FACULTAD DE BELLAS ARTES Departamento De Didáctica De La Expresión Plástica
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UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE BELLAS ARTES Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica LA SIGNIFICACIÓN DEL JUEGO EN EL ARTE MODERNO Y SUS IMPLICACIONES EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEMORIA PRESENTADA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR POR Mª Teresa Gutiérrez Párraga Bajo la dirección del Doctor: Javier Díez Álvarez Madrid, 2004 ISBN: 84-669-2711-5 1 - TESIS DOCTORAL - FACULTAD DE BELLAS ARTES LA SIGNIFICACIÓN DEL JUEGO EN EL ARTE MODERNO Y SUS IMPLICACIONES EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Director: Dr. en BB. AA. JAVIER DÍEZ ÁLVAREZ Doctoranda: Mª TERESA GUTIÉRREZ PÁRRAGA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID 1 1 2 Índice 1 ÍNDICE AGRADECIMIENTOS . 7 INTRODUCCIÓN . 9 1- ACERCA DEL JUEGO Y SUS IMPLICACIONES EN EL ARTE . 11 2- CONTENIDO E INTERÉS ACTUAL DE LA INVESTIGACIÓN . 14 2.1- Estado de la cuestión y marco teórico. Investigaciones recientes . 15 2.1.1- Aportaciones de nuestra tesis . 17 2.1.2- Experiencias pedagógicas en los museos . 18 3- JUSTIFICACIÓN, OBJETIVOS Y PLANTEAMIENTO DE HIPÓTESIS . 25 3.1- Objetivos . 26 3.2- Hipótesis . 26 4- METODOLOGÍA . 27 4.1- Sobre el método y el enfoque . 27 4.2- Organización de la Tesis . 28 Esquema de trabajo y estructura de la tesis . 28 4.3- Fuentes bibliográficas consultadas . 30 4.4- Organización de la bibliografía y modelo de citas . 31 PRIMERA PARTE IMAGEN GENERAL DEL JUEGO EN LA CULTURA. FUNDAMENTOS TEÓRICOS DEL JUEGO Capítulo 1- La Filosofía y la Estética en la consideración del juego . 33 Capítulo 2- La visión del juego en la psicología . 49 Capítulo 3- La perspectiva antropológica del juego . 65 Capítulo 4- El juego en la pedagogía . 79 4.1- La Escuela Nueva . 81 4.2- La significación del juego en la Institución Libre de Enseñanza 88 - Conclusiones . 99 3 1 Índice SEGUNDA PARTE SIGNIFICACIÓN DEL FENÓMENO LÚDICO EN EL ARTE MODERNO. EL JUEGO EN LOS PRINCIPALES MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA. INTRODUCCIÓN . .113 Capitulo 1- Paradigmas del juego y la obra artística . 113 1.1- Juegos artísticos significados por la modernidad . 114 1.2- La presencia del juego en los usos culturales para la apreciación artística en los museos. Muestras y exposiciones . 133 1.3- Cuadro gráfico de juegos del arte moderno . 141 Capítulo 2- El Futurismo, la velocidad y el vértigo . 143 Capítulo 3- La inquietante risa Dadá . 157 3.1- Marcel Duchamp . 171 Capítulo 4- El Surrealismo, la revelación del deseo . 179 4.1- Los espectáculos de vanguardia en París . 199 Capítulo 5- Las escuelas de arte de vanguardia y la acción lúdica . 207 5.1- La Bauhaus . 207 - Conclusiones . 225 TERCERA PARTE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. EL JUEGO COMO VEHÍCULO DE COMPRENSIÓN Y APRENDIZAJE DEL ARTE MODERNO INTRODUCCIÓN . .231 Capítulo 1- La educación artística . 231 1.1- Breve historia de la educación artística . 233 1.2- Consideraciones sobre los modelos en la educación artística . 239 1.3- Modelos constructivos de aprendizaje y el juego . 241 Capítulo 2- Una propuesta de programa didáctico: "La actividad artística en . clave lúdica . 243 2.1- Objetivos Generales . 244 2.2- Contenidos . 245 2.3- Estrategias Metodológicas . 247 2.4- Planificación general de las sesiones lúdicas . 249 2.4.1- Planificación de una sesión en el taller y en el aula . 250 4 Índice 1 2.4.2- Planificación de una sesión en el museo . ..252 2.5. Material didáctico . 255 2.5.1- Materiales reciclados . 255 2.6. Actividades. Tres ejemplos ilustrativos . 256 2.6.1- Actividad en el aula. Tema 1: El fotomontaje . 257 2.6.2- Actividad en el Taller. Tema 2: El monotipo . 267 2.6.3- Actividad en el Museo. Visita-taller . 277 2.7. Evaluación. .284 2.7.1- Evaluación de los alumnos . ..284 2.7.2- Evaluación de las actividades realizadas . ..286 - Valoraciones didácticas y conclusiones . ..287 CONCLUSIONES GENERALES . .291 INDICE DE IMÁGENES . .299 BIBLIOGRAFÍA . .303 BIBLIOGRAFÍA FUENTES . .303 BIBLIOGRAFÍA GENERAL . .304 BIBLIOGRAFÍA DE CONGRESOS . .316 CATÁLOGOS DE EXPOSICIONES Y MUESTRAS . .317 ANEXOS: . .321 ANEXO 1.- Texto de la Documenta 5, correspondiente al apartado de la Nueva Galería, U. Barthelmess, H.-H. Borgelt, L. Burkhardt y W. Hoebig, titulado Juego y Realidad. .323 ANEXO 2.- Texto de Alberto Fiz en el catálogo de la exposición El Arte del juego, de Klee a Boetti, (2002), titulado Haced vuestros juegos. .345 5 1 6 1 AGRADECIMIENTOS Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a todas y cada una de las personas y entidades que han colaborado para la buena culminación de esta tesis. A la Consejeria de Educación de la Comunidad de Madrid por la concesión de una licencia de estudios para la elaboración de tesis doctorales, en el curso 2001-2002, para funcionarios docentes. Especialmente al Doctor D. Javier Díez Álvarez, por su valiosa ayuda, que ha orientado y dirigido la investigación. A mis compañeras de trabajo y amigas Dª. Celia Rueda González y Dª. Paz García Llórente, que han hecho desinteresadamente las traducciones de los catálogos en alemán e italiano. A mis amigas Dª. Silvia Nuere Menéndez-Pidal, Dª Carmen Moreno Sáez y Dª. Noemi Ávila Valdés por su aliento necesario, por sus certeros consejos y por haber respondido diligentemente a mis solicitudes de asesoramiento informático. Mi agradecimiento también al personal de la Bibliotecas consultadas y muy en especial al de la facultad de BB, AA. y de la Biblioteca Nacional por su eficaz y amable colaboración. Y por último a mi esposo Emilio Lara López por su permanente apoyo y estímulo que hizo posible la realización de la presente tesis. A todos ellos muchas gracias. 7 Introducción 2 INTRODUCCIÓN Se considera el juego como aquello que nos causa placer y entretiene nuestro ocio, pero las actividades lúdicas también están comprendidas dentro de la educación y formación personal del individuo, ya que el juego abarca aquellas cosas que se aprenden no por necesidad o por trabajo, sino por ellas mismas, entrando este concepto de lleno en el terreno de las formas artísticas, que son una mezcla de formación, cultura y pasión. Las dos preguntas fundamentales sobre la relación constante que existe entre el juego y el arte son: ¿Es el juego una manifestación, entre otras, del hecho artístico? o, por el contrario, ¿pensamos que el arte es la parte más creadora que manifiesta la actividad lúdica del ser humano? Es difícil posicionarse ante solo una de las dos cuestiones planteadas, ya que el arte se puede desarrollar "en" el juego y "como" juego, y, aunque en un principio puedan parecer mensajes contradictorios, verdaderamente en el arte de nuestro tiempo vemos cómo estas relaciones están en constante aparición y desaparición, ya sea de forma conjunta o separada. Pensamos que en la práctica artística las fronteras entre el juego y la creación de la obra de arte se resultan borrosas, si atendemos en estas ocupaciones a la seriedad con las que libremente se actúa tanto en la parte intelectual como estética que les corresponde, ya que su fin último es el placer que proporciona la propia acción lúdica y creadora. Cuando se habla del juego y de sus características, se emplean términos que nos ayudan a comprender este fenómeno a través de sus efectos, tales como: vibración interna, participación activa, entusiasmo e inmersión del sujeto en el juego, capacidad de superación y seriedad lúdica. Son términos que bien podrían aplicarse igualmente a las experiencias artísticas, en las que existe una verdadera 9 Introducción 2 emoción creadora, que nos abre un ámbito para el libre juego expresivo. En la presente investigación no trataremos de estudiar aquellas obras plásticas centradas en la representación del juego como tema tradicional o popular, es decir en las que se trate este fenómeno como escena visualizada ya sea de forma protagonista o secundaria, como por ejemplo el cuadro de Cézanne titulado los jugadores de cartas, pues nuestro interés se centra en el juego como precursor del proceso de creación mismo de la obra. Hablamos, pues, del concepto de juego y su imbricación en el concepto de arte moderno. Para centrar la problemática que existe entre el juego y la creación artística y buscando una conjugación que armonice, si es posible, las dos cuestiones formuladas anteriormente, hemos buscado puntos clave que intervengan de manera simétrica en el fenómeno del arte y el juego, ya que en la creación de una obra de arte actúan varios factores fundamentales que mantienen un claro paralelismo con el juego, como son los siguientes: 1- El aspecto fundamental del juego y el arte, es la búsqueda del placer. 2- Tenemos que aceptar unas reglas de partida, para poder construir una obra, reglas propias que delimitan su sentido en el juego establecido por ellas. 3- El artista queda inmerso en un campo de juego con la obra, provocando una especial tensión espiritual para realizarla. 4- La práctica lúdica y creativa es en sí misma satisfactoria y proporciona el estímulo y el objetivo de la obra. 5- Todos estos puntos anteriores son actos voluntarios que expresan la seriedad y libertad de elección con las que el creador se enfrenta a la experiencia artística. 6- El espectador a su vez está inmerso en el proceso de creación, como parte necesaria para completar el hecho artístico, jugando al juego que la obra propone, convirtiéndose en verdadero "cocreador" de ella. Atendiendo a la concurrencia entre los puntos anteriormente expuestos con las características propias del juego, podemos ver que en él existe una verdadera emoción creadora y que el impulso de juego nos abre un ámbito para la actividad artística. Podríamos concluir de forma provisional que el arte es el juego más elevado, una forma ligera de penetrar en aquellas cosas que son importantes para el hombre. Ahora bien no todos los juegos son arte. Verlo así comportaría una banalización que no se corresponde con el carácter cultural y formativo que como experiencia espiritual tiene el arte.