DUKAS Complete Piano Music

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DDD DUKAS 8.557053 Complete Piano Music Piano Sonata Variations on a Theme of Rameau Chantal Stigliani, Piano

Paul Dukas (1865-1935) Photo LIPNITZKI - VIOLLE

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Paul Dukas (1865-1935) l’on ne saurait déceler la moindre faiblesse – de ton, de Les sept premières variations sont essentiellement Complete Piano Music pensée, d’écriture- et où la conclusion, grandiose, élargit mélodiques : I, contrepoint ; II, fermeté rythmique ; III et en une suprême dimension les données énoncées dans IV : le thème évolue à la basse, au soprano, d’une main à Paul Dukas was born in Paris on 1st October 1865 and The great Sonata in E flat minor is composed on a les toutes premières mesures. l’autre ; V, polyphonie modulante ; VI, imitation en died there on 17th May 1935. Although his catalogue of grander scale altogether. Dedicated to Saint-Saëns, it Le triptyque Variations, Interlude et Finale terminé écho ; VII, capricante. published works is small, it is of the highest quality, was first performed in Paris’s Salle Pleyel on 10th May en février 1902 et créé également par Risler le 23 mars Les variations VIII à XI s’animent : en arpèges consisting essentially of one overture, Polyeucte, one 1901 by Edouard Risler. It followed the sweeping 1903 à la SNM constitue un autre défi : que la moindre (VIII), en rythme de gigue (IX), de sarabande (X), dans symphony, one symphonic scherzo (the immortal Symphony in C and L’apprenti sorcier of 1896-97 and is idée musicale peut générer d’impressionnants un climat très doux (X). Survient un Interlude rêveur, L’apprenti sorcier), one choreographic poem, La Péri, acknowledged to be one of the twentieth century’s développements. Apportant là encore, la démonstration plage de détente entre les tensions précédentes et la one opera, Ariane et Barbe-bleue, and four piano works, greatest works for piano. While certain influences can des analyses défendues dans ses écrits critiques, Dukas grande envolée du Finale où le motif générateur se two occasional pieces written in memory of two great be glimpsed - Beethoven, Liszt, Franck - the sonata is choisit un thème concis, d’une désarmante simplicité scinde, syncopé d’abord, magnifié ensuite, jusqu’à ses masters, Haydn and Debussy, and two others now really the reflection of Dukas’s own classical and emprunté à Rameau. Alors trois remarques s’imposent. visages réunis dans l’apothéose conclusive. considered key compositions of both their genre and aesthetic thinking, as marked by refined emotion and a D’abord que la vraie musique peut s’affranchir d’une Dans cet admirable et puissant « Hommage à Rameau », their time, the Sonata in E flat minor and the wonderful discursive density requiring absolute concentration on écriture et d’un instrument ancien (ici, le clavecin) ; Dukas se montre totalement absorbé par la clarté “Rameau” Variations. Dukas’s respect for music, his the part of both the listener and the performer. Nothing ensuite que ce « lardon » est au XVIII ème un apollinienne. Après la densité de la Sonate, la création audience and himself resulted in extreme, and at times is superfluous here, everything is significant. « brocard » : d’où sous l’apparente rigueur, un ton s’est épurée, atteignant à la quintessence même de la excessive self-criticism and censorship. Far from The sonata has a four-movement design. The espiègle, un esprit facétieux. Enfin Dukas abolit le temps musique – et de l’esprit classique : la liberté. damaging his inventive capacity, however, his exacting opening Modérément vite is constructed on two themes, comme l’esprit d’une époque pour tendre à l’universel et standards brought him enlightenment and stimulation, the first, anxiety-laden, in E flat minor, the second, plus encore à l’intemporel. : fabuleuse aventure ! Bénédicte Palaux Simonnet hence the dense textures, the imagination and the more serene, in C flat minor, and uses regular sonata subtlety to be found in even his shortest works. form, exposition, development and recapitulation. The Chantal Stigliani The Prélude élégiaque of 1909, composed around second movement, Calme, un peu lent, très soutenu, the letters H-A-Y-D-N to mark the centenary of also has two themes. It takes its substance not from the Française d’origine Vénitienne, Chantal Stigliani, fait ses études de piano traditionnelles à Paris au Conservatoire Haydn’s death for the Revue de la Société Indépendante opposition of motifs but, much more subtly, from their National Supérieur de Paris. En 1971 elle rencontre Yvonne Lefébure, qui sera un soutien décisif pour sa carrière de Musique, is a leading example of those monuments complementary nature, in a stunning lyrical progression et d’où naîtra une grande amitié. Premier prix du concours international Claude Debussy, Chantal Stigliani a hérité created by classical composers to pay homage to one of stemming from ornamental variation and the double so de son maître le goût des subtilités de la musique française. Dépositaire de la tradition orale directe, Yvonne their own. Its calm, vibrant and full sonorities reveal an beloved of seventeenth- and eighteenth-century Lefébure a transmis à ses disciples les secrets de ceux qu’elle a côtoyés au début du siècle dernier : Debussy, affection and admiration for the composer of The composers. After these melodies in flowing Ravel, Dukas, Emmanuel, Fauré... Chantal Stigliani offre aujourd’hui à travers ses master classes la continuité de Creation as well as for all that he represented in terms contrapuntal phrases, the third movement, Vivement, cette expression dont la couleur originale et le style sont si caractéristiques de l’esprit français. of inventiveness and balance. Dukas used words as well avec légèreté, acts as a bithematic scherzo which is then Ses goûts sont très éclectiques : son grand favori reste J.S. Bach dont le contrepoint haut en couleurs convient as music to praise Haydn in his Chroniques musicales. added to and enlivened by a third motif, briefly treated particulièrement au piano moderne. Sa discographie en témoigne : partitas, suites anglaises, préludes et fugues, In fact ever since 1904 he had been describing his in fugato. The finale, in E flat and 4/4 time, is fantaisie chromatique, concerto italien etc… Mais aussi un disque de poèmes d’André Giovanni avec des oeuvres fellow composer as “pure of heart, a genius, a creative rhythmical and wonderfully “orchestrated”. Without de M.Ravel. Elle s’intéresse également aux compositeurs de son siècle comme Constant Lambert, dont elle crée le spirit and a natural, with faith in the absolute expressive going as far as a Franck-like cyclical form, Dukas concerto au palais de Tokyo à Paris avec l'orchestre de chambre ‘le lontano’ de Londres, Tisné, Beugnot, Novak, value of music”. allows the opening scheme to reappear: a magnificent ou encore Enri Lolachvili qui a écrit une suite pour le piano qui lui a été dédiée. In similar fashion, from the very first notes of La culmination to this dazzling work, free from any Chantal Stigliani se produit souvent en récital à la Salle Gaveau, à Paris, et dans diverses villes de France. Elle Plainte, au loin, du faune (1920) we are left in no doubt weakness, be it in tone, thought or writing, whose fait de nombreux enregistrements pour la radio et joue régulièrement en Allemagne, en Angleterre, aux USA, au of Dukas’s love, veneration even, for the work of grandiose conclusion broadens the details of the Canada, en Hollande, en Bulgarie, en Italie, en Grèce comme soliste ou chambriste. Debussy. His grief at his friend’s death is expressed opening bars into a supreme dimension. Elle est fondatrice de l’Association PHILOMUSES dont le but est de promouvoir des artistes de talent de here through the sorrowful chromaticisms and great The Variations, Interlude et Finale triptych disciplines différentes, qu’éventuellement une correspondance puisse s’établir entre elles, que les peintres, simplicity of this sombre, noble and unpretentious work completed in February 1902 and again first performed compositeurs, poètes trouvent un dialogue enrichissant en décloisonnant leur univers artistique. Elle crée dans le which recreates the powerful, sensual harmonies of the by Risler, on 23rd March 1903 at the Société Nationale même esprit des ateliers d’enfants pour les ouvrir au monde des arts d’une manière à la foi éducative, ludique et Prélude à l’après-midi d’un faune. de la Musique, constitutes a different challenge, that of variée : à travers la musique, la danse, l’histoire et le mime. 8.557053 2 7 8.557053 557053bk Dukas 13/06/2003 9:57 am Page 6

constructing new and impressive material from the leaping, skipping melody. There is a livelier feel to the Paul Dukas (1865-1935) basis of the smallest musical fragment. Once more final four variations. No. 8 is in arpeggios, No. 9 has a L’Œuvre intégral pour piano demonstrating in his music the analysis championed in gigue rhythm, No. 10 that of a sarabande, and No. 11 his critical writings, Dukas chooses a theme of unfolds in a very peaceful atmosphere. Then comes the Né et mort à Paris (1er octobre 1865 - 17 mai 1935) Paul alors, sans la moindre emphase, la lourde peine de Paul disarming simplicity from Rameau. Then he applies dreaming Interlude, a moment of calm between the Dukas laisse un catalogue restreint certes, mais d’une Dukas devant la mort de « Claude de France », dont il some of his own views, for example, that true music can earlier tension and the great surge of the Finale, where extrême qualité : essentiellement une Ouverture recréé superbement les harmonies sensuelles et fortes du free itself from earlier writing and instruments (in this the principal motif divides, first syncopated, then (Polyeute), une Symphonie, un scherzo pour orchestre fameux Prélude à l’aprés-midi d’un faune… case the harpsichord). Finally, he does away with time magnified, until the two reunite in the final apotheosis. (l’immortel Apprenti sorcier), un poème chorégraphique D’une autre envergure apparaît évidemment la as the spirit of an age in order to tend towards the This superb and powerful tribute to Rameau illustrates (l’admirable Péri), un conte lyrique en trois actes grande Sonate en mi bémol mineur de 1900, dédiée à universal and the intemporal in a fabulous adventure. the extent of Dukas’s desire for Apollonian clarity. (Ariane et Barbe-bleue) et quatre pièces pour piano : Saint-Saëns et créée à Paris (salle Pleyel) le 10 mai 1901 The first seven variations are essentially melodic. After the density of the Sonata, his creation has become deux qui sont de circonstance, hommage à deux maîtres par Edouard Risler. Venant après l’ample Symphonie en No. 1 is characterized by the use of counterpoint, No. 2 refined, achieving the very quintessence of music, and (Haydn, Debussy) ; deux autres qui dominent et le genre ut et l’Apprenti sorcier des années 1896-97, cette page, by its rhythmic strength, while in Nos. 3 and 4 the of the classical spirit, freedom. et l’époque : la Sonate en mi bémol mineur et les d’une architecture magistrale, s’impose comme un des theme switches between bass and soprano, from one prodigieuses Variations Rameau. C’est que cet artiste plus grands chefs-d’œuvre du XX ème siècle dédié au hand to the other; in No. 5 we hear modulating Bénédicte Palaux Simonnet exigeant se montre d’une sévérité extrême voire piano. Si certaines influences s’y révèlent – Beethoven, polyphony, No. 6 uses an echo effect and No. 7 has a English version by Susannah Howe excessive, à l’égard de ce qu’il compose. Par respect Liszt, Franck – cette sonate reflète bien davantage la envers la Musique, envers son public et envers lui- pensée classique et l’esthétique de Paul Dukas, marquée même. Mais, chez lui, la supériorité de l’esprit, loin de par une émotion épurée, une densité discursive qui nuire à la capacité d’invention l’éclaire et la nourrit. requiert une concentration de chaque instant – pour D’où la densité, la prégnance, la subtilité de tout ce qu’il l’auditeur comme pour l’interprète. Ici, rien de trop : tout écrit. Même dans les pages de dimensions restreintes. est signifiant. A cet égard le Prélude élégiaque de 1909, composé Quatre mouvements la composent. Le Modérément Chantal Stigliani sur les lettres H-A-Y-D-N pour le centenaire du vite introductif, bâti sur deux thèmes (en mi bémol musicien et destiné à la revue de la SIM (Société mineur, lourd d’anxiété ; en ut bémol majeur, empreint The French pianist Chantal Stigliani, of Venetian origin, studied the piano at the Indépendante de Musique) s’impose comme l’un de ces de sérénité) se développe de façon classique en trois Paris Conservatoire National Supérieur. In 1971 she met Yvonne Lefébure, who « tombeaux » que les Classiques élevaient en hommage sections : Exposition – Développement - Réexposition. had a decisive influence on her career through her teaching and friendship. She à l’un des leurs et dont les sonorités calmes, vibrantes et Le second volet, Calme, un peu lent, très soutenu, won first prize in the Claude Debussy International Competition and has pleines, révèlent une tendresse, une admiration pour bithématique également, tire sa substance non point de inherited from her teacher an understanding of the subtleties of French music. l’auteur de La Création ainsi que pour tout ce qu’il l’antithèse des motifs mais beaucoup plus subtilement, Yvonne Lefébure transmitted to her pupils the secrets of those to whom she was représente d’invention et d’équilibre. Compréhension de leur complémentarité en une admirable progression close from the beginning of the last century: Debussy, Ravel, Dukas, Emmanuel, d’ailleurs admirablement exprimée verbalement cette lyrique procédant de la variation ornementale et du Fauré and others. This is a tradition that Chantal Stigliani passes on in fois, dans ses chroniques musicales. Ainsi, dès 1904 « double » cher aux musiciens des XVIIème /XVIIIème masterclasses. Her own eclectic tastes give pre-eminence to J.S. Bach but also to venaient spontanément sous sa plume les mots de « cœur siècles. Après ces mélodies en souples formules music of the twentieth century. She is often heard in recital at the Salle Gaveau pur, génie, invention, naturel et, surtout, confiance en la contrapuntiques, le troisième mouvement – Vivement, in Paris and in various towns in France. She has made a number of recordings for valeur expressive absolue de la musique » pour évoquer avec légèreté – s’impose comme un scherzo à deux radio and gives concerts regularly in Germany, England, the United States, Haydn. thèmes que viendra agrandir, vivifier un troisième motif, Canada, Holland, Bulgaria, Italy and Greece, either in chamber music or as a De même La Plainte, au loin, du faune (1920) brièvement traité en fugato. dans le Finale, en mi bémol soloist with orchestra. She is founder of the Philomuses Association for the promotion of gifted artists from reflète, dès les premières notes, une amitié, sinon une à 4/4, admirablement « orchestré » et rythmé, Dukas, different disciplines, bringing an enrichment through contact between painters, composers and poets. In the same vénération pour l’œuvre de Debussy. A travers ses sans tomber dans la « forme cyclique » chère à Franck, spirit she has set up workshops for children to introduce them to music, dance, mime, and the history of art. chromatisme douloureux, d’une bouleversante laisse réapparaître en pleine lumière le dessin initial, simplicité, cette page d’une sombre grandeur traduit magnifique couronnement de cette page fulgurante où

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Paul Dukas (1865-1935) Charakter derselben. Die großartige lyrische Schließlich lässt er die Zeit, den Zeitgeist einer Sämtliche Klavierwerke Steigerung, die der Satz erfährt, wird durch Mittel der bestimmten Epoche, außen vor und wagt das ausschmückenden Variation und des Doubles erreicht, Abenteuer, sich dem Universellen und Zeitlosen zu Paul Dukas wurde am 1. Oktober 1865 in Paris geboren kreativer Geist, der an den absoluten Ausdruckswert der einer Variationsform, die von den Komponisten des nähern. und starb ebenda am 17. Mai 1935. Das Verzeichnis Musik geglaubt hat”. siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts gern Die ersten sieben Variationen sind im wesentlichen seiner gedruckten Kompositionen weist nur wenige, Von ganz ähnlicher Art ist das 1920 entstandene verwendet wurde. Nach diesen Melodien in fließenden melodisch geprägt. Nr.1 wird charakterisiert durch die aber durchweg erstklassige Werke aus: neben kleineren Stück La Plainte, au loin, du faune. Hier setzt Dukas kontrapunktischen Phrasen nimmt der dritte Satz Verwendung des Kontrapunkts, Nr.2 durch ihre Kompositionen eine Ouvertüre, Polyeucte; eine seinem Freund Debussy ein Denkmal, dessen Musik er, Vivement, avec légèreté die Stelle des Scherzos ein. Er rhythmische Intensität, während in Nr.3 und Nr.4 das Sinfonie; ein sinfonisches Scherzo (der unsterbliche wie es von den ersten Tönen des Stückes an deutlich ist wiederum bithematisch, wird jedoch im weiteren Thema zwischen Sopran und Bass, von einer Hand in Zauberlehrling); eine Tanzdichtung, La Péri; eine wird, sehr geliebt hat. Seine Trauer über den Tod Verlauf um ein belebendes drittes Thema erweitert, das die andere, wechselt. Nr.5 ist polyphon und moduliert Oper, Ariane et Barbe-bleue; sowie vier Klavierwerke - Debussys findet Ausdruck in den schmerzvollen in einem kurzen Fugato verarbeitet wird. Das Finale, in durch verschiedene Tonarten, Nr.6 spielt mit zwei Gelegenheitskompositionen, die zum Gedenken Chromatismen und der großartigen Einfachheit dieses Es-Dur und im 4/4-Takt, ist rhythmisch betont und Echowirkungen und Nr.7 wird durch ihre sprunghafte an zwei große Meister, Haydn und Debussy, entstanden edlen und unprätentiösen Werkes, das die wundervoll „orchestriert”. Ohne eine wirkliche Melodik geprägt. Die letzten vier Variationen sind sind, und zwei weitere Kompositionen, die heute als ausdrucksstarken und sinnlichen Harmonien des zyklische Form im Sinne Francks zu bilden, lässt Dukas lebhafter im Charakter. Nr.8 wird in Arpeggien Schlüsselwerke sowohl ihres Genres als auch ihrer Zeit Préludes à l’après-midi d’un faune wieder erstehen den Beginn der Sonate wiederkehren, in einem aufgelöst, Nr.9 hat den Rhythmus einer Gigue, Nr.10 gelten, die Sonate in es-Moll und die wundervollen lässt. grandiosen Höhepunkt, der zum Abschluss dieses den einer Sarabande, und Nr.11 schließlich entfaltet Rameau-Variationen. Dukas’ Respekt vor der Musik, Die Sonate in es-Moll ist insgesamt in einem glänzenden Werkes die einzelnen Töne der sich in einer friedvollen Atmosphäre. Nun folgt das vor seinem Publikum und vor sich selbst äußerte sich in größeren Stil komponiert. Sie ist Saint-Saëns gewidmet Eingangstakte in gewaltige Dimensionen ausweitet. träumerische Interludium, ein Moment der Ruhe einer überaus strengen, zuweilen übertriebenen und wurde von Edouard Risler am 10. Mai 1901 im Das Triptychon Variationen, Interludium und zwischen den Spannungen der vorangegangenen Selbstkritik und Selbstzensur. Dennoch, die hohen Salle Pleyel in Paris uraufgeführt. Dukas’ Sonate, Finale wurde im Februar 1902 vollendet und wiederum Variationen und der gewaltigen Brandung des Maßstäbe, die er an sich selbst legte, lähmten seine entstanden nach der groß angelegten Sinfonie in C und von Risler uraufgeführt, am 23. März 1903 in der anschließenden Finales, in dem das Hauptthema geteilt, Schaffenskraft keineswegs, sie waren ihm im Gegenteil dem Zauberlehrling von 1896/97, gilt als eines der Société Nationale de la Musique. Dieses Werk stellt in dieser Gestalt zunächst synkopiert und dann Inspiration und Anreiz; selbst die kürzesten seiner bedeutendsten Klavierwerke des zwanzigsten eine ganz andere Herausforderung dar - auf der vergrößert wird, bevor die beiden Teile in einer Kompositionen bestechen durch Einfallsreichtum, Jahrhunderts. Obwohl man gewisse Einflüsse - Grundlage eines höchst einfachen musikalischen Schlussapotheose wieder vereinigt werden. - Diese Finesse und strukturelle Dichte. Beethoven, Liszt, Franck - erkennen kann, Fragments ist immer wieder neues und wirkungsvolles meisterhafte und ausdrucksstarke Hommage an Rameau Das Prélude élégiaque entstand im Jahre 1909 für widerspiegelt das Werk recht eigentlich das ästhetische Material zu formen. Einmal mehr demonstriert Dukas in zeigt deutlich Dukas’ Streben nach apollinischer die Zeitschrift Revue de la Société Indépendante de Denken Dukas’, das von kultivierter Emotion und einer seiner Musik das analytische Denken, von dem auch Klarheit. Nach der immensen Klangdichte der Sonate Musique, zum Gedenken an den 100. Todestag von Dichte der Gedanken gekennzeichnet ist, die sowohl seine kritischen Schriften geprägt sind: Er wählt ein ist sein Stil subtiler, feiner geworden und hat die Joseph Haydn. Das Werk, komponiert um die vom Hörer als auch vom Interpreten absolute Thema von Rameau, ein Thema von entwaffnender eigentliche Quintessenz der Musik und des Geistes der Buchstaben H-A-Y-D-N, ist eines der besten Beispiele Konzentration verlangt. Nichts ist hier überflüssig, alles Schlichtheit, und wendet auf dieses seine eigenen Klassik erreicht - die Freiheit. für musikalische Denkmäler dieser Art, die von ist bedeutsam. Ansichten an, zum Beispiel, dass sich wahre Musik von Komponisten geschaffen worden sind, um einem aus Die Sonate besteht aus vier Sätzen. Der erste Satz den Originalinstrumenten (in diesem Fall das Cembalo) Bénédict Palaux Simonnet ihren Reihen ihre Huldigung darzubringen. Aus den Modérément vite ist auf zwei Themen aufgebaut, einem und von der ursprünglichen Satzweise loslösen kann. Deutsche Fassung: Tilo Kittel ruhigen, volltönenden Klängen des Préludes spricht „sorgenbeladenen” ersten Thema in es-Moll und einem Dukas’ Liebe und Bewunderung, die er sowohl dem gelösteren zweiten Thema in ces-Moll, die Komponisten der Schöpfung selbst wie auch all dem entsprechend der Sonatenform, mit Exposition, entgegenbrachte, wofür Haydn steht - für Durchführung und Reprise, verarbeitet werden. Der Einfallsreichtum und Ausgewogenheit. Nicht nur zweite Satz Calme, un peu lent, très soutenu besitzt musikalisch, auch mit Worten hat Dukas Haydn seine ebenfalls zwei Themen. Das Wesen dieses Satzes Ehrerbietung erwiesen, in seinen Chroniques musicales. beruht jedoch nicht auf der Gegensätzlichkeit der Schon im Jahre 1904 schrieb er, Haydn sei „reinen Themen, sondern, noch subtiler, auf dem Herzens, ein Genie, eine Naturbegabung und ein komplementären, sich gegenseitig ergänzenden

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Paul Dukas (1865-1935) Photo LIPNITZKI - VIOLLE

8.557053 8 CMYK N AXOS Paul Dukas’ quest for perfection led him to destroy most of his own scores in the 1920s, and the few that survived are therefore of the highest quality. The works on this recording were all inspired by or dedicated to great composers, namely Saint-Saëns, Debussy, Rameau and Haydn. From the very first

8.557053 notes of La Plainte, au loin, du faune, a sombre, noble and unpretentious work written following the death of a close friend, we are left in no doubt of Dukas’ love for the work of Debussy. The Piano DDD Sonata, composed on a grander scale altogether, is acknowledged to be one of the twentieth century’s greatest works for piano. 8.557053

Paul Playing Time 75:31

DUKAS DUKAS: (1865-1935)

Piano Sonata in E flat minor 9 Variation 3: sans hâte délicatement 1:32 1 Modérément vite 11:36 0 Variation 4: un peu animé avec légèreté 0:32 Complete Piano Music 2 Calme - un peu lent - très soutenu 10:43 ! Variation 5: lent 1:27 @ 3 Vivement, avec légèreté 9:51 Variation 6: modéré 0:58 # Variation 7: assez vif 0:33 4 Très lent - animé 14:24 $ Variation 8: très modéré 1:00 5 La Plainte, au loin, du faune 5:18 % Variation 9: animé 0:28 www.naxos.com Made in Canada. Notice en français Booklet notes in English • Kommentar auf Deutsch h ^ Variation 10: sans lenteur bien marqué 0:48 2003 &

Complete Piano Music Variations, Interlude et Finale sur un & Variation 11: sombre assez lent 2:33 thème de Rameau * Interlude 2:39

6 Thème menuet 0:30 ( Finale (var. 12): modérément animé 4:37 g

7 Variation 1: tendrement 0:36 2003 HNH International Ltd. DUKAS: 8 Variation 2: assez vif très rythmé 0:36 ) Prélude élégiaque 4:31

Chantal Stigliani, Piano

Recorded at L’Atelier Philomuses, Paris

18th - 22nd February 2002 8.557053 Produced and engineered by Yuri Kisselhof Booklet Notes: Bénédicte Palaux Simonnet Cover Image: The Faun and Spring (1895) by Paul Ranson (1863-1909) Galerie L'Ergastère, Paris, France / Bridgeman Art Library AXOS N