© Kaz Ishikawa Toshio Hosokawa ( *1955 )

1 SEN I for flute ( 1984 ) フルート独奏のための「線 I」 ( 1984 ) 10:48 2 BIRDS FRAGMENTS III for bass flute, piccolo and shō ( 1990 ) フルートと笙のための「鳥たちへの断章III」 ( 1990 ) 06:21 3 VERTICAL SONG I for flute ( 1995 ) フルート独奏のための「垂直の歌I」 ( 1995 ) 06:44 4 ATEM-LIED for bass flute ( 1997 ) バスフルートのための「息の歌」 ( 1997 ) 07:36 5 LIED for flute and piano (2007 ) フルートとピアノのための「リート」 (2007 ) 06:39 6 KURODA-BUSHI for alto flute ( 2004 ) アルトフルートのための「黒田節」 ( 2004 ) 03:20

TT 42:28

1 – 6 Yoshie Ueno, flutes 上野由恵（フル ート) 2 Mayumi Miyata, shō 宮田まゆみ（笙） 5 Ken’ichi Nakagawa, piano 中川賢一

2 3 Toshio Hosokawa Toshio Hosokawa explains his special cylindrical bore of the air cane, and a sophis­ ( 1962 ), which today is included in the and his works for flute interest in the flute as follows: “For me ticated­ system of finger plates to cover the standard repertoire of all flute players the flute is the instrument which can most tone holes, is the norm today. worldwide,­ he consciously took up playing deeply realise my musical ideal. The flute tech­niques of the traditional solo music of can produce a sound by means of the breath, Since ancient times, flutes have also been the shakuhachi and adapted them to the and can be a vehicle by which the breath used prominently in Japanese music. In the western flute. Other Japanese composers transmits the sound’s life-power.“ 1 When ceremonial­ court music gagaku and in the such as Tōru Takemitsu ( 1930 – 1996 ) and Among the approximately 150 compositions playing the flute, the breath flow is directed music of the nō theater, different types of the Jōji Yuasa ( *1929 ) followed him. that Toshio Hosokawa has created to date, upon a sharp edge or notch. The resulting flute, each with specific sound character­ there are some works for flute in which vibrations excite the air contained in the istics and distinctive playing techniques, Toshio Hosokawa builds on this development, the peculiarities of his musical language resonant cavity within the flute, which can play an important role. In addition, there is but does not stop at just adding numerous become particularly clear. In addition to be heard as sound. The close relationship the shakuhachi, the playing of which has new techniques and sound effects to the the solo pieces Sen I ( 1984 ), Vertical Song between breath, the essence of life, and been influenced by the centuries of use of playing of the European flute, as the flautist ( 1995 ), Atem-Lied ( 1997 ), and Kuroda-bushi the resulting sound makes it possible on the instrument in the meditation practice of Pierre-Yves Artaud ( *1946 ) has summarized as well as the duos Birds Fragments III ( 1990, the flute to express one’s emotions and Zen Buddhism. Even today, in the traditional them in his publication Flûtes Au Présent 2. with shō) and Lied ( 2007, with piano ), there energies directly. musical idiom of the instrument, the “natural Not only does Hosokawa expand and dif­ are the flute concerto Per Sonare ( 1988, sound” is considered as the ideal, where feren­tiate these techniques even more with large orchestra ), Voyage V ( 2001, The flute is one of the oldest musical the boundaries between musical tones and precisely with his own notational signs with chamber orchestra ), and a version by instru­ments known to mankind, and it has noise are blurred. Here, the flute becomes ( e.g. in Sen I he prescribes three ways of Kuroda-bushi­ for alto flute and voice (2001 ). found widespread use in many cultures. a “sounding bamboo” and the breath that is producing sounds with breath noise only ); While all of these works were written for the In Western music, beginning in the Middle trans­formed by it into “sound” turns out as he integrates them firmly into his musical trans­verse flute in its various sizes, from the Ages the longitudinally-played instrument, the sound of nature, conveying the experi­ language as self-evident and equally piccolo to the bass flute,Sorrow River ( 2016, the recorder, was preferred initially. By the ence of becoming one with the energies of important elements. with string orchestra ) has a longitudinal flute, middle of the 18th century the side-blown the universe. the occidental recorder, and Voyage X – ( or transverse ) flute became “the flute”. Nozarashi ( 2009, with instrumental ensem­ The version developed by Theobald Böhm In a search for their own musical language ble ) even features one traditional Japanese around 1850 with a body made of metal, a contemporary Japanese composers writing 2 Pierre-Yves Artaud, Gérard Geay, Flûtes instrument,­ the bamboo flute,shakuhachi . for Western instruments have also been Au Présent: Traité Des Techniques The latter work was arranged for large inspired by the traditions of Japanese Contemporaines Sur Les Flûtes Traver­ 1 Toshio Hosokawa, Booklet notes to sières, À L’usage Des Compositeurs Et orchestra in 2011, and this new arrangement the CD Toshio Hosokawa: Flute Music, flute playing. One of the first was Kazuo Des Flutistes. Paris: Editions Jobert & is entitled Autumn Wind. Naxos 8.572479 (2010). Fukushima ( *1930 ). In his flute pieceMei Editions musicales transatlantiques, 1980.

4 5 Hosokawa has formed this musical verse flute that is only played with mikagura, consists of hundreds of hairs, creates as the energy of the universe manifests language by closely referencing to the the ritual music at the imperial Shinto shrines. strokes on the white paper that range itself in a brushstroke, according to this aesthe­tic and spiritual roots of Japanese “Here the tone sequences of the kagurabue from the most delicate lines to strong dots understanding, the breath of life, the life thought and artistic activities. For him, proceed over a long period of time at such a saturated with ink and can have a variety energy, should become a tone expressing music should primarily be an expression of slow tempo that it might appear monotonous. of shapes, straight and curved. These “ink ki. Sound and non-sound ( “silence” ) are “nature”. This does not refer to a romantic On closer listening they turn out to be lines traces” ( bokuseki ) on the paper testify to mutually dependent. It is only when both of category, but a synonym for the “universe” of sound made up of various microtones the movement-driven­ impulses that work them work together that music depicting the and “life”. “Nature” is the source of the all-­ and a delicate portamento. The sound is invisibly from outside the paper. They fine movements of that energy is created. generating and determining fundamental not homogeneous; rather, it is composed sugges­tively refer to the energy behind energy ( Japanese ki 気 ). To recognize this of very complex sounds containing breath the visible surface of all phenomena. The “In my music I try not to express the outer ki and to become one with it result in a fulfill­ ­ sounds and overtones as well. Because calligra­phic process does not begin on the layers of human emotions, but rather their ment of life. “I try to touch the energy center the kagurabue is a very simple instrument, paper, but at a certain point in the space depths,” emphasizes Hosokawa, “by allowing of human life with my music,” Hosokawa it cannot easily maintain a constant pitch, above the paper. The impulse emanating the underlying energy of the great nature explains. “Every individual note must have its which is why it is used to produce complex from there leads the brush in the hand of (‘Mother Nature’) to be felt.” 6 This energy own life. Music should definitely carry ki, this sounds similar to natural noise like the the calligrapher across the paper in one is conveyed through the sounds of nature primal energy of nature.” The starting point rustling of the wind”. 4 movement, manifests itself in variously like the rustling of the wind and through is the individual tone into which Hosokawa pro­nounced “traces” and comes back to the human breath. Breath is fundamental to wants us to immerse ourselves in order to These kinds of sound aesthetics find their the starting point of the movement. The the music Hosokawa envisions. It becomes appreciate how this tone, stimulated by analogy in the aesthetics of the traditional visible lines are only part of the movement especially audible when the flute is played in natural energy, is born, lives and dies thus Japanese art of writing. For one single as a whole, and the invisible part is just as such a way that its sounds resonate with the creating in the sequence of tones “a sound character, the calligrapher’s brush, which important as the visible. sounds of nature. Hosokawa is convinced land­scape of continual becoming that is that the encounter between inner and outer animated in itself” 3. Hosokawa refers to this when he, en­cour­ nature opens up a new space for a music 3 Toshio Hosokawa, Stille und Klang, aged by his composition teacher Isang that can emphatically touch the receptive This “individual tone” is not a perfectly Schatten und Licht. Gespräche mit Walter- Yun ( 1917 – 1995 ), interprets his music as “a listener. Wolfgang Sparrer. Hofheim: Wolke Verlag, rounded, flawless “musical tone” in the con­ 2012, pp. 41 – 42, 85. calligraphy in time and space” and explains: ven­tional understanding,­ but rather a “sound” 4 Toshio Hosokawa, “The Pattern and the “In my music, every single note has a form in an elemen­tary and comprehensive­ sense Fabric: In Search of a Music, Profound and of its own. It is a point or a line, painted with all shades up to “noise”. Hosokawa Meaningful.” In: Ästhetik und Komposition: with a brush on a white canvas of silence. 5 Stille und Klang, p. 109. Zur Aktualität der Darmstädter Ferien­ 6 Toshio Hosokawa, Booklet notes to the once discovered this elementary “sound” in kursarbeit, ed. by Gianmario Borio and Its free edge, as part of the silence, is just CD Works of Toshio Hosokawa, V. the Japanese kagurabue, a gagaku trans­ Ulrich Mosch. Mainz: Schott, 1994, p. 75. as important as the audible rest.” 5 And just Fontec, FOCD3406 (1997).

6 7 The six flute compositions on this CD, The flute art of ments. By dilai ( “tubes of Earth” ), Zhuangzi In Yoshie Ueno’s flute playing, the “sounds rendered impressively and with intense Yoshie Ueno describes the music of the earth or nature of Heaven” that have transcended renlai devotion by Yoshie Ueno, each show a that arises when, for example, the wind and dilai can be heard through her tender way of experiencing the music intended hits various cavities in the earth or trees. appear­ance. She seems to become a by Toshio Hosokawa as a profound art of And tianlai ( “tubes of Heaven” ) is to be shaman who establishes a con­nec­tion expression. understood as the unfathomable, invisible between heaven and the humans. With and inaudible almighty power from which perfect playing techniques and a profound Heinz-Dieter Reese the sounds of Man and the sounds of Earth and highly sensitive musicality as well as emerge. This is the voice of “Mother Nature”, a breathing that is firmly and pro­foundly the breath of heaven. based in her body, Yoshie Ueno creates a wide range of sounds that fall upon us like In the traditional music of the Japanese rain showers. In doing so, she let us feel the bamboo flute, shakuhachi, which is influ­ mysterious power of the ki 気 that works enced by Zen Buddhistic thinking, the sound deeply in the ground and makes us live. Zhuangzi ( around 365 – 290 BC ), the well- of the wind that is created when it strikes known Daoist philosopher of ancient China, through withered leaves in a bamboo grove is Toshio Hosokawa divided the “music” of this world into three considered to be the ideal sound. The player categories: renlai 人 籟, dilai 地 籟 and tianlai should make this sound by blowing into the 天籟, with -lai 籟 originally denoting tubes open bamboo tube so that it resembles the that are made to sound by air. 7 Accordingly, noise produced by nature. Here the ideal renlai ( “tubes of Man” ) means those sounds sound of the renlai, the “tubes of Man”, that a person makes by blowing a flute and, becomes the sound of the dilai, the “tubes in general, the music that humans produce of Earth”. The human-generated sounds using their voices and playing instru­ should transcend the self-awareness and become one with the sounds of “Mother Nature”. In doing so, the “Self” dissolves and the human as such becomes part of “Mother 7 James Legge, Chuang Tzu [Zhuangzi] – Nature”. And at the bottom of these sounds, Complete translation in English. inaudible and invisible to us humans, tianlai, Book 2, Chapter 1 “Heavenly music”. Updated version online: the great almighty power of heaven flows http://oaks.nvg.org/chuang.html incessantly.

8 9 SEN I BIRDS FRAGMENTS III for flute ( 1984 ) for bass flute, piccolo and shō ( 1990 )

The piece is the first one of my compositions This piece is part of a group of compositions titled Sen ( “line” ). It marks the origin of for the Japanese mouth organ shō, which my idea of a “calligraphy of tones”, which I created after meeting the shō player is based on the idea that tones are born Mayumi Miyata. The bamboo tubes of the out of emptiness ( silence ) and return to mouth organ are made to sound by blowing emptiness ( silence ). These tones take the out and sucking in the breathing air through form of dots and lines, as drawn with a brush an air chamber. This activity can be consid­ in calligraphy. The kind of notation that tries ered as a circular movement. From inside to create vertical tones from the inaudible the vortex of time that forms this circle, the sound by using slurs on rest signs begins bass flute and piccolo draw a line like a with this piece. Sen I also forms a general brush. In the midst of the great energy that starting point for my compositional work in the shō evokes, the flute is flying above it the following period. like a bird. The piece is dedicated to Tōru Takemitsu ( 1930 – 1996 ) on his 60th birthday.

10 11 VERTICAL SONG ATEM-LIED LIED KURODA-BUSHI for flute ( 1995 ) for bass flute ( 1997 ) for flute and piano ( 2007 ) for alto flute ( 2004 )

Time flows horizontally. However, in this In Greek, pneuma means something like This piece is a song without text ( “lied with­ For some time now I’ve been working on piece no melody lines arise, but “singing” “breath”, “breath of wind” or “spirit”. In Japa­ out words” ). All of my instrumental music traditional Japanese folk songs, arranging ( song ) is produced vertically. Such an idea nese shakuhachi music, too, the breath is can be seen as an extension of my own them for various voices and musical instru­ came to me while observing the body move­ supposed to hit the hollow bamboo tube “voice”. Song, as part of nature, is the “song” ments. To learn more about the Japanese ments of the musicians playing the drums like the wind of “Mother Nature” and should of my “self”. I later arranged this compo­ folk song, which forms the starting point for in Japanese nō theater. It is also inspired let noises like those made by nature arise. sition for various other musical instru­ments my “vocal compositions”,­ the alto flute is by verses from the Sonnets to Orpheus by Accordingly, the composition Atem-Lied ( viola, cello, violin ). very helpful. Its sound comes very close to Rainer Maria Rilke ( 1875 – 1926 ), in which it ( “Breath song” ) is meant as a music in that the human voice. Kuroda-bushi is originally says: with a lot of breath, one tries “singing” to a folk song from Fukuoka Prefecture on the become one with nature. southern Japanese island of Kyūshū. It is There rose a tree. O pure transcendence! said that the original melody has its origin in O Orpheus sings! O tall tree in the ear! 8 an imayō chant of gagaku, the ceremonial music of the imperial court. The idea that a chant rises vertically then became the core of my conception of music. Toshio Hosokawa

Translated from Japanese by Heinz-Dieter Reese

8 Rainer Maria Rilke, Duineser Elegien. Sonette an Orpheus. Ed. by Wolfram Groddeck. Stuttgart: Reclam, 1997. For an English translation by Howard A. Landman see online: http://www.polyamory.org/~howard/ Poetry/orpheus_index.html

12 13 Toshio Hosokawa To date, Hosokawa’s oeuvre is comprised of approximately 150 compositions, including orchestral works, solo concerts, vocal works (including several choral works), chamber music for ensembles, solo pieces for various Western instruments (such as the fl u t e ), and works for traditional Japanese instruments (such as the mouth organ shō, the zither koto and the bamboo fl ute shakuhachi). He is particularly interested in music theater, and so far, he has created fi ve major operas and two smaller stage works, in which he seeks to draw parallels with the old Japanese nō theater.

Toshio Hosokawa has received numerous awards and prizes. Since 2001 he has Toshio Hosokawa is one of the most famous been a member of the Academy of Fine and creative contemporary Japanese Arts Berlin. In 2006/07 and 2008/09 he composers. Born in Hiroshima in 1955, he was a fellow at the Wissenschaftskolleg received his fi rst instruction in piano playing zu Berlin (Institute for Advanced Study

© Kaz Ishikawa © Kaz and composition in Tokyo. In 1976 he came Berlin). In 2013/14 he was composer in to Germany, where he studied with Isang residence at the Netherlands Philharmonic Yun and Klaus Huber. In his fi rst own works, Orchestra, and in October 2018 he received Hosokawa initially oriented himself towards the Japan Foundation Award. He is Artistic the Western avant-garde. But soon he Director of the Takefu International Music began to develop an unmistakably personal Festival, Artistic Director of the Suntory Hall musical language, in which the infl uences International Program for Music Compo- of traditional Japanese culture and music, sition, and in July 2019, he began a two-year primarily from its aesthetic and spiritual appointment as composer in residence with foundations, are essential. the Hiroshima Symphony Orchestra.

14 15 Yoshie Ueno In addition to Japan, she has performed as a soloist in the United States, Germany, The Japanese fl utist Yoshie Ueno graduated France, Austria, Russia, Korea, China, and fi rst on the top of the list from Tokyo Uni- Taiwan. versity of Arts and received the Acanthus Award. Subsequently, she completed her In 2005 and 2016, Ueno had the honor of master’s degree at the Tokyo University of per forming for Emperor Akihito, Empress Arts. Michiko and Prince Naruhito of Japan at the Imperial Palace. As a soloist, Ueno has performed with the Czech Philharmonic Chamber Orchestra In 2016 and 2017, she lived in the United and Japan’s leading orchestras (Yomiuri States and mainly performed there, including Nippon Symphony Orchestra, Tokyo a solo recital in Washington D.C. and a solo Metropolitan Symphony Orchestra, New performance in Carnegie Hall (New York Japan Philharmonic, Tokyo Symphony City). In September 2017, she moved to Paris Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra and concentrated her activities in France etc.), conducted by Eliahu Inbal, V. Valitov, and Europe. Kenichiro Kobayashi, Junichi Hirokami, and other well-known conductors. She also In 2018 she received S&R Washington performed as a soloist with the Czech Award. Philharmonic Sextet and the Amarcord- Quartett Berlin consisting of principal To date, Yoshie Ueno has released ten CDs. Muto © Akira players of the Berlin Philharmonic. Her debut CD Garak – Isang Yun Flute works, and her third CD, Eastern Europe Songs, Ueno won fi rst prize at various well-rec- won special commendations from Asahi og nized competitions, including the Shimbun and others. Ueno has performed 76th Japan Music Competition, the 15th Japan for various TV and radio programs in Japan. Woodwind Competition, and the 2nd Tokyo She teaches at Senzoku Gakuen College of Music Competition. She was also the semi- Music. fi nalist of the First Nicolet International Flute Competition in Beijing. yoshieueno.com

16 17 Mayumi Miyata certs with the BBC Symphony Orchestra, the Orchester Symphonique de la Monnaie (both times under the direction of Kazushi Ono), the NHK Symphony Orchestra under Charles Dutoit on one of its European tours, the New York Philharmonic under André Mayumi Miyata is considered the fi rst per- Previn, the Tanglewood Festival Orchestra son to have made the Japanese mouth under Seiji Ozawa, the Czech Philharmonic organ, shō, known worldwide and to pro- under Vladimir Ashkenazy, the Bamberg mote its perception not only as a traditional Symphony under Jonathan Nott and the instrument, but also as an instrument of Orchester National de Lyon under Jun contemporary music. Märkl. Since the fi rst performance of Helmut Lachenmann’s opera The Little Match Girl in After studying piano at the Kunitachi 1997 in Hamburg Mayumi Miyata has always College of Music, Miyata concentrated her played the solo part of the shō (dedicated to musical interest on the ancient Japanese her by the composer). court and ceremonial music, gagaku, and in 1979 she joined the Gagaku Ensemble The Bunkachō, the Japanese Agency for at the National Theater of Japan. Since her Cultural Affairs, appointed Miyata as a debut in Tokyo in 1979, she has mainly been cultural envoyée of Japan in 2005 and com- active as a shō soloist. Since then, she has mis sioned her to make the mouth organ shō fascinated audiences not only in Japan, but known around the world and to promote its also in Europe and North America with the musical use. spherical sounds of her instrument.

Mayumi Miyata worked closely with John Cage, but also with Tōru Takemitsu, Toshio Hosokawa, Helmut Lachenmann, Paul Méfano, Klaus Huber, Pierre-Yves Artaud and many others. Her most important © Mayumi Miyata © Mayumi engagements in recent years include con-

18 19 Ken’ichi Nakagawa In Japan, Nakagawa is in great demand as a conductor in chamber music ensembles and chamber operas as well as a member of the Ensemble Nomad, the renowned music formation for contemporary music. Nakagawa has been invited to the Takefu International Music Festival several times.

nakagawakenichi.jp

Ken’ichi Nakagawa was born in Miyagi, Japan and graduated from the Tōhō Gakuen School of Music with a degree in piano and conducting. He then continued to study piano with Robert Groslot and Jos van Immerseel at the Kroninkijk Vlaams Concervatorium in Antwerp, where he ob tained the Grand Diploma with distinction in 1995.

Nakagawa was awarded third prize at the Gaudeamus International Interpreters Com- pe tition in Rotterdam.

Today he performs regularly as a soloist and as a chamber musician for classical as well as contemporary music, especially in Belgium. He works as a pianist and assistant conductor with the Ictus Ensemble and the performance group Champ d’action. © Shuhei Nezu

20 21 Toshio Hosokawas flöte Shakuhachi im Mittelpunkt. Eine bildet heute in ihrer von Theobald Böhm um einer eigenen musikalischen Sprache Kompositionen für Flöte Bearbeitung des letztgenannten Werks für 1850 entwickelten Ausführung mit einem auch von den Tradi­tionen des japanischen großes Orchester entstand 2011 und trägt Korpus aus Metall, zylindrischer Bohrung des Flötenspiels inspirieren lassen. Einer der den Titel Autumn Wind. Blasrohrs und einem ausgefeilten System ersten war Kazuo Fukushima ( *1930 ). In an Klappen zum Schließen und Öffnen der seinem Flötenstück Mei ( 1962 ), das heute Sein besonderes Interesse an der Flöte Grifflöcher die Norm. zum Standardrepertoire aller namhaften erklärt der Komponist selbst so: „Für mich Flötenspieler weltweit gehört, griff er ist sie das Instrument, das mein musika­ Auch in der Musik Japans verwendet bewusst Spieltechniken der traditionellen Unter den rund 150 Kompositionen, die lisches Ideal am umfassendsten zu verwirk­ man seit alter Zeit bevorzugt Flöten. In Solomusik der Shakuhachi auf und übertrug Toshio Hosokawa bis heute ( Okt. 2020 ) lichen vermag. Die Flöte erzeugt Klänge der zeremoniellen Hofmusik Gagaku sie auf die westliche Querflöte. geschaffen hat, finden sich auch einige mittels des menschlichen Atems und kann und in der Musik des Nō-Theaters wichtige Werke für Flöte. In ihnen werden so ein Vehikel sein, mit dem der Atem die haben die verschiedenen Quer­flöten Andere japanische Komponisten wie Tōru die Eigenarten seiner Musiksprache in Lebenskraft in Klängen überträgt.“ 1 Beim jeweils charakteristische Klang­merk­ Takemitsu ( 1930 – 1996 ), Jōji Yuasa ( *1929 ) besonderer Weise deutlich. Neben den Spiel der Flöte wird der Atemstrom auf male ausgebildet. Hinzu kommt die Längs­ u.a. taten es ihm in der Folgezeit gleich. auf der vorliegenden CD versammelten eine scharfe Kante oder Schneide gelenkt. flöte Shakuhachi, deren Spiel durch die Solostücken Sen I ( 1984 ), Vertical Song Die dabei entstehenden Verwirbelungen jahrhundertelange Verwendung des Toshio Hosokawa knüpft an diese Ent­wick­ ( 1995), Atem-Lied ( 1997 ) und Kuroda-bushi regen die Luftsäule im Blasrohr zu Eigen­ Instruments in der Meditationspraxis des lung an, belässt es aber nicht dabei, das sowie den Duos Birds Fragments III ( 1990, schwingungen an, die als Ton hörbar Zen-Buddhismus geprägt wurde. Für das Spiel der europäischen Flöte einfach nur mit Shō ) und Lied ( 2007, mit Klavier ) sind werden. Die enge Beziehung zwischen dem traditionelle Musikidiom der Shakuhachi um zahlreiche neue Spieltechniken und dies das Flötenkonzert Per Sonare ( 1988, Atem, der Essenz des Lebens, und dem gilt noch heute ein „naturhafter Klang“ Toneffekte zu bereichern, wie sie der Flötist mit großem Orchester ), Voyage V ( 2001, entstehenden Klang ermöglicht es, auf der als Ideal, bei dem sich die Grenzen Pierre-Yves Artaud ( *1946 ) in seinem Buch mit Kammerorchester ) und eine Version Flöte Emotionen und Energien unmittelbar zwischen Geräusch und musikalischem Flûtes au Présent zusammengefasst hat. 2 von Kuroda-bushi für Altflöte und Stimme zum Ausdruck zu bringen. Ton verwischen. Die Flöte wird dabei zum (2001). Wurden all diese Werke für Querflöte „tönenden Bambus“ und der durch ihn in verschiedenen Größen von der Piccolo- Die Flöte gehört zu den ältesten Musik­ „klanggewordene Atem“ zum Laut der Natur, 1 Toshio Hosokawa: Kommentar zur CD Toshio Hosokawa: Flute Music, Naxos, bis zur Bassflöte geschrieben, steht in instrumenten der Menschheit und hat in der die Erfahrung einer Einswerdung mit 8.572479 (2010). Sorrow River ( 2016, mit Streichorchester ) vielen Kulturen Verbreitung gefunden. In der den Energien des Universums vermittelt. 2 Pierre-Yves Artaud, Gérard Geay: eine Längsflöte, die abendländische Block­ abendländischen Musik bevorzugte man seit Flûtes Au Présent – Traité Des Techniques flöte, und inVoyage X – Nozarashi ( 2009, mit dem Mittelalter zunächst die Blockflöte. Seit Zeitgenössische japanische Komponisten, Contemporaines Sur Les Flûtes Traver­ sières, À L’usage Des Compositeurs Et Instrumentalensemble ) sogar ein tradi­ ­tio­ Mitte des 18. Jahrhunderts wurde die Querflöte die für westliches Instrumentarium Des Flutistes. Paris: Editions Jobert & nelles japanisches Instrument, die Bambus­ bedeutsamer und zur Flöte schlechthin. Sie schreiben, haben sich auf der Suche nach Editions musicales transatlantiques, 1980

22 23 Nicht nur erweitert und differenziert er diese geboren wird, lebt und stirbt und so „eine einbeziehen­ und die Obertöne­ ausnutzen Hierauf nimmt Hosokawa Bezug, wenn noch genauer mit eigenen Notenzeichen ( z.B. tönend in sich belebte Landschaft des und so dem natürlichen Rauschen des er seine Musik, angeregt von seinem unterscheidet er bereits in Sen I drei Arten, Werdens und Vergehens“ erzeugt. 3 Windes ähneln.“ 4 koreanischen Kompositionslehrer Isang Yun Klänge mit viel Atemgeräusch zu erzeugen ); ( 1917 – 1995 ), als „Schriftkunst ( Kalligraphie ) in er integriert sie als selbst­verständliche Bei diesem „Einzelton“ handelt es sich nicht Diese Klangästhetik ist vergleichbar mit Zeit und Raum“ versteht und erklärt: „In meiner und gleichberechtigte Elemente fest in um den im herkömmlichen Sinne in sich der Ästhetik der traditionellen japanischen Musik besitzt jeder einzelne Ton eine Form für seine Musik­sprache, ohne die Ausdrucks­ abgerundeten, makellosen­ „musikalischen Schriftkunst. Der aus Hunderten von sich. Er ist Punkt oder Linie, mit dem Pinsel auf bedeutungen im ursprünglichen Kontext zu Ton“, sondern um „Klang“ in einem Haaren bestehende Pinsel des Kalligraphen eine weiße Leinwand des Schweigens gemalt. vernachlässigen. elementaren und umfassenden Sinne mit erzeugt auf dem weißen Papier für ein Deren freier Rand, als Teil des Schweigens, allen Schattierungen bis hin zum „Geräusch“. Schriftzeichen Striche, die von zartesten ist genauso wichtig wie der hörbare Rest.“ 5 Diese Musiksprache hat Hosokawa unter Diesen elementaren „Klang“ entdeckte Linien bis zu kräftigen, von Tusche Und wie sich in einem Pinselstrich die enger Bezugnahme auf die ästhetischen Hosokawa einst auch bei der japanischen gesättigten Punkten reichen und vielfältige Energie des Universums manifestiert, so soll und spirituellen Wurzeln japanischen Kagurabue, einer Querflöte des Gagaku, Formen von geraden und gebogenen sich nach diesem Verständnis in einem Ton Denkens und künstlerischen Tuns ent­wickelt. die ausschließlich bei der rituellen Musik Verläufen haben können. Die „Tuschespur“ der Atem des Lebens, die Lebenskraft Ki Für ihn soll Musik vor­nehmlich­ ein Abbild der Mikagura am kaiserlichen Shinto-Schrein ( Bokuseki ) auf dem Papier zeugt von den äußern. Dabei bedingen sich Ton und Nicht- „Natur“ sein. Damit ist keine romantische gespielt wird. „Die in langsamem Tempo Bewegungsimpulsen, die unsichtbar über Ton ( „Schweigen“ ) gegenseitig. Erst im Kategorie gemeint, sondern ein Synonym über längere Zeit scheinbar eintönig dem Papier wirken. Sie verweist suggestiv Zusammenspiel beider entsteht eine Musik, für „Universum“ und „Leben“. „Natur“ ist dargebotenen Tonfolgen der Kagurabue auf das Movens aller Dinge, hinter der die die feinen Bewegungen der Energie die Quelle der alles erzeugenden und erweisen sich bei näherem Hinhören sichtbaren Oberfläche der Erscheinungen. abbildet. bestimmenden Urenergie (jap. Ki). Sich als Klanglinien aus vielerlei Mikrotönen Der kalligraphische Vorgang beginnt dieses Ki bewusst zu werden und mit ihm und zarten Portamenti. Statt homogener nicht auf dem Papier, sondern an einem „Ich versuche, in meiner Musik nicht die eins zu werden bedeutet eine Erfüllung des Klänge, die sich auf dem einfach gebauten bestimmten Punkt im Raum außerhalb äußeren Schichten menschlicher Emotionen, Lebens. „Ich versuche mit meiner Musik Instrument auch gar nicht hervorbringen des Papiers. Der von dort ausgehende sondern ihre Tiefen zum Ausdruck kommen das Energie­zentrum menschlichen Lebens lassen, entstehen so hoch­komplexe, sich Impuls führt den Pinsel in einem Zug über zu lassen“, betont Hosokawa, „indem ich zu berühren“, erläutert Hosokawa. „Jeder stets verwandelnde Klänge, die auch das Papier, manifestiert sich in vielfältig einzelne Ton muss eigenes Leben haben. die Atemgeräusche­ des Spielers mit ausgeprägten „Spuren“ und kommt wieder 4 Toshio Hosokawa: “The Pattern and Musik sollte unbedingt Ki, diese Urenergie an den Ausgangspunkt der Bewegung the Fabric – In Search of a Music, Profound der Natur in sich tragen.“ Ausgangspunkt zurück. Die sichtbaren Linien sind nur ein and Meaningful.” In: Ästhetik und Kom­ ist der Einzelton, in den Hosokawa sich 3 Toshio Hosokawa: Stille und Klang, Teil der Bewegung, der unsichtbare Teil ist position: Zur Aktualität der Darmstädter Schatten und Licht. Gespräche mit Ferienkursarbeit, hrsg. v. Gianmario Borio hineinversenkt, um zu verfolgen, wie er, Walter-Wolfgang Sparrer. Hofheim: genauso wichtig. and Ulrich Mosch. Mainz: Schott, 1994. S. 75. stimuliert von der naturhaften Energie, Wolke Verlag, 2012, S. 41f., 85. 5 Stille und Klang, S. 109..

24 25 die allem zugrundeliegenden Kräfte der Die Flötenkunst Anblasen einer Flöte her­vorbringt­ sowie Dabei löst sich das „Ich“ auf und lässt den Großen Natur ( ‚Mutter Natur‘ ) spüren der Yoshie Ueno allgemein die Musik, die Menschen mit Menschen als solchen zu einem Teil der lasse.“ 6 Diese Kräfte vermitteln sich durch Hilfe ihrer Stimme und des Spiels von Mutter Natur werden. Und auf dem Grund die Laute der Natur wie das Rauschen des Instrumenten erzeugen. Unter dilai ( „Röhren dieser Klänge fließt, für uns Menschen Windes und durch den menschlichen Atem. der Erde“ ) versteht Zhuangzi dagegen die unhörbar und unsichtbar, tianlai, die große Für die Musik, die Hosokawa vorschwebt, Musik der Erde oder Natur, die entsteht, wenn allmächtige Kraft des Himmels. ist der Atem grundlegend. Er wird vor allem beispiels­weise der Wind auf verschiedene im Spiel der Flöte hörbar, wenn dessen Hohlräume in der Erde oder auf Bäume Im Flötenspiel von Yoshie Ueno werden Klänge darauf abzielen, durch Resonanz trifft. Und tianlai ( „Röhren des Himmels“ ) ist durch ihren zierlichen Körper hindurch die mit den Lauten der Natur in Beziehung zu für ihn die unergründliche, nicht sichtbare „Klänge des Himmels“ hörbar, die renlai treten. Bei der Begegnung von innerer und und nicht hörbare allmächtige Kraft, aus und dilai überwunden haben. Yoshie Ueno äußerer Natur öffnet sich, so ist Hosokawa der die Klänge der Menschen und der Erde erscheint dabei ganz wie eine Schamanin, überzeugt, ein neuer Raum für eine Musik, hervorgehen. Das ist die Stimme der Mutter die Himmel und Menschen verbindet. Mit die den aufmerksamen und empfänglichen Natur, der Atem des Himmels. perfekter Spieltechnik und grenzenloser, Hörer nachdrücklich zu berühren vermag. hochsensibler Musikalität entsteht aus In der vom Zen-Buddhismus beeinflussten der Mitte ihrer tief im Körper gestützten Die sechs Kompositionen für Flöte auf Zhuangzi ( um 365 – 290 v. Chr. ), der bekannte traditionellen Musik für die japanische Atmung eine breite Palette an Klängen, der vorliegenden CD, von Yoshie Ueno mit daoistische Philosoph des chinesischen Bambusflöte Shakuhachi gilt das Geräusch die wie Regenschauer auf uns Hörer intensiver Hingabe eindrucksvoll interpretiert, Altertums,­ erfasste die Musik dieser Welt des Windes, das entsteht, wenn dieser in niedergehen. Und dabei lässt sie uns die tief zeigen auf jeweils eigene Art Wege auf, die mit den drei Kate­gorien renlai 人籟, dilai 地籟 einem Bambushain durch welkes Blätter­ im Verborgenen wirkende, geheimnisvolle von Toshio Hosokawa intendierte Musik als und tianlai 天籟, wobei -lai 籟 ursprünglich werk streicht, als idealer Klang. Der Kraft ( die Energie ki 気 ) spüren, die uns tieflotende Ausdruckskunst mustergültig zu Röhren bezeichnet, die durch Luft zum Spieler soll also den Ton, den er durch leben lässt. erfahren. Klingen gebracht werden. 7 Entsprechend Anblasen der Öffnung des Bambus­rohres meint renlai ( „Röhren der Menschen“ ) erzeugt, so klingen lassen, dass er dem Toshio Hosokawa Heinz-Dieter Reese diejenigen Klänge, die der Mensch durch Geräusch ähnelt, das die Natur hervorruft. Hierbei wird der ideale Klang des renlai, Übersetzt aus dem Japanischen von der „menschlichen Töne“, zum Klang des Heinz-Dieter Reese 7 Dschuang Dsï [Zhuangzi]: Das wahre dilai, der „Töne der Erde oder Natur“. Die Buch vom südlichen Blütenland. Aus dem menschlich erzeugten Klänge sollen das 6 Hosokawa, Toshio: Kommentar zur CD Chinesischen übertragen und erläutert von Works of Toshio Hosokawa, V. Fontec, Richard Wilhem. Köln: Diederichs, 1984, Ich-Bewusstsein transzendieren und mit FOCD3406 (1997). S. 39 – 40. den Klängen der Mutter Natur eins werden.

26 27 SEN I BIRDS FRAGMENTS III für Flöte ( 1984 ) für Bassflöte, Piccolo und Shō ( 1990 )

Das Stück ist die erste meiner mit Sen Das Stück zählt zur Gruppe meiner Kompo­ ( „Linie“ ) betitelten Kompositionen. Es sitionen für die japanische Mundorgel markiert den Ursprung meiner Idee einer Shō, die nach der Begegnung mit der „Kalligrafie der Töne“, der die Vorstellung­ Shō-Spielerin Mayumi Miyata entstanden zugrunde liegt, dass Töne aus der Leere sind. Die Bambusrohre der Mundorgel ( Stille ) geboren werden und in die Leere werden über eine Luftkammer durch das ( Stille ) zurück­kehren. Diese Töne besitzen Ausblasen und Einsaugen von Atemluft die Form von Punkten und Linien, wie sie bei zum Klingen gebracht. Diese Aktivität der Kalligrafie­ mit einem Pinsel gezeichnet lässt sich als eine kreisförmige Bewegung werden. Auch die Art der Notation, die auffassen. Aus dem Inneren des Strudels versucht, durch die Anwendung von der Zeit, der diesen Kreis bildet, wird von Bögen auf Pausen­zeichen aus dem an Bassflöte und Piccolo wie mit einem Pinsel sich Unhörbaren Töne vertikal zu erzeugen, eine Linie gezeichnet. Und inmitten der beginnt mit diesem Werk. Sen I bildet großen Energie, die die Shō hervorruft, fliegt darüber hinaus allgemein einen Ausgangs­ darüber wie ein Vogel die Flöte. Das Stück punkt für meine kompositorische Arbeit der ist Toru Takemitsu ( 1930 – 1996 ) zu seinem nachfolgenden Zeit. 60. Geburtstag gewidmet.

28 29 VERTICAL SONG ATEM-LIED LIED KURODA-BUSHI für Flöte ( 1995 ) für Bassflöte ( 1997 ) für Flöte und Klavier ( 2007 ) für Altflöte ( 2004 )

Die Zeit fließt horizontal, wobei in diesem Im Griechischen bedeutet pneuma soviel Dieses Stück ist ein textloser Gesang ( „Lied Seit einiger Zeit beschäftige ich mich Stück keine Melodielinien entstehen, wie „Atem“, „Windhauch“ oder „Geist“. Auch ohne Worte“ ). Meine gesamte Instrumental­ damit, traditionelle japanische Volks­lieder sondern „Gesang“ ( Song ) vertikal hervor­ in der japanischen Shakuhachi-Musik soll musik kann als eine Erweiterung der eigenen für verschiedene Stimmen und Musik­ gerufen wird. Eine solche Idee kam mir bei der Atem wie der Wind der Mutter Natur „Stimme“ aufgefasst werden. Lied ist als instrumente zu bearbeiten. Um mehr über der Beobachtung der Bewegungsart beim so auf das hohle Bambusrohr treffen, dass ein Teil der Natur der „Gesang“ meines das japanische Volkslied zu lernen, das Spiel der Trommeln des Nō-Theaters. Sie Geräusche entstehen, wie sie die Natur „Ichs“. Die Komposition habe ich später für den Ausgangs­punkt für meine „Gesangs­ ist zugleich von Versen aus den Sonetten an hervorbringt. Die Komposition Atem-Lied verschiedene andere Musik­instru­mente kompositionen“ bildet, ist die Altflöte sehr Orpheus von Rainer Maria Rilke ( 1875 – 1926 ) versteht sich entsprechend als eine Musik, ( Viola, Violoncello, Violine ) bearbeitet. hilfreich. Sie kommt mit ihrem Klang der inspiriert, in denen es heißt: bei der man mit viel Atem „singend“ mit der menschlichen Stimme sehr nahe. Kuroda- Natur eins zu werden versucht. bushi ist ursprünglich ein Volkslied aus Da stieg ein Baum. O reine Übersteigung! der Präfektur Fukuoka auf der südlichen O Orpheus singt! O hoher Baum im Ohr! 8 japanischen Insel Kyūshū. Es heißt, dass die Originalmelodie ihren Ursprung in einem Die Vorstellung, dass ein Gesang vertikal Imayō-Gesang der höfischen Zeremonial­ aufsteigt, wurde anschließend zum Kern musik Gagaku hat. meiner Konzeption von Musik.

Toshio Hosokawa

Übersetzt aus dem Japanischen von Heinz-Dieter Reese

8 Rainer Maria Rilke: Duineser Elegien. Sonette an Orpheus. Hrsg. v. Wolfram Groddeck. Stuttgart: Reclam, 1997.

30 31 Toshio Hosokawa die Flöte ), aber auch für traditionelle Yoshie Ueno Darüber hinaus hatte Ueno zahlreiche Solo­ japanische Instrumente ( wie die Mundorgel auftritte in Deutschland, Österreich, Frankreich, Shō, die Zither Koto und die Bambusflöte Russland, Korea, China und Taiwan. Shakuhachi ). Sein besonderes Interesse Yoshie Ueno schloss ihr Flötenstudium an gilt dem Musiktheater, für das er bislang der Tokyo University of Arts als Jahrgangs­ In den Jahren 2005 und 2016 wurde ihr fünf große Opern und zwei weitere kleinere beste ab und wurde mit dem Acanthus die Ehre zuteil, vor Kaiser Akihito, Kaiserin Bühnenwerke geschaffen hat, in denen er Music Award ausgezeichnet. Anschließend Michiko und Prinz Naruhito von Japan im vielfältig an das altjapanische Nō-Theater absolvierte sie mit Erfolg ein Masterstudium Kaiserpalast in Tokyo zu spielen. anzuknüpfen sucht. an derselben Universität. In den Jahren 2016 und 2017 lebte Ueno Toshio Hosokawa ist der wohl bekannteste Toshio Hosokawa ist Träger zahlreicher Als Solistin trat Ueno bereits im In- und in den USA und hatte hauptsächlich dort und kreativste japanische Komponist der Auszeichnungen und Preise. Seit 2001 ist Ausland mit dem Czech Philharmonic Konzertauftritte, darunter ein Solokonzert Gegenwart. 1955 in Hiroshima geboren, kam er Mitglied der Akademie der Künste Berlin. Chamber Orchestra sowie mit Japans in Washington DC und eine Soloaufführung er nach ersten Klavier- und Kompositions­ 2006 / 07 und 2008 / 09 war er Fellow des führenden Orchestern ( Yomiuri Nippon in der Carnegie Hall ( New York City ). In den studien in Tokyo 1976 nach Deutschland, wo Berliner Wissenschaftskollegs. 2013 / 14 Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Jahren 2017 und 2018 lebte sie in Paris und er bei Isang Yun und Klaus Huber studierte. wirkte er als composer in residence beim Symphony Orchestra, New Japan Philhar­ konzentrierte ihre Aktivitäten auf Frankreich In seinen ersten eigenen Werken orientierte Netherlands Philharmonic Orchestra und monic, Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo und die europäischen Nachbarländer. 2018 sich Hosokawa zunächst an der westlichen im Oktober 2018 erhielt er den Japan Philharmonic Orchestra u.a. ) unter der wurde Ueno mit dem S&R Washington Avantgarde, entwickelte dann aber eine Foundation Award. Er ist künstlerischer Leitung von Eliahu Inbal, Vasily Valitov, Award ausgezeichnet. unverwechselbar persönliche Musik­sprache, Leiter des Takefu International Music Kenichiro Kobayashi, Junichi Hirokami u.a. in der der Einfluss der traditionellen­ Festivals, Artistic Director des Suntory Hall auf. Sie musizierte als Solistin mit dem Auch zahlreiche Auftritte in verschiedenen japanischen Kultur und Musik, vornehmlich Inter­national Program for Music Compo­ Sextett der Tschechischen Philharmoniker japanischen Fernseh- und Radiopro­ gram­ ­ ihrer ästhetischen und spirituellen Grund­ sition und seit Juli 2019 für zwei Jahre wie auch mit dem Amarcord-Quartett Berlin. men des NHK verschafften ihr Aufmerk­sam­ lagen bedeutsam ist. composer in residence beim Hiroshima keit beim Publikum. Mittlerweile hat Ueno Symphony Orchestra. Sie war erste Preisträgerin ­verschiedener zehn CDs veröffentlicht, die gute Kritiken von Hosokawas Werkeverzeichnis umfasst renommierter Wettbewerbe, u.a. des der Fachpresse­ erhielten wie die Debüt-CD mittlerweile über 150 Kompositionen, 76. Japanischen­ Musikwett­ bewerbs,­ der Garak – Isang Yun Flute works und die CD darunter Orchesterwerke, Solokonzerte, 2. Tokyo Music Competition sowie des Eastern Europe Songs. Ueno unterrichtet am Vokalwerke ( auch Chorwerke ), Kammer­ 15. Japanischen­ Holzbläser-Wettbewerbs.­ Senzoku Gakuen College of Music. musik für Ensembles, Solostücke für Auch war sie Halbfinalistin bei der 1. Nicolet verschiedene westliche Instrumente ( wie International Flute Competition in Beijing. yoshieueno.com

32 33 Mayumi Miyata Mayumi Miyata arbeitete eng mit J. Cage, Ken’ichi Nakagawa Beim Ictus Ensemble und bei der Perfor­ T. Takemitsu, T. Hosokawa, H. Lachenmann, mance-Gruppe Champ d’action wirkt er als P. Méfano, K. Huber, P.-Y. Artaud u.v.a. Pianist und Assistenzdirigent mit. zusammen. Sie hatte Konzerte mit dem BBC Symphony Orchestra, dem Orchestre In Japan ist er als Dirigent bei Kammer­ Symphonique de la Monnaie ( beide unter musik­ensembles und Kammer­opern sowie Leitung von Kazushi Ono ), dem NHK als Mitglied des Ensemble Nomad, der Symphony Orchestra unter Charles Dutoit, renommierten Musikerformation­ für zeit­ dem New York Philharmonic unter André genössische Musik sehr gefragt. Mehrfach Previn, dem Tanglewood Festival Orchestra wurde Nakagawa zum Takefu International unter Seiji Ozawa, der Tschechischen Music Festival eingeladen. Philharmonie unter Vladimir Ashkenazy, den Mayumi Miyata gilt als die erste Musikerin, Bamberger Symphonikern unter Jonathan Ken’ichi Nakagawa wurde in Miyagi, Japan, nakagawakenichi.jp die die japanische Mundorgel Shō weltweit Nott und dem Orchestre National de Lyon geboren und absolvierte an der Tōhō bekannt gemacht hat und bis heute deren unter Jun Märkl. In Helmut Lachenmanns Gakuen School of Music ein Studium Wahrnehmung nicht nur als traditionelles, Oper Das Mädchen mit den Schwefelhölzern in den Fächern Klavier und Dirigieren. sondern auch als Instrument der zeit­ wird Mayumi Miyata seit der Uraufführung Anschließend studierte er Klavier weiter bei genössischen Musik fördert. 1997 in Hamburg stets mit dem Shō-Solopart Robert Groslot und bei Jos van Immerseel betraut, den der Komponist eigens für sie am Kroninkijk Vlaams Concervatorium in Ant­- Nach ihrem Klavierstudium am Kunitachi geschrieben hat. werpen, wo er 1995 das Große Diplom mit College of Music beschäftigte sich Miyata Auszeichnung erwarb. mit der alten japanische Hof- und Zere­ Das Bunkachō, die japanische Agentur für monialmusik­ Gagaku und trat 1979 dem kulturelle Angelegenheiten­ ernannte Miyata Nakagawa wurde bei der Gaudeamus Gagaku-­Ensemble am National Theatre of 2005 zur Kulturbotschafterin Japans und International Interpreters Competition in Japan bei. Seit ihrem Debüt in Tokyo 1979 beauf­tragte sie, die Mundorgel Shō welt­ Rotterdam mit dem dritten Preis aus­ge­ ist sie vornehmlich als Shō-Solistin aktiv. Mit weit bekannt zu machen und für ihren zeichnet. den sphärischen Klängen ihres Instruments musikalischen Einsatz zu werben. fas­ziniert sie seitdem das Publikum nicht nur Heute konzertiert er regelmäßig als Solist in Japan, sondern auch bei ihren zahlreichen wie als Kammermusiker für klassische wie Auftritten in Europa und Nordamerika. auch zeitgenössische Musik vor allem in Belgien.

34 35 上野由恵のフルート 上野由恵のフルートから、この華奢な女性の フルートと笙のための バスフルートのための 肉体を通して、人籟、地籟の響きを超えた「 「鳥たちへの断章III」 「息の歌」 天の響き」が聴こえてくる。彼女は、天と人 (1990) (1997) とを結ぶ見事な巫女（シャーマン）なのであ る。完璧な技巧と豊かで繊細な音楽性によっ 宮田まゆみとの出会いから生まれた笙のため ギリシャ語で「プネウマ」は、息であり、風 て、彼女の奥深い息遣いの中から生まれてく の作品群の一つ。笙の息を吐く、吸う運動を、 であり、精霊であるという。日本の尺八音楽 る多様な響きの雨を、身体に浴びてみよう。 円を描く円環運動ととらえ、その円を描く時 でも、息は大自然の風のように、竹の空洞に 古代中国の思想家、荘子はこの世の音楽を、 私たちは、私たちが生きていくことの根源に 間の渦の内から、バスフルート、ピッコロで あたり自然のノイズを生み出そうとする。息 「人籟」、「地籟」、「天籟」の三つと捉え 流れている奥深い神秘的な力（気）に触れる 毛筆の線を描く。笙が生み出す大気の中を、 で歌われることによって、自然と一体化しよ た。「人籟」は人が笛を吹いて出すような響 ことができるのだ。 鳥としてのフルートが飛行する。武満徹の還 うとする音楽。 き。つまり人が自身の声や楽器を通して生み 暦のお祝いとして作曲。 出す人間の音楽。「地籟」は、例えば風が大 フルートとピアノのための「リート」(2007) 地の様々な空洞や木々にぶつかって生まれて フルート独奏のための くる大地の音楽。そしてさらに「天籟」とは、 「垂直の歌」 この作品は、言葉のない歌（無言歌）である。 これらの人や大地が生み出す響きの根源にあ (1995) 私の器楽音楽はすべて、私の「声」の延長と る奥深い目に見えない、耳に聴こえないある して捉えられている。「リート」は自然の一 偉大な力のことである。それは大自然の声で 時間が水平軸に流れ、そこにメロディーライ パートとしての、私の「歌」である。この「 あり、天の呼吸である。 ンが生まれるのではなく、うたは垂直的に生 リート」は、その後、様々な楽器（ヴィオラ、 曲目解説： まれる。そのようなアイディアは、能の鼓の チェロ、ヴァイオリン）へ編曲されている。 日本の禅の影響を受けた尺八音楽では、竹林 運動性から得たのであるが、同時にリルケの の中の朽ちた竹の根元に当たる風のノイズを、 フルート独奏のための「線 I」 「オルフォイスへのソネット」の「すると、一 アルトフルートのための「黒田節」 理想の響きとするという。人が奏でる竹の穴 (1984) 本の樹が立ち昇った。おお、純粋な乗り越え (2004) に吹きつける音を、自然が生み出すノイズに よ。おお、オルフォイスが歌う。おお、耳の 近づけようとする。ここでは「人籟」の理想 音の書（カリグラフィー）というアイディア 中に立ち上がる樹よ！」」 私は日本民謡を様々な声や楽器に編曲してい の響きは「地籟」なのである。人が生み出す の原点となった作品。音は空白（沈黙）から “Da stieg ein Baum. る。私の「歌」の原点にある日本民謡を、よ 響きを、私意を超えた大自然の響きと一体化 生まれ、空白（沈黙）へ帰っていく。その音 O reine Übersteigung! り深く学ぶために。アルトフルートは、極め しようとする。そこで「私」は消えて、人は は、毛筆で描く点、線の形態を持つ。休符に O Orpheus singt! て人間の声に近い存在である。九州、福岡県 大自然の一部分になる。そしてその響きの根 スラーをかけて、その聴こえない世界から音 O hoher Baum im Ohr!” の民謡で、オリジナルは雅楽の今様を起源に 底に流れるのは、私たちには聴こえず、見る を垂直的に生み出そうとする記譜法も、この という詩句から啓発されたものである。歌が するという。 ことのできない大いなる天の力「天籟」なの 作品から始まる。私のその後の作曲活動の出 垂直に立ち昇ってくるというイメージは、そ である。 発点となる作品である。 の後の私の音楽発想の根幹となった。 細川俊夫

36 37 Recording dates: 2 – 3 July 2020 Recording venues: Lake Sagami-ko Community Center, Sagamihara / Japan Producer, Engineer, Editor: Keiji Ono ( 小野啓二 ) Publisher: Schott Liner Notes: Toshio Hosokawa, Heinz-Dieter Reese Cover: based on artwork by an unknown artist from Tianjin, from the collection of Martin Rummel

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