MAGAZIN November / Dezember 2019

PREMIEREN Lady Macbeth von Mzensk Tamerlano Pénélope REPERTOIRE Martha Don Carlo KALENDER INHALT

NOVEMBER 2019 DEZEMBER 2019 LADY MACBETH 6 VON MZENSK 1 Fr DREI KURZOPERN 20 1 So PÉNÉLOPE 1 Dmitri D. Schostakowitsch 2 Sa MANON LESCAUT 6 3 Di

1 OPER FÜR KINDER 3 So LADY MACBETH VON MZENSK TAMERLANO 12 4 Mi 7 Do LADY MACBETH VON MZENSK 2 Georg Friedrich Händel OPER FÜR KINDER 26 TAMERLANO 2 Bockenheimer Depot 6 Fr PÉNÉLOPE PÉNÉLOPE 18 4 OPER LIEBEN 8 Fr MARTHA Gabriel Fauré 6 9 Sa MANON LESCAUT 13 7 Sa DON CARLO TAMERLANO 27 8 So 4. MUSEUMSKONZERT STANISLAS DE 24 HUBER – Alte Oper seit über 105 Jahren ein Begriff in Bockenheimer Depot 12 BARBEYRAC 11 LADY MACBETH VON MZENSK Bad Homburg und . 10 So LADY MACBETH VON MZENSK Liederabend Ob im Theaterrestaurant Fundus, in der 11 Mo TAMERLANO 9 Mo Opernpause oder im Rahmen eines Caterings – Bockenheimer Depot INTERMEZZO MARTHA 26 wir liefern Ihnen erlesene Speisen höchster Qualität. 12 Di SOIREE DES OPERNSTUDIOS 4. MUSEUMSKONZERT Alte Oper Friedrich von Flotow Gerne nehmen wir Ihre Reservierung unter 14 Do LADY MACBETH VON MZENSK 3 06172 / 17 11 90 entgegen. 10 Di TAMERLANO OPER FÜR KINDER NEU IM ENSEMBLE 28 Bockenheimer Depot Huber1911.de | [email protected] Iain MacNeil 11 Mi 15 Fr MANON LESCAUT OPER FÜR KINDER OPER LIEBEN PÉNÉLOPE 8 DON CARLO 29 16 Sa Giuseppe Verdi 12 Do LADY MACBETH VON MZENSK 9 OPERNWORKSHOP 13 Fr DON CARLO 15 MARTHA7 WEIHNACHTSZEIT 31 14 Sa TAMERLANO IN DER OPER Bockenheimer Depot OPER FÜR KINDER 20 FRANKFURT 17 So OPER EXTRA MARTHA Pénélope 15 So KAMMERMUSIK IM FOYER JETZT! 32 3. MUSEUMSKONZERT PÉNÉLOPE 3 Alte Oper Mi 14 18 LIEDER IM HOLZFOYER LADY MACBETH VON MZENSK Zanda Švēde DAS FRANKFURTER 34 Fundus OPER IM DIALOG 20 Fr DON CARLO 22 OPERN- UND 18 Mo 3. MUSEUMSKONZERT 21 Sa MARTHA23 MUSEUMS- Alte Oper Gastronomie Städtische Bühnen Frankfurt GmbH 22 So ORCHESTER Theaterplatz 1 · 60311 Frankfurt am Main HAPPY NEW EARS Telefon: (069) 23 15 90 · Fax: (069) 24 27 96 26 Hochschule für Musik und WEIHNACHTSKONZERT E-Mail: [email protected] Darstellende Kunst 10 www.huber-partyservice.de DON CARLO 20 Mi TAMERLANO 23 Mo MARTHA19 Bockenheimer Depot 25 Mi 1. WEIHNACHTSFEIERTAG 22 Fr LADY MACBETH VON MZENSK 5 MARTHA OPER LIEBEN 26 Do 2. WEIHNACHTSFEIERTAG TAMERLANO DON CARLO Bockenheimer Depot 28 Sa DON CARLO7 Das Team des THEATERRESTAURANTS FUNDUS 23 Sa bietet Ihnen, zusätzlich zum kulturellen Opernerlebnis, auch OPER FÜR KINDER 29 So RADAMISTO einen kulinarischen Höhepunkt. Sei es als MANON LESCAUT 22 31 Di SILVESTER Einstimmung mit einem guten Glas Sekt, als Pausensnack MARTHA oder mit einem Menü im Anschluss an die Vorstellung. 24 So KAMMERMUSIK IM FOYER SILVESTERFEIER Warme Küche bis 24 Uhr. MARTHA10 Gerne nehmen wir Ihre Reservierung unter TAMERLANO 069 / 23 15 90 entgegen. Bockenheimer Depot 18 Huber1911.de | [email protected] 26 Di STANISLAS DE BARBEYRAC PREMIERE ABO-SERIE Tenor WIEDERAUFNAHME ABO-SERIE 29 Fr LADY MACBETH VON MZENSK 20 AUFFÜHRUNG ABO-SERIE

3 EDITORIAL BERND LOEBE

Gabriel Fauré richtet in seiner einzigen Oper den Blick auf das Schicksal von Pénélope, der Gattin des Ulysse. Drei Frauen sind bei der Umsetzung des Wer- kes maßgeblich beteiligt: Joana Mall- witz hat die musikalische Leitung. In der Kritikerumfrage der Opernwelt wur- -DIE VILLA- de sie gerade zur »Dirigentin des Jahres« gekürt, und die mit ihr in Frankfurt entstandene CD-Aufnahme der Lusti- gen Witwe wurde im September von der Fachzeitschrift Opera als »CD des Mo- nats« ausgezeichnet. Corinna Tetzel führt Regie. Sie begann bei uns als Re- gieassistentin und hat sich mittlerweile als freie Regisseurin einen Namen ge- macht. Besonders freue ich mich auf die international erfolgreiche Paula Murrihy als Pénélope, die bereits als Dido oder Carmen für ihre außergewöhnlichen Rollenzeichnungen von bedeutenden Frauenfiguren umjubelt wurde.

R.B. Schlather, ein großer Händel-Fan, hat sich für sein europäisches Regie- debüt mit Tamerlano im Bockenheimer Kultur gehört zu unserem Alltag, reflek- Depot etwas ganz Besonderes einfallen tiert und entwickelt das gesellschaftliche lassen. Der gesamte Raum wird umge- Miteinander. Kulturelle und kulturpoli- staltet, das Verschmelzen der Sphären tische Fragestellungen müssen einen von Orchester, Zuschauer*innen und hohen Stellenwert im politischen Dis- Sänger*innen soll ein Eintauchen und kurs haben. Wie soll man in diesem Zu- eine neue Begegnung mit Händels Wel- sammenhang die Tatsache werten, dass ten ermöglichen. Die Barock-Begeiste- es in der neuen Europäischen Kommis- rung in Frankfurt ist so groß, dass die sion erstmals seit 1999 kein eigenes Vorstellungen bereits so gut wie ausver- Ressort mehr für Kultur und Bildung kauft sind! geben wird? Wir versuchen jedenfalls weiterhin, tagtäglich auf hohem künst- Iain MacNeil hat uns mit seinen Leis- lerischen Niveau die Gesellschaft zu be- tungen als Mitglied des Opernstudios so reichern und den Stellenwert von Kunst sehr überzeugt, dass er jetzt fest im En- und Kultur deutlich zu machen. So ha- semble ist und den Lord Tristan in der ben wir gemeinsam mit den Bürger*in- Wiederaufnahme von Katharina Thomas nen der Stadt den Beginn der Spielzeit humorvoll und unterhaltsam inszenier- mit einem Tag der offenen Tür und einer ter Martha übernehmen wird. erfolgreichen Premiere von Rossinis Otello gefeiert. Schon stehen Advent, Als Don Carlo kehrt Hovhannes Ayvazyan, Weihnachten und Silvester vor der Tür, der hier als Don Alvaro in La forza del und wir würden uns freuen, wenn ein destino erfolgreich debütierte, zurück. Wir sind umgezogen! Besuch in der dazu bei- Gefühle, eingezwängt im Korsett von tragen kann, Ihre privaten Traditionen Politik, Religion und Brauchtum, ange- Seit September 2019 in Bad Soden / Taunus in dieser Jahreszeit zu bereichern. spannte familiäre Konstellationen: Das alles können Sie am zweiten Weihnachts- Mein geschätzter Kollege Anselm feiertag erleben – auf der Bühne! Weber inszeniert Lady Macbeth von HOCHZEIT & RINGATELIER ABENDCOUTURE & SMOKING Mzensk. Mit in der Titel- Ihr Bernd Loebe partie und dem russischen Dmitry Belosselskiy als bösartigem Schwie- gervater stehen ihm erstklassige Brautcouture • Abendmode • Cocktailkleid • Hochzeitsanzug Interpret*innen zur Verfügung, um Schostakowitschs »tragisch-satirische« Smoking • Frack • Cut • Trauringe • Schneideratelier Oper packend zu in Szene zu setzen.

Alleestraße 16 65812 Bad Soden Tel 06196 5247275 www.sioedam.de 5 PREMIERE LADY MACBETH VON MZENSK PREMIERE LADY MACBETH VON MZENSK Im Zentrum steht eine Frau voller Sehnsüchte und Lebensgier, auch voll unerfülltem erotischen Verlangen. Sie ist gefangen in einer engen, abgestumpften, un- menschlichen und trostlosen Welt, die von Sadismus, Unterdrückung und ständiger Überwachung geprägt ist.

Die Kaufmannsgattin Katerina Ismailowa begehrt auf. Sie will sich gegenüber ihrem Schwiegervater Boris und dessen Demütigungen nicht geschlagen geben. Als Lady ihr Mann, der schwächliche Sinowi, beruflich verreisen muss, lässt sie sich mit dem Arbeiter Sergei ein. Boris ertappt die Liebenden und peitscht Sergei eigenhändig Macbeth aus. Daraufhin greift Katerina zum äußersten Mittel: Sie vergiftet den verhassten Tyrannen und heuchelt VON anschließend tiefe Trauer. Zum ersten Mord kommt ein zweiter, als Sinowi eines MZENSK Nachts unerwartet zurückkehrt. Diesmal hilft ihr Sergei. Gemeinsam verstecken sie die Leiche. Doch das DMITRI D. SCHOSTAKOWITSCH Glück der beiden ist von kurzer Dauer. Noch während 1906–1975 der Hochzeitsfeier wird die Tat entdeckt, und die Polizei nimmt das Paar fest.

In der Gefangenschaft wendet sich Sergei bald einer anderen Frau zu: Sonjetka. Katerina ist gebrochen und sieht keinen Ausweg mehr. Sie geht in den Tod und reißt Sonjetka mit sich.

6 7 PREMIERE LADY MACBETH VON MZENSK PREMIERE LADY MACBETH VON MZENSK Träume VON EINER ANDEREN WELT

TEXT VON KONRAD KUHN Augen fast zu Tode peitscht, mischt sie Luft zum Atmen nimmt. Dass die Musik verschwinden.« Hintergrund des An- Katerina Ismailowa in einer abgemil- 1932, noch bevor er die Komposition sei- ihm unmittelbar danach Rattengift ins dabei häufig beißenden Spott ausdrückt, griffs war die Doktrin des sogenannten derten Fassung in Russland wieder auf- ner zweiten Oper abgeschlossen hatte, Pilzgericht. wenn es um die Charakterisierung der ›Sozialistischen Realismus‹. Zum ande- geführt. Der 1976 aus der Sowjetunion schrieb Dmitri Schostakowitsch: »Man anderen Figuren geht, lässt uns die Mo- ren ging es um die ideologische Recht- ausgebürgerte Cellist und Dirigent kann Lady Macbeth eine tragisch-sa- Auch der zweite Mord geschieht im Af- mente, in denen wir Katerina in die See- fertigung dessen, was als ›stalinistische Mstislaw Rostropowitsch schmuggel- tirische Oper nennen. Obwohl Kateri- fekt. Katerinas Ehe ist schon lange zer- le blicken, umso mehr zu Herzen gehen. Säuberungen‹ in die Geschichte ein- te bei seiner Auswanderung die Parti- na Lwowna die Mörderin ihres Mannes rüttet. Mit Sergei hingegen scheint sie Man muss die oft typenhaft zugespitz- gegangen ist und Tausende von Sow- tur der Originalfassung in den Westen und ihres Schwiegervaters ist, habe ich das Liebesglück gefunden zu haben. Zu- ten Figuren wie den herrschsüchtigen, jet-Künstlern und Intellektuellen das und brachte 1979 eine Aufnahme her- Sympathie für sie. Ich war bemüht, den sammen mit ihm räumt sie den unge- hinterhältigen Boris, den berechnen- Leben kostete oder die Verbannung nach aus. Zunächst nur an wenigen Thea- ganzen sie umgebenden Lebensverhält- liebten Ehemann Sinowi aus dem Weg. den Macho Sergei, den bigotten Popen, Sibirien einbrachte. »Dieses Spiel kann tern gespielt, hat sich Schostakowitschs nissen einen düster-satirischen Cha- Bei Sergei ist allerdings mehr Kalkül den korrupten Polizeichef oder auch böse enden«, heißt es wörtlich im Praw- aufregende Oper in dieser Urfassung rakter zu geben.« Damit sind die beiden als Liebe im Spiel: Er sieht die Chance den heruntergekommenen Säufer, der da-Artikel. In Schostakowitsch löste der inzwischen einen festen Platz im Reper- ZUGABE Pole benannt, zwischen denen das Werk für den sozialen Aufstieg gekommen. den sprechenden Namen ›Der Schäbige‹ Vorgang Todesangst aus. Er schrieb nie toire erobert. Nachdem Lady Macbeth seine ungeheure Spannung entwickelt. Katerina aber wird von Gewissensbis- trägt, nicht zwingend im Russland des wieder eine Oper. Sein weiteres Schaf- von Mzensk an der Oper Frankfurt u. a. OPER EXTRA TERMIN 20. Oktober, 11 Uhr, Holzfoyer sen geplagt. Als die nur schlecht ver- 19. Jahrhunderts verorten. Die Charak- fen ist von dem Zwiespalt gekennzeich- 1993 in der Regie von Werner Schroeter Der Stoff der Lady Macbeth von Mzensk steckte Leiche Sinowis – ausgerechnet tere sind modern. Auch in der vertierten net, sich nach außen hin regimekonform auf die Bühne kam, inszeniert nun An- Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter Patronatsvereins geht auf einen historischen Kriminalfall während der Feier zu ihrer Hochzeit mit Masse des Chores, die vor Vergewal- zu verhalten und zugleich seinen eige- selm Weber. Der Intendant des Schau- zurück, von dem sich der russische Au- Sergei – gefunden wird und die Polizei tigung und sadistischer Schadenfreu- nen Anspruch nicht zu verraten. spiels Frankfurt hat hier zuletzt mit OPER IM DIALOG tor Nikolai Leskow 1865 zu einer Novel- erscheint, bekennt Katerina sich sofort de nicht zurückschreckt, erkennen wir Weinbergs Die Passagierin und Korn- TERMIN 17. November, im Anschluss an die Vorstellung, Salon 3. Rang, Eintritt frei le inspirieren ließ. Sie beginnt so: »Bei zu ihrer Schuld. Schon zuvor war ihr der Züge heutiger Verrohung wieder. Vor Erst 1963, zehn Jahre nach Stalins golds Die tote Stadt markante Arbeiten uns trifft man bisweilen Menschen, an Geist des ermordeten Schwiegervaters dem Hintergrund dieser Schreckens- Tod, wurde das Werk unter dem Titel vorgelegt. OPER LIEBEN die man niemals ohne innere Bewegung als Albtraum erschienen. Darin liegt vision, wie ›satirisch‹ sie auch gezeich- TERMIN 22. November, im Anschluss an die denkt, auch wenn schon viele Jahre seit vielleicht doch wieder eine Parallele net ist, wird Katerinas Sehnsucht nach Vorstellung, Holzfoyer, mit u. a., Eintritt frei der Begegnung mit ihnen vergangen zu Shakespeares Lady Macbeth, die am einer anderen Welt, nach einem anderen LADY MACBETH VON MZENSK KATERINA ISMAILOWA Anja Kampe SERGEI sind. Zu diesen Menschen gehört die Ende besessen ist von der Vorstellung Leben nachvollziehbar. Dmitri D. Schostakowitsch 1906–1975 Dmitry Golovnin BORIS ISMAILOW / DER Kaufmannsfrau Katerina Lwowna Is- eines Blutflecks auf ihrer Hand, den al- ALTE ZWANGSARBEITER Dmitry Belosselskiy mailowa, die nach ihrer Verstrickung les Waschen nicht beseitigen kann. Das russische Publikum scheint das bei OPER IN VIER AKTEN (NEUN BILDERN) / SINOWI ISMAILOW Evgeny Akimov DER JETZT! in ein schreckliches Drama von unseren der Uraufführung 1934 so empfunden URAUFFÜHRUNG 1934 SCHÄBIGE Peter Marsh SONJETKA Zanda Adligen kurzerhand die ›Lady Macbeth zu haben. Die Oper wurde, auch inter- Text von Dmitri D. Schostakowitsch Švēde POPE Alfred Reiter POLIZEICHEF OPERNWORKSHOP aus dem Landkreis Mzensk‹ genannt Eine tragisch- national, zu einem großen Erfolg. Bis und Alexander G. Preis nach Nikolai Iain MacNeil VERWALTER / SERGEANT für Erwachsene wurde.« Der Bezug zu Shakespeares Stalin 1936 im Moskauer Bolschoi Thea- S. Leskow. In russischer Sprache mit Anthony Robin Schneider AXINJA Die Teilnehmer*innen werden zu einem En- Dramenfigur ist eher oberflächlich: Bei- ter eine Vorstellung besuchte und noch deutschen und englischen Übertiteln Julia Dawson HAUSKNECHT Mikołaj satirische Oper semble und lernen aus der Perspektive einer de Frauen sind kinderlos, worunter sie vor dem Ende verließ. Zwei Tage später Trąbka POLIZIST / WACHPOSTEN Dietrich Opernfigur Handlung und Musik der Oper leiden, und beide werden zur Mörde- Warum geht uns das Schicksal der drei- erschien im Parteiorgan Prawda ein ver- PREMIERE Sonntag, 3. November Volle LEHRER / 1. VORARBEITER Theo Lebow kennen. Diese gemeinsame Vorbereitung auf rin. Doch in Shakespeares Macbeth ist fachen Mörderin Katerina Ismailowa so nichtender Artikel mit der Überschrift VORSTELLUNGEN 7., 10., 14., 17., 22., BETRUNKENER GAST / 2. VORARBEITER den Opernbesuch eröffnet ganz neue, indivi- duelle Rezeptionsmöglichkeiten. Vorkennt- es kaltblütige Berechnung, die die Lady nahe? Warum empfinden wir sie als tra- »Chaos statt Musik«. Schostakowitschs 29. November / 8., 12. Dezember Michael McCown 3. VORARBEITER nisse sind nicht erforderlich. zum Mord an König Duncan schreiten gische Figur, wie es Schostakowitsch Musik wurde als »absichtlich dishar- Hans-Jürgen Lazar ZWANGSARBEITERIN lässt. Diese Bluttat zieht dann alle wei- wollte? Hier kommt die zweite Seite monisch«, »grob, primitiv und trivial« MUSIKALISCHE LEITUNG Sebastian Weigle Barbara Zechmeister KUTSCHER Alexey TERMIN 16. November 2019, 14–18 Uhr teren nach sich. Katerina hingegen ins Spiel: das, was der Komponist ›düs- verunglimpft: »Melodiefetzen und An- INSZENIERUNG Anselm Weber BÜHNENBILD Egorov MÜHLENARBEITER Yongchul Lim WORKSHOPLEITUNG Iris Winkler TREFFPUNKT 13.50 Uhr an der Opernpforte handelt aus dem Moment heraus: Erst ter-satirisch‹ nennt. Schonungslos malt sätze von musikalischen Phrasen er- UND KOSTÜME Kaspar Glarner LICHT Olaf Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter KARTEN im Vorverkauf als ihr boshafter Schwiegervater Bo- er die menschenverachtende Welt, von scheinen nur, um sogleich wieder unter Winter VIDEO Bibi Abel CHOR Tilman Patronatsvereins Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Eschborn ris ihren Liebhaber Sergei vor ihren der Katerina umgeben ist und die ihr die Krachen, Knirschen und Gekreisch zu Michael DRAMATURGIE Konrad Kuhn

8 9 PREMIERE LADY MACBETH VON MZENSK

PREMIERE LADY MACBETH VON MZENSK

oris Ismailow steht in der Tradi- in einer der blutigsten Perioden der rus- Gast an den renommiertesten Bühnen tion russischer Grundbesitzer, die sischen Geschichte schuf. Auch im Russ- von der Opéra de Paris über die Met in B ihr ganzes Leben nur darauf aus land unserer Zeit gibt es viele Beispiele New York, die Mailänder Scala, die Wie- sind, ihren Reichtum zu vermehren und dafür, wie Personen zerstört werden. ner Staatsoper, die Salzburger Festspie- dabei die meisten menschlichen Eigen- Dazu müssen sie nicht einmal Strafge- le und die Chorégies d’Orange bis hin schaften preisgeben. Er ist ein Fiesling, fangene sein.« zum Bolschoi Theater in Moskau unter bereit, seinen Besitz zu verteidigen – ob Dirigenten wie Zubin Mehta, Riccardo es sich nun um Geld handelt oder um eine Chailly oder Wladimir Spiwakow. Seine Schwiegertochter, die er ebenso dazu DMITRY Ausbildung erhielt er an der Russischen zählt. Nachdem er Sergei in flagranti mit Musikakademie. 2007 gewann er den Katerina ertappt hat, peitscht er ihn bei- BELOSSELSKIY 2. Preis beim Moskauer Tschaikowski- nahe zu Tode. Der russische Bass Fjodor Wettbewerb. An der Oper Frankfurt de- Schaljapin hat sich für solche Figuren an Boris Ismailow / bütierte er 2017 in der Titelpartie von Genrebildern russischer Künstler aus dem Glinkas Iwan Sussanin. 19. Jahrhundert inspiriert. Man kann auch Der alte Zwangs- bei Ostrowski Vorbilder finden, etwa den Dikoi im Drama Gewitter. arbeiter

Im Lied des Alten Strafgefangenen wie- Der russische Bass hat sich in den letz- derum ist die Stimme des leidenden Vol- ten Jahren an die Weltspitze gesungen – kes zu hören. Dieser Ton ist sehr typisch und das im russischen Repertoire (Bo- für die russische Musik; besonders von ris Godunow, Iwan Chowanski oder Mussorgski war Schostakowitsch hier Gremin) ebenso wie in Wagner-Partien beeinflusst. Wir sollten nicht vergessen, oder im italienischen Fach (Philip II., Mitgefühl für eine dass Schostakowitsch sein Meisterwerk Fiesco und Ramfis). Er ist regelmäßiger

Mörderin aterina ist das Opfer einer von Figur auszudrücken. Dabei ermöglicht und das Teatro Real Madrid bis hin zu Männern beherrschten Gesell- er der Sängerin eine unglaubliche Band- den Festspielen in Bayreuth, Salzburg Kschaft, in der die Frau mit ihren breite von Farben und Nuancen, die den und Glyndebourne. Sie arbeitet mit den Wünschen und Bedürfnissen nichts Charakter dieser Frau genau widerspie- großen Dirigenten der Zeit wie Kirill zählt. In dem Glauben, endlich die Liebe geln. Technisch heißt das: Man braucht Petrenko, oder gefunden zu haben, findet sie die Kraft, gleichermaßen Höhe und Tiefe, Schön- . Die aus Thüringen aus den Regeln dieser Gesellschaft aus- klang und Dramatik, dynamische Fein- stammende Sängerin wurde in Dresden zubrechen und gerät in einen alles heiten und manchmal sogar den Mut und Turin ausgebildet und 2018 zur Bay- vernichtenden Strudel. In ihrer Ver- zum Hässlichen.« erischen Kammersängerin ernannt. An zweiflung und Unfreiheit wird sie zur der Oper Frankfurt debütierte sie 2008 Mörderin. In uns allen gibt es wohl ir- als Lisa (Pique Dame). gendwo die Bereitschaft, Grenzen zu ANJA KAMPE überschreiten, und so können wir ihre Situation nachempfinden, ja sogar Sym- Katerina Ismailowa BUCHTIPP pathie entwickeln. In diesem Stück ist die Grenzüberschreitung zwar extrem, Anja Kampe gehört zu den führenden aber die Tatsache, dass sie am Ende völ- Sopranistinnen im dramatischen Fach. DER LÄRM DER ZEIT (2016) Julian Barnes (*1946) lig einsam ist, von der Gemeinschaft Als Sieglinde, Isolde, Senta, Kundry, ausgeschlossen und von den anderen Tosca, Minnie (La fanciulla del West) Der englische Autor zeichnet in seinem Ro- auch noch verspottet wird, rührt an oder Leonore (Fidelio) ist sie auf den re- man auf berührende Weise den Lebensweg des Komponisten Dmitri D. Schostakowitsch unser Mitgefühl. nommierten Bühnen der Welt zu erle- nach und schildert dessen inneren Kampf mit ben, von der New Yorker Met über das den sowjetischen Autoritäten. Als für Schos- Schostakowitsch schöpft alle Möglich- Royal Opera House Covent Garden in takowitschs Biografie und für sein weiteres keiten der menschlichen Stimme aus, London, die Staatsopern in Wien, Mün- Schaffen bestimmendes Ereignis werden Sta- lins negative Reaktion bei einem Besuch der um die extremen Gefühlszustände der chen und Berlin, die Mailänder Scala Oper Lady Macbeth von Mzensk 1936 in Mos- kau und die weitreichenden Folgen plastisch herausgearbeitet.

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10 11 PREMIERE TAMERLANO PREMIERE TAMERLANO Der mit Prinzessin Irene verlobte Tartarenherrscher Tamerlano begehrt Asteria. Sie ist die Tochter seines Gefangenen, Sultan Bajazet, den er bis aufs Äußerste demütigt. Asteria aber liebt Tamerlanos Vasallen Andronico.

Zum Schein willigt Asteria ein, Tamerlanos Frau zu werden. Sie möchte dem Despoten näher kommen, um ihn zu ermorden. Obwohl ihr Plan entdeckt wird, bedrängt Tamerlano sie weiterhin. Als Asteria und Andronico allerdings öffentlich ihre Liebe zueinander Georg Friedrich Händel 1685–1759 bekennen, gerät der Herrscher in Wut und erniedrigt Asteria, Bajazet und Andronico noch mehr.

Ein zweites Attentat, das die misshandelte Asteria mit- hilfe ihres Vaters unternimmt, scheitert durch Irenes Zutun. Andronico kann nur knapp Asterias Selbstmord verhindern. Suizid erscheint auch Bajazet als einzige Möglichkeit, seinen Peiniger zu besiegen ... Bajazets Frei- tod bringt Tamerlano schließlich zur Vernunft.

12 13 PREMIERE TAMERLANO PREMIERE TAMERLANO

Öffentlichkeit. Diese Installationen sind HELDENHAFT aus dem Wunsch entstanden, Oper von ihrer institutionellen Architektur und ihren monetären Transaktionen zu lö- sen. Es ging uns dabei vor allem um den IM STERBEN formalen Vorgang des Opernmachens – die Gespräche, das Experimentieren, Momente der Langeweile, Momente des Impulses und der Inspiration. Mir war es wichtig, dass sich der künstlerische 1402 – 1724 – 2019 Ausdruck möglichst nur durch die Kör- TEXT VON MAREIKE WINK per und Stimmen der Sänger*innen ver- Ein Tenor als Held? Was seit Jahrhunderten Usus ist, war zu Jacques Pradon bediente sich der Historie als Vorlage für seine mittelt, entsprechend reduziert war die Händels Zeiten außergewöhnlich. Die Protagonisten und Stars Tragödie Tamerlan, ou la mort de Bajazet (1675). Pradon kon- Ausstattung. Ein begeistertes Publikum der Opernwelt waren Primadonnen und Kastraten. Mit der struierte die Liebes- und Loyalitätsverwicklungen sowie das kam Tag für Tag, um den Prozess zu Partie des Bajazet steht in Händels Tamerlano 1724 ein Tenor Eheversprechen des Despoten an eine Prinzessin Araxide von verfolgen. Auf den Gesichtern der Leu- in vorderster Reihe auf der Opernbühne. Und der Komponist, Trebizond, die in der Oper zu Irene wird. Agostino Piovene hat- te habe ich dieselbe Verzauberung und in diesen Jahren musikalischer Direktor der Royal Academy of te das Drama zu einem Libretto umgearbeitet, welches erstmals Freude entdeckt, die ich selbst beim ers- Music London, geht noch einen Schritt weiter: Nicht nur, dass 1711 von Francesco Gasparini vertont wurde. Dieses bearbeitete ten Kontakt mit Händels Musik empfun- der eigentliche Held seiner 18. Oper offen und in der Musik deut- Nicola Francesco Haym für Händel in London. In nur zwanzig den habe – und immer noch empfinde. lich hörbar Selbstmord begeht – ein Novum –, Händel bricht Tagen schrieb der Komponist 1724 seinen Tamerlano, perfektio- an dieser Stelle zugunsten einer realistischen Wirkung auch nierte die Partitur dann allerdings unter Berücksichtigung der Händels Opern halten einer solchen An- Europa-Debüt an so einem renommier- mit der formalen Tradition der Opera seria. Das Ergebnis ist Sängerbesetzung sowie im Hinblick auf Dramaturgie und Wir- näherung auf einzigartige Weise stand. ten Haus zu geben. Das Ganze für einen eine der dramatischsten Opernszenen des 18. Jahrhunderts – kung. Zu einigen Veränderungen ließ er sich von Gasparinis Unter allem Schmuck untersuchen sie Raum wie das Bockenheimer Depot zu nicht gefasst im Dualismus von Secco-Rezitativ und Arie, son- Version anregen, andere gehen auf Vorschläge des Tenors in ihren dramatischen Situationen die entwickeln, auf den ich durch die Arbeit dern durchkomponiert, wobei die von Pausen unterbrochenen Francesco Borosini (Bajazet der Uraufführung) zurück. Den einzelnen Personen, ihre Charaktere von William Forsythe aufmerksam ge- Phrasen des Vokalparts die Redeweise des Sterbenden imitie- »allerletzten Schliff« verpasste Händel seinem Werk zu dessen mit einer solchen Klarheit und einem worden bin, ist fantastisch. Ich mag es, ren. Wie glaubwürdig kann das von der Konvention geforderte Wiederaufführung im Herbst 1731. solchen Wohlklang, dass es leicht fällt, Opernaufführungen außerhalb der for- Lieto fine danach überhaupt noch sein? Setzt Händel nicht R.B. SCHLATHER einen Zugang zu den Figuren zu bekom- malen Schranken einer üblichen Thea- auch hinter diese Regel mit dem folgenden, melancholischen Die Entstehung der Oper Tamerlano liegt rund 300 Jahre zu- men und sich von ihnen bewegen zu las- terbühne zu entwickeln, bei denen die Schlussensemble in e-Moll ein Fragezeichen? rück, die historischen Wurzeln des Sujets reichen über 600 Inszenierung sen. Und dann ist da noch Händels tiefes Beziehung zwischen Darstellenden, Or- Jahre in die Vergangenheit – und dennoch scheint die zugrun- Verständnis für die theatrale Zeit, dafür, chester und Publikum als immanenter Obwohl der Komponist das wahre Gesicht seiner Titelfigur, deliegende Situation hochaktuell: Innerhalb eines Gefüges, in ändels Opern habe ich beim ame- wie er ein Publikum durch eine drama- Teil der Arbeit neu definiert wird. Groß- den Zynismus des Despoten Tamerlano erst nach und nach dem sich Privates und Politisches mischen und stabile Macht- rikanischen Glimmerglass Festi- tische Geschichte führt. Dieses Talent artig, dass ich all das gemeinsam mit offenlegt, ihn sogar als Friedensfürsten mit der Arie »Vuò verhältnisse durch Provokation ins Wanken geraten, hat Hval kennengelernt. Damals war schätze ich wahrscheinlich am meisten meinen langjährigen Mentoren und Kol- dar pace« einführt, lenkt er die Sympathien und Interes- rationale Klärung keine Chance, scheinen nur extreme Ent- ich so gefesselt von dem, was die Sän- an ihm. legen Doey Lüthi und Paul Steinberg tun sen klar auf die Seite der »Verlierer«. Neben dem Mitgefühl scheidungen möglich. ger*innen machten und was sie in mir kann! für den sterbenden Bajazet nimmt das Dramma per musica auslösten, von den Tönen und Gefühlen! In Tamerlano fehlen spektakuläre Sze- Asterias, Andronicos und Irenes Gemütsregungen in den Blick Diese Erfahrungen haben mich für die nen der Verzauberung oder heldenhafte Bei der Entwicklung dieses immersiven, und lässt damit beinahe schon die Epoche der Empfindsam- TAMERLANO Georg Friedrich Händel 1685–1759 Kunst des Opernmachens begeistert. Da- Schlachten, für die Händel ja berühmt ortsspezifischen Erlebnisses waren wir keit vorausahnen. vor fand ich im Theater hauptsächlich die ist. Stattdessen haben wir es mit einer inspiriert von der Geschichte des Ge- DRAMMA PER MUSICA IN DREI AKTEN / URAUFFÜHRUNG 1724 Bühne und die Kostüme spannend, seit seiner vielleicht schärfsten, trockens- bäudes – ein Depot, eine Werkstatt ... In Text von Nicola Francesco Haym nach Agostino Piovene und der Begegnung mit Händel sind es die ten und intensivsten Arbeiten zu tun: unserem Konzept hat Tamerlano es zu Timur-Leng versus Bayezid I. Ippolito Zanelli, basierend auf Jacques Pradon. In italienischer Sänger*innen, die Figuren, die Musik. Ein sadistischer Eroberer hat seine Fein- einer Art labyrinthischem Bunker um- Sprache mit deutschen Übertiteln Inzwischen bin ich nahezu besessen von de gefangen genommen. Er setzt ihre funktioniert, in dem seine sadistischen

Das Werk treibt in großer Stringenz einen Konflikt voran, der PREMIERE Donnerstag, 7. November, Bockenheimer Depot seinen Opern. Loyalität und ihren Stolz einer Reihe Spiele stattfinden. Gebaut aus gro- auf eine handfeste historische Auseinandersetzung zurück- VORSTELLUNGEN 9., 11., 14., 16., 20., 22., 24. November von erniedrigenden und brutalen Spie- ben, leicht zu beschaffenden Materia- geht: Timur-Leng, ein mongolischer Hirte, der sich als Nach- Vor fünf Jahren habe ich begonnen, len aus. Ein dramatischer Tod macht lien, suggeriert unser Bühnenraum die folger Dschingis Khans stilisierte, herrschte seit Mitte des MUSIKALISCHE LEITUNG Karsten Januschke INSZENIERUNG R.B. Händel-Opern zu inszenieren – in New dem Szenario ein Ende. Dieses Ensem- Transformation des öffentlichen Rau- 14. Jahrhunderts über Transoxanien, ein Reich, das sich bald Schlather BÜHNENBILD Paul Steinberg KOSTÜME Doey Lüthi York City. Es waren Aufführungen in blestück für sechs Akteure erforscht mes in einen Ort der Gefangenschaft LICHT Marcel Heyde DRAMATURGIE Mareike Wink von Delhi bis Anatolien erstreckte. 1402 besiegte er bei Ango- einer Kunstgalerie in Chinatown, also unter Hochdruck Macht, Gehorsam und und Gewalt. Die gesamte Einrichtung ra (Ankara) Sultan Bayezid I. und unterbrach mit dessen Ge- TAMERLANO Lawrence Zazzo BAJAZET Yves Saelens ASTERIA nicht in der Nähe von Lincoln Center Selbstbestimmung. wird zum Spielfeld eines dynamischen fangennahme für rund 50 Jahre den Siegeszug der Osmanen Elizabeth Reiter ANDRONICO Brennan Hall IRENE Cecelia Hall und Metropolitan Opera, sondern am Experiments zwischen Darsteller*in- gegen Byzanz, das inzwischen auf das Stadtgebiet Konstanti- LEONE Liviu Holender anderen Ende von Manhattan. Einen Die lange, ernste Handlung von Tamer- nen, Publikum und Orchester – ein nopels und Umgebung zusammengeschrumpft war. Monat lang haben wir in einem schlich- lano hat mich damals beim Glimmer- Thema aus der Vergangenheit artiku- Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter Patronatsvereins ten weißen Raum eine Oper erarbeitet – glass Festival nicht wirklich gepackt - mir liert Frappierendes über unser Heute. Die Geschichtsschreibung reicht von Timur-Lengs höflicher 2014 Alcina, 2015 Orlando, 2016 Ario- ging es wie einem sechsjährigen Kind! Wir wollen unsere eigene Teilhabe, Behandlung bis zur sadistischen Demütigung und der baldi- dante. Wir haben den Probenprozess, Deshalb ist es ein umso größeres Ge- unsere Zustimmung und auch unser gen Ermordung seines Gefangenen Bayezid. Einig ist man sich bei dem peu à peu Kostüme, Requisi- schenk für mich, dieses Werk nun selbst Vergnügen befragen.« aber über die Haltung des Sultans: Er soll dem Mongolenherr- ten, Orchester und Licht hinzukom- auf die Bühne zu bringen und die Mög- scher mit Würde und Stolz begegnet sein. men, gewissermaßen als Kunstwerk lichkeit zu haben, es neu zu entdecken. ausgestellt – frei zugänglich für die Außerdem freue ich mich sehr, mein

14 15 PREMIERE TAMERLANO PREMIERE TAMERLANO

ZUGABE

OPER EXTRA TERMIN 27. Oktober, 19 Uhr, Holzfoyer

Im Anschluss CD-Präsentation Handel Uncaged mit Lawrence Zazzo (Countertenor) und Felice Venanzoni (Cembalo)

Bitte beachten Sie die abweichende Uhrzeit und den Veranstaltungsort.

Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter Patronatsvereins

VERTIEFUNG

ZU EINER METASPRACHE DES BÖSEN (1987/1992) Essay von Cady Noland (*1956)

EDITION CANTZ 978-3-89322-518-7

PAUL STEINBERG DOEY LÜTHI Bühnenbild Kostüme

ändel zählt mit Berg, Britten, R.B., Doey und ich zählen zu einer klei- ssenziell für die Entwicklung gesprochen. Wir möchten ein immersi- Cavalli und Monteverdi zu mei- nen, erweiterten ›Familie‹ von eurozen- unserer Tamerlano-›Welt‹ war ein ves Erlebnis kreieren, bei dem Publikum Hnen Lieblingskomponisten. Seine trisch-amerikanischen Opernschaffenden. EBesuch der Cady Noland-Aus- und Künstler*innen gemeinsam etwas Werke sind derart intelligent, komplex, Unsere Arbeiten lassen einen gemeinsa- stellung im Frankfurter MMK. Im An- Eindringliches erfahren. Meine ganz ergreifend, raffiniert, geistreich, mehr- men Blickwinkel erkennen. Das Beson- kündigungstext zur Ausstellung auf der konkreten Herausforderungen im Zu- deutig, psychologisch scharfsinnig. dere an der Zusammenarbeit mit diesen Homepage heißt es: ›Gewalt findet in sammenhang mit dem Kostüm werden Giulio Cesare in Egitto, Orlando, Rodelinda, unbändig kreativen und intelligenten der Moderne ihren Ausdruck nicht al- dabei sein: Blut und Motorenöl. Rinaldo, Acis and Galatea, Deidamia Menschen ist für mich vor allem, wie lein im sozialen Handeln, sondern auch und Partenope habe ich bereits erarbei- leicht und organisch sie sich entwickelt. in allgegenwärtigen Objekten, Anlagen Ich kenne R.B. und Paul seit vielen Jah- tet. Von ihnen erreicht meiner Meinung Die wirklich guten Regisseur*innen und urbanen Strukturen. Die Härte der ren: Paul war mein Dozent in New York. nach einzig Rodelinda die Sphäre einer wissen, wie sie Bühnen- und Kostüm- Aggression formiert sich in Formge- Später habe ich ihm assistiert und wir solch tiefen Verzweiflung wie Tamerlano, bildner*innen für ihre bewussten und bung wie Material.‹ Das hier vorgefun- haben immer wieder in unterschiedli- obwohl alle Opern, auch die scheinbar auch unbewussten Ideen gewinnen. dene Vokabular war unser Einstieg in chen Teams zusammengearbeitet. R.B. optimistischen, Momente emotionaler R.B. ist einer von ihnen. Ich liebe die die (Gewalt-)Fantasien von Tamerlano. habe ich während einer Produktion Trostlosigkeit haben. Für mein Emp- Herausforderung, mit seiner Fantasie, Schon bald folgte die Entscheidung, jeg- – damals noch als Regieassistenten – finden lässt sich in sämtlichen Werken seinem Einfallsreichtum mitzuhalten.« liche ›orientalische‹ Dekoration zu ver- kennen- und schätzen gelernt. In der eine grundlegende Abscheu gegen Krieg meiden und stattdessen zu versuchen, jetzigen Konstellation, über die ich mich und Tyrannei lesen sowie eine Sensibi- die Figuren glaubhaft zeitgenössisch zu sehr freue, arbeiten wir zwar zum ers- lität dafür, dass wir alle am Rande des gestalten. Nach dem Entwickeln eines ten Mal zusammen, dennoch haben sich Wahnsinns taumeln. gemeinsamen räumlichen Vokabulars unsere Ideen zu Tamerlano in einer über- haben wir viel über die Spielweise aus vertrauten Atmosphäre entwickelt.«

16 17 PREMIERE PÉNÉLOPE PREMIERE PÉNÉLOPE Pénélope wartet seit zwanzig Jahren auf die Heimkehr ihres Mannes Ulysse. Freier drängen sie zu einer neuen Heirat. Mit einer List hält Pénélope sie auf Distanz: Bevor sie einen neuen Bräutigam wählen wird, muss sie das Leichentuch für Ulysses Vater fertigstellen. Heim- lich trennt sie das Gewebte nachts immer wieder auf.

Ein Bettler erscheint und wird von Pénélope will- kommen geheißen. An einer Narbe erkennt die Amme Euryclée in dem Fremden Ulysse, der ihr befiehlt, seine Identität geheim zu halten.

Die Freier ertappen Pénélope beim Auftrennen des Totenhemds und befehlen die Hochzeit für den nächsten Tag. Unerkannt kommen sich Pénélope und der Bett- ler näher. Er behauptet, Ulysse einst begegnet zu sein, Pénélope und rät ihr, denjenigen zum Mann zu nehmen, der dessen Bogen spannen könne. Später gibt er sich seinen Gabriel Fauré 1845–1924 Hirten zu erkennen und plant die Rache an den Freiern.

Mit einem Akt der Gewalt kehrt Ulysse zurück zu seiner Frau.

18 19 PREMIERE PÉNÉLOPE PREMIERE PÉNÉLOPE

Faurés Vorliebe für antike Sujets sehr entgegen. Eine einfa- che, klare Handlung, die es ihm, wie er formulierte, erlaubte, »menschliche Gefühle mit mehr als menschlicher Musik« aus- zudrücken. Durch eine fortschreitende Ertaubung und die Direktorenpflichten am Pariser Konservatorium musste er ei- nigen Pragmatismus walten lassen. Mit Erfahrung bremste er Fauchois’ Ambitionen. Relativ frei folgt das Libretto den letz- ten Gesängen der Odyssee und konzentriert sich dabei ganz auf Penelopes Tragödie. Nebenhandlungen sowie die Figur ihres Sohnes Telemachos werden ausgespart, noch wesentlicher fehlt die helfende Hand von Pallas Athene. Am Ende der Oper wird zwar in einem C-Dur-Schlussjubel Zeus besungen, doch II N n die Welt, von der Fauré erzählt, kommt ohne Götter aus. TEXT VON STEPHANIE SCHULZE Andeutungen – Ahnungen Im Gründungsepos unserer abendländischen Kultur steht ein Mann im Zentrum: Odysseus – erfolgreicher Kriegsheld, lis- Zentral macht Fauré die Begegnung zwischen Pénélope und S E H N S Ü C H T E tenreicher Abenteurer, redegewandter Erzähler. Ein von den Ulysse, den sie in seiner Gestalt als Bettler nicht erkennt, und Sehnsüchte Göttern Gesegneter, der jede noch so schwierige Situation der ihr seine Identität aufgrund seines eigenen Racheplans meistert und damit Geschichte(n) schreibt. So vielen Qualitä- gegen die Freier auch nicht enthüllt. Als er vorgibt, Ulysse ge- ten gegenüber erscheint seine Frau Penelope beinahe wie eine kannt zu haben, sieht sich Pénélope mit ihren Erinnerungen, Randfigur. Treue und Klugheit sind ihre Attribute. Ihr Status der Vergangenheit und der Angst vor der Zukunft konfron- VERSTRICKT ist der einer Verlassenen, Ausharrenden, Wartenden, an die tiert. Für Fauré war das Nicht-Erkennen durchaus ein Pro- verstrickt gesellschaftliche Ansprüche gestellt werden. Im Versuch, die blem, wie einem Brief an seine Frau zu entnehmen ist: »Die Liebe zu Odysseus und den Glauben an dessen Rückkehr auf- Situation mag zwar dramaturgisch bedingt sein, sie bleibt je- recht zu erhalten, ist sie von Zweifeln zerrissen. Wie ist ein doch vollkommen unglaubwürdig: Eine Frau singt zu ihrem Weiterleben ohne Antworten möglich? eigenen Ehemann, erkennt ihn jedoch nicht wieder, da er einen falschen Bart trägt! Und ich muss mich dazu zwin- Als Königin trägt sie Verantwortung. Aber die Autorität einer gen, mich selbst davon zu überzeugen, damit es in der Musik Frau wird (nicht nur im Mythos) anders wahrgenommen als wirkt.« Kunstvoll verwebte Leitmotive – ein spürbarer Ein- die eines Mannes. Freier bedrängen sie und sorgen für Chaos fluss von Wagners Musikdramen – bringen die emotionale und Versuchung. Ein Gefühl der Ohnmacht bringt ihre Souve- Komplexität und Ambiguität der Charaktere zum Ausdruck. ränität an Grenzen. Gefangen in einer List, die nur Wiederho- Dabei erscheint das Königsthema des Ulysse beinah als mu- lung, aber kaum Veränderung erzeugt, wird sie auf die Frage sikalischer Eindringling in Pénélopes Gefühlswelt mit ihrem zurückgeworfen: Was geschieht der Liebe, die kein Gegenüber sehnsuchtsvoll fließenden Bewegungsdrang. Das Orchester hat, mit der Zeit? lässt trotz großer sinfonischer Besetzung durchweg Raum für die Entfaltung des Gesangs. In seiner zarten Intimität und der natürlichen Deklamation steht Faurés Oper Debussys Pelléas Ein Solitär et Mélisande nahe, allerdings war ihr nicht derselbe durch- schlagende Erfolg beschieden. Die komplexe Situation von Penelope macht Gabriel Fauré zum Thema seiner einzigen Oper. Mit der ihm eigenen zurückhal- tenden Sinnlichkeit, sensiblen Farben und beinah schweben- Kurz nach der Uraufführung 1913 in Monte Carlo triumphierte den Melodien zeichnet er ein ungemein modern anmutendes Pénélope in Paris, doch kehrte das Werk nach dem Ersten Seelenporträt einer Frauenfigur, die sich verstrickt hat. Ob- Weltkrieg nur zögerlich auf die Bühnen zurück – bis heute. wohl die Gattung durchaus sein Leben lang eine Art Sehn- Zu sehr blieb die Oper wohl in der Schwebe zwischen spät- suchtspunkt bildete, blieb sie mit Pénélope in Faurés Schaffen romantischer Klangfülle, impressionistischer Farbigkeit und ein Solitär. Die Kunst der Melodie hatte er in seinen rund sieb- klassizistischer Schönheit, denen die neue Generation längst zig Liedern sowie in Klavier- und Kammermusik auf unnach- entwachsen war. Zu unmodern für die Moderne? Dies lässt ahmliche Weise perfektioniert. Der großen Form stand er mit sich im Hinblick auf die vielschichtige Titelpartie mit Sicher- PÉNÉLOPE Gabriel Fauré 1845-1924 VORSTELLUNGEN 6., 11., 15. Dezember / PÉNÉLOPE Paula Murrihy ULYSSE Eric Skepsis gegenüber. Seine Theatererfahrung beschränkte sich heit verneinen. Die Tiefe, in der die weibliche Psyche, die 11., 17., 23. Januar Laporte EURYCLÉE Joanna Motulewicz auf Schauspielmusiken, u.a. zu Pelléas et Mélisande, sowie auf Beziehung zwischen Frau und Mann und die Frage nach Iden- POÈME LYRIQUE IN DREI AKTEN / EUMÉE Božidar Smiljanić ANTINOUS die Tragédie lyrique Promethée, die in ihrer überdimensiona- tität vor dem Hintergrund des Mythos verhandelt werden, URAUFFÜHRUNG 1913 MUSIKALISCHE LEITUNG Joana Mallwitz Peter Marsh EURYMAQUE Sebastian len Größe und Statik dem Oratorium näher steht. macht Faurés Pénélope zu einem zeitlosen Meisterwerk, das es Text von René Fauchois nach Homer. INSZENIERUNG Corinna Tetzel Geyer LÉODÈS Ralf Simon CTÉSIPPE zu entdecken gilt. In französischer Sprache mit deutschen BÜHNENBILD Rifail Ajdarpasic KOSTÜME Dietrich Volle PISANDRE Danylo Fauré hatte die sechzig schon überschritten, als ihn die Wag- und englischen Übertiteln Raphaela Rose LICHT Jan Hartmann Matviienko° CLÉONE Nina Tarandek ner-Sopranistin Lucienne Bréval 1907 mit dem jungen Auto- VIDEO Bibi Abel CHOR Markus Ehmann MÉLANTHO Angela Vallone ALKANDRE ren René Fauchois zusammenbrachte – und sich gleich selbst FRANKFURTER ERSTAUFFÜHRUNG DRAMATURGIE Stephanie Schulze Bianca Andrew PHYLO Julia Moorman° die Uraufführung sicherte. Fauchois verfasste gerade in ihrem Sonntag, 1. Dezember LYDIE Monika Buczkowska Auftrag ein Libretto nach der Homer’schen Odyssee. Das kam

° Mitglied des Opernstudios

20 21 PREMIERE PÉNÉLOPE RADAMISTO PREMIERE PÉNÉLOPE

aurés Perspektivwechsel auf den sich zurück und trennt nachts die Fäden Mythos von Odysseus scheint mir wieder auf. Dieser Kreislauf ähnelt ihren Fabsolut zeitgemäß. Obwohl aus eigenen Gefühlen für Ulysses – alles ist weiblicher Sicht erzählt, bleibt es zu- ungewiss, nichts bleibt.« nächst eine Geschichte voller Klischees vom archaischen Macho und der Frau als Objekt der Begierde. Pénélope selbst RAPHAELA ROSE ist Teil dieser männerdominierten Welt und ihrer Mechanismen: ›Wenn ich Kostüme jetzt heirate und Ulysses kehrt zurück – ich würde vor Scham sterben.‹ Durch Vor zwei Jahren gab die Kostümbildnerin die Ungewissheit, ob er jemals wieder- Raphaela Rose mit der Erfolgsproduk- kommt, macht sie sich von ihm abhän- tion von Händels Rinaldo ihr Opernde- gig. Sie wartet, anstatt ihr Leben aktiv büt. In der aktuellen Saison gestaltet zu gestalten. In ihrer Passivität liegt je- sie neben Pénélope auch die Kostüme doch auch eine Überlegenheit. für Rossinis La gazzetta im Bockenhei- mer Depot und gastiert derzeit für eine Für Pénélopes Kostüm wollte ich etwas Neuproduktion von an der Opé- finden, das sie einerseits wie ein Panzer ra national du Rhin in Straßburg. Seit schützt, unter dem sich jedoch ganz Fra- 2015 arbeitet die gebürtige Frankfur- giles verbirgt. Pénélope ist in den Augen terin freiberuflich mit Regisseuren wie der Männer eine Göttin. Sie gibt sich Christian Franke, Ersan Mondtag und stark und unnahbar, hält die Fäden in Oliver Reese, u.a. am Berliner Ensemble. der Hand; gleichzeitig ist sie ungemein Ihre Laufbahn begann als Kostümassis- sinnlich und verletzlich. Sie spielt mit tentin am Schauspiel Frankfurt, wo sie PAULA MURRIHY den Freiern. Am Tag webt sie, zeigt sich bald eigene Kostümbilder entwickelte, den Männern und hält sie damit bei Lau- u.a. für Shakespeares Macbeth. Pénélope ne. Wenn es jedoch Ernst wird, zieht sie

ls mir Bernd Loebe vorschlug, die Sie singt bei den Salzburger Festspielen – Titelrolle in Pénélope zu singen, zuletzt Idamante in Mozarts Idomeneo –, Awar mir nicht bewusst, dass Fauré am Royal Opera House in London, an überhaupt eine Oper geschrieben hat. der Nationale Opera in Amsterdam, am Opernhaus Zürich, in Santa Fe und an Ich liebe es, auf Französisch zu singen. der New Yorker Met. Die irische Mez- Schon im College gehörte die Ausein- zosopranistin ist auf internationalem andersetzung mit den französischen Parkett zuhause und kehrt doch regel- Mélodies und Liedern zu meinen absolu- mäßig nach Frankfurt zurück. Hier ten Favoriten. Gerade die Klangwelt von begann sie im Opernstudio und avan- Fauré, Debussy, die Musik des Impres- cierte als langjähriges Ensemblemit- sionismus entspricht mir sehr. glied zu einem Publikumsliebling. Ergreifend war ihre Darstellung von Als ich dann zum ersten Mal eine Auf- Purcells Dido, facettenreich ihre Car- nahme von Faurés Oper gehört habe, men, unvergessen ihr Octavian (Der übertraf das alle meine Erwartungen: Rosenkavalier) und von berührender Wunderschön und warm, eine satte Or- Tragikomik ihr Komponist (Ariadne auf chestrierung und lange Gesangslinien. Naxos). Als begehrte Konzertsängerin Darin verbindet sich Wagner’sche Größe arbeitet sie in den letzten Jahren kon- mit der Feinheit der französischen Spra- tinuierlich mit dem Dirigenten Teodor che. Es macht mich sehr glücklich, die Currentzis zusammen. Neben Pénélope Gelegenheit zu bekommen, diese Par- wird Paula Murrihy im Januar er- ZUGABE tie zu interpretieren. Mich beeindruckt neut Polissena (Radamisto) an der Oper KONZERT Pénélopes Charakterstärke, ihr uner- Frankfurt singen. schütterlicher Glaube, ihre Fähigkeit zu OPER EXTRA KAMMERMUSIK IM FOYER TERMIN 17. November, Holzfoyer lieben ... Das bewundere ich sehr. Sie

Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter erinnert mich in gewisser Weise an WERKE VON Gabriel Fauré, Joseph Haydn und Patronatsvereins Dido, eine andere Frauenfigur, die mir Maurice Ravel sehr am Herzen liegt.« OPER LIEBEN TERMIN 24. November, 11 Uhr, Holzfoyer TERMIN 6. Dezember, im Anschluss an die HINDEMITH-QUARTETT Vorstellung, Holzfoyer, mit Joana Mallwitz, VIOLINE Ingo de Haas, Joachim Ulbrich Paula Murrihy, Eric Laporte und Zsolt VIOLA Thomas Rössel VIOLONCELLO Daniel Horpácsy, Eintritt frei Robert Graf

22 23 LIEDERABEND STANISLAS DE BARBEYRAC LIEDER IM HOLZFOYER / HAPPY NEW EARS

PORTRÄT BRIAN FERNEYHOUGH Happy New Ears

TEXT VON KONRAD KUHN führte ihn in den 1970er Jahren nach Das Wichtigste zuerst: Die Reihe »Hap- Deutschland, wo er zunächst als Assis- py New Ears« wird fortgesetzt! Und tent seines Lehrers Klaus Huber, dann zwar wie gewohnt mit vier Abenden, als Professor an der Hochschule für Mu- auch in der Spielzeit 2019/20. Als Ko- sik in Freiburg tätig war. Seit 1987 lehrt operationspartner neu hinzugekommen er in den USA, zunächst in San Diego, ist die Hochschule für Musik und Dar- seit 2000 an der Stanford University. stellende Kunst Frankfurt. Dort findet Die Auszeichnung mit dem Ernst von auch das erste Werkstattkonzert mit Siemens Musikpreis 2007 unterstreicht STANISLAS DE dem Ensemble Modern statt – es ist das den Rang Ferneyhoughs, dessen hoch- ZANDA ŠVĒDE 107. »Happy New Ears«, seit die legen- komplexe Kompositionen häufig hohe däre Reihe, deren Name auf einen Neu- technische Anforderungen an die Inter- Lieder im Holzfoyer jahrswunsch von John Cage zurückgeht, pret*innen stellen. Mit den frühen Va- BARBEYRAC 1993 ins Leben gerufen wurde. riationen über ein Thema aus Roberto TEXT VON ZSOLT HORPÁCSY Gerhards 3. Sinfonie aus dem Jahr 1965 In den Titelpartien von Bizets Carmen Diesmal steht einer der prägendsten und den vor wenigen Jahren entstan- Liederabend und Händels Xerxes hat sie das Frank- Komponisten unserer Zeit im Zentrum: denen Contraccolpi stehen zwei Werke furter Publikum in der vergangenen der Brite Brian Ferneyhough, gebo- auf dem Programm, die Brian Ferney- Spielzeit als neues Mitglied des Ensem- ren 1943 in Coventry. Sein Lebensweg houghs Weg über eine Zeitspanne von bles kennen und schätzen gelernt. Nach 50 Jahren hinweg dokumentieren. diesem glänzenden Anfang wurde die Fern von der einsamen Insel lettische Mezzosopranistin zum Auftakt der Spielzeit 2019/20 als Zenobia (Ra- WERKSTATTKONZERT MIT DEM TEXT VON ZSOLT HORPÁCSY damisto) gefeiert. In dieser Partie wird ENSEMBLE MODERN Er sang hohen Sopran und liebte seine solistischen Aufgaben und Damon (Les Indes galantes) an der Opéra national de Paris. Zanda Švēde auch in den Vorstellungen BRIAN FERNEYHOUGH Gerhard Variations im Kinderchor. Ein »üblicher« Start zu einer Sängerkarriere, Als Tamino – eine Partie, die er schon oft gesungen hat – wird Ende Dezember und Anfang Januar zu (1965), Contraccolpi (2014/15) wie ihn auch Stanislas de Barbeyrac erlebte. Doch nach dem er am Teatro Real in Madrid zu erleben sein. Außerdem gas- erleben sein. Sie singt zudem Sonjetka Stimmbruch zeigt seine Biografie überraschende Kurven und tiert er als Don Ottavio (Don Giovanni) wieder in Paris und als (Lady Macbeth von Mzensk), Die Frau TERMIN 18. November 2019, 20 Uhr, Umwege: Plötzlich interessierte ihn das in Frankreich über- Admète (Alceste) an der Bayerischen Staatsoper. Försterin / Eule (Das schlaue Füchslein), HfMDK Frankfurt, Großer Saal aus populäre Rugby mehr als das Singen. Und nach der Schule Friedrich (Mignon) sowie erneut Car- KOMPONIST UND GESPRÄCHSPARTNER wollte er erst einmal einen »vernünftigen« und »anständigen« Wenn er auf eine einsame Insel gehen müsste, würde er Pou- men, die sie bereits an der Seattle Ope- Brian Ferneyhough DIRIGENT Daniel Beruf erlernen und Journalist werden. Mit der Zeit zeigten lencs Dialogues des Carmélites, Tschaikowskis Eugen Onegin ra, der Lyric Opera of Kansas City und Cohen MODERATION Stefan Fricke

sich aber die ersten Entzugserscheinungen: Ihm fehlte ein- und Musik von Schostakowitsch mitnehmen. Er meint, es sei der Lettischen Nationaloper in Riga ver- Eine Kooperation von Ensemble Modern, fach die Musik. Als sich Stanislas de Barbeyrac dann mit 20 wichtig für die Entwicklung seiner Stimme, Oper, Lied und körperte. Auf der Bühne spielt sie gerne Oper Frankfurt und Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt Jahren am Konservatorium von Bordeaux vorstellte und tat- Oratorium abwechselnd zu interpretieren. Bedauerlicher- die Charaktere, die im wirklichen Leben Gefördert durch die Stiftung Polytechnische sächlich angenommen wurde, überraschte ihn das selbst ein weise bleibe ihm für Liederabende zwischen den vielen ganz anders sind als sie: Carmen, Cleo- Gesellschaft wenig. Schon nach den ersten Gesangsstunden war klar, dass Opernproduktionen mit langen Probenzeiten wenig Raum. patra, Dalila, die gefährlichen, unbe- seine Stimme kräftig und wunderbar timbriert ist. Damit Eine CD-Einspielung von Schubertliedern mit Orchester- rechenbaren Ladies. Nach ihren ersten stand auch sein »echtes« Berufsziel fest. Der Wunsch, Sänger begleitungen von Berlioz, Liszt, Strauss, Britten und Schubert großen Erfolgen auf der Bühne der Oper zu werden, löste in seiner der Musik eher fernen Familie Ver- selbst (Nacht und Träume) gibt es bereits. Wie gut für das Pub- Frankfurt stellt sich Zanda Švēde nun SOIREE DES OPERNSTUDIOS wunderung aus. Dennoch erhielt er alle Unterstützung. likum, dass er jedenfalls derzeit die Bühne der Insel vorzieht. als leidenschaftliche Liedinterpretin mit einem sinnlichen, nach »Maß« ge- Parto! Parto! Nach drei Jahren Gesangsstudium bei Lionel Sarazzin, bis heu- schneiderten Programm von einer neuen te sein Lehrer, wechselte er ins Studio der Pariser Oper, lernte LIEDER VON Gustav Mahler, Henri Duparc u.a. Seite vor. Eine Reise durch die Opernwelt eine Menge neuer Partien und gewann verschiedene Gesangs- wettbewerbe – 2011 sogar den Königin Elisabeth Wettbewerb TERMIN 26. November, 19.30 Uhr in Brüssel. 2014 erhielt er die Auszeichnung Révélation Artiste TENOR Stanislas de Barbeyrac KLAVIER Alphonse Cemin LIEDER VON Erich Wolfgang Korngold, TERMIN 12. November, 19 Uhr, Holzfoyer Lyrique des renommierten Wettbewerbs Victoires de la Musi- Richard Strauss und Richard Wagner SOPRAN Florina Ilie, Julia Moorman MEZZOSOPRAN Karolina Makuła que. Seit 2008 steht Stanislas de Barbeyrac mit einem beein- TENOR Tianji Lin BARITON Danylo Matviienko BASS Pilgoo Kang druckenden Repertoire auf den großen Opernbühnen, u.a. in TERMIN 18. Dezember, 19.30 Uhr KLAVIER Michał Goławski, Felice Venanzoni London, Paris, Amsterdam, Berlin, München, Wien und San MEZZOSOPRAN Zanda Švēde Mit freundlicher Unterstützung der Deutsche Bank Stiftung, der Stiftung Polytechnische Gesellschaft, der Stiftung Francisco. In der Spielzeit 2019/20 debütiert er als KLAVIER Hilko Dumno Giersch und des Frankfurter Patronatsvereins

24 25 REPERTOIRE MARTHA REPERTOIRE MARTHA

ROMANTISCH & KOMISCH

MARTHA

TEXT VON KONRAD KUHN Lady Harriet, Edelfräulein der Königin, ist gelangweilt. Ihre MARTHA ODER DER MARKT ZU RICHMOND Vertraute Nancy glaubt den Grund zu kennen: Sie hat kei- Friedrich von Flotow 1812–1883 nen Mann an ihrer Seite. Und der verschrobene Lord Tris- tan Mickleford, der vorgibt, sie heiraten zu wollen, ist kein ROMANTISCH-KOMISCHE OPER IN VIER AKTEN / URAUFFÜHRUNG 1847 wirklich attraktiver Kandidat. Also beschließen die beiden – Text von W. Friedrich. In deutscher Sprache mit deutschen zum Schrecken von Lord Tristan –, als Mägde verkleidet zum und englischen Übertiteln Markt von Richmond zu ziehen. Auf diesem Volksfest finden WIEDERAUFNAHME Freitag, 8. November sich zwei interessante junge Männer: der Pächter Plumkett VORSTELLUNGEN 16., 24. November / und sein Stiefbruder Lyonel mit dunkler Vorgeschichte. »Ju- 14., 21., 23., 25., 31. Dezember lia« und »Martha«, so nennen sich Nancy und die Lady, werden schnell warm mit ihnen und verdingen sich als »Mägde«. Doch MUSIKALISCHE LEITUNG Sebastian Weigle INSZENIERUNG Katharina die Männer meinen es ernst, wie sich bald herausstellt. Stan- Thoma SZENISCHE LEITUNG DER WIEDERAUFNAHME Caterina Panti Liberovici BÜHNENBILD Etienne Pluss KOSTÜME Irina desdünkel und Klassenschranken scheinen unüberwindlich; Bartels LICHT Olaf Winter CHOREOGRAFIE Michael Schmieder die Damen machen sich aus dem Staub. Lyonel, bis über beide CHOR Tilman Michael DRAMATURGIE Konrad Kuhn Ohren verliebt, bleibt traurig zurück. Als man sich zufällig wiedersieht, verleugnet ihn seine »Martha« gar und verletzt LADY HARRIET DURHAM Kateryna Kasper (November) / ihn damit tief. Was sie wenig später bereut; doch die Queen Juanita Lascarro (Dezember) NANCY Katharina Magiera muss erst höchstpersönlich eingreifen, um die Liebenden zu- LORD TRISTAN MICKLEFORD Iain MacNeil (November) / Barnaby sammenzuführen. In Flotows Erfolgsstück stehen große Emo- Rea (Dezember) LYONEL Gerard Schneider (November) / tionen neben Situationskomik und ausgelassener Stimmung. AJ Glueckert (Dezember) PLUMKETT Gordon Bintner DER RICHTER VON RICHMOND Franz Mayer So changiert auch die elegante Musik zwischen hochroman- tischen Aufschwüngen und komödiantischer Leichtigkeit. Ka- tharina Thoma, die in dieser Spielzeit auch inszenieren wird, erweckt in ihrer umjubelten Inszenierung von 2016 die in letzter Zeit selten gespielte Spieloper au- genzwinkernd zu neuem Leben und bleibt dabei den großen Gefühlen der Protagonisten nichts schuldig.

26 27 NEU IM ENSEMBLE REPERTOIRE DON CARLO

Opulente EIN Pracht KANADIER – und ... demnächst very british

IAIN MACNEIL Bariton

TEXT VON KONRAD KUHN und besticht, so schildert es Iain, durch In Frankfurt stehen mit dem Polizei- Neu im Ensemble, das fühlt sich im Falle seine kleine, aber feine Community von chef in Lady Macbeth von Mzensk sowie von Iain MacNeil gar nicht so an. Denn Künstler*innen. Zum Studium ging er Melot in Tristan und Isolde zwei weitere der junge Bariton aus Kanada ist zwar an die Dalhousie University in Hallifax. Fieslinge an. Nachdem er seine Deutsch- seit der Spielzeit 2019/20 neues Ensem- Hier begann er zu singen – und verband kenntnisse u.a. mit dem Olivier unter blemitglied, er ist jedoch in den vergan- die Leidenschaft zum Schauspiel damit. Beweis gestellt hat, taucht der sprachbe- genen beiden Spielzeiten als Mitglied Weitere Stationen waren die Universität gabte junge Sänger derzeit verstärkt ins unseres Opernstudios schon mit mar- Toronto sowie das Opernstudio der dor- Russische ein. Das kyrillische Alpha- kanten Rollenporträts hervorgetreten. tigen Canadian Opera Company. Aus- bet hat er sich schon angeeignet. Fran- So sang er Mozarts Figaro, Olivier in flüge mit dem Center for Opera Studies zösisch ist ihm aus der Nachbarprovinz Strauss’ Capriccio und Werschinin in führten ihn nach Italien, und 2013 nahm Québec vertraut, und Italienisch hat er Peter Eötvös’ Drei Schwestern. Bereits er am Young Singers Project der Salz- durch das Singen schnell gelernt. Nach im ersten Jahr im Opernstudio über- burger Festspiele teil. verschiedenen Rollen in Martinůs Juliet- nahm er 2018 in der Wiederaufnah- ta übernimmt Iain MacNeil gegen Ende me von Weinbergs Oper Die Passagierin Neben dem Singen war Musikmachen, dieser Spielzeit in Henzes Prinz von die tragische Rolle des Tadeusz. Womit hauptsächlich Jazz, schon immer Teil Homburg den Feldmarschall Dörfling. In sich die Erfolgsgeschichte dieser Insti- seines Lebens. Iain MacNeil spielt nicht Flotows Martha darf er sein komisches tution, die in der vergangenen Spielzeit weniger als acht verschiedene Instru- Talent unter Beweis stellen. Sein engli- ihr 10-jähriges Bestehen feierte, auf das mente – darunter neben Klavier und scher Ensemblekollege Barnaby Rea, der Schönste fortsetzt. Gitarre auch Schlagzeug, Ukulele und mit ihm in der Rolle des Lord Tristan Mandoline. Wenn er wollte, könnte er alterniert, verleiht diesem eine ganz Schon früh stand Iain MacNeil in dem sich als Don Giovanni, den er an der eigene Note: very british. Davon will sich Städtchen Brockville, wo er aufwuchs, Saskatoon Opera sang, bei der Canzo- Iain etwas abschauen; mit Charakter- auf der Laienspielbühne. Seine unbe- netta »Deh, vieni alla finestra« gleich studien hat er schon begonnen … kümmerte, stets selbstsichere Büh- selbst begleiten! Die zwielichtigen Cha- nenpräsenz zeugt bis heute davon. raktere liegen ihm; in Kanada hat er u.a. Brockville liegt in der Provinz Ontario den teuflischen Barbier Sweeney Todd in am Nordufer des Sankt-Lorenz-Stroms Sondheims Musical dargestellt.

28 29 REPERTOIRE DON CARLO WEIHNACHTSZEIT IN DER OPER FRANKFURT ... eingeengte FROHE WEIHNACHTSZEIT UNSERE DEZEMBER- KAMMERMUSIK Gefühle VORSTELLUNGEN zur Adventszeit Besinnliche Musik und Texte aus drei Jahrhunderten – zum PÉNÉLOPE 1., 6., 11., 15. Dezember DON CARLO 7., 13., 20., 22., Genießen und Nachdenken: Fünf Blechbläser des Frankfurter Bewusst haben sich Brigitte Reiffenstuel und David McVicar 26., 28. Dezember LADY MACBETH VON MZENSK 8., 12. Dezember Opern- und Museumsorchesters und Wolfgang Vogler (En- für historische Kostüme entschieden, um in opulenten Klei- MARTHA 14., 21., 23., 25., 31. Dezember RADAMISTO 29. Dezember semblemitglied des Schauspiel Frankfurt) laden Sie zu einer dern nicht nur optisch an die Ausstattungspracht jener Zeit vorweihnachtlichen Matinee ein. zu erinnern, sondern auch, um die eingeschränkte Beweglich- keit der Protagonisten in ihrer schweren Pracht und ihren ein- engenden Korsetten zu verdeutlichen: Das persönliche Gefühl, WEIHNACHTSKONZERT WERKE VON Georg Friedrich Händel, Jeremiah Clarke, jede Geste wird kontrolliert und der rigiden höfischen Ord- Francesco Manfredini, Johann Sebastian Bach, Peter nung unterworfen. Der große, wandlungsfähige Bühnenraum FÜR FAMILIEN Warlock und Engelbert Humperdinck von Robert Jones ist vom Stil spanischer Königsresiden- TERMIN 15. Dezember, 11 Uhr, Holzfoyer zen inspiriert: Monumentale Wände, Treppen und Säulen Die Weihnachtsgans Auguste aus grauen Ziegelsteinen beherrschen die Fläche. Die Steine FRANKFURT CHAMBER BRASS QUINTETT strahlen jene Kälte und Macht aus, die im Spanien des 16. Jahr- »Weihnachten steht an. Ich mag eine Gans kaufen, mästen, TROMPETE Markus Bebek, Dominik Ring HORN Stef van Herten hunderts von der Inquisition ausging. schlachten. Natürlich mach ich das nicht selbst, sondern unser POSAUNE Jeroen Mentens TUBA József Juhász-Aba DON CARLO Hausmädchen Therese. Und schließlich liegt sie Heiligabend als REZITATION Wolfgang Vogler Als Don Carlo kehrt Hovhannes Ayvazyan, der hier als Don Braten neben Rotkraut und Äpfelchen auf den Tellern. Lecker!«, TEXT VON DEBORAH EINSPIELER Alvaro (La forza del destino) großen Beifall erntete, nach plant Opernsänger Luitpold Löwenhaupt schon im November Fontainebleau, der einzige Ort in der Oper Don Carlo, der Frankfurt zurück. An seiner Seite als Elisabeth von Valois: und bringt ein lebendes Federvieh vom Markt mit. Nie hätte nicht von royalen Mauern umschlossen ist und von der In- Tamara Wilson, die in Kürze als Aida erneut an der Houston er geglaubt, dass sich seine Kinder mit der Gans, die plötzlich SILVESTER quisition überwacht wird. Nur hier regiert nicht das stren- Grand Opera und der Canadian Opera Company in Toronto einen Namen trägt, anfreunden. Wie steht es unter diesen Um- ge spanische Hofzeremoniell, nur hier können sich Carlo, der singt. Die Partie von Philipp II. übernimmt wieder Ensemble- ständen um den Weihnachtsbraten? In neuem musikalischen im Herzen der Stadt spanische Infant, und seine Verlobte Elisabeth von Valois un- mitglied Andreas Bauer Kanabas. Als Prinzessin Eboli gibt Gewand – Die Weihnachtsgans Auguste! gestört kennenlernen und ineinander verlieben. Ihr Glück ist Carmen Topciu ihr Frankfurt-Debüt. Sie sang zuletzt u.a. Feiern Sie den Jahreswechsel am Willy-Brandt-Platz mit freilich von kurzer Dauer. Denn wenig später muss Elisabeth Fenena () in Verona und Neapel, Santuzza (Cavalleria einem Besuch von Friedrich von Flotows Martha! Nach der zum Friedensschluss zwischen Spanien und Frankreich in rusticana) in Genua und Bari sowie Seymour (Anna Bolena) TERMIN 22. Dezember, 11 Uhr, Opernhaus Vorstellung können Sie in angenehmer Atmosphäre im Foyer die Ehe mit Carlos Vater, dem spanischen König Philipp, ein- in Australien. Künftige Engagements führen sie als Carmen der Oper Frankfurt das alte Jahr ausklingen lassen. Ein Buffet, willigen. Es offenbart sich die ganze Unvereinbarkeit von pri- an die Opernhäuser von Sydney und Neapel. Die musikalische ERZÄHLER Christoph Pütthoff MUSIKALISCHE LEITUNG Musik und Tanz runden den Silvesterabend ab. vatem Glück und politischem Zwang. Leitung liegt in den Händen von . Takeshi Moriuchi KINDERCHOR DER OPER FRANKFURT PAUL-HINDEMITH-ORCHESTERAKADEMIE TERMIN 31. Dezember, ab 22 Uhr, Foyers und Chagallsaal DON CARLO DON CARLO Hovhannes Ayvazyan / Alfred PREIS 98 Euro pro Person für Buffet inkl. Getränke Giuseppe Verdi 1813–1901 Kim (ab 22.12.) ELISABETH VON VALOIS (ohne Vorstellung) Tamara Wilson / Olesya Golovneva OPER IN FÜNF AKTEN / URAUFFÜHRUNG DER (1., 5.1.) PHILIPP II. Andreas Bauer Kanabas / ITALIENISCHEN FÜNFAKTIGEN FASSUNG 1884 Simon Lim (ab 26.12.) PRINZESSIN Text von Joseph Méry und Camille du EBOLI Carmen Topciu / Tanja Ariane Locle nach Friedrich Schiller und Eugène Baumgartner (1., 5.1.) RODRIGO, MARQUIS Cormon. In italienischer Sprache mit VON POSA Audun Iversen / Bogdan Baciu JETZT! deutschen und englischen Übertiteln (ab 22.12.) GRAF VON LERMA Hans-Jürgen WARUM Lazar TEBALDO Bianca Andrew / Nina WORKSHOP WIEDERAUFNAHME Samstag, 7. Dezember Tarandek (13., 20.12.) DER GROSS- für Schüler*innen ab 9. Klasse und Gruppen (Chöre, Kurse, Freundeskreise) LANGE SUCHEN? VORSTELLUNGEN 13., 20., 22., 26., 28. INQUISITOR Magnús Baldvinsson /

Dezember / 1., 5. Januar Anthony Robin Schneider (13., 20.12.) Was vermittelt uns Verdis Musik über fami- EIN MÖNCH Anthony Robin Schneider / liäre und freundschaftliche Beziehungen? Im Unser Geschenkabo MUSIKALISCHE LEITUNG Stefan Soltesz Pilgoo Kang° (13., 20.12.) STIMME VON Workshop schlüpfen die Teilnehmer*innen für Weihnachten in ein Kostüm und werden zu einer Opernfi- INSZENIERUNG David McVicar OBEN Florina Ilie° SECHS FLANDRISCHE gur. So entdecken sie eine nachhaltige Sicht- ab 39 Euro SZENISCHE LEITUNG DER WIEDERAUFNAHME DEPUTIERTE Danylo Matviienko°, Pilgoo und Hörweise auf diesen großen Klassiker. Caterina Panti Liberovici / Benjamin Kang°, Frederic Mörth, Seung Won Cortez BÜHNENBILD Robert Jones Choi, Florian Rosskopp / Dietrich Volle TERMINE NACH VEREINBARUNG [email protected] JETZT SICHERN! KOSTÜME Brigitte Reiffenstuel CHOREO- (13.12.), Miroslav Stričevič / Dietrich Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Eschborn OPER-FRANKFURT.DE/ABO GRAFISCHE MITARBEIT Andrew George Volle (22.12.) LICHT Joachim Klein CHOR Tilman Michael DRAMATURGIE Malte Krasting ° Mitglied des Opernstudios

30 31 JETZT! TIROLER 2019/20 FESTSPIELE VOR, AUF, HINTER, UNTER DER BÜHNE ERL WINTER

OPER FÜR KINDER FORTBILDUNG 26. DEZ Carmen Lady Macbeth von Mzensk — Ihr liegt die ganze Männerwelt zu Füßen: Carmen ist neugie- Katerina Ismailowa vergiftet ihren Schwiegervater, der sie ty- rig, frech und anders als alle anderen. Sie schafft es, durch ihr rannisiert. Mit ihrem Liebhaber Sergei meuchelt sie den lang- buntes Wesen Farbe in den grauen Alltag zu zaubern. Weil sie weiligen Ehemann. Zur Strafe müssen beide nach Sibirien. 06. JAN schon wieder Ärger gemacht hat, soll Don José sie in Schach Schostakowitsch komponierte mit seiner Oper eine hochemo- halten. Doch er kann nicht hart bleiben und lässt sie laufen. tionale Anklage liebloser, sozial beklemmender Verhältnisse. Um deswegen keine Probleme zu bekommen, muss Don José selbst verschwinden. Die beiden schließen sich Carmens Wie eine Schulklasse oder eine Gruppe Erwachsener Zugang Freunden an und führen ein wildes und verrücktes Leben – zu einer Oper finden kann, wird in dieser eineinhalbtägigen frei wie Vögel. Doch dann verliebt sich Carmen in den Stier- Fortbildung erlebt und reflektiert. kämpfer Escamillo und möchte von ihrem Freund José plötz- lich nichts mehr wissen. Ein dramatischer Streit um Liebe und Die Methode der Szenischen Interpretation umfasst fünf Pha- Eifersucht entbrennt. sen, mit denen sich die Teilnehmer*innen als Gruppe zusam- menfinden und auf die Thematik vorbereiten, um dann aus der Perspektive der Figuren Musik und Handlung kennenzuler- Ab 6 Jahren TERMINE 23. November / 3., 4., 10., 11. und nen. Dabei wird der Spielraum der Interpretation erfahrbar. 14. Dezember

KLAVIER Marie-Luise Häuser INSZENIERUNG Dorothea Für Pädagog*innen TERMINE 28. November, 15–19 Uhr und Kirschbaum SZENISCHE LEITUNG Nina Brazier BÜHNENBILD 29. November, 10–17 Uhr Thomas Korte KOSTÜME Silke Mondovits TEXT UND IDEE Deborah Einspieler MITWIRKENDE Karolina Makuła°, Tianji LEITUNG Iris Winkler Lin°, Frederic Mörth, Thomas Korte ANMELDUNG [email protected] Info · Karten T +43 / 53 73 / 81 000 20 Mit freundlicher Unterstützung [email protected] INTERMEZZO – www.tiroler-festspiele.at OPER AM MITTAG

° Mitglied des Opernstudios Wir öffnen zur Mittagspausenzeit für ein kurzes und kosten- OPER SPECIAL OPER KAMMERMUSIK loses Lunchkonzert unser Holzfoyer. Hier liefern Sänger*in- ANTONÍN DVOŘÁK MUSICBANDA GAETANO KLAVIERABEND nen des Frankfurter Opernstudios und Stipendiat*innen der RUSALKA FRANUI DONIZETTI PAUL LEWIS PREMIERE Paul-Hindemith-Orchesterakademie abwechselnd mit Stu- DO 26. DEZ DORT IST L’ELISIR D’AMORE SO 05. JAN dierenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst SA 28. DEZ DAS GLÜCK DO 02. JAN PREMIERE 18:00 Uhr → Festspielhaus Kostproben ihres Könnens. Lunchpakete stehen zum Verkauf MO 30. DEZ SO 29. DEZ SA 04. JAN bereit. jeweils 18:00 Uhr → Festspielhaus 11:00 Uhr → Festspielhaus MO 06. JAN KAMMERMUSIK jeweils 18:00 Uhr → Festspielhaus KLAVIERMATINEE SPECIAL KONZERT PAUL LEWIS Für (junge) Erwachsene TERMIN 9. Dezember, 12.30 Uhr, mit WIEN SILVESTER- KONZERT MO 06. JAN Studierenden der Hochschule für Musik und Darstellende VERKLÄRT KONZERT GASTSPIEL DES 11:00 Uhr → Festspielhaus Kunst Frankfurt am Main NACHT DI 31. DEZ FRANKFURTER FR 27. DEZ 18:00 Uhr → Festspielhaus Ein Kooperationsprojekt der Oper Frankfurt, der Hochschule für Musik und OPERN- UND Darstellende Kunst und der Deutsche Bank Stiftung 18:00 Uhr → Festspielhaus MUSEUMS- KONZERT ORCHESTERS NEUJAHRS- FR 03. JAN KONZERT 18:00 Uhr → Festspielhaus Alle JETZT-Veranstaltungen mit MI 01. JAN freundlicher Unterstützung 11:00 Uhr → Festspielhaus

32 DAS FRANKFURTER OPERN- UND MUSEUMSORCHESTER DAS FRANKFURTER OPERN- UND MUSEUMSORCHESTER

HERVORRAGENDER RUF – EXZELLENTER KLANG

Das Frankfurter Opern- und Museumsorchester, das seit der Saison 2008/09 von Sebastian Weigle als Generalmusikdirektor der Oper Frankfurt geleitet wird, ist eines der bedeutendsten Orchester im deutschsprachigen Raum. Es wurde 2011 zum dritten Mal im Fachmagazin Opernwelt zum »Orchester des Jahres« gewählt.

GENERALMUSIKDIREKTOR VIOLA HORN Sebastian Weigle Thomas Rössel, Philipp Nickel, Wolf Mahir Kalmik, Kristian Katzenberger, Attula, Ludwig Hampe, Martin Lauer, Stef van Herten, Tuna Erten, Thomas ORCHESTERDIREKTOR Andreas Finke Miyuki Saito, Jean-Marc Vogt, Mathias Bernstein, Silke Schurack, Claude Bild, Fred Günther, Ulla Tremuth, Tremuth, Genevieve Clifford REFERENT DES GENERALMUSIK- Susanna Hefele, Ariane Voigt, Elisabeth TROMPETE DIREKTORS Friedrichs Thomas Stollberger Matthias Kowalczyk, Florian Pichler, VIOLONCELLO Markus Bebek, Wolfgang ORCHESTERBÜRO UND MUSIK- Rüdiger Clauß, Mikhail Nemtsov, Guggenberger, Dominik Ring BIBLIOTHEK Sabine Krams, Kaamel Salaheldin, POSAUNE Kerstin Janitzek, Cornelia Grüneisen, Johannes Oesterlee, Corinna Schmitz, Jeroen Mentens, Miguel GarcÍa Casas, Sabine von Fürstenberg Florian Fischer, Roland Horn, Nika Hartmut Friedrich, Manfred Keller, Brnič, Mario Riemer, Bogdan Michael 1. VIOLINE Rainer Hoffmann Ingo de Haas, Dimiter Ivanov, Gesine Kisch TUBA Kalbhenn-Rzepka, Artur Podlesniy, KONTRABASS József Juhász-Aba Vladislav Brunner, Arseni Kulakov- Bruno Suys, Hedwig Matros-Büsing, Tarasov, Susanne Callenberg-Bissinger, Peter Josiger, Ulrich Goltz, Matthias PAUKE Sergio Katz, Hartmut Krause, Basma Kuckuk, Philipp Enger, Jean Hommel Tobias Kästle, Ulrich Weber Abdelrahim, Kristin Reisbach, Karen SCHLAGZEUG von Trotha, Dorothee Plum, Christine FLÖTE Jürgen Friedel, Nicole Hartig-Dietz, Schwarzmayr, Freya Ritts-Kirby, Sarah Louvion, Eduard Belmar, Almuth Steffen Uhrhan Juliane Strienz, Almut Frenzel-Riehl, Turré, Giovanni Gandolfo Jefimija Brajovic, Gisela Müller, OBOE HARFE Beatrice Kohllöffel, Stephanie Gierden, Nanako Kondo, Johannes Grosso, Márta Françoise Friedrich, Barbara Yoriko Muto, Tsvetomir Tsankov Berger, Romain Curt, Oliver Gutsch Mayr-Winkler 2. VIOLINE KLARINETTE ORCHESTERWARTE Guntrun Hausmann, Jörg Hammann, Jens Bischof, Claudia Dresel, Diemut Torsten Frenzl, Matthias Rumpf, Sabine Scheffel-Schaubach, Danny Gu, Schneider, Stephan Kronthaler, Ivan Scaglione, Aaron Veil, Hanns- Olga Yuchanan, Doris Drehwald, Lin Matthias Höfer Georg Will Ye, Susanna Laubstein, Donata Wilken, FAGOTT Frank Plieninger, Nobuko Yamaguchi, Lola Descours, Philipp Nadler, Richard Regine Schmitt, Lutz ter Voert, Sara Morschel, Eberhard Beer, Stephan Köhr Schulz, Guillaume Faraut, Peter Szasz

34 35 SAVE THE DATE / PERSPEKTIVE FRANKFURT MEINE OPER FRANKFURT / IN MEMORIAM

Die Verdienste der Oper Frankfurt in SAVE THE DATE der (Musik-)Geschichte kommen bei der ganzen Diskussion um eine Sanie- rung oder einen Neubau zu kurz und ENSEMBLE-DINNER 2020 sind ein ganz zentraler Punkt: ihre Aus- MEINE OPER einandersetzung mit wichtigen Themen Haben Sie schon einmal in einem früheren Straßenbahn- und politischen Fragen. Das hat mich Depot diniert oder mit einer Opernsängerin ein Glas Wein bis heute geprägt. Und das ist es, was getrunken? Unter dem Motto MEET THE ARTIST lernen Sie ich auch für die nächsten Generationen bei Wein und Speisen etablierte Stars und Newcomer des FRANKFURT wünsche: dass das, was in all den Jah- Frankfurter Opernensembles kennen. Intendant Bernd Loebe ren wachsen konnte, mit Leidenschaft moderiert den Abend und gibt exklusive Einblicke in die Welt Besucher*innen über ihr Opernhaus fortgeführt wird – weiterhin im Herzen der Oper. der Stadt, am Willy-Brandt-Platz! Ich befürchte, dass eine Alternativlösung »Die Oper Frankfurt hat meine frühes- ein schlechter Kompromiss sein wird. TERMIN 21. Februar, Empfang 18.30 Uhr / ten Kindheitserinnerungen geprägt und Architektonisch ist der Bau absolut er- Beginn 19 Uhr, Bockenheimer Depot bis heute besteht eine enge Bindung an haltenswert und ein wichtiges Symbol ANMELDUNG ERFORDERLICH das Haus. Seine Architektur finde ich für Frankfurt – als ein Mikrokosmos [email protected] bis dato gut – Helligkeit, Transparenz, verkörpert die Oper Frankfurt die Wer- Offenheit, in der Mitte der Stadt, Kul- te dieser Stadt!« tur nicht versteckt und sichtbar für alle Mit freundlicher ENSEMBLE PARTNER Unterstützung IKF-Weine-International Frankfurter*innen. Dieses Offene, Ein- Josef F. Wertschulte Stiftung Ottomar Päsel Königstein/ Ts. ladende ist vor allem für die Oper wich- DR. TOBIAS HAREN ist Rechtsanwalt und tig – die Kunstform, in der am meisten regelmäßiger Operngänger – auch über passiert und Seele, Bauch, Herz, Kopf Frankfurt hinaus. Durch Erlebnisse wie und Verstand gleichermaßen und un- den Opernbrand 1987 und Begegnun- mittelbar angesprochen werden. Und gen mit Künstlerpersönlichkeiten wie PERSPEKTIVE FRANKFURT obwohl die Oper gegen viele Vorurteile den Regie-Legenden Hans Neuenfels, kämpfen muss, kennt sie weder Alters- Ruth Berghaus, Volker Schlöndorff so- Transformation erfolgreich begleiten, Zukunft gestalten. grenzen noch soziale Schichten. Sie ist wie Klaus Zehelein, oder offen gestaltbar und demokratisch – der Sopranistin Anja Silja hat Dr. Tobias architektonisch wie inhaltlich. Bewegen Haren die Geschichte der Oper Frank- FRANKFURT ALS ZENTRUM DER DIGITALISIERUNG? und anregen, das ist viel mehr als nur furt hautnah miterlebt. Persönlichkeiten aus Kultur, Politik und Wirtschaft berich- MODERATION Katja Dofel (n-tv) ERÖFFNUNG Bernd Loebe Konsum – Oper geht ins Leben hinein, ten auf Initiative von Oper Frankfurt und White & Case zu (Intendant der Oper Frankfurt) / Markus Langen (Partner denn genau das soll Oper machen! einem aktuellen Thema aus ihrer Perspektive für Frankfurt. bei White & Case) Im Fokus der zweiten Podiumsdiskussion steht die Digitali- sierung im Rhein-Main-Gebiet. TERMIN 13. November, Beginn 18.30 Uhr, Holzfoyer ANMELDUNG ERFORDERLICH PODIUM Prof. Dr. Kristina Sinemus (Ministerin für Digita- [email protected] IN MEMORIAM le Strategie und Entwicklung, Hessische Staatskanzlei) / Carlo Kölzer (Founder & Group CEO 360T und Global Head Mit freundlicher Unterstützung Wir trauern um Christof of FX, Deutsche Börse Group) / Prof. Dr. Birgitta Wolff (Prä- sidentin der Goethe-Universität Frankfurt / Thomas Groß Fleischer (Stellvertretender Vorsitzender des Vorstands der Landes- bank Hessen-Thüringen) Drei Jahrzehnte stand Christof Fleischer, Darsteller, Schau- spieler, Puppenspieler und Souffleur, auf den Bühnen von Oper und Schauspiel Frankfurt und verkörperte besondere Rollen. Er war in 169 Vorstellungen der Zauberflöte als der »Pamina!«-kichernde Sklave von Monostatos zu erleben. Sein Spiel war so unverwechselbar und authentisch, dass für ihn DAS KULTURELLE JAPAN ENTDECKEN zuweilen Rollen geschaffen wurden – wie in Fioravantis Le cantatrici villane, wo er als Regisseur wie aus einem Pirandello- WIR FLIEGEN SIE HIN! Stück steigen konnte, oder in Falstaff, um ihn auf Wunsch von GOErleben Sie Japan bei uns schon an Bord und genießen Keith Warner als Ehemann von Meg Page auftreten zu las- Sie unseren 5-Sterne-Service zweimal täglich ab Frankfurt, sen. Er stand im Puppentheater von Hänsel und Gretel, trat sowie täglich ab Düsseldorf und München nach Tokio und im Schauspiel Tintenherz auf. Nie fest angestellt und doch für darüber hinaus. so lange Zeit Teil der Theaterfamilie Städtische Bühnen, fehlt We Are Japan. Christof, der Darsteller mit den grau-dunklen Locken und der www.anaskyweb.com #WeAreJapan sonoren Stimme. Im Sommer ist er im Alter von 60 Jahren nach kurzer und schwerer Krankheit verstorben.

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ANA1129_third_page_advert_in_Opera_Magazine_210x70_DE_vFNL.indd 1 05/09/2019 15:02 FÖRDERER & PARTNER

BESONDERER DANK GILT DEM PATRONATSVEREIN DER STÄDTISCHEN BÜHNEN E. V. – SEKTION OPER

Wir bedanken uns herzlich für die großzügige finanzielle Unterstützung bei unseren Partnern.

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PROJEKTPARTNER

FELLOWS & FRIENDS

ENSEMBLE PARTNER EDUCATION PARTNER Stiftung Ottomar Päsel/Ts. Fraport AG Josef F. Wertschulte Europäische Zentralbank

Unser Dank geht auch an die vielen Privatpersonen, die sich mit Einzelspenden für das Format Jetzt! sowie im Rahmen des Ensemble-Dinners für die künstlerische Arbeit des Hauses engagieren. Finde den Berater auf MEDIENPARTNER MOBILITÄTSPARTNER gleicher Wellenlänge.

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HERAUSGEBER Bernd Loebe REDAKTION Dramaturgie, Künstlerisches Betriebsbüro, Marketing GESTALTUNG Sabrina Bär HERSTELLUNG Druckerei Imbescheidt REDAKTIONSSCHLUSS 14. Oktober 2019, Änderungen vorbehalten ANZEIGENBUCHUNG 069 212–37109, anzeigen. [email protected] BILDNACHWEISE Porträts: Bernd Loebe (Kirsten Bucher), Dmitry Belosselskiy (Agentur), Anja Kampe (Sasha Vasiljev), R.B. Schlather (Matthew Placek), Paul Steinberg (Bayerische Staatsoper), Doey Lüthi (Mats Bäcker), Paula Murrihy, Zanda Švēde, Christof Fleischer (Barbara Aumüller), Raphaela Rose (Roland Horn), Stanislas de Barbeyrac (Dav Gemini), Brian Ferneyhough (Ensemble Modern), Iain MacNeil (Wolfgang Runkel) / Szenenfotos: Don Carlo (Monika Rittershaus), Martha, Romeo und Julia auf dem Dorfe (Barbara Aumüller) / Frankfurter Opern- friends-in-banks.de und Museumsorchester (Barbara Aumüller), Innenraum Bockenheimer Depot (Jessica Schäfer) Dein Bankberater, der wirklich zu dir passt. Die Oper Frankfurt ist eine Sparte der Städtischen Bühnen Frankfurt am Main GmbH GESCHÄFTSFÜHRER Bernd Loebe, Anselm Weber AUFSICHTSRATSVORSITZENDE Dr. Ina Hartwig HRB 52240 beim Amtsgericht Frankfurt am Main, Steuernummer 047 250 38165

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