Dossier Pédagogique Collèges & Lycées

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DOSSIER PÉDAGOGIQUE COLLÈGES & LYCÉES

EXPOSITION Valadon & ses contemporaines. Peintres et sculptrices, 1880-1940 Exposition itinérante réalisée par la Ville de Limoges, la ville de Bourg-en-Bresse et le Centre des monuments nationaux : Au musée des Beaux-Arts de Limoges : du samedi 7 novembre 2020 au dimanche 14 février 2021 Au monastère royal de Brou de Bourg-en-Bresse : du samedi 13 mars au dimanche 27 juin 2021

2 Sommaire

Présentation de l’exposition…………………………… p.4

Plan de l’exposition……………...... p.5

Textes de salle………………………………………..… p.6

Sélection d’artistes de l’exposition ……………………. p.21

Sélection de visuels et légendes…………………….... p.26

En annexe : fiches d’activités pour les élèves ….…… p.29

Infos pratiques………………………………………….. p.30

3 Présentation

Cette exposition, intitulée « Valadon et ses contemporaines. Peintres et sculptrices, 1880-1940 », est consacrée à Suzanne Valadon (1865-1938) et aux artistes féminines de sa génération. Elle permet de comprendre comment les femmes de cette époque, dont la vie devait se résumer à s’occuper de la maison et de la famille, ont lutté pour devenir des artistes, comme Suzanne Valadon qui s’est imposée peintre dans un univers artistique dominé par les hommes.

L’exposition réunit les œuvres d’environ 40 artistes femmes, peintres, sculptrices ou dessinatrices célèbres comme Camille Claudel ou Marie Laurencin, et d’autres moins connues mais tout aussi talentueuses. Toutes ont joué un rôle important dans les bouleversements artistiques du 20 e siècle. Cette exposition met en lumière leurs noms et leur travail trop souvent oubliés au profit de ceux d’artistes masculins.

4 Plan

5 Textes

Valadon & ses contemporaines Peintres et sculptrices, 1880-1940

Le musée des Beaux-Arts de Limoges et le monastère royal de Brou s’associent pour organiser une exposition consacrée à Suzanne Valadon (1865-1938), et aux artistes féminines de sa génération. Comment devenir artiste lorsqu’on est née femme, à une époque où celles qui appartiennent au « deuxième sexe », dénuées de tout droit civique, ne peuvent accéder à l’École nationale des beaux-arts et sont priées de se cantonner à la sphère domestique ? C’est au tournant des XIX e et XX e siècles que les femmes peintres et sculptrices commencent à s'unir et lutter pour être reconnues comme des artistes à part entière, telle Suzanne Valadon, modèle devenue peintre accomplie. Non plus réduite au trio formé avec son mari et son fils, Valadon occupe désormais une place à part entière dans l’histoire de la peinture des années 1880-1940. Elle

6 participe, depuis le postimpressionnisme, au dévelop- pement de l’art moderne, à travers une riche iconographie composée de nus, de portraits ou de natures mortes. Sa trajectoire est replacée dans un contexte d’émancipation et d’émulation féminine, auquel elle contribue activement sans être toutefois une figure isolée. Dévoilant une centaine d’œuvres, l’exposition permet pour la première fois d’appréhender l'ensemble des contributions des peintres et sculptrices au regard de l’explosion artistique française entre 1880 et 1940, à travers leurs réseaux de sociabilité, leur participation aux mouvements d’avant-garde et la diversification des thèmes abordés, s’emparant ainsi de sujets jusque-là réservés aux hommes, comme le nu. Outre Suzanne Valadon, cette présentation réunit 41 artistes, telles que Camille Claudel, Sonia Delaunay, Marie Laurencin, Séraphine de Senlis et Tamara de Lempicka. Célèbres ou moins connues – mais non moins talentueuses –, elles démontrent assurément que le talent artistique n’a pas de genre.

7 1 / L’accès à la formation et à la diffusion pour les artistes femmes vers 1900

Traditionnellement issues de familles d’artistes, les femmes d’autres milieux sociaux accèdent peu à peu à des formations privées ou publiques, telles l’école spéciale de dessin en 1803, l’académie Julian en 1868, l’académie Colarossi (Grande Chaumière) en 1870 ou l’atelier de Rodin. L’École nationale des beaux-arts ne s’ouvre en revanche à elles qu’en 1897, grâce au combat de l’Union des femmes peintres et sculpteurs, fondée en 1881 par la sculptrice Hélène Bertaux et consolidée par la peintre Virginie Demont-Breton. Aux stratégies individuelles se substituent les luttes collectives. Cette même année 1881, Hubertine Auclert organise la première manifestation féministe et l’État confie le Salon à la Société des artistes français, tandis que se multiplient divers salons et galeries. Sous le Second Empire (1852-1870), le nombre d’artistes femmes se maintient au Salon (environ 14 %), mais celles qui accèdent à la reconnaissance constituent l’exception. Rosa Bonheur, première artiste à recevoir la Légion

8 d’honneur, prend le contre-pied des stéréotypes en assumant une posture alors qualifiée de « virile ». À la fin des années 1890, si elles sont près de 30 % à exposer au Salon, elles continuent à faire l’objet de préjugés, de moqueries voire d’injures. En parallèle, l’impressionnisme est le premier groupe artistique à inclure une femme dès sa création, Berthe Morisot. Avec Mary Cassatt et quelques autres, elles expriment leur sensibilité, perçue comme « féminine », dans des scènes d’intérieurs ou des portraits, sujets « convenables » pour ces peintres issues de la haute société, dans laquelle la peinture est admise comme un passe-temps. Lorsqu'elles sont enfin autorisées à concourir au Prix de Rome, en 1903, il n’a déjà plus la même aura, représentant un académisme dépassé par les avant- gardes. Il s’agit toutefois d’une conquête institutionnelle décisive. Lucienne Heuvelmanns en sera la première lauréate en sculpture en 1911 et Odette Pauvert en peinture, en 1925.

9 2 / Suzanne Valadon, artiste moderne

Fille naturelle d'une lingère du Limousin installée sur la butte Montmartre à Paris, rien ne prédestinait Marie- Clémentine Valadon (1865-1938) à devenir une artiste accomplie. Dessinant depuis l’enfance, elle devient modèle à l'âge de 15 ans, et découvre alors le travail de Jean-Jacques Henner, Pierre Puvis de Chavannes, Auguste Renoir ou Henri de Toulouse-Lautrec. Ce dernier la surnomme alors Suzanne car elle posait nue pour des vieillards, comme l'héroïne éponyme de l'Ancien Testament. En 1883 naît son fils Maurice, de sa liaison avec le journaliste Miquel Utrillo i Morlius. Ayant remarqué son talent, Edgar Degas l'encourage et lui enseigne la gravure. Visitant les musées et dessinant sans cesse, Valadon se forme en autodidacte, plaçant, comme Degas, les corps à la toilette au centre de son attention. Elle commence à peindre vers 1892-1893 et expose dès 1894 au Salon de la Société nationale des beaux-arts. Deux ans plus tard, elle épouse Paul Moussis, qui lui procure une stabilité financière. Elle forme en parallèle à la peinture son fils, précocement rongé par l’alcoolisme.

10 Au début du XX e siècle, Valadon s’attaque en peinture aux nus féminins et masculins, explorant la modernité par ce biais iconographique. André Utter, de vingt ans son cadet, devient son amant et modèle en 1909, puis son mari cinq ans plus tard. Leur représentation en Adam et Ève (1909), entièrement nus et de face, suscite le scandale. En 1911, elle s’installe, toujours à Montmartre, dans l’ancien atelier du peintre Émile Bernard. Après une série de voyages, elle achète en 1923 le château de Saint- Bernard (Ain) pour y éloigner Maurice de ses mauvaises fréquentations et y trouver des paysages inspirants. Défendue par plusieurs galeristes (Ambroise Vollard, Eugène Blot, Clovis Sagot, Bernheim-Jeune ou Berthe Weill), Valadon participe régulièrement aux Salons parisiens, mais est aussi exposée à Bruxelles, Tokyo, Prague et Genève. À Limoges, la galerie Dalpayrat l’expose probablement en 1913, 1922 et 1924. En 1937, un an avant sa mort, l’État lui achète plusieurs œuvres. Son style personnel, aux couleurs vives cernées de noir, aux corps modelés de façon vigoureuse, lui a valu d'être associée à une « mâle brutalité ». La postérité de Valadon a longtemps été reléguée dans l'ombre de son fils, peintre

11 en série de vues pittoresques montmartroises, au détriment de la grande artiste de la modernité qu'elle fut, incontestablement.

12 3 / Réseaux artistiques : être soi parmi les autres

Au sein d’une société où la place de la femme n’est pas égale à celle de l’homme, l’autoportrait est l'un des premiers moyens d'affirmer son identité d'artiste, qu'il soit individuel ou collectif. Dans son célèbre portrait de groupe du Bateau-Lavoir, Marie Laurencin s’immortalise aux côtés de Guillaume Apollinaire, de Pablo Picasso et de la collectionneuse Gertrude Stein. Contrairement à cette dernière, la mécène Eva Gebhard, baronne Gourgaud, soutient les femmes autant que les hommes, Marie Laurencin comme Henri Matisse. La marchande Berthe Weill, la première à vendre à Paris des toiles de Picasso et Matisse, est aussi l'une des seules à exposer Suzanne Valadon, Émilie Charmy, Marie Laurencin, Jacqueline Marval ou Valentine Prax. Depuis les années 1880, Paris est plus que jamais la capitale où affluent les artistes du monde entier. Là, les femmes se libèrent et s’intègrent à l’explosion artistique, concentrée d’abord sur la butte Montmartre puis dans le quartier de Montparnasse. Marie Vassilieff y fonde l’Académie russe en 1911, où se croisent tous les artistes

13 slaves exilés, puis une cantine pour artistes durant la Première Guerre mondiale, tandis que Jane Poupelet modèle des visages pour les « gueules cassées ». La solidarité se conjugue aussi au féminin : Louise Breslau représente Madeleine Zillhardt, sa compagne écrivaine ; Irène Codreano, sa camarade d’atelier Daria Gamsaragan ; Gerda Wegener son mari Einar Wegener, qui, en posant pour elle devient Lili Elbe. Avant 1965, les femmes ne peuvent travailler sans l’autorisation de leur mari, d'où la proportion élevée d’artistes lesbiennes, célibataires ou épouses d’artistes. « L’Amazone » Natalie Clifford Barney tient avec sa compagne la peintre Romaine Brooks, un important salon intellectuel et artistique pendant plus de soixante ans. Mais nombreuses sont les artistes femmes restées dans l'ombre d'hommes plus célèbres qu'elles. Ainsi Camille Claudel est-elle encore indissociable de son amant et maitre en sculpture, Auguste Rodin, et de son frère Paul, écrivain et ambassadeur. La force singulière de son œuvre ne fut redécouverte que tardivement, dans les années 1980.

14 4 / À l’assaut de la modernité : participer aux avant-gardes

Bien que revendiquant une nouvelle conception du rapport de l’art au monde, les avant-gardes n'admettent les femmes qu'aux marges de leurs mouvements, dans lesquels la figure du génie ne pouvait être que masculine. Leurs voix personnelles ont cependant contribué à l'essor de la modernité artistique. Du groupe fauve auquel elle appartient dès l’exposition manifeste de 1905, Émilie Charmy s’affranchit peu à peu pour trouver sa propre voie. Si Jacqueline Marval, Sonia Lewitska ou Georgette Agutte s’inscrivent de même dans une veine postimpressionniste, leurs styles singuliers ne relèvent d’aucun groupe. Les cubistes (terme inventé en 1908) recensent un plus grand nombre de femmes, mais ce courant ne constitue parfois qu’une étape dans leur carrière, et avec la difficulté d’exister aux côtés des géants Georges Braque et Pablo Picasso. Leurs noms sont Alice Bailly, Alice Halicka, Maria Blanchard, Marevna ou Marie Vassilieff. C'est en se détachant du cubisme que Marie Laurencin

15 parvient à se forger le style inimitable qui fait alors son succès. Dans le surréalisme, la femme est objet de désir ou de métaphores, et non sujet agissant. En 1933 la première exposition surréaliste réunit vingt hommes et deux femmes seulement, Marie-Berthe Aurenche et Valentine Hugo, qui réalise des objets collages, des cadavres exquis ainsi que des portraits de ses amis surréalistes : André Breton, Paul Éluard, Tristan Tzara, René Crevel ou René Char. Leonor Fini se lie d’amitié avec Man Ray, Éluard et Max Ernst, mais n’intègre jamais officiellement le groupe, bien que reconnue par la critique. L'intégration sera peut-être moins difficile pour les photographes, Dora Maar, Meret Oppenheim ou Claude Cahun. L’abstraction, inventée par la Suédoise Hilma af Klint dès le début du xx e siècle, se diffuse peu à peu en France. L’atelier moderne, où Fernand Léger enseigne à Paris aux côtés de sa compagne Nadia Khodossiévitch, voit passer de nombreuses artistes venues de toute l’Europe. Les couples Arp et Delaunay travaillent étroitement ensemble, partageant souvent la même identité artistique.

16 5 / Des sujets féminins ? De l’intérieur vers l’extérieur

Les sujets choisis par les artistes femmes diffèrent-ils de ceux choisis par les hommes ? L’art délicat des fleurs, des scènes d’intérieur et des thèmes sentimentaux, auxquels on les a longtemps cantonnées, se poursuit-il à l’époque où les académismes volent en éclats ? De la traditionnelle Vierge à l’Enfant, Marthe Flandrin tire une œuvre épurée. Lorsque la sculptrice juive Chana Orloff s’empare du sujet, c’est en le dépouillant de toute interprétation religieuse et en le rendant universel. Le thème intimiste de la lecture féminine ou celui très personnel de l’atelier d’artiste ne constituent pas l’apanage des artistes femmes. Elles les abordent d’ailleurs chacune de façon fort différente : alors que Marguerite Miraillet traite son sujet tout en douceur et intériorité, Tamara de Lempicka synthétise les formes de son intérieur dans un cadrage quasi photographique. Le bouquet de fleurs, genre traditionnellement considéré comme féminin, prend un sens plus implicite, érotique ou mystique, sous les pinceaux de Tamara de Lempicka et Séraphine de Senlis. Dans La Fuite d’une mère fuyant la

17 guerre son enfant dans les bras, lors de l’exode de juin 1940, Lempicka restitue son émotion face aux grands bouleversements de son temps, sortant de son univers privilégié pour aller à la rencontre de l'Histoire. D'autres artistes comme Anna Quinquaud ou Lucie Billet contribuent à la passion des voyages et aux représentations de peuples extra-européens que l'on apprend à mieux connaître, sans pour autant sacrifier à un exotisme facile. Lucie Cousturier alphabétise par exemple les tirailleurs sénégalais durant la Guerre de 14- 18 et milite pour la décolonisation, à une époque où l’intérêt pour les colonies et ce qui est alors qualifié d’ « art nègre » est à son apogée. En choisissant de représenter des « lieux de débauche », cafés, cabarets, voire bordels, certaines artistes telles Henriette Deloras ou Lou Albert-Lasard, rompent également avec les convenances imposées à leur sexe. Ne s’y aventurent guère que des femmes appartenant aux milieux artistiques et intellectuels, s'offrant ainsi la même liberté de mœurs que leurs homologues masculins.

18 6 / Le nu, au féminin et au masculin

Le parcours de Valadon – de modèle passif à artiste agissante – est symptomatique de l'émancipation des artistes femmes à l'aube du XXe siècle. Par souci des convenances sociales, l’étude de l’anatomie et du modèle vivant nu, a fortiori masculin, leur est longtemps proscrite, leur interdisant de fait l’accès à la grande peinture d’histoire. Ce n'est qu'en 1901 que l’École nationale des beaux-arts leur accorde enfin ce droit, quoique dans une classe non mixte. Les femmes n’avaient évidemment pas attendu cette autorisation, étudiant notamment la statuaire antique à défaut de travailler d’après le modèle vivant. Déjà, au Salon de 1806, Constance Mayer avait déchaîné la critique en représentant nus Vénus et Cupidon. Logiquement, elles utilisent leur propre reflet dans le miroir. Émilie Charmy, Suzanne Valadon et l’Allemande Paula Modersohn-Becker sont les pionnières de ces autoportraits nus d’une grande sincérité. L’Idée fixe de Germaine de Roton semble refléter son esprit fragile, au contraire des corps charpentés et solides sculptés par Jeanne Bardey et Marguerite Peltzer.

19 Certaines femmes renversent les rôles traditionnels en posant un regard désirant sur d’autres corps féminins. Jacqueline Marval s’octroie ainsi l’audace de reprendre le thème du harem, fantasme masculin par excellence. Dans le cas de Georgette Agutte, la figuration en miroir des deux femmes partageant un fruit préserve une certaine ambiguïté. L’homoérotisme est clairement assumé chez Émilie Charmy, qui représente son amie Colette en tenue d’Ève. Mais la transgression ultime concerne le nu masculin, surtout s’il inspire le désir. Camille Claudel doit ainsi couvrir les deux danseurs de sa Valse , incarnant l’amour charnel qui l’unit à Auguste Rodin. À rebours, Marie Vassilieff stylise les corps de ses marionnettes cubistes désarticulées, désamorçant sensiblement tout érotisme, et Chana Orloff recherche des formes étirées et géométrisées, des lignes pures, à travers ces corps masculins ou féminins.

20 Sélection d’artistes

21 22 23 24 25 Sélection de visuels

Détail Suzanne Valadon (Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938) La Chambre bleue 1923 Huile sur toile, 90 x 113 cm Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne/CCI, déposé au musée des Beaux-Arts de Limoges, inv. LUX.1506 P (achat de l’État, 1924)

©Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jacqueline Hyde

Détail Suzanne Valadon (Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938) Deux figures (après le bain) 1909 Huile sur carton, 101 x 82 cm Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne/CCI, inv. AM 1974-122 (legs du Docteur Robert Le Masle, 1974)

©Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / image Centre Pompidou, MNAM-CCI

26 Détail Gerda Wegener (Hammelev, Danemark, 1885 – Frederiksberg, Danemark, 1940) Lily 1922 Huile sur toile, 102,4 x 83,7 cm Paris, Centre Pompidou - Musée national d’art moderne/CCI, inv. JP 445 P (achat de l’État, 1927)

©Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Bertrand Prévost

Détail Suzanne Valadon (Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938) Portrait de famille 1912 Huile sur toile, 97 x 73 cm Paris, musée d'Orsay, déposé au Centre Pompidou – Musée national d’art moderne/CCI, inv. AM 1977-DEP 187 (don aux musées nationaux de M. Cahen-Salvador en souvenir de Madame Fontenelle-Pomaret, 1976)

©RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Christian Jean / Jean Popovitch

Détail Séraphine Louis, dite Séraphine de Senlis (Arsy, 1864 – Villers-sous-Erquery, 1942) Bouquet de fleurs sur fond rouge Vers 1925-1930 Huile sur toile, 100 x 65,5 cm Collection particulière ; Paris, courtesy galerie Dina Vierny, inv. P102

©Courtesy galerie Dina Vierny, Paris / Photo Jean-Alex Brunelle

27 Détail Sonia Lewitska (Czestochowa, Pologne, 1874 – Paris, 1937) Femme aux mimosas Vers 1921 Huile sur toile, 90,3 x 72,5 cm Voiron, musée Mainssieux, inv. MMV 1958.2.11

©Collection musée Mainssieux, Voiron / Gilles Galoyer, Studio Jamais Vu!

Détail Suzanne Valadon (Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938) Femme aux bas blancs 1924 Huile sur toile, 73 x 60 cm Suzanne Valadon Femme aux bas blancs Nancy, musée des beaux-arts Cliché G. Mangin

28 En annexe

Fiches d’activités pour les élèves

-Fiche de présentation -Fiches d’activités 1 à 5 -Fiche de corrections

29 30 31 32 Valadon et SES CONTEMPORAINES - Peintres et sculptrices 1880-1940

Fiches d'activités : Présentation

Le présent dossier comporte cinq fiches d’activités permettant d’exploiter l’exposition « Valadon et ses contemporaines ».

• Fiche 1 : Femmes artistes et conquête des droits

L’objectif de cette fiche est de mettre en relief l’émancipation des artistes femmes -quant à son rythme, ses modalités et ses acteurs- dans le contexte de la conquête des droits politiques et juridiques au XIXe et dans la première moitié du XXe siècles.

• Fiche 2 : Suzanne Valadon, artiste moderne

Cette fiche est centrée sur le parcours et l’œuvre de Suzanne Valadon. L’objectif est de conduire les élèves à s’interroger sur ce qui fait la spécificité de cette artiste et sur le rôle joué par elle dans l’émancipation des artistes femmes au tournant des XIXe et XXe siècles.

• Fiche 3 : Femmes artistes et mouvements artistiques

Il s’agit ici de démontrer que les femmes ont participé -au même titre que les hommes- au développement et à la promotion des grands courants artistiques de la fin du XIXe et du début du XXe siècles. Cette activité requiert l’utilisation d’un téléphone portable ou d’une tablette et le téléchargement d’une application permettant de scanner des qrcodes.

• Fiche 4 : Grille d’analyse du portrait (niveau I)

Cette grille de lecture du portrait s’adresse principalement à des élèves de collège, et a été conçue comme un support d’analyse des portraits présentés dans l’exposition.

• Fiche 5 : Grille d’analyse du portrait (niveau II)

Cette grille d’analyse s’adresse de préférence à des lycéens. Son emploi suppose un travail en amont (travail sur les principales notions afférentes au portrait).

Nous proposons aux professeurs visitant l’exposition avec leurs élèves de répartir ceux-ci en groupes (de 4-5 élèves) munis d’une seule fiche. Ne pas hésiter à proposer aux élèves de prendre des photographies avec leur téléphone portable afin d’illustrer leurs prestations (les photos sont autorisés dans le cadre d'un enseignement pédagogique, en plan large uniquement et sans flash). La correction se fait sous la forme d’un retour d’expérience de chaque groupe à la fin de la séance. Le professeur dispose d’un document comportant les réponses aux questions.

Fiches d’activités : présentation p 1 Valadon et SES CONTEMPORAINES - Peintres et sculptrices 1880-1940

Fiche d'activités : Femmes artistes et conquête des droits

Lisez le panneau n°1 « L’accès à la formation et à la diffusion pour les artistes femmes vers 1900 », puis, en vous appuyant sur le texte, complétez les événements manquants dans la chronologie ci- dessous :

Droits politiques et sociaux Émancipation des artistes femmes Mesures d’initiative publique Mesures d’initiative privée 1803 1804 Création de Le Code civil napoléonien efface l’École...... les quelques dispositions prises ...... ……………………………... Vers 1824-1834 en 1792 sur le droit au divorce ...... ……………………………… Carrière de Madame Hulin, et restaure l'incapacité civile des marchande d'art, qui vend femmes mariées. notamment des oeuvres de Eugène Delacroix et de Théodore Géricault. Sous le Second Empire La proportion d'artistes femmes 1868 exposant au Salon est de ...... % Création de l'A...... ……... ……………………………………, ouverte aux femmes et aux étrangers (exclus de l'Ecole des Beaux-Arts).

1870 Fondation de l'A...... …………. …………………………………….

Avant 1880 1880 Les aspirantes artistes étudient Jules Ferry demande aux principalement dans des ateliers artistes admis une fois au Salon, privés dirigés par des peintres de constituer la Société des rendus célèbres par leurs artistes français, héritière du succès aux Salons ou dans des Salon créé en 1663 par Colbert. écoles d’arts décoratifs.

Femmes artistes et conquête des droits p 1 1880 Le Salon de peinture et de sculpture devient le "Salon des artistes français".

1881 1881 Enseignement primaire La Société des artistes français 1881 obligatoire pour les filles comme reçoit de Jules Ferry la mission Fondation de pour les garçons. d’organiser, en lieu et place de l'U...... l’État, le Salon des Artistes ...... ……………………………. français (l'exposition annuelle ...... ……………………………… des Beaux-Arts). Fin du ...... ……………………………... monopole le l'Académie des Beaux-Arts sur l'organisation de cet événement. 1884 1886 Création du Salon des Artistes Rétablissement du droit au indépendants. divorce. A la fin des années 1890 1889 La proportion d'artistes femmes Fondation d'une association exposant au Salon est de ...... % concurrente de la Société des Artistes français : la "Société nationale des Beaux-Arts". 1897 L’École des Beaux-Arts ouvre Années 1890-1913 ses portes aux femmes (sur Carrière de la marchande d'art pressions du collectif de l'Union Florine Langweil, à Paris. des femmes peintres et Spécialiste de l'art extrême sculpteurs). Auparavant, les oriental. femmes doivent se former dans des académies privées, des 1901 ateliers spécifiques ou dans des Inauguration de la galerie de écoles d’arts décoratifs. Berthe Weill, consacrée à la "jeune peinture". Berthe weill 1903 vend des oeuvres de Pablo 1907 Les femmes enfin autorisées à Picasso, Henri Matisse, Les femmes mariées peuvent concourir au ...... Georges Braque, etc. percevoir leur salaire. ………………………………….. (qui désigne le concours et la Première moitié du XXe siècle bourse d'étude de l'Académie Multiplication des galeries des Beaux-Arts permettant aux tenues par des femmes, qui jeunes artistes de se former en exposent des artistes féminins. Italie).

1911 Première Guerre mondiale Lucienne Heuvelmanns la De nombreuses femmes première lauréate du françaises occupent des …………...... emplois habituellement exercés en sculpture. par les hommes. Participation des femmes à la "guerre économique".

Femmes artistes et conquête des droits p 2 1920 Interdiction de diffuser des informations sur la contraception. Criminalisation de l'avortement.

1924 Unification des programmes du baccalauréat masculin et 1925 féminin. Odette Pauvert première 1931 lauréate du ...... La peintre Marie-Anne Carnax 1936 ……………………………………. Zoegger crée l'association les Trois femmes sont nommées en peinture. Femmes Artistes Modernes sous-secrétaires d’État, sans (FAM), qui tient un salon annuel droit de vote. jusqu'en 1938.

1938 Avant 1938 La réforme du Code civil de Impossibilité pour une femme 1804 supprime l'incapacité civile mariée de signer un contrat (par de la femme mariée. exemple une artiste avec un marchand d'art) sans 1942 l'autorisation de son époux. Lois du régime de Vichy (avec notamment une répression accrue de l'avortement y compris par la peine de mort).

1944 Droit de vote pour les femmes.

1946 Le principe de l'égalité absolue entre hommes et femmes est inscrit dans la Constitution de la IVe République.

Observez la chronologie et comparez l’obtention des droits politiques et sociaux des femmes (première colonne) aux événements favorables à l’émancipation des femmes en tant qu’artistes (deuxième et troisième colonnes) au cours du XIXe et du début du XXe siècles.

1- À partir de quelle année l’École des Beaux-Arts accepte-elle la présence de femmes parmi ses élèves ? Ce droit vous paraît-il avoir été obtenu facilement par les artistes femmes ?

…………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………...

2- Avant cette année, était-il aisé pour une femme de se former au métier d’artiste ?

Femmes artistes et conquête des droits p 3 3- Les œuvres réalisées par des femmes occupent-elles une part importante au Salon des artistes français au XIXe siècle ?

4- À l’exception du Salon des artistes français, quels sont les lieux ou les manifestations qui permettent aux femmes de faire connaître leurs œuvres ?

5- Les femmes artistes vous semblent-elles avoir obtenu rapidement et facilement des droits dans les domaines de la formation et de la possibilité de se faire connaître en tant qu’artistes ? Ou, au contraire, l’émancipation des femmes dans le domaine artistique s’est-elle faite au même rythme que dans les domaines juridique et politique ?

Femmes artistes et conquête des droits p 4 Valadon et SES CONTEMPORAINES - Peintres et sculptrices 1880-1940

Fiche d'activités : Suzanne Valadon, artiste moderne

Lisez le panneau 2 "Suzanne Valadon, artiste moderne" et répondez aux questions suivantes:

1- Quand Suzanne Valadon est-elle née? En quelle année est-elle décédée? …………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………

2- Quel rapport existe-t-il entre cette artiste et notre région? …………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………

3- À quelle classe sociale sa famille appartient-elle? …………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………

4- Dans quelle ville et dans quel quartier a-t-elle vécu? …………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………

5- À travers quelle activité découvre-t-elle la peinture et le monde des artistes? Ceux qui sont à son contact sont-ils alors principalement des hommes ou bien des femmes? …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………

6- De quelle manière Suzanne Valadon se forme-t-elle au dessin? …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………

7- De quelle manière ou à quelles occasions ses oeuvres sont-elles diffusées? …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………

8- Pour quelle raison l’oeuvre de Valadon n'a-t-elle pas été reconnue à sa juste valeur durant plusieurs décennies? …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………

Suzanne Valadon, artiste moderne p 1 À présent, parcourez l'exposition et observez les différents tableaux réalisés par Suzanne Valadon.

9- Ceux-ci peuvent être regroupés en trois catégories différentes. Saurez-vous trouver lesquelles?

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10- Choisissez une œuvre qui vous semble avoir un aspect transgressif, et expliquez pourquoi.

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11- Après avoir parcouru l'exposition et les tableaux de Suzanne Valadon, expliquez pourquoi l’on peut dire qu’elle a fait progresser la reconnaissance des femmes en tant qu'artistes.

Suzanne Valadon, artiste moderne p 2 Valadon et SES CONTEMPORAINES - Peintres et sculptrices 1880-1940

Fiche d'activités : Femmes artistes et mouvements artistiques

Choisissez quatre œuvres parmi les seize suivantes réalisées par des peintres masculins reconnus et emblématiques des principaux mouvements artistiques de la fin du XIXe et du début du XXe siècles. Puis, parcourez l’exposition à la recherche de quatre œuvres qui pourraient, d’une manière ou d’une autre, s’en rapprocher. Une fois que vous avez trouvé les quatre œuvres, rendez-vous à la fin de la fiche et complétez le tableau en donnant vos impressions.

Impressionnisme 1 Auguste Renoir (1841–1919), La Liseuse, 1876. huile sur toile, 45x37 cm. Musée d'Orsay, Paris.

2 Claude Monet (1840-1926), Femme à l'ombrelle tournée vers la droite, 1886, huile sur toile, 131 cm x 88 cm, Musée d'Orsay

3 Edgar Degas (1834–1917), Madame Théodore Gobillard, 1869, huile sur toile, 54.3x65.1 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

Post-impressionnisme 4 Henri-Edmond Cross (1856-1910), Cyprès à Cagnes, vers 1900, huile sur toile, Paris, Musée d'Orsay

Femmes artistes et mouvements artistiques p 1 5 Vincent van Gogh (1853-1890), Les Grands platanes (Travailleurs de la route à Saint- Rémy), 1889, huile sur toile, 73.4x91.8cm, Cleveland Museum of Art

6 Paul Sérusier (1864-1927), Portrait de Paul Ranson en tenue nabique (1890), huile sur toile, 60x40cm, Paris, Musée d'Orsay

7 Félix Vallotton (1865-1925), Femmes à leur toilette (1897), huile sur carton, 49x60.8cm, Paris, musée d'Orsay

Fauvisme 8 Henri Matisse (1869-1954), La Raie verte, 1905, huile sur toile, 40,5x32,5cm, Statens Museum for Kunst

9 André Derain (1880-1954), Portrait de Matisse, 1905, huile sur toile, coll. particulière

Cubisme 10 Juan Gris (1887-1927), Nature morte au plat de fruits et à la mandoline, 1919, 92×65cm, Fondation Beyeler, Bâle

11 Pablo Picasso (1881-1973), Les Demoiselles d'Avignon, vers 1906-1907, huile sur toile, 243,9×233,7cm, Museum of Modern Art, New-York

Femmes artistes et mouvements artistiques p 2 12 Georges Braque (1882-1963), Maisons à l’Estaque, 1908, huile sur toile, 73x59cm, Musée des Beaux-Arts de Berne

Abstraction 13 Robert Delaunay (1885–1941), Relief- disques, 1936, gouache, sable et crayon sur carton, 55.2x96.8cm, coll. particulière

14 Auguste Herbin (1882-1960), Danseuse, 1942, huile sur toile, Musée d’Art moderne de Paris

Surréalisme 15 Joan Miró (1893-1983), L'Air, 55x46cm, 1938

16 Salvador Dali (1904-1989), Le Visage de Mae West pouvant être utilisé comme appartement surréaliste, 1934-1935, collages, gouache, graphite sur page de magazine, 28.3x17.8cm, Chicago, Art Institute

À vous de jouer !

Nom, auteur, date de Cartel de l’œuvre Pourquoi ai-je choisi cette œuvre dans l’œuvre choisie : découverte dans l’exposition. Description et impressions. l’exposition : ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. Mouvement artistique …………………………….. ……………………………..………………………………. auquel elle appartient : …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..……………………………….

Femmes artistes et mouvements artistiques p 3 Nom, auteur, date de Cartel de l’œuvre Pourquoi ai-je choisi cette œuvre dans l’œuvre choisie : découverte dans l’exposition. Description et impressions. l’exposition : ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. Mouvement artistique …………………………….. ……………………………..………………………………. auquel elle appartient : …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. Nom, auteur, date de Cartel de l’œuvre Pourquoi ai-je choisi cette œuvre dans l’œuvre choisie : découverte dans l’exposition. Description et impressions. l’exposition : ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. Mouvement artistique …………………………….. ……………………………..………………………………. auquel elle appartient : …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. Nom, auteur, date de Cartel de l’œuvre Pourquoi ai-je choisi cette œuvre dans l’œuvre choisie : découverte dans l’exposition. Description et impressions. l’exposition : ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..………………………………. Mouvement artistique …………………………….. ……………………………..………………………………. auquel elle appartient : …………………………….. ……………………………..………………………………. …………………………….. …………………………….. ……………………………..……………………………….

Quelle conclusion pouvez-vous tirer de cette activité quant au rôle joué par les femmes artistes dans le développement des mouvements artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle ? …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………

Femmes artistes et mouvements artistiques p 4 Valadon et SES CONTEMPORAINES - Peintres et sculptrices 1880-1940

Fiche d'activités : Grille d’analyse du portrait (niveau I)

Répondez aux questions suivantes en observant le portrait et en vous appuyant sur les informations apportées par le cartel.

Présentation du tableau

Quels sont le titre, l'auteur, la date de réalisation du tableau ? Le support et la technique utilisée (peinture à l'huile, aquarelle, gravure, carton, toile...)? Le format (dimensions en centimètres, forme carrée, rectangulaire, ronde, ovale...)?

......

La composition du tableau

Reproduisez très schématiquement le tableau dans le cadre ci-dessous. Insistez sur les lignes (droites, courbes) qui vous semblent les plus importantes. Indiquez par des hachures les parties les plus sombres. Utilisez éventuellement des flèches pour indiquer la direction prise par la lumière.

Musée des Beaux-Arts de Limoges – Grille d’analyse du portrait (niveau I) Page 1 Description du ou des personnages

Décrivez précisément le personnage : quelle est sa position ? Quelles sont les expressions de son visage ? Décrivez ses vêtements, la position de ses mains. Tient-il des objets dans celles-ci ? Selon-vous, qu’a pu chercher à exprimer l’artiste ? ......

Le décor

Le fond est-il neutre ? Sinon, décrivez le décor précisément. Identifiez les éventuels objets. A votre avis, sont-ils représentés par hasard ? Justifiez votre réponse......

Les couleurs

Quelles sont les couleurs utilisées pour peindre le modèle, et celles utilisées pour le décor. Sont-elles vives ? ternes ? variées ? monotones ? Pourquoi à votre avis, l'artiste a-t-il choisi ces couleurs ? ......

Musée des Beaux-Arts de Limoges – Grille d’analyse du portrait (niveau I) Page 2 Bilan

Le personnage portraituré est-il identifiable (voir le cartel) ? Connaissez-vous les liens entre le modèle et l'artiste ? Expliquez. Quels traits de caractère cette oeuvre révèle-t-elle du modèle ? À votre avis, quelle peut être la fonction de ce portrait ? ......

Musée des Beaux-Arts de Limoges – Grille d’analyse du portrait (niveau I) Page 3 Valadon et SES CONTEMPORAINES - Peintres et sculptrices 1880-1940

Fiche d'activités : Grille d’analyse du portrait (niveau II)

Nom de l'oeuvre : Auteur : Date de réalisation : J'observe J'interprète, je donne du sens à ce que j'observe La technique Peinture (huile sur toile, fresque, aquarelle, tempera sur bois...), gravure...

Le format de l'oeuvre Forme et dimensions

L'identité du modèle L'artiste lui-même (autoportrait), un membre de sa famille, une personne importante, un paysan, une personne anonyme...

Le cadrage Portrait en gros plan, en buste, à mi-corps, aux genoux, en pied

Musée des Beaux-Arts de Limoges - Grille d’analyse du portrait (niveau II) Page 1 Le point de vue de l'artiste Point de vue frontal, en plongée, en contre- plongée

La position du modèle De profil, de face, de trois-quart, allongé, assis, de dos

Les aspects physiques du modèle Silhouette, taille, âge approximatif, forme du visage, teint...

L'attitude du modèle L'expression du visage (joie, tristesse, surprise, espoir,…), la direction du regard, la position des mains du modèle.

La palette Les couleurs utilisées pour peindre le modèle, les couleurs utilisées pour le décor.

Musée des Beaux-Arts de Limoges - Grille d’analyse du portrait (niveau II) Page 2 Le décor, les vêtements, les objets, les attributs, éventuellement les animaux L'oeuvre comporte-t- elle un fond uni? Un fond figuratif (un paysage, de la végétation, un intérieur...)? Quels sont les objets présents? Possèdent-ils une symbolique particulière? Comment les vêtements se présentent-ils (vêtements riches? pauvres? vêtements d'un dieu ou d'une déesse? Etc..). La scène comporte-t-elle un animal? La lumière D'où vient-elle? Qu'éclaire-t-elle? Que met-elle en valeur? Qu'est-ce qui est plongé dans l'obscurité?

La texture La façon de peindre est-elle minutieuse ? La facture est-elle lisse (aucune touche de pinceau n’apparaît) ? Ou au contraire les touches de peinture sont-elles visibles?

Musée des Beaux-Arts de Limoges - Grille d’analyse du portrait (niveau II) Page 3 Commentaire/bilan Dans cette partie, j'essaie d'expliquer l'oeuvre en m'appuyant sur les observations faites. Je cherche à déterminer : - les conditions de production du portrait (par exemple, est-ce qu'il s'agit d'une commande?); - le contexte historique et/ou artistique de l'époque; - les éléments de la biographie de l'artiste et de son modèle qui pourraient aider à expliquer l'oeuvre; - le type de portrait auquel cette oeuvre correspond (protrait psychologique, portrait intime, portrait d'apparat,...); - le mouvement artistique auquel l'oeuvre appartient éventuellement.

Musée des Beaux-Arts de Limoges - Grille d’analyse du portrait (niveau II) Page 4 Valadon et SES CONTEMPORAINES - Peintres et sculptrices 1880-1940

Eléments de correction

Fiche 1 : Femmes artistes et conquête des droits

• Chronologie, événements à retrouver :

- 1803 : Création de l'Ecole spéciale de dessin, reconnue en 1810. - Sous le Second Empire : la proportion d'artistes femmes exposant au Salon est de 14%. - 1868 : Création de l'Académie Julian, ouverte aux femmes et aux étrangers (exclus de l'Ecole des Beaux-Arts). - 1870 : Fondation de l'Académie Colarossi. - 1881 : Fondation de l'Union des Femmes peintres et sculpteurs. - A la fin des années 1890 : la proportion d'artistes femmes exposant au Salon est de 30%. - 1903 : Les femmes enfin autorisées à concourir au prix de Rome (qui désigne le concours et la bourse d'étude de l'Académie des Beaux-Arts permettant aux jeunes artistes de se former en Italie). - 1911 : Lucienne Heuvelmanns, première lauréate du prix de Rome en sculpture. - 1925 : Odette Pauvert, première lauréate du prix de Rome en peinture.

• Réponses aux questions :

1- Après une ouverture progressive des académies privées au XIXe siècle, le combat de l’Union des femmes peintres et sculpteurs va permettre aux femmes d’accéder à l’École nationale des beaux- arts, en 1897.

2- Avant 1897, il est difficile pour une femme de se former au métier d’artiste : les femmes doivent se tourner vers des académies privées ou des ateliers spécifiques qui jouent un rôle important dans leur conquête à la formation artistique. Ainsi, en 1868, l'Académie Julian.

3- Les œuvres réalisées par les femmes au XIXe siècle au Salon occupent une faible part : 14% sous le Second Empire, et 30% à la fin du siècle.

4- A l’exception du Salon des artistes français, les lieux ou les manifestations qui permettent aux femmes de faire connaître leurs œuvres sont notamment des galeries ainsi que des salons concurrents, tels que le Salon des Artistes Indépendants ou encore celui organisé par l’association des Femmes Artistes Modernes.

5- L’émancipation des femmes dans le domaine artistique s’est faite au même rythme que dans les domaines juridique et politique, c’est à dire très lentement. Cette émancipation a essentiellement eu lieu à l’initiative des femmes artistes elles-mêmes (rôle des artistes regroupées en associations, ainsi que des galeristes).

Eléments de correction p 1 Fiche 2 : Suzanne Valadon, artiste moderne

1- Suzanne Valadon est née en 1865, et décédée en 1938.

2- Elle est originaire du Limousin : elle est née à Bessines-sur-Gartempe en Haute-Vienne.

3- Sa famille est d’origine modeste.

4- Elle a vécu à Paris, dans le quartier de Montmartre.

5- Elle découvre le monde des artistes en tant que modèle. A cette époque, les artistes qui dessinent à partir de modèles nus sont des hommes.

6- Suzanne Valadon est autodidacte. Elle n’a pas suivi les cours de l’Ecole des Beaux-Arts, interdits aux femmes jusqu’en 1897.

7- Elle expose dans différents salons, à Paris et en Europe, ainsi que dans des galeries.

8- Sa postérité a été reléguée dans l’ombre de son fils Maurice Utrillo, également peintre.

9- Les tableaux de Suzanne Valadon peuvent être regroupés en trois catégories différentes : des nus, des portraits, des natures mortes.

10- Selon choix et sensibilité de l’élève. Nous pouvons toutefois noter que Suzanne Valadon peint de nombreux nus, féminins mais aussi masculins. Elle produit également des portraits et des autoportraits d’une grande sincérité, sans idéalisation : elle peint d’une manière très réaliste des personnages -dont elle-même- quel que soit leur âge. Suzanne Valadon représente également des membres de sa famille dans un cadre intime, avec des objets du quotidien. La femme est montrée en tant que femme, et non objet de représentation parfaite de ce que peut être la beauté à l’époque. Par exemple, dans la Chambre bleue, nous observons une femme allongée d’une manière très détendue, chez elle, en train de fumer, sans se soucier de l’allure qu’elle peut avoir. Avec La Couturière, le quotidien d’une travailleuse est présenté comme digne d’intérêt. Il y a dans ces deux œuvres une rupture avec la représentation traditionnelle de la femme dans un intérieur cosy, avec de très belles toilettes. Suzanne Valadon exprime une volonté de liberté : liberté d’être une femme, et de se montrer comme tel, liberté de vieillir...

11- Plusieurs éléments expliquent que Suzanne Valadon a fait progresser la reconnaissance des femmes en tant qu'artistes : notamment l’aspect novateur et transgressif de sa peinture, le fait qu’en tant que modèle puis que peintre, elle a fréquenté de nombreux artistes, sa production prolifique d’œuvres, et le fait qu’elle a souvent exposé (Salons et galeries).

Fiche 3 : Femmes artistes et mouvements artistiques

• Première partie de l’activité : selon choix des élèves.

• Deuxième partie : l’idée qui peut être développée est que les femmes artistes ont -tout comme les hommes- joué un rôle important dans le développement des mouvements artistiques au tournant des XIXe et XXe siècles.

Eléments de correction p 2