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CLASS AKTUELL 2008/1 CLASS Association of Classical Independents in Germany
Entdeckung und Entdecker Ein Interview mit Timo Jouko Herrmann Tine Helseth „Applaus von 45.000 Zuhörern kann ich nur empfehlen.“ Ein Klassiker in höchster Individualität Philippe Herreweghe Deutschland- dirigiert Beethoven tournee Fritz Buschs der Ausnahme- musikalischer Nachlass oboistin Hugo Distler Yeon-Hee Kwak Zum 100. Geburtstag CLASS – mit obligatem Klang Über zwei- und drei- dimensionale Klänge
BeethovenQuartett Muss es sein? Es muss sein! Winter_Winter_Class.qxp:Layout 1 04.03.2008 16:32 Uhr Seite 1
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CLASS aktuell 1/2008 Glück als Unterrichtsfach! Inhalt 4 Yeon-Hee Kwak Die Frage „Wie müssen wir leben, um glücklich zu sein?“ versuchen Philosophen seit Eine Ausnahmeoboistin auf Tournee Jahrhunderten zu beantworten. Doch Glück ist so wenig zu definieren wie die Gesundheit. 6 Entdeckung und Entdecker Zwar spüren wir ziemlich schnell, wenn wir krank oder unglücklich sind. Doch Ein Interview mit Timo Jouko Herrmann umgekehrt sind wir uns nicht sicher, ob wir nun wirklich gesund oder glücklich sind. 7 Tine Helseth - Trompete Lässt sich Glück überhaupt definieren oder ist es eher eine Privatangelegenheit? „Applaus von 45.000 Zuhörern Wohl nicht, denn in Heidelberg ist das Glück jetzt Unterrichtsfach geworden. Inhaltliche kann ich nur empfehlen.“ Themen: Seelische und körperliche Gesundheit, Gemeinschaft, Geborgenheit, Motivation – 8 Was gehört zum guten Ton? all dies trägt im Leben zum Glücklichsein bei und steigert die Lebenskompetenz. Ein Blick hinter die Kulissen von Cybele 9 Ein Klassiker in höchster Die Glücksforschung sagt: Individualität - Menschen fühlen sich am häufigsten und intensivsten glücklich, wenn sie mit anderen Philippe Herreweghe dirigiert Beethoven zusammen sind. Liebe, Freundschaft, Geselligkeit, Kameradschaft sind auch im Zeitalter 10 Fritz Buschs musikalischer des Individualismus das beste Mittel für Glück. Nachlass 11 B - A - C - H - Für viele in den westlichen Industrieländern sind die Möglichkeiten, das Leben zu gestalten, Bach · Beethoven · Krenek fast unbegrenzt, sofortige Bedürfnisbefriedigung ist garantiert. Der ungebremste Das zweite Debüt des Hedonismus kippt um in sein Gegenteil: Anhedonie, die Unfähigkeit, Freude empfinden BeethovenQuartetts oder genießen zu können. Die Gegenstrategie lautet: Nicht wahllos konsumieren, die 12 High End in München Bedingungen des Genießens kontrollieren, sich auf das Wesentliche konzentrieren, sich Klang in Vollendung der Dauerberieselung und Überfütterung entziehen. 13 Mel Bonis – eine außergewöhnliche Frau mit ungewöhnlichen Kompositionen - gespielt vom Mozart Piano Quartet(t) Und die Musik? 14 „Wege durch das Land“ Das Literatur- und Musikfest in Sie ist Nahrung für unsere Seele und gehört zu unserem Leben. Sie kann Stimmungen Ostwestfalen-Lippe stellt sich vor verändern oder Stimmungen erzeugen. Sie kann uns eine Gänsehaut über den Rücken jagen 15 Hugo Distler, vor 100 Jahren geboren, oder einen Kloß im Hals erzeugen. Sie aktiviert das Lustzentrum des Gehirns und gilt ein wichtiger Erneuerer der Vokal- in der Medizin als positive und unbedenkliche Droge, deren Tiefe des Empfindens von der musik des 20. Jahrhunderts richtigen Dosierung und Abwechslung abhängig ist. 16 Auf Flügeln des Gesanges Ein Klavierrecital mit Claudius Tanski Mit dieser Ausgabe bieten wir Ihnen im zehnten Jahr des Erscheinens von „CLASS aktuell“ 17 Marcus Busch präsentiert eine Vielfalt ausgesuchter „musikalischer Drogen“ mit ausführlicher Beschreibung Bruckners Sinfonie Nr. 9 mit und hoffen, dass Sie sich dieser Auswahl zum Glücklichsein nicht verschließen können. großem Finale Oder wollen Sie etwa ein Ungenügend im Fach Glück riskieren? 18 Little Amadeus auf Konzerttournee Viele glückliche Stunden beim Musikhören, nicht nur allein sondern auch zusammen mit in Deutschland und Österreich Ihren Freunden, wünscht Ihnen Ihr 19 CLASS – mit obligatem Klang Über zwei und dreidimensionale Klänge Manfred Görgen 20 Eine kleine Surround-Bastelei 21 Blickpunkte Neuveröffentlichungen vorgestellt PS. Die Übersicht über alle Neuheiten der CLASS-Mitglieder finden Sie diesmal unter von CLASS www.class-germany.de.
Auflage 130.500 Titelfoto: © Steffen Grau Grafik: Ottilie Gaigl CLASS Association of Classical Independents in Germany e.V. Bachstraße 35, 32756 Detmold www.class-germany.de · [email protected]
AUSGABE 2008/1 3 Aktuelle Konzerte: Klassische Philharmonie Bonn Solistin Yeon-Hee Kwak 02. 04. 2008 Stuttgart, Liederhalle 05. 04. 2008 Bremen, Glocke
Foto: © Hartwig Ebert 06. 04. 2008 Hamburg, Musikhalle 08. 04. 2008 Karlsruhe, Kongresszentrum 09. 04. 2008 Nürnberg, Meistersingerhalle 10. 04. 2008 Wiesbaden, Kurhaus 15. 04. 2008 Bielefeld, Rudolf-Oetker-Halle 16. 04. 2008 Berlin, Konzerthaus 29. 04. 2008 München, Herkulessaal
an der Hanyang-Universität in Seoul. Doch ihr jugendlicher Traum war Deutschland, denn dort hoffte sie den großen Komponisten und ihrer großen Musik begegnen zu können. Der weitere Weg ist bekannt: Schon 1997 gewann sie den Deutschen Hochschulwettbewerb und absolvierte im Jahr 2000 ihr Solistendiplom mit Auszeich- nung an der Stuttgarter Musikhochschule als Meisterschülerin von Ingo Goritzki. Mit Antonio Pascullis hochvirtuosen Charak- terstücken für Oboe und Klavier bzw. Harfe auf Themen der großen italienischen Opernkom- ponisten landete Yeon-Hee Kwak ein Schallplat- tendebüt, wie es besser nicht gelingen konnte: Eine Ersteinspielung, noch dazu vom Paganini Schon mit ihrer Debüt-CD hat die junge koreanische Oboistin der Oboe, der für sich selbst vorzugsweise hals- Yeon-Hee Kwak weltweit für Aufsehen gesorgt und 2001 einen Echo- brecherische und für andere unspielbare Stücke Preis als beste Nachwuchskünstlerin eingeheimst. Zahlreiche schrieb, und diese in einer Ausführung, die welt- Schallplattenpreise ergänzen seitdem erste Preise in Lodz, in Tokio weit die Kritiker und Publikum nur so dahin- und beim Prix Davidoff. Heute unterrichtet die Oboistin des Bayerischen Rundfunks außerdem eine Oboenklasse an der Musikhoch- schmelzen ließ. schule in Stuttgart. Im April startet sie eine Deutschlandtournee Manchmal überdeckt eine Genialität die mit dem Oboenkonzert von Richard Strauss mit der Klassischen andere, wie im Fall des Grand Seigneurs der Philharmonie Bonn. Mit im Gepäck: ihr jüngster Echo-Klassik-Preis… Pultstars Antal Doráti – als Dirigent welt- berühmt, als Komponist nahezu unbekannt. Die Verdienste des 1988 gestorbenen Musikers auf Preis Klasse dem Gebiet der Kammermusik wurden bisher von wenigen Interpreten in den Vordergrund Deutschlandtournee einer Ausnahmeoboistin gehoben. Mit ihrem Klavierpartner Chia Chou und dem Leipziger Streichquartett präsentiert die Künstlerin so eine weitere Premiere. hre Eltern konnten sich keinen Flügel leis- der Mitglied im KBS-Orchester war. Sein ernüch- Mit dem Adagio sostenuto für Englischhorn, ten, sie wollten eine Karriere als Pianistin ternder Befund: zu dicke Lippen, falsche Zahn- Streichquartett und Klavier von Charles Ives ohnehin nicht unterstützen, und so platzte stellung, sie solle doch besser Posaune lernen... zeichnet sie eine tiefgründige, chromatische ein Kindheitstraum, ehe er richtig begon- Aber Yeon-Hee kannte ihr Ziel, sie schloss Klanglandschaft, die der Streichquartett-Kam- Inen hatte. Da plötzlich hörte Yeon-Hee (sprich sich 10 Stunden täglich mit „ihrem“ Instrument mermusik des amerikanischen Komponisten Joníe) im koreanischen Fernsehen ein Instru- zu Hause ein, um sich, den Eltern und ihrem einen zwar nur 13 Takte langen, aber um so ment, das eine so magische Anziehungskraft auf Lehrer zu beweisen, dass sie es kann. gefühlvolleren Klangaspekt hinzufügt. (Auf der- sie ausübte, dass sie alle weiteren Schritte in die Nach anderthalb Jahren gewann sie den selben CD ist übrigens ihr Mentor und Oboen- eigenen Hände nahm: Voller Optimismus suchte Dong-A-Wettbewerb und erhielt anschließend lehrer Ingo Goritzki mit einem eindrucksvollen sie gleich den besten Lehrer – Chun Su Park – ein Ausnahmestipendium für die „Special Class“ Solo für bass drum (!) zu hören…)
4 AUSGABE 2008/1 CLASS aktuell
Aktuelle Einspielungen: Antonio Pasculli (1842-1924) „Ricordo di Napoli“ Charakterstücke und Opernparaphrasen mit Chia Chou, Klavier Ursula Eisert, Harfe MDG 603 0942-2 Antal Doráti (1906-1988) Sämtliche Kammermusikwerke für Oboe mit Chia Chou, Klavier Leipziger Streichquartett MDG 603 1126-2 Charles Ives (1874-1954) Streichquartette Nr. 1+2, Adagio sostenuto für Englischhorn, Streichquartett und Klavier mit Leipziger Streichquartett Steffen Schleiermacher, Klavier MDG 307 1143-2 „Oboe solo“ J. S. Bach: Sonate BWV 1013 C.P.E. Bach: Sonate Piazzolla: Tango-Etüden Silvestrini: Sechs Etüden MDG 603 1423-2
Kammermusik, Orchesterpartien und Oboen- konzerte: Der echte Prüfstein eines Virtuosen ist der unbegleitete Soloauftritt. Mit Johann Sebastian und Carl Philipp Emanuel Bachs Solo- sonaten hat sie gleich zwei unvergleichliche Edelsteine der Flötenliteratur aufgenommen. Dazu kontrastieren Piazzollas Tangoetüden, wel- che mit dem Soloinstrument nicht nur den typi- schen argentinischen Tanzrhythmus, sondern auch eine kunstvolle Mehrstimmigkeit entstehen lassen. Und die „Six études pour hautbois“ von Gilles Silvestrini (geb. 1961) gehören zu den ebenso wirkungsvollen wie gefürchteten Pflicht- stücken bei Wettbewerben für dieses so vielseitig klingende Instrument: Rasante Zweiunddreißigs- telnoten markieren die harmonische Begleitung zu getragenen Melodien, die in ruhigen Viertel- und Achtelnoten gleichzeitig zu erklingen haben. Welch atemberaubendes Feuerwerk, welch klangliche und technische Herausforderung, die Yeon-Hee Kwak mit unbändiger Musikalität und Musizierlust zu präsentieren weiß. Und da ist er dann, der zweite Echo-Klassik-Erfolg als beste Instrumentalistin des Jahres 2007. Wer weiß, vielleicht können Sie die sympa- tische Solistin zu einer Kostprobe von dieser Soloeinspielung überreden, wenn Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, ihr Strauss- Konzert live zu erleben. Lisa Eranos
AUSGABE 2008/1 5 Weltersteinspielungen von Salieri-Werken Entdeckung und Entdecker
Fragen an Timo Jouko Herrmann
VT: Timo Jouko Herrmann, Sie spüren dem Komponist Timo Jouko Komponisten Antonio Salieri schon seit Herrmann (geb. 1978) - leidenschaftlicher Anwalt Ihrer frühen Jugend nach. Was hat Ihr de- in Sachen „Salieri“ tektivisches Interesse geweckt? Timo Jouko Herrmann: Nachdem ich als Es ist eine gewisse Entdeckerlust, die mich an- Treffen war Thomas Fey Feuer und Flamme, und Jugendlicher den großartigen Film „Amadeus“ treibt. Das hängt vielleicht damit zusammen, dass schon wenig später hatte er ein Werk Salieris gesehen hatte, kam ich ins Grübeln über den Erz- ich immer noch nicht genug „Mosaiksteine“ für aufs Programm gesetzt. Bei der Auswahl der Stücke bösewicht Salieri. Mir fiel auf, dass im Film kaum mein großes Salieri-Bild zusammen habe. Außer- und der Zusammenstellung der Konzertprogram- ein Takt Musik aus Salieris Feder erklang und ich dem bereitet es mir große Freude, wenn ich sehe me arbeiten wir mittlerweile sehr eng zusammen. war einfach neugierig darauf, was dieser einst- und höre, wie diese Musik wieder zum Leben er- Auch bei den CD-Aufnahmen bin ich als musika- mals so gefeierte Komponist wohl so alles ge- weckt wird. Die vielen verblüfften Professoren und lischer Berater mit dabei, um etwaige Druckfehler schrieben hatte. So machte ich mich auf die Suche: Kritiker, die begeisterten Musiker und Konzertbe- oder zweifelhafte Stellen in Salieris Autographen Ich kaufte Partituren und alte Drucke, Schall- sucher – sie zeigen mir, dass es richtig und wichtig schnell eliminieren bzw. klären zu können. platten und CDs, fing einfach an zu sammeln. Mit ist, diese Werke allgemein zugänglich zu machen. diesen Mosaiksteinen konnte ich mir bald ein Die vorliegende CD-Aufnahme ist die erste etwas besseres Bild des Musikers und Menschen Seit einigen Jahren verbindet Sie eine enge in der geplanten Salieri-Reihe. Sie enthält Salieri machen. Mit dem Beginn meines Kom- Zusammenarbeit mit dem Dirigenten Thomas Welterstaufnahmen sowie Werke, deren Par- positionsstudiums an der Hochschule für Musik Fey. Wie kam es zu dieser Begegnung? Wie tituren Sie kritisch erarbeitet, aber noch und Darstellende Kunst Mannheim merkte ich gestalten Sie Ihre Zusammenarbeit? nicht veröffentlicht haben. Die Auswahl der jedoch, dass ich – wollte ich tatsächlich tiefer in Thomas Fey war mir mit seinen Heidelber- Werke treffen Sie gemeinsam mit Thomas Salieris kompositorisches Denken eindringen – ger Sinfonikern schon früh ein Begriff, doch zu Fey. Wie gehen Sie dabei vor? Was beein- dringend Primärquellen einsehen musste, und einer persönlichen Begegnung kam es erst flusst Ihre musikalische Entscheidung? das sind eben Salieris Handschriften in der Öster- durch einen gemeinsamen Freund und Mentor, Unser Ziel ist es, mit der Werkzusammen- reichischen Nationalbibliothek Wien. den ehemaligen Rektor der Musikhochschule stellung auf der jeweiligen CD ein möglichst Mannheim, Prof. Gerald Kegelmann. Er wusste umfassendes musikalisches Porträt Salieris zu Ihre Leidenschaft für Salieri äußert sich in schon lange von meiner Passion für Salieri, und erstellen, das zusätzlich immer auch eine beson- erster Linie in der akribischen und konti- hat im Grunde genommen einfach Eins und Eins dere „Abteilung“ in Salieris weit gefächertem nuierlichen und vor allem recht schwierigen zusammengezählt. Gleich nach unserem ersten Oeuvre beleuchtet. Auf der ersten CD zeigen wir Transkriptionsarbeit, die Sie leisten. Denn Salieri als „Sohn vom Ritter Gluck“ und werfen die meisten Werke Salieris schlummern zugleich einem Seitenblick auf sein bisher wenig noch in den Wiener Archiven. Was treibt Sie beachtetes Schaffen im Bereich der Ballettmusik. in Ihrer Arbeit an? Wie gehen Sie vor? Hier können wir die lange verschollen geglaubte Ballettpantomime „Pafio e Mirra“ präsentieren, die – wie sich erst kürzlich gezeigt hat – nahezu vollständig erhalten ist. Entscheidend bei der Aus- wahl ist natürlich die kompositorische Qualität Thomas Fey der Werke, denn hier gibt es wie bei den meisten Komponisten durchaus Schwankungen. Beim Sichten der Werke gehen wir außerdem meist chronologisch vor, denn Salieris musikdramati- sches Schaffen umfasst einen Zeitraum von nahe- zu 40 Jahren; da ist der Blick auf die musikali- schen Anfänge des Komponisten ebenso wichtig Antonio Salieri - Vol. 1 wie der auf das zukunftsweisende Spätwerk, Ouvertüren und Ballettmusik u.a. aus Daliso e das viele seiner Schüler wie etwa Beethoven, Delmita, Pafio e Mirra ossia I prigionieri di Cipro, Der Rauchfangkehrer, Les Horaces, Catilina u.a. Hummel und Schubert stark beeinflusst hat. Mannheimer Mozartorchester, Ltg.: Thomas Fey Das Interview führte Virginia Tutila am hänssler CLASSIC Best.-Nr. 98.506 3. Dezember 2007 in Heidelberg.
6 AUSGABE 2008/1 Foto: Rosa Frank CLASS aktuell
Aktuelle Konzerte: Tine Thing Helseth Die nächste Gelegenheit, Tine Thing Helseth in Deutschland zu hören, ergibt sich Auf dem Wiener Rathausplatz spielte sie vor am 26. und 28. Juni 2008 beim 45.000 Zuhörern Haydn. „Applaus von 45.000 Kissinger Sommer. Zuschauern kann ich nur empfehlen!“ Nähere Informationen und Wenn sie auf der Bühne steht, versteht sie Kartenvorbestellung: Kissinger Sommer stets, ihre stupende Technik, ihre Virtuosität in Rathausplatz 4 den Dienst des Ausdrucks zu stellen; nie wirkt 97688 Bad Kissingen er als Selbstzweck. „Müsste ich zwischen Vir- Tel.: 0049 (0)971 807-1110 Fax: 0049 (0)971 807-1109 tuosität und Gefühl wählen, würde ich das [email protected] Gefühl auswählen. Ob ein falscher Ton kommt zwischendurch, spielt keine Rolle. Das Wich- tigste ist der Ausdruck.” Simax PSC 1292 Sternengeburt
elegentlich passiert in der Astronomie des Klangs zu tun – dass du deinen Ton findest, etwas Außergewöhnliches und Selte- deinen Klang, der nur deiner ist. Es dreht sich nes: Es gelingt, die Geburt eines Sterns auch darum, sich vom Instrument freizumachen.” zu beobachten. Etwas Vergleichbares Den Weg zu diesem Ziel ist sie mit bewun- Ggeschieht momentan auch in der internationa- dernswerter Konsequenz und Unbefangenheit len Trompeterszene. Nur ist der neue Stern hier gegangen. „Als ich an der Barratt Due (private „schon“ 21 Jahre alt, wurde in Oslo geboren Musikhochschule in Oslo) begann, öffnete sich und erlernte seit dem 7. Lebensjahr das Trom- mir die klassische Musikwelt. Es war neu für petenspiel: Tine Thing Helseth heißt die junge mich, zu erleben, wie Streicher und Pianisten Dame, die im wahrsten Sinne des Wortes auf- denken und spielen. Wir Bläser sind oft jung, horchen lässt. Sie spielen zu hören, ist wirklich beschäftigt mit der Technik, und wir wissen ein Erlebnis. Tine Helseth verfügt über einen nicht so viel über Stil und Gefühl beim Spielen – reichen, warmen Ton und spielt derart virtuos wir lernen dies allerdings nach jedem Zusam- und dabei so leicht und unangestrengt, dass menspiel mit anderen Instrumenten.” man es kaum glauben mag. Sie sucht und findet Natürlich lernte und lernt sie auch von den sofort den Kontakt zum Publikum. Großen ihrer Zunft. Sie hört viele Aufnahmen von Die zahlreichen internationalen Preise und Maurice André, Håkan Hardenberger und Ole Auszeichnungen, die sie bereits gewann bzw. Edvard Antonsen, daneben aber auch viel Vokal- erhielt, belegen ihre überragenden Qualitäten: musik. Eine Sängerin hat es ihr besonders ange- Nationaler norwegischer Talentpreis 2004, tan: „René Fleming. Ich liebe sie! In die Trom- 2. Preis bei dem internationalen Trompetenwett- pete zu blasen ist einfach so natürlich für mich, bewerb „Theo Charlier“ 2005, „Musikerin des wie auch Sänger zu hören. Wir haben doch die Jahres“ 2005, Yahama Music Foundation Europe physische Gemeinsamkeit im Gebrauch unseres Scholarship 2006, Norwegischer Solistenpreis Atems und ich singe, wenn ich Trompete spiele.“ 2006, Norwegischer Talentpreis des Rundfunk- Und letzteres geht sie ganz locker an: „Das Beim norwegischen Label SIMAX ist nun orchesters, NRK Radio P2 Preis 2006, „Prins Spielen hat mir immer Spaß bereitet.“ ihre erste Aufnahme erschienen. Auf der SACD Eugen Kulturpris“ Stockholm 2006 und schließ- Selbstverständlich habe ich auch meine (Simax PSC 1292) spielt sie, begleitet vom Nor- lich der „Luitpold Preis“ des Kissinger Kultur- schlechten Tage, aber dann sehe ich die guten wegischen Kammerorchester unter der Leitung sommers 2007; sie wurde zur „besten und Tage um so mehr. Ich probe nicht so viel wie die von Terje Tønnesen und Atle Sponberg berühmte interessantesten Künstlerin des Jahres“ gewählt. Leute denken; zwischen zwei und vier Stunden am Trompetenkonzerte des Spätbarock und der Klas- Der internationale Durchbruch gelang ihr, Tag, die Anzahl der Stunden erhöht sich jedoch, sik von Haydn, Albinoni, Neruda und Hummel. nachdem sie im Mai 2006 ihren 2. EBU Wettbe- wenn Konzerte bevorstehen. Die Trompete nehme Eine Einspielung, die deutlich macht, dass aus dem werb für junge Musiker gewonnen hatte. ich immer mit in die Ferien. Wie ein Sportler, noch jungen Stern ohne jede Frage einmal ein Sie selbst sagt, dass es ihr Ziel ist, Musike- muss ich meine Muskulatur aufrecht erhalten.“ Fixstern werden kann, und die den Hörer oder rin zu sein und nicht Trompeterin. „Ich kann es Ein Konzert in ihrer noch jungen Karriere die Hörerin in Erstaunen versetzen wird. fast nicht erklären. Das hat etwas mit der Welt hat ganz besonderen Eindruck auf sie gemacht: A. Rainer
AUSGABE 2008/1 7 Mirjam Wiesemann Ein Blick in das im Cybele AV Studio bei Cybele AV Studio Hörbuchaufnahmen Düsseldorf
greifende Klangveränderungen sind nicht er- Was gehört zum guten Ton? wünscht, deshalb werden Klassikaufnahmen auch größtenteils in „natürlichen“ Räumen, also in Kirchen, Konzertsälen u.a., die einen schönen och vor fünf Jahren kannte ich aus- werden, Akustikelemente hinzugenommen oder Eigenklang der Instrumente ermöglichen, pro- schließlich den Platz hinter dem Mi- wieder entfernt werden, die akustischen Aus- duziert und danach im Tonstudio abgemischt. krofon, wenn ich für Sprachaufnahmen wirkung von Fenstern und Türen auf den Raum- „Der natürliche und neutrale Klang des Ton- in Tonstudios bestellt wurde. Ich kon- klang geprüft und die Eigenfrequenzen des Raums studios wird natürlich umso wichtiger, wenn die Nzentrierte mich auf die Ansagen der Regie, machte durch spezielle Systeme wie z.B. Helmholtz- Aufnahme gleich 5.1-kanalig im sogenannten meine Arbeit als Sprecherin und ging in der Hoff- resonatoren („Lochkästen“) eliminiert werden. Surround Sound bestmöglich klingen soll, da nung auf ein gutes Endergebnis, hier sowohl die Stärken als auch
ohne die Arbeit der stilleren Betei- Ingo Schmidt-Lucas die Schwächen einer Produktion ligten hinter den Mischpulten – der während Orchesteraufnahmen in noch deutlicher auffallen als bei der Toningenieure und -meister – wei- Ostrava (Tschechien) Abmischung herkömmlicher Stereo- ter zu beachten. Wie das klangliche CDs.“ (Zit. Ingo Schmidt-Lucas). Endergebnis zustande kam, hat mich Genauestens eingemessen ste- weniger interessiert, obwohl ich hen deshalb fünf Boxen und ein eine vage Vorstellung von der Nach- Bass-Kanal (LFE) im Tonstudio bearbeitung einer Aufnahme hatte. (plus zwei weitere Lautsprecher Womit wir bereits mitten im oben für die Abmischung von Thema sind: wie genau sich diese 2+2+2 Produktionen), auf die der Nachbearbeitung von Produktionen Tonmeister seine verschiedenen im Studio gestaltet, wurde mir erst im Instrumente und Stimmen verteilen Laufe der Arbeit an der Hörbuchrei- kann. Er führt also im Grunde he von Cybele Records bewusst, die nachträglich noch einmal Regie, ich erstmalig vorwiegend hinter indem er im Laufe der Nachbe- den Kulissen mitbetreute. arbeitung vorhandene Aufnahmen Um überhaupt Aufnahmen nach eigener Vorstellung akustisch klanglich ausbalancieren zu können, braucht Erst wenn diese Vorarbeit getan ist, kann die verteilt und gestaltet, in dem er die vielen Auf- der Tonmeister ein Tonstudio, welches von eigentliche Tätigkeit des Tonmeisters in dem nahmeversuche (Takes) zu einem homogenen Akustikern durch genauestens dosierte Akus- nun optimierten Abhörraum beginnen. Ganzen verbindet und auf diese Weise wesent- tikmaterialien gedämmt und gestaltet wird. Der Tonmeister Ingo Schmidt-Lucas vom lich zum Entstehen des Gesamtkunstwerks Klangliche Schwächen wie z.B. ein zu trockener Cybele AV Studio hat sich auf Surround Sound- beiträgt. Mirjam Wiesemann Klang in den Höhen oder zu dröhnende Bässe Produktionen im Klassik-Bereich spezialisiert. werden durch Akustikmessungen festgestellt Ganz anders als in der Popmusik kommt es hier Weitere Informationen: und behoben. Dabei kann es passieren, dass auf die Natürlichkeit des Klangs an, Kompri- www.cybele.de stundenlang Möbel hin- und hertransportiert mierungen und stark in das Ursprungswerk ein- www.mirjam-wiesemann.de
8 AUSGABE 2008/1 CLASS aktuell
Ein Klassiker in höchster Individualität
Philippe Herreweghe dirigiert Beethovens Sinfonien
inzigartig verlief schon Herreweghes zung, da „die Kraft, die von ihnen ausgeht, nicht eigener musikalischer Werdegang: Er hauptsächlich an die Klangfarbe gebunden ist“, studierte Klavier am Konservatorium wie Herreweghe selbst feststellt. Der „geniale Sinn seiner Heimatstadt Gent, nahm dann für Ökonomie“ in Beethovens Orchestrierung lässt Eaber auf Anraten seines Vaters ein Studium der sich ebenso gut mit einem modern instrumen- Medizin und Psychiatrie auf. Doch die Musik tierten Orchester darstellen, wenn es dem Diri- ließ ihn nicht los – schon während seiner Stu- genten gelingt, seine Musiker auf die Beachtung dienzeit gründete er 1970 das Collegium Vocale von Artikulation, Vibratobehandlung und rhyth- Gent. Nikolaus Harnoncourt und Gustav Leonhardt misches Profil der Beethovenzeit einzuschwören.
Foto: © Bert Hulselmans wurden auf ihn aufmerksam und luden ihn ein, Sie sind laut Herreweghe die entscheidenden Konstanten, die auch heute noch das revolu- tionär Neue an Beethovens Musik deutlich wer- den lassen. Herreweghe konnte die Musiker der Königlich Flämischen Philharmonie für seine Reise zu den Ursprüngen der Beethovenschen Sinfonik begeistern und legt in seinen Einspie- lungen ein Resultat vor, das durch Spontanität und künstlerische Geschlossenheit die Musik- freunde in aller Welt begeistern dürfte. „Durch den Schwung, den Mozart und Haydn ihr gaben,“ war die Sinfonie „gleichsam Philippe Herreweghe gehört zu den profilier- die Oper der Instrumente geworden.“ So hat es testen Musikern seiner Generation. Der Bogen E. T. A. Hoffmann 1809 formuliert; Beethoven seines musikalischen Repertoires spannt sich von Palestrina bis Schönberg über fünf Jahr- beschritt den Weg seiner Vorbilder konsequent hunderte abendländischer Musikgeschichte. weiter und integrierte auch Innovationen heute Da kann es nicht verwundern, wenn der weitgehend vergessener Komponisten aus Maestro auch bei Ludwig van Beethoven zu höchst eigenständigen Ergebnissen gelangt. Frankreich wie Gossec oder des ebenso wenig für seine Orchestermusik berühmt gebliebenen an der von den beiden gemeinsam realisierten Cherubini in seine sinfonische Idee. Beethovens Gesamteinspielung von Bachs Kantatenwerk mit- neun Sinfonien sind durch teilweise bahnbre- zuwirken. So zog Herreweghe den weißen Kittel chende formale Erneuerungen, besonders aber aus und wurde Musiker. Die von ihm gegründeten durch ihre ungeheure musikalische Ausdrucks- Ensembles – neben dem Collegium Vocale Gent intensität zum Modell für die gesamte weitere noch die Chapelle Royale, das Ensemble Européen Entwicklung der Gattung geworden. de la Chapelle Royale und das Orchestre des Philippe Herreweghe wird mit seiner Königlich Champs Élysées – konnten sich international Flämischen Philharmonie alle neun Sinfonien fest an der Spitze der „historisch informierten Ludwig van Beethovens vorlegen: Auf die bereits Aufführungspraxis“ etablieren. Seit Philippe erschienene Debut-SACD mit der Fünften und Herreweghe 1998 mit der Königlich Flämischen der Achten folgt im April die Veröffentlichung Philharmonie die Leitung eines konventionellen der ersten und der dritten Sinfonie, der „Eroica“, Orchesters übernommen hat, stehen ihm zur Um- nebst zwei Ouvertüren. Ein Zyklus ist auf dem setzung seiner künstlerischen Ziele Klangkörper Weg, der – nicht zuletzt dank neuester DSD- und aller heute gängigen Interpretationstraditionen Surround Sound-Technologie – das bedeutendste zur Verfügung. und einflussreichste sinfonische Gesamtwerk, das Um zum Kern der Sinfonien Ludwig van je geschrieben wurde, in seiner ganzen avant- Beethovens vorzudringen, ist ein „authentisches“ gardistischen Urgestalt erfahrbar werden lässt. Instrumentarium keine dringliche Vorausset- Detmar Huchting
AUSGABE 2008/1 9 Edition Günter Profil Hänssler FRITZ BUSCH UND DRESDEN – ein musikalischer Nachlass NEU
3 CD Inclusive Original Kino-Tonfilm auf DVD Fritz Busch und Dresden
Der musikalische Nachlass erstmals vollständig veröffentlicht
lf Jahre lang hat er die Staatskapelle tet worden, und dafür sorgt die seit nunmehr Dresden musikalisch geleitet, als Nach- zwei Jahren vom Label Hänssler Profil heraus- folger des legendären Ernst von Schuch. gegebene Edition Staatskapelle Dresden. In Elf Jahre lang war er auch Direktor des einer einmaligen Zusammenarbeit zwischen der EDresdner Opernhauses, der „Semperoper“, wie Staatskapelle Dresden, dem Mitteldeutschen sie heute genannt wird. Dabei hatte er gearbei- Rundfunk mit seinem Kulturradio FIGARO, dem tet „wie ein Tier“, ging eigentlich nur zum Deutschen Rundfunkarchiv in Potsdam und Schlafen nach Hause, was ihm selbst seine poli- Wiesbaden sowie zahlreichen Privatarchiven tischen Gegner bescheinigten. Fritz Busch hat in erscheint die bisher wohl umfassendste Doku- der Dekade seiner künstlerischen Tätigkeit in mentation mit musikalischen Sternstunden NEU Dresden Erstaunliches geleistet: Er hat das in die aus der umfangreichen Aufnahmetätigkeit der Jahre gekommene Opernensemble quasi „rund- Staatskapelle Dresden, die unter Fritz Busch
Edition Staatskapelle Dresden - erneuert“, er leitete wichtige Uraufführungen, wie im Jahr 1923 ihren Anfang nahm. Namen wir ausgezeichnet mit die deutsche Uraufführung von Puccinis letzter Colin Davis, Giuseppe Sinopoli, Bernard Haitink, Echo Klassik 2007 Oper „Turandot“, von Hindemiths „Cardillac“ und Giuseppe Sinopoli, Herbert Blomstedt und viele für die editorische Leistung des Jahres der „Ägyptischen Helena“ von Richard Strauss andere Meister des Taktstocks der Gegenwart sind und inititierte von Dresden aus die deutsche und in dieser Reihe ebenso vertreten wie die großen Fritz Busch Sämtliche Dresdner Aufnahmen · 1923-1932 europäische Verdi-Renaissance. Busch hatte Er- „Altmeister“ Karl Böhm, Franz Konwitschny, Staatskapelle Dresden folg. Er verhalf der Staatskapelle und dem Opern- Kyrill Kondraschin und viele andere. 3CD + DVD: PH07032 haus nach dem verlorenen Ersten Weltkrieg zu Als Volume 30 erscheint – historischer Höhe- Gustav Mahler · Sinfonie Nr. 4 in G Dur neuer Weltgeltung. Trotz aller Erfolge: Am 7. März punkt der Serie – nun das musikalische Erbe von Juliane Banse, Sopran · Staatskapelle Dresden · 1933 kam für Busch in Dresden das „Aus“, wie Fritz Busch aus seiner Dresdner Zeit. Zusam- Giuseppe Sinopoli PH07047 er selbst lakonisch in seinem Kalender notierte. mengefasst auf insgesamt 3 CDS und einer DVD Gustav Mahler · Sinfonie Nr. 9 Er wurde vor einer Rigoletto-Aufführung aus dem mit einer umfangreichen Dokumentation, vielen Richard Strauss · Tod und Verklärung Opernhaus gejagt und seiner Ämter enthoben – bisher unbekannten Bildern und einem frühen Staatskapelle Dresden · Giuseppe Sinopoli PH07004 eine Intrige seiner politischen Gegner aber auch Tonfilm, die Ouvertüre zu Richard Wagners „Tann- Hector Berlioz · Requiem (bis auf fünf rühmliche Ausnahmen) des Opern- häuser“, die 1932 im alten Dresdner Opernhaus Keith Ikaia-Purdy · Chor der Sächsischen Staatsoper Dresden Sinfoniechor Dresden · Singakadedmie Dresden ensembles, dem Buschs radikale und kompro- aufgenommen wurde. Die Tonaufnahmen, heute Staatskapelle Dresden · Sir Colin Davis PH07014 misslose Vorgehensweise beim Umbau des Opern- von größter Seltenheit, wurden in aller Welt von Dmitri Schostakowitsch · Sinfonie Nr. 15 op. 141 ensembles schon seit langem ein Dorn im Auge Deutschland über England, die USA bis hin nach Boris Tschaikowsky · Thema und acht Variationen für Orchester Staatskapelle Dresden · Kyrill Kondrashin war. Die Begründung war einfach: Busch ver- Singapur zusammengetragen. Das begleitende PH06065 kehre mit Juden, er hatte jedwede Hakenkreuz- Booklet umfasst nahezu 200 Seiten – eine einzig- Böhm dirigiert Szenen aus Strauss-Opern Richard Strauss · Der Rosenkavalier beflaggung an der Fassade des Opernhauses ver- artige Dokumentation die – zweisprachig in Die Frau ohne Schatten · Arabella · Daphne boten, und er sei außerdem den neuen Macht- Deutsch und Englisch – das künstlerische Schaf- Ester Rethy · Elisabeth Höngen · Margarete Teschemacher Christel Goltz · Josef Herrmann · Torsten Ralf habern mehr als kritisch gegenüber eingestellt. fen von Fritz Busch in Dresden und die Ereignisse Mathieu Ahlersmeyer · Staatskapelle Dresden · Karl Böhm PH07039 Fritz Busch gehörte zu den ersten namhaften dokumentiert, die am 7. März 1933 zu seiner Erhältlich im Fachhandel Künstlern von Weltruf, die nur wenige Wochen Entlassung führten. Ein spannendes Stück Zeit- nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten und Musikgeschichte. Ein Kapitel, über das Edition Profil Medien GmbH Günter wegen ihrer politischen Einstellungen in die jahrzehntelang geschwiegen wurde und das nun Profil Hänssler Hauffstr. 41 D-73765 Neuhausen a.d.F. Emigration gezwungen wurden. endlich jedermann zugänglich ist. Tel.:07158/9878521 Fax: 07158/709180 Heute – 75 Jahre nach den skandalösen Jens-Uwe Völmecke [email protected] www.haensslerprofil.de Ereignissen von Dresden ist dieser dunkle
Vertrieb: NAXOS DEUTSCHLAND GmbH Punkt endgültig historisch fundiert aufgearbei- Wienburgstr. 171 A . D-48147 Münster Tel.: 0251/92 406-0 Fax: 0251/92406-10 [email protected] . www.naxos.de 10 AUSGABE 2008/1 CLASS aktuell
Eigentlich war es nur ein spontanes, privates Treffen; drei Freunde verabredeten sich nach über 20 Jahren und schwelgten in Erinnerungen, lustigen Begebenheiten, man stöberte in alten Tournee-Unterlagen, suchte die Noten hervor und plötzlich begann eine Jamsession auf zwei Geigen und einer Bratsche…
J. S. Bach, Contrapunctus XVIII L. v. Beethoven, Streichquartett op. 131 Muss es sein? Es muss sein! Ernst Krenek, Streichquartett No 1 op. 6 BeethovenQuartett Das zweite Debut des BeethovenQuartetts audiomax 946 1517-6 (Hybrid-SACD + DVD)
s war 1990, als das Sonare Quartett große internationale Erfolge mit der Ersteinspielung der Streichquartette von Ernst Krenek feierte, welche zum E90. Geburtstag des Jubilars veröffentlicht wurde. Nach dem plötzlichen Tod des Cellisten trennten sich die Wege der jungen Musiker: Jacek Klimkiewicz versieht heute eine Professur für Violine an der Folkwang Hochschule, Laurentius Bonitz war langjähriger Direktor der Konzerte der Bundesstadt Bonn und Hideko Kobayashi wurde als Professorin an die Musikhochschule nach Mannheim berufen.
… „Ohne Cello! Aber es hat riesigen Spaß Aktuelle Konzerte: gemacht, und wir haben plötzlich gespürt, dass BeethovenQuartett unsere gemeinsamen musikalischen Reaktionen gehen, dass Bach dieses Motiv sehr gut gekannt 17. 05. 2008, 18.00 Uhr Duisburg noch genauso traumwandlerisch sicher funktio- hat. Er hat es aber tatsächlich nur einmal bewusst 18. 05. 2008, 19.30 Uhr Frankfurt/Main nierten.“ Aber keiner wagte den Gedanken zu den- eingesetzt in Contrapunktus XVIII seiner „Kunst 19. 05. 2008, 19.30 Uhr Bonn 20. 05. 2008, 19.30 Uhr Zürich ken oder gar auszusprechen, da summte es plötz- der Fuge“. Welche Bedeutung das längst zu einer 21. 05. 2008, 19.30 Uhr Düsseldorf lich leise („muß es sein?“) und deutlich sang es Ikone gewandelte Motiv bei Beethovens ultima- 25. 05. 2008, 20.00 Uhr Basel zurück: „Es muß sein - Es muß sein“, jenes be- tivem op. 131 Streichquartett spielt, weiß Peter Nähere Informationen und rühmte Motiv aus Beethovens op. 135. „Das Motto Gülke in seinem vortrefflichen Kommentar Kartenvorbestellung: [email protected] war geboren, damit die Idee und wie selbstver- überzeugend nachzuweisen. www.Konzertzyklus2008.de ständlich der Name“, verrät der Primarius. Telefon +49 (0)151 115 915 15 +41 (0) 44 586 069 8 In Daniel Grosgurin, Professor an www.beethovenquartett.de der Musikhochschule in Genf, fand sich schnell der Partner am Cello, und seither ergänzt der substanzreiche Ton seines S. Ber- Wenn dann der 20-jährige Ernst Krenek noch ich damals ein junger Mann war: spielen Sie’s nadel Père Cellos von 1837 die kostbaren als Student ohne Wissen seines Kompositions- halt noch leidenschaftlicher…“ Klangsaiten der J. Gagliano (1770), G. Testore lehrers ausgerechnet und allzu deutlich sein Mit ganzer Leidenschaft präsentiert das (1710) und V. Panormo (1790). erstes Streichquartett unter dieses weltberühmte BeethovenQuartett jetzt sein „zweites“ Debut auf „In einer Zeit, in der wir das gesamte Wissen Motto stellt, dann ist das sicher nicht nur für sei- einer SACD mit 222 Mehrkanalklang zusammen ausschließlich aus dem Hier und Jetzt des Inter- nen nichts ahnenden Kompositionslehrer eine mit einer DVD, auf der Peter Gülke mit den net entnehmen, vergessen wir zu leicht den Bezug unvorstellbare Frechheit gewesen. Die Urauffüh- Musikern ein Gespräch über die Musik führt, zur Geschichte“, erläutert Laurentius Bonitz, „wir rung wurde von Kommilitonen frenetisch gefeiert gefolgt von einer faszinierend einfachen filmischen möchten dem Hörer Musikgeschichte und deren und gleichzeitig als Skandal beschrieben. Umsetzung von Beethovens op. 131 von Jan Entwicklung wieder erfahrbar machen.“ So steht Noch kurz vor seinem Tod konnten die Mu- Schmidt-Garre. Man darf gespannt sein auf das der erste neue Konzertzyklus 2008 unter dem siker dem greisen Komponisten das Quartett nächste Programm, aber davon möchten die Motto B-A-C-H. Natürlich können wir davon aus- vorspielen: „wunderbar, aber bedenken Sie, dass Musiker noch nichts verraten. Lisa Eranos
AUSGABE 2008/1 11 Himmel der Klänge HIGH END 2008 : Der Beste Ton – Das Beste Bild HIGH END 2008 M.O.C. München – Lilienthalallee 40 80939 München-Freimann
Termin: 24. – 27. April 2008 Täglich von 10 bis 18 Uhr Fachbesucher: Do, 24. April 2008
usik wird oft nicht schön gefunden, Kindergarten kostenlos an allen Messetagen weil sie stets mit Geräusch verbunden“ www.highendsociety.de ‚‚M sinnierte schon Wilhelm Busch, der sich mit diesem Reim mühelos in die Reihen wahrer Audio-Puristen eingliedern könnte. Die und unverfälschten Wahrnehmung von Musik lieben Musik, aber hassen (Stör-)Geräusche. kann sich der Besucher auch bei Live-Konzer- Dabei rangiert „Musikhören“ immer noch ten, Symposien, zahlreichen Workshops und an erster Stelle aller Freizeitaktivitäten der Vorträgen widmen. Und wer weiß, ob Busch bei deutschen Bevölkerung. Und nirgends kann soviel Inspiration im Jahre 2008 nicht sogar man diesem Hobby in solch exquisiter Band- weiter gedichtet hätte. Thomas Sonne breite erleben, wie auf dem M.O.C.- Gelände der Messe München: Hier findet auf 18.373 Qua- dratmetern die größte HiFi-Erlebnismesse Euro- pas statt, die HIGH END 2008. Schon seit 27 Jah- ren vereint sie Fachwelt und Musikliebhaber, um, getreu dem Messemotto „Der Beste Ton. Das Beste Bild“, technologische Entwicklungen sowohl kleiner Spezialisten wie führender Welt- konzerne vorzustellen und in Hörräumen aus- zuprobieren. Es geht bei dieser Suche um nichts Geringeres als der perfekten Wiedergabe von Klang und Bild für die Wohnzimmer der Be- sucher, die inzwischen aus über 50 Ländern anreisen. Rund 220 Aussteller mit circa 700 Marken bieten den geneigten Ohren und Augen vom 25. bis zum 27.04.2008 Exponate der Zweikanaltechnologie wie Plattenspieler und Röhrenendstufen, aber auch Hochbit-Tonträ- gerformate, Mehrkanaldemonstrationen oder Pretiosen für das Heimkino. Der unmittelbaren
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Mel Bonis (1858-1937) Klavierquartette Nr. 1 op.69 & Nr. 2 op.124 Soir, Matin op.76 Mozart Piano Quartet MDG 643 1424-2
Aktuelle Konzerte: Mozart Piano Quartet 17. 04. 2008 Hamburg (NDR - Foyerkonzert) 18. 04. 2008 Doorn, Niederlande 19. 04. 2008 Utrecht, Niederlande 20. 04. 2008 Amsterdam, Niederlande (Concertgebouw) 21. 04. 2008 Den Bosch, Niederlande 18.-28. 09. 2008 WestfalenClassics Festival 2008 Weitere Informationen: www.mozartpianoquartet.com Mozart Piano Quartet
Mel Bonis ist die bedeutendste Komponistin im Frankreich der Belle Epoque, Ludwig van Beethoven die aber längst aus dem Bewusstsein der Musikszene verschwunden ist. Eroica op.55 (arr. von Ferdinand Ries) Völlig zu Unrecht befand das Mozart Piano Quartet und präsentiert Klavierquartett op.16 mit Enthusiasmus und mitreißender Kennerschaft die beiden Klavierquartette Mozart Piano Quartet zum 150. Geburtstag der Jubilarin. MDG 643 1454-2 Antonin Dvorak Klavierquartette op. 23 und 87 Mozart Piano Quartet Verrückte Zeiten, Verbotene Liebe MDG 643 1176-2 Richard Strauss Klavierquartett op. 13 und Verschleierte Identität Ständchen, Festmarsch, Liebesliedchen, Arabischer Tanz Die Neueinspielung der Klavierquartette von Mel Bonis Mozart Piano Quartet MDG 643 1355-2 n einer Handwerkerfamilie 1858 geboren eine Frau so etwas schreiben kann“, wunderte versuchte sich Mélanie zunächst selbstän- sich Camille Saint Saens über das erste Quartett dig das Klavier spielen beizubringen. Erst von 1901, welches der Tradition verpflichtet, durch Vermittlung von César Franck erlaub- aber doch den Neuerungen der Zeit aufge- Iten die Eltern ein Studium am Pariser Conserva- schlossen, experimentierfreudig bis impressio- toire, welches sie mit Bravour und vielen Aus- nistisch, vor allem aber immer originell und zeichnungen als Pianistin und Organistin ab- geistreich wirkt. Das zweite Klavierquartett solvierte. Ihr Kompositionsstudium bei Guiraud schrieb Mel Bonis im Alter von 70 Jahren, und (zusammen mit Pierné und Debussy) und ihre die sinnliche und leidenschaftliche Tonsprache Liebe zu einem Kommilitonen musste sie auf Ge- voller sprühender Vitalität erstaunt in Anbe- heiß ihrer Eltern abbrechen, um den Industriellen tracht der durch Krankheit und Isolation schon und zweimaligen Witwer Domange zu heiraten. wieder im Abseits stehenden Komponistin. Die Erziehung seiner 5 Söhne und ihrer drei Das Mozart Piano Quartet hat sich mit ausge- eigenen Kinder nahmen sie ganz gefangen bis suchten Repertoireraritäten und feinnervig, emo- sie 1890 ihre Studentenliebe wiederentdeckte. tional ungebremsten Interpretationen längst in Eine Tochter wurde geboren, die sie bis zum Tode die vorderste Reihe der Kammermusikensembles ihres Mannes verheimlichen musste… gespielt. Internationale Konzerteinladungen in Jetzt konnte sie ihrer musikalischen Leiden- allen Kontinenten bestimmen den Rhythmus dieser schaft endlich nachgehen, ca. 300 Werke sind außergewöhnlichen Formation, deren CD-Einspie- veröffentlicht unter dem Künstlernamen Mel lungen von der internationalen Presse regelmäßig Bonis, der die Autorenschaft einer Frau ge- als Maßstab zitiert werden. Völlig zurecht! schickt verbarg. „Ich hätte nie geglaubt, dass Thomas Trappmann
AUSGABE 2008/1 13 Distler den Weg zur Bühnenkomposition öffnen (wozu es dann nicht mehr kam, weil der Initia- tor, der bedeutende Regisseur Jürgen Fehling, ganz überraschend aus dem Team des Schiller- theaters, dem Premierenort, ausgeschieden war), zum anderen manifestiert sich in ihr subtil an- gedeuteter politischer Widerstand. Ganz offen- sichtlich hatten Fehling und Distler mit Insze- nierung bzw. Musik eine politische Demonstration geplant, die aber vom Intendanten des Hauses, Heinrich George, nicht mitgetragen wurde. Man höre nur das „Tanzfinale“, in dem Distler die Melodie aus Samuel Scheidts Variationen über „Ach, du feiner Reiter“ (eine Bearbeitung dieses Widerstand und Zyklus‘ bildet auch den dritten Satz des Cembalo- konzerts) geradezu zerlegt. Das schwankt, da ist Wiederentdeckung kein fester (Tanz-)Boden, und der Reiter, der da seinen Auftritt hat, ist ein apokalyptischer. Unvermittelt reißt die Musik dann ab – ein or 100 Jahren wurde Hugo Distler Zum Auftakt des Distler-Jahres startet Musi- beunruhigend abrupter Schluss lässt die Hörer geboren, der als wichtiger Erneuerer caphon gleich mit einer Ersteinspielung: Der verstört zurück. Dass Distlers Musik nicht bloß insbesondere der Vokalmusik in die Musik zum Schauspiel „Ritter Blaubart“ von zur Illustration eines vermeintlich harmlosen Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts Ludwig Tieck, von Distler 1940 (auch) unter „Ammenmärchens“ (Tieck) vorgesehen war, er- Veingehen sollte – wir haben also Distler-Jahr. Verwendung von Material aus seinem rund fünf schließt sich beim Hören von selbst. Wesentliche Stationen des Komponisten waren Jahre früher komponierten Cembalokonzert Die Aufnahme der „Blaubart“-Musik ent- 1937 die Berufung nach Stuttgart an die Würt- geschaffen. Es macht daher Sinn, beide Werke auf stand live bei der Erstaufführung in Neubran- tembergische Hochschule für Musik als Dozent einer CD zu kombinieren, zumal die Einspielung denburg 2002. Stefan Malzew leitete die Neu- für Musiktheorie, Formenlehre und Chorleitung. des Cembalokonzerts mit Huguette Dreyfus und brandenburger Philharmonie. Beide Aufnahmen Neben Orgel- und Kammermusikwerken ent- den Deutschen Bachsolisten unter Leitung von sind nicht mehrkanalig gemacht worden; es standen in seiner Stuttgarter Zeit überwiegend Martin Stephani aus der Mitte der 60er Jahre gelang Ingo Schmidt-Lucas (Cybele-Studios) weltliche Chorwerke; hier komponierte er u. a. seit langem nicht mehr lieferbar war, aber durch- aber sehr geschickt, das Cembalokonzert direkt sein bedeutendes Mörike-Chorliederbuch op. 19, aus und bis heute Referenzstatus genießt. Die von Analog auf DSD, die „Blaubart-Musik von dessen Teiluraufführung durch den Stuttgarter Musik zum „Blaubart“ ist über die hochinteres- PCM auf DSD in eine durchaus überzeugende Hochschulchor unter seiner Leitung am 26. Juni sante Adaption des musikalischen Materials aus virtuelle Mehrkanaligkeit umzuwandeln. Auch 1939 auf dem Fest der deutschen Chormusik dem Cembalokonzert hinaus aus mehreren der ohnehin noch klanglich erstaunlich frischen in Graz einen überwältigenden Erfolg erlebte. Gründen bedeutungsvoll. Zum einen sollte sie Aufnahme des Cembalokonzerts ist diese „Kur“ Spätestens seit dieser Zeit galt er als gut bekommen. Diese Einspielung ist ohne einer der führenden Komponisten Frage ein wichtiger Beitrag zur Feier eines bis und Chorleiter; schon im Mai 1940 heute in seiner ganzen Bedeutung immer noch wurde er zum Professor ernannt, und unterschätzten Komponisten. A. Rainer im Oktober 1940 wechselte er als Professor für Chorleitung, Orgelspiel Hugo Distler und Komposition an die Staatliche auf Cantate und Musicaphon: Hochschule Berlin. Zusätzlich über- Mörike-Chorliederbuch op. 19 nahm er die Leitung des Berliner Berliner Vokalensemble, Bernd Stegmann Staats- und Domchores. Er setzte Musicaphon M 51820 nur zwei Jahre später, im November Der Jahrkreis, op. 5 1942, seinem Leben selbst ein Ende, Westfälische Kantorei, Wilhelm Ehmann vollständig erschöpft von andauern- Cantate C 57620 der Arbeitsüberlastung, der Angst vor Geistliche Chormusik, op. 12 Berliner Vokalensemble, Bernd Stegmann der drohenden Einberufung zur Cantate C 57007 Wehrmacht und unter dem Druck der Sämtliche Orgelwerke als unerträglich empfundenen poli- Arno Schönstedt
tischen Zustände. M 56860 Cantate C 57613
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Konzerte Mai bis August 2008: Wege durch das Land Literatur- und Musikfest in Ostwestfalen-Lippe Künstl. Leitung: Dr. Brigitte Labs-Ehlert 18. 05. 2008 Gräfliches Bad Driburg Carolin u. Jörg Widmann 22. 05. 2008 Orangerie Rheda Lise de la Salle 24. 05. 2008 Gut Böckel Fürstliches Residenzschloss Detmold Anja Silja, Andrej Hoteev 07./08. 06. 2008 Schloss Rheder schloss Hämelschenburg und die Burg Canstein Nicolas Altstaedt sowie das Haus Aussel bei Rheda-Wiedenbrück 15. 06. 2008 Schloss Holzhausen Rilketurm, Gut Böckel Planet Kultur und der Gräfenhof in Steinhagen. An vielen Orten 28. 06. 2008 Schloss Wendlinghausen werden wegen der großen Kartennachfrage die Moderntimes Veranstaltungen mehrmals gegeben. Ein Schwer- 05. 07. 2008 Kloster Dalheim Consort of Musicke punkt liegt in dieser Saison auf „Inszenierten 09./10. 08. 2008 Gut Renkhausen Lesungen“, Texte und Musik greifen ineinander, Maya Homburger, Barry Guy beziehen auch Bildprojektionen mit ein. Höl- Weitere Termine und Informationen: Literaturbüro Ostwestfalen-Lippe derlins Ideale, damals und jetzt, werden bei der Hornsche Str. 38, 32756 Detmold Auftaktveranstaltung am 18. Mai 2008 im Höl- Telefon 05231–390603, Karten: 05231-982545 www.wege-durch-das-land.de derlin-Ort Bad Driburg in Lesung, Gespräch und [email protected] Konzert aufgegriffen. In Worten und im Blick entfaltet sich die Landschaft der Judenbuche, wenn die Schauspielerin Susanne Lothar Texte von Annette von Droste-Hülshoff auf einer litera- Wege durch das Land rischen Exkursion an Originalschauplätzen im Weserraum neu interpretiert. Für Kinder und Literatur- und Musikfest in Ostwestfalen-Lippe Erwachsene lesen Nina Petri und ihre Zwillings- töchter Papoula und Moema das komödiantische om 18. Mai bis 31. August 2008 ver- wandelt das Literatur- und Musikfest „Wege durch das Land” Ostwestfalen- Lippe wieder in eine Landschaft voller VPoesie und Klänge. „Wege durch das Land“ – dieser Titel ist wörtlich zu nehmen: von Woche zu Woche zieht die Karawane mit einem Tross aus Büchern, Manuskripten, Musikinstrumenten und begeistertem Publikum im Gefolge durch die Landschaft, die ihre versteckten Gutshöfe, Eva Mattes, Schloss Welda La Stagione, Schloss Arolsen Schlösser und Klöster öffnet. Zu einer „Villeg- giatura vestfalica“ kommen die Gäste auf das oder Bruno Ganz die Geschichte einer Land- Märchen „Die Brautprinzessin“, die Band „Planet Land – man geht durch Torbogen, flaniert in schaft und ihre Sprache. International renom- Kultur“ setzt den Text in eigene Liebessongs um. Gärten und Parks, lauscht alter und zeitgenössi- mierte Schriftsteller wie der Büchnerpreisträger Was geschieht, wenn Gedichte das Blatt Papier scher Literatur und Musik in einer Kirchenruine Martin Mosebach, der schweizerische Schrift- verlassen und in die Stadt wandern, werden die oder Rossmühle, in Klöstern oder in einer Bren- steller Urs Widmer oder der schottische Lyriker Besucher in Rietberg in diesem Sommer leben nerei, speist in der Pause unter Walnussbäumen John Burnside sind ebenso vertreten wie die können. Texte, die Marion Poschmann, Ron und in Roggenhäusern. Elite der jungen Lyriker. Die Konzerte beziehen Winkler, Karin Irshaid und Hans-Ulrich Treichel Jede der rund 20 Veranstaltungen in der sich spannungsvoll inhaltlich und emotional auf speziell für diesen Anlass geschrieben haben, Saison ist ein Unikat – eine fein abgestimmte die Literatur und werden von weltbekannten werden in Installationen der deutsch-palästinen- Dramaturgie von Ort, Lesung und Konzert, die Ensembles und Solisten wie Moderntimes, Con- sischen Künstlerin Nabila Irshaid präsentiert. von der Lokalität ihren Ausgang nimmt, an eine sort of Musicke oder Anja Silja gegeben. Das Finale des Literatur- und Musikfestes ist Person, ein literarisches Ereignis oder ein Motiv Als vergnüglich und nachdenklich, als mo- eine Premiere: Erstmalig wird bei dem Literatur- anknüpft und dieses über die Zeiten und Natio- dern und der Provenienz verbunden, immer den und Musikfest ein Werk zur Gänze gelesen – nen variiert: der Besuch von Rilke auf Gut Böckel, hier wirkenden Schriftstellern, der Literatur und Homers „Ilias“ in einer neuen Fassung von die Lügengeschichten des Barons Münchhausen Musik auf der Spur, bezeichnet die künstlerische Raoul Schrott. Diese Zugabe zu „Wege durch im Schloss Wendlinghausen oder der Literaten- Leiterin Brigitte Labs-Ehlert das diesjährige Pro- das Land“ im Schloss und Kloster Corvey setzt zirkel um Annette von Droste-Hülshoff im Weser- gramm. Zu den 53 verschiedenen Orten, die das mit Lesungen, Konzerten, Diskussionen und Vor- raum. „Wege durch das Land“ erkundet in Le- Festival in den letzten acht Jahren aufgesucht trägen ganz auf die Stärke eines in großer Ge- sungen von herausragenden Schauspielern wie und poetisch interpretiert hat, kommen vier duld und Ruhe vorgetragenen Textes der abend- Martina Gedeck, Tobias Moretti, Angela Winkler weitere neue Orte hinzu: das Weserrenaissance- ländischen Kultur. Marlen Dettmer
AUSGABE 2008/1 15 Auf Flügeln des Gesanges
MDG präsentiert ein Recital mit Claudius Tanski
Von Liebe, Glück, Leidenschaft, Untergang und Versöhnung… Aktuelle Konzerte: Die Gattung „Lied“ spielte gerade in Claudius Tanski der Romantik eine bedeutende 03. 06. 2008 Gewandhaus Leipzig „Auf Flügeln des Gesanges“ Rolle. Nicht zuletzt zahlreiche 12. 09. 2008 Dresden Mendelssohn: Auf Flügeln des Gesanges + Transkriptionen der großen Virtuosen 21. 09. 2008 hist. Stadthalle Wuppertal Variations serieuses Liszt: Loreley, Schumann: Fantasie C-Dur reflektierten das hochromantische 05. 11. 2008 Zollverein Essen Liedgut und öffneten ihm das Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen 07. 11. 2008 Festspielhaus Salzburg Podium der virtuosen Konzertwieder- Claudius Tanski, Klavier gabe. Claudius Tanski, mit zahlreichen MDG 912 1489-6 (Hybrid-SACD) Plattenpreisen ausgezeichneter Pianist, präsentiert mit seinem jüngs- eines Gedicht „Die Lorelei“ gehört Auswahldiskographie Claudius Tanski: ten Rezital „Auf Flügeln des Gesanges“ zum deutschen romantischen Haus- Bach /Busoni: Goldberg-Variationen, Nun komm’ den weit gefassten Klangbogen von schatz. Sie wird von Liszt mit hoch- der Heiden Heiland, Franz Liszt: Petrarca-Sonette, Mendelssohn über Schumann und virtuosen strudelnden Tremoli als Busoni: Recueillement Liszt bis zu Gustav Mahler. MDG 312 1323-2 HUntergangsszenario zum nachvollziehbaren Pro- gramm. In der Übertragung des Mendelssohn Bedrich Smetana Böhmische Tänze, Rêves Konzertetüde Liedes gelingt es Liszt in wunderbarer Weise „Am Meeresufer“ die Singstimme mit der Begleitung pianistisch MDG 312 0483-2 zu verschmelzen. Dabei ist die Singstimme per- Adolph Henselt (1814-1889) manent zwischen linkem und rechten Daumen Trio op. 24, Duo op. 14, Berceuse op. 13,1 aufgeteilt, derweil die übrigen Finger mit den Deux Nocturnes op. 6, Variations de Concert op. 1 umspielenden Begleit-Arpeggien vollauf be- mit Benjamin Schmid, Violine Clemens Hagen, Violoncello, Vincent Lévesque, Horn schäftigt sind. MDG 312 1022-2 Auch Schumanns „Phantasie“ sind keine Otto Nicolai (1810-1849) Grenzen gesetzt: „Durchaus phantastisch und Phantasie und Variationen über Motive leidenschaftlich vorzutragen“ steht als Über- aus „Norma“ op. 25, Symphonie D-Dur schrift und Tempobezeichnung vor dem Beginn, Südwestfälische Philharmonie, Ltg.: David Stern der den Hörer gleich in einen Strudel über- MDG 601 0832-2 schäumender Leidenschaft und Gefühlsaus- Max Reger Klavierquartett a-Moll op. 113 brüche mitreißt. Vermutlich ist es der an Virtuo- Serenade G-Dur op. 141a sität kaum zu übertreffende Mittelteil, der Mannheimer Streichquartett dieses Werk so selten in den Konzertsälen er- MDG 336 0715-2 klingen lässt… Hans Pfitzner (1869-1949) In Anlehnung an Welte-Mignon-Aufnahmen, Klaviertrio op. 8, Violinsonate op. 27 für die Mahler selbst eigene Werke transkri- mit Benjamin Schmid, Violine Clemens Hagen, Violoncello bierte und einspielte, hat Claudius Tanski eine MDG 312 0934-2 ebenso behutsame wie beeindruckende Über- Carl Czerny (1791-1857) tragung der „Lieder eines fahrenden Gesellen“ Nonett, Grande Sérénade, Concertante op. 126 vorgenommen. Wie er dabei vorging, erläutert Consortium Classicum MDG 301 0518-2 Claudius Tanski der Pianist in einem aufschlussreichen und sehr persönlich abgefassten Essay. Dass ihm für diese Felix Draeseke (1835-1913) ... hat den katapultartigen Start seiner Karriere mit Einspielung das Klangvolumen eines Steinway- Symphonie Nr. 1 op. 12, Klavierkonzert op. 36 beachtlichen Erfolgen untermauert. Seine zahlreichen Sinfonieorchester Wuppertal, Ltg.: George Hanson D-Konzertflügels von 1901 in hervorragender solistischen, kammermusikalischen und konzertanten MDG 335 0929-2 Einspielungen bei MDG wurden mehrfach mit inter- Akustik und feinste SACD-Technik zur Verfügung Frédéric Kalkbrenner nationalen Preisen ausgezeichnet. Heute unterrichtet stand, erhöht den Klangreiz dieser Zusammen- Septett op. 132, Quintett op. 81 der vielseitige Pianist eine Klasse am Mozarteum in stellung ungemein. Fazit: Absolut hörenswert! Consortium Classicum Salzburg und ist künstlerischer Leiter der Konzerte MDG 301 0808-2 Zollverein in Essen. Joachim Thalmann www.mdg.de
16 AUSGABE 2008/1 CLASS aktuell
MARCUS BOSCHlive
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL Das Alexanderfest oder die Macht der Musik Dorothee Mields, Judith Berning, Paul Agnew, Woong-jo Choi, sinfonieorchester Aachen, Marcus Bosch „Die farbig herausgear- Foto: © Diana Scheilen beiteten Affekte des Or- chesterklangs, die kräfti- gen dynamischen Akzente und der wohlgeführte Chor zeigen, dass Bosch sich intensiv mit der Hän- CD COV 30715
deltradition auseinan- SA dergesetzt hat. Dazu verfügt er über ein souverän agierendes Solistenensemble.“ Christiane Bayer in klassik.comU 01.11.2007 JOHANNES BRAHMS Marcus Bosch Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 und Nr. 4 e-Moll op. 98 sinfonieorchester Aachen, Marcus Bosch
„Beeindruckend ist dabei die großartige Balance des Orchesters, das eine Bruckners großes Finale vielfarbige, doch in sich geschlossene Klangfar- benpalette bildet. Wer em lieben Gott wollte er sie widmen kum und einhelliges Lob bei der Kritik. Ihre Johannes Brahms besser SACD COV 30702 SACD und alles, was die Sinfonik des 19. Jahr- neueste SACD bietet außer der gewohnt exzel- kennen lernen will, ist mit hunderts zu bieten hatte, in seinem lenten interpretatorischen und aufnahmetech- dieser Aufnahme also bestens bedient.” opus summum zusammenbringen. nischen Qualität ein echtes musikalisches Paul Hübner in klassik.com 18/04/07 DAnton Bruckner trug schwer an diesem enor- Novum. Ein Muss für jeden Bruckner-Fan! U men Anspruch; seine Neunte Sinfonie war eine Thomas Jakobi schwere Geburt, vor deren Vollendung er immer MIKIS THEODORAKIS wieder zurückschreckte. Erst in den letzten Rhapsody für Violoncello und Orchester Suite aus „Les Amants de Téruel” Lebensjahren, schon von schwerer Krankheit Johannes Moser, Violoncello gezeichnet, hat er wieder fieberhaft an ihr gear- sinfonieorchester Aachen, Marcus Bosch beitet. Das Finale konnte Bruckner dann doch WELTERSTEINSPIELUNG (Rhapsody) nicht mehr fertig stellen. Seine detaillierten Skizzen wurden durch Andenkenjäger schon „...fabelhafte Aufnahme- kurz nach seinem Tod in alle Winde zerstreut. qualität, die sehr transpa- Ein Team aus den Komponisten, Dirigenten und rent und gleichzeitig sehr Musikforschern Nicola Samale, Giuseppe Mazzuca, räumlich wirkt. Zweiter John Philips und Benjamin-Gunnar Cohrs hat Pluspunkt ist das wunder- seit 1983 in akribischer Arbeit das Material bare, sehr nuancierte und durchforscht und Ordnung in die verschiedenen ausdrucksstarke Spiel des
Cellisten Johannes Moser COV 30702 SACD Teile des Fragments gebracht. Jetzt ist es endlich und die kluge Partnerschaft des Orchesters so weit: das große Finale von Bruckners sinfo- Anton Bruckner und des Dirigenten. Sinfonie Nr. 9 d-Moll mit Finale nischem Schaffen ist in einer nach den Original- pizzicato 12/2006 quellen vervollständigten Fassung zu hören – im (Samale-Phillips-Cohrs-Mazzuea 1983-2007) Sinfonieorchester Aachen eindrucksvollen Surround-Klangbild der Aache- Marcus Bosch www.CovielloClassics.de ner Nikolauskirche. COV 30711 Marcus Bosch und das Sinfonieorchester Weitere Informationen: Aachen sorgen mit ihren Bruckner-Einspielun- www.CovielloClassics.de gen regelmäßig für Begeisterung beim Publi- www.marcus-bosch.de
AUSGABE 2008/1 17 Eventkonzert-Tournee „Little Amadeus Live“ Foto: VW/GATEWAY4M
Little Amadeus: ihre Weltpremiere. In der Mozartstadt Salzburg startete Ein Blick zurück und die Eventkonzert-Tournee „Little Amadeus Live“ und spielte bereits in 25 Städten, nach vorn wo sie über 40.000 große und kleine Konzertbesucher be- er TV-Zeichentrick- und Serienheld geisterte. Durch das European Philharmonic Little Amadeus begeistert immer Orchestra, gefördert von VW, Schauspieler in mehr Kinder. Angeregt durch seine Original „Little Amadeus”-Kostümen, sowie spe- musikalischen Abenteuer im Fernse- ziell für die Konzerte produzierte Film-Clips Dhen wird bei Kindern das Interesse an klassi- wird den Kindern die klassische Musik unter- scher Musik geweckt: Bei vielen von ihnen ent- haltsam vermittelt. Mit Abenteuergeschichten und steht der Wunsch selber aktiv Musik zu erleben. Ratespielen zu den Instrumenten des Orchesters Im Rahmen des „Little Amadeus Aktionstag“ werden sie zum Mitmachen aufgefordert. Diese oder während der „Little Amadeus Live“ Kon- „Little Amadeus”-Konzerterlebnisse wurden zert-Tournee bekamen sie im vergangenen Jahr nicht nur von Familien besucht, sondern auch dazu ausgiebig Gelegenheit. für Klassen- oder Schulausflüge begeistert ge- Unter dem Motto „Little Amadeus präsentiert nutzt. Seit dem 14. Februar 2008 touren die „Little Johann Sebastian Bach und die Königin der Ins- Amadeus Live Konzerte” erneut durch Deutsch- trumente: die Orgel“ fand der „Little Amadeus land und Österreich. Weitere Informationen Aktionstag“ im Herbst 2007 zum dritten Mal unter www.little-amadeus-live.de. statt. Über 22.500 Schüler aus rund 360 Schulen Doch auch zu Hause kann das musikalische Vergnügen mit Little Amadeus weiter- gehen. Im März 2008 werden von Gateway zwei neue Hörbücher veröffent- licht. Mit dem Little Amadeus Sonntags- Hörbuch wird die beliebte Reihe ver-
Little Amadeus im Fernsehen: Das Erste zeigt ab 2. März 2008 wöchentlich, jeden Samstag um 8.05 Uhr eine Folge der 26-teiligen Serie „Little Amadeus – Die Abenteuer des ließen sich von Kirchenmusikern für die Bach’sche jungen Mozart“ Orgelmusik begeistern. Die Abschlussveranstal- tung fand im Berliner Dom statt, und die Kinder vollständigt. Jetzt können Jung und Alt an jedem waren tief beeindruckt von der musikalischen Wochentag, von Montag bis Sonntag, immer Kraft der Orgel. In diesem Jahr wird der The- wieder neuen musikalischen Geschichten aus menfokus am Aktionstag auf den Chor-Gesang dem Leben des kleinen Mozart lauschen. In dem gerichtet. Aufgrund des großen Erfolgs und der neuen Sonntags-Hörbuch werden Fragen beant- überaus positiven Resonanz von Seiten der Kir- wortet, wie „Sind Kühe musikalisch?“, oder „Was chenmusiker wird die „Little Amadeus Stiftung haben Schmetterlinge und eine Kapelle gemein- (i. Gr.)“ an den kommenden Aktionstagen pa- sam?“. Die Geschichten von Axel Ruhland werden rallel auch weiterhin Orgelführungen für inte- von Manfred Steffen erzählt. In dem Little Ama- ressierte Pädagogen und ihre Schüler anbieten. deus Hörbuch „Königreich Rücken“ erfährt man Mit Prof. Otto Sauter, einem der Initiatoren mehr über jenes Spiel, welches Amadeus oft auf der Aktionstage, feierte die Kinder- und Fami- seinen Konzertreisen spielte, um sich eine Pause lienkonzertreihe am 8. Oktober letzten Jahres von der Musik zu gönnen. Samuel Troll
18 AUSGABE 2008/1 CLASS aktuell
CLASS – mit obligatem Klang
Als 1998 CLASS startete, war es der Versuch, in einer schwieriger werdenden internationalen Marktsituation die unabhängigen Klassik- und Jazzlabels in Deutschland zusammenzuführen. Schon bald zeigten auch Vertriebsfirmen Interesse an der Mitgliedschaft, und so konnte schon im ersten Jahr der Schritt zu einer eigenen Veröffentlichung erfolgen. Sie halten nunmehr den 10. Jahrgang von CLASS aktuell in den Händen, ein Magazin, das nur in enger Kooperation mit und als inhaltliche Ergänzung zu den verschiedenen Fachmagazinen und zum Fachhandel entstehen konnte.
eben spannenden Geschichten über die ders am Herzen liegen. Dieses Anliegen führte tikel auf www.class-germany.de) und damit Musik, die Interpreten oder die Produ- wie selbstverständlich zu einer Kooperation mit auf große Resonanz stieß, so stellen wir zenten ist in CLASS aktuell schon immer der HIGH END Messe in München. heute aufgrund der Leserzuschriften eine die Musikwiedergabe thematisiert wor- Wenn CLASS aktuell schon in den ersten erfreuliche Zunahme an Mehrkanal-Anlagen Nden, schließlich werden viele der unabhängigen Ausgaben auf die ebenso einfache wie wich- bei den Klassikhörern fest. Völlig zu Recht, Label von Tonmeistern geleitet, denen die Musik tige Optimierung der heimischen Stereoanlage wenn man bedenkt, wie viele Produktionen und deren perfekte Aufnahme natürlich beson- hingewiesen hat (vgl. die entsprechenden Ar- (lesen Sie bitte weiter auf Seite 20)
Empfehlenswerte Hybrid - SACDs im Spiegel der Presse Franz Schubert, Sonata D 959 A-Dur, 6 Deutsche Tänze D 820 Der gallante Stil Martin Baltscheit 4 Ländler D 814 Orgelwerke von Mozart Vom Mädchen das nicht (2hdg. Fassung) und Zeitgenossen schlafen wollte Deutscher Tanz D 841,1 Christian Brembeck (Hörbuch Wort & Musik) Walzer D 844 Holzhay-Orgel Cybele SACD AB 004 (genannt Albumblatt) in Neresheim Nominiert für den Deutschen Christian Zacharias, Klavier Cantate C 58025 Hörbuchpreis 2007 MDG 940 1440-6 „Das Ganze mit musikantischer Verve präsentiert, die „Atmosphärische Klanginseln kreativer Kinderkompo- „faszinierend originell ... Zacharias präsentiert sich hier den Appetit anregt zu lustvollem - dem Zeitgeist dieser nisten untermalen und verbinden die fein mit Geräusch als außerordentlicher Schubert-Interpret.“ (Fonoforum) Epoche entsprechendem - Orgelhören.“ aufgemischten Hörspielszenen ... eine farbige, erweitert „spannender, eigenwilliger kann man Schubert (Matthias Keller) tonale und geschickt instrumentierte Musik“ kaum spielen. Die Klangtechnik ist schon in CD-Stereo (FonoForum, 12/2007) exquisit, die SACD-Spuren tönen sensationell.“ (Audio) Nachkriegsklänge. Schweiz Inspirations Werke von Liebermann, 13 ausgesuchte Klang- Strauss und Honegger Wolfgang Rihm beispiele in 2+2+2- Phil. Orchester der Streichquartette Aufnahmequalität Hansestadt Lübeck, Nr. 1, 4, 8 und 5 MDG 906 1449-6 Roman Brogli-Sacher, Ltg. DoelenKwartet Musicaphon M 56901 Cybele SACD 261.101 „Die Botschaft ist klar: Dabring- haus und Grimm steht für „Dies ist durchgängig kraftvolle, aufwühlende Musik „...the performances are stunning ... exquisite Interpretation und geniales Klangkonzept. in einer nicht minder kraftvollen, zupackenden Cybele's sonics in all formats are state-of-the-art.“ Einige der Perlen haben sie nun zusammengefasst und Interpretation.“ (A. Rainer) (Classicstoday, 10/10) das Entstehen der Aufnahmen dokumentiert.“ (Stereoplay)
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 92 & 94 J. S. Bach J. S. Bach Ouvertüre „La fedeltà Orgelwerke auf der premiata“ Messe h-Moll großen Silbermann-Orgel Haydn-Philharmonie / Bach Collegium Japan im Dom zu Freiberg Adam Fischer, Dirigent Masaaki Suzuki Gisbert Schneider MDG 901 1325-6 BIS-SACD-1701 Cybele SACD 030.202
„Suzukis Bach-Stil ist kraftvoll, lebendig atmend und „The multichannel layer, which I spent most of my „Wenn Sie einen der knallhärtesten Paukenschläge hören von anderen historischen Interpretationen derzeit nicht time listening to, is a textbook example of how SACD wollen, die je auf Tonträger gebannt wurden, müssen Sie zu übertreffen“ (Herbert Glossner) should be done, and captures the acoustic of the sich unbedingt diese Aufnahme zulegen. Doch damit nicht cathedral vividly. A superb recording, and very highly genug: Adam Fischer treibt Haydns Schalk auf den Höhe- recommended!“ (Audiophile Audition, 9/2004) punkt und bringt einige Nachbeben zustande, die es auch noch in sich haben. Spannender Haydn!“ (Pizzicato)
AUSGABE 2008/1 19 gerade im Klassik-Bereich heute von vielen Aufstellungen bei vielen Barockwerken denke, einer Vielzahl von Musik-DVDs, die heute fast Labeln auf DVD oder SACD veröffentlicht werden: so ist die Mehrkanalwiedergabe ja geradezu selbstverständlich eine mehrkanalige Wieder- „Die Mehrkanalwiedergabe bietet ein so viel obligatorisch, um die Aufführung wirklich authen- gabe ermöglichen. größeres Maß an Authentizität, dass ich als Mu- tisch werden zu lassen!“ Leider werden die Käufer einer neuen An- sikproduzent und Klassik-Vertrieb darauf in kei- Waren es zunächst die großen Orchester- lage häufig mit dem Problem der richtigen Auf- nem Fall mehr verzichten möchte: Eine Stereo- aufnahmen, die in spektakulärem klanglichem stellung völlig alleine gelassen, denn mit einfach aufnahme mag noch so gut sein, aber es fehlt Gewand veröffentlicht wurden, so sind es zu- irgendwo abgestellten Lautsprechern lassen sich der umgebende Raum und somit entspricht sie nehmend auch kleiner besetzte Ensembles bis allenfalls vielleicht filmische Geräuscheffekte nicht der Hörwirklichkeit“, sagt Rainer Kahleyss hin zu liebevoll produzierten Hörbüchern, die darstellen. Dabei ist der Weg zu einer hochwer- vom Klassik-Center Kassel, „und wenn ich an die durch ihre vielfältige natürliche Klanglichkeit tigen Wiedergabe von Musikaufnahmen auch klangliche Auferweckung der raumbezogenen immer mehr Hörer begeistern, abgesehen von für technische Laien sehr einfach, wenn Sie
Eine kleine Surround-Bastelei
itte nehmen Sie einen Bindfaden, eine einer Höhe (Elevation) von genau der halben cher oben) benutzen. Weitere Erläuterungen alte CD, einen Schlüsselring, eine Basisbreite. Sie benötigen also nur eine Mar- zur Aufstellung und Einstellung finden Sie unter B Schere und etwas Klebstoff zur Hand kierung exakt in der Mitte des Bindfadens und www.222sound.ch. und schneiden Sie zunächst die nachfolgende können diese wieder als Maß von Hochtöner Nun ist es erforderlich, alle Lautsprecher Zeichnung „Surround Sound Wiedergabe“ aus. (Lautsprecher unten) zu Hochtöner (Lautspre- Ihres Klangsystems einmal auf dieselbe Laut- Wenn Sie das Magazin nicht zerschneiden möchten, finden Sie diese Zeichnung auch auf unserer Internetseite www.class-germany.de unter Surround-Sound. Das Format ist so gewählt, dass Sie die r Zeichnung auf die CD kleben können. Diese Schablone sollten Sie am Hörplatz C auf einem Fotostativ in Ohrhöhe so befestigen, L R dass der Pfeil genau auf den Center-Lautspre- r cher (C) weist. Die beiden Stereo-Lautsprecher (L und R) müssen nun exakt in ihrer Richtung 30º nach der Schablone aufgestellt werden. Nun 30º können Sie den Bindfaden zu Hilfe nehmen: an einen Schlüsselring geknotet, danach einmal genau abgemessen, markiert er für alle Laut- sprecher den exakt gleichen Abstand (r) zum Hörplatz. (Natürlich können Sie auch fünf Bindfäden gleicher Länge auf der Schablone befestigen, wir warnen allerdings vor einem spä- ter möglicherweise unentwirrbaren Knäuel…) Zur Kontrolle: wenn Sie die Stereo-Laut- Basisbreite L/R = Kreisradius r SL1 SR sprecher so in Ihrer Richtung und Entfernung Elevation 2+2+2 = /2 r genau ausgemessen haben, entspricht der Mit- tenabstand (Basisbreite L/R) beider Lautsprecher Surround Sound Aufstellung nach wieder genau dem Maß (r) des Bindfadens. ITU-RBS 775 (Tipp: Wählen Sie immer die Mitte des Hoch- töners für die Messung, aber bitte ohne die CLASS a ktuell Membran zu verletzen.) Associa tion of Cla ssica l Independents in Germa ny Die beiden oberen Lautsprecher für die www.class-germany.de 2+2+2-Aufstellung werden exakt senkrecht über den Stereo-Lautsprechern befestigt in
20 AUSGABE 2008/1 CLASS aktuell Im Blickpunkt
Kammermusik
sich der einfachen Aufbauanleitung anver- trauen, die CLASS aktuell an dieser Stelle für eine präzise Ausrichtung der Lautsprecher anbietet. Und das nicht nur entsprechend der 5.1.-Norm, sondern gleichzeitig auch für das ebenso international genormte 2+2+2-Klang- System, das in Ihrem Hörraum auch noch die dritte Dimension mit originaler (Raum-) Höhen- wiedergabe ermöglicht.
Kammermusik Violinsonaten von Quintett für 2 Violinen, 2 Violen Ludwig van Beethoven und und Violoncello / Trio für Klavier, Felix Mendelssohn Bartholdy Violine und Violoncello / Manfred Scherzer, Violine Quartett für Klavier, Violine, Viola Jürgen Schröder, Klavier und Violoncello / Induktion, Thema HCD0707 und Variationen für Streichtrio Eberhard Klemmstein „Mozart des 19. Jahrhunderts“ nannte Robert Schumann seinen Freund und be- amb 96911 wunderten Kollegen Felix Mendelssohn Eberhard Klemmstein (geb. 1941) Bartholdy einmal. Damit spielte er nicht begann seine musikalische Laufbahn im nur auf die frühe Meisterschaft Mendels- Reger-Quartett, dem er ab Mitte der sohns an, auch der Aspekt einer apollini- 1960er Jahre über ein Jahrzehnt als Brat- schen Heiterkeit, als deren Ausformung schist angehörte und mit dem er weltweit Mozart dem 19. Jahrhundert galt, spielte konzertierte sowie Rundfunk-, Fernseh- für Schumann bei diesem Vergleich und Schallplattenaufnahmen durchführte. offenbar eine Rolle. Mendelssohn war Nach einem Intermezzo als freischaffen- zwar Romantiker durch und durch, doch der Bratschist in Berlin, in dem er u.a. bei prägten Düsternis und Verzweiflung, wie den Berliner Philharmonikern und dem oft bei Schumann, nicht sein Empfinden. Orchester der Deutsche Oper Berlin Auch Beethovens Werk steht unter einem spielte, übernahm er 1979 die Leitung deutlich tragischeren Aspekt als Men- des Erlanger Musikinstituts. 1985 grün- delssohns Schaffen, den man als „Glücks- dete er erneut ein Kammermusikensem- kind der Romantik“ bezeichnen könnte. ble: das Marteau Ensemble, das sich auf Manfred Scherzer und Jürgen Schrö- die Interpretation von Werken in großer der erweisen sich im besten Sinne als Besetzung spezialisiert hat. Hüter einer Tradition, die Mendelssohn Seit Mitte der 80er Jahre widmete sich einen berechtigten erstrangigen Platz Klemmstein vermehrt der Komposition. unter den Komponisten zuweist. Ihre Es entstanden mehrere Werke für Violine, Zusammenstellung von je zwei Sonaten stärke einzumessen. Hierfür benötigen Sie ein Kammermusik in großer Besetzung, drei Beethovens und Mendelssohn Bartholdys Schallpegelmessgerät, welches Sie sich im Opern und einige Lieder. Nach „Nou- beweist die hohe Kompetenz der Künst- Fachhandel ausleihen oder für wenige Euro veautés“ (amb 96 814), einer Auswahl ler, diese beiden Zeitgenossen mit von Kompositionen, bei der die Geige im einem Altersunterschied von immerhin zulegen können, z.B. von Conrad, Digitales Vordergrund stand, präsentiert die vorlie- 39 Jahren in einen passenden Zusam- Schallpegelmessgerät SL 50, Art.-Nr. 100677 - 62, gende CD eine Zusammenstellung von menhang zu rücken. ca. 25 Euro (Sie benötigen zur Messung die Kammermusikwerken für verschiedene Besondere Bedeutung gewinnt diese C-Kurve, slow). Mit Hilfe der hier angegeben Besetzungen, die Klemmstein zwischen CD zusätzlich durch die Tatsache, dass Test-SACD „Hey Bulldog“ können sie dann im den Jahren 1996 und 2006 schrieb. Mendelssohns F-Dur-Sonate erstmals Verstärker-Menü die Pegel einstellen. Besonders reizvoll ist das Streichtrio nach dem Autograph des Komponisten Viel Erfolg beim Aufstellen und Genießen „Introduktion, Thema und Variationen“: erklingt, das der Solist dieser Aufnahme Ihrer Super-Audio-CDs! Ursprünglich für eine Uraufführung in in der Deutschen Staatsbibliothek Berlin Mexiko geplant, finden sich im ganzen Ingo Schmidt-Lucas ausfindig gemacht hat, und das in vielen Stück spanische und lateinamerikanische Teilen von der Yehudi Menuhins Ausgabe Motive, die mit Idiomen der deutschen des Werks abweicht. Spätromantik konfrontiert werden.
AUSGABE 2008/1 21 Im Blickpunkt
Kammermusik
Jean-Xavier Lefèvre (1763-1829) Klavierquartette Max Reger Ignaz Pleyel (1757-1831) Fünf Sonaten für Klarinette Louis Ferdinand von Preußen: Cellosonaten, Cellosuiten Sechs Bläsersinfonien und Klavier Quartett Es-dur op. 5 Alban Gerhardt Consortium Classicum Zwei Klarinettenduos Felix Mendelssohn Bartholdy: CDA67581 MDG 301 0460-2 Csaba Klenyán und Horia Dumitrache, Quartett Nr. 2 f-moll op. 2 Klarinette Valentin Klavierquartett Alban Gerhardt ist es im letzten Jahr- Zweifellos kreierte Pleyel einen ganz Péter Kiss, Klavier Musicaphon M 56890 (SACD Hybrid) zehnt eindrucksvoll gelungen, sich unter eigenen, von der Virtuosität geprägten Hungaroton HCD 32465 den großen Cellisten unserer Zeit zu klassischen Stil, der es ohne weiteres Ausgezeichnet mit dem Masefield etablieren. Er spielt in den großen im Konzertleben mit seinen Vorbildern Lefèvre war der erste bedeutende Stipendium der Alfred Toepfer Stiftung Konzertsälen zwischen Tokio und New aufnehmen konnte. Die Qualität seiner französische Klarinettenvirtuose (neben- F.V.S. konzertiert das Valentin Klavier- York und auf renommierten Festivals, Werke war so hoch, dass sein gewitzter bei auch ein fabelhafter Cellist). Der quartett seit dem Gründungsjahr 1996 seine internationale Solo-Karriere führte Verleger Pleyelsche Serenaden unter gebürtige Schweizer (geboren in Lau- im In- und Ausland. Die Einladung nach ihn mit den wichtigsten Orchestern und dem Namen Mozart veröffentlichen sanne) verbrachte den größten Teil sei- Brüssel zum Flandern Festival im Jahr vielen der großen Dirigenten unserer konnte, die zum Teil heute noch im nes Lebens in Paris. Über seinen Lehrer 2000 war eine besonders große Ehre. Zeit zusammen. Köchelverzeichnis auftauchen. Michel Yost, den damals führenden Kla- Inzwischen hat sich das Valentin Klavier- Gerhardt weiß durch einen anziehen- rinettisten Frankreichs, war er Enkel- quartett besonders durch Auftritte im den vibrierenden Ton, eine profunde Chamäleon schüler von J. J. Beer, dem Vater der Rahmen renommierter Festivals, wie Musikalität und ein überlegenes techni- Als 24. von 38 Kindern einer Lehrer- deutschen Klarinettenschule. Yost stand „Schleswig Holstein Musikfestival“, sches Können zu überzeugen. Sein Klang familie geboren, erhielt Pleyel schon wesentlich unter dem Einfluss der „Sommerliche Musiktage Hitzacker“ ist unverwechselbar und seine Interpre- früh eine umfassende musikalische Musik Mozarts. Über Jahrzehnte wirkte und „Schloßkonzerte Elmau“ als Spitzen- tationen zeichnen sich durch höchste Ausbildung. Später Kapellmeister in ver- Lefèvre nach dem frühen Tod seines ensemble etabliert. Originalität aus. Das Fachmagazin Fono schiedenen europäischen Städten, ent- Lehrmeisters als gefeierter Solist Forum etwa schrieb: „Gerhardts Spiel ging er nur knapp der Guillotine, was und Klarinettist der herausragendsten Meisterlich besitzt einen Fokus und eine Sogkraft, die ihn daher nicht hindern konnte, nach Orchester. Auch befasste er sich viel komponiert und zum Zuhören förmlich zwingt.“ den Wirren der Revolution in Paris eine mit der technischen Weiterentwicklung musiziert Gerhardt hat für verschiedene Firmen Musikalienhandlung und eine bis heute der Klarinette. Auf dieser SACD werden zwei wie EMI, MDG, Harmonia Mundi und bedeutende Klavierfabrik zu eröffnen. Jugendwerke kombiniert. Neben dem Chandos Konzerte von Brahms, Dvorák, Die Oktette und Sextette von Ignaz Aus Pionierzeiten 2. Quartett Mendelssohns kann sehr Barber, Bridge, Rubinstein und Berkeley Joseph Pleyel, die das Consortium Als 1795 das Pariser Conservatoire wohl das Quartett aus der Feder des sowie einige Recital-CDs aufgenommen. Classicum für diese Aufnahme einge- gegründet wurde, berief man Lefèvre als Prinzen Louis Ferdinand von Preußen Seine CD-Einspielungen sind mehrfach spielt hat, gehen auf Urfassungen dieser Professor für Klarinette und beauftragte bestehen. Dies ist ohne Frage das Werk ausgezeichnet worden, darunter Echo Werke zurück, die Consortium-Gründer ihn, eine Klarinettenschule zu verfas- eines Hochbegabten, der leider, wie Klassik Preise 1998 und 2003. Vor drei Dieter Klöcker als Autographen bzw. sen. Daraufhin schrieb er ein funda- sein Pendant, nicht sehr alt werden Jahren startete der Cellist eine langfristig zeitgenössische Abschriften in Biblio- mentales Lehrbuch, „Méthode de clari- durfte. Das hinterlassene Gesamtwerk angelegte Zusammenarbeit mit Hyperion. theken und Museen Deutschlands nette“, die 1802 erschien und später des Prinzen ist entsprechend schmal, In der neu konzipierten Reihe „Das ro- und Böhmens aufgestöbert hat. Das En- zahlreiche unveränderte und überar- aber von weit überdurchschnittlicher mantische Cellokonzert“ stellte er in semble bekräftigt seinen hervorragen- beitete Neuauflagen erlebte – sie wurde Qualität, wovon die engagierte Ein- den ersten beiden Folgen Konzerte von den Ruf, man höre nur einmal die zu einem der ersten bedeutenden Stan- spielung des Valentin Klavierquartetts d’Albert, Dohnanyi, Enescu, Schumann, schier aberwitzigen Hornsoli in der dardwerke des Klarinettenspiels. Diesem beredtes Zeugnis ablegt. Gernsheim, Volkmann und Dietrich vor. zweiten Serenade… Werk sind auch die fünf hier erstmals Auf seiner zweiten Kammermusik-CD eingespielten Sonaten entnommen. für Hyperion präsentiert Gerhardt nun Max Reger. Neben den vier Cellosonaten sind auch die drei unbegleiteten, an Bach orientierten Cellosuiten aus dem Jahr 1915 zu hören, die zu den schwie- rigsten Solo-Werken für dieses Instru- ment zählen. Eine Herausforderung, die Alban Gerhardt mit beeindruckender Bravour meistert.
22 AUSGABE 2008/1 CLASS aktuell
www.linnrecords.com
DUNEDIN CONSORT Matthäuspassion
Johann Gottlieb Goldberg Harald Genzmer (1909-2007) (1727-1756) In Memoriam – Trio-Sonaten, Quartett, Zweite Sonate für Violoncello und Klavier, Polonaisen Suite in C für Klavier, Musica Alta Ripa Konzert für Klavier und Schlagzeug MDG 309 0709-2 Julius Berger, Violoncello Margarita Höhenrieder, Klavier Ersteinspielungen bedeutender Ba- Peter Sadlo, Schlagzeug rockwerke sind rar. Eine Entdeckung Solo Musica SM 114 ist die vorliegende Sammlung mit Trio- sonaten und dem Quartett für zwei Die drei Solisten dieser CD waren alle eng mit dem Violinen, Viola und B. c. des Danziger im vergangenen Dezember verstorbenen Komponisten CKD 313 (3 SACDs) Komponisten Johann Gottlieb Goldberg, verbunden und ihnen liegt das musikalische Vermächt- vorbildlich präsentiert vom Ensemble nis von Harald Genzmer am Herzen: Diese CD wurde Basierend auf Bachs letzter Version Musica Alta Ripa. schon vor seinem Tode konzipiert, ist nach seinem von 1742 Verzehrt und Tode die erste Veröffentlichung überhaupt und die drei Nicholas Mulroy als Evangelist Musiker bedauern zutiefst, dass sie ihr Freund nicht Matthew Brook als Jesus Verfressen mehr erleben durfte. Ein eigensinniger Sonderling soll er Eine ungeheure Begeisterungsfähigkeit bewahrte gewesen sein, der ostpreußische Cem- sich Harald Genzmer bis zum Schluss und die Auf- balo-Virtuose. Zuweilen hörte man, er führung seiner Werke war ihm besonders sei depressiv; andere hoben die Augen- wichtig: „Spielen Sie meine Werke!“ schrieb er der brauen ob seiner „Noten-Freßerey”. Auch Pianistin Margarita Höhenrieder bei einem letzten soll er seine eigenen Werke manisch Gespräch ins Stammbuch. Musikalisches Denken und verachtet und etliche vernichtet haben musikalische Praxis sind bei Harald Genzmer un- – „elende Kleinigkeiten für Damen”. trennbar miteinander verwoben - Komposition, Lehre Goldberg war Cembalist und Kompo- und Aufführungspraxis bilden eine Einheit. Indem sitionsschüler von Johann Sebastian sich Genzmers musikalisches Schaffen einerseits aus Bach. Zu Weltruhm kam er allerdings der Tradition ableitet, sich jedoch in gleichem Maße durch ein Werk, das er gar nicht selbst der unmittelbaren Gegenwart zuwendet, vermag seine komponiert hatte: Für ihn schrieb Bach Musik Altes und Neues zu verbinden und zu vergegen- die „Aria mit verschiedenen Verände- wärtigen. Seine Musik geht vom Klang aus und seine rungen”, die als “Goldberg-Variationen” Kompositionen sind auf das jeweilige Instrument bezo- CKD 285 in die Geschichte eingingen. Goldberg gen und dementsprechend oft virtuos und effektvoll. selbst trat ein Jahr nach Bachs Tod als (2 SACDs) Kammermusikus in die Dienste des Das Vermächtnis Grafen Brühl und gehörte nicht nur als Die Kammermusik hat einen zentralen Stellenwert gefeierter Improvisator am Cembalo, in Harald Genzmers Schaffen. In vorliegender Einspie- Classic FM Gramophone Awards sondern auch als Komponist zu den lung sind es Stücke in Duo- und Solobesetzung, die in 2007 Besten seiner Zeit. Und das bei seinem eindrucksvoller Weise zeigen, dass Genzmer einerseits kurzen Leben – mit 29 Jahren starb er mit den jeweiligen instrumentaltechnischen Möglich- Midem Classical Awards 2008 an „Verzehrung”. keiten bestens vertraut war und darüber hinaus in der ihm so eigenen Art, virtuosen Ansprüchen und musi- “Nothing but praise.” kantischen Aspekten in gleichberechtigter Weise Classic FM Magazine Rechnung trug. In unaufdringlicher und doch intensi- ver Tonsprache treten in diesen transparent besetzten Stücken die spielerische und melodische Leichtigkeit sowie als weiteres wesentliches Stilmerkmal, die aus- geprägte Behandlung von Klangfarben und – Mischun- Codaex Deutschland GmbH gen hervor. Landsberger Strasse 492 81241 München AUSGABE 2008/1 23 [email protected] Im Blickpunkt
Kammermusik Tasteninstrumente
Paul Hindemith, Sonata Joseph Haydn – Revisited Peter Philips (1560/61-1628) Klaviermusik von Mozart, Beethoven, Frank Proto, Sonata 1963 Klavierwerke Sämtliche Werke für Tasteninstru- Liszt und Christiane Klonz Armando Trovajoli, Sconcerto Ragna Schirmer mente Vol. 2 Christiane Klonz, Klavier Jens Bomhardt, Double Bass 0016302BC (Digipac 2CD) Siegbert Rampe, RCD0704 Roberto Paruzzo, Piano Cembalo, Clavichord & Orgel amb 96907 Es war kein Zufall, als Ragna Schir- MDG 341 1435-2 Ein engagiertes Programm hat sich mer vor einigen Jahren für ihre erste Christiane Klonz für ihre jüngste CD vor- Konzertierende Musik für Kontrabass Haydn-Aufnahme den Klassik-ECHO Geboren wurde Peter Philips wahr- genommen: Mozarts Fantasie in c-Moll KV und Klavier entwickelte sich erst im erhielt. Dieses Album ließ aufhorchen, scheinlich in London, wo er seit 1574 im 475, die dritte Sonate von Beethovens 20. Jahrhundert zu einer eigenen musi- denn so kontrastreich und einfühlsam Chor von St. Paul’s Cathedral mitwirkte. Debutzyklus op. 2 und zwei populäre kalischen Gattung. Auslöser dafür war interpretiert hatte man Haydn bislang Später flieht er wegen seines katholischen Liszt-Stücke (eine Paganini-Etüde und die erweiterte Klanglichkeit des moder- kaum gehört. In der Folgezeit ließ sich Glaubens nach Rom und wird dort Orga- die Konzertetüde „Waldesrauschen“) be- nen Orchesters: Die farbige Instrumen- die erstaunliche Entwicklung der Pia- nist des English College. Gegen Ende des legen den Mut der Künstlerin, sich mit tierung in den Partituren bei Mahler, nistin anhand weiterer CD-Einspielun- Jahrhunderts wendet sich Philips nach einer schier überwältigenden Konkur- R. Strauss und Debussy leitete eine gen mitverfolgen. In diesem Jahr nun Antwerpen – ein Fehler, wie sich heraus- renzsituation zu konfrontieren. Doch auf Emanzipation bisher hauptsächlich kehrt sie zum großen Wiener Klassiker stellen soll: Er wird Opfer einer Intrige der anderen Seite ist dieses Programm funktional eingesetzter Instrumenten- zurück, und auf das Ergebnis durfte und inhaftiert. Und dennoch ist Philips‘ auch wieder einmalig: Wer wagt es schon, gruppen ein. Besonders auffällig ist das man sehr gespannt sein. Um es gleich Karriere nicht aufzuhalten. 1597 ernennt auf einer CD mit Werken vor das Publi- am Beispiel des Kontrabasses: Hatte das vorwegzunehmen: Die Erwartungen der kunstsinnige Erzherzog Albrecht ihn kum zu treten, die den Bogen von einem Instrument im klassisch-romantischen werden mit dieser Doppel-CD noch zum ersten Hoforganisten. deutlich auf den Spuren Carl Philipp Orchester noch weitgehend die Funktion übertroffen. In lockerer Folge stehen Kronjuwel Emmanuel Bachs wandelnden Mozart- der harmonisch-satztechnischen Grun- Sonaten (Nr. 19, 50, 58 & 59) neben Stück über das genial-virtuose Entrée des dierung übernommen, ist in der neuen Variationen – diesmal dabei auch jene Flämischer Einfluss ist auch bei den Musikrevolutionärs Beethoven bis hin zu Musik zunehmend die Tendenz feststell- über die Nationalhymne –, und eine Orgeln zu spüren, mit denen uns Siegbert Liszts Tastenzauber spannt? bar, sowohl die Bassgruppe insgesamt als echte Überraschung sind die nur selten Rampe die allesamt italienisch geprägten Frau Klonz, Preisträgerin des Robert- Klangraum neu zu erschließen wie auch zu hörenden „Katharinen-Tänze“, die Werke von Peter Philips präsentiert. Die Schumann-Wettbewerbes 1985 und 1987 dem Instrument selbst eine tragende sich unter Schirmers Händen als höchst älteste spielbare Orgel der Welt steht und Stipendiatin der Konrad-Adenauer- solistische Funktion einzuräumen. reizvolle Miniaturen erweisen. Aber es heute in der St. Andreaskirche des Dor- Stiftung 1996, beweist Mut und Können Maßgeblich unterstützt wurde die ist nicht nur die wohldurchdachte fes Ostönnen bei Soest. In ihrem Kern mit ihrer Programmwahl und sie wid- Herausbildung und Entwicklung einer Abfolge, die zum Weiterhören verführt. stammt sie aus der ersten Hälfte des met sich den Werken mit Virtuosität, eigenständigen Konzertliteratur für Haydn – Revisited 15. Jahrhunderts. Eine weitere Kostbar- Verve und Einfühlung. Jeder der drei Kontrabass durch zwei Faktoren: Große keit ist die große dreimanualige Orgel in Komponisten erhält unter ihren Händen Instrumentalisten wie Serge Koussewitz- Ragna Schirmer gelingt es in ihrem der St. Stephanskirche in Tangermünde/ sein eigenes Profil, ohne dass die ky oder Franco Petracchi bereicherten Spiel reifer denn je, die Phrasierungen Elbe aus den Jahren 1623/24... Geschlossenheit des Programms aus- das Repertoire durch eigene Kompo- organisch bis in feinste Nuancen hinein Fazit: Vier der wertvollsten histori- einander fiele – ein lobenswerter Kom- sitionen und Kompositionsaufträge, auszuformen und damit selbst Überlei- schen Tasteninstrumente Europas, ein promiss zwischen Werktreue und darüber hinaus erlangte der Kontrabass tungsfiguren jede bloße Beiläufigkeit zu äußerst engagierter Interpret und ein künstlerischer Individualität. Dieses im kammermusikalischen Jazz eine stil- nehmen. Der Klang ist transparent, aber Komponist, der im 16. Jahrhunderts zu Eigenprofil erhält noch zusätzlichen bildende Bedeutung und stellt heute nicht scharf, die Möglichkeiten des den führenden Köpfen der Musikszene Ausdruck durch drei kurze Stücke, mit gemeinsam im Trio mit Schlagzeug und Steinways werden ausgeschöpft, ohne auf den britischen Inseln und dem denen sich die Pianistin als Komponis- Klavier eine wichtige Standard-Beset- daß der Ton je zu voluminös wird. Kurz: europäischen Kontinent gehört. Das sind tin vorstellt. zung dar. Diese Reihe stilistischer, Ein faszinierender Haydn, fesselnd von die edlen Zutaten für einen Musikgenuss gattungsgeschichtlicher und klanglicher der ersten bis zur letzten Note. pur, den Siegbert Rampe für die nun Elemente haben jeweils auf unterschied- kompletten Werke für Tasteninstrumente liche Weise auch die drei hier ein- von Peter Philips zusammengefügt hat. gespielten Werke von Paul Hindemith, Frank Proto und Armando Trovajoli beeinflusst.
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Streichquartette Acies Quartett
Marcel Dupré (1886-1971) Franz Paul Lachner (1803-1890) GRAMOLA 98826 Orgelwerke Vol. 9 Sämtliche Orgelwerke Auf ihrer Debut-CD spielt das Acies Quartett 24 Inventions op. 50 Rudolf Innig Haydns Streichquartett op. 77 Nr. 2, 3 Hymnes op. 58 Walcker-Orgel St. Jakobus Ilmenau Beethovens Streichquartett op. 18 Nr. 3 Ben van Oosten, MDG 317 1487-2 und Schuberts Quartettsatz c-Moll. Orgel Saint-Etienne-du-Mont, Paris MDG 316 1291-2 Als Franz Paul Lachner 1876 sein Lebenswerk mit Allein drei Orgelsonaten vollendete, stellte er im hohen Alter Rudi Wilfer Endlich! Jetzt stellt Ben van Oosten mit noch einmal seine ganze Liebe zur Kirchenmusik den 24 Inventions op. 50 ein gewichtiges unter Beweis, obwohl er ja schon lange keine Alterswerk des großen Organisten vor, Organistenstelle mehr inne hatte. Geschickt griff der wundervoll von der Technik in Szene 73-Jährige dabei auf Teile seiner zuvor komponier- gesetzt in der ehrwürdigen Akustik der ten Praeludien und Fugen zurück, die Rudolf Innig Kirche Saint-Etienne-du-Mont in Paris. hier in einer Gesamteinspielung erstmals präsentiert. 1934 ist Dupré am Ziel seiner Träume: Im Alter von 20 Jahren trat Franz Paul Lachner an Er ist Organist und Nachfolger seines der evangelischen Kirche in Wien seine erste Orga- großen Vorbildes Widor an Saint-Sulpice nistenstelle an. Hier arbeitete er auch als Dirigent in Paris. 1954 wurde ihm das ehrenvolle und wurde Erster Kapellmeister an der Wiener Hof- Amt des Direktors des Pariser Conserva- oper, um dann in die bayerische Metropole zu wech- toires angeboten – er sagte zu unter der seln. Während Lachner Mitte des 19. Jahrhunderts Bedingung, dass er das Orgelspiel nicht das Münchner Musikleben als Generalmusikdirektor aufgeben müsse. Zwei harte Jahre, von und Komponist dominierte, entstanden so ganz ihm selbst als „Vorhof zum Fegefeuer“ nebenbei seine „Sechs Praeludien und Fugen“, die GRAMOLA 98830 beschrieben, waren mit zeitraubender lange Zeit unveröffentlicht blieben. Nur ein Werk Rudi Wilfer, Jazzpianist und musikalischer Verwaltungsarbeit gekennzeichnet, so wurde damals gedruckt: Das Praeludium mit Fuge in Partner von Friedrich Gulda und Joe dass zum Komponieren keine Zeit blieb. h-Moll war Teil eines „Mozart-Albums“, das zum Zawinul hier mit seinem überzeugenden Solo-Album. Höllisches 100. Geburtstag des Salzburgers in Leipzig erschien. Tagesgeschäft Handbetrieb Lorca / Granados Mit einer Ausnahme: Es entstanden die Für diese Aufnahme wählte Rudolf Innig die 1911 Barbara Hölzl, Ralf Heiber 24 Inventions, was für ein Demonstra- erbaute, dreimanualige große Walcker-Orgel in der tionsobjekt schier endloser Einfälle und Stadtkirche von Ilmenau. Zusätzlich zur modernen kompositorischen Könnens! Natürlich Windversorgung verfügt dieses Instrument für dienten diese Stücke in erster Linie als Notfälle noch über einen zweiten, ursprünglichen Lehrstücke, weshalb Dupré sie akribisch Spieltisch für das erste Manual, von dem die mit Finger- und Fußsätzen versehen hat. Register des Hauptwerkes per Handbetrieb mit Hilfe Ganz ohne derartige Hilfen kommen die eines Kalkanten, quasi mit „natürlichem Wind“ Trois Hymnes op. 58 daher – sie scheinen gespielt werden können. So erklingt die Fuge zum auf alten liturgischen Choralmelodien zu E-Dur-Praeludium in dieser Einspielung auf beiden fußen. In Wahrheit aber sind es wunder- Herstellungsarten und erlaubt einen spannungs- bare (und höllisch schwer zu spielende) vollen Vergleich. Erfindungen Duprés. Schon 1636 besaß die Orgel 34 Re- gister, verteilt auf 4 Manuale und Pedal. GRAMOLA 98823 In ihrer heutigen Gestalt mit nunmehr Barbara Hölzl stellt diesmal mit Ralf Heiber 83 Registern und einer Strahlkraft am Klavier zwei große spanische und Vielfalt der Klangmöglichkeiten, ist Liederzyklen von Federico García Lorca sie für die Wiedergabe der Werke und Enrique Granados vor. Duprés optimal. [email protected] www.gramola.at Codaex Deutschland GmbH Landbergerstrasse 492 AUSGABE 2008/1 25 81241 München [email protected] Im Blickpunkt
Konzert / Orchester
Uuno Klami (1900-1961) Lübeck Philharmonic, vol. 2 Violinkonzerte Robert Schumann Kymiscenes: Camille Saint-Saëns: Tchaikovsky: Konzert D-Dur op. 35 / Symphonie Nr. 1, op. 38 Violinkonzert op. 32 / Suite für Der Karneval der Tiere Souvenir d‘un lieu cher („Frühlingssymphonie“) Streicher / Serenades joyeuses / Maurice Ravel: Glazounov: Konzert a-Moll op. 82 Symphonie g-Moll Szenen eines Puppenspiels Meine Mutter, die Gans Vadim Gluzman, Violine („Zwickauer Symphonie“) Pekka Kauppinen, Violine Björn Engholm, Sprecher Bergen Philharmonic Orchestra, Ouvertüren Kymi Sinfonietta, Dmitri Slobodeniouk Philharmonisches Orchester der Andrew Litton Schwedisches Kammerorchester, Alba ABCD 235 Hansestadt Lübeck BIS-SACD-1432 Thomas Dausgaard Roman Brogli-Sacher BIS-SACD-1569 Dies sind packende Orchesterwerke Musicaphon M 56902 (SACD Hybrid) Die große russische Violinschule, eines scheuen Einzelgängers. Der Voll- wie sie von Zimbalist, Heifetz oder Schwerpunkt der Einspielung sind waise seit Kindheit, aufgewachsen in Camille Saint-Saëns komponierte Milstein repräsentiert wurde, geht auf Schumanns erste Schritte und Erfahrun- einem Waisenhaus in Virolahti, war vor seinen „Karneval der Tiere“ 1886 für Leopold Auer zurück, der über fünfzig gen als Symphoniker, beginnend mit allem beeinflusst vom französischen ein Hauskonzert. Dort fand vorerst auch Jahre am Petersburger Konservatorium der Zwickauer Symphonie, die 1832/33 Impressionismus: Debussy und Ravel. die einzige Aufführung des Stückes unterrichtete. Auf dieser SACD werden entstand. Von den zwei vollständigen Daneben reflektiert er immer wieder den statt, hatte doch der Komponist zu nun zwei Konzerte kombiniert, die Sätzen ist nur der erste überhaupt zu Primitivismus Stravinskys. Viele seiner Lebzeiten die Veröffentlichung seines beide mit Blick auf Auer komponiert Lebzeiten des Komponisten aufgeführt Werke zeigen ein ganz sensibles Gefühl Werkes untersagt. Als Begründung hier- wurden. Tchaikovsky hatte Auer 1878 worden. Da es für den zweiten Satz vor für Rhythmus, Einflüsse der Popular- für gab er an, er fürchte, die Suite die Uraufführung seines Konzerts an- Erschließung des in Privatbesitz be- musik und das überschäumende Lebens- könne derart populär werden, dass getragen, doch der zögerte. Erst 1892, findlichen autographen Materials keine gefühl der „Roaring 20ths“. Dazu kommt seine anderen, gewichtigeren Werke als das Konzert bereits beträchtliche hinreichend gesicherte Quellenbasis eine intensive Beschäftigung mit dem nicht genug beachtet würden. Tatsäch- Popularität erlangt hatte, konnte er gibt, wird auch auf dieser Einspielung Volksmusikerbe seiner finnischen Hei- lich ist der „Karneval der Tiere“ heute, sich zu einer Aufführung entschließen. nur der erste Satz berücksichtigt. Erst mat, und dies alles zusammen ergibt ein 70 Jahre nach seinem Tod, Saint-Saëns’ 1905 spielte Auer dann die Urauffüh- zehn Jahre später komponierte Schu- stilistisch einzigartiges Schaffen. bekanntestes Werk. rung von Glazounovs Konzert. mann eine Symphonie vollständig, die „Frühlingssymphonie“. Seit ihrer über- Entdeckung eines Märchen und Authentische aus erfolgreichen Uraufführung am Einzelgängers Tiere Romantik 31.3.1841 durch Felix Mendelssohn In den 30er Jahren erlebte Klami Ursprünglich war „Ma mère l´Oye“ In dieser Einspielung werden die Bartholdy in Leipzig verzaubert sie mit einen gewissen Einbruch: in seiner Hei- eine Suite für Klavier zu vier Händen, populären Werke gespielt vom hoch unbändiger Lebensfreude und dem mat war plötzlich Monumentales gefragt, die Maurice Ravel 1908 für die beiden gelobten Ukrainer Vadim Gluzman auf überschäumenden Lobpreis der auf- das den Nationalstolz befriedigen konnte, Kinder seines Freundes Cyprian Godebsky Auers eigener Violine, einer Stradivari keimenden Natur. und damit konnte der kompositorische schrieb und mit Pavane de la Belle au von 1690, was der klanglich wunder- Außenseiter nun nicht dienen. So über- bois dormant betitelte. Den späteren baren Aufnahme besondere Authenti- Berauschende winterte er mit der Komposition kleinerer Titel verdankt sie der in Frankreich zität verleiht. Frühwerke Orchesterwerke. Es bleibt zu hoffen, dass bis heute populären Märchensammlung Die Aufnahme erscheint in der Reihe auch diese CD dazu beitragen möge, die- von Charles Perrault (1628-1703), „Opening Doors“, mit der Dausgaard sen interessanten Komponisten mehr ins „Meine Mutter, die Gans“ aus dem und das Schwedische Kammerorchester Blickfeld der Öffentlichkeit zu rücken. frühen 17. Jahrhundert. das romantische symphonische Re- 1911 schrieb der Komponist eine pertoire neu interpretieren. Bereits Orchesterfassung, ein Jahr später er- auf BIS erschienen ist die Einspielung weiterte er diese außerdem zu einer von Schumanns 2. und 4. Symphonie, siebenteiligen Ballettmusik. Am 29. Ja- für die Dausgaard und das Schwedische nuar 1912 wurde das Werk am Theatre Kammerorchester schon als exzellen- des Arts in Paris uraufgeführt. Den fünf tes Ensemble und führend in der kleinen Stücken, die die Klaviersuite Schumann-Interpretation in der Presse bilden, ist in der Orchesterfassung gelobt wurden. ein Präludium und ein Spinnrad-Tanz vorausgestellt; ferner sind sie durch Zwischenspiele verbunden.
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Franz Joseph Haydn (1732-1809) Ludwig van Beethoven Wenn Haydn für Oboe komponiert Frühe Klavierkonzerte: hätte: Sinfonie concertante B-Dur, „Nulltes“ Klavierkonzert Es-Dur in der Divertimento A-Dur, Konzert C-Dur Solo-Fassung (Ersteinspielung), Alexei Utkin, Oboe Zweites Klavierkonzert B-Dur op. 19 , Hermitage Chamber Orchestra Konzertrondo B-Dur Caro Mitis CM 0042006 Annette Töpel, Klavier (SACD Hybrid) Harleshäuser Kammerorchester, Matthias Enkemeyer Vorsicht: ganz so, wie der Titel Musicaphon M 56882 andeutet, ist es ja nicht, denn Haydn hat durchaus für Oboe komponiert. Wobei Für kein anderes Instrument hat Beethoven mehr allerdings deutlich wird, dass dies nicht konzertante Werke geschaffen als für das Klavier, die gerade sein Lieblingsinstrument war. In Klavierkonzerte sind in erster Linie für den eigenen der Tat gibt es kein einziges Werk aus Gebrauch, für seine Auftritte als Solist entstanden. Im seiner Feder, in dem die Oboe als einzi- Gegensatz zur Sonate, zum Klaviertrio und zu den ges Soloinstrument sozusagen in Nah- diversen anderen Gattungen der Kammermusik, die aufnahme gezeigt wird. In der Sinfonie bei ihrer Aufführung nicht unbedingt Zuhörer ver- concertante B-Dur muss sie sich die langen, die man auch „nur für sich“ spielen kann, Solo-Rolle mit Violine, Cello und Fagott gehört das Instrumentalkonzert zu den Gattungen, teilen. Das Konzert für Oboe und die sich an ein Publikum wenden. Es ist eine Gattung, Orchester C-Dur ist, wie wir inzwischen die in direkter Beziehung zum öffentlichen Musik- wissen, gar nicht von Haydn, sondern leben steht, und sie bietet dem Solisten (natürlich offenbar von einem seiner Schüler ge- auch dem Komponisten, mehr noch beiden, sofern schrieben, und im Divertimento A-Dur sie – wie bei Beethoven – eine Personalunion für Cembalo, Geige und Cello ersetzt in bilden) ein Forum, welches den staunenden Hörern dieser Aufnahme die Oboe d‘amore die Leistungen als virtuoser Pianist und als Kom- wunderbar die Violine. ponist präsentiert. Die vorliegende CD enthält als Ersteinspielung Spekulativer eine echte Rarität, nämlich die Fassung für Klavier Haydn solo des von Beethoven im Alter von 14 Jahren Die klanglich wie stets bei Caro 1784 in Bonn komponierten Klavierkonzerts Es-Dur Mitis überzeugende Aufnahme lebt (WoO 4). Dieses dreisätzige Werk wurde erstmals neben der spannenden Repertoire- 1888 im Supplement der Alten Beethoven-Gesamt- Auswahl auch vom geradezu blinden ausgabe veröffentlicht und zwar in der einzig über- Verständnis zwischen Utkin und dem lieferten Gestalt als Werk für Klavier solo, wie es auf Hermitage Chamber Orchestra. Das dieser CD zu hören ist. bewährte Team hat ja auf diesem Label bereits mit drei Bach-Veröffentlichun- Aufbruch eines gen zu überzeugen gewusst. Genies Dieses erstaunliche Frühwerk erfreut immer wieder mit sehr reizvollen Ideen und gewinnt durch seine virtuose Spielfreude, dabei stellt es nicht immer bequeme Anforderungen an den Pianisten. Es ist dokumentiert, dass der jugendliche Beethoven selbst dieses Werk in Bonn vorgetragen hat. Wen wundert es, dass der spätere Titan des Klaviers schon GENUIN damals über eine bemerkenswerte pianistische Feuerbachstr. 7 · 04105 Leipzig · www.genuin.de Technik verfügte. Codaex Deutschland GmbH Landsberger Strasse 492 · 81241 München [email protected] AUSGABE 2008/1 27 Im Blickpunkt
Konzert/Orchester
W.A. Mozart (1756-1791) Poland abroad vol. 2: Josef Bohuslav Foerster (1859-1951) Friedrich II von Preußen Klavierkonzerte Vol. 3 Symphonische Dichtungen von Sämtliche Sinfonien Vol. 1 (1712-1786) Konzerte KV 453 und 456 Fitelberg, Morawski, Laks, Tansman Sinfonie Nr. 1 + 2 Sinfonien und Flötenkonzert Christian Zacharias, Klavier und Ltg. Klaudyna Schulze-Broniewska, Violine Sinfonieorchester Osnabrück Grazyna Jursza, Flöte Orchestre de Chambre de Lausanne Brandenburgisches Staatsorchester Hermann Bäumer, Ltg. Kammerorchester Camerata Impuls MDG 340 1488-2 (CD) Frankfurt, Jürgen Bruns MDG 632 1491-2 Malgorzata Kaniowska MDG 940 1488-6 (Hybrid-SACD) EDA 27 Acte Préalable AP 0150 Angesichts des Klangreizes dieser Mozart und die Frauen – ein unend- Nach dem Verlust der staatlichen Einspielung fragt man sich, wieso das Im Mai 1740 schrieb der österreichi- liches Thema. Das weibliche Geschlecht Unabhängigkeit in der dritten Teilung symphonische Werk Foersters nicht längst sche Gesandte in Berlin über den gerade gab Anlass für die beiden Konzerte, die Polens 1795 an der Entwicklung einer schon umfassend für die Schallplatte oder gekrönten preußischen König: „Er ist ein Christian Zacharias mit seinem Kammer- eigenständigen nationalen Kultur behin- den Konzertsaal entdeckt wurde. Dabei Dichter, der hunderte von Versen in orchester Lausanne neu eingespielt hat: dert, sahen sich Generationen von pol- handelt es sich um sehr schöne, dem einer Stunde schreiben kann. Das G-Dur-Konzert (KV 453) entstand nischen Intellektuellen und Künstlern böhmischen Idiom huldigende Werke, die für seine Schülerin Barbara Ployer, das genötigt, ihr Talent im Ausland zu ent- tonal zwischen sanfter Melancholie und Aus königlicher in B-Dur (KV 456) schrieb Mozart auf falten. Die wichtigste Rolle spielten sprühender Ausgelassenheit pendeln. Feder Bestellung der Klaviervirtuosin Maria dabei die kulturellen Zentren Deutsch- Das Sinfonieorchester Osnabrück unter Er könnte ebenso gut Musiker, Philo- Theresia Paradis, einem im Alter von drei lands und Frankreichs, Berlin und Leitung von Hermann Bäumer hat sich soph oder Ingenieur sein. Aber es ist Jahren erblindeten Patenkind der Kaise- Paris. Später, in Zeiten der national- dieser Pretiosen angenommen und prä- nicht sicher, ob er ein guter Landesfürst rin, die sicherlich auch über die ebenso sozialistischen Verfolgungen, spannten sentiert einen fulminanten Start der oder Feldherr sein wird.“ Und in der Tat notwendigen wie willkommenen finan- sich Fluchtlinien weiter nach England geplanten Gesamteinspielung. war der Preußenkönig eine schillernde ziellen Mittel für diesen Auftrag verfügte. und vor allem in die USA. Foerster kann sich eine Karriere als Figur: zugleich aufgeklärter absolutisti- Langeweile war für den damals 28- Musiker, Maler, Schauspieler oder Dich- scher Herrscher, Philosoph, Kunstmäzen, Jährigen ein Fremdwort. Rastlos wie stets, Wider ter vorstellen. Sein Vater – Organist am Musikliebhaber, aber auch ein miss- trat Mozart 1784 innerhalb von nur 46 das Vergessen Prager Veitsdom – sieht ein solides trauischer Zyniker, ruheloser Despot, Tagen 22mal mit überwiegend neuem Diesen Aspekten der polnischen Chemiestudium vor, das Josef aber bald Tyrann und rücksichtslos auf seinen Vor- Repertoire auf, er komponierte allein sechs Musikgeschichte wie auch den bis zugunsten einer musikalischen Ausbil- teil bedacht gegenüber den Nachbarn seiner „großen“ Klavierkonzerte, seine heute nicht beleuchteten Folgen der dung bei Dvorak aufgeben wird. Er wird Preußens. Und doch trifft keines dieser Frau Constanze gebar das zweite Kind, die Schoah für das polnische Musikleben Kirchenmusiker, Autor und Komponist. Bilder ganz diese durchaus faszinierende Familie zog innerhalb Wiens um und er will EDA mit der Serie „Poland abroad“ Nach seiner Hochzeit zieht das Paar nach Persönlichkeit. Hier nun also ein Ein- selbst kaufte sich zum Zeitvertreib den nachspüren. Die vorliegende Produktion Hamburg, freundete sich mit Mahler an, blick in seine schöngeistigen Seiten und musikalisch offenbar sehr begabten ist einer Reihe von Schlüsselwerken der ihn als Dirigent an die Wiener Hof- Neigungen. Neben Sinfonien macht diese „Vogel Stahrl“. polnischer Komponisten des 20. Jahr- oper beruft. Er stirbt 1951 hoch geehrt Einspielung mit dem Flötenkonzert aus hunderts gewidmet, Schlüsselwerken in seiner Heimatstadt Prag. der Feder des Preußenkönigs bekannt, Starmix im Sinne ihrer symbolischen Bedeutung Obwohl keine Programmmusik reflek- der ja einige der besten Musiker seiner Ob der Vogel wirklich so begabt war im Rahmen einer noch zu schreiben- tieren die Sinfonien durchaus persönliche Zeit an seinem Hof versammelt hatte: oder ob der Vogel möglicherweise selbst den europäischen Musikgeschichte, Begebenheiten, so ist die erste Sinfonie neben anderen Johann Joachim Quantz die Vorlage gab, wissen wir nicht. Jeden- die die Aspekte Exil und Shoa nicht 1888 im Andenken an die Mutter kompo- als Flötisten und Flötenlehrer des Königs falls beruht das Finale des B-Dur-Konzer- ausklammert. niert. Die zweite Sinfonie entstand 1890 sowie als Hofcembalisten Carl Philipp tes auf einer so einfachen Melodie, dass kurz vor der Abreise nach Hamburg im Emanuel Bach. Mozarts Vogel diese zu dessen großer Andenken an seine verstorbene Schwester. Freude problemlos nachpfeifen konnte. Hier entstehen wunderbare Stimmungs- Für die meisten Interpreten stellt der Rest bilder von monumentaler Weite und bro- des Stücks indes eine große Herausfor- delnder Spannung, der Trauermarsch wird derung dar. Christian Zacharias jedoch einem böhmisch heiteren Allegro-Scherzo lässt sich mit seinem unnachahmlich gegenübergestellt, das dumpfe Grollen vielfarbigen und nuancenreichen Klavier- der großen Trommel weicht gegen Ende ton nicht in Verlegenheit bringen und einem ätherischem Klang voller Zu- kann seine Intentionen nahtlos auf das versicht… Kein Zweifel, warum Mahler Orchester übertragen. diesen Komponisten so schätzte.
28 AUSGABE 2008/1 «Reise in den Frühling! aktuell CLASS Dorthin, wo Deine Seele – von Wohlklang berührt – erblüht.»
I VIRTUOSI DELLE MUSE «VIAGGIO A VENEZIA» MÄRZ-NEUHEIT CDX-70602 John Marsh „In Croce“ Symphonien Musikalische Meditiationen Venedig: London Mozart Players zum „Kreuz“ in Kompositionen Vegetationspunkt musikalischen Schaffens Matthias Bamert von Nystedt, Pärt, Barber, u.a. im frühen 18. Jahrhundert CHAN10458 Julius Berger, Violoncello mit Werken von Händel & Porpora, Jugendchor „Kamer…”, Albinoni, Caldara, B. Marcello, Die populäre Reihe „Contemporaries Ltg.: Maris Sirmais Dirigent Hasse und Gasparini of Mozart“ mit Matthias Bamert und den Solo Musica SM 120 London Mozart Players ist eines der am ENSEMBLE PEREGRINA längsten laufenden Projekte von Chandos Spiritus rector der vorliegenden Aufnahme ist der mit mittlerweile über 20 Aufnahmen im renommierte Cellist und Hochschulprofessor Julius «FILIA PRAECLARA» Katalog. Die neueste Folge widmet sich Berger. Zusammen mit dem Jugendchor „Kamer...“ Musik des heute weitgehend unbekann- präsentiert er Werke für Chor, für Chor mit Cellobe- ten John Marsh (1752-1828), einem der gleitung sowie für Cello solo, welche die Themen profiliertesten Komponisten im England Abschied, Tod und Trauer musikalisch verarbeiten. des 18. Jahrhunderts. Marshs Oeuvre um- Reine Chorwerke sind „Nunc demittis“ des spannt fast alle musikalischen Genres aus Estland stammenden Arvo Pärt (geb. 1935), das seiner Zeit. Eine vorsichtige Schätzung Stilzitate aus mittelalterlicher Musik wie dem gre- APRIL-NEUHEIT kommt auch gut über 350 Werke, davon gorianischen Gesang, der Notre-Dame- und franko- allein 39 Symphonien. Dieser Output ist flämischen Schule zu einem sphärischen Klang ver- umso bemerkenswerter, als Marsh nicht arbeitet, sowie das berühmte „Adagio for Strings“ als professioneller Musiker, sondern als von Samuel Barber (1910-1981), hier zu hören in CDX-70603 Rechtsanwalt ausgebildet wurde. Dane- einer Bearbeitung für Singstimmen durch den Sequenz, Rondellus, Conductus: ben betätigte er sich auch als Konzert- Komponisten selbst mit dem lateinischen Mess-Text Kirchliche Gesänge des 13. und 14. Jhr. veranstalter in Südengland, besonders in „Agnus Dei“ („Lamm Gottes“). aus südpolnischen Klarissenklöstern Salisbury (wo er u.a. auf Carl Stamitz I VIRTUOSI DELLE MUSE und den Geiger Wilhelm Cramer traf) Abschied, Tod und Trauer und in Chichester. «VIVALDI SINFONIE D’OPERA» In seinem Komponistenporträt stellt Für gemischten Chor und Cello geschrieben sind Matthias Bamert Symphonien vor, die das „Stabat mater“ des Norwegers Knut Nystedt Marsh für die beiden ortsansässigen (geb. 1915), das von alter Kirchenmusik wie dem Orchester schrieb: Neben den Sympho- Gregorianischen Choral inspiriert ist, sowie „Svyati“ nien Nr. 6 und Nr. 7, die beide aus der (1995) des Engländers John Tavener (geb. 1944), Sammlung der „Chichester Symphonies“ das auf den Moment innerhalb der christlich-ortho- stammen, sind auch drei in Salisbury doxen Liturgie abhebt, in dem eine Familie von geschriebenen Symphonien („Salisbury einem verstorbenen Familienmitglied durch einen Symphonies“) zu hören. Die Symphonien Kuss Abschied nimmt. Nr. 2 und Nr. 8 sowie „A Conversation Abgerundet wird das ambitionierte Programm
Symphony“ für zwei Orchester lassen – durch Werke für Solo-Violoncello: „Abschied“ von CDX-70501-6 | SACD-hybrid vor allem hinsichtlich der Orchester- Bertold Hummel (1925-2002), die „Zehn Präludien DIVOX und seine Vertriebspartner farben – deutlich den Einfluss von Carl für Violoncello solo“ von Sofia Gubaidulina (geb. Friedrich Abel und Johann Christian 1931) sowie das für Mstislaw Rostropowitsch gratulieren CLASS herzlich Bach erkennen. Besonders reizvoll sind geschaffene Cello-Solo „Nach dem Weinen“ des zum 10jährigen Jubiläum die melodische Vielfalt und die kunstvol- Georgiers Gija Kantscheli (geb. 1935), in dem wider- und wünschen eine erfolgreiche len Passagen für Holz- und Blechbläser. streitende Emotionen wie Wut, Trauer und Inhalts- Reise ins nächste Jahrzehnt! Die vorliegende Ausgrabung – drei leere immer wieder aufs Neue aufbrechen. Ersteinspielungen! – belegt einmal mehr, dass sich im Schatten Mozarts noch immer wunderbare Entdeckungen machen lassen. mit seinen Vertriebspartnern NAXOS DEUTSCHLAND GmbH
AUSGABE 2008/1 29 PREISER RECORDS, Österreich DIVOX AG, Schweiz Im Blickpunkt
Vokalmusik
Johann Sebastian Bach François Couperin (1668-1733) Ruggero Leoncavallo (1857-1919) „Faces of a Woman“ Sämtliche Kantaten, vol. 38: Falsche Michel-Richard de Lalande Sämtliche kammermusikalischen Lieder über bedeutende Frauen im Welt, dir trau ich nicht, BWV 52 (1657-1726) Lieder Laufe der Jahrhunderte Ich habe genug, BWV 82 Leçons de Ténèbres Barbara Meszaros, Sopran Tapestry Ich armer Mensch, ich Sünden- Emma Kirkby, Agnès Mellon, Sopran Hector Sandoval, Tenor MDG 344 1468-2 knecht, BWV 55; Bekennen will ich Charles Medlam, Viola da gamba Luis Ledesma, Bass seinen Namen, BWV 58 Terence Charlston, Orgel Umberto Finazzi, Klavier Schlagende Verbindung – eine irische Sampson, Türk, Kooij BIS-CD-1575 Dynamic CDS 570 Piratin, eine portugiesische Königin, Bach Collegium Japan, Masaaki eine montenegrinische Mutter, eine Suzuki Der katholische Ritus kennt eine Zum 150. Geburtstag des Komponi- französische Gräfin, eine amerikanisch- BIS-SACD-1631 lange Tradition des Singens der Lamen- sten liegen nun erstmals alle seine kam- jüdische Sozialistin, die Jungfrau Maria tationen des Jeremiah während der Hei- mermusikalisch gefassten Lieder mit sowie die heilige Ursula nebst weiteren Die vier hier eingespielten Kantaten ligen Woche. Die neun Lektionen wur- dieser Einspielung vor. Es handelt sich 11.000 Jungfrauen – sie alle kommen entstanden 1726/27 in Bachs viertem Jahr den innerhalb von drei Tagen gesungen, stilistisch um Romanzen, gedacht für auf dieser CD zusammen, angeführt von als Kantor der Leipziger Thomaskirche. In wobei nach jeder Lektion eine Kerze ein wachsendes bürgerliches Publikum, Tapestry, den drei Damen aus Neu- dieser Zeit entwickelte er eine Vorliebe eines speziellen Kandelabers gelöscht dessen Nachfrage nach solchen Stücken england, die mit „Faces of a Woman“ für Solokantaten. Drei der Kantaten ge- wurde, bis am Karfreitag die „Tenebrae“ in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhun- ihre zweite Veröffentlichung bei MDG hören zu diesem Typus; in BWV 58 wer- (Dunkle Mette) erreicht war. Jeder der derts enorm anstieg – und den Kom- vorstellen. den zwei Solisten eingesetzt. Texte endet mit der Zeile „Jerusalem, ponisten so gute Verkäufe garantierte. „What shall we do with the drunken bekehre dich zum Herrn, deinem Gott“. Auch Leoncavallo profitierte von dieser sailor?” Gleich zweimal ist die berühmte Spekulationen um Es wird eine Parallele gedacht zwischen Nachfrage, spätestens seit er mit seinem Melodie zu hören: als Intro zu „Grainne Bach der Zerstörung Jerusalems 586 v. Chr. Erfolgswerk „Il Pagliacci“ nach 1882 Mhaol“ und im keltischen Original Möglicherweise war eine Verschlech- und der Kreuzigung Christi. Einige der beim Publikum als hervorragender Kom- “Oró ´Sé Do Bheatha´ Bhaile“, stilecht terung des Stimmenmaterials im Chor schönsten Beispiele für dieses Genre ponist bekannt geworden war. Seine mit der historischen Fiddle begleitet. die Ursache dafür, vielleicht aber auch sind die drei Leçons von François Romanzen sind von gesuchter Schlicht- Auch sonst erweitern immer wieder im Gegenteil die Verfügbarkeit exzellen- Couperin, dem „Organiste du Roi“, und heit; das gesamte Interesse richtet sich Instrumentalisten die ernormen klang- ter Solisten. Vielleicht lag es aber auch diejenigen seines Kollegen de Lalande, auf die Linie und Expressivität der Me- lichen Möglichkeiten der Sängerinnen. an der Vorbereitung der Matthäuspas- dem „Maître de Chapelle“ am französi- lodie, während das Klavier sehr anmutig Erstmals dabei: Darrick Yee, der mit sion zu Ostern 1727, die die Kräfte schen Hof und Freund König Ludwig begleitet, ohne aber je in die Rolle des seinem dunklen Bass für russischen bündelten und so wenig Raum und Zeit XIV. Die sparsame Instrumentierung der Ko-Protagonisten aufsteigen zu wollen. Quote und Tiefgang sorgt. für die Einstudierung der sonntäglichen Werke (es werden nur Viola da gamba Kantaten ließen. Oder aber Bach wollte und Orgelpositiv verwendet) ist dem Intimes aus Gesichtspunkte mehr formale Abwechslung ins Reper- traditionellen „Schweigen der Instru- bürgerlichen Salons Dabei schlägt das Ensemble auch toire bringen; so brachte er zunehmend mente“ in der Passionszeit geschuldet. In zarten Farben zeichnet der Kom- musikalisch einen weiten Bogen: von Instrumentalsätze in die Kantaten ein. ponist intime Bilder, deren musikalische Hildegard von Bingens mystisch-kon- BWV 52 z.B. beginnt mit einer Sinfonia, Passionierte Qualität die eher mittelmäßige der Texte templativen Gesängen über Rachma- die auf eine Frühfassung des ersten Passion (die häufig ebenfalls aus seiner Feder ninoffs süffige Klänge zu swingenden Brandenburgischen Konzerts zurück- Dass überhaupt Instrumente einge- stammten) leicht vergessen machen. Rhythmen; von mittelalterlicher Opern- geht. Was immer der Grund gewesen setzt werden, ist bereits ein Verstoß Insgesamt gebührt Künstlern und Label dramatik über Folklore des Balkans zu sein mag – mit diesen drei überra- gegen einen päpstlichen Bannspruch, Dank für diese verdienstvolle Edition. modernen Tönen; von artifiziellen Sätzen genden und in der Kantatenreihe immer der das instrumentale Musizieren in der der Ars Nova über Seefahrerlieder zum wieder eingesetzten Solisten ist es ein- Passion generell untersagte. Vorgetra- ersten amerikanischen Blues. Die sehr fach ein Genuss, diese Solokantaten gen werden sie hier von zwei der besten persönliche Auswahl der Werke durch anzuhören. Sopranistinnen auf dem Gebiet der alten Tapestry sorgt für programmatische Musik, unterstützt vom Leiter des re- Geschlossenheit und manche Überra- nommierten Ensembles London Baroque schung dieser weiblichen Zeitreise. Und und Terence Charlston, bekannt als was für ein eigenartiger Sog von den Solo-Cembalist und Kammermusiker. glockenreinen und hypnotisch schönen Stimmen ausgeht, ist unbeschreiblich: man muss es einfach hören.
30 AUSGABE 2008/1 CLASS aktuell
WERGO Oper Neu bei WERGO Cage | Otte Orient|Occident
Richard Wagner Georg Friedrich Händel Götterdämmerung Ariodante Mussard, Gasteen, dal Monte, Hallenberg, Cherici, Iorio, Nesi, Lepore, Stains Summers, Cole I Complesso Barocco The State Opera of South Australia Alan Curtis Chorus Regie: John Pascoe Adelaide Symphony Orchestra Dynamic CDS 33559 (2 DVD Video) Asher Fisch Melba MR 301099 (4 SACD hybrid) Eine High-Definition-Aufnahme vom Sferisterio Opernfestival, Macerata, August 2007 mit dem Nun ist es geschafft – der „Ring“ in Ensemble I Complesso Barocco, das 1992 von Alan Philipp Vandré (Klavier) und Elmar Schrammel der weltweit beachteten australischen Curtis gegründet worden war; heute ist es eines der (präpariertes Klavier) spielen aus „Sonatas & Produktion liegt in klanglich überwäl- international bekannten und geschätzten Barock- Interludes“ von John Cage und „Das Buch der tigender Mehrkanal-Fassung auf SACD orchester mit einem Repertoireschwerpunkt auf der komplett vor. Die Aufnahmen wurden italienischen Barockoper. Klänge“ sowie „Stundenbuch“ von Hans Otte – live 2004 in Adelaide gemacht, und eine Hommage an den „schönen Klavierklang“, schon für die bisher edierten Teile gab Festliches für Augen der auch in Kompositionen des 20. Jahrhun- es hymnisches Lob. Diese Gesamtauf- und Ohren derts vorhanden ist. nahme wurde und wird als wichtiger In einem Bonus Track berichten Alan Curtis und WER 67062 (CD) Moment in der Geschichte der Opern- John Pascoe (die bereits für die überaus erfolgreiche rezeption eingeschätzt. Zudem ist sie Aufnahme von Vivaldis „Ercole“ auf Dynamic verant- Morton Feldman wirklich sensationell aufgenommen und wortlich waren) über ihre Einrichtung, Inszenierung sicherlich der derzeit klanglich beste und den Inhalt der Oper. Im Januar 1735 präsentierte For Philip Guston „Ring“ auf dem Markt. Vol. 4, die „Göt- Händel dieses Werk dem Londoner Publikum im terdämmerung“, passt sich in dieses Covent Garden, mit zunächst nur verhaltenem Erfolg. Bild nahtlos ein. Der Komponist durchlebte gerade eine eher schwie- rige berufliche Zeit, denn der Neapolitaner Niccolò Editorische Höchst- Porpora hatte mit seinen Saisons am Haymarket leistung Theatre die Gunst des Königs errungen und war ein Die überaus aufwendige Produktion stark zu fürchtender Rivale geworden. Doch Händel spiegelt sich wider in der äußerst gelang es mit Unterstützung von John Rich, Covent wertigen Aufmachung. Die vier SACDs Garden und eine starke Sängertruppe zur Verfügung verstecken sich geradezu in einem lie- zu bekommen. Und so konnte er die Flucht bevoll und buchbinderisch hochwertig nach vorn antreten. Er vertonte auf sehr raffinierte verarbeiteten Buch, nicht Booklet, Weise einen eher gewagten Titel; das Libretto auf das, illustriert mit vielen Farbfotos Motive von Ariost aus unbekannter Feder hatte der Aufführung, ausführlich über das Antonio Salvi bearbeitet. Händel strich die traditio- Werk und seine Geschichte informiert. nellen Wunder- und Zauberszenen und folgte den Ein würdiger Abschluss einer edito- einzelnen Figuren in ihrer psychologischen Entwick- rischen Großtat. lung; jeder Akt der Oper hat seine eigene psycholo- Morton Feldmans über vier Stunden dauern- gische Grundstimmung, wie überhaupt Stimmungen des Trio für Flöte, Percussion und Klavier durch konsequente Instrumentierung unterstrichen „For Philip Guston“ mit dem Ensemble werden. Erst allmählich wurde der Öffentlichkeit Breuer|Engler|Schrammel. die überragende Qualität und Bedeutung des WER 67012 (4 CDs) Werkes bewusst und so ist „Ariodante“ im Reper- toire einer der gelungendsten und interessantesten Vertriebe Titel Händels geblieben. Deutschland: Note 1, 06221/720351 · [email protected] Österreich: Lotus Records, 06272/73175 · [email protected] Schweiz: Tudor, 044/4052646 · [email protected]
WERGO Weihergarten 5 · 55116 Mainz · Germany [email protected] · www.wergo.de AUSGABE 2008/1 31 Carlo Maria Giulini gewinnt den J.S. Bach-Kantaten MIDEM CLASSICAL AWARD 2008 in Einzelausgaben Ton Koopman Amsterdam Baroque Orchestra,
Choir & Soloists ARCHIVES ARTS 43076-2
Ton Koopman persönlich hat aus seiner vielgerühmten Bach-Kantaten- Gesamtaufnahme Einzel-Ausgaben nach religiösen & musikalischen Themen zusammengestellt. Die Serie ist auf 25 CDs angelegt. Die ersten 6 Folgen sind ab sofort zu einem günstigen Preis im Handel erhältlich.
ROBERT SCHUMANN Die Peri Margaret Price (Sopran) (1810 - 1856) Die Jungfrau Oliviera Miljakovic (Sopran) Der Engel Anne Howells (Alt) Das Paradies und die Peri, Op. 50 Marjorie Wright (Mezzosopran) Werner Hollweg (Tenor) Der Jüngling Carlo Gaifa (Tenor) Wolfgang Brendel (Bariton) Coro di Roma della RAI Robert Amis el Hage (Bass) Orchestra Sinfonica RAI di Roma Gazna Robert Amis el Hage (Bass) CC 72280 CC 72281 Carlo Maria Giulini Der Mann Wolfgang Brendel (Bariton) Kaffe-Kantate Cantatas for Marian Feasts u.a. weltliche Kantaten BWV 1 - BWV 125 - BWV 161 In der Kategorie „Historische Aufnahme“ mit dem MIDEM CLASSICAL BWV 211 - BWV 212 - BWV 203 AWARD ausgezeichnet, wurde die Einspielung von R. Schumann „Das Paradies und die Peri“ aus dem Jahr 1974, welche jüngst beim Label ARTS MUSIC erschienen ist. Die Aufnahme, die durch „dramatische Konzentration wie durch beglückendes Ausmusizieren der liedhaften Melodik gleichermaßen überzeugt“, ist eine unverhoffte Bereicherung der Diskographie von Carlo Maria Giulini. Carlo Maria Giulini gehörte zu den prägenden Dirigenten des 20. Jahr- hunderts, zu jenen großen Maestri, die durch die klassische Musik selbst zu Klassikern geworden waren. Bekannt wurde er als erster Chefdirigent des von ihm im Jahr 1950 mitbegründeten Mailänder Rundfunkorches- ters und der Aufführung unbekannter Opern von Scarlatti, Malipiero CC 72282 CC 72283 und Händel. Berühmtheit erlangte Giulini ab 1953 als Chefdirigent der Solo Cantatas for Alto and Tenor Solo Cantatas for Bass Scala mit dem großen italienischen Opern-Repertoire. Seine Einspie- BWV 170 - BWV 169 - BWV 54 - BWV 55 - BWV 200 BWV 56 - BWV 82 - BWV 158 - BWV 203 lungen des „Don Giovanni“ aus dem Jahr 1959, die Visconti-Produktion der „Traviata“ 1955 und das legendäre Verdi-Requiem von 1963 haben bis heute Referenz-Charakter. Und doch war das Spektakel Oper nicht Giulinis Lebenselixier. Ende der 60er-Jahre zog sich der aristokratisch wirkende, dabei stets als bescheiden beschriebene Musiker von der Welt der Bühne zurück. Er widmete sich künftig seinem Konzertrepertoire, leistete sich den Luxus, nur noch das zu dirigieren, wovon er selbst überzeugt war. Und das waren vor allem die romantischen Symphonien von Schubert, Schumann, Brahms, Bruckner, dazu die Requien und Ora- torien von Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms,Verdi und Fauré, für die er eine besondere Vorliebe hatte: „Ich glaube, dass die Kunst immer geistlich ist“, bekannte der gläubige Katholik. Die hier vorliegende CC 72284 CC 72285 Aufnahme zeigt Giulini nach seinem Rückzug, macht gleichzeitig die Wedding Cantatas Ascension Cantatas große Ernsthaftigkeit und Konzentration deutlich, mit der der Dirigent BWV 195 - BWV 196 - BWV 197 - BWV 202 BWV 11 - BWV 37 - BWV 43 - BWV 128 zu Werke ging, wie die Spielfreude, die Lust am Ausmusizieren der berückend schönen Musik Schumanns. Darüber hinaus faszinieren die Vokalsolisten Margarete Price durch die Leuchtkraft ihrer Stimme, Hermann Brendel durch seinen wohlklingen- Vertrieb für den deutschen Fachhandel: SunnyMoon Distribution GmbH / Challenge Records Internation Neuenhöfer Allee 127, 50935 Köln, Tel.: 0221 - 13 05 61- 0 / Fax -19 den Bariton und Werner Hollweg mit sagenhaft solistischen Leistungen. [email protected] / www.sunny-moon.com, www.challengerecords.com