunkachō, die japanische gezeichnet.­ Agen­tur für kulturelle Angelegen­ heiten ernannte Miyata 2005 zur Heute konzertiert er regelmäßig als Kulturbotschafterin Japans und Solist wie als Kammermusiker für beauf­tragte sie, die Mundorgel Shō klassische wie auch zeitgenössische welt­weit bekannt zu machen und für Musik vor allem in Belgien. ihren musikalischen Einsatz zu werben. Beim Ictus Ensemble und bei der Perfor­ mance-Gruppe Champ d’action wirkt er als Pianist und Assistenzdirigent mit.

24 25 上野由恵のフルート 上野由恵のフルートから、この華奢な女 フルートと笙のための 性の肉体を通して、人籟、地籟の響きを 「鳥たちへの断章III」 超えた「天の響き」が聴こえてくる。彼 (1990) 女は、天と人とを結ぶ見事な巫女（シャ ーマン）なのである。完璧な技巧と豊か 宮田まゆみとの出会いから生まれた笙の で繊細な音楽性によって、彼女の奥深い ための作品群の一つ。笙の息を吐く、吸 息遣いの中から生まれてくる多様な響き う運動を、円を描く円環運動ととらえ、 の雨を、身体に浴びてみよう。私たちは、 その円を描く時間の渦の内から、バスフ 古代中国の思想家、荘子はこの世の音楽 私たちが生きていくことの根源に流れて ルート、ピッコロで毛筆の線を描く。笙 を、「人籟」、「地籟」、「天籟」の三 いる奥深い神秘的な力（気）に触れるこ が生み出す大気の中を、鳥としてのフル つと捉えた。「人籟」は人が笛を吹いて とができるのだ。 ートが飛行する。武満徹の還暦のお祝い 出すような響き。つまり人が自身の声や として作曲。 楽器を通して生み出す人間の音楽。「地 籟」は、例えば風が大地の様々な空洞や フルート独奏のための 木々にぶつかって生まれてくる大地の音 「垂直の歌」 楽。そしてさらに「天籟」とは、これら (1995) の人や大地が生み出す響きの根源にある 奥深い目に見えない、耳に聴こえないあ 時間が水平軸に流れ、そこにメロディー る偉大な力のことである。それは大自然 ラインが生まれるのではなく、うたは の声であり、天の呼吸である。 垂直的に生まれる。そのようなアイデ 曲目解説： ィアは、能の鼓の運動性から得たのであ 日本の禅の影響を受けた尺八音楽では、 るが、同時にリルケの「オルフォイスへ 竹林の中の朽ちた竹の根元に当たる風 フルート独奏のための「線 I」 のソネット」の「すると、一本の樹が立 のノイズを、理想の響きとするという。 (1984) ち昇った。おお、純粋な乗り越えよ。お 人が奏でる竹の穴に吹きつける音を、自 お、オルフォイスが歌う。おお、耳の中 然が生み出すノイズに近づけようとす 音の書（カリグラフィー）というアイデ に立ち上がる樹よ！」」 る。ここでは「人籟」の理想の響きは「 ィアの原点となった作品。音は空白（沈 “Da stieg ein Baum. 地籟」なのである。人が生み出す響き 黙）から生まれ、空白（沈黙）へ帰って O reine Übersteigung! を、私意を超えた大自然の響きと一体 いく。その音は、毛筆で描く点、線の形 O Orpheus singt! 化しようとする。そこで「私」は消え 態を持つ。休符にスラーをかけて、その O hoher Baum im Ohr!” て、人は大自然の一部分になる。そして 聴こえない世界から音を垂直的に生み出 という詩句から啓発されたものである。 その響きの根底に流れるのは、私たちに そうとする記譜法も、この作品から始ま 歌が垂直に立ち昇ってくるというイメー は聴こえず、見ることのできない大いな る。私のその後の作曲活動の出発点とな ジは、その後の私の音楽発想の根幹とな る天の力「天籟」なのである。 る作品である。 った。

26 バスフルートのための 「息の歌」 (1997)

ギリシャ語で「プネウマ」は、息であ り、風であり、精霊であるという。日本 の尺八音楽でも、息は大自然の風のよう に、竹の空洞にあたり自然のノイズを生 み出そうとする。息で歌われることによ って、自然と一体化しようとする音楽。

フルートとピアノのための「リート」 (2007)

この作品は、言葉のない歌（無言歌）で ある。私の器楽音楽はすべて、私の「 声」の延長として捉えられている。「リ ート」は自然の一パートとしての、私の 「歌」である。この「リート」は、その 後、様々な楽器（ヴィオラ、チェロ、ヴ ァイオリン）へ編曲されている。

アルトフルートのための「黒田節」 (2004)

私は日本民謡を様々な声や楽器に編曲し ている。私の「歌」の原点にある日本民 謡を、より深く学ぶために。アルトフル ートは、極めて人間の声に近い存在であ る。九州、福岡県の民謡で、オリジナル は雅楽の今様を起源にするという。

細川俊夫

27 28 Recording dates: 2 – 3 July 2020 Recording venues: Lake Sagami-ko Community Center, Sagamihara / Japan Producer, Engineer, Editor: Keiji Ono ( 小野啓二 ) Publisher: Schott Liner Notes: Toshio Hosokawa, Heinz-Dieter Reese Cover: based on artwork by an unknown artist from Tianjin, from the collection of Martin Rummel

Recording dates: 1 – 5 September 2017 6 – 11 25–26 May 2018 12 23 April 2020 Recording venue: Auditorium “Cesare Pollini”, Padova/Italy Engineers: Alvise Vidolin, Luca Richelli Producers: 1 – 11 SaMPL (Sound an Music Processing Lab) by Conservatorio “C. Pollini, Padova/Italy and CSC (Centro di Sonologia Cumputazionale) by DEI (Department of Information Engineering) – University of Padua/Italy 12 IRCAM and MEZZO FORTE, Paris/France Editor: Alvise Vidolin Liner Notes: Laurent Feneyrou, Stefano Gervasoni Publisher: 1 – 5 Edizioni Suvini Zerboni S. 15505 Z. 6 – 11 Edizioni Suvini Zerboni S. 15094 Z. 12 Edizioni Suvini Zerboni S. 15135 Z Translations of CVs: Samuel Andreyev (English), Susanne Grainer (German) Cover: Detail from Francesco Pennisi, “Senza titolo” (1967), Tempera and china on board

29 Toshio Hosokawa ( *1955 )

1 SEN I for flute ( 1984 ) フルート独奏のための「線 I」 ( 1984 ) 10:48 2 BIRDS FRAGMENTS III for bass flute, piccolo and shō ( 1990 ) フルートと笙のための「鳥たちへの断章III」 ( 1990 ) 06:21 3 VERTICAL SONG I for flute ( 1995 ) フルート独奏のための「垂直の歌I」 ( 1995 ) 06:44 4 ATEM-LIED for bass flute ( 1997 ) バスフルートのための「息の歌」 ( 1997 ) 07:36 5 LIED for flute and piano (2007 ) フルートとピアノのための「リート」 (2007 ) 06:39 6 KURODA-BUSHI for alto flute ( 2004 ) アルトフルートのための「黒田節」 ( 2004 ) 03:20

TT 42:28

1 – 6 Yoshie Ueno, flutes 上野由恵（フル ート) 2 Mayumi Miyata, shō 宮田まゆみ（笙） 5 Ken’ichi Nakagawa, piano 中川賢一

0015092KAI Ⓟ & © 2021 paladino media gmbh, Vienna www.kairos-music.com LC 10488 D D D ISRC: ATK941509201 to 06. Made in the E.U.