1 Universidad de Chile Facultad Filosofía y Humanidades Departamento de Literatura Informe final para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica Umbrales en la escritura de Braulio Arenas: Intertextualidad en La Endemoniada de Santiago Profesores Guías: Bernarda Urrejola David Wallace Estudiante: Arasay Arias Vera Marzo de 2017 2 Índice Dedicatoria………………………………………………………………………………3 Agradecimientos………………………………………………………………………...4 Introducción……………………………………………………………………………..5 Arenas, surrealismo y la Mandrágora…………………………………………………...7 El surrealismo en (o desde) Latinoamérica……………………………………………..14 “Gehenna”………………………………………………………………………………18 La convulsión como lenguaje…………………………………………………………..24 a) Carmen Marín…………………………………………………………..25 b) Nadja……………………………………………………………………32 La Endemoniada de Santiago [1ª y 2ª edición]………………………………………...39 Los ladridos del perro…………………………………………………………………..48 A modo de conclusión………………………………………………………………….59 Bibliografía………………..……………………………………………………………66 3 Dedicatoria A Luz Ugarte por sus ojos lumbreros A la Chillpilla y a Carmen Marín por recordarnos el otro lado Y a quienes estuvieron en los últimos tiempos de porfía. 4 Agradecimientos Al profesor David Wallace por el inicio de una búsqueda A a la profesora Bernarda Urrejola por la acogida y su paciencia Y a la profesora Luz Àngela Martìnez por considerarme dentro del Proyecto 1140715 financiado por Fondecyt. 5 Introducción El surrealismo fue un movimiento de vanguardia originado en Europa tras la Primera Guerra Mundial. En la figura del escritor francés André Breton, vemos cómo se desplegó el asentamiento de una poética que centraba su atención en la dimensión de los sueños, el inconsciente y la irracionalidad. En nuestro país esta labor fue asumida, de manera homóloga, por el escritor Braulio Arenas, uno de los fundadores del colectivo poético surrealista La Mandrágora. Entenderemos al surrealismo como un sistema de lecturas, en el cual quien escribe se posiciona desde el lugar del lector a la hora de la creación. Así, el proceso escritural de los surrealistas, deviene de la lectura de antiguos autores, de sus coetáneos e incluso de ellos mismos. El surrealismo es la última de las vanguardias históricas, cuya existencia se erigió a partir de la contaminación de otros movimientos y tradiciones, poniendo de manifiesto un diálogo entre ellos. En la presente investigación, exploraremos el diálogo que se generar a partir de las dos ediciones de la novela La Endemoniada de Santiago, escrita por Braulio Arenas. Las ediciones publicadas en 1969 y 1984, respectivamente, están dialogando con el cuento “Gehenna”, perteneciente a la época surrealista de Arenas. Se reconoce, que a su vez, el cuento se retroalimenta de dos intertextos: Nadja (1924) de André Breton y Carmen Marín o la Endemoniada de Santiago: compilación de todos los informes rendidos exprofeso al Ilustrísimo Sr.Arzobispo de Santiago, recopilación de los informes que solicitó José Raimundo Zisternas, acerca del caso de Carmen Marín, una joven que vivió en el siglo XIX, y que se le acusaba por algunos de estar poseída por el demonio, y por otros de padecer histeria. Para indagar en este diálogo es necesario entender la literatura desde una pluralidad de voces y discursos, es por esto que nos serviremos de la noción de intertextualidad que Julia Kristeva explora en el estudio titulado Semiótica I (1978). Kristeva concibe a la 6 palabra literaria no como “un punto (un sentido fijo), sino un cruce de superficies textuales, un diálogo de varias escrituras del escritor, del destinatario (o del personaje), del contexto cultural anterior o actual” (Kristeva, 188). En este diálogo1 participan la historia y la moral, lo social y lo político, es decir, participa una subjetividad, cuyas múltiples dimensiones se trasponen para leer y escribir la infraestructura de los textos. Una infraestructura basada en la intertextualidad como la define Kristeva. Para explorar los distintos tipos de intertextualidad existentes entre los textos mencionados, usaremos la terminología de Gérad Genette, quien detalla y advierte que estos tipos de relaciones no se deben considerar como clases fijas, “por el contrario, sus relaciones, son numerosas y a menudo decisivas” (Genette, Palimpsestos 15). El análisis intertextual se complementará mediante el análisis de cada uno de los intertextos, logrando así dilucidar nuevas significaciones e identificaciones de motivos que permean la escritura de Braulio Arenas. A modo de hipótesis, se plantea en la investigación que el diálogo existente en la obra de Arenas, es articulado por sus personajes femeninos. Estos se erigen como puentes comunicantes entre la escritura del chileno y las lecturas que han influido en su obra. Este diálogo estaría escrito en clave surrealista, un lenguaje que vincula la patología de la histeria a la categoría estética de la belleza convulsiva, que es acuñada por el mismo Breton en las últimas páginas de Nadja. 1 O dialogismo, noción que ya había sido revisada por Mijaíl Bajtin en Problemas de la poética de Dostoievski (1936). 7 Arenas, surrealismo y la Mandrágora Braulio Arenas nació el año 1913 en La Serena, ciudad-puerto de su infancia. Su madre y su hermano ejercían la docencia, mientras su padre tenía un periódico en el que Arenas publicó un cuento a los catorce años. En 1929 se trasladó a Santiago e ingresó al Liceo de Aplicación. Esta experiencia adolescente, según el estudio biográfico que hizo Ernesto Pfeiffer, fue clave para su escritura: “Mis 16 años constituyeron una iniciación vital (…) y un año también de iniciación literaria, o más bien de invasiones literarias” (Cita en Pfeiffer IX), fue durante esa época que Arenas junto a un grupo de compañeros, organizó una pequeña muestra en la Plaza Brasil, esta se titulaba “Exposición Surrealista”. Desde ese momento se convirtió en un prolífico escritor2 y pintor, aunque no demasiado reconocido, durante el siglo XX de nuestro país. Pronto abandonó Santiago y se trasladó a Talca y es en el Liceo de Hombres de la ciudad en donde Arenas conoció a dos de los personajes más importantes de su vida literaria, Teófilo Cid y Enrique Gómez-Correa. Junto a ellos, en torno a una misteriosa planta, invocaron a la poética del surrealismo, haciendo surgir el grupo literario: “La Mandrágora”, al que luego se les unió el poeta y bailarín Jorge Cáceres. “La Mandrágora” fue germinada en 1935, durante los gobiernos radicales y el Frente Popular. Bernardo Subercaseaux en Historia de las Ideas y la cultura en Chile Vol.II, caracteriza esta época como inmersa en un “clima de solidaridad con la República española y de lucha antifascista, en medio de la hegemonía del nacionalismo y de un criollismo literario remozado por el angurrientismo y por la concepción de lo nacional popular, la Mandrágora resulta una especie de sociedad secreta”(199); un colectivo poético cuyos integrantes se alejaban de las ideas criollistas, para empatizar con las propuestas estéticas que André Bretón había planteado años antes en el Manifiesto Surrealista (1924). 2 A lo largo de su vida, Braulio Arenas publicó cerca de cincuenta libros, entre los que encontramos: El mundo y su doble (1940), El Castillo de Perth (1969), Adiós a la familia (1961), entre otros. 8 El amor, lo misterioso y lo maravilloso, si bien eran sentimientos que guiaban la poética del colectivo, resultaban anacrónicos a la sensibilidad cultural, poética y política del momento. Debido a esto, por muchas de sus acciones quedaron apartados de la esfera cultural de la época; el grupo estaba inmerso en una “realidad que desaloja” (Arenas El AGC de la Mandrágora 11), que buscaba remover aquellas esferas subterráneas de la existencia. Pero para muchos, esta actitud era vista como una realidad paralela, que se evadía de las verdaderas preocupaciones culturales y sociales de la época. La trayectoria literaria de la Mandrágora, tenía similar dirección a la del movimiento francés, de ahí la elaboración de múltiples manifiestos en la revista que se bautizaba con el mismo nombre de la fétida planta. Era una publicación esporádica donde Arenas era el editor principal. Además de manifiestos, en La Mandrágora se publicaban los escritos - en su mayoría poemas- de sus integrantes y otros autores, chilenos y extranjeros, que adherían a la poética surrealista. En el primer número, Arenas elaboró el primer manifiesto del colectivo, titulado “Mandrágora, Poesía Negra”. En el escrito vemos cómo aparecen las máximas del surrealismo francés, como lo es el gusto por el mundo onírico, el inconsciente y el despojo del yo racional, por medio de la poesía y la imaginación Entonces ya no se sabe si se escribe o se mira, dejando a la mano el cuidado de reproducir un informe ajeno, pero que nos pertenece. Casi seguramente estos informes pertenece al género de los traspasos obligatorios, al cambio de una vida por otra […] el poeta, se ve en la necesidad […] de ser inspirado por un representante suyo que actúa en su propio interior[…]se trata de adivinar de soñar, de escribir lo que se ha soñado, lo que se ha adivinado(Arenas 1) 9 Índice del primer número de la revista La Mandrágora. 10 La Mandrágora no sólo difundía sus manifiestos y obras a través de la revista, pronto lanzó una serie de publicaciones que emulaban, como se dijo anteriormente a las de los surrealistas europeos, como es el formato que tiene el Diccionario abreviado del surrealismo (1938), elaborado por Breton y el poeta francés Paul Éluard, diccionario- collage que reúne en sus definiciones los temas y autores del surrealismo. Con este mismo formato se estructura la antología El A, G, C de la Mandrágora (1957), la cual en sus primeras páginas también se presenta como un diccionario de la poética del colectivo. Es un libro compilatorio “que reúne los documentos y la información biobiblográfica para la historia del surrealismo en Chile” (Goic 108). El actuar de la Mandrágora no se limitó al papel impreso, también se manifestó en polémicas intervenciones que tenían lugar en espacios públicos. Una de las más recordadas fue el episodio de 1949, que se desarrolló en el Salón de Honor de la Universidad de Chile.