DR. SIMONE HEILGENDORFF (Musicologist and Violist

DR. SIMONE HEILGENDORFF (musicologist and violist) PUBLICATIONS, LECTURES, AND CLASSES (State: 14-9-2016) SELECTED PUBLICATIONS Books/Scores 2017 Summer (author and editor) „New Music Festivals as Agorai: Warszawska Jesień, Festival d’Automne à Paris, and Wien Modern Since 1980“, online publication (further authors and editors: Katarzyna Grebosz-Haring, Lusi Velasco-Pufleau, and Monika Żyła), Hofheim/Taunus: Wolke Verlag (forthcoming) 2002 Experimentelle Inszenierung von Sprache und Musik. Vergleichende Analysen zu Dieter Schnebel und John Cage, publication of my dissertation, Freiburg i. Br.: Rombach-Verlag (Reihe Cultura, vol. 16) 1999 Louise Farrenc Trio op.44 (for clarinet/violin, cello, and piano), reprint (editor and commentator): Kassel: Furore Verlag Texts (peer-reviewed) for journals and book chapters 2016 (43) Contribution for: “Proben-Prozesse. Über das Entstehen von Musik und Theater“, ed. Wolfgang Gratzer and Christoph Lepschy, Freiburg i.Br.: Rombach Verlag (accepted, print in preparation) 2016 (42) Wien Modern, Festival d’Automne à Paris, and Warsaw Autumn after the year 2000 in a comparative perspective: European or national forums for contemporary art music and culture?, in: Between Universal and Local: From Modernism to Postmodernism, ed. Gregor Pompe, Nejc Skúkljan, Frankfurt/Main: Peter Lang. pp. 253–266 2015 41) William Rothstein. Phrase Rhythm in Tonal Music, in: Lexikon Musiktheorie/Musikästhetik, Kassel, Stuttgart: Bärenreiter and Metzler (in print) 40) Projected Resonance: Tonal Dimensions of Microtonal Composition in Music by Georg Friedrich Haas, in: Tonality Since 1950; Felix Wörner, Ullrich Scheideler and Philip Rupprecht (ed.), Stuttgart: Steiner Verlag (in print) 39) Material in die Obhut seiner Interpretinnen und Interpreten geben. Zum Umgang mit Schnebels Museumsstücke, essay in: Dieter Schnebel. Querdenker der musikalischen Avantgarde, Theda Weber-Lucks (ed.), Munich: edition text+kritik, pp. 108–122 2014 38) Visuelle Ansätze in der Musikforschung, essay in: Visualität. Kultur. Gesellschaft, ed. Jörg Helbig, Arno Rußegger and Rainer Winter, Cologne: Halem Verlag, pp. 132–161 (Klagenfurter Beiträge zur visuellen Kultur, Vol. 2) 2013 37) Offene Strukturen als Grundsubstanzen. Zu Phänomenen der Proliferation in Schnebels szenischer Musik, in: Bericht zur internat. Konferenz “Arbeit am musikalischen Werk. Zur Dynamik künstlerischen Handelns”, Wolfgang Gratzer e.al. (ed.) (Mozarteum Salzburg März 2011), pp. 145–162 36) “Il Vuoto“: Musik an der Schwelle. ) place ( von Giorgio Netti , in: “Ratio und Intuition. Wissen|s|kulturen und Geschlecht in Musik Theater Film” (interdisciplinary gender lecture series, Univ. f. Music a. performing arts, Vienna), ed. Andrea Ellmeier, Doris Ingrisch, and Claudia Walkensteiner-Prechtl, Vienna: Böhlau (mdw gender–wissen, vol. 4), pp. 59–94 2012 35) Das experimentelle Musiktheater von John Cage und Dieter Schnebel als Spiegel kultureller Identitäten, in: Musik und kulturelle Identität (report zum XIII. Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung Wiemar 2004) vol. 3, ed. Detlev Altenburg and Rainer Bayreuther, Kassel: Bärenreiter, 2012, pp. 369–380 34) Ein Cage Effekt? Spuren des Legendären in der Hinterlassenschaft von John Cage, in: Österr. Musikzeitschrift 3/2012, pp. 6–15 33) Mahler as Musical Ambassador between the USA and Europe, in: „ Fin de Siècle and Mahler“, report on the International conference, ed. Ljubljana Festival, Ljubljana, pp. 238–244 2011 32) Neue Musik als populäre Kultur? Zur Interaktion zweier Sphären am Beispiel von John Cage, essay in: Ereignis und Exegese – Musikalische Interpretation. Interpretation der Musik (Festschrift for Hermann Danuser for his 65th birthday), ed. Camilla Bork, Tobias Robert Klein, Burkhard Meischein a.o., Schliengen: Edition Argus, pp. 708–720 31) A House like a “Musical Instrument”. Impulses of the Not Built Performative Architectural Project of the “Contemporary Opera Berlin” and the Architectural Office “GKK” in Berlin 2001, in: Yearbook for the Institute of Musicology, ed. Matjas Barbo, Ljubljana University, pp. 231–248 30) Erfahrung minimalistischer Musik: zu Morton Feldmans Untitled Composition, in: „Das Subjekt in Literatur und Kunst“, ed. Peter Zima, Dorothea Böhme, a. Tatiana Floreancig, Tübingen: Franck Verlag, pp. 297–314 29) Neue Gewebe. Über Grenzgebiete des Formbaren, Hörbaren und Notierbaren in der Musik der letzten Jahrzehnte, in: “Was bleibt? 100 Jahre Neue Musik” (lecture series at the University of Music and Performing Arts Stuttgart, Winter 2008/09), ed. Andreas Meyer, Mainz: Schott Verlag, pp. 178–202 2010 28) Schubert-Reliquien: Beobachtungen zu seinem Einfluss in der neueren Kunstmusik, in: Rückspiegel – Zeitgenössische Musik im Dialog, ed. Christian Thorau a. Julia Cloot, Mainz: Schott, pp. 205–222 2009 27) Glossolalic Voices. Political Ethos, Self-Awareness, and Play in Dieter Schnebel's Experimental Compositions of the 1960s and '70s, English version of the essay “Glossolalische Stimmen: Politisches Ethos, Selbsterfahrung und Spiel in Schnebels Glossolalie-Kompositionen”, online publication in: http://searchnewmusic.org/, Winter issue 2009/10 26) Neue Live-Kulturen der westlichen Kunstmusik: für eine Rezeption musikalischer Interpretationen mit Körper und Ohr, in: Musikrezeption, Musikdistribution und Musikproduktion. Der Wandel des Wertschöpfungsnetzwerks in der Musikindustrie, ed. Gerhard Gensch, Eva-Maria Stöckler, Peter Tschmuck, Wiesbaden: Gabler, 2009, pp. 109–137 2008 25) Glossolalische Stimmen: Politisches Ethos, Selbsterfahrung und Spiel in Schnebels Glossolalie-Kompositionen, in: Musikkulturen in der Revolte. Studien zu Rock, Avantgarde und Klassik im Umfeld von ‚1968’ (Conference report “Katholische Akademie Schwerte/Ruhr” 9-28 to 9-30-05), ed. Beate Kutschke, Stuttgart: Steiner, pp. 127–140

1 Dr. Simone Heilgendorff Publications, Lectures, Classes 2007 24) Franz Bibers Battalia (1673): Schlachtmusik zum Karneval?, in: Österreichische Musikzeitschrift 2/2007, pp. 20–32 2006 23) Nische Alte Musik. Zur Vermittelbarkeit der historisierenden Aufführungspraxis im Hochschulbetrieb, in: Ueben und Musizieren I/2006, pp. 40–45 2005 22) Engagement, Praxis, Weltanschauung. Ein Kreuzungsversuch zu den Lebenswegen Schnebels und Cages, in: Neue Zeitschrift für Musik 1/2005, pp. 20–25 21) Monolithische Passagen – die Streichquartette Nr. 1 und Nr. 2 von Georg Friedrich Haas, extensive text for the CD with the two string quartets (Kairos Quartett), Edition Zeitklang/Adenbüttel 2004 19 + 20) Editor and author of two documentary CDs (with extensive scholarly oriented texts, also in English) “Instrumentales Musiktheater” 1960–80 und 1981–2000, in: Box 7 “Experimentelles Musiktheater” in the Documentary Series “Musik in Deutschland 1950–2000”, BMG Classics, from the German Music Council 2003 18) Lichtpunkte und Lichtfluten von Klang – Lebenszeichen im tiefschwarzen Raum (zu G. F. Haas’ 3. Streichquartett “In iij. Noct.”, in: MaerzMusik/Festival fuer aktuelle Musik Berlin, accompanying program book 2003, pp. 129–131 2002 17) Im kollektiven Prozess zur individuellen Klanggestalt. Über die Erarbeitung der Streichquartette No One (1995) von Isabel Mundry und Thirty Pieces (1983) von John Cage, in: “Individualität in der Musik”, ed. by O. Schwab-Felisch, Ch. Thorau, and M. Polt, Stuttgart 2002 5/2000 16) Fremde Ideen in Cages Wirken, Review in: Dissonanz/Dissonance No. 64, pp. 54/55. From 1998 2002: No. 8 to 15) Author of texts on the Arditti Quartet, Yuri Bashmet, Gérard Caussé, Franco Gulli, Ulrich Koch, William Primrose, Henri Vieuxtemps, and Tabea Zimmermann, in: Musik in Geschichte und Gegenwart (“Personenteil”, new edition), ed. Ludwig Finscher 1998 7) Die Analyse des "Phrase Rhythm" von W. Rothstein – ein amerikanisches Modell zum Verständnis tonaler Musik, in: “Musik als Text”. Papers held at the conf. of the International Musicol. Soc. (10/1993) in Freiburg/Germany, ed. by H. Danuser & T. Plebuch, Bärenreiter Kassel 1998, Vol. II, pp. 123–129 6) Höchst erfüllte „Augen“-Blicke in der Musik Kurtágs, Weberns und Bartóks aus der Perspektive eines Streichquartetts, in: “Kurtág- Festtage”, in Dornach/Basel (Switzerland) Dec 3–8, 1998, accompanying program book, pp. 42–49 11/1998 5) Song Books von John Cage in >dopplter Weite< – amerikanische Kultur im Spiegel einer multimedialen musiktheatralischen Komposition in: “Dissonanz/Dissonance” (Swiss music journal) (also in French) No. 58, pp. 18–27 (in both the German and French issues) 1996 4) Spuren interpretatorischer und kompositorischer Rezeption. Von Bachs Partita Nr.3 E-Dur zu Ysayës Sonate für Violine solo op.27, Nr.2, in: “Klassizistische Moderne. Eine Begleitpublikation zur Konzertreihe im Rahmen der Veranstaltungen 10 Jahre Paul Sacher Stiftung”, ed. by Felix Meyer, Basel: Amadeus Verlag, pp. 370–373 3) Farrenc, Louise, in: “Das neue Lexikon der Musik” (as part of a complete revision of Massenkeil and Honegger's music encyclopedia), Metzler Verlag Stuttgart 1994 2) Introduction (written text and public lecture) to a Berliner Sinfonieorchester concert at the Konzerthaus Berlin with Beethoven’s 8th Symphony, Berg’s Sinfonische Stücke (Lulu), and Brazilian composer Chico Mello’s Amarelinha (world premiere) as part of the Wozzeck-Woche 1990 1) "Glossolalie“ von Dieter Schnebel – Anmerkungen zur Konstruktion, in: “Schnebel 60” (Festschrift), ed. W. Grünzweig, G. Schröder, and M. Supper, Hofheim: Wolke Verlag, pp. 320–346 1983–91 Authored most program notes for "Basel Sinfonietta" concerts Reviews 2016 “Edward Klorman, Mozart’s Music of Friends. Social Interplay in the Chamber Works (Cambridge University Press, 2016)”, in: “Die Musikforschung” as well as “Österreichische Musikzeitschrift” 4/2016 (accepted, print in preparation) Dialoghi. Annäherungen an Giacinto Scelsi, hg. v. Elfriede Reissig, Hofheim/Taunus: Wolke Verlag. 2015, in: Positionen 108, Aug. STEFAN SCHENK: Das Siemens-Studio für elektronische Musik. Geschichte, Technik und kompositorische Avantgarde um 1960. Tutzing: Hans Schneider 2014. 269 pp., image (Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Vol. 72), in: Die Musikforschung (in print) 2014 Etwas Neues entsteht im Ineinander. Wolfgang Rihm als Liedkomponist. Die Gedichtvertonungen. Hansgeorg SCHMIDT- BERGMANN e.al. (ed.). Freiburg i. Br./Berlin/Wien: Rombach Verlag 2012, in: Die Musikforschung (67) 3/2014, pp. 301–302 DOROTHEA RUTHEMEIER: Antagonismus oder Konkurrenz? Zu zentralen Werkgruppen der 1980er Jahre von Wolfgang Rihm und Mathias Spahlinger. Schliengen: Edition Argus 2012, in: Die Musikforschung (67) 3/2014, pp. 299–301 2002 Borrowed Light – Gedanken in Gedenken an Mark Randall Osborn (1969–2002), in: Dissonanz/Dissonance No. 78 Dez., p. 2000 Fremde Ideen in Cages Wirken (Mythos Cage, ed. Claus-Steffen Mahnkopf, Hofheim 1999), in: Dissonanz/Dissonance No. 64 Mai, pp. 54/55 1994 Im direkten Kontakt mit Musikschaffenden (Harald Kaufmann: «Von innen und aussen». Schriften über Musik, Musikleben und Ästhetik, hg. v. Werner Grünzweig u. Gottfried Krieger, Hofheim 1993), in: Dissonanz/Dissonance No. 39 Febr., p. 38

2 Dr. Simone Heilgendorff Publications, Lectures, Classes LECTURES 2016 4-28 (35) Columbia University, New York City (USA), Department of Music, Dodge Hall, R. 607 „Performing and Listening to Contemporary (Art) Music“ 3-10 and 3/11 (34) Univ. of Salzburg (A), Mozarteum Foundation, Wiener Saal: Planning and Organisation of the international und interdisciplinary conference “European New Music Festivals as Agorai: Music, Creativity, Politics and History“ (with Katarzyna Grebosz-Haring, Luis Velasco-Pufleau and Monika Żyła), Chair of several sessions and panel discussions, lecture “What we encountered: Some remarks on methodologies, open questions and results of the FWF project “New Music Festivals as Agorai”“ (March 10) 2015 11-22 (33) MICA Wien (A), Festivals Neuer Musik in Metropolen: Was tut und wer ist ihr Publikum? Presentation and panel discussion on the audience surveys conducted by the FWF project „New Music Festivals as Agorai...“ in Warsaw, Vienna and Paris during the fall 2014 (event of the project, in coop. with MICA and Wien Modern) 9-30 (32) University of Ljubljana (SLO) Warsaw Autumn, Wien Modern, and Festival d’Automne à Paris after the year 2000 in a comparative perspective: European or national forums for contemporary (art) music and culture?, lecture (selected), International conference „Between Universal and Local: From Modernism to Postmodernism” 2014 11-19 (31) Université Sorbonne (Paris, France), “Contemporary Music at today’s festivals” (preliminary title), lecture (invited), Department of Musicology 9-17 (30) Chopin Institute, Radziejowice (PL), “New Music Festivals as objects of musical historiography – International perspectives on Warsaw Autumn, Wien Modern, and, Festival d’Automne à Paris”, session panel (selected, together with Luis Vealsco-Pufleau and Monika Żyła), yearly international conference of the Chopin Institute Warsaw 7-18 (29) University of Cambridge (UK), “New Music Festivals as laboratory of musical creativity: a comparative perspective on Warsaw Autumn, Festival d’Automne in Paris, and Wien Modern”, lecture (selected, together with Luis Velasco-Pufleau), conference: CMPCP Performance Studies Network third international conference 5-24 (28) University of Basle (Switzerland), lecture (invited) “Resonance: Tonal dimensions of microtonal composition, exemplified with music by Georg Friedrich Haas”, conference: “Tonality after 1950” 2013 5-27 (27) University of Salzburg (Austria), lecture (invited) “John Cage und Dieter Schnebel”, in the lecture series “History of Music after 1950” offered by v. Prof. Dr. Nils Grosch 5-17 (26) Hamburger Kunsthalle. Lecture (invited) and round table on Alberto Giacometti and Giorgio Netti, Xiaoyong Chen, Roman Haubenstock-Ramati, and Julio Estrada, (Germany, as part of a moderated concert at the Giacometti exhibition) 2012 4-26 (25) University of Music and Performing Arts Vienna (Austria), lecture (invited) „Il Vuoto“: Musik an der Schwelle. ) place ( von Giorgio Netti, as part of the interdisciplinary lecture series “Ratio und Intuition. Wissen|s|kulturen und Geschlecht in Musik Theater Film“ 1-21 (24) University of the Arts, Institute of Aesthetics, Graz (Austria) moderation (invited) of a panel on Giacinto Scelsi, International conference “Giacinto Scelsi today” 2011 5-9 (23) University of California Santa Cruz (CA, USA), Department of Musicology, lecture (invited) on John Cage 4-21 (22) Bard College, John Cage Trust (Allendale upon Hudson, NY/USA), workshop (invited) on music by John Cage 4-19 (21) Boston University (Boston/USA) Composers Forum, lecture and workshop (invited) on recent tendencies in contemporary string quartets 4-6 (20) Ljubljana Festival (Slovenia), lecture (invited) Mahler as Musical Ambassador between the US and Europe, International conference “Mahler and the Fin de Siècle” 3-25 (19) Mozarteum University and Biennale Salzburg, lecture (invited), internat. conference “Arbeit am musikalischen Werk. Zur Dynamik künstlerischen Handelns” 2010 10-20 (18) Universitá di Udine (Italy), Department of Musicology, lecture (invited) Contemporary Art Music Participating in Popular Culture. The Interaction of Two Spheres, Illustrated with Music by John Cage, International conference and performances „Generazioni elletroniche“ Gorizia (Italy) 5-6/7 (17) University di Ljubljana, Institut für Musikwissenschaft, lecture (invited) A House like a “Musical Instrument”. Impulses of the Not Built Performative Architectural Project of the “Contemporary Opera Berlin” and the Architectural Office “GKK” in Berlin 2001, International conference „Music and its Referential Systems” 1-19 (16) Vienna (Austria): lecture (invited) Neue Musik als populäre Kultur? Zur Interaktion zweier Sphären am Beispiel von John Cage, lecture series “Musikspektrum“ of the ÖGM (Austrian Society of Musicology) 2009 11-27 (15) Graz (Austria): Panel participant (invited) at the public conference STADT KULTUR HÖREN Perspektiven und Chancen der Musikvermittlung im urbanen Kontext (conference of Grazer Spielstätten GmbH and the German network for music mediation “netzwerk junge ohren”) 2009 9-4 (14) Bielefeld (Germany): lecture (invited) "Energetische Präsenz" im Streichquartett ) place ( (2001) von Giorgio Netti at the interdisciplinary conference “Konstruktion und Vollzug. Zur Präzision des ästhetischen Verstehens” at the „Zentrum für interdisziplinäre Forschung”, Bielefeld University 5-8 (13) Klagenfurt (Austria): lecture (invited) Erfahrung stiller Musik: zu Morton Feldmans Untitled Composition at the interdisciplinary conference “Das Subjekt in der Kunst” (Institute of Culture, Literature, and Music, Klagenfurt University) 2008 11-25 (12) Stuttgart (Germany): Neue Gewebe. Über Grenzgebiete des Formbaren, Hörbaren und Notierbaren in der Musik der letzten Jahrzehnte (invited speaker ) in the series of concerts and talks “Was bleibt? 100 Jahre Neue Musik” University of Music and Performing Arts Stuttgart 9-30 (11) Leipzig (Germany): lecture (selected) Ein eigenes Haus für die zeitgenössische Musik: Impulse des bislang nicht gebauten performativen Architektur-Projekts der „Zeitgenössischen Oper“ und des Architektur-Büros Gewers Kühn und Kühn in Berlin 2001, International Conference of the German Society of Musicology

3 Dr. Simone Heilgendorff Publications, Lectures, Classes 2005 9-29 (10) Schwerte/Ruhr (Germany): lecture (invited) Glossolalische Stimmen: Politisches Ethos, Selbsterfahrung und Spiel in Schnebels Glossolalie-Kompositionen, International conference “1968: Musik und gesellschaftlicher Protest” in the “katholische Akademie” Schwerte/Ruhr 2004 Nov. (9) Berlin (Germany): Panel participant (invited) at the conference Finnische Liedkomposition im 20. Jhdt.im Kontext europäischer Moderne. 1st International Symposion of the LYAS Research Project from the “Finnische Akademie, Finnland Institut in Deutschland” Sept. (8) Weimar (Germany): Das experimentelle Musiktheater von John Cage und Dieter Schnebel als Spiegel kultureller Identitäten, lecture at the International Conference of the German Society of Music Research on the general topic “Musik und kulturelle Identität” 2004 Jan. (7) Berlin (Germany): Alte Musik. Ein Bericht über die Vermittelbarkeit der historisierenden Aufführungspraxis im Hochschulbetrieb, lecture at the University of the Arts. 2002 May (6) Berlin (Germany): Im kollektiven Prozess zur individuellen Klanggestalt. Über die Erarbeitung der Streichquartette No One (1995) von Isabel Mundry und Thirty Pieces (1983) von John Cage, lecture given at the Symposium “Individualität in der Musik“, University of the Arts 1999 Dec. 13 (5) Berlin (Germany), Humboldt-Univ. zu Berlin, Inst. for Cultural Studies, Sem. f. Musicology, lecture Eine unheroische Schlacht: Heinrich Ignaz Franz Bibers Battalia (1673) als außergewöhnliche programmatische Instrumental-Komposition ihrer Zeit, defense 1998 Jan. (4) Berlin (Germany): lecture (invited) Luciano Berios Sequenza VI (for Viola solo), lecture given in cooperation with U. Scheideler (music theorist, Schoenberg GA) and Garth Knox (violist, Arditti Quartet) at the Institute for New Music at the Hochschule der Kuenste 1997 Sept./Oct. (3) music departments at McGill University in Montréal (Canada) and the University of California, Berkeley (USA): two lectures (invited) Open Form and Structure in Song Books (J. Cage) and Glossolalie (D. Schnebel): Experimental Music Theatre reflecting cultural changes after World War II 1995 April (2) Folkwang Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Essen (Germany): a workshop in music analysis and a lecture (invited) Öffnung des Materials und anarchische Ordnung im experimentellen Musiktheater um 1960 – zu Song books (Cage) sowie glossolalie und Glossolalie 61 (Schnebel) 1993 Oct. (1) Freiburg (Germany): lecture (accepted) Die Analyse des "Phrase Rhythm" von W. Rothstein – ein amerikanisches Modell zum Verständnis tonaler Musik, International Musicol. Soc. conference “Musik als Text” Recordings Numerous Live recordings (mainly with the Kairos Quartet) for broadcasting stations such as the BBC, Bavarian Radio, Deutschlandfunk, DeutschlandRadio, Hessischer Rundfunk, ORF, RAI, RIAS, SFB, SWR, Radio DRS, Radio Slovenja, Radio France, WDR a.o. Various documentary CDs, a.o. of the “Darmstaedter Ferienkurse” 1998 and the “Dresdner Tage für zeitgenoessische Musik” 1999/2000. CDs (selection) Early Music * Lusatia Superior (Music of the 17th cent. Oberlausitz); Ensemble für Alte Musik Dresden, Raumklang 1996 * J. Ladislaus Dussek Piano Concertos; Concerto Köln with Andreas Staier (Pianoforte), Capriccio 1995 * Johann. S. Bach 4th and 5th Brandenburg Concertos; Ensemble La Stravaganza Hamburg, EMI 1994 * Luigi Boccherini Cello Concertos; Akademie für Alte Musik with Ivan Monighetti (Cello), Berlin Classics 1993 New (Art) Music * Marina Khorkova String Quartet (No. 1), Kairos Quartet, Edition zeitgenössische Musik, Wergo 2016 * Arnold Schoenberg 2nd String Quartet and Soprano op. 10 f-sharp major, Sabine Panzer mientras, Kairos Quartett, Angelika Luz (soprano), Edition Zeitklang 2016 (in preparation) * Knut Müller String Quartets, Kairos Quartett, Edition Zeitklang 2012 * Jay Schwartz Music for Five Strings; Kairos Quartett and Matthias Bauer (Kb), Wergo 2009 * Orm Finnendahl Fälschung for Streichqu., Ghettoblaster und Live-Elektronik; Kairos Quartett, Reihe Musik in Deutschland 1950–2000 Box 14, Sony Music/BMG 2008 * Enno Poppe Tier, Kairos Quartett, Collegno (Portrait Poppe), 2005 * Georg F. Haas String Quartets Nr. 1 a. 2;Kairos Quartett, Edition Zeitklang, 2004 * “Interpretenportrait” (L. Berio, J. Estrada, G. Kurtág, K. Müller); Kairos Quartett, Edition Zeitklang, 2001 * Viera Janarcekova String quartet No. 5; Kairos Quartett, Musica Viva (Portrait Janarcekova), 2000 * Wolfgang Glaser Quartet for Baritone Saxophone and String Trio; with Linda Bangs (Raschér Saxophone Quartett), Wolfgang Bender (Violin), and Claudius von Wrochem (Cello), Coronet, 1998 Film/DVD Nocturne, documentary film about the Kairos Quartet and the Russian composer Dmitri Kourlianski; director and idea: Ingo Biermann, Deutsche Film- und Fernsehakademie, 2011

4 Dr. Simone Heilgendorff Publications, Lectures, Classes Dr. Simone Heilgendorff University level teaching experience (10/1993 to 2/2017) Institutions (chronological order): University of Salzburg and University Mozarteum Salzburg: Cooperating Focus Area Science and Arts. program area ConTempOhr; Division of Musicology and Dance Studies (Austria, since 10/2014, partly English) University of Vienna, Institute of Musicology (Austria, WS 13/14) State University of Music and Performing Arts Stuttgart (Germany, WS 13/14) Musicological Seminar, Univ. of Paderborn/Univ. of Music Detmold (Germany, SS 13) Anton Bruckner Privatuniversitaet, Linz (Austria, SS 2012, SS 2014) Konservatorium Privatuniversitaet, Wien (Austria, SS 2010) Ljubljana Univ., Department of Musicology (Slovenia, 10/2009 to 2/2013, Erasmus contract, English) Klagenfurt University (Austria, 3/2007 to 9/2013, partly English) Carinthian State Conservatory Klagenfurt (Austria, 12/2006 to 6/2008) Donau University Krems/Institute for Contemporary Music (A, 3/2006 to 5/2007) University of Potsdam/Institute of Music and Music Pedagogy (Germany, 4/2004 to 9/2006) Otto-von-Guericke-University Magdeburg/Institute of Music (Germany, 2002–2004) American College of Greece, Athens (Greece, 2002, English) University of the Arts, Berlin (Germany, 2000–2004) Hochschule für Musik “Hanns Eisler”, Berlin (Germany, 1993–1998) (SS = Summer Term, WS = Winter Term)

At the AAU Klagenfurt each term student evaluations of the classes happened. My teaching in average was graded with 1,5 (= A, very good, range: 1,0 to 2,3).

Colloquium for Doctoral and Masters candidates each term from 4/2004 to 7/2013 Survey lectures in music history (Western Art Music) and musicological introductory courses – MUSIK ERFORSCHEN UND VERMITTELN. Einführung in das musikwissenschaftliche Arbeiten (WS 06/07, WS 07/08, WS 08/09, WS 09/10, WS 10/11, WS 11/12, WS 12/13) – VON DER STILLE ZUR NEW COMPLEXITY – EINE EINFÜHRUNG IN DIE NEUE (KUNST-)MUSIK NACH 1950/60 (SS 13, WS 13/14, SS 15) – MUSIK DES 20. JAHRHUNDERTS (Music History 4) (WS 93/94 bis SS 97, SS 06, SS 09) – VOM MITTELALTER BIS ZUM FRÜHEN BAROCK (Music History 1) (SS 04, WS 04/05, WS 07/08, WS 09/10, WS 11/12) – MUSIC I: origins to 1700 (Summer 2002, American College of Greece, in English) – MUSIKGESCHICHTE IM ÜBERBLICK VON DEN ANFÄNGEN BIS ETWA 1450 (WS 02/03) – MUSIK VON 1650 BIS 1800 (WS 02/03) – VOM FRÜHEN BAROCK BIS ZUR SPÄTEN KLASSIK (Music History 2) (SS 05, SS 08, SS 10, SS 12) – MUSIK DES 18. UND 19. JAHRHUNDERTS (SS 94) – VON DER KLASSIK BIS ZUR SPÄTROMANTIK (Music History 3) (WS 05/06, WS 08/09, WS 10/11, WS 12/13) – MUSIK DES 19. JAHRHUNDERTS (WS 97/98, SS 98 und WS 98/99) Seminars/classes (undergraduate and graduate, BA and MA)

– DRAMATURGISCH ARBEITEN – ENTWICKLUNG UND DURCHFÜHRUNG ES EINE PROGRAMMTEILS DES DIALOGE-FESTIVALS SALZBURG 2016 (SS 16) – TODAYS’ NEW MUSIC FESTIVALS AS FORUMS FOR CONTEMPORARY MUSIC AND CULTURE, together with Katarzyna Grebosz-Haring, Luis Velasco- Pufleau and Monika Żyła (SS 15, in English) – NEUE ANSÄTZE KULTURWISSENSCHAFTLICHER MUSIKFORSCHUNG (WS 12/13, SS 13, partly in English) – ALMA UND GUSTAV MAHLER (SS 12) – BEETHOVENS KLAVIERSONATEN. ANALYSEN UND AUFFÜHRUNGSPRAXIS (SS 10) – ZWISCHEN GRAFISCHEN KONZEPTEN UND SOUND ENVIRONMENT. EINE EINFÜHRUNG IN DIE NEUE MUSIK (SS 10) – NEW YORK SCHOOLS: EINE AMERIKANISCHE AVANTGARDE NACH DEM 2. WELTKRIEG (WS 09/10, WS 15/16, mainly in English) – MAHLER–ENTDECKUNGEN (SS 09) – ALTE MUSIK?! –ANNÄHERUNGEN AN MÖGLICHKEITEN „AUTHENTISCHER“ INTERPRETATION BAROCKER UND KLASSISCHER MUSIK (SS 08, SS 09) – MUSIKALISCHE INTERPRETATIONSKULTUR IN WESTLICHER (KUNST-)MUSIK (WS 08/09, WS 11/12) – NEUE-MUSIK IM SPAGAT ZWISCHEN NOTATION UND INTERPRETATION (SS 08) – (KUNST-)MUSIK NACH 1950: MITTEL UND WEGE IM SPAGAT ZWISCHEN NOTATION UND INTERPRETATION (WS 07/08) – KONZERTPLANUNG (SS 07) – MUSIKÄSTHETISCHE UND ~PHILOSOPHISCHE STREIFZÜGE DURCH DIE KUNST- UND WUNDERKAMMERN DER EUROPÄISCHEN KUNSTMUSIK (SS 06) – DIE MUSIK DES 20. U. 21. JAHRHUNDERTS (3/2006 bis 5/2007, Krems)

5 Dr. Simone Heilgendorff Publications, Lectures, Classes – „KREUZ- UND QUERGÄNGE“ – ZUR ENTWICKLUNG DER MUSIK IM 20. JAHRHUNDERT UND IHREN BEZÜGERN ZUR BILDENDEN KUNST (WS 05/06, WS 08/09, WS 16/17) – SCHUBERTS KAMMERMUSIK IM SPIEGEL IHRER ZEIT (SS 2005, WS 07/08) – MUSIKAUSÜBUNG ALS KULTURELLER FAKTOR: ÄSTHETISCHE, PÄDAGOGISCHE, PSYCHOLOGISCHE, INTERPRETATORISCHE UND REGIONALE ASPEKTE (WS 03/04) – SELBSTMANAGEMENT FÜR MUSIKER (WS 03/04) – MUSIK ALS „BEDEUTUNGSTRÄGER“ – psychologische Zugriffe auf klangliche Phänomene (Hauptseminare WS 02/03, WS 04/05) – ZEIT IN DER MUSIK DES 20. JAHRHUNDERTS (together with the head of the studio for electro acoustic music at the Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, Andre Bartetzki) (WS 96/97) – DIE KAMMERMUSIK VON JOSEPH HAYDN UND W.A. MOZART UND IHRE AUFFÜHRUNGSPRAXIS BIS HEUTE (block seminar in Sauen) (SS 96) – „IST DAS NOCH MUSIK?“– EXPERIMENTELLE KOMPOSITIONEN MIT SPRACHE UND SZENE NACH 1950 von Berio, Cage, Kagel, Ligeti, Schnebel, Wolff u.a. (WS 95/96) – DIE KAMMERMUSIK VON FRANZ SCHUBERT IM SPIEGEL IHRER ZEIT (Block seminar in Sauen) (SS 95) – MUSIK VON VIVALDI BIS MOZART – GESCHICHTE IHRER INTERPRETATION (together with the discolog Dr. Martin Elste from the “Staatliches Inst. Für Musikforsch., Berlin) (WS 94/95) Seminars/classes on performance practice and interpretation of new and early art music – EXPERIMENTELLE MUSIKKONZEPTE: GESCHICHTE, THEORIE, PRAXIS (SS 13, WS 13/14, WS 14/15) – GREETINGS TO JOHN CAGE (experimental music in the US and in Western Europe) (SS 12) – IM SPAGAT ZWISCHEN NOTATION UND INTERPRETATION: Eine Einführung in Aufführungspraxis und Spieltechniken der Neuen Musik mit praktischen Übungen anhand experimenteller Vorgaben (SS 2000, WS 04/05, WS 07/08, SS 08) – SCHWERE ZEITEN?: ZUR AUFFÜHRUNGSPRAXIS UND INTERPRETATION VON ENSEMBLE- UND KAMMERMUSIK DES 18. JHDTS. (WS 93/94, SS 06, SS 10, SS 13, WS 13/14) – KAMMERMUSIKALISCHE BETREUUNG DER KURSE ZUR AUFFÜHRUNGSPRAXIS des 18. und 20. Jahrhunderts in eigens dafür verabredeten Unterrichtsstunden außerhalb der Kurszeiten (SS 97 bis SS 98, SS 06) – ALTE MUSIK?! – Aufbaukurs zur historischen Aufführungspraxis barocker Musik (SS 03) – ALTE MUSIK ALS NEUE MUSIK zwischen Tradition und Experiment – zur aktuellen Aufführungspraxis „alter Musik“ und ihren Berührungspunkten mit Neuer Musik (SS 02) – WAS IST EINE AUTHENTISCHE INTERPRETATION? Theoretisch-praktische Experimente zu Lehre, Aufführungspraxis und Interpretation der Barockmusik im deutschsprachigen Raum (WS 01/02) – ALTE MUSIK?! – Theoretisch-praktische Annäherungen an Möglichkeiten „authentischer“ Interpretation barocker und klassischer Musik (SS 01, WS 02/03, SS 04) – ALTE MUSIK?! – Theoretisch-praktische Exkurse zu Lehre, Aufführungspraxis und Interpretation der Musik des 18. Jahrhunderts (WS 00/01) – MUSIK DES 18. JAHRHUNDERTS – Ihre Aufführungspraxis und Interpretation (WS 99/00) (theoretisch-praktisches Blockseminar) – AUFFÜHRUNGSPRAXIS UND SPIELTECHNIKEN FÜR STREICHER II: Von blanken Saiten, schweren Zeiten, willkürlichen Manieren und anderen Dingen – die MUSIK DES 18. JAHRHUNDERTS (WS 97/98 and SS 98) – AUFFÜHRUNGSPRAXIS UND SPIELTECHNIKEN FÜR STREICHER I: Von Vierteltönen, Schaben, Pfeifen, 5 gegen 7 und anderen Dingen – die MUSIK DES 20. JAHRHUNDERTS (SS 97) Chamber music/ensemble training – ENSEMBLE CLASS ON CONTEMPORARY ART MUSIC (introduction, WS 12/13) – GREETINGS TO JOHN CAGE (experimental music in mixed ensembles) (SS 12) – EXPERIMENTELLE MUSIKKONZEPTE: “KIM” COACH TRAINING (coaching for music based on concept improvisation) (WS 10/11, WS 11/12) – „SILENCE“ interdisciplinary music project in the spirit of John Cage (Konservatorium Wien Privatuniversität, SS 10), participation as guest professor – NEUE UND EXPERIMENTELLE MUSIK in mixed ensembles (WS 99/00, WS 04/05, WS 07/08, SS 08, WS 09/10) – ENSEMBLE- UND KAMMERMUSIK DES 18. JHDTS. IN AUFFÜHRUNGSPRAKTISCHER PERSPEKTIVE (SS 06, SS 07, WS 07/08) – ANGEWANDTE STILISTIK „ALTE MUSIK“ (WS 06/07, SS 07) – KAMMERMUSIK DES BAROCK UND DER KLASSIK (WS 02/03 until WS 04/05) – ALTE MUSIK für Streicher (WS 98/99)

6 Dr. Simone Heilgendorff Publications, Lectures, Classes