L’ouverture de la Briqueterie, Centre HORS-SÉRIE JUILLET 2013 de développement chorégraphique, impulse DANSE une nouvelle dynamique à la Biennale, AVIGNON EN SCÈNE(S) foisonnant panorama de la création Grande enquête : L’état peut-il encore e INassumerFORMATIONS la politique VOIR cu P.l56turelle contemporaine 3 p. 36 de la France ? 17 BIENNALE informations voir p. 56 DE DANSE DU VAL-DE-MARNE 207 LE JOURNAL DE RÉFÉRENCE DES ARTS VIVANTS MARS 2013

LA TERRASSE 4 avenue de Corbéra 75012 Paris Tél : 01 53 02 06 60 / Fax : 01 43 44 07 08 [email protected]

Paru le 06 mars 2013 Prochaine parution le 03 avril 2013 21e saison / 80 000 exemplaires Abonnement p. 55 / Sommaire p.2 Directeur de la publication : Dan Abitbol www.journal-laterrasse.fr

DANSE / Sors de Pedro Pauwels

THÉÂTRE JAZZ CRÉATIONS TORTILLER, TOUS AZIMUTS LE PÊCHEUR De multiples créations à découvrir ce mois-ci, Peter Stein / Labiche, Frédéric DE PERLE Maragnani / Philippe Minyana, Edmond Rostand / Dominique Pitoiset, Anne-Marie Le vibraphoniste célèbre l’esprit des années Lazarini / Jean Echenoz, Jorge Lavelli / 70 et le génie du blues de la légendaire Janis Frédéric Pommier, Festival Exit, etc. 3 p. 4 Joplin au Baiser Salé 3 p. 53

CLASSIQUE7UDI¼F4XLQWHWjOD&LWpGHOD0XVLTXH © D R

FOCUS CLASSIQUE RADICAL DE LA MUSIQUE CALDERON AU TQI A L’ÉCRAN Le TQI invite à la découverte de l’œuvre de Entretien avec Laurent Petitgirard ; Gabriel Calderón, rénovateur et auteur phare exposition et concerts à la Cité de la de la scène uruguayenne actuelle 3 p. 20 Musique ; le pianiste et compositeur Franck Krawczyk ; John Williams avec le LSO à THÉÂTRE / Torreton incarne un grand Cyrano Careccio © E lisabeth Pleyel. 3 p. 44 à 49

THÉÂTRE / 10-13 AVRIL L’humour comme arme contre les fascismes BACK TO BACK THEATRE GANESH VS. THE THIRD REICH villette.com 2 théâtre mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 théâtre 3

   sommaire mars 2013

COMPAGNIE LES SANS COU  p. 22 – THÉÂTRE DE LA COLLINE THéâTRE Célie Pauthe met en scène Yukonstyle, CLASSIQUE JAZZ de la jeune dramaturge québécoise DE LA MUSIQUE à L’éCRAN, CRITIQUES Sarah Berthiaume. DE L’éCRAN à LA MUSIQUE  p. 51 – SUNSET-SUNSIDE THÉÂTRE DE LA VILLE Le trompettiste Eric Le Lann se souvient OD ON  p. 4 – e  p. 24 – LE CENTQUATRE de Chet Baker en trio avec Nelson Veras à 19 mars – 14 avril / Berthier 17 Victor ou les enfants au pouvoir de Vitrac  p. 44 – SALLE PLEYEL dessine une élégante danse macabre Roger Bernat et Yan Duyvendak livrent la guitare et Gildas Boclé à la contrebasse. Rencontre avec Laurent Petitgirard, JEUX DE CARTES 1 : PIQUE sous le regard de Demarcy-Mota. Hamlet à la Cour criminelle qui instruit compositeur et chef d’orchestre, qui vient son procès comme une affaire de meurtre  p. 51 – MONTROUGE mise en scène Robert Lepage de prendre la direction du nouveau cycle  p. 4 – THÉÂTRE DE VANVES et invite les spectateurs à se faire jurés. Le festival « Guitares au Beffroi » fait en français, anglais, espagnol, surtitré de musique à l’image du Conservatoire Armel Roussel propose une revigorante vibrer la ville de Montrouge au son de la Supérieur de Musique et de Danse de Paris. version d’Ivanov de Tchekhov, ce drôle six-cordes : Louis Winsberg, Antonio El Titi, de drame existentiel. GROS PLANS Biréli Lagrène, Joe Louis Walker… SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES  p. 45 – sont à l’affiche.  p. 24 – THÉÂTRE DES ABBESSES Le compositeur Franck Krawczyk et le Suzanne Andrade présente The Animals de Sylvio Arriola vidéaste François Salès revisitent le film  p. 52 – DUC DES LOMBARDS MISE EN SCÈNE IGOR MENDJISKY and children took to the Streets. Un conte Carole Faisant À bout de souffle de Godard. Le jazz israélien à l’honneur « rue des de fée macabre aux frontières du théâtre, Nuria Garcia DU 6 AU 27 AVRIL 2013 Lombards » avec le saxophoniste de la musique et du film d’animation.  p. 46 – CITé DE LA MUSIQUE Eli Degibri et la clarinettiste (et Tony Guilfoyle « Musique et cinéma, le mariage saxophoniste) Anat Cohen. Martin Haberstroh © Danièle Pierre Leclerc  p. 25 – THÉÂTRE DE L’AQUARIUM AVEC ÉLÉONORE JONCQUEZ-SIMON du siècle ? » : nouvelle exposition et série Robert Lepage Le Théâtre de l’Aquarium propose, jusqu’à de concerts. OU CAMILLE COTTIN, ESTHER VAN DEN DRIESSCHE,  p. 53 – BAISER SALé Sophie Martin fin avril, quatre spectacles et deux cafés- rick Labbé / Licence d’entrepreneur de spectacles 1039307 Ivanov Franck Tortiller célèbre avec son orchestre

CLÉMENT AUBERT, ROMAIN COTTARD, PAUL JEANSON, © É concerts autour du cycle « Bourreaux  p. 49 – SALLE PLEYEL Roberto Mori ARNAUD PFEIFFER, FRÉDÉRIC VAN DEN DRIESSCHE équilibriste la météorite Janis Joplin. d’enfants ! ». La Chute de Fukuyama : un opéra vidéo SCÉNOGRAPHIE - CLAIRE MASSARD  p. 5 – THÉÂTRE DE POCHE-MONTPARNASSE CHORÉGRAPHIE - ESTHER VAN DEN DRIESSCHE Sous la direction de Robert Cantarella, de Grégoire Hetzel autour des images  p. 54 – CAFé DE LA DANSE ODéON 6e LUMIÈRE - THIBAULT JOULIÉ / COSTUMES - MAY KATREM les trois comédiennes font renaître la  p. 26 – du 11 septembre, avec la mezzo La jeune chanteuse canadienne d’origine LE TEXTE EST PUBLIÉ AUX ÉDITIONS VOIES NAVIGABLES ET RIVENEUVE ÉDITIONS. profondeur et la drôlerie d’Inventaires de Peter Stein met en scène l’une des Jennifer Larmore. jamaïcaine Kellylee Evans, révélation Jeux de cartes 1 : PIQUE Philippe Minyana. dernières pièces de Labiche, Le Prix Martin. du jazz vocal, surprend dans un répertoire agenda de standards Hip Hop.  p. 6 – THÉÂTRE OUVERT  p. 26 – MAC DE CRéTEIL Stuart Seide met en scène Fractures, Rendez-vous très attendu, le Festival Exit  p. 45 – OPéRA BASTILLE  p. 54 – CHATENAY-MALABRY / de l’Ecossaise Linda McLean, et offre de la Maison des Arts et de la Culture de Récital de la soprano allemande CAFé DE LA DANSE à l’intense Sophie-Aude Picon le rôle Créteil bouscule nos sens et notre esprit. central d’une ronde inquiétante. Ricarda Merbeth qui chante Zemlinsky, Elisa Jo, new folk singer, graine de talent. Schönberg, Webern et Schreker dans le  p. 10 – RéGION / THÉÂTRE NATIONAL cadre de la série Convergences.  p. 54 – THÉÂTRE DES ABBESSES DE BORDEAUX EN AQUITAINE DANSE Christine Salem, grande voix de OD ON Philippe Torreton maîtrise un Cyrano  p. 47 – SALLE PLEYEL La Réunion et du maloya. émouvant dans la mise en scène originale critique Le chef vénézuélien Gustavo Dudamel de Dominique Pitoiset. CIRQUE éLECTRIQUE dirige le Los Angeles Philharmonic dans  p. 55 –  p. 42 – TOURNÉE Le groupe Klezmer Nova, pionnier  p. 11 – THÉÂTRE DUNOIS deux programmes passionnants. Faizal Zeghoudi présente sa version du groove klezmer en France, s’installe Nino D’Introna interprète, avec une du Sacre du printemps, dont il livre Porte des Lilas jusqu’au 12 juin pour une remarquable force d’évocation,  p. 47 – CHâTEAU DE VERSAILLES / e une lecture résolument politique. série de concerts mensuels. 22 mars – 5 mai / Odéon 6 Le Pays des aveugles, qu’il a adapté CHAPPELLE ROYALE d’une nouvelle de Wells. Vincent Dumestre, chef du Poème LE PRIX MARTIN  p. 55 – SCÈNE WATTEAU gros plans Harmonique, dirige les Te Deum d’Eugène Labiche La chanteuse Mounira Mitchala compte ENTRETIENS de Lully et Charpentier mise en scène Peter Stein parmi les grandes et rares voix du Tchad  p. 33 – THÉÂTRE DE CACHAN à avoir traversé la Méditerranée. création  p. 8 – LES GéMEAUX / SCEAUX CA(chan) DANSE : Deuxième édition de ce  p. 48 – SALLE PLEYEL Katie Mitchell adapte la célèbre tragédie festival qui installe la danse dans une belle Wagner : nouveau programme à l’affiche d’August Strindberg qui devient Christine  p. 55 – NANTERRE Jean-Damien Barbin diversité de propositions. d’Enrique Mazzola, le nouveau Directeur d’après Mademoiselle Julie. Abdelkader Chaou, grand figure du chaâbi, Rosa Bursztein musical de l’Orchestre National est l’hôte du cycle « Escale Algérie, R . Julien Campani  p. 8 – THÉÂTRE ARTISTIC ATHEVAINS d’Ile-de-France. je t’aime » à la Maison de la Musique.

Anne-Marie Lazarini nous convie à un © D. Pedro Casablanc THÉÂTRE DE LA VILLE spectacle original à l’écoute de Ravel,  p. 48 –  p. 55 – THÉÂTRE DE LA VILLE Christine Citti roman de Jean Echenoz. Le violoniste Fabio Biondi en concert La diva syrienne Noma Omran revient Manon Combes dans des œuvres chambristes de Corelli, aux sons des origines inspirés par Dimitri Radochevitch  p. 9 – athénée-THÉÂTRE louis jouvet Geminiani, Scarlatti et Pasquini. Jorge Lavelli, ancien directeur du Théâtre la poésie soufie. Laurent Stocker national de la Colline, révèle l’écriture de Jacques Weber Frédéric Pommier. opéra  p. 56 – THÉÂTRE DE SAINT-QUENTIN Carole Bellaïche / Licence d’entrepreneur de spectacles 1039306 EN YVELINES / MAISON DE LA MUSIQUE Le Roi Penché, une pièce jeune public de critiques  p. 12 – THÉÂTRE DIJON-BOURGOGNE DE NANTERRE Carolyn Carlson Benoît Lambert inaugure son mandat L’Odyssée méditerranéenne de la  p. 50 – OPéRA DE MASSY / OPéRA DE REIMS Jacques Weber © à Dijon en créant Denomme Gospodin, violoncelliste Sonia Wieder-Atherton / TGP DE SAINT-DENIS de Philipp Löhle.  p. 33 – MC BOURGES / MC 93 / LA de Bach aux chants populaires berbères, BRIQUETERIE / SCèNE NATIONALE DE SéNART Trois ans après un remarquable égyptiens, syriens et byzantins.  p. 13 – RéGION / COMéDIE DE SAINT- L’homme des Portraits Dansés Philippe Couronnement de Poppée, le tandem éTIENNE Jamet crée Travail avec des danseurs et Jérôme Correas (direction) – Christophe Julien Fišera met en scène Belgrade par des participants. Rauck (mise en scène) aborde Le Retour focus LES BIBLIOTHÈQUES Angélica Liddell, éclairant cette matière d’Ulysse dans sa patrie de Monteverdi. textuelle à la lumière de ses propres enjeux PARC DE LA VILLETTE de créateur.  p. 35 – Superbe réussite !  p. 20 – Focus Théâtre des Quartiers DE L’OD ON Le chorégraphe Christian Rizzo signe la d’Ivry : le TQI invite à la découverte de Grande salle Salon Roger Blin  p. 14 – THÉÂTRE NATIONAL DE LA COLLINE dernière création de l’Oiseau-mouche, l’œuvre de Gabriel Calderón, rénovateur Alain Françon met en scène Solness troupe atypique. et auteur phare de la scène uruguayenne L’AMITIÉ DANGEREUSE LES DIX-HUIT HEURES DE L’ODÉON le constructeur, de Henrik Ibsen. actuelle. par Raphaël Enthoven Rendez-vous philosophiques Une pièce qui touche à la question de agenda en coproduction avec France Culture BERNARD SÈVE 21 mars / 18h

l’autoréalisation. A nne Nordmann  p. 31 – Focus Festival des Ecritures : SARTRE / ARON 23 mars / 15h L’instrument à l’œuvre © le Pôle culturel d’Alfortville permet de avec Frédéric Worms  p. 14 – THÉÂTRE DE LA CRIéE  p. 33 – THÉÂTRE DE GENNEVILLIERS Pourquoi aimez-vous ? Pascal Rambert fouille la mémoire du découvrir la diversité des nouvelles textes lus par Georges Claisse et PHILIPPE FOREST 27 mars / 18h Macha Makeïeff adapte et met en scène Jean-Louis Jacopin l’histoire d’Ali Baba, dans un Orient rêvé corps avec Memento Mori et dévoile l’être écritures. Un amour de Swann en son humanité. de Marcel Proust et syncrétique. CAMUS / CHAR 6 avril / 15h Le Retour d’Ulysse dans sa patrie  p. 36 – Biennale de Danse du avec Agnès Spiquel et Franck Planeille Vingt ans de lectures avec Folio Théâtre  p. 16 – THÉÂTRE DU ROND-POINT  p. 34 – THÉÂTRE DES ABBESSES Val-de-Marne 2013 : une édition textes lus par Georges Claisse et PAUL CLAUDEL / L’ÉCHANGE 2 avril / 18h Frédéric Maragnani poursuit son en présence de Michel Lioure RÉSERVATIONS 01 48 13 70 00 La chorégraphe italienne Ambra Senatore gros plans marquée par l’ouverture de la Briqueterie. Marion Richez compagnonnage avec l’œuvre de revient au Théâtre de la Ville avec A Posto, Un panorama foisonnant de la création textes lus par Sasha Rau Philippe Minyana en mettant en scène trio doucement délirant. contemporaine. www.theatregerardphilipe.com Cri et Ga cherchent la paix.  p. 49 – CHATENAY-MALABRY / NOISIEL e www.fnac.com | www.theatreonline.com Théâtre de l’Odéon 6  p. 38 – THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT L’Isola disabitata, opéra oublié de Haydn,  p. 41 – Focus Festival Danse d’ailleurs : SCÈNES IMAGINAIRES  p. 18 – OBSERVATOIRE DE L’ESPACE animé par Arnaud Laporte Tarifs 6€ à 34€ Ginette Laurin donne la première en France est présenté dans une mise en scène de le festival du Centre Chorégraphique Gérard Azoulay programme un festival Dominique Pitoiset et sous la direction de préparé par Vincent Huguet Ateliers Berthier 17e unique qui rend visible des croisements de sa nouvelle pièce, Khaos, et interroge le National de Caen / Basse-Normandie Inaki Encina Oyon, avec les jeunes voix de en coproduction avec France Culture féconds entre art et science, le Festival tumulte du monde. affirme que l’Ailleurs, c’est avant tout Tarifs 6€ à 30€ l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris. l’Autre. PATRICE CHÉREAU 25 mars / 20h Sidération. textes lus par Clotilde Hesme, Les Bibliothèques de l’Odéon  p. 40 – CENTRE CULTUREL ARAGON-TRIOLET Gérard Desarthe et Patrice Chéreau  p. 22 – THÉÂTRE DE L’éPéE DE BOIS Le centre culturel Aragon-Triolet d’Orly  p. 50 – THÉÂTRE DU CHâTELET  p. 43 – Focus Théâtre d’Ivry- Plein tarif 10€ / Tarif réduit 6€ Diana Dobreva présente deux spectacles : célèbre le printemps du hip hop, attentif Carousel de Rodgers et Hammerstein est Antoine Vitez : la nouvelle pièce de la Casanova, Requiem for Love et Médée, aux jeunes pousses, aux créateurs, et aux considéré par beaucoup comme le meilleur danseuse et chorégraphe Bintou Dembélé 01 44 85 40 40 l’Insomnie de l’amour monstre. formes hybrides. “musical” du xxe siècle. Z.H., s’attaque à l’imagerie raciste. THEATRE-ODEON.EU rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 4 théâtre mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 théâtre 5

Critique

Théâtre de la Ville de Roger Vitrac / mes Emmanuel Demarcy-Mota

Victor ou les Enfants Jean-Louis Fernandez © au pouvoir direction Didier Bezace le Nouveau langage scénique et théâtre contemporain, Victor ou les enfants Saison 2012 / 2013 au pouvoir dessine une élégante danse macabre sous le regard de Bruits et chuchotements Demarcy-Mota. Thomas Durand dans Victor ou les Enfants au pouvoir par Emmanuel Demarcy-Mota.

prix Artaud crée la pièce de Vitrac en 1928, sans sur l’enfant sage comme une image. Ce Vic- verve et de maturité virile, le jour de ses neuf Yves Collet un espace post-moderne éblouis- 21 MARS › 7 AVRIL succès. Anouilh la reprend en 1962, un triom- tor-là est mal élevé et n’atteindra jamais l’âge ans. Face à lui, « les autres » au langage sté- sant, tendance « installation » – grand cube phe, une « éclatante démonstration du carac- de raison : il donne des coups de pied et casse réotypé, faux et cachottier : Lili la bonne (Sarah blanc transparent aux murs mobiles, cerné par tère prophétique des intuitions verbales et les précieux vases de Chine. Un provocateur et Karbasnikoff), le père Charles (Serge Maggiani), un plan d’eau que jonche un fouillis de feuilles scéniques de Vitrac ». Avec ses personnages un rebelle, un esthète complice de Jarry et de la mère Émilie (Élodie Bouchez), Esther (Anne mortes. Au-dessus, la menace d’une racine Molly Bloom types de la Bonne, du Général, du Mari, de la ses monologues surréalistes : parole imagée Kaempf), camarade de jeux et amoureuse de végétale inversée, un arbre en suspension d e s Femme, de la Maîtresse, Victor ou les enfants et débridée, jeux scéniques cocasses, un ter- Victor, fille de Thérèse (Valérie Dashwood), déplacé de sa terre nourricière, annonciateur épilogue d’Ulysse de James Joyce au pouvoir pourrait revêtir des allures de rain miné, préparatoire à l’art de Ionesco. Finis maîtresse de Charles, et fille encore d’Antoine de la proximité du néant. Aux côtés de Thomas traduction Tiphaine Samoyault comédie traditionnelle, façon divertissement. les carcans rigides de la bonne éducation, (Hugues Quester) ; enfin, le Général (Philippe Durand – un Victor libre –, tous sont engagés Or, l’auteur préfère compter avec l’enfant ins- prêtons intuitivement l’oreille à l’opposition Demarle) et l’étrange Ida Mortemart (Laurence dans ce carnage. mise en scène Laurent Laffargue table, figure de l’avenir et du changement, qui filiale et subversive de l’éveil du printemps. Roy), silhouette fantastique, atteinte d’un Véronique Hotte met à bas les certitudes de la sainte famille mal trivial qui heurte la bonne société. His- avec Céline Sallette bourgeoise des années 30. Une question dans Histoire sempiternelle de mensonge toire sempiternelle d’adultère, de mensonge Théâtre de la Ville, 2 place du Châtelet, bo tes l’air du temps de cette année 2013. L’enfant Or, même si l’enfant de jadis, cher à la Com- et d’hypocrisie, sous couvert de mondanités. 75004 Paris. Du 18 au 29 mars 2013 à 20h30. est d’habitude absent de l’existence scéni- tesse de Ségur, est à jamais perdu, la Mort Pour prêter vie aux contrariétés de l’existence Tél. 01 42 74 22 77. création que. Puisque cette figure générationnelle est ne relâche pas sa bride. Deux paroles sont en d’un enfant qui n’en est plus un, Emmanuel Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr texte Frédéric Pommier inconnue du répertoire, ne nous attardons pas concurrence, celle de Victor, 1m 80, plein de Demarcy-Mota invente avec le scénographe mise en scène Jorge Lavelli 21 mars › 13 avril 2o13 o1 53 o5 19 19 athenee-theatre.com critique Critique avec Catherine Hiegel, Francine Bergé, Théâtre de Vanves Théâtre de Poche-Montparnasse Raoul Fernandez, Francis Leplay, de Tchekhov / mes Armel Roussel de Philippe Minyana / mes Robert Cantarella Sophie Neveu, Liliane Rovère Ivanov Re / Mix Inventaires Tchekhov nouvelle vague. Parce que le désenchantement traverse Vingt-six ans après la création d’Inventaires1, Florence Giorgetti, Judith obstinément les époques, Armel Roussel propose une revigorante version Magre et Edith Scob reprennent ce spectacle au Théâtre de Poche- de ce drôle de drame existentiel. à voir. Montparnasse. Sous la direction de Robert Cantarella, les trois comédiennes font renaître la profondeur et la drôlerie du texte de Philippe Minyana.

A voir, et pourtant, quel ennui… dans sa première Ivanov à la recherche d’une nouvelle virginité. Le Tartuffe partie. Car à moins de se dire qu’Armel Roussel C’est après avoir découvert l’ouvrage photogra- par un besoin irrépressible de parler, de se livrer a voulu y mimer l’état mélancolique du person- phique Inventaire des objets ayant appartenu a au monde, chacune d’entre elles essaie d’en dire de Molière nage d’Ivanov, on ne trouve que peu d’intérêt à une femme de Bois-Colombes2, de Christian Bol- le plus possible sur certaines périodes de sa vie, Compagnie banquet d’avril une introduction languissante et maniérée qui tanski, que Philippe Minyana a voulu composer sur des petites choses ou, au contraire, des évé-

embarque le spectacle dans un faux rythme et © Danièle Pierre Leclerc les monologues constituant Inventaires. Pour nements considérables. Mise en scène Monique Hervouët sur de faux semblants. Mais passons vite. La cela, le dramaturge a interviewé trois femmes de suite est des plus réjouissantes. Vive, créative, son entourage, accomplissant à la suite de ces Une poésie du quotidien Céline Sallette enchaîne les rôles Gavras. Le Figaro. L’adaptation de intelligente et poétique. La compagnie [e]Uto- entretiens un travail de recomposition visant à Cela, toujours l’air de rien, avant qu’un signal au cinéma et s’impose sûrement : Laurent Laffargue offre à Céline pia 3, qui bénéficie d’une carte blanche dans le s’approprier la vérité de leurs paroles, à resti- ne les coupe pour donner la parole à l’une des Ici-bas de Jean-Pierre Denis, Un Sallette un rôle où elle étincelle. festival Artdanthé, y déploie un talent justifiant tuer de la façon la plus juste et la plus concrète deux autres candidates. Jacqueline, Angèle et été brûlant de Philippe Garrel, Les heureux ayant eu l’occasion de DU SAM 23 AU largement ce statut d’invité d’honneur. Petit possible ces tranches d’oralité. Ce n’est que par Barbara s’élancent ainsi dans des jaillissements L’Apollonide de Bertrand Bonello, voir Molly [à La Rochelle] ont été SAM 30 MARS rappel des faits : Ivanov, propriétaire terrien en la suite, au cours des répétitions du spectacle, de phrases, des accumulations de souvenirs qui qui lui a valu le prix Lumières du conquis. Admiratifs et bouleversés. proie à des problèmes financiers, se désinté- que la nécessité d’éclater et de faire s’entre- vont et viennent, s’entrechoquent, se bouscu- resse de sa femme moribonde, et peine à assu- croiser ces monologues s’est imposée. Philippe lent, ne prennent jamais le temps de s’installer meilleur espoir féminin et d’être Grâce à une mise en scène ultra- mer sa passion naissante pour une jeune fille Minyana et le metteur en scène Robert Canta- dans quoi que ce soit. Si le cadre qu’impose le nominée aux Césars 2012, De vivante, et une actrice pétant le voisine. L’enjeu fondamental pour Ivanov, à tra- allègrement dans la salle à coups de shots de rella (qui interprète sur le plateau du Théâtre jeu radiophonique semble avoir quelque peu rouille et d’os de Jacques Audiard. feu. Sud-Ouest. vers cette situation ordinaire, est de retrouver le vodka à la violette abondamment distribués aux de Poche-Montparnasse, en alternance avec vieilli, l’écriture de Philippe Minyana, elle, impose Aujourd’hui, Le Capital de Costa- goût de vivre, de croire à nouveau aux promesses spectateurs. Et dans l’espace ainsi vaguement Michel Froehly, le personnage de l’animateur) la profondeur et la drôlerie d’une poésie du quo- de l’amour et du bonheur, à la possibilité d’un transformé en bar, Nicolas Luçon, pour incarner ont ainsi décidé d’inscrire les paroles de Jac- tidien. Une poésie faite de digressions, de coq- absolu, de s’extraire de cet état mélancolique qui Ivanov joue faux et faussement chantant, entre queline, Angèle et Barbara dans le cadre d’un à-l’âne, de recensements de choses, de faits, l’accable profondément, produit du mal du siècle Léaud et Amalric, entre Truffaut et Desplechin, jeu radiophonique. Un Marathon de la parole qui d’états d’âme… Il y a beaucoup de tendresse romantique et d’un début de xxe siècle nihiliste empêtré dans des questions existentielles pro- règle de façon faussement aléatoire le droit de dans ces confessions énumératives, beaucoup qui n’en finissent plus de produire leurs effets. fondes qu’il rend souvent oiseuses. Autour de ces trois femmes à se raconter. Comme tenue d’humanité. Florence Giorgetti, Judith Magre et lui, une kyrielle de très bons acteurs concocte Edith Scob – chacune dans une couleur très per- Jeunesse argentée et décadente un cocktail explosif mélangeant Godard, sonnelle – donnent l’impression de musicien- des beaux quartiers Tchekhov version drame et comédie, et textes nes. Faisant à la fois preuve de liberté et d’une De cet évident voyage du “dégoût de vivre” à de Roussel, dans un jeu toujours en passe de grande exigence, elles nous entraînent dans les travers les époques, la mise en scène d’Armel dénoncer la théâtralité en même temps qu’elle sinuosités de ce théâtre de l’existence. Roussel tire profit, en poursuivant sa course joue parfaitement bien de ses effets. L’ensem- Manuel Piolat Soleymat © Brigitte Enguerand THÉÂTRE JEAN ARP jusqu’à aujourd’hui. Avec le temps, la bourgeoi- ble est énergique, drôle et émouvant, jubilatoire CLAMART SCÈNE CONVENTIONNÉE sie moquée par Tchekhov se transforme ainsi en malgré quelques passages où la joie retombe. 1 Spectacle créé à Dijon à Nouvelles Scènes et RÉSERVATIONS 01 41 90 17 02 une jeunesse argentée et décadente des beaux A peine le temps de reprendre son souffle pour repris au Théâtre de la Bastille, en novembre 1987. 2 www.theatrejeanarp.com quartiers, aux seins bombés, et les émollientes s’élancer vers une fin qui, elle, se passe de mots, CNAC, 1974 Enguérand Brigitte © 0892 68 36 22 (0,34€/min) NAVETTE GRATUITE LES 23, 27 ET 29 MARS sonates au piano, servies à l’heure du thé, en tant elle est belle. www.fnac.com DEPUIS PARIS des rythmes hypnotico-techno qui vous trans- Éric Demey Théâtre de Poche-Montparnasse, 75 boulevard 7 min en train depuis Montparnasse fl ashcode forment des hommes en machines à danser. du Montparnasse, 75006 Paris. Du mardi au

Le tout sous des flots d’alcool qui coulent sur Théâtre de Vanves, salle Panopée, 11 av. samedi à 19h, le dimanche à 17h30. Locations 01 48 33 16 16 / theatredelacommune.com scène et dans la salle. Le remix d’Ivanov traver- Jézéquel, 92170 Vanves. Du 2 au 13 avril à 20h30. Tél. 01 45 44 50 21. www.theatredepoche-mont- Restaurant P Parking Vinci gratuit M Ligne 7 Navette retour gratuite vallee-culture.hauts-de-seine.net sant les frontières fiction/réalité – ce n’est pas Relâche les 5, 7, et 12 avril. Tél. 01 41 33 92 91. parnasse.com. Durée de la représentation : 1h15. web nouveau mais extrêmement bien fait –, l’eupho- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Judith Magre, Edith Scob et Florence Giorgetti dans Rejoignez-nous sur Facebook rie alcoolisée qui grandit sur scène se propage Inventaires. © Isabelle Jouvante © Isabelle Ecrire à la rédaction-administration : [email protected] Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 6 théâtre mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 théâtre 7

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Critique Incarner May suppose de tout suggérer, sans rien dévoiler d’emblée. Sophie-Aude Picon excelle à Théâtre Ouvert / Fractures (Strangers, Babies) Iovino © F. composer ce personnage, véritable trou noir, de Linda McLean / mes Stuart Seide absorbeur de lumière, à la fois frigide et bouillon- nant, terrifiant et poignant. La comédienne est au service du texte, mesure ses effets, résiste Fractures au pathos dans lequel sombrerait un traitement psychologisant. La mise en scène de Stuart Seide est apparemment corsetée, mais sa forme (Strangers, Babies) maîtrisée prouve en fait la grande sagacité de ce Du 20 au 24 mars 2013 brillant directeur d’acteurs : rien de la folie n’est de Henrik Ibsen Stuart Seide met en scène Fractures, de l’Ecossaise Linda McLean, et jamais immédiatement perceptible. L’équilibre mise en scène Alain Françon entre l’anodin et le menaçant est admirablement offre à l’intense Sophie-Aude Picon le rôle central d’une ronde inquiétante tenu : la surface étale et le grondement effarant du 23 mars au 25 avril 2013 sur les affres de la culpabilité et le poids du passé. des profondeurs insondables, le présent pacifi- Maxime Guyon et Sophie-Aude Picon dans Fractures. que et le passé sanglant. Autour de Sophie-Aude Picon, girl next door angoissante, la distribution A moins de connaître le fait divers atroce qui ces, pour essayer de comprendre pourquoi May phie épurée de Philippe Marioge. La froideur cli- masculine fait merveille, toujours entre force a inspiré Linda McLean pour écrire Fractures, est capable de s’apitoyer niaisement sur la mort nique du décor suggère d’emblée la suspicion, et retenue. L’ensemble compose un spectacle difficile de deviner quel est le crime de May, – d’un petit oiseau, tout en réclamant à un amant qui ne cesse de grandir. Il y a quelque chose de inquiétant et dérangeant, mis en scène et inter- difficile, même, de savoir si cette jeune femme, de passage de lui faire mal. Le texte de Linda trop propre, de trop clair et de trop limpide chez prété avec autant d’efficacité que de finesse. qui s’obstine à la norme et que tous semblent McLean (traduit avec un soin scrupuleux par cette jeune femme attentive aux autres, amie Catherine Robert renvoyer à la marge du pathologique, est une Sarah Vermande et Blandine Pélissier) joue des des bêtes, épouse aimante et fille dévouée… victime permanente ou un bourreau repenti syncopes et des ellipses, et semble reproduire Théâtre Ouvert, 4 bis cité Véron, 75018 Paris. sous surveillance constante. Un drame a eu le flot confus d’une pensée intérieure rétive aux Girl next door Du 20 mars au 13 avril 2013. Lundi à 20h ; mardi lieu, la mort a frappé : May est à la fois le trau- lois de la logique et du dialogue. D’évidence, le Autour de May, soleil noir et mélancolique, à 19h ; du mercredi au samedi à 20h ; samedi à www.colline.fr - 01 44 62 52 52 matisme et le symptôme. Mais les mots peinent rapport à l’autre est défaillant, et May a beau gravitent cinq hommes : son mari, son père, un 16h. Tél. 01 42 55 55 50. Spectacle vu au Théâtre à dire ce qui s’est passé, et le spectateur se multiplier les rencontres, elle demeure déses- amant trouvé au hasard d’un site de rencontres, du Nord – Idéal – Tourcoing. Durée : 1h30. retrouve presque en position d’analyste, devant pérément seule…La mise en scène de Stuart son frère et un assistant social. La lumière et le Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr examiner les paroles, les postures et les silen- Seide installe les comédiens dans la scénogra- malaise croissent au fur et à mesure des scènes.

Critique critique

Académie Fratellini / Ferme du Buisson Théâtre de la Commune Dramaturgie et images Olivier Meyrou / mes Stéphane Ricordel de James Joyce / mes Laurent Laffargue

de Sarah Berthiaume mise en scène Célie Pauthe Acrobates Molly Bloom du 28 mars au 27 avril 2013 Stéphane Ricordel et Olivier Meyrou signent une ode à la vie et à l’amitié Texte cru, parfois obscène, écrit au féminin, le dix-huitième et dernier portée par le langage de l’acrobatie et des images. chapitre de l’Ulysse de Joyce, qu’on appelle souvent “Molly Bloom”, donne à entendre « le babillage » de l’héroïne éponyme, sa pensée nocturne et quasi somnambulique libérée des inhibitions de la veille. Une béance, qui soudain suspend l’élan de la vie et déchire la chair du présent, crie au plus secret de soi. Un trou noir, creusé par James Joyce revient en force. Les droits de son éclaire en revanche d’une lumière biographi- la déflagration d’un accident, d’une dispa- œuvre tombés dans le domaine public, c’est le que ce texte où le désir féminin – et à travers aynaud R aynaud de Lage rition. Reste l’absence, obstinément. Et puis second Molly Bloom qui nous est donné à voir lui la condition féminine – est crûment pris à le temps… C’est cette intime déchirure et cette saison. Si celui d’Anouk Grinberg s’ap- bras-le-corps par l’auteur irlandais. De toute la reconquête de soi que dévoile Acrobates, parentait à un long murmure, celui de Céline façon, le monologue ne dessine pas un récit 13&.*É3&
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Ë-&%&'3"/$& conçu par le cinéaste Olivier Meyrou et le © Christophe Sallette est plus rageur, plus rocailleux et de la vie de Molly Bloom. Sa jeunesse à Gibral- $3c"5*0/
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 metteur en scène Stéphane Ricordel, en emporté. La jeune comédienne transforme en tar, sa rencontre avec Léopold, ses amants, Dans le cadre d'Effet Scènes, le festival des Scènes Nationales mémoire de Fabrice Champion, trapéziste effet le flot de pensées nocturnes de la femme sa liaison avec Hugh Boylan, la perte de son des Arts Sauts resté tétraplégique à la suite de Leopold Bloom en un soliloque tourbillon- enfant y sont évoqués de manière désordon- d’une collision en vol et mort l’an passé lors nant qu’elle distille aux quatre coins d’une née, allusive et rapide, comme l’exige le res- d’un rituel chamanique au Pérou. Depuis dix chambre tournoyant sur elle-même, jusqu’à se sassement océanique de la prose joycienne. ans, Olivier Meyrou réalisait un documen- Ce n’est pas un problème. L’affirmation ultime Christine taire sur lui et le suivait dans sa lutte au de Molly, qui clôt le monologue et le roman quotidien pour recouvrer son corps handi- d’un « Oui » orgasmique, concentre la portée capé puis dans son retour au cirque depuis subversive du texte habilement relayée par d’après Mademoiselle Julie qu’il avait entrepris un trio acrobatique avec la traduction de Thiphaine Samoyault. En théâtre | création Alexandre Fournier et Matias Pilet, jeu- émerge la figure moderne d’une femme décul- © Brigitte Enguérand Librement adapté d’August Strindberg nes circassiens dont il était le professeur. pabilisée, initialement rattachée au mythe de WOYZECK Aujourd’hui, Stéphane Ricordel, cofondateur la fidèle Pénélope, et qui laisse enfin, en cette Mise en scène : Katie Mitchell des Arts sauts, poursuit cette aventure lais- fin de roman, s’exprimer son désir. Non pas [ JE N’ARRIVE sée en suspens et crée avec eux une pièce ce désir ridicule des mâles qui ne pensent et Leo Warner / Londres à la croisée du documentaire, du cirque et qu’à ça, dont elle se moque d’ailleurs abon- PAS À du théâtre. damment. Mais cette libido, cette volonté de puissance, cette affirmation de soi qui s’épa- PLEURER ] Bouleversante humanité nouissant peuvent lui permettre d’imposer Plus qu’un hommage, Acrobates montre le sa liberté. Céline Sallette, la voix rugueuse cheminement de deux êtres qui traversent aux accents populaires, concilie ainsi en un Georg Büchner la douleur du deuil et découvrent en eux Alexandre Fournier et Matias Pilet, interprètes enga- Céline Sallette joue Molly Bloom. personnage fragile et sauvage, enfantin et Jean-Pierre Baro l’énergie vitale et la richesse expressive gés corps et âme. déterminé, les contradictions de l’héroïne Joy- que recèle l’acrobatie comme langage et retrouver cul par-dessus tête. Il faut dire que cienne, et porte avec passion les huit longues façon d’être au monde. Hommes au seuil révélés à eux-mêmes. L’épuisement qui peu le fameux stream of conciousness paratacti- phrases du texte et leur musique hypnotique. de leur devenir, ils cheminent dans l’in- à peu les transfigure, leur entente muette, que de l’écrivain irlandais vous lessive comme Laurent Laffargue a choisi de lui faire traver- 19|03 au 06|04 certain de l’existence et des rêves, guidés leur engagement total, leur présence lumi- un puissant rouleau de Mer d’Irlande, tant la ser le texte – et sa chambre tourneboulée par l’instinct et le défi, guidés aussi par neuse et leur générosité donnent à leur vigueur et le rythme de son écriture épousent comme sa pensée – sens dessus-dessous. le souvenir de leur ami qui leur apprit la histoire la force d’une allégorie. la dynamique d’une pensée, qui à la fois tourne Sans direction nette, on s’y perd un peu. Mais valeur de la vie et la force du désir, qui leur Gwénola David en boucle et digresse sans cesse, chahutant en ne serait-ce pas trahir sinon la littérature dévoila leurs peurs, leurs questionnements son roulement incessant une Molly Bloom que joycienne ? identitaires, et leur donna le courage de Académie Fratellini, rue des Cheminots, 93210 la rudesse des hommes et les rigueurs de la Éric Demey l’amitié face aux coups du destin. L’acro- Saint-Denis-La-Plaine. Les 28 et 29 mars et les 4 société irlandaise n’ont pas épargnée. Le Monfort batie au main à main dit ici le risque, l’ef- et 5 avril à 19h30, le 7 avril à 16h. Tél. 01 72 59 40 Théâtre de la Commune, 2 rue Edouard-Poisson,

Établissement culturel Stephen Cummiskey licences 1-1056504 / 2-1056528 3-1056529 photo DR © conception graphique Jeanne Roualet fort, la confiance, l’acceptation total de 30. La Ferme du Buisson, allé de la Ferme, 77186 La figure moderne 93300 Aubervilliers. Du 21 mars au 7 avril. de la Ville de Paris © 106, rue Brancion, 75015 Paris l’autre. Évoluant dans un espace en méta- Noisiel. Les 20 et 21 avril. Tél. 01 64 62 77 77. d’une femme déculpabilisée Tél. 01 48 33 16 16. Spectacle créé et vu à 01 56 08 33 88 | www.lemonfort.fr morphose, Alexandre Fournier et Matias Spectacle vu au Théâtre Montfort. Faut-il avoir lu Ulysse pour apprécier Molly la Coursive à la Rochelle. Pilet jettent leurs corps dans la bataille et Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Bloom ? Certainement pas. Connaître un peu Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr racontent ce tumultueux voyage qui les a les lettres de James Joyce à sa femme Nora Tél : 01 46 61 36 67 rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 8 théâtre mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 théâtre 9

Entretien e Katie Mitchell R . “Renverser les Entretien e Jorge Lavelli © D. © D. Les Gémeaux / Sceaux / Christine d’après Mademoiselle Julie perspectives connues, Athénée-Théâtre Louis Jouvet / Le Prix des boîtes d’August Strindberg / mes Katie Mitchell et Leo Warner inviter à redécouvrir De Frédéric Pommier / Mes Jorge Lavelli la pièce en entrant La subjectivité comme dans son intimité.” Le coût d’une vie Katie Mitchell expérience dramatique On les appelle la « Grande » et la « Petite ». Depuis l’enfance, les deux la tension à son comble. Les images silencieu- sœurs se chicanent et encore aujourd’hui que le temps les rattrape et Adaptée par la metteur en scène Katie Mitchell avec l’aide du scénographe ses, précises, sont encore plus impressionnan- commence à gangrener leur mémoire. à travers leur devenir se dévoile la tes que l’action elle-même ; par exemple, quand condition faite à la vieillesse dans la société. Le metteur en scène Jorge et vidéaste Leo Warner, la célèbre tragédie d’August Strindberg devient Jean coupe la tête de l’oiseau « chanteur », on Christine d’après Mademoiselle Julie, et prend le tour éclairant d’un récit voit la scène par le prisme de l’œil de Chris- Lavelli révèle l’écriture de Frédéric Pommier, journaliste et essayiste, intime. Applaudie à Berlin et à Avignon en 2011, l’installation théâtrale Katie Mitchell, metteur en scène associée au Royal tine, au travers de la fente de la porte derrière qui signe, avec Le Prix des boîtes, sa première pièce. National Theater de Londres. laquelle elle se tient. La caméra nous place en porte la tension à son comble. situation de voyant-voyeur. Rien n’échappe à célèbre d’August Strindberg, nous vivons l’ac- Christine de la tragédie à laquelle elle assiste, Frédéric Pommier aborde des questions causalité qui habituellement nouent l’ac- Pour quelles raisons avez-vous choisi d’adop- subjectivité. Mademoiselle Julie m’est appa- tion en observant trois personnes d’un point de et par elle, à laquelle assiste le spectateur, en sociétales telles que l’accompagnement de tion dramatique. Des signes prémonitoires ter le point de vue de Christine, la cuisinière rue comme étant particulièrement propice à ce vue objectif, proche de la manière dont on peut direct. Jule Böwe est l’interprète idéale. Elle est la maladie d’Alzheimer mais aussi la trans- se manifestent, des objets surgissent, le et malheureuse fiancée de Jean, pour racon- type d’expérimentation dramatique. Normale- regarder un documentaire. Il m’a paru intéres- sensationnelle dans ce rôle total. sexualité, dans une langue à la fois drôle et temps se répète… Les deux vieilles filles ter le drame ? ment, dans les différentes créations existantes sant de voir ce qui aurait lieu si on attrapait les mordante, chargée d’humanité. vivent enfermées dans leurs chamailleries et Katie Mitchell : Je voulais explorer la notion de portées à ma connaissance de cette tragédie événements de l’intrigue d’un seul et unique Diriez-vous qu’il y a une esthétique théâtrale Jorge Lavelli : Cette liberté et la théâtralité leurs souvenirs, avec leurs chats, tandis que point de vue, propre à l’un des personnages. féminine ? de l’écriture m’ont d’emblée séduit. Frédéric les gens gravitant autour d’elles tentent de Dans cette intention, il m’a semblé que le plus K. M. : Le drame tel qu’il est adapté a évidem- leur soutirer leurs biens. Elles sont méchan- intéressant de tous les points de vue à adopter ment été écrit d’un point de vue féministe. tes, malheureuses, atrocement drôles, mais 21 mars – 21 avril 2013 uano pour raconter le drame afin de véritablement Il est clair que pour moi, les deux femmes, R renverser les perspectives connues, d’inviter à Julie et Christine, sont les otages d’une

redécouvrir la pièce en entrant dans son inti- société patriarcale qui meurt de son propre © David “L’humour mité, était de choisir le personnage, en appa- aveuglement. Un aveuglement dont meurent est essentiel à de Pierre Corneille rence, le moins important : Christine. les femmes. Dans le dépouillement de notre proposition scénique, tout le tragique de la la compréhension mise en scène Votre idée dramaturgique est soutenue par pièce se concentre sur ces deux personnages du monde.” Paulo Correia un langage scénique très sophistiqué qui féminins grâce à la focalisation sur le regard Jorge Lavelli Cartoucherie collaboration artistique dédouble l’action. Pourquoi filmer ce que les que Christine porte sur ce qui arrive, et dont Gaële Boghossian spectateurs voient dans le même temps ? elle pressent l’inéluctable issue. 75012 Paris K. M. : La caméra nous permet de voir les prin- Propos recueillis par aussi très touchantes. Le texte évoque la Photo installation et design cipaux événements d’un point de vue subjectif. Marie-Emmanuelle Galfré solitude, l’âpreté du bilan d’une vie quand

01 43 28 36 36 A partir de Christine, témoin du drame qu’elle ne approche la fin, l’isolement que provoque la PASCAL COLRAT peut empêcher et dont nous suivons les péripé- Les Gémeaux, 49 av. Georges-Clémenceau, 92330 maladie. Il porte aussi une charge très cri- ties intérieures par le biais de la caméra qui la Sceaux. Du 20 au 24 mars 2013 à 20h45, sauf tique sur l’attitude du corps médical, des suit, nous avons pu concentrer l’action, conden- dimanche à 17h. Tél. 01 46 61 36 67. Pommier marie la tragédie de l’existence et institutions et plus largement de la société ser le texte en ramenant la pièce à une durée de Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr le rire. Un rire coriace. Il sème de l’imprévu face à la vieillesse et à la dégradation de la moins d’une heure et, nous l’espérons, porter et de la cocasserie, il trouble les liens de personne. DU 19 MARS AU 5 AVRIL, CHAPITRE 1 : MODESTE PROPOSITION... suivi de L’HOMME QUI RIT / DU 9 AU 28 AVRIL, CHAPITRE 2 : LA PLUIE D’ÉTÉ suivi de NOTRE AVARE

Francine Bergé et Catherine Hiegel incarnent «Bourreaux d’enfants !» Chap. 1 2 spectacles courts à la suite > du 19 mars au 5 avril ces deux vieilles filles. Comment appréhen- Modeste proposition concernant les enfants des classes pauvres d’après J.Swift Entretien e Anne-Marie Lazarini dez-vous cette écriture avec les acteurs ? adaptation et jeu David Gabison, mise en scène François Rancillac J. L. : Il faut dépasser l’approche explica- Théâtre Artistic Athévains / Ravel Coco Felgeirolles et Marc Schapira interprè- tive du théâtre qui vient de la formation des Comment gérer la pauvreté grandissante de nos populations ? En commercialisant la chair de leurs de Jean Echenoz / mes Anne-Marie Lazarini tent tous les autres personnages, et aussi comédiens et de l’influence de la télévision. bébés, qui procurera aux classes aisées une nourriture recherchée, en chassant les mendiants... La GpPRQVWUDWLRQFKLIIUHVjO·DSSXLHVWVDQVIDLOOHDXVVLpFRQRPLTXHTX·HIÀFDFH&HSDPSKOHWGH le récit. Ce va-et-vient entre personnages et Il y a le texte et le point de vue sur le texte. Q·HQÀQLWKpODVSDVGHIDLUHULUH«MDXQHPLQXWHVG·KXPRXUQRLU récitants détermine un rythme très musical, C’est ce qui m’intéresse, pour le jeu comme suivi de et dessine un univers mental presque pictu- pour la mise en scène, car c’est un espace L’homme qui rit d’après le roman de Victor Hugo, Jean Echenoz Christine Guênon ral, profondément évocateur. Cette écriture de liberté et d’invention. Le théâtre propose adaptation, mise en scène et jeu merveilleuse et extraordinairement pré- un point de vue sur le monde, sur la vie : un Ursus reFXHLOOHGDQVVDURXORWWHGHX[HQIDQWVDEDQGRQQpVGDQVOHIURLGHWODQHLJHXQH SHWLWH ÀOOH de la page au plateau cise rappelle dans son expression même regard oblique sur ce qui paraît « normal ». DYHXJOHHWXQJDUoRQGpÀJXUpSDUGHVWUDÀTXDQWVG·HQIDQWV*Z\QSODLQHDXULFWXVLQHIIDoDEOH,O le jazz, avec ses ruptures et ses syncopes. L’écriture de Frédéric Pommier fait voir l’état deviendra « L’Homme qui rit », vedette des foires de la vieille Angleterre et sera invité, contre toute attente, C’est pourquoi il m’a paru juste de deman- intime des êtres, ce qui doit s’exprimer à tra- à la Chambre des Lords... Au Théâtre Artistic Athévains, Anne-Marie Lazarini nous convie à un der au pianiste de jazz et compositeur Andy vers la sensibilité de l’acteur. Les interprè- «Bourreaux d’enfants !» Chap. 2 2 spectacles courts à la suite> du 9 au 28 avril spectacle original à l’écoute de Ravel, roman de Jean Echenoz qui retrace Emler de créer une partition originale pour tes que j’ai choisis possèdent des mondes les dix dernières années de la vie de Maurice Ravel (1875-1937). la pièce. Musicien et comédiens demeurent intérieurs riches, personnels, une disponi- La pluie d’été d’après le roman de Marguerite Duras présents sur le plateau, sans entrée ni sor- bilité intellectuelle et spirituelle alliée à une adaptation et mise en scène Lucas Bonnifait tie, comme inscrits au cœur du livre et de grande rigueur dans le travail. J’aime aussi avec Jean-Claude Bonnifait, Ava Hervier et Raouf Raïs Qu’est-ce qui vous a décidée à porter à la Qu’avez-vous changé à ce roman ? l’univers de Ravel. les outrances assumées, pas caricaturales, Une famillHPRGHVWHj9LWU\VXU6HLQH(UQHVWROHV©EURWKHUVHWVLVWHUVª8QMRXUOHSHWLW(UQHVWR scène ce roman de Jean Echenoz ? A.-M. L. : Il n’était pas question de l’adap- mais celles qui résonnent en chacun de nous. GpFLGHGHQHSOXVDOOHUHQFODVVHSXLVTXH©jO·pFROHRQP·DSSUHQGGHVFKRVHVTXHMHVDLVSDVª&HWWH Anne-Marie Lazarini : J’ai une passion pour cet ter. J’ai simplement effectué quelques cou- Comment voyez-vous ce personnage de Sinon, on se cache derrière les mots. Il faut FRQQDLVVDQFHSDUDGR[DOHSHUWXUEHVRQLQVWLWXWHXU3DVVHVSDUHQWVFRQTXLV« écrivain ! J’ai lu tous ses romans, et lorsque j’ai pes, et Jean Echenoz, que j’ai rencontré, Ravel ? toujours jouer deux notes en même temps : suivi de découvert Ravel lors de sa parution en 2006, j’ai m’a donné son accord. L’enjeu du spectacle A.-M. L. : C’est un personnage bouleversant, le premier degré, la fable, la situation, et le Notre Avare d’après L’Avare de Molière, été subjuguée. Je ne connaissais pas particu- est de mettre en scène le roman, de faire pétri de contradictions. C’est une star mon- second, le point de vue sur le personnage, recomposition et mise en scène Jean Boillot, Isabelle Ronayette, Stéphanie Schwartzbrod, Philippe Lardaud, Benoit diale, un dandy toujours tiré à quatre épin- l’état intérieur. avec R . Marchand / Serge Brincat gles, qui effectue une tournée grandiose aux “Faire entendre © D. états-Unis. Et c’est un homme profondément L’humour trame le texte, mais accompagne Notre Avare, ce sont les mots de Molière, mais dix ans après : Élise, Cléante, Valère et Marianne se cette écriture seul, un peu perdu dans la vie, un peu étran- aussi votre parcours de metteur en scène. UHWURXYHQWSRXUXQDQQLYHUVDLUH+DUSDJRQOHXUSqUHW\UDQQLTXHDEHDXrWUHPRUWLOOHVKDQWHWRXMRXUV ger au monde, et qui va l’être de plus en plus J. L. : Parce qu’il crée une distance, l’hu- ,OV QH SRXUURQW V·HPSrFKHU G·pYRTXHU OD IROLH G·DORUV HW GH UpDOLVHU FRPELHQ LO OHV D GpFLGpPHQW PDUTXpVjYLH« et faire théâtre à cause de la maladie neurologique qui l’en- mour est essentiel à la compréhension du à partir d’elle.” trave. Le livre débute par une vaste ouverture monde. Il surmonte toutes les situations. vers l’extérieur et la tournée américaine et Sans soute sauve-t-il l’homme de tomber Anne-Marie Lazarini 15€> offre exceptionnelle du 19 au 24 mars et du 9 au 14 avril peu à peu se resserre jusqu’à sa mort. Cet dans le vide… 40€ > à 2, c’est mieux ! (soit 20€ la soirée par personne au lieu de 25€) univers est traversé par l’humour, l’ironie Entretien réalisé par Gwénola David lièrement Ravel, mais le personnage du roman douce et la légère distance sur les choses AUTOUR DE «BOURREAUX D’ENFANTS !» Chap. 1 et 2 tel qu’Echenoz le réinvente m’a fascinée. C’est de l’écriture d’Echenoz, qui m’enchante. Athénée-Théâtre Louis Jouvet, donc à la fois le regard d’Echenoz sur ce person- Propos recueillis par Agnès Santi square de l’Opéra Louis-Jouvet, > rencontre entre le public et l’équipe artistique nage et son monde ainsi que l’écriture même qui 7 rue Boudreau, 75009 Paris. Du 21 mars au vendredi 22 mars, à l’issue de «Bourreaux d’enfants !» Chap.1 vendredi 12 avril, à l’issue de «Bourreaux d’enfants !» Chap.2 m’ont convaincue de porter à la scène le roman. Théâtre Artistic Athévains, 13 avril 2013, à 20h, sauf mardi à 19h, L’œuvre retrace les dix dernières années de la 45 bis rue Richard-Lenoir, 75011 Paris. relâche lundi et dimanche, matinées > 2 soirées conçues par le quatuor à cordes Leonis, en résidence à l’Aquarium vie de Ravel, de 1927 à 1937. Echenoz, lui-même Du 26 mars au 5 mai, mardi 20h, mercredi, exceptionnelles le dimanche 7 avril à 16h mélomane et notamment amateur de jazz, s’est entendre cette écriture et de faire théâtre jeudi 19h ; vendredi, samedi 20h30 ; samedi, et le samedi 13 avril à 15h. Tél. 01 53 05 19 19. samedi 30 mars à 18h : «Impressionnisme» > Maurice Ravel - Quatuor en fa / Claude Debussy - Quatuor en sol mineur beaucoup documenté et crée le personnage de à partir d’elle. Cette sorte de théâtre-récit dimanche 16h ; relâche lundi. Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Ravel et son univers à partir de multiples élé- passe constamment du direct à l’indirect, Tél. 01 43 56 38 32. samedi 20 avril à 18h : «L’amour romantique» > Johannes Brahms - Opus 51 n°2 / Robert Schumann - Opus 41 n°3 Rejoignez-nous sur Facebook ments réels. Mais ce n’est pas une biographie, et exige un travail très souple de la part des Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr c’est un rêve littéraire sur Ravel. acteurs. Michel Ouimet interprète Ravel, et soyez informés quotidiennement route du champ de manœuvre 75012 Paris / 01 43 74 72 74 / www.theatredelaquarium.com rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 10 théâtre mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 théâtre 11

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Critique res, Achille (Sébastien Pouderoux) et Ajax (Loïc Corbery). Côté troyen, les bancs disposés en éta- Un Vitrac au vitriol. Le Nouvel Observateur Comédie-Française ges d’où Cressida (Georgia Scalliet) et son oncle Mise en scène éblouissante, distribu- de Shakespeare / nouvelle traduction André Markowicz / mes Jean-Yves Ruf maquereau Pandare (Gilles David) contemplent aynaud R aynaud de Lage  tion impressionnante. L’Humanité la parade virile, culminent sur la place publique. Un objet théâtral à la force explosive. Fille du traître Calchas (Christian Gonon), Cres- Les Échos sida acquiesce à la fougue amoureuse de Troïlus FESTIVAL

© Christophe  Quelle troupe! Ils sont tous extraordi- Troïlus et Cressida (Stéphane Varupenne). Les jeunes gens sont poussés par la trivialité de l’entremetteur dans naires! Une magistrale mise en scène Avec la tragi-comédie shakespearienne, ses bouffonneries et ses qui rend justice à un pur chef-d’œuvre. un joli lit clos de bois sculpté. Et Hector (Michel Vuillermoz) sait qu’il serait raisonnable de ren- lestroiscoups. com sarcasmes, Jean-Yves Ruf déploie un plaidoyer efficace contre les vanités de la guerre. dre Hélène aux Grecs, mais il ne peut renier tous ses morts face à Priam (Yvon Gasc), Énée, Troïlus, Pâris. Les Troyens aux allures de gladiateurs de Dans la salle rénovée de la Comédie-Française, transgression de l’interdit fondateur du meurtre mangas défendent un monde révolu aux codes la représentation de Troïlus et Cressida par des êtres humains. Esprit d’agression, incita- Stéphane Varupenne dans Troïlus et Cressida par bousculés par la considération des rapports de Jean-Yves Ruf ajoute un joli coup de pinceau tion à la violence et à l’aversion, perversité des Jean-Yves Ruf. force. Cressida est échangée contre un otage. au rafraîchissement des couleurs et parquets, intérêts cachée sous la ferveur de se battre, les Face à la Realpolitik, l’amour, l’honneur et la fidé- d’autant que le traducteur André Markowicz revi- belligérants font le triste constat de la responsa- fausse l’exaltation glorieuse de la guerre, l’évo- lité ne peuvent plus rien. gore sa nouvelle version, au plus près de notre bilité de Ménélas et Hélène dans l’embrasement cation romantique des tableaux historiques. Véronique Hotte temps. Le cadre embelli évoque par antithèse de la haine. Le sage et immonde bouffon Thersite Victor Nouveau monde de négociateurs une Guerre de Troie épuisée, « décolorée », qui (Jérémy Lopez) s’exclame : « Quelle bouffonnerie, Salle Richelieu de la Comédie-Française, place OU LES ENFANTS s’enlise depuis sept ans dans la perte de ses quelle pantalonnade et quelle fripouillerie ! Tout Côté grec, le décor plante des voilures abîmées Colette, 75002 Paris. En alternance du 26 janvier objectifs. Soldats et chefs guerriers, Grecs et l’argument, c’est une putain et un cocu… ». Entre de chapiteau de camp militaire et des gradins au 5 mai 2013, matinée à 14h, soirées à 20h30. AU POUVOIR Troyens récriminent contre la déroute de leur ricanements amers, ironie et dérision, la pièce mobiles d’hémicycle. Les Grecs appartiennent au Tél. 0825 10 16 80 (0,15 € la minute). Texte publié ROGER armée. Le discours moral et philosophique du dénonce la vanité guerrière, sa cruauté dans le nouveau monde des négociateurs, Nestor (Michel aux Éditions des Solitaires Intempestifs. VITRAC I subtil Ulysse (Éric Ruf) pose la question de la recours cynique au fer, au feu, au sang et à la Favory), Agamemnon (Laurent Natrella), Ménélas EMMANUEL Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr DEMARCY-MOTA guerre, condamnable dans son principe par la mort pour les deux camps. La vision comique (Akli Menni) et leurs héros grotesques et dérisoi-

Critique Critique

région / Tournée Théâtre Dunois de Edmond Rostand / mes Dominique Pitoiset D’après la nouvelle d’Herbert George Wells / Adaptation et mes Nino D’Introna « Poésie du langage Cyrano de Bergerac Le Pays des aveugles Liberté de la parole » © Mark Laapage DU 18 AU 29 MARS Avec flegme et sang-froid, Philippe Torreton maîtrise la vigueur du rimeur et Nino D’Introna interprète, avec une remarquable force d’évocation, Le bretteur des Cadets de Gascogne. Un Cyrano imprévu qui tient bien la route. Pays des aveugles, qu’il a adapté d’une nouvelle de Wells : une geste remarquablement théâtralisée et puissamment poétique. du 4 au 30 mars 2013 2 PLACE DU CHATELET PARIS 4 • 01 42 74 22 77 P o u p e n y Philippe Torreton en Cyrano de Bergerac

A . D’après le pâtissier-poète Ragueneau (Jean- www.theatredelaville-paris.com Michel Balthazar), le « Qu’allait-il faire dans par Dominique Pitoiset. On se souvient de Mélanie de Salignac et de une première adaptation scénique en 1992, en p h . cette galère ? » de son ami Cyrano est une cita- l’aveugle-né du Puiseaux, dont Diderot vante italien puis en français. Fort du succès de ce tion reprise dans le Scapin de Molière. C’est les prouesses et les mérites, le tact délicat et spectacle, il le reprend aujourd’hui, en compag-

dire le talent du héros de Rostand qui n’a rien à É lisabeth Carecchio l’entendement autrement mieux conformé que nie de Paolo Cipriano et Valentina Mitola, rock- voir avec le vrai Cyrano, blessé au siège d’Arras, © celui des voyants : ceux qui voient ont beau- ers turinois du groupe Les Supershock, en une de mars écrivain et disciple de Gassendi. Or, ce Cyrano coup à apprendre de ceux qui ne le peuvent, proposition théâtrale captivante, qui sollicite de théâtre, « Grand riposteur du tac au tac », notamment que la privation n’est pas toujours les différents sens de manière fascinante. joue avec l’épée et la vaillance autant qu’avec un défaut. Mais on imagine mal, à l’inverse, la langue rimée. Ce héros raté, car la beauté n’a qu’un sens supplémentaire puisse constituer Synesthésie théâtrale Jacques ALLAIRE pas voulu de lui, signe sa verve langagière d’une Un montagnard de la région de Quito décou- plume rare, « la lettre et l’esprit ». Quand le beau vre, au-delà du Parascotopetl, « le Cervin des Nicolas BONNEAU

parleur humilie en duel et joutes verbales un S abatier Andes », un pays où les hommes sont aveugles marquis qui se moque de son nez, il lui rétorque depuis quinze générations. Le voyageur est que ses élégances à lui sont morales et ne relè- certain qu’il va pouvoir régner en maître sur ce Laurent DE WILDE © Cyrille vent pas des rubans d’un habit de courtisan. « Se peuple, puisqu’« au royaume des aveugles, les changer en bouffon… Non, merci… Mais rêver… » borgnes sont rois ». Mais sa vanité est bientôt Jacques GAMBLIN Telle est la force d’âme d’une figure héroïque décillée : au pays des aveugles, la vue apparaît dont le talon d’Achille est l’amour pour sa belle comme le délire d’une imagination malade, Jean-Gabriel GANASCIA cousine, la précieuse Roxane (Maud Wyler). Le qu’il faut soigner en arrachant ces globes malheureux exprime sa passion à travers les fantasques qui handicapent le malheureux. lettres enflammées écrites à l’usage de Chris- La gageure est évidemment de confier au Abbas KIAROSTAMI tian (Patrice Costa), joli amant un peu niais. À théâtre, art de la vue, une telle parabole de ces lettres passéistes accrochées à un fil d’été ses propres limites. Paolo Cipriano et Valen- Laurence LURET de moulin à papier, répond la scène d’amour tina Mitola créent, en direct, une musique connectée à l’écran par Skype. forte, belle et suggestive, partenaire de jeu Les Mots Parleurs du comédien. L’utilisation du micro HF permet 07 + 08 + 09 MARS 2013 Une cour des miracles de moduler les voix : timbre doux et mélodieux La mise en scène de Dominique Pitoiset fait le des aveugles, netteté froide et tranchante des Bernard PIVOT choix inattendu d’un espace unique, sorte de mots du voyant. Si les fumigènes sollicitent salle de jour collective d’hôpital psychiatrique. songe, les compromis et la sottise. Crâne rasé, l’odorat, ils sont également le moyen de dif- Véronique SELS Bruno Ouzeau, Martine Vandeville, Jean-Fran- les bras nus, Philippe Torreton est un maître en fracter la lumière, qu’Andrea Abbatangelo HENRY VI çois Lapalus, Gilles Fisseau, Nicolas Chupin et lucidité au milieu de ses amis différents qu’il travaille en maître. Nino D’Introna interprète Jean-Pierre THULLIER Adrien Cauchetier sont à la fois personnages de aime et qui l’aiment. Loin des effets, cette mise tous les personnages de cette aventure extra- l’intrigue et chœur, un groupe touchant et bien en scène singulière fait mouche sur l’humanité ordinaire avec un époustouflant talent et un De Shakespeare vivant de patients en situation de réparation de Cyrano. art consommé de la modulation. Les tableaux Jean-Louis TRINTIGNANT Thomas Jolly . La Piccola Familia contre la perdition qui les accable. La troupe Véronique Hotte créés par les correspondances sensorielles et dessine une cour des miracles : des êtres dés- la complémentarité réceptive sont élégants et Charlotte ZWERIN 07 mars – 19 h 30 épisode 1 tabilisés aux vêtements impersonnels, jogging, Châteauvallon-CNCDC-Ollioules, prenants. L’ensemble compose un spectacle 08 mars – 19 h 30 épisode 2 baskets, bonnet de laine. Le comte de Guiche, du 6 au 9 mars. Tél. 04 94 22 02 02. de très belle facture, aussi intelligemment interprété par le comique de Daniel Martin, fait Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry Nino D’Introna au pays des aveugles. agencé qu’esthétiquement abouti. 09 mars – 15 h 00 intégrale monter d’un cran la folie ambiante. Le sol blanc et de Savoie, du 13 au 16 mars. Tél. 04 79 85 55 43. Catherine Robert est carrelé, meublé de tables et de chaises fonc- MC2 Grenoble, du 20 au 30 mars. Tél. 04 76 00 79 79. un handicap : c’est sur cet intéressant ren- tionnelles, excepté un juke-box sur lequel cha- Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, versement que s’organise la nouvelle de H. G. Théâtre Dunois, 7 rue Louise-Weiss, 75013 Paris. : Nicolas Joubard cun des comédiens vient à son tour choisir une du 24 au 27 avril. Tél. 01 30 96 99 00. Wells, que Nino D’Introna porte à la scène. Le Du 20 au 31 mars. Spectacle vu lors de sa

www.theatredarras.com Photo musique. À la fin, résonnent les paroles d’Alain Puis tournée dans toute la France. Spectacle vu directeur du Théâtre Nouvelle Génération de création au Théâtre Nouvelle Génération à Lyon / +33 (0)3 21 71 66 16 Bashung : « Voyez-vous ces êtres vivants ? » Oui. au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine. Lyon a découvert ce texte il y a trente ans, dans CDN de Lyon. Tél. 01 45 84 72 00. Durée : 1h. place Georges Brassens Le Théâtre d’Arras, scène conventionnée musique et théâtre, est subventionné par la Ville d’Arras, Et Cyrano le premier, un contre cent, qui se bat Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr une anthologie de contes de science-fiction, et Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr le Conseil régional Nord-Pas-de-Calais, le Ministère de la culture et de la communication, le Conseil général du Pas-de-Calais victorieusement contre ses ennemis, le men- avoue en être « tombé amoureux ». Il en a réalisé 60000 BEAUVAIS rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr theatredubeauvaisis.com 12 théâtre mars 2013 / N°207 l t l t mars 2013 / N°207 théâtre 13 mars2013_Mise en page 1 15/02/2013 12:25 Page 1 a errasse a errasse

Entretien e Benoît Lambert Entretien e Julien Fišera R .

© D. © D. “C’est cette question Théâtre Dijon-Bourgogne / Denomme Gospodin Comédie de Saint étienne, Centre Dramatique National / Belgrade du rapport entre de Philipp Löhle / mes Benoît Lambert d’Angélica Liddell / mes Julien Fišera l’ancrage documen- taire et l’intimité Gospodin inaugure L’intime au cœur qui m’intéresse.” le nouveau mandat du collectif Julien Fišera par l’auteur. Cette pièce a une forte portée écrite en 2008 par Angélica Liddell, Belgrade est une pièce inédite de cathartique. Si elle fonctionne, il faut qu’à la dijonnais fin, le spectateur soit un peu déplacé. On n’est la dramaturge et performeuse espagnole. Julien Fišera la met en scène, ni dans la dénonciation ni dans le surplomb, Le nouveau directeur du Théâtre Dijon-Bourgogne a succédé à François éclairant cette matière textuelle à la lumière de ses propres enjeux de mais dans un théâtre qui nous amène à réflé- er créateur. chir sur notre présent et à inventer une autre Chattot le 1 janvier 2013, à zéro heure pile. Dans ce théâtre dont il sombrer dans le folklorique. Avec la scénogra- façon de vivre avec les humains. veut faire une fabrique, Benoît Lambert inaugure son mandat en créant phe, architecte de formation, nous avons donc Propos recueillis par Catherine Robert THÉÂTRE Dénommé Gospodin, de Philipp Löhle. Comment avez-vous décidé de monter cette Que raconte la pièce ? mis au point un système de quatre modules DE ST-QUENTIN- pièce ? J. F. : L’histoire de Baltasar, trentenaire tra- qui se déplacent sur le plateau. Le décor est Comédie de Saint Etienne, Centre Dramatique Julien Fišera : écrite en espagnol, Belgrade a vaillant pour le compte de son père, spécialiste un soutien à l’imaginaire. Au final, on a un National, 7 av. du Président-Emile-Loubet, EN-YVELINES Comment avez-vous succédé à François été traduite en français, et les éditions Théâ- des conflits balkaniques, qui l’envoie, en mars spectacle assez graphique, à l’esthétique 42000 Saint-Étienne. Du 18 au 22 mars 2013 à Scène nationale Chattot ? trales ont pris le risque de la publier avec le 2006, à Belgrade pour y recueillir les témoi- dessinée. Le texte impose un théâtre physique 20h. Tél. 04 77 25 14 14. Tournée 2013 : du 28 mai Benoît Lambert : Par une sorte de cérémonie soutien de la Maison Antoine-Vitez. C’est gnages d’habitants de la ville. Baltasar arrive à de la dépense, qui exige que le comédien soit au 1er juin et en octobre au Théâtre de Vanves ; festive et chaleureuse ! François m’a remis les comme ça que je l’ai découverte, et j’ai tout de Belgrade au moment des funérailles de Slobo- à cent pour cent dans les mots. Je demande en septembre 2013 au festival BITEF, à Belgrade ; © Vayssié Louise clés du Parvis, le 31 décembre 2012, à minuit : suite été emballé. A l’époque, je ne connaissais dan Miloševic. Différentes rencontres amènent donc aux comédiens un fort engagement phy- en octobre 2013 au Le Grand R, Scène nationale 2012 c’était un moment rare et idéal. J’arrive dans pas le travail d’Angélica Liddell. C’est d’abord Baltasar à mettre en perspective sa compré- sique, pour retrouver l’émotion qui passe dans de La Roche-sur-Yon. un théâtre où je remplace un homme que j’ad- le texte qui m’a ému. Ensuite je suis allé voir hension de la situation politique et sa propre les mots en dehors de ce qu’ils signifient dans Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 2013 mire et que j’aime, et sur un territoire que je ses spectacles, et j’ai été impressionné par son identité. La pièce se rabat sur l’intime. Baltasar l’écriture, la scansion ou la mélodie imposée travail de performeuse et de metteur en scène. rentre en Espagne et règle ses comptes avec “Réaffirmer que Dans l’œuvre de Liddell, Belgrade occupe une son père. On part donc de la situation socio- place très particulière : c’est un texte très écrit, politique de Belgrade en 2006 et on bascule 22 mars – 21 avril 2013 le théâtre est l’art à la vraie singularité. Angélica Liddell n’y appa- vers l’interrogation sur la position étouffante raît pas à la première personne, au contraire de et totalitaire du père dans la cellule fami- de l’acteur.” ce qui se passe souvent dans son théâtre. Cela liale. La première partie, qui pourrait paraître Benoît Lambert a facilité le fait que je puisse l’aborder dans documentaire, conduit donc à l’universel d’une UN LIEU VIVANT une approche différente de la sienne. Le texte interrogation sur l’amour filial, la figure du père d’après connais, avec l’envie de travailler dans cette est subtile, critique et pleine de finesse, pas pla- est une matière. « Tu peux t’en emparer comme et la question de la transmission. C’est cette Aristophane VIVEZ LE THÉÂTRE ! ville et dans cette région. J’habite à Dijon, j’y tement militante : elle laisse chacun libre de ses tu veux », m’a dit Angélica Liddell. J’ai donc pu question du rapport entre l’ancrage documen- ai souvent travaillé, et même si ma compagnie questions et de ses réponses. Elle fait résonner m’y engager avec les enjeux qui sont les miens. taire et l’intimité qui m’intéresse. libre adaptation était implantée en Franche-Comté, je n’avais des problèmes, des contradictions, avec l’idée Mais, en même temps, cette pièce se rappro- Cartoucherie May Bouhada pas perdu les liens avec la Bourgogne. Ça s’est que rien n’est perdu d’avance. Elle n’est ni cyni- che du reste de son œuvre dans la mesure où Quel traitement scénique en proposez-vous ? fait un peu naturellement et j’ai été ravi que la que ni pessimiste ; elle n’est pas nihiliste mais on y retrouve l’articulation entre la souffrance J. F. : La question de la représentation de 75012 Paris mise en scène ministre m’ait choisi, mais aussi que le maire enthousiaste. Tout ça me plaît beaucoup ! intime et la douleur du monde, comme dans l’émotion est au cœur de mon théâtre. Le Mylène Bonnet et le président de Région aient validé ce choix. La Casa de la fuerza, où la rupture amoureuse risque récurrent était celui de l’illustration : 01 43 28 36 36 J’aime cette ville, qui se transforme en profon- Quels comédiens pour cette mise en scène ? s’articulait à la guerre au Proche-Orient. en aucun cas il ne fallait décrire Belgrade et deur, et ce qui s’y passe. B. L. : Ceux avec lesquels nous avions mis le texte en espace, il y a deux ans, à Avignon, pour Quel est l’esprit de votre projet à la tête de les quarante ans de Théâtre Ouvert. L’enthou- ce CDN ? siasme nous a donné envie de continuer. Chris- B. L. : J’ai envie d’en faire une fabrique, j’ai tophe Brault, Chloé Réjon et Emmanuel Vérité besoin des acteurs et que ce théâtre soit le sont des comédiens parfaits que j’admire pro- leur. D’autres artistes seront présents dès fondément. Travailler avec eux est, pour moi, cette saison. Pauline Bureau est metteuse en l’occasion de réaffirmer que le théâtre est l’art

© Marc Domage - Licence n°3-1035913 Domage de l’amour © Marc Clôture scène associée, le collectif Idem est compa- de l’acteur. Je suis très heureux d’inaugurer gnie associée, et Emmanuel Vérité, avec lequel avec eux mon mandat à Dijon, pour que cette j’ai fondé La Tentative, comédien associé. Il est maison soit animée par l’énergie de la création théâtre 20/03 20h30 - 21/03 19h30 PREMIÈRE EN ! EN ILE-DE-FRANCE important de ne pas arriver seul. Et il y en aura et que demeure la marque du vrai poète-acteur IPHIS ET IANTE d’autres ! Je veux faire de ce CDN une maison qui l’a dirigée pendant six ans !

ISAAC DE BENSERADE / JEAN-PIERRE VINCENT - © Nauczyciel La Mouette d’artistes. Autre dimension essentielle de mon Propos recueillis par Catherine Robert Avec Iphis et Iante, Jean-Pierre Vincent nous fait découvrir une comédie étonnante qui projet : l’envie de travailler sur la jeunesse, non aborde les amours entre une jeune fille-garçon et la jeune femme qu’elle aime. Une œuvre pas spécifiquement pour le jeune public (parce qui interroge, avec la fougue de la jeunesse, le poids des conventions et des normes. Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique que d’autres le font à Dijon et le font très bien), National, salle Jacques-Fornier, 30 rue d’Ahuy,

© Brigitte Enguérand - © Brigitte mais en intégrant à notre public, ceux qui, du 21000 Dijon. Du 19 au 30 mars 2013 (relâches les théâtre 4/04 19h30 - 5/04 20h30 - 6/04 20h30 lycée à l’entrée dans la vie active, ont souvent 24 et 25) ; en semaine à 20h et le samedi à 17h. LA MOUETTE une vision suspicieuse du théâtre. François Tél. 03 80 30 12 12. Reprise du 3 au 6 avril aux RÉSIDENCE Chattot a déjà fait un travail considérable Ateliers de Lyon (04 78 37 46 30 et ANTON TCHEKHOV / ARTHUR NAUZYCIEL DE CRÉATION pour renouveler et enrichir le public, mais www.theatrelesateliers-lyon.com) ; du 9 au Arthur Nauzyciel met en scène l’un des chefs-d’œuvre d’Anton Tchekhov, La Mouette. Une je voudrais initier une évolution dans notre histoire de famille et une réflexion sur l’art et l’existence. Une pièce comme une méta- 11 avril à la Comédie de Béthune (03 21 63 29 19 phore du théâtre et de la vie, sublimée par l’un des metteurs en scène les plus talen- façon d’agir sur le territoire et dans ce qu’on va et www.comediedebethune.org) ; du 16 avril au tueux de sa génération. montrer, et faire de ce théâtre un lieu culturel 3 mai au Théâtre Vidy-Lausanne © Bergerac de - Cyrano Arnaud Raphaël appropriable par la jeunesse. Je crois qu’il y a, (41 (0)21 619 45 45 et www.vidy.ch) ; et du 15 mai au théâtre et en général en France, un travail au 15 juin à La Colline, Théâtre national théâtre 16/04 20h30 - 17/04 20h30 - 18/04 19h30 - 19/04 20h30 d’urgence à mener à cet endroit-là. (33 01 44 62 52 52 et www.colline.fr). 20/04 20h30 - 23/04 20h30 - 24/04 20h30 - 25/04 19h30 - 26/04 20h30 Iphis et Iante Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr CLÔTURE DE L’AMOUR REPRISE EXCEPTIONNELLE Comment avez-vous découvert Dénommé EN ILE-DE-FRANCE PASCAL RAMBERT ! Gospodin, de Philipp Löhle ? Audrey Bonnet et Stanislas Nordey s’emparent des mots de Pascal Rambert pour dire B. L. : Je l’ai découvert à la Colline dans le GREC une séparation violente et affolée. Un couple de théâtre hors du commun pour un spec- (Groupe de Réflexion sur les Ecritures Contem- tacle inoubliable ! poraines) que Stéphane Braunschweig a réuni autour de lui et avec lequel on lit et on débat. Denomme Gospodin est une pièce d’un jeune recrute théâtre 24/04 20h30 - 25/04 19h30 - 26/04 20h30 - 27/04 20h30 auteur allemand, pas encore montée en France. Elle fait un tabac en Allemagne depuis plu- étudiants / étudiantes CYRANO DE BERGERAC PREMIÈRE EN EDMOND ROSTAND / DOMINIQUE PITOISET ! EN ILE-DE-FRANCE sieurs années. Philipp Löhle est un dramaturge Pour distribuer devant les salles de concert Dans Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand invente avec humour, lyrisme et panache un important, dont l’écriture est la fois très drôle et et de théâtre le soir à 18 h 30 et 19 h 30. « jeu de rôles » amoureux… Dominique Pitoiset met en scène ce morceau de bravoure empreinte de vrais motifs politiques. Cette pièce Disponibilité quelques heures par mois. romanesque qui mêle intrigue passionnelle et humour, combats de cape et d’épée et prolonge les questions sur lesquelles je travaille Tarif horaire : 9,43 €/brut tirades poétiques. Avec l’immense Philippe Torreton dans le rôle-titre ! depuis plusieurs années. Inventer une autre vie + 2 € net d’indemnité de déplacement Envoyer photocopies carte d’étudiant ou pas ? Gospodin décide de le faire, de façon + carte d’identité maladroite et bordélique ; il cherche un rêve, va + carte de sécu et coordonnées à de case en case, de relations en amis proches qui La Terrasse, service diffusion, le dépouillent, et il finit en prison ! La réflexion 4 av. de Corbéra, 75012 Paris, Conception graphique Gérard Ségard [email protected] Ségard Gérard Conception graphique Garnier & Sylvie spectacles : / Photographies ou email : [email protected] 14 théâtre mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 théâtre 15

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Entretien e Alain Françon “Le dialogue ibsénien Théâtre national de la Colline de Henrik Ibsen / mes Alain Françon est exactement l’inverse du dialogue Le rendez-vous Solness tchekhovien : il est Art-Science de Paris

© Michel Corbou - Mots d’Images soumis à un mouvement centripète.” Une production de l’Observatoire de l’Espace le constructeur Alain Françon

De retour au Théâtre de la Colline, Alain Françon met en scène Solness le l’intérieur de la même pièce. Ses dialogues constructeur, de Henrik Ibsen. Une pièce qui touche, comme la plupart des vont constamment vers la périphérie. Ils sui- MUSIQUE œuvres du dramaturge norvégien, à la question de l’autoréalisation. vent un mouvement centrifuge. PERFORMANCE SAISON 2012 2013 mots, ce qui est de l’ordre des tourments de Ces divergences impliquent-elles un travail / Solness le constructeur est la quatrième cesser de vivre à moitié, ne pas se contenter leur âme. Ils parlent des forces internes qui les différent sur l’espace ? pièce de Henrik Ibsen que vous mettez en d’une existence de demi-conscience. Pour poussent à faire certaines choses, à réprimer A. Fr. : Non. L’espace que nous avons conçu scène. Quel sens donnez-vous au parcours cela, il convient de quitter ce que l’auteur certains désirs. Ibsen est un auteur qui a beau- pour Solness le constructeur (ndlr : la scé- que vous réalisez, depuis 25 ans, au sein de appelle « la saleté environnante » pour pren- coup travaillé à partir de sa propre vie. A tra- nographie est de Jacques Gabel) est assez l’œuvre de cet auteur ? dre de la hauteur. Mais, Ibsen dit également vers ses pièces et leurs personnages, il semble proche de celui que nous avons conçu, l’année RENDEZ VOUS Alain Françon : La première fois que j’ai mis en que cette prise de hauteur n’a pas grand sens avoir voulu, lui-même, se laver de ses doutes et dernière, pour Oncle Vania. De spectacle en scène une pièce d’Ibsen, c’était Hedda Gabler, si l’on n’est pas capable, ensuite, de revenir de ses problèmes de responsabilité. spectacle, je m’aperçois d’ailleurs que l’es- en 1987. Je l’ai montée une seconde fois en parmi la foule, de redescendre pour retrouver pace de mes mises en scène n’est plus ce que 1990. Puis, j’ai créé Le Canard sauvage à la sa place dans le monde. En quoi les pièces d’Ibsen sont-elles, comme l’on pourrait appeler « un contenant », mais SIDERATION Comédie-Française, en 1993, et plus récem- vous le dites, « rudes à travailler » ? davantage une surface. Je veux dire que le ment Le Petit Eyolf, en 2003, au Théâtre de Comment ces questions se traduisent-elles dans A. Fr. : Ce qui les rend rudes, c’est qu’elles plateau est de plus en plus ouvert – sans À LA COMÉDIE Solness le constructeur ? la Colline. En venir aujourd’hui à Solness le demandent beaucoup de concret de la part mur, sans plafond –, que les décors sont de constructeur, c’est tout simplement continuer A. Fr. : Solness le constructeur est une pièce des acteurs. Le théâtre d’Ibsen n’est pas plus en plus sommaires. La scénographie est d’explorer l’œuvre d’un géant du théâtre. Si on très symbolique. Elle raconte l’existence totalement décalé du réel. Ses personna- volontairement réduite à un squelette, aux FESTIVAL2013 veille à ne pas tomber dans le drame bour- d’un homme qui mène une brillante carrière ges disent tout, ils ne cachent rien. Tout est éléments fondamentaux, strictement néces- geois, les pièces d’Ibsen sont complexes, de constructeur. Après avoir passé une par- contenu dans les phrases qu’ils prononcent. saires. La parole poétique n’est ainsi plus 22-24 MARS rudes à travailler. L’étendue des questions tie de sa vie à élever des églises, il s’attache L’écoute est donc fondamentale. Si un acteur enfermée. Elle est laissée à l’air libre. DES IMAGINAIRES qu’elles posent au monde est immense. à construire des maisons pour les hommes. n’a pas entendu ce que vient de dire son par- Entretien réalisé par Manuel Piolat Soleymat  Mais les fondations de sa vie sont fausses. Il tenaire, il ne peut pas enchaîner. Le dialogue Quelles sont ces questions ? est rongé par la peur de voir une nouvelle géné- ibsénien est exactement l’inverse du dialogue Théâtre national de la Colline, SPATIAUX A. Fr. : Je crois qu’essentiellement, le théâtre ration d’architectes prendre sa place, ainsi tchekhovien : il est soumis à un mouvement 15, rue Malte-Brun, 75020 Paris. Du 23 mars Belgrade d’Ibsen pose la question de l’autoréalisation : que par la culpabilité de n’avoir pas su éviter centripète, il fonctionne comme un entonnoir au 25 avril 2013. Du mercredi au samedi à l’autoréalisation dans la vie ordinaire, mais la mort de ses deux enfants, lors d’un incendie. qui mène à un point précis. Toutes les répli- 20h30, le mardi à 19h30 et le dimanche à 15h30. texte inédit d’Angélica Liddell aussi dans l’art, dans l’accomplissement Comme l’a dit Maeterlinck, le théâtre d’Ibsen ques sont construites pour arriver à une seule Tél. 01 44 62 52 52. www.colline.fr. RÉCIT SCIENTIFIQUE d’une vocation artistique. Les pièces d’Ib- est un théâtre de l’âme. Les personnages de conclusion. L’intrigue est d’ailleurs presque Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr VIDÉO mise en scène Julien Fišera sen racontent que pour s’autoréaliser, il faut Solness le constructeur racontent, avec leurs unique. Tchekhov, lui, multiplie les fictions à MULTIMEDIA traduction Christilla Vasserot ESPACE INSTALLATION du 18 au 22 mars 2013 R . ÉCRITURE Entretien e Macha Makeïeff © D. © D. “L’Affaire Ali est Reprise au Théâtre de Vanves DANSE er Théâtre de la Criée / Ali Baba du 28 mai au 1 juin 2013 conception et mes Macha Makeïeff connue à Marseille !” Macha Makeïeff Annie Abrahams Jacques Paul Photo : Jérémie Scheidler Licences d’entrepreneur de spectacle 1 – 1-1051707 / 2 1-1051708 3 1-1051709 Le théâtre affirme Pourquoi avoir choisi Elias Sanbar pour colla- Capitaine Alexandre Jean-François Pauvros borer à l’adaptation ? M. M. : Elias est quelqu’un pour lequel j’ai Bernard Chambaz Charles Pennequin la diversité du monde la plus grande estime et beaucoup d’amitié, Roseline Delacour Eric Pessan quelqu’un de rare et d’étonnant, un intel- lectuel et un homme d’action, de terrain. Il Kitsou Dubois Thierry Pozzo La directrice du Théâtre de la Criée adapte et met en scène l’histoire m’a accompagnée dans le substrat de cette d’Ali Baba, dans un Orient rêvé et syncrétique, polyglotte et multiculturel : culture arabe avec son bel esprit et son Claudine Galea Michel Raji à l’image de Marseille et en hommage à cette ville. humour de la désespérance. Au théâtre, on Alex Grillo Vincent Ravalec a besoin de ces regards distancés. Je ne sent partout. Partout, on repère des bouts me sentais pas d’aborder cet aspect de la Sylvain Kassap Noëlle Renaude Pourquoi avoir choisi cette histoire entre tou- en quiconque s’interroge sur son destin, d’Orient : c’est ce côté émaillé qui me touche, culture orientale sans être accompagnée par tes ? d’autant que le conte, extrêmement prosaï- qui fait la saveur du monde actuel, et fait aussi quelqu’un qui l’incarne. Laurent Laurent Claire Rengade Macha Makeïeff : C’est à cause des Mille et que, peu marqué par le merveilleux, nous que la rue est aimable, touchante, puissante. Ramon Lopez Emilie Rousset une Nuits, ce livre fondateur qui parle à l’ima- permet d’autant mieux de nous interroger Le décor, puisque je commence toujours par Autour du spectacle, a lieu Caravansérail, ginaire de chacun, au mien comme à celui de là-dessus. Où est l’enchantement ? C’est là, reproduit ce mélange de réalité et de mer- manifestation protéiforme. Pourquoi ? Franck Meyrous Carole Thibaut tout public. Ensuite, en pensant à Marseille, aussi ce qui fait l’humanité du personnage veilleux. On retrouve cette notion de mélange M. M. : Ce caravansérail rejoint mon projet le personnage d’Ali Baba s’est naturellement et sa grande proximité avec tout un chacun. dans les langues : le persan, l’arabe et le fran- pour ce théâtre qui m’est confié. Il y a le spec- Jean-Marc Montera Michel Viso imposé. L’Affaire Ali est connue à Marseille ! Et puis, qu’en est-il de ce trésor qu’Ali Baba çais, à la fois échos du monde et moyens de tacle, certes, mais aussi des débordements Jean-Pierre Ostende Maguelone Vidal Pour tous, ici, il est un personnage familier, a peut-être rêvé (dans les contes, on ne sait rendre compte des trois temps de l’écriture tout autour, propositions et attractions acces- un cousin, un voisin, une vieille connais- jamais !) ? L’argent rend fou. Il y a en Ali un de ce conte. On la retrouve aussi dans la dis- sibles et gratuites, des contes, une exposi- sance. Enfin, parce que cette histoire, qui peu du prince Mychkine, comme un inno- tribution : des comédiens persans, un venu tion, de la cuisine orientale, de la musique, VENDREDI 22 MARS À PARTIR DE 19H • SAMEDI 23 MARS À PARTIR DE 15H mêle la mort, la brutalité, l’intelligence et la cent aux mains pleines, mais quelque chose du Cap-Vert, un autre franco-arabe. Chacun des conférences très pointues, des ateliers VENDREDI 22 MARS DE 19 HÀ23 H • SAMEDI 23 MARS DE 15 HÀ23 H sensualité, ouvre le champ de tous les pos- de la maladresse agressive du Bourgeois apporte ce qu’il est, et la diversité des person- pour les enfants. Pour La Criée, j’ai voulu un DIMANCHE 24 MARS DÀEPA15RT HÀIR D1E81 5HH sibles théâtraux. Avant de monter Ali Baba, il gentilhomme. Entre rêverie et prosaïque, la nes rejoint celle des disciplines. Le théâtre projet singulier pour une ville singulière, en PPrrooggrraammmmee ddééttaaiilllléé ssuurr :: wwwwww..ccnneess--oobbsseerrvvaattooiirree..ffrr fallait que je réalise Les Apaches, un specta- fable rend compte des bruits du monde et affirme la diversité du monde. Avec joie. dédramatisant la chose culturelle, en cassant cle extrêmement intime, mais dans le projet des mouvements du cœur, de l’âpreté des l’intimidation, en trouvant d’autres chemins Pass 1 jour : 10 euros – en vente sur place que j’avais pour La Criée, c’est Ali Baba qui relations humaines avec une absolue fan- vers le théâtre. Tout autour du spectacle, sont Pass 3 jours : 18 euros – en vente dans les magasins Fnac, Carrefour-Géant, comptait. taisie : c’est l’exercice de cette fantaisie qui hors-série juillet 2013 accueillis ceux qui s’apprivoisent. Il m’importe Magasins U, Intermarché m’importe, doublé d’un regard malicieux et avignon en scène(s) beaucoup que ce théâtre soit ouvert sur sa www.fnac.com – www.carrefour.fr – www.francebillet.com 0892 692 694 (0.34€ /min) Production déléguée Compagnie Espace commun / Coproduction La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique Pourquoi ? fraternel. C’est aussi parce que j’avais la ville, sur Marseille et donc sur le monde. national / Avec le soutien du Relais – Centre de recherche théâtrale, du Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, du Théâtre M. M. : Faire un spectacle, c’est aller vers troupe pour ça, et Atmen Kélif pour Ali, que Grande enquête dans Propos recueillis par Catherine Robert CNES – 2 place Maurice Quentin 75001 Paris de Vanves – Scène conventionnée pour la danse et du Musée d’Histoire Yougoslave de Belgrade. Belgrade a reçu l’Aide les autres, partir de l’intime et rejoindre l’aventure a lieu. à la production de la DRAC Ile-de-France, l’Aide au montage du Centre National du Théâtre et l’Aide au développement Metro/RER : Châtelet – les Halles (sortie Place Carrée - escalator Pont-Neuf) du DICRéAM - CNC / Avec l’aide d’Arcadi dans le cadre des « Plateaux solidaires » / Di usion La Magnanerie / Texte l’universel, mais aussi revenir à soi. Ali ce numéro spécial : La Criée - Théâtre National de Marseille, publié aux éditions Théâtrales/Maison Antoine Vitez, Montreuil-sous-Bois, 2010 Baba permet cet aller-retour : je veux qu’on Quel est l’Orient dont vous rêvé avec ce spec- L’état peut-il encore 30 quai de Rive-Neuve, 13007 Marseille. y entende les bruits de Marseille et j’aime tacle ? Du 13 au 29 mars 2012. Mardi et mercredi à 19h ; à y retrouver ceux de ces mondes qui m’ont M. M. : Je crois que cet Orient est à l’intérieur assumer la politique jeudi, vendredi et samedi à 20h ; dimanche à 15h direction Arnaud Meunier construite. On retrouve en Ali un personnage du personnage lui-même. Il est à la fois celui culturelle de la France ? (relâche le 17). Tél. 04 91 54 70 54. anonyme touché par le destin. La vie de cet du souvenir des fêtes de Jacques Fath et de Renseignements sur www.theatre-lacriee.com www.lacomedie.fr billetterie : 04 77 25 14 14 informations voir p. 56 homme, dont je fais un ferrailleur, bascule l’orientalisme, et celui du quartier Noailles, Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr quand il découvre son trésor. Cela fait écho tout près du Vieux-Port ; il est multiple, pré- rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 16 théâtre mars 2013 / N°207 la terrasse

Entretien e Frédéric Maragnani “Dans l’écriture Théâtre du Rond-Point de Philippe Minyana / mes Frédéric Maragnani de Philippe Minyana, la psychologie © Pierre Planchenault est absente, Cri et Ga elle laisse la place à l’organique.” cherchent la paix Frédéric Maragnani

Après Le Couloir (2004), Suite 1 (2007), Entente Cordiale (2008) et Sous partition à faire vivre. En gardant toujours à les arbres (2011), Frédéric Maragnani poursuit son compagnonnage avec l’esprit que ce qui prend forme sur scène est l’œuvre de Philippe Minyana en mettant en scène Cri et Ga cherchent davantage de l’ordre du rêve ou du cauchemar, la paix au Théâtre du Rond-Point. Une ode à la fraternité écrite pour les que de l’ordre de la vérité. Fr. M. : Une représentation qui s’appuie sur Entretien réalisé par Manuel Piolat Soleymat comédiens Christophe Huysman et Gaëtan Vourc’h. des choses rapides, sur des objets simples, des objets au pouvoir d’évocation fort, que les Théâtre du Rond-Point, 2 bis av. Franklin-D.- comédiens détournent souvent de leur usage Roosevelt, 75008 Paris. Du 20 mars au 28 avril Vous avez mis en scène plusieurs textes de arbres, deux amis partent sur les routes du habituel. Je souhaite faire naître un théâtre 2013 à 21h, les dimanches à 15h30, relâche Philippe Minyana. Qu’est-ce qui vous inté- monde. En quête de paix, de repos, ils chemi- de tréteaux, un théâtre forain, coloré, dont les les lundis, ainsi que les 24 et 31 mars. resse particulièrement dans l’écriture de cet nent ensemble, contemplent des paysages, interprètes évitent toute arrière-pensée pour Tél. 01 44 95 98 21. www.theatredurondpoint.fr auteur ? rencontrent des gens (ndlr, interprétés par privilégier un premier degré absolu. Cri et Ga Pièce publiée par L’Arche Editeur. Frédéric Maragnani : Après avoir écrit beau- Moustafa Benaïbout, Marion Camy-Palou et cherchent la paix est une pièce très rythmi- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr coup de pièces d’intérieur, Philippe Minyana Juliette Savary) : dans une forêt, dans une que. Je crois qu’il faut l’aborder comme une a, depuis quelques années, ouvert son théâtre maison, dans un pré… Cette pièce appartient aux champs du monde extérieur, du songe, à un théâtre de la parole, un « théâtre qui du fantastique, de l’errance, de la prome- parle ». Le monde de Cri et Ga est créé par ce nade… Il s’est mis à créer des formes d’épo- qui est dit, c’est-à-dire non seulement ce qui Entretien e Monique Hervouët pées contemporaines au sein desquelles des est adressé, mais également ce qui est pensé êtres se déplacent de lieux en lieux à travers par les personnages. Théâtre Jean Arp De Molière / mes Monique Hervouët le monde. Les questions de représentations que posent ces pièces m’intéressent beau- Ce monde est quasiment dénué de psycho- coup. L’épopée est une forme d’écriture qui logie… a fondé le théâtre. Chercher la façon de s’en Fr. M. : Oui. Et c’est quelque chose qui me e Le Tartuffe ou l’énigme emparer aujourd’hui, au xxi siècle, est quel- séduit beaucoup. Dans l’écriture de Philippe que chose que je trouve passionnant. Minyana, la psychologie est absente, elle laisse EXPOSITION la place à l’organique. Les situations donnent d’une manipulation Quelles sont les lignes de force qui compo- corps à des formats très simples, très directs, sent le texte ? comme des vignettes au sein desquelles la NATURES Fr. M. : Cette pièce a été écrite pour Chris- parole est immédiate, sans écran. Monique Hervouët met en scène Le Tartuffe et explore les enjeux de la tophe Huysman et Gaëtan Vourc’h. Le titre a relation entre Orgon et Tartuffe. d’ailleurs été créé à partir des prénoms de Quelle forme de représentation souhaitez- ARTIFICIELLES ces deux comédiens. Dans Cri et Ga cherchent vous élaborer pour rendre compte de cette la paix, comme c’était le cas dans Sous les écriture ? Pourquoi avez-vous décidé de mettre en tout lui donner (ses biens, sa fille, sa femme scène Le Tartuffe, alors que votre compa- presque) sans qu’il n’ait pris la peine de ne IVO VAN HOVE gnie est plutôt encline à traiter le répertoire rien demander. Manipulation magistrale ! On contemporain ? reconnaît la manœuvre des sectes qui met- CONSTANZA MACRAS Monique Hervouët : Parce que je n’ai pas R . LE THÉÂTRE AFTAAB, EN VOYAGE trouvé de texte d’aujourd’hui évoquant de présente façon aussi habile les ravages de l’outrance © D. CHRIS HARING religieuse. La distance de trois siècles et demi qui nous sépare de l’écriture du Tartuffe LA RONDE favorise considérablement l’appropriation PROJET EVA “Mettre en scène JEFTA VAN DINTHER DE NUIT Le Tartuffe, c’est CRÉATION COLLECTIVE un peu mettre Orgon Mise en scène HÉLÈNE CINQUE en analyse.” GAYBIRD Monique Hervouët À partir du 26 mars 2013 BRIAN LOBEL Au THÉÂTRE DU SOLEIL contemporaine d’un sujet aussi délicat. Quel Cartoucherie 75012 Paris que soit le texte choisi, le théâtre a la chance 01 43 74 24 08 d’être toujours contemporain ! tent en état d’addiction affective et spirituelle 1331 des sujets repérés pour leur fragilité, dans le Comment interprétez-vous ou caractérisez- but de mieux les dépouiller. vous la crise que traverse la famille d’Orgon ? M. H. : Une famille qui a tout pour être heu- En quoi Le Tartuffe est-il une peinture des reuse : richesse, bienveillance du prince… ravages de l’hypocrisie ou du fanatisme Certes la mère des enfants est décédée et les religieux ? rapports avec la nouvelle belle-mère sont un M. H. : Sujet littéraire jugé obsolète il y a peu délicats. Mais rien de bien méchant. On quelques années, le mariage forcé vient de sent également une aptitude « génétique » à rattraper nos petites sœurs des banlieues. la violence qui caractérise grand-mère, père et Les atteintes liberticides portées aux fem- fils. Mais c’est la crise personnelle d’Orgon qui mes (« couvrez ce sein ») et à la jouissance va miner la famille. Mettre en scène Le Tartuffe, de la vie (ne plus sortir de la maison-prison) c’est un peu mettre Orgon en analyse : peur de imposent à la famille d’Orgon un nouvel ordre la mort, culpabilité, présence étouffante de la moral radical dont nous pouvons éprouver mère, impuissance sexuelle, ivresse du pouvoir, le voisinage. Et l’on sait bien que, comme homosexualité révélée ? Les raisons de son Tartuffe, fondamentalisme et sectarisme attachement à Tartuffe constituent l’énigme revêtissent avec brio modestie tapageuse éternelle de la pièce. Molière nous fournit au et orgueilleuse humilité. gré du texte d’inépuisables hypothèses, y com- Propos recueillis par Agnès Santi

pris celle d’une place fantasmée de maître du O NS» R EFLECTI , «ONIRICAL A NCO FR monde, la famille étant alors la maquette d’une Théâtre Jean Arp, 22 rue Paul-Vaillant-Couturier, société à tyranniser. 92140 Clamart. Du 23 au 30 mars à 20h30 sauf jeudi à 19h30 et dimanche à 16h. VISUEL © AN A IS VISUEL Comment voyez-vous la relation trouble qui Tél. 01 41 90 17 00. se noue entre Orgon et Tartuffe ? Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr M. H. : Tartuffe est un voyou génial : Orgon va

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Critique Critique

Reprise / Théâtre de l’Atelier cirque / Nouveau Théâtre de Montreuil Ami Flammer inspiré par Glenn Gould et Yehudi Menuhin mes Camille Boitel mes Charles Berling et Christiane Cohendy Mounira Mitchala L’Immédiat musiques du Tchad Gould / Menuhin vendredi 22 mars 2013 à 20h30 Camille Boitel reprend ce spectacle de 2009, totalement intemporel, tant Berling, Cohendy et Flammer pénètrent franco de jeu les secrets musicaux de cet Immédiat n’existe que dans « l’ici et maintenant » d’une performance deux grands interprètes. Un parcours pédagogique exigeant et de haut vol. déglinguée à vous couper le souffle. N’Krumah Lawson Daku R . Alimentée par Charles Berling et Christiane L’Immédiat fonctionne pourtant sur une vir- ter objets et espace à sa façon de vivre. Cohendy – écrits et documents des musiciens, © D. tuosité toute contenue, sans esbroufe, pliée L’homme penché n’est qu’un des énergu- films de Bruno Monsaingeon à l’appui –, l’idée à un quotidien tellement envahissant qu’il mènes qui peuplent ce plateau et tentent vient du violoniste et soliste international Ami d’exister dans un chaos savamment orga- Tout mon amour Flammer, intrigué par le talent de deux génies nisé par Camille Boitel. La multitude d’ob- e Laurent Mauvignier, Collectif Les Possédés de l’interprétation musicale au xx siècle, le jets tout droit sortis d’un vide-grenier est pianiste Glenn Gould (1932-1982) et le violo- un personnage essentiel au spectacle : ils création dirigée par Rodolphe Dana niste Yehudi Menuhin (1916-1999). Tous deux construisent et déconstruisent l’évolution © Vincent Beaume vendredi 29 mars 2013 à 20h30 se portaient une profonde admiration, capables de chacun et éprouvent l’équilibre à chaque à la fois de dépassement et de développement instant. de leurs divergences sur l’interprétation et sur

Jean-Louis Fernandez leur rapport au public. Ils ont joué ensemble la Comment exister dans un monde Sonate n°4 pour piano et violon en C mineur aussi précaire ? de Bach. Le jour et la nuit. Le jour, la transpa- Matelas, armoire défraîchie, table et chaise rence et la lumière pour Yehudi Menuhin au jeu bancales, casserole, seau, balai… L’encom- pourvoyeur d’émotions, attentif à la relation à Charles Berling donne vie au maître Glenn Gould. brement du plateau est à son comble et Pays natal l’auditoire comme à la souffrance des autres, les stratégies développées pour exister à jouant pour les soldats alliés et les rescapés souriante qui questionne. Les hommes por- l’intérieur de ce monde de bric et de broc d’après les œuvres de Dimitris Dimitriadis de la Seconde Guerre mondiale, un humaniste tent pantalons larges, pardessus et casquette témoignent d’une lutte désespérée, mais mise en scène Dimitris Daskas dans l’âme, un homme de paix qui croit dur des années 40. Ami Flammer, l’instrument à toujours drôle. Les personnages sont par- et Pierre-Marie Poirier comme fer que la beauté et la culture peuvent la main, parle au public qu’il initie au violon, fois bruyamment affairés (on n’échappe LaCriée Création sauver le monde. En échange, la nuit, le secret à sa caisse de résonance et à son archet de pas au bonhomme dans le placard), ou car- Théâtre national de Marseille Direction Macha Makeïeff vendredi 5 avril 2013 à 20h30 et la solitude pour Glenn Gould, tendu vers la boyau tiré. Témoin de l’engouement de Yehudi rément indolents. Quoi qu’il arrive dans ce recherche ombrageuse de la perfection et mili- Menuhin, le soliste, cheveux poivre et sel au monde en équilibre instable, alors même

DR tant d’emblée pour la pureté stylistique et la vent, interprète la Sonate n°4 en ut mineur que tout menace de s’effondrer, Camille Boi- fidélité au texte. Il décide tôt dans sa carrière de Bach et Fantaisie pour violon et piano tel démontre l’incroyable plasticité du corps de ne plus se produire en public, privilégiant Op.47 de Schoenberg, avec au piano enregis- qui, d’état en état, réinvente des façons locations 01 48 72 94 94 le studio d’enregistrement pour ses disques tré Jean-Claude Pennetier. Soutenue par la inédites d’être ensemble, absurdement et Place du Théâtre / Nogent-sur-Marne La Scène et ses films. volonté pédagogique et louable de transmet- follement. face à la station RER E Nogent-Le Perreux tre, la représentation tient de la conférence et Nathalie Yokel Watteau Ami Flammer, l’instrument à la main distille des bribes de concert. Connaisseur ou

Théâtre de Nogent-sur-Marne graphisme Philippe Bouana - licences d’entrepreneur de spectacles : 1-1041399, 2-1041401, 3-1041402 La scénographie de Christian Fenouillat et la non, tout le monde s’y retrouve, sollicité par cet Nouveau Théâtre de Montreuil, création vidéo de Pierre Nouvel font la part appel singulier et absolu de la musique, même 10 place Jean-Jaurès, 93100 Montreuil. belle à un plateau « ambiance festival » avec si la leçon remarquable s’alanguit à la fin. Du 18 mars au 13 avril 2013, lundi, vendredi Encart La Terrasse_Février_2013.indd 1 15/02/13 16:32 fouillis de fils égarés sur le sol, micros, appa- Véronique Hotte Un espace quelque peu encombré, mais puissamment et samedi à 20h30, mardi et jeudi à 19h30, %PM&EFE reils d’enregistrements, archives de docus, habité par Camille Boitel. dimanche 7 avril à 17h. Relâche les 22 mars, Un spectacle écrans, caméras qui filment les visages. Char- Théâtre de l’Atelier, 1 place Charles-Dullin, 8 et 9 avril. Tél. 01 48 70 48 90. les Berling arpente la scène d’un pas souverain 75018 Paris. Du 21 février 2013 au 16 mars 2013. dicte ses contraintes au plus profond des Spectacle vu au Théâtre de la ou bien dispense des mimiques expressives Tél. 01 46 06 49 24. corps. A moins que ce soit l’inverse, comme Cité Internationale. de Macha Makeïeff THEATRE GESTUEL dès qu’il est au piano. Aurélie Nuzillard est Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr avec cet homme à la gravité contrariée, Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr la réplique ludique du maître, une jeunesse qui tente envers et contre tout de réadap-

R . du 13 au 29 mars Entretien e Gérard Azoulay

© D. © D. “L’espace devient Observatoire de l’Espace- Centre National des études Spatiales matériau et source d’inspiration.” Avec Atmen Kelif

Gérard Azoulay Philippe Arestan, Braulio Bandeira, JEU 21 / VEN 22 / SAM 23 MARS 21H Festival Sidération propose des micro-récits autour d’images Philippe Borecek, Romuald Bruneau, sur la question du vivant dans l’espace. Pour Sahar , Aïssa , WŚŽƚŽΞDĂĐŚĂDĂŬĞŢĞī au croisement les scientifiques comme pour les artistes, les Dehghan Mallouk dispositifs mis en place créent une porosité Canaan Marguerite, Thomas Morris, intéressante entre réel et fiction. L’auteur de l’art et la science et metteur en scène Carole Thibaut livre au Shahrokh Moshkin Ghalam, public les résultats d’une enquête sur les Scientifique animé d’une grande curiosité pour l’art et le spectacle vivant, femmes et l’espace ; Kitsou Dubois, Bernard Aurélien Mussard le directeur de l’Observatoire de l’Espace Gérard Azoulay programme Chambaz accompagné de Sylvain Kassap, un festival unique qui rend visible des croisements féconds entre art l’espace de manière anthropologique, et pas ou Vincent Ravalec ont été inspirés par la Collaboration à l’adaptation Elias Sanbar et science, des passerelles inédites qui révèlent tout le potentiel de seulement scientifique et technique. L’es- résidence d’artiste la plus courte du monde, pace devient matériau et source d’inspira- vingt-deux secondes à bord de l’Airbus Zéro-G Production LaCriée Théâtre national de Marseille création de l’espace. tion, et révèle un infini potentiel de création simulant l’état d’impesanteur. Des spectacles Coproduction Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture et d’expérimentation. musicaux côtoient des formes participatives, Théâtre Anne de Bretagne - Vannes / Théâtre Liberté - Toulon ainsi la performeuse Annie Abrahams est por- Comment ce rapprochement entre les univers rapproche les univers littéraire et scientifi- Comment se concrétisent les propositions tée par des spectateurs volontaires. Passer spatial et artistique a-t-il été mis en œuvre ? que. Et depuis trois ans, nous programmons artistiques du festival ? par l’espace nous dit quelque chose sur nous. Gérard Azoulay : L’Observatoire de l’Espace, le Festival Sidération, un foisonnement de G. A. : De multiples façons ! Le thème qui L’espace n’est pas si loin, nous l’habitons ! que j’ai créé en 2000, élabore la politique propositions artistiques liées à l’espace. donne une couleur au festival est cette année Propos recueillis par Agnès Santi culturelle du Centre National d’Etudes L’espace est habituellement connu sous la différence. La relation entre art et science Réservez ! 04 91 54 70 54 Spatiales. C’est une fabrique culturelle qui un angle réducteur, principalement à tra- se noue pour les artistes, mais aussi pour les Festival Sidération des imaginaires spatiaux, s’intéresse aux relations entre l’espace et le vers les images convenues des médias. Or acteurs du monde spatial, qui élaborent une du 22 au 24 mars 2013. Centre National www.theatre-lacriee.com monde de la culture, des arts, de la création, les artistes découvrent ici des ressources mise en scène au cours de leurs interventions. d’Etudes Spatiales, Observatoire de l’Espace, de la littérature et des sciences humaines. extraordinaires et un patrimoine unique, Ainsi Jacques Paul, astrophysicien, et Thierry 2 place Maurice-Quentin, 75001 Paris. RÉSERVATIONS 01 34 58 03 35 WWW.LONDE.FR Tél. 0892 692 694. L’ONDE / THÉÂTRE ET CENTRE D’ART / 8 BIS, AVENUE LOUIS BREGUET / 78140 VÉLIZY-VILLACOUBLAY Nous mettons en œuvre des expositions en constante évolution : corpus de textes, Pozzo, neurophysiologiste spatial, créent des transdisciplinaires, des résidences d’artis- archives photographiques, laboratoires, sans discours méditatifs autour d’œuvres d’art Email : [email protected] tes, des productions, et nous éditons des oublier les rencontres avec les scientifiques. contemporain à partir de leur réflexion et de SURYHQFH

graphisme : et d’eau fraîche / © Xavier Cantat Licences 1039182 1039183 1039184 Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr DOSHV publications dont la revue Espaces(s), qui Nous élargissons le champ ! Nous abordons leur imaginaire. L’exobiologiste Michel Viso rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 20 Focus / théâtre des quartiers d’ivry mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 Focus 21

traduits, je les ai fait circuler dans les comités Entretien e Gabriel Calderón “La question est de de lecture : ceux de Sartrouville et du Rond- Point les ont retenus, et Claire David, d’Actes savoir ce qui limite Sud, m’a appelé en me disant qu’elle voulait les

© Gabriel Calderón ou ce qui favorise éditer. En janvier 2012, on a organisé un stage Radical Calderón / de jeu sur l’écriture de Calderón, dans le cadre Individu vs collectif le développement de l’Afdas. Tout le monde a ressenti l’intérêt de d’une personne.” monter ces pièces et de les montrer à un public Considéré, dans son pays, comme l’un des artistes de théâtre les plus Gabriel Calderón français. Je n’avais donc pas disjoncté ! Cette importants de sa génération, Gabriel Calderón évoque son parcours et Le TQI invite le phare écriture impressionnait vraiment les gens ! son écriture. Une écriture qui envisage la famille comme une allégorie Souvent, lorsque le monde auquel on aspirait Qu’évoque cette écriture qui la rend si effi- de tous les espaces collectifs. devient concret, l’utopie a changé, et on aspire de la scène uruguayenne cace ? à autre chose. A. H. : Les pièces de Calderón parlent de la famille. Mais le procédé est très habile, Qu’est-ce qui a nourri votre envie de faire du G. C. : Oui, et c’est l’une des raisons pour Croyez-vous au bonheur ? comme si la famille était une microsociété théâtre ? laquelle la famille occupe une place si impor- G. C. : Mes pièces montrent plutôt des expé- contemporaine dans laquelle se dévoilent toutes les névro- Gabriel Calderón : J’ai commencé à participer à tante dans mon écriture. La famille est la limite ou ce qui favorise le développement riences d’échecs que de réussites. A travers ses contemporaines, avec ses secrets, ses des ateliers de théâtre alors que j’étais enfant, cellule d’organisation politique la plus petite. d’une personne. Par voie de conséquence, elles, j’espère néanmoins éveiller des perspec- Chaque saison, par le biais d’un festival programmant plusieurs spectacles venus tabous, son rapport compliqué au passé. et commencé à écrire vers l’âge de seize ans. C’est aussi celle que je connais de la manière on peut se demander comment construire tives de bonheur chez les spectateurs. Ce que Elles montrent comment chacun est le fruit Ce qui m’intéressait beaucoup, c’était l’idée du la plus intime. A travers elle, j’essaie de mon- des collectifs qui n’exigent pas de l’individu montre un spectacle n’est pas toujours ce en d’ailleurs, le Théâtre des Quartiers d’Ivry met en relation les Franciliens avec les d’une histoire complexe, à la fois tragique et collectif, c’était la relation que l’on peut établir trer, dans mes pièces, comment un système qu’il se sacrifie en leur nom. Mon théâtre quoi croit son auteur. Ne connaissant pas moi- habitants des quartiers du monde. Véritables collaborations de création, de formation comique. Concernant l’Uruguay, ça parle de avec les autres lorsque l’on fait du théâtre. Et potentiellement rigide est susceptible d’as- n’apporte pas de réponses à tous ces ques- même les issues aux problématiques que j’ex- la dictature, et de la manière dont les problè- puis, la scène offre la possibilité d’être vu, de phyxier l’individu, de freiner son développe- tionnements. Il cherche à éclairer les conflits pose, je ne peux que constater que les modèles et de recherche, inscrites dans la durée, ces rencontres théâtrales réunissent artistes mes liés à cette dictature ne sont pas réso- se montrer. L’envie de monter sur un plateau ment. La famille n’intervient pas toujours de entre l’individu et le collectif, ainsi qu’à éta- auxquels nous appartenons mènent, la plupart et spectateurs, Français et étrangers, autour d’expériences spectaculaires qui lus et génèrent de nouvelles tragédies. Mais n’était pas seulement liée à mon ego, mais aussi façon répressive dans la vie de ses membres, blir des dialogues entre ces deux notions du temps, à des impasses. Que l’on parle de quand une pièce est bien écrite et puissante, à la nécessité de me découvrir, de déterminer mais elle joue très souvent un rôle qui entrave souvent opposées. dogmes religieux ou de certaines idéologies enrichissent les imaginaires, ouvrent les yeux et décillent les esprits. Cette année, elle peut s’inscrire dans un contexte local, et mon identité à travers le regard des autres. C’est leur autonomie. politiques, nous sommes bien obligés d’obser- le TQI invite à la découverte de l’œuvre de Gabriel Calderón, rénovateur et auteur devenir universelle. Ça parle de la sexualité, quelque chose d’important à l’adolescence. Très Quel regard portez-vous sur l’idée d’utopie, ver que, sous couvert de mener les individus phare de la scène uruguayenne actuelle. de l’inceste, de l’homosexualité, de la reli- tôt, j’ai perçu les deux forces qui traversent l’art Vous concevez donc la famille comme une qui structure certains de ces systèmes ? au bonheur, ces systèmes collectifs ont pour gion. C’est à la fois extrêmement concret et théâtral : celle de la réalisation personnelle et allégorie de tous les espaces collectifs ? G. C. : L’utopie est une notion importante principal objectif de donner le pouvoir à des fantastique : dans les trois pièces que nous celle de la réalisation collective. G. C. : C’est ça, comme une allégorie de tous parce qu’elle permet à notre imaginaire d’en- groupes restreints de personnes. programmons au TQI, il y a une dimension de les systèmes d’organisation plus complexes : visager un monde qui pourrait être meilleur. Propos recueillis science-fiction. En plus, Calderón a le génie Cette opposition entre l’individu et le collectif les entreprises, les groupements religieux, Mais l’utopie ne doit pas mener des individus par Manuel Piolat Soleymat, du dialogue et des ruptures entre tragédie est l’un des fondements de votre théâtre… les pays… La question est de savoir ce qui à se sacrifier pour un monde qui n’existe pas. traduction simultanée d’Adel Hakim R . Entretien e Adel Hakim et force comique. A bien des égards, il y a © D. © D. beaucoup de similitudes entre son écriture et celle de Copi. C’est une écriture très rapide, Gros plan Fracassante rencontre “Une écriture très rapide, qui nécessite © Gabriel Calderón Adel Hakim met en scène Ore, de Gabriel Calderón, en alternance, dans une énergie énorme de le même décor et avec les mêmes acteurs, avec Ouz, du même auteur. LE TQI, Théâtre des Le jeune Uruguayen crée, à la fin du festival, Ex, écrite à la demande la part des acteurs.” du TQI en 2012. Adel Hakim Quartiers du Monde

qui nécessite une énergie énorme de la part Mélange des cultures et écoute des marges, tel est le credo du TQI, qui Comment avez-vous rencontré Gabriel dans le sous-sol d’un théâtre, Mi Muñequita des acteurs, car les personnages expriment ne se contente pas d’accueillir des artistes étrangers en tournée, mais Calderón ? (Ma petite poupée), d’un jeune auteur, Gabriel leurs impulsions presque comme des ani- Adel Hakim : En 2006, j’ai été invité par l’Am- Calderón. Cette pièce m’a absolument fasciné ! le même effet. Ce choc que j’avais ressenti et maux, sans réfléchir. C’est très intéressant à développe avec eux des partenariats créatifs pérennes, pour provoquer des bassade de France à Montevideo et la Come- Sans moyens, avec des acteurs remarquables, que ressentait le public uruguayen pouvait-il jouer, car cela révèle les instincts qui sont en rencontres inédites et enrichir la réflexion et les pratiques théâtrales. dia Nacional. Pendant que je montais avec eux elle racontait une histoire qui transgressait se transposer en France ? Le TQI a commandé nous et comment ils se déchaînent quand la Tendre et cruel et Les Trachiniennes, on me tous les tabous. Ensuite, lors d’autres séjours la traduction de cinq pièces à Maryse Aubert situation est critique. disait d’aller voir un spectacle, à minuit et demi, à Montevideo, j’ai vu Ouz et Ore, qui m’ont fait et Françoise Thanas. Dès que les textes ont été Propos recueillis par Catherine Robert La banlieue du monde avec le Mexique, l’Argentine, le Pérou, l’Uruguay. » Né en Egypte, Adel Hakim, le directeur du TQI, a En 2003, le TQI est devenu CDN : il a alors eu passé son adolescence au Liban et a travaillé et les moyens d’inscrire dans ses missions cette vécu dans une quinzaine de pays. « D’une cer- dimension de collaboration avec ces pays péri- taine manière, je suis un banlieusard du monde », phériques. La première grande expérience du Une trilogie fantastique dit-il. « Il y a les pays centraux, puissants, qui dic- Théâtre des Quartiers du Monde a été la créa- Rencontre avec Dieu, avec des êtres extraterrestres, avec des figures surgies du passé. A travers Ouz, Ore et Ex, Gabriel Calderón présente trois manières d’explorer les relations entre l’individu et le collectif. tent l’idéologie du monde, et il y a tous les pays tion de La Toison d’or, à Bichkek, au Kirghizistan. périphériques qui sont comme les banlieues du « Monter cette pièce sur Jason et Médée, héros Matthieu Dessertine, Eddie Chignara et Antony Audoux et l'énergie dramatique de Gabriel Calderón pour Ore, mis Ouz Ore Ex monde : j’ai toujours vécu sur ces périphéries. » qui appartiennent à deux cultures différentes, en scène par Adel Hakim (photo de répétition). Ouz, c’est le nom du village dans lequel habite Grace, une femme Ore place face à face deux générations de personnages Contrairement à ce que l’on pense, le temps ne résout pas tous les Ignorer ces périphéries du monde serait ignorer a été une expérience très forte, dit Adel Hakim. au foyer, mère de deux enfants. Le jour où Dieu se met à lui parler portant un regard différent sur le passé de leur pays. Il est problèmes. Habitée par une souffrance qui ne cesse de grandir, une très grande partie de l’humanité, d’autant Lorsqu’on a joué La Toison d’or à Ivry, le public a Tiers Monde, dit Adel Hakim, mais méthodolo- suffit pas à définir l’esprit du projet, qui comporte pour lui demander de sacrifier son fils – un jeune homme plein question, ici, « de la violence qui s’exerce dans le monde, de la une jeune femme convoque des personnages du passé pour qu’ils que « ces cultures, très différentes des cultures découvert ces acteurs absolument remarquables, giquement, intellectuellement, artistiquement, aussi des stages, des ateliers, des rencontres, des de vitalité – ou sa fille – une autiste énigmatique –, un climat de manière dont elle infiltre la cellule familiale et finit par dérégler lui parlent d’une période de l’histoire de son pays qu’elle n’a pas centrales, ont beaucoup de liens entre elles : le qui semblaient sortir d’un film de Kurosawa, et quant aux moyens, je dois beaucoup à la France. temps de réflexion et d’échanges. De plus, « tout le délire envahit la localité. Tout le monde se mêle de cette histoire, la psychologie des individus », explique le metteur en scène connue : la période de la dictature. En montrant leurs véritables chamanisme entre le Kirghizistan et le Mexique, leur exceptionnelle puissance physique et émo- Que la France permette ce genre de collabora- travail fait à l’étranger nourrit l’identité française essayant, pour des raisons parfois inavouables, de faire pencher Adel Hakim. Il est également question de coups de théâtre et visages, ces personnages révèlent des conflits familiaux et poli- par exemple. Ces populations qui ont été colo- tionnelle. » Ont suivi : l’Amérique latine, avec le tion constitue un privilège qu’il faut partager du TQI, par la découverte d’autres imaginaires et la balance vers l’un ou l’autre des deux enfants. de la venue des extraterrestres… tiques jusque-là ignorés. M. Piolat Soleymat nisées ont des racines très profondes qui se festival ¿ Qué tal ?, voyage à travers les écri- avec ceux qui ne l’ont pas. » d’autres énergies, et par le partage du plateau et rejoignent à travers les continents, et des liens tures sud-américaines, l’Afrique, avec Brûlots des expériences. » mystérieux entre elles. » d’Afrique, les Palestiniens du Théâtre National Travailler ensemble Palestinien avec la vibrante Antigone, mise en Les choses se font sur la durée et mûrissent Enrichissement mutuel Du Chili au Kirghizistan, scène par Adel Hakim, et Le Collier d’Hélène, mis progressivement. « Il ne s’agit ni de produire des Le public, très curieux de voir comment le théâ- R . Propos recueillis e Françoise Thanas d’Amérique en Afrique en scène par Nabil el Azan. Le TQI a aussi orga- coups, ni d’explorer les régions du monde les unes tre peut s’exprimer dans d’autres pays, décou- © D. © D. à voix haute. Il faut « écouter » le texte et, « Les vrais échanges ont commencé en 1997, nisé de nombreuses manifestations autour du après les autres. Par exemple, je connais Gabriel vre avec passion des aspects du monde qu’il ensuite, faire un travail à l’oreille. Si le quand j’ai été invité au Chili à un colloque, orga- Moyen-Orient : des premières mises en espace Calderón depuis six ans. A chaque fois, il faut trou- ne connaît pas. Ces découvertes nourrissent sens est respecté, mais que les sons des nisé par l’Institut Français et l’Université Catho- en France des textes de Saadallah Wannous à ver la manière adéquate de la collaboration, sur le aussi les artistes. « Kirghizes ou Palestiniens ont mots donnent une musique désastreuse, lique, qui réunissait des auteurs et des metteurs celles de l’œuvre de Mahmoud Darwich. long terme, avec des allers et retours entre les deux une formidable puissance tragique car ils vivent Fidélité au sens il faut changer leur ordre, ou employer un en scène français et chiliens. L’Université Catho- pays. Ainsi, avec le Théâtre National Palestinien, la tragédie au quotidien, dit Adel Hakim. C’est synonyme plus éloigné du sens, un terme lique m’a ensuite invité à animer des ateliers. L’exception française nous avons un projet pour 2016 qui va se concréti- presque évident de la jouer, pour eux. Quand je qui ne casse pas le rythme de la phrase Puis, de fil en aiguille, j’ai développé des liens « Je suis un homme du peuple et des peuples du ser en trois ans. » La programmation étrangère ne travaille avec des acteurs français, j’essaie de et aux sons et restitue la musique du texte d’origine. retrouver cette énergie. “Il n’y a pas d’art qui ne les personnages ne les entendent pas. Ce Il est essentiel que le spectateur per- soit ancré dans du réel”, disait Pasolini. » Traductrice française des pièces Ouz et Ex, Françoise Thanas revient sur qui peut prêter à des quiproquos. Pour la çoive, en français, la force contenue dans Catherine Robert son travail et sur l’écriture de l’auteur uruguayen. traductrice que je suis, la fidélité au texte la phrase originale. En traduisant Ouz et Et aussi… l’Institut des Hautes Etudes de l’Amérique latine (28 rue Saint- original est essentielle. Ex, j’ai cherché à transmettre toute la Radical Calderón – trilogie uruguayenne, du 18 mars au 21 avril Guillaume, 75007 Paris). Le 23 mars à 16h, Dieu, extraterrestres Théâtre des Quartiers d’Ivry. richesse de l’humour de Gabriel Calderón, 2013. Ouz (le Village), et Ore (Peut-être la vie est-elle ridicule ?), et dictature : rencontre au Studio Casanova. Le 27 mars, à 19h30, « L’écriture de Gabriel Calderón est plu- Comme si les personnages, brusquement, se Un travail à l’oreille ainsi que toute la force de sa réflexion. J’ai du 18 mars au 14 avril, en alternance du mardi au vendredi et Explorations théâtrales en Amérique latine : rencontre à la Maison Studio Casanova, 69 av. Danielle- rielle. Un langage quotidien, parfois très cru, relâchaient, faisant apparaître sans aucune Je ne parle pas d’une fidélité aux mots cherché à respecter son non-conformisme, en diptyque le 18 mars, ainsi que les samedis et dimanches, de l’Amérique latine, 217 boulevard Saint-Germain, 75007 Paris. Casanova, 94200 Ivry-sur-Seine. côtoie un langage recherché, avec quelques pudeur leur véritable nature. Ce qui frappe employés, mais d’une fidélité au fond, son désir de briser les codes de la bien- relâches le 19 et le 25 mars, le 1er et le 15 avril. Ex (Que crèvent Le 9 avril, projection du film Le Labyrinthe de Pan, de Guillermo Tél. 01 43 90 11 11. envolées poétiques et parfois aussi de l’em- aussi, ce sont les changements de rythme. A au sens, au contenu. Et lorsqu’il s’agit séance. Un désir qui vise à nous réveiller, les protagonistes), du 17 au 21 avril, mercredi, vendredi et samedi del Toro, suivi d’une rencontre, au Luxy (77 avenue Georges-Gosnat, Renseignements sur phase. Ces changements de niveaux de lan- des phrases très longues avec, parfois, des de théâtre, le son est également primor- peut-être… » à 20h, jeudi à 19h et dimanche à 16h. à Ivry). Les textes de Gabriel Calderón sont publiés aux éditions www.theatre-quartiers-ivry.com gue surviennent à des moments inattendus, répétitions de sons, succèdent des phrases dial. Avant de commencer à traduire, il Propos recueillis par Le 19 mars à 16h, Le théâtre, comédie du social : rencontre à Actes Sud-Papiers. qui suivent le rythme endiablé de l’action. très courtes, tellement courtes et vives que est indispensable de lire le texte entier Manuel Piolat Soleymat 22 théâtre mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 théâtre 23 R . mise en scène Entretien e Diana Dobreva “C’est une quête © D. © D. Anne-Marie Lazarini Théâtre de l’Epée de Bois, Cartoucherie / Médée / Casanova, Requiem for Love existentielle mes Diana Dobreva ESPACE CIRQUE D’ANTONY (92) musique originale perpétuelle, fondée Andy Emler sur un grand manque.” RA à la recherche Diana Dobreva décor et lumières François Cabanat costumes Dominique Bourde avec conquérir la toison d’or en Colchide, superbe- Coco Felgeirolles, Michel Ouimet, du secret de l’être ment décrite par Ovide dans Les Métamorpho- Marc Schapira ses. C’est là que Médée le rencontre, décide et en alternance Comédienne pendant dix ans au sein du prestigieux Théâtre-Laboratoire de l’aider et de tout sacrifier jusqu’à tuer son Andy Emler et Yvan Robilliard Sfumato, basé à Sofia, puis metteure en scène reconnue, Diana Dobreva frère. Puis ils voyagent jusqu’à Corinthe, et leur VEL amour s’affirme pendant la traversée en bateau, création Les Athévains présente deux spectacles : Casanova, Requiem for Love et Médée, coproduction La Compagnie aime l'air l’Insomnie de l’amour monstre. ce qu’expriment des poèmes de Jorge-Luis Bor- et Théâtre 95 sur un grand manque. Casanova rencontre huit ges. Enfin, arrivés à Corinthe, Jason l’abandonne femmes au cours du spectacle. De grands comé- pour la fille du roi Créuse, une trahison au cen- de Jean Echenoz Quelles sources vous ont inspirée pour mon premier rêve d’un autre monde. J’ai ensuite diens bulgares, dont Vladimir Karamazov dans le tre de la tragédie d’Euripide. La vengeance de LES ÉDITIONS DE MINUIT Ravel est le roman d’une vie réinventée, avec Casanova ? lu tous les tomes de l’autobiographie de Giacomo rôle de Casanova, participent à l’aventure. Nous Médée apparaît à travers Médée-Matériau de ses sinuosités, ses failles et fulgurances... Diana Dobreva : Je me suis d’abord inspirée du Casanova, Histoire de ma vie. Le scénario s’est travaillons le jeu théâtral à travers la parole et le Heiner Müller. Nous mettons l’accent sur le côté saisie dans l’écriture avec fantaisie, tendresse film de Fellini, car ce film a pour moi une signifi- fondé sur cet ouvrage et la pièce est née ! geste, très précisément chorégraphié. humain de Médée. Ses actes sont inhumains et toute la maîtrise de Jean Echenoz. cation particulière, il représente à mes yeux l’ex- mais proviennent d’un cœur humain déchiré. pression de la liberté. Une grande partie de ma Comment considérez-vous le parcours de Comment vous êtes-vous emparé du mythe Propos recueillis par Agnès Santi vie s’est déroulée sous le régime communiste, Casanova ? de Médée ? du 27 mars au 5 mai 2013 pendant lequel les films de l’Ouest étaient qua- D. D. : Nous traversons toute sa vie, depuis l’en- D. D. : J’ai voulu traiter ce mythe depuis son ori- Théâtre de l’Epée de Bois, Cartoucherie, r siment tous interdits. Ces films étaient diffusés fance jusqu’à son dernier souffle. L’idée d’une gine, depuis la rencontre de Jason et Médée en oute du Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris. en cachette, sur cassettes, alors que nous man- quête d’un paradis perdu, inscrit au cœur de Colchide. La pièce structurée en trois parties Du 19 mars au 7 avril. Du mardi au samedi Théâtre Artistic Athévains quions de magnétoscopes ! Des années plus tard, nos cellules, guide la mise en scène. Casanova est un voyage à travers toute l’histoire de Médée Médée à 19h et Casanova à 21, dimanche Médée 45 rue Richard Lenoir 75011 Paris - 01 43 56 38 32 au moment de l’avènement de la démocratie, la recherche le secret de l’être, lutte pour atteindre et Jason mais aussi à travers les textes qui trai- à 16h et Casanova à 18h. Tél. 01 48 08 39 74. liberté ne fut pas celle qu’on imaginait et qu’on ce paradis perdu à travers l’amour et la femme. tent de ce mythe intemporel. La première par- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr rêvait. Je suis revenue vers ce film comme vers C’est une quête existentielle perpétuelle, fondée tie se concentre sur la bataille de Jason pour T out W eek-end Echenoz ? littéraire Entretien e célie pauthe R . “Yukonstyle a été 5 © D. © D. T out Théâtre de la Colline / Yukonstyle une divine surprise !” / Une rencontre ludique et chaleureuse imaginée 21 Echenoz ! pour les spectateurs de Ravel, les lecteurs De Sarah Berthiaume / mes Célie Pauthe Célie Pauthe inconditionnels de Jean Echenoz et ceux qui lectures souhaiteraient le découvrir tout entier : ou quand une œuvre se déroule, s'improvise et se savoure deuil face auquel il adopte une carapace. La films du samedi midi au dimanche soir… AVRIL musique L’hiver au Yukon pièce s’emploie à faire voler en éclats ces carapaces. Chacun porte en lui une part de exposition réservation indispensable photo Roland Allard l’autre, et va revivre quelque chose de sa restauration légère (nombre de places limité) Célie Pauthe met en scène Yukonstyle, de la jeune dramaturge québécoise propre histoire à son contact. Sous l’impul- 2013 du samedi 13 midi au dimanche 14 avril 2013 au soir Sarah Berthiaume. Un quatuor amoché soigne ses blessures à l’âme, et sion d’une force inconnue d’eux, ils vont être réinvente la vie commune aux confins du monde. entraînés les uns vers les autres, pour que chacun s’accepte et se répare. Ces quatre-là réinventent ensemble, sur les décombres opéra-jazz Sarah Berthiaume est encore peu connue. Pourquoi ce titre ? de leur vie en friche, quelque chose d’une CIRCUS coproduction Comment l’avez-vous rencontrée ? C. P. : L’histoire se passe au Yukon, province la famille de hasard, d’une petite communauté le 23 MARS Célie Pauthe : J’ai découvert Yukonstyle grâce au plus au nord du Canada, proche de l’Alaska. La permanence d’une spiritualité qui, chronologi- de secours qui va leur permettre d’avancer Scène nationale de Sénart comité de lecture de la Colline, dont je fais partie : mythologie du Yukon est celle de la ruée vers quement, la précède et sans doute lui survivra. d’un pas, le temps de cet hiver-là. ça a été une divine surprise ! Avec Yukonstyle, je l’or. C’est une terre peu peuplée, colonisée très Cette terre porte en effet en elle la dimension Propos recueillis par Catherine Robert RONALDO me confronte pour la première fois à une écriture tard, d’une manière violente, brutale et rapide, ancestrale et chamanique d’une poésie qui vient en train de naître, qui ne puise pas forcément ses dès qu’on a trouvé de l’or dans la rivière Klon- de très loin et parle à travers les êtres. Théâtre national de La Colline, AMORTALE LE SYNDROME racines dans la vieille culture européenne. A l’ori- dike. Le Yukon est une terre de fuite, où on va 15 rue Malte-Brun à Paris. Du 28 mars gine, Sarah Berthiaume est comédienne, elle est quand on veut aller le plus loin possible. C’est là Que raconte la pièce ? au 27 avril 2013. Tél. 01 44 62 52 52. ensuite devenue metteur en scène. La rencon- où s’échoue la civilisation occidentale, avec son C. P. : Quatre personnages se retrouvent A l’automne 2013 à la MC2 à Grenoble. tre avec elle a été très belle : c’est une personne lot de violence, de misère et d’individualisme, ensemble à passer l’hiver au Yukon. Chacun Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr OTHELLO d’une sensibilité et d’une humilité magnifiques. et là qu’elle est contredite et percutée par la porte une blessure, une faille identitaire, un

critique Woyczek ou la tragédie de la différence. Baro qui porte le récit de la vie du père, dans un espace contingent à celui dans lequel se déploie Monfort l’histoire trouée de Woyczek. Sur le plateau, un Büchner- Baro / mes Jean-Pierre Baro juke-box et un écran permettent de varier les aynaud R aynaud de Lage atmosphères, entre jazz, seventies et piano clas- sique, ambiance germanique et grands espaces américains. Outre le fait que le spectateur met

Woyczek [Je n’arrive © Christophe du temps à s’y repérer, le rythme de la pièce est souvent excessivement lent et l’interprétation 3-1043107 | inégale polluée par d’inutiles actions. La mère qui pas à pleurer] 1036049 - 1036047 - 1050634 - 1050635 : Licences - Degrove Benny : Photo – zaoum : Conception installe sur sa table sa radio et ses cendriers ou 2-1043106 | Étant donné son écriture lacunaire et fragmentée, le Woyczek de Büchner Marie qui étale puis ramasse ses robes par terre 1-1043567

| ont-elles vraiment besoin de ces béquilles ? Le se prête à bien des expérimentations. Le pari de Jean-Pierre Baro dans double personnage porté par Adama Diop est-il si étrange que le jeu de ce dernier en devienne Dans le cadre de l’Effet Scènes, ce spectacle : l’entremêler au récit de la vie de son père. énigmatique ? Au centre de la scène finale – et le festival des Scènes nationales Licences n° 1-1043569 est par exemple raillé, ostracisé, maintenu dans de la pièce, dans le fond – ce bébé laissé seul par Créé au CDN d’Orléans, ce Woyczek tisse des interprété par Philippe Noël – fait donc écho un isolement qui le poussera dans la folie meur- Woyczek et Marie rappelle que c’est l’existence Photo © DR —

18-24 MARS 2013 liens très pertinents entre la destinée de l’an- la trajectoire du père étudiant, militaire, puis trière, tandis que le jeune homme d’origine peul de Baro qui a pris racine dans ces douleurs. La cien soldat exécuté pour avoir poignardé son employé chez Dassault, à qui, lorsqu’il arrive pour versera lui dans l’alcoolisme. mise en scène du devenir individuel interroge amante, qui a inspiré la pièce de Büchner, et celle travailler comme mécanicien d’hélicoptère, on naturellement celui de notre société, mais l’ac- du père de l’auteur-metteur en scène, jeune émi- remet immédiatement un balai… A première vue, La mise en scène du devenir individuel couchement ne se fait pas sans difficultés. Uri CAINE - Jacques BONNAFFÉ gré arrivant en France dans les années 60, en le lien n’est pas évident. Mais au fur et à mesure En fin de compte, tous deux sont des exclus, Éric Demey provenance du Sénégal. En commun, les figures de la pièce, les parallèles se multiplient et justi- des errants, des Toutcouleurs à la solitude ren- du réprouvé, du déraciné, du prolétaire qui n’ar- fient les intuitions de Baro, tandis que les deux versante, dont le spectacle rend très sensible Théâtre Monfort, 106 rue Brancion, rive pas à prendre pied dans une société qui le figures incarnées par Adama Diop se superpo- la mutique souffrance. « Ça je le sais (…) Tout- 75015 Paris. Du 19 mars au 7 avril, du lundi TÉL 01 60 34 53 60 maintient à la marge. A ce Woyczek en proie à des sent dans celle de l’étrange étranger. Accusé de couleur ça veut dire s’en aller et se perdre ». Pro- au samedi à 20h30. Tél. 01 56 08 33 88. hallucinations, cobaye d’un docteur gueulard et bêtise, d’animalité et d’absence de sens moral, blème. Pour parvenir à tendre ses fils, la pièce SCENENATIONALE-SENART.COM Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Production Circus Ronaldo, Circus van Vlaanderen vzw // Coproduction Theater op de Markt – Dommelhof // Avec le soutien des autorités fl amandes, du GC ’t Blikveld rudoyé par le capitaine qu’il sert – excellemment comme on l’a longtemps fait des noirs, Woyczek patine quelque peu. C’est la figure de la mère de Bonheiden, du Festival van de Verwondering, Humorologie vzw. rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 24 théâtre mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 théâtre 25

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Entretien e Yan Duyvendak “En plaçant le M eister Le Centquatre / S’il vous plaît, continuez (Hamlet) spectateur dans D’après Shakespeare / Conception de Roger Bernat et Yan Duyvendak une situation où © Isabelle mars ’13 il doit prendre La justice position, nous   cherchons à produire est-elle juste ? un trouble chez lui.” Yan Duyvendak Roger Bernat et Yan Duyvendak livrent Hamlet à la Cour criminelle qui instruit son procès comme une affaire de meurtre et invite les puisqu’ils ne disent pas un texte préalable- spectateurs à se faire jurés. En mêlant un fait divers réel et la tragédie ment écrit ? Y. D. : Les comédiens choisis ont joué la pièce 22 et 23 mars à 21h Les Leçons de Shakespeare, la réalité et la fiction, S’il vous plaît, continuez (Hamlet) un trouble chez lui, à l’amener à questionner de Shakespeare. Nous avons effectué avec eux questionne le fonctionnement et le sens de la justice. Le Cas Jekyll de Jazz le fonctionnement et l’efficacité de la justice, une reconstitution des événements jusqu’au la pertinence de la loi, autant que son sens meurtre selon notre canevas dramatique, pour Denis Podalydès d’Antoine « S’il vous plaît, continuez (Hamlet) n’est pas spectacle obéit à une dramaturgie du réel : éthique ou sa capacité et son « droit » à juger qu’ils connaissent l’exact déroulé des faits. Ils Hervé une pièce de théâtre » écrivez-vous. Qu’est- c’est la cour qui décide du déroulé et les jurés autrui et à condamner. répondent aux questions durant l’audience à Kaori Ito ce donc ? qui déterminent l’issue du procès. partir de cette réalité vécue, de leurs enjeux et Mar. 26 mars à 21h Yan Duyvendak : Cette pièce ne relève pas du Pourquoi mêler le réel et la fiction pour faire de leur personnage tiré d’Hamlet. Ils peuvent Ven. 29 mars à 21h théâtre puisque certains protagonistes exer- Au cours des quelque vingt « représenta- théâtre ? si besoin glisser des extraits de la pièce, mais Chick Corea cent leur propre métier : le juge, le procureur, tions », le dénouement a d’ailleurs varié, Y. D. : Roger Bernat et moi avions lu les minu- en toute discrétion. Ils portent des t-shirts Stabat Mater Mar. 2 avril à 21h les avocats, le médecin légiste, le psychia- allant de l’acquittement à la condamnation à tes des procès des condamnés du camp de où est inscrit le nom de leur personnage. La 1FSHPMÍTF tre… sont d’authentiques professionnels et une lourde peine de prison. Cette versatilité Guantanamo et cherchions comment aborder référence culturelle place le procès dans la )FSCJF
élaborent leurs interventions à partir d’un de la justice inquiète… la thématique de la justice par le théâtre et fiction et opère ainsi une distanciation. Pour Caffaro )BODPDL
dossier d’instruction que nous leur remettons Y. D. : Cela montre que la justice n’est pas une provoquer le sens civique du public. Le procédé autant, comme l’histoire diffère de la tragédie, Les Paladins quelques jours avant l’audience. De même, science exacte, qu’elle varie selon les régions permet de faire voir, grâce à la distance intro- le public ne sait pas ce qui va arriver et doit Jérôme Correas les jurés sont désignés par tirage au sort en France et selon les pays. Elle est aussi duite par la fiction, comment fonctionne la réa- rester attentif à ce qui se passe au présent, ici parmi les spectateurs. Seul Hamlet (accusé indispensable que faillible. Je crois qu’elle lité, et il provoque une prise de conscience. Par et maintenant. du meurtre), Gertrude (sa mère) et Ophélie essaie de définir une peine que l’accusé peut ailleurs, je viens des arts visuels et de la per- Entretien réalisé par Gwénola David (son ex-petite amie) sont interprétés par des endosser, compte tenu de sa situation psy- formance. En tant que spectateur, l’irruption du ( ) comédiens. Mais paradoxalement, tous vont chique et socio-économique, pour réintégrer réel, l’imprévu, l’instant où l’illusion bascule et Le Centquatre, 5 rue Curial, 75019 Paris. manier la rhétorique, art de la parole, pour la société en ayant payé le prix. En plaçant est dédite, m’ont toujours stimulé. Les 15 et 16 mars 2013 à 20h30, le 17 mars à 17h. convaincre… Les codes théâtreux des uns le spectateur dans une situation où il doit Tél. 01 53 35 50 00. et des autres se confrontent. D’autre part, le prendre position, nous cherchons à produire Comment travaillez-vous avec les comédiens Rejoignez-nous sur Facebook 1IPUPT

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01 46 97 98 10 Gros plan Gros plan www.theatre-suresnes.fr Théâtre des Abbesses Théâtre de l’Aquarium de et mes Suzanne Andrade The Animals Bourreaux d’enfants 20 ET 21 MARS 2013, 20h « A nos rejetons ! » : tel est le titre de cette saison du Théâtre de LE BENSHI D’ANGERS and children l’Aquarium, qui propose, jusqu’à fin avril, quatre spectacles et deux Écriture, scénographie et jeu : Patrick Corillon. took to the streets cafés-concerts autour du cycle « Bourreaux d’enfants ! ». Collaboration artistique : Dominique Roodthooft. Le Théâtre de l’Aquarium a, dès sa fondation, Le Vincennes s’associe à la manifestation avec Le conteur met en scène et en images les pages La comédienne, auteure et metteure en scène britannique Suzanne Andrade accordé une place essentielle à la transmission. la projection de Yoyo, de Pierre Améris, et de du livre de ses souvenirs d’enfance. Par fidélité autant que par conviction, François Nathalie Granger, de Marguerite Duras. Cha- présente The Animals and children took to the Streets. Un conte de fée Rancillac en a fait le thème de cette saison, ren- pitre 1 (du 19 mars au 5 avril) : Modeste propo- 01 55 48 06 90 macabre aux frontières du théâtre, de la musique et du film d’animation. forcé en son projet programmatique par le fait sition concernant les enfants des classes pau- THEATREACHATILLON.COM que « nombre de textes lus ces derniers temps, de vres, d’après Jonathan Swift, adapté par David spectacles vus ou de projets en cours tournaient Gabison et mis en scène par François Rancillac, LE ROI GÉNÉRAL Fondée à Londres, en 2005, par la comédienne, justement autour de cette question ». Les metteurs suivi de L’Homme qui rit, d’après Victor Hugo, CIE ARCANE auteure et metteure en scène Suzanne Andrade en scène contemporains revisitent les pièces adapté et mis en scène par Christine Guênon. DANSE - À VOIR EN FAMILLE VENDREDI 22 MARS et le dessinateur et réalisateur Paul Barritt, la traitant de la famille et de la place des enfants Chapitre 2 (du 9 au 28 avril) : La Pluie d’été, Compagnie 1927 conjugue théâtre, musique, © Nick Flintoff dans la société : l’Aquarium regroupent quatre d’après le roman de Marguerite Duras, adapté COPACABANA films d’animation et cinéma. A travers l’explo- propositions scéniques différentes pour essayer et mis en scène par Lucas Bonnifait, suivi de CIE PONTEN PIE ration de ces différents champs d’expression d’éclairer cette interrogation du moment. Notre Avare, recomposé et mis en scène par CABARET LOUFOQUE - À VOIR EN FAMILLE artistique, ces deux créateurs (rejoints, en Jean Boillot d’après Molière. Comment gérer la

DU 4 AU 7 AVRIL m o

2006, par l’actrice et costumière Esme Apple- Quatre spectacles en deux chapitres pauvreté grandissante ? En commercialisant c . k c o t s

ton et la musicienne et compositrice Lilian Les 30 mars et 20 avril, à 18h, le quatuor à la chair des bébés des pauvres pour nourrir les r e

COURT-MIRACLES t t u h CIE LE BOUSTROPHÉDON Henley) donnent naissance à des « univers scé- cordes Leonis interprétera Debussy et Schu- riches ! Au rire jaune de Swift répond le rictus s 3 – 7 AVRIL 2013, 20h CIRQUE / MARIONNETTE - À VOIR EN FAMILLE niques cruels où se rejoignent diverses inspira- mann en prélude aux deux soirées d’intégra- dessiné au couteau de Gwynplaine, triste héros MARDI 9 AVRIL tions : des contes de Dickens aux films muets, les des chapitres 1 et 2 du cycle « Bourreaux au milieu des tristes sires. Pourquoi apprendre h e l n o k v a / n a C A

en passant par le cabaret et le music-hall ». d’enfants ! ». Le 11 mars et le 15 avril, le cinéma quand l’école n’enseigne aux enfants « que des ; L’HOMME QUI VALAIT ABD AL MALIK Après le succès international de Between the choses qu’ils ne savent pas » : l’Ernesto de Mar- m a t o n A R . CONCERT / FESTIVAL CHORUS a r 35 MILLIARDS A

VENDREDI 19 AVRIL Devil and the Deep Blue Sea (spectacle créé à guerite Duras décide de ne plus aller en classe. ; a p h y © D. © D. Conception et mise en scène du Collectif Mensuel,

Edinbourg en 2007 et récompensé par de nom- Un conte magnifiquement spectaculaire. Comment tuer le père alors qu’il est déjà mort ? o g r LE COQ D’OR breux prix au Royaume-Uni), Suzanne Andrade, Jean Boillot imagine le dîner partagé par les h o t d’après le roman de Nicolas Ancion. POUCHKINE Esme Appleton et Lilian Henley se retrouvent sions, un quartier « bouillonnant de mauvaises héritiers d’Harpagon dix ans après l’épisode g a n L e P o r M PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON aujourd’hui sur scène dans The Animals and odeurs et de criminalité » où des bandes d’en- inaugural narré par Molière. Autant de propo- ©

l l Une épopée burlesque, du théâtre fantaisiste MUSIQUE / VIDÉO - À VOIR EN FAMILLE e P

children took to the Streets. fants sans repères se mettent à n’en faire qu’à sitions explorant toute la palette du rire, entre a n i t

VENDREDI 26 AVRIL t e

B sur la catastrophe du capitalisme.

leur tête. Parmi eux, erre une certaine Agnès gravité et légèreté, pour comprendre que nous e m s R ME i Un autre monde Eaves, pour qui tous les dérèglements de cette ne naissons pas homme et qu’il faut laisser aux h M & M RÊVE p a r CIE PIETRAGALLA-DEROUAULT « Nous avons créé un spectacle d’un autre société humaine insolite peuvent trouver une enfants la chance de pouvoir le devenir. G ABD AL DANSE / THÉÂTRE / VIDÉO monde, explique Suzanne Andrade, un monde solution grâce à l’amour… Catherine Robert JEUDI 23 MAI ELLES flippant et charmant dans lequel on se sent Manuel Piolat Soleymat ONIE-BRUX VENDREDI 24 MAI COMPLET RE WALL comme dans un roman graphique éclaté dans Théâtre de l’Aquarium, La Cartoucherie, CENT PARIS MALIK LES CHAISES ? la vie. » Dans un décor projeté sur trois écrans, Théâtre des Abbesses, 31 rue des Abbesses, route du Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris. 04 Paris À LA RENCONTRE qui va chercher tant du côté de Tim Burton que 75018 Paris. Du 8 au 16 mars 2013. Tél. 01 43 74 99 61. Renseignements sur ampoix, 750 CIE PIETRAGALLA-DEROUAULT ectacles : 46 rue Quinc D’ALBERT CAMUS DANSE / THÉÂTRE de celui d’Alexander Rodchenko, The Animals Tél. 01 42 74 22 77. www.theatredelaquarium.net Salle de sp SAMEDI 25 MAI 6 VENDREDI 19 AVRIL and children took to the Streets nous trans- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Notre Avare, recomposé par Jean Boillot Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Tél. 01 53 01 96 9 porte au sein des bidonvilles de Bayou Man- d’après Molière. www.cwb.fr © Fabien Coste / Licence n° 1-1056824 rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 26 théâtre mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 théâtre 27

Terrasse_maison_d_os:Mise en page 1 14/02/2013 15:45 Page 1 R . Gros plan Théâtre des Bouffes du Nord ici question de la vie et de la mort de Jeanne © D. © D. de Heiner Müller d’Arc, l’être qui apparaît sur scène dépasse e Orchestration Mathieu Bauer Odéon 6 les seuls contours de cette figure historique De Eugène Labiche / mes Peter Stein pour révéler une Jeanne universelle, qui nous Qu’on me donne invite à faire « humanité commune » avec elle. Une excursion flamboyante au cœur de l’in- THÉÂTRE DE L’OUEST PARISIEN B O U LO G N E  B I L L A N C O U R T Le Prix Martin un ennemi time. M. Piolat Soleymat Le metteur en scène Peter Stein. André Wilms retrouve sa parure d’impréca- Théâtre du Rond-Point, 2 bis av. Franklin- 20�24 MARS Peter Stein met en scène à la demande de Luc Bondy l’une des dernières teur de génie en jouant avec trois langues Roosevelt, 75008 Paris. Du 21 mars au 28 avril. pièces de Labiche, Le Prix Martin, avec des acteurs français. Une pièce guer « l’auteur du meilleur mémoire sur l’infamie – l’allemand, l’anglais et le français – et la Tél. 01 44 95 98 21. Texte publié aux Solitaires « à la construction géniale », explorant entre folie douce et drôlerie qu’il y a à détourner la femme de son meilleur poésie d’Heiner Müller. intempestifs. ami… », et vise à faire cesser le chaos du cocu- grinçante les domaines de la fidélité et de la sexualité. R . fiage. « Cette pièce pose aussi pour moi le pro- blème de sa scénographie, car une pièce de ce © D. Théâtre de Belleville C’est un maître de théâtre en Europe, l’un de tgommier, deux vieux amis, jouent comme tou- genre n’a pas besoin de scénographie ! » souligne De Oscar Wilde / mes Erick Desmarestz ceux qui marquent leur temps, qui imprègnent jours au bésigue, jeu de cartes couramment Peter Stein. Le metteur en scène crée la pièce la mémoire des spectateurs. L’Orestie d’Eschyle pratiqué au xixe siècle : « nous tuons agréable- en français, avec Jacques Weber, Christine Citti, L’Importance (1980), Les Trois Sœurs de Tchekhov (1988), Le ment trois heures par jour, l’un dans l’autre. » Jean-Damien Barbin, Pedro Casablanc… « C’est Parc de Botho Strauss (1985), etc. : il a créé très émouvant pour moi de mettre en scène cette d’être constant plusieurs mises en scène phares qui ont fait « Sublime horreur » des Alpes suisses pièce en français, j’ai vécu en zone française à date. Après avoir présenté I Demoni au théâ- L’un est marié, l’autre non, mais il a pour maî- Berlin, et le français était ma première langue. Heiner Müller, imprécateur de la parole poétique de La Compagnie Samson porte à la scène la tre de l’Odéon en 2010, monument théâtral de tresse… Loïsa Martin, l’épouse de son ami, et Lorsque je crée une pièce, j’ai peur de décevoir Heiner Müller. comédie étincelante d’Oscar Wilde, où la douze heures adapté du roman visionnaire de commence à se lasser d’elle et de son enthou- les attentes et les imaginaires. Un artiste doit quête de soi est entravée par de multiples et LA MAISON Dostoïevski, – une rare expérience collective siasme. Auteur virtuose d’un théâtre du mouve- toujours avoir ce sentiment-là ! » À la croisée des musicalités de trois langues, savoureux double sens. –, Peter Stein revient à la demande de son ami ment qui a l’art de s’emballer à pleine vitesse, Agnès Santi c’est là où aime se tenir l’acteur André Wilms, The Importance of being Earnest… or Ernest. D’OS Luc Bondy pour mettre en scène Le Prix Martin Labiche fait décoller l’intrigue jusqu’à la « sublime le jeteur de malédictions inouïes. À travers les Confusion des mots et des identités, duperies, CRÉATION (1876) d’Eugène Labiche (1815-1888). En 1973, horreur » des Alpes suisses, et Loïsa finira par fuir Théâtre de l’Odéon, place de l’Odéon, 75006 textes poétiques de Heiner Müller, le comé- légèreté, jeux de miroir et désir d’aimer. Les il avait mis en scène à la Schaubühne avec l’aide dans les jungles du Nouveau Monde. Cocasse et Paris. Du 22 mars au 5 mai 2013. Du mardi au dien revêt le rôle d’un tribun moderne capable dialogues étincelants d’Oscar Wilde font de de Jean Jourdheuil La Cagnotte dans une ver- burlesque, mais aussi lucide et corrosif, Labiche samedi à 20h, dimanche 15h. Tél. 01 44 85 40 40. de défier les dieux. À la manière de l’antique cette comédie un chef-d’œuvre du genre, qui DE sion signée Botho Strauss, qui avait obtenu un est un expert des dérèglements du comporte- www.theatre-odeon.fr Ajax, il n’hésite pas à « prendre les armes invite à questionner l’écart entre apparences ROLAND DUBILLARD grand succès. « Au départ, j’avais des doutes ment, jusqu’à l’absurde. Le Prix Martin désigne Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr pour défendre ses frères humains ». L’écriture et vérité. Deux jeunes gens s’inventent une sur Le Prix Martin, l’une des dernières pièces le prix que fonde Ferdinand Martin pour distin- du dramaturge et poète allemand se faufile identité fictive pour échapper aux normes et MISE EN SCÈNE de Labiche. Je trouvais la pièce un peu légère, « entre la mémoire du théâtre de Sophocle et aux contraintes sociales. Deux jeunes filles ANNE�LAURE LIÉGEOIS mais en fin de compte sa construction générale la récupération du discours des publicitaires rêvent d’un grand amour dénommé Ernest est absolument géniale. Les dialogues sérieux d’aujourd’hui ». Soit sur la scène, un mélange (Constant). Un jeune quatuor de comédiens regorgent de trouvailles, de merveilles d’humour Gros plan aussi étrange que troublant de « fantômes s’empare de cette partition millimétrée sous AVEC et d’intelligence. Deux très vieux amis mettent en de l’Histoire » comme de « spectres du pré- la direction d’Erick Desmarestz. A. Santi SHARIF ANDOURA, SÉBASTIEN BRAVARD MAC de Créteil OLIVIER DUTILLOY, AGNÈS PONTIER lumière ce que sont la fidélité et la vie sexuelle, sent » « pour revisiter le bilan des batailles Festival international PIERRE RICHARD alors que moi, je n’en ai pas la moindre idée ! Je engagées durant le vingtième siècle ». Sous Théâtre de Belleville, 94 rue du Faubourg du ET LA PARTICIPATION DE 30 COMÉDIENS AMATEURS suis l’exécuteur ou l’interprète de leur dialogue, le titre Qu’on me donne un ennemi, Mathieu Temple, 75011 Paris. Du lundi au samedi à 21h, THÉÂTRE DE L’OUEST PARISIEN. 1 PLACE BERNARD PALISSY de leur jeu. C’est un exercice très stimulant. Et Bauer s’empare d’Ajax, un poème écrit cinq dimanche à 17h. Tél. 01 48 06 72 34. 92100 BOULOGNEBILLANCOURT. MÉTRO LIGNE 10, PONT DE SAINTCLOUD lorsque j’ai appris que Flaubert était un grand Festival Exit ans après la chute du mur par Müller, et l’ins- 01 46 03 60 44 / www.top-bb.fr admirateur de cette pièce, cela a totalement crit dans son répertoire de théâtre musical. conforté le choix de la monter ! » Dans la scène À la guitare, Sylvain Cartigny, au sampler et Ateliers Berthier / Jeux de cartes 1 : Pique 03 2013 LESTÉMOINS TERRASSE_1007 Terrasseinaugurale, DOUBLE INCONSTANC Ferdinand Martin 05/02/13 et Agénor 14:41 M on Page1- Rendez-vous très attendu, le Festival Exit de la Maison des Arts et de à la basse, Lazare Boghossian et à la batte- de la compagnie Ex Machina / mes Robert Lepage la Culture de Créteil bouscule nos sens et notre esprit, et provoque une rie et aux percussions, Mathieu Bauer : soit relation à l’œuvre renouvelée et originale. Avec des artistes renommés Sentimental Bourreau qui distille sa musique. et des découvertes. André Wilms est couronné – excusez du peu Jeux de Cartes – en rock star, passeur d’une poésie étrange autant que vivace. V. Hotte 1 : Pique R . Le Festival Exit est clairement identifié : il LES TÉMOINS explore des territoires et des modes de créa- © D. Théâtre des Bouffes du Nord, Robert Lepage inaugure une tétralogie autour 1 tion inédits qui surprennent, troublent la per- 37 bis boulevard de La Chapelle 75010 Paris. des quatre couleurs d’un jeu de cartes avec 1 1

1 création / théâtre Julien Bouffier / Cie Adesso e Sempre ception, suscitent la réflexion sur notre monde Du 26 au 31 mars 2013, du mardi au samedi Pique, consacré au thème de la guerre. 1 mutant, qui connaît depuis quelques décennies à 19h, matinée le dimanche 31 mars à 16h. 1 VJEoNëDlR PEDoI m22,m SAeMraEDtI 23 MARS 21H une profonde révolution technologique. Le réel Tél. 01 46 07 34 50. DIMANCHE 24 MARS 19H 1 ainsi transfiguré par les artistes nous subjugue par sa beauté et nous bouscule en interrogeant le rôle de l’homme au sein du réel. Une double Théâtre du Rond Point © Erick Labbe perspective où se conjuguent l’avènement texte et mes Laurent Fréchuret d’une matérialité spectaculaire et totalement originale et un regard artistique aiguisé sur le Sainte dans monde. Nourris des nouvelles technologies, de l’interaction entre l’homme et la machine, croi- l’incendie Conflit frontal par Robert Lepage. sant les domaines de la science et de l’art, croi- sant aussi diverses disciplines, les spectacles, Open for everything par Constanza Macras, un regard La comédienne Laurence Vielle se lance à Robert Lepage explore les infinis possibles installations et performances de ce festival foi- sur les communautés roms. corps perdu dans un monologue écrit et mis d’histoires et d’univers inspirés par un jeu de sonnant convoquent nos sens et notre esprit… en scène par Laurent Fréchuret. Une perfor- cartes et conçoit une tétralogie traitant de Ainsi l’exposition Natures Artificielles (du 4 au tensions qui parcourent la pièce. A voir aussi mance rare. quatre thématiques : pique / la guerre, cœur / 14 avril) rassemble les œuvres de vingt-sept Grind, un projet du danseur et chorégraphe Jefta les croyances, carreau / le monde des affaires, artistes ou collectifs internationaux. Installé van Dinther, qui ébranle notre attention senso- trèfle / les mondes paysan et ouvrier. Tous ces dans un fauteuil de massage, vous entrez dans rielle. La performance Cinétose par les Canadiens spectacles revisitent aussi notre rapport au un tunnel lumineux évoquant le passage vers du Projet Eva, à la fois instrument sonore et dis- monde musulman en dépassant les clichés. l’au-delà, vous assistez ensuite à un concerto positif scénique, installe les spectateurs sous un Pique invente un conflit entre Las Vegas et aynaud R aynaud de Lage

D R de nuage, puis vous vous confrontez à d’autres ciel en mouvement composé de plaques d’acier. Bagdad. « On suit quatre histoires. Celle d’un © © C. © C. nuages moins poétiques… C’est une expérience Le chorégraphe Chris Haring confronte les dan- Québécois venu se marier. Celle d’un Britanni- sensorielle plus qu’une exposition. seurs et les images projetées de leurs visages que et d’une Française totalement sous l’em- déformés pour une plongée satirique dans les prise du jeu. Celle d’un Danois, un militaire qui Un projet de la Compagnie Adesso e Sempre Une actrice sans voix réalités virtuelles. Et à ne pas manquer un voyage Laurence Vielle interprète Sainte dans L’incendie. s’entraîne dans un faux village arabe construit Parmi les artistes accueillis, Ivo van Hove, un musical et dansé qui se joue des clichés, Open for dans le désert. Celle du monde souterrain qui commentant l’ actualité fidèle compagnon de Créteil, et l’un des metteurs everything par Constanza Macras, en prise directe Dès les premières répliques de ce « poème gravite à Las Vegas : les croupiers, les femmes d’ octobre 2010 à octobre 2012 en scène les plus talentueux en Europe, qui nous avec les conséquences de la sédentarisation des dramatique pour jeux, voix et corps humains », de ménage, les immigrés clandestins qui vivent avait scotchés avec Scènes de la vie conjugale, tra- communautés roms en Europe. A découvrir enfin une évidence frappe : une plume est là, d’une de petits métiers… Ces quatre histoires s’en- versée houleuse dans le temps d’une vie à deux, les performers Brian Lobel et Gaybird. Un festival élégance simple, à la fois concrète et épurée, trecroisent les unes les autres, un peu comme > L’Enquête des Témoins magnifiquement interprétée. Il se confronte cette unique en son genre ! précise et elliptique. Une plume, mais aussi dans un film de Robert Altman » confiait le  Émission théâtrale en lever de rideau avec casque audio et vidéo. année à deux autres œuvres d’Ingmar Bergman, Agnès Santi une présence – étonnante, rare. La présence metteur en scène dans nos colonnes (La Ter- 16/02 épisode 1 : Robespierre 20/02 épisode 2 : Aimé Césaire Après la Répétition suivi de Persona, qui explorent de la comédienne belge Laurence Vielle, qui rasse n°201). A. Santi les rapports tumultueux d’artistes avec le réel, et Maison des Arts et de la Culture de Créteil, subjugue dès les premiers instants de la THÉÂTRE JEAN-VILAR avec leurs névroses – un metteur en scène pour place Salvador-Allende, 94000 Créteil. Festival représentation. Pleinement contemporaine Ateliers Berthier, 14 bd Berthier, 75017 Paris. qui le théâtre est tout, une actrice qui se trouve Exit, du 4 au 14 avril 2013. Tél. 01 45 13 19 19. et pourtant comme surgie d’un ailleurs poé- Du 19 mars au 14 avril 2013. L?BB; :; L?JHO#IKH#I;?D; &'+++)'&,& sans voix alors qu’elle interprète Electre. A voir Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr tique, elle nous transporte dans un espace Du mardi au samedi 20h, dimanche 15h. pour l’engagement des acteurs et la qualité des de théâtre hors du temps. Et bien qu’il soit Tél. 01 44 85 40 40. À 10 MN DE LA PORTE DE CHOISY (N305 / BUS 183). FACE À LA MAIRIE (PARKING). NAVETTES AR PARIS rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr

    28 théâtre mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 théâtre 29

gros plan métaphore de l’existence qui prend fin. Dans la vacuité sereine, en fréquentant des naïfs cette demeure improbable, un vieillard est persuadés que la misère indienne peut les Centre Wallonie-Bruxelles / d’ailleurs en train de mourir, entouré d’une guérir de leur boulimie consumériste, et qu’il Le Benshi d’Angers / conception Patrick Corillon L’Homme qui valait 35 milliards / conception Le Collectif Mensuel R aoul Lhermitte pléiade de domestiques. « C’est une pièce suffit de prendre l’avion pour réaligner leurs d’après le roman de Nicolas Ancion © sur la mort, (…) sur l’abandon de la mort », a chakras, Zazie Hayoun a collecté lieux com- déclaré Roland Dubillard dans une interview muns et fantasmes délirants sur un pays donnée aux Nouvelles littéraires, en 1962. qu’elle connaît bien. Pour donner corps et Une pièce traversée par toute l’ironie et toute saveur à ce catalogue du prêt-à-penser, elle Le Benshi d’Angers la noirceur loufoque d’un des maîtres du théâ- invente trois personnages féminins, qui par- tre de l’absurde. M. Piolat Soleymat tent chercher chez les Indiens les réponses aux questions existentielles qui les tarau- et L’Homme qui valait Théâtre de l’Ouest Parisien, 1 place Bernard- dent. Émilie quitte la France pour oublier un Palissy, 92100 Boulogne-Billancourt. chagrin d’amour, Nadine investit ses alloca- Du 20 au 24 mars 2013. Du mercredi au samedi tions chômage pour aller vivre en reine chez 35 milliards à 20h30, le dimanche à 16h00. les pauvres, et Katy rejoint un ashram pour Le conteur Patrick Corillon dans Le Benshi d’Angers. Tél. 01 46 03 60 44. www.top-bb.fr trouver le cadre de son épanouissement FRANCE CULTURE Le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris propose deux spectacles originaux Reprise du 29 mars au 11 mai 2013 au intérieur. Noémie Delavennat, Melinda Gillet et toniques. la catastrophe du capitalisme. Un humour Théâtre du Rond-Point à Paris. et Claire Prévost interprètent ces trois eth- ravageur et revigorant. nographes en goguette qui justifient l’incipit Véronique Hotte de Tristes Tropiques : « je hais les voyages et Le public a rendez-vous avec Le Benshi d’An- gique mondial dont l’auteur imagine l’enlève- Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines / les explorateurs »… C. Robert LA RADIO gers dont l’écriture, la scénographie et le jeu ment à Liège par de joyeux lurons manipulés Centre Wallonie-Bruxelles, 46 rue Quincampoix, mac créteil / de Tchekhov adaptation et mes Arthur Nauzyciel sont assumés par Patrick Corillon, avec la col- par un artiste en mal de reconnaissance et un 75004 Paris. Le Benshi d’Angers, les 20 Le Grand Parquet, jardin d’Eole, laboration artistique de Dominique Roodthooft. ouvrier, désespéré par l’état de la sidérurgie. et 21 mars 2013 à 20h. 35 rue d’Aubervilliers, 75018 Paris. Au temps du cinéma muet au Japon, les benshi Un faux thriller politico-social avec la ville de L’Homme qui valait 35 milliards, du 3 au La Mouette Du 7 au 31 mars 2013. Jeudi, vendredi et samedi DU SPECTACLE VIVANT commentaient les films et jouaient les dialo- Liège pour personnage central, et une belle 7 avril 2013 à 20h. Tél. 01 53 01 96 96. à 19h ; dimanche à 15h. Tél. 01 40 05 01 50. gues des acteurs pour un public largement épopée burlesque. Du théâtre fantaisiste sur Rejoignez-nous sur Facebook Arthur Nauzyciel met en scène La Mouette analphabète. À partir d’un même film, le benshi comme un songe nocturne, mélancolique et pouvait raconter une histoire très différente. funèbre. L’Onde Certains d’entre eux étaient fort populaires. conception Artur Ribeiro et André Curti Avec l’étrangeté des séances de lanternes R . magiques et en projetant sur grand écran les Théâtre du Vieux-Colombier Frères de sang Chaque semaine, retrouvez fragments d’un livre dont il tourne lui-même de Marcel Aymé / mes Lilo Baur © D. les pages, Patrick Corillon raconte l’histoire Après Saudade-terres d’eau et Fragments du l’actualité du théâtre et des arts aynaud R aynaud de Lage d’un homme brutalement confronté aux ima- La Tête désir, la Compagnie Dos à Deux poursuit son ges de son enfance. exploration familiale avec une création sur le vivants sur France Culture des autres lien fraternel. Une belle épopée burlesque © Christophe Installations, vidéo, photographies, texte, l’ac- Marcel Aymé se paie la tête des bourgeois en La Mouette, bal funèbre d’Arthur Nauzyciel, comme teur fait œuvre de littérature et d’arts plasti- montrant qu’ils sont prêts à tout pour sauver Le mime Marceau, à qui sera rendu un hommage lors surgi du royaume des morts. ques. En avril, le Centre Wallonie-Bruxelles la leur, jusqu’à sacrifier celle des autres. Lilo du 1er Festival autour des arts du mime et du geste. Théâtre et compagnie présente L’Homme qui valait 35 milliards dans Baur met en scène ce réquisitoire au vitriol Créée dans la Cour d’honneur lors du der- © Xavier Cantat la conception et la mise en scène du Collectif contre l’échafaud. Nombreux spectacles, présentation de travaux nier Festival d’Avignon, La Mouette d’Arthur coordination Blandine Masson Mensuel, d’après le roman du Liégeois Nico- Le procureur Bertolier et le procureur Maillard, d’ateliers avec des mimes amateurs, soirée de Nauzyciel ressemble à un songe nocturne, las Ancion. Cet « homme qui… » est Lakshmi notables aguerris dans l’art de raccourcir les jeux d’improvisation, matinée de master class, une sorte de rêve de théâtre puisé dans un 21h-23h / chaque dimanche Mittal, patron du plus grand groupe sidérur- assassins, sont dotés de deux femmes aux conférence sur l’enseignement, l’œuvre et l’héri- entre-deux, entre le royaume des vivants mœurs légères et à la moralité douteuse. tage de Marcel Marceau… Ces quatre jours - sous et celui des morts. Les personnages, figés Frères de sang dans une conception de Artur Ribeiro Roberte Bertolier est la maîtresse de l’ami la direction artistique de Jacqueline Ouy, Valérie dans une lente et apprêtée mélancolie, sont et André Curti. Cycle Arthur Adamov de son mari ; Juliette Maillard tombe amou- Bochenek et Guillaume Descamps - contribueront des fantômes surgis du néant, des mouet- reuse de Valorin, le musicien qui, par miracle, à perpétuer la mémoire de celui qui a rendu leurs tes mazoutées qui ne peuvent vivre. La pièce André Curti et Artur Ribeiro tissent depuis 21h-23h / dimanche 24 février et Le Pays a échappé à la guillotine et trouvé refuge chez lettres de noblesse aux arts du mime et du geste. commence par la mort de Treplev, qui espère nombre d’années une œuvre singulière dont dimanche 3 mars sur France Culture son juge, avec la ferme décision de sauver sa Et permettront de promouvoir la diversité des dra- créer un théâtre nouveau, puis se déroule ils sont les concepteurs éclairés, un théâtre peau en trouvant le meurtrier avec lequel on maturgies corporelles. M. Piolat Soleymat par-delà cette mort. Si l’art console et aide à gestuel et imagé que porte la saveur d’une l’a confondu. De quiproquos en retournements comprendre le monde, si l’utopie aide à le sup- musique originale, celle du compositeur Fer- des aveugles rocambolesques, les protagonistes de cette Espace MPAA / Saint-Germain, porter, l’atmosphère demeure de bout en bout nando Mota, pour la nouvelle création Frères La Dispute farce amère se retrouvent chez Alessandrovici, 4 rue Félibien, 75006 Paris. Du 21 au particulièrement funèbre, comme éteinte par de sang, comme déjà pour Saudade. Le corps Herbert George Wells / Nino D’Introna / Supershock crapule notoire, qui maîtrise le jeu de dupes 24 mars 2013. Tél. 01 46 34 68 58. www.mpaa.fr la folie catastrophique des hommes. C’est une chez ces artistes est l’éloquence même, sou- spéciale arts vivants effroyable auquel la justice et l’ordre social communauté humaine comme un chœur tra- ple, délié et inventif, à travers l’expression des servent de masque. Lilo Baur a choisi la ver- gique. Certains apprécient le parti pris, d’une contraintes, des règles autoritaires et des Arnaud Laporte 15 mars 2013 sion initiale de ce réquisitoire contre la peine Théâtre de L’Ouest Parisien saisissante beauté, très chorégraphié et étiré interdits familiaux et sociaux qui peuvent le de mort, la corruption et la gabegie, et a choisi de Roland Dubillard / mes Anne-Laure Liégeois dans le temps, d’autres regrettent de ne pas mettre à mal pour la vie. Après des années Regards critiques sur l’actualité Graines de spectacles Clermont-Fd le parti d’une esthétique cinématographique retrouver ici le vibrant Tchekhov, capable de d’éloignement, deux frères se retrouvent le 04 73 92 30 26 proche des films noirs pour en faire ressortir La Maison d’os donner à ses personnages une si exception- jour de l’enterrement de leur père. C’est aussi culturelle « le caractère vif et tranchant ». C. Robert nelle ardeur de vie. Souveraine, Dominique le moment de la démolition de la maison fami- Sharif Andoura, Sébastien Bravard, Olivier Reymond - Arkadina - domine la distribution liale. Le décor est une installation – sculp- 21h-22h / chaque lundi 20 au 31 mars 2013 Théâtre du Vieux-Colombier, 21 rue du Vieux- Dutilloy, Agnès Pontier, Pierre Richard et 30 des comédiens. A vous de juger… A. Santi ture à l’intérieur de laquelle les objets jouent éâtre Dunois Paris 13° Colombier, 75006 Paris. Du 8 mars au 17 avril comédiens amateurs interprètent La maison avec la mémoire, les souvenirs et les conflits 2013. Mardi à 19h ; du mercredi au samedi à 20h ; d’os, de Roland Dubillard, au Théâtre de Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, familiaux enfouis dans le puits vertigineux Changement de décor 01 45 84 72 00 dimanche à 16h. Tél. 01 44 39 87 00/01. l’Ouest parisien. Dans une mise en scène place Georges-Pompidou, Montigny-le- d’une enfance commune. Les retrouvailles d’Anne-Laure Liégeois. Bretonneux. Le 4 avril à 19h30, les 5 et 6 entre les frères, écartelés entre l’amour et la Joëlle Gayot 9 et 10 avril 2013 à 20h30. Tél. 01 30 96 99 00. MAC de Créteil, haine, sont tendues et pourraient imploser à Espace MPAA / Saint-Germain place Salvador-Allende, Créteil. Du 24 au 27 avril tout instant. Le spectacle onirique raconte Rencontre avec un homme ou une éâtre de Vienne à 20h. Tél. 01 45 13 19 19. cet univers de non-dits et d’aveux à travers la 04 74 85 00 05 Festival ligne fragile des corps, la relation d’ambiguïté femme de théâtre physique, « une apnée familiale qui débouche autour des Le Grand Parquet sur des éclatements sans contrôle ». Un conte 20h30-21h / chaque dimanche texte et mes Zazie Hayoun arts du mime © Giovanni Cittadini Cesi sombre et éblouissant. V. Hotte Les Indiens L’Onde, 8 bis av. Bréguet 78140 Vélizy- et du geste L’équipe artistique de La Maison d’os. Villacoublay. Les 21, 22 et 23 mars à 21h. rient pas Tél. 01 34 58 03 35. Le 3 avril au Théâtre Firmin Du 21 au 24 mars, la 1ère édition du Festival Il s’agit d’un « espace de poussière qui oscille Gémier- La Piscine à Châtenay-Malabry (92). autour des arts du mime et du geste verra le entre réel et irréel », d’une « maison grande comme nous Les 5 et 6 avril au Théâtre Gérard Philipe jour à Paris. Une occasion de rendre homma- comme un château » au sein de laquelle cir- à Champigny-sur-Marne (94). Le 12 avril à A écouter, réécouter et podcaster sur ge au mime Marceau, disparu en septembre culent « un corps grand comme une maison », Zazie Hayoun, grande connaisseuse de L’Inde L’Espace Culturel André Malraux au Kremlin- 2007. ainsi que toutes sortes de « personnages qui où elle puise son inspiration et la matière Bicêtre (94). Le 19 au Théâtre Victor Hugo à franceculture.fr Le vendredi 22 mars 2013, le mime Marceau surgissent du néant et y retournent aussi de ses spectacles, choisit la comédie pour Bagenux (92). Et Dos à deux 2e acte : le 24 mars aurait eu 90 ans. C’est ce jour-là que l’associa- vite ». Très vite, « on ne sait plus où on est », dénoncer les poncifs ethnocentristes du tou- au Théâtre des Bergeries à Noisy-le-Sec (93). tion Un Musée pour Bip et la Maison des Pratiques continue d’expliquer Anne-Laure liégeois, risme niais et bêta. Le 30 mars à la MJC Louise Michel – La Grange En partenariat avec Artistiques Amateurs (MPAA) de Saint-Germain « en haut, en bas, sur terre, déjà en enfer En animant des stages en Inde, en croisant Dimière Hors les Murs à Fresnes (94). www.tng-lyon.fr - tél : 04 72 53 15 15 ont choisi pour organiser, dans le cadre du 1er ou au paradis, dedans, dehors… ». Sortie de des adeptes d’une spiritualité de pacotille Le 4 avril au Théâtre Firmin Gémier - La Piscine Festival autour des arts du mime et du geste, une l’imaginaire foisonnant de Roland Dubillard qui pensent que la turista est aussi effi- à Châtenay-Malabry (92). Le 12 avril à la Scène soirée hommage au célèbre homme de théâtre. (1923-2011), La Maison d’os est comme une cace que le Grand Véhicule pour atteindre Watteau à Nogent-sur-Marne (94). rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr

FC SpectVivantTerrasse.indd 1 15/01/13 17:37 30 théâtre mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 pôle culturel d’alfortville / Focus 31

Gros plan tombe nez à nez avec Richard. S’ensuit une joute oratoire, faite d’invectives toutes shakespearien- Théâtre du Beauvaisis nes ! Mathieu, effaré par tant de violence, quitte la scène. Reste Richard, seul, qui se dirige (au Festival des écritures double sens du terme) tout seul vers la fin. Festival Pourquoi choisir Richard III, et pourquoi Le Festival des écritures, créé voici dix ans, s’affirme comme un moment privilégié qui confier la mise en scène à Magali Leiris ? permet de découvrir la diversité des nouvelles écritures, et donne à voir le passage M. C. : Richard est fascinant car il incarne l’es- PRINTEMPS L’Agora de mars sence même de l’acteur. Je ne le considère pas de la page au plateau. Entre créations abouties et mises en espace défrichant le comme le monstre qu’on présente souvent, mais aux haras d’Annecy Le théâtre du Beauvaisis propose un Festival éclectique et gourmand, ponctué sens, c’est une plongée dans l’intimité et l’humanité des créateurs, un lieu d’échanges comme un hommage au personnage de théâtre : de spectacles, lectures, rencontres, films et concert de jazz un peu particulier. féconds entre artistes et spectateurs. Richard est un acteur et la pièce ne cesse de le Un foisonnement qui célèbre la parole en circulation et le goût des mots. suggérer. Les vrais monstres sont ceux de l’histoire additionnelle. J’ai voulu partir d’un geste théâtral le plus pur possible, sans artifice, sans décor. En La parole, c’est la spécialité de Nicolas Bon- passant d’un personnage à un autre, je crée une

neau, un conteur hors pair mais dans la . forme d’étourdissement polyphonique, de sara- e R veine du théâtre documentaire, un conteur Entretien Marc Citti D. bande, à la fois burlesque, inquiétante, fantasti- qui collecte des témoignages puis crée des © lexandre Vernerey lexandre fictions où il clame ses révoltes, ses combats A Kiss Richard / d’après Richard III, de Shakespeare © adaptation et textes additionnels Marc Citti / mes Magali Leiris “Richard III incarne pour la dignité, sa proximité envers ses frères humains. Sortie d’usine fait vivre des ouvriers l’essence même et Fait(s) Divers dresse le portrait d’un tueur de l’acteur.” inspiré par le tristement réel Jacques Bon- Jean-Louis Trintignant, entouré des musiciens Daniel Looking for Richard Marc Citti neau. Parmi les lectures, Carole Bergen et Mille et Grégoire Korniluc, lit des poèmes de Robert Valérie Delbore s’emparent de La Tentation Desnos, Jacques Prévert et Boris Vian. du Pont de Véronique Sels, plongée truculente Tuilant la pièce de Shakespeare de textes additionnels, Marc Citti met leur. La metteur en scène est d’une exigence qui que, onirique. Après le long travail solitaire d’adap- dans le monde des clochards avec pour per- définit l’homme. Bernard Pivot, qui a transmis en abyme Richard III, et interprète cette sarabande virevoltante sous la confine à la tyrannie. Elle est un autre Richard III ! tation, il fallait trouver quelqu’un qui me connaisse sonnage principal Perséphone. avec talent son goût de la littérature à tant de direction de Magali Leiris. bien, afin de vérifier la justesse scénique de mes téléspectateurs, propose ses Souvenirs d’un Quelle est la trame de cette histoire addi- intuitions d’écriture. Je connais Magali de longue Portrait touchant gratteur de têtes. Côté musiques, Laurent de tionnelle ? date et il n’a jamais été question de travailler avec Événement : Jean-Louis Trintignant, immense Wilde s’associe à Jacques Gamblin pour un Comment ce projet est-il né ? metteur en scène, qui permet la mise en abyme M. C. : Tout commence avec la répétition théâtrale quelqu’un d’autre. Je me suis entièrement livré à acteur toujours juste et vrai, lit des poèmes de moment de swing et de complicité joyeuse. Marc Citti : De l’envie de jouer, seul en scène, tous du texte. Les deux univers finissent par se rejoin- menée par Nina. Au bout d’un moment, excédée sa direction et à son jugement. Robert Desnos, Jacques Prévert et Boris Vian A voir aussi Close up du maître iranien Abbas les personnages de Richard III. Mais pour que cela dre, jusqu’à un mélange quasi schizophrénique ! Il par les difficultés de Mathieu, elle quitte la scène Propos recueillis par Catherine Robert qu’il a choisis. Un portrait épuré et profond Kiarostami. Un Festival à l’écoute de fortes ne s’apparente pas à une performance un peu s’agissait de mettre en parallèle la monstruosité de et le comédien se retrouve seul et désemparé. Il du comédien se dessine, avec Daniel Mille à singularités. vaine, j’ai ajouté une histoire additionnelle, celle Richard III et le processus de création d’un rôle, qui décide alors de convoquer Richard III, pour le gui- Le 23 mars à 20h30. l’accordéon et Grégoire Korniluc au violon- Agnès Santi d’une répétition théâtrale, entre un acteur et une peut atteindre des sommets de cruauté et de dou- der dans son interprétation. Mais Nina revient et celle, un portrait très touchant où transparaît l’amour des mots. Jean-Pierre Thullier invite à Théâtre du Beauvaisis, place Georges-Brassens, débattre sur le thème de l’anarchie, un thème 60000 Beauvais. Du 4 au 30 mars 2013. cher aux poètes, et le philosophe et cogniti- Tél. 03 44 06 08 22. Propos recueillis e Jean-Claude Cotillard Propos recueillis e Renaud Meyer cien Jean-Gabriel Ganascia réfléchit à ce qui Rejoignez-nous sur Facebook De Pierre Notte / mise en espace Jean-Claude Cotillard Machiavel / de Renaud Meyer / mise en espace Julien Sibre

Théâtre de la Tempête L’Onde de Vélizy / Théâtre d’Arras C’est Noël, tant pis Machiavel de Pierre Corneille / mes Paulo Correia De William Shakespeare / mes Thomas Jolly Le soir de Noël, une famille se déchire autour de la grand-mère disparue A partir du personnage de Machiavel (1469-1527), Renaud Meyer invente Médée Henri VI (sous la table). Jean-Claude Cotillard retrouve avec bonheur l’écriture un songe autour des thèmes du pouvoir et de l’écriture. Avec Denis Lavant acérée de Pierre Notte. interprétant Machiavel et Julien Sibre à la mise en scène. Médée a inspiré, depuis l’antiquité, nom- Thomas Jolly met en scène la trilogie shakes-

bre de dramaturges. Pour porter à la scène pearienne Henri VI, vaste fresque historique . R

le destin tragique de la magicienne, Paulo autour de la Cour d’Angleterre. Une épopée « J’aime beaucoup l’écriture au scalpel de Pierre « La genèse de ce texte se rapporte à un portrait D. extrait de programmation Correia a choisi d’investir la pièce que lui a de huit heures trente, et une grande expé- Notte, dont j’ai mis en scène Journalistes et Moi de Machiavel que j’avais réalisé pour l’émission de © consacrée Pierre Corneille. rience de théâtre. aussi je suis Catherine Deneuve. Cette écriture est France Inter Au Fil de l’Histoire, pour lequel j’avais lu pour moi une gestuelle du mot : les mots fusent plusieurs biographies et toutes ses lettres – environ © Olivier Bernard Hans was Heiri Zimmermann & de du corps, sans que les personnages ne prennent 3500 pages –, alors qu’il était secrétaire de la ville de le temps de la réflexion, du partage, de la parole Florence. Ce travail approfondi m’a donné l’envie d’en Perrot I La Curva Israel Galván I Le ou même du regard. Ainsi, ces mots sont des faire une pièce. Le propos n’est pas historique : à partir monologues, les personnages expriment là où de Machiavel, j’ai reconstruit une sorte de rêve éveillé, © Guillaume Prié silence du monde Etienne Saglio I M athey © Fraicher- ils en sont et les autres attrapent au vol. J’aime une réflexion sur le pouvoir et l’écriture. Machiavel cette brutalité et cette immédiateté du mot. La les non-dits. L’écriture de Pierre, qui pourrait être est le premier penseur du pouvoir, il analyse aussi ce de leur puissance. Machiavel était un républicain Boxe Boxe Compagnie Käfig I Cyrano mise en scène se construit à partir des chocs des redoutablement violente, se révèle très drôle et moment charnière où le monde change radicalement. avant l’heure. Il est dans la pièce happé par la folie. mots, avec des personnages toujours en urgence. foncièrement burlesque. On atteint un tel degré Je suis parti d’un fait avéré : Machiavel, soupçonné de Des figures très fortes, César Borgia et Léonard de de Bergerac Dominique Pitoiset I Une Médée version heroic fantasy. Le metteur en scène Thomas Jolly. Se côtoient ceux qui ont fini de se regarder, la d’énormité qu’on ne peut qu’en rire. J’apprécie complot, est emprisonné pendant deux mois lorsque Vinci, viennent le voir, et eux aussi ne correspondent nouvelle qu’on regarde de travers, le fils qu’on ne aussi la rythmique percussive de cette écriture, les Médicis reviennent aux commandes à Florence en pas à leur image habituelle. La pièce mêle fiction et L’Enfant qui... Patrick Masset I A bas C’est en 1635, deux ans avant Le Cid, que Pierre Le Moyen Age s’achève. Sur fond de Guerre de regarde pas, la vieille qu’on a oubliée… Prison- scandée de phrases très courtes. » 1513. Il ne réussira pas à revenir au pouvoir. Le Prince, réalité, qui s’éclairent mutuellement. » Corneille crée sa première tragédie, consacrée Cent ans, et alors que la Guerre des Deux-Ro- nier d’un quant-à-soi irréductible, chacun est Propos recueillis par Agnès Santi qu’il rédige en exil, ne paraîtra pas de son vivant. Dans Propos recueillis par Agnès Santi bruit Mathurin Bolze I Perspectives à la magicienne Médée. Une pièce en cinq actes ses va déchirer l’Angleterre, le jeune Henri VI dans la détresse à cause de ces regards ratés. la pièce, il rédige Le Prince en prison, avec l’intention qui se concentre sur la partie finale du mythe, à accède au trône. Que peut-il faire contre les La vieille – j’aime bien ce mot – agit comme un Le dimanche 24 mars à 14h30. de créer un ouvrage non pas sur le pouvoir des princes Dimanche 24 mars à 11h. cavalières Benjamin Grain I El Cid ! / savoir l’abandon de Médée par son époux Jason, conspirations, intrigues et querelles de pouvoir catalyseur, réveille les tensions, les rancœurs et mais sur la possibilité pour le peuple de s’émanciper et la vengeance de la magicienne. « Le caractère qui agitent le pays ? Les dix-huit comédiens de L’Histoire d’amour de Roméo et Juliette magique de cette tragédie ouvre des possibles la Piccola Familia s’emparent de cette vaste / Sur le chemin d’Antigone Philippe exceptionnels en terme de création numérique et fresque palpitante, jusqu’à la fin tragique pro- de mise en scène, expliquent Paulo Correia et sa grammée par le futur Richard III. « Je démarre Propos recueillis e Magali Mougel Ces questions m’intéressent beaucoup. En général, Et aussi… collaboratrice artistique Gaële Boghossian. Médée avec des couleurs, des musiques, des maté- mon écriture va chercher ses objets de préoccupa- Montedidio de Erri de Luca, adaptation Car I Morsure Compagnie Rasposo I De Magali Mougel / mise en espace Delphine Crubézy appartient aux deux mondes : humain et divin. (…) riaux très chauds, pour aller progressivement tion dans des sujets qui me sont proches. Mes tex- et mes Lisa Wurmser, le 26 mars à 20h30 Matamore Cirque Trottola I L’Après- Pour représenter le merveilleux que sous-tend vers des choses plus électroniques, plus froi- tes s’emparent de choses de notre quotidien et les Nica’s Dream de Louis et Patrice Caratini, cette tragédie, nous avons choisi le genre heroic des, plus technologiques, comme en un lent interrogent par le prisme de fictions dramatiques. le 28 mars à 20h30 fantasy. » Optant ainsi « pour une transposition basculement d’un monde ancien vers un monde Ainsi, dans Erwin Motor, Devotion, j’essaie d’éclairer F. et Stein, Dominique Bagouet/Christian Bonlieu Scène nationale Annecy midi d’un fœhn / Vortex Phia Menard... contemporaine de cet univers », les deux créateurs nouveau, qui ressemble à celui d’aujourd’hui, un Erwin Motor, Devotion les rapports de force au sein d’une petite entre- Bourigault, le 29 mars à 20h30

ont cherché à faire naviguer leur Médée entre réa- monde qui progresse et se déshumanise à la prise de sous-traitance automobile. J’essaie de Si ça va, bravo de Jean-Claude Grumberg, lisme et onirisme, à la faire évoluer, « par touches fois » confiait Thomas Jolly dans nos colonnes. Dans Erwin Motor, Devotion, la jeune auteure Magali Mougel interroge montrer comment un individu – une jeune femme, mes Johanna Nizard, le 30 mars à 20h30. successives », du monde de l’humain à celui du (La Terrasse n°205) A. Santi les rapports de force au sein de l’entreprise. en l’occurrence – soumis à un processus d’aliéna- surnaturel. M. Piolat Soleymat tion dans le cadre de son travail, peut s’inventer Théâtre d’Arras, les 7 (épisode 1), 8 (épisode 2) des espaces d’émancipation. Le travail apparaît Le Pôle culturel, Théâtre de la Tempête, Cartoucherie, à 19h30 et le 9 mars à 15h (intégrale). « Erwin Motor, Devotion n’a aucun lien thématique jours été un terreau d’inspiration important pour ainsi comme une source d’aliénation, mais aussi parvis des Arts, 94140 Alfortville. route du Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris. Tél. 03 21 71 66 16. L’Onde de Vélizy, 8 bis avec Quartett et encore moins avec Les Liaisons moi. Dans Quartett, au-delà même des rapports comme une source d’émancipation. » Du 23 au 30 mars 2013. Du 21 mars au 21 avril 2013. Du mardi au samedi av. Louis-Bréguet, 78140 Vélizy-Villacoublay. dangereuses de Choderlos de Laclos. Si j’ai choisi amoureux, ce sont plus globalement les rapports de Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat Tél. 01 58 73 29 17. www.bonlieu-annecy.com I 04 50 33 44 11 à 20h, le dimanche à 16h. Tél. 01 43 28 36 36. Du 3 avril 2013 au 6 avril 2013. Henri VI, de réutiliser les noms de certains personnages de force entre un homme et une femme qui se jouent. fauteuil©Damien Belleville, Hans was Heiri©Marion Del Curto, La curva©Felix Vazquez, A bas bruit©Christophe Raynaud de Lage, L’après-midi d’un fœhn©Jean-Luc Beaujault www.pole-culturel.fr www.la-tempete.fr. le 6 avril 2013 à 16h. Tél. 01 34 58 03 69. ces pièces (Cécile Volanges, Madame Merteuil), Heiner Müller se demande ce qu’est un homme Le 24 mars 2013 à 11h. c’est parce que le théâtre de Heiner Müller a tou- performant, ce qu’est une femme performante. rejoignez-nous sur facebook 32 théâtre mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 danse 33 R . Gros plan Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine et surgissements inouïs. Jacques Bonnaffé en œuvre « un travail de mémoire et de réha- Gros plan mes Julien Bouffier “interprète” donc Iago, qui n’est pas le pre- bilitation ». Directrice artistique de cette com- © D. La Cité internationale des arts mier venu dans la catégorie des personnages pagnie, la metteure en scène Judith Depaule Théâtre de Cachan Compagnie Les Mille chandelles Les Témoins sachant manier le discours. A. Santi présente Le Marteau et Le Ballon ovale au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines : deux En compagnonnage avec le Théâtre Jean- Scène nationale de Sénart, La Rotonde, volets du quadriptyque Corps de femme qui La Tour vagabonde Vilar de Vitry-sur-Seine depuis 3 ans, la place du 14 juillet, 77550 Moissy-Cramayel. explore, « à travers des portraits de sporti- CA(chan) DANSE compagnie montpelliéraine Adesso e Sempre Le 23 mars à 20h30. Tél. 01 60 34 53 60. ves qui s’adonnent à des sports considérés présente Les Témoins. Une proposition à tri- comme physiques et masculins », les critères Deuxième édition de ce festival qui installe la danse dans une belle La compagnie Les Mille chandelles installe pour plusieurs mois La Tour ple entrée qui interroge le rapport du théâtre de féminité. Entre confessions théâtralisées diversité de propositions à Cachan. Des spectacles, mais pas seulement, vagabonde à la Cité internationale des arts de Paris. Au programme : à l’actualité du monde. Théâtre Jean Vilar de Suresnes et projections de documentaires filmés, ces pour entrer dans la danse par toutes les portes. de Christine Montalbetti d’après Robert- deux créations éclairent les parcours de la deux pièces de William Shakespeare, un spectacle pour enfants de Louis Stevenson / mes Denis Podalydès Damien Bonnel, des répétitions publiques et des master class. Polonaise Kamila Skolimovska (première championne olympique du lancer de marteau Danse classique, danse hip hop, danse de salon, s’expriment dans toute leur féminité. Elles sont

arc M arc Ginot féminin, en 2000), et des joueuses des équi- danse aérienne… C’est en détournant les sty- un écho à Giselle, danseuse d’autrefois, grande © Le Cas Jekyll, En mai 2008, la Scène nationale de Sénart tout sa simplicité, dans une pureté scénique pes de rugby de Bobigny et de Soisy-sous- les que s’est construite la programmation de ce figure du ballet blanc reprise par Michel Hallet Le Roi Penché, une pièce jeune public de Carolyn programmait hors les murs, au Carré Sénart, propre au théâtre élisabéthain. » deuxième Montmorency. Deux façons de creuser « la temps fort dédié à la danse. Les chorégraphes Eghayan. En parallèle à ses questionnements Carlson accueillie à Cachan. une version de Macbeth* mise en scène par question du genre et de la sexuation de nos invités jouent des techniques et des codes pour autour du répertoire, le chorégraphe propose au la compagnie belge Arsenic au sein d’une Fusion des énergies version comportements ». M. Piolat Soleymat emporter les danseurs et le public dans une public une rencontre-conférence. sur le corps et sur son environnement. Pour étonnante construction en bois. C’est cette « Ce sont ici les comédiens qui ont la parole autre histoire de la danse : celle d’un art libre et les enfants, Carolyn Carlson reprend son Roi même construction baptisée La Tour vaga- pour faire vivre ces personnages intemporels, Les Témoins de la compagnie Adesso e Sempre. Trois ans après Le Cas Jekyll, première ver- Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - en résonance avec toutes les influences. Le hip La danse jusqu’au vertige penché, un conte chorégraphique porté par des bonde – inspirée du théâtre londonien du poursuit-il. Issus de cultures et d’horizons sion, Denis Podalydès revient à l’assaut de Scène nationale, place Georges-Pompidou, hop s’écrit sous la plume d’Angelin Preljocaj, qui La programmation donne également à la danse images enchanteresses. A côté des proposi- Globe – que la compagnie Les Mille chan- divers, ils apportent chacun un univers qui Des spectateurs installés à l’intérieur d’une la figure emblématique de Jekyll and Hyde, 78054 Saint Quentin en Yvelines. s’essayait pour la première fois avec Royaume des élans vers un détournement de la gravité : tions joyeuses et conviviales comme le bal hip delles installe aujourd’hui à la Cité interna- leur est propre. C’est de cette fusion des éner- serre blanche sur laquelle sont projetées inspirée par Stevenson. Les 22 et 23 mars 2013 à 20h30 (Le Ballon Uni à travailler avec des danseuses spécialistes c’est la recherche que mène Hervé Diasnas hop ou le Magic Tango, des stages sont propo- tionale des arts, dans le quatrième arrondis- gies que, nous l’espérons, naîtra l’étincelle. » des vidéos. Des spectateurs, à l’intérieur ovale). Le 23 mars 2013 à 18h (Le Marteau). du genre. Le quatuor a apprivoisé avec délecta- depuis plusieurs années en lien avec la compa- sés avec Hervé Diasnas et Pedro Pauwels. Une étincelle qui pourra voir le jour à l’occa- d’une serre noire, munis de casques audio et Tél. 01 30 96 99 00. www.theatresqy.org tion ses gestes extrêmement bien léchés, d’une gnie Motus Modules, et qui aboutit à sa créa- Nathalie Yokel sion d’une des représentations de Roméo et confrontés à la virtualité du monde d’inter- incroyable précision, aux lignes puissantes et tion Nuées, le labyrinthe des chimères, sur le Juliette et Comme il vous plaira, mais aussi net. D’autres spectateurs, eux aussi munis irréprochables. Sylvain Groud, qui a longtemps principe de l’envol aéroterrestre. La compagnie Théâtre de Cachan-Jacques Carat, 21 av. Louis- de Bla di bla di bla (pièce pour jeune public de casques, que l’on invite à déambuler Théâtre du Soleil travaillé avec ce chorégraphe, a pourtant Retouramont préfère se confronter à l’environ- Georgeon, 94230 Cachan. Du 27 mars au 15 avril de Daniel Bonnel, mise en scène par Sté- autour des deux serres. Composée de trois Création collective par le théâtre aftaab emmené ses cinq danseuses hip hop dans une nement urbain, et place deux danseuses dans 2013. Tél. 01 49 69 60 00.

© Elisabeth Carecchio en voyage / mes Hélène Cinque © Clément Belleudy phane Peyran), ainsi que lors de certaines espaces de jeu simultanés – conçus comme autre direction : Elles est un prétexte pour mettre une structure renversée et renversante. Un Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr répétitions ouvertes au public et de master trois possibilités différentes d’immersion en scène des individualités, présences fortes qui léger penchant au vertige décale notre regard class organisées en collaboration avec des dans la représentation –, la proposition de La Ronde comédiens britanniques. Souhaitant s’inscrire la compagnie Adesso e Sempre cherche à Denis Podalydès dans Le Cas Jekyll, deuxième version. dans la ligne du « théâtre élitaire pour tous » déterminer « comment le théâtre peut ren- de nuit prôné par Antoine Vitez, les membres de cette dre compte de l’actualité du monde ». Pour Docteur Jekyll et son double monstrueux Mis- Gros plan contours paraissent de plus en plus incer- compagnie née en 2009 défendent ainsi l’idée ce faire, le metteur en scène Julien Bouf- ter Hyde ne font plus mystère pour le socié- Le Théâtre Aftaab (« Soleil » en dari) est né tains, voire flous ? Le rendement dans la d’un « théâtre forain qui fait irruption sur la fier a croisé son regard avec ceux de cinq taire de la Comédie-Française, Denis Podaly- en 2005, à la suite d’un stage organisé à MC Bourges / MC 93 / La Briqueterie / scène nationale de Sénart précarité est une constante qui a pris le Direction artistique Philippe Jamet scène publique », d’un théâtre conçu comme témoins issus du monde du travail : une dès, qui créait en 2010 Le Cas Jekyll. L’acteur Kaboul par Ariane Mnouchkine et les siens. pas ; mais Philippe Jamet, comme toujours, « une fête vitale où l’on considère l’autre, où photoreporter, une enseignante, un che- revient à la célèbre nouvelle de Robert-Louis Le Théâtre du Soleil continue de soutenir les s’efforce de se relier plus encore à l’indi- l’on respire plus large et mieux ». minot, une femme d’affaire, un blogueur. Stevenson, revue par Christine Montalbetti, artistes afghans et les reçoit pour leur hui- vidu. Parti de l’ouvrage Histoires Orales du Roméo et Juliette, par la compagnie Les Mille Manuel Piolat Soleymat Cinq témoins « pris entre l’actualité et leur en élaborant une seconde version du premier tième création à la Cartoucherie. Travail travail aux Etats-Unis de Studs Terkel, le chandelles. * La Terrasse n° 158, mai 2008. vie quotidienne », qui contribuent à « réin- spectacle, version qui repose sur deux inter- chorégraphe s’attache à définir chez cha- terroger la représentation et son mode de prètes. Pour cette recréation, Denis Podalydès cun sa propre vision du travail, son propre sement de Paris, pour présenter deux pièces La Tour vagabonde à la Cité internationale préparation ». M. Piolat Soleymat est accompagné sur le plateau de la danseuse L’homme des Portraits Dansés © Olivier Derozière vécu. Au final, le public est convié à suivre de William Shakespeare – Roméo et Juliette des arts, 18 rue de l’Hôtel-de-Ville, 75004 Paris. et chorégraphe Kaori Ito. L’acteur a entendu la retrouve le plateau et la vidéo dans le projet via une expérience de déambu-

et Comme il vous plaira. « Au sein de [notre Roméo et Juliette : à partir du 20 mars 2013, Théâtre Jean-Vilar, 1 place Jean-Vilar, réflexion de Jorge Luis Borges qui déplorait M ichèle Laurent lation vidéo-chorégraphique, entre film et

© une nouvelle installation mêlant compagnie], explique Baptiste Belleudy (qui du mardi au samedi à 20h, le samedi et 94400 Vitry-sur-Seine. Les 22 et 23 mars 2013 que les rôles de Jekyll et de Hyde fussent des danseurs et des participants. danse. signe les mises en scène de ces deux créa- le dimanche à 15h. Bla di bla di bla : à partir du à 21h, le 24 mars à 19h. Tél. 01 55 53 10 60. interprétés par le même acteur : le comédien Nathalie Yokel tions), les comédiens sont tous animés d’une 24 avril 2013, du mercredi au vendredi à 10h, le www.theatrejeanvilar.com talentueux signe un face-à-face théâtral au même passion : rendre aux textes classiques dimanche à 11h. Comme il vous plaira : à partir sein duquel il forme, avec l’artiste japonaise, « Tout le monde parle de la chose mais personne Auditorium de Bourges, 34 rue Henri-Sellier, un parfum de tréteaux et une vie qu’on leur du 21 mai 2013, du mardi au vendredi à 15h. « une dualité en mouvement », une « méta- ne sait exactement ce que c’est. Cette chose 69000 Bourges. Du 5 au 9 mars 2013 à 20h. a trop souvent ôtés. Notre objectif est sim- Tél. 07 78 52 52 27. www.lesmillechandelles.com La Rotonde-Sénart morphose parlée et dansée ». Un joli duo pour c’est le travail », ainsi parlait Philippe Jamet, Tél. 02 48 67 74 70. Musique Uri Caine d’après Verdi ple : raconter [des histoires] au public, [leur] Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr transcender la monstruosité. V. Hotte en pleine répétition de sa nouvelle création, MC93, 9 boulevard Lénine, 93000 Bobigny. apporter cette poésie incandescente dans Travail. Après avoir fait le globe-trotter pour Les 28 et 29 mars 2013 à 20h30. Le Syndrome Théâtre Jean Vilar de Suresnes, mettre au jour l’humanité au travers de ses L’individu questionné dans son rapport au travail Tél. 01 41 60 72 72. 16 place Stalingrad, 92150 Suresnes. célèbres portraits dansés, le chorégraphe par Philippe Jamet. La Briqueterie, 17 rue Robert-Degert, Othello Les 22 et 23 mars à 21h. Tél. 01 46 97 98 10. s’est arrêté sur la notion de travail et la place 94400 Vitry-sur-Seine. Le 6 avril à 17h www.journal-laterrasse.fr Le Théâtre du Soleil afghan en création chez son qu’elle prend chez chacun d’entre nous. Même bouleversant dans le regard du public la notion et le 7 à 12h30. Tél. 01 56 34 09 75. La composition musicale d’Uri Caine inspirée homologue français. méthode, à savoir des entretiens filmés réali- même du travail du danseur. La Coupole, scène nationale de Sénart, par Verdi et Shakespeare est revisitée dans Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines sés avec des personnes d’âges et de métiers rue Jean-François-Millet, 77385 Combs-la-Ville. une version française, avec Jacques Bonnaffé conception et mes Judith Depaule « Un hiver, quelque part en France. Un gardien différents, venues de six villes de France. Sur Portrait du travailleur Le 18 avril 2013 à 19h30 et le 10 avril à 20h30. comme récitant. et son théâtre à la charpente fragile et usée le plateau, il réunit ensuite certains de ces Comment parler du travail à l’heure où le Tél. 01 60 34 53 60. Corps de femme deviennent, pour une nuit, l’hôte et le refuge participants et des danseurs professionnels, tout-flexible prend le pas, à l’heure où les Rejoignez-nous sur Facebook R . d’hommes et de femmes venus d’Afghanis- © D. © D. Après Vous en rêvez (Youri l’a fait) en 2008 tan. » Les souvenirs des blessures et de la et Même pas morte en 2010, la metteure douleur des déracinés, leurs rêves et leurs en scène Judith Depaule revient à la Scène espoirs, tissent ensemble une nuit de récit. nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines avec « Nous voulons être le cri des êtres humains Théâtre de Gennevilliers veux dire encore avant. Au tout début. Avant Atelier de Paris deux créations de la série Corps de femme. qui sont condamnés à être lapidés ou pendus Conception et réalisation Pascal Rambert que ça bouge. Avant que ça apparaisse », dit chor. Christian et François Ben Aïm pour avoir aimé. Nous ne voulons pas d’un Pascal Rambert. « Je vais chercher ce « nous » pays aveugle, d’un peuple qui céderait à l’en- Memento Mori d’il y a 30 ou 40.000 ans, ce que je crois que La Forêt Jacques Bonnaffé est le récitant Iago dans la fer des orientations fanatiques liées à l’ethnie, nos corps et nos inconscients ont dû conser- composition d’Uri Caine. à la langue, à la race et à la religion. Nous ne Pascal Rambert fouille la mémoire du corps ver de ce temps-là. » Dans un espace sculpté ébouriffée © Éric Garault voulons pas que l’histoire noire de notre pays et dévoile l’être en son humanité. par la lumière, ces êtres d’outre-temps surgis Compositeur, improvisateur et pianiste, Uri se répète », disait le Théâtre Aftaab en 2009. des ténèbres lentement prennent silhouettes La compagnie CFB 451 présente sa première Caine s’est notamment réapproprié avec Mise en scène par Hélène Cinque, une des humaines, puis s’adonnent à une fête païenne pièce spécialement pensée pour le jeune audace et talent Brahms, Beethoven ou Bach. enfants du Soleil qui a longtemps fait partie où les plaisirs fruités chavirent les chairs en public. Il fut nommé en 2003 directeur musical de la de sa troupe de comédiens, La Ronde de nuit tous sens. Jusqu’à l’effroi, qui soudain saisit arc M arc Domage

Biennale de Venise par Luciano Berio. Quel- continue l’œuvre de courage, de fraternité © les esprits enfiévrés et les jette en panique. ques années plus tard, il composa pour la et de création de ce théâtre résistant, cette « En fait, ce que je veux essayer encore, comme Biennale The Othello Syndrome, une œuvre fois-ci en français. C. Robert dans chacune de mes pièces, c’est parler de la personnelle et remarquablement construite condition humaine » ajoute l’écrivain et met- Thiry M élusine © à partir de l’œuvre de Verdi et d’éléments du Théâtre du Soleil. La Cartoucherie, teur en scène, qui depuis quelques pièces drame shakespearien. Cette recomposition route du Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris. Pascal Rambert travaille les corps en plasticien. passe à la chorégraphie. Après les ébats dio- radicale fut nominée aux Grammy Awards. Du 27 mars au 28 avril 2013. Du mardi au nysiaques et l’inquiétude reviendra le calme, Pour la première fois, l’œuvre est revisitée et Le Marteau, l’une des créations de la série Corps vendredi à 20h ; le samedi à 15h et à 20h ; Une forme d’abord perce la pénombre d’une dit-il… Gw. David réécrite pour sept musiciens, deux chanteurs de femme. le dimanche à 15h. Tél. 01 43 74 24 08. étrange lueur. Quelque chose bouge… se L’image, contexte poétique d’un univers dansé. (Othello et Desdemone) et un acteur dans un Spectacle en français et en dari surtitré. dessine et se détache. Des corps, nus, épars, Théâtre de Gennevilliers, 41 rue des Grésillons, instrumentarium différent et une version Fondé en 2001 en Seine-Saint-Denis, le col- floutés, qui peu à peu s’assemblent, se ras- 92230 Gennevilliers. Du 27 mars au 6 avril 2013, Depuis plus de douze ans, Christian et Fran- française. L’acteur qui se glisse dans l’aven- lectif d’artistes multidisciplinaires Mabel semblent. « Memento Mori n’a pas de sujet à 20h30 sauf mardi et jeudi 19h30, çois Ben Aïm façonnent un monde chorégraphi- ture est un athlète de la parole, un expert Octobre crée des œuvres qui interrogent sinon le mouvement lui-même. Ou encore si relâche dimanche et lundi et exceptionnellement que bien à eux, fait d’une énergie puissante et en musicalité du verbe, capable de ruptures « des zones de non-existence », qui mettent possible avant le mouvement lui-même. Je samedi 30 mars. Tél. 01 41 32 26 26. d’une présence en scène qui rapproche souvent Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 34 danse mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 danse 35

leurs pièces d’une « danse-théâtre », évocatrice, ment « à sa place » dans le trio qu’elle inter- Gros plan développant une forme de narration, tout en prète avec Caterina Basso et Claudia Catarzi. DANSE - THÉÂTRE - PERFORMANCE - MUSIQUE plaçant la dimension sensible du corps dansant Dans le joyeux mécanisme qu’elle compose, les Parc de La Villette / L’Oiseau-Mouche Conception Christian Rizzo 65 SPECTACLES / 54 COMPAGNIES / 20 CREATIONS au cœur de l’expérience du spectateur. Cette clichés – notamment les clichés portant sur le marque de fabrique rend leur travail particuliè- genre féminin – se retournent, les scènes les rement accessible à tous les publics, y compris plus banales dévient gracieusement vers un les plus jeunes, et c’est tout naturellement qu’en burlesque décalé : l’imprévisibilité du corps, De quoi tenir e 2013 ils se lancent dans une création spécifi- dans chaque situation, prend résolument le 15 FESTIVAL ARTDANTHÉ quement pensée pour les 6-10 ans. La vidéaste dessus. Une fantaisie particulièrement bien- DANSE À VANVES Mélusine Thiry, fidèle collaboratrice de la com- venue, qui brouille allégrement les frontières jusqu’à l’ombre pagnie et par ailleurs auteur de livres pour entre fiction et réalité. Ambra Senatore est enfants, accompagne ce projet en concevant aussi présente à la Biennale de Danse du Val- Les rendez-vous des images destinées à troubler les frontières de-Marne avec John. M. Chavanieux Le chorégraphe Christian Rizzo signe la dernière création de l’Oiseau- 29 JAN > 25 AVRIL 2013 entre le rêve et la réalité. Le thème : le monde de mouche, troupe atypique. la forêt, et la relation que nous tissons avec cet Théâtre des Abbesses, 31 rue des Abbesses, espace à la fois naturel et symbolique, attirant Paris 18e. Du 26 mars au 3 avril à 20h30. chorégraphiques et dangereux. M. Chavanieux Tél. 01 42 74 22 77. C’est à l’orée du visible, entre fantômes et vani- distances, on les élargit. J’ai l’impression que le tés, présences et disparitions, que Christian travail de l’artiste consiste à mettre en vibration MARS Atelier de Paris-Carolyn Carlson, Cartoucherie, Rizzo déploie ses mondes imaginaires. Creu- ce réel avec le sur-réel du regard, pour assurer VENDREDI 1ER MARS 75012 Paris. Le 30 mars à 17h. Tél. 01 417 417 07. Théâtre Paul-Eluard de Bezons sant la surface du réel pour en desceller les une certaine viabilité à la réalité. » chor. Anne Nguyen de Sceaux 2013 infimes possibles ensevelis sous l’habitude, Clara Chabalier Autoportrait Comment voit-on ? Boris Charmatz & Erwan Keravec Théâtre 71 En 2010, Christian Rizzo rencontra la troupe Autarcie R izzo Improvisation (21h30) Chor. Frédérike Unger et Jérôme Ferron de l’Oiseau-Mouche, compagnie fondée voici LUNDI 4 MARS Anne Nguyen présente sa sixième création, plus de trente ans, qui regroupe aujourd’hui dans laquelle elle continue d’explorer l’éner- quelque vingt comédiens professionnels han- Le T.O.C En aparté © Christian gie individuelle et collective du hip-hop. Si ce monde vous déplait dicapés mentaux et invite des artistes à créer Une pièce jeune public qui émerveille depuis avec eux. Cet échange a révélé le désir de tra- Pascal Rambert / Thomas Bouvet plusieurs années les enfants par le simple vailler ensemble. « Chacun d’eux a un monde $0130%6$5*0/ John and Mary détournement du quotidien appliqué à la poé- interne qu’il transporte et qui est juste sous la 13&.*É3&
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Ë-&%&'3"/$& MARDI 5 MARS sie du corps. peau, tout près, ce qui est rare. En général, ce (ERWPIGEHVIHIPE6qWMHIRGIHI4VSHYGXMSR monde reste au vestiaire. Chez eux, on sent qu’il Catherine Gaudet [Québec] Je suis un autre HIPE'SQTEKRMIEY\+qQIEY\ © Philippe Gramard est prêt à déborder. » La création, qui s’ins- Nicolas Cantin [Québec] Mygale crit également dans l’action des « Nouveaux El Djoudour (Les racines) JEUDI 7 MARS Commanditaires » menée par la Fondation de Gaëlle Bourges En découdre (un rêve grec) © Étienne David France, devrait en outre être accessible aux Abou Lagraa / Compagnie La Baraka Les Chiens de Navarre Le break vertigineusement géométrique spectateurs non-voyants. D’où le questionne- d’Anne Nguyen. L’engagement artistique des comédiens de l’Oiseau- ment sur ce que l’on voit « réellement » et l’in- Quand je pense… [création] Mouche est total. vention d’un procédé d’audio-description ori- Ballet contemporain d’Alger VENDREDI 8 MARS Un plateau vide, comme pour mieux mettre en ginal pour cette pièce chorégraphique. Ainsi du 5 au 7 avril Laëtitia Dosch Comme une parenthèse dans le quotidien, En aparté. évidence la radicalité de la proposition. Quatre ce créateur polyphonique, passé par le rock, est né De quoi tenir jusqu’à l’ombre. Cernés Laëtitia refait péter Artdanthé danseuses exposent leur danse. Deux d’entre le stylisme et les arts plastiques, suspend par l’obscurité, les cinq acteurs se tiennent Très dansé, le duo formé par Frédérike Unger elles, la chorégraphe et Valentine Nagata- les routines du regard et la course du temps. aux lisières d’une réalité qui sans cesse se Les Chiens de Navarre et Jérôme Ferron puise sa matière dans l’ex- Ramos, sont des breakeuses : rappelons que « J’ai envie de rendre visible l’invisible, mais dérobe, dans l’interstice où chacun se défait Quand je pense… [création] pression du quotidien. Par quelques acces- le break est la danse hip-hop qui se déploie également le visible qu’on a sous les yeux mais de son ombre et se fond en pénombre. Là où MARDI 19 MARS soires et un plateau délimité par des rideaux principalement au sol, sur un mode particu- qu’on n’arrive pas à regarder. Parfois ce sont résonnent aussi les images du passé et les Welcome to Paradise Hubert Colas / Rainald Goetz Kolik ou panneaux blancs, nous voici invités à lièrement acrobatique. Les deux autres, Magali des micro-choses, mais elles représentent des échos les plus intimes. traverser les espaces de ce qui pourrait être Duclos et Linda Hayford, sont des spécialistes modalités de relations essentielles. Aborder ces Gwénola David Joëlle Bouvier et Régis Obadia MERCREDI 20 MARS un appartement ou une maison. L’évolution du popping, la technique basée sur les isola- questions face à des gens qui voient mais aussi re Hubert Colas / Sonia Chiambretto des deux personnages se fait au rythme de tions des différents segments du corps, et dont des non-voyants nous rétablit tous à l’endroit du Grande halle de la villette, Porte de Pantin, 1 partie : Duo d’Eden, Chorégraphie Képi blanc leurs découvertes et d’une bande sonore et l’impact est produit par les contractions mus- sensible, de la sensation » raconte-t-il. « Le réel 75019 Paris. Du 19 au 30 mars 2013, mercredi Hubert Colas / Rainald Goetz Kolik musicale très réjouissante. Petits gestes et culaires qui parcourent le corps du danseur est irregardable tel qu’il est. Lorsqu’on marche et vendredi à 20h30, jeudi à 19h30, samedi et bande sonore Maguy Marin

olitik - www.beolitik.com - Photo © David Acosta Allely Allely © David Acosta - Photo olitik - www.beolitik.com à 19h, relâche lundi, mardi et dimanche. _ clins d’œil arrivent à produire une danse très avec une vertigineuse précision. Sans autre au milieu d’une foule, on ne regarde pas tout le JEUDI 21 MARS écrite, fine et sobre, aussi ludique que pro- appui que ce bagage, les interprètes se livrent monde. On passe de l’un à l’autre, on annule des Tél. 01 40 03 75 75. du 12 au 14 avril Hubert Colas / Sonia Chiambretto pice à l’imaginaire. S’asseoir, dormir, écouter à une sorte de rituel : elles construisent ce que choses, on en transforme d’autres, on réduit les Rejoignez-nous sur Facebook Képi blanc l’eau qui goutte ou se regarder dans un miroir la chorégraphe appelle une « danse-modèle »,

Hubert Colas / Sonia Chiambretto : be Design graphique deviennent très vite une poésie dans laquelle pour mieux en sortir, dans un jeu de digres- Gratte ciel [Lecture] on s’engouffre avec plaisir. Quand la routine sions libres. Une confrontation aux autres, au $0130%6$5*0/ se transforme en une véritable expérience du public – et à elles-mêmes. M. Chavanieux SAMEDI 23 MARS sensible… N. Yokel du ciel n’a pas disparu. Témoin Dévorer le Käfig Brasil Hélène Iratchet Théâtre Paul-Eluard, 162 rue Maurice-Berteaux, ciel, de Danièle Desnoyers, qui se saisit du Théâtre 71, 3 place du 11 novembre, 95870 Bezons. Les 19 et 20 mars à 21h. ciel comme d’une invitation à l’expansion, Hommage d’un demi-dimanche… A ndrew Lang Mourad Merzouki / CCN de Créteil Herman Diephuis 92240 Malakoff. Les 27 et le 28 mars 2013 Tél. 01 34 10 20 20. mais aussi à la porosité entre le corps et © Objet principal du voyage à 19h30 (représentations scolaires les 28 l’air qui l’entoure. « J’ai tout de suite eu l’ins- et du Val de Marne et 29 mars). Tél. 01 55 48 91 00. tinct d’une œuvre de danse qui traiterait de MARDI 26 MARS L’Onde l’avidité du corps dans l’espace et dans la du 18 au 21 avril Anne Collod / Johann Maheut chor. Danièle Desnoyers rencontre avec l’autre […]. Le mouvement Installation performée Théâtre des Abbesses n’existe plus que par lui-même et pour lui- Un programme mixte féminin / masculin signé Hofesh Spiro Scimone - Collectif De Quark chor. Ambra Senatore Dévorer le ciel même », remarque alors la chorégraphe. La Shechter. La fête carte d’un ciel en mouvement, qui relie et c.&3(&/$& A Posto La chorégraphe québécoise Danièle pénètre les corps. M. Chavanieux pany. Mais il s’est également formé parallèle- JEUDI 28 MARS Desnoyers présente à L’Onde une pièce pour ment aux percussions : est-ce cette dimension Des Branchés / Crossroads Claudia Triozzi Park La chorégraphe italienne revient au Théâtre six interprètes, à la fois hommage aux dan- L’Onde-Théâtre et Centre d’Art, que l’on retrouve dans sa danse souvent per- Thomas Ferrand Mon amour de la Ville avec un trio doucement délirant. seurs et questionnement du rapport entre le 8 bis av. Louis-Bréguet, 78140 Vélizy-Villacoublay. cutante, à la musicalité implacable lorsqu’il Céline Lefèvre / Amala Dianor corps et son environnement. Le 26 mars à 21h. Tél. 01 34 58 03 35. s’agit de mettre en branle le corps dans des AVRIL… élans foudroyants ? Son travail chorégraphi- R . que est un réel brassage des influences qui les 24 et 25 avril © D. © D. Le Prisme / La Coupole l’ont traversé en tant qu’interprète, et, sans Chor. Hofesh Shechter www.theatre-vanves.fr © Viola Berlanda être dans le renouvellement de la forme, met en place une danse très mouvementée dans $3c"5*0/


$0130%6$5*0/ Uprising / un répertoire de procédés communs à la THÉÂTRE DE VANVES danse contemporaine. Les danseurs excellent Trocadéro SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE The art of not dans un rapport au sol fait de fulgurances, 01 41 33 92 91 Un trio fantaisiste et insidieux. dans des mouvements d’ensemble bruts, et José Montalvo Une constellation en mouvement. looking back des portés à fleur de peau. N. Yokel Metro Ligne 13 (Malakoff-Plateau de Vanves) L’an dernier, Ambra Senatore avait ravi les du 16 au 18 mai spectateurs avec Passo, d’une construction à Jusqu’à la Renaissance au moins, on consi- Un programme composé de deux variations, La Coupole, scène nationale de Sénart, la fois rigoureuse et fraîche : la jeune choré- dérait que la danse était fascinante parce masculine et féminine, de la danse d’Hofesh rue Jean-François-Millet, 77380 Combs-la-Ville. Michel Cavalca graphe – formée notamment auprès de Karin qu’elle reproduisait, sur terre, quelque chose Shechter, chorégraphe israélien en pleine Le 19 mars 2013 à 20h30 et le 20 mars à 19h30. © En partenariat avec : Waehner, Dominique Dupuy, Carolyn Carlson – du « bal des astres » et des mouvements montée en puissance. Tél. 01 60 34 53 60. répandait la malice sur plateau. Elle poursuit idéaux qui animaient la voûte céleste. Si Danseur jusqu’au bout des doigts, Hofesh Le Prisme, quartier des Sept-Mares, dans la même veine avec A Posto (en italien, l’on a aujourd’hui d’autres désirs vis-à-vis Shechter a fait ses armes à Jérusalem puis 78990 Elancourt. Le 22 mars 2013 à 21h. « en place » ou « à sa place »). Or rien n’est vrai- du corps dansant, la puissance imaginaire à Tel Aviv au sein de la Batsheva Dance Com- Tél. 01 30 51 46 06. Tél : 01 46 61 36 67 rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 36 Focus / biennale de danse du val-de-marne mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 Focus 37

montrant des hommes qui revêtent des cos- Entretien e Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth “Walser décrit des tumes de sauvages. L’autre thème, “Gestes et travail”, rend hommage à la Briqueterie à Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine / Change or Die situations et des D’après Walser / mes et chor. Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth travers notamment la création de Philippe états mentaux.” © Brigitte Eymann Jamet ou le film de Pascale Houbin. Brigitte Seth Biennale 2013 : Comment développez-vous la dimension l’homme et la société internationale de la Briqueterie ? Walser ne raconte pas d’anecdote, il décrit des D. F. : Lors de mon arrivée à la Biennale en situations et des états mentaux, qui sont autant Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth plongent dans l’univers de ouvrir l’imaginaire ! 2009, j’ai voulu inscrire notre centre de déve- La noirceur est toujours striée d’humour chez d’espaces de jeu à explorer pour les acteurs et loppement chorégraphique dans un réseau l’écrivain suisse Robert Walser et composent un chœur chorégraphique vous. les danseurs. Ce chemin mental se traduit dans e artistique européen et définir des modali- drolatique. Brigitte Seth : La légèreté, c’est tout un art… le corps, par la gestique et le phrasé. Le texte, Cette 17 édition de la Biennale de danse du Val-de-Marne est marquée par l’ouverture tés d’accord avec divers pays. La Biennale Elle permet souvent de porter un propos fort à travers le sens et la musicalité, fait surgir du de la Briqueterie, Centre de développement chorégraphique dirigé par Daniel Favier, 2013 est l’un des rares dossiers français voire dérangeant car elle laisse le spectateur mouvement, que nous retravaillons ensuite pour ayant bénéficié de l’aide de la Commission Qui est Wenzel, personnage que vous incar- mais surtout une place dans une société à plus libre de sa lecture. Plutôt que d’imposer accentuer des motifs, tels que la répétition, l’ob- remarquable outil de création et de diffusion, permettant de mettre en œuvre une Européenne, à cause de la qualité de la pro- nez en chœur dans Change or Die ? laquelle il ne semble pourtant pas vouloir ou une morale ou d’enfoncer le clou, nous propo- session… C’est un processus organique. nouvelle dynamique de coopération, au cœur du territoire et ouverte sur le monde. La grammation, et parce que notre nouveau Brigitte Seth : C’est un « clown noir », un mala- pouvoir participer. Écrite voici cent ans, cette sons un état des lieux, par le rire et l’émotion. Entretien réalisé par Gwénola David programmation accueille trente spectacles dont onze créations, dans une vingtaine lieu revendique une ambition européenne. droit qui se heurte à un monde qu’il ne com- lettre visionnaire résonne singulièrement La Biennale commence le 21 mars par un prend pas et pose des questions existentielles avec notre époque, marquée par la crise, les Comment avez-vous élaboré la partition ges- Théâtre Jean Vilar, 1 place Jean-Vilar, de théâtres partenaires. Un panorama foisonnant de la création contemporaine. Forum européen accueillant artistes, cher- avec une apparente légèreté déconcertante. peurs, la déliquescence des liens sociaux tuelle ? 94400 Vitry-sur-Seine. Les 6 et 7 avril 2013. cheurs et professionnels, intitulé Coopérer Il adresse une surprenante demande d’em- sous la pression économique… La drôlerie Roser Montlló Guberna : L’écriture ne dit pas tout Tél. 01 55 53 10 60. pour transformer – Pour une métamorphose ploi à des entreprises : il cherche un boulot étreint ici l’angoisse. mais laisse la place au corps et à l’interprétation. entre territoire et monde. Nous accueillons divers artistes européens au cours de la

Entretien e Daniel Favier “Nouer de multiples Entretien e Josef Nadj “Faire jaillir une Les Corbeaux & Ozoon essence presque © J.-P. Le Nai J.-P. © liens entre artistes, Chor. Josef Nadj professionnels et archaïque du geste.” Josef Nadj Conjuguer ancrage publics.” Jean-Louis Fernandez © Daniel Favier dire notre animalité Corbeaux relève d’un geste pictural, tandis local et développement qu’Ozoon repose sur une dramaturgie musi- ouvrir les studios au public le plus large pos- Biennale. Par ailleurs, nous avons mis en Josef Nadj ouvre la Biennale du Val-de-Marne avec Ozoon, création qui fouille le une sorte de rituel pour redécouvrir notre cale et établit une connivence entre les gestes sible avec des “Fenêtres sur création”, et nous place un projet de coopération avec la Bel- geste au plus intime pour desceller l’animalité enfouie au cœur de chacun. rapport à la danse et faire jaillir une essence des danseurs et des musiciens. international impliquons la population à travers diverses gique et la Pologne pour qu’émerge une créa- presque archaïque du geste. Entretien réalisé par Gwénola David initiatives. Nous avons par exemple recueilli tion fondée sur la mémoire reliée à trois lieux des témoignages sur la Briqueterie qui vont historiques devenus lieux de danse, Les Bri- Dans Wilder Mann, le photographe Charles tophe Bailly ou Le Devenir animal de Deleuze, L’animalité rôde dans vos dernières créa- Ozoon, le 21 et le 22 mars 2013 à 20h30, Salle La Briqueterie ouvre ses portes. Comment tante briqueterie d’Ile-de-France, est devenu nourrir des projets chorégraphiques liés à gittines à Bruxelles, le Zamek Center à Poz- Fréger témoigne d’un rituel pratiqué en hiver ont nourri la réflexion. Les traditions que tions… Dans Les Corbeaux, votre corps Jacques Brel, 164 Boulevard Gallieni, 94120 concevez-vous ce nouvel équipement ? une fabrique de danse, un lieu très lumineux cette mémoire réactivée. nan et la Briqueterie. Et nous allons élaborer en Europe. Comment ces images vous ont- dévoilent Charles Fréger nous sont devenues enduit de peinture noire devient pinceau et Fontenay-sous-Bois, Tél. 01 71 33 53 35 ; puis Daniel Favier : Imaginée par Michel Caserta, et aéré avec trois studios de travail et un stu- un laboratoire d’expérimentation autour de elles inspiré pour créer Ozoon ? presque inconnues et renvoient à une condi- laisse des traces sur le papier. le 13 avril à 21h et le 14 avril à 16h, Théâtre fondateur et directeur de la Biennale pendant dio-scène, agrémenté d’un parvis avec gradin Quels sont les thèmes traversés par la l’univers du peintre Jérôme Bosch avec dix Josef Nadj : Elles ont ouvert un chemin de tion dont l’urbanité nous a éloignés. Comment J. N. : Ozoon prolonge la recherche ouverte avec Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, 1 place Jean- trente ans, la Briqueterie est un outil formida- et d’un jardin. Des artistes en résidence, des Biennale 2013 ? chorégraphes européens. Ces projets euro- recherche sur la figure du sauvage, que nous retrouver dans notre mémoire enfouie les Les Corbeaux tout en traversant de nouveaux Vilar, 94400 Vitry-sur-Seine, Tél. 01 55 53 10 60 ; ble de création et de diffusion, permettant de compagnies associées, des accueils d’ar- D. F. : Le premier thème “Bestiaire et fantas- péens très intéressants nous confrontent à avons ensuite poursuivi en une exploration de traces de ces expériences qui nous semblent questionnements et partages puisque nous Les Corbeaux, le 2 avril 2013, à 20h30, Théâtre nouer de multiples liens entre artistes, pro- tistes feront vivre ce lieu. Les processus de magories” a été inspiré en partie par la com- d’autres références, d’autres façons d’ap- notre physicalité même et de la transforma- désormais très lointaines car primitives ? sommes plusieurs sur scène. Nous essayons Gérard Philipe, 54 boulevard du Château, 94500 fessionnels et publics. L’ancien site industriel, repérage ou de création se prolongeront par mande d’une œuvre à Josef Nadj sur les “Wil- préhender l’art. tion. Comme toujours chez moi, des lectures, Nous avons cherché en nous, intimement, de cueillir la force collective de cinq hommes Champigny-sur-Marne, Tél. 01 48 80 05 95. qui fut à la fin du xixe siècle la plus impor- une diffusion dans les théâtres. Nous allons der Mann” photographiés par Charles Fréger, Propos recueillis par Agnès Santi notamment Le Versant animal de Jean-Chris- cette origine, fouillé nos actes et développé dans une petite arène. La performance Les

e Théâtre Paul-Eluard de Choisy-le-Roi

gros plan Jonhson, célèbre en Europe du Nord, pro- entretien Karine Ponties oche pose un solo d’une étrangeté fascinante, qui R Chor. Mitia Fedotenko oscille entre « danse, performance et théâtre La Briqueterie Chor. Karine Ponties © Bernard Huriez expressionniste visuel ». Personnage hybride, © Wilfrid par Être insecte, la chorégraphe conjugue images, deux pièces entrent-elles en résonnance ? Une Biennale effets scéniques et gestes millimétrés. Sofia K. P. : C’était le point de départ mais je m’en Mitia Fedotenko crée un quatuor qui ques- Fitas et Jan Martens nous livrent quant à Luciola suis beaucoup éloignée. Brutalis était un tionne l’être et le « par/être ». elles leurs bestiaires intérieurs, résonnant spectacle très lent sur le regard, sur le corps Mitia Fedotenko bâtit depuis la fin des années européenne Ambra Senatore en répétition. notamment avec l’univers de Jérôme Bosch. qui avait des états très différents. Cette idée Les danseurs de Luciola en répétition, avant la 1990 un parcours exigeant et très singulier. Cha- A travers Talking Head, Chris Haring nous Karine Ponties ouvre le studio- m’intéresse toujours, car se faire monstrueux, première en France à la Briqueterie. cune de ses pièces est construite autour d’une La Biennale s’ouvre à l’Europe, se fait découvreur de talents et élargit fines touches qui entrelacent bribes de fic- immerge dans une satire des dérives liées scène de la Briqueterie avec un c’est se faire autre, mais le choix des inter- proposition extrêmement sobre, qui confronte le les horizons. tion et soupçons de réalité, Ambra Senatore aux réseaux sociaux, au cœur d’un monde quatuor étrange. prètes, qui sont de vraies personnalités, m’a K. P. : On a perdu nos griffes, nos becs, mais corps à la matière – en recourant à des objets, à des propose John, une création soutenue par le virtuel grotesque et monstrueux. Venus de guidée vers une gestuelle sincère, avec des on est encore plus monstrueux qu’avant. décors, ou simplement au sol et à la pesanteur. Il réseau des Centres de Développement Cho- Prague, Natasa Novotna présente Sacrebleu, apparitions de chimères, dans un travail très L’homme ultra-civilisé cache une part de pousse ces situations à leurs limites et fait de cette Désormais installé à la Briqueterie, le Centre les replis identitaires et visent à élargir les régraphique. pièce autobiographique d’une grande sen- Cette création s’inscrit pleinement dans la physique. monstre fréquentable. Il s’agit de faire res- radicalité une aventure haletante, qui remet en jeu de développement chorégraphique se définit horizons, ceux des artistes comme ceux des sibilité, et Vaclav Kunes nous entraîne avec thématique « Bestiaire et fantasmagories »… sortir des réservoirs inconscients chargés les frontières entre la danse et la théâtralité. Pour comme un lieu de création, de coopération spectateurs. Les artistes invités viennent de Florilège d’artistes Reen dans un voyage à l’énergie débordante, Karine Ponties : J’avais déjà ce projet en tête Est-ce un dialogue entre l’humain et l’ani- d’images. Retrouver cette sincérité, c’est sa nouvelle pièce, il part d’une question qui apparaît et d’échanges. La Biennale est l’occasion de Belgique, du Danemark, d’Italie, des Pays- Par son aisance et sa fluidité, Peter Jasko où six danseurs questionnent la mémoire quand Daniel Favier m’a contactée. Luciola mal ? peut-être la seule façon d’échapper à la comme une mise en abyme du projet de représenta- découvrir des artistes issus de toute l’Europe. Bas, du Portugal, de Serbie, de Slovaquie et avait fortement impressionné Daniel Favier intime des lieux et des émotions. Et sur le ouvre une porte à une mise en cause du réel. sauvagerie. tion lui-même : « Combien de fois n’avons-nous pas Ces collaborations artistiques et la confron- de République Tchèque. La biennale s’ins- lors de sa venue en 2011, il revient avec parvis de la Briqueterie, Willi Dorner invente J’ai exploré l’animalité, la chimère, le mons- Propos recueillis pas Nathalie Yokel été tentés par/être ? Être entier, être le premier, être tation avec ces univers et démarches choré- crit ainsi comme un découvreur de talents, un solo très prometteur, commande de la avec Fitting un édifice à la manière d’un jeu tre, sachant que l’idée de métamorphose se “Luciola ouvre bien, être à la page... » M. Chavanieux graphiques encore inconnus irriguent le ter- capable de donner des moyens d’expression Biennale. Dans la lignée de la thématique de construction, ludique et aventureuse. Un retrouve souvent dans mon travail. une porte à une mise La Briqueterie, 17 rue Robert-Degert, ritoire et sa population. Cette dynamique et aux artistes confirmés ou en devenir. Cho- « Bestiaire et Fantasmagories » qui traverse panel profondément original ! en cause du réel.” 94400 Vitry-sur-Seine. Le 23 mars 2013 à 20h30 Théâtre Paul Eluard, 4 av. de Villeneuve- cet engagement européen s’inscrivent contre régraphe désormais repérée, opérant par la Biennale, la chorégraphe danoise Kitt Agnès Santi Elle s’ancre d’ailleurs dans un travail précé- et le 24 à 17h. Tél. 01 46 86 17 61. St-Georges, Choisy-le-Roi. Le 26 mars à 20h. dent qui était votre solo Brutalis. Comment ces Karine Ponties Tél. 01 56 34 09 75.

Propos recueillis e Heddy Maalem espèce de production directe de ce que nos sociétés provoquent dans ces corps. Dans Propos recueillis e Pedro Pauwels féerique, gaie, basée sur une matière plastique hors de laquelle j’essaye de m’extirper. Sortir de Atelier de Paris / Théâtre Antoine Vitez / éloge du puissant royaume une société en attente de virtuosité, le krump qui évolue au fil du temps. Avec Josef Nadj, qui a soi, sortir ce qu’il y a en soi : c’est un question- Chor. Heddy Maalem ichard Volante R ichard est une recherche profonde de ce qu’il y a en Espace Culturel André Malraux / Théâtre des Bergeries travaillé sur l’universalité de la sorcière de façon nement par rapport à ces forces, et à ce qu’elles

© Chor. Carlotta Ikeda, Josef Nadj, Robyn Orlin, Jérôme Thomas, Mary Wigman et Pedro Pauwels soi. Qu’est-ce que le puissant royaume si ce très poétique et graphique, je porte une cloche représentent dans différentes cultures. » n’est celui des déshérités, celui où un déses- de sept kilos sur la tête ! Robyn Orlin me fait dan- Propos recueillis par Nathalie Yokel Éloge du krump poir absolu demande et fait naître l’espoir le ser avec une brosse à dents électrique : c’est une plus radical ? » Sors référence au contexte dans lequel évoluait Mary ECAM, 2 place Victor, 94270 Le Kremlin-Bicêtre. Heddy Maalem crée éloge du puissant Royaume. Propos recueillis par Nathalie Yokel Wigman, lorsque l’on faisait nettoyer par les juifs Le 28 mars 2013 à 20h30. Tél. 01 49 60 69 42. Heddy Maalem a trouvé dans le krump une modernité absolue, entre les slogans antinazis à la brosse à dents. Chez Pedro Pauwels demande à plusieurs chorégraphes de lui écrire un solo Théâtre des Bergeries, 4 rue Jean-Jaurès, 93130 résurgences d’anciennes traditions africaines et influences urbaines. en avoir peur et en les maîtrisant. Ils pous- Atelier de Paris, route du Champ-de-Manœuvre, Carlotta Ikeda, je porte un kimono, mais pas de Noisy-le-Sec. Le 4 avril à 20h30. Tél. 01 41 83 15 20. sent l’énergie humaine vers des états assez 75012 Paris. Le 11 avril 2013 à 20h30. à partir de La Danse de la sorcière de Mary Wigman. manière usuelle : c’est aussi une deuxième peau inhabituels, sans que l’on parle d’efforts Tél. 01 41 74 17 07. « Pour cette création, il ne s’agissait pas de leur extraordinaire capacité à improviser, et musculaires, mais plutôt d’états qui s’ap- Théâtre Antoine Vitez, 1 rue Simon-Dereure, « Je me suis tourné vers des artistes très éloignés à quatorze minutes, en s’appuyant sur la Danse 17e Biennale de Danse du Val-de-Marne. créer à partir du krump, mais plutôt d’ame- à aller chercher des danses extrêmement prochent de la transe ou l’extase. Ce qu’ex- 94200 Ivry-sur-Seine. Le 17 avril 2013 à 20h30. de ce que je suis. Des artistes ayant la capacité de la Sorcière de Mary Wigman, mais aussi en ner six krumpers plein de talents vers mon profondes, viscérales, cette capacité aussi priment ces corps me semble extrêmement Tél. 01 46 70 21 55 ; de me déstabiliser au maximum. La règle du jeu traitant de la figure du sorcier et de la sorcière. Du 21 mars au 20 avril. Tél. 01 56 34 09 75. alabriqueterie.com univers. J’ai aimé leur ouverture d’esprit, d’aller dans des énergies très hautes sans intéressant à montrer sur scène. C’est une était la même, à savoir de m’écrire un solo de dix Jérôme Thomas m’a fait une proposition très 38 danse mars 2013 / N°207 la terrasse

gros plan

lausanne / Théâtre Sévelin 36 festival

tél. : 01 45 47 72 41 - www.theatredecachan.fr Les Printemps de Sévelin Du 5 au 23 mars, Lausanne vibre au rythme de la danse contemporaine : les Printemps de Sévelin essaiment dans cinq lieux de la ville.

Le Théâtre Sévelin 36 nous invite à trois semaines de temps fort, avec 24 projets cho- einout Hiel

régraphiques. La première caractéristique de R ce bel aperçu de la création d’aujourd’hui est © la diversité des formats spectaculaires : per- formance entre boxe et danse (BAT de Marie- Caroline Hominal, les 6 et 7 mars à Arsenic) ; « tableau vivant » interprété par des danseurs avec et sans handicap (10xTheEternal de Massimo Furlan et la Cie BewegGrund, les 10 et 11 au Théâtre Sévelin 36) ; installation ins- pirée du peep show (Underground de Jasmine Morand, du 21 au 23 au Cinéma Oblò)… mars au 15 27 av Du local à l’international u ri Le festival est attentif à mettre en valeur les Le collectif belge CAMPO fait l’ouverture du festival l artistes locaux, tout en donnant accès aux avec A coming community. C 1049478 d e

3 2 recherches internationales, avec le collectif 0 belge CAMPO, les Anglais Jonathan Burrows ter en quinze minutes. L’occasion de découvrir, C 1 S H

C; 1049517 M a et Matteo Fargion, les Portugais Sofia Dias et sur un rythme haletant, la relève chorégraphi- e 3 A 2 C y e r i l r o i n c v v l Vitor Roriz, le Français Christian Rizzo, l’Ita- que romande. e g h a é y n lien Alessandro Sciarroni, l’Israélien Hofesh Marie Chavanieux R e e i D l l n C e i n H G i a Shechter… Côté suisse, on découvrira les t a r o a r s l travaux engagés de Ioannis Mandafounis et Les Printemps de Sévelin, festival de danse P l o n s u r l u a o r e n May Zahry, Rudi Van der Merwe, ou encore les contemporaine à Lausanne (Suisse), e t d s a l m j E jeunes artistes Mathieu Bertholet, Veronica du 5 au 23 mars 2013. o g o c h Ferrero Delacoste, Denis Maillefer, Delphine Dans cinq lieux de la ville. Théâtre Sévelin, n a a j y Rosay, Christian Geffroy Schlittler et Nicole 36 av. de Sévelin, 36 – 1004 Lausanne. t a – Licences : Gatillon © 2013 – Licences Cédric design graphique, n Seiler : ils se partagent la soirée « des Quarts www.theatresevelin36.ch. Tél. 021 620 00 11. d’Heure », qui invite chacun d’eux à se présen- Rejoignez-nous sur Facebook

Théâtre National de Chaillot Maison de la Culture du Japon à Paris Chor. Ginette Laurin Conception Shûji Onodera © Estelle Brugerolles Estelle © Khaos Game 43 spectacles — 20 théâtres partenaires — 11 créations — 26 compagnies

Ginette Laurin donne la première en France de L’art de Shûji Onodera, formé à l’Institut du Le CDC du Val-de-Marne s’installe à la Briqueterie 04 avril | Noisy-le-Sec, Théâtre des Bergeries 12 avril | Bezons, Théâtre Paul Éluard

© Arthur Pequin Arthur © Sors, Pedro Pauwels John, Ambra Senatore sa nouvelle pièce, et interroge le tumulte du Mime au Japon, est de conjuguer la théâtra- 21, 23 et 24 mars | Journées d’ouverture au public monde. Un chaos extrêmement bien léché. lité « sans parole » et une écriture du corps Visites, spectacles, rencontres, forum européen... 04, 05 avril | Le Perreux-sur-Marne, CdbM 13 avril | Vitry-sur-Seine, La Briqueterie proche de la danse. Nuées, Hervé Diasnas Sous ma peau, Maxence Rey e Le CDC du Val-de-Marne lance sa 17 Biennale 04, 05, 06 avril | Créteil, Maison des Arts 13 avril | Orly, Centre culturel Aragon Triolet Talking Head, Chris Haring Royaume uni, Angelin Preljocaj 21 et 22 mars | Fontenay-sous-Bois, Salle Jacques Brel suivi de Elles, Sylvain Groud Création 2013, Josef Nadj 05 avril | Villejuif, Théâtre Romain Rolland arilène M arilène Bastien CO Co. Ltd. AR CO Co. SOLO 2009 – to be continued, Peter Jasko 13, 14 avril | Vitry-sur-Seine, Théâtre Jean Vilar

© 23 et 24 mars | Vitry-sur-Seine, La Briqueterie

© P suivi de Käfig Brasil, Mourad Merzouki Création 2013, Josef Nadj Fitting, Willi Dorner Luciola, Karine Ponties 06 et 07 avril | Vitry-sur-Seine, La Briqueterie 16 avril | Choisy-le-Roi, Théâtre Paul Éluard ie Audey Briand / L’Ogresse des archives et son chien chien son et archives des L’Ogresse / Briand Audey Travail, Philippe Jamet Sacrebleu + REEN, C 420 People © 26 mars | Choisy-le-Roi, Théâtre Paul Éluard DANSE par Être, Mitia Fedotenko Khaos, un dialogue entre les corps et un environne- 06 et 07 avril | Vitry-sur-Seine, Théâtre Jean Vilar 16 avril | Maisons-Alfort, NECC Change or die, B. Seth & R. Montlló Guberna John, Ambra Senatore ment contraint et mouvant. Le quotidien croise la danse du mime Shûji Onodera. 27 mars | Vitry-sur-Seine, La Briqueterie MARS AVRIL Rankefod, Kitt Johnson 07 avril | Vincennes, Auditorium Jean-Pierre Miquel 17 avril | Ivry-sur-Seine, Théâtre Antoine Vitez Passione in Due, Emio Greco, P. C.Scholten, F. Krawczyk Éloge du puissant royaume, Heddy Maalem En 2011, Ginette Laurin revisitait le vacarme de En 2008, lorsque Shûji Onodera crée la 28 mars | Le Kremlin-Bicêtre, ECAM notre siècle dans un Sacre du Printemps offert compagnie Derashinera, c’est pour mieux Sors, Pedro Pauwels 09 avril | Cachan, Théâtre Jacques Carat 19 avril | Charenton-le-Pont, Théâtre des Deux Rives Crédits photos : Sur un air deux… air un Sur : photos Crédits  aux vingt-cinq danseurs du Ballet de Lorraine. creuser les langages du mouvement, Nuées, Hervé Diasnas Un coup de don, Carlotta Ikeda & Ko Murobushi 29 mars | Alfortville, Pôle culturel Son retour en France est tout autant remarqué, conjuguant la danse, le mime et le théâtre. F & Stein réinterprétation, Bagouet – Bourigault 10 avril | Vitry-sur-Seine, La Briqueterie 20 avril | Vitry-sur-Seine, La Briqueterie SUR UN AIR DEUX… L’OGRESSE DES ARCHIVES puisant dans son style percutant une œuvre Capable d’associer les dialogues au mime, Bestiaire al forno, Sofia Fitas & Jan Martens Pour une thèse vivante, Claudia Triozzi 30 mars | Orly, Centre culturel Aragon Triolet pour neuf danseurs et une multitude de tiges d’adapter des romans tels que L’Etranger MARDI 26 MARS À 20H30 ET SON CHIEN Et des poussières, 2 Temps 3 Mouvements métalliques. Celles-ci deviennent aussi bien de Camus, ou de collaborer avec des gran- 11 avril | Paris, Atelier de Paris, Carolyn Carlson Éloge du puissant royaume, Heddy Maalem Autour des spectacles — du 9 février au 20 avril Création VENDREDI 5 AVRIL À 20H30 une foisonnante forêt que les barreaux d’une des figures du ballet classique, il signe avec 02 avril | Champigny-sur-Marne, Théâtre Gérard Philipe Stages, rencontres, répétition publique, exposition… Christian Bourigault Christian et François Ben Aïm prison, frontières imaginaires que les danseurs Game un spectacle 100 % gestes. Ici, cinq Les Corbeaux, Josef Nadj 12 avril | Choisy-le-Roi, Gare Petites formes dansées, Gilles Verièpe vont transgresser de leurs corps explosifs et interprètes se font déborder par un univers 03 avril | Saint-Maur, Théâtre Tarifs : 14€ à 5€ Tarifs : 14€ à 5€ expressifs. Mais ce travail, à l’image de la choré- joyeux et parfois surréaliste. Que ce soit Fantaisies, Béatrice Massin 12 avril | Noisy-le-Grand, Espace Michel Simon Recevoir le programme / Billetterie Swan, Luc Petton 01 56 34 09 75 — [email protected] graphe qui ose aller sans complexe vers d’autres dans un intérieur ordinaire où les mouve- 04 avril | Paris, Gare Bibliothèque F. Mitterrand RÉSERVATIONS 01 48 66 49 90 médias, est aussi une façon d’expérimenter les ments puisent dans le répertoire des gestes Petites formes dansées, Gilles Verièpe + d’infos�: www.alabriqueterie.com graphisme et photographie di : P. Sciullo & M. Guerche © 134 AV. ANATOLE FRANCE nouvelles technologies. Munis de capteurs, les du quotidien, ou dans des scènes plus abs- éléments deviennent un décor interactif qui agit traites ou carrément enfantines, c’est une 93600 AULNAY-SOUS-BOIS sur le son et sur la danse. Le Khaos, vu par la véritable danse qu’ils composent. Le mime www.aulnay-sous-bois.fr/culture plus internationale des chorégraphes québé- n’a qu’à bien se tenir, les danseurs servent coise, s’écrit comme un véritable va-et-vient ce théâtre de gestes et d’objets avec une Avec le soutien du Direction Christophe Ubelmann Programme Culture entre le corps et son environnement. N. Yokel virtuosité libérée. N. Yokel de l’Union Européenne

Théâtre National de Chaillot, 1 place Maison de la Culture du Japon à Paris, du Trocadéro, 75016 Paris. Du 4 au 6 avril 2013 101 bis quai Branly, 75012 Paris. Les 21, 22 à 20h30. Tél. 01 53 65 30 00. et 23 mars 2013 à 20h. Tél. 01 44 37 95 95. AULNAY-SOUS-BOIS rejoignez-nous sur facebook 40 danse mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 centre chorégraphique national de caen / basse NORMANDIE / Focus 41

Centre des Arts d’Enghien Centre culturel Aragon-Triolet Comment ce désir se concrétise-t-il dans Chor. Lionel Hoche festival l’édition 2013 ? H. F. : Il y a deux grands axes : d’abord le lien Les Faits Le printemps que des artistes d’Occident entretiennent avec des cultures d’ailleurs – ainsi Catherine & gestes du hip hop Festival Danse d’ailleurs Diverrès avec son solo animé par la figure de Kazuo Ohno, ou Herman Diephuis qui est en de Lionel Hoche Le centre culturel Aragon-Triolet d’Orly célè- Le festival du Centre Chorégraphique National de Caen / Basse-Normandie, dirigé lien depuis longtemps avec le Burkina Faso – bre le printemps du hip hop, attentif aux et, simultanément, le regard que des artistes Soirée de lancement de la résidence du cho- jeunes pousses du genre, aux créateurs par Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, affirme que l’Ailleurs, c’est avant tout l’Autre. d’ailleurs portent sur l’Occident : Radhouane régraphe au Centre des Arts d’Enghien-les- d’aujourd’hui, et aux formes hybrides. Conjuguant diversité et partage, création et transmission, le Festival brasse les El Meddeb, artiste tunisien, demande à Tho- Bains : une plongée dans son univers, comme mas Lebrun de chorégraphier avec lui ; Ula un parcours rétrospectif. questions sur le genre, le corps et les frontières à travers les sorties de résidence, Sickle, Dinozord et Yann Leguay créent une les conférences et une programmation foisonnante. pièce qui unit leurs origines canadiennes, congolaises et françaises… Il s’agit de « chan-

© Milan Szypura ger en échangeant », comme dirait Edouard Glissant. L’autre axe est celui du genre. Outre les pièces de Danya Hammoud, Xavier Lot,

© Agathe Poupeney Perrine Valli, Eric Lamoureux et moi, il y aura Entretien e Héla Fattoumi la projection du documentaire Women are La compagnie 2 temps 3 mouvements, à découvrir heroes de JR et un atelier participatif « Où en à Orly. est le genre ? », pour tous ceux qui souhaitent Une soirée spéciale Lionel Hoche à Enghien. réfléchir à la place des clichés de genre dans © Éric Lamoureux Le temps fort s’ouvre sur une soirée dédiée à leur quotidien. En attendant la création de Flashville, pièce celles et ceux qui font la richesse et le foison- regards croisés pour douze danseurs et orchestre symphonique nement de la scène hip hop locale, qui brasse En effet le festival ne présente pas seule- en novembre 2013, Lionel Hoche a imaginé d’in- différents styles. Ensuite, les lauréats du Héla Fattoumi partage avec nous les questions qui l’animent lorsqu’elle ment des spectacles, mais d’autres façons vestir le Centre des Arts avec des propositions concours de l’an passé, le collectif 2 temps 3 conçoit Danse d’ailleurs. d’approcher la danse… éclectiques, à l’image du chemin qu’a pris son mouvements, donnent à voir leur création, en “Un travail militant H. F. : Il y aura notamment une conférence- parcours de danseur – de l’Opéra de Paris aux partenariat avec la Biennale de Danse du Val- débat sur les âges du corps en cirque et en plus grandes compagnies contemporaines –, et de-Marne : pour leur première collaboration, les Danse d’ailleurs était initialement un festival de la vulgarisation, mais de la « traduction », qui réclame temps danse. D’autres échanges suivront les répéti- de chorégraphe depuis vingt ans. Aujourd’hui, quatre complice de Et des poussières ont fait annuel ; pourquoi en faire une biennale ? une traduction entre le monde réel et le et réflexion.” tions publiques, gratuites, proposées par les s’il va chercher du côté du fantastique, c’est preuve d’un grand talent pour conjuguer leur Héla Fattoumi : Eric Lamoureux et moi champ de la danse, qui met en échec l’idée Héla Fattoumi compagnies en résidence. Ou encore la soirée nourri d’un imaginaire qui l’a conduit du baroque virtuosité chorégraphique et acrobatique avec avons ressenti la nécessité de résister à que le langage de la danse ne concerne pas « 1 Night in Kyoto », coup de projecteur sur à l’abstraction en passant par les arts visuels. un univers riche et construit. Jacques Fargearel, la multiplication de projets, spectacles, le grand public… C’est un travail militant qui pour que ce festival s’articule avec le cœur une pépinière d’artistes japonais. Nous som- La soirée s’expérimente comme une déambula- chorégraphe en résidence, reprend Ces deux-là, actions… Les CCN ont un rôle de pilier dans réclame temps et réflexion, et qui ne peut de notre projet. Il permet notamment de mes heureux de pouvoir partager avec eux ce tion ponctuée d’extraits du répertoire, d’instal- duo pour un enfant et un danseur hip hop. Plus la politique de la danse, et le cœur de leur pas être évalué par un nombre de specta- découvrir les créations qui se déroulent au temps de découverte réciproque. lations chorégraphiques, de vidéo-danses. Les formel et esthétisant, le quatuor Royaume Uni mission doit rester la création et la média- teurs ou de représentations ! Nous avons CCN. Et comme toujours, il met à l’honneur Propos recueillis par espaces du Centre des Arts dévoileront les ima- d’Angelin Preljocaj partage l’affiche avec Elles tion culturelle : ce que j’appellerais, non pas donc décidé de prendre le temps nécessaire l’ailleurs contemporain, hors Occident. Marie Chavanieux ginaires à l’œuvre dans son travail, flirtant avec de Sylvain Groud, autre chorégraphe contempo- la performance, les arts plastiques, la musique, rain qui révèle tout comme Preljocaj l’essence et ou même le cinéma. N. Yokel l’essentiel du hip hop et du danseur. N. Yokel Théâtre de Caen tures du féminin encore à l’œuvre, mais dans Halle aux Granges Centre des Arts, 12/16 rue de la Libération, Centre culturel Aragon-Triolet, 1 place Chor. Héla Fattoumi et éric Lamoureux une entreprise de “dézingage” » explique Héla Chor. Panaibra Gabriel canda 95580 Enghien-les-Bains. Le 23 mars à 20h30. du Fer-à-Cheval, 94130 Orly. Du 29 mars Fattoumi. N. Yokel Tél. 01 30 10 85 59. au 13 avril 2013. Tél. 01 48 52 40 85. Masculines Time and Space : © Laurent Philippe Théâtre de Caen, 135 bd du Maréchal-Leclerc. Sept femmes venues d’ici et d’ailleurs traver- Les 20 et 21 mars 2013 à 20h. The Marrabenta Salle Panopée Atelier de Paris sent images et clichés pour mettre au jour le chor. Claudia Triozzi DD Dorvillier et Alban Richard regard que porte le masculin sur le féminin. Solos Elles viennent de divers pays d’Europe, Les danseuses de Masculines s’extirpent du tableau Centre Chorégraphique Park Open studios d’Estonie, de Suède, du Japon… Les sept de Jean-Dominique Ingres. Chor. Herman Diephuis Le chorégraphe mozambicain Panaibra interprètes s’inspirent du peintre Ingres et Gabriel Canda révèle les conflits d’identité. Claudia Triozzi reprend Park, une performan- L’Atelier de Paris nous invite à deux « open en particulier du célèbre tableau Le Bain jusqu’aujourd’hui, assignent la femme dans Objet Principal « Je suis un corps africain d’aujourd’hui. Un ce qui a marqué les esprits. studios » : l’occasion de découvrir le travail Turc. Héla Fattoumi et Eric Lamoureux ont des représentations avilissantes sous l’an- corps postcolonial et pluriel, un assemblage des danseurs sur un mode autre que celui de choisi pour cette création d’explorer les gle du désir masculin. Elles visent ainsi à du Voyage des idéaux du nationalisme, de la modernité, la représentation. images toutes faites et dominantes d’une jouer avec les images et les carcans qu’elles du socialisme et de la liberté d’expression », certaine féminité : celles qui, du xixe siècle endossent. « On a voulu s’attacher à ces pos- Cette création plonge quatre jeunes danseurs lâche Panaibra Gabriel Canda. « République CAMPO – A Coming Community burkinabés dans la danse d’Herman Diephuis. du Portugal d’outre-mer » durant 400 ans de

MARIE- CAROLINE HOMINAL – BAT © Olivier Charlot colonisation, puis « République populaire du CAMPO – Still Standing You Mozambique » arrachant son indépendance

IOANNIS MANDAFOUNIS et MAY ZAHRY – Pausing Thomas © Dunn Propos recueillis e Danya Hammoud en 1975 tout en s’aliénant à l’idéologie marxis- TRIGGER TRACK COLLECTIVE – Caffeinoscope te-léniniste, enfin « République du Mozambi- Centre Chorégraphique / mahalli que » née avec l’avènement de la démocratie SOFIA DIAS et VITOR RORIZ – A Gesture is Nothing but a Threat Chor. Danya Hammoud © Marc Coudrais Des objets les plus usuels aux situations les plus en 1990, le pays garde inscrit dans sa chair MASSIMO FURLAN et Cie BEWEGGRUND – 10xTheEternal troublantes. les tumultes de l’Histoire tout comme les êtres RUDI VAN DER MERWE – Celestial Spunk DD Dorvillier, Danza Permanente. restent marqués au plus intime. Dans Time and Uprising + The Art Of Not Looking Back HOFESH SHECHTER COMPANY – Cela fait maintenant plus de vingt ans que Space : The Marrabenta Solos, le chorégraphe ALESSANDRO SCIARRONI – Folk-s, will you still love me tomorrow ? Le corps territoire Claudia Triozzi s’est imposée sur la scène cho- L’Atelier de Paris, outre ses activités de pro- Ousseni Dabare, Romual Kabore, Salamata Kobre et mozambicain ouvre la mémoire de son corps CHRISTIAN RIZZO – sakinan göze çöp batar régraphique comme une figure singulière, expo- grammation, accueille tout au long de l’année Adjaratou Savadogo donnent tout d’eux-mêmes dans aux conflits d’identités et fait jaillir au rythme LES « QUARTS D’HEURE » – Plateforme pour jeunes chorégraphes romands sant des recherches déroutantes, notamment des artistes pour des résidences de création Dans Mahalli, la danseuse et chorégraphe libanaise joue des clichés de la Objet Principal du Voyage. de la musique marrabenta le mouvement JASMINE MORAND – Underground sur le son et la voix, et assumant son carac- et des masterclasses. Au mois de mars, deux féminité et dit à même le corps les tiraillements qu’elle vit au quotidien. tiraillé des multiples en lui-même. Gw. David JONATHAN BURROWS et MATTEO FARGION – Cheap Lecture tère de « bête de scène », toujours réjouissant. jours d’ouverture sur ces activités généralement C’est une histoire de déplacements, dans tous + The Cow Piece et Counting To One Hundred + One Flute Note C’est avec impatience que l’on attend de voir ou soustraites au regard sont prévus. Le 14 mars, les sens du terme, qui caractérise ce projet : Halle aux Granges, 13 rue du Carel. LA COOPÉRATIVE D’ÉCRITURE – Bal Littéraire revoir Park, créé en 1998, qui fut l’un des grands DD Dorvillier présentera une étape de son tra- « La recherche a débuté par un travail pure- d’abord celui du chorégraphe, parti donner un Le 22 mars 2013 à 22h30. moments de la constitution de son personnage. vail sur sa prochain création, Diary of an image, ment physique d’improvisation à partir de stage aux étudiants de la Termitière à Ouaga- Elle y invite les spectateurs à l’entourer alors projet de « plateforme chorégraphique mobile ». postures contraignantes dont j’essayais de dougou. S’il a lui-même dû déplacer toutes ses qu’elle se livre à une série d’actions emprun- Le 22 mars, c’est Alban Richard qui ouvrira les m’extraire en peu de gestes. S’est imposée certitudes au contact de ces jeunes, c’est en © Steven Morlier Et aussi… tées à l’univers domestique. Des situations portes de sa masterclass, qui propose d’explo- ainsi l’idée du territoire, d’abord spatial puis immersion dans sa nouvelle création que les Eden… Paradise de Xavier Lot. O Sensei relativement banales deviennent vite trou- rer un flux de mouvements et d’affects en par- métaphorique, de l’appartenance à une terre, danseurs ont pu eux-mêmes faire le voyage de Catherine Diverrès. Sous leurs pieds, blantes : un sèche-cheveux peut devenir une tant du patrimoine pictural européen. Dans les à une histoire car je l’éprouve au quotidien vers l’univers singulier du chorégraphe. Résul- le paradis de Radhouane El Meddeb et camisole de force, une sonnerie déclencher deux cas, c’est l’occasion de rencontrer la danse dans mon pays, le Liban. J’ai appréhendé mon tat ? Objet Principal du Voyage porte les traces Thomas Lebrun. Deproduction de Perrine des aboiements humains… Le corps, enserré autrement, en approchant ce qui se joue chez corps comme le premier espace qui m’appar- De fureur, la colère rentrée de Danya Hammoud. des bouleversements qui ont traversé chaque Valli. Score de Yuval Pick / etc. dans un rapport absurde aux objets, devient le danseur non lorsqu’il s’expose, mais dans les tient, que j’habite. Dans cette tentative de me artiste, où chaque petit geste n’est plus anec- le vecteur d’une déviance qui semble s’insi- moments fondamentaux où il cherche, apprend défaire des contraintes, le bassin est devenu de femme qui parle du corps des femmes. La dotique mais pleinement revendiqué. Le qua- nuer parmi le public, spectateur ou complice – et se réinvente. M. Chavanieux le centre et l’initiateur du mouvement. Il ren- danse porte un discours moins univoque que tuor montre des danseurs capables de don- de ce détournement des contextes, à la fois voie aussi à la féminité. Quand bien même je ne le verbe, elle me permet de travailler le détail : ner « Tout de moi » (du nom de la chanson sur Centre Chorégraphique cocasse et inquiétant. M. Chavanieux Atelier de Paris-Carolyn Carlson, me revendique pas du féminisme, je joue avec chaque geste exprime un sens, un état, une laquelle travaillait Herman Diephuis à l’épo- National de Caen / Basse- Cartoucherie, 75012 Paris. Étape de travail les images de mannequins véhiculées par les émotion. Même le silence fait partie du mou- que), sans revendication communautaire ou Normandie, 11 rue du Carel, Dans le cadre du festival Artdanthé. de Diary of an image, chor. DD Dorvillier, médias qui façonnent l’idéal de la femme. Je vement ! ». folklorique mais au plus profond de l’humain. 14000 Caen. Festival Danse Le 28 mars à 19h30 à la salle Panopée, le 14 mars à 19h. Portes ouvertes de la les transforme pour que cette féminité prenne Propos recueillis par Gwenola David Avec l’envie d’en découdre, et de se montrer le d’ailleurs, du 20 au 29 mars 2013. 11 rue Jezequel, 92170 Vanves. masterclass d’Alban Richard, le 22 mars à 16h. conscience d’elle-même, donc puisse ressentir plus intensément vivant. N. Yokel Tél. 02 31 30 48 00. Tél. 01 41 33 92 91. Tél. 01 417 417 07. Entrée libre sur réservation. de la honte, de la colère, de l’embarras, de la Le 21 mars 2013 à 22h. résistance, de la résignation… C’est un corps Le 27 mars 2013 à 20h30. rejoignez-nous sur facebook 42 danse mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 théâtre d’ivry-antoine vitez / Focus 43

Critique plus que je suis d’origine africaine. Il y a eu des   phases de colère, de déception, d’accablement. région / en tournée Le risque était alors de n’avoir aucun recul, de

Chor. Faizal Zeghoudi © Steve Appel ne pouvoir que pointer du doigt, voire repro- Djilli duire, dans le cadre du spectacle, une situation Edition Lyannaj Z. H. comme Zoos Humains : d’exhibition ! C’est en parlant, en échangeant Festival Le Sacre du printemps avec d’autres, que j’ai pu trouver ma place par  rapport à ces questions : plutôt que dénoncer   Un Sacre en forme de lutte pour la liberté. Comment se construit les « mauvais », assumer que moi-même je suis ou le Cri des deux côtés de la barrière. Ma famille vient les bras puissants, le centre de gravité bas, d’Afrique, mais au Sénégal, il arrive que l’on elle jette son corps dans la bataille, laissant à me considère comme une Occidentale quand de l’indépendance ses collègues masculins la prise en charge des l’image de l’autre ? j’aimerais être vue comme une enfant du pays ! parties lyriques. Et à la fin de ces 45 minutes Je crois que ces questions renvoient chacun Faizal Zeghoudi présente sa version du Sacre du printemps, dont il livre haletantes, ce n’est pas elle, mais un homme Le Théâtre d’Ivry-Antoine Vitez accompagne depuis plusieurs années Bintou Dembélé, de nous à ses paradoxes, à des limites qui ne (Ludovic Atchy Dalama, convaincant lui aussi) sont jamais très claires. Au fil de ce travail, je une lecture résolument politique. qui se trouve « sacrifié », et mis à nu sur le pla- en tant qu’interprète – elle est connue sur la scène hip-hop depuis les années 1990 –, suis passée du pessimisme à une posture plus teau. Un homme « élu », dénudé, préféré à une puis chorégraphe. Sa nouvelle pièce, Z.H., s’attaque à l’imagerie raciste et au regard optimiste : les choses changent, les conscien- Invité à créer une pièce célébrant l’indépen- physique total, que se révèlent concrètement femme pour être sacrifié par et pour sa com- ces sont capables d’évoluer. dance de la Colombie, Faizal Zeghoudi s’est le sens politique de la pièce, et la lutte qu’elle munauté : il y a là aussi un choix politique – qui sur l’autre de l’Occident. Une réflexion sensible à laquelle la chorégraphe invite tous saisi du Sacre du printemps : dans le rituel donne à voir. Mais la dimension engagée de nous renvoie aux stéréotypes de genre dont les spectateurs, « de 10 à 110 ans ». Six danseurs incarnent cette pièce. Comment  païen imaginé il y a cent ans par Stravinski et la pièce ne se résume pas à l’évocation de nous sommes porteurs et dont l’effet, dans la se sont-ils approprié la thématique ?  Nijinski, il puise l’idée qu’il faut un sacrifice l’histoire colombienne ou, plus généralement, salle, est éminemment palpable. B. D. : Ils sont, comme moi, métis et/ou issus pour permettre une renaissance. Initialement des peuples pour leur autonomie. Elle se joue Marie Chavanieux d’anciennes colonies… Ce qui n’est sans doute  interprétée par un groupe mêlant des danseurs également, de façon moins marquée, mais tout pas un hasard et colore la façon dont ils se        français et colombiens, la pièce est aujourd’hui aussi efficace, dans le rôle que prend le per- En tournée : à Ajaccio en avril, à Blois en mai, saisissent de la question. Nous avons beau-      reprise par la compagnie de Faizal Zeghoudi. sonnage féminin. Dès son apparition, la seule à Biarritz en septembre. Entretien e Bintou Dembélé coup travaillé à partir d’images : photos, films,  Après trois semaines seulement de répétition, interprète féminine – Aurore Delahaye, très Voir www.faizal-zeghoudi.com affiches, cartes postales témoignant de la Spectacle vu à l’Institut du Monde Arabe, Paris.  la version présentée à Paris paraissait encore impressionnante – semble porter une sub- construction raciste de l’autre. Nous aurions fragile, mais il ne fait pas de doute que les dan- version de la figure de l’Elue sacrifiée. Incisive, Rejoignez-nous sur Facebook pu projeter pendant la pièce certains des films      Enrico Bartolucci seurs s’approprieront progressivement cette © à partir desquels nous avons travaillé, mais je     écriture singulière, à la fois formelle et aspi- Le corps à l’écoute voulais me concentrer sur le mouvement, le  rant au débordement. De la chorégraphie de corps : comment notre corps est-il affecté par  Nijinski, Faizal Zeghoudi reprend la construc- Bintou Dembélé assume un hip-hop engagé, et ne recule devant aucun de telles images ? Comment est-il imprégné de     tion en petits groupes de danseurs, dont les Espace Germinal / L’apostrophe Le Bataclan tabou. l’histoire coloniale et des représentations racis-  actions se trament et composent un espace Chor. Carlotta Sagna cie Al Andalus “L’urgence de donner tes ? Nous sommes donc partis de l’écoute du       multiple, dans lequel le regard du spectateur à voir, à comprendre, corps. En effet j’ai beaucoup travaillé l’intério-     doit inventer son chemin. Quant à la musique, Cuisses Flamenco Nuevo Le titre de votre nouvelle création, Z.H., ren- influents ; nous continuons de porter en nous rité, en tant qu’interprète, dans les compagnies  il s’en saisit comme d’un appui qui entraîne les voie aux « zoos humains »… Un sujet lourd ! des images de l’autre et des rapports de domi- à ressentir ce d’Heddy Maalem et de Norma Claire : ce travail      danseurs dans une tension grandissante. de Grenouille La compagnie Al Andalus présente Nuevo Bintou Dembélé : J’ai découvert l’existence nation hérités du colonialisme. Cette découverte sur le ressenti a été central pour mon solo Mon e qu’un tel dispositif  Flamenco, qui dévoile la richesse et la diver- des zoos humains (apparus au xix siècle) il y a aussi résonné en moi avec une autre expé- appart en dit long, en 2010, et aujourd’hui, je  Une relecture des rôles féminin Premier spectacle jeune public de Carlotta sité du flamenco, et passionnera les initiés a trois ans, par des films, tout particulièrement rience : au Sénégal, j’ai un oncle qu’un handicap représente.” veux transmettre cette qualité d’écoute, et tout et masculin Sagna : une incursion dans le monde de la comme les néophytes. le documentaire Zoos humains de Pascal Blan- physique conduit à se déplacer à quatre pattes. Bintou Dembélé ce qu’elle peut bouleverser en nous, à d’autres Les déplacements s’enchaînent, les mouve- danse, sous l’angle d’un spectacle autant chard et Eric Deroo. Immédiatement, j’ai ressenti En France, ce serait très choquant. Là-bas, il interprètes. Le thème des zoos humains nous

 R . ments s’agrandissent : c’est dans l’épuisement chorégraphique que théâtral. le besoin d’en parler ; d’essayer de comprendre se fond dans le paysage. La perception de la renvoie à des questions très intimes, en même

 © D. non feint qui en résulte, dans cet engagement comment un tel phénomène avait pu exister. différence, la capacité à la rejeter ou à lui faire ter. C’était une nouvelle façon de travailler pour temps qu’à la nécessité de construire une dis- J’étais choquée, aussi, de réaliser que de toute une place, varient d’une culture à l’autre, la diffé- moi : réunir des informations et des matériaux tance : il s’agit d’atteindre une profondeur qui ma vie je n’en avais pas entendu parler, notam- rence n’est pas naturelle, mais construite. de réflexion avant de me lancer dans le pro- doit, je l’espère, bousculer le spectateur. Or pour ment à l’école. D’où l’urgence de donner à voir, à cessus de création. Face à ces documents, j’ai toucher le spectateur, il faut que le danseur soit GAME comprendre, à ressentir ce qu’un tel dispositif Comment avez-vous procédé pour aborder traversé plusieurs étapes. J’étais confrontée à bousculé lui aussi ! — © Laurent Philippe représente. Car les siècles pendant lesquels cette construction de l’autre ? des faits très violents, qui me touchent d’autant Propos recueillis par Marie Chavanieux s’est inventée la figure du « sauvage » restent B. D. : J’ai d’abord eu besoin de me documen- Company

Derashinera Joséphine est Cuisses de Grenouille, apprentie balle- La compagnie Rualité, ou le hip-hop — rine de Carlotta Sagna. gros plan en révolution permanente 21, 22 et 23 Est-ce parce qu’elle est la fille d’une chorégra- Implantée à Morangis (Essonne), la compagnie Rualité fait vivre un hip-hop divers et engagé. mars 2013 phe et pédagogue, que Carlotta Sagna a voulu Elle réunit des interprètes venus de styles différents (le break, danse acrobatique au sol ; le fouiller l’imaginaire d’une jeune fille qui rêve Les artistes virtuoses de la compagnie Al Andalus popping, fondé sur des contractions musculaires et des isolations…), et rompus aux battles et à 20h de devenir danseuse ? C’est toute l’histoire de La compagnie Rualité championnats internationaux. Les créations, chorégraphiées par Bintou Dembélé, valorisent Joséphine, alias Cuisses de Grenouille, l’héroïne Le flamenco – tradition du peuple gitan les rencontres entre esthétiques (hip-hop, modern’jazz, danse africaine dialoguaient dans de cette pièce qui s’inscrit dans la pleine lignée andalou – s’est vu inscrire en 2010 au patri- Rêv L Toi, en 2002), le rythme (L’Assise, en 2005, explorait le Gumboots et le Street Drum, qui du travail des sœurs Sagna : des spectacles qui moine culturel immatériel de l’humanité de en action font du corps un instrument de musique), ou encore explorent le genre et les images de la accueillent le texte et la danse, les personnages l’UNESCO. Une reconnaissance de la richesse féminité, dans Mon appart en dit long, en 2010. M. Chavanieux et les mouvements, au service d’un univers qui de cette expression musicale et chorégra- L’accompagnement du Théâtre d’Ivry destiné à la compagnie Rualité se dépeint avant tout les relations entre les hom- phique, qui cependant reste relativement double d’un mouvement réciproque : celui des artistes vers le public, mes et les femmes. Ici, il s’agit de voir comment méconnue : le groupe Al Andalus, composé dans un programme d’actions sur mesure. la petite fille va grandir dans son idée toute d’artistes virtuoses, nous offre l’occasion de Bintou Dembélé vue par… faite, comment, de « Cuisses de Grenouille », plonger dans cet art à la fois populaire et elle va pouvoir se rêver ballerine. Pour ça, une raffiné, rythmé et poignant. Le voyage avec « On est tous le sauvage de quelqu’un », Sidonie Rochon Chloé Le Nôtre galerie de personnages tous plus décalés les guitares, percussions, violon, chants et dan- rappelle Bintou Dembélé avec ironie. C’est Chorégraphe et administratrice Conseillère artistique Initiatives d’Artistes uns que les autres va l’aider dans sa quête : ses nous emporte depuis l’Inde, berceau du pour mieux chercher en chacun de nous la « Dès notre rencontre, j’ai été frappée par sa en Danse Urbaines issus du domaine du théâtre, chacun, dans sa flamenco, jusqu’à l’Andalousie en passant conscience d’une Histoire que la chorégra- richesse intérieure, par son immense liberté « J’ai beaucoup d’empathie pour Bintou, et Enrico Bartolucci

fonction et avec un brin d’ironie et de caricature, par l’Egypte et le Maghreb, car le flamenco phe a développé, parallèlement à sa création, © intellectuelle et artistique. C’est une pensée pour son parcours d’interprète des années va donner les clefs pour mieux comprendre ce s’est nourri de diverses sources et se modèle des moments de rencontres et d’échanges structurée qui fait des liens, qui circule, en 90. Avec son corps singulier, elle brasse aussi monde et ses codes. N. Yokel au fil de nouveaux métissages. Une invita- appuyés par des projections de films : on verra spirale. Bintou a tellement envie de compren- bien la breakdance que le popping, aussi à tion à découvrir la sensualité, mais aussi à la médiathèque d’Ivry le documentaire Zoos dre qu’elle se met en danger, en cherchant loin l’aise au sol que debout. A partir de son der- Espace Germinal, avenue du Mesnil, l’inventivité et la recherche constantes qui humains de Pascal Blanchard et Eric Deroo, en elle et dans l’histoire. J’aime ce contraste nier solo et de sa recherche d’intériorité, j’ai 95470 Fosses. Le 22 mars 2013 à 21h. animent le flamenco d’aujourd’hui. Un spec- et au cinéma une carte blanche à la choré- entre son humilité, qu’on devine dans sa façon senti poindre une écriture chorégraphique très Tél. 01 34 72 88 80. tacle magique ! M. Chavanieux graphe, qui montre Man to man, de Régis de parler et de se présenter, et la véritable intéressante dans une belle recherche d’états L’apostrophe, Théâtre des Arts, place des Arts, Wargnier. Autre attention portée au public puissance de sa personne. C’est aussi une de corps. C’est une femme engagée, détermi- 95000 Cergy. Le 29 mars 2013 à 20h30 Le Bataclan, 50 Bd Voltaire, 75011 Paris. adulte : une journée de formation destinée femme hypersensible, fragile, qui doute et se née et généreuse, constamment en train de se et le 30 mars à 17h. Tél. 01 34 20 14 14. Les 12 et 13 avril à 20h. Tél. 06 13 83 93 67. aux enseignants en partenariat avec l’Edu- remet en question, une personne entière, qui questionner. Au risque de s’y perdre, mais je cation Nationale. ne calcule pas mais qui réfléchit. Une intuitive considère que c’est chez elle une qualité qui lui plus qu’une impulsive. » a permis d’aller loin dans son parcours. » MAISON DE LA CULTURE hors-série juillet 2013 avignon en scène(s) S’approprier une démarche artistique les Petits correspondants du Théâtre met en Propos recueillis par Nathalie Yokel DU JAPON À PARIS C’est à partir du CM2 qu’est déclenchée toute valeur la pratique du spectateur et invite cha- Grande salle (niveau -3) Grande enquête dans ce numéro spécial : une série d’actions menées par les artistes que enfant à devenir reporter et critique. Les 101 bis, quai Branly / 75015 Paris Spectacle L’état peut-il encore assumer la politique pour explorer avec les enfants les thèmes amateurs du Conservatoire auront quant à Théâtre d’Ivry-Antoine Vitez,1 rue Simon-Dereure, 94200 Ivry-sur-Seine. Réservation 01 44 37 95 95 de la création ou aborder le hip-hop : Regard eux travaillé avec le danseur David Phiphak Du 21 mars au 7 avril 2013, samedi à 18h, dimanche à 16h, mercredi à tout public culturelle de la France ? de l’autre, regard sur l’autre est un travail de dit Laos autour d’un Micropéra, présenté en AVEC LE SOUTIEN 14h30. Représentations scolaires. Tél. 01 46 70 21 55. DE L’ASSOCIATION longue haleine autour de la pratique artisti- première partie de Z.H. le 24 mars.

CONCEPTION GRAPHIQUE > GRAPHIQUE�LAB, PARIS / PHOTO > © PARCO CO., LTD. CO., > © PARCO CONCEPTION PHOTO GRAPHIQUE/ > GRAPHIQUE�LAB, PARIS informations voir p. 56 POUR LA MCJP à partir de 8 ans que, mêlant le conte et la danse, tandis que Nathalie Yokel 44 danse classique / opéra la terrasse mars 2013 / N°207 classique 45

MUSéE DU LOUVRE Théâtre Jacques Prévert Maison des Métallos ENTRETIEN e LAURENT PETITGIRARD MUSIQUE DU CHAMBRE SALLE PLEYEL Chor. Christian Bourigault De Valère Novarina / Mes Cédric Orain PIANO, ENSEMBLE ET VOIX De la musique à l’écran, de l’écran à la musique ADAM LALOUM, Sur un air deux Sortir du corps SALLE PLEYEL MAURIZIO ET SYMPHONIQUE ALEXANDRA Christian Bourigault pousse la chansonnette Cédric Orain libère à pleine puissance le DANIELE POLLINI chorégraphique au travers d’un voyage dans verbe de Novarina avec les acteurs de la SOUMM, VICTOR le répertoire variété, pop et rock des années troupe de l’Oiseau-Mouche. Dernière étape du cycle « Pollini 60 à 2000. TAPIS ROUGE POUR JULIEN-LAFERRIèRE Perspectives » avec, en regard, les trois der- nières sonates de Beethoven et trois pièces Un jeune trio français au Louvre dans des de l’Italien Salvatore Sciarrino. LA MUSIQUE DE CINéMA œuvres de Brahms et Zemlinsky.

© Frédéric Iovino Compositeur éclectique s’exprimant aussi bien dans le domaine © Audrey © Briand Audrey

symphonique que dans ceux de l’opéra ou la musique de cinéma, et bien R. © D. sûr chef d’orchestre bien connu en qualité de directeur musical et chef permanent de l’Orchestre Colonne, Laurent Petitgirard vient de prendre Les comédiens de l’Oiseau-Mouche incarnent le Christian Bourigault pousse la chansonnette verbe de Novarina. la direction du nouveau cycle de musique à l’image du Conservatoire / Salle Pleyel Toulet © Fred chorégraphique Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Une nomination qui marque « Refaire chaque fois la parole sortir du corps. A une nouvelle étape dans le rapprochement des mondes de la musique Le pianiste Maurizio Pollini retrouve la Salle Pleyel Sur un air deux rassemble trois duos comme travers les textes de Valère Novarina, je ne veux classique et des musiques composées pour l’image. Le jeune pianiste français Adam Laloum. avec les ultimes sonates de Beethoven. trois variations dans les relations homme / presque chercher que ça » raconte Cédric Orain, femme en lien avec un contexte mélodique et qui fréquente depuis plusieurs saisons l’Oiseau- La saison musicale de l’Auditorium du Musée du Interprète du grand répertoire pianistique, une époque. C’est d’abord la traversée de l’in- Mouche, troupe de comédiens professionnels Diriez-vous que la musique composée pour le de composition que j’assume, des cours de Louvre ne s’est jamais distinguée par un soutien créateur d’œuvres nouvelles : cela ne fait pas souciance des années 60 et 70 qui marque handicapés mentaux. Puisant dans la Lettre aux cinéma reste mal considérée par le monde de mixage, de montage, de maquettage, d’his- démesuré aux interprètes français. Il arrive pour- grande différence pour le pianiste italien, qui La plus l’écriture du premier opus, créé en 2010. Légè- acteurs, Pour Louis de Funès et L’Opérette ima- la musique classique ? toire de la musique de film (donnés par deux tant, – et comment ne pas s’en réjouir ! –, que met la même exigence dans ces deux activités. reté, humour et sensualité s’égrènent au fil des ginaire, textes de Valère Novarina qui évoquent Laurent Petitgirard : La musique de film n’est conférenciers, Stéphane Lerouge et Jean- la programmation de Monique Devaux pointe le Côté répertoire, voici les ultimes sonates de belle comédie tubes de la chanson française que l’on recon- l’acteur, la parole et le théâtre, le metteur en plus déconsidérée par la plupart des orches- Stéphane Guitton), des rencontres avec des talent de musiciens hexagonaux, à l’image de Beethoven, voies ouvertes au-delà des formes naît. C’est une tonalité plus grave et plus rock scène a composé une partition dont s’emparent tres symphoniques. Elle peut constituer une compositeurs qui viennent donner une mas- ce grand concert de 20h qui réunira le pianiste classiques ; côté création, après Lachenmann qui prend corps par la suite, avant de laisser au corps à corps cinq acteurs. Et la langue jaillit, excellente approche du monde symphoni- ter class – Bruno Coulais, Jean-Claude Petit, Adam Laloum (né en 1987), déjà bien repéré en janvier, Maurizio Pollini présente l’œuvre musicale place à celles et ceux qui font la richesse de la exigeante, âpre, joueuse, vivante et charnelle… internationalement depuis son Premier Prix d’un autre important penseur du langage e scène française d’aujourd’hui, dans une recher- Sur la scène dessinée par un rideau plastique au Concours Clara Haskil en 2009, la violoniste musical actuel. Mais pour ces trois pièces du XX siècle che plus ténue entre le texte et le geste, entre la et une guirlande de loupiotes, les mots voltent “Jouer la musique Alexandra Soumm (née en 1989), et enfin, benja- du cycle Carnaval de Salvatore Sciarrino (né poésie et la danse. Les duos ont tout d’abord été et virevoltent, s’enhardissent, se chassent et de film en concert min de ce trio magnifique, le violoncelliste Victor en 1947) en création française, c’est son fils, Time Magazine expérimentés dans la légèreté de leur format se défient jusqu’à faire naître une danse de la © Taffin Nicolas Julien-Laferrière (né en 1990, ex-élève prodige Daniele Pollini, qui officiera, accompagné pour des espaces du quotidien non dédiés à la parole. « C’est écrit pour eux, ça leur colle à la sous-entend de l’avoir de Pidoux à Paris, puis de Jens-Peter Maintz à par l’ensemble Klangforum Wien et les Neue danse. Aujourd’hui, il s’agit pour le chorégra- peau, ajoute Cédric Orain. Chaque fois ils m’ont réécrite sous forme Berlin et depuis 2009 d’Heinrich Schiff à Vienne), Vocalsolisten Stuttgart. J.-G. Lebrun phe d’en proposer une version intégrale pour fait entendre que le théâtre était le lieu de leur nouvelle étoile montante du violoncelle français la scène, qui met au jour le cheminement des survie et que leur parole, quand elle arrivait à d’une véritable suite auquel on peut prédire le plus bel avenir. Au pro- Salle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré, personnages à travers le temps et une écriture sortir, portait toujours ce combat ». Gw. David symphonique.” gramme : Brahms (Trio en ut majeur opus 87) et 75008 Paris. Lundi 18 mars à 20h. modelée par le rythme et le texte. N. Yokel Zemlinski (Trio ré mineur opus 3). L’avenir cham- Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 100 €. Laurent Petitgirard Maison des Métallos, 94 rue Jean-Pierre-Timbaud, briste entre en scène. J. Lukas Théâtre Jacques Prévert, 134 rue Anatole-France, 75011 Paris. Du 20 au 31 mars, à 20h, 93600 Aulnay-sous-Bois. Le 26 mars 2013 sauf samedi à 21h, dimanche à 16h, que en attirant un nouveau public, dont les Auditorium du Louvre, Musée du Louvre, De la musique à l’écran, de l’écran à la musique à 20h30. Tél. 01 48 66 49 90. relâche lundi et mardi. Tél. 01 47 00 25 20. orchestres ont bien besoin. Elle est également 75058 Paris. Vendredi 8 mars 20h. SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES souvent plaisante à jouer pour les musiciens. Tél. 01 40 20 55 00. Places : 14 €. PIANO ET VIDÉO Mais c’est surtout vrai pour des compositeurs comme John Williams, Maurice Jarre, Michel Jean-Michel Bernard, Philippe Hersant, Sté- PRIVATE JOKE Legrand, Georges Delerue ou Bruno Coulais. phane Moucha, Eric Demarsan… –. Les sept OPéRA BASTILLE Jouer la musique de film en concert sous- étudiantes et étudiants sélectionnés sont LIEDERABEND Le compositeur Franck Krawczyk et le vidéas- e te François Salès revisitent À bout de souffle, Exposition entend de l’avoir réécrite sous forme d’une tous détenteurs d’un 3 cycle et viennent véritable suite symphonique et non pas de d’horizons très différents. J’avais créé la ou comment un chef-d’œuvre du septième art Spectacles RICARDA présenter un assemblage approximatif des première classe consacrée à la musique de devient matière à variations musicales. Scènes hip-hop Musique partitions des séances d’enregistrement. Cela film en France à l’Ecole Normale de Musique MERBETH implique également de disposer de musiques en 1980 et je suis heureux de voir un cycle dans lesquelles il y a de véritables thèmes et aussi complet mis en place. L’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille sert d’écrin R. © D. Richard Rodgers non pas du simple sound design, comme dans intimiste à la série Convergences, parfois tant de « partitions » actuelles. Quel est votre compositeur « pour l’image » surprenante, souvent passionnante. Direction musicale Livret et Lyrics préféré ? Kevin Farrell Programmer par exemple des œuvres de L. P. : Je considère que le plus impression- Oscar Bernard Herrmann ou John Williams (ou de nant des compositeurs écrivant pour le R. © D. beaucoup d’autres) au sein de programmes cinéma à jouer en concert est sans conteste Mise en scène Hammerstein II symphoniques traditionnels, c’est-à-dire en John Williams. Ses partitions, très diverses, Le pianiste et compositeur Franck Krawczyk Jo Davies les faisant cohabiter avec des œuvres de sont admirablement conçues, magnifique- questionne le 7e art en musique et en images à D’après la pièce de théâtre compositeurs classiques, vous paraît-il une ment orchestrées et souvent très inspirées. Saint-Quentin-en-Yvelines. Liliom de Ferenc Molnár idée à suivre ? Elles sont de plus excellemment éditées et Décors et costumes Adaptation Benjamin F. Glazer L. P. : Il faut à mon sens veiller à ne le faire constituent un régal à interpréter pour les En résidence au Théâtre de Saint-Quentin- qu’en situation. J’ai programmé dans la der- musiciens d’orchestre. J’ai un faible pour la Après La Ville Morte de Korngold, Ricarda Merbeth en-Yvelines, le compositeur et pianiste Franck Anthony Ward nière saison Colonne, avec Fauré et Beetho- partition de « Rencontres du Troisième Type », a chanté à l’Opéra Bastille Ariane à Naxos de Strauss Krawczyk y a présenté cette saison des pro- Danses originales ven, le concerto de violon que Bruno Coulais a véritable poème symphonique écrit deux ans et La Walkyrie de Wagner. grammes faisant la part belle à la surprise : écrit pour le film de Benoit Jacquot « Au fond avant le tournage du film. chambristes aux prises avec la lutherie élec- Duncan Rock Agnes de Mille des bois » et en octobre prochain, je vais pro- Propos recueillis par Jean Lukas. Nicolas Joel a permis au public parisien de tronique ou musiques « scandaleuses » au Kimy Mc Laren grammer le Concerto de violon que John Cori- découvrir des chanteurs qui font les grands soirs long du xxe siècle. Ce troisième concert a pour Rebecca Bottone gliano a écrit pour le film « Le Violon Rouge » Prochains concerts de Laurent Petitgirard. de l’Opéra de Vienne ou de Berlin. Parmi ces voix prétexte le cinéma : la scène finale d’À bout de Lisa Milne avec le Don Quichotte de Strauss. Mais il s’agit Auditorium Henri Dutilleux de Douai, solides et flexibles rompues au répertoire ger- souffle de Jean-Luc Godard, réinterprétée en David Curry 18 – 27 mars 2013 de véritables œuvres de concert, composées 87 rue de la Fonderie, 59500 Douai, manique, Ricarda Merbeth occupe une place de boucle par le vidéaste François Salès et par le Nicholas Garrett avant le tournage du film et dont la forme s’in- mardi 12 mars à 20h30. Tél. 03 27 71 77 77. choix. Héroïne de Korngold, Strauss ou Wagner compositeur au piano, devient l’objet de varia- tègre parfaitement dans un concert classique. Création mondiale de son Concerto pour sur la grande scène de l’Opéra Bastille, elle offre tions. La musique devient alors le révélateur Le problème de la musique de film, c’est le saxophone par l’Orchestre de Douai (sous sa enfin un récital de Lieder des mêmes composi- des images. J.-G. Lebrun format, une succession de segments courts direction) avec Michel Supéra en soliste. teurs, ou presque, dans un programme original O r c h e s t r e d e chatelet-theatre.com qui ne correspondent souvent pas au rythme Salle Pleyel. 252 rue du Faubourg Saint-Honoré, qui oscille entre l’expressionnisme viennois et Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, chambre d’un concert classique. 75008 Paris. Mardi 16 avril à 20h. la nostalgie des formes plus traditionnelles, place Georges Pompidou, 78054 Montigny-le- de Paris 01 40 28 28 40 Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 30 €. Œuvres comme ces Walzer Lieder de Zemlinsky qui sont Bretonneux. Mardi 19 mars à 20h30. Chœur Vous venez de prendre la direction d’un nou- de Jean Prodromidès (Traverses), Rachmaninov un hommage direct à Brahms. En privilégiant Tél. 01 30 96 99 00. Places : 21 €. du Châtelet veau cursus de musique à l’image au CNSM (Rhapsodie sur un thème de Paganini) et des mélodies de Schönberg, Webern et Schreker de Paris… Tchaïkovski (Symphonie n° 5). Orchestre écrites tôt dans leur carrière, la soprano alle- www.journal-laterrasse.fr L. P. : C’est Bruno Mantovani qui aura été le Colonne, direction Laurent Petitgirard, mande montre leur modernité à une période premier directeur du CNSMDP à respecter violon Victoria Kogan. encore portée par l’espoir. A.T. Nguyen Partout ! le cahier des charges qui prévoyait l’ouver- La Terrasse en responsive Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr design adapte son format ture d’une classe. Il a été plus loin en créant, Opéra Bastille, 120 rue de Lyon, 75012 Paris. Une production créée par Opera North, Leeds, le 2 mai 2012, en coproduction avec le Théâtre du Châtelet. à vos terminaux. Présenté en accord avec Josef Weinberger Ltd. au nom de R&H Theatricals de New York. rnhtheatricals.com avec le concours du CNC et de la Femis, un Vendredi 8 mars à 20h. Tél. 08 92 89 90 90 Lisez-nous partout véritable cycle qui comprend, outre le cours (0,34 € la minute). Places : 25 €. sur vos portables et vos tablettes. rejoignez-nous sur facebook 46 classique mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 classique 47

gros plan manière de standards de jazz les grands thè- © D. R. © D. R. © D. mes musicaux du cinéma italien de Nino Rota De la musique à l’écran, de l’écran à la musique et Ennio Morricone. Signalons aussi, cette CITé DE LA MUSIQUE / SALLE PLEYEL fois-ci à la Salle Pleyel (le 15/03 à 20h), le CYCLE « MUSIQUES ET CINéMA » concert exceptionnel du London Symphony Orchestra (dirigé par Frank Strobel) qui consacre tout son programme à la musique de John Williams, de loin le compositeur le GRANDES MUSIQUES e plus successful du xx siècle, maintes fois oscarisé. Nourrie par les grands composi- >OPÉRA DU GRAND éCRAN teurs européens des xixe et xxe siècles, de Brahms à Berg, son empreinte musicale Nouvelle exposition et série de concerts à la Cité de la Musique. spectaculaire et brillantissime est associée LUCIA DI SAISON ����/���� à quelques-uns des plus grands triomphes du 7e art, en particulier en collaboration avec « Que serait la magie du cinéma sans l’émo- privilégier des expériences de recréations, où Les compositeurs Michael Nyman (à gauche) Georges Lucas et surtout Steven Spielberg. LAMMERMOOR tion de la musique ? » Telle est la question la musique reste liée au monde de l’image. et Alexandre Desplat à l’affiche du Cycle « Musiques Au programme de ce concert porté par les Gaetano Donizetti / Salvatore Cammarano fondatrice que pose l’exposition « Musique et et cinéma » à la Cité de la musique. images des films et défendu par un orchestre Centre d’art cinéma, le mariage du siècle ? » présentée du Des créations sur l’image de tout premier plan, très familier des ses- mise en scène Antoine Caubet - artiste en résidence 19 mars au 18 août à la Cité de la Musique. La Philippe Truffault (création vidéo) et le pia- et réalisation, création vidéo), le compositeur sions d’enregistrements des musiques de direction Andrée-Claude Brayer manifestation évoque entre autres quelques- niste de jazz Stephan Oliva ouvrent un dia- Alexandre Desplat, star de la musique pour le films : des extraits des musiques composées chœur & orchestre élèves du Conservatoire à Rayonnement uns des tandems célèbres de cinéastes-com- logue entre le son et le visuel, en offrant leur cinéma (Harry Potter, The Queen, Le Discours pour Jurassic Park, Les Dents de la Mer, La et de culture positeurs dont Prokofiev / Eisenstein, Hitch- relecture des musiques et images de films d’un Roi, etc), Ange Leccia (création vidéo) et Liste de Schindler, Indiana, Les Aventures de Régional de Cergy-Pontoise cock / Hermann, Leone / Morricone ou encore d’Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Otto Pre- Stéphane Vérité (scénographe) co-signent l’Arche perdue, Hook, La Guerre des Mondes, Fellini / Rota. En marge de cet événement, une minger, Orson Welles, Billy Wilder ou Robert une création musicale et sonore inspirée par Rencontres du Troisième Type, L’Empire du >dans la cadre de Gaspard Proust tapine | Conférence spectacle série de concerts apporte un prolongement Wise (le 21 à 20h). Après la partition originale Paris et la Seine (le 24 à 16h30). Un hommage Soleil, Le Terminal et… E.T. ! L’EFFET SCÈNES, le festival des scènes nationales indispensable, d’autant que le monde du d’Edmund Meisel, puis la musique de Dimitri à la chanson dans le cinéma français est au Jean Lukas autour de Louis XIV : Roi danseur | cinéma manque parfois de considération pour Chostakovitch, le compositeur anglais Michael programme de la création d’« Un air de déjà ses musiciens, et que le monde de la musique Nyman, l’homme-orchestre des films de Peter vu » proposée par Alex Beaupain, Camélia Jor- Cité de la Musique, du 16 mars au 19 juin. MUSIQUE classique regarde volontiers les compositeurs Greenaway, propose et joue en direct de nou- dana et Fanny Ardant (le 26 à 20h). Tél. 01 44 84 44 84 pour l’image comme des musiciens de second veaux habits musicaux pour le film Le Cuirassé Salle Pleyel. 252 rue du Faubourg Saint-Honoré, SAMEDI �� MARS À ��H�� plan. Et pourtant : que de beautés musicales Potemkine réalisé en 1925 par Sergueï Eisens- John Williams à Pleyel 75008 Paris. Vendredi 15 mars à 20h. à redécouvrir dans la pénombre des salles de tein (le 22 mars à 20h), sous le titre « Quai de Et enfin, le grand pianiste de jazz italien Tél. 01 42 56 13 13. DIMANCHE �� MARS À ��H concerts ! Pour autant, ce cycle fait le choix de Scènes ». Dominique Lemonnier (conception Giovanni Mirabassi, en trio, s’approprie à la Rejoignez-nous sur Facebook David Grimal Intégrale des sonates et partitas de Bach pour violon seul THéâTRE DE RUNGIS nier avec le comédien Denis Lavant, il revient harmonic, et ses débuts cette saison avec des l’efficacité rythmique et les couleurs propres ORCHESTRE SYMPHONIQUE / MUSIQUE FRANÇAISE à la Maison de la musique de Nanterre pour phalanges aussi importantes que l’orchestre à la phalange californienne. A. Pecqueur Soliste renommé et partenaire un binôme avec le pianiste de jazz et com- du Gewandhaus de Leipzig ou l’Orchestre Phil- de musique de chambre recherché, ORCHESTRE positeur Misha Alperin. Joliment intitulé harmonique de Rotterdam. J. Lukas Salle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré David Grimal est l’invité de nombreux « Double Dream », ce concert mêle musique 75008 Paris. Samedi 23 mars à 20h et orchestres et participe régulièrement LAMOUREUX classique et improvisations. Deux facettes de Salle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré Dimanche 24 mars à 16h. Tél. 01 42 56 13 13. à des festivals internationaux. l’école russe de piano. A. Pecqueur 75008 Paris. Vendredi 22 mars à 20h. Places : 10 à 110 €. Sa longue collaboration avec Laurent Goossaert dirige la phalange pari- Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €. Georges Pludermacher lui a valu sienne dans son répertoire de prédilection. Maison de la musique, 8 rue des Anciennes- des récompenses prestigieuses. Exemplaire programme de l’Orchestre Lamou- Mairies, 92000 Nanterre. Jeudi 21 mars à 20h30. CHâTEAU DE VERSAILLE / CHAPPELLE ROYALE Ce violoniste talentueux s’est aussi reux, dans le cadre de sa saison au Théâtre Tél. 01 41 37 94 20. Places : 23,50 €. SALLE PLEYEL TE DEUM / MUSIQUE SACRéE illustré dans la fondation du collectif de Rungis, qui aborde trois œuvres du grand MUSIQUE SYMPHONIQUE Les Dissonances. répertoire de la musique française : España VINCENT d’Emmanuel Chabrier, dont les Lamoureux SALLE PLEYEL GUSTAVO ont assuré la création mondiale en 1883, le ORCHESTRE SYMPHONIQUE DUMESTRE Concerto pour deux pianos de Poulenc (avec DUDAMEL Hélène Mercier et Frank Braley en solistes) et LIONEL BRINGUIER Le chef du Poème Harmonique dirige deux Te 19 au 30 MARS 2013 Crédit photo : JB Gloriod Crédit photo enfin la rare Symphonie en Si bémol Majeur Le chef vénézuélien est à Paris à la tête de Deum célèbres sous les voûtes de la Chapelle L’-Théâtre des Louvrais / Pontoise de Chausson (1891) , associées à une œuvre Le jeune chef français, toujours Chef Résident l’excellent Los Angeles Philharmonic. Deux Royale de Versailles. contemporaine, La Mort d’Heathcliff, un des du Los Angeles Philharmonic Orchestra, diri- concerts événements. 19, 23, 26 & 30 à 20h30 / 21 & 28 à 19h30 six tableaux de la musique de ballet des Hauts ge à Paris des œuvres de Liszt, Dvorak et de Hurlevent composée en 2000-2001 par Phi- Bartok. R. © D. lippe Hersant (né en 1948). J. Lukas © Luis Cobelo Théâtre de Rungis. 1 place du Général-de-Gaulle, R. © D. 94150 Rungis. Jeudi 21 mars à 20h30. Tél. 01 45 60 79 00.

La soprano Amel Brahim-Djelloul MAISON DE LA MUSIQUE DE NANTERRE Dudamel dirige en création française un opéra- PIANO oratorio de John Adams. Musique de prestige et de célébration par excel- Le jeune chef français développe une relation lence, le Te Deum et son sens du monumental est MIKHAIL RUDY privilégiée avec l’Orchestre Philharmonique de Depuis 2009, le chef vénézuélien Gustavo chez lui sous les ors de Versailles, surtout quand il Radio-France. Dudamel occupe les fonctions de directeur s’agit de glorifier le « plus grand Roi du monde »… Dans son projet « Double Dream », le pia- musical du Los Angeles Philharmonic. Tout Deux grands maîtres du Motet français ont mar- niste russe dialogue avec le jazzman Misha Prodige de la direction d’orchestre « made in un symbole politique dans cette ville à la forte qué le répertoire versaillais avec leur Te Deum : Alperin. France », Lionel Bringuier n’a pas seulement communauté hispanique. Mais le renouveau Lully en 1677 puis Charpentier en 1692. Si celui les honneurs des meilleurs orchestres améri- est également d’ordre musical : après un de Charpentier assura sa célébrité (jusqu’à faire cains, suisses ou allemands mais développe, mandat de plus de dix ans sous la direction de sa fanfare en rondeau le célèbre indicatif de © D. R. © D. et c’est à saluer, une fructueuse collaboration précise, analytique mais parfois rigide d’Esa- l’Eurovision), celui de Lully lui porta moins chance avec un orchestre français : le Philharmonique Pekka Salonen, le « L.A. Phil’ » découvre la car c’est en le dirigeant qu’il se blessa d’un coup de Radio-France. Après un programme 100 % gestique pleine d’ardeur et de générosité de de canne à l’origine d’une gangrène qui allait l’em- « musique française » en janvier, il retrouve Dudamel. Difficile de choisir, s’il le faut, entre porter… Vincent Dumestre défend (et enregistre) ses fidèles complices parisiens dans un pro- leurs deux concerts donnés en tournée fin ces deux partitions spectaculaires sur les lieux gramme slave partagé entre le Carnaval de mars à Paris. Le premier programme propose mêmes de leur création, très bien entouré des ins- Dvorák, le Concerto pour piano n°2 de Liszt en création française The Gospel According to trumentistes et choristes de son Poème Harmo- 01 49 66 68 90 Mikhail Rudy retrouve la Maison de la musique de (avec Jean-Yves Thibaudet en soliste) et enfin, the Other Mary, le nouvel opéra-oratorio du nique, et des voix solistes d’Amel Brahim-Djelloul réservations Nanterre pour un nouveau projet pluridisciplinaire. incroyable terrain d’expression virtuose pour tandem John Adams et Peter Sellars (qui signe (dessus), Aurore Bucher (dessus), Reinoud Van 01 34 20 14 14 • www.lapostrophe.net meudon.fr ses interprètes, le Concerto pour orchestre de le livret et la mise en scène), revisitant la Pas- Mechelen (haute contre), Jeffrey Thompson (taille) Mikhail Rudy ne fait pas partie de ces pianis- Bartok. Vainqueur du Concours de Besançon en sion du Christ par le biais de la poésie latino- et Benoît Arnould (basse). J. Lukas tarif plein 24 € - tarif réduit 18 € - groupe scolaire 9 € tes se cantonnant toute leur vie aux mêmes 2005, Bringuier voit sa carrière s’accélérer avec américaine. Le lendemain, Dudamel dirige Château de Versailles, Chapelle Royale, concertos du grand répertoire. Le musicien sa nomination récente au poste de directeur un programme purement symphonique, avec ©Lionel Pagès - licence prêt n°1044812/13/14/15 CACP russe multiplie au contraire les projets à la musical de l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich deux tubes (La Mer de Debussy et L’Oiseau de place d’Armes. 78000 Versailles. 15 bd des Nations-Unies croisée des styles et des disciplines artisti- (à partir de la saison 2014-2015), la poursuite feu de Stravinsky) et le rare Zipangu de Claude Samedi 23 mars à 20h et dimanche 24 mars 92190 Meudon ques. Après s’être produit en décembre der- de sa collaboration avec le Los Angeles Phil- Vivier. Un programme idoine pour apprécier à 17h. Tél. 01 30 83 78 89. Places : 45 à 120 €. une scène nationale • un service public • deux théâtres d’agglomération

Création : Création rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr

Meudon_la terrasseCAC2013-Grimal-exe.indd 1 08/02/13 18:24 48 classique mars 2013 / N°207 la terrasse opéra classique 49

THéâTRE DE SURESNES SALLE PLEYEL THéâTRE DE LA VILLE Gros plan MUSIQUE SACRéE MUSIQUE SYMPHONIQUE MUSIQUE BAROQUE 2e2m CHATENAY-MALABRY / NOISIEL $SÏBUJPO
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Le célèbre Stabat Mater (1736) de Pergolèse Wagner : nouveau programme à l’affiche du Le chef et violoniste sicilien en concert dans

est donné à Suresnes avec celui de Caffaro, nouveau directeur musical de l’Orchestre son répertoire et sa salle parisienne de pré-

haddad 5 h5 composé en 1785. National d’Île de France. dilection. L’ISOLA DISABITATA

des es r contrai Le destin L’opéra de Haydn est présenté dans une mise en scène de Dominique © D. R. © D. R. © D. R. © D. Pitoiset et sous la direction de Inaki Encina Oyon. 1JFUSP
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On connaît bien le travail de Dominique Pitoi- Crusoé et Koh Lanta… Dominique Pitoiset, en set dans le domaine théâtral. Aux Gémeaux à collaboration avec Stephen Taylor, révèle la Sceaux, le directeur du Théâtre national de modernité piquante de l’intrigue, avec chemi- Bordeaux nous avait notamment conquis avec ses à fleurs et tentes de camping, dans une $BSM
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8FCFS Jérôme Correas et son ensemble Les Paladins « C’est un orchestre extrêmement ouvert, constam- Ex-enfant prodige, Fabio Biondi a fait ses grands son adaptation de La Peau de chagrin de Bal- scénographie minimale. confrontent deux versions napolitaines du ment en déplacement. La situation de l’ONDIF n’a débuts internationaux à l’âge de 12 ans en jouant les zac. Mais ce metteur en scène est tout aussi Stabat Mater. rien à voir avec celle des orchestres habitués à jouer Concertos pour violon avec l’Orchestre de la RAI. à l’aise dans le répertoire lyrique, notamment Richesse mélodique toujours dans la même salle, face à un même public » baroque et classique, qu’il dépoussière avec Musicalement, cet ouvrage nous rappelle une Le Stabat Mater est une œuvre qui exprime souligne Mazzola. En créant dès 1989 son propre ensemble, intelligence. Après un Don Giovanni de Mozart fois de plus combien le Haydn opératique la douleur de la Vierge devant son fils cruci- l’Europa Galante, le violoniste Fabio Biondi sur le plateau de Bastille, en 1999, il a été mériterait d’être mieux connu. Richesse mélo- 2 2 fié. Pergolèse écrit sa version à 26 ans, juste Mazzola et ses troupes franciliennes remettent s’est pourvu de l’outil idéal pour faire parler invité par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris dique, originalité de l’instrumentation, sans e m avant de mourir, au terme de cinq années de au goût du jour le principe – longtemps familier d’une autre voix le répertoire baroque italien. à monter L’Isola disabitata de Haydn. Tombé oublier une bonne dose d’humour, forment un composition où il aura imposé un style qui des matinées symphoniques parisiennes – du Du même coup, il s’imposait comme l’un des dans l’oubli, cet ouvrage est pourtant un petit cocktail jubilatoire. D’autant que l’opéra est influencera toute la seconde moitié du xviiie grand programme symphonique wagnérien. pionniers historiques en Italie de la relec- joyau, d’une heure et demie. L’intrigue, signée ici présenté par l’Atelier lyrique de l’Opéra de siècle. La simplicité des moyens requis dans Heureuse initiative qui permet de se délecter de ture d’un répertoire pénalisé jusqu’au début Métastase, met en scène deux sœurs aban- Paris, lieu de formation mais surtout véritable Filidei | Combier | Haddad* | Moultaka ses œuvres vocales expriment des senti- véritables trésors orchestraux, le plus souvent des années 80 par des interprétations ana- données sur une île déserte, attendant d’être vivier de jeunes talents. La dernière promotion *création mondiale/ nouvelle version ments humains authentiques et contras- absorbés dans les imposants (et avouons-le chroniques, bien après que Leonhardt, Her- secourues, un mélange habile entre Robinson recèle d’ailleurs des voix plus que prometteu-

Pierre Roullier direction tent avec la flamboyance parfois vaine parfois décourageants par leur durée) ouvra- reweghe et Harnoncourt n’aient entrepris ses. L’Orchestre, l’Atelier Ostinato, est lui aussi du bel canto en vigueur à son époque. La ges lyriques du Maître de Bayreuth. Sous le titre leur relecture de la musique de Bach dans dans une démarche pré-professionnelle – on beauté simple de ses mélodies annoncent « La Nuit Wagner », Mazzola donne à entendre le Nord de l’Europe. Entouré de ses compa- regrette toutefois que les musiciens ne jouent Jeudi 28 mars 2013 Mozart et lui valent une immense popula- l’Ouverture des Maîtres chanteurs de Nurem- triotes Andrea Rognoni (violon), Maurizio pas ici sur instruments d’époque. A noter que 20 h avant-concert animé par Omer Corlaix rité post-mortem, qui provoque en France la berg, les Murmures de la forêt extraits de Sieg- Naddeo (violoncelle), Giangiacomo Pinardi le chef, Inaki Encina Oyon, est un ancien de 20 h 30 concert querelle des bouffons. Né quelques années fried, le Prélude de l’acte 1 de Tristan & Isolde, le (théorbe) et Paola Poncet (clavecin), Biondi l’Atelier lyrique, où il a travaillé comme pia-

Auditorium Marcel Landowski après Pergolèse, Pasquale Caffaro a près cycle de concert Wesendonck Lieder interprétés réactive avec la musicalité, le sens des cou- niste chef de chant. Conservatoire à rayonnement régional de Paris de 70 ans lorsqu’il écrit à son tour un Sta- en alternance au long de cette tournée par les leurs, la vivacité et naturellement la rigueur A. Pecqueur 14 rue de Madrid, 75008 Paris/ Métro 3 Europe bat Mater, témoin de l’évolution musicale à mezzo Nora Gubisch et Eve-Maud Hubeaux, le historique qu’on lui connaît, une poignée de Entrée libre/ Réservations 01 47 06 17 76 Naples.. A.T. Nguyen Voyage de Siegfried sur le Rhin extrait du Cré- Sonates en trio de Corelli, Geminiani, Scar- La Ferme du Buisson, allée de la Ferme, puscule des Dieux et enfin, en phénoménale latti et Pasquini. Délectable. J. Lukas 77186 Noisiel. Les 2, 4 et 6 avril à 20h45,

Théâtre de Suresnes Jean Vilar, apothéose, l’Ouverture et la Bacchanale de © Opéra national de Paris / Mirco Magliocca le 7 avril à 17h. Tél. 01 64 62 77 77. 16 place Stalingrad, 92150 Suresnes. Vendredi Tannhaüser. Ces concerts seront présentés par Théâtre de la Ville, 2 place du Châtelet, Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, 29 mars à 21h. Tél. 01 46 97 98 10. Places : 27 €. Benoît Duteurtre, romancier, journaliste et fon- 75004 Paris. Samedi 6 avril à 17h. 254 av. de la Division-Leclerc, 92290 Châtenay- 2e2m www.ensemble2e2m.fr dateur (avec Marcel Landowski) de l’association Tél. 01 42 74 22 77. Places : 17 à 30 €. Malabry. Le 13 avril à 20h30 et le 14 avril à 17h. Musique Nouvelle en Liberté. J. Lukas Tél. 01 41 87 20 84. L’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris, vivier de jeunes Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Salle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré, NOISY-LE-GRAND talents. 75008 Paris Samedi 30 mars à 20h. PIANO ET CORDES Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 30 €. 2E2M-ANNONCE TERRASSE FEV 2013.indd 1 18/02/13 14:55 Tournée en IDF du 20 au 31 mars : Saint-Michel sur- CORDES AVIDES Gros plan MIKHAIL MISHA Orge, Villejuif, Boulogne-Billancourt, Meaux, Chaville, Maisons-Alfort, Massy et Aulnay-sous-Bois. Ce jeune ensemble fondé en 2002 interprète De la musique à l’écran, de l’écran à la musique les concertos pour clavier de Bach, confiés à SALLE PLEYEL OPÉRA VIDÉO six solistes différents. RUDY ALPERIN VéLIZY RéCITAL DE PIANO RACHA ARODAKY R. © D. LA CHUTE DE FUKUYAMA

La pianiste, disciple de Murray Perahia, joue Distribution de haut vol (Jennifer Larmore, Isabelle Cals, Tom Randle, les Partitas de Bach. Kevin Greenlaw) pour cette création originale, dirigée par Daniel Harding, Double dream regard lyrique et en images sur le 11 septembre.

© D. R. © D. Des cordes et six pianos : l’ensemble Cordes avides interprète les concertos pour clavier de Bach. Depuis ses débuts, l’opéra a souvent trouvé son comme un opéra mondialisé. L’événement évo- moteur dans la mythologie. Une autre tenta- qué a pris une valeur universelle, il a créé par Réunis en un même recueil, les six concertos tion, pour les compositeurs, est de convoquer l’image une mythologie moderne, et c’est tout *×BLJ
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NVTJDBMF pour clavecin catalogués BWV 1052 à 1057 le monde moderne sur la scène lyrique. Gré- naturellement que la vidéo irrigue cet ouvrage #ÏSÏOJDF
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écrits par Bach sont un important témoignage goire Hetzel, avec La Chute de Fukuyama, se hybride : ce sont avant tout les images qui de l’art du compositeur dans le domaine de ouvrent la mémoire du 11 septembre. $ISJTUPQIF
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DPTUVNFT Racha Arodaky a été formée au CNSM de Paris puis la transcription. En effet, chacune de ces au Conservatoire de Moscou avant de rencontrer le œuvres – qui répondent toutes au schéma Babel lyrique "MFYBOESF
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pianiste américain Murray Perahia. traditionnel vif-lent-vif – est un arrangement Cela se traduit aussi par le recours à six lan- BWFD

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4BWBTUBOP de partitions antérieures. On peut aussi y gues qui font de l’oratorio de Grégoire Hetzel Complice de l’Onde de Vélizy dont elle signe la entendre les expériences qu’à l’époque pou- une véritable Babel lyrique et par une action 4BNJ
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programmation des séduisants rendez-vous vait susciter l’apparition du pianoforte. Six située dans divers aéroports à travers le © Harald Hoffmann / DG 7JODFOU
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4BHF scène conventionnée 8, rue des Anciennes-Mairies 92 000 Nanterre « Musique Nomades », la pianiste nous réserve jeunes pianistes (Aline Bartissol, Nicolas monde (l’aéroport comme lieu emblématique le dernier concert de la saison. Dans le prolon- Mallarte, Laurent Molines, David Saudubray de nos vies bousculées, c’était déjà l’ingré- 0SDIFTUSF"UFMJFS
0TUJOBU0 gement de son dernier enregistrement paru en et Sébastien Vichard) se les partagent pour Daniel Harding dirige la création de La Chute de dient de l’opéra de Philippe Manoury, 60e Jeudi 21 mars à 20h30 Réservation au 39 92 novembre 2011 sur son propre label Air Note, ce concert. J.-G. Lebrun Fukuyama, opéra vidéo de Grégoire Hetzel, Parallèle, en 1997). Pour autant, La Chute de Location par internet : www.nanterre.fr Racha Arodaky consacre son récital aux Par- à la Salle Pleyel. Fukuyama ne renonce pas tout à fait à s’ins- 5IÏÉUSF
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#BSBU ou www.fnac.com titas de Jean Sébastien Bach. Un monde baro- Espace Michel Simon, 36 rue de la République, crire dans la lignée des opéras mythologiques 1MBDF
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)FSCMBZ Deux pianistes, quatre RER A - Nanterre-Ville que où elle excelle (comme dans ses Scarlatti 93160 Noisy-le-Grand. Dimanche 7 avril à 17h. place clairement dans la seconde perspective : et du théâtre antique. Pour preuve, ce rôle de mains, 176 touches Sortie n°3, rue Maurice-Thorez ou ses Haendel il y a quelques années), avec Tél. 01 49 31 02 02. Places : 12,5 à 31,9 €. le livret de Camille de Toledo se concentre sur Pythie, folle comme Cassandre, dévolu à la (7 min. à pied) une sensibilité radieuse et profonde qui n’ap- la journée du 11 septembre 2001. La démarche mezzo Jennifer Larmore. #JMMFUUFSJF





 et une capacité inouïe partient qu’à elle, dans les pas de son maître www.journal-laterrasse.fr n’est certes pas nouvelle : Wozzeck ou même Jean-Guillaume Lebrun Rejoignez la Maison de la musique Murray Perahia qui a lui aussi enregistré ces La Traviata parlent du monde de leur temps à mixer Chopin, sur facebook pièces majeures sur piano moderne. J. Lukas Partout ! et, plus récemment, le compositeur américain Salle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré, Photos : DR La Terrasse en responsive John Adams s’est saisi de l’histoire contempo- 75008 Paris. Vendredi 29 mars à 20h. Schumann design adapte son format L’Onde, 8 av. Louis-Bréguet, 78140 Vélizy- à vos terminaux. raine (dans Nixon in China ou La Mort de Klin- Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 45 €. ou encore Bill Evans. Villacoublay. Mardi 2 avril à 21h. Lisez-nous partout ghoffer). L’originalité de La Chute de Fukuyama Rejoignez-nous sur Facebook www.nanterre.fr Tél. 01 34 58 03 35. sur vos portables tient plutôt à ce qu’il s’affiche ouvertement et vos tablettes. Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 50 classique / opéra mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 jazz / musiques du monde / chanson 51

CRITIQUE toujours signifiants : pourquoi insister quand BEAUVAIS tout le monde le sait, il suffit de l’écouter jouer. une couleur, une posture suffisent ? Ni en cos- R. © D. FESTIVAL / BLUES Il avait quelque chose de vraiment touchant, Opéra de Massy / Opéra de reims tumes d’époque, ni poussée par le démon d’une comme l’était sa musique, un mélange de vul- De Monteverdi / direction musicale Jérôme Correas / mes Christophe Rauck mise au goût du jour, la scénographie donne à BLUES AUTOUR nérabilité et de force » confie Le Lann qui signe © Serge Braem © Anne Nordmann l’œuvre sa qualité véritable : l’intemporalité. Du et présente l’album « Remember Chet » en trio prologue, magnifiquement animé – et qui rend DU ZINC aéré avec Nelson Veras à la guitare et Gildas LE RETOUR D’ULYSSE parfaitement claires pour le spectateur les allé- Boclé à la contrebasse. J.-L. Caradec gories de la Fragilité humaine, du Temps, de la Dix-huitième édition du festival de blues de Fortune et de l’Amour – jusqu’aux retrouvailles La soprano colorature Isabelle Philippe revient Beauvais avec 40 concerts à l’affiche dans Sunset, 60 rue des Lombards, 75001 Paris. L’ex-guitariste de Sixun Louis Winsberg ouvre en trio DANS SA PATRIE du troisième acte, en passant par la scène des à L’apostrophe, huit ans après une remarquable 19 lieux répartis dans la ville. Les 15 et 16 mars à 21h. Tél. 01 40 26 21 25. ce nouveau festival dédié à la guitare. prétendants, véritable labyrinthe des passions, Traviata. la mise en scène produit invention sur invention, événement phare de la ville où il a longtemps Trois ans après un remarquable Couronnement de Poppée, l’Arcal réunit de fidèle en cela à l’esprit de la musique que Les délire du public. Le livret tiré d’un roman de R. © D. MONTROUGE résidé. C’est donc à la fois comme une évidence nouveau le tandem Jérôme Correas (direction) – Christophe Rauck (mise Paladins font surgir avec passion de la fosse. Walter Scott est inspiré d’une histoire vraie JAZZ / FESTIVAL et un hommage que Montrouge inaugure cette en scène) autour d’un autre chef-d’œuvre de Monteverdi. Une splendide Jean-Guillaume Lebrun et à jamais irrésolue, celle de Janet Dalrym- année son premier Festival International de réussite ! Pénélope (superbe Blandine Folio Peres) dans la nou- ple, retrouvée folle à côté du corps en sang de GUITARES Guitare. Au menu : un imposant salon dédié velle production du Retour d’Ulysse de Monteverdi. Opéra de Massy, 1 place de France, 91300 Massy. l’homme que sa famille l’avait forcée à épouser. à la six-cordes, une master-class dirigée par Vendredi 23 février à 20h, dimanche 24 février à Dans l’opéra, l’héroïne exprime ses errements AU BEFFROI Romane et trois soirées de shows éclectiques Alors qu’il répétait le Couronnement de Poppée, convaincre, une scène, dès le premier acte, suffit : tribution, à commencer par l’Ulysse de Jérôme 16h. Tél. 01 60 13 13 13. Places : 46 à 50,5 €. sans hystérie mais avec un extrémisme dans et électriques. Le tout dans un haut lieu de la Jérôme Correas avouait, dans La Terrasse, la Pénélope se lamente, récitatif presque déclamé ; Billy, hors du temps, hors du monde – et le plus Opéra de Reims, 13 rue Chanzy, 51000 Reims. la difficulté technique qui touche directement La chanteuse irlandaise Grainne Duffy, en concert Pendant trois jours, la ville de Montrouge ville, récemment restauré, le Beffroi, ancien « chance » que représentait sa rencontre avec elle a la solennité d’une madone en son retable. souvent hors scène : une idée toute simple qui Samedi 16 mars à 20h30, dimanche 17 mars à nos âmes, aujourd’hui encore. Il est impossible les samedi 16 mars à minuit et dimanche 17 Mars à vibrera au son de la six-cordes. Du blues au centre administratif de Montrouge. Un lieu Christophe Rauck : « Il sait qu’il a besoin de la Peu à peu, suivant la musique, la plainte se fait donne cependant tout son poids dramatique au 14h30. Tél. 03 26 50 03 92. Places : 10 à 42 €. de concevoir une nouvelle production de Lucia 18 h à la Maladrerie Saint-Lazare de Beauvais. jazz manouche en passant par le flamenco et rempli d’histoire(s) dans lequel le festival pro- musique et moi du texte, que l’un et l’autre doi- plus humaine, passant par les états du chant duo final avec son épouse retrouvée. TGP, 59 boulevard Jules-Guesde, sans une soprano exceptionnelle. Au Théâtre le rock : la guitare dans tous ses états. posera des rencontres au sommet au carre- vent aller dans le même sens ». Trois ans plus et du parlé ; Pénélope se laisse glisser à terre. 93200 Saint-Denis. Les 21, 23, 27, 28,30 mars, des Louvrais, c’est Isabelle Philippe qui se Exigence et convivialité sont les deux atouts Pour les mélomanes, Montrouge est une cité four des styles, à l’image du concert d’ouver- tard, poursuivant leur réflexion et « l’enrichissant Pour atteindre à une telle justesse, il faut bien Dévoilement des symboles 2, 3, 5 et 6 avril à 19h30, les 24 mars et 6 avril à mesure au rôle-titre, avec une sincérité de jeu, d’un festival désormais bien installé dans la de la guitare. Pendant des années, la cité des ture où le guitariste de Sixun, Louis Winsberg, dialogue » amorcés autour du Couronnement de sûr des chanteurs qui soient également – c’est- Le théâtre de Christophe Rauck ne verse jamais 16h. Tél. 01 48 13 70 00. Places : 26 €. un médium épanoui, un suraigu facile qui font jolie cité picarde, à moins de 80 kilomètres de Hauts-de-Seine comptait parmi ses habitants dialoguera avec une étoile montante du jazz Poppée, ils parviennent avec Le Retour d’Ulysse à-dire, ici, supérieurement – acteurs, habités par dans la surcharge, et ne souligne pas plus qu’il ne Spectacle vu le 9 février au Théâtre de d’elle une interprète excitante et pertinente. Paris. La programmation de Laurent Macimba une légende de la six-cordes, Patrick Saussois. manouche, Rocky Gresset, et un maestro du à une réussite plus grande encore. Musique et le texte autant que par la musique. C’est le cas faut le caractère des scènes. Ce n’est pas que le Saint-Quentin-en-Yvelines. Elle est entourée de Juan Carlos Echeverry en aime faire la part belle aux figures féminines Disparu l’an dernier, ce guitare-héraut avait flamenco, Antonio El Titi (le 29 mars). D’autres théâtre sont ici intimement mêlés. Pour s’en de Blandine Folio Peres, comme de toute la dis- décor soit minimaliste ; simplement, Christophe Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Edgardo, Patrice Berger en Enrico et Vincent du Blues. Cette 18è édition confirme la ten- été à l’initiative de la Nuit du jazz manouche, alliances alléchantes rythmeront le festival Rauck préfère dévoiler des symboles, qu’il rend Billier en Raimondo.. A.T. Nguyen dance en accueillant la prodigieuse chan- teuse américaine Beth Hart issue de la scène L’apostrophe, Théâtre des Louvrais, californienne, la guitariste et chanteuse irlan- place de la Paix, 95300 Pontoise. daise Grainne Duffy ou le groupe Nostalgia77 EN mars Gros plan Du mardi 19 mars au samedi 30 mars, à 19h30 et sa chanteuse Josa Peit. également à l’affi- ou 20h30. Tél. 01 34 20 14 14. Places : 24 €. che : The Delta Saints from Nashville, Thorb- THéâTRE DU CHâTELET / CAROUSEL jorn Risager, Jake Calypso & his red hot, Fred COMéDIE MUSICALE KOCANI ORKESTAR Chapellier… Un plateau relevé. J.-L. Caradec Mardi 26 mars 2013 à 20h30 MALAKOFF OPÉRA BOUFFE RéSERVATION 01 55 18 54 00 Beauvais, du 12 au 17 mars. Tél. 03 44 15 30 30. www.boulognebillancourt.com Site : www.zincblues.com 60, rue de la belle feuille L’IDéAL « MUSICAL » CACHAFAZ 92100 boulogne-billancourt M Marcel-Sembat ligne 9 Boulogne-Jean-Jaurès ligne10 Carousel de Rodgers et Hammerstein est considéré par beaucoup comme Retour à l’affiche de l’opéra sanglant d’Oscar LES GÉMEAUX / SCEAUX le meilleur musical du XXe siècle. Strasnoy d’après Copi, belle réussite musi- JAZZ VOCAL cale et scénique. TEREZ MONTCALM Tous les Américains connaissent « You’ll never walk alone » (Carousel) ou « Oh, what a beau- R. © D. La chanteuse québécoise choisit la voie du tiful mornin’» (Oklahoma !), entre autres tubes groove. écrits par le librettiste Richard Rodgers et le compositeur Oscar Hammerstein II. Avant d’écrire pour ce dernier, Richard Rogers était déjà l’auteur de plusieurs succès, dont Show l' iso la Boat, présenté au Châtelet en 2010. Avec une JM © Lubrano partition roborative et le Far West des cow- boys en toile de fond, Oklahoma ! transforme © Carousel – Opera North © Alastair Muir une première collaboration en triomphe. Après un tel succès, Rodgers et Hammers- d i sa b itata tein décident d’offrir au public américain une La Canadienne Térez Montcalm n’est pas une comédie musicale plus sociale. Adapté de chanteuse de jazz comme les autres. -du mar 2 au dim 7 avril 2013- Liliom de Ferenc Molnar, le livret de Carousel met en scène Julie et Billy, un couple ouvrier Le spectacle déjà présenté par Opera North à Leeds a Cachafaz, « tragédie barbare » (et jubilatoire) Elle a connu le « crossover » avec succès Franz Joseph Haydn confronté au chômage. Alors que les mélodies remporté un beau succès public et critique. d’après Copi, fait son retour sur les scènes franci- (Voodoo en 2006) puis a choisi de saluer une entraînantes et les scènes de danse consti- liennes, du 19 au 24 mars à Malakoff. grande dame du jazz (Here’s To You – Songs tuent l’essentiel de l’œuvre, l’histoire bascule et la presse britanniques. La distribution est For Shirley Horn). À l’heure de fêter ses cin- dans le drame au début du second acte. largement renouvelée à Paris, avec en Billy C’est avec un plaisir non dissimulé que l’Ar- quante ans, la guitariste-vocaliste au look le baryton Duncan Rock, issu de la troupe de gentin Oscar Strasnoy s’est emparé de la un brin rock’n’roll en revient désormais à ses « You’ll never walk alone » l’English National Opera. La soprano Kimy Mc « tragédie barbare » de son compatriote Copi. premières amours, la funk et la soul, un réper- C’est le propre de la programmation du Châtelet Laren interprète Julie tandis qu’à Lisa Milne, qui C’est avec délectation que la musique se toire de chansons en anglais et en français de nous faire découvrir le répertoire de Broad- chantait déjà la Mère Abbesse dans La Mélodie plonge dans les bas-fonds, un conventillo de composé par ses soins. Un changement de way dans son aspect le moins commercial et du bonheur, échoit le rôle de Nettie et son bou- Montevideo ; c’est avec gourmandise qu’elle registre qui devrait surprendre ceux qui l’ont dans les meilleures conditions. Le public pari- leversant « You’ll never walk alone ». accompagne dépeçage et salaison de la gent découverte au gré de ses ballades. J. Denis sien avait eu l’occasion de découvrir des scè- A.T. Nguyen policière. Un tout petit ensemble atypique nes chorégraphiques de Carousel dansées par (2e2m réduit aux clarinette, trompette, trom- Les Gémeaux, Scène Nationale. 49 av. Georges- Benjamin Millepied lors de la venue du New Théâtre du Châtelet, 2 rue édouard-Colonne, bone, percussion, guitare, violon, contrebasse Clémenceau, 92330 Sceaux. Jeudi 28 mars à York City Ballet à l’Opéra Bastille en 2008. Créé 75001 Paris. Du 18 au 27 mars à 20h sauf mati- et orgue Hammond) sert une musique qui se 20h45. Tél. 01 46 61 36 67. Places : de 17 à 26 €. scène conventionnée 8, rue des Anciennes-Mairies 92 000 Nanterre à Leeds par Opera North, puis joué à Londres, le née. Tél. 01 40 28 28 40. Places : 10 à 80 €. plie au grand-guignol et à tous les pastiches, spectacle de Jo Davies a déjà conquis le public Rejoignez-nous sur Facebook dans la mise en scène bien vive de Benjamin Du 3 au 7 avril Lazar. J.-G. Lebrun SUNSET-SUNSIDE Information et réservation : 39 92 JAZZ / TRIO / HOMMAGE Location par internet : www.nanterre.fr Théâtre 71, 3 place du 11 novembre, Mercredi 3 avril à 20h30 ou www.fnac.com 92240 Malakoff. Les 19, 20 et 22 mars à 20h30, éRIC LE LANN Sonia Wieder-Atherton (création) L’APOSTROPHE sion de Vincenzo Bellini comme plus grand le 23 mars à 19h30, le 24 mars à 16h. Odyssée pour violoncelle et chœur imaginaire Accès RER A livret mise en scène avec les de DONIZETTI / NOUVELLE PRODUCTION compositeur lyrique vivant. Lucia di Lammer- Tél. 01 55 48 91 00. Places : 24 €. Le trompettiste breton (de Paris) signe un tou- Station Nanterre-Ville Pietro Metastasio Dominique Pitoiset solistes de l’Atelier Lyrique moor traduisait les goûts d’une époque à cheval chant hommage à Chet Baker. Sortie n°3, rue Maurice- orez adapté et dessiné par & Stephen Taylor / de l’Opéra national (7 min. à pied) Philippe Dupuy Orchestre-Atelier OstinatO de Paris LUCIA entre celle du bel canto orné et celle du roman- Depuis le début des années 80, il est l’une des Vendredi 5 avril à 20h30 direction musicale direction Christian Schirm tisme, plus sombre, plus puissante. Pourtant le voix les plus profondes, secrètes et respec- Iñaki Encina Oyón Tref (accordéon diatonique) Rejoignez la Maison DI LAMMERMOOR chef-d’œuvre le plus fameux de Donizetti n’a tées de son instrument. Le trompettiste signe de la musique sur facebook jamais quitté l’affiche et aujourd’hui encore aujourd’hui, à 56 ans, un disque particulière- 01 64 62 77 77 Dimanche 7 avril à 19h lafermedubuisson.com La scène nationale de Cergy-Pontoise pro- fascine son auditoire, surtout en salle où l’ex- ment important et émouvant de sa riche tra- Sharon Shannon (musique irlandaise) à 20 min de Paris Nation gramme le chef-d’œuvre de Donizetti, sommet périence de la scène de la folie, d’une beauté jectoire en se souvenant de l’un de ses maîtres, RER A / A4 du bel canto romantique. instrumentale et d’une intensité dramatique dont il a aussi été l’ami : Chet Baker. « Je l’ai tou- invitée Mairéad Ní Mhaonaigh www.nanterre.fr En 1835, Gaetano Donizetti prenait la succes- poignantes, provoque immanquablement le jours vu comme une âme ultra sensible, mais ça rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 52 jazz / musiques du monde / chanson mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 jazz / musiques du monde / chanson 53

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comme celle du violoniste tout-terrain Didier dans l’improvisation et densité d’une écriture Gros plan Lockwood et de l’inévitable Biréli Lagrène (le très classique, associant en particulier un 30 mars) ou encore l’union du roi de l’harmo- ensemble de bois (hautbois, 2 clarinettes, 1 BAISER SALé JAZZ / HOMMAGE à JANIS JOPLIN nica Jean-Jacques Milteau et de l’immense basson). Avec aussi Julien Rousseau (trom- bluesman Joe Louis Walker (le 31 mars). Un pette), Thierry Jasmin-Banaré (basse) et David éventail excitant des possibilités infinies d’un Pouradier Duteil (batterie). J.-L. Caradec instrument qui se mange à toutes les sauces, FRANCK TORTILLER, de la plus douce à la plus épicée. M. Durand La Clef, 46 rue de Mareil, 78100 Saint-Germain- en-Laye. Mercredi 20 mars à 20h30. Le Beffroi, 2 place émile-Cresp, Tél. 01 39 21 54 90. Entrée libre LE PECHEUR DE PERLE 92120 Montrouge. Vendredi 29 et samedi Le Tamanoir, 27 av. Lucette-Mazalaigue, Jeudi 28 mars 2013 30 mars à 20h30 Dimanche 31 mars à 18h00. 92230 Gennevilliers. Samedi 23 mars à 21h. Tél. 01 46 12 74 59. Places : 20 à 25€. Tél. 01 47 98 03 63. Places : 5 et 10 €. Sept ans après son électrique programme autour de Led Zeppelin, le Le Triton, 11 bis rue du Coq-Français, vibraphoniste célèbre avec son orchestre équilibriste la météorite Janis 93260 Les Lilas. Jeudi 28 mars à 21h. Joplin. DUC DES LOMBARDS Tél. 01 49 72 83 13. Places : 14,50 à 21 €. JAZZ ISRAéLIEN Ligne 13, 12 place de la Résistance et de la Déportation. 93200 Saint-Denis. Vendredi Vous souvenez-vous de la première fois où Avez-vous pensé à faire un album instrumental ? ELI DEGIBRI 29 mars à 20h30. Tél. 01 83 72 20 90. Places : 5 €. vous avez écouté Janis Joplin ? F. T. : Non. Quand j’ai fait le programme sur Franck Tortiller : Oui, c’était sa version de Led Zeppelin avec l’ONJ, je craignais un effet ET ANAT COHEN « Summertime » et puis ensuite Woodstock. miroir immédiat si on mettait un chanteur et SUNSIDE De toute façon, toutes ces musiques-là, c’est un guitariste. Tandis que là je voulais qu’il y ait Deux artistes issus de la scène israélienne se JAZZ / DUO SAX-PIANO quelque chose qui a jalonné nos parcours de de la voix pour que ça raconte quelque chose. succèdent au Duc des Lombards. DAN TEPFER vie de musiciens. C’est un peu notre incons- En revanche, je ne voulais surtout pas une voix “Janis Joplin 30e festival R. © D. & BEN WENDEL JAZZ EN SEINE-SAINT-DENIS personnifie l’esprit 5-26 AVRIL2013 Concerts de sortie en club de l’album « Small créatif des années 70 HAPPY Constructions » sur le légendaire label © Renaud Corlouer Sunnyside records (Naïve). anglo-saxonnes.” Franck Tortiller

BANLIEUES Eli Degibri est aussi le directeur artistique du Red Sea R. © D. féminine, mais plutôt un chanteur comme en Jazz Festival à Eilat. surimpression. Et ça faisait longtemps que j’avais envie de faire quelque chose avec La scène jazz israélienne n’en finit pas de séduire Jacques Mahieux parce que c’est un grand BLEUES! et de surprendre et Tel-Aviv s’impose aujourd’hui batteur de jazz, mais aussi un chanteur qui comme l’une des places fortes du jazz inter- connaît parfaitement cette musique-là. national ainsi que l’a montré, en juin dernier à DES 12/04_VILLEPINTE 19/04_MONTREUIL Paris, le festival « 100 % Jazz à Tel-Aviv ». Le Duc Dan Tepfer et Ben Wendel ont en commun d’avoir une Son disque « Janis The Pearl » est la toute première Pour vous, Janis Joplin appartient-elle d’une JUAN DE MARCOS DJ GRAZZHOPPA’S CONCERTS des Lombards accueille coup sur coup le saxo- mère chanteuse lyrique. sortie du label que Franck Tortiller vient de fonder : certaine manière à l’histoire du jazz ? AFRO-CUBAN DJ BIGBAND INVITE DE 8€ À 20€ ALL STARS /Cuba MARIE DAULNE phoniste Eli Degibri en quartet (découvert aux MCO (Musique à Ciel Ouvert). F. T. : Musicalement, il existe une grande incom- & MIKE LADD côtés de Herbie Hancock, et entendu auprès de La réunion de deux post jazzmen américains préhension autour d’elle. Tout le monde dit que /Belgique, France, États-Unis 05/04_SAINT-OUEN 12/04_BOBIGNY Brad Mehldau ou Ron Carter) les 15 et 16 mars, aux vastes horizons, emblématiques d’une cient collectif : dès les premières notes, ça c’est une chanteuse de pop et de rock, mais ce CARLO GESUALDO - DEAD COMBO /Portugal MADRIGALS FOR 20/04_GONESSE puis la jeune clarinettiste (et saxophoniste) nouvelle génération de musiciens mutants nous parle. n’est pas vrai. C’est une chanteuse de blues. + SYLVAIN RIFFLET - BALLAKÉ SISSOKO FIVE GUITARS JON IRABAGON Anat Cohen, magnifique musicienne et femme naturellement ouverts, sachant s’inspirer de Vraiment. Elle a chanté des standards de jazz /France, États-Unis, Pologne AT PEACE /Mali, France PERPETUAL MOTION, de scène, à découvrir ou presque en France tous les univers sonores. A commencer dans Avez-vous hésité avant de vous lancer dans et puis aussi des choses très rhythm’n’blues, + EGBERTO + TOUMANI DIABATÉ A CELEBRATION entourée de Jason Lindner (piano), Joe Martin leur cas par la musique classique : on se sou- ce projet ? avec beaucoup d’improvisation. Et surtout elle GISMONTI SOLO /Brésil OF MOONDOG & SYMMETRIC /France, États-Unis ORCHESTRA /Mali (contrebasse) et Daniel Freedman (batterie). Elle vient de la relecture des Variations Goldberg du F. T. : Le jazz est une musique d’appropriation. personnifie l’esprit créatif des années 70 anglo- 06/04_AUBERVILLIERS vient d’être désignée « Up and Coming Artist and pianiste Dan Tepfer ou des « Songs of Charles Pour nous, ce qui est peut-être écrasant, c’est saxonnes. C’est peut-être un peu radical ce que ORLANDO JULIUS & 13/04_ÉPINAY-SUR-SEINE 22/04_PANTIN Clarinetist of the Year » par la Jazz Journalists Ives » passées en revue par le saxophoniste Ben de reprendre la musique de Duke Ellington je vais dire, mais c’est proche de ce qui se pas- THE HELIOCENTRICS LIZZ WRIGHT /États-Unis DANIEL HUMAIR /Nigéria, Grande-Bretagne Association (les 18 et 19). J.-L. Caradec Wendel avec le groupe Kneebody. Leurs « Small ou de faire un hommage à John Coltrane ou sait dans les années 20 à Montparnasse. Il y + MESHELL QUARTET NEW +";; + ZAM ROCK FEAT. N’DEGEOCELLO REUNION /France Constructions » libèrent une musique aux par- à Thelonious Monk. Pour ce projet-là, je vou- avait cette créativité et ces ponts entre musi- RIKKI ILILONGA, POUR UNE ÂME Duc des Lombards, 42 rue des Lombards, fums de vent frais : libre et virtuose, rock, électro lais surtout parler du personnage. Ça va au- que, poésie, peinture, cinéma… Et je trouve JAGARI CHANDA, SOUVERAINE - 23/04_CLICHY-SOUS-BOIS KARL HECTOR A DEDICATION ROCÉ GUNZ’N ROCÉ 75001 Paris. Les 15, 16, 18 et 19 mars à 20h ou improvisée, puisant à la source des maîtres delà de la musique : on est plus dans la lettre qu’elle est au centre de ça. & THE MALCOUNS TO NINA SIMONE /France et 22h. Tél. 01 42 33 22 88. Places : 35 €. les plus singuliers du jazz (Tristano, Monk), ou d’amour à Janis Joplin que dans une stricte M. Durand /Zambie, Allemagne /États-Unis + SOWETO KINCH inventant ses propres voies via de magnifiques évocation musicale. C’est la raison pour THE LEGEND Térez compositions personnelles. J.-L. Caradec laquelle en plus des compositions originales, Baiser Salé. 58 rue des Lombards, 75001 Paris. 07/04_PANTIN 14/04_PIERREFITTE OF MIKE SMITH BRAKA, ELEPHANTS, AZIZ SAHMAOUI /Grande-Bretagne Saint-Germain-en-Laye / Gennevilliers / Les je me suis efforcé d’arranger des morceaux Jeudi 7 mars et mercredi 24 avril à 21h30. LITTLE GIANTS : & NIÑO JOSELE Lilas / Saint-Denis Sunside, 60 rue des Lombards, 75001 Paris. qu’elle avait elle-même écrits comme « Move Tél. 01 42 33 37 71. Places : 15 à 22 €. BIG TIME ! /France, Espagne, Sénégal 23/04_STAINS JAZZ / HIP-HOP / NIETZSCHE REVISITé /France, Afrique du Sud Les 21 et 22 mars à 21h. Tél. 01 40 26 21 25. Over » ou « Mercedes Benz ». Rejoignez-nous sur Facebook KAMILYA JUBRAN Montcalm 15/04_PANTIN & SARAH MURCIA 08/04_PANTIN CLEAN FEED NHAOUL /France, Palestine ARCHIMUSIC CABARAL LA DYNAMO SURNATURAL MUSéE DU QUAI BRANLY BALONI 24/04_LE BLANC-MESNIL ORCHESTRA INVITE Des textes de Friedrich Nietzsche mis en JAZZ / TRIO /Belgique, France, Allemagne MERIDIAN L’IMMÉDIAT DE musique par Jean-Rémy Guédon et en “flow” CAMILLE BOITEL + CHES SMITH BROTHERS /Colombie la contrebasse et Orrin Evans au piano, enrichi /France & THESE ARCHES + uKanDanZ par le rappeur Jimmy Justine. NASHEET WAITS pour ce concert exceptionnel de Marc Ducret /États-Unis /France, Éthiopie (guitare) et Oliver Lake (saxophone), afin de se Yi Yanice © 09/04_PANTIN Le batteur new-yorkais au rendez-vous des plonger dans l’exploration d’un jazz de combat SURNATURAL 16/04_LE BLANC-MESNIL 25/04_SAINT-OUEN ORCHESTRA LIVIO MINAFRA SOLO INTERZONE R. © D. « afro-futurismes » de la série Bleu Indigo du mais aussi de réflexion sur l’identité musicale /Nigéria + MAGNETIC EXTENDED Musée du Quai Branly. afro-américaine. J.-L. Caradec +VINICIO CAPOSSELA /France, Liban, Syrie, Grèce ENSEMBLE /France REBETIKO + YOM LE SILENCE GYMNASTAS /Italie, Grèce DE L’EXODE /France Musée du quai Branly, Théâtre Claude 11/04_LE CENQUATRE Lévi-Strauss, 37 quai Branly, 75007 Paris. Découverte en France d’une des jeunes chanteuses ABRAHAM INC. FEAT. 17/04_TREMBLAY-EN-FRANCE 26/04_BOBIGNY Samedi 6 avril à 18 h. Tél. 01 56 61 70 00. les plus applaudies par la presse américaine. DAVID KRAKAUER, © Emra Islek FRED WESLEY AND BIRÉLI LAGRÈNE KAMILYA JUBRAN QUARTET /France Accès libre sur présentation d’un billet d’entrée SOCALLED /États-Unis, Canada & SARAH MURCIA DUO /France, Palestine L’ensemble Archimusic est composé de musiciens au musée, dans la limite des places disponibles. Nine Records), on découvre véritablement

BelleVille 2013 / Illustration Blutch / Banlieues Bleues (Licences 1-1051171 / 2-1033270 / 3-1052603) 3-1052603) / 2-1033270 / 1-1051171 (Licences Bleues Banlieues / Blutch Illustration / 2013 BelleVille 18/04_PANTIN 11/04_LA COURNEUVE + MARCEL, RAMI classiques et de jazz mis au service des compositions en France la pianiste et chanteuse new- TAKE FIVE EUROPE & BACHAR KHALIFÉ PAOLO ANGELI SOLO /Liban esthétiquement métissées de Jean-Rémy Guédon. yorkaise Champian Fulton. Comme sur son /Italie 2013 /France, Pays-Bas, Pologne, Royaume-Uni, Norvège, Argentine SUNSIDE album, elle se présente en club en quartet + VINCENT PEIRANI + THE RICH TAILORS Le Rêve de Nietzsche façon Jean-Rémy Gué- Le groupe Tarbaby du batteur Nasheet Waits. JAZZ VOCAL / DéCOUVERTE avec Eric Alexander au saxophone. A seule- THRILL BOX INVITE PARALLELS MICHEL PORTAL /France, Royaume-Uni don – compositeur, saxophoniste et directeur ment 27 ans, cette fille de trompettiste qui /France, Allemagne d’Archimusic – n’en finit pas de se réaliser et Fils de l’immense batteur Freddie Waits (parte- CHAMPIAN a baigné dans le jazz dès le berceau a déjà de se réinventer. Création marquante de Ban- naire de longue date de McCoy Tyner), Nasheet joué auprès de poids lourds tels que Lou www.banlieuesbleues.org/01 49 22 10 10 lieues Bleues en mars 2011, le projet a rebondi Waits est resté fidèle à l’instrument de son FULTON Donaldson, Jimmy Cobb, Roy Hargrove ou il y a quelques mois avec un nouveau line-up père. Né à New York en 1971, son premier fait Don Friedman, et s’impose comme un talent (Jimmy Justine remplace Rocé) et le même d’armes est une invitation à rejoindre le groupe Fille du jazz par excellence, la jeune chan- magnifique à suivre absolument sous peine Jimmy Katz pari de donner vie au rêve fou du philosophe M’Boom fondé par Max Roach avant son grand teuse new yorkaise part à la conquête du de passer à côté d’une des plus belles voix © de fondre idées et sons dans une matière en saut dans le métier lorsqu’il intègre en 1992, public français. de sa génération. J.-L. Caradec fusion. Jean-Rémy Guédon a composé pour à 21 ans, le groupe du saxophoniste Antonio Découverte au rayon « voix » : à la faveur de cela une partition unique mêlant basses lour- Hart… A Paris, il se présente à la tête de son la sortie de son quatrième album sous son Sunside, 60 rue des Lombards, 75001 Paris. des et mélodies baroques, espaces de liberté propre groupe Tarbaby composé d’Eric Revis à nom, “Champian Sings and Swings” (Sharp Le 26 mars à 21h. Tél. 01 40 26 21 25. Tél : 01 46 61 36 67 rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 54 jazz / musiques du monde / chanson mars 2013 / N°207 la terrasse la terrasse mars 2013 / N°207 annonces 55

VéLIZY phrasés planants et ruptures dépouillées, Elisa THÉÂTRE DE LA VILLE JAZZ / HARPE R. © D. Jo arbore un minois caméléon, tantôt douce MUSIQUES DU MONDE / SYRIE demoiselle, soudain artiste flamboyante, sou- ISABELLE OLIVIER vent femme de spleen. Musicalement, Elisa Jo NOMA OMRAN cherche et trouve, avec la complicité de David Rencontre au sommet poétique : la belle Dauthieux et Benjamin Biolay, un style simple La diva est de retour à Paris, pour interpréter harpiste invite le chanteur basque Beñat à fort attachement potentiel ! V. Fara un répertoire onirique de poésie soufie. Achiary. Christine Salem, chant maloya au Théâtre des Le Pédiluve, 254 av. de la Division-Leclerc, Abbesses. 92290 Châtenay-Malabry. Jeudi 14 mars à 20h. R. © D. Tél. 01 41 87 20 84. Places : 10 €. joue sur deux titres de l’album et a partagé Le Café de la Danse, 5 passage Louis-Philippe, plusieurs scènes avec Salem, insuffle un sup- 75011 Paris. Lundi 18 mars à 19h30. © Piero Ottaviano plément de blues américain, autre héritage de Tél. 01 47 00 57 59. Places : 22 €. chants d’esclaves, autre interprétation ryth- mant un profond désir de s’échapper... L’album « Salem Tradition » (Cobalt / l’Autre Distribu- SCÈNE WATTEAU Un chant puisé à la source soufie. Isabelle Olivier a développé le goût des autres. tion), est sorti en janvier 2013. V. Fara musiques du monde / TCHAD Impossible de circonscrire cette voix à une voie : Isabelle Olivier a fait de sa carrière un terrain Théâtre des Abbesses, 31 rue des Abbesses, MOUNIRA cette chanteuse au timbre de sensuelle soprano de jeux où plus que les histoires d’ego-trip, 75018 Paris. Samedi 16 mars à 17h. s’est illustrée auprès d’Ariane Mnouchkine, lors il s’agit de tout autres enjeux. C’était tout l’à Tél. 01 42 74 22 77. Places : 15 et 20 €. MITCHALA de la création en 2004 de Gilgamesh, mais aussi propos de ces récents albums. « La rencontre du chorégraphe Bernardo Montet. Deux exem- de l’autre nous transforme », aime dire celle Cette chanteuse est l’une des rares ples parmi tant de collaborations qui permettent 1/8 choreia.indd 1 04/02/13 11:52 qui entend le jazz comme une main tendue, LA COURNEUVE voix du Tchad à avoir traversé la à Noma Omran d’enrichir sa palette artistique : si un pont vers demain. C’est ainsi qu’elle convie MUSIQUES DU MONDE Méditerranée. elle maîtrise l’art subtil du maqam, elle peut tout Beñat Achiary, qui fut d’ailleurs de la fête du aussi bien interpréter l’opéra baroque, voire se disque anniversaire Dodecasongs. Entre eux, le YAKHOUBA lancer dans le rock. Ou comme ce soir, en reve- même désir de s’échapper des carcans, l’envie R. © D. nir aux sons des origines, la poésie soufie. « Une de jouer au-delà des limites balisées. J. Denis SISSOKHO / fontaine dont jaillit l’eau de notre passé, de notre présent et de notre futur. » J. Denis L’Onde, auditorium, 8 av. Louis-Bréguet, TRIO ESPERANÇA 78140 Vélizy-Villacoublay. Dimanche 7 avril Théâtre de la Ville, 2 place du Châtelet, 7 à 16h. Tél. 01 34 58 03 35. Places : de 14 à 17 €. Un double plateau pour une soirée ouverte 5004 Paris. Lundi 8 avril 20h30 aux autres musiques. Tél. 01 42 74 22 77. Places : de 15 à 20 €. Mounira Mitchala s’est imposée comme la voix du Tchad. CAFé DE LA DANSE JAZZ VOCAL / HIP HOP On l’a découverte en 2007, lorsqu’elle gagna NANTERRE le prix Découvertes RFI, séduisant l’ensemble musiques du monde / ALGÉRIE

KELLYLEE EVANS © Neyla Barreto du jury présidé par Salif Keita. En 2011, son deuxième album, Chili Houritki, acheva de nous ABDELKADER Révélée en France grâce à un précédent excel- convaincre. Engagée dans la lutte contre la lent album conçu comme un hommage à Nina désertification et les mariages forcés, celle dont CHAOU Simone, la jeune chanteuse canadienne d’ori- le nom de scène, Mitchala, signifie la « panthère gine jamaïcaine revient avec un nouvel opus. douce », affiche un son envoûtant et une beauté Une occasion rare d’écouter un des grands tourneboulante, des mélodies entraînantes et pairs du chaâbi. une voix irradiante. Autant de qualités qui font © D. R. © D. de cette diva un talent à suivre. J. Denis © D. R. © D.

La Scène Watteau, place du Théâtre, 94130 Nogent-sur-Marne. Vendredi 22 mars à Trio Esperança : trois grandes dames de la musique 20h30. Tél. 01 48 72 94 94. Places : de 7 à 20 €. populaire brésilienne.

Kellylee Evans, révélation du jazz vocal, a choisi de Mon premier se nomme Yakhouba Sisso- PORTE DES LILAS surprendre avec le son de son nouvel album. kho, un griot originaire de Gambie, dont la musiques du monde / INVITéS Abdelkader Chaou, le son des origines du kora raconte toute l’épopée des grands de chaâbi. Pour son quatrième album sous son nom, « I la tradition mandingue. Mes secondes sont KLEZMER NOVA Remember When » (chez Verve/Universal), Kel- trois sœurs (Eva, Mariza et Regina Correia) Dans le cadre de la très riche programmation inti- lylee Evans suprend avec un nouveau groupe qui sous le nom de Trio Esperança ont tra- Le groupe pionnier du groove klezmer en tulée « Escale Algérie, je t’aime », le public va pou- porteur d’un nouveau son, arrangé et réalisé par versé avec succès plus de quatre décennies, France s’installe Porte des Lilas jusqu’au 12 voir apprécier les qualités d’Abdelkader Chaou, Eric Legnini et Sébastien Vidal, pour revisiter abordant tous les types de répertoire. Mon juin pour une série de concerts mensuels. un natif de la casbah qui fut biberonné aux sons une belle série de standards Hip Hop dans une tout donne à entendre une autre version du d’un maître du chaâbi. C’est là, le 5 juillet 1962, veine acoustique très soul-jazz. Avec Raphael monde, plurielle et ouverte. J. Denis jour de l’indépendance, qu’il se produit en pre- Debacker (piano), Eric Löhrer (guitare), Sylvain R. © D. mière partie de la star d’alors Farid Oujdi. Ce sera 1/8 choreia.indd 1 04/02/13 11:55 Romano (contrebasse) et Fabrice Moreau (bat- Centre culturel Jean-Houdremont, terie). Un régal. J.-L. Caradec Espace jeunesse Guy-Môquet, Salle Mentor, 119 av. Paul-Vaillant-Couturier, Café de la Danse, 5 passage Louis-Philippe, 93120 La Corneuve. Samedi 23 mars à 20h30. Maquette 75011 Paris. Mercredi 27 mars à 20h. Tél. 01 49 92 61 61. Places : 10 €. Luc-Marie Bouët 01 42 71 12 64 Conception graphique Tél. 01 47 00 57 59. Tél. 01 53 02 06 60 Agnès Dahan Studio, Paris recrute De la musique klezmer « with guests » sous le Cirque www.journal-laterrasse.fr Webmaster : Ari Abitbol CHATENAY-MALABRY / CAfé DE LA DANSE Electrique ! Fax : 01.43.44.07.08. Diffusion : Nicolas Kapetanovic étudiants / étudiantes FOLK SONG Imprimé par : Imprimerie Saint-Paul, E-mail : [email protected] Pour distribuer devant les salles de concert MUSIQUEs Un an après une série de concerts à l’Européen, Luxembourg Directeur de la publication Publicité et annonces classées au journal et de théâtre le soir à 18 h 30 et 19 h 30. les précurseurs de la vague klezmer (ex- Orient ELISA JO Dan Abitbol Disponibilité quelques heures par mois. Express Moving Shnorers) font un retour mar- Rédaction Tirage Ce numéro est distribué à 80 000 exemplaires. Tarif horaire : 9,43 €/brut DU MONDE Une toute jeune folk singer, graine de talent quant sur la scène parisienne en s’installant Ont participé à ce numéro Déclaration de tirage sous la responsabilité + 2 € net d’indemnité de déplacement en tournée. une fois par mois sous les voûtes du Cirque Théâtre Gwénola David, éric Demey, de l’éditeur soumise à vérification de l’OJD. Marie-Emmanuelle Galfré, Véronique Hotte, Dernière période contrôlée année 2012, Envoyer photocopies carte d’étudiant Théâtre des Abbesses Electrique. Plus que jamais, le saxophoniste diffusion moyenne 75 801 ex. Manuel Piolat Soleymat, Catherine Robert, + carte d’identité musiques du monde / ILE DE LA RéUNION Agnès Santi Chiffres certifiés sur www.ojd.com Pierre Wekstein semble vouloir jouer, pour + carte de sécu et coordonnées à mieux les dynamiter, avec les codes de la tra- Danse Marie Chavanieux, Gwénola David, Éditeur : Eliaz éditions, 4, avenue de Corbéra 75012 Paris Nathalie Yokel Tél. 01.53.02.06.60. – Fax : 01.43.44.07.08. email : [email protected] CHRISTINE SALEM dition. Pour cela, il multiplie les rencontres et E-mail : [email protected] Objet : recrutement étudiant Musique classique et opéra La Terrasse est une publication de la société Eliaz éditions. © Mason Poole les invitations au fil de ces rendez-vous électri- Jean Lukas, Jean-Guillaume Lebrun, Gérant : Dan Abitbol – I.S.S.N 1241 - 5715 Le marronnage musical d’une artiste sants, avec en mars, premier invité, Romanelli, Anh-Tuan Nguyen, Antoine Pecqueur Toute reproduction d’articles, annonces, publicités, étudiants / étudiantes affranchie, singulière et sans compromis. puis à suivre Ibrahim Maalouf (trompette) et Jazz -musiques du monde chanson est formellement interdite et engage les contrevenants Jean-Luc Caradec, Jacques Denis, à des poursuites judiciaires. avec voiture Voix dense et regard intimidant, imprégnée des Didier Malherbe (saxophone)… J.-L. Caradec Mathieu Durand, Vanessa Fara cultures métisses et libertaires de la Réunion, Directeur délégué des rubriques Pour distribuer devant les salles de concert Christine Salem chante et joue un maloya qui Elisa Jo se trempe les pieds au Pédiluve avant de Cirque Électrique, place du Maquis-du-Vercors, classique /jazz et du hors-série Pour vous abonner et de théâtre le soir à 18 h 30 et 19 h 30. reprend les codes de ce chant créole de la plonger au Café de la Danse. 75020 Paris (Dalle des Cirques, au-dessus du Avignon-en-scènes Jean-Luc Caradec Tarif horaire : 13 €/brut Responsable des partenariats à La terrasse + 6 € d'indemnité de carburant douleur des esclaves marrons, tout en puisant Périphérique au niveau de la Porte des Lilas). classique / opéra Emmanuel Charlet Téléphonez au 01 53 02 06 60 dans des ressources multiples, de l’Afrique à Jouant de fêlures vocales à peine rauques et de Mercredi 20 mars à 21h. Tél. 09 54 54 47 34. Secrétariat de rédaction formulaire à remplir sur Madagascar. La rencontre avec Moriarty, qui mélodies folk alternant monotonie assumée, Places : 12 €. Agnès Santi ou email : [email protected] www.journal-laterrasse.fr Objet : recrutement étudiant/voiture rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 56 jazz / musiques du monde / chanson mars 2013 / N°207 la terrasse

le début d’une carrière pour ce virtuose du man- terre, aux dieux, à elle-même. Son Odyssée est ses draps… Dans son alcôve feutrée, l’effrontée Maison de la Musique de Nanterre dole qui va signer plus d’un classique, incarnant une succession d’aventures au cours desquelles nous interprète Rodgers & Hart, Aznavour, Vian musiques du monde dès lors le renouveau du chaâbi. J. Denis elle est confrontée au vent, aux vagues, au chaos, ou les Charlots avec une malice charmante et à la tempête, aux sanglots, à un chœur imagi- un swing bien Frenchy dont elle use pour ironi- LA TERRE Maison de la Musique, 8 rue des Anciennes- naire… Peut-être que cette femme c’est moi, ser sur ses rivales et vamper les hommes cap- Mairies, 92000 Nanterre. Dimanche 24 mars et que sa voix serait celle de mon violoncelle » turés dans ses replis secrets. Un concert « mis EST A NOUS à 16h30. Tél. 01 41 37 94 20. confie Sonia Wieder-Atherton. Un voyage aux en plis » par Jean-Luc Revol entre cabaret et Places : de 10,50 à 23,50 €. confins de l’émotion. J.-L. Caradec trio de jazz vocal, où l’humour et la séduction La Maison de la Musique de Nanterre mul- jouent sur les mêmes ressorts. V. Fara tiplie les horizons, de la Méditerranée à Maison de la Musique, 8 rue des Anciennes- l’Irlande. SAINT-QUENTIN EN YVELINES / NANTERRE Mairies, 92000 Nanterre. Mercredi 3 avril Théâtre de Suresnes, 16 place Stalingrad, MUSIQUES DU MONDE & MUSIQUE CLASSIQUE à 20h30. Tél. 39 92 ou 01 41 37 94 21. 92150 Suresnes. Samedi 6 avril à 21h. Places : 4,5 à 23,5 €. Tél. 01 46 97 98 10. Places : 10 à 22 €. SONIA WIEDER- Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines, place Georges-Pompidou, Montigny-le-Bretonneux. 78 Saint-Quentin-en-Yvelines. Vendredi 5 BOULOGNE-BILLANCOURT

ATHERTON © Shaughnessy Petre et samedi 6 avril à 20h30. Tél. 01 30 96 99 00. musiques du monde / MACéDOINE L’Odyssée méditerranéenne de la violoncellis- Places : 28 € te, de Bach, Granados, Bellini ou Schumann KOÇANI ORKESTAR aux chants populaires berbères, égyptiens, syriens et byzantins. SURESNES Une fanfare turco-balkanique née en THéâTRE MUSICAL Macédoine. SOUS MES DRAPS !

Florence Pelly, fausse alanguie, envelop- © Marthe Lemelle pante égrillarde, laisse percer les secrets de La musicienne irlandaise Sharon Shannon vient l’intimité amoureuse au travers d’une chan- partager sa terre avec Nanterre. son française version jazzy. © Yague Carlos Munoz Chaque printemps, la Maison de la Musi- Sonia Wieder-Atherton, de la musique classique aux que se réapproprie les musiques de partout chants de la Méditerranée. Florence Pelly nous invite Le Carré Bellefeuille s’enflamme avec le Koçani ailleurs, alternant rencontres artistiques, sous ses draps… Orkestar le 26 mars. concerts sur scène et hors les murs. En avril, Violoncelliste (pas si) classique incontestée, Nanterre amplifie les musiques de la Médi- © Cédric Roulliat familière des grandes œuvres du répertoire Le Koçani est une fanfare turco-balkanique terranée par la grâce du violoncelle de Sonia ou de collaborations avec des compositeurs dans la plus pure tradition des bals d’Eu- Wieder-Atherton (le 3 à 20h30), puis s’attarde contemporains, Sonia Wieder-Atherton reste rope orientale, avec cuivres, accordéon dans les eaux internationales de l’accordéon avant tout une musicienne voyageuse, soucieuse et percussions. Les musiciens de toutes diatonique avec le groupe Tref (le 5 à 20h30), de raconter des histoires, en quête d’identité, de générations folâtrent, jouant avec humour pont idéal avec l’Irlande de l’immense violo- souvenirs ou de paysages. Après ses Chants juifs et simplicité – malgré un niveau artistique niste et accordéoniste Sharon Shannon (le 7 et Chants d’Est, la voici en rêverie sur les rives impressionnant – un répertoire alternant à 19h). V. Fara de la Méditerranée. « Il m’est très vite apparu standards cocek et compos, influences que dans mon imaginaire, la Méditerranée c’est ottomanes et rom. V. Fara Maison de la Musique, 8 rue des Anciennes- d’abord une image. Celle d’une scène ronde, au Mairies, 92000 Nanterre. Du 3 au 7 avril. parterre de sable chauffé par le soleil brûlant, Carré Bellefeuille, 60 rue de la Bellefeuille, Tél. 39 92 ou 01 41 37 94 21. Places : 4,5 à 23,5 €. entourée de gradins en pierre. Une femme seule, Florence Pelly en avait « marre de l’amour », la 92100 Boulogne-Billancourt. Mardi 26 mars à encerclée par la mer, parle, crie chuchote. A la voici pourtant qui nous laisse nous glisser sous 11h et 17h. Tél. 01 55 18 54 00. Places : 10 à 27 €.

N° 211 6e ÉDITION SPECIAL FESTIVALS AVIGNON ETE 2013 EN SCÈNE(S) 2013 DEUX NUMÉROS SPÉCIAUX N°209 - MAI 2013 N°210 - JUIN / JUILLET 2013 ÉDITION 2013, À PARAÎTRE LE 1ER JUILLET 2013 THÉÂTRE DÉJÀGrande EN PRÉPARATION enquête dans PAR ce TOUTE numéro L’ÉQUIPE spécial DE : LAL’état TERRASSE peut-il, 1encoreER MÉDIA assumer ARTS VIVANTS la politique EN FRANCE culturelle de la France ? CIRQUE MIME, MARIONNETTES DIFFUSION CERTIFIÉE PAR L’OJD : DE 80 À 100 000 EXEMPLAIRES DANSE FESTIVAL D’AVIGNON + CLASSIQUE / OPÉRA WWW.JOURNAL-LATERRASSE.FR AVIGNON OFF : JAZZ / MUSIQUES DU MONDE JEUNE PUBLIC ËXQUHJDUGRXYHUWHWŸFODLUDQW t Hennek

VXUXQHSURJUDPPDWLRQIRLVRQQDQWH ©M a CHANSON ËHQWUHWLHQVHQTX WHVFULWLTXHV DYDQWSDSLHUVÌ © Jean-Luc Caradec © ËSOXVGHVSHFWDFOHVVŸOHFWLRQQŸV DEPUIS 21 ANS, LA TERRASSE, 1ER MÉDIA ARTS VIVANTS EN FRANCE, ÉCLAIRE ËXQHGLIIXVLRQRPQLSUŸVHQWHHW AVEC EXIGENCE LE MEILLEUR DE L'ACTUALITÉ ESTIVALE : DES DIZAINES DE FESTIVALS ULJRXUHXVH ANNONCÉS À TRAVERS PORTRAITS, ENQUÊTES, INTERVIEWS, AGENDA, ETC. ËWKŸ˜WUHPXVLTXHVGDQVHFLUTXH MHXQHSXEOLFPDULRQQHWWHVHWF

LA TERRASSE LE GUIDE DE RENSEIGNEMENTS : 4 avenue de Corbéra - 75012 Paris LE GUIDE DE RÉFÉRENCE Tél. 01 53 02 06 60 RÉFÉRENCE 'DQ$ELWERO-HDQ/XF&DUDGHF email : [email protected] DES MEILLEURS 7ŸO DES SPECTATEURS EXIGEANTS

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