13.–29.5.21 stuecke.de MTT.46

Willkommen Stücke KinderStücke

14 Reich des Todes 42 Bär im Universum Liebe Freundinnen und Freunde der Rainald Goetz Dea Loher „Stücke“, Deutsches Schauspielhaus Hamburg Staatstheater Kassel 18 9/26 – Das Oktoberfestattentat 46 Das Leben ist ein Wunschkonzert Christine Umpfenbach Esther Becker unter allen Theaterfestivals haben die Begegnungen ermöglicht. Jetzt wech- Münchner Kammerspiele Grips Theater Berlin Mülheimer Theatertage in Pandemie- seln wir in den digitalen Raum. Am 22 Stummes Land 52 Megafad oder Der längste zeiten vielleicht noch die besten Kar- Spielplan – nun für Streamings – hal- Thomas Freyer Nachmittag des Universums ten – geht es doch in Mülheim seit 46 ten wir fest. Staatsschauspiel Dresden Bernhard Studlar Theater Erlangen Jahren in erster Linie um Stücke, nicht 26 Erste Staffel. um Inszenierungen. Auch wenn Stücke Auch wenn wir auf die Gastspiele 20 Jahre Großer Bruder 54 Löwenherzen Boris Nikitin Nino Haratischwili natürlich auf die Bühne gehören, so verzichten müssen: Die „Stücke 2021“ Staatstheater Nürnberg Consol Theater Gelsenkirchen bleiben uns im Fall von geschlossenen finden statt. Es wird die Wettbewerbe 30 Und sicher ist mit mir 60 Time Out Theatern immer noch die für Mülheim geben und die öffentlich geführten die Welt verschwunden Christina Kettering entscheidenden Texte. Jurydebatten. Sie werden Gelegenheit Sibylle Berg Comedia Theater Köln haben, die Autor:innen in umfangrei- Maxim Gorki Theater Berlin Die Auswahlgremien haben im ver- chen Filmporträts kennenzulernen. Sie 34 Der goldene Schwanz Festival Plus Rebekka Kricheldorf gangenen Jahr unter erschwerten werden Aufzeichnungen von Auffüh- Staatstheater Kassel 66 Überblick Bedingungen ihre Arbeit getan, unter rungen sehen können. Und wir laden 67 Filmporträts 38 Tragödienbastard 68 StückeWerkstatt freudloseren als sonst. Theaterbesu- Sie herzlich ein, unsere vielfältigen Ewe Benbenek 69 Werkstatt „Theater übersetzen“ che waren kaum möglich, vieles wurde Festival Plus-Angebote zu nutzen. Schauspielhaus Wien 70 Neue Räume, neue Texte 70 Digitale Spielräume im Video angesehen. Aber es gab eine 71 vier.zentrale 72 Hochschulen für dieses ungewöhnliche Jahr über- Besuchen Sie uns im Mai online! Auf 2 Spielplan 73 StückeBlog 4 Grußworte raschend große Zahl von Urauffüh- unserer Website und den Social Me- 74 Gordana-Kosanović-SchauspielerInnenpreis 8 Vorworte rungen, die den Gremien zur Auswahl dia-Kanälen finden Sie alle aktuellen 75 Theaterpädagogik standen. Zwölf Autor:innen wurden Angebote: vom Live-Stream über den 62 Auswahlgremien 64 Preise, Jurys mit zwölf herausragenden Stücken für Blog und die Szenischen Forscher:in- 65 Ensemblegespräche die Mülheimer Wettbewerbe nomi- nen bis hin zu den Werkstätten und 78 Chr oniken niert. den experimentellen Digitalen Spiel- 90 Dank, Impressum räumen. Gemeinsam mit den eingeladenen Theatern haben wir alles darange- Wir freuen uns auf Sie! setzt, Ihnen diese Stücke im Mai auf den Mülheimer Bühnen zu präsen- Stephanie Steinberg tieren. Wir haben einen Spielplan mit dem „Stücke“-Team gemacht und hätten allzu gern echte 46.MTT Spielplan

Spielplan

13.5. Reich des Todes Löwenherzen + Do. Rainald Goetz • Deutsches Schauspielhaus Hamburg Nino Haratischwili • Consol Theater Gelsenkirchen 9 18:00 Uhr • Stadthalle • 4 Stunden 15 Minuten • eine Pause • Empfang zur Eröffnung 17:00 Uhr 17:00 Uhr • Ringlokschuppen • 1 Stunde

14.5. 9/26 – Das Oktoberfestattentat Erste Staffel. 20 Jahre Großer Bruder Fr. Christine Umpfenbach • Münchner Kammerspiele Boris Nikitin • Staatstheater Nürnberg 19:30 Uhr • Ringlokschuppen • 1 Stunde 30 Minuten SO SOLLTE 19:30 Uhr • Stadthalle • 2 Stunden 30 Minuten • eine Pause 15.5. 9/26 – Das Oktoberfestattentat 20.5. Löwenherzen Do. + Sa. Christine Umpfenbach • Münchner Kammerspiele ES SEIN. Nino Haratischwili • Consol Theater Gelsenkirchen 9 19:30 Uhr • Ringlokschuppen • 1 Stunde 30 Minuten Aktuelle Infos unter 9:00 + 11:00 Uhr • Ringlokschuppen • 1 Stunde 5 Minuten stuecke.de 21.5. Time Out Stummes Land 6+ Thomas Freyer • Staatsschauspiel Dresden Fr. Christina Kettering • Comedia Theater Köln 20:00 Uhr • Stadthalle •2 Stunden 9:00 + 11:00 Uhr • Theater an der Ruhr • 1 Stunde 16.5. Bär im Universum Jurydebatte Mülheimer KinderStückePreis + So. Dea Loher • Staatstheater Kassel 5 ca. 13:00 Uhr • Theater an der Ruhr • Eintritt frei 9:00 + 11:00 Uhr • Theater an der Ruhr • 1 Stunde 23.5. Und sicher ist mit mir Stummes Land So. die Welt verschwunden Thomas Freyer • Staatsschauspiel Dresden Sibylle Berg • Maxim Gorki Theater Berlin 19:30 Uhr • Stadthalle •2 Stunden 19:30 Uhr • Stadthalle • 1 Stunde 40 Minuten

17.5. Bär im Universum 26.5. Der goldene Schwanz + Mo. Dea Loher • Staatstheater Kassel 5 Mi. Rebekka Kricheldorf • Staatstheater Kassel 16:00 Uhr • Theater an der Ruhr • 1 Stunde 19:30 Uhr • Stadthalle • 1 Stunde 45 Minuten

Auftakt StückeWerkstatt Festival 28.5. Tragödienbastard Die Autor:innen und Regisseur:innen stellen sich vor Plus Fr. Ewe Benbenek • Schauspielhaus Wien 18:30 Uhr • Theater an der Ruhr • Eintritt frei 19:30 Uhr • Theater an der Ruhr • 1 Stunde 40 Minuten

18.5. Das Leben ist ein Wunschkonzert 8+ 29.5. Tragödienbastard Di. Esther Becker • Grips Theater Berlin Sa. Ewe Benbenek • Schauspielhaus Wien 9:00 + 11:00 Uhr • Ringlokschuppen • 1 Stunde 20 Minuten • Eintritt frei 18:00 Uhr • Theater an der Ruhr • 1 Stunde 40 Minuten

Erste Staffel. 20 Jahre Großer Bruder Jurydebatte Mülheimer Dramatikpreis Boris Nikitin • Staatstheater Nürnberg ca. 21:00 Uhr • Theater an der Ruhr • Eintritt frei 19:30 Uhr • Stadthalle • 2 Stunden 30 Minuten • eine Pause + Festival Plus 19.5. Megafad oder Der längste Informationen zum Rahmenprogramm auf unserer Website Mi. Nachmittag des Universums 6+ Bernhard Studlar • Theater Erlangen 9:00 + 11:00 Uhr • Theater an der Ruhr • 1 Stunde stuecke.de 46.MTT 46.MTT W 2017 W MK

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Liebe Gäste der „Stücke 2021“, Foto: Bettina Engel-Albustin Bettina Foto: „Das Theater handelt von der Gegen- sprachiger Gegenwartsdramatik, seit „Warum Theater?“ wart, ganz fundamental, und nur der Kulturhauptstadt RUHR.2010 Stefan Kaegi vom Kollektiv Rimini dadurch dann (und deshalb ganz ­bereichert durch die „KinderStücke“. Protokoll, das 2007 den Mülheimer besonders) vom Kommenden, der Die Landesregierung unterstützt Dramatikpreis erhielt, gibt in seinem kommenden Gegenwart, also der Zu- dieses wichtige Ereignis in Nordrhein- gleichnamigen Buch 42 Antworten auf kunft.“ (Wolfram Lotz) Westfalen mit großer Überzeugung diese Frage, darunter die folgenden: und hat den Landeszuschuss um fast In einer Zeit wie der jetzigen, in der ein Drittel erhöht. „Weil alle wissen, was Theater ist. die Gegenwart für viele unüberschau- Weil es niemand weiß. bar geworden ist, kommt dem Theater Ich danke dem Festivalteam um eine besondere Bedeutung zu, als Stephanie Steinberg, der Stadt Mül- Weil alle überrascht davon sind, was Chronist, als Katalysator, als Ort der heim an der Ruhr, dem Bund und auch noch Theater sein kann. Reflexion und nicht zuletzt der Neu­ den internationalen Partnern für ihr Weil alles, was geschieht, zu Theater erfindung. großes Engagement. Auch den beiden werden kann.“ Auswahlgremien möchte ich für ihren Die „Stücke“ eröffnen eben solche Einsatz herzlich danken. Räume. Die Gegenwart, die sich mit ihnen, in ihnen manifestiert, wie Lotz Mit Mut und Zuversicht haben die es fasst, lässt ein Kommendes auf- Mülheimer „Stücke“ den Unsicher- Isabel Pfeiffer-Poensgen scheinen. Mit ihnen finden wir viel- heiten der Pandemie zum Trotze an Ministerin für Kultur und Wissenschaft leicht Gedanken, Bilder oder Worte ihrem Programm festgehalten und des Landes ­Nordrhein-Westfalen für eine Gegenwart, die uns bisweilen digitale Formate entwickelt. Uns allen sprachlos macht. wünsche ich nach diesem Jahr der Sor- ge und des Verzichts viele anregende, Seit 1976 sind die Mülheimer „Stücke“ ermutigende und bestärkende Theater- das bedeutendste Festival deutsch- Erlebnisse.

4 5 46.MTT 46.MTT Foto: Walter Schernstein Walter Foto:

Liebe Festivalgäste,

der Mai gehört in Mülheim der Gegen- gibt es in diesem Jahr erstmals die „Di- Sie zeigen, dass Theater auch unter wartsdramatik – daran kann selbst gitalen Spielräume“. Sie laden ein, sich schwierigen Bedingungen lebendig eine Pandemie nicht rütteln. Auch den nominierten Texten an virtuellen sein kann. Das ermutigt dazu, widri- wenn wir Sie nicht persönlich in unse- Orten auf spielerische Weise anzu- ge Umstände weniger als Hemmnis, rer Stadthalle, im Theater an der Ruhr nähern. Eine Brücke in die Realität sondern eher als Herausforderung zu und im Ringlokschuppen begrüßen schlagen sie mit Installationen in den sehen. können, so bieten wir Ihnen doch viel- Schaufenstern der Mülheimer ­ fältige Möglichkeiten, aktuelle Thea- vier.zentrale. Freuen Sie sich mit mir auf ein Festi- tertexte kennenzulernen und auf neue val, das dazu anregt, neue Wege zu Weise zu erleben. Wie sich die Öffnung von Theatern gehen. für digitale Räume auf das Schreiben Die Mülheimer Theatertage werden fürs Theater auswirkt, untersucht das Ihr verstärkt im digitalen Raum präsent Programm „Neue Räume, neue Texte – sein. Hier bekommen nicht nur die Schreiben und Digitalität“. nominierten Autor*innen und Stücke eine Bühne. Auch das umfangreiche Dass all diese Angebote ein Festival mit Marc Buchholz Rahmenprogramm spielt sich in diesem realen Aufführungen und echten Begeg- Oberbürgermeister der Stadt Mülheim an der Ruhr Jahr zu großen Teilen im Netz ab: von nungen nicht ersetzen können, versteht der Internationalen Werkstatt „Theater sich von selbst. Andererseits vergrößern übersetzen“ über die künstlerischen sie die Reichweite der „Stücke“ – und Arbeiten der Szenischen Forscher*in- werden es gewiss auch künftig tun, nen bis zu den theaterpädagogischen wenn Theatervorstellungen wieder statt- Angeboten. finden können.

Neben dem StückeBlog, der sich immer In vielerlei Hinsicht haben alle Beteilig- schon auf digitalen Kanälen bewegte, ten aus der Not eine Tugend gemacht.

6 7 46.MTT Vorwort Stücke 2021

Höhepunkt und Ende ihres Lebens tenden Perspektiven und sucht nach Krisen-Reflexionen zugleich – zwischen dem Bombenat- einer eigenen Sprache, aber auch nach tentat, das sie auf einem neoliberalen Selbstbehauptungs- und Ausbruchs- Wirtschaftskongress verüben will, und möglichkeiten. dem Krankenhausbett, in dem sie nach der Tat im Sterben liegt. Als Täterin In Rebekka Kricheldorfs fünfter und Opfer blickt sie noch einmal mit Mülheim-Einladung gibt es richtige Kann das Virus eine Jury für neue nicht in den nächsten Haushaltsrun- beißendem Durchblickerinnen-Sarkas- Figuren und einen ordentlichen Plot. Dramatik schrecken? Nicht wirklich. den zusammengespart werden kann. mus auf die vermeintlichen Sinnange- Der goldene Schwanz klingt nach Stücke lassen sich auch zu Hause bote zurück, die weder Konsum und Goldener Gans, erzählt aber das lesen, auf losen Blättern, am Bild- Als Jury haben wir die Auswahl für Besitz, noch Liebe und Mutterschaft Aschenputtelmärchen neu. Wie schon schirm, sogar auf dem Smartphone. die Theatertage 2021 nicht kuratiert, eingelöst haben. Denn natürlich macht bei den Brüdern Grimm geht es auch Tatsächlich wurden zwischen Februar sondern sieben Einzelfälle ausgewählt. Sibylle Berg in ihrer achten Mülheim- in der satirischen Überschreibung um 2020 und Januar 2021 trotz zweier Dennoch lassen sich an den nominier- Einladung nicht den leisesten Versuch, Heiratspolitiken, allerdings im Zeit- Lockdowns im deutschsprachigen ten Texten zwei Tendenzen ablesen: ihrem Publikum Trost und Ermutigung alter von Selbstoptimierungstutorials, Raum 85 Theatertexte uraufgeführt. Zum einen mehren sich Stücke mit zu spenden. gezählten Likes und Reality-Shows à Und auch wenn diese Uraufführungen weiblichen Stimmen und Protagonis- la Der Bachelor. Während die bösen nur wenige Male gezeigt werden konn- tinnen, die auch Widersprüche und Auch im Theaterdebüt der jungen Lite- Schwestern von ihrer Mutter zu knall- ten oder als „Geisterpremieren“ über Verstrickungen dieser Perspektiven ratur- und Kulturwissenschaftlerin Ewe hartem Materialismus angehalten die Bühnen gingen, standen sehr bald aufzeigen – und zwar auffallend häufig Benbenek spricht eine Frau, verteilt werden, kann Daddys handwerkendes schon Aufzeichnungen oder digitale mit viel schwarzem Humor und Witz. auf drei Sprecher:innen. Tastend und Aschenputtel sich scheinbar mehr Versionen zur Verfügung. Zum anderen zeigt die Auswahl einen eindringlich reflektiert ihr Tragödien- Selbstverwirklichung leisten. Wie Fokus auf historische Stoffe: Vier der bastard die migrantische Erfahrung, dieser Clash der Feminismen wohl Gleichwohl hat die Pandemie allen nominierten Theatertexte beschäftigen zwischen mehreren kulturellen Stühlen ausgeht? Und lohnt sich der diskursive – auch dem Theater und gerade den sich mit Ereignissen der jüngeren Zeit- zu sitzen. Wie ist es, als Akademikerin Bitchfight um einen müde gewordenen Autor:innen – einen heftigen Schlag geschichte, oft mit dokumentarischen immer wieder von der Großmutter in Fernsehschauspielerprinz überhaupt? ins Kontor beschert. Nicht nur, dass Anteilen und in der Absicht, nach den Polen nach dem fehlenden Mann an die Mülheimer Theatertage 2020 und Ursachen rechtsextremer Gewalt und der Seite gefragt zu werden? Wie lebt Bis heute tun sich einige gesellschaft- viele andere Festivals mehr oder weni- dem Versagen von Demokratie zu es sich in dem Land, dessen Soldaten liche Gruppen in der Bundesrepublik ger ausfallen mussten und höchstens forschen. einst diese Großmutter schikanierten, schwer, die Morde und Mordversuche im digitalen Raum stattfanden. Die ge- und das heute Zugewanderte stän- des NSU, die Anschläge von Halle und schlossenen Theater, die ausbleiben- Sibylle Bergs Und sicher ist mit mir dig bewertet? Wie überwindet man Hanau als rechten Terror zu benen- den Begegnungen von Künstler:innen die Welt verschwunden ist der letzte den Abstand zu den eigenen Eltern, nen. Dass diese Verleugnung Tradition und Publikum, die absehbaren Ein- Teil ihrer Tetralogie entlang einer die sich ihren Platz mit Fließband- hat, zeigt Christine Umpfenbachs nahmeverluste verunsichern die Szene, radikal zeitgenössischen Frauenbio- arbeit und Putzjobs erkämpft haben? Dokumentartheaterstück 9/26 – Das die gerade jetzt gerne zeigen würde, grafie. Bergs Heldin steht hier auf In ihrem Stream of Consciousness Oktoberfestattentat. dass ihre Kunst etwas bedeutet und zwei alternierenden Zeitebenen am insistiert Benbenek auf widerstrei- 8 9 46.MTT Vorwort Stücke 2021

Mit 13 Toten, 221 Verletzten, davon „Wir haben es von unseren Vätern seinem letzten Theaterstück legt 68 Schwerverletzten, war das rechts- gelernt.“ In einem nächsten Schritt ­Goetz einen gewaltigen Fünf-Akter extreme Attentat 1980 der bis dahin collagiert Freyer historische Szenen, vor, der mit religiösen Motiven einen schwerste Terrorakt der Bundesrepu- die nationalistische Tendenzen und ganz anderen Pathos-Ton anschlägt: blik. Trotzdem war es bis zu seinem offenen Rechtsextremismus im Vor- Ein Königsdrama mit eingebauter 40. Jahrestag weitgehend aus der zeige-Antifaschismus der DDR zeigen Systemanalyse über die US-Politik im kollektiven Erinnerung verschwunden. – und schließt mit einem beklemmend Ausnahmezustand nach dem 11. Sep- Die Münchnerin rekonstruiert den dystopischen Schlusschor. tember, über Machtlust, Verwaltungs- Bombenanschlag aus der Sicht einiger wahnsinn und Rechtsbeugung in der Überlebender mit unterschiedlichen Eine ganz andere Spurensuche schlägt großen Politik wie unter kleinen Sol- sozialen Hintergründen mehr als mi- der 42-jährige Boris Nikitin mit Erste dat:innen im Lager von Abu Ghraib. nutiös, teilweise wie in erzählerischer Staffel. 20 Jahre Großer Bruder Mit zur Kenntlichkeit entstellten Cha- Zeitlupe. Neben Brüchen und Verwüs- ein. Zunächst liest sich der Text mit rismatikern und ihren Handlanger:in- tungen in den Biografien der Opfer be- seinen Figuren und Dialogen fast wie nen, die auf Deutschland und die USA hält Umpfenbach die politische Dimen- ein klassisches Konversationsstück. zugleich verweisen, mit Textformen sion der Tat, der Ermittlungen und des Tatsächlich handelt es sich jedoch von der Schlüsselsatire bis zum Essay Prozesses im Blick und verfolgt sie bis um eine Kompilation und Fortschrei- zieht der Autor alle Register, um dem in die Gegenwart. Ein beklemmendes bung von Gesprächspartikeln, die die Bösen im vermeintlich Guten auf die Theaterzeugnis – auch für die Konti- Container-Bewohner:innen der erste Spur zu kommen. nuität des Lieber-nicht-zu-genau-Hin- deutschen Reality-Soap Big Brother schauens nach rechter Gewalt. während der ersten Staffel im Jahr Pandemiebedingt werden die „­ Stücke 2000 vor einem Millionenpublikum 2021” nur als digitale Streams zu Thomas Freyer, 1981 in Gera gebo- geführt haben. Ein Stück also, das sehen sein. So sehr uns das analoge ren, forscht in Stummes Land nach konzeptionell auf Kopierverfahren ba- Theater auch fehlt: Auch online kann den Ursachen rechten Denkens vor al- siert und in Zwischentexten auch seine man zusammenkommen. Und ob- lem im Osten des Landes und fördert Absicht enthüllt: Der Gießen-geschulte wohl in der Auswahl kein Covid-Stück wenig beachtete Perspektiven zutage. Schweizer Theatermacher sucht in der vorkommt, wird sie hoffentlich zeigen, Sein in drei formal ganz unterschied- Wiederaufführung der Realityshow dass wir neben Impfstoffen, voraus- liche Teile gegliederter Text startet als nach Hinweisen für die Hypothese, schauender und empathischer Politik launiges Konversationsstück, in dem dass mit diesem Format populistisches auch künftig die ganz unterschiedli- sich vier gebildete, weltoffene Schul- Querdenken seinen Anfang nahm. chen Strategien neuer (Post-)Dramatik freund:innen um die 40 nach einem brauchen werden, um Krisen wie diese Wein zu viel gegenseitig ihre Ausgren- Aber kriegt eine reiche Demokratie zu reflektieren. zungsfantasien gegenüber Obdach- westlicher Bauart das alles nicht Eva Behrendt losen und Geflüchteten beichten. Sie irgendwie in den Griff? Nicht un- haben auch eine Vermutung, woher bedingt, wenn man Rainald Goetz’ diese Ablehnung stammen könnte: Reich des Todes folgt. 22 Jahre nach 10 11 46.MTT Vorwort KinderStücke 2021

ten nicht nur auf ganz eigene Weise eine große Frage ist, sondern damit Ein besonderes fesselnd verdichten, sondern diese im auch Handlung, Verhalten und Empfin- besten Sinne fürs Theater erschließen den spielend hervorbringt. „Megafad“ Jahr, mit großen und erzählen. zeigt zwei Nachbarskinder, die Wand Themen an Wand sitzen und sich furchtbar Dass die anderen drei Stücke auf je- langweilen. „Time out“ beschäftigt weils verschiedene Weise im Zuhause sich mit nichts weniger als den gro- Auch die Auswahl der Kinderstücke In der Endauswahl der fünf Kinderstü- verortet sind, war zwar kein gesuchtes ßen Menschheitsfragen von Sein und war von der Krise und den geschlos- cke 2021 zeichnen sich zwei themati- Extra-Kriterium für uns im Auswahl- Nichtsein, Anfang und Ende. senen Theatern betroffen: Es standen sche Schwerpunkte ab und scheinen gremium, hat aber nun auf geradezu nur zwei schmale Zeitfenster – im also einen Nerv der Zeit zu treffen. beunruhigende Weise in den aktuellen Die Frage des Zeitempfindens, der Februar/März und September/Oktober Zum einen sind es globale Herausfor- Diskussionen noch eine besondere Di- Zeitwahrnehmung zieht sich durch die – zur Live-Sichtung zur Verfügung. Die derungen, die Eingang in die Stücke mension erlangt. Beschrieben wird ein Stückauswahl, obwohl die Texte wahr- hat das Auswahlgremium ausgiebig gefunden haben. Zum anderen gerät Zuhause, das nicht allein Kinderzim- scheinlich noch ganz unabhängig von genutzt, denn spätestens im Herbst das eigene Zuhause verstärkt in den mer bedeutet, sondern in der Empfin- den diesbezüglichen Pandemiefolgen war klar: „Beute machen“, so schnell Blick. dung plötzlich neu ausgelotet werden entstanden sind und dem Auswahlgre- und wo es nur geht. Entscheidend für musste und dabei Klassenzimmer, mium erst mit Blick auf die getroffene den Mülheim-Wettbewerb ist ohnehin Die Stücke von Dea Loher und Nino Spielplatz, verordneter Rückzug – und Auswahl bewusst wurde, dass das ein die Lektüre der Texte. Zwanzig neue Haratischwili greifen nach den großen damit seltsamer Ort der Langeweile übergreifendes, verbindendes The- Stücke kamen in Betracht. Das ist Themen: Klimawandel, Artensterben, und oft genug Vernachlässigung – ma würde. Aber es gibt viel Fantasie zwar um einiges weniger als in den globale Krisen und damit verbunden wurde. Wobei scheinbar endlose Zeit dafür, und das ist gut, weil alle diese Vorjahren, aber damit ist auch eine Migration wegen der Unterschiede Kinder voneinander trennte und dies Stücke Drängendes und damit auch gute Nachricht verbunden: Von diesen zwischen Arm und Reich, wie sie auch wohl schon zu einer Grunderfahrung Hintergründiges auf die Bühne brin- zwanzig Stücken hat es die Hälfte in Kinder erleben und in der Wahrneh- der jungen Generation geworden ist. gen. die engere Auswahl geschafft. Obwohl mung von Glückserwartungen erfah- Thomas Irmer es also weniger Uraufführungen gab ren können. Bär im Universum, das Es geht um Zeitwahrnehmung in den als sonst, waren doch viele sehr gute erste Kinderstück der dreifachen Mül- Stücken von Bernhard Studlar und Texte dabei, die eine Einladung nach heim-Preisträgerin Dea Loher, handelt Christina Kettering, um ein sozial Mülheim durchaus verdient hätten. von Benny, dem letzten Eisbären, und bedrängtes, in der Ordnung gestör- Das war, in der Rückschau auf die seiner Suche nach einer Partnerin. tes Zuhause in Esther Beckers Das „KinderStücke“ seit 2010, noch nie so Nino Haratischwili erzählt in Löwen- Leben ist ein Wunschkonzert. Darin und ist ein Zeichen, dass die Quali- herzen von Anand, der in einer Textil- sucht Anna nach Möglichkeiten, den tät des Wettbewerbs selbst in diesem fabrik in Bangladesch Spielzeug-Lö- alkoholabhängigen Eltern aus dem Krisenjahr noch zugelegt hat. wen zusammennäht. Beide Autorinnen Weg zu gehen. In Studlars Megafad bringen eine ausgesprochen wertvolle oder Der längste Nachmittag des Welthaltigkeit in ihre Stücke ein durch Universums und Ketterings Time Out Geschichten, die globale Nachrich- ist es die Zeit, die plötzlich nicht nur 12 13 46.MTT Reich des Todes Rainald Goetz Deutsches Schauspielhaus Hamburg

Intendanz Karin Beier Mit SELCH, Vizepräsident Sebastian Blomberg, PINSK, Privatsekretär Maximi- lian Scheidt, DR BANZHAF, Chefjustiziar Holger Stockhaus, THURGAU, Ge- heimdienstdirektor Lars Rudolph, FR VON ADE, Sicherheitsberaterin Sandra Gerling, GROTTEN, Präsident Wolfgang Pregler, ROON, Kriegsminister Burghart Klaußner, MRS GROTTEN, Ehefrau Anja Laïs, DR SCHILL, Justizrat Daniel Hoevels, DR KELSEN, Oberjustizrat Markus John, SEBALD, Justizmi- nister Michael Weber, BRAUM, Obergefreiter Maximilian Scheidt und Daniel Hoevels, Markus John, Tilman Strauß, Michael Weber, Foto: Daniel Maurer / dpa / Maurer Daniel Foto: CINDY, Wachsoldat Eva Bühnen, DARKOVA, Brigadegeneral Anja Laïs, EVE, Soldat Josefine Israel, TRENCK, Gefreiter Josefine Israel, Maximilian Scheidt, Tilman Strauß, ATTA, Gefangener Tilman Strauß

Musiker:innen Percussion Yuko Suzuki / Theofanis Gkioles Blatsoukas, Oud Wassim Mukdad, Cello Michael Heupel, Bratsche Anna Linden- baum, Violine Camilla Busemann

Tänzer João Pedro de Paula, Sayouba Sigué, Samuli Emery / Rainald Goetz Valentí Rocamora i Torà Geboren 1954 in München Rainald Goetz studierte Medizin, Geschichte und Thea- Regie Karin Beier terwissenschaften an der Ludwig-Maximilians-Universität Die Uraufführung Bühne Johannes Schütz „Reich des Todes“ Kostüme München und an der Sorbonne in Paris. 1976 begann er thematisiert u. a. die Eva Dessecker, Wicke Naujoks für die Süddeutsche Zeitung zu schreiben. Er verfasste Misshandlung und Komposition und musikalische Leitung Jörg Gollasch Folter irakischer Gefan- Video Rezensionen, Serien und Essays für TransAtlantik, Spex, gener in Abu Ghraib, Voxi Bärenklau Merkur und Spiegel. 1998 schrieb er unter dem Titel „Ab- wozu auch sexuelle De- Dramaturgie Ralf Fiedler, Rita Thiele mütigungen gehörten. Licht fall für alle“ ein Internettagebuch. 2007/2008 verfasste er In diesem Zusammen- Annette ter Meulen einen Blog mit dem Titel „Klage“ auf den Internetseiten von hang gibt es in der Inszenierung Szenen, Uraufführung Vanity Fair. 1998 hielt Goetz die Frankfurter Poetik-Vor- projizierte Bilder und 11.9.2020, Deutsches Schauspielhaus Hamburg lesungen, 2012 hatte er die Heiner-Müller-Gastprofessur für Fotos, die Gewalt und Aufführungsdauer 4 Stunden 15 Minuten, eine Pause Nacktheit zeigen. deutschsprachige Poetik inne. Rainald Goetz lebt in Berlin. Aufführungsrechte Suhrkamp Theater Verlag, Berlin Rainald Goetz gewann dreimal den Mülheimer Dramatikerpreis: 1988, 1993 und 2000. schauspielhaus.de

14 15 46.MTT Reich des Todes Rainald Goetz Foto: Arno Declair Arno Foto:

Autor scharf konturierte Porträts von sellschaft, und was das Theater dabei Machtmenschen unterschiedlichen soll und kann. Kalibers, von denen einige im Ungeist Carl Schmitts den Ausnahmezustand Ja, was kann das Theater? Das nutzen, um die Befugnisse des Staates Ensemble des Hamburger Schauspiel­ auszuweiten. Dagegen schneidet er die hauses macht den Monstertext an- Misshandlungen von Abu Ghraib, die schaulich, ohne Voyeurismen zu be- darauffolgenden Prozesse, den Sadis- dienen: Sebastian Blomberg, Sandra mus des kleinen Kommandeurs und Gerling, Wolfgang Pregler, Josefine der kleinen Soldatinnen, die „Fun“ Israel, Burghart Klaußner und viele wollen, im Windschatten eines viel andere erwecken exzentrische Täter- monströseren Zynismus: „Natürlich figuren und ein einzelnes Opfer zum Wie human ist der Fun? sind die Verhöre human – Menschen Leben und bleiben dabei doch „gute“ befragen Menschen.“ Gesellschaft im Sinne eines genau auf- Wer erinnert sich noch an die Zeit des Volkes. Es gibt checks and balan- einander hörenden Wortkunstensemb- nach dem 11. September, an den „war ces, die ihre Macht begrenzen sollen, Karrierejustiz, narzisstische Poli- les. Vielleicht ist das ja die Hoffnung, on terror“, an den Folterskandal von es gibt Institutionen, die nicht ohne tik und hilflos-hilfreiche Bürokratie die bleibt. Abu Ghraib, an die endlosen Debatten Weiteres kassiert werden können. zimmern den Verbrechen gegen die Eva Behrendt über Islamismus und Islamhass? Auf Menschlichkeit erst die Bühne. Doch den ersten Blick hat Rainald Goetz Rainald Goetz war schon in den das Stück will noch weiter, die große nach 22-jähriger Theaterabstinenz ein 1990er-Jahren leidenschaftlicher Luh- Seins- und Menschheitsfrage knacken: Historien- und Königsdrama geschrie- mann-Leser, und auch dieses Drama Wo ist der Sitz des Bösen? Auch ben von monumentalem Ausmaß; über das Demokratieversagen der frü- deshalb ist das Opus mit den reli- „Reich des Todes“ ist 120 eng be- hen Nullerjahre ist systemtheoretisch giösen Motiven des Requiems durch- druckte Seiten lang. Doch obwohl sich grundiert. Mit den Dialogen zwischen setzt, vom Titel über das Gericht bis die Könige in diesem Drama so eitel, den auffallend deutsch benannten Her- zum Kruzifix im letzten Absatz. Der karrieristisch oder eher ausnahmswei- ren und Damen Grotten (George W. essayistische Prosaschluss führt noch se redlich benehmen wie Shakespeare- Bush) und Selch (Dick Cheney), von einmal traktathaft Gedanken und Be- sche Herrschertypen, sind sie keine Ade (Condoleeza Rice), Roon (Donald griffe zusammen: über die Macht und Despoten, sondern gewählte Vertreter Rumsfeld) und anderen zeichnet der das Böse, im Individuum und der Ge- 16 17 46.MTT 9/26 – Das Oktoberfestattentat Christine Umpfenbach Münchner Kammerspiele

Intendanz Barbara Mundel

Mit Marie Dziomber, Rasmus Friedrich, Stefan Merki,

Foto: Andrea Huber Andrea Foto: Edith Saldanha, Lily-Marie Vogler

Regie Christine Umpfenbach Bühne Evi Bauer Kostüme Pascale Martin Sound/Video Anton Kaun Dramaturgie Harald Wolff Übertitelung Yvonne Griesel

Uraufführung 24. 10. 2020, Münchner Kammerspiele Aufführungsdauer1 Stunde 30 Minuten Aufführungsrechte schaefersphilippen Theater & Medien, Köln Christine Umpfenbach Geboren 1971 in München In Kooperation mit der Otto-Falckenberg-Schule Christine Umpfenbach studierte Bühnenbild an der Kunst- hochschule Berlin Weißensee und Regie am Goldsmiths muenchner-kammerspiele.de College London. Von 2000 bis 2002 leitete sie zusammen mit Antje Wenningmann das Obdachlosentheater Ratten 07 an der Volksbühne Berlin. Seit 2003 entwickelt und inszeniert sie Theaterprojekte im Stadtraum, an Stadt- und Staatstheatern sowie für Festivals im In- und Ausland. Ihren dokumentarischen Projekten geht immer eine inten- sive Recherche voraus. Dabei stellt sie individuelle Biogra- fien von Zeitzeugen in den Vordergrund. Beispielhaft dafür ist „Urteile“ – das erste Stück im deutschsprachigen Raum, das sich mit der Perspektive der Angehörigen der Opfer des NSU beschäftigte.

18 19 46.MTT 9/26 – Das Oktoberfestattentat Christine Umpfenbach Foto: Julian Baumann Julian Foto:

Luft, das Trommelfell platzt, das Cha- rorgruppe in seinem Freistaat passte os danach erleben sie als surreal. Der Strauß jedenfalls nicht. Er hatte – und zwölfjährige Robert dachte erst, sein hier gestattet sich Christine Umpfen- Ballon wäre explodiert. Er irrt durch bach einige satirische Seitenhiebe – die Menge, den zerfetzten Füßen zum einen Ruf als starker Saubermann zu Trotz, findet die kleine Schwester im verteidigen. Er brauchte dieses Image Sterben, den kleinen Bruder tot. Die für seine Kanzlerkandidatur gegen die Spätfolgen zerreißen die Überleben- sozialliberale Koalition von Helmut den aus Roberts Großfamilie psy- Schmidt. Nur neun Tage nach dem chisch, aber der Staat schert sich nicht Oktoberfestattentat war Bundestags- drum, womöglich auch, weil man vom wahl. Strauß scheiterte krachend. Hasenbergl stammt, einem damaligen Gegen das Vergessen Münchner Problembezirk. Die Schwerverletzten von der Wiesn kämpften derweil mit Amputationen, Am 26. September 1980 detonierte 1980 – und vor allem die Trugschlüsse Zur Qualität von Christine Umpfen- mit dem Verlust ihrer Liebsten, mit der in einem Münchner Abfallkorb eine von 1980 – wieder relevanter, als uns bachs lupenreiner Stückrecherche Angst unterzugehen. Und als Zuschau- Bombe. Ausgerechnet am Hauptein- lieb ist. trägt bei, dass das Ensemble eine er beschleicht einen wie von selbst der gang zum Oktoberfestgetümmel. Und schöne Balance zwischen Sachlichkeit Verdacht: Die Terrorfahnder hörten zu einer Zeit, als sich Familien und Die Münchner Kammerspiele rekonst- und Teilnahme findet. Text und Insze- diesen Augenzeugen nie genau zu. Teenager auf den Heimweg machten. ruieren „Das Oktoberfestattentat“ aus nierung sind zwar auf Empathie aus, Hingegen wurden viele Spuren und 13 Tote und weit über 200 Verletzte der Opferperspektive. Die Autorin und aber nie auf Effekte. Auch das himmel- alle Erinnerung an ein Attentat auf forderte der Anschlag. Schlimmeres Regisseurin Christine Umpfenbach, schreiende Ermittlungsversagen unter das größte Volksfest der Welt zu rasch hatte rechtsradikaler Terror seit 1945 1971 in München geboren, hat sechs den Augen von CSU-Übervater Franz getilgt. Schon am Tag danach war der bis dato nicht verbrochen, gründlicher Überlebenden in Interviews sehr gut Josef Strauß belegt das Stück – nüch- Tatort frisch asphaltiert. Man wollte hat der deutsche Staatsschutz selten zugehört und deren Aussagen dem En- tern, gründlich, und aus der gerade weiter feiern, rasch vergessen. Die versagt. Heute, da sich gewalttätige semble dokumentarisch in den Mund in ihrer Schlichtheit unanfechtbaren Opfer aber erinnern sich. Sie leiden Nazi-Übergriffe häufen und der NSU- gelegt. Opfer-Perspektive. bis heute. Prozess Fragen an den Umgang mit Stephan Reuter rechten Terrornetzwerken offen gelas- Die Druckwelle erfasst die Opfer, sie Es gab eine Schnellschussthese vom sen hat, werden die Geschehnisse von schleudern wie in Zeitlupe durch die verwirrten Einzeltäter. Eine rechte Ter- 20 21 46.MTT Stummes Land Thomas Freyer Staatsschauspiel Dresden

Intendanz Joachim Klement

Mit Benjamin Pauquet, Karina Plachetka, Oliver Simon, Fanny Staffa Foto: Matthias Horn Matthias Foto:

Live-Musik Matthias Krieg

Regie Tilmann Köhler Bühne Karoly Risz Kostüme Susanne Uhl Musik Matthias Krieg Licht Olaf Rumberg Dramaturgie Uta Girod

Uraufführung 26.9.2019, Staatstheater Dresden Thomas Freyer Aufführungsdauer 2 Stunden Geboren 1981 im thüringischen Gera Aufführungsrechte Rowohlt Theaterverlag, Hamburg Thomas Freyer studierte von 2002 bis 2006 Szenisches Stückabdruck Theater der Zeit 10/2020 Schreiben an der Universität der Künste Berlin. Seit seinem Stück „Amoklauf mein Kinderspiel“, das 2006 am Ein Auftragswerk für das Staatsschauspiel Dresden Nationaltheater Weimar und am Theater an der Parkaue uraufgeführt wurde, verbindet ihn eine enge und kontinuier- staatsschauspiel-dresden.de liche Zusammenarbeit mit dem Regisseur Tilmann Köhler. Thomas Freyer lebt und arbeitet in Berlin.

22 23 46.MTT Stummes Land Thomas Freyer Foto: Sebastian Hoppe Sebastian Foto:

Tiefengrabung: Erst treiben exzessiver Was alle Fälle verbindet, ist – der Weingenuss und Soska, der ewige Pro- Stücktitel, „Stummes Land“, spricht es vokateur der Runde, die Freunde dazu, klar aus – eine massive Verdrängungs- sorgsam verborgene Abgrenzungs­ und Sprachlosigkeitstragödie zwischen tendenzen zu offenbaren: Ein ausge- den Generationen, selbst im intimsten prägtes „Wir-Die“-Bewusstsein zeigt Kleinfamilienkern. sich, teilweise bis hin zum Rassismus. Und dann finden sich die vier Schau- Umfassend hat Thomas Freyer die na- spielerinnen und Schauspieler – in tionalistische Basis des real existieren- einem formal komplett veränderten den Sozialismus recherchiert für dieses zweiten Teil des Stückes – plötzlich in zeitenübergreifende Ostdeutschland- der Zeit ihrer Eltern- und Großeltern- Triptychon, das – in einem wiederum Das große Schweigen Generation wieder. formal anderen dritten Teil – schließlich in einer einzigen, aus der DDR-Historie Endlich haben Esther, Laura, Daniel Der Uraufführungsregisseur Tilmann In modellhaften Momentaufnahmen herausführenden Gegenwartsanklage und Soska mal wieder Zeit für einen Köhler hat das Publikum am Staats- verlebendigen sie – aus Kindersicht – kulminiert, die auch kein realkapitalisti- gemeinsamen Abend gefunden. Die schauspiel Dresden im Viereck um eine exemplarische Fälle vom Verschweigen sches Defizit auslässt. Fourtysomethings – bestens ausgebil- minimalistisch ausgestattete Spielfläche und Verbiegen der Geschichte; graben Christine Wahl det, sozial engagiert und tendenziell gruppiert. Gleichsam als Partygäste sich regelrecht hinein in die histori- kosmopolitisch – sind früher, in der der zweiten Reihe nehmen die Zuschau- schen Spuren, die sie zwischen stau- Endphase der DDR, gemeinsam erinnen und Zuschauer am zunächst bigen Aktendeckeln finden: Zeugnisse zur Schule gegangen. Jetzt plaudern locker dahinplätschernden Smalltalk von kommunistischen Großvätern, die sie über gehobene Kochkünste, ihre teil. Doch was als scheinbar harmloses im nationalistischen Rechtsaußen-Ton Kinder und ihr erfolgreiches Berufsle- Konversationsdrama einer weithin an- den Arbeiteraufstand vom 17. Juni ben zwischen London, Paris und New schlussfähigen Peergroup beginnt, wie 1953 abkanzeln, Dokumente von Stasi- York. Alte Flirts werden reaktiviert und man sie auf den ersten Blick tatsäch- Vätern, die zu Spionagezwecken mit verblasste Nachwende-Erfahrungen lich nicht nur in Dresden oder Leipzig, Altnazis kollaborieren, Momentaufnah- memoriert in dem reichhaltigen Zwei­ sondern auch in München oder Ham- men antifaschistischer Gedenkveran- stünder „Stummes Land“ des Mülheim- burg verorten könnte, entwickelt sich staltungen mit bloßem Lippenbekennt- Debütanten Thomas Freyer. bald zu einer spezifischen historischen nischarakter. 24 25 46.MTT Erste Staffel. 20 Jahre Großer Bruder Boris Nikitin Staatstheater Nürnberg

Intendanz Jens-Daniel Herzog Schauspieldirektor Jan Philipp Gloger

Foto: Sorav Partap Sorav Foto: Mit Andrea Julia Bartolome Sabrina Süheyla Ünlü Jürgen Tjark Bernau John Yascha Finn Nolting Alex Maximilian Pulst Jona Cem Lukas Yeginer Kamerateam Alina Manukyan, Marc Stauch, Melanie Klos

Regie Boris Nikitin Bühne & Kostüme David Hohmann Dramaturgie Sascha Kölzow Boris Nikitin Musik, Sounddesign Matthias Meppelink Geboren 1979 in Basel Video Manuela Trier, Georg Lendorff Boris Nikitin ist Theaterregisseur, Autor, Kurator und Webserie Patrik Thomas Essayist. Er ist künstlerischer Leiter des biennalen Festi- Lichtdesign Frank Laubenheimer vals für dokumentarische und propagandistische Künste „It’s The Real Thing“. Seit 2007 setzt er sich in seinen Uraufführung 19.9.2020, Staatstheater Nürnberg Arbeiten mit der Konstruktion von Realitäten und Identitä- Aufführungsdauer 2 Stunden, eine Pause ten auseinander. Immer wieder handelt es sich bei Nikitins Aufführungsrechte schaefersphilippen Theater & Medien, Köln Stücken um Überschreibungen klassischer Stoffe, wie bei „Woyzeck“ (2007) oder „Hamlet“ (2016). In jüngster Zeit staatstheater-nuernberg.de beschäftigt er sich vermehrt mit dem Verhältnis von Kunst, Verwundbarkeit und Krankheit, zuletzt in seinem Solo „Versuch über das Sterben“. Mit seinen Arbeiten gastiert er weltweit, u. a. in São Paolo, Moskau, Kapstadt, Paris, Amsterdam und Athen

26 27 46.MTT Erste Staffel. 20 Jahre Großer Bruder Boris Nikitin Foto: Konrad Fersterer Konrad Foto:

ihrem Publikum zu gefallen. Der eine zu künstlich. Und viel zu entlarvend. chillt im Liegestuhl, ein anderer ver- Tatsächlich spielt Nikitin die Konse- kriecht sich ins Bett, einer geht aufs quenzen durch, die wir uns mit dem Klo, die nächste quasselt ununterbro- Triumph des Realityformats über den chen. Zwischendrin versammelt sich Realitätssinn eingehandelt haben: die das sechsköpfige Ensemble im Wohn- Selbstoptimierung, den daraus resul- raum, plaudert wie WG-Kumpels, tierenden existenziellen Wettbewerb, fühlt einander auf den Zahn und wird die neue Relevanz des Banalen, das dabei ständig abgefilmt. Voyeure und populistische Kalkül. Überwacher sind dabei wir, die große Community, die Zuschauer des Lebens Nikitin will durchaus den Beweis der anderen. führen, dass mit der Erfindung von Realityfernsehen gleichsam auch die Die Selbstoptimierten Klingt vertrackt? Ist aber nah dran Ursuppe rechtspopulistischer Quer- an dem, was auf Social Media tagtäg- denkerei angerührt wurde. Ganz von Vor 20 Jahren ließen sich junge Leute Der Basler Autor und Regisseur Boris lich vor sich geht, wo sich jeder, vom der Hand zu weisen ist das nicht. über Wochen in einen Wohncontainer Nikitin (41) hat am Staatstheater Schüler bis zur Influencerin, an der In- Zumindest ereifert sich ein Nürnberger sperren und rund um die Uhr von Nürnberg eine Art Reenactment der szenierung von Images versucht, mehr WG-Genosse ziemlich gehässig und Fernsehkameras beobachten. Sie legendären Show angezettelt. oder minder pseudo-authentisch, mehr ziemlich überzeugend über fortschrei- taten das freiwillig, fürs Ego, für die „Erste Staffel. 20 Jahre Großer Bru- oder minder professionell. Neudeutsch tende Entmündigung in Zeiten der Hoffnung auf eine Promi-Karriere, für der“ arbeitet auf der Textebene mit nennt sich das Phänomen „Aufmerk- Maskendebatte. Eklats vor laufender ein Preisgeld. Ein Millionenpublikum Versatzstücken aus dem RTL-Studio, samkeitsökonomie“. Es hat die Anfän- Kamera: Vor 20 Jahren ist das auch beglotzte sie und durfte einen nach zitiert unverhohlen George Orwell, ge von Big Brother längst überflügelt. passiert. dem andern rauswählen. Das war Big lässt sich in guter Dokufiction-Tradi- Brother, Staffel 1. Die Reality-Soap tion Freiheiten in der Frage, wo das Entsprechend geht Boris Nikitin mit Bei Nikitin verwandelt sich die Contai- bediente niedere Instinkte, brach mit Dokumentarische endet und die Fik- der fernseh- und sozialhistorischen ner-Partyzone so zielsicher wie einst TV-Tabus, indem sie intimes, oft auch tion beginnt. Zäsur um. Das Ensemble ahmt die im Fernsehen in eine Zwangsgemein- eintöniges Privatleben schamlos zur Real-Life-Illusion des RTL-Vorbilds schaft. Lagerkoller nicht ausgeschlos- Schau stellte. Und war genau deshalb Das Theaterpublikum sitzt also vor mitnichten bloß platt nach. Dazu wirkt sen. eine Sensation. Schauspielern, die Laiendarsteller allein schon der Bühnencontainer Stephan Reuter spielen, die sich selbst darstellen, um von Ausstatter David Hohmann viel 28 29 46.MTT Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden Sibylle Berg Maxim Gorki Theater Berlin

Intendanz Shermin Langhoff

Mit Anastasia Gubareva, Svenja Liesau, Vidina Popov, Katja Riemann Foto: Katharina Lütscher Katharina Foto: Regie Sebastian Nübling Bühne Magda Willi Kostüme Ursula Leuenberger Musik Lars Wittershagen Dramaturgie Valerie Göhring

Uraufführung 24.10.2020, Maxim Gorki Theater, Berlin Aufführungsdauer 1 Stunde 40 Minuten Aufführungsrechte Rowohlt Theaterverlag, Hamburg Stückabdruck Theater heute 10/2020 Sibylle Berg Geboren in Weimar Gefördert vom Deutschen Literaturfonds im Rahmen des Sibylle Berg begann während ihres Studiums in Hamburg Programms „Neustart Kultur“ zu schreiben. Ihr Werk umfasst bislang 27 Theaterstücke, 15 Romane, Anthologien und Hörspiele. Ihre Texte wurden gorki.de in 34 Sprachen übersetzt. Seit 2011 erscheint auf Spiegel Online ihre Kolumne S.P.O.N. 2013 führte sie erstmals Ko-Regie am Staatstheater Stuttgart, 2015 inszenierte sie ihr Stück „How to Sell a Murder House“ am Theater Neumarkt, Zürich. Von 2016 bis 2017 wirkte Berg in der ZDF-Talkshow „Böhmermann & Schulz“ mit. Seit 1996 lebt sie in Zürich und hat seit 2012 die Schwei- zer Staatsbürgerschaft. Sibylle Berg zählt sich zur Straight Edge Bewegung. Für ihr Stück „Und dann kam Mirna“ erhielt Sibylle Berg den Publikumspreis der „Stücke 2016“.

30 31 46.MTT Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden Sibylle Berg Foto: Ute Langkafel MAIFOTO Langkafel Ute Foto:

Gegenteil. „Und sicher ist mit mir die ein Quartett gemacht und das wieder- Welt verschwunden“ ist zwar ein Text, um hat zur Folge, dass Anastasia Gu- den man wie eine Lebensbilanz lesen bareva, Svenja Liesau, Vidina Popov kann, er ist aber weiterhin mit nervö- und Katja Riemann die Bühne rocken, ser Unruhe gefüllt, als wolle eine nicht als sei Janis Joplin auferstanden und mehr ganz so junge Frau weiterhin die turne in einem sackähnlichen Leopar- Welt verändern, die sie irgendwann denkleid über die Bühne. Damals ging dann doch verlassen muss. Zwar ist es um Bobby McGee und dass Freiheit sie keine zwanzig mehr und in der nur ein anderes Wort dafür ist, nichts dummen Lage, vom bewaffneten Wi- mehr verlieren zu können. Heute könn- derstand zu träumen, ohne zu wissen, te sie sich die Freiheit nehmen, etwas gegen wen er sich richten könnte. kürzer zu treten. Bevor sie irgendwann Jenseits von Rente Widerständig ist sie aber immer ganz verschwinden wird, sorgt sie noch, auch wenn ihre einzige Waffe dann aber doch lieber dafür, dass sie Inzwischen sind einige Jahre vergan- züngigen Sarkasmus Sibylle Bergs inzwischen dieses Gefährt ist, das sie noch einmal so richtig sichtbar wird: gen, seit aus dem jungen Mädchen sanftere Töne hörbar. Zum Beispiel, ja nicht wirklich braucht und nur mit als Ladykombo, die sich auf etwas eine Frau und die Mutter geworden ist, wenn es um die Zeit geht, als die Frau sich führt, weil es sich so prima als stützt, das nur auf den ersten Blick die von ihrer lebenstüchtigen Tochter ein 13-jähriges Mädchen war, Musik fahrendes DJ-Pult nutzen lässt. Gut an wie ein Rollator aussieht und technisch einiges lernen konnte. Etwas später hörte und darauf wartete, dass alles ihm festhalten kann man sich übrigens so ausgestattet ist, dass man mit ihm wusste sie nicht mehr so ganz genau, besser wird. „Das ist ein Lied für dich, auch, wenn man gerade mal nicht zur ein Frauendasein orchestrieren kann. ob sie noch richtig am Platz war oder junger Mensch. Ein Lied gegen die melissenhaften Heilkraft der Natur, Jürgen Berger nicht doch ins All flüchten sollte. Und Angst, du könntest nicht genügen. Ein sondern lieber gleich zu hochprozenti- jetzt? Die Frau, der Sibylle Berg eine Lied gegen die Sorgen in der Nacht, gem Kirschsaft gegriffen hat. Tetralogie gewidmet hat, ist in einem wenn du nicht schlafen kannst, weil du Alter angekommen, in dem man nicht glaubst, du wärst der einzige Mensch Sibylle Berg hat einen „Text für eine mehr so schnell vor sich selbst flüch- auf der Welt. Der einzige hässliche.“ oder mehrere F“ geschrieben. Sebasti- ten kann: jenseits von Rente oder an Nübling, den man getrost als Bergs vielleicht sogar schon im „Vorzimmer Aber keine Sorge, Sibylle Berg ist treuesten Partner eines inzwischen des Leichenschauhauses“. Und siehe weit davon entfernt, ein altersmildes doch ziemlich langen Theaterlebens da, plötzlich werden mitten im spitz- Requiem zu intonieren. Ganz im bezeichnen kann, hat aus „mehrere“ 32 33 46.MTT Der goldene Schwanz Rebekka Kricheldorf Staatstheater Kassel

Intendanz Thomas Bockelmann

Mit  Aschenputtel Rahel Weiss

Foto: Karoline Bofinger Karoline Foto: Siss oder Sister Judith Florence Ehrhardt Sister oder Siss Meret Engelhardt Mum Anke Stedingk Dad Jürgen Wink Der Prinz Aljoscha Langel Die Taube Eva-Maria Keller

Regie Schirin Khodadadian Bühne Daniel Roskamp Kostüme Ulrike Obermüller Musik Katrin Vellrath Rebekka Kricheldorf Dramaturgie Michael Volk Geboren 1974 in Freiburg im Breisgau Rebekka Kricheldorf studierte zunächst Romanistik an der Uraufführung 5.12.2020, Staatstheater Kassel Humboldt-Universität Berlin. Von 1998 bis 2002 belegte Aufführungsdauer 1 Stunde 45 Minuten sie den Studiengang Szenisches Schreiben an der Uni- Aufführungsrechte Kiepenheuer Bühnenvertrieb, Berlin versität der Künste Berlin. Sie schrieb Auftragswerke für Stückabdruck Theater der Zeit 1/2021 das Staatstheater Stuttgart, das Theater am Neumarkt in Zürich, das Staatstheater Kassel und das Deutsche Thea- staatstheater-kassel.de ter Berlin. 2004 war sie Hausautorin am Nationaltheater Mannheim, von 2009 bis 2011 war sie Dramaturgin, Hausautorin und Mitglied der Künstlerischen Leitung am Theaterhaus Jena. 2019 hatte Kricheldorf die Saarbrücker Poetikdozentur für Dramatik inne. Sie lebt in Berlin.

34 35 46.MTT Der goldene Schwanz Rebekka Kricheldorf Foto: N. Klinger N. Foto:

mütlich gemacht haben, unbehelligt in streiten. Die Sistas sind – wie sie es dieser aktuellen Märchen-Aneignung, selbst wahrscheinlich formulieren die Schirin Kodadadian am Staatsthea- würden – schwer influenced von einem ter Kassel urinszeniert hat. täglich mantraartig zu wiederholenden mütterlichen Leitspruch, der da lautet: Weil Kricheldorfs Aschenputtel weiß, „Greift nach dem goldenen Schwanz! dass das Schloss im Zweifelsfall auch Gebt euch nicht ab mit einem silber- nur ein goldener Spießerkäfig ist, hat nen oder gar bronzenen oder gar ble- sie sich ihrerseits weit vom Prinzen- chernen. Nein! Der goldene ist gerade traum entfernt und stattdessen für ein gut genug für euch!“ emanzipiertes Selfmade-Woman-Da- sein entschieden. Wiederholt entert sie Logisch, dass die aufstiegsorientierte Nicht ohne meinen Blaumann im Blaumann das Szenario – stets auf Mutter dabei – neben ein paar Klei- der Suche nach einer lockeren Schrau- nigkeiten – wiederholt den zentralen In der Märchenwelt der Brüder Grimm xer, sondern auch um ein Vielfaches be oder einer reparaturbedürftigen Punkt übersieht, dass sich selbst in herrscht ausgleichende Gerechtig- lustiger dar. Souverän nimmt die Elektrizitätsleitung an der familiären der besten Märchen-Adaption nicht keit – und eine sehr klare Vorstellung Dramatikerin, die dem Mülheimer Küchenzeile – und unterlegt die selbst- alles, was auf den ersten Blick golden über Männer- und Frauenrollen: Von „Stücke“-Publikum längst als große bestimmte Handwerkerinnentätigkeit glänzt, auf den zweiten auch tatsäch- den Stiefschwestern gemobbt und von Komödienautorin bekannt ist, den gern noch mit einem belesenen Spon- lich als Edelmetall erweist. der Stiefmutter gedemütigt, bekommt kapitalistischen Topos vom Sozialauf- tanreferat über soziale Ungleichheit das fleißige, sittsame Aschenputtel am stieg durch Heirat auseinander, um mit und andere globale Ungerechtigkeiten. Aber wer weiß: Vielleicht ist Gold ja Ende den reichen Prinzen – und wird hintergründiger Diskursfitness heutige ohnehin out – oder zumindest maßlos also vom ascheverstaubten heimischen Rollenmodelle und Lebensentwürfe Adressatinnen sind Aschenputtels überschätzt? Das Schöne an Krichel- Herd direkt ins goldene Schloss weg- generell auf den Prüfstand zu stellen. Stiefschwestern, die hier „die Sistas“ dorfs Stück ist, dass es keine Position geheiratet. heißen und ihrerseits zwar alles andere denunziert oder didaktisch privilegiert, Tatsächlich bleibt kein Klischee un- als rollenrevolutionär, dafür aber in sondern bestens gelaunt und mit ge- Zweihundert Jahre später, in Rebekka zertrümmert – und keiner der blinden einem gleichfalls gesellschaftstheore- wohnter Pointensicherheit eine ver- Kricheldorfs Aschenputtel-Variante Flecken, in dem es sich selbst die tisch beschlagenen, mit allen Gegen- meintliche Lebensgewissheit nach der „Der goldene Schwanz“, stellt sich aufgeklärtesten Frauen mit smarten wartsdiskurswässerchen gewaschenen anderen ad absurdum führt. die Lage nicht nur deutlich komple- kleinen Selbstbetrugsstrategien ge- Code über Dates und Lippenstifte Christine Wahl 36 37 46.MTT Tragödienbastard Ewe Benbenek Schauspielhaus Wien

Intendanz Tomas Schweigen

Mit Clara Liepsch, Til Schindler, Tamara Semzov

Regie Florian Fischer Foto: Elisa Maria Schmitt Maria Elisa Foto: Bühne und Video Lili Anschütz Kostüme Henriette Müller Musik Rosa Anschütz Dramaturgie Lilly Busch, Tobias Schuster Licht Oliver Mathias Kratochwill Ton Benjamin Bauer

Uraufführung 30.10.2020, Schauspielhaus Wien Aufführungsdauer 1 Stunde 40 Minuten Die Aufführungsrechte liegen bei der Autorin Ewe Benbenek Geboren 1985 in Kamienna Góra Gefördert im Rahmen des Arbeitsateliers von uniT Ewe Benbenek kam Ende der 1980er-Jahre mit ihren Eltern und Schauspielhaus Wien nach Deutschland. Sie studierte Kulturwissenschaften an der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt (Oder) und schauspielhaus.at Politik- und Literaturwissenschaften am University College London sowie Literaturwissenschaft an der Universität Erfurt. Benbenek ist Autorin, Literatur- und Kultur­wissen- schaftlerin. Ihr Schwerpunkt sind postmigrantische und postkoloniale Diskurse in Theater, Performance und Gegenwartsdramatik. Von 2014 bis 2019 war sie wissen- schaft-lerin Mitarbeiterin am Institut für Neuere deutsche Literatur/Theaterforschung der Universität Hamburg. Der- zeit nimmt sie am Lehrgang Forum Text 2020–2022 des Drama Forum Graz teil. Sie lebt in Berlin.

38 39 46.MTT Tragödienbastard Ewe Benbenek Foto: Matthias Heschl Matthias Foto:

sachlich unter die Lupe. Eine andere Gegenwart miteinander zu konfron- ahnt, dass der Weg hin zur Selbst- tieren, entfaltet in der Wiener Urauf- bestimmung ein Gang auf dünnem führung eine schier albtraumartige Eis sein könnte. Die dritte lehnt sich Atmosphäre. Zwei Schauspielerinnen gegen Rollenzuschreibungen und und ein Schauspieler tragen Masken dagegen auf, zwischen zwei Welten und bewegen sich wie wechselwarme festzusitzen. Aus dem Osten droht der Reptilien in einem Wohnzimmer, das in der Marienverehrung wurzelnde Ka- wohl seit den Fünzigerjahren des tholizismus der polnischen Großmut- letzten Jahrhunderts dort steht. Zuerst ter, vom Westen das protestantische denkt man, die drei seien Gefangene Leistungsethos einer in die Bundesre- in einem Reich zwischen den Zeiten. publik migrierten Elterngeneration, die Irgendwann fallen aber die Masken Zwischen zwei Welten dazu beigetragen hat, dass Deutsch- und es kommt jene Frau zum Vor- land eine der Lokomotiven der Welt- schein, die sich gegen die „chauvinis- Die Großmutter lebt in Polen und Drei Generationen und Lebensläufe wirtschaft werden konnte. Und jetzt ist tische Kackscheiße“ des polnischen versteht nicht, warum die Enkelin werden sichtbar, erzählt von der Jüngs- da die Tochter, die eigentlich dankbar Onkels und diesen Alltagsrassismus in auf die scheinbar so einfache Frage ten, die von sich sagt, sie habe eigent- sein sollte, dass ihr alle Türen offen Good New Germany wehrt. Sie dreht nicht antworten will, ob es „drüben“ lich „keinen Bock auf das Narrativ des stehen, die durch viele der Türen aber den Spieß um und nutzt rassistische in Deutschland einen Mann in ihrem goldenen Westens“. Und: Sie sei die gar nicht gehen will. Schimpfwörter als Waffe: „Ich rede Leben gibt. Wirklich reden kann die Letztgeborene. darüber, dass diese Migrantenfotze Enkelin mit der Großmutter nicht, Ewe Benbenek studierte in Frankfurt Superkräfte hat … weil sie das Studi- trotzdem fährt sie immer wieder in Hört sich nach Weltuntergang und (Oder), London und Erfurt Kultur- und um geschafft hat, / und danach weiter diese ganz andere Welt in einem Haus Abbruch der Geschlechterfolge an, Politikwissenschaften. Sie könnte gemacht hat.“ Bleibt nur zu wünschen, oben am Berg mit dem Kohleofen sagt ja aber nur, dass die junge Frau selbst die Frau sein, die im Gegensatz dass die Mülheim-Debütantin Ewe und einer alten Frau, die wartet. Und die vorläufig Letzte ist. Ewe Benbenek zu ihren Vorfahren ein ziemlich freies Benbenek auch als Theaterautorin die Eltern? Die haben sich ins Wirt- lässt kulturelle Gegensätze aufeinan- Leben führt und die sich gegen den weitermacht. schaftswunderland jenseits der Oder derprallen und widmet sich den daraus Anpassungsdruck in der westlichen Jürgen Berger rein gearbeitet, während die Tochter entstehenden Konflikten. Drei Stim- Leistungsgesellschaft wehrt. Dass da schon ganz selbstverständlich Abitur men kommen zu Wort. Eine nimmt eine Frau den Versuch unternimmt, fa- machen und studieren konnte. das Leben der Letztgeborenen eher miliäre Vergangenheit und individuelle 40 41 46.MTT Bär im Universum 5+ Dea Loher Staatstheater Kassel

Intendanz Thomas Bockelmann

Mit Benny, ein Eisbär Aljoscha Langel Polly, ein Huhn Amelie Kriss-Heinrich

Foto: Alexander Paul Englert Paul Alexander Foto: Anni, Ute, Isabella Lua Mariell Barros Heckmanns Rübe|Live-Musik Olaf Pyras

Regie Martina van Boxen Bühne Michael Habelitz Kostüme Esther van de Pas Musik Olaf Pyras Dramaturgie Julia Hagen

Uraufführung 13.9.2020, Staatstheater Kassel Dea Loher Aufführungsdauer 1 Stunde Geboren 1964 in Traunstein Aufführungsrechte Verlag der Autoren, Frankfurt am Main Dea Loher studierte Philosophie und Germanistik an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Von 1990 an staatstheater-kassel.de studierte sie bei Heiner Müller Szenisches Schreiben an der Hochschule der Künste Berlin. 1991 wurde ihr erstes Stück „Olgas Raum“ am Ernst- Deutsch-Theater in Hamburg uraufgeführt. Schon ihr zweites Stück „Tätowierung“ wurde vielfach aufgeführt. Mit „Fremdes Haus“ begann 1995 am Staatstheater Hannover die Zusammenarbeit mit dem Regisseur Andreas Kriegen- burg. Dea Lohers Theatertexte sind in mehr als 15 Spra- chen übersetzt und werden weltweit gespielt. 2013 wurde sie in die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung aufgenommen. Dea Loher wurde 1998 und 2008 mit dem Mülheimer Dramatikerpreis ausgezeichnet. Außerdem gewann sie den Publikumspreis der „Stücke 2010“. 42 43 46.MTT Bär im Universum Dea Loher

POLLY Benny, du bist nicht der hellste

Foto: N. Klinger N. Foto: Bär im Universum. BENNY Ich weiß nicht, was Univer- sum ist, aber ich bin hell! Wenn ich mich im Schnee wälze, glitzert mein Fell kristallfein, und in der Polarnacht schimmert es ganz zart in blauweiß …

Eisbären-Sehnsucht und Hühnerträume

Es gehört seit jeher zur großen Kunst suchen muss, bevor ihm die letzte brüten, Albträume kriegt. Eine Part- Paare und das nie aussterbende Lie- von Dea Loher, dass sie in den Schick- Eisscholle unterm Hintern wegtaut, neranzeige für den Freund muss her! bes-Missverständnis. sals-Geschichten ihrer Figuren kom- erzählt Loher eine Geschichte über Prompt melden sich Gleichgesinnte Theresia Walser plexe Gesellschaftsfragen und Welt- Flucht, erste Liebe und Hoffnung. aus aller Welt. In Briefen und Lebens- zusammenhänge aufleuchten lässt. In Wuchtige große Themen, die in berichten schildern sie ihre jeweiligen ihrem neuen Stück nimmt sie nun die diesem Stück auf leichte Weise kon- Situationen. Ob auf der Flucht vor Wil- Klimakatastrophe zum Anlass für eine kret und situativ verhandelt werden. derern, brennenden Wäldern oder ver- verzweifelte Tier-Komödie. Buchstäb- Schließlich sind es ganz elementare müllten Meeren, alle eint das gleiche lich an Fell und Federn müssen ihre Fragen, die den Betroffenen unter den Schicksal: Ihresgleichen gibt es nicht Protagonist:innen erleben, was es Klauen und Tatzen brennen, wie zum mehr. Eine absurd komische Partner- bedeutet, wenn auf einmal nicht nur Beispiel: In wen verliebe ich mich als suche von lauter Aussterbenden nimmt die eigenen Lebensräume bedroht letzter Eisbär im Universum? Auf der ihren Lauf. Durchwoben mit Liedern sind, sondern man selbst zu den Aus- Flucht findet Benny sein großes Glück und screwballartigen Dialogen weht sterbenden seiner Art gehört. Anhand bei einem Huhn namens Polly. Nur ein Hauch Billy Wilder durch dieses eines Eisbären namens Benny, der mit dass Polly schon beim bloßen Gedan- bitterkomische und zärtliche Stück einem selbstgebauten Floß das Weite ken, eines Tages Bärenhühner auszu- über Freundschaft, Mut, ungleiche 44 45 46.MTT Das Leben ist ein 8+ Wunschkonzert Esther Becker Grips Theater Berlin

Intendanz Philipp Harpain

Mit Anna Lisa Klabunde

Foto: Françoise Caraco Françoise Foto: Hannah/Schnecke 3 Helena Charlotte Sigal Professorin/Schnecke 2 Regine Seidler Pizzabote/Lehrkraft/Schnecke 1 Marius Lamprecht Percussion/Piano/Geräusche/Stimme Wieland Möller

Regie Frank Panhans Bühne & Kostüme Jan A. Schroeder Musik Wieland Möller Choreografie Nadja Raszewski Puppenspielcoach Pierre Schaefer Dramaturgie Tobias Diekmann, Ute Volknant Esther Becker Geboren 1980 in Erlangen Uraufführung 5.9.2020, Grips Theater, Berlin Esther Becker studierte unter anderem an der Hochschu- Aufführungsdauer 1 Stunde 20 Minuten le der Künste Bern und am Deutschen Literaturinstitut Aufführungsrechte Felix Bloch Erben, Berlin Leipzig. Sie lebt als Schriftstellerin, Dramatikerin und Per- formerin in Berlin. Becker gehört dem Theater- und Perfor- Gefördert vom Deutschen Literaturfonds im Rahmen des mancekollektiv bigNotwendigkeit an. Gerade ist ihr erster Programms „Neustart Kultur“ Roman „Wie die Gorillas“ im Verbrecher Verlag erschienen. grips-theater.de

46 47 46.MTT Das Leben ist ein Wunschkonzert Esther Becker

Hausarrest Ist das Letzte Foto: David Baltzer David Foto: Was ich brauchen kann Wirklich das Letzte Wer will schon allein drinnen sein. Wenn da immer alle schreien?

Das Geheimnis

Anna hat ein schwieriges Zuhause. traut sich Anna nur noch, wenn die Esther Becker beschreibt Annas Not Anna aus ihrem Alltag. Becker gibt Ihre Eltern sind alkoholabhängig und Eltern schlafen. und wie sehr sie in dieser Situation ihrer Sprache einen ganz besonderen nicht mehr in der Lage, sich um sie zu überfordert, hilflos und allein ge- Rhythmus. Und sie ergänzt Annas kümmern. Früher haben sie noch ge- Sie sehnt sich so sehr nach Ruhe und lassen ist. Aus Scham, aber auch um Erzählung durch einen kuriosen meinsam Pizza gebacken. Heute gibt sie wünscht sich ein Haustier, das bei die Eltern zu schützen, versucht sie Schneckenchor. Indem sie mit dieser es Pizza nur noch vom Lieferdienst. ihr ist, wenn es in der Wohnung mal nichts nach außen dringen zu lassen. phantastischen Spielebene immer wie- Und das eher selten. Meist sind ihre wieder laut wird. Und tatsächlich, kurz Niemand darf davon erfahren. Das der das Bedrückende der Geschichte Eltern zu betrunken, um den Pizzabo- darauf findet sie eine Schnecke vor macht ihre Lage aber umso bedrü- durchbricht, nimmt sie dem Geschehen ten zu bezahlen. Dann plündert Anna ihrer Wohnungstür. Ob die ihr wohl die ckender. Zum Glück gibt es da noch einerseits zwar die Schwere, aber in dafür sogar ihr Sparschwein, denn Zahnfee geschickt hat? Anna nimmt sie ihre Schulfreundin, den Pizzaboten keinem Moment die Brisanz. sie will nicht, dass der Pizzabote ihre mit auf ihr Zimmer, wo sich die Schne- und eine ältere Nachbarin, die ihr zur Werner Mink Eltern in diesem Zustand sieht. Meist cke auf der Schreibtischlampe häuslich Seite stehen, als der Zustand der Eltern sind die Eltern in der Küche. Sie sind einrichtet. Anna nennt sie Uli Sascha schließlich eskaliert. nie zu sehen, aber man hört sie immer Chris. Nachts hört Anna ihr leises wieder lärmen und das Geräusch von Knuspern. Das tut gut, aber da ist auch Ganz ohne Schwermut, eher lakonisch, klirrenden Flaschen. In die Küche die Angst vor dem ungewissen Morgen. aber dennoch berührend, berichtet 48 49 46.MTT Megafad oder 6+ Der längste Nachmittag des Universums Bernhard Studlar Theater Erlangen

Intendanz Katja Ott

Mit Charles P. Campbell, Janina Zschernig Foto: Doris Geml Doris Foto:

Regie Jana Vetten Bühne & Kostüme Eugenia Leis Musik Öğünç Kardelen Dramaturgie Karoline Felsmann

Uraufführung 8.3.2020, Theater Erlangen Aufführungsdauer 1 Stunde Aufführungsrechte henschel SCHAUSPIEL, Berlin

Gefördert von „Nah dran! Neue Stücke für das Bernhard Studlar Kindertheater“ und vom Deutschen Literaturfonds im Geboren 1972 in Wien Rahmen des Programms „Neustart Kultur“ Bernhard Studlar studierte Theaterwissenschaft, Philoso- phie, Germanistik und Publizistik an der Universität Wien. Ein Auftragswerk des Theater Erlangen Anschließend war er Dramaturg und Regieassistent am Theater der Jugend Wien. Von 1998 bis 2002 absolvierte theater-erlangen.de er den Studiengang Szenisches Schreiben an der Hoch- schule der Künste Berlin. Studlar schreibt sowohl allein, als auch gemeinsam mit dem Schweizer Autor Andreas Sauter. Seine Stücke sind in verschiedene Sprachen übersetzt. Zu- sammen mit dem Regisseur Hans Escher gründete Studlar 2005 die wiener wortstaetten, ein Zentrum für interkultu- rellen Austausch und Vernetzung zwischen Autor:innen. Studlar lebt in Wien.

50 51 46.MTT Megapfad oder Der längste Nachmittag des Universums Bernhard Studlar

DER ANDERE Was hast’n du vorher gemacht? Foto: Jochen Quast Jochen Foto: Ohne mich? DIE EINE Nichts.

Und jetzt?

Die Eine und Der Andere. Nachbars- aus, machen „coole“ Musik, streiten ten ist und sie erst mal nichts mit sich rührt sicherlich auch daher, dass sich kinder. Heute ist wieder einer dieser und versöhnen sich und besiegen anzufangen wissen, schafft sie doch der Text sprachlich weit auffächert. Nachmittage, an denen sie allein zu schließlich das Langeweile-Monster. Raum, um zur Ruhe zu kommen, um Neben den dominierenden knappen, Hause sitzen. Langeweile kriecht aus nachzudenken, um sich auf die Suche den Spielfluss befördernden Dialogen, allen Ecken. Tassen und Möbelstücke Bernhard Studlars Text verweist nach Ideen zu machen. Und das ist gibt es immer wieder Varianten, von werden zu Gesprächspartnern. Zur darauf, dass Langeweile auch etwas der Beginn, um kreativ zu werden. ausschweifend dramatischen Repli- Abwechslung starrt man ein Loch in sehr Kostbares sein kann. Vor allem Erst aus dem Versinken in die eigene ken über Monologe bis hin zu stärker die Wand. Doch dann passiert das in einer auf Leistung und Optimierung Langeweile und dem Wunsch, diesen rhythmisierten und poetischen Passa- geradezu Unmögliche, das Loch wird getrimmten Welt, in der schon der Zustand zu überwinden, entwickeln gen und Liedern. plötzlich Wirklichkeit. Argwöhnisch Alltag der Kleinsten eingetaktet ist in sie neue Spiele und Geschichten. Werner Mink kriecht Der Andere hindurch. Die Kindergarten, Schule und unzählige Eine empfängt ihn erwartungsvoll mit Freizeitaktivitäten. Dabei sind gera- Studlar widmet sein Stück im Unterti- einem Stück Kuchen. Und jetzt? Noch de Momente des Nichtstuns für eine tel zweien, „die gerne spielen.“ Und in etwas schüchtern, doch dann immer gesunde Entwicklung so wichtig. Auch der Tat begeistert die Vorlage, indem vertrauter, finden die beiden ins Spiel, wenn für die beiden Spielfiguren die jede Szene zur Fundgrube für pralles denken sich fantastische Geschichten vermeintliche Leere schwer auszuhal- Schauspieler:innentheater wird. Dies 52 53 46.MTT Löwenherzen 9+ Nino Haratischwili Consol Theater Gelsenkirchen

Intendanz Andrea Kramer

Mit Thomas Kaschel, Sibel Polat, Eric Rentmeister Foto: G2 Baraniak G2 Foto:

Regie Andrea Kramer Dramaturgie Sylvie Ebelt Ausstattung Stefanie Stuhldreier Musik Radoslaw Piotr Fedyk

Uraufführung 17.1.2021, Consol Theater, Gelsenkirchen Aufführungsdauer 1 Stunde Aufführungsrechte Verlag der Autoren, Frankfurt am Main

Gefördert durch die Kunststiftung NRW Nino Haratischwili Geboren 1983 in Tiflis Ein Auftragswerk für das Consol Theater Gelsenkirchen Nino Haratischwili gründete 1998 an ihrer Schule eine deutsch-georgische Theatergruppe, das spätere Flieder- consoltheater.de theater. Sie schrieb vier Stücke auf deutsch, führte Regie und spielte auch selbst. Das Fliedertheater gastierte an georgischen Theatern und 2000 an einem Gymnasium in Bremen. Nachdem Haratischwili in Tiflis Filmregie studiert hatte, absolvierte sie von 2003 bis 2007 ein Theater- regiestudium an der Theaterakademie Hamburg. Nino Haratischwili schreibt Prosa und Theatertexte und insze- niert unter anderem am Deutschen Theater Göttingen, auf Kampnagel und am Thalia Theater Hamburg sowie am Deutschen Theater Berlin. Sie lebt in Berlin.

54 55 46.MTT Löwenherzen Nino Haratischwili

Anand: Das ist ein ganz besonderer Löwe. Ein Zauberlöwe. Der mutigste Foto: Martin Möller Martin Foto: Löwe aller Zeiten. Löwe: Uaaah, Gott, bin ich müde! Ich bin so was von durch, das kannst du dir gar nicht vorstellen, was für eine Reise ich hinter mir habe. Aber ich habe Wort gehalten, mein Löwenherzenehrenwort!­

Die wundersame Welt des Löwen mit dem schiefen Auge Der Junge Anand, acht Jahre alt, näht anderes Leben und er will sich dafür unterschiedlichen Spielvertrauten – Nachdenken über andere Schicksale in einer Textilfabrik in Bangladesch auch anstrengen. Der die Kinderarbei- und schließlich kehrt er auf abenteuer- anregen kann. Die Inszenierung von Kuscheltier-Löwen zusammen und ter beaufsichtigende Chinaman sitzt lichen Wegen wieder zurück zu einem Andrea Kramer zeigt die große Reise möchte ein großer Zauberer mit viel ihm im Nacken. Wiedersehen mit Anand. Der Junge, des Löwen mit drei Schauspieler:in- Wissen für die besten Tricks und den nun ein Kind mit ganz anderen Aus- nen, viel Fantasie und in ihrer ver- schönsten Zauber werden. Für die Dieser von Anand genähte besondere sichten, hat auf ihn immer gewartet. blüffenden Einfachheit immer wieder Schule fehlt das Geld, seine Mutter Löwe mit dem schiefen Auge kommt Fast ist Anand schon der große, welt- überraschenden Projektionen von will deshalb als ‚Leihmutter‘ ihren als Spielzeug zu Kindern in verschie- beste Zauberer, der er werden wollte. Kreidezeichnungen. Bauch vermieten und die Kinder einer dene Länder in Europa und Afrika. Thomas Irmer anderen Frau in sich wachsen lassen. Emma in Deutschland spendet ihn Nino Haratischwili erzählt in ihrem Anand schreibt in seiner Not einen für Kinder in Afrika, so gelangt er ersten Stück für Kinder von den Brief an Gott, den er in Europa ver- zu Kiano im Senegal und mit deren Problemen der heutigen Welt, in mutet, und steckt ihn in den Bauch Flucht nach Europa über Spanien zu der unterschiedlichste Erfahrungen des Löwen mit dem schiefen Auge, der einer französischen Familie. Der zau- gelten. Kinderarbeit und Leihmutter- gerade für den Versand nach Deutsch- berhaft sprechende Löwe ist Gefährte schaft stehen neben Flucht und einem land fertig wird. Anand möchte ein der Sorgen und Wünsche seiner sehr Wohlstandsglück, das Solidarität und 56 57 46.MTT Time Out 6+ Christina Kettering Comedia Theater Köln

Künstlerische Leitung Jutta Maria Staerk

Mit Achim Fink, Raphael Souza Sá, Laura Naila Vorgang Foto: Maria Zillich Maria Foto:

Regie Rüdiger Pape Bühne & Kostüme Flavia Schwedler Musik Achim Fink Dramaturgie Anna Stegherr

Uraufführung 27.9.2020, Comedia Theater, Köln Aufführungsdauer 1 Stunde 5 Minuten Aufführungsrechte Drei Masken Verlag, München

Gefördert von „Nah dran! Neue Stücke für das Christina Kettering Kindertheater“­ Geboren 1980 in Werne Christina Kettering studierte Prosa und Dramatik am Deut- comedia-koeln.de schen Literaturinstitut Leipzig. Sie entwickelt gemeinsam mit Berliner Jugendlichen unterschiedlicher Herkunft bio- grafische Theaterprojekte und unterrichtet an Schule und Hochschule. Mit ihren Theaterstücken erhielt sie zahlreiche Einladungen zu Festivals und Wettbewerben, unter ande- rem zum Frankfurter Autorenforum. Christina Kettering lebt in Berlin.

58 59 46.MTT Time Out Christina Kettering

Was soll man schon aus ihr machen die Zeit ist was sie ist

Foto: Christopher Horne Christopher Foto: ist eben da ist bleiern und schwer oder ganz federleicht man kann nur warten dass sie vorbeigeht und selbst dann ist sie noch da

Zeit spielen

„Mich gab es viele Milliarden Jahre den Zug, den Sonnenaufgang oder auf Dabei werfen sie die Zeit selbst in die sene Stück, das so gedankenverspielt nicht“, mit dieser ernüchternden Er- „Noch Einen“, der kommt, und dann Luft, wie das nur im Theater möglich wie leicht philosophische Brocken auf kenntnis geben sich die Figuren in wartet man eben zu zweit. Hat es jetzt ist, wo aus „Jetzt“ eine Stunde, aus theatrale Füße stellt. Ketterings Stück „Time out“ nicht zu- angefangen? Oder ist es bereits das einer Stunde „ein Flügelschlag“ oder Theresia Walser frieden. „Eine“ will es genauer wissen. Ende von einem Anfang, den wir nicht Milliarden Jahre werden. Egal, ob die Von den Einzellern zu den Zweizellern kennen? Was passiert beim Warten, zwei Figuren gerade dabei sind ihre über die Dinos zu den Schimpansen wenn nichts passiert? Mit derlei Gedanken aufzusammeln, Kinder spie- bis hin zu ihrer eigenen Geburt. Das Fragen haben sich bereits Becketts len, die Familie spielen, sich in Sonne, kann dauern. Genau genommen dau- Figuren – wie Wladimir und Estragon Mond oder Nacht versetzen oder in ert ihre Vorstellungs-Reise „7,5 Mil- – herumgeschlagen. Unverwüstliche der Uroma nach der Uhr suchen – sie lionen Jahre vor meiner Geburt“. Man Fragen sind fürs Theater ein Glück. nehmen die Sprache beim Wort. Das hat ja Zeit. Nur, was ist Zeit? Und wie Immerhin bringen sie unsere Hirne Zeitthema dient als ein Geländer, an vergeht sie, wenn man das Gefühl hat, zum Flirren. Bei Kettering hangeln dem sich die Autorin spracheigen- dass nichts vergeht? Oder hat man die sich zwei clowneske Sisyphusse durch willig auf den Weg macht. Von nichts ganze Zeit über nur gewartet? Man diese ewigen Daseinsrätsel über Sein weniger als dem Nachdenken übers wartet ja immer auf irgendetwas: auf und Nichtsein, Anfang und Ende. Nachdenken handelt dieses vermes- 60 61 46.MTT 46.MTT

Auswahlgremium Auswahlgremium Stücke KinderStücke

Eva Behrendt Berlin Thomas Irmer Berlin Geboren 1973 in Waiblingen. Studium der Geschichte, Theaterwissenschaft Geboren 1962 in Potsdam. Dr. phil. Studium der Germanistik und und Germanistik in Mainz, Dijon und Berlin. Seit 1998 freie Autorin u. a. für Amerikanistik in Leipzig, 1990/91 Fulbright Scholar in den USA, danach die taz, den Merkur, die Zeit und vor allem für das Fachmagazin Theater wissenschaftlicher Mitarbeiter der Universität Leipzig. Von 1998 bis 2003 heute. Seit 2001 Redakteurin von Theater heute. Jurorin u. a. für das verantwortlicher Redakteur von Theater der Zeit, anschließend bis 2006 Festival Impulse, das Berliner Theatertreffen, das Festival Politik im Freien Dramaturg bei spielzeiteuropa / Berliner Festspiele. 2001 und 2009 Juror Theater und den Hauptstadtkulturfonds. Foto: Michael Witte des Gebrüder-Grimm-Preises des Landes Berlin. Lehrauftrag für Drama und Theater in den USA am Kennedy-Institut der FU Berlin. Foto: Stella Irmer Jürgen Berger Heidelberg Geboren 1954 in Kenzingen im Breisgau. Studium der Germanistik und Werner Mink Berlin Politologie in Heidelberg. Freier Theater- und Literaturkritiker für die Geboren 1954 in Darmstadt. Studium der Romanistik in Heidelberg. Von Süddeutsche Zeitung, Theater heute, Spiegel Online und die taz. Mitglied 1982 an am Theater der Stadt Heidelberg als Regieassistent, Dramaturg der Jury des Berliner Theatertreffens (2008–2010). Seit 2013 Juror des und künstlerischer Leiter der Sparte Kinder- und Jugendtheater tätig. Seit Osnabrücker Dramatikerpreises. Foto: privat 1991 freier Regisseur und Dramaturg, unter anderem in Berlin, Rostock, Brüssel, Heilbronn, Celle, Halle und Leipzig. Foto: Fotostudio Neukölln Stephan Reuter Basel Geboren 1967 in Freiburg. Studium der Germanistik, Anglistik und Nordis- Theresia Walser Freiburg i. Br. tik in Freiburg und Tübingen. Theaterkritiker und Redakteur der Basler Geboren 1967 in Friedrichshafen. Schauspielstudium an der Hochschule für Zeitung. Davor Lektor für Deutsch, University of Buckingham (England), Musik und Theater, Bern. 1997 Debüt als Dramatikerin mit „Kleine Zweifel“ freier Theater- und Tanzkritiker für Badische Zeitung, Südwestrundfunk, (Münchner Kammerspiele). Zahlreiche Auszeichnungen, u. a. 2001 „Stücke“- Theater heute, Stuttgarter Nachrichten, Spiegel online. Juror u. a. für das Förderpreis des Goethe-Instituts. 2011/12 Poetikdozentur der Universität Berliner Theatertreffen (2015–2017).Foto: privat Koblenz-Landau. 2013/14 Hausautorin am Nationaltheater Mannheim. Mehrfach für den Mülheimer Dramatikpreis nominiert. Ihre 22 Stücke sind mittlerweile in 20 Sprachen übersetzt. Foto: Susanne Jeffs Christine Wahl Berlin Studium der Germanistik, Philosophie und Soziologie in Freiburg i. Br. und Berlin. Anschließend Autorin und Theaterkritikerin u. a. für Theater heute, Tagesspiegel, NZZ und Spiegel. Seit 2020 Redakteurin bei Theater der Zeit. Jurorin u. a. für das Theaterfestival Impulse (2008–2009), den Hauptstadt- kulturfonds (2010–2013), das Berliner Theatertreffen (2010–2013) und aktuell für das Festival für junge Regie Radikal Jung. Foto: privat

Christine Dössel München Fachredakteurin für Theater und Tanz im Feuilleton der Süddeutschen Zeitung. Christine Dössel musste ihre Arbeit im Auswahlgremium aus per- sönlichen Gründen zeitweise unterbrechen. An der Entscheidung über die Nominierungen 2021 war sie deshalb nicht beteiligt. Foto: privat

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Preise, Jurys Ensemblegespräche

Mülheimer Preisjury Stücke Ergänzend zu den Streams der Insze- ­Dramatikpreis nierungen wird es Ensemblegesprä-

Der Mülheimer Dramatikpreis wird Eva Behrendt che geben. Sven Ricklefs spricht mit privat Foto: seit 1976 vergeben. Er ist mit 15.000 Sprecherin des Auswahlgremiums Autor:innen und Ensemblemitgliedern Euro dotiert. Die Entscheidung trifft Vier weitere Juror:innen werden über die Stücke und Aufführungen. eine vom Auswahlgremium und den berufen. Veranstaltern unabhängige Preisjury Sven Ricklefs wurde 1962 in Bremen im Rahmen einer öffentlichen Debatte. Preisjury geboren. Er studierte Theater- und Lite- Sie findet, am 29. Mai statt und wird KinderStücke raturwissenschaften in München. Seit live im Internet übertragen. 1987 arbeitet er als Journalist, Modera- Thomas Irmer tor, Redakteur, Feature-Autor und freier Mülheimer Sprecher des Auswahlgremiums Geist für den Bayerischen Rundfunk. ­KinderStückePreis Zwei weitere Juror:innen werden Außerdem ist er als Theaterkritiker Der Mülheimer KinderStückePreis berufen. für viele ARD- und Radiostationen im wird seit 2010 vergeben und ist mit In- und Ausland tätig. Zusammen mit 15.000 Euro dotiert. Die Entschei- Anke Roeder veröffentlichte Ricklefs dung trifft eine vom Auswahlgremium das Buch „Junge Regisseure“ in der und den Veranstaltern unabhängige Reihe „Regie im Theater“ (Fischer Preisjury im Rahmen einer öffentlichen Verlag 1993). Seit 2009 moderiert er Debatte. Sie findet am 22. Mai statt die Publikumsgespräche beim Festival und wird live im Internet übertragen. „Radikal Jung“ am Münchner Volks- theater. Sven Ricklefs lebt in München Jurydebatte und Spanien. Moderiert wird die öffentliche Jury- debatte zur Vergabe des Mülheimer Dramatikpreises bereits zum zweiten Mal von Sven Ricklefs.

stuecke.de 64 65 46.MTT Festival Plus

Festival Plus

Auch außerhalb der Wettbewerbe um Schon seit einigen Wochen bereiten Filmporträts den Mülheimer Dramatikpreis und den sich Studierende verschiedener Hoch- Einen aktuellen, lebendigen Ein- Die Filme sind mit englischen Unter- Mülheimer KinderStückePreis bieten schulen auf die „Stücke 2021“ vor. druck von der Arbeit der nominierten titeln versehen, sodass Interessierte in die „Stücke 2021“ ein vielfältiges In Seminaren setzen sie sich mit den Autor:innen vermitteln die Filmporträts aller Welt einen Einblick in die Formen- Programm. nominierten Texten auseinander. Stu- des Filmemachers und Gründers des vielfalt und hohe Qualität zeitgenös- dierende der Szenischen Forschung Instituts für Kunstdokumentation und sischen dramatischen Schreibens im Wer einen lebendigen Eindruck von präsentieren eigene künstlerische Szenografie Ralph Goertz. deutschsprachigen Raum gewinnen den nominierten Autor:innen gewinnen Arbeiten. können. möchte, wird in den Filmporträts von Die Theaterkritikerin Christine Wahl, Ralph Goertz fündig. Die Blogger:innen zeigen im Stücke- die seit vielen Jahren dem Auswahlgre- Gefördert von Blog in Text, Ton und Bild ihre persön- mium der „Stücke“ angehört, betreut In der StückeWerkstatt entwickeln lichen Perspektiven auf das Festivalge- die Filme der „Stücke“-Autor:innen Autor:innen und Regisseur:innen schehen. redaktionell. Für die „KinderStücke“ zusammen einen Text und dessen übernimmt Thomas Irmer, langjähriges Inszenierung. Die Internationale Erstmals vergibt der Förderverein des Mitglied des Auswahlgremiums der ­Werkstatt „Theater übersetzen“ Theater an der Ruhr im Rahmen des „KinderStücke“, die Redaktion. lädt Übersetzer:innen aus aller Welt Festivals den Gordana-Kosanović- zur gemeinsamen Arbeit an ausge- SchauspielerInnenpreis. Die Filmportraits ermöglichen einen wählten Texten ein. unmittelbaren Blick auf die Autor:innen Für Kinder gibt es zahlreiche thea- der „Stücke“ und „KinderStücke“ und Wenn Sie sich mit Schreiben und terpädagogische Angebote. Schul- machen deren künstlerische Individuali- Digitalität beschäftigen wollen, sind klassen können an Workshops teil- tät sichtbar. In Interviews kommen die Sie bei Neue Räume, neue Texte nehmen oder die Patenschaft für ein Nominierten selbst zu Wort, Auszüge richtig. Hier können Sie im digitalen Kinderstück übernehmen. Jugendliche aus Inszenierungsmitschnitten zeigen Raum Autor:innen und Künstler:innen können in der Jugend-Jury mitarbeiten. die Umsetzung ihrer Texte auf der begegnen. Und wer einer Künstlichen Bühne. So entsteht ein eindrückliches, Intelligenz beim Schreiben „über die Aktuelle Informationen zu unseren vielschichtiges und ganz persönliches Schulter“ schauen möchte, sollte unse- Festival Plus-Angeboten finden Sie auf Bild der Dramatiker:innen und ihrer re Digitalen Spielräume betreten. stuecke.de, Facebook und Instagram. Werke.

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StückeWerkstatt Die Teilnehmer:innen der ersten Mül- Internationale ­Werkstatt Veronika Kyrianova Tschechien, Sa- heimer StückeWerkstatt sind: „Theater übersetzen“ muel Petit Frankreich, Witali Serow Zusätzlich zum Wettbewerb um den Russland, Hamsavahini Singh Indien. Mülheimer Dramatikpreis und den Caren Jeß mit Petra Schönwald Zur Internationalen Werkstatt „Theater Mülheimer KinderStückePreis gibt Partner-Theater: Schauspiel Stuttgart übersetzen“ laden die „Stücke“ gemein- Die Werkstatt 2021 findet online statt. es ab sofort die Mülheimer Stücke- sam mit dem Internationalen Theater- Werkstatt. Hier arbeiten Autor:innen Anne Lepper mit Alia Luque institut (ITI) jährlich zehn professio- Um den Diskurs über die Bedeutung gemeinsam mit Regisseur:innen frei Partner-Theater: Schauspiel Hannover nelle Dramatik-Übersetzer:innen von Theatertexten und aktuelle Fragen von Zeit- und Konkurrenzdruck an verschiedener Nationalitäten ein, der Übersetzungsarbeit zu intensivie- einem Theatertext und dessen Um- Mehdi Moradpour mit Rieke Süßkow die aus dem Deutschen in ihre jeweilige ren, vergibt das Goethe-Institut zudem setzung. Dabei können sie sich immer Partner-Theater: Schauspielhaus Wien Muttersprache übersetzen. Sie arbeiten ein Stipendium für einen interna- wieder über theoretische und prakti- eng mit den Theatern ihres Landes tionalen Gast der Theaterpraxis, in sche Fragen Szenischen Schreibens Nele Stuhler mit Franz Xaver Mayr zusammen und tragen so dazu bei, die diesem Jahr an Kamal Pruthi aus Indi- austauschen. Erfahrene Mentor:innen Partner-Theater: Residenztheater deutschsprachige Gegenwartsdramatik en. Er ist Schauspieler, Filmemacher, begleiten die Arbeit. Renommierte München weltweit bekannt zu machen. Regisseur, literarischer Übersetzer Theaterhäuser geben den Text-Re- und Erzähler in der Tradition indischer Eine Veranstaltung der Mülheimer Theatertage „Stücke“ gie-Tandems die Möglichkeit, das in Zusammenarbeit mit dem Drama Forum Graz und dem Im Zentrum der Werkstatt stehen die Volksgeschichten. entstehende Stück frühzeitig auf sein Deutschen Literaturfonds e. V. konkrete Arbeit an ausgewählten Gefördert im Rahmen des Projekts vier.ruhr vom Förder- Eine Veranstaltung des ITI Deutschland und der Mül- szenisches Potenzial hin zu testen. Mit programm NEUE WEGE des Ministeriums für Kultur und Texten und der Erfahrungsaus- heimer Theatertage den Schauspieler:innen des Partner- Wissenschaft des Landes NRW in Zusammenarbeit mit tausch mit Kolleg:innen und Autor:in- „Theater übersetzen“ – Internationale Werkstatt Mülheim Theaters entwickeln die Tandems dem NRW KULTURsekretariat nen. Gespräche mit Expert:innen 2021 wird unterstützt vom Goethe-Institut. Werkstattaufführungen, die sie dann aus Verlagen, Medien und Theater- bei den „Stücken 2022“ in Mülheim DRAMA praxis geben zudem Einblick in das präsentieren. FORUM kulturelle und politische Umfeld der Stücke und des gegenwärtigen deutsch- sprachigen Theaters.

Die Teilnehmer:innen der Internatio- nalen Werkstatt „Theater übersetzen“ unter Leitung von Barbara Christ und Andrea Zagorski sind: Salman Abbas Indien, Viktorija Blazheska Mazedo- nien, Jana Blümel Uruguay, Amrita Dhara Indien, Claudia Fischer Por- tugal, Mariam Gurzadyan Armenien,

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Neue Räume, neue Texte Digitale Spielräume vier.zentrale Forscher:innen miterleben. Gestaltet Das vergangene Jahr hat gezeigt, In den Digitalen Spielräume können Die Mülheimer vier.zentrale in der wird die vier.zentrale von der Kölner dass sich dem Theater Räume öffnen: Sie selbst aktiv werden. Hier eröffnen Leineweberstraße 15–17 ist der Ort, Bühnenbildnerin Cordula Körber in digitale Räume, die neu und anders wir Ihnen in Zusammenarbeit mit dem an dem das digitale Festivalgeschehen Zusammenarbeit mit sputnic. bespielt werden können als die physi- Medienkünstler-Kollektiv sputnic eine Brücke in die reale Welt schlägt. schen Bühnen, auf denen das Theater visual arts unterschiedlichste spiele- Hier werden Postkartengrüße, die Sie eigentlich zu Hause ist. Neue Räume rische Zugänge zum Thema Kreatives digital versenden, unmittelbar und aber verlangen auch neue Texte. Sie Schreiben und Künstliche Intelligenz. automatisiert ausgedruckt, auf unsere erfordern eine andere Art, sich dem Experimentieren Sie selbst mit einer „Stücke“-Postkarten übertragen und Schreiben fürs Theater anzunähern KI, die beispielsweise heute schon an die gewünschte Adresse geschickt. und brauchen neue Möglichkeiten, weiß, wer für die „Stücke 2026“ nomi- Hier treffen sich die Blogger:innen zu Autor:innenschaft zu definieren. niert sein wird. Redaktionssitzungen, hier sehen Sie, In der Mülheimer Innenstadt, in was sich in den Digitalen Spielräumen Tina Lorenz, Projektleiterin für den Schaufenstern der vier.zentrale, tut. Und hier können Sie die künst- Digitale Entwicklung am Staatstheater bekommen Sie Einblick in das Ge- lerischen Arbeiten der Szenischen Augsburg, konzipiert für die „Stücke schehen in den Digitalen Spielräumen. 2021“ ein Programm, das Ansätze, Hier können Sie auch live mitverfol- Ideen und Richtungen präsentiert und gen, wie ein Zeichenroboter die von diskutiert, die die Definition von Dra- der KI verfassten Texte aufschreibt. matik ins Digitale hinein erweitern.

In einer Fachkonferenz gehen Autor:in- nen, Kritiker:innen, Expert:innen aus Verlagen und Theatern der Frage nach, wie eine neue digitale Dramatik aussehen könnte. Wie lassen sich Texte auf digitalen Bühnen inszenieren und rezensieren? Was überhaupt ist eine Bühne und wie beeinflusst die Plattform, für die ein Text entsteht, diesen Text?

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Hochschulen Gabriel Carneiro und Mara Henni Klimek werden auf der Basis eines der Die „Stücke“ arbeiten auch in diesem nominierten Stücke eine eigene Arbeit Jahr eng mit Hochschulen aus der entwickeln. Ob Performance, (Video-) Region zusammen. Barbara Berendt- Installation, Fotostrecke oder eine Metzner von der Technischen Uni- ganz andersgeartete szenische Form versität Dortmund, Vera Kostial von – der Kreativität sind keine Grenzen StückeBlog Die Leitung des StückeBlogs über- der Universität Duisburg-Essen und gesetzt. Während des Festivals stellen nimmt die Kulturjournalistin Sarah Dr. Bernhard Doppler von der Uni- die Studierenden, die von Prof. Dr. Im StückeBlog schauen Studierende Heppekausen. Unterstützt wird sie versität Paderborn bieten Seminare Sven Lindholm betreut werden, ihre verschiedener Fachrichtungen hinter von Lisa Oppermann, die bereits an, die sich intensiv mit den Stücken Arbeiten vor. die Kulissen des Festivals. In Text-, 2018 für die „Stücke“ gebloggt hat. des Festivalprogramms befassen. Die Audio- und Videobeiträgen zeigen sie Verantwortlich für den Bereich Multi- Studierenden diskutieren die Texte, be- Um sich über ihre Arbeits- und For- ihre ganz persönlichen Perspektiven media ist Tobias Stöttner, der dieses suchen Inszenierungen, betätigen sich schungsergebnisse auszutauschen, auf die „Stücke“. Hintergründe, ergän- Jahr neu zum Team dazugestoßen ist. als Theaterkritiker:innen oder bringen finden sich die Szenischen Forscher:in- zende Informationen oder Anekdoten sich im Blog und bei den Publikums- nen und die Seminarteilnehmer:innen haben im StückeBlog genauso Platz Sein Quartier schlägt das Team des gesprächen ein. An der TU Dortmund mit den Blogger:innen zu einem Stu- wie Porträts der Autor:innen, Fragen StückeBlogs in der vier.zentrale in gibt es zudem ein eigenes „Kinder- dierenden-Symposium zusammen. des Publikums, Eindrücke der Juror:in- der Leineweberstraße 15–17 auf. Hier Stücke“-Seminar. Geleitet wird es von nen oder Interviews mit den Inszenie- arbeiten die Blogger:innen an Texten, Stefan Schroeder. rungsteams. Audio- und Videobeiträgen, tauschen sich aus, experimentieren mit neuen Die Blogger:innen Hanna Bartels, Formen und setzen sich gern auch Drei Studierende des Studiengangs Sabrina Fehring, Hanna Kuhlmann, mit Ihren Meinungen, Kommentaren, Szenische Forschung an der Ruhr- Clara Werdin und Marvin Cetan Ideen und Anregungen auseinander. Universität Bochum setzen sich Wittiber kommen in diesem Jahr von Der Blog ist erreichbar über künstlerisch mit den Wettbewerbsstü- Hochschulen in Dortmund und Düs- blog.stuecke.de cken auseinander. Alina Buchwald, seldorf. Als Multimedia-Blogger:innen begleiten Jan-Luca Nolte und Anne Die StückeBlogger:innen sind auch Winterhager die „Stücke 2021“. aktiv bei Instagram, TikTok und Twitter. oben, v.l.n.r.: rechte Seite, 1. Reihe, v.l.n.r.: rechte Seite, 2. Reihe, v.l.n.r.: Alina Buchwald, Foto: Lisa Jarzynski Hanna Bartels, Foto: privat Jan-Luca Nolte, Foto: privat Gabriel Carneiro, Foto: privat Sabrina Fehring, Foto: Sina Weber Anne Winterhager, Foto: privat Mara Henni Klimek, Foto: Inga Behring Hannah Kuhlmann, Foto: privat Sarah Heppekausen, Foto: privat Clara Werdin, Foto: privat Lisa Oppermann, Foto: privat Marvin Cetan Wittiber, Foto: privat Toby Stöttner, Foto: privat 72 73 46.MTT Festival Plus

Gordana-Kosanović- Theaterpädagogik Jugend-Jury SchauspielerInnenpreis Der Jugend-Jury der „KinderStücke Der Gordana-Kosanović- Workshops 2021“ gehören Jugendliche im Alter SchauspielerInnenpreis wurde 1986 Für Schulen bietet die Theaterpädago- von 13 bis 16 Jahren an. Gemeinsam vom Förderverein des Theater an der gin Sarah Kranenpoot Workshops zu mit der Theaterpädagogin Mayra Ruhr begründet. Er soll an die mit 33 ausgewählten Stücken an. Die Work- Capovilla lesen sie die nominierten Jahren früh verstorbene, herausragen- shops sind spielpraktische Einführun- Stücke, sehen die Inszenierungen an de Schauspielerin und Mitbegründerin gen in Verbindung mit dem Besuch und diskutieren ihre Eindrücke. Zum des Theater an der Ruhr erinnern. einer Vorstellung der „KinderStücke“. Abschluss kürt die Jugend-Jury ihre:n Verliehen wird er alle drei Jahre an ei- Preisträger:in, erläutert ihre Entschei- nen Schauspieler oder eine Schauspie- Patenklassen dung und verleiht einen selbstgestalten lerin für herausragende darstellerische Außerdem können einzelne Schul- Preis. Leistungen auf dem Theater. Zu den klassen die Patenschaft für ein Kin- bisherigen Preisträger:innen gehören derstück übernehmen. Gemeinsam unter anderem Ulrich Wildgruber, An- mit Sarah Kranenpoot entdecken die gela Winkler, Kristof Van Boven und Schüler:innen, wie man einen Dra- Michael Maertens. mentext liest und tauchen tief in die Themenwelt des jeweiligen Stücks ein. Ab der Spielzeit 2020/21 vergibt der In Schreib-, Spiel- oder Kreativwerk- Förderverein des Theater an der Ruhr stätten entstehen eigene kleine Prä- den Preis im Rahmen der Mülheimer sentationen passend zum jeweiligen Theatertage „Stücke“. Er zeichnet Kinderstück. jährlich eine:n Schauspieler:in aus einem der gastierenden Ensembles Seit einigen Jahren arbeiten die aus. Die Auswahl trifft ein Mitglied Mülheimer Theatertage mit der Ge- des Auswahlgremiums der „Stücke“, meinschaftsgrundschule Zunftmeister- in diesem Jahr Eva Behrendt. Die Ent- straße zusammen. Begleitet von der scheidung wird am letzten Tag des Theaterpädagogin Mayra Capovilla Festivals bekannt gegeben. erschließen sich Kinder der 2. Jahr- gangsstufe „Bär im Universum“ von Dea Loher und erarbeiten dazu eine Szenencollage.

74 75 vie.uh Gesellschaft Stadt Theater Ruhr undanderen Kooperationspartner:innen statt. und Diskurs. Hierfindenvielfältige kulturelle Aktivitäten von vier.ruhr, derSilent University Die vier.zentrale für ist einOrt Kunst, Bildung, Integration, Austausch, Begegnung + + = Leineweberstr. 15, Stadtmitte

Gefördert im Rahmen von NEUE WEGE durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW in Zusammenarbeit mit dem NRW KULTURsekretariat [email protected] unter einreichen sofort Uraufführungen melden und Stücktexte Theater, Verlage und Autor:innen können ab S Kinder Mülheimer dotierten 15.000mit Euro ­Z Kinder für Uraufführungen deutschsprachige Fünf 2022 nominiert. Dramatikpreis Mülheimer ten werden sieben für den mit 15.000 Euro dotier Stücken deutschsprachigen 2022 uraufgeführten Von den zwischen Februar 2021 und Januar tückePreis 2022tückePreis ausgewählt. eitraum werden für den Wettbewerb um den um Wettbewerb den für werden eitraum z ­ wischen 6 und 10 Jahren aus demselben

stuecke.de 28.5.22 7.–

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46.MTT Chroniken Die Stücke 1 976 – 2021

Franz Hohler Klaus Pohl Harald Mueller Stücke ’76 Karl Otto Mühl Stücke ’79 Die dritte Kolonne Stücke ’82 Stücke ’84 Das alte Land Totenfloß Wanderlust Ensemble der Claque, Schauspielhaus Köln Münchner Kammerspiele Wolfgang Bauer Schauspielhaus Bochum Peter Greiner Baden, Schweiz Tankred Dorst Thomas Brasch Magnetküsse Roll over Beethoven Merlin oder Mercedes Heinz Rudolf Unger Horst Wolf Müller Burgtheater Wien Gerlind Reinshagen Stadttheater Ingolstadt Ernst Jandl Das wüste Land Schauspielhaus Zürich / Zwölfeläuten Komarek ­Akademietheater Sonntagskinder Aus der Fremde Düsseldorfer Bochumer Schauspielhaus Volkstheater Wien Badisches Staatstheater Hessisches Staatstheater Bodo Kirchhoff Schaubühne am Halle- ­Schauspielhaus Karlsruhe Alfred Bergmann Wiesbaden Das Kind oder Die Ver- schen Ufer, Berlin Friederike Roth Nina + Georg: When nichtung von Neuseeland Thomas Hürlimann Ritt auf die Wartburg Stücke ’86 the music’s over Saarländisches Staats­ Urs Widmer Großvater und Niedersächsisches Stücke ’88 Wuppertaler Bühnen Stücke ’78 theater Saarbrucken Stan und Ollie in ­Halbbruder ­Staatstheater Hannover ­Deutschland Basler Theater Tankred Dorst Peter Hacks Franz Xaver Kroetz Düsseldorfer Lukas B. Suter Heinrich oder Die Jörg Graser Das Jahrmarktsfest zu Herbert Achternbusch Mensch Meier ­Schau­spielhaus Heiner Müller Schrebers Garten Schmerzen der Phantasie Die Wende Plundersweilern Ella Düsseldorfer Schau- Quartett Theater am Neumarkt, Düsseldorfer Deutsches Schauspielhaus Münchner Kammerspiele Schaubühne am spielhaus / Pfalztheater Bochumer Schauspiel- Zürich ­Schauspielhaus Hamburg ­Halleschen Ufer, Berlin Kaiserslautern haus / Bochumer Ensemble Franz Xaver Kroetz Stücke ’81 Thomas Bernhard Herbert Achternbusch George Tabori Das Nest Thomas Brasch Horst Laube Stefan Schütz Der Schein trügt Gust Mein Kampf Theater am Neumarkt, Rotter Der erste Tag des Thomas Bernhard Stasch Schauspielhaus Bochum Bayerisches Staats­ Theater Dortmund Zürich Württembergisches Friedens Der Weltverbesserer Städtische Bühnen schauspiel / Residenz­ Staatstheater Stuttgart Städtische Bühnen Schauspielhaus Bochum / ­Osnabrück Heiner Müller theater München Volker Braun Heiner Müller Frankfurt Bochumer Ensemble Verkommenes Ufer Die Übergangs­ Die Schlacht Reinhard Baumgart Botho Strauß Medeamaterial Elfriede Jelinek gesellschaft Deutsches Schauspielhaus Jettchen Geberts Heiner Müller Tankred Dorst Kalldewey, Farce Landschaft mit Burgtheater Maxim Gorki Theater, Hamburg ­Geschichte Germania Tod in Berlin Die Villa Deutsches Schauspielhaus ­Argonauten Schauspiel Bonn Berlin Freie Volksbühne Berlin Münchner Kammerspiele Württembergisches Hamburg Schauspielhaus Bochum Staatstheater Felix Mitterer Elfriede Müller Stücke ’77 Franz Xaver Kroetz Botho Strauß Stuttgart Besuchszeit Die Bergarbeiterinnen Agnes Bernauer Groß und klein Stücke ’83 Stücke ’85 Tiroler Landestheater Freiburger Theater Wuppertaler Bühnen Schaubühne am Halle- Peter Greiner Innsbruck Volker Braun schen Ufer, Berlin Kiez Gaston Salvatore Tinka Martin Sperr Bühnen der Stadt Köln Volker Braun Botho Strauß Stalin Nationaltheater Mannheim Die Spitzeder Dmitri Der Park Stücke ’87 Theater „Der Kreis“ Wien Theater der Stadt Bonn Christoph Hein Badisches Staatstheater Düsseldorfer Wolfgang Deichsel Lassalle fragt Herrn Karlsruhe ­Schau­spielhaus Rainald Goetz Loch im Kopp Botho Strauß Stücke ’80 Herbert nach Sonja. Elfriede Jelinek Krieg Städtische Bühnen Trilogie des Die Szene ein Salon Thomas Strittmatter Ludwig Fels Krankheit Schauspiel Bonn Frankfurt ­Wiedersehens Thomas Bernhard Düsseldorfer Viehjud Levi Der Affenmörder Schauspiel Bonn Schaubühne am Vor dem Ruhestand ­Schau­spielhaus Theater der Altstadt, Münchner Kammerspiele Bernd Grashoff ­Halleschen Ufer, Berlin Münchner Kammerspiele Stuttgart Georg Seidel Stücke ’89 Wotans Baby Heiner Müller Lukas B. Suter Jochen Schanotta Hitler im Kinderwagen Willi Thomczyk Thomas Brasch Der Auftrag Peter Handke Spelterini hebt ab Basler Theater

Torturmtheater Leerlauf Lieber Georg Städtische Bühnen Über die Dörfer Theater am Neumarkt, Botho Strauß

­Sommerhausen Die Bühnen in Essen Schauspielhaus Bochum / Frankfurt Deutsches Schauspielhaus Zürich Volker Ludwig Besucher Bochumer Ensemble Hamburg Linie 1 Münchner Kammerspiele Peter Hacks Urs Widmer Franz Xaver Kroetz Grips Theater Berlin

Ein Gespräch im Hause Rolf Hochhuth Züst oder die George Tabori Furcht und Hoffnung Tankred Dorst Stein über den abwesen- Juristen ­Aufschneider Jubiläum der BRD Stefan Schütz Korbes den Herrn von Goethe Deutsches Theater Städtische Bühnen Schauspielhaus Bochum / Bühnen der Stadt Bielefeld Die Seidels (Groß & Gross) Bayerisches Staats­ Deutsches Theater ­Göttingen Frankfurt Bochumer Ensemble Städtische Bühnen schauspiel / Residenz­ ­Göttingen ­Osnabrück theater München

Gewinner:in Mülheimer Dramatikerpreis Gewinner:in Publikumsstimme 78 79 Gewinner:in Mülheimer Dramatikerpreis Gewinner:in Publikumsstimme 46.MTT Chroniken

Rainald Goetz Max Frisch Michael Roes Einar Schleef Christoph Marthaler Kerstin Specht Botho Strauß Kolik Jonas und sein Veteran Aufriß Stücke ’94 Totentrompeten Stunde Null oder Die Die Froschkönigin Der Kuß des Vergessens Schauspiel Bonn Schauspielhaus Zürich Theater der Stadt Koblenz Mecklenburgisches Staats- Kunst des Servierens Staatstheater Stuttgart Schauspielhaus Zürich Tankred Dorst theater Schwerin / forum Deutsches Schauspielhaus Gisela von Wysocki Michael Zochow Herr Paul stadtpark theater Graz in Hamburg Elfriede Jelinek Thomas Hürlimann Schauspieler Tänzer Stücke ’91 Drei Sterne über Deutsches Schauspielhaus Ein Sportstück Das Lied der Heimat Sängerin dem Baldachin in Hamburg Wolfgang Maria Bauer Burgtheater Wien Schauspielhaus Zürich Schauspiel Frankfurt das Schauspielhaus Wien In den Augen Stücke ’97 Tankred Dorst Dea Loher eines Fremden Oliver Bukowski Theresia Walser Peter Turrini Karlos Werner Schwab Leviathan das Schauspielhaus Wien Nichts Schöneres King Kongs Töchter Die Minderleister Schauspiel Bonn Volksvernichtung oder Schauspiel Hannover Botho Strauß Mecklenburgisches Staats- Theater Neumarkt Zürich Burgtheater Wien Meine Leber ist sinnlos Matthias Zschokke Ithaka theater Schwerin / forum ­Akademietheater Botho Strauß Münchner Kammerspiele Herbert Achternbusch Die Alphabeten Münchner Kammerspiele stadtpark theater, Graz Elfriede Jelinek Schlußchor Der Stiefel und Deutsches Theater Berlin er nicht als er Thomas Brasch Hessisches Staatstheater Gert Jonke sein Socken Peter Handke Daniel Call (zu, mit Robert Walser) Frauen Krieg Lustspiel Wiesbaden Sanftwut oder Der Deutsches Schauspielhaus Thomas Jonigk Zurüstungen für die Wetterleuchten Deutsches Schauspielhaus Theater „Der Kreis“ Wien ­Ohrenmaschinist in Hamburg Du sollst mir ­Unsterblichkeit Theater Dortmund in Hamburg

Georg Seidel Schaubühne am Lehniner Enkel schenken Schauspiel Frankfurt Villa Jugend Platz, Berlin Michael Roes Schauspiel Bonn Simone Schneider Stücke ’90 Berliner Ensemble Cham Susanne Schneider Malaria Stücke 2000 Bühnen der Stadt Köln Wir Verkäufer Deutsches Schauspielhaus Werner Schwab Schauspiel Badisches Staatstheater in Hamburg George Tabori Übergewichtig Unwichtig Stücke ’93 Stücke ’96 Karlsruhe Rainald Goetz Weisman und Rotgesicht Unform Oliver Bukowski Dea Loher Jeff Koons Burgtheater Wien das Schauspielhaus Wien Elfriede Jelinek Londn-L.Ä.-Lübbenau Herbert Achternbusch Elfriede Jelinek Adam Geist Deutsches Schauspielhaus ­Akademietheater Totenauberg theater 89 Berlin Letzter Gast Stecken, Stab und Stangl Schauspiel Hannover in Hamburg Michael Zochow Burgtheater Wien Münchner Kammerspiele Deutsches Schauspielhaus

Georg Seidel Traiskirchen ­Akademietheater Robert Schneider in Hamburg Albert Ostermaier Albert Ostermaier

Carmen Kittel Deutsches Schauspielhaus Traum und Trauer Werner Buhss Tatar Titus The Making Of. B.-Movie

Düsseldorfer in Hamburg Peter Turrini des jungen H. Bevor wir Greise wurden John von Düffel Schauspiel Hannover Bühnen der Stadt Köln ­Schauspielhaus Alpenglühen Schauspiel Hannover Freie Kammerspiele Das schlechteste Peter Handke Schloßpark-Theater Berlin Magdeburg ­Theaterstück der Welt Dirk Dobbrow Jörg Michael Koerbl Das Spiel vom Fragen Botho Strauß Städtische Bühnen Legoland Gorbatschow/Fragment oder Die Reise zum Marlene Streeruwitz Das Gleichgewicht Gert Jonke ­Augsburg Stücke ’99 Kleist Theater Volksbühne Berlin ­sonoren Land New York. New York. Nationaltheater Mannheim Gegenwart der Frankfurt/Oder Schauspiel Hannover Münchner Kammerspiele ­Erinnerung Urs Widmer Peter Turrini Christoph Hein Volkstheater Wien Top Dogs Die Liebe in Madagaskar Werner Fritsch Die Ritter der Tafelrunde Volker Braun Stücke ’95 Theater Neumarkt Zürich Burgtheater Wien Steinbruch Schauspiel Halle / Stücke ’92 Iphigenie in Freiheit John von Düffel ­Akademietheater Nationaltheater Mannheim Neues Theater Staatstheater Cottbus Solingen Einar Schleef Franz Xaver Kroetz Oldenburgisches Drei Alte tanzen Tango Marius von Mayenburg Roland Schimmelpfennig Heiner Müller Klaus Pohl Dea Loher Der Drang ­Staatstheater Mecklenburgisches Staats- Feuergesicht Vor langer Zeit im Mai Wolokolamsker Chaussee Karate-Billi kehrt zurück Tätowierung Münchner Kammerspiele theater Schwerin / forum Kleist Theater Schaubühne am Lehniner Schauspielerinitiative Staatstheater Stuttgart Theater Oberhausen Tankred Dorst stadtpark theater Graz Frankfurt/Oder Platz, Berlin Theaterwürfel Berlin Schauspiel Elfriede Jelinek Die Geschichte der Pfeile. Peter Handke Raststätte oder Sie Ein Triptychon Elfriede Müller Oliver Bukowski Thomas Jonigk Kerstin Specht Philipp Engelmann Die Stunde da wir nichts ­machens alle Bühnen der Stadt Köln Die Touristen Gäste Täter Das glühend Männla Oktoberföhn voneinander wußten Deutsches Schauspielhaus Theater Oberhausen theater 89 Berlin Theater Basel Schauspiel Bonn Landestheater Würt- Schauspielhaus Bochum in Hamburg Klaus Pohl temberg-Hohenzollern, WartesaalDeutschland Moritz Rinke Sibylle Berg Herbert Achternbusch Tübingen Rainald Goetz Christoph Hein StimmenReich Stücke ’98 Der Mann, der noch kei- Ein paar Leute suchen Auf verlorenem Posten Katarakt Randow Deutsches Theater Berlin ner Frau Blöße entdeckte das Glück und lachen

Münchner Kammerspiele George Tabori Schauspiel Frankfurt Staatsschauspiel Dresden Städtische Bühnen sich tot Goldberg-Variationen Volker Ludwig Münster Theater Oberhausen Theater Basel Café Mitte GRIPS Theater Berlin

Gewinner:in Mülheimer Dramatikerpreis Gewinner:in Publikumsstimme 80 81 Gewinner:in Mülheimer Dramatikerpreis Gewinner:in Publikumsstimme 46.MTT Chroniken

René Pollesch Marius von Mayenburg Fritz Kater Darja Stocker Ewald Palmetshofer Stücke 2001 Prater-Trilogie. Stadt als Das kalte Kind WE ARE CAMERA / Stücke ’06 Nachtblind hamlet ist tot. Stücke 2010 Beute / Insourcing des Schaubühne am jasonmaterial Thalia Theater Hamburg keine schwerkraft Moritz Rinke Zuhause – Menschen in Lehniner Platz Berlin Thalia Theater Hamburg Händl Klaus Schauspielhaus Wien / Roland Schimmelpfennig Republik Vineta Scheiss-Hotels / Sex Dunkel lockende Welt Lukas Bärfuss wiener wortstaetten Der goldene Drache Thalia Theater Hamburg Volksbühne am Elfriede Jelinek Martin Heckmanns Münchner Kammerspiele Die Probe (Der brave Burgtheater Wien, Akade- ­Rosa-Luxemburg-Platz Prinzessinnendramen Kränk Simon Korach) Philipp Löhle mietheater Marius von Mayenburg Berlin, Prater Der Tod und das schauspielfrankfurt Moritz Rinke Münchner Kammerspiele Genannt Gospodin Parasiten ­Mädchen II, III Café Umberto Schauspielhaus Bochum Elfriede Jelinek Münchner Kammerspiele Elfriede Jelinek steirischer herbst / Bremer Theater Helgard Haug & Die Kontrakte des Macht nichts Schauspielhaus Graz / Stücke ’05 Daniel Wetzel, Theresia Walser ­Kaufmanns Theresia Walser Schauspielhaus Zürich schauspielhannover René Pollesch Rimini Protokoll Morgen in Katar Eine Wirtschaftskomödie So wild ist es in unseren Cappuccetto Rosso Karl Marx: Das Kapital, Staatstheater Kassel Thalia Theater Hamburg Wäldern schon lange Fritz Kater Martin Heckmanns Peter Handke Volksbühne Berlin / Erster Band Koproduktion Schauspiel nicht mehr Fight City. Vineta Schieß doch, Kaufhaus! Untertagblues Salzburger Festspiele Düsseldorfer Schauspiel- Dea Loher Köln Münchner Kammerspiele Thalia Theater Hamburg Theaterhaus Jena / Burgtheater Wien haus / Hebbel am Ufer Das letzte Feuer Staatsschauspiel Peter Handke nahm auf Gert Jonke Berlin / Schauspielhaus Thalia Theater Hamburg Nis-Momme Stockmann Igor Bauersima Sibylle Berg Dresden / sophiensaele eigenen Wunsch nicht am Die versunkene ­Zürich / schauspiel­ Kein Schiff wird kommen norway.today Hund, Frau, Mann Berlin / Thalia Theater Wettbewerb teil. ­Kathedrale frankfurt Schauspiel Stuttgart Düsseldorfer Burgtheater Wien, Kasino Hamburg Burgtheater Wien Stücke ’09 ­Schauspielhaus Roland Schimmelpfennig Martin Heckmanns Kathrin Röggla Roland Schimmelpfennig Ulrike Syha Die Frau von früher Elfriede Jelinek Wörter und Körper Die Beteiligten

René Pollesch Push up 1–3 Nomaden Burgtheater Wien Babel Schauspiel Stuttgart René Pollesch Düsseldorfer world wide web-slums Deutsches Schauspielhaus Landestheater Tübingen Burgtheater Wien Fantasma ­Schauspielhaus Deutsches Schauspielhaus in Hamburg Rebekka Kricheldorf Armin Petras / Burgtheater Wien, in Hamburg Die Ballade vom Kathrin Röggla Thomas Lawinky Akademietheater Dea Loher Botho Strauß Stücke 2004 ­Nadelbaumkiller draußen tobt die Mala Zementbaum Diebe Sibylle Berg Unerwartete Rückkehr Staatstheater Stuttgart ­dunkelziffer Maxim Gorki Theater Lutz Hübner Deutsches Theater Berlin Helges Leben Berliner Ensemble / Maxim Gorki Theater Berlin Geisterfahrer

Schauspielhaus Bochum Schauspielhaus Bochum Elfriede Jelinek Dea Loher Berlin Schauspiel Hannover Dirk Laucke Botho Strauß nahm auf Das Werk Das Leben auf der Für alle reicht es nicht Roland Schimmelpfennig eigenen Wunsch nicht am Burgtheater Wien Praça Roosevelt Andres Veiel, Ulrike Syha Staatsschauspiel Dresden Die arabische Nacht Wettbewerb teil. Thalia Theater Hamburg Gesine Schmidt Privatleben Schauspiel Leipzig Marc Becker Der Kick Stücke ’08 Die Theater Chemnitz Ewald Palmetshofer Wir im Finale. Ein Anja Hilling Maxim Gorki Theater faust hat hunger Dea Loher ­deutsches Requiem Mein junges Berlin / Theater Basel Fritz Kater Elfriede Jelinek und verschluckt sich Klaras Verhältnisse Stücke 2003 Theaterhaus Jena idiotisches Herz Heaven (zu tristan) Rechnitz an einer grete Theater Neumarkt Zürich Münchner Kammerspiele Maxim Gorki Theater Ber- (Der Würgeengel) Schauspielhaus Wien Roland Schimmelpfennig Händl Klaus lin / schauspielfrankfurt Münchner Kammerspiele Vorher / Nachher Wilde oder Der Mann mit Theresia Walser Stücke ’07 Deutsches Schauspielhaus den traurigen Augen Die Kriegsbericht­ René Pollesch Roland Schimmelpfennig Stücke 2002 in Hamburg steirischer herbst / erstatterin Elfriede Jelinek Liebe ist kälter als Hier und Jetzt Stücke 2011 ­schauspielhannover Bayerisches Ulrike Maria Stuart das Kapital Schauspielhaus Zürich Franzobel Fritz Kater ­Staatsschauspiel Thalia Theater Hamburg Schauspiel Stuttgart Felicia Zeller Mayerling. Die öster­ zeit zu lieben zeit Moritz Rinke Sibylle Berg Gespräche mit reichische Tragödie zu sterben Die Optimisten Lukas Bärfuss Feridun Zaimoglu / Laura de Weck Die goldenen ­Astronauten Volkstheater Wien Thalia Theater Hamburg Theater Freiburg Der Bus (Das Zeug Günter Senkel Lieblingsmenschen letzten Jahre Nationaltheater Mannheim einer Heiligen) Schwarze Jungfrauen Theater Basel Theater Bonn Gesine Danckwart Lukas Bärfuss Falk Richter Thalia Theater Hamburg Hebbel am Ufer Berlin Fritz Kater Täglich Brot Die sexuellen Neurosen Electronic City Felicia Zeller Oliver Bukowski we are blood Theaterhaus Jena, TIF/ unserer Eltern Schaubühne am Fritz Kater Dirk Laucke Kaspar Häuser Meer Kritische Masse Schauspiel Leipzig Staatsschauspiel / Theater Basel Lehniner Platz 3 von 5 Millionen alter ford escort Theater Freiburg Deutsches Schauspielhaus Dresden, sophiensaele Deutsches Theater Berlin ­dunkelblau in Hamburg Elfriede Jelinek Berlin / Thalia Theater Theater Osnabrück Winterreise Hamburg Münchner Kammerspiele

Gewinner:in Mülheimer Dramatikerpreis Gewinner:in Publikumsstimme (bis 2002) / Publikumspreis (ab 2003) 82 83 Gewinner:in Mülheimer Dramatikerpreis Gewinner:in Publikumspreis 46.MTT Chroniken

Kevin Rittberger Claudia Grehn, Rebekka Kricheldorf Thomas Melle Elfriede Jelinek Thomas Köck 2020 wurden die Preise nicht Kassandra oder die Welt Darja Stocker Stücke 2014 Homo Empathicus Bilder von uns Am Königsweg atlas vergeben. als Ende der Vorstellung Reicht es nicht zu sagen Deutsches Theater Theater Bonn Deutsches SchauSpielHaus Schauspiel Leipzig Schauspielhaus Wien ich will leben René Pollesch ­Göttingen Hamburg Stücke 2021 Deutsches National- Gasoline Bill Enis Maci Lutz Hübner theater Weimar / Münchner Kammerspiele Yael Ronen & Ensemble Stücke 2017 Maria Milisavljevic Mitwisser Die Firma dankt Schauspiel Leipzig Common Ground Beben Schauspielhaus Wien Rainald Goetz Staatsschauspiel Dresden Philipp Löhle Maxim Gorki Theater, Theater und Orchester Reich des Todes Philipp Löhle Du (Normen) Berlin Olga Bach Heidelberg Simon Stone Deutsches Schauspielhaus Nurkan Erpulat, Das Ding Nationaltheater Mannheim Die Vernichtung Eine griechische Trilogie Hamburg Jens Hillje Deutsches Schauspielhaus Dirk Laucke Konzert Theater Bern Thomas Melle Berliner Ensemble

Verrücktes Blut in Hamburg / Ruhrfest­ Wolfram Höll Furcht und Ekel. Versetzung Das Stück konnte nicht in Christine Umpfenbach Ballhaus Naunynstraße spiele Recklinghausen Und dann Das Privatleben Clemens J. Setz Deutsches Theater Berlin Mülheim gezeigt werden 9/26 – Das Berlin / Ruhrtriennale Schauspiel Leipzig ­glücklicher Leute Vereinte Nationen und nahm deshalb nicht am Oktoberfestattentat Münchner Kammerspiele Schauspiel Stuttgart Nationaltheater Mannheim Thomas Köck Wettbewerb teil. Oliver Kluck Rebekka Kricheldorf paradies spielen (abend- Stücke 2013 Warteraum Zukunft Alltag & Ekstase Ewald Palmetshofer Anne Lepper land. ein abgesang) Thomas Freyer Deutsches Nationaltheater Deutsches Theater Berlin die unverheiratete Mädchen in Not Nationaltheater Mannheim Stummes Land Stücke 2020 Weimar Marianna Salzmann Burgtheater im Akademie- Nationaltheater Mannheim Staatsschauspiel Dresden Muttersprache Laura de Weck theater, Wien Simon Stone ­Mameloschn Archiv des Ferdinand Schmalz Hotel Strindberg Falk Richter Boris Nikitin Stücke 2012 Deutsches Theater Berlin ­Unvollständigen der thermale widerstand Burgtheater Wien / In My Room Erste Staffel. 20 Jahre Oldenburgisches Staats- Stücke 2016 Schauspielhaus Zürich ­Theater Basel Maxim Gorki Theater Großer Bruder Nis-Momme Stockmann theater / Ruhrfestspiele Das Stück konnte nicht in Berlin Staatstheater Nürnberg

Peter Handke Tod und Wiederaufer­ Recklinghausen Elfriede Jelinek Mülheim gezeigt werden Immer noch Sturm stehung der Welt meiner Yael Ronen & Ensemble Wut und nahm deshalb nicht am Felicia Zeller Sibylle Berg Thalia Theater Hamburg / Eltern in mir Helgard Haug & The Situation Münchner Kammerspiele Wettbewerb teil. Der Fiskus Und sicher ist mit mir die Salzburger Festspiele Schauspiel Hannover Daniel Wetzel Maxim Gorki Theater, Staatstheater Braun- Welt verschwunden Qualitätskontrolle Berlin Milo Rau schweig Maxim Gorki Theater Anne Lepper Felicia Zeller Rimini Protokoll / Empire Berlin Käthe Hermann X-Freunde Schauspiel Stuttgart Fritz Kater IIPM / Zürcher Theater Stücke 2019 Sivan Ben Yishai Theater Bielefeld Schauspiel Frankfurt Buch (5 ingredientes Spektakel / Schaubühne LIEBE/ Eine argumen­ Rebekka Kricheldorf Ferdinand Schmalz de la vida) am Lehniner Platz / Sibylle Berg tative Übung Der goldene Schwanz René Pollesch Franz Xaver Kroetz am beispiel der butter Schauspiel Stuttgart / steirischer herbst Wonderland Ave. Nationaltheater Mannheim Staatstheater Kassel Kill your Darlings! Du hast gewackelt. Schauspiel Leipzig Münchner Kammerspiele Schauspiel Köln Streets of Berladelphia Requiem für ein Konstantin Küspert Bonn Park Ewe Benbenek Volksbühne am Rosa-­ liebes Kind Sibylle Berg europa verteidigen Wolfram Höll Das Deutschland Tragödienbastard Luxemburg-Platz, Berlin Residenztheater München Und dann kam Mirna ETA Hoffmann Theater Disko ETA Hoffman Theater Schauspielhaus Wien Das Stück konnte nicht Stücke 2015 Maxim Gorki Theater, Bamberg Schauspiel Leipzig Bamberg gezeigt werden und nahm Moritz Rinke Berlin deshalb nicht am Wettbe- Wir lieben und Wolfram Lotz Elfriede Jelinek Ewald Palmethshofer werb teil. wissen nichts Die lächerliche Finsternis Wolfram Höll Stücke 2018 Schnee Weiss (Die Erfin- Die Verlorenen Konzert Theater Bern Burgtheater im Drei sind wir dung der alten Leier) Residenztheater München Martin Heckmanns Akademietheater, Wien Schauspiel Leipzig Schauspiel Köln Vater Mutter Katja Brunner Ewald Palmetshofer Caren Jeß ­Geisterbahn Von den Beinen zu kurz Felicia Zeller Felicia Zeller Vor Sonnenaufgang Konstantin Küspert Bookpink Staatsschauspiel Dresden Schauspiel Hannover Wunsch und Wunder Zweite allgemeine Theater Basel Der Westen Schauspielhaus Graz Saarländisches Staats­ ­Verunsicherung ETA Hoffmann Theater Roland Schimmelpfennig Elfriede Jelinek theater Saarbrücken Schauspiel Frankfurt Ibrahim Amir Bamberg Thomas Melle Das fliegende Kind FaustIn and out Homohalal Ode Burgtheater Wien, Schauspielhaus Zürich Elfriede Jelinek Ferdinand Schmalz Staatsschauspiel Dresden Clemens J. Setz Deutsches Theater Berlin ­Akademietheater Die Schutzbefohlenen dosenfleisch Die Abweichungen Azar Mortazavi Thalia Theater Hamburg Burgtheater Wien / Rebekka Kricheldorf Schauspiel Stuttgart Kevin Rittberger Ich wünsch mir eins ­Deutsches Theater Fräulein Agnes IKI. radikalmensch Theater Osnabrück Berlin Deutsches Theater Theater Osnabrück ­Göttingen

Gewinner:in Mülheimer Dramatikerpreis Gewinner:in Publikumspreis 84 85 Gewinner:in Mülheimer Dramatikerpreis Gewinner:in Publikumspreis 46.MTT Chroniken

Mülheimer Die KinderStücke Dramatikpreis 1976 – 2020 2010 – 2021 Die Preisträger:innen

1976 1988 1999 2010 Michael Müller Thilo Reffert Franz Xaver Kroetz Rainald Goetz Oliver Bukowski Roland Schimmelpfennig Kinder­ Über die Grenze ist Kinder­ Mein Jahr in Trallalabad Das Nest Krieg Gäste Der goldene Drache Stücke 2010 es nur ein Schritt Stücke 2013 Landestheater Tübingen Junges Schauspielhaus 1977 1989 2000 2011 Katrin Lange Hamburg PeterLicht Michael Müller Gerlind Reinshagen Tankred Dorst Rainald Goetz Elfriede Jelinek Alice: Im Wunderland! Wunder des Alltags Draußen bleiben Sonntagskinder Korbes Jeff Koons Winterreise Junges Schauspielhaus Jörg Isermeyer Junges Schauspielhaus Theater Lüneburg Düsseldorf Ohne Moos nix los Düsseldorf 1978 1990 2001 2012 GRIPS Theater Berlin Milena Baisch Martin Sperr George Tabori René Pollesch Peter Handke Franziska Steiof Martin Baltscheit Die Prinzessin Die Spitzeder Weisman und Rotgesicht world wide web-slums Immer noch Sturm Undine, die kleine Rudolf Herfurtner Die Geschichte vom und der Pjär ­Meerjungfrau Das Geschenk des weißen Löwen, der nicht bis GRIPS Theater Berlin 1979 1991 2002 2013 Junges Schauspielhaus Pferdchens 3 zählen konnte Heiner Müller Georg Seidel Elfriede Jelinek Katja Brunner Düsseldorf SchauBurg München Deutsches Nationaltheater Germania – Tod in Berlin Villa Jugend Macht nichts Von den Beinen zu kurz Weimar Kinder­ Petra Wüllenweber 1980 1992 2003 2014 Am Horizont Kinder­ Heino N. Schade Stücke 2015 Ernst Jandl Werner Schwab Fritz Kater Wolfram Höll Theater Überzwerg, Jo im roten Kleid Aus der Fremde Volksvernichtung oder zeit zu lieben zeit zu Und dann ­Saarbrücken Stücke 2012 Theater Triebwerk Carsten Brandau Meine Leber ist sinnlos sterben ­Hamburg/Hannover Dreier steht Kopf 1981 2015 Kathrin Leuenberger, Katrin Lange Theaterhaus Ensemble, Peter Greiner 1993 2004 Ewald Palmetshofer Sibylle Heiniger Freund Till, genannt Thilo Reffert Frankfurt am Main Kiez Rainald Goetz Elfriede Jelinek die unverheiratete Kleiner Riese Stanislas Eulenspiegel Nina und Paul Katarakt Das Werk Figurentheater Lupine Junges Staatstheater Landestheater Tübingen Katrin Lange 1982 2016 Braunschweig Zaubermühle Botho Strauß 1994 2005 Wolfram Höll Ulrich Hub Heike Falkenberg Schnawwl, National­theater Kalldewey, Farce Herbert Achternbusch Lukas Bärfuss Drei sind wir Nathans Kinder Petra Wüllenweber Nach Toronto! oder Mannheim Der Stiefel und sein Der Bus (Das Zeug einer Theater Junge Generation Zur Zeit nicht erreichbar Meine Mutter heiratet 1983 Socken Heiligen) 2017 Dresden theater überzwerg, deinen Vater Sibylle Berg George Tabori Anne Lepper ­Saarbrücken Landestheater Detmold Mein ziemlich seltsamer Jubiläum 1995 2006 Mädchen in Not Freund Walter Einar Schleef René Pollesch Jens Raschke Consol Theater 1984 Totentrompeten Cappuccetto Rosso 2018 Kinder­ Schlafen Fische? ­Gelsenkirchen Lukas B. Suter Thomas Köck Stücke 2011 Theater im Werftpark, Kiel Kinder­ Schrebers Garten 1996 2007 paradies spielen (abend- Stücke 2014 Kristo Šagor Werner Buhss Helgard Haug, Daniel land. ein abgesang) Ingeborg von Zadow Lutz Hübner Patricks Trick 1985 Bevor wir Greise wurden Wetzel / Rimini Protokoll Über Lang oder Kurz Held Baltus Rudolf Herfurtner Theater der Jungen Welt Klaus Pohl Karl Marx: Das Kapital, 2019 tjg. Theater Junge GRIPS Theater Berlin Mensch Karnickel Leipzig Das Alte Land 1997 Erster Band Thomas Köck ­Generation, Dresden Theater Osnabrück Urs Widmer atlas Michael Schramm, Ulrich Hub 1986 Top Dogs 2008 Yoko Tawada Sabine Zieser Andreas Schertenleib Ein Känguru wie Du Herbert Achternbusch Dea Loher 2020 Mein kleiner Zeh Lottes Feiertag oder Der Bär, der ein Bär Junges Theater, Stadt- Gust 1998 Das letzte Feuer Der Wettbewerb konnte nicht war ein Wort wie Joseph zu seiner ­bleiben wollte theater Ingolstadt Dea Loher stattfinden. Die Preisgelder Theaterwerkstatt ­Ohrfeige kam Schertenleib&Seele 1987 Adam Geist 2009 wurden auf alle Autor:innen ­Pilkentafel, Flensburg Theater Mummpitz, Volker Ludwig Elfriede Jelinek verteilt. Nürnberg Linie 1 Rechnitz (Der Würgeengel) 86 87 Gewinner:in Mülheimer ­KinderStückePreis Gewinner:in Preis der ­Jugend-Jury 46.MTT Chroniken

Georg Piller, Nadja Sieger Dirk Laucke Grips Theater Berlin Kinder­ und Ensemble Die größte Gemeinheit Stücke 2016 Aus die Maus der Welt Bernhard Studlar Mülheimer Grips Theater Berlin Junges Schauspiel Megafad oder Der Thilo Reffert ­Düsseldorf längste Nachmittag des KinderStückePreis Ronny von Welt Universums Junges Landestheater Kinder­ Kristo Šagor Theater Erlangen Tübingen Ich lieb dich 2010 – 2019 Stücke 2018 Schauburg München Nino Haratischwili Carsten Brandau Löwenherzen Himmel und Hände Sigrid Behrens Consol Theater Gelsen- Die Preisträger:innen Theater der Stadt Aalen Anfall und Ente Kinder­ kirchen Junges Theater Konstanz Nora Mansmann Stücke 2020 Christina Kettering 2010 2012 2014 2016 fuchs & freund Simon Windisch Time Out Ulrich Hub Jens Raschke Milena Baisch Carsten Brandau Theater Junge Generation und Ensemble Tina Müller Comedia Theater Köln Nathans Kinder Schlafen Fische? Die Prinzessin und der Pjär Himmel und Hände Dresden Wie man die Zeit Schokolade ­vertreibt Theater Fallalpha, Zürich 2011 2013 2015 2017 Finn-Ole Heinrich Junge Hunde,Theater an Michael Müller Thilo Reffert Carsten Brandau Tina Müller Die Reise zum Mittel- der Rott, Eggenfelden Anah Filou Über die Grenze ist Nina und Paul Dreier steht Kopf Dickhäuter punkt des Waldes Am Hafen mit Vogel es nur ein Schritt Junge WLB Esslingen / Thilo Reffert Hessisches Landestheater 2018 Junges Theater Freiburg Mr. Handicap Marburg Oliver Schmaering Junges Schauspiel In dir schläft ein Tier Jens Raschke ­Düsseldorf Jens Raschke Was das Nashorn sah, als Wer nicht träumt, 2019 es auf die andere Seite Christina Kettering ist selbst ein Traum Kristo Šagor des Zaunes schaute Weiß ist keine Farbe Theater an der Rott, Ich lieb dich Theater Osnabrück Comedia Theater Köln Eggenfelden 2020 Oliver Schmaering Holger Schober Der Wettbewerb konnte nicht Kinder­ In dir schläft ein Tier Familie auf Bestellung stattfinden. Die Preisgelder Theater an der Parkaue, Junges Nationaltheater wurden auf alle Autor:innen Stücke 2017 Junges Staatstheater Mannheim verteilt. Berlin Tina Müller Finn-Ole Heinrich Dickhäuter und Dita Zipfel Theater Fallalpha, Zürich Kinder­ Zonka und Schlurch Junge WLB Esslingen Marc Becker Stücke 2019 Die Glücksforscher 2020 wurden die Preise nicht Oldenburgisches Katja Hensel vergeben. ­Staatstheater Haydi! Heimat! Landestheater Schwaben, Kinder­ Roland Schimmelpfennig Memmingen Die Biene im Kopf Stücke 2021 Consol Theater Eva Rottmann ­Gelsenkirchen Die Eisbärin Dea Loher Theater Kanton Zürich Bär im Universum Julia Penner Staatstheater Kassel Der dicke Sternschnuppe Oliver Schmaering Theater Osnabrück Ich, Ikarus Esther Becker Theater an der Parkaue, Das Leben ist ein Wunsch- Berlin konzert

Gewinner:in Mülheimer ­KinderStückePreis Gewinner:in Preis der ­Jugend-Jury 88 89 46.MTT

Dank

Wir danken den Teams der Stadthalle, des Theater an der Ruhr und des Ringlokschuppen für Kompetenz und Engagement bei der technischen Vorbereitung der Aufführungen und

Siegfried Hafele und Annette Heilmann, Deutsches Schauspielhaus Hamburg Maja Polk und Martina Taube-Jedryas, Münchner Kammerspiele Uwe Altmann und Charlotte Keck, Staatsschauspiel Dresden Greta Schmidt, Staatstheater Nürnberg Johanna von Rigal, Maxim Gorki Theater Berlin Sabine Wendenburg, Staatstheater Kassel Lucie Ortmann, Schauspielhaus Wien

Anna Machmer und Andreas Joppich, Grips Theater Berlin Susanne Ziegler, Theater Erlangen Sylvie Ebelt, Consol Theater Gelsenkirchen Katja Winke, Comedia Theater Köln sowie vielen anderen Kolleg:innen der Theater für die gute Zusammenarbeit bei der Vorbereitung der Gastspiele.

Team

Festivalleitung: Stephanie Steinberg Dramaturgie, Festivalorganisation: Philine Kleeberg Kommunikation, Marketing: Katharina Krüger, Katharina Wild Theaterpädagogik: Mayra Capovilla, Sarah Kranenpoot Pressearbeit: Jenny Bohn Besucherservice: Claudia Link Finanzwesen: Daniel Müller Mitarbeit 2021: Leah Röhrig, Caroline Zirves Technische Beratung: Marc Lenz

Kontakt und ­Impressum

Mülheimer Theatertage c/o Theater- und Konzertbüro Akazienallee 61 45478 Mülheim an der Ruhr

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Redaktion: Katharina Wild Design-Konzept, Gestaltung: Büro Freiheit, Köln

Redaktionsschluss: 31.3.2021 stuecke.de

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