Diseño De Trajes Tìpicos Dirigidos a Certámenes De Belleza En El Ecuador

UNIVERSIDAD TECNOLÓCIGA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO

ESCUELA DE DISEÑO DE MODAS

TESIS DE GRADO PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE: LICENCIADA EN DISEÑO DE MODAS

DISEÑO DE TRAJES TÌPICOS DIRIGIDOS A CERTÁMENES DE BELLEZA EN EL ECUADOR

CRISTINA ALEXANDRA LEON MALDONADO

DIRECTORA DE TESIS DISEÑADORA DAYANA OLEAS BASTIDAS

QUITO – ECUADOR 2013 AUTORÍA

Yo, Cristina Alexandra León Maldonado, declaro bajo juramento que el proyecto de grado titulado: DISEÑO DE TRAJES TÍPICOS DIRIGIDOS A CERTÁMENES DE BELLEZA EN EL ECUADOR, es de mi propia autoría y no es copia parcial o total de de ningún otro documento u obra del mismo tema. Asumo la responsabilidad de toda la información que contiene la presente investigación.

Atentamente,

Cristina León Maldonado

CERTIFICADO

Por medio de la presente certifico que la Srta. Cristina León, ha realizado y concluido su trabajo de grado, titulado: DISEÑO DE TRAJES TÍPICOS DIRIGIDOS A CERTÁMENES DE BELLEZA EN EL ECUADOR para la obtención del título de Licenciado en Diseño de Modas de acuerdo con el plan aprobado previamente por el Concejo de Investigación de la Facultad de Arquitectura, Artes y Diseño.

De igual manera asumo la responsabilidad por los resultados alcanzados en el presente trabajo de titulación.

Junio, 2012

Atentamente,

Dis. Dayana Oleas Bastidas

Directora de Tesis

III

DEDICATORIA

Quiero dedicarle este proyecto a la sutil y delicada mano de mi amada Madre, quien ha sido mi apoyo, mi sustento y mi mayor inspiración sin la cual la realización de este sueño no sería posible.

A Dios, por ayudarme a recordar quien soy, por hablarme al oído y permitirme comprender que no existen los límites. Por estar presente en mi vida cada instante, aun en aquellos momentos cuando no pude notarlo, pero que hoy comprendo siempre estuvo cerca.

Dedico también este proyecto a todos los seres humanos que sienten pasión por su profesión, que se aferran con fuerza a sus elecciones y no desmayan hasta lograr sus metas.

León Maldonado Cristina Alexandra

AGRADECIMIENTO

Deseo expresar mi profundo amor y gratitud a Dios, por traerme hasta aquí, rodeada de una familia amorosa y valiente quienes han sido mi apoyo incondicional y quienes me han enseñado los sentimientos más bellos y puros de la vida así como también las cualidades más importantes de un profesional exitoso.

Agradezco a mis padres y a mis hermanas mayores por hacer suyos mis sueños y confiar ciegamente en mis decisiones

A mis amigos y compañeros de clase por todas las gratas y solidarias experiencias compartidas.

A la Universidad Tecnológica Equinoccial, en especial a la Facultad de Arquitectura, Artes y Diseño (Escuela de Diseño de Modas), sus autoridades y cuerpo docente que con su valioso aporte han permitido cumplir uno de mis más anhelados objetivos.

Un especial agradecimiento y reconocimiento a la Diseñadora Anabela Chávez y a la Diseñadora Dayana Oleas, quienes me ayudaron a conocer la sensibilidad y astucia que debe poseer un diseñador de moda así como también el humanismo y carisma que hace de una persona ordinaria un ser extraordinario.

León Maldonado Cristina Alexandra V

RESUMEN EJECUTIVO

El presente trabajo nace a través de la necesidad del medio de contar con una propuesta de diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza en el Ecuador, que cumpla con los estándares de calidad requeridos por estos certámenes. El propósito del proyecto es investigar las causas de este problema, investigar los aspectos de la moda como la semiótica y otros que se relacionan con el tema, analizar los certámenes de belleza más destacados en el país y proponer un proceso estilístico y filosófico adecuado para el diseño de estos trajes, para que así en un futuro cercano exista un proceso estable que pueda evolucionar correctamente con las bases fundamentales del diseño. Es por medio de una profunda investigación de campo a través de encuestas y entrevistas como se logra obtener la información que permite determinar las principales causas de este problema y permite también estructurar y proponer un proceso estilístico y filosófico de diseño que siente las bases para un trabajo más elaborado y eficiente. Se consigue ubicar al diseño de estos trajes dentro de una tipología de diseño así como también plantear una propuesta de diseño de trajes típicos para tres de los eventos de belleza más destacados en el Ecuador, como son Miss Ecuador, Reina Mundial del Banano y Reina del Carnaval, en los que se expone el proceso de creación de los diseños con la finalidad de servir como guía para quienes se interesen en trabajar en esta tipología de trajes.

ÍDICE DE CONTENIDO

Pag.

Autoría…………………………………………………………………………………….. II

Certificado………………………………………………………………………………… III

Dedicatoria………………………………………………………………………………... IV

Agradecimiento.………………………………………………………………………….. V

Resumen Ejecutivo………………………………………………………………………. VI

Índice de Contenido……………………………………………………………………… VII

Conclusiones y Recomendaciones…………………………………………………….. XV

Índice de Figuras………………………………………………………………………… XVI

Índice de Tablas………………………………………………………………………….. IXX

I. Introducción………………………………………………………………………………. 1

Tema………………………………………………………………………………………. 1

Objetivo de Estudio……………………………………………………………………… 1

Grupo Objetivo…………………………………………………...... 2

Campo……………………………………………………………...... 2

Planteamiento del problema……………………………………………………………. 2

Formulación del problema………………………………………………………………. 3

Justificación………………………………………………………………………………. 3

Objetivos..………………………………………………………………………………… 4

Objetivos General…………………………………………………...... 4

VII

Objetivo Específicos…………………………………………………………………….. 4

Hipótesis………………………………………………………………………………….. 5

Métodos de Investigación científica...…………………………………………………. 6

CAPÍTULO I EL TRAJE TÍPICO…………………………………………………… 7

1.1 Trajes típicos en la historia de los certámenes de belleza en el Ecuador………. 8

1.1.1 Miss Ecuador……………………………………………….………………….. 10

1.1.2 Reina del Carnaval……………………………………………………………. 17

1.1.3 Reina Mundial del Banano……………………………………………. 18

1.2 Trajes Típicos de las distintas Etnias Ecuatorianas………………………………... 20

1.2.1 Etnias de la Amazonía……………………………………………………...... 21

1.2.1.1 Huaoranis…………………………………………………..……….. 21

1.2.1.2 Kichwas Amazónicos…………………………………………...... 22

1.2.1.3 Shuar……………………………………………………….………… 24

1.2.1.4 Záparas………………………………………………………...... 26

1.2.1.5 Cofanes……………………………………………….……………… 27

1.2.1.6 Siona Secoya………………………………………….……...... 29

1.2.1.7 Awas…………………………………………………..………...... 33

1.2.2 Etnias de la Sierra………………………………………..…………….……… 33

1.2.2.1 Otavalo………………………………………………………...... 34

VIII

1.2.2.2 Natabuela……………………………………………….……...... 36

1.2.2.3 Zuletas………………………………………………..……………. 37

1.2.2.4 Cacha……………………………………………….……………… 38

1.2.2.5 Salasacas……………………………………………………...... 39

1.2.2.6 Chimbos…………………………………………………………… 40

1.2.2.7 Puruhaes………………………………………………………….. 41

1.2.2.8 Cañaris…….……………………………………………………….. 43

1.2.2.9 Chola Cuencana………………………………………………….. 43

1.2.2.10 Saraguros……………………………………………………...... 45

1.2.2.11 Tsachilas…………………………………………………………… 46

1.2.3 Trajes Étnicos de la Costa……………………………………………...... 47

1.2.3.1 Chachis o Cayapas……………………………………………….. 48

1.2.3.2 Huancavilcas o Guancavilcas……………………………………. 49

1.3 Trajes Festivos…………………………………………………………………………. 50

1.3.1 Corpus Cristi…………………………………………………………………… 51

1.3.2 Aruchico………………………………………………………………………… 53

1.3.3 Coraza………………………………………………………………………….. 54

CAPÍTULO II LA MODA…………………………………………………………… 56

2.1 Generalidades de la Moda…………………………………………………………... 57

2.1.1 La Moda……………………………………………………………………….. 57

2.1.2 Moda un estilo de vida………………………………………………………. 57

2.2 Historia de la Moda…………………………………………………………...... 58

2.3 Categorías de la Moda………………………………………………………………. 60

2.3.1 Haue Couture…………………………….………………………………...... 61

2.3.1.1 Historia……………………………………………………………… 62

2.2.2 Prêt à Porter...... 63

2.2.3 Prontismo …………………………………………………………………….. 64

2.3.4 Diseño de Costume………………………………………………………….. 66

2.3.5 Diseño de Trajes Especiales ………………………………………………. 66

2.3.6 Diseño de Trajes Creativos…………………………………………………. 66

2.4 Proceso Estilístico……………………………………………………………………. 67

2.4.1 Target………………………………………………………………………….. 67

2.4.2 Análisis del personaje……………………………………………………….. 68

2.4.3 Análisis de tendencias………………………………………………………. 68

2.4.4 Inspiración …………………………………………………...... 69

2.4.5 Collage…………………………………………………………………………. 70

2.4.6 Filosofía del traje…………………………………………………………….. 70

2.4.7 Bocetos……………………………………………………..….………………. 71

2.4.8 Diseños e Ilustraciones ……………………………………………………… 72

2.5 Elaboración …………………………………………………………………..……….. 72

CAPÍTULO III APLICACIÓN DE LA MODA EN EL DISEÑO DE TRAJES TÍPICOS…….. 73

3.1 Moda y Belleza………………………………………………...... 74

3.2 La ética del desnudo…………………………………………………………………. 75

3.3 La Semiótica…………………………………………………...... 76

3.3.1 Definiciones de Semiótica………………………………………………….... 76

3.3.2 El Signo………………………………………………………………………… 77

3.3.3 Semiótica de la Moda………………………………………………...... 78

3.4 Filosofía de la Moda…………………………………………………………………... 79

3.5 Elementos del Vestuario……………………………………………………………… 81

3.5.1 El Color………………………………………………………………………… 81

3.5.1.1 El significado de los colores……………………………………… 82

3.5.1.2 Tabla de propiedad de los colores………………………………. 85

3.5.2 Formas y Figuras……………………………………………………………... 86

3.5.3 Elementos de la Naturaleza……………………………………………….… 87

3.5.4 Materiales……………………………………………………………………… 88

3.6 La Belleza……………………………………………………...... 90

3.6.1 La era de la Delgadez………………………………………………...... 91

3.6.2 Cánones de Belleza………………………………………………………….. 93

3.6.3 Cánones actuales en los certámenes de belleza…………………………. 94

3.6.4 Complementos de Belleza…………………………………………………... 94

3.7 Aspectos físicos, resaltar atributos y disimular defectos…………………………. 95

3.7.1 Texturas que ayudan a resaltar y o disimular ……………………………. 95

3.7.1.1 Siluetas naturales y siluetas que ayudan a resaltar la figura… 97

3.7.2 Colores que ayudan a resaltar y o disimular según los colores 101 naturales del personaje……………………………………………………....

3.7.2.1 El Color sobre la Piel……………………………………………… 101

3.7.2.2 El Color en el vestido……………………………………………. 103

3.7.3 Moldear el cuerpo y sentar una buena base………………………………. 104

3.8 Materiales y Procesos………………………………………………………………… 105

3.8.1 Materiales ……………………………………………………...... 105

3.8.2 Procesos……………………………………………………………………….. 106

CAPÍTULO IV INVESTIGACIÓN DE MERCADO……………………………... 107

4.1 Análisis del mercado ………………………………………………………….….. 108

4.2 Universo estadístico…………………………………………………………...... 108

4.3 Tamaño de la muestra……………………………………………….……………. 108

4.4 Aplicación de las Encuestas…………………………………………………...... 110

4.5 Aplicación de las entrevistas………………………………………………..…….. 121

XII

CAPÍTULO V PROPUESTA DE DISEÑO DE TRAJES TÍPICOS……………... 126

5.1 Diseño de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza Reina Mundial del 127 Banano ( Cap. Ecuador)……………………………………………………………....

5.1.1 Investigación del Target………………………………………………………. 127

5.1.2 Análisis del personaje …………………………………………………….….. 128

5.1.3 Inspiración …………………………………………………………………….. 130

5.1.4 Análisis de tendencias………………………………………………………... 131

5.1.5 Filosofía del traje……………………………………………………………… 132

5.1.6 Colección de diseños de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza 136 Reina Mundial del Banano……………………………………………………

5.1.6.1 Collage de Inspiración ……………………………………………. 137

5.1.6.2 Collage de Tendencias …………………………………………... 138

5.1.6.3 Carta de siluetas naturales y siluetas de moda……………….. 139

5.1.6.4 Carta de Color y Textura………………………………………….. 140

5.2 Diseño de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza Reina del 146 Carnaval…………………………………………………………………………………

5.2.1 Investigación del Target………………………………………………………. 146

5.2.2 Análisis del personaje………………………………………………………… 147

5.2.3 Inspiración…………………………………………………………………….. 149

5.2.4 Análisis de tendencias ……………………………………………………….. 150

5.2.5 Filosofía del traje……………………………………………………………… 152

XIII

5.2.6 Colección de diseño de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza 155 reina del carnaval………………………………………………………………

5.2.6.1 Collage de Inspiración…………………………………………….. 156

5.2.6.2 Collage de Tendencias……………………………………………. 157

5.2.6.3 Carta de siluetas naturales y de moda………………………….. 158

5.2.6.4 Carta de Color y Textura.…………………………………………. 159

5.3 Diseño de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza Miss Ecuador ………. 165

5.3.1 Investigación del Target ……………………………………………………… 165

5.3.2 Análisis del personaje………………………………………………………… 166

5.3.3 Inspiración ……………………………………………………………………. 168

5.3.4 Análisis de Tendencias ………………………………………….………….. 169

5.3.5 Filosofía del traje ……………………………………………………………… 171

5.3.6 Colección de diseño de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza 173 Miss Ecuador ………………………………………………………………….

5.3.6.1 Collage de Inspiración ……………………………………………. 174

5.3.6.2 Collage de Tendencias …………………………………………... 175

5.3.6.3 Carta de siluetas naturales. y de moda ………………………… 176

5.3.6.4 Carta de Color y Textura..………………………………………… 177

5.4 Prototipo………………………………………………………………………...………. 183

5.4.1 Descripción del diseño escogido para la elaboración del 184 prototipo……………………………………………………………..………….

XIV

5.4.2 Carta de Color y Texturas …………………………………………………… 186

5.4.3 Fichas correspondientes al prototipo……………………………………….. 187

5.4.5 Análisis Final ……………………………………………….…………………. 191

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES…………………………………….. 194

Conclusiones…………………………………………………………………………...... 194

Recomendaciones……………………………………………………………………...... 196

Bibliografía …………………………………………………………………………………… 198

Anexos………………………………………………………………………………………… 202

INDICE DE FIGURAS……………………………………………………………... Pag.

Fig.1.1 Patricia Ballesteros Miss Ecuador 1965……………………………………… 9

Fig. 1.2 María Susana Rivadeneira Traje Típico……………………………………… 13

Fig.1.3 Traje Típico Miss Ecuador…………………………………………………….. 13

Fig.1.4 Traje típico Lugina Cabezas…………………………………………………… 14

Fig. 1.5 Traje Típico Miss Ecuador…………………………………………………….. 15

Fig. 1.5.1 Traje Tìpico de Lady Mina…………………………………………………….. 16

Fig.1.5.2 Traje Tìpico de Claudia Shiess……………………………………………….. 17

Fig.1.6 Reina Mundial del Banano …………………………………..……………….. 19

Fig.1.7 Mejor Traje Típico 2005…………………………………………………...... 19

Fig.1.8 Traje Típico Huaorani……………………………………………………...... 22

Fig.1.9 Familia Kichwa………………………………………………………………….. 23

Fig.1.10 Vestimenta niño Shuar…………………………………………………………. 24

Fig.1.11 Vestimenta Shuar...... 25

Fig.1.12 Vestimenta Mujer Shuar………………………………………………………... 25

Fig.1.13 Vestimenta Hombre Shuar…………………………………………………….. 26

Fig.1.14 Accesorios de Vestimenta Zapara…………………………………………….. 27

Fig.1.15 Mujer Cofán……………………………………………………………………… 29

Fig.1.16 Artesanias Cofanes…………………………………………………………….. 29

Fig.1.17 Hombre Secoya…………………………………………………………………. 31

Fig.1.18 Hombre Secoya ………………………………………………………………… 31

Fig.1.19 Anciano Secoya…………………………………………………………………. 32

Fig.1.20 Shaman………………………………………………………………………….. 32

XVI

Fig.1.21 Familia Awa……………………………………………………………………… 33

Fig.1.22 Mujer Otavalo…………………………………………………………………… 35

Fig.1.23 Otavaleña……………………………………………………………………….. 36

Fig.1.24 Natabuela sur de Imbabura……………………………………………………. 37

Fig.1.25 Zuleta provincia de Pichincha ...... 38

Fig.1.26 Atuendo Cacha, Chimborazo...... 39

Fig.1.27 Salasaca centro del País………………………………………………………. 40

Fig.1.28 Desfile de Guaranda...... 41

Fig.1.29 Desfile Guaranda...... 41

Fig.1.30 Mujer Puruhá……………………………………………………………………. 42

Fig.1.31 Varón Puruhá…………………………………………………………………… 42

Fig.1.32 Comparsa de la provincia del Cañar…………………………………………. 43

Fig.1.33 Chola Cuencana………………………………………………………………… 44

Fig.1.34 Saraguro provincia de Loja……………………………………………..……… 45

Fig.1.35 Congragación Tsáchilas…………………………………………..……………. 47

Fig.1.36 Los Chachis o Cayapas………………………………………………………… 48

XVII

Fig.1.37 Mujer Manteña…………………………………………………………………... 50

Fig.1.38 Huancavilcas……………………………………………………………………. 50

Fig.1.39 Danzante del Corpus Cristi...... 52

Fig.1.40 Traje festivo danzante Corpus Cristi…………………………………………. 53

Fig.1.41 Aricuchicos y Diablo Huma…………………………………………………… 54

Fig.1.42 Coraza Imbabura...... 54

Fig.2.1 Pierre Balmain ajustando un vestido sobre la modelo Ruth Ford en 1947. 63

Fig.3.1 Tabla de los colores y sus significados……………………………………… 85

Fig.5.1 Modelo para Trajes Típicos Reina Mundial del Banano 1…..…………….. 129

Fig.5.2 Modelo para Trajes Típicos Reina Mundial del Banano 2………………… 129

Fig.5.3 Tendencia AfterHours 1………………………………………………………... 131

Fig.5.4 Tendencia AfterHours 2….………………………………………………...... 132

Fig.5.5 Modelo para Trajes Típicos Reina del Carnaval 1….………………………. 148

Fig.5.6 Modelo para Trajes Típicos Reina del Carnaval 2.…………………………. 149

Fig.5.7 Tendencia Fiebre del Trópico 1………………………. ….………………….. 151

Fig.5.8 Tendencia Fiebre del Trópico 2 ……………………… ………….….……….. 151

XVIII

Fig.5.9 Modelo para Trajes Típicos del certamen Miss Ecuador 1.………………. 167

Fig.5.10 Modelo para Trajes Típicos del certamen Miss Ecuador 2.………………. 168

Fig.5.11 Tendencia Nómadas 1…………………………………... ………………...... 170

Fig.5.12 Tendencia Nómadas 2…………………………………... ………………...... 190

Fig 5.13 Prototipo………………………………………………………………………. 183

INDICE DE TABLAS………………………………………………………………. Pag.

Tabla y Gráfico 1. Encuesta pregunta 1……………………………………………….. 110

Tabla y Gráfico 2. Encuesta pregunta 2…………………………………………...... 111

Tabla y Gráfico 3. Encuesta pregunta 3………………………………………………… 112

Tabla y Gráfico 4. Encuesta pregunta 4…………………………………………………. 113

Tabla y Gráfico 5. Encuesta pregunta 5…………………………………………………. 114

Tabla y Gráfico 6. Encuesta pregunta 6………………………………………………... 115

Tabla y Gráfico 7. Encuesta pregunta 7…………………………………………………. 116

Tabla y Gráfico 8. Encuesta pregunta 8…………………………………………………. 117

Tabla y Gráfico 9. Encuesta pregunta 9………………….………………..……...... 118

XIX

Tabla y Grafico 10. Encuesta pregunta 10………………………………………………. 119

Tabla y Gráfico 11. Encuesta pregunta 11……………………………………………… 120

I. INTRODUCCIÓN

El diseño de trajes Típicos en el Ecuador es necesario debido a que existen varios certámenes de belleza en los cuales se exige la participación de estos trajes. Estos certámenes son una plataforma en la que se presenta y se transmite mucha información valiosa a cerca de las distintas etnias y culturas, sus recursos naturales su flora y fauna, sus costumbres y tradiciones que actúan como un medio de exposición cultural del país ante el mundo. Actualmente no existe un adecuado proceso de diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza en el Ecuador por lo que se propone el presente proyecto que pretende proponer un proceso estilístico filosófico estudiado para la creación de esta tipología de trajes. Para conseguir este objetivo se realiza una investigación detallada de la participación de trajes típicos en los certámenes de belleza más destacados del país, así como también se investiga a la moda y sus aspectos fundamentales como la semiótica, el color, las formas, siluetas, materiales y otros necesarios para conseguir estructurar un proceso de diseño adecuado, se analiza también las distintas categorías de moda para ubicar al diseño de estos trajes dentro de una tipología específica de diseño ya que actualmente no existe como tal, también se investigan las causas del problema y posteriormente se procede a estructurar tres propuestas de diseño de trajes típicos para tres de los certámenes de belleza más destacados en el Ecuador.

TEMA:

Diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza en el Ecuador.

OBJETO DE ESTUDIO:

Trajes Típicos de certámenes de belleza

GRUPO OBJETIVO:

Mujeres de 17 a 25 años

CAMPO:

Diseño y confección de Trajes Típicos

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA:

En el mercado ecuatoriano no existe un proceso adecuado de diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza, por lo tanto, se puede decir que tampoco existe un proceso de innovación en esta área de diseño y confección. Estas razones afectan a la participación de estos trajes en los certámenes de belleza creando así un vacío que debe cubrirse con totalidad. Por tal motivo se realiza esta propuesta. Si bien estos trajes tienen una cualidad en especial que es la creatividad, no se puede dejar de lado el hecho de que necesitan de un proceso estilístico donde se detallen cada uno de los pasos requeridos para su creación, pasos que deben ser estudiados y analizados cuidadosamente para encontrar la viabilidad y funcionalidad de un diseño de calidad.

FORMULACIÓN DEL PROBLEMA:

¿Existe en el Ecuador la utilización de un adecuado manejo del proceso estilístico para el diseño de trajes típicos?

JUSTIFICACIÓN:

Desafortunadamente no existe en nuestro país un adecuado manejo del proceso estilístico en el diseño de Trajes Típicos, lo que ocasiona que estos no adquieran el valor representativo que deberían tener, es decir transmitir correctamente la información cultural de cada una de sus fuentes de inspiración, ricas en matices e historia. En esta propuesta, se pretende restructurar los procesos de diseño vinculándolos con las tendencias actuales de moda, colores, texturas, combinaciones, conceptos y las grandes innovaciones que se le pueda dar a este trabajo. Es así como nace la necesidad de realizar un estudio profundo sobre la historia de estos trajes y sus requerimientos tanto de los procesos de diseño como de confección con los que debe trabajar para que el resultado sea tan funcional como estético. La creación de estos trajes requiere de parámetros estrictos de diseño para hacer de estos atuendos funcionales, cómodos y versátiles y así lograr transmitir correctamente la información cultural fusionada con las tendencias de moda que se apliquen a esta tipología, convirtiendo a estos diseños en obras de arte. Es necesario que se re estructure el proceso de diseño de Trajes Típicos en el país, ya que existe una extensa riqueza cultural y natural, la misma que debe ser explotada al máximo como inspiración del diseño de estos trajes para que estos puedan ser embajadores de la maravillosa cultura que posee el Ecuador.

OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL:

Estructurar una propuesta de diseño de Trajes Típicos para certámenes de belleza en el Ecuador con el manejo adecuado de un proceso estilístico a partir de una tipología de diseños requerida por los certámenes de belleza.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

Caracterizar la tipología de las prendas que conforman los trajes típicos requeridos por los certámenes de belleza, con la finalidad de conocer el beneficio de un diseño más estudiado y versátil.

Aplicar la semiótica y los aspectos más relevantes de la moda al diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza.

Identificar las siluetas de moda, colores y texturas adecuadas a cada silueta natural del cuerpo femenino para estructurar eficientemente un proceso estilístico específico para esta tipología de trajes.

Determinar de manera general los materiales y procesos de confección más utilizados para la elaboración de estas prendas.

Diseñar trajes típicos para los principales certámenes de belleza del país y aplicar en un prototipo el conocimiento recopilado a lo largo del desarrollo del proyecto a través del proceso estilístico planteado.

HIPÓTESIS:

1. Si existe el diseño de trajes típicos dirigido a certámenes de belleza con un manejo adecuado del proceso estilístico, existirá una tipología de prendas funcionales y versátiles requerida por este mercado.

2. Si se conoce la importancia de estudiar los aspectos de la moda y la morfología del cuerpo, como resaltar y o disimular los atributos o defectos físicos de una candidata y así potencializar el efecto del diseño, entonces existirá un proceso de diseño de trajes típicos dirigido a certámenes de belleza eficiente.

3. Si se identifican adecuadamente las características, los materiales y procesos apropiados para el diseño y elaboración de trajes típicos para certámenes de belleza, se demostrará la importancia y viabilidad del proyecto.

MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA:

Método Deductivo.- Este método permite conocer y desarrollar los temas de diseño de trajes típicos, de las prendas correspondientes a estos atuendos y los aspectos que se necesita conocer del diseño sobre medida.

Método Empírico.- Permite a través de la observación, encuestas y entrevistas sacar resultados de todo el estudio, se realiza la observación directa a los diseñadores, ex-reinas de belleza, estudiantes de diseño de moda, estilistas e instituciones encargadas de realizar los eventos de belleza más sobresalientes del país.

Método Analítico.- El estudio de las características específicas sobre el diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza sirve para aplicar de forma técnica cada uno de los pasos del proceso estilístico.

Método de Modelación.- Con el estudio de las características del diseño de estos atuendos, se genera un estudio estilístico documentado, que sirve para la creación de un proceso de diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza eficiente gracias a la presencia de un proceso estilístico adecuado.

CAPÍTULO I

EL TRAJE TIPICO

En este primer capítulo se expone la investigación pertinente acerca de los certámenes de belleza más sobresalientes en el Ecuador, así como la historia de algunos trajes típicos que han participado en ellos. También se expone una breve reseña acerca de las distintas etnias ecuatorianas y las características más sobresalientes de su cultura y especialmente de su vestimenta ya que para proponer el diseño de un traje típico dirigido a un certamen de belleza es fundamental conocer las características de la etnia que se pretende manejar como medio de inspiración.

Cada agrupación cultural y cada asociación étnica cuenta con una indumentaria que los caracteriza, que permite su identificación, que les otorga un sentido de pertenencia. Si bien ya existe esta indumentaria en las culturas ecuatorianas de las distintas regiones, y conociendo que estas juegan un papel indispensable en el proceso de intercambio cultural, cabe señalar, que de igual manera lo son la participación de los trajes típicos dentro de los certámenes de belleza, para lo cual existen ciertas características que hacen posible la existencia de una gran diferencia al momento de mencionar en qué consisten tanto los trajes típicos étnicos, como el diseño de trajes típicos dirigido a certámenes de belleza. Se puede esclarecer varias diferencias entre ambas tipologías y decir que, los trajes típicos éticos representan los valores socio culturales de una etnia, creados para su desarrollo en la vida cotidiana, para sus ceremonias y o festividades también, entonces bajo estos parámetros, se requiere una indumentaria que permita unir estas dos características fundamentales, es decir, se necesita tanto de un diseño con características de representación y preservación cultural, como de comodidad, funcionalidad y versatilidad, frente a las variaciones tanto climáticas como de las distintas actividades laborales y o sociales. Por el contrario, el diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza, tiene otras características, orientadas más bien hacia la estética, posee ciertas cualidades como las de un traje de espectáculo, donde se toman en cuenta la participación conjunta del traje, de distintos efectos de luz y color, así como de las necesidades que presenta el ambiente en donde este evento se realice entre unas de las más importantes. Por otra parte, se debe recalcar que existen dos características indispensables y sobresalientes para estos trajes y son; la proyección cultural del diseño y la exaltación física de la candidata. Al hablar de la proyección cultural del diseño se hace énfasis en la responsabilidad que recae sobre el diseño, en transmitir a los espectadores y jueces la información cultural correcta y característica de la etnia escogida por el diseñador como punto de inspiración, sus valores religiosos y culturales, sus costumbres, sus actividades y su entorno, todo esto representado en un diseño, en sus colores, en sus texturas, en sus formas y accesorios. Por otra parte, al hacer referencia a la exaltación física de una candidata, se hace 8

alusión a los parámetros estéticos de belleza, que unifican: la exaltación de la silueta del cuerpo femenino, el diseño de maquillaje, el diseño de peinado, ya que estos tres en conjunto forman el total look con el que competirá cada candidata en el certamen.

Muchos diseños de trajes típicos se han presentado en los concursos de belleza, en su mayoría se han utilizando los trajes típicos étnicos ya existentes, más sin utilizar un proceso de diseño o re diseño y muy pocos han surgido de la real creatividad de los diseñadores, es así como este proyecto tiene la finalidad de aportar a la participación de la mujer ecuatoriana en los certámenes de belleza, que incluyen la presentación de estos trajes y que aún se crean sin un método estilístico apropiado. Así partiendo del conocimiento y entendimiento de las diferencias y las similitudes entre estos dos géneros se emprende un nuevo reto, donde se investiga más de cerca el mundo de los certámenes de belleza en el Ecuador, así como también las agrupaciones étnicas ecuatorianas y todos los temas relacionados que surgen en la realización del presente proyecto.

1.1. El diseño de trajes típicos en la historia de los certámenes de belleza más destacados en el Ecuador.

Existen varios certámenes de belleza en el Ecuador, en los que se destacan la participación del diseño de trajes típicos, como una oportunidad de representar la riqueza de las culturas, sus recursos naturales como su flora y fauna, sus costumbres y tradiciones. Los certámenes de belleza representan indudablemente una oportunidad para todo diseñador de indagar, estudiar, analizar y reinterpretar la valiosa información cultural para crear sus diseños. Puede hacerse de estas prendas, unas de gran valor material y cultural. Así, el mercado requiere constantemente de propuestas de esta tipología de diseños

1.1.1 Miss Ecuador

Uno de los certámenes de belleza más representativos e importantes en el país es el de Miss Ecuador y la elección del traje típico es uno de los actos más importantes del certamen. Cada una de ellas desfila con una creación que debe recoger la esencia de la cultura que representan. Este evento es un modo de apoyar además el talento de los diseñadores nacionales, que inspiran sus fantasías en la fauna, flora y las materias primas de su tierra e incluso en sus fiestas y tradiciones.

Debido a la importancia de este certamen se presenta a continuación una compilación de la información encontrada acerca de la historia del mismo para lo cual se ha tomado como una referencia bibliográfica importante a la página web oficial del certamen http://www.missecuador.net.

Se dice que, cada año, desde 1930 donde se da este certamen por primera vez, hasta el día de hoy, la participación de los trajes típicos es indispensable ya que este certamen llega a ser el de más trascendencia en el país. En el mismo año Sara Chacón, Miss América Internacional, quien fue candidatizada por la juventud del barrio del Astillero en Guayaquil, para intervenir en un concurso de mujeres ecuatorianas hermosas y de entre ellas elegir a la Señorita Ecuador, promovido por Diario El Telégrafo, el evento consistía en la competencia entre señoritas auspiciadas por cada barrio de la ciudad, para luego disputarse el título del Guayas y finalmente conquistar la corona nacional.

Más tarde en 1965 Patricia Ballesteros fue impulsada a participar por sus compañeros de trabajo en Ecuatoriana de Aviación, donde ella laboraba como azafata. Su traje típico fue una creación de Oswaldo Guayasamín. Esta candidata consiguió el derecho de representar a la mujer ecuatoriana en el certamen 10

internacional efectuado en Long Beach Miami donde su participación en la categoría de trajes típicos fue de gran impacto al ser su autor y creador el conocido pintor Oswaldo Guayasamín.

Posteriormente Lucía Vinueza Urjilés en 1981 fue también una excelente embajadora de la belleza ecuatoriana, ella conquistó al jurado internacional con su traje típico de otavaleña, el mismo que proyectó con claridad la riqueza de la cultura ecuatoriana, estos hechos más su imponente belleza, la llevaron a ser la primera mujer en la historia ecuatoriana que llevó el nombre del Ecuador a las semifinales de concurso Miss Universo, donde alcanzó el puesto once.

Fig. 1.1 Patricia Ballesteros Miss Ecuador 1965.

http://www.missecuador.net/home/index.php?option

10/05/2009 No es hasta el año 2002 donde Isabel Cristina Ontaneda Pinto electa como la nueva Miss Ecuador representó acertadamente al país en diferentes concursos de belleza internacionales, tales como Miss Mesoamérica en el que quedó cuarta finalista; Reinado de las Flores en el que ganó el premio al Mejor Traje Típico.

En el 2004 en varios talleres de Cayambe, Cuenca y Quito, 22 artesanos trabajaron en la elaboración del traje típico que María Susana Rivadeneira la entonces Miss Ecuador. Usó cien piezas de filigrana, flores naturales, cristales y bordados de la población de Zuleta, en Cayambe, son los principales componentes del traje, creado por la diseñadora de modas quiteña María Elena Burneo y los diseñadores de joyas Cristian y Elmer Quintero, de Cuenca, junto con el equipo que asesoró a la Miss Ecuador. El traje típico se trató de un traje que exigía un trabajo muy complejo para su elaboración. Armarlo, es decir, juntar todos los elementos, fue una labor ardua que concluiría minutos antes de la elección. Para ello, el equipo de Miss Ecuador pidió un permiso especial porque María Susana necesitaba ayuda para vestir el traje típico. El traje típico llevó el nombre de “Unión del Ecuador” porque tuvo elementos culturales de distintas regiones del país. María Susana Rivadeneira cubrió su cuerpo con una malla de color piel, a la que estaban cosidos cristales, lentejuelas, mullos y mostacillas que representan a Quito, Luz de América. La silueta de Miss Ecuador simbolizó la belleza de la mujer costeña, en la figura de la Venus de Valdivia y un corpiño de terciopelo negro, con bordados multicolores de Zuleta, interpreta la riqueza petrolera del país. “El traje representa la unión, que es lo que necesita el país en este momento”, expresó Burneo, el 25 de mayo del 2004 en el un reportaje del diario el universo que se publica en la página web (http://especiales.eluniverso.com/especiales/2004/missuniverso2004/galeria_trajeti pico.asp) extraído el 12 de mayo del 2009. En Cuenca, los artesanos del taller del diseñador Quintero trabajaron durante dos meses en la elaboración de 100 piezas de filigrana: hilos de plata de alta calidad que permiten elaborar delicadas figuras; en este caso, flores con sus hojas. Esas figuras conformaron una corona, un collar, hombreras y pulseras que fueron adheridos a la malla color piel. Fué la unión de las culturas, de la mano de obra, del arte ecuatoriano. En una estructura de aluminio, elaborada por la empresa Estrusa, estaban adheridas flores de color fucsia y beige. Dejó ver la parte inferior de la silueta de María Susana Rivadeneira, que estuvo también bordada con pequeños cristales. Explicó que se eligió una variedad de rosas de dos colores para dar profundidad al arreglo. Los minerales 12

de la generosa geografía ecuatoriana se vieron representados en el vestido que portó en esa ocasión María Susana Rivadeneira, la entonces Miss Ecuador. La bondad de la tierra se simbolizó mediante las 300 rosas naturales que se adhieren al traje de Rivadeneira. El follaje del vestido típico representa la abundante fertilidad y oxígeno que tiene la selva amazónica, pulmón de la humanidad. Cabe señalar que a pesar de haber sido electa entre las finalistas a mejor traje típico, la participación de este traje causó una gran polémica alrededor del país ya que no fue de mucho a grado, se lo cuestionó fuertemente de no representar la cultura ecuatoriana así como también de no poseer buenas bases de diseño y estilismo.

Fig. 1.2 María Susana Rivadeneira Traje Típico

http://especiales.eluniverso.com/especiales/2004/missuniverso2004 (05/05/2009)

Fig. 1.3 Traje Típico Miss Ecuador

http://especiales.eluniverso.com/especiales/2004/missuniverso2004/( 05/05/2009) 13

Más tarde en el año 2006, Katty López vistió un diseño de Aguilar, la nueva Miss Ecuador, participó en la elección del Traje Típico con un vestido denominado La Tolita, confeccionado por Carlos Aguilar en colores verde y dorado. Este capítulo formó parte del proceso de elección de Miss Universo 2006, que se realizó en Los Ángeles, Estados Unidos. De acuerdo al informe oficial, a partir de 2006 se eligen 20 finalistas y no 15 como antes.

Fig. 14 Traje típico Lugina Cabezas

(http://www.missecuador.net/mue/imagenes/luginaruedaprensa-expresiones01.jpg)

05/05/2009

Lugina Cabezas en el año 2007, lució a diferencia en suelo azteca, una creación del quiteño Rafael Camino. De inspiración Zuleta (Imbabura). Se identifica con lo otavaleño: blusas bordadas, guango (trenza) y alpargatas”, comentó Lugina, quien va a la universidad con ese tipo de calzado autóctono, se menciona en el mes de abril del 2007 previo a la elección del miss universo en un reportaje para la

fundación nuestra belleza ,encargados del certamen Miss Ecuador, publicado en la página web (http://www.missecuador.net) extraída el 25 de mayo del 2009.

En el 2008 el traje típico que representó al Ecuador en el Miss Universo fué “Mujer Montubia” . El 7 de marzo, en la ciudad de Cuenca, se eligió el traje típico que utilizó Miss Ecuador 2008 Sandra Vinces, con el que la mujer más linda del país lo representó culturalmente. Este traje representó a la fruta cítrica y al plátano que son la producción principal de la provincia de Manabí y el sombrero que es la máxima representación de la manufactura del cantón Montecristi. Estos sombreros han llegado a recorrer algunas partes del mundo. El mismo se lo elaboró en 26 días, y está valorado entre 8 mil y 12 mil dólares.

Fig. 1.5 Traje Típico Miss Ecuador

(http://www.latarde.com.ec/imgs_farandula/1-10_090309.jpg) (05/05/2009 )

En el año 2010 la señorita Lady Mina guayaquileña de raza negra es la elegida para representar al Ecuador en el certamen Miss Universo en el cual usó un traje típico Diseñado por Gabriel Nunez, este traje representó a la cultura esmeraldeña 15

y la mujer afro ecuatoriana que habita en ella, se buscó representar al folklor y la danza de la misma.

Fig.1.5.1 Lady Mina http://www.lahora.com.ec 01/01/2012

En el año 2011 es Claudia Shiess la representante de la provincial de Galápagos es quien resulta electa la nueva Miss Ecuador, esta bella mujer de piel blanca, cabello rubio y ojos verdes representó al país en el certamen Miss Universo con un traje típico

Inspirado en la India Chonana el término aborigen chon, significa casa y nana ardiente.

Según un artículo de la página web http://edwinrosario.blogspot.com/2011/08/ se dice que:

Esta bella India Chonana vestía trajes alados como admiración a las aves, elaborados con semillas, flores de cabuyas, espigas de caña y recursos del medio. En su cabeza lucía la irremplazable corona con la cara del jefe Chuno, quien dirigía a los Chonanas, y cuidaba de las bellas mujeres que bañaban las comadronas con hebes y pócimas utilizando el corazón del colibrí y las flores y el nectar de naranjo para precautelar su virginal figura. Brebaje que era utilizado por decadas por las comadronas y se las daban a las mujeres al parir como creencia para que el hombre sea valiente y las mujeres hermosas como el colibrí, El diseñador Wenceslao Muñoz Presenta este traje de la india Chonana. Porque Ecuador es la tierra de mil amores; donde tienen más secretos y primores; las mujeres, las aves y las flores.

Fig. 1.5.2 Claudia Shiess

http://edwinrosario.blogspot.com/2011/08/miss-ecuador-universo-2011.html(01/01/1012)

1.1.2 Reina del Carnaval 17

El certamen de belleza Reina del Carnaval es un evento que se realiza cada año en nuestro país desde 1994, donde se eligen participantes únicamente de la ciudad de Guayaquil, estas jóvenes compiten por la corona a través de una ardua preparación, clases de pasarela, dominio escénico, técnicas de entrevistas, oratoria y cultura general. También reciben clases de pilates por parte de una empresa especialista en esa técnica. La joven que resulta triunfadora representa al país en un certamen internacional cuyo sitio se da a conocer la noche de la gala. Este certamen de belleza es uno de los más destacados en la participación de los diseños de trajes típicos ya que éstos son los protagonistas del evento. Para el diseño de estos trajes la inspiración no es únicamente las etnias ecuatorianas sino también la riqueza de la flora y fauna de los mágicos paisajes ecuatorianos motivo suficiente para dar rienda suelta a la creatividad de los diseñadores que participan en el evento.

1.1.3 Reina Mundial del Banano

Según se menciona en un artículo de la página web http://www.reinadelbanano.com, se dice que:

Productores bananeros exponen sus mejores racimos en una feria mundial, y un jurado técnico con conocimiento bananero elije el mejor racimo que será coronado Rey Banano. En homenaje a la calidad de banano orense; como una estrategia para motivar su permanente desarrollo, se creó en el marco de la Feria Mundial del Banano, la elección del Rey banano. El banano concentra su cultivo en Machala, Pasaje, Santa Rosa, El Guabo, Arenillas en una extensa llanura con excelente condiciones climáticas que permite su producción. Para este evento cada productor bananero puede intervenir con 3 racimos por finca, el mismo que con meses de anticipación

al día del concurso prepara sus racimos con el mejor cuidado y esmero. Junto a la Feria y el evento que concentra a países que se encuentran rodeados de hermosas damas que compiten en un certamen de glamour y belleza, esto es la elección y coronación de la Reina Mundial del Banano, que tuvo inicio en el año 1964. El certamen lo organiza el Consejo Provincial de El Oro.

Fig. 1.6 Reina Mundial del Banano

(http://www.diariocorreo.com.e categoria/reina-mundial-del-banano)

(05/05/2009)

Fig. 1.7 Mejor Traje Típico 2005

(http://www.reinadelbanano.8k.com/noticias2005.htm)

( 05/05/2009)

Una vez que se ha investigado sobre los certámenes de belleza más destacados en el Ecuador y donde interviene la participación del diseño de trajes típicos, se continúa con la investigación de las agrupaciones étnicas del país, ya que éstas son la fuente que da origen a las propuestas de diseño.

1.2. Trajes típicos de las distintas etnias ecuatorianas.

Según se menciona en la prestigiosa enciclopedia web Wikipedia se dice acerca del tema que:

En las tres regiones continentales del Ecuador conviven 14 nacionalidades indígenas con tradiciones diversas y su propia visión cultural. Las nacionalidades indígenas amazónicas más conocidas son: Huaorani, Achuar, Shuar, Cofán, Siona-Secoya, Záparo. Los Tagaeri, parientes de los Huaorani conforman otro pueblo de la zona pero éste fue declarado como intangible por el Estado, en respeto a su voluntad de vivir alejados de la civilización.En la sierra, en los Andes y en el austro, están los Quichuas de la sierra con pueblos como los Otavalos, Salasacas, Cañaris y Saraguros. En la parte norte se encuentra la comunidad de los AWA. En la costa del Pacífico están los Chachis, Cayapas, Tsáchilas y Huancavilcas. En las ciudades y pueblos viven principalmente mestizos, blancos y afro ecuatorianos, aunque también se dan importantes migraciones del campo a la ciudad, lo cual ha generado problemas como el crecimiento de los suburbios y barrios marginales, falta de viviendas, escuelas y colegios, desempleo y delincuencia, entre otros. Por otro lado están los afro- ecuatorianos, principalmente se encuentran en dos concentraciones fuertes de población afro descendiente en el país. Por un lado está la que existe en la costa norte en la provincia de Esmeraldas y por otro a la que vive en el Valle del Chota, entre las provincias de Imbabura y Carchi. Los afro-

ecuatorianos habitan de todas formas en todas las regiones del país, con especial concentración en las grandes ciudades de la costa y de la sierra norte.

La mayoría de la población ecuatoriana se auto identifica como mestiza aunque existen algunos que prefieren adherirse a un legado cultural básicamente blanco/europeo, principalmente en las grandes ciudades, así también como existen mulatos, zambos y diversos pequeños grupos de inmigrantes de otros países y continentes. Es necesario aclarar que para el desarrollo de este proyecto se dirige la investigación únicamente hacia el estudio de las etnias más conocidas y sobresalientes de la Amazonía, Sierra y Costa del Ecuador y que para la redacción de estos temas se ha realizado una compilación de datos que sumados a una investigación de campo permiten redactar el presente capítulo.

1.2.1. Etnias de la Amazonía

Según se investiga las civilizaciones indígenas amazónicas más sobresalientes son: Huaorani, Shuar, Cofán, Siona-Secoya, Záparo y los Kichuas Amazónicos, de esta manera a continuación se expone las características más influyentes de sus culturas y los rasgos más importantes de su vestimenta.

1.2.1.1 Huaoranis

Origen.- Se desconoce su historia, sus afiliaciones lingüísticas y sus orígenes étnicos sin embargo se los ha calificado de ser muy violentos y durante muchos años han sido víctimas de persecuciones y de la sociedad. Tienen un profundo conocimiento de la selva. Saben como promedio

cuatro usos distintos para cada planta. Son excelentes cazadores y recolectores, por lo que cubren un extenso territorio.

Vestimenta.- El auténtico Huaorani no lleva prendas de vestir, salvo el caso del varón que se anuda alrededor de su cintura un cordón de algodón que ellos conocen con el nombre de “kome” para sostén del pene y que no cause molestias al momento de caminar. Tanto el varón como la mujer Huao se preocupan por su presentación personal, es así como se adornan con desproporcionales orejeras de balsa, pocas veces se pintan de rojo, más bien gustan ataviarse1 con plumas multicolores y collares sencillos. La autoridad en los grupos tradicionales siguen manteniendo los ancianos, aunque en el mundo actual hay resistencia a mantener esta tradición, especialmente por parte de la juventud que ya ha tenido la oportunidad de prepararse dentro y fuera del país, por lo tanto puede considerarse ya como parte de una situación festiva y hasta cierto punto folklórica.

Fig. 1.8 Traje Típico Huaorani

(http://www.bce.fin.ec/etnicosampliar.php) (06/05/2009)

1Ataviarse.- Vestirse.

1.2.1.2 Kichwas Amazónicos

Origen.- Se dice que las poblaciones Kichwas se originan en procesos de difusión étnica, entre sociedades tribales: Záparo, Tukano Occidentales y Quijos. Esta fusión da lugar a la conformación de dos grandes grupos culturales diferenciados: los Kichwas Canelos y los Kichwas Quijos, que ocupan la parte norte y centro de la región Amazónica en las provincias de Sucumbíos, Napo, Orellana y Pastaza.

Vestimenta.- En la actualidad los Kichwas Amazónicos, utilizan la misma vestimenta de la sociedad en general. Las mujeres utilizan vestidos con camisetas y los hombres con pantalones. En época de la colonia, se cree que los descendientes de los Quijos utilizaban la corteza de un árbol llamado Llanchama, que por medio de golpes era pulido, hasta formar una tela bastante abrigada, de esta tela los hombres vestían una túnica y las mujeres faldas y blusas. Como adorno corporal, hasta la actualidad utilizan el situ2 un fruto con pepas negras, que hasta hoy se utilizan para tatuar la piel, este tatuaje corporal dura aproximadamente ocho días.

Fig

FFig 1.9 Familia Kichwa

http://www.google.com.ec/imgres?imgurl=http://2.bp.blogspot.com/_xVViiyZHHJs/ (03/04/2010)

2 Situ.- Fruto con pepas negras

1.2.1.3 Shuar

Historia.- Esta etnia constituye uno de los grupos étnicos más antiguos y numerosos del país con alrededor de 10.000 habitantes aproximadamente. Los Shuar se encuentran en el Ecuador y Perú. En Ecuador, el núcleo fundamental de su población se encuentra ubicado en las provincias de Morona Santiago, Pastaza y Zamora Chinchipe, existiendo otros asentamientos en Sucumbíos y Orellana en la Amazonía y en la región Litoral, en Guayas y Esmeraldas. En la Amazonía viven alrededor de 700 comunidades.

Vestimenta.- En cuanto a su vestimenta se han occidentalizado totalmente, de los pocos que se conoce, el vestido tradicional de la varón consiste en una falda tejida de algodón mas conocida como ITIP teñida con tintes naturales, la mujer viste con una especie de túnica amarrada al hombro y ceñida a la cintura con un cordón, cuando aún no conocieron el algodón se ingeniaron para hacerlo de cortezas de los árboles.

Fig.1.10 Vestimenta niño Shuar

http://www.cce.org.ec/ccenew/index.php?action=nucleos&seleccion= (06/05/2009)

Fig. 1.11 Vestimenta Shuar

http://www.edufuturo.com/educacion.php?c=2057&inPMAIN=2

(01/01/2010)

Fig.1.12 Vestimenta Mujer Shuar

(http://www.cce.org.ec/ccenew/index.php?action=nucleos&seleccion=89&id=276&tituloareas=Orellana) (06/05/2009) 25

Fig.1.13 Vestimenta Hombre Shuar (http://www.cce.org.ec/ccenew/index.php?action=nucleos&seleccion=89&id=276&tituloareas=Orellana) 06/05/2009

1.2.1.4 Záparas

Vestimenta.- Para el uso cotidiano de los hombres está la cushma o blusa hecha de llanchama 3, esta es la corteza de un árbol del que el textil toma el nombre. La corteza es recortada al tamaño conveniente y cuidadosamente se procede a sacarla de la planta para suavizarla con golpes de un instrumento de madera y agua para su uso como textil. Una vez confeccionada es coloreada y adornada con diseños en rojo, negro y azul. Algunos hombres tienen por costumbre llevar en las orejas aros de fibra natural dura llamados toachi.

Completan la ornamentación una variedad de collares de semillas o dientes de animales que eran utilizados en diferentes ocasiones, de acuerdo a la naturaleza

3Llanchama.- tela tradicional frabricada en la zona.

de la celebración. El apasso y la namuëna un tipo de collares hechos de plantas están confeccionados con ramas de vainilla y otras semillas olorosas, eran apreciados para las ocasiones festivas. Otras, tzamoricia y neanucia, collares tejidos con conchas fluviales servían para idéntico propósito. Unas y otras producían sonoridades según la cadencia del baile. También hay collares de diente de tigre imatini-aiciara; son usados como trofeo de caza. La misma función tenían los formados con dientes de los grandes roedores y, sobre todo, de la capibara (animal). Las mujeres usan cuateco-iciari, manillas hechas de garras de tigre o imatini-aguasci, o alas de los grandes escarabajos. El tipo de lanza es una vara de chonta que en uno de sus extremos lleva una punta de guadúa lograda por un corte diagonal del cilindro de caña.

Fig.1.14 Acesorios de Vestimenta Zapara

(http://www.cce.org.ec/ccenew/index.php?action=nucleos&seleccion=89&id=276&tituloareas=Orellana) (06/05/2009)

1.2.1.5 Cofanes

Origen.- Este grupo étnico se encuentra ubicado en la provincia de Sucumbíos a la orilla del río Aguarico. Se distribuye especialmente sobre la región septentrional4 de la Amazonía ecuatoriana. Llevan este nombre debido a que alrededor de donde estaban ubicados existía una clase de paja la cual ellos la denominaron cofaje con ella realizaban sus viviendas, de esta manera también denominaron al río cofanae de esta manera ellos se autodenominaron cofan. Los Cofanes antes de la época colonial eran parte de las redes de intercambio de los grupos amazónicos con los grupos que habitaban en los valles interandinos, esto demuestra que el comercio o trueque en estos tiempos era constante entre los grupos que existían. Los registros que existen del grupo Cofán, datan del siglo XVII . Según un análisis realizado en el año 2000 se calculó 400 individuos cofanes dentro del territorio ecuatoriano. La lengua de los cofanes es la a’inagae, con una posible vinculación del grupo lingüístico Chibcha.

Vestimenta.- Su vestimenta refleja la influencia de la región , ya no se usan los atuendos elaborados a partir de la corteza de los árboles, ahora usan la cushma de algodón acompañada de chaquiras que son cuentas de semillas pero en la actualidad poco a poco se han ido remplazando por plástico, también usan collares fabricados con dientes de jaguar. Otra forma de influencia se puede observar en sus casas en las cuales vivían un gran número de familia, ahora son unifamiliares, también pasaron de la poligamia a la monogamia. En el plano de la cosmovisión los cofanes consideran una divinidad superior denominada Chiga. Practican como las otros grupos étnicos el shamanismo, un ritual importante es el rito del Yagué.

4Septentrional.- Punto cardinal que indica al norte.

Fig 1.15 Mujer Cofán

http://www.flickr.com/photos/18479461@N00/2269796328/ (02/01/2010)

Fig 1.16 Artesanias Cofanes

http://cofanes.files.wordpress.com/2008/11/img_4197.jpg (02/01/2010)

1.2.1.6 Siona Secoya

Descripción.- Siona y Secoya son dos etnias o grupos identitariamente5 diferenciados que comparten varias similitudes; son grupos culturales del bosque tropical en su tierra firme; pertenecen a la misma familia y

5Identitariamante.- Hace referencia a la identidad.

finalmente han ocupado territorios en el sector de la Amazonía ecuatoriana. Una diferencia geográfica entre los Sionas y Secoyas es en el interior de los Sionas. Los que habitan en el Aguarico se autodenominan "gente de arriba" o Sa Niwu bai, mientras que los que pueblan el Putumayo se identifican como "gente de río de caña o gatiuya". La denominación conjunta de los dos grupos étnicos Siona Secoya se debe a que por un fenómeno de migración; específicamente del grupo Secoya que se desplazó del río Santa María hacia Cuyabeno; causando por violencia física de colonos, lo que produjo una agrupación reforzada por los enlaces.

Vestimenta.- Las mujeres sionas, secoyas y cofanes transforman las semillas multicolores que encuentran en el bosque en vistosos collares y pulseras que se unen con hilos de chambira, una planta del bosque. Para añadirle más color a sus creaciones usan alas de escarabajos verdes fosforescentes y pequeñas piedras encontradas en los ríos. Las ofertas de artesanías incluyen las lanzas y cuchillos negros hechos con chonta. El material más usado para los tejidos es la chambira. Esta es una fibra que se obtiene de la palma del bosque. Los bolsos son los artículos más elaborados por las mujeres. Tanto a los cofanes como los sionas y a los secoyas se los ha llamado cushmas, palabra usada para denominar su vestimenta a manera de túnica, confeccionada originalmente de llanchama o sea, de corteza de árbol machacada. Los sionas y secoyas visten sus mejores cushmas, pintan sus rostros con rayas, cruces, soles y otros símbolos, usando el achiote, que tiene que estar recién cosechado, para que de un color rojo intenso, especialmente para el ritual de yagé.

Fig 1.17 Hombre Secoya http://www.peruecologico.com.pe/images/etnias_secoya_foto1.jpg

(02/01/2010)

Fig 1.18 Hombre Secoya

http://www.ecuanex.apc.org/fda/images/fo-seco2.JPG

(01/02/2010)

Fig 1.19 Anciano Secoya http://chevrontoxico.com/assets/images/secoya.jpg

(02/02/2010)

Fig 1.20 Shaman

http://www.ethicalescape.com/Shaman.gif

(01/02/2010)

1.2.1.7 Awas

Descripción.- Los awas son posiblemente los últimos descendientes de los primeros aborígenes de esta región, mantienen sus tradiciones culturales dentro de una exquisita vegetación semi-selvática, con grandes bosques, llanuras y una montaña caracterizada por su flora y fauna, donde se puede observar gran variedad de aves, propias del lugar.

Vestimenta.- En cuanto a su vestimenta el hombre utiliza camisas de colores claros, pantalones obscuros y botas de caucho, la mujer utiliza vestidos largos de tela sencilla, blusas, zapatos.

Fig 1.21 Familia Awa

Diario El Comercio enero 13 del 2008 pag 14ª

1.2.2. Etnias De la Sierra

En la sierra, en los Andes y en el Austro, están los Quichuas de la sierra con pueblos como los Otavalos, Salasacas, Cañaris y Saraguros, de los que también se realiza el estudio correspondiente. 33

1.2.2.1 Otavalos

Origen.- Esta es la comunidad indígena más importante del país, que ha logrado mantener su propia fisonomía económica y social. Descienden de grupos indígenas, como los natabuela, caranqui, cayambe y otavalo. La componen las densas parcialidades o comunidades indígenas de Agato, La Bolsa, Peguche, Quinchuquí y Cotama. También los sectores de la parroquia de Ilumán. Su característica principal es su gran iniciativa, con ambicioso sentido del comercio y del negocio. Tanto dentro del país como fuera de él, se le conoce con el nombre genérico de «Indio Otavaleño». Posee una singular personalidad, sociólogos extranjeros le han dado el calificativo, muy noble por cierto, de «Aristocracia aborigen de América». Son de inteligencia extraordinaria, han sabido superarse pese a la educación tan solo de la escuela primaria. La escuela le enseñó a leer y a escribir y esto fue suficiente para que él con sus propias fuerzas haga el resto, es decir, sobreponerse al medio y sus limitaciones. Su primer intento fue el de aprender a leer y a contar, «para no dejarse robar por el blanco».

Así lo hizo. Pero luego fue más allá. Aprendió el español para conquistar al «blanco» y en esta conquista se halla hoy triunfante y magnífico, porque gente de América y de Europa vienen a Otavalo, a la feria sabatina, a conocerle, conversar sueltamente con él, mientras él aprovecha vendiéndole sus tejidos hermosos, exclusivos y originales. En todo el mundo es un hallazgo la compra de sus tejidos manufacturados por él con una habilidad innata y formidable. El indio otavaleño no sólo produce tejidos de calidad y de buen gusto, sino que recorre incansable todo el Ecuador vendiendo sus tejidos, que los lleva al hombro, no busca intermediarios y personalmente busca al cliente. Esta verdad es tan indiscutible como que en todo el Ecuador se encuentran tejidos hechos por él. Esto se puede ver en todas partes. No importa el clima. 34

Vestimenta: Trabajan madera, cuero y bordados. La vestimenta femenina está compuesta por el uso de dos anacos (faldas) largos blanco y negro, una blusa bordada, sujetadas con Mama chumbi formada de dos fajas juntas, la más ancha y Guagua Chumbi, la más pequeña; alpargatas que pueden ser de cabuya, cuero o caucho; huallcas que, según la creencia, mientras más vueltas tengan son de mayor posición económica, anteriormente estas eran realizadas en oro, en la actualidad son a base de vidrio soplado importado y el adorno: huallcas (collares), pulseras, zarcillos y un paño (huma huatarima) alrededor de la cabeza. Y el vestido masculino: pantalón blanco corto, sombrero de paño, poncho azul de doble cara, camisa, calzoncillo blanco y alpargatas.

Fig.1.22 Mujer Otavalo

(http://www.cce.org.ec/ccenew/index.php?action=nucleos&seleccion=89&id=276)

(06/05/2009)

Fig 1.23 Otavaleña

http://ecuatur.files.wordpress.com/2007/10/otavalenos.jpg

(3/01/2010)

1.2.2.2 Natabuela

Descripción.- Lleva su nombre de acuerdo a la ubicación geográfica. Es una comunidad agrícola al norte de Otavalo, del pueblo de San Francisco de Natabuela. Su origen es muy a fin a la comunidad de Otavalo.

Vestimenta.- Los rasgos más representativos de su vestimenta son: el poncho multicolor, que actualmente es poco fabricado y el sombrero de ala ancha, para protegerse del sol en la cosecha. 36

Fig.1.24 Natabuela sur de Imbabura

(http://www.cce.org.ec/ccenew/index.php?action=nucleos&seleccion=89&id=276&tituloareas=Orellana) (06/05/2009)

1.2.2.3 Zuletas

Descripción.- Se ubican en la zona de Zuleta, al norte del nevado Cayambe. Es una comunidad dedicada a la agricultura. En el bordado manual, las mujeres son muy hábiles, realizan blusas, manteles, paneras, tapetes. Primero cortan la tela en pedazos, luego dibujan el diseño, lo bordan y por último unen las piezas hasta obtener sus prendas. Para mejorar las ventas de los bordados, se han agrupado en cooperativas familiares.

Vestimenta.- En la vestimenta femenina donde lo relevante es la blusa de bordados multicolores con motivos de la naturaleza, florales, geométricos y símbolos patrios. Se complementa con un sombrero de paño, huallcas o collares, centro plisado y alpargatas de terciopelo.

Fig.1.25 Zuleta provincia de Pichincha

(http://www.cce.org.ec/ccenew/index.php?action=nucleos&seleccion=89&id=276)

(06/05/2009)

1.2.2.4 Cacha

Descripción.- Es una etnia que habitan la provincia del Chimborazo y que ha sufrido sometimiento, ha presentado continua resistencia con el mundo occidental. Ahora es una de las comunidades más organizadas. Sus labores están encaminadas a la agricultura y la ganadería. Viven en zonas altas, algunos de ellos se dedicaban a recoger hielo de las nieves perpetuas del Chimborazo y lo transportaban en mulas, para venderlo en los mercados.

Vestimenta.- La característica principal de los hombres solteros es que llevan un poncho rojo y los casados un poncho morado. Algunas mujeres llevan tupu o prendedor.

Fig.1.26 Atuendo Cacha, Chimborazo

(http://www.cce.org.ec/ccenew/index.php?action=nucleos&seleccion=89&id=276&tituloareas=Orellana) (06/05/2009)

1.2.2.5 Salasacas

Descripción y Vestimenta.- Son un importante grupo que habita la provincia del Tungurahua. Son hábiles artesanos textiles. Los Salasacas viven en la provincia de Tungurahua al sur-oriente de la ciudad de Ambato, en la llanura arenosa del cantón Pelileo. La vestimenta tradicional del hombre son las largas cushmas o blusa de llanchama como se mencionó antes, negra y blanca, sombrero de ala ancha lisa y plana, copa pequeña y baja, calzón blanco y muy amplio tejido de algodón, sujeto a la cintura por la faja o chumbi, alpargatas de cabuya, o pies descalzos. La mujer salasaca usa camisa color crudo con decoraciones de colores morado, rojo, amarillo, preferentemente; fachalina de color negro, morado, blanco; anaco múltiples, alpargatas o pies descalzos. Su vestido se caracteriza por un poncho doble, pantalón blanco y sombrero de paño, duro. Las mujeres usan fachalina de colores. Su idioma es el quichua, pero hablan también español. 39

Fig. 1.27 Salasaca centro del País

(http://www.cce.org.ec/ccenew/index.php?action=nucleos&seleccion=89&id=276&tituloareas=Orellana) (06/05/2009)

1.2.2.6 Chimbos

Descripción.- Cultura perteneciente a la provincia de Bolívar. La mayoría de los habitantes habla quichua y español.

Vestimenta.- El vestido masculino conserva el poncho como elemento vernáculo6. Las mujeres usan anacos, fajas, mantas sujetas con tupu, aretes, collares y anillos. Los mestizos, que son mayoría, se dedican a la construcción de armas de fuego, pirotecnia e industria de quesos. Su fiesta más famosa es el Carnaval de Guaranda.

6Vernáculo.- Nativo.

Fig 1.28 Desfile de Guaranda

http://media.photobucket.com/image/carnaval%20de%20guaranda/tekierotk/carnaval-de-guaranda.jpg (04/02/2010)

Fig 1.29 Desfile Guaranda

http://www.edufuturo.com/getIm.php?s=18295.s-6-6-010.jpg&x=150&y=110 (01/01/2010)

1.2.2.7 Puruháes

Descripción y Vestimenta.- Viven en la provincia de mayor población indígena, Chimborazo. Su idioma es el quichua. Cada comunidad posee vestimenta propia. El poncho, usado por los hombres, varía de diseño y color y se puede decir que esta es la prenda que los caracteriza así como

el anaco que es la prenda que caracteriza la vestimenta femenina, además utilizan sombrero de ala corta de paño y las huallcas al igual que otras etnias.

Fig 1.30 Mujer Puruhá

http://www.pcusa.org/sdop/images/puruhaes.jpg

(02/02/2010)

Fig 1.31 Varón Puruhá

http://internationalglobalhelp.com/adrenalina/images/ponchos/image004.jpg

( 02/02/2010)

1.2.2.8 Cañaris

Descripción y Vestimenta.- Ocupan las provincias de Cañar y Azuay. Pantalón negro, camisa bordada, cushma o poncho corto, faja, y sombrero de lana prensada, forman el atuendo masculino. El femenino, blusa bordada, polleras cortas, rebosos o lligllas, y sombrero igual al del hombre. Practican el catolicismo, con rasgos aborígenes. En bailes y procesiones aparecen entes mitológicos, como el Taita Carnaval, encarnación legendaria de esta fiesta. En el sector se producen artesanías de calidad: platería en filigrana; cerámica; textiles: destacan los paños de la tela artesanal llamada ikat de la región de Gualaceo y las fajas de Cañar; hojalatería y tejidos en paja toquilla.

Fig 1.32 Comparsa de la provincia del Cañar

http://www.diariocorreo.com.ec/imagenes/2009/06/ciudad220.jpg( 02/02/2010)

1.2.2.9 Chola Cuencana

Descripción.- Cholo, en el Ecuador designa al mestizo, que en el Azuay es grupo mayoritario. Vistoso es el atuendo femenino de fiesta

polleras, blusa bordada, paño, con fleco anudado, sombrero de paja, y grandes candongas7. La etnicidad incluye también formas de identidad no necesariamente indígenas. Son característicos de la ciudad de Cuenca.

Vestuario.- Como se indicaba arriba está constituido de una pollera, blusa bordada de vuelos, paño de ikat, sombrero, zapatos de charol y medias de nylon que identifican al emblema de la comunidad. Usan además sombrero de paja toquilla, zarcillos, macanas “de Gualaceo". La manta está adornada con diseños de ikat, es decir con diseños obtenidos del contraste entre las partes teñidas y no teñidas. Sus polleras son dos, la interior o "centro", generalmente de colores fuertes, en su borde inferior lleva bordados multicolores en forma de guirnaldas y adornos con lentejuelas. Sobre el "centro", es decir externamente, se usa el bolsicón, pollera más seria por su color y diseño. Además la chola cuencana se caracteriza por llevar siempre dos trenzas en el cabello.

Fig. 1.33 Chola Cuencana

http://www.cce.org.ec/ccenew/index.php?action=nucleos&seleccion=89&id=276&tituloareas=Orellana

(06/05/2009)

7Candongas.- Aretes característicos de la zona.

1.2.2.10 Saraguros

Descripción.- Etnia ubicada al norte de la provincia de Loja. Son bilingües. Poseen una imaginativa tradición oral. Camisa sin mangas, pantalón negro corto, poncho de lana, cinturón de cuero, componen el vestido masculino. La mujer lleva blusa bordada, pollera negra plisada, lligllas sujetas con tupus y collares. Los mestizos del sector elaboran excelente cerámica, tejidos y dulces. El comercio es abundante y rico. Intenso intercambio se da en la fiesta de la Virgen del Cisne, que moviliza a miles de devotos.

Vestimenta.- La vestimenta en las mujeres se diferencia por dos centros plisados negros, blusa de colores fosforescentes, tupullinas8 con tupu, zapatos de caucho, collares y chaquiras, sombrero con pintas negras. Y en el hombre, el color negro caracteriza el luto por la muerte de Atahualpa. Llevan calzón negro, cushma blanca y negra, poncho negro, cinturón de cuero con ataches de plata y sombrero abatanado con manchas negras.

Fig. 1.34 Saraguro provincia de Loja

http://www.cce.org.ec/ccenew/index.php?action=nucleos&seleccion=89&id=276&tituloareas=Orellana (06/05/2009)

8Tupullinas.- Chalina.

1.2.2.11 Tsáchilas

Descripción.- Están ubicados en el cantón Santo Domingo de los Colorados (Pichincha). Su idioma es el Tsafiqui. Su vida está basaba en la pesca, caza, agricultura y tejido. Han desarrollado un amplio conocimiento de medicina natural y han llegado inclusive a desarrollar una suerte de superchería, utilizada para fines comerciales.

Vestimenta.- El vestuario tradicional en el hombre, consiste en, una faldilla o conocido también como taparrabos de rayas horizontales “Mampé Tsampé” de color azul y blanco, que se envuelven en las piernas de la cintura para bajo, dejando siempre en la parte delantera un abertura para facilitar los movimientos al caminar. Algunos hombres utilizan, un gran pañuelo “Nanun Panu” que se ponen en el hombro izquierdo, en colores muy fuertes como rojo, amarillo, con flores o cualquier otro estampado. Traen una faja roja alrededor de la cintura “Sendori”, esta faja es bastante larga que da tres vuelta para sujetar la faldilla y lo amarran en la parte derecha.

La vestimenta de la mujer tsáchila es sencilla y acorde a sus necesidades cotidianas y consiste en una faldilla “Tunán” de colores como el amarillo, rojo, azul, tomate, verde, en franjas anchas y angostas. No usan faja para ceñir su cintura, a la espalda y anudada al cuello llevan una ligera tela de colores, de unos 90 por 90 cm., que no tiene nombre en idioma tsafique, posiblemente por haber sido adoptada recientemente. En la antigüedad las mujeres llevaban el dorso desnudo, hoy en día son pocas las mujeres que continúan con esta tradición. Las mujeres jóvenes de hoy en día utilizan blusas como los mestizos, sin embargo el resto del vestuario lo conservan.

Sus principales adornos engalanan su cuello con collares o mullos conocidos como “win”, es el adorno que distingue a las mujeres tsáchilas, ya que al colgarse en el cuello llegan hasta el abdomen, generalmente este collar está formado por semillas, churos pequeños, y pepas de San Pedro, a estos mullos, lo añaden espejos pequeños. Sus cabezas adornan con una diadema de cintas, que van desde la frente y dejan caer hacia atrás, son cintas multicolores que representan al arco iris. Otro aspecto particular es que mujeres y hombres, suelen untarse el cuerpo y rostro, con diseños simples de líneas negras con el tinte obtenido del huito, los diseños son de producciones exactas de sus prendas textiles, líneas horizontales. Se ha observado que en festejos ellos se pintan los pies y la parte baja de las piernas de color negro. Se los conoce como “colorados” en vista de que el hombre es el único que se tiñe el cabello formando una especie de casco rojo. Utiliza achiote y vaselina, principalmente para protegerse de los insectos, de la lluvia o el sol. La pintura corporal con tintes vegetales, tiene mucha importancia en sus fiestas.

Fig 1.35 Congragación Tsáchilas

http://www.edufuturo.com/educacion.php?c=472 (02/04/2010)

1.2.3. Trajes Étnicos de la Costa

Al igual que la amazonía y la sierra la región costa también posee culturas étnicas cuyos trajes se deben estudiar.

1.2.3.1 Chachis o Cayapas

Orígenes.- Son originarios de la actual Imbabura, de donde huyeron de la invasión castellana, con ayuda de sus brujos también conocidos como sabios. La vivienda de este grupo étnico del Ecuador tiene un único ambiente con un solo desnivel, estructura de madera y techo de paja. Lengua e indumentaria Su lengua es conocida como el Cha´apalachi . Entre los objetos más importantes de esta cultura está la canoa chachi que es su medio de transporte, y la Damagua, que es la corteza del árbol machucada y unificada para formar un tipo de papel o tela. Uno de los productos más característicos de esta cultura es la cestería que fabrican y que es vendida en todo el país.

Vestimenta.- La indumentaria de las mujeres está constituida por una falda suelta con una faja a la cintura y la indumentaria de los hombres lleva una camisa larga con un eventual pantalón. Pero esta vestimenta se está perdiendo por la introducción de productos occidentales.

Fig 1.36 Los Chachis o Cayapas

http://1.bp.blogspot.com/_dxh3xfVpv8M/SLnR581G0RI/i ( 03/03/2010)

1.2.3.2 Huancavilcas o Guancavilcas

Descripción.- Las poblaciones portadoras de esta cultura ocuparon un vasto territorio, desde Bahía de Caráquez, por el norte, hasta la llanura costera de la provincia de El Oro, por el sur. Los documentos históricos antiguos los dividen en tres grupos diferentes: los paches o manteños en Manabí, los huancavilcas en la Península de Santa Elena y los punáes en la Isla de Puná. Estaban constituidos en señoríos independientes siendo Salangome el de mayor influencia de la Costa manabita. Su capital corresponde al sitio monumental de Agua Blanca que, probablemente, tuvo a la vez un carácter ceremonial y administrativo. Este señorío se expandió por el norte de Manabí y el sur de Esmeraldas (Atacames), motivado por el interés de controlar puntos estratégicos de conexión entre las rutas de intercambio terrestres y marítimas. Los manteño – huancavilcas fueron grandes navegantes que surcaron el océano hacia Centroamérica y el Perú. Sus principales mercancías de exportación y comercio eran la concha spondylus, tejidos de algodón, objetos de oro, plata, cobre y espejos de obsidiana. 49

Vestimenta.- Se puede decir que el manteño huancavilca asentado en Manabí se caracteriza por la utilización de prendas de cortes amplios y coloridas telas con floreados o formas geométricas, las mujeres llevan encajes en el ruedo de sus faldas y vestidos incluso en cuellos y mangas así como también una pañoleta colorida para recoger a manera de moña sus cabellos, los hombres utilizan pantalones cortos y holgados acompañados de polleras. Se debe mencionar también que el huancavilca histórico cultural asentado en la península llevaba atuendos que más bien cubrían el cuerpo a manera de taparrabos cortos, lanzas y tocados del tipo ceremonial, que actualmente lo usan muy pocas asociaciones debido al paso del tiempo y el cambio de estilo de vida.

Fig. 1.37 Mujer Manteña

http://www.google.com.ec/imgres?imgurl=http://milenagalapagos.files.wordpress.com

(03/01/2010)

Fig. 1.38 Huancavilcas

http://milenagalapagos.files.wordpress.com/2007/10/mantenos.jpg (02/02/2010)

1.3. Trajes Festivos

Es momento de mencionar a aquellos trajes típicos festivos que se consideran notables en el aspecto de diseño, entre ellos se puede citar a los danzantes de la fiesta del Corpus Cristi, el Aruchico y el Coraza, como ejemplificación del diseño de trajes festivos muy coloridos y creativos que es necesario investigar.

1.3.1 Corpus Cristi

Según una publicación de la enciclopedia virtual Wikipedia 2012 se conoce que:

El corpus Cristi en el Ecuador es una fiesta conocida también como Solemnidad del Cuerpo y la Sangre de Cristo antes llamada Corpus Domini ('Cuerpo del Señor') es una fiesta de la Iglesia Católica destinada a celebrar la Eucaristía. Su principal finalidad es proclamar y aumentar la fe de la Iglesia Católica en Jesucristo. En el pasado, debido a que no existían el beneficio de la industria textil y la tela, no había mucho colorido en los

trajes, entonces los pintaban. Hoy en día se consiguen telas más decoradas y existe más colorido. Se dice que los primeros trajes de diablos de Corpus fueron pintados a mano. Testimonios de antiguos cofrades9, aseguran que en San Francisco de Yare y Patanemo la decoración del traje se realizaba como, hasta hoy, se hace en Naiguatá: un pantalón y camisa blancos. Se dibujan completamente a mano, con predominio de diseños geométricos, coloreados con tintes vegetales, más tarde se usaron creyones y marcadores de tinta de colores vivos. Cada uno de estos trajes es en sí mismo una obra de arte, que en conjunto ofrecen una imagen de belleza considerable. Existen referencias del uso de sellos de madera con motivos diversos que eran humedecidos en tinturas y estampados a la tela blanca

de camisas y pantalones. En las varias poblaciones existe la afinidad en cuanto al uso de pantalones a media pierna, camisas de mangas largas y amplias capas, flecos, madroños y volantes de colores contrastantes. En ocasiones llevan aplicaciones, bordados de pedrería con el motivo de la cruz, tan adornadas como sean las posibilidades económicas de cada uno.

Las telas que emplean para la confección son generalmente estampadas de colores brillantes y alegres combinaciones. Utilizan medias largas y casi siempre calzan alpargatas, de modo que puedan coser sobre el tejido pequeñas cruces de palma, de tela o cintas. Las máscaras varían, cada uno elige el animal que le gusta. Se las hace de distintas formas: de perro, de ganado, caras diabólicas; el que viene escoge la que más le gusta, a gusto del que va a pagar la promesa. Símbolo de la celebración, el diseño de la máscara de los danzantes de Corpus Christi es igualmente diverso en cada localidad. Coloridas y vistosas, cada una es obra individual cuyas características corresponden en algunos lugares a la jerarquía de quien la porta; así como a los recursos y a la creatividad de su autor. Es frecuente

9Cofrades.- congregación o hermandad que forman ciertos devotos.

que cada danzante confeccione su máscara, pero también hay personas especializadas en esta tarea.

Fig 1.39 Danzante del Corpus Cristi http://www.google.com.ec/imgres?imgurl=http://www.eluniverso.com/2009/03/29/0217/222/galeria/files/( 02/02/2010)

Fig.1.40 Traje festivo danzante Corpus Cristi

(http://www.cce.org.ec/ccenew/index.php?action=nucleos&seleccion=89&id=276&tituloareas=Orellana) (06/05/2009 )

1.3.2 Aruchico

Es el nombre que se le dá a un traje festivo utilizado en las fiestas de San Juan y San Pedro en Cayambe, Otavalo y Tabacundo. La fiesta tiene lugar desde el 23 al 29 de junio. Es una fiesta eminentemente agraria, ya que se realiza por la temporada de cosecha. Lo más característico de esta vestimenta es el zamarro10 de cuero de chivo y los cencerros11 que portan atados a su espalda, para ahuyentar a los malos espíritus, que unidos al sombrero de paño adornado con cintas multicolores, una máscara metálica, una manta roja y botas de caucho, forman un conjunto espectacular. En las fiestas intervienen bandas indígenas de 4 a 5 personas, que tocan instrumentos como: el pingullo, el rondador, la tunda y el tambor.

Fig. 1.41 Aricuchicos y Diablo Huma

http://www.edufuturo.com/educacion.php?c=465 (03/02/2010) 1.3.3 Coraza

El coraza no es más que un personaje milenario originado en la parroquia de San Rafael en el cantón Otavalo, Este personaje está vestido con un atuendo especial de color blanco y tiene una gran cantidad de bordados dorados, se dice que

10Zamarro.- Prenda de abrigo.

11Cencerros.- Campanas pequeñas y cilíndricas, hechas de hierro usadas para llamar al ganado.

muchos de esos bordados tienen oro, su cabeza está cubierta totalmente por cadenas donde cuelgan anillos, aretes y todo tipo de joyas de oroy cubre su cabeza con un sombrero que a su vez sostiene unas plumas.

Fig. 1.42 Coraza Imbabura

(http://www.cce.org.ec/ccenew/index.php?action=nucleos&seleccion=89&id=(06/05/2009)

Con este último tema se cierra este primer capítulo donde se exponen los datos más importantes acerca de los certámenes de belleza más destacados en el Ecuador, así como también se hace una breve mención de las culturas más sobresalientes del país, su cultura, sus costumbres y la indumentaria que los caracteriza. Más adelante, parte de esta información sirve de base como punto de inspiración para realizar las propuestas de diseño para los certámenes mencionados en el presente capítulo.

CAPITULO II

LA MODA

Este capítulo tiene como finalidad ubicar al diseño de trajes típicos dentro de una categoría de moda, debido a que no existe oficialmente una categoría a la que ésta pertenezca. Así se cita a las tres categorías predominantes de la moda; La Alta Costura, el Prêt à Porter y el Prontismo, como una introducción, para luego dirigir la investigación al diseño de costume, de trajes especiales y trajes creativos donde se la ubica en ciertas ocasiones. También se cita una breve explicación acerca del proceso estilístico creativo que utiliza el diseñador para el diseño de un traje típico dirigido a un certamen de belleza, ya que este posee varias características muy importantes que vale mencionar en la investigación.

2.1. Generalidades de la Moda

Existen varios temas acerca de los aspectos generales de la moda que son muy importantes mencionar para continuar con la investigación.

2.1.1 La Moda

Según una publicación de la página web http://es.wikipedia.org/wiki/Moda,se dice que:

La moda proviene del francés, mode y éste del latín, modus, modo o medida, indica en su significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas en función de unos criterios de gusto.

La moda hace referencia a las costumbres que marcan una época o lugar, en especial aquellas que siempre fueron relacionadas con el vestir o adornar. Dentro de cada época se van a explorar diferentes tipos de moda lo que distinguirá a esa etapa de cualquier otra y esta estará determinada por el estilo de vida, la economía, el arte y música de dicha época en otros.

2.1.2 Moda, un estilo de vida

La moda para muchos puede ser un estilo de vida como para los diseñadores y los modelos. Los estilos y tendencias van acuerdo con la persona que ocupa

determinada prenda; las personas se tienen que ubicar en su edad, trabajo y/o gusto por la moda, para que alguien se pueda ver moderno, se tiene que ver bien y esto no sólo implica usar ropa de la tendencia que se encuentra en el mercado sino que se tiene que elegir aquella que vaya bien con su carácter, fisonomía, edad, pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo mismo para que en realidad comunique esa moda que le atrae. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo, y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos.

Según se menciona en un artículo de la conocida pagina web (http://es.wikipedia.org/wiki/Moda) extraído en el mes de enero del 2010, dice que:

Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas de la moda. En el siglo XVII, Luis XIII, rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una peluca. Al poco tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su ejemplo, imponiendo un estilo que duró más de un centuria. Las revistas femeninas del siglo XIX comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su propia ropa. Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer la moda.

2.2 Historia de la moda

La historia de la moda es realmente extensa sin embargo a continuación se hace una breve reseña histórica de ciertos momentos indispensables de la misma.

Según una publicación de: http://www.slideshare.net/PIPPERMINTPATTY/historia- de-la-moda-8570695 se dice que:

La moda fue un invento magníficamente interesante que aunque no conformó la modernidad humana. Aparecieron sus indicios espontáneamente como instrumento aristocrático de diferenciación grupal, afirmación de la individualidad y embellecimiento personal y significó un avance en la sensibilidad occidental. Por todo ello, su inicial y principal función se ha ejercido en el ámbito de la indumentaria. La moda fue la encarnación de la mediación entre una idea y su realización, para lo cual desarrolló toda la fuerza emocional de los iconos y los símbolos. Su extraordinario desarrollo se debió a la importancia que para el hombre moderno ha tenido progresivamente la apariencia, símbolo sobre el dominio sobre las condiciones de vida.

Los expertos señalan tres etapas básicas en la historia de lo que sería posteriormente la moda aplicada a la indumentaria para lo cual se cita un argumento publicado en el siguiente recurso web http://www.wikilearning.com/curso_gratis/como_se_impone_una_moda, donde se menciona al respecto que:

La larga etapa aristocrática, entre los siglos XIV y XIX, su utilidad común es como instrumento social para distinguir la calidad de las personas. Como claro instrumento de poder, las nuevas clases burguesas pugnaban por apoderarse del control de ese instrumento definitorio de identidades en las incipientes ciudades de la edad moderna, a las que el vestuario ayuda a transformarse en el paraíso del ver y ser visto y en el escenario donde exhibir la ilimitada ambición humana de sobresalir. 59

La etapa burguesa va desde principios del siglo XIX hasta los años 20 del siglo XX. Se amplía la base social de la moda y crea un nuevo instrumento de diferenciación para esas elites: La Alta Costura, que, a su vez, se convierte en el faro que ilumina la apariencia del mundo divulgando ampliamente los valores burgueses, entre los cuales sobresale el mandato de ser lo que se aparenta y no al revés. La moda consolida su poder de persuasión, su capacidad mediadora entre idea, imagen y realidad, su atractivo como resorte psicológico de creación de deseos. Gracias a este intermediario sutil que es la moda, se difunden modelos de vida, de emociones, y de comportamientos en el mundo entero. La etapa consumista se inició en los Estados Unidos durante los años veinte de nuestro siglo. En este tiempo no seguir la moda equivale a la exclusión social. La moda en la indumentaria permite a una mayoría de individuos de las sociedades occidentales sentirse como los aristócratas del Renacimiento y los burgueses de la industrialización. El carácter regresivo de la moda en esta etapa queda siempre oculto tras el carácter dinámico permanente y la intención aparentemente innovadora de sus sucesivos mensajes estéticos y sociales.

Se concluye este tema entonces señalando que: lo que está de moda es, pues, noticia y adquiere así el derecho a ser divulgado por los medios de comunicación más influyentes del mundo, que son los que se ponen al servicio de la moda. El siglo veinte fue sin duda, el siglo de la moda, ese instrumento capaz de anticiparse a los deseos de las personas.

2.3. Categorías de la Moda

Dentro del amplio mundo de la moda se encuentran varias categorías de gran importancia para el desarrollo del tan estudiado mundo de la moda “fashion world”.

Así se conoce la categoría del Prêt à Porter , “ready to wear” en inglés o en español “listo para llevar”, como la mediática, ya que si se recuerda el Prontismo (Pronto Moda categoría de moda) es quien lidera la producción industrial y las ventas, al contrario de lo que el Houte Couture, High Fashion o Alta Costura, que no participa en la producción industrial pero que se le ha otorgado el lugar de la categoría más importante, ya que es la que dicta las tendencias junto con el Prêt à Porter, que luego se reinterpretaran transformándolas en colecciones versátiles que descenderá hasta las tiendas departamentales gracias al Prontismo. Es así como el ciclo de moda toma forma en la sociedad, determinando a estas tres categorías predominantes y convirtiéndose en las productoras del ciclo de la moda.

Es necesario conocer las bases que permitan el desarrollo del proyecto de diseño de trajes típicos dirigido a certámenes de belleza ya que su comportamiento es indispensable para sentar las bases y partir hacia la propuesta de diseño. El diseño de trajes típicos dirigido a certámenes de belleza no pauta en una categoría específica, se la relaciona con el diseño de costume12, o con el diseño de trajes creativos y/o de trajes especiales y hasta de alta costura debido al trabajo creativo y manual. Así se cita entonces a estas tres marcadas categorías con la finalidad de conocer sus características y encontrar una ubicación específica para la del diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza.

2.3.1 Haute Couture

12 Costume.-Vestuario.

Alta Costura en francés o Alta Moda (en italiano) se refiere a la creación de ropa a la medida de cada cliente. Se trata generalmente de atuendos fabricados con tela de alta calidad y precios elevados, cosida con atención al detalle y a su acabado. En ocasiones puede considerarse también como un tipo de arte fino, a la misma altura que la escultura, la pintura, la música, etc. Originalmente el término hacía referencia al trabajo que Charles Frederick Worth producía en París desde mediados del siglo XIX. En la Francia moderna Haute Couture es un nombre protegido que puede usarse solamente por firmas que cumplan ciertos estándares muy bien definidos. Sin embargo, el término se usa informalmente para describir a las demás marcas de moda que fabrican ropa de altísima calidad a la medida del cliente, sin importar que no se produzcan en París, como es el caso de las marcas que tienen sede en Milán, Londres, Roma, Nueva York y Tokyo.

2.3.1.1 Historia

De igual manera la historia de la alta costura es bastante extensa sin embargo se pueden mencionar ciertos aspectos básicos que sirven de guía para un mejor entendimiento del tema. Según se dice en el siguiente artículo de la web http://es.answers.yahoo.com/, se dice que:

El término francés Couture, equivalente a Alta Costura, surgió del historiador François Boucher, en 1858, momento en que llega a la corte Eugenia de Montijo el modisto británico Charles Frederick Worth, quien ha sido considerado el padre de la Alta Costura.

Aunque se conoce que Worth creó diseños únicos para complacer a sus clientes adinerados, era mejor conocido por preparar un portafolio de diseños que eran 62

mostrados en vivo por modelos en la Casa de Worth. Los clientes seleccionaban un modelo, especificaban el color y la tela, y obtenían una copia fabricada en el taller de Worth. Charles Worth combinó la costura a la medida con técnicas de fabricación de ropa lista para usarse, que era algo totalmente nuevo para esa época. Worth propone la preparación por anticipado de colecciones de vestidos, y su presentación a las clientes que se la hacía sobre maniquíes humanos, que en esta época se llamaron "sosias13", dado que se escogían en función del aspecto de los principales clientes.

La Alta Costura se ha convertido en un laboratorio de ideas que prepara la sensibilidad estética de los consumidores para la aceptación de productos que ofrecerá el Prêt à Porter y en una inversión para el prestigio de cualquier producto dentro del ámbito de la moda.

Fig. 2.1Pierre Balmain ajustando un vestido sobre la modelo Ruth Ford en 1947

(http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Pbalmain.jpg |Date= November 9, 1947 |Author=Carl Van Vechten |Permissio) (15/05/2009)

13 Sosias.- Desfile de modas con maniquíes humanos.

2.3.2 Prêt à Porter

A diferencia de la Alta Costura el Prêt-à-porter es una expresión francesa que significa textualmente «Listo para llevar». Se refiere a las prendas de moda producidas en serie con patrones que se repiten en función de la demanda; es por esto que es una categoría de moda de mucha calidad y de relativa exclusividad determinada por el poder económico social de quienes lo adquieren. Aún así, hay también un Prêt-à-Porter de lujo producido por numerosas firmas de máximo prestigio, como Yves Saint Laurent y Chanel.

Según se menciona en la enciclopedia wikipedia en un artículo destinado a relatar acerca de la moda se menciona que:

Con el nacimiento del Prêt-à-porter, en la década de los sesenta se produjo una gran revolución en la moda a nivel internacional. La Alta Costura, sin llegar a desaparecer, fue poco a poco desplazada por el Prêt-à-Porter. Se inició un periodo de democratización de gran repercusión desde el punto de vista social; las prendas se empezaron a fabricar a gran escala, y la ropa de diseño, bien confeccionada, alcanzó a otros estratos sociales.Muchos de los grandes nombres de la Alta Costura se sumaron a esta nueva tendencia para poder mantener sus casas, e incluso algunos de ellos optaron por abrir boutiques donde se comercializase esa otra línea paralela a sus creaciones más mimadas. El primer caso fue el de Yves Saint Laurent. Sin embargo, fue sólo cuestión de tiempo que todos los grandes salones se despidiesen de sus mejores clientas.

El papel de los medios de comunicación también ha sido esencial en este aspecto, pues tanto los diarios como la prensa especializada y, sobre todo, la televisión se convirtieron en el canal de difusión más inmediato.

2.3.3 Prontismo

El ritmo de vida fue cambiando a pasos agigantados así como crecía también la población, la vida se convirtió en un carrusel sin oprimir pausa, que al contrario giraba cada vez con más velocidad. El trabajo, los estudios, viajes y mil responsabilidades surgieron, así como nacieron mil necesidades que respondían a cada uno de estos en este nuevo estilo de vida. La moda no pudo permanecer estática, hubiese sido su inevitable desaparición, en el caso de que eso fuera posible. Ya que nadie puede prescindir de indumentaria. Ahora se puede comprender entonces el surgimiento de esta nueva categoría de la moda. Los tiempos cambiaron y con ellos sus necesidades, pero algo que no se puede omitir es cómo el costo de la vida se aceleró también, se entiende que ya no existía la marcada burguesía y al contrario existía una nueva llamada clase media como la predominante, en tanto esta surgió, nace a la vez la necesidad de que la indumentaria sea más accesible. Por tanto nace el Prontismo como una categoría de moda intermedia y accesible. La pronto moda se caracteriza por la rapidez con la que un diseñador analítico, observador y anticipador crea las colecciones de moda. Se habla de que cada nueva colección se diseña con meses de anticipación ya que el cambio de piso es impostergable y usualmente cada cambio se produce en un lapso de 20 a 25 y 30 días como máximo.

Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado de masa. El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar. Materiales baratos usados creativamente producen moda asequible. Los 65

diseñadores de mercado de masa generalmente adaptan las modas establecidas por los nombres famosos en el área de la moda. Esperan generalmente una temporada para asegurarse de que un determinado estilo tendrá éxito antes de producir sus propias versiones de éste. Para ahorrar tiempo y dinero usan textiles más baratos, y técnicas de producción más simples que pueden ser fácilmente ejecutadas por una máquina. El producto final puede ser vendido a un precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los otros dos métodos de producción. La categoría de moda más activa sin duda, en donde las colecciones se reproducen en miles y millones, donde la ganancia está en los números, a mayor cantidad de ventas mayor es la ganancia, en donde las tendencias van y vienen. Citadas ya estas tres categorías se sigue con el curso de la investigación dirigiéndose ahora al diseño de costume, de trajes especiales y el diseño de trajes creativos.

2.3.4 Diseño de Costume

El diseñador de costume es un diseñador de vestuario para cine y teatro, ópera, programas audiovisuales entendiendo el vestido como un elemento de expresión visual y del lenguaje teatral propio, así se necesita del conocimiento de las características y de las necesidades que el diseño de estos trajes deben poseer. Las personas, los escenarios, la iluminación los conceptos, las historias que cada traje tiene para contar, entre otros.

2.3.5 Diseño de trajes especiales

Dentro de esta tipología se ubican el diseño de cualquier traje que necesite ser creado bajo un requerimiento especial, es decir bajo un concepto exacto o por una 66

necesidad exacta como ejemplo se puede citar el diseño de trajes para los astronautas. Así de cierta manera se puede incluir dentro de esta tipología al diseño de trajes típicos ya que cumpliría con tener una necesidad exacta y un concepto exacto.

2.3.6 Diseño de trajes creativos

La creatividad sin duda es un ingrediente necesario en la receta de un buen diseñador, es así como dentro de las actividades de formación de un diseñador constan actividades de desarrollo de la creatividad. Un diseño creativo puede ser o no convencional, debe tener una lógica estética y puede o no tener una finalidad de utilidad. Un traje creativo responde a una sola necesidad y esta es la expresión artística del autor, su identidad, su filosofía, su ambición, su pasión y hasta su dicotomía también. Así gracias a esta investigación se concluye ubicar al diseño de trajes típicos dentro de la categoría de diseño de trajes especiales, ya que sin duda deben poseer ciertas características de uso y funcionalidad así como de diseño innovador y creativo.

2.4. Proceso Estilístico

Al hablar de la creatividad del diseñador, se debe mencionar el proceso estilístico con el que trabaja para el diseño ya que ningún diseñador puede simplemente dibujar un objeto o prenda en este caso sin la ayuda de este valioso proceso. Se podría sí, pero no sería lo más óptimo si se quiere lograr un buen trabajo. Es necesario conocer entonces de manera exacta en qué consiste este proceso al momento de hacer una propuesta de diseño de trajes típicos dirigido a certámenes de belleza. 67

Los pasos básicos del proceso estilístico, según el análisis de este caso, son los siguientes:

2.4.1 Target

En este punto se hará referencia a los aspectos geográficos, demográficos, a las características de comportamiento y de vida de cada candidata a quien se le va a diseñar el traje. Esta investigación arroja la información que se necesita para que el diseño sea creado en función de los rasgos que caracterizan el estilo personal de la candidata. Existe una diferencia de cuando se diseña para un sector social en donde esta información es el punto de partida, al contrario de este caso donde lo más importante es la representación de una cultura de manera estilizada.

2.4.2 Análisis del personaje

Dentro de este punto se realiza un estudio minucioso a cerca de los aspectos sobresalientes que caracterizan a la candidata a quien se le va a diseñar el traje.

Contextura.-El estudio estético del tipo de cuerpo con el que se requiere trabajar es uno de los aspectos más importantes. Un cuerpo delgado requerirá de un diseño con siluetas, formas, colores y texturas que aporten volumen, al contrario de un cuerpo donde ya existe el volumen necesario donde se requerirá de un diseño que entalle la silueta para apreciarla naturalmente. Existirá también el cuerpo que requiera de un diseño que le ayude a disimular en medida

moderada alguna parte del cuerpo como suele suceder con las cinturas, el busto, las caderas y en pocas ocasiones en ancho o largo de las piernas.

Rasgos físicos.-El rostro es el encargado de proyectar la actitud y personalidad de cada candidata por lo tanto saber analizar y reconocer cuales son los rasgos físicos que se deben resaltarse y enfatizarse es primordial, al mismo tiempo el reconocer aquellos rasgos a los que son mejor darles un medio realce o por el contrario corregirse o disimularse es también de real importancia.

Personalidad.- Conocer la personalidad de la candidata es relevante. Encontrar las fortalezas de cada personalidad puede constituir un arma poderosa que se debe fortalecer y con la que se debe jugar y hacerla partícipe en la presentación de un traje típico. Debe ocurrir que estos aspectos de la personalidad ayuden al realce del traje y viceversa.

2.4.3 Análisis de Tendencias

El análisis de tendencias consiste en una búsqueda y de las tendencias de moda vigentes que se puedan aplicar al diseño o colección que se plantea. Si bien una tendencia de moda propone tal vez una silueta, un corte, un material o paleta de color específico no pierde versatilidad al momento de adaptar esas ideas a un diseño, por el contrario si se elige con cuidado la tendencia correcta el diseño se ve beneficiado de un amanera sorprendente, citemos un ejemplo sencillo, si se pretende diseñar un traje de costume para un personaje del futuro probablemente no beneficiará al diseño el utilizar una tendencia “Retro”. Otro aspecto válido también es el jugarse y mediar entre dos o más tendencias sin embargo para esta elección también conviene realizar un amplio y minucioso análisis.

2.4.4 Inspiración 69

Antes de abordar la creación del diseño, es preciso encontrar a la cultura que permita desarrollar las ideas a partir de esta fuente de inspiración, con un diseño, una gama de colores y texturas que sean coherentes y se relacionen con la historia o concepto que se quiere representar. Para esto es fundamental realizar una investigación profunda acerca de cada uno de estos aspectos hasta encontrar aquellos que se adapten al concepto por lo cual ya en el capítulo uno se realiza un extensa investigación sobre cada una de las etnias más sobresalientes de las diferentes regiones del Ecuador haciendo un énfasis central en la etnia Shuar que es la que se toma como inspiración para los diseños de este proyecto al certamen Miss Ecuador ya que es una etnia que no ha sido muy utilizada anteriormente como inspiración en este certamen y resulta muy apropiada para hacerlo .

2.4.5 Collage

Un buen ejercicio consiste en realizar un collage de fotografías que reúna imágenes sugerentes referentes al tema escogido y a las tendencias que se van a utilizar en el diseño de este traje, éste sirve como fuente de inspiración y, a su vez se convierte en una manera de reunir y relacionar ideas.

2.4.6 Filosofía del traje.-Dentro de la creación de la filosofía del traje existen varios aspectos como:

Colores.-La elección de los colores que se utilizarán, saldrán de varias fuentes como, la inspiración, las tendencias escogidas y en este caso los colores que sean apropiados para resaltar y/o disimular los rasgos físicos de la candidata.

Texturas.- Es importante también encontrar y detallar el tipo de texturas que se van a utilizar, y esto dependerá también del análisis de la 70

inspiración al igual que el análisis de las tendencias y también el estudio de los aspectos físicos de la candidata. Son ellos quienes permiten escoger las texturas apropiadas para el diseño del traje.

Materiales.- Al igual que en los puntos anteriores el escogimiento de los materiales con los que se elaborará el traje deben ser escogidos en función de la inspiración, las tendencias y los aspectos físicos de la candidata.

Sensibilidades.- Este es un aspecto del proceso estilístico que tiene una gran importancia. Al conocer las sensibilidades del punto de inspiración se encuentra la historia que el traje quiere compartir. Las emociones y detalles que caracterizan a la cultura que se está interpretando.

2.4.7 Bocetos

Una vez que se tienen claros los puntos anteriores, se realiza un gran número de anotaciones y bocetos rápidos, casi sin pensar, este proceso creativo es conocido como brainstorming14. Se arroja en el bloc de notas las primeras impresiones sobre el tema, se dibuja figuras y diseños y se los acompaña con anotaciones escritas que recogen información complementaria que pueda ser de utilidad. Se trabaja las ideas, se las dibuja y se las aumenta, se prueba distintas variaciones a partir de las formas, los colores y tejidos que se han seleccionado, se experimenta con nuevas formas. Es importante aprender a pensar lateralmente, comparar impresiones, evaluar ideas, sentirse cómodos y pensar en voz alta delante del papel.

14 Brainstorming.- Lluvia de ideas.

2.4.8 Diseño e Ilustración

Después de la lluvia de ideas que se ha plasmado en el bloc de notas con cada uno de los bocetos, se eligen aquellos que reúnen las características más cercanas a lo que se pretende llegar y nuevamente se hace un escogimiento hasta llegar a un solo diseño que represente de manera exacta lo que se busca. Finalmente es necesaria una técnica de ilustración que sea idónea para representar los detalles del diseño escogido, una técnica que ayude a interpretar los conceptos y que permita apreciar los detalles del traje típico ya diseñado que ahora está listo para la confección.

2.5 Elaboración

El proceso de elaboración de Trajes Típicos para certámenes de belleza no es uno de confección común. En este intervienen no solo procesos de maquinaria sino también y especialmente procesos manuales de costura, bordados e incluso tinturas y estampados o frescos, así como también procesos de armado de piezas o estructuras. Son estos pasos los que le otorgan al diseño de trajes típicos un valor agregado, que convierten a este traje en un diseño único e invaluable, digno de representar a una comunidad llena de cultura, riqueza y una historia.

CAPITULO III

APLICACIÓN DE LA MODA EN EL DISEÑO DE TRAJES TÍPICOS

Para crear una propuesta de diseño es necesario conocer a la moda y los sus aspectos más sobresalientes. Es así como a continuación se presenta una investigación acerca de ciertos aspectos de la moda que incluyen a la semiótica de las formas, colores y texturas, así como también el tema de la estética, la belleza, como resaltar atributos y o disimular defectos en relación a los cánones de belleza que se requieren para la participación de un diseño en estos certámenes. Y finalmente se menciona de manera general los materiales y procesos más utilizados en la elaboración de un traje típico, de esta manera con estos antecedentes se procede posteriormente a la estructuración de la propuesta de diseño. 73

3.1 Moda y belleza

La moda es un proceso de comunicación, sea de manera social o personal. La moda guarda una relación con la estética y la ética. La búsqueda de la belleza es uno de los ejes sobre los que gira la moda. Desde que el hombre fue consciente de la necesidad de vestirse, buscó la forma de embellecer estos vestidos experimentando con tejidos, descubriendo colores, ensayando formas e imaginando estampados. Así es muy clara la relación de la moda con la estética. Pero esta función estética no puede olvidar que la moda tiene también una vertiente ética que se refiere al bien. Desde el principio de la filosofía se ha explicado la relación que existe entre el bien y la belleza, ambos son cualidades del ser. Aristóteles, en su Retórica,(Aristotle's Rhetoric First published Thu May 2, 2002; substantive revision Mon Feb 1, 2010) define así lo bello: “aquello que siendo bueno, sea agradable, porque es bueno”. Anteriormente, Platón había mencionado en el libro (Oración a los dioses) que: “todo lo bueno es bello”. Un pensador posterior, el historiador Paul Hazard señala en el libro (La crisis de la conciencia europea. Ediciones Pegaso. pág. 275) que:

“la Belleza y el Bien son una y la misma cosa. Puesto que el universo es una armonía no se pueden concebir en él disonancias; y puesto que nuestro sentido moral tiende a realizar esa armonía, debe quererla completa. El vicio es una falta de estética; cometer voluntariamente ese pecado es, primero, infringir la lógica, después infringir la moral, y por último, faltar al buen gusto”.

De esta manera se destaca la importancia de vincular siempre al diseño con la estética que a su vez debe manejar una ética social y personal para que esta se introduzca con aceptación y pueda gustar. 74

3.2 La ética del desnudo

Acerca de este tema se encuentra un artículo publicado en la concurrida página web http://www.conelpapa.com/moda/moda3.htm (extraído el 24 de octubre del 2009) se dice que:

El desnudo en la moda, como en el resto de las artes, no es simplemente una realidad a tratar desde el punto de vista estético. No se trata de valorar si el desnudo es bello o no. El cuerpo es algo íntimamente ligado a la persona humana; no se puede tratarlo por tanto como una realidad objetiva separada de su sentido más amplio. El cuerpo es manifestación del individuo, del alma del hombre, una parte, y muy importante, de la misma persona. Cuando surge la pregunta de cómo es un ser humano, es frecuente que se empiece por describir su cuerpo; si es alto o bajo, rubio o moreno, gordo o flaco. El resto de sus cualidades espirituales, su inteligencia, modo de ser, carácter... etc., se insertan en ese físico e incluso algunas realidades, como el temperamento, vienen determinadas precisamente por las características corporales.

A cerca de este tema menciona el libro “La moda en el Vestir” de la autora Fernández Diana que:

Además de ser parte del individuo, el cuerpo tiene un significado profundo en cuanto a la comunicación de las personas. El cuerpo humano, el desnudo cuerpo humano en toda la verdad de su masculinidad o feminidad, tiene un significado de don de la persona a la persona. El cuerpo desnudo está muy unido por su propia naturaleza al sistema en el que cuando una 75

persona se da, encuentra la apropiada y adecuada respuesta al don por parte de la otra persona.

Es muy importante tocar este tema en el presente proyecto ya que el desnudo y o semidesnudo es una herramienta que se ha utilizado poco en la propuesta de trajes típicos debido al tabú social que existe en la cultura ecuatoriana que expone al tema como un medio de escándalo y prejuicios. Evidentemente no se expone el tema con la finalidad de que se exponga un desnudo total que nada tendría que ver con el tema de diseñar trajes típicos para certámenes de belleza en el país, sino más bien se lo expone como una posible herramienta con la que se pueda jugar, por medio de la pintura, por medio de una decoración de piedras o cristales etc. El diseñador al igual que el resto de los artistas, debe tener en cuenta la verdad del hombre y de la desnudez de la persona para respetar sus límites éticos. Es necesario decir también que la ética no está en quien diseña, sino en el que mira.

3.3. La Semiótica

Según el libro: Elementos de la Semiología, Barthes, Roland, Ed. A. Corazón, Madrid. 1971. Se dice que :

La semiótica o semiología es la ciencia que trata acerca de los sistemas de comunicación dentro de las sociedades humanas.

3.3.1 Definiciones de semiótica

Saussure fue el primero que hablo de la semiología y la definió como: "Una ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social"; añadió inmediatamente: "Ella nos enseñará en que consisten los signos y cuáles son las leyes que lo gobiernan...". según su Curso de Lingüística General de la Editorial Alianza S.A. El americano Peirce (considerado el creador de la semiótica) concibe igualmente una teoría general de los signos que llama semiótica. Ambos nombres basados en el griego "Semenion15" se emplean hoy como prácticamente sinónimos.

De semiótica se ha ocupado entre otros, Prieto, Barthes, Umberto Eco etc. A estos últimos se debe la aplicación del concepto de signos a todos los hechos significativos de la sociedad humana. El concepto de signo y sus implicaciones filosóficas, la naturaleza y clases de signos, el análisis de códigos completos, son objetos de estudio de la semiótica o semiología.

3.3.2 El Signo

Según el libro “Elementos de la Semiología” de Barthes Roland, Ed. A. Corazón, Madrid. 1971. Dice que:

Un signo es algo que está en lugar de otra cosa no para sustituirlo sino como representación de aportación. El signo es una expresión que señala hacia un contenido que hay fuera del signo mismo. Tiene dos funciones: expresión y contenido.

15Semenion.- Signo.

Barthes había hablado de la significación de los objetos, los percibía como signos dentro de un sistema estructurado (binario) «significar» era entonces transmitir informaciones, sistemas de diferencias, oposiciones contrastes. Los sistemas de signos que se utilizan no son naturales sino resultado del desarrollo cultural.

3.3.3 Semiótica de la Moda

Se dice que la moda es capaz de hacer significante lo más insignificante o no significativo. El estudio de la moda constituye una parte imprescindible en la semiótica de la cultura. Porque es un metrónomo cultural, un descriptor de la historia. Se dice que la moda es el juego más superficial, pero resulta ser la forma social más profunda. Se dice de la semiótica de la moda que contribuye a dar cuenta del elemento pasional presente en ella. Las marcas de ropa no están vinculadas a cuestiones de identidad, como se cree, sino a lo pasional.

Asimismo, la semiótica enfatiza un aspecto habitualmente descuidado por los estudiosos como es el observador. No hay moda sin observador. Yuri Lotman, el gran semiólogo de la cultura, lo ejemplifica con Napoleón y sus lugartenientes: mientras él mantenía su uniforme sencillo le exigía a sus generales que se cubrieran de medallas, entorchados, ropas de gala: Napoleón contempla y ellos son el espectáculo. De modo similar, cuando Stalin, al término de la segunda guerra mundial, se quita su guerrera de toda la vida y adopta la pompa de sus mariscales atiborrados de condecoraciones, abandona el lugar del observador para ofrecerse en espectáculo a la sociedad soviética, un gesto que delata un giro en su poder personalista.

Esto conduce a otro gran tema: los regímenes de visibilidad fijados por la moda. Al miriñaque, por ejemplo, en la España barroca se le denominaba guardainfante, pues al ocultar el embarazo de una cortesana mostraba que una adúltera era capaz de no desentonar en la corte. O la minifalda, que muestra los muslos femeninos sin que nadie pueda hablar de obscenidad. No es el pudor lo que define al vestido, sino el vestido lo que establece el pudor. De la moda ya se ocupó anteriormente la sociología, a la que se le debe el modelo del “trickle down” por Thorstein B. Veblen donde la moda tenía su motor en la imitación progresiva por las masas del atuendo de las clases superiores.

Otro enfoque opone al modelo vertical del “trickle down” o modelo horizontal del contagio. El signo de la moda infecta como un virus a otros signos, en los que se aloja. Resulta imposible identificar el origen de una moda, pero sí describir según una “lógica de la epidemia” fenómenos que atraviesan sectores, países, razas, sin depender necesariamente de un centro como París. Coco Chanel no hacía cosas muy distintas de lo que hace un semiólogo. Cuando toma la chaqueta de los marineros, una prenda de trabajo que soporta muy bien el viento, y la convierte en el blazer, se mueve del espacio funcional al espacio semiótico. En otras palabras: toma lo no significante y lo torna significante. Sin embargo, el modelo del “goteo16” no ha perdido toda su validez la moda punk por ejemplo en 1977 aparecieron en el centro de Madrid los primeros jóvenes de clase media con alfileres de gancho en las mejillas. Se tuvo que esperar hasta 2007 para ver a los alumnos de un barrio obrero del sur madrileño adoptar ese adorno, popularizado bajo el nombre de piercing. Treinta años le llevó a ese alfiler bajar del centro al suburbio, de la pequeña burguesía a las clases populares.

16 Goteo.- Efecto tardío que se produce en la moda pasando de una élite a otra.

Por supuesto, este modelo sociológico se mantiene y sigue en marcha; simplemente se afirma que no se puede dar cuenta de toda la complejidad de la moda. El movimiento inverso es el “trickle up” donde la moda de las élites se apropia de prendas y estilos populares.Hoy también se habla de otro modelo de difusión: el “bubble-up” o tendencias irradiadas por las subculturas. Como se afirmaba, el triunfo de la moda consiste en ser un fenómeno de elites y de masas al mismo tiempo.

La moda es un metrónomo cultural, porque permite medir en cada cultura la correlación entre la tendencia a la estabilidad dictada por la tradición, y el impulso opuesto a la innovación. En el caso de la cultura contemporánea, la aceleración de la moda en los últimos 50 años indica cómo se ha reforzado el papel de la iniciativa personal.

3.4 Filosofía de la Moda

La moda está sostenida por la propensión a la imitación, así puede considerarse la imitación como una herencia psicológica, como el tránsito de la vida en grupo a la vida individual. Su fuerte está en que hace posible actuar con sentido y de manera conveniente, aun en los casos en que nada personal y original se le ocurre al individuo. La imitación proporciona al individuo la seguridad de no hallarse solo en sus actos, y, además, apoyarse en un firme cimiento, deshecha el acto presente y la dificultad de sostenerse a sí mismo. Cuando se imita, no sólo se transfiere a los demás la exigencia de ser originales, sino también la responsabilidad por las propias acciones. Se pierde el tener que decidir y se queda convertido en un

producto de grupo, en un resultado de contenidos sociales. Según la enciclopedia wikipedia en un artículo extraído el 01 de noviembre del 2009 dice:

La moda es imitación de un modelo dado, y satisface así la necesidad de apoyarse en la sociedad; conduce al individuo por la vía que todos llevan, y crea un módulo general que reduce la conducta de cada uno a dicho ejemplo de una regla pero no menos satisface la necesidad de distinguirse, la tendencia a la diferenciación, a cambiar y destacarse.

3.5 Elementos del Vestuario

Existen varios elementos que permiten la creación de un vestuario, elementos que en conjunto son el soporte del mismo. El color, las formas y figuras, los elementos de la naturaleza que son parte de la creación de un diseño y que especialmente en el diseño de trajes típicos dirigido a certámenes de belleza son indispensables. Cada uno de estos elementos según intervengan en el proceso de diseño aportan al resultado con coherencia y significado.

3.5.1 El Color

Según la web http://www.webusable.com/coloursMean.htm se dice del color que:

El color es una parte del espectro lumínico, y, al fin, es energía vibratoria. Esta energía afecta de diferente forma al ser humano, dependiendo de su longitud de onda (del color en concreto) produciendo diferentes 81

sensaciones de las que normalmente no se es consciente. Pero los diseñadores de moda son bien conscientes de ello, y utilizan los colores para asociarlos coherentemente al tipo de producto que quieren crear. Es importante conocer las propiedades de los colores básicos generalmente aceptadas. Puede haber discrepancias según autores, pero en lo fundamental, prácticamente todos están de acuerdo.

3.5.1.1 El significado de los colores:

Rosa.-El rosa evoca romance, amor y amistad. Representa cualidades femeninas y pasividad.

Blanco.-El blanco se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Se le considera el color de la perfección. El blanco significa seguridad, pureza y limpieza. A diferencia del negro, el blanco por lo general tiene una connotación positiva. Puede representar un inicio afortunado, representa fe y pureza, se le asocia con la frescura y la limpieza porque es el color de la nieve. También puede comunicar simplicidad.

Amarillo.-El amarillo simboliza la luz del sol, representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía, sugiere el efecto de entrar en calor, provoca alegría, estimula la actividad mental y genera energía muscular. Con frecuencia se le asocia a la comida. El amarillo puro y brillante es un reclamo de atención, por lo que es frecuente que los taxis sean de este color en algunas ciudades. En exceso, puede tener un efecto perturbador, inquietante.

El Naranja.- combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alegría, el sol brillante y el trópico. Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo. Es un color muy caliente, por lo que produce sensación de calor. Sin embargo, el naranja no es un color agresivo como el rojo. La visión del color naranja produce la sensación de mayor aporte de oxígeno al cerebro, produciendo un efecto vigorizante y de estimulación de la actividad mental.

Dorado.-Este color produce la sensación de prestigio. El dorado significa sabiduría, claridad de ideas, y riqueza. Con frecuencia el dorado representa alta calidad.

Rojo.- El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y al amor. Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea. Tiene una visibilidad muy alta. Se utiliza también para provocar sentimientos eróticos. Símbolos como labios o uñas rojos, zapatos, vestidos, etc., son arquetipos en la comunicación visual sugerente.

Marrón.- Evoca estabilidad y representa cualidades masculinas. El marrón rojizo se asocia a la caída de la hoja y a la cosecha.

Púrpura.-El púrpura aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo. Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia. El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la creatividad, la independencia, la dignidad. El púrpura brillante es un

color ideal para diseños dirigidos a la mujer ya que le otorga una actitud de poder expresado con sensualidad. También es muy adecuado para promocionar artículos dirigidos a los niños

Azul.- El azul es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad. Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno. Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente. Retarda el metabolismo y produce un efecto relajante. Es un color fuertemente ligado a la tranquilidad y la calma. En heráldica el azul simboliza la sinceridad y la piedad.

Verde.- El verde es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura. Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. El verde oscuro tiene también una correspondencia social con el dinero. El color verde tiene un gran poder de curación. Es el color más relajante para el ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista. El verde sugiere estabilidad y resistencia. El verde oliva es el color de la paz.

Negro.- El negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio. Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido "el futuro se presenta muy negro". El negro representa también autoridad, fortaleza, intransigencia. También se asocia al prestigio y la seriedad. En heráldica el negro representa el dolor y la pena. Es conocido el efecto de hacer más delgado a las personas cuando visten ropa negra. Por la misma razón puede ayudar a disminuir el efecto de abigarramiento de áreas de contenido, utilizado debidamente como fondo. Combinado con colores vivos y poderosos como el naranja o el rojo, produce un efecto agresivo y vigoroso.

3.5.1.2 Tabla de propiedades de los colores

Color Significado Su uso aporta El exceso produce

BLANCO Pureza, inocencia, optimismo Purifica la mente a los más altos --- niveles

LAVANDA Equilibrio Ayuda a la curación espiritual Cansado y desorientado

PLATA Paz, tenacidad Quita dolencias y enfermedades ---

GRIS Estabilidad Inspira la creatividad --- Simboliza el éxito

AMARILLO Inteligencia, alentador, tibieza, Ayuda a la estimulación mental Produce agotamiento precaución, innovación Aclara una mente confusa Genera demasiada actividad mental

ORO Fortaleza Fortalece el cuerpo y el espíritu Demasiado fuerte para muchas personas

NARANJA Energía Tiene un agradable efecto de tibieza Aumenta la ansiedad Aumenta la inmunidad y la potencia

ROJO Energía, vitalidad, poder, fuerza, Usado para intensificar el metabolismo Ansiedad de aumentos, apasionamiento, valor, agresividad, del cuerpo con efervescencia y agitación, tensión impulsivo apasionamiento Ayuda a superar la depresión

PÚRPURA Serenidad Útil para problemas mentales y Pensamientos nerviosos negativos

AZUL Verdad, serenidad, armonía, Tranquiliza la mente Depresión, aflicción, fidelidad, sinceridad, responsabilidad Disipa temores pesadumbre

AÑIL Verdad Ayuda a despejar el camino a la Dolor de cabeza conciencia del yo espiritual

VERDE Ecuanimidad inexperta, acaudalado, Útil para el agotamiento Crea energía negativa celos, moderado, equilibrado, Equilibra emociones tradicional Revitaliza el espíritu

Fig. 3.1 Tabla de los colores y sus significados 85

Extraída de http://antesae.wordpress.com/ (12/09/2010) 3.5.2 Formas y Figuras

El uso de formas y figuras en el diseño de un traje típico es indispensable estas formas y figuras permiten crear el paisaje que se pretende conseguir, ayuda a establecer los parámetros de espacio que se necesita para el diseño y también le otorgan un significado.

Cuadrado.-Es una figura anti dinámica o sin movimiento, anclada sobre sus cuatro costados; simboliza la detención, el estancamiento, solidificación o incluso la estabilización en la perfección. Mientras que el movimiento fácil es circular, redondeado; la detención y la estabilidad se asocian con las figuras angulosas y las líneas duras y bruscas. El cuadrado es una de las figuras geométricas más frecuentes y universalmente empleadas en el lenguaje de los símbolos. Es uno de los cuatros símbolos fundamentales, con el centro, el círculo y la cruz.

Círculo.- Simboliza la perfección, homogeneidad, ausencia de distinción o de división. Los círculos concéntricos representan los grados del ser, las jerarquías creadas. Ellos son la manifestación universal del Ser único, su totalidad indivisa. El movimiento circular es perfecto, sin comienzo ni fin, ni variaciones; lo que lo habilita para simbolizar el tiempo, que se define como una sucesión continua e invariable de instantes idénticos unos a otros. Representará también el cielo, de movimiento circular e inalterable.

Rectángulo.- Juega un rol importante en la masonería con el nombre de cuadrado largo. Se encuentra situado en sus templos en el

emplazamiento que ocupan los laberintos en las iglesias ya que se dice que simbolizan la relación entre el cielo y la tierra.

Verticalidad.- Poderoso símbolo de ascensión, progreso, superación, dinámica, afirmación, sublimación, seguridad, afirmación tajante y trascendencia. Este eje toma relevancia cuando el hombre alza la vista, señal de imaginación. Por el contrario, la mirada baja significa pensamiento, pena, culpa. Ciertos símbolos en vertical colocan en lo alto a los seres superiores: Lluvia, relámpago, árbol, montaña, escalera, etc.

Horizontal.- Refleja inercia, quietud, muerte, comunica negación, limitar, plano, frío, aniquilación, eliminación, tabla rasa. Sin embargo el hombre se mueve en horizontal. Carece de la capacidad de percepción omnidireccional de las especies de aves o de peces, que puede transitar libremente por niveles diferentes. Por ello la horizontal marca un ámbito de acción usual.

3.5.3 Elementos de la Naturaleza

Aire.- Es un elemento activo y masculino, junto con el fuego, símbolo de la espiritualización. Está asociado simbólicamente al viento, al aliento, es la vía de comunicación entre el Cielo y la Tierra; la expansión, el soplo necesario para la subsistencia de los seres. Es el medio propio de la luz, del vuelo, del perfume, del color y de las vibraciones interplanetarias.

Fuego.- El fuego corresponde al sur, rojo, al verano y al corazón. Esta última relación es constante, ya sea que el fuego simbolice las pasiones (especialmente el amor y la cólera), o el espíritu (el “fuego del espíritu”). Es símbolo de acción fecundante e iluminadora, de purificación y regeneración. Los ritos de purificación a través del fuego, son característicos de culturas agrarias, puesto que simbolizan los incendios de los campos, que luego vuelven a cubrirse con naturaleza viva (regeneración periódica). Pero al mismo tiempo, tiene un aspecto negativo: obscurece y sofoca por su humo; quema, devora, destruye (fuego de las pasiones, del castigo, de la guerra). Otras cremaciones rituales utilizan el fuego como vehículo portador de mensajes del mundo de los vivos al de los muertos.

Agua.- Sus significados pueden reducirse a tres temas dominantes: fuente de vida y muerte; medio de purificación; centro de regeneración corporal y espiritual. Las aguas representan la infinidad de lo posible, contienen todo lo virtual, lo informal; son el origen, todas las promesas de desarrollo, pero también las amenazas de reabsorción. Sumergirse en ellas es retornar a la fuente para extraer de allí una fuerza nueva. También es símbolo de fertilidad, pureza, sabiduría, gracia y virtud. Es fluida y tiende a la disolución, pero también es homogénea y tiende a la cohesión. El agua corresponde al norte, al frío, al solsticio de invierno

Tierra.- Se opone al cielo como el principio pasivo al principio activo. Ella soporta, mientras que el cielo cubre. Todos los seres reciben de ella su nacimiento, pues es mujer y madre fértil. Ella da y toma la vida. Cría a todos los seres, los alimenta y luego de ellos recibe de nuevo el germen fecundo. La tierra es la substancia universal, es la matriz que concibe las fuentes, los minerales y los metales.

3.5.4 Materiales

Vidrio.- Es un símbolo de limpieza y pureza, así como de las ideas claras y de mente lúcida. Asimismo, el vidrio es también embrión: nace de la tierra, de la roca, se distingue del diamante por su grado de madurez embriológica, el vidrio no es más que un diamante insuficientemente maduro. Su transparencia es uno de los más bellos ejemplos de unión de los contrarios; el vidrio, aunque es material, permite ver a través de él, como si no fuese material. Representa, así, el plano intermedio entre lo visible y lo invisible. Es el símbolo de la adivinación, de la sabiduría y de los poderes misteriosos otorgados al hombre. Por otro lado, intermedia la facultad de elevarse al cielo. El vidrio es considerado como una sustancia sagrada de origen uránico (de Urano), que otorga poderes de clarividencia17 y la capacidad de volar.

Hierro.- Este material se toma corrientemente como símbolo de robustez, de dureza, de obstinación, de rigor excesivo, de inflexibilidad. Ha tenido un valor sagrado entre numerosos pueblos. Su significado es ambivalente, como el de las artes metalúrgicas: protege contra las influencias malas, pero es también su instrumento; es el agente del principio activo que modifica la sustancia inerte, sin vida, pero es también el instrumento satánico de la guerra y la muerte. Este material da poder y eficacia a quien lo utiliza; por otro lado, es considerado símbolo de fertilidad o protector de las cosechas.

Madera.- Es por excelencia la materia, la sustancia de la que están hechos innumerables objetos, encubriendo sabiduría y una ciencia

17 Clarividencia.- Poder de mirar a través de objetos.

sobrehumanas. En la liturgia18 católica la madera se toma a menudo como sinónimo de la cruz y del árbol, en ella se origina la muerte (de Jesús) y resurge la vida. En las tradiciones nórdicas sólo se graba sobre piedra cuando la inscripción es funeraria; en madera se escriben las ciencias, la literatura, etc.

Papel.- El papel enrollado significa el conocimiento. El hecho de enrollarlo y desenrollarlo corresponde a los dos movimientos de involución y evolución, a los dos aspectos ocultos y explícitos del conocimiento, a la alternancia del secreto y la revelación de lo no manifestado y de lo manifestado. Desde el punto de vista psíquico, expresa las dos fases de impulso y de reposo, de exaltación y de depresión.

3.6 La Belleza

La belleza no se define, se reconoce. Es una cualidad, un concepto, un sentimiento, que se caracteriza por su relatividad: no hay un criterio universal a pesar de que existen aproximaciones a lo absoluto, acercamientos a la perfección que no existe más que como ideal. Muchos estudiosos consideran que la belleza es lo que resulta agradable a los sentidos y que por consiguiente causa placer, pero no todo lo que nos causa placer tiene por qué ser bello.

Lo que no presenta dudas es que para cada individuo, para cada grupo social, para cada raza, para cada época, existe un modo particular y diferente de percepción estética. Las exuberantes masas glúteas de las mujeres hotentotes19,

18Liturgia.- Prácticas y reglas para las prácticas religiosas.

19 Hotentotes.- mujeres de una nación indígena que habitó cerca del cabo de Buena Esperanza. 90

las mujeres con cuellos de jirafa, los pequeños pies atrofiados de las chinas, las mutilaciones nasales, auriculares, y labiales de algunas tribus africanas o americanas, las cabezas en forma cuadrada que muestran ciertas esculturas de Etiopía y que eran provocadas intencionadamente desde la infancia etc.. son considerados modelos de belleza para ciertas razas o lo fueron en determinada época. El estudio dirigido por Camilo José Cela Conde, famoso escritor español y catedrático en filosofía del derecho en la Universidad de las Islas Beleares, ha probado la relación existente entre la percepción de la belleza y el córtex o estructura cerebral. Se detectó que existe un componente básico de lo estético dentro de lo bello y que en todas las participantes, se producía la activación del córtex pre frontal dorso lateral izquierdo cuando contemplaban las láminas que ellas mismas daban como bellas.

3.6.1 La Era de la Delgadez

A cerca de este tema se dice en “La Moda en el Vestir” de la autora Fernandez Diana, 1996, que:

En el siglo XVII, las orondas modelos de Rubens eran consideradas el estereotipo perfecto de la pulcritud femenina. Actualmente esas mujeres no encajarían en el canon de moda actual.

Hoy en día la delgadez no es solamente una moda, es una obsesión mundial. Se piensa en el éxito de las píldoras para adelgazar, la popularidad de la liposucción, la divulgación de los libros de dietas, el consumo de productos bajos en calorías, la rentabilidad de las prendas reductoras, la profusión de centros para reducir peso, los grupos de apoyo para comedores compulsivos y el aumento de los trastornos alimentarios.Es casi imposible que no le importe a una mujer estar

delgada o gorda. Es una cuestión cultural que no se puede evitar. Pese a que la delgadez se ha puesto muy de moda sobretodo en las pasarelas de los grandes diseñadores, existen otros cánones que rigen los certámenes de belleza.

3.6.2 Cánones de Belleza

Según se menciona en la revista electrónica cienciapopular.com en una noticia (extraída el 22 de diciembre del 2009):

La belleza ha sido objeto de culto desde que surgió el Homo Sapiens. Por aquel entonces ya empezaban a decorar sus cuevas, creaban pequeños artilugios que simplemente les servían para decorar y no tenían otro fin útil. Platón de Atenas (circa 427 a.C. – 347 a.C.) fue un filósofo griego, alumno de Sócrates y maestro de Aristóteles, que habla de la belleza como el nombre común de las cosas bellas y que tenían una armonía en sus proporciones por lo se percibía desde un punto de vista objetivo. Esta percepción de la belleza se siguió manteniendo en la Edad Media. Como consecuencia del auge del cristianismo de esa época, la belleza dependía de la intervención de Dios. De modo que, si se consideraba bello algo, es porque había sido una creación divina. De ahí que se distinguiese entre la belleza material, externa y que se marchita con el tiempo, y la espiritual, la interior y permanente como la bondad, el amor, la simpatía, etc. Después de la Edad Media, con el Renacimiento, la belleza tiene una concepción más naturalista, más próxima a la Grecia clásica. Entre las razas occidentales, el canon de belleza era en torno del clásico canon de Policleto de Argos, escultor griego, el más popular patrón de belleza griega, que a través de generaciones llegó hasta nosotros y en el que la altura del ser humano es igual a 7 veces la altura de la cabeza. Policleto, preocupado por conseguir unas proporciones ideales del cuerpo humano masculino,

basadas en las matemáticas, plasma su teoría en el “Doríforo“, atleta desnudo que porta una lanza, que quizás fuese Aquiles. El Apolo de Belvedere y la Venus de Milo son ejemplos del ideal artístico y de la concepción de lo bello. Unos 2 000 años después, Leonardo da Vinci dedicó buena parte de su Tratado de pintura a expresar las proporciones más armónicas entre todas las partes del cuerpo con el "hombre de Vitruvio”. Esta proporción refleja la máxima belleza y perfección, es decir la belleza divina. El rectángulo asociado se denomina áureo. Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que descubría en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.

Así concluyamos entonces que el canon de belleza no es universal, ya que depende de factores externos, como por ejemplo los publicitarios. En Japón, la blancura de la piel es sinónimo de belleza. Además de ser el color con que se pintan las aprendices de geishas “maikos”, para no expresar sentimientos, actualmente se tiene como canon de belleza, por una influencia del mundo occidental ya que los anuncios de cosméticos y artículos relacionados con la belleza, mostraban modelos de cuerpos pálidos, por lo que fue tomado como estereotipo de la belleza occidental, aunque verdaderamente, los cuerpos bronceados por el sol sean los más apreciados.

3.6.3 Cánones actuales en los certámenes de belleza

Los cánones de belleza del hombre han cambiado demasiado con el paso de los siglos, mientras que el de la mujer ha ido cambiando según las épocas. Si bien la delgadez representa un icono de elegancia para el mundo de la moda, para el mundo de las “Misses” es indispensable que una candidata sea dueña de un cuerpo esbelto y sano, sin una extrema delgadez, al contrario, es bien apreciado

un cuerpo con curvas y proporciones que denoten fertilidad y salud. Actualmente, de hecho, se ve la participación de mujeres de talla grande que trabajan sus cuerpos para mantenerlos en forma y que han tenido una buena aceptación por parte de todos los espectadores y jurados, la participación de este nuevo prototipo de mujer aun es escasa pero es de una gran influencia social para la mujer normal.

Los griegos concebían la belleza como el resultado de cálculos matemáticos, medidas proporciones y cuidado por la simetría. El canon de hombre ideal tanto en Grecia como en la actualidad se basa en atletas, gimnastas... aunque los griegos se les atribuía a los atletas y a los dioses cualidades comunes: equilibrio, voluntad, valor, control, belleza. En la actualidad los cánones de belleza los dan la televisión, las revistas de moda, el cine, la publicidad.

Desde hace pocos años atrás en el mundo se reconoce que en el país hindú nacen mujeres muy hermosas. Pero también hay que admitir que los cánones de belleza medievos auspiciados por Botticelli, mujeres altas, rubias de tez clara han pasado a la historia, abriendo el abanico a todas las razas que pueblan la tierra, más acorde con un mundo global. Sin embargo, en el Miss Universo, uno de los certámenes más prestigiosos en temas de belleza, el país que más premios ha ganado resulta ser Estados Unidos, con nada más ni menos que siete premios, seguido por Venezuela con cinco ganadoras, y en tercer lugar queda Puerto Rico con tres títulos en su poder abriéndole paso a la belleza de la mujer latina.

Con esto se da por sentado que con el paso de los años la apreciación de la belleza de la mujer ha cambiado en innumerables ocasiones, dando cabida a la valoración de cada cultura y nacionalidad de nuestro planeta.

3.6.4 Complementos de Belleza

Cada cultura tiene sus secretos de belleza establecidos en función de sus propios cánones de belleza, que al momento de hacerlos presentes en el diseño de trajes típicos dirigido a certámenes de belleza, amplían el margen de conocimiento y creatividad. En el Ecuador por ejemplo se puede hacer referencia a la utilización de los tatuajes y piercings que caracterizan las etnias amazónicas.

Los cánones de belleza no sólo tienen que ver con el cuerpo. Para los egipcios faraónicos por ejemplo, la belleza consistía en armonía, perfección, bondad. Tenían gran preocupación por mantener el cuerpo lo más perfecto posible y la limpieza corporal también era muy importante para ellos. Utilizaban cremas limpiadoras a base de aceites vegetales o animales mezclados con cal, yeso o polvo de piedra caliza. También utilizaban la miel y el natrón, para proporcionarles un color sonrosado.

3.7. Aspectos físicos, resaltar atributos y disimular defectos.

Existen ciertos materiales. Colores y siluetas que ayudan al embellecimiento de las formas del cuerpo, por tanto es necesario mencionarlos.

3.7.1 Texturas que ayudan a resaltar y o disimular

Una textura puede ser muy útil o totalmente inapropiada en un diseño por ello es necesario conocerlas y analizarlas. 95

Texturas Rígidas.- Las prendas hechas con tejidos rígidos tienden a ignorar la forma natural del cuerpo y adquieren la suya propia, que suele ser ancha y cuadrada, crean formas grandes y artificiales, como el vestido almidonado de Escarlata O`Hara o las faldas de lana de los años cincuenta, los mejores casos en los que funciona son los trajes de noche de falda larga.

Texturas voluminosas.- Los tejidos voluminosos aumentan la masa corporal. Dependiendo del material y el corte de la prenda pueden añadir más de dos centímetros de contorno. Se piensa por ejemplo en el grosor de unos pantalones de pana ancha o suéter tejido a mano. Este grosor pasa al cuerpo al ponerse la prenda añadiendo volumen al instante.

Texturas Lisas.- Las texturas lisas pueden tener en ocasiones un efecto o causar un efecto de brillo o luz que añaden volumen a la silueta debido a su superficie reflectora. En vez de absorber la luz como las mates, hacen que rebote y agrandan ópticamente la prenda y el cuerpo. Se recomienda entonces manejar estas texturas en las zonas que se quiere dar aumento de proporción y evitarlas en las zonas que hay que disimular.

Pelos, Plumas y Pieles.- Todas estas texturas poseen y añaden volumen por lo que su utilización debe ser muy cuidadosa y selectiva, algunas de éstas se las recomienda para accesorios como tocados, zapatería o joya.

Tejidos con movimiento.- El movimiento y la caída en la tela son las cualidades que hacen que la ropa resulte atractiva y elegante, y ayuda a

verse más delgada o más llena, según su uso. Las prendas más favorecedoras perfilan el cuerpo y se mueven con el cuerpo en lugar de quedar tiesas.

3.7.1.1 Siluetas naturales y siluetas que ayudan a resaltar la figura

Es necesario como punto inicial mencionar y analizar a aquellas siluetas que permiten clasificar a los diferentes tipos de cuerpos femeninos, para poder elegir o descartar siluetas que se deban aplicar o no en las distintas prendas que conforman el traje típico y cómo se podría adaptarlas a cada mujer. Lo importante es conocer la forma del cuerpo, el justo balance entre lo que queda bien y lo que desfavorece enormemente.

Se cita entonces primeramente a los cuatro tipos de siluetas o cuerpos más comunes estos son:

. Silueta con forma de Pera.- Puede ser de contextura pequeña o grande, la particularidad de esta silueta es que tiene cintura pequeña y caderas y piernas más anchas. Con este tipo de cuerpo se debe centrar todas la atención en el busto, hombros y brazos para procurar equilibrar la carga visual.

. Silueta con forma de Regla.- Es de contextura pequeña y recta. Sus curvas no están muy marcadas o definida, es proporcional; su cuerpo va en línea recta. Al tener esta silueta se puede jugar con telas estampadas y accesorios grandes. Se puede elegir prendas con volados, dobleces, mangas abuchonadas que le darán mayor volumen a las zonas más pequeñas y menos marcadas de su cuerpo. 97

. Silueta con forma de Cono.- Al contrario de la silueta con forma de pera, ésta tiene el busto y los hombros más anchos que las caderas y piernas. Se debe lograr que la atención se dirija a las piernas, para tratar de crear armonía en la silueta. Las faldas o pantalones pueden ser medianamente ajustados y con diseños o estampados. Con fajas, cintos o lazos se puede disimular el ancho de la espalda colocándolos un poco más arriba de la cintura y así dar una imagen más proporcionada del cuerpo. En cuanto a los accesorios se recomienda evitar colgantes pequeños, se debe escoger aquellos que son más grandes y que se ajustan al tamaño del torso.

. Silueta con forma de reloj de arena.- Esta es bastante proporcionada, con curvas mucho más marcadas y pronunciadas. Su cintura, cadera y busto están muy bien definidos. Vestir esta silueta es una tarea más sencilla, las faldas o pantalones se pueden usar a la altura de la cintura que resaltarán las piernas y busto.

Al igual que en la moda, en el diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza las siluetas son instrumentos básicos que benefician o no al traje. Existen determinadas siluetas que al momento de combinarlas de la manera adecuada pueden contribuir de manera importante a resaltar y/o disimular la figura. Así entonces es necesario analizar ahora las siguientes siluetas de moda:

. Silueta Tubo.-Esta silueta es la más idónea para esta tipología al ser una silueta adherente que asume el papel de destacar el contorno del cuerpo, por esta razón es la silueta que siempre está presente en la mayoría de los trajes. Se aconseja usarla en cuerpos muy bien proporcionados, ya que muestran la realidad del cuerpo.

. Silueta X.- Es otra silueta de moda muy apropiada y utilizada también con mucha frecuencia, ésta facilita el entalle de la cintura resaltando el busto y las caderas, aspecto que beneficia al cuerpo femenino. Al marcarse la cintura, no es aconsejable aplicarse en cinturas anchas porque gana volumen en esta área que usualmente se quiere disminuir.

. Silueta Rotonda o Semi Rotonda.- Aporta a los trajes la amplitud que algunos de ellos requieren especialmente en faldones y accesorios como mantos y alas. Esta silueta tiene una característica importante y es la de volver al traje o a la pieza un artículo que roba escenario volviéndolo imponente y ayudando a causar impacto en el auditorio. Según el tejido, esta silueta puede alcanzar volúmenes que los trajes requieren en ciertas ocasiones y que se debe cuidar de ubicar en el cuerpo de modo que beneficie y no perjudique.

. Barril o Huevo.- Esta silueta puede utilizarse en lugares que necesiten ganar volumen de ser el caso, como puede ocurrir con las caderas por citar un ejemplo, sería un buen instrumento utilizarla. Es recomendable no usarla especialmente en el área de la cintura, y tampoco en lugares que el cuerpo tenga ya el volumen requerido, ya que deformaría totalmente la figura.

. Imperio.- El uso de esta silueta puede resultar muy favorable al momento de usarla en conjunto con otras. La silueta imperio ayuda a resaltar el busto, de esta manera si se la utiliza sobre una silueta tubo por ejemplo o una silueta X se obtiene un resultado muy favorable para la exaltación de la silueta femenina.

. Redingote.- Esta es una silueta recomendada para la mujer que no es delgada, una mujer más voluptuosa, al ser una silueta que resbala por el cuerpo y no acentúa nada, que respeta las curvas y se abre, permite visualizar el cuerpo sin correr el riesgo de que la tela se entalle demasiado y se noten ciertas imperfecciones que pueda tener el cuerpo.

. Ánfora.- Esta silueta es semi adherente, no es floja ni apretada, más bien se dice que es una silueta clásica. Al tener estás características se determina que permite visualizar las curvas del cuerpo, de una manera que puede resultar muy cómoda ya que no se ciñe mucho al cuerpo. Esta es una silueta que puede ganar protagonismo al momento de darle amplitud desde el medio muslo o rodilla hacia el ruedo, obteniendo así un juego de siluetas muy interesante.

. Trapecio y Trapecio Invertido.- La silueta trapecio es una silueta que puede ser utilizada especialmente en faldones que ayudan a disimular las caderas grandes al ser una silueta que se abre hacia la parte inferior y que no es entallada. A esta se la puede combinar con la silueta trapecio invertido que podría ayudar a ganar volumen al manejarla en la parte superior del cuerpo con el propósito de ensanchar los hombros debido a que existen cuerpos que suelen poseer una cadera grande pero que tienen una espalda pequeña, de esta manera la combinación de ambas siluetas trapecios cada una aplicada respectivamente contribuye en este caso a equilibrar la silueta natural.

Así se concluye este punto enfatizando entonces que es muy importante recordar que dependiendo de cada silueta natural ( es decir silueta o forma que tenga el cuerpo humano) se debe hacer un análisis profundo sobre cada una de las

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siluetas de moda que sean las más apropiadas para el cuerpo con el que se pretende trabajar.

3.7.2 Colores que ayudan a resaltar y o disimular según los colores naturales del personaje.

3.7.2.1 El Color sobre la Piel

Al escoger los colores que estarán presenten en el diseño de un traje típico, es necesario considerar las reacciones emocionales que aquellos producen. Como se ha visto en el cuadro de significado de los colores, ha sido demostrado como en la mente humana cada sentimiento o sensación tiene su color y el gran efecto que supone el color en la expresión de cada uno. El color, es para una minoría una simple atracción de cualidad estética, pero en el mayor número de personas, provoca una respuesta de agrado o desagrado, calma o excitación, frío o calor o una asociación de ideas con la alegría, la tristeza u otros sentimientos positivos o negativos.

En la selección de colores interviene, además, una razón que tiene gran relación con la personalidad. Los investigadores dividen a los seres humanos en dos grupos; uno que esta supuesto por aquellos que prefieren los colores cálidos y bien saturados, y otro que gusta de los colores fríos y apagados; los del primero son extrovertidos, de carácter abierto, optimistas y tienen reacciones rápidas, y los del segundo son introvertidos, poco adaptables a las sugestiones del mundo exterior, reservados y de carácter melancólico. Al momento de escoger los colores apropiados para el diseño del traje típico es muy importante comprender que se

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deben encontrar aquellos colores que ayuden a compensar las cualidades o defectos dentro de la personalidad de la candidata, es decir, si esta es de carácter introvertido y tímido se debe trabajarle colores cálidos ya que estos le aportan dinamismo y alegría y se compensa, se encuentra el equilibrio necesario que su personalidad debe proyectar y viceversa.

El color de la piel es un factor indispensable al momento de crear un diseño, no todos los colores le sientan igual a todos los tonos de piel, algunos favorecerán a cierto tipo que probablemente para otro será inapropiado, más aún si se trata de un diseño que tiene entre sus funciones resaltar la belleza de un personaje. En nuestro país se suele distinguir, por lo general, cuatro tipos de tonalidad de piel: piel clara, piel intermedia, piel morena y piel negra.

Piel Clara.- Esta piel se caracteriza por poseer una epidermis muy fina y sensible. A las pieles más blancas o claras les favorece bastante los colores como el negro, el gris, el dorado, el plateado pero sobretodo los colores como el amarillo, azul y rojo y los colores intensos como el fucsia, el violeta el naranja, todos los colores contrastantes ya que estos poseen una tonalidad que al momento de usarse sobre esta piel crean un contraste permitiendo el realce del tono natural de la piel.

Piel Trigueña.- Este tono de piel es un poco amarillento, la epidermis es fina pero tolera bien el sol y se ve algo favorecida al ser intermedia por lo que la elección de un color u otro es más amplia. Para destacar este tipo de piel, es necesario buscar tonalidades muy marcadas, que resalten la belleza de su piel. Estos son los tonos que más le sientan: rojo, negro, blanco, azul, rosado, azul oscuro y claro, beige y gris. 102

Piel Morena.- Los tonos pastel junto con el amarillo, verde y blanco le dan una expresión de dulzura y sensualidad a su imagen. Las tonalidades intermedias le sientan muy bien pero no se recomienda usar colores intensos, a menos que se los mezcle con tonalidades claras, de lo contrario endurecerán las facciones.

Piel Negra.- Se dice de este tipo de piel que todos los colores le sientan bien, pero le lucen más los colores ardientes y brillantes. El negro y el marrón, aunque son muy elegantes, no destacarán su belleza como un naranja, amarillo o rojo y claro está que el blanco es el color de entre todos que más lo llena de vitalidad y luz ayudándole a destacar el tono de piel.

3.7.2.2 El color en el vestido

No solo es necesario conocer el significado de los colores sino también conocer el uso adecuado sobre la piel.

Así se los clasifica en dos grupos generales que contribuyen a una fácil familiarización con este tema. Según ello se recomienda entonces:

Colores Claros Los colores claros tienen dos características importantes en el lenguaje visual, permiten aumentar el volumen de los espacios en este caso de las partes del cuerpo donde se utilicen y capturan la atención inmediata de quienes lo observan. Colores como el blanco y el amarillo principalmente son los recomendados para esta función. La utilización de los

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colores claros en contraposición con otros opuestos o en contraste causan un efecto visual muy importante que aportan realce al diseño del traje típico.

Colores Oscuros.- Los colores oscuros por el contrario ayudan a disminuir el volumen. Permiten esconder ciertos defectos o al menos a disimularlos. Su utilización es una táctica visual a la que se recurre con frecuencia de manera infalible. También en grandes proporciones ayuda a darle mucha elegancia al traje, en contraste con colores fuertes y brillosos pueden causar un efecto armonioso y ostentoso que puede ser de gran ayuda.

3.7.3 Moldear el cuerpo y sentar una buena base.

Antes había ropa interior. Ahora hay “lencería de control”. Se supone que siempre ha existido lencería de control si se habla de los miriñaques, los petos y corsés de hueso de ballena y las fajas de caucho. Pero lo cierto es que esos artilugios eran más un método de tortura que otra cosa. Se ha tenido que pasar por mucho durante siglos para llegar a las prendas actuales.

La lencería de control es básicamente ropa interior suave, flexible y atractiva, con un alto porcentaje de licra que está diseñada para estilizar y moldear. Puede reducir varios centímetros en algunos lugares estratégicos sin oprimir las costillas, lo cual siempre se agradece. Hay diseños que pueden reducir los muslos, aplanar el vientre, perfilar el torso, elevar el trasero, moldear el pecho y estilizar la figura en general, y eso puede determinar en gran medida como queda la ropa en el cuerpo y como se siente una mujer con ella, sin lugar a dudas se moverá con más confianza sabiendo que todo está en su sitio. Estas prendas son un instrumento

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que se puede utilizar como parte del diseño para resaltar la figura o a su vez sentar una base

3.8 Materiales y Procesos

3.8.1 Materiales

El escogimiento de los materiales para el diseño de un traje típico es uno de los pasos más importantes dentro del proceso estilístico, para lo cual es recomendado fundamentarse en toda la investigación realizada a cerca del tema de inspiración así como de las tendencias que se pretenden utilizar. Existe una gran variedad de materiales y texturas que resultan apropiados para la confección de un traje típico, si bien esto depende directamente del criterio del diseñador y lo que él considere más apropiado para su diseño, se puede nombrar de manera general que existen ciertos materiales que casi nunca faltan en la elaboración de un traje típico.

Plumas.- las plumas son un elemento que frecuentemente está presente en un traje típico, al parecer es un elemento que resulta muy útil y versátil a demás de que es un medio semiológico de elegancia y distinción.

Piedras y cristales.-el manejo de piedras y cristales resulta muy útil también ya que estos permiten destacar ciertos detalles especiales que puede tener un diseño.

Cartón, Plástico, Styroplan, Alambre.- estos cuatro materiales son muy utilizados especialmente para tocados y accesorios complementarios a un diseño, resultan muy versátiles y prácticos ya que dependiendo de la necesidad de

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la pieza se puede escoger entre alguno de estos materiales según más fácilmente se acomode.

3.8.2 Procesos

Existen varios procesos de confección por los cuales es posible elaborar un traje típico, sin embargo el escoger el proceso para elaborar un diseño depende de la necesidad del corte y acabado que necesite un diseño, lo cual debe analizar detenidamente el diseñador.

Procesos manuales.- Dentro de los procesos de confección más utilizados en la elaboración de un traje típico se menciona de manera sobresaliente el trabajo manual ya que al tratarse de un traje hecho a una medida específica del cuerpo de una candidata resulta muy útil hacer ajustes y detalles hechos a mano como el drapping por ejemplo: Probablemente esta es la manera más exacta y precisa de que un traje típico resulte muy cómodo y funcional ya que al existir la ventaja de ser un solo traje que elaborar no se escatima tiempos, cantidad de piezas ni materiales con los que trabajar como en el sector industrial, lo que resulta muy conveniente.

Procesos de maquinaria.- por otra parte es muy importante también mencionar este otro aspecto necesario ya que si bien el trabajo manual permite que exista precisión, la maquinaria permite que el trabajo sea más rápido ayudando a unir, cerrar y sellar piezas de manera rápida y eficiente.

Es así como de manera general se menciona estos dos aspectos de la confección necesarios y complementarios que dependiendo de la necesidad de un diseño son válidos. 106

CAPITULO IV

INVESTIGACIÓN DE MERCADO

En el presente capítulo se realiza una investigación profunda acerca de cómo, hasta hoy, se ha manejado el proceso de diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza en el Ecuador. Para esta investigación se utiliza la Encuesta con su instrumento el cuestionario y se aplica también la Entrevista con la respectiva guía de entrevista. De esta manera se pretende encontrar las falencias que ha tenido hasta el día de hoy este proceso de diseño, para así recrearlo y establecer una nueva propuesta que permita diseñar trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza en el Ecuador de manera competitiva incluso a nivel internacional.

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4.1 Análisis de mercado

Para el análisis de mercado es necesario investigar a las instituciones productoras de los eventos de belleza más destacados en el Ecuador así como también a un sector limitado de mujeres que participaron en estos eventos, al mismo tiempo que a los diseñadores que usualmente se han visto involucrados en el diseño de estos trajes y finalmente a varios estudiantes del último nivel de diseño de modas de algunas de las universidades destacadas en esta carrera en el país, quienes tienen una visión más amplia acerca de este tema.

4.2. Universo estadístico

Es difícil determinar con exactitud la población del personal que tiene relación con los certámenes de belleza y los diseñadores que han trabajado en este tipo de eventos, por lo que se ha tomado una población aproximada de 200 personas que, de acuerdo al conocimiento de los encargados de organizar estos eventos en el Ecuador, es el número aproximado de personas que intervienen o participan en los certámenes anualmente y que cada año varían; esto depende de muchos factores un tanto impredecibles como el tiempo o la aparición de nuevos profesionales. Por estas razones no se puede dar un número exacto. En función de ésta información, se desarrolla la fórmula para determinar la muestra a la cual aplicar las encuestas.

4.3 Tamaño de la muestra.- En función de que el universo estadístico es igual a 200 se aplica la siguiente fórmula que es recomendada para poblaciones superiores a 160.

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Fórmula:

N≥ 160 q= 0,02 hasta 0,2

q= 0.08

p= 1-q = 1-0.08= 0,92

nº= (Z/E)2 * p * q= (196/0.05) 2 * (0.92) (0.08) = 113.09

n= nº/((1+(nº/N)) = 113.09/((1+(113.09/200))

= 113.09/(1+0.56545)= 72,2

N= 200

n=72

Para un claro entendimiento de estos datos se explica a continuación cada uno de sus elementos:

Elementos:

N = población

n= muestra

q = posibilidad de que no ocurra

p= posibilidad de que ocurra

Z= valor constante (1.96 pero para una probabilidad de 95%)

E = porcentaje de error

no = dato para la muestra sacada con datos de la constante Z, p y q y

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4.4 Aplicación de las Encuestas

Una vez determinado el universo estadístico y la muestra, se procede a la aplicación de las encuestas y luego de recopilada toda la información, se realiza la tabulación de los resultados pregunta por pregunta. Con la información ordenada se elaboran las tablas y los gráficos que demuestran los resultados obtenidos que se muestran a continuación:

1. ¿Considera usted que los certámenes de belleza despiertan el interés en nuestro país?

Opciones f %

Sí 66 92%

No 6 8%

Total 72 100%

Tabla n·1 Fuente: Encuesta Elaborado por: Cristina León

Gráfico n·2 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León 110

El 92% de los encuestados indican que los certámenes de belleza despiertan el interés en nuestro país, mientras un 8% señala lo contrario

2. Considera usted que el diseño del vestuario de las candidatas es un aspecto:

Opciones f %

Muy importante 69 96%

Importante 2 3%

Poco importante 1 1%

TOTAL 72 100%

Tabla n·2 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

Gráfico n·2 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

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En relación al diseño del vestuario de las candidatas a certámenes de belleza, el 96% indica que este aspecto es muy importante; el 3% indica que es importante y el 1% indica que es poco importante.

3. ¿Considera usted que la participación del diseño de trajes típicos dentro de los certámenes de belleza es relevante?

Opciones f %

Sí 66 92%

No 6 8%

Total 72 100%

Tabla n·3 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

Gráfico n·3 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León 112

El 92% de los encuestados considera que la participación de los trajes típicos en los certámenes de belleza es relevante; en cambio un 8% no está de acuerdo con este criterio.

4. Cree usted que la participación del diseño de trajes típicos dentro de los certámenes de belleza tiene un objetivo:

Opciones f %

Estético Cultural 36 50%

Cultural 34 47%

Estético 2 3%

Total 72 100%

Tabla n·4 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

Gráfico n·4 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

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El 50% de los encuestados considera que la participación de los trajes típicos en los certámenes de belleza tienen un objetivo Estético-Cultual; el 47% cree que el objetivo es eminentemente cultural y el 3% considera que es solamente estético.

5. ¿Cree usted que existen ciertos parámetros de diseño para la creación de estos trajes?

Opciones f %

Sí 60 83%

Tal vez 8 11%

No 4 6%

Total 72 100%

Tabla n·5 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

Gráfico n·5 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

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Al ser encuestados sobre los parámetros para el diseño de los trajes típicos, el 83% responde que sí existen parámetros a considerarse; el 6% indica que no existen tales parámetros y el 11% dice que tal vez existen éstos, lo cual indica un porcentaje bajo de inseguridad o desconocimiento al respecto, sin embargo, es una pregunta muy valiosa ya que en función de esta información se realizan las críticas y aprobaciones o desaprobaciones a cerca del diseño de un traje típico.

6. ¿Cree usted que los aspectos mencionados en el numeral anterior son importantes al momento de proponer el diseño de un traje típico para un certamen de belleza?

Opciones f %

Sí 72 100%

No 0 0%

Total 72 100%

Tabla n·6 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

Gráfico n·6 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León 115

Sobre esta pregunta acerca de la importancia de los parámetros para el diseño de trajes típicos para los certámenes de belleza el 100% de los encuestados están de acuerdo en que estos son importantes.

7. ¿Cuáles cree usted que deberían ser estos parámetros?:

Opciones f %

Creativos 30 42%

Estéticos 15 21%

Tendencistas 11 15%

Todos 10 14%

Funcionales 6 8%

Total 72 100%

Tabla n·7 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

Gráfico n·7 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León 116

En relación a cuáles serían estos parámetros los encuestados responden de la siguiente manera: El 42% indica que deben ser los parámetros creativos; el 21% dice que deberían ser estéticos; el 15% indica que deben ser tendencistas; el 8% considera que los parámetros deben ser funcionales; y el 14% considera que deben incluirse todos los mencionados anteriormente.

8. ¿Cómo califica usted al trabajo realizado hasta ahora en el diseño de trajes típicos dirigido a certámenes de belleza en el Ecuador?

Opciones f %

Bueno 45 62%

Muy Bueno 15 21%

Regular 12 17%

Total 72 100%

Tabla n·8 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

Gráfico n·8 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León 117

En referencia a cómo califican hasta el momento el trabajo realizado en el diseño de los trajes típicos, el 62% señala que es bueno; el 21% indica que es muy bueno y el 17% señala que es regular.

9. ¿Considera usted que el nivel de diseño en los trajes típicos dentro de nuestro país se encuentra al mismo nivel de diseño que en otros países extranjeros?

Opciones f %

Sí 58 81%

No 14 19%

Total 72 100%

Tabla n·9 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

Gráfico n·9 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

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En relación al nivel de diseño de los trajes típicos en el Ecuador haciendo una comparación con los otros países el 81% señala que no está al mismo nivel, mientras un 19% expresa lo contrario

10. ¿Considera Usted que existe la opción de mejorar el nivel de diseño de los trajes típicos dirigidos a los certámenes de belleza?

Opciones f %

Sí 68 94%

No 4 6%

Total 72 100%

Tabla n·10 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

Gráfico n·10 Fuente: Encuestas

El 94% de los encuestados indica que existe la opción de mejorar el nivel de diseño de los trajes típicos y solamente un 6% señala que no es posible. 119

11. ¿Cómo considera usted que se podría mejorar el diseño de los trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza en nuestro país?

Opciones f %

Creativo 12 17

Funcional 10 14

Investigar culturas 10 14

Aplicar características culturales 10 14

Diseños profesionales 9 12

Que participen otros diseñadores 8 11

Capacitación 7 10

Mejor acabado 6 8

Total 72 100

Tabla n·11 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

Gráfico n·11 Fuente: Encuestas Elaborado por: Cristina León

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En esta pregunta las respuestas son un tanto diversas sin embargo se las ha agrupado considerando las que tienen más similitud.

El 17% indica que los diseños deberían ser más creativos; el 14% dice que deberían ser más funcionales; otro 14% señala que se deben investigarse con más profundidad las culturas, otro 14% señala también que se deben aplicar correctamente las características de las culturas investigadas, un 12% indica que los diseños deben ser elaborados por profesionales en el área, un 11% señala que debe haber participación de otros diseñadores y no siempre los mismos, un 10% dice que hace falta capacitación en el diseño de trajes típicos para certámenes de belleza y un 8% señalan que es necesario realizar un mejor acabado en los diseños

4.5 Aplicación de las Entrevistas

Las entrevistas dentro de la presente investigación, se realizaron a personas muy importantes relacionadas con los certámenes de belleza, tales como: Sra. María del Carmen Aguayo, Directora de la Fundación Nuestra Belleza; Karen Minda, ex Miss Ecuador; José Hidalgo (Missologo); Andrea Chávez, Ex_Miss World University Ecuador; personal y alumnado del Instituto D’Brian Escuela de Diseño de Modas de Guayaquil; alumnos y egresados de la carrera de diseño de modas de la U.T.E, reconocidos diseñadores de moda en el país, entre otras personas.

A continuación las preguntas realizadas, con sus respectivas respuestas:

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1.- ¿Podría usted hablarnos acerca de la importancia de la participación de trajes típicos dentro de los certámenes de belleza en nuestro país?

Los entrevistados coinciden en que la participación de los trajes típicos en los certámenes de belleza ayuda a vender nuestra cultura, porque a través de ellos se promociona las características particulares de cada una de ellas en las que se inspira el diseñador para su creación.

1. ¿Cuáles son las características que usted considera que el diseño de estos trajes deben poseer?

Las personas entrevistadas manifiestan que el diseño de los trajes típicos debe ser:

Creativo, debe favorecer a que la candidata destaque sus cualidades y además debe ser representativo dentro del contexto cultural de una etnia o cultura.

2. ¿Existen lineamientos específicos que determinen cómo deben ser diseñados estos trajes?

Los entrevistados señalan que depende del tipo de certamen para que se delimiten los lineamientos a considerar para el diseño del traje. Así por ejemplo, si se trata de la Reina del Carnaval, se pide que el traje sea de fantasía y no cultural, los trajes deben ser inspirados en los carnavales pero no deben parecerse a los trajes del Carnaval de Río, es decir no deben tener similitud con los trajes de las Garotas. Al contrario deberán considerar lineamientos de acuerdo a la flora y fauna del país, por ejemplo.

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3. ¿Considera usted que existe alguna diferencia entre el que una candidata luzca un traje típico original tomado de una cultura determinada y entre que ésta luzca un traje creado, profesionalmente diseñado o fundamentado?

Los entrevistados responden: Sí, totalmente. En el primer caso no hay diseño en absoluto como tampoco se garantiza que sea un traje adecuado y resalte las cualidades de la candidata. En el segundo caso se consideran aquellos aspectos para crear un diseño que pueda favorecer a la participante y permite apreciar el talento y creatividad del diseñador.

4. ¿Qué comentarios ha recibido usted sobre el trabajo de los diseñadores nacionales sobre estos diseños?

A esta pregunta responden que, a veces hay recibido comentarios positivos y en otras ocasiones los comentarios han sido negativos.

5. ¿Cuál es su criterio acerca del trabajo realizado por nuestros diseñadores en el diseño de los trajes típicos dirigidos a los certámenes de belleza?

El criterio de los entrevistados es que aún se puede mejorar y hacer un trabajo de calidad que favorezca a las participantes.

6. ¿Considera usted que existe la posibilidad de mejorar el nivel de diseño de estos trajes en nuestro país?

Los entrevistados responden: Sí, naturalmente. Confiamos en la capacidad y talento de los profesionales de nuestro país, en este campo.

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7. ¿Cómo considera usted que se podría mejorar el nivel de diseño de estos trajes?

A esta pregunta responden:

Investigando más sobre las culturas del país que serán objeto de inspiración para el traje.

Investigando sobre aspectos de estética para ayudar a que la candidata se luzca en el certamen en el cual está participando.

ANÁLISIS DE LAS ENCUESTAS Y ENTREVISTAS REALIZADAS:

Una vez concluida la investigación de campo a través de la aplicación de encuestas y entrevistas a los personajes descritos al inicio del capítulo se puede concluir señalando que:

Queda demostrada la importancia de proponer un proceso de diseño más estudiado y funcional que con el tiempo pueda ser innovado, para que de esta manera exista una tipología de trajes que con el pasar del tiempo pueda seguir evolucionando ya que se demuestra que la población constantemente está interesada en el desarrollo de estos trajes.

Es muy importante que un diseñador se preocupe de manejar adecuadamente el proceso estilístico de diseño y creación de un traje, ya que no solo es importante el desarrollo estético sino también el funcional y sobretodo el cultural sin dejar de lado el manejo adecuado de tendencias y estilos de moda que permiten conceptualizar a un diseño. 124

Un aspecto muy importante es también que según el criterio de una gran parte de la población considera que la presentación de estos trajes es una plataforma que permite dar a conocer a las distintas etnias del Ecuador y su riqueza cultural.

Finalmente se puede decir que esta información da la pauta de que existen aun detalles que corregir dentro del proceso estilístico y así poder mejorar las propuestas de diseño de trajes típicos para certámenes de belleza y dar un paso hacia delante en competitividad, modernidad y para que la participación de estos sea cada vez más importante y alcancen una valoración más artística y cultural.

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CAPITULO V

PROPUESTA DE DISEÑO DE TRAJES TÍPICOS PARA CERTÁMENES DE BELLEZA

En este capítulo se presenta la propuesta de diseño de trajes típicos para los tres certámenes de belleza más sobresalientes en el país; Miss Ecuador, Reina Mundial del Banano capítulo Ecuador y Reina del Carnaval. En cada uno de estos certámenes existen parámetros concretos para el desarrollo de las propuestas de diseño, en el caso del Miss Ecuador por ejemplo el traje debe ser inspirado totalmente en una etnia, más no debe ser similar a un traje de fantasía, en el caso del Reina Mundial del Banano se pueden fusionar ambas características y en el caso de Reina del Carnaval el traje debe ser inspirado en la flora fauna y alegría de los carnavales y sí puede ser un traje de fantasía.

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5.1 Diseño de Trajes Típicos dirigidos al certamen de belleza Reina Mundial del Banano (Capítulo Ecuador).

Para realizar esta propuesta de diseño se ha tomado en consideración la información que arrojó la investigación de campo a través de las entrevistas y encuestas. Así se plantea entonces que estos trajes deben exaltar la silueta femenina a través de un diseño que bien puede ser creativo más que típico ya que se inspira en la planta del banano la cual como objeto de inspiración se relaciona muy bien con tendencias y formas de fantasía y creatividad. Es así como a continuación se detalla el proceso de diseño de esta colección.

5.1.1 Investigación del Target

Género: Femenino Nacionalidad: Ecuatoriana Edad: entre 17 y 24 años Educación: Bachiller Universitaria Ocupación: Estudiante y/o Profesional Religión: Católica Clase Social: Media Alta Estilo de vida: Bueno y Exitoso Personalidad: Sobria y elegante Etapa de Lealtad: Absoluta Actitud frente al producto: Motivada

Necesidad del cliente frente al producto:

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El diseño que participe en este certamen debe ser un diseño funcional, cómodo, versátil y creativo que se adapte al cuerpo de la concursante y contribuya al realce de la misma en el certamen de belleza. Además éste debe reflejar con facilidad el tema de inspiración y comunicarlo con exactitud, belleza y armonía.

5.1.2 Análisis del personaje

En este ítem se debe hacer un estudio minucioso de los aspectos sobresalientes que caracterizan a la candidata a quien se le va a diseñar el traje. Es necesario tomar en cuenta su:

Contextura.- Para esta propuesta de diseño de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza “Reina Mundial del Banano” se ha considerado como modelo a una mujer delgada de medidas entre 92 de busto, 63 de cintura y 92 cadera, piel blanca, cabello oscuro, y estatura aproximada de 1.73cm, que es el promedio estimado de la mujer costeña debido a que es la que más inclinación tiene a participar en este certamen.

Rasgos físicos.-El rostro es el encargado de proyectar la actitud y personalidad de cada candidata, en este caso la modelo para este ejercicio es una de rasgos bien marcados con grandes ojos oscuros, labios prominentes y nariz delgada. Estos rasgos son muy apropiados para proyectar la actitud que requiere el traje típico.

Personalidad.-Esta mujer es de carácter fuerte, sensual y muy segura de sí misma lo que representa una fortaleza y un arma poderosa frente a sus competidoras y que le favorece al momento de lucir el traje en la pasarela.

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Silueta natural y silueta de moda.-Para esta colección se toma como modelo a una mujer de silueta reloj de arena, su cintura, cadera y busto están bien definidos lo cual resulta un gran punto a favor que facilita el diseño de los trajes. Por esta razón se escoge para esta propuesta de diseño a la silueta tubo, ya que ésta marca de manera correcta las proporciones naturales de este cuerpo bien definido.

Fig 5.1 Modelo para Trajes Típicos Reina Mundial del Banano 1

Donada por Diosas Escuela de Misses

Fig 5.2 Modelo para Trajes Típicos Reina Mundial del Banano 2

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Donada por Diosas Escuela de Misses 5.1.3 Inspiración

El tema de inspiración es la planta de banano ya que este certamen tiene como fin ayudar al comercio y venta de este producto. Los plátanos o bananas son los frutos en forma de baya de los plataneros (Pertenecen a la familia de las musáceas que contiene unas 1000 especies. Los plataneros son "hierbas" que pueden medir entre los 4 y los 15 metros de altura, siendo la especie más grande la Musa Ingens que vive en los bosques tropicales de la isla de Papúa en Oceanía. En realidad los bananeros se podrían considerar como "las hierbas más grandes" porque sus troncos no son leñosos como los árboles o los arbustos. Lo que parecen troncos están formados en realidad por un conjunto de vainas foliares que están dispuestas unas encima de las otras, constituyendo lo que sería un falso tallo o " pseudotallo", que en el caso de la especie mayor llega a alcanzar los 2,5 m de grosor. Este falso tallo termina en una roseta de hojas elípticas u oblongas de tamaño muy considerable dado que pueden llegar a alcanzar los 3 metros de alto por medio metro de ancho. Cada árbol posee una inflorescencia con brácteas rojizas o violeta compuesta de numerosas florecitas que se sitúan al final de un gran pedúnculo que se inicia en el rizoma y atraviesa el falso tallo. Las flores masculinas están situadas en la parte superior de la inflorescencia, mientras las femeninas se sitúan en la inferior, Estas, al madurar, producen los plátanos. El conjunto de todos ellos forma los famosos racimos que contienen unos 200 frutos. Todo un racimo pesa entre unos 30 y 50 kg. El falso tronco se seca cuando maduran los frutos y es cortado a ras de tierra para rebrotar al año siguiente a partir de un rizoma subterráneo. Este puede dejarse en el mismo sitio o trasplantarse en otro lugar.La planta del banano como tema de inspiración ofrece un interesante juego de colores pese a limitarnos tan solo entre el color amarrilo, verde, café y negro. Al ser un elemento de la naturaleza tiene incorporadas las siluetas organicas que al momento de transformarlas en ideas de diseño permiten

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que el traje se adapte a las curvas femeninas que en este caso ayuda a resaltar la participación de una candidata dentro de un certamen de belleza.

5.1.4 Análisis de Tendencias

“AfterHours” es la tendencia de moda 2011 escogida para esta propuesta. Esta nueva tendencia impone un look sensual y sumamente elegante, donde la noche nunca termina. Propone sensuales minivestidos, diseños de corte sirena y tacones de aguja que permitan acudir a cualquier evento VIP pisando fuerte. Esta tendencia también adopta colores energy. Diseñadores como Alexander McQueen, Yves Saint Laurent son algunos quienes trabajan este año con esta propuesta. Se considera que esta tendencia aporta con ideas y siluetas de moda muy apropiadas para la colección ya que sugiere mucha sensualidad y elegancia que contribuyen a destacar la belleza de la candidata dándole un toque de refinamiento absoluto.

Fig 5.3 Tendencia AfterHours 1

Revista Vogué España Abril 2011

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Fig 5.4 Tendencia AfterHours 2

Revista Vogué España Abril 2011

5.1.5 Filosofía del traje

Dentro de la creación de la filosofía del traje existen varios aspectos como:

Colores.- Esta primera colección está inspirada en la planta de banano ya que estos diseños están dirigidos al certamen de belleza Reina Mundial del banano. De esta manera se propone una colección de cinco diseños cuya paleta de colores cuenta con tres centrales que son amarillo, negro y verde, estos tres colores representan de manera directa la fuente de inspiración y se los combina con colores tierra y oro que contribuyen al realce de la colección.

Es conveniente mencionar el valor que cada color aporta al diseño de esta colección así entonces se puede decir que el color amarillo le otorga a cada diseño principalmente luz, también al ser un color vivaz aporta alegría, felicidad y 132

energía. Todas estas sensaciones y emociones se ven reflejadas principalmente sobre la modelo pero también causan un gran impacto sobre los espectadores. Por estas razones los trajes roban la atención de las miradas y se convierten rápidamente en centro de atención, al mismo tiempo que comunica claramente su familiaridad con el tema de inspiración.

El uso del negro en los diseños se debe principalmente a que este color está presente en el fruto del banano como un color de acento de su forma tan peculiar. De la misma manera se busca adaptar esa idea en la colección para enmarcar siluetas o resaltar el corte de piezas especiales que se quiere resaltar en cada traje. Es muy importante señalar que el uso de este color otorga mucha elegancia y poder a los diseños.

El verde es el color de la naturaleza y al utilizarlo en esta colección permite establecer el vínculo apropiado para su interpretación. Este color permite también representar la armonía del crecimiento y la exuberancia de la naturaleza, símbolo de fertilidad, estabilidad y seguridad que constituyen un gran aporte a la propuesta.

Los colores tierras también se ven vinculados con el motivo de la inspiración por lo cual se hacen presentes en la colección a manera de apoyo como en los accesorios.

El dorado permite darle mucho realce y prestigio a los diseños ya que este color se lo vincula con la idea de riqueza e incluso de sabiduría. El uso del dorado aporta mucha elegancia y permite que la propuesta sea llevada a un mayor nivel estético. Este es el motivo por el que casi siempre éste color se encuentra presente en el diseño de trajes típicos. El uso de todos estos colores juntos

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permite comunicar fácilmente el tema de inspiración al mismo tiempo que se adaptan al tono de piel de la candidata permitiendo su realce, así como el de su cuerpo, cabello y de sus rasgos faciales.

El color sobre la piel.- La modelo escogida para estos diseños es una mujer de piel blanca, por este motivo como ya se analiza anteriormente los colores más adecuados para ella son los colores intensos. En este caso la colección cuenta con el color amarrillo como color principal que y si bien podría temerse que el amarillo pueda desfavorecer a la piel de la modelo es necesario aclarar que el tono de color amarillo que no se recomienda para esta piel es el amarillo pastel ya que empalidecería el tono de su piel restándole vida por lo mismo que se escoge al amarillo primario que al ser un color puro resulta ser el más conveniente para esta piel. Los demás colores como el negro, verde y café ayudan a equilibrar la intensidad que produce el color amarrillo de esta forma se alcanza un balance adecuado para los trajes.

Formas y Figuras.- El uso de figuras y formas en el diseño de estos trajes son indispensables. Para ésta propuesta se utilizan pequeñas figuras especialmente representativas al punto de inspiración como pequeños soles, hojas, árboles, sea en su forma natural o como módulos de las mismas, formas orgánicas, geométricas en muy pocas ocasiones ya que no son las más adecuadas para usarlas debido a que se habla de naturaleza y las formas más adecuadas para este tema son las figuras orgánicas mas no geométricas.

Elemento de la Naturaleza.- La planta del banano pertenece a la madre tierra por lo cual el elemento al que representa es la tierra. El elemento tierra es el soporte de los demás, el es lugar de nacimiento, cría y alimenta, es madre fértil que da y toma vida. Este es el significado de éste elemento, es lo que el traje debe representar.

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Texturas.- La textura predominante en los diseños de esta propuesta son las texturas lisas ya que estas son un buen reflejo de la luz a demás de dar un efecto de brillo. Esta textura sumada al volumen que le aporta el brocado crea un balance justo para los trajes. Se elige como materiales la seda natural que otorga elegancia y se ajusta bien a las formas del cuerpo, piezas de brocados con transparencias para que se asemejen a las enredaderas de la naturaleza y finalmente piezas de pedrería y fantasía para los tocados y figurados y/o piezas especiales. Todas estas texturas van acordes con las tendencias escogidas al igual que con el objeto de inspiración. La seda aporta el brillo e intensidad del color de la cáscara amarilla del fruto, así como también sirve para recrear hojas verdes que entremezcladas con las texturas de los brocados arman un conjunto muy sencillo pero armonioso y elegante que se busca proyectar en este certamen de belleza.

Materiales.- Dentro de los materiales se encuentran principalmente telas e insumos ya mencionados como también los materiales para la elaboración de los tocados y accesorios, entre los materiales elegidos para aquello se encuentran el cartón sólido o cartulina marchesa con un gramaje entre aproximado de 160 dependiendo la necesidad de la pieza, alambre de cobre de fácil manipulación para crear formas y soportes rígidos de acuerdo a las formas de la inspiración. Y opcionalmente se puede incluir elementos similares que puedan ser de ayuda para su estructuración.

Sensibilidades.- Este es uno de los puntos más importantes debido a que con el conocimiento de las sensibilidades de ésta inspiración se puede encontrar información valiosa que es necesaria transmitirse en el diseño.

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 Sensibilidad Positiva: Al igual que muchos de los elementos de la naturaleza éste transmite alegría, amor a la naturaleza, vitalidad, energía, salud, identidad cultural.

 Sensibilidad negativa: El color amarillo y el verde deben ser manejados con precaución, sobretodo para pieles latinas de tono azul.

A continuación se presentan los respectivos de diseños que conforman la propuesta para el certamen de belleza Reina Mundial del Banano. Se presentan cinco diseños ilustrados cada uno con una imagen del diseño visto por delante y una imagen con una vista posterior de cada traje. La propuesta de diseño para cada colección presenta también sus respectivas cartas de color y texturas necesarias para un mejor entendimiento del proceso estilístico.

5.1.6 Colección de Diseños de Trajes Típicos dirigidos al certamen de belleza Reina Mundial Del Banano.

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5.1.6.1 Collage de Inspiración

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5.1.6.2 Collage de Tendencias

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5.1.6.3 Carta de Siluetas Naturales y de Moda.

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5.1.6.4 Carta de Color y Textura

Tafetan 60% Poliester / 40% Poliamida

Seda 70% Algodón / 30% Seda

Verde Claro Verde Medio Amarillo Primo Bronce Negro

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5.2. Diseño de Trajes Típicos dirigidos al certamen de belleza “Reina del Carnaval”

Este certamen tiene una característica muy particular y es que los trajes típicos que participen en él deben transmitir mucha alegría y color ya que son dos de las cualidades sobresalientes en la fiesta del carnaval ecuatoriano. Estos aspectos fusionados con la versatilidad del diseño permiten que se obtenga una colección de trajes funcionales, creativos y llenos de magia.

5.2.1 Investigación del Target

Necesidad del cliente frente al producto:

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Estos diseños deben transmitir mucha alegría y color en representación de las fiestas del carnaval. Sin duda alguna la candidata que necesite uno de estos trajes busca en él un diseño muy innovador y creativo que debe comunicar de manera muy fácil la inspiración en la fiesta del carnaval pero también debe ser un traje que realce su figura y la ayude a sentirse segura y cómoda.

5.2.2 Análisis del personaje

Cada candidata posee ciertos rasgos físicos y en su personalidad, que son necesarios conocer antes de iniciar el proceso de diseño, solo de esta manera se puede alcanzar la armonía que ella debe proyectar. Así entonces se toma en cuenta lo siguiente:

Contextura.- Para esta propuesta de diseño de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza Reina del Carnaval se ha considerado como modelo a una mujer delgada de medidas que vayan entre 92 de busto, 63 de cintura y 92 cadera, piel blanca o ligeramente bronceada, cabello rubio no necesariamente natural ya que en nuestro país no es un rasgo físico muy propio de nuestra identidad cultural, una estatura aproximada de 1.72cm, que es el promedio estimado de la mujer que usualmente se presenta a participar en este certamen.

Rasgos físicos.- Esta candidata se caracteriza porque en su rostro de forma ovalada se destacan sus grandes ojos de color miel. Otra característica de su rostro son sus labios prominentes y su piel muy sana. El semblante de la modelo es muy dulce y sensual lo cual se refleja principalmente en su mirada. Estos aspectos son muy favorables, sin embargo, puede no poseer mucha energía 147

y fuerza en la pasarela por lo cual se hace un análisis de color formas texturas y demás aspectos que permitan equilibrar su presentación.

Personalidad.- Esta mujer tiene un carácter más suave y sensible es más dulce pero un tanto insegura lo que determina que el traje que va a usar debe complementar todos estos aspectos. El diseño le permite a la candidata que se sienta segura y firme al momento su presentación en el certamen, eso solo es posible haciendo un estudio minucioso de colores, texturas y formas que ella pueda aceptar fácilmente y sentirse confiada en que el traje la hace lucir radiante y le ayuda a lucir su figura y atributos.

Silueta natural y Silueta de apoyo.- La modelo de esta colección es una mujer cuyo cuerpo posee una silueta en forma de reloj de arena. Este cuerpo posee un balance de proporciones por lo cual es más fácil proponer los diseños. En esta colección se presenta una mezcla de siluetas que van desde, tubo, rotonda, semi rotonda, etc. que han sido escogidas como siluetas de apoyo a la silueta natural de la modelo.

Fig 5.5 Modelo para Trajes Típicos Reina del Carnaval 1

Donada por Diosas Escuela de Misses 148

Fig 5.6 Modelo para Trajes Típicos Reina del Carnaval 2

Donada por Diosas Escuela de Misses

5.2.3 Inspiración

El tema de inspiración en este caso es la fiesta del carnaval, así entonces se recuerda que ésta es una celebración pública que tiene lugar antes de la cuaresma cristiana, con fecha variable (desde finales de enero hasta principios de marzo según el año), y que combina algunos elementos como disfraces, desfiles, y fiestas en la calle. Por extensión se llaman así algunas fiestas similares en cualquier época del año. A pesar de las grandes diferencias que su celebración presenta en el mundo, su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol.

En el Ecuador por su alta población indígena en la sierra, se celebran los carnavales con agua, espuma de carnaval, talco o maicena para pintarse la cara o cualquier tipo de pintura del tipo vegetal. El lugar más conocido de esta celebración es la ciudad de Guaranda, capital de la Provincia Bolívar, a 4 horas de la capital del Ecuador, a donde llegan desde la misma sierra y la costa ecuatoriana

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por encontrarse en medio del Ecuador. Se bebe el típico licor de la zona, el "pájaro azul". Existe un desfile de carros alegóricos, identificando diversos temas y la mayoría de comparsas baila el tradicional himno carnavalero "El carnaval de Guaranda". Una celebración diferente es la que se lleva a cabo en Ambato, tierra de las flores y de las frutas, donde la característica, a diferencia del resto del Ecuador, son las comparsas culturales, donde se lleva a cabo el desfile de carros alegóricos, decorados con flores y frutas de la zona y llegan delegaciones de otros países para desfilar en él. En la costa la celebración a demás del agua, la espuma y globos también se une las celebraciones culturales de la zona como en Esmeraldas donde se realizan festivales internacionales de culturas afro- americanas en lugares como "La calle 8" y el Balneario las Palmas.

5.2.4 Análisis de Tendencias

“Fiebre del Trópico” es la tendencia escogida para esta segunda colección. Una propuesta llena de colores dinámicos y alegres es la ideal en el diseño de trajes típicos para el certamen de belleza Reina del Carnaval. Dentro de los parámetros de creación de estos trajes se encuentra la característica de que estos pueden ser de fantasía, por lo que esta tendencia permite dar rienda suelta a la creatividad de formas y colores siendo así la tendencia de moda 2011 perfecta para esta propuesta.

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Fig 5.7 Tendencia Fiebre del Trópico 1

Revista Vogue España Abril 2011

Fig 5.8 Tendencia Fiebre del Trópico 2

Revista Vogue España Abril 2011

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5.2.5 Filosofía del traje.-Dentro de la creación de la filosofía del traje existen varios aspectos como:

Colores.- La fiesta del carnaval ecuatoriano es el motivo de inspiración de esta colección, una fiesta llena de color y alegría que para ser reinterpretada en el diseño de trajes típicos brinda una paleta de color muy agradable a la vista. Así los colores amarillo, naranja, rojo, rosa, azul, celeste, violeta y una variación de verdes claros y oscuros se mezclan para armonizar esta propuesta.

Anteriormente ya se mencionó que el color amarillo proporciona luz y brillo y es ese el motivo por el que está presente en esta colección, junto con el naranja que aporta juventud, entusiasmo y ayuda a despertar el ánimo se convierte en un dúo de colores muy dinámicos.

A estos colores se los combina también con la energía y fortaleza del color rojo así como también con el romance y delicadeza del color rosa.

Para equilibrar la paleta de color se trabaja también con tonos fríos como el azul y el celeste que proponen estabilidad al ser elementos que reflejan la tranquilidad y calma de las aguas y el cielo.

El púrpura o violeta posee la estabilidad del azul y la fuerza y energía del rojo, se asocia a la realeza y simboliza poder y lujo por lo que brinda un gran significado a los diseños.

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Los tonos verdes de la naturaleza también se hacen presentes para esta propuesta proponiendo así ampliar el valor armónico de los diseños a través de su relación directa con la presencia de los elementos de la madre natura.

La unión de todos estos colores le otorgan al diseño un gran significado, permiten que el traje tenga un valor que hace de soporte para las siluetas y materiales que conforman cada diseño.

Formas y figuras.- Formas orgánicas se hacen presentes en la propuesta de diseño a través de las siluetas y cortes permitiendo que el traje posea cierto grado de movimiento, propio de los elementos de la naturaleza. Pocas figuras geométricas se hacen presentes de manera sutil ya que la propuesta principal son formas orgánicas.

El sentido de verticalidad se hace presente también. Poderoso símbolo de ascensión y seguridad. Se pretende ubicar a ciertos accesorios como tocados y coronas en este sentido para apoyarse en su significado. La verticalidad también está presente en algunos diseños con piezas o accesorios que llevan esta ubicación si bien su significado es quietud y limitación ayuda a crear un espacio más grande para la proyección del traje que combinado con el uso de la verticalidad adquiere equilibrio y estiliza la silueta.

Elementos de la naturaleza.- El aire, siendo un elemento de género masculino, símbolo de espiritualidad, vía de comunicación, medio de expansión de la luz o color, está presente al igual que el agua, que por el contrario es de género femenino y se hace presente como medio de vida y purificación, como símbolo de fertilidad pureza, sabiduría y virtud. El fuego también se hace presente para proporcionar fortaleza energía y regeneración.

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Finalmente la tierra también se presenta para equilibrar por completo la presencia de los elementos de la naturaleza como su medio de estabilidad y soporte.

Texturas.- Una característica de esta propuesta son los tejidos con movimiento. El movimiento y la caída de la tela son cualidades que hacen que la ropa resulte atractiva y elegante a demás de que le permite al traje realzar la delicadeza y femineidad de la candidata. Estas texturas sumadas a la paleta de color y al diseño resultan las más apropiada para manejar de manera exuberante el motivo de la inspiración. Dentro de las texturas escogidas se encuentran las muselinas y chifones, organzas, brocados de transparencias con pedrería y fantasía para los tocados y figurados o piezas especiales. Cada uno de estos elementos permite transmitir fácilmente la fuente de inspiración y vincularse con las tendencias escogidas.

Materiales.- Al igual que en la colección anterior también se requiere el uso del cartón de 160 gramos combinado con la cartulina marchesa que es de fácil manipulación y alambre de cobre que ayudan a moldear las distintas formas que plantean los diseños. En determinadas ocasiones puede ser posible que algún diseño requiera de incluir algún otro material similar a los detallados que e a veces se encuentra que es apto sumarlos en el transcurso de la elaboración de las piezas.

Sensibilidades.- La fiesta del carnaval es en esencia un invocador de alegría y color motivo suficiente para poder encontrar varios elementos que despierten la sensibilidad del espectador. Entre estos se encuentran:

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 Sensibilidad Positiva: Como se menciona anteriormente la fiesta del carnaval denota mucha alegría y movimiento, por tanto se percibe también mucha energía y fantasía. Todos estos aspectos deben ser transmitidos en cada uno de los diseños para que exista un buen aprovechamiento del tema de inspiración.

 Sensibilidad negativa: es posible que si no se maneja adecuadamente el color puede ocurrir una saturación del mismo, por lo mismo que se señala que se debe tener mucho cuidado de no caer en los excesos de color y evitar la saturación.

A continuación se presenta la propuesta de diseños para el certamen de belleza Reina del Carnaval de la misma manera que en la propuesta anterior.

5.2.6 Colección de diseños de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza Reina del Carnaval.

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5.2.6.1 Collage de Inspiración

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5.2.6.2 Collage de Tendencias

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5.2.6.3 Carta de siluetas Naturales y de Moda

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5.2.6.4 Carta de Color y Textura

Seda 70%algodón / 30% Seda

Muselina 100% algodón

Seda Creppe 100% poliestrer

Amarillo Rojo Verde VerdeMar Rosa Fuerte Negro

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5.3 Diseño de Trajes Típicos dirigido al certamen de belleza “Miss Ecuador”

El diseño de un traje típico para el certamen de belleza Miss Ecuador debe ser, sin duda alguna, un traje que pueda comunicar fácilmente los aspectos más relevantes de la historia y características de una cultura o etnia, pudiendo ser el estudio de una etnia, una base importante y suficiente para el desarrollo estético de su diseño. Debe también ser un traje muy innovador y tendencista, sin embargo, no debe perderse en la ilusión de convertirse en un traje de fantasía. Es muy importante mantener muy claros estos dos aspectos para después concentrarse en otro fundamental que es combinar esos conocimientos e ideas para descubrir la mejor manera de realzar la belleza de la candidata que a su vez será la encargada de lucir el traje.

5.3.1 Investigación del Target

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Sin duda alguna, quien requiera de un traje típico para el certamen de belleza Miss Ecuador, es una mujer cuya necesidad objetiva es que le diseñen un traje totalmente práctico y que tenga los recursos para proyectarla exitosamente en el escenario permitiéndole deslumbrar a los espectadores con un traje típico rico en valor cultural pero también estético, que la haga lucir hermosa.

5.3.2 Análisis del personaje

Para esta colección también es necesario hacer una investigación acerca de las características sobresalientes de la candidata que va a usar el traje, solo así se crea de manera eficiente un diseño personalizado que la favorezca.

Contextura.- Para esta propuesta de diseño de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza Miss Ecuador se ha considerado como modelo a una mujer delgada de medidas que vayan entre 90 de busto, 62 de cintura y 90 de cadera, piel trigueña, cabello castaño y estatura que varía entre 1.74cm y 1.86cm que es el promedio de estatura estimado de la mujer que participa en este certamen. Se ha escogido a ésta modelo para el diseño de esta colección por un motivo en especial y es que estas características como el color de su piel y cabello son el común denominador de las mujeres ecuatorianas y se considera un elemento armónico para uno de los propósitos de los trajes que es transmitir valor cultural. Esto no quiere decir que una mujer con otras características físicas no pueda, ni deba usar estos trajes, si no que por esta ocasión, para el presente proyecto, se ha elegido al tipo de mujer descrito, por las razones ya expuestas.

Rasgos físicos.-Su piel es blanca pero por gusto de la candidata busca tenerla ligeramente bronceada. Su cabello es largo y muy saludable. Su rostro posee rasgos muy delicados y armoniosos entre sí, su rostro es ovalado y

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pequeño, sus grandes ojos le ayudan a proyectar una profunda mirada que denota seguridad y confianza, su nariz es pequeña y delicada, sus labios tienen un volumen promedio que permiten que su mirada sea el centro focal de su rostro. Estos rasgos son muy armónicos por lo que facilitan el planteamiento de los diseños.

Personalidad.- La candidata se caracteriza por proyectar mucha seguridad y confianza así como también mucha disposición y cooperación en función del asesoramiento que se le da y la información que se le pide. Se considera que su carácter es un gran apoyo para su participación.

Silueta Natural y Silueta de apoyo.- La silueta natural de la participante es un reloj de arena, por esta razón se elige trabajar con la silueta tubo ya sea en falda, vestido o un enterizo que se propone también ya que ésta ayuda a delinear fácilmente su figura.

Fig.5.9 Modelo para Trajes Típicos del certamen Miss Ecuador 1

Donada por Diosas Escuela de Misses

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Fig.5.10 Modelo para Trajes Típicos del certamen Miss Ecuador 2

Donada por Diosas Escuela de Misses

5.3.3 Inspiración

La tribu Shuar es autóctona de la selva virgen del Oriente Ecuatoriano que, actualmente, se encuentra radicada mayoritariamente en las llanuras y en las pequeñas elevaciones de la Región Costa del país, específicamente en el cantón Naranjal, provincia del Guayas, ha llamado la atención de turistas nacionales y extranjeros, al querer conocer la causa de la inmigración de estos nativos amazónicos. La curiosidad, el deseo de aprender otras costumbres o turismo, han desarrollado el interés de muchas personas, como también delegaciones estudiantiles, empresariales, maestros y otras.

Si bien su forma de vestir es contemporánea, los vestidos característicos de los Shuar son un vestido color rojo con una cinta de colores llamada “chacapa” de la cual cuelgan una especie de conchas llamadas “nupis”. Sus aretes son hechos con plumas de aves, las manillas son una planta llamada “muyo”. Los collares que

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son muy coloridos se confeccionan con colmillos de animales y semillas de árboles silvestres.

El hombre Shuar se cubre con una tela azul con rayas blancas, la cual la utiliza como una falda, suele acompañarse de una pequeña lanza. Las mujeres se vestían con hojas silvestres para cubrir sus partes íntimas y mas tarde con un vestido similar a una túnica de color azul y o rojo complementado con un cinturón de pepas y conchas y aretes de plumas de aves de la selva como ya se explicó antes. La comunidad ha manifestad que ellos preferían mantenerse ocultos y alejarse de la civilización, pues tenían temor de las personas de la ciudad que los maten o les hagan daño.

Posteriormente cuando llegaron al lugar escondido de aguas termales, cambiaron su vestimenta por la que actualmente se utiliza en el medio, sin dejar sus costumbres de lado como por ejemplo utilizan pendientes de plumas de ave. La confección de la bisutería es un gran arte manual que implica piedras, pepas y conchas. La vestimenta de esta etnia se caracteriza por el contraste de colores y el uso de elementos de la naturaleza como materiales. Un amplio uso de la creatividad al crear su identidad cultural con elementos naturales que actualmente está llevando a las tendencias de moda a reinventarlos y adoptarlos a sus nuevos looks. Vestimenta llena de color sin producir una saturación que refleja la riqueza de la Amazonía Ecuatoriana.

5.3.4 Análisis de Tendencias

“Nómadas” es la tendencia de moda 2011 escogida para el diseño de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza Miss Ecuador. Esta nueva tendencia resulta ser la ideal para el diseño de estos trajes ya que en esta propuesta un traje o diseño

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lleva consigo y sobre si mismo las características más sobresalientes de su raza, carga en su indumentaria las joyas que atesora y que le transmiten su sentido de pertenencia social a cada paso que tenga que dar, ya que no esta estático, se mueve, pero lleva consigo todo lo que le permite decirle al mundo quien es.

Fig 5.11 Tendencia Nómadas 1

Revista Vogué España Abril 2011

Fig 5.12 Tendencia Nómadas 2

Revista Vogué España Abril 2011

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5.3.5 Filosofía del traje.- Dentro de la creación de la filosofía del traje existen varios aspectos como:

Colores.-para esta propuesta se escogen los colores que caracterizan la indumentaria de la tribu Shuar, que a su vez comparten la vitalidad y armonía de la naturaleza amazónica. La paleta de colores oscila entre los tres colores primarios amarillo, azul y rojo, combinados con el negro el café los marrones de las pepas de frutos silvestres y conchas que se encuentran en la región, así como el verde y amarillo de sus paisajes.

Como se menciona anteriormente el color azul es aquel que representa la calma y tranquilidad de las aguas del mar, siendo un embajador de esta sensibilidad y aportando de esta manera a que los diseños resultan agradables a la vista.

El color rojo por el contrario aporta con energía y fuerza, creando así un balance visual necesario. Es muy importante incluir a este color de manera significativa ya que no solo se combinan fácilmente estos colores si no que también se compensan significativamente uno con el otro.

Así también el color amarillo aparece de manera indispensable para proporcionar luz y brillo a los trajes. También es un gran componente ya que al tener la presencia de colores como el café, negro y tonos ocres por la utilización de semillas en los accesorios, el color amarillo contribuye a que estos puedan descartarse y no se vean opacados.

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Esta paleta de color no es tan compleja como las anteriores sin embargo en sus componentes se crea una armonía perfecta, que si se analiza detenidamente se observa como los integrantes de esta tribu se tomaron la molestia de estructurar tan equilibradamente la paleta de color que utilizan para su vestir. Los Shuar son como cultura, muy creyentes en las virtudes y poder de la naturaleza que para quienes no se toman la molestia de analizar sus creencias se les ofrece la oportunidad de conocerlos de una manera breve pero acertada a través de la presentación de estos trajes.

Texturas.- dentro de las texturas escogidas se cuenta con la tela nativa de los trajes de la tribu, plumas sintéticas y plumas de aves de la zona, pepas y semillas de frutos y conchillas.

Materiales.- Dentro de los materiales se encuentran principalmente las telas e insumos ya mencionados como también los materiales para la elaboración de los tocados y accesorios, entre los materiales elegidos para aquello están el cartón con un gramaje aproximado de 160 o cartulina marchesa dependiendo la necesidad de la pieza, alambre de cobre de fácil manipulación para crear formas y soportes y en este caso madera para el diseño de las lanzas.

Sensibilidades.- Al igual que en las colecciones anteriores la comunidad Shuar posee varias características que se expresan como sensibilidades que examinándolas y teniéndolas presentes en el diseño son un aporte vital.

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 Sensibilidad Positiva: La riqueza natural se transforma en un punto muy importante que permite que el diseño posea armonía y sobretodo identidad cultural.

 Sensibilidad negativa: A ciertas personas puede incomodarles la idea de que se trabaje con materiales extraídos de la naturaleza ya que lo pueden considerar un atentado contra ella.

Finalmente se presentan los respectivos diseños que conforman la propuesta para el certamen de belleza Miss Ecuador. La propuesta de diseño para esta colección se presenta igual que las anteriores.

5.3.6 Colección de diseños de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza Miss Ecuador.

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5.3.6.1 Collage de inspiración

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5.3.6.2 Collage de Tendencias.

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5.3.6.3 Carta de Siluetas Naturales y de Moda.

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5.3.6.4 Carta de Color y Textura

Podesual Reversible

70% poliéster 30% poliamida

Seda 70% algodón/ 30% Seda

Plumas Naturales de Gallina

Amarillo Azul Rojo Verde Tierra Negro

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5.4 Prototipo

Fig 5.13

DISEÑO SELECCIONADO

LA AUTORA

Julio 2011

Para culminar el presente proyecto se realiza la confección de uno de los diseños planteados anteriormente. Se ha escogido así a uno de los diseños de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza Miss Ecuador; estos están inspirados en la etnia Shuar, una de las culturas más sobresalientes de la Amazonía ecuatoriana. Como ya se explicó anteriormente de manera detallada el proceso estilístico de diseño para el planteamiento de la colección de trajes típicos dirigidos al certamen de belleza Miss Ecuador, a continuación se hace una breve descripción de este traje escogido y su simbología, sus respectivas cartas de color y texturas y finalmente sus fichas técnicas para una mayor comprensión.

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5.4.1 Descripción del diseño escogido para elaborar el prototipo

Este diseño consta de dos prendas de vestir, la prenda superior lleva una base de brazier en podesua color amarillo que va cubierto en su totalidad por plumas de gallina pintadas en color amarillo y rojo, para sujetarse lleva dos tirantes delgados que cruzan el hombro y que van decorados con pepas y semillas que también se utilizarán para crear los accesorios y finalmente un cierre invisible en el costado izquierdo. La parte inferior es una falda semi entallada en podesua color azul fuerte, tiene un partido al costado izquierdo y está decorada en su parte inferior delantera y posterior con un aplique que simboliza al sol naciente, a esta prenda se le suman un juego de broches que cuelgan de la pretina de la misma aportando un sutil movimiento.

El atuendo lleva un tocado circular elaborado en valsa, del cual se despliegan flechas que cubren todo el contorno, pretendiendo enfatizar como esta cultura se caracteriza por su habilidad para la casería siendo así la lanza una pieza básica de su vestimenta que se la incorpora a este tocado con la finalidad de resaltar este aspecto.

Finalmente este atuendo se complementa con un par de botas bajo la rodilla en tonalidad amarrilla de cuerina sintética que se asemejen también a la luz del sol. Todos estos aspectos mencionados desde el uso del color amarillo por el sol, el color azul en representación del agua, el color rojo propio de la sangre derramada en el acto de casería en su diario vivir, el uso de plumas de aves muertas que usan para embellecer sus trajes, así como también las semillas y pepas que recolectan en su caminar, se conjugan de manera importante con la tendencia de moda escogida “Nómadas” que permite contar una historia donde su protagonista lleva siempre consigo los elementos más importantes de su cultura para rendirles 184

tributo y mostrárselos al mundo. Así el personaje representado por la candidata es una mujer cotidiana orgullosa de sus raíces, fuerte, libre pero sensual y elegante.

Colores.- la gama de color oscila entre el azul, rojo, amarillo como colores principales que se apoyan en una gama de colores tierra y verdes para una mejor proyección de la simbología del traje.

Materiales.- dentro de los materiales más sobresalientes esta la utilización de plumas naturales y de la valsa en sustitución de la madera que los shuar utilizan al tallar sus lanzas y que sea así más cómodo para la candidata.

Confección y elaboración del traje y los accesorios.- para la confección del traje se combina un procedimiento tanto manual como de maquinaria para un acabado eficiente y seguro, así el vestido base tendrá acabados a máquina mientras que la aplicación de las plumas será un trabajo totalmente manual al igual que la elaboración de la bisutería.

La creación del tocado se llevará a cabo por una agencia de diseño (Virtual Design) que cuenta con una cortadora láser muy reconocida por su habilidad de tallar valsa en la ciudad de Ambato, para posteriormente ser pintada por un conocido artesano de la ciudad.

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5.4.2 Carta de color y Textura

Podesua Electra

70% poliéster 30% poliamida

Podesual Reversible

70% poliéster 30% poliamida

Plumas Naturales de Gallina

Amarillo Azul Rojo Tierra Verde Negro

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FICHA DE MATERIALES

REF: 001 PRENDA: VESTIDO

TIPOLOGIA: Traje Típico TALLA: 6

DELANTERO POSTERIOR

MATERIAL Descripción Refer. Cantidad Proveedor

Seda crepe azul Poliester 55% y Sedacrepen·1 1.50cm Almacén City Amb. Poliamida 45% Almacén City Amb. Seda crepe amar. Poliester 55% y Sedacrepen·1 2.00cm Poliamida 45 Almacén City Amb. Forro 100% Poliester Tafeta 0.50cm

Fusionable Algodón Pegante 0.50cm Almacenes León Uio.

Hilos Cadena Koban 40/2 400y Hilos Cadena Uio.

Cierre Cierre Invisible CierreNylon0520 0.50cm Almacenes León Uio.

Plumas naturales PlumaColorada25 50unid. Plumas Bazar Consuelito de gallina. Ambato Ecuador.

Elaborado por Cristina León

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FICHA OPERACIONAL DE CONFECCIÓN

REF: 001 PRENDA: VESTIDO

TIPOLOGIA: Traje Tipico TALLA: 6

DELANTERO POSTERIOR DISEÑO TERMINADO

MaquinariaMaquinaria Operario Operario TiempoTiempo

-Cadena: -Filetear piezas Overlock MC 2min -Unir del y post. Recta MC 2min -Abrir costuras Plancha MNC 1min -Ensamblar delantero y espalda con forro Recta MC 2min -Abrir costuras Plancha MNC 1min -Colocar cierre parte lateral izq. Recta MC 1min -Pegar Pretina Recta MC 2min Terminados: -Poner gafete Manual MNC 2min -Cortar hilos Manual MNC 2min -Planchado final Plancha MNC 5min -Decoración con plumas Manual MC 30min -Embalaje Manual MNC 2min

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FICHA DE COSTOS

REF: 001 PRENDA: TRAJE TÍPICO

TIPOLOGIA: Traje Típico TALLA: 6

Materia Prima: Cantidad Valor Unitario Valor Total

Sedacrepe Azul 1.50cm $8.00 m $12.00

Sedacrepe Amarilla 2.00cm $8.00m $16.00

Forro 0.50cm $2.00m $1.00

Fusionable 0.50cm $4.00m $1.00

Hilos 400y $30.00tubino $0.30

Cierre 0.50cm $1.80m $0.90

Plumas 50 unid. $0.25pluma $15.00

Accesorios:

Tocado 1 $80.00 $80.00

Calzado 1 par $60.00 $60.00

Bisutería 1 conjunto $30.00 $30.00

Subtotal: $183.00

Costo de Confección por Prenda 150.00

Total Costo por Prenda: $330.30

Utilidad 50% $168.15 IVA 12% $ 39.63 PRECIO TOTAL: $538.08

Elaborado por Cristina León

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FICHA DE ACCESORIO 1

REF: 001 PRENDA: Tocado

TIPOLOGIA: Traje Típico TALLA: 6

Elaborado por Cristina León

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FICHA DE ACCESORIOS 2

REF: 001 PRENDA: Accesorios

TIPOLOGIA: Traje Típico TALLA: 6

DESCRIPCIÓN DE LOS ACCESORIOS QUE ACOMPAÑAN AL TRAJE

CALZADO:

Conjunto de botas confeccionadas en cuero sintético (6cn19b Com. Salazar Ambato), con cierre interno y taco de 8cm en punta. Decoradas con tejido de pepas y semillas naturales en varios colores.

BISUTERÍA:

Pulsera elastizada tejida con pepas y semillas de varios colores y formas, acompañan al diseño aportando la estabilidad de los colores tierras ya que el atuendo posee colores muy fuertes que necesitan equilibrarse.

Broches:

Conjunto de broches tejidos en pepas y semillas de distintos tamaños, formas y colores, que cuelgan de la pretina de la falda aportando con una pieza que al caminar consigue el movimiento natural del paso.

Elaborado por Cristina León 192

5.5.5 Análisis Final

Para finalizar el proyecto se considera necesario realizar una investigación de campo a manera de entrevistas a varias personas relacionadas con los certámenes de belleza mencionados a lo largo de la investigación para medir la aceptación de las propuestas de diseño y conocer si el trabajo realizado llena las expectativas del mercado de trajes típicos en los certámenes de belleza en el Ecuador. Entre los entrevistados se encuentran José Hidalgo, Missólogo encargado de la preparación de candidatas a Reina del Carnaval y Miss Euador, en varias ocasiones, Giovanni Villafuerte, Productor de eventos de belleza, Andrea Pinasco, Miss Pacífico Ecuador 2011, Andrea Chávez, ex Miss World University Ecuador.

A continuación se presenta la lista de las preguntas formuladas a los entrevistados y el análisis general de las respuestas:

1) ¿Al analizar las propuestas de diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza en el Ecuador planteadas en este proyecto, cuáles son sus observaciones generales?

Las personas entrevistadas consideran que las propuestas de diseños presentadas en este proyecto son bastante distintas a los diseños que usualmente se encuentran en el mercado, señalan que existe una gran diferencia al observar el trabajo de profesionales titulados y el de personas que practican el diseño a manera de aficionados.

2) ¿Cuáles son las diferencias que observa entre los diseños aquí presentados con relación a los que usualmente ha encontrado en el mercado?

Los entrevistados consideran que se observa un trabajo más minucioso a nivel de diseño, consideran que existe un proceso de investigación y estudio de la inspiración de cada traje así como también de aspectos relacionados con la

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belleza y la estética, además coinciden en ciertas características como la elegancia, sensualidad, creatividad, innovación.

3) ¿Considera usted que en estas propuestas de diseño existe un estudio detenido de tendencias y aspectos importantes de la moda como la semiótica?

Todos los entrevistados responden si.

4) ¿Considera usted que los diseños aquí presentados son un apoyo para una candidata a un reinado de belleza logre una óptima participación?

Los entrevistados consideran que si.

5) ¿Cree usted que los diseños aquí presentados se encuentran a un nivel competitivo dentro y fuera de nuestro país?

Todos los entrevistados responden que si.

6) ¿Considera usted que este proyecto aporta a incentivar a los diseñadores y estudiantes de diseño a investigar e innovar de manera significativa?

Todos los entrevistados responden si.

Una vez concluida esta investigación se conoce con certeza que el trabajo realizado a cumplido su objetivo esperando así que el presente proyecto sirva de guía y apoyo a los diseñadores que estén involucrados en este mercado.

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CONCLUSIONES

Los resultados obtenidos a lo largo del desarrollo de este proyecto permiten plantear una lista de conclusiones y recomendaciones que sirven de guía y apoyo a quienes estén interesados en investigar sobre este tema. Se concluye que:

Se consigue hacer una propuesta de diseño de Trajes Típicos para 3 de los certámenes de belleza más importantes en el Ecuador como son: Reina Mundial del Banano, Reina del Carnaval y Miss Ecuador, esto se consigue a través del manejo adecuado de un proceso estilístico similar al que se trabaja para el diseño de colecciones, con un enfoque particular hacia el diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza en el país.

Se logra ubicar al diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza dentro de una tipología de diseño ya que este aspecto del diseño no se consideraba parte de ninguna tipología lo que no permitía caracterizar y especificar las cualidades que deben poseer estos trajes. Así se ubica al diseño de trajes típicos dentro de la categoría Diseño de Trajes Especiales ya que en ésta se ubica a aquellos trajes que poseen una necesidad y características específicas.

Se consigue analizar detenidamente las siluetas naturales del cuerpo femenino así como también las siluetas de moda que mejor se acomoden a ellas para conseguir sentar una base de la cual partir hacia el diseño de un traje que a su vez compense estéticamente y resalte la geografía del cuerpo de cualquier candidata.

Se logra conocer de manera general los aspectos más sobresalientes vinculados con los procesos de confección más utilizados para el diseño de estos trajes, así se clasifica a estos procesos en dos grupos, los de confección manual y los de confección por maquinaria. Si bien la maquinaria permite que los patrones

195

sean prolijos y funcionales, los procesos manuales permiten realizar los ajustes y acabados que convierten a un diseño en un traje especial, que sea tanto creativo estético como funcional y cómodo.

Se consigue diseñar pequeñas colecciones de cinco trajes cada una para los tres certámenes de belleza ya mencionados y se confecciona un prototipo perteneciente a la colección de trajes diseñados para el certamen Miss Ecuador inspirado en la cultura Shuar debido a su riqueza cultural y a que es una de las culturas que no se la ha utilizado mucho como medio de inspiración para estos trajes. Así se aplica entonces toda la información recopilada a lo largo del proyecto demostrando la viabilidad del mismo.

Finalmente consigue confirmar la importancia del presente proyecto luego de conocer las necesidades que aun existen en el campo del diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza en el Ecuador. Se confirma que es posible mejorar las propuesta de diseño principalmente a nivel filosófico que es de donde parte la importancia de un diseño. Si bien en el campo actual se encuentran diseñando estos trajes reconocidos /as costureros y o modistos hasta aficionados no se encuentra un valor filosófico y estético que justifique plenamente su trabajo, es donde entra el trabajo del diseñador quien con otros conocimientos y perspectivas demuestra la importancia de su trabajo en este campo.

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RECOMENDACIONES

En función de toda la información recopilada a lo largo del proyecto se considera importante plantear ciertas recomendaciones que son valiosas para quienes intervengan en el diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza en el país.

Se recomienda que se lleve a cabo una profunda y minuciosa investigación sobre las culturas que se van a utilizar como medio de inspiración, ya que de esto depende que la propuesta de diseño sea rica en matices, colores y formas que permiten que el diseño transmita la información cultural y estética requerida.

Se recomienda que al momento de diseñar se trabaje con un proceso estilístico adecuado que haga referencia a lo que se pretende conseguir, si bien en el diseño de moda ya existe un proceso estilístico bastante conocido y comúnmente utilizado para el diseño de colecciones, cada diseñador es libre de reinterpretarlo a sus necesidades. De esta manera el mercado contará con un nivel de diseño más estudiado y versátil que le permita ser parte de un proceso cíclico de perfeccionamiento y competitividad, creando así un campo de trabajo en el diseño de estos trajes que pueda proyectarse hacia un futuro.

Se recomienda también se aplique la investigación presentada en este proyecto a cerca del estudio de la semiótica, los elementos que conforman al vestuario, el color en la piel, el color en el vestido, las formas y figuras, los cánones de belleza, el manejo adecuado de las texturas para resaltar y o disimular los atributos del cuerpo de la candidata, las siluetas naturales del cuerpo y las siluetas de moda, tendencias y más aspectos que se presentan aquí a manera de guía para quien pueda necesitar de esta información.

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Se recomienda investigar los diferentes materiales que puedan ser utilizados en la confección de estos trajes y realizar pruebas hasta identificar aquellos que mejor se adapten al diseño que se propone y posteriormente se realice también una investigación y pruebas de los distintos métodos de confección hasta conseguir el que mejor se adapte a los elementos que hay que confeccionar. De esta manera el proceso de confección es preciso y permitirá que el diseño sea eficiente.

Se recomienda tomar en cuenta que la creatividad es un aspecto fundamental siempre y cuando no interfiera con la funcionalidad de un traje. Es muy importante también que estos trajes sean diseñados y elaborados por profesionales en el campo de diseño de moda ya que estos cuentan con el conocimiento tanto filosófico como técnico para realizar un trabajo de calidad.

Se recomienda también a los maestros y autoridades pertinentes en la carrera de Diseño de Modas dentro de la facultad de Arquitectura y Diseño de la U.T.E destinar un espacio dedicado a un estudio más profundo dentro de las materias y talleres que posee la facultad, para lograr así un mayor entendimiento del tema permitiéndoles a los estudiantes inclinados a trabajar esta tipología del diseño capacitarse más o quizá especializarse en esta rama.

Finalmente se hace una invitación a empresarios del mundo de la moda Ecuatoriana a informarse sobre este tema para que en un futuro cercano se permitan brindar apoyo ya sea económico o cognoscitivo a jóvenes estudiantes y/o nuevos profesionales interesados en trabajar con esta tipología de trajes, apoyando no solamente a ampliar la cultura de moda en el país si no también a valorizar y fomentar la identidad cultural de los Ecuatorianos.

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BIBLIOGRAFÍA

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202

ANEXOS

203

ANEXO I

PAG 1/3

FORMATO DE ENCUESTA

UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO

CARRERA DE DISEÑO DE MODAS

TEMA: DISEÑO DE TRAJES DE TRAJES TIPICOS DIRIGIDO A CERTAMENES DE BELLEZA EN EL ECUADOR

ENCUESTA

Esta encuesta esta dirigida al personal de apoyo de las instituciones productoras de eventos de belleza en el Ecuador, así como ex candidatas a reinas de belleza, diseñadores y estudiantes de diseño del último nivel de estudio en las universidades del país mas destacadas en la carrera de diseño de moda.

INSTRUCCIONES: Señale con una X la respuesta de su preferencia

CUESTIONARIO:

1) Considera usted que los certámenes de belleza despiertan el interés en nuestro país? a) Si b) No 2) Considera usted que el diseño del vestuario de las candidatas es un aspecto: a) Muy Importante b) Importante c) Poco Importante 3) Considera usted que la participación del diseño de trajes típicos dentro de los certámenes de belleza es relevante? a) Si b) No

204

ANEXO I

PAG 2/3

FORMATO DE ENCUESTA

4) Cree usted que la participación del diseño de trajes típicos dentro de los certámenes de belleza tiene un objetivo: a) Estético b) Cultural c) Estético cultural

5) ¿Cree usted que existen ciertos parámetros de diseño para la creación de estos trajes? a) Si b) No c) Tal vez

6) ¿Cree usted que los aspectos mencionados en el numeral anterior son importantes al momento de proponer el diseño de un traje típico para un certamen de belleza? a) Si b) No

7) ¿Cuáles cree usted que deberían ser estos parámetros: a) Estéticos b) Funcionales c) Creativos d) Tendencistas e) Todos f) Otros

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ANEXO I

PAG 3/3

FORMATO DE ENCUESTA

8) ¿Cómo califica usted al trabajo realizado hasta ahora en el diseño de trajes típicos dirigido a certámenes de belleza en el ecuador?

a) Muy bueno b) Bueno c) Regular

9) ¿Considera usted que el nivel de diseño en los trajes típicos dentro de nuestro país se encuentra al mismo nivel de diseño que en otros países extranjeros? a) Si b) No

10) ¿Considera usted que existe la opción de mejorar el nivel de diseño de los trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza en nuestro país? a) Si b) No

11) ¿Cómo considera usted que se podría mejorar el diseño de los trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza en nuestro país? ( pregunta abierta)

......

206

ANEXO II

PAG 1/2

GUIA DE ENTREVISTA

UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO

CARRERA DE DISEÑO DE MODAS

TEMA: DISEÑO DE TRAJES DE TRAJES TIPICOS DIRIGIDO A CERTAMENES DE BELLEZA EN EL ECUADOR

Esta entrevista está dirigida a las personas involucradas en la realización de eventos de belleza en el Ecuador como; organizadores, estilistas, diseñadores y ex reinas de belleza.

GUIA DE ENTREVISTA

1) Podría usted hablarnos acerca de la importancia de la participación del diseño de trajes típicos dentro de los certámenes de belleza en nuestro país? ……………………………………………………………………………………………… ………………………………………………… 2) ¿Cuáles son las características que usted considera que el diseño de estos trajes debe poseer? ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………….. 3) ¿Existen lineamientos específicos que determinen como deben ser diseñados estos trajes? ……………………………………………………………………………………………… 4) ¿Considera usted que existe una diferencia entre que una candidata luzca un traje típico original tomado de una cultura determinada y entre que ésta luzca un traje creado por un diseñador?

207

ANEXO II

PAG 2/2

GUIA DE ENTREVISTA

5) ¿Qué comentarios ha recibido usted acerca del trabajo de los diseñadores nacionales sobre estos diseños? ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………..

6) ¿Cuál es su criterio acerca del trabajo realizado por nuestros diseñadores en el diseño de los trajes típicos dirigido a certámenes de belleza? ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………….

7) ¿Considera usted que existe la posibilidad de mejorar el nivel de diseño de estos trajes en nuestro país? ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………..

8) ¿Cómo considera usted que se podría mejorar el nivel de diseño de estos trajes? ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………..

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ANEXO III

GUIA DE ENTREVISTA PARA MEDIR LA ACEPTACIÓN DE LA PROPUESTA DE DISEÑO

7) ¿Al analizar las propuestas de diseño de trajes típicos dirigidos a certámenes de belleza en el Ecuador planteadas en este proyecto, cuáles son sus observaciones generales?

8) ¿Cuáles son las diferencias que observa entre los diseños aquí presentados con relación a los que usualmente ha encontrado en el mercado?

9) ¿Considera usted que en estas propuestas de diseño existe un estudio detenido de tendencias y aspectos importantes de la moda como la semiótica?

10)¿Considera usted que los diseños aquí presentados son un apoyo para una candidata a un reinado de belleza logre una óptima participación?

11)¿Cree usted que los diseños aquí presentados se encuentran a un nivel competitivo dentro y fuera de nuestro país?

12)¿Considera usted que este proyecto aporta a incentivar a los diseñadores y estudiantes de diseño a investigar e innovar de manera significativa?

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