Soundbridge 2019 Fianl Web Booklet

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Soundbridge 2019 Fianl Web Booklet 2 3 Festival Forward Address Message YAM Tunku Zain Al-’Abidin Teo Nie Ching Ibni Tuanku Muhriz Deputy Minister from the patron of Society of Ministry of Education Malaysia Malaysian Contemporary Composers (SMCC) I’m thrilled to support the 4th SoundBridge I wish to extend my warmest and development of the SoundBridge Y Festival. Faithful to its name and original congratulations to Dr Chong Kee ong Music Festival, more outstanding works by objective, this event is all about bridging and his team for bringing in an impressive contemporary Malaysian composers and different sounds together within the assortment of excellent performers and Asian composers will be produced and spectrum of contemporary music. I’m glad collaborative artists for “SoundBridge 2019” Contemporary Music Festival. become greater as it continues to grow y tradition as well as jazz, but the “bridging” and reach globall . In terms of function, here also refers to different cultural The SoundBridge Contemporary Music it is not only a museum that displays and Festival is not only an important platform to traditions, and I look forward to hearing how stores contemporary sounds, but also an musicians from across the region will be nurture and assist the teaching of music in important base for nurturing Malaysia’s new working together. Malaysia, but also a grand event to promote generation of composers and works. Asian music and host cultural exchanges. Congratulations to Dr. Chong Kee Yong It is the original intention of the festival to I sincerely wish for a very eventful and and the entire team from the co-organisers gather the best composers and chamber successful musical festival which enriches in undertaking this important project which orchestras in the industry to showcase the the souls of our fellow local musicians and I am sure will stimulate and educate the most cutting-edge contemporary music. those participating in this festival. audience. I believe that with the continuous growth Thank you. 4 5 Festival Festival Address Address Dr Associate professor Tazul Tajuddin Director General National Department for Dean and Associate Professor in Culture and Arts (JKKN) composition at the Faculty of Music, UiTM Ministry of Tourism and Culture President of Society of Malaysian Contemporary Composers (SMCC) It is with great admiration that I congratulate dimension of achievement and success I’m extremely excited to the 4th We are very much appreciate it from our Dr. Chong Kee Yong and his team on with the fertile platform provided by this SoundBridge Festival. The festival has deepest bottom of our heart. the 4th SoundBridge Contemporary visionary festival. given platform for local composers, Music Festival. Over the span of eight I would like to say congratulation to Dr years, this festival has sparked interest Once again, I would like to thank the given great interaction with composers in Chong Kee Yong for his tireless effort and in contemporary music amongst many organizers of the 4th SoundBridge passion to make this project a stimulus people in our country who have never Contemporary Music Festival 2019 on bring unique sound colours for all the works to local composers and an educational encountered it before, and is also unique putting this spectacular event together. I composed and created. What is important avenue to our society and community in its exploration and combining of various wish this festival great success, and the the event is one of the proudest moments and access to our local contemporary art forms of expression across a wide range of very best to all the participants! of SMCC and we are supporting, helping music. Thank you Dr Chong and his entire artistic disciplines, truly resonating with the out all best we can to make sure the event organizing team in which without all of traditional Asiatic idea of the arts as being will be a successful. you, the event will not materialised. integrative and all-encompassing. I believe Have a great event and happy listening! that the interaction of creative experiences On behalf of SMCC we are very grateful between different artists will reach another too with the support of our patron, Ministry of Higher Education, local and international supporters of the SoundBridge. Hope the support will be continuous in the future. 6 7 Festival Address Associate Prof. Dr. Anindita Dasgupta Head of School-School of Liberal Arts & Sciences Taylor’s University It is a great honour for Taylor’s University This festival brings together eminent artists to co-host the prestigious Soundbridge who will no doubt inspire our youth, and Festival 2019 at the Lakeside campus. will be a platform to facilitate intercultural The very name of the festival signifies exchanges. the crucial role that the arts play in bridging differences and creating Music, as they say, have no language- connections between cultures, peoples and perhaps the only language it speaks is that communities. of love and peace. Not only are the arts custodians of history Taylor’s University wishes all the very best and culture, but in times of extraordinary to the organizers and the artistes. technological leaps, it is artistic innovations that provide society the power to adapt and Let us all speak the language of music! to innovate. 8 9 All concerts will be held at Taylor’s University Daisuke Kino-Shita from Japan; violinists An Introduction Lakeside Campus. In addition to these Ms. Megumi Ikada, Ms. Saori Nakazawa and concerts, “SoundBridge 2019” sponsors violist Ms. Yoshiko Hannya from Japan; sheng several educational events: two masterclasses master Mr. Lung-Yi Huang and clarinetist to the Festival and lectures by Chinese instrumental masters Ms. Pei-Lun Tsai from Taiwan, visual/Sound Ms. Qi Jie (pipa), Prof. Yang Xue (erhu), artist Mr. Jean-David Caillouët from France, Prof. Zhou Zhan (guzheng), and Prof. Sheng Chinese traditional dancer Ms. Zhu Shiya Yang (guzheng), as well as by the renowned and performing artist Ms. Tan YanJing from German Kairos quartet, showcasing 21st- China, Javanese dancer Mr. Agung Gunawan century string quartet repertoire and open from Indonesia, sound artist Prof. Lukas Ligeti rehearsals of selected festival pieces; open from Austria/USA, Studio C Ensemble from Dr. Chong Kee Yong rehearsals for all the concerts; and a panel Malaysia, and many others. discussion with veteran panelists comprising of dancer Mr. Agung Gunawan (Indonesia), The primary objective of this festival is to Executive producer and Artistic Director improvisation artist Prof. Lukas Ligeti (Austria), foster a deep intercultural exchange between of the Contemporary Music Festival 2019 composer Dr. Jiradej Setabundhu (Thailand), artists from Southeast Asia and beyond. This composer/visual artist Dr. Jean-David Caillouet festival showcases original compositions Creative director of Studio C and from (France), composer Mr. Hirokaz Ota by composers from this region. Our guest conductor of Ensemble Studio C (Japan), and composer Dr. Tazul Tajuddin artists will also share their expertise with local (Malaysia), and moderated by our festival audiences and emerging composers during Executive Committee Member of the director Dr. Sayyid Shafiee (Malaysia). the festival. Society of Malaysian Contemporary Composers (SMCC) Like the previous edition, all Soundbridge In this festival, a group of eight young concerts will feature works from SMCC composers from Asia will collaborate with the composers and international guest composers, artists to bring interdisciplinary projects to that will be performed by local and international fruition. Interdisciplinary art forms spanning artists from Malaysia, Southeast Asia and across the sonic arts, digital images, painting, other continents. Additionally, in this fourth traditional instruments, modern and traditional edition, we are very excited to invite illustrative dance and other live performance will be musicians who will work collaboratively with featured. These young composers will also The 4th “SoundBridge” Contemporary Music Festival is organized by the Society of Malaysian our festival composers and performers. benefit from working with the festival ensemble Contemporary Composers (SMCC) and Studio C, and co-organized by Taylor’s University With more than 60 composers and artists and artists, ultimately obtaining a professional (Subang Jaya), supported by Goethe Institut (Kuala Lumpur) and Malaysian Institute of Art join involved in this festival, we hope to bring to video and audio recording of the performance hands to host the 4th “SoundBridge 2019” Contemporary Music Festival! our audience a fresh experience and a better of their piece. The invited guests will conduct a understanding of contemporary music. series of open rehearsals to engage with local This year, we will stage six concerts on 21st-23rd November 2019: music students and audience through various The well-known local and international artists dialogues. Concert 1: Concert 4: featured in this festival include Ms. Qi Jie (pipa), Prof. Yang Xue (erhu), Prof. Zhou Zhan I would like to express my deep appreciation to Festival opening concert-Fundraising Connecting Cities-III (guzheng), and Prof. Sheng Yang (guzheng) all the individuals and organizations who have from China; guzheng soloist Mr. Cloud Teo contributed to the success of the festival, as Concert 2: Concert 5: and zhongruan soloist Ms. Ong May Yi from well as to many of my friends whose financial Malaysian Voices-VI SoundBridge-IV Malaysia; pianist Dr. Nicholas Ong from support continues to bring this festival to life. Malaysia; pianist/conductor Ms. Ya-Ou Xie Concert 3: Concert 6: from Germany/China; conductor Mr. Lee Kok To my friends and the friends of “SoundBridge Bach meets Crumb—George Crumb’s 90th Festival closing concert- Leong from Malaysia; percussionists Mr. Max 2019” Festival, thank you for your generosity Riefer from Germany, Mr. Aris Huzaimi and and continuous funding for this festival. Anniversary - Ya-ou Xie’s piano solo recital Chong Kee Yong and friends-I Mr. Adam Shaiwa from Malaysia; flautist Mr. 10 11 In today’s world, gaps between people seem to prosper gradually.
Recommended publications
  • Volume L, No 3, July-September 2012
    Cyprus TODAY Volume L, No 3, July-September 2012 Contents EDITORIAL ....................................................................4 Kypria International Festival 2012 ...................................6 Mapping Cyprus: Crusaders, Traders and Explorers ......14 Maniera Cypria ...............................................................19 4th Cypriot Film Directors Festival .................................22 4th International Pharos Contemporary Music Festival ..28 16th International Festival of Ancient Greek Drama .......36 Cyprus Medical Museum ...............................................41 Pafos Aphrodite Festival 2012 ........................................44 Terra Mediterranea-In Crisis ...........................................48 Cypriot Armenian Artists Exhibition .............................52 United States of Europe .................................................56 Bokoros “Odos Eleftherias” ............................................63 The World Youth Choir in Cyprus ..................................65 Volume L, No 3, July-September 2012 A quarterly cultural review of the Ministry of Education and Editorial Supervision: Culture published and distributed by the Press and Information Miltos Miltiadou (PΙΟ) Offi ce (PIO), Ministry of Interior, Nicosia, Cyprus. E-mail: [email protected] Address: Editorial Assistance: Ministry of Education and Culture Maria Georgiou (PΙΟ) Kimonos & Thoukydides Corner, 1434 Nicosia, Cyprus E-mail: [email protected] Website: http://www.moec.gov.cy David A. Porter E-mail:
    [Show full text]
  • DR. SIMONE HEILGENDORFF (Musicologist and Violist
    DR. SIMONE HEILGENDORFF (musicologist and violist) PUBLICATIONS, LECTURES, AND CLASSES (State: 14-9-2016) SELECTED PUBLICATIONS Books/Scores 2017 Summer (author and editor) „New Music Festivals as Agorai: Warszawska Jesień, Festival d’Automne à Paris, and Wien Modern Since 1980“, online publication (further authors and editors: Katarzyna Grebosz-Haring, Lusi Velasco-Pufleau, and Monika Żyła), Hofheim/Taunus: Wolke Verlag (forthcoming) 2002 Experimentelle Inszenierung von Sprache und Musik. Vergleichende Analysen zu Dieter Schnebel und John Cage, publication of my dissertation, Freiburg i. Br.: Rombach-Verlag (Reihe Cultura, vol. 16) 1999 Louise Farrenc Trio op.44 (for clarinet/violin, cello, and piano), reprint (editor and commentator): Kassel: Furore Verlag Texts (peer-reviewed) for journals and book chapters 2016 (43) Contribution for: “Proben-Prozesse. Über das Entstehen von Musik und Theater“, ed. Wolfgang Gratzer and Christoph Lepschy, Freiburg i.Br.: Rombach Verlag (accepted, print in preparation) 2016 (42) Wien Modern, Festival d’Automne à Paris, and Warsaw Autumn after the year 2000 in a comparative perspective: European or national forums for contemporary art music and culture?, in: Between Universal and Local: From Modernism to Postmodernism, ed. Gregor Pompe, Nejc Skúkljan, Frankfurt/Main: Peter Lang. pp. 253–266 2015 41) William Rothstein. Phrase Rhythm in Tonal Music, in: Lexikon Musiktheorie/Musikästhetik, Kassel, Stuttgart: Bärenreiter and Metzler (in print) 40) Projected Resonance: Tonal Dimensions of Microtonal Composition in Music by Georg Friedrich Haas, in: Tonality Since 1950; Felix Wörner, Ullrich Scheideler and Philip Rupprecht (ed.), Stuttgart: Steiner Verlag (in print) 39) Material in die Obhut seiner Interpretinnen und Interpreten geben. Zum Umgang mit Schnebels Museumsstücke, essay in: Dieter Schnebel.
    [Show full text]
  • Almanach 2015/16
    ALMANACH DER UNIVERSITÄT MOZARTEUM SALZBURG STUDIENJAHR 2015/16 ALMANACH DER UNIVERSITÄT MOZARTEUM SALZBURG 2015/16 VERÖFFENTLICHUNGEN ZUR GESCHICHTE DER UNIVERSITÄT MOZARTEUM SALZBURG BAND 9 © HOLLITZER Verlag, Wien 2017 www.hollitzer.at Alle Rechte vorbehalten. Titelbild: „La finta giardiniera“ SUSANNE PRUCHER (HG.) ALMANACH DER UNIVERSITÄT MOZARTEUM SALZBURG STUDIENJAHR 2015/16 Die Universität Mozarteum Die Universität Mozarteum bietet über Die Universität Mozarteum sieht es als ihre 40 künstlerische und pädagogische Studien- Aufgabe, zur Entstehung und Interpretation, richtungen aus den Bereichen Musik, Reflexion und Vermittlung von Kunst und Dar stellende und Bildende Kunst an. An die künstlerischer Praxis einen wesentlichen 1.600 junge KünstlerInnen aus aller Welt Beitrag zu leisten. Zentrales Anliegen ist die erfahren hier eine umfassende Ausbildung optimale, möglichst individuelle Förderung in zahlreichen Instrumentalfächern, in ihrer Studierenden. Komposition, Dirigieren, Gesang, Musik- theater, Schauspiel, Regie, Bühnenbild, Neben der traditionellen Rolle als exzellente Musik- und Tanzpädagogik, Kunst- und Ausbildungsstätte hat sich die Universität Werkpädagogik sowie in Musik pädagogik Mozarteum als vollgültiger Kulturbetrieb und Musikwissenschaft. positioniert und trägt mit zahlreichen Ver- anstaltungen von Studierenden und Lehrenden 500 Lehrende, viele davon international zum Salzburger Kulturleben bei. Im Umfeld bekannte KünstlerInnen und PädagogInnen, der intensiven Studien in einer musikoenen geben ihr Wissen und ihre Kunst weiter Umgebung beginnen hier die Netzwerke für und erfüllen die Universität mit lebendiger spätere berufliche Karrieren. Aus einandersetzung. Die Geschichte des Mozarteums reicht bis ins Jahr 1841 zurück Die Universität Mozarteum nimmt als künstle- und wurde von herausragenden Persönlich- risches, pädagogisches und wissenschaftliches keiten wie Bernhard Paumgartner, Clemens Zentrum gleichermaßen regionale und Krauss, Paul Hindemith, Carl Or, Nikolaus inter nationale Aufgaben wahr.
    [Show full text]
  • The Berlin-Based Kairos Quartet Was Founded in 1996 and Focusses on Music of the Turn of Our Century
    Wolfgang Bender,Stefan Häussler • alternating violins Simone Heilgendorff • viola Claudius von Wrochem • cello www.kairosquartett.de The Berlin-based Kairos Quartet was founded in 1996 and focusses on music of the turn of our century. Landmark compositions since 1950 and world premieres are at the heart of the quartet's activity which also includes samples of the Western musical tradition, that of other cultures (like the Far East), or compo - sitions employing media (electronics, video, speech, or the scene. The Kairos Quartet takes great care in the selection and combination of pieces, sometimes even curating their own concert series as was the case with "Five Windows onto the String Quartet Since 1950". This concert and talk series took place at the Kulturbrauerei Berlin in 2001/02 and presented composers such as Ferneyhough, Lachenmann, and Lucier. The Quartet has also developed close professional relationships with many composers of international standing such as Haas (Austria), Estrada (Mexico), Netti (Italy), Newski (Germany/Russia), and Lim (Austra - lia). Through workshops, master classes, and lectures on new music and performance practice the Kairos Quartet reaches out to music students and the general public; these have so far taken place as part of festivals, or in schools of music, in Austria, Germany, Mexico, Norway, Poland, China, Cyprus and Switzer - land. After its successful debut at the Internationale Ferienkurse in Darmstadt 1996 the quartet was invited to numerous international festivals of such different leanings as Ultraschall, MaerzMusik (both in Berlin), Eclat Stuttgart, Huddersfield, Berliner Festwochen, Wien Modern, Salzburger Festspiele, Klangspuren/TransArt, Warsaw Autumn, Ljubliana Festival, Festival d’Automne, and the Festival de Cervantino.
    [Show full text]
  • Katalog 2013 Mit Rahmen
    edition zeitklang Musikproduktion Wir setzen künstlerische Maßstäbe für das 21. Jahrhundert Edition Zeitklang Musikproduktion, Hinter d. Dorf 4, D-38528 Adenbüttel b. Braunschweig, Tel.: 0 53 04 - 93 01 33 Mobil 0177 - 66 61 77 7 Fax: 0 53 04 - 93 01 34 Katalog 2014/15 Internet: www.zeitklang.de E-Mail: [email protected] Studio: Waldstr.103, D-13403, Berlin 15 HERZLICH WILLKOMMEN BEI JAHRE der edition zeitklang Musikproduktion EDITION ZEITKLANG Zwei Jubiläums-CDs mit den Interpreten Kairos Quartett, Robert Aitken, Sheila Arnold, James Avery, In diesem Katalog finden Sie eine Auswahl unserer CD-Kollektion. Dominik Blum, Christine Chapman, Reinbert Evers, Reinhold Friedl, Kaya Han, Volker Hemken, Wir freuen uns über die Auszeichnungen durch den PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK , Michael Iber, Andrew Joy, Margit Kern, Yun Kyung Lee, Isao Nakamura, Christian Ostertag, die wir bislang erhalten haben. Insbesondere möchten wir unserem Vertrieb Klassik Center Kassel IsabelleSchnöller, Zsigmond Szathmary, Olaf Tzschoppe, Peter Veale und (www.classicdisc.de) in diesem Zusammenhang danken. Samples und Hörproben erhalten sie unter Werken von Pierre Boulez, Gérard Grisey, G. F. Haas, György Ligeti, www.classicsonline.com oder unter www.zeitklang.de. Olivier Messiaen, Bernfried Pröve, Szathmáry, Cage, Lang. Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Anhören unserer CDs und darüberhinaus exzellenten Hörgenuss! Bernhard Haas - Orgelwerke Bernhard Haas - Domorgel Essen spielt Kompositionen von Ferneyhough, Feldmann, Scelsi und Xenakis. An der 2004 von der Firma Rieger Orgelbau, Schwarzach (Österreich) erbauten großen Orgel im Dom zu Essen spielt Bernhard Haas Werke, die sich nicht mehr, wie noch in den sechziger Jahren, vorwiegend mit der Auslotung der klanglichen Möglichkeiten des Instruments ausein - andersetzen, sondern schon auf diesen Erfahrungen aufbauen können.
    [Show full text]
  • Prof. Dr. Simone Heilgendorff Alpen-Adria-Universität Klagenfurt, Abteilung Musikwissenschaft
    Univ.-Prof. Dr. Simone Heilgendorff Alpen-Adria-Universität Klagenfurt, Abteilung Musikwissenschaft Ausgewählte VERÖFFENTLICHUNGEN und VORTRÄGE Aufsätze, Rezensionen und wissenschaftliche CD-Begleittexte/Editionen Das experimentelle Musiktheater von John Cage und Dieter Schnebel als Spiegel kultureller Identitäten, Aufsatz in: Bericht zum Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung Weimar 2004, hg. v. Detlev Altenburg u.A. , Kassel: Bärenreiter (Druck in Vorber.). Ein eigenes Haus für die zeitgenössische Musik: Impulse des bislang nicht gebauten performativen Architektur-Projekts der „Zeitgenössischen Oper“ und des Architektur-Büros GKK in Berlin 2001, in: Bericht zur Internationalen Tagung der Gesellschaft für Musikforschung Leipzig (Druck in Vorbereitung) Erfahrung stiller Musik: zu Morton Feldmans Untitled Composition, in: „Das Subjekt in Literatur und Kunst“, hg. v. Peter Zima, Dorothea Böhme u. Tatiana Floreancig, München: Fink Verlag (Druck in Vorbereitung) Längerfristig in Vorbereitung Lexikon-Artikel in: Komponisten der Gegenwart (Lexikon), hg. v. H.-W. Heister und W.-W. Sparrer, München seit 1982 zu: u.a. Xiayong Chen und Betsy Jolas 2010 Schubert-Reliquien: Beobachtungen zu seinem Einfluss in der neueren Kunstmusik, Aufsatz in: Rückspiegel – Zeitgenössische Musik im Dialog, hg. v. Christian Thorau, Julia Cloot und Marion Saxer, Mainz: Schott Verlag, S. 205– 222. 2009 Glossolalic Voices. Political Ethos, Self-Awareness, and Play in Dieter Schnebel's Experimental Compositions of the 1960s and '70s, Englische Übersetzung des Aufsatzes „Glossolalische Stimmen: Politisches Ethos, Selbsterfahrung und Spiel in Schnebels Glossolalie-Kompositionen“ (Ü.: Claudius von Wrochem), in: http://searchnewmusic.org/ issue Winter 2009/10. Neue Live-Kulturen der westlichen Kunstmusik: für eine Rezeption musikalischer Interpretationen mit Körper und Ort", in: Musikrezeption, Musikdistribution und Musikproduktion. Der Wandel des Wertschöpfungsnetzwerks in der Musikindustrie, hg.
    [Show full text]
  • Programmheft 2016-09Engl √
    Christine Simolka soprano, performance René Wohlhauser baritone and piano, performance A touring festival with 10 world premieres With kind support from Max Geilinger foundation Further Information: www.renewohlhauser.com Wednesday 07 Sept. 2016, 12:30 pm: Basel, Musikakademie, Rebgasse 70 Saturday, 10 Sept. 2016, 07:00 pm: Basel, Haus zur Musik, Schillerstraße 5 Saturday, 17 Sept 2016, 07:00 pm: Stuttgart-Uhlbach, Gmdehaus Andreaskirche, Passeier Str. 7 Sunday, 25 Sept. 2016, 06:30 pm: Paris, Bateau Daphné, Quai Montebello face no 11 Saturday, 01 Oct. 2016, 07:30 pm: London, The Cello Factory, 33-34 Cornwall Road, SE1 8TJ Saturday, 08 Oct. 2016, 08:00 pm: Berlin, Ölberg-Kirche, Paul-Lincke-Ufer 29 Sunday, 09 Oct. 2016, 08:00 pm: Rheinsberg, Musikbrennerei, Königstraße 14 Monday, 10 Oct. 2016, 08.00 pm: Berlin, Musikstudio Ohrpheo, Jablonskistraße 15 Saturday, 29 Oct. 2016, 07:00 pm: Bremen, Weserburg, Museum für moderne Kunst Sunday, 06 Nov. 2016, 07:00 pm: Schlitz, Landesmusikakademie Hessen, Schloß Hallenburg Monday, 07 Nov. 2016, 07:00 pm: Baden-Baden, Rathaus, Alter Ratssaal, Marktplatz 2 From Venice: Djamila Boupachà from «Canti di vita e d’amore» for so- Luigi Nono (*1924-1990) prano solo (1962), text by Jesus Lopez Pacheco From Basel: Gestörte Lieder for baritone solo (2016), text by the comp- René Wohlhauser (b. 1954) oser, wp (wp = world premiere) Doste Raif for soprano, baritone and percussion (2016), text by the composer, wp From Berlin: Örtlich betäubt for soprano, baritone, piano and smart- Andreas F. Staffel (b. 1965) phone (2016), text by the composer, wp From Leonberg: Am Rande einer Wolke, Two Lieder for soprano and piano Volker Ignaz Schmidt (b.
    [Show full text]
  • Institutionen, Festivals, Veranstalter, Verlage, Label, Kulturmanagment
    Folgende Institutionen, Vereine, Festivals, Ensembles, Kulturmanagementbüros, Komponisten, Musiker, Klangkünstler, Musikwissenschaftler ... = Hörer unterstützen mit ihrer Unterschrift den „Offenen Briefe“ der Initiative „Neue Musik in den RBB“: Institutionen, Festivals, Veranstalter, Verlage, Label, Kulturmanagment Konzerthaus Berlin Intendant Prof. Dr. Frank Schneider Christine Schroeter, Leiterin der Geschäftsstelle „Zukunft Konzerthaus e.V.“ Katharina Hennecke Dr. Dietmar Hiller, Dramaturg Sektion Musik der Akademie der Künste Prof. Udo Zimmermann, Sektionsdirektor Staatstheater Cottbus Dr. Carola Böhnisch, 1. Musikdramaturgin am Staatstheater Cottbus Bernhard Lenort, Dramaturg Brandenburger Theater Christian Kneisel, Intendant/Geschäftsführer singuhr – hörgalerie in Parochial Carsten Seiffarth, Künstlerischer Leiter C.F. Peters Musikverlag Carl Grouwet, Geschäftsführer MaerzMusik Mathias Osterwold, künstlerischer Leiter Randspiele Zepernick Karin Zapf, Kantorin der ev. Sankt-Annen-Gemeinde Zepernick + Organisatorin 1 Intersonanzen. Brandenburgisches Fest der neuen Musik Dr. Michael Schenk, Projektleiter Ich begrüße außerordentlich Ihre Initiative, die natürlich auch ganz konkret die Arbeit unseres Vereins und im speziellen von "intersonanzen" betriff t... der rbb nimmt uns ja seit Jahren nicht wahr, obwohl wir auch mehrfach um Kooperation bzw. zumindest um Reflexion gebeten hatten. Künstlerhaus Bethanien GmbH Christoph Tannert, Direktor Sophiensäle Berlin Amelie Deuflhard, Künstlerische Leiterin Ballhaus Naunynstraße, Berlin-Kreuzberg
    [Show full text]
  • Unerhörte Musik Seit 1989
    UNERHÖRTE MUSIK SEIT 1989 ... Die einzige Programm wöchentliche Konzertreihe für Januar für Neue Musik und Februar 2018 Liebes Publikum ...... jeden Dienstag spielen Solisten und Ensembles im gelas- senen Ambiente des BKA-Theatersaals zeitgenössische Programme mit Schwerpunkt auf der komponierten Musik des ausgehenden 20. und des 21. Jahrhunderts. Mit ihrer einzigartigen Struktur ist die Unerhörte Musik nicht nur Teil des Berliner Konzertlebens, sondern die erste Adresse für das aktuelle Musikschaffen. Zweimal im Monat geben die Musiker eine kurze lockere Einführung in den Abend. Auf den nächsten Seiten finden Sie das ausführliche Programm. Rainer Rubbert + Martin Daske Dear audience ....... performances at Unerhörte Musik (Music unheard-of), Germany‘s only weekly concert series, starts every Tues- day at 8:30 p.m. at the BKA Theatre, a venue with a well- established reputation for cabaret and comedy shows, located in the heart of Kreuzberg on Mehringdamm. Unerhörte Musik is exclusively devoted to the composed late twentieth and 21st century chamber music performed by professional soloists and ensembles from Berlin and Germany as well as distinguished guest artists from ab- road. With its unique structure it is not only part of Berlin’s con- temporary music life, but also its first address for the cur- rent producing. Its reputation is international by now. Twice a month, a short introduction to their program is given by the musicians themselves. Look for more information on the following pages. Rainer Rubbert + Martin Daske UNERHÖRTE
    [Show full text]
  • Giorgio Netti (*1963) ) Place ( (2001/02)
    European Music Project Ulrike Stöve Sopran Jürgen Grözinger Percussion Joseph Singer Flöte Mario Frezzato Oboe d’Amore Massimo Mazzone Klarinette Dieter Kraus Saxophon Csaba Marton Fagott Lorenz Pasdzierny Horn Johann Konnerth Trompete Patrick Crossland Posaune Markus Romes Klavier Lucia Cericola Harfe Bernd Gehlen Gitarre Gertrud Schilde Violine Susanne Zapf Violine Nikolaus Schlierf Viola Mathis Mayr Violoncello Michael Weigler Kontrabass zignorii++: Joachim Glasstetter Jürgen Grözinger Musikalische Leitung: Johannes Rieger Programm CUT I (for Manfred Wenninger) (2001) CUT-Remix I CUT II (for Jean Guitton) (2001) CUT-Remix II Jürgen Grözinger im Gespräch mit Bernd Franke CUT III (for Eduard Goldstücker) (2001) CUT-Remix III I met Feldman at the crossroad... (the way down is the way up) for soprano and string quartet based on a sonnet by D. Bengree-Jones (2002) xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Versuch zur Nähe - Fragment für Streichquartett (1999-2000) (im Gedenken an Louis Krasner) For Elliott Carter - five pieces for timpani solo (2004) Uraufführung CUT-Remix IV CUT I-III for ensemble (Simultanversion) (2001) Bernd Franke geboren 1959 in Weissenfels/Saale, 1975 bis 1981 Studium in Leipzig an der Musikhochschule "Felix Mendelssohn Bartholdy" in den Fächern Komposition und Dirigieren. 1980 bis 1983 Gründung und Leitung der Gruppe "Junge Musik" Leipzig, 1981 bis 1985 Meisterschüler an der Akademie der Künste in Berlin. Seit 1981 Lehrtätigkeit an der Universität Leipzig und an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig. 1987 Kompositionspreis zum 9. Internationalen Kompositionsseminar der Stiftung Künstlerhaus Boswil (Schweiz), Kucyna International Composition Prize Boston (USA), seit 1987 mehrere Arbeitsaufenthalte in der Stiftung Künstlerhaus Boswil, 1988 Beginn mit dem umfangreichen Zyklus SOLO XFACH mit Solo 3fach.
    [Show full text]
  • Dr. Simone Heilgendorff (Musikwissenschaftlerin Und Bratschistin) Publikationen, Vorträge Und Lehrveranstaltungen (Stand: 14.9.2016)
    Dr. Simone Heilgendorff (Musikwissenschaftlerin und Bratschistin) Publikationen, Vorträge und Lehrveranstaltungen (Stand: 14.9.2016) PUBLIKATIONEN SELBSTSTÄNDIGE VERÖFFENTLICHUNGEN/HERAUSGEBERTÄTIGKEIT 2017 Sommer: „New Music Festivals as Agorai: Warszawska Jesień, Festival d’Automne à Paris, and Wien Modern Since 1980“, Online-Publikation (open access) (weitere AutorInnen: Katarzyna Grebosz-Haring, Luis Velasco-Pufleau und Monika Żyła), Hofheim/Taunus: Wolke Verlag (in Vorbereitung) 2004 März: Wissenschaftliche Editorin & Autorin der Kompositionen/Einspielungen und ausführlichen Begleittexte für zwei CDs zum „Instrumentalen Musiktheater“ 1) 1964–80 und 2) 1981–2000 (Teil von Box 7 „Experimentelles Musiktheater“ der Dokumentation des Deutschen Musikrates „Musik in Deutschland 1950-2000“ (BMG Classics) 2002 EXPERIMENTELLE INSZENIERUNG VON SPRACHE UND MUSIK. Vergleichende Analysen zu Dieter Schnebel und John Cage, Rombach Verlag Freiburg (Reihe Cultura Bd. 16), Dissertation 1999 Kritische Edition u. Publikation: Louise Farrenc Trio op.44 für Klarinette (Violine), Violoncello u. Klavier (Furore Verlag, Kassel) AUFSÄTZE (PEER REVIEWED) UND BUCHBEITRÄGE 2017 Buchbeitrag zu: Proben-Prozesse. Über das Entstehen von Musik und Theater, hg. v. Wolfgang Gratzer und Christoph Lepschy, Freiburg i. Br.: Rombach Verlag (angenommen, Druck in Vorbereitung) 2016 Projected Resonance: Tonal Dimensions of Microtonal Composition in Music by Georg Friedrich Haas (Buchbeitrag), in: Tonality Since 1950, hg. v. Felix Wörner, Ullrich Scheideler und Philip Rupprecht, Stuttgart: Steiner Verlag (in Druck) Warsaw Autumn, Wien Modern, and Festival d’Automne à Paris after the year 2000 in a comparative perspective: European or national forums for contemporary (art) music and culture? (peer-reviewed), in: Between Universal and Local, Tagungsbericht zur internationalen musikwissenschaftlichen Konferenz, Ljubljana (SLO), Sept. 2015, hg. von Greogor Pompe, Niksa Gligo u. Nejc Skúkljan, Frankfurt/Main: Peter Lang, S.
    [Show full text]
  • Dr. Simone Heilgendorff SELECTED PUBLICATIONS
    Dr. Simone Heilgendorff SELECTED PUBLICATIONS Books/Score 2019 Für offene Ohren. Zeitgenössische Musik vermitteln (book and ebook), ed. with Katarzyna Grebosz-Haring and Martin Losert (in preparation) „New Music Festivals as Agorai: Warszawska Jesień, Festival d’Automne à Paris, and Wien Modern Since 1980“, ebook/online publication (author and editor, further authors and editors: Katarzyna Grebosz-Haring, Luis Velasco-Pufleau, and Monika Żyła), Hofheim/Taunus: Wolke Verlag (forthcoming) Klang erfahren. Zeitgenössische (Kunst-)Musik im Kontext eines sich wandelnden Kultur- und Musik- Verständnisses [working title] author, book and ebook publication of my habilitation, forthcoming) 2002 Experimentelle Inszenierung von Sprache und Musik. Vergleichende Analysen zu Dieter Schnebel und John Cage (my published dissertation), Freiburg i. Br.: Rombach-Verlag (Reihe Cultura, vol. 16) 1999 Louise Farrenc Trio op.44 (for clarinet/violin, cello, and piano), reprint (editor and commentator), Kassel: Furore Verlag Texts (mostly peer-reviewed) for journals and book chapters 2019 (45) Zwischen Podium und Publikum: Gender-Proportionen in der zeitgenössischen (Kunst-)Musik am Beispiel einer Publikums-Studie zu Festival d’Automne, Warszawska Jesień und Wien Modern 2014, together with Katarzyna Grebosz-Haring, in: publication on the conference in HH 7-2018 (in preparation, accepted) (44) [Zu den Kreuzungspunkten zwischen künstlerischer und wissenschaftlicher Forschung am Beispiel der Musik] (working title), article for the Festschrift to Peter Revers, ed. Xxx, Wien: Hollitzer (invited) 2017 (43) Auf dem Weg in die kulturorientierte Stadt: Ergebnisse einer Publikums-Studie zu großen Neue-Musik- Festivals in Paris, Warschau und Wien 2014, (with Katarzya Grebosz-Haring), in: Positionen. Texte zur aktuellen Musik, vol. 112, pp. 3–9 * (42) Projected Resonance: Tonal Dimensions of Microtonal Composition in Music by Georg Friedrich Haas, in: Tonality Since 1950; Felix Wörner, Ullrich Scheideler and Philip Rupprecht (ed.), Stuttgart: Steiner Verlag, pp.
    [Show full text]