Liszt SYMPHONIC POEMS VOL. 3

Prometheus • Mazeppa • Festklänge • Héroïde funèbre

BBC Philharmonic GIANANDREA NOSEDA CHAN 10417 29

CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 228-298-29 227/3/077/3/07 13:45:2113:45:21 AKG Images AKG

Franz Liszt (1811–1886) Symphonic Poems, Volume 3

Mazeppa, S 100 16:33 Symphonic Poem No. 6 after Victor Hugo 1 Allegro agitato – 3:24 2 Un poco più mosso, sempre agitato assai – 4:57 3 Andante – Allegro – 2:51 4 Allegro marziale 5:20

Héroïde funèbre, S 102 22:41 Symphonic Poem No. 8 5 Lento lugubre – 2:07 6 Marcia funebre – 8:24 7 Più lento – 3:40 8 Più agitato ed accelerando il tempo poco a poco – Tempo I [Marcia funebre] 8:29

Franz Liszt, c. 1860 3

CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 22-3-3 227/3/077/3/07 13:45:1313:45:13 Prometheus, S 99 12:27 Symphonic Poem No. 5 9 Allegro energico ed agitato assai – Maestoso, un poco ritenuto il tempo – Andante (Recitativo) – 2:00 16 10 Allegro molto appassionato – Ritenuto il tempo (quasi Tempo I, Allegro mosso con brio – Andante sostenuto – Recitativo) – 3:28 Tempo I, Allegro mosso con brio – 5:34 17 11 Allegro moderato – Poco a poco accelerando il tempo (sin’ al Allegretto (Tempo rubato) – Allegro non troppo – Un poco Allegro agitato assai) – 1:53 animato il tempo – Allegro mosso con brio – Allegretto – Allegro – 4:06 12 Tempo I (Allegro energico ed agitato assai) – Andante 18 (Recitativo) – 1:34 Andante sostenuto – Poco a poco accelerando il tempo sin’ al Allegro mosso con brio – Allegro mosso con brio – Stretto 2:30 13 Allegro molto appassionato – Stretto. Più animato – Poco a poco TT 71:24 sempre più stringendo sin’ al fi ne 3:31 BBC Philharmonic Festklänge, S 101 19:07 Yuri Torchinsky leader Symphonic Poem No. 7 Gianandrea Noseda 14 Allegro mosso con brio – Andante sostenuto – Tempo I, Allegro mosso con brio – 3:10 15 Allegretto (Tempo rubato) – Allegro non troppo – Un poco animato il tempo – Allegro mosso con brio – Allegretto – 3:45

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CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 44-5-5 227/3/077/3/07 13:45:1513:45:15 version of the scores, everything is Liszt’s. In his Symphonic Poem Prometheus (1850). Liszt: Symphonic Poems, Volume 3 these works Liszt pushed the boundaries of This was revised, and fi rst performed orchestration, form, harmony and structure in Braunschweig fi ve years later, being and often employed metamorphoses of published in 1856 as the fi fth of Liszt’s Between 1848 and 1858 Liszt wrote twelve to as ‘programme music’. Whereas Berlioz themes. Of these works he wrote, fi rst group of six symphonic poems. The ‘symphonic poems’, the fi rst six being used a narrative technique (for example, in Although I have endeavoured to make legend of Prometheus inspired Aeschylus’ published in 1856, and the remainder the ‘March to the Scaffold’ of his Symphonie my intentions clear by providing exact Prometheus Bound and Shelley’s Prometheus between 1857 and 1861. He coined the fantastique, which describes events that marks of expression, I cannot conceal Unbound. Even today the opening of Liszt’s term Symphonische Dichtung around 1853 culminate in the decapitation of the hero), from myself that much, and that work can shock its audience as Liszt uses to describe these musical works whose ideas Liszt chose in his works to represent an perhaps the most important, cannot unconventional harmonies and rhythm were inspired by other art forms, such as overall mood or character rather than be set forth on paper, but can only be (and later a fugue) to imply the struggle of poetry or painting, or by characters and specifi c details. He did this particularly successfully brought to light by the Prometheus who in one version of the legend scenes from history or legend. There had in the symphonic poems that represented artistic capability and the sympathetic stole fi re from heaven and as punishment been earlier musical depictions of scenes traits of a character, as in Prometheus (1850) and enthusiastic reproduction by both was chained to a rock by Zeus, his liver to in works such as Beethoven’s Pastoral and Orpheus (1853 – 54) as well as Hamlet conductor and executants. It may be pecked out by an eagle: over night the Symphony and Berlioz’s Symphonie (1858). The symphonic poem fl ourished in therefore be left to my colleagues in art liver was renewed so that he would suffer the fantastique, even Vivaldi’s ‘Four Seasons’, the second half of the nineteenth century, to do the most and best that they can torment perpetually. In the preface to the and as early as the 1820s composers had with Tchaikovsky, Smetana and Saint-Saëns for my works. score Liszt wrote about the many versions of written works which they described as successfully adopting the genre, and reached At the end of August 1849 Liszt the legend and explained: ‘overtures’, and which had a specifi c its zenith with the compositions of Richard organised a Goethe Festival in Weimar It was suffi cient to translate into music literary inspiration, such as Mendelssohn’s Strauss who called his works ‘tone poems’. to celebrate the centenary of the poet’s those phases of feeling which, under Ein Sommernachtstraum (A Midsummer At the time Liszt began work on the fi rst birth. A year later another son of Weimar repeatedly varied forms of the myth, Night’s Dream, 1826) and Meeresstille und of his symphonic poems, he had written very was celebrated: the philosopher Johann together constitute its entirety, its soul. glückliche Fahrt (Calm Sea and Prosperous little for orchestra. He was not confi dent in Gottfried Herder (1744 –1803). For the Audacity, suffering, endurance, and Voyage, 1828). Many of Liszt’s piano works his powers to orchestrate and engaged the unveiling on 24 August 1850 of a statue salvation: bold aspirations towards the from the 1830s are inspired by literature, help of August Conradi (1821–1873), and to commemorate Herder’s 106th birthday, highest destinies which the human moods or environments, but the term afterward that of Joachim Raff (1822 –1882). Liszt set some of the writer’s Der entfesselte spirit can reach… expiatory sufferings ‘symphonic poem’ was chosen specifi cally It used to be thought that these early works Prometheus (Prometheus Unbound) for which incessantly gnaw at our vitals, to describe a single-movement work written were fully orchestrated by Liszt’s assistants, chorus and orchestra, the overture to yet without destroying us… silent faith for orchestra, of a type that is often referred but Peter Raabe has proved that in the fi nal which setting became the foundation of in a liberator who will raise the long-

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CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 66-7-7 227/3/077/3/07 13:45:1613:45:16 tortured captive to those transmundane and the Wolves in 1826. The painting Mazeppa was but faintly applauded. not conceived for that purpose. It is not regions from which he stole the The Punishment of Mazeppa (1827) by Louis After hearing both of these much- based on any programme, but because spark of light, and fi nally… the Boulanger (1806 –1867), like the one by talked-of works with our own ears, Liszt referred to it as ‘my wedding music’ accomplishment of the work of mercy, Géricault, was inspired by the poem which we, also, are cured of the erroneous and it contains a polonaise in the middle the coming of the great day! Lord Byron had written on the subject in idea that they are something special, section, it is known to have been inspired Suffering and apotheosis! Thus 1819, whilst Victor Hugo dedicated his poem something we never heard before, by the composer’s betrothal to the Princess compressed, the fundamental idea ‘Mazeppa’ to Boulanger in 1828. It was the something immense. They may be Carolyne von Sayn-Wittgenstein; the of this too-truthful fable demanded treatment of the story by Hugo, published listened to very well with other things. wedding, however, never took place. In 1861 a sultry, stormy, and tempestuous in his cycle Les Orientales (1825– 28), that Berlioz has made my head ache much Liszt published an ‘appendix to Festklänge, mode of expression. A desolating inspired Liszt to write a work on the same more. People, however, must not cuts and errata’ in which he removed grief, triumphing at last by energy and subject. The Symphonic Poem Mazeppa is allow themselves to be persuaded the change between 3/4 and 4/4 in the perseverance, constitutes the musical an orchestral version of the fourth of Liszt’s that they are music with any claims polonaise section and applied optional cuts character of the piece now offered here. Études d’exécution transcendante for solo piano, to importance, or destined to enjoy a of considerable length. The original version Ivan Mazeppa (c. 1632 –1709), born of composed in 1851, which has the same title. great future. is the one most often performed and is the a noble family in Podolia, became a page at Although two previous versions of the Étude Mazeppa is the most pictorially descriptive version recorded here. the court of John Casimir, King of Poland. exist (from 1826 and 1837) it was not until a of Liszt’s symphonic poems (Hugo’s poem As with many of Liszt’s symphonic Because he had an affair with the wife of a further reworking of the piece was published is printed in the score) with the wild ride poems, Héroïde funèbre (Heroic Elegy) had Podolian Count, Mazeppa was punished by in Paris in 1840 that Liszt applied the title vividly evoked by the orchestra. The fi nal, its origins in earlier ideas. Political unrest in being tied naked to a wild horse that tore of Mazeppa for the fi rst time and added a martial section in the major key does not 1830 inspired Liszt to commence work on a through the countryside before collapsing dedication to Victor Hugo. Liszt conducted appear in the piano version and represents ‘Revolutionary Symphony’ and twenty years in death. Mazeppa was saved by Ukrainian the fi rst performance of the symphonic poem the victory of Mazeppa over his enemies. later more political unrest in Europe during Cossacks who appointed him their leader, and (which is not a strict transcription of the Festklänge (Festival Sounds) was 1849 and 1850 made Liszt decide to rework he later gained victory over his opponents on fi nal version for solo piano) in Weimar on composed at the beginning of the 1850s his earlier sketches. It was these which the battle fi eld. This story provided inspiration 16 April 1854. Of all the symphonic poems, and fi rst performed on 9 November 1854 formed the basis of Héroïde funèbre. In a for many artists of the romantic era, including however, it is the one that received most in Weimar at a concert in which Liszt also long preface to the published Symphonic Jean-Louis-Théodore Géricault (1791–1824) criticism. A performance in Leipzig in March conducted Anton Rubinstein’s one-act Poem he wrote: whose Le Page Mazeppa (1822 – 23) was 1857 (with Liszt’s Les Préludes) almost had opera The Siberian Hunters, and although it People have often spoken of a painted a year after he completed his famous to be stopped due to disturbances by the was then used to introduce a performance symphony which I composed in 1830. work The Raft of the Medusa. Horace Vernet audience. The weary critic of the Neue of Schiller’s play Huldigung der Künste Various reasons have caused me to keep (1789 –1863) produced his canvas Mazeppa Wiener Musikzeitung wrote: (Homage to the Arts), Festklänge was it in my portfolio. However, while

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CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 88-9-9 227/3/077/3/07 13:45:1613:45:16 publishing this series of symphonic universal funeral march. Liszt wrote that it the orchestra. In 1991 Sir Peter Maxwell symphony orchestras), Principal Guest poems, I wanted to include part of this had been his idea ‘rather to erect a musical Davies became the BBC Philharmonic’s Conductor of the Rotterdam Philharmonic work, its fi rst movement. monument for heroes and revolutions in fi rst ever Composer/Conductor and was Orchestra (1999–2003), Principal Guest Liszt liked to use the key of F minor for general, throughout the whole spectrum of succeeded in 2000 by James MacMillan. Conductor of the Orchestra Sinfonica sombre music and this work has similarities human carnage’. Nazionale della RAI and Artistic Director both to his masterpiece for piano solo in Gianandrea Noseda has earned an of the international festival Settimane © 2007 Jonathan Summers funereal mood, ‘Funérailles’ (No. 7 of international reputation as an outstanding Musicali di Stresa. Gianandrea Noseda Harmonies poétiques et religieuses), and to conductor. He was born in Milan where has worked with opera companies such as the Variations on Weinen, Klagen, Sorgen, Universally recognised as one of Britain’s fi nest he began his musical studies in piano, Los Angeles Opera and The Metropolitan Zagen. The main motif on the trombone is orchestras, the BBC Philharmonic is based composition and conducting, later attending Opera, New York, and has appeared with similar to the opening fi gure of the Fantasie in Manchester where it performs regularly conducting courses elsewhere in Italy and international orchestras such as the New über ungarische Volksmelodien for piano and in the magnifi cent Bridgewater Hall, while in Vienna. After winning international York Philharmonic, Toronto Symphony orchestra, also in F minor. First performed also touring all over the world and recording competitions in 1994 he was invited to make Orchestra, City of Birmingham Symphony on 10 November 1857, Héroïde funèbre is a programmes for BBC Radio 3. It has built his debut with the Orchestra Sinfonica di Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, vast three-part funeral march. In the preface an international reputation for outstanding Milano Giuseppe Verdi. He has subsequently Swedish Radio Symphony Orchestra, Oslo also contemplating the subject of war and quality and committed performances over held appointments as Principal Guest Philharmonic Orchestra, Vienna Chamber Art’s transfi guring power, Liszt wrote: an immensely wide-ranging repertoire. Conductor at the Mariinsky Theatre, Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, …if we have managed to depict the Gianandrea Noseda became Principal home of the Kirov Opera and Ballet in and the Orchestre national de France. Since devastation which subsides on ruins, Conductor in September 2002 when Yan St Petersburg, Principal Conductor of the September 2002 he has been Principal the majesty which hovers around Pascal Tortelier, who had been Principal Orquestra de Cadaqués (a Spanish ensemble Conductor of the BBC Philharmonic, and desolation, to give a voice to the silence Conductor from 1991, became Conductor consisting of musicians from European since 2003 is an exclusive artist of Chandos. which follows on catastrophe, to Laureate. Vassily Sinaisky is the orchestra’s make a cry of terror echo after horrifi c Principal Guest Conductor, and Sir Edward events… then our impression must Downes (Principal Conductor 1980 – 91) is always and everywhere be seen as true. Conductor Emeritus. The BBC Philharmonic This work is scored with extra percussion – has worked with many distinguished four timpani, two bells, military side-drum, conductors and its policy of introducing gong, cymbals and bass drum – but again, new and adventurous repertoire into its rather than depicting specifi c events, programmes has meant that many of the battles or heroes, it conjures the mood of a world’s greatest composers have conducted

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CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 110-110-11 227/3/077/3/07 13:45:1713:45:17 Als Liszt mit der Arbeit an seiner ersten Kunstgenossen sei es daher überlassen, Liszt: Sinfonische Dichtungen, Teil 3 sinfonischen Dichtung begann, hatte er das Meiste und Vorzüglichste an erst wenig für Orchester komponiert. Er meinen Werken zu vollbringen. hatte kein großes Selbstvertrauen, was Ende August 1849 organisierte Liszt Zwischen 1848 und 1858 komponierte inspiriert, doch der Begriff sinfonische die Instrumentierung anbelangte, und in Weimar ein Goethe-Fest, um den Liszt zwölf “Symphonische Dichtungen”, Dichtung sollte ausdrücklich ein nahm daher die Hilfe August Conradis hundertsten Geburtstag des Dichters zu von denen die ersten sechs 1856 und die einsätziges, für Orchester komponiertes (1821–1873) und später Joachim Raffs feiern. Ein Jahr später galt es einen weiteren restlichen in den Jahren 1857 bis 1861 Werk beschreiben, und zwar jener Art, (1822 –1882) in Anspruch. Man glaubte Sohn Weimars zu ehren, nämlich den veröffentlicht wurden. Liszt prägte um 1853 die oft als “Programmmusik” bezeichnet lange, diese frühen Werke seien ganz und Philosophen Johann Gottfried Herder den Begriff sinfonische Dichtung, um damit wird. Während Berlioz eine erzählende gar von Liszts Assistenten orchestriert (1744 –1803). Zur Enthüllung einer Statue jene musikalischen Werke zu beschreiben, Technik wählte (wie etwa im “Marsch zum worden, aber Peter Raabe hat nachgewiesen, am 24. August 1850 anlässlich Herders deren Ideen durch andere Kunstformen, Schafott” aus seiner Symphonie fantastique, dass in den Endfassungen der Partituren hundertsechsten Geburtstags setzte Liszt wie etwa die Poesie oder die Malerei, oder in dem Ereignisse beschrieben werden, die alles vom Komponisten selbst stammt. In einen Teil dessen Schrift Der entfesselte durch Personen und Szenen aus Geschichte in der Enthauptung des Helden gipfeln), diesen Kompositionen erweiterte Liszt die Prometheus für Chor und Orchester, und oder Legende, inspiriert wurden. Schon zog Liszt es vor, in seinen Werken nicht Grenzen von Instrumentierung, Form, die Ouvertüre zu dieser Vertonung diente früher hatte es in Werken wie Beethovens genaue Details, sondern eine vorherrschende Harmonie und Struktur und benutzte oft dem Komponisten dann als Grundlage für Pastoraler Sinfonie und der Symphonie Stimmung oder einen Gesamtcharakter Themen-Metamorphosen. Er schrieb zu seine sinfonische Dichtung Prometheus fantastique von Hector Berlioz, ja sogar in darzustellen. Dies ist besonders in jenen diesen Werken: (1850). Das Werk wurde überarbeitet Vivaldis “Vier Jahreszeiten” musikalische seiner sinfonischen Dichtungen der Fall, Obschon ich bemüht war, durch und fünf Jahre später in Braunschweig Darstellungen szenischer Momente in denen es um Charaktereigenschaften genaue Anzeichnungen meine uraufgeführt, bevor es dann 1856 als das gegeben, und bereits in den 1820ern hatten geht, wie Prometheus (1850) und Orpheus Intentionen zu verdeutlichen, fünfte Stück in der ersten Sechsergruppe Komponisten als “Ouvertüren” bezeichnete (1853/54), und ebenso Hamlet (1858). Ihre so verhehle ich doch nicht, dass von Liszts sinfonischen Dichtungen Werke geschaffen, die auf eine bestimmte Blütezeit erlebte die sinfonische Dichtung Manches, ja sogar das Wesentlichste, veröffentlicht wurde. Sowohl Aischylos’ literarische Quelle zurückgingen, wie etwa in der zweiten Hälfte des neunzehnten sich nicht zu Papier bringen lässt, Der gefesselte Prometheus als auch Shelleys Mendelssohns Ein Sommernachtstraum Jahrhunderts mit Komponisten wie und nur durch das künstlerische Prometheus Unbound (Der entfesselte (1826) und Meeresstille und glückliche Fahrt Tschaikowski, Smetana und Saint-Saëns, die Vermögen, durch sympathisch Prometheus) wurden von der Legende des (1828). Viele von Liszts Klavierwerken das Genre alle mit Erfolg verwendeten, und schwungvolles Reproduzieren, sowohl Prometheus inspiriert. Selbst heute noch aus den 1830er Jahren basieren auf einer sie fand in den Werken Richard Strauss’, des Dirigenten als der Aufführenden, kann die Eröffnung von Liszts Werk auf das Inspiration aus der Literatur oder sind der seine Kompositionen “Tondichtungen” zur durchgreifenden Wirkung gelangen Publikum wie ein Schock wirken, da der durch Stimmungen und Umgebungen nannte, ihren Höhepunkt. kann. Dem Wohlwollen meiner Komponist unkonventionelle Harmonien

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CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 112-132-13 227/3/077/3/07 13:45:1713:45:17 und Rhythmen, sowie später auch eine Fuge Leid und Verklärung! So Boulanger (1806 –1876) wurde ebenso von Störungen aus dem Publikum fast einsetzt, um das Ringen des Prometheus zusammengedrängt erheischte die wie jenes Géricaults von dem Gedicht abgebrochen werden. Der lustlose Kritiker darzustellen, der in einer Version der Sage Grundidee dieser nur zu wahren inspiriert, welches Lord Byron 1819 zu der Neuen Wiener Musikzeitung schrieb: das Feuer vom Himmel stahl und zur Strafe Fabel einen gewitterschwülen, dem Thema geschrieben hatte, während Mazeppa erhielt nur wenig Applaus. von Zeus an einen Felsen gekettet wurde. sturmgrollenden Ausdruck. Ein tiefer Victor Hugo sein Gedicht “Mazeppa” Nachdem wir nun diese beiden viel Dort hackte ihm ein Adler die Leber aus, die Schmerz, der durch trotzbietendes aus dem Jahre 1828 wiederum Boulanger besprochenen Werke mit eigenen aber über Nacht immer wieder nachwuchs, Ausharren triumphirt, bildet den widmete. Es war diese Behandlung des Ohren gehört haben, sind auch wir von so dass seine Qual nie aufhörte. Im Vorwort musikalischen Character dieser Stoffs durch Hugo, veröffentlicht in seinem dem irrigen Gedanken kuriert, es hier zu der Partitur schrieb Liszt über die vielen Vorlage. Zyklus Les Orientales (1825 –1828), die mit etwas Besonderem, etwas nie zuvor Fassungen der Legende und führte aus: Ivan Mazeppa (ca. 1632 –1709), Sohn Liszt dazu veranlasste, die Thematik selbst Gehörtem, etwas Gewaltigem zu tun Es genügte, in der Musik die einer adeligen Familie aus Podolien, war ebenfalls aufzugreifen. Bei der sinfonischen zu haben. Man kann sie sehr gut mit Stimmungen aufgehen zu lassen, Page am Hofe des polnischen Königs Dichtung Mazeppa handelt es sich um die Anderem zusammen anhören. Berlioz welche unter den verschiedenen Johann Kasimir. Als Bestrafung für Orchesterfassung der vierten seiner Études hat mir viel mehr Kopfschmerzen wechselnden Formen des Mythus eine Liebschaft mit der Ehefrau eines d’exécution transcendante für Solo-Klavier, bereitet. Man darf sich jedoch nicht seine Wesenheit, gleichsam seine Seele, podolischen Grafen wurde er nackt auf ein welche 1851 entstand und den gleichen Titel überreden lassen, dies sei Musik von bilden: Kühnheit, Leiden, Ausharren, wildes Pferd gebunden, welches mit ihm trägt. Obwohl es zwei frühere Versionen großer Bedeutung, oder ihr sei eine Erlösung. Kühnes Hinanstreben über Land jagte, bis es tot zusammenbrach. dieser Etüde gibt (1826 und 1837) wurde sie große Zukunft vorbestimmt. nach den höchsten Zielen, welche Mazeppa wurde von ukrainischen Kosaken erst nach einer weiteren Überarbeitung im Mazeppa ist die bildhaft beschreibendste dem menschlichen Geiste erreichbar gerettet, die ihn zu ihrem Anführer Jahre 1840 in Paris veröffentlicht und von von Liszts sinfonischen Dichtungen (Hugos scheinen … Sündentilgende machten; später besiegte er seine Gegner Liszt mit dem Namen Mazeppa und einer Gedicht ist in der Partitur abgedruckt), Schmerzen, welche unablässig an dem auf dem Schlachtfeld. Diese Geschichte Widmung an Victor Hugo versehen. Liszt und der wilde Ritt wird vom Orchester Lebensnerv unsres Daseins nagen, diente vielen romantischen Künstlern als dirigierte die Uraufführung der sinfonischen anschaulich heraufbeschworen. Der letzte, ohne es zu zerstören … untilgbarer Inspiration, so auch Jean-Louis-Théodore Dichtung, bei der es sich nicht um eine kriegerische Abschnitt in Dur, der in der Glaube an einen Befreier, welcher den Géricault (1791–1824), dessen Gemälde strenge Transkription der endgültigen Klavierfassung nicht erscheint, stellt den langgequälten Gefangnen emporheben Le Page Mazeppa (1822/23) ein Jahr nach Klavierfassung handelt, am 16. April 1854 Sieg Mazeppas über seine Feinde dar. wird zu den überirdischen Regionen, der Vollendung seines wohl berühmtesten in Weimar. Von all seinen sinfonischen Festklänge entstand Anfang der denen er den lichten Funken Werks Le Radeau de la Méduse entstand. Dichtungen wurde diese jedoch am 1850er und wurde am 9. November 1854 entwandte, und endlich … Vollendung Horace Vernet (1789 –1863) malte sein kritischsten aufgenommen. Eine Aufführung in Weimar im Rahmen eines Konzerts des Werkes der Gnade, wenn der Mazeppa aux loups im Jahre 1826. Das Bild (zusammen mit Liszts Les Préludes) in uraufgeführt, bei dem Liszt auch Anton ersehnte Tag gekommen. Le Supplice de Mazeppa (1827) von Louis Leipzig im März 1857 musste aufgrund Rubinsteins einaktige Oper Die sibirischen

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CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 114-154-15 227/3/077/3/07 13:45:1813:45:18 Jäger dirigierte. Obwohl das Stück hier die Grundlage zu Héroïde funèbre. In … wenn wir vermocht haben, die der Bridgewater Hall regelmäßig auf dem als Einleitung zu einer Aufführung von einem langen Vorwort zur veröffentlichten Verheerung zu schildern, welche Programm steht und Rundfunkkonzerte für Schillers Huldigung der Künste erklang, Ausgabe der sinfonischen Dichtung schrieb sich niedersenkt auf Trümmer, die BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf war es doch nicht ursprünglich zu diesem Liszt: Majestät, welche um verödete Ruinen internationalen Gastspielreisen unterwegs Zweck konzipiert. Das Werk besitzt kein Man hat mehrfach von einer Sinfonie schwebt, dem Schweigen eine Stimme ist. Das Orchester hat einen weltweiten Ruf konkretes Programm, aber da Liszt selbst gesprochen, welche wir im Jahre zu leihen, das auf Catastrophen folgt, für überragende Qualität und interpretatives es als “meine Hochzeitsmusik” bezeichnete 1830 componirt haben. Verschiedene den Schrei des Entsetzens während Engagement in einem ungewöhnlich breit und im Mittelteil eine Polonaise steht, Gründe haben uns veranlasst, sie im Schreckensereignissen nachtönen zu gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda liegt der Schluss nahe, dass es durch die Portefeuille zu bewahren. Indem wir machen, … so möchte unser Bild übernahm im September 2002 die Rolle des Verlobung des Komponisten mit Fürstin aber diese Reihe von symphonischen immer und überall als wahr befunden Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als Carolyne von Sayn-Wittgenstein inspiriert Dichtungen veröffentlichen, fügen wir werden. dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigenten wurde. Die Hochzeit fand jedoch nie statt. ein Fragment jenes Werkes, den ersten Das Werk ist mit zusätzlichem Schlagzeug ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der Erste 1861 veröffentlichte Liszt einen Anhang Theil desselben, bei. instrumentiert – vier Pauken, zwei Glocken, Gastdirigent des Orchesters und Sir Edward zu Festklänge mit Strichen und Errata, in Für eher düster gehaltene Musik bevorzugte Militärtrommel, Gong, Becken und großer Downes (Chefdirigent 1980 –1991) sein dem er den Wechsel zwischen 3/4 und 4/4 Liszt die Tonart f-Moll, und diese Trommel –, doch einmal mehr beschwört Emeritierter Dirigent. Darüber hinaus im Polonaise-Teil entfernte und fakultative Komposition ähnelt sowohl seinem ebenfalls es, statt konkrete Geschehnisse, Schlachten haben zahlreiche Spitzendirigenten Striche von beachtlicher Länge vornahm. in Trauerstimmung abgefassten Meisterwerk oder Helden zu beschreiben, die Stimmung und -komponisten das BBC Philharmonic Am häufi gsten wird die Originalversion für Solo-Klavier, “Funérailles” (Nr. 7 der eines allgemeingültigen Trauermarschs geleitet, nicht zuletzt im Rahmen einer aufgeführt, so auch in dieser Einspielung. Harmonies poétiques et religieuses), als auch herauf. Liszt schrieb, es sei seine Idee vor dem Neuen unerschrockenen und Wie bei so vielen von Liszts sinfonischen den Variationen über Weinen, Klagen, Sorgen, gewesen, vielmehr ein musikalisches experimentierfreudigen Programmpolitik. Dichtungen der Fall, entsprang auch Zagen von J.S. Bach. Das Hauptmotiv der Denkmal für alle Helden und Revolutionen Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 Héroïde funèbre älterem Ideengut. Posaune erinnert an die Anfangsfi gur der an sich, das gesamte Spektrum menschlicher zum allerersten Hauskomponisten Politische Turbulenzen inspirierten Liszt Fantasie über ungarische Volksmelodien für Zerstörung umfassend, zu errichten. bzw. -dirigenten des BBC Philharmonic im Jahre 1830, mit der Komposition einer Klavier und Orchester, ebenfalls in f-Moll. Bei ernannt; im Jahr 2000 übernahm James © 2007 Jonathan Summers “Revolutions-Sinfonie” zu beginnen, und als Héroïde funèbre, das am 10. November 1857 MacMillan diese Position. Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh zwanzig Jahre später Europa in den Jahren uraufgeführt wurde, handelt es sich um einen 1849 und 1850 wieder von politischen gewaltigen dreiteiligen Trauermarsch. Im Der internationale Spitzendirigent Unruhen erschüttert wurde, entschloss sich Vorwort beschäftigte sich Liszt außerdem mit Das BBC Philharmonic gilt allgemein als Gianandrea Noseda nahm seine der Komponist, seine früheren Entwürfe dem Thema des Krieges und der verklärenden eines der besten Orchester Großbritanniens. musikalische Ausbildung in der Heimatstadt neu zu überarbeiten. Diese bildeten dann Macht der Kunst. Dazu schrieb er: Es hat seinen Sitz in Manchester, wo es in Mailand in den Fächern Klavier,

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CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 116-176-17 227/3/077/3/07 13:45:1813:45:18 Komposition und Dirigieren auf; später internationalen Festivals Settimane Musicali absolvierte er Dirigierkurse anderswo in di Stresa. Gianandrea Noseda hat mit Liszt: Poèmes symphoniques, volume 3 Italien und in Wien. Nach seinen Erfolgen Opernensembles wie der Los Angeles Opera bei internationalen Wettbewerben im und der Metropolitan Opera New York Jahre 1994 wurde er eingeladen, mit dem zusammengearbeitet und ist mit zahlreichen Entre 1848 et 1858, Liszt composa douze le terme de “poème symphonique” fut Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe international renommierten Orchestern “poèmes symphoniques”: les six premiers choisi spécifi quement pour décrire une Verdi zu debütieren. Dem folgten aufgetreten: City of Birmingham Symphony parurent en 1856, les autres entre 1857 œuvre en un seul mouvement écrite pour Verpfl ichtungen als Hauptgastdirigent Orchestra, Europäisches Kammerorchester, et 1861. C’est lui qui inventa l’expression orchestre, relevant de ce qu’on appelle am Mariinski-Theater in St. Petersburg Sveriges Radios Symfoniorkester, Symphonische Dichtung vers 1853 pour fréquemment la “musique à programme”. (dem Stammhaus der Kirow-Ensembles), Oslo Filharmoniske Orkester, Wiener décrire ces œuvres musicales dont les Si Berlioz recourut à une technique Chefdirigent beim Orquestra de Cadaqués Kammerorchester, Tokyo Symphony idées étaient inspirées par d’autres modes narrative (par exemple, dans la “Marche (einem spanischen Ensemble, das aus Orchestra, New York Philharmonic, d’expression artistiques, tels la poésie ou la au supplice” de sa Symphonie fantastique, Mitgliedern europäischer Sinfonieorchester Toronto Symphony Orchestra und peinture, ou par des scènes et des personnages qui décrit les événements culminant avec la besteht), Hauptgastdirigent beim Orchestre national de France, um nur tirés de l’histoire ou de légendes. La peinture décapitation du héros), Liszt choisit dans Rotterdams Philharmonisch Orkest einige zu nennen. Seit September 2002 ist de scènes en musique n’était pas chose ses œuvres de représenter une atmosphère (1999 – 2003), Hauptgastdirigent er Chefdirigent des BBC Philharmonic, und nouvelle, pour preuve la Symphonie Pastorale générale ou un tempérament plutôt que beim Orchestra Sinfonica Nazionale seit 2003 steht er als Schallplattenkünstler de Beethoven et la Symphonie fantastique de des détails particuliers. Cette technique est della RAI und künstlerischer Leiter des exklusiv bei Chandos unter Vertrag. Berlioz, voire même les “Quatre Saisons” particulièrement manifeste dans les poèmes de Vivaldi, et déjà dans les années 1820 symphoniques illustrant certains traits d’un certains compositeurs avaient écrit des personnage, comme Prometheus (Prométhée, pièces qu’ils qualifi aient d’“ouvertures” et 1850) et Orpheus (Orphée, 1853 –1854) qui puisaient leur inspiration dans une ainsi que dans Hamlet (1858). Le poème œuvre littéraire spécifi que, comme Ein symphonique s’épanouit durant la seconde Sommernachtstraum (Le Songe d’une nuit moitié du dix-neuvième siècle; Tchaïkovski, d’été, 1826) et Meeresstille und glückliche Smetana et Saint-Saëns s’essayèrent avec Fahrt (Mer calme et voyage prospère, 1828) succès à ce genre qui atteignit son apogée de Mendelssohn. De nombreuses pièces avec les compositions de Richard Strauss. pour piano de Liszt datant des années 1830 Lorsque Liszt s’attaqua à son premier sont inspirées par la littérature, par une poème symphonique, il avait jusque-là très atmosphère ou un environnement, mais peu composé pour l’orchestre. Doutant

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CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 118-198-19 227/3/077/3/07 13:45:1813:45:18 de ses talents d’orchestrateur, il se fi t aider du poète. Un an plus tard un autre fi ls de Liszt parle des nombreuses versions de la d’un comte de Podolie, Mazeppa fut attaché par August Conradi (1821–1873) puis par Weimar était à l’honneur: le philosophe légende et explique: nu sur un cheval sauvage qui traversa la Joachim Raff (1822 –1882). On pensait Johann Gottfried Herder (1744 –1803). À Il suffi t à la musique de s’assimiler les campagne au galop avant de s’effondrer, autrefois que ces premiers essais dans le genre l’occasion de l’inauguration le 24 août 1850 sentimens qui, sous toutes les formes mort. Mazeppa fut sauvé par des Cosaques avaient été entièrement orchestrés par les d’une statue commémorant le cent-sixième successivement imposées à ce mythe, ukrainiens qui en fi rent leur chef; par la assistants de Liszt, mais Peter Raabe a prouvé anniversaire de Herder, Liszt mit en musique, en ont fait le fond et comme l’âme. suite il fut victorieux de ses ennemis sur le que dans la version fi nale de ces partitions, pour chœur et orchestre, des extraits de le Audace, Souffrance, Endurance, et champ de bataille. Cette histoire inspira de tout est de la main de Liszt. Dans ces œuvres, pièce de Herder Der entfesselte Prometheus Salvation: aspiration hardie vers les plus nombreux artistes de l’époque romantique, Liszt repoussa les limites de l’orchestration, (Prométhée libéré), et l’ouverture de cette hautes destinées que l’esprit humain comme Jean-Louis-Théodore Géricault de la forme, de l’harmonie et de la structure, composition allait servir de base à son poème puisse aborder… douleurs expiatoires (1791 –1824) qui peignit Le Page Mazeppa recourant fréquemment à des métamorphoses symphonique Prometheus (1850). Après livrant à un rongement incessant nos (1822 –1823) un an après avoir achevé de thèmes. Il écrivit à leur sujet: révision, l’œuvre fut créée à Braunschweig organes vitaux, sans nous anéantir… son célèbre Radeau de la Méduse. Horace Je me suis attaché à rendre mes cinq ans plus tard, puis publiée en 1856 en foi tacite en un libérateur qui fera Vernet (1789 –1863) peignit en 1826 une intentions par rapport aux nuances, tant que cinquième pièce du premier groupe monter le captif longtemps torturé toile intitulée Mazeppa aux loups. La toile à l’accélération et au retard des de six poèmes symphoniques de Liszt. La aux régions transmondaines dont il Le Supplice de Mazeppa (1827) par Louis mouvements, etc. aussi sensibles légende de Prométhée inspira à Eschyle dérobait la lumineuse étincelle… et Boulanger (1806 –1867), tout comme celle que possible par un emploi détaillé son Prométhée enchaîné et à Shelley son enfi n, l’accomplissement de l’œuvre de de Géricault, fut inspirée par le poème que des signes et des expressions usitées; Prometheus Unbound (Prométhée délivré). miséricorde, le grand jour venu! Lord Byron avait consacré à ce sujet en 1819, néanmoins ce serait une illusion de Aujourd’hui encore, le début de l’œuvre de Malheur et Gloire! ainsi resserrée, tandis que Victor Hugo dédia son poème croire qu’on puisse fi xer sur le papier Liszt risque de choquer certains auditeurs, la pensée fondamentale de cette trop “Mazeppa” à Boulanger en 1828. Ce fut le ce qui fait la beauté et le caractère de car le compositeur recourt à des accords véridique fable, ne se prêtait qu’à une traitement de l’histoire par Hugo, publié l’exécution. Le talent et l’inspiration des et des rythmes (puis à une fugue) peu expression orageuse, fulgurante dirions dans son cycle Les Orientales (1825 –1828), artistes dirigeants et exécutants en ont conventionnels pour évoquer la lutte de nous. Une désolation triomphante par qui inspira à Liszt son œuvre sur le même seuls le secret, et la part de sympathie Prométhée qui, dans l’une des versions de la persévérance de la hautaine énergie sujet. Le poème symphonique Mazeppa que ceux-ci voudront bien accorder la légende, ayant dérobé le feu aux dieux, forme le caractère musical de cette est une version orchestrale éponyme de la à mes œuvres, seront pour elles le fut condamné par Zeus à être enchaîné à donnée. quatrième Étude d’exécution transcendante meilleur gage de succès. un rocher où un aigle viendrait lui ronger Ivan Mazeppa (c. 1632 –1709), issu d’une pour piano seul, composée en 1851. Bien À la fi n du mois d’août 1849, Liszt le foie: la nuit venue, le foie repoussait noble famille de Podolie, devint page à la qu’il existe deux versions antérieures de organisa un Festival Goethe à Weimar pour que Prométhée subît à jamais ces cour de Jean II Casimir, roi de Pologne. l’Étude (datant de 1826 et 1837), ce n’est pour célébrer le centenaire de la naissance souffrances. Dans la préface de sa partition, Surpris en délit d’adultère avec l’épouse qu’après la publication à Paris en 1840

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CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 220-210-21 227/3/077/3/07 13:45:1913:45:19 d’une nouvelle révision de cette pièce que martiaux, n’apparaît pas dans la version pour Les troubles politiques de l’année 1830 aussi le sujet de la guerre et le pouvoir Liszt utilisa pour la première fois le titre de piano et représente la victoire de Mazeppa sur poussèrent Liszt à s’atteler à une “Symphonie transfi gurateur de l’Art, Liszt écrit: Mazeppa, ajoutant une dédicace à Victor ses ennemis. révolutionnaire” et, vingt ans plus tard, de …si nous avons réussi à peindre la Hugo. Liszt dirigea la création du poème Festklänge (Bruits de fête) fut composé au nouveaux troubles politiques en Europe durant désolation qui s’abat sur les décombres symphonique (qui n’est pas une stricte début des années 1850 et créé le 9 novembre les années 1849 et 1850 le persuadèrent de et les majestés qui se répandent sur transcription de l’ultime version pour piano 1854 à Weimar lors d’un concert où Liszt remanier ses premières esquisses. Ces dernières les ruines, à prêter une voix aux seul) à Weimar le 16 avril 1854. Mais de tous dirigea également Les Chasseurs de Sibérie, servent de base à Héroïde funèbre. Dans une silences qui suivent les catastrophes, à ses poèmes symphoniques, Mazeppa fut le opéra en un acte d’Anton Rubinstein; si longue préface au poème symphonique, il répéter les cris effarés jetés durant les plus critiqué. Une lecture à Leipzig en mars Festklänge servit à cette occasion à introduire écrivit: désastres… un pareil tableau peut être 1857 (dans un concert où fi guraient aussi une représentation de la pièce de Schiller On a parlé plusieurs fois d’une vrai partout et toujours. Les Préludes de Liszt) faillit être interrompue Huldigung der Künste (Hommage aux symphonie que nous avons composée Cette œuvre fait intervenir des percussions à cause d’un public tapageur. Le critique Arts), il ne fut pourtant pas conçu à cette en 1830. Diverses raisons nous ont supplémentaires – quatre timbales, deux blasé du Neue Wiener Musikzeitung écrivit: intention. L’œuvre ne se base sur aucun engagé à la garder en portefeuille. cloches, une caisse claire, un gong, des Mazeppa ne reçut que de maigres programme, mais comme Liszt la qualifi a de Cependant, en publiant cette série de cymbales et une grosse caisse –, mais ici applaudissements. Ayant entendu ces “ma musique de mariage” et qu’elle renferme poèmes symphoniques, nous avons encore, plutôt que d’illustrer certains deux fameuses œuvres de nos propres une polonaise dans la section centrale, on voulu y insérer un fragment de cet événements, batailles ou héros particuliers, elle oreilles, nous voici guéris de l’idée sait qu’elle fut inspirée par les fi ançailles du ouvrage, sa première partie. évoque l’atmosphère d’une marche funèbre fausse selon laquelle il s’agirait de pièces compositeur et de la princesse Carolyne von Liszt recourait volontiers à la tonalité de universelle. Liszt confi a qu’il avait voulu “ériger exceptionnelles, originales, immenses. Sayn-Wittgenstein; le mariage, quant à lui, fa mineur pour peindre une musique sombre en musique un monument aux héros et aux Elles s’écoutent sans doute facilement n’eut jamais lieu. En 1861 Liszt publia un et cette œuvre présente des points communs révolutions en général, embrassant toute la avec d’autres choses. Berlioz m’a donné “appendice à Festklänge, coupures et errata”, avec son chef d’œuvre funèbre pour le piano, gamme du carnage humain”. bien plus mal à la tête. Mais que les dans lequel il retira le changement de tempo “Funérailles” (no 7 des Harmonies poétiques et © 2007 Jonathan Summers gens ne se laissent pas convaincre qu’il de 3/4 à 4/4 dans la polonaise et appliqua religieuses) et avec les Variations sur Weinen, Traduction: Nicole Valencia s’agit là d’une musique d’exception des coupures optionnelles relativement Klagen, Sorgen, Zagen. Le motif principal promise à un grand avenir. longues. La version originale reste la plus au trombone rappelle le motif initial de la Mazeppa est le plus imagé des poèmes souvent interprétée et c’est celle que l’on Fantaisie sur des mélodies populaires hongroises Reconnu partout comme l’un des meilleurs symphoniques de Liszt (le poème de Hugo entend dans le présent enregistrement. pour piano et orchestre, également en orchestres de Grande-Bretagne, le BBC est imprimé sur la partition) et l’orchestre Comme plusieurs des poèmes fa mineur. Créée le 10 novembre 1857, Philharmonic est basé à Manchester et évoque à merveille la chevauchée sauvage. La symphoniques de Liszt, Héroïde funèbre Héroïde funèbre est une vaste marche funèbre se produit régulièrement au magnifi que dernière section en majeur, avec ses rythmes trouva sa source dans des idées antérieures. en trois parties. Dans la préface où il évoque Bridgewater Hall, la salle de concerts de la

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CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 222-232-23 227/3/077/3/07 13:45:1913:45:19 ville, parallèlement à ses tournées dans le Italie. Après avoir remporté des concours monde entier et ses enregistrements pour internationaux en 1994, il fut invité à faire la BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une ses débuts avec l’Orchestre symphonique réputation internationale pour l’excellence de Giuseppe Verdi de Milan. Il travailla ensuite Also available ses interprétations passionnées dans un vaste comme chef principal invité au Théâtre répertoire. En septembre 2002, Gianandrea Mariinski, résidence de l’Opéra Kirov Noseda succéda à Yan Pascal Tortelier (chef et des Ballets Kirov à Saint-Pétersbourg, principal depuis 1991) lorsque ce dernier chef principal de l’Orchestre de Cadaqués fut nommé chef lauréat. Vassili Sinaïski est (ensemble espagnol regroupant des musiciens chef principal invité et Sir Edward Downes d’orchestres symphoniques européens), chef (chef principal de 1980 à 1991) en est le principal invité de l’Orchestre philharmonique chef honoraire. Le BBC Philharmonic s’est de Rotterdam et de l’Orchestre symphonique produit sous la direction de nombreux national de la RAI et directeur artistique chefs distingués et, par suite de sa politique du festival international Settimane Musicali d’introduire dans ses programmes des œuvres di Stresa. Gianandrea Noseda a collaboré nouveaux et innovateurs, plusieurs des grands avec des compagnies lyriques comme le Los compositeurs du monde ont également dirigé Angeles Opera et le Metropolitan Opera, l’orchestre. En 1991, Sir Peter Maxwell New York, et dirigé des orchestres de renom Davies devint le premier compositeur /chef international tels le City of Birmingham du BBC Philharmonic; James MacMillan lui Symphony Orchestra, l’Orchestre de chambre succéda au poste en 2000. d’Europe, l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise, l’Orchestre philharmonique Gianandrea Noseda est reconnu dans le d’Oslo, l’Orchestre de chambre de Vienne, monde entier pour ses talents exceptionnels le Tokyo Symphony Orchestra, le New Liszt Liszt de chef d’orchestre. C’est dans sa ville York Philharmonic, le Toronto Symphony Symphonic Poems, Volume 1 Symphonic Poems, Volume 2 natale de Milan qu’il commença ses études Orchestra et l’Orchestre national de France. CHAN 10341 CHAN 10375 musicales, se partageant entre le piano, Il est depuis septembre 2002 chef principal la composition et la direction avant de du BBC Philharmonic et il enregistre en suivre des cours de direction à Vienne et en exclusivité pour Chandos depuis 2003.

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CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 224-254-25 227/3/077/3/07 13:45:2013:45:20 You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net Jonathan Keenan Jonathan For mail order enquiries contact Liz: 0845 370 4994

Any requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs should be made direct to the Finance Director, Chandos Records Ltd, at the address below.

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producers Mike George and Brian Pidgeon Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Owain Williams Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 12 and 13 December 2006 Front cover Photograph of Gianandrea Noseda by Jonathan Keenan Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen p 2007 Chandos Records Ltd © 2007 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

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CCHANHAN 1041710417 Booklet.inddBooklet.indd 226-276-27 227/3/077/3/07 13:45:2113:45:21 4 5 LISZT: SYMPHONIC POEMS, VOL. 3 – BBC Phil./Noseda CHAN 10417 : 5 4 : 3 1

7 0 / 4 3 / 7 227/3/07 13:45:54 2 7 1 4 1 5 England • 1 1 5 9 Essex • CHAN 10417 CHAN Recorded in 24-bit/96 Recorded kHz 0 LC 7038 DDD TT 71:24 Printed in the EU Public Domain Colchester • 16:33 12:27 22:41 19:07 DIGITAL DIGITAL (1811–1886) leader 2007 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records 2007 Chandos Records c CHANDOS CHANDOS Prometheus, S 99 99 S Prometheus, Festklänge, S 101 Mazeppa, S 100 100 S Mazeppa, Héroïde funèbre, S 102 1

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2007 Chandos Records Ltd 2007 Chandos Records d d p - - - - n

i . 9 1 5 y 14 Symphonic Poem No. 8 Symphonic Poem No. 5 BBC Philharmonic Torchinsky NOSEDA BBC Yuri GIANANDREA Symphonic Poem No. 7 71:24 TT 3 Symphonic Poems, Volume Symphonic Poem No. 6 Hugo after Victor Franz Liszt Franz a l n I

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N A H CCHAN 10417 Inlay.indd 1 LISZT: SYMPHONIC POEMS, VOL. 3 – BBC Phil./Noseda CHAN 10417