Felix Mendelssohn Bartholdy

hänssler CLASSIC

No. 94.008

JOHANNES

(1833-1897)

ALT-RHAPSODY OP. 53 Rhapsodie für Altstimme, Männerchor und Orchester Auf einen Text von Johann Wolfgang von Goethe (Fragment aus: Harzreise im Winter)

FESTUND GEDENKSPRÜCHE OP. 109 Für achtstimmigen Chor a cappella

FELIX

(1809-1847)

MOTETTEN Jauchzet dem Herrn, alle Welt (Psalm 100) op. 69 No. 2 Motette für vierstimmigen gemischten Chor a cappella Richte mich Gott (Psalm 43) op. 78 No. 2 Motette für achtstimmigen Chor a cappella Denn er hat seinen Engeln befohlen (Psalm 91) 1844 Motette für achtstimmigen Chor a cappella

Lioba Braun, Alto Windsbacher Knabenchor Österreichisch-Ungarische Philharmonie Friedemann Winklhofer, Orgel/Organ/Orgue/Órgano

Karl-Friedrich Beringer

hänssler CLASSIC

DEUTSCH

JOHANNES BRAHMS

Rhapsodie für Altstimme, Männer- ob Brahms die durch den Interpretationsver- chor und Orchester 0p. 53 such eines Prenzlauer Gymnasiallehrers inspi- rierte Interpretation Goethes kannte, in der der Dichter seine Poesie distanziert auf jene jun- Verworren wie die Entwicklung seiner ‘Privatre- gen Männer bezieht, die »von der damals ligion’, mag der Nachwelt das Verhältnis von herrschenden EmpfindsamkeitsKrankheit« Johannes Brahms zu Clara Schumann und befallen und den Dichter des Werther mit ihren ihrer Familie erscheinen. Wie viele andere »Seel-Enthüllungen« in »wiederholten zudring- Werke auch, nötigt die Entstehung eines der lichen Äußerungen« belästigten. Bedeutsam intimsten Werke von Brahms, über dessen bleibt, daß Brahms die Komposition der von Drucklegung für die Öffentlichkeit er lange im ihm gewählten drei Strophen zum Hochzeits- Zweifel blieb, die sogenannte Alt-Rhapsodie, geschenk für Julie Schumann an Clara Schu- zur Notwendigkeit der Umschau in der Privat- mann überbrachte, die daraufhin in ihrem Ta- sphäre des Komponisten. ‘Ach, ich armer Ab- gebuch notiert: »Johannes brachte mir vor seiter’, pflegte noch der alternde Brahms unter einigen Tagen ein wundervolles Stück, Worte Anspielung auf seine von allen verkannte Lie- von Goethe aus der Harzreise, für Alt, Män- be zur Schumann-Tochter Julie und auf den nerchor und Orchester, er nannte es seinen Textanfang seines ‘Brautgeschenks’, der Alt- Brautgesang. Es erschütterte mich so durch Rhapsodie, von sich zu sagen. Im Sommer den tiefinnigen Schmerz in Wort und Musik, 1869 muß sich Brahms in die 24jährige Julie wie ich mich lange nicht eines solchen Ein- Schumann verliebt und seine Gefühle so voll- drucks erinnere [...] Ich kann dies Stück nicht kommen vor allen verborgen haben, daß nie- anders empfinden als wie die Aussprache mand seine tiefe Betroffenheit über deren Ver- seines eigenen Seelenschmerzes« (Litzmann lobung mit dem Grafen Vittorio Radicati di III, 232). Brahms versenkte sich inhaltlich in die Marmorito auch nur ahnen konnte. Auf den düstere Schilderung eines von der Welt Ver- Text Johann Wolfgang von Goethes aus des- stoßenen, die er musikalisch in drei durch sen Harzreise im Winter war Brahms im Som- Taktart, Tonart und Tempo voneinander ge- mer 1868 während eines Besuches bei Her- trennte Abschnitte scheidet. Dem orientie- mann Deiters durch Johann Friedrich Rei- runglosen Eingang folgt die Aufnahme von chardts – ebenfalls Rhapsodie betitelte Verto- dessen Seelenzustand, die in einer hymnisch- nung – von 1790 aufmerksam geworden, die gebethaft überhöhten Männerchorpartie gipfelt. aber erst mit dem Vers »Ach, wer heilet die Schmerzen« beginnt. Zwar bleibt fragwürdig,

Festund Gedenksprüche op. 109 Erschütterungen des sogenannten Dreikaiser- jahres (Tod Kaiser Wilhelm I., Thronbesteigung Wann immer an Johannes Brahms die Bitte zu und Tod Friedrich III., Thronbesteigung einer geistlichen Komposition herangetragen Wilhelm II.) seinen Beitrag zu schaffen, und wurde, konnte er auf seine eigene, mit Vorbe- nicht – wie wegen der Widmung für den ham- dacht, Kontinuität und Grundsatz angelegte burgischen Bürgermeister Carl Heinrich Peter- Sammlung von Bibelzitaten zurückgreifen. sen häufig vermutet wird – aus Anlaß seiner Auch wenn alle Kompositionen dieses Genres Ernennung zum Hamburger Ehrenbürger im nicht-liturgische Musik blieben, finden sich Mai 1889. Im Rahmen des hamburgischen dennoch darunter auch Werke, deren geistli- Musikfestes fand allerdings die Uraufführung cher Gehalt durch Entstehungsanlaß und Ti- der drei Motetten statt, die Brahms am 30. Mai telgebung bewußt verschleiert ist (z.B. Tri- 1889 an den Mitinitiator der Ehrung und künst- umphlied op. 55). Die im Frühjahr 1889 vollen- lerischen Leiter des Musikfestes, den Dirigen- deten Festund Gedenksprüche op. 109 teilen ten Hans von Bülow, mit dem Kommentar ü- alle genannten Aspekte. Brahms greift auf bersandte: »Für Dein Musikfest hätte ich ... seine Sammlung Bibelzitate zurück, um gewis- drei kurze hymnenartige Sprüche für acht- sermaßen als Nachhall auf die politischen stimmigen Chor a cappella, die geradezu für

hänssler CLASSIC nationale Festund Gedenktage gemeint sind, 22, 5-6, Ps 29,11; II Wenn ein starker Ge- und bei denen recht gern und ausdrücklich die wappneter, Luk 11,21 und 11,17; III, Wo ist so Tage Leipzig, Sedan und Kaiserkrönung ange- ein herrlich Volk, 5. Mose 4,7 und 9). Gleich im geben sein dürften«. Der anschließend lako- ersten Takt ist der Gestus aller Werke festge- nisch in Klammern gesetzte Nachsatz: »Doch schrieben. Der gravitätischen Eröffnung kor- besser nicht!« ist als Einschränkung damals respondiert die großräumig-übersichtliche An- wie heute ernstzunehmen und verweist nach- lage der Motettensammlung, deren akribische drücklich darauf, daß die säkularen Anlässe Bildzeichnungen mit plastischen Details in Geschichte, die Motetten aber als ‘geistliche höchster kompositorischer Qualität dennoch Chormusik’ im eigentlichen Sinne gehört wer- die leichte Faßlichkeit des Satzes, die effekt- den müssen, dies insbesondere aufgrund ihrer volle Dramatik und den festlichen Charakter Textwahl (I, Unsere Väter hofften auf Dich Ps unterstreichen.

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY

Motette ‚Jauchzet dem Herrn, alle schlichten a cappella-Kompositionen geordnet Welt’ op. 69, 2 werden muß. Ebenso wie die in dieser Samm- lung enthaltenen Cantica – der Lobgesang des Motette ‚Richte mich Gott’ op. 78, 2 Simeon (Nunc dimittis) und der Lobgesang der Motette ‚Denn er hat seinen Engeln Maria (Magnificat) –, wurde sie zunächst in befohlen über dir’ englischer Sprache komponiert und später vom Komponisten mit deutschem Text unter- Das Motettenschaffen Mendelssohns verdankt legt. Den als »großen Psalm« bezeichneten, sich – mit Ausnahme der Psalm- 1844 entstandenen Motettensatz Denn er hat Kompositionen zur Deutschen Liturgie – aus- seinen Engeln befohlen über Dir (Ps 91,11-12), schließlich persönlichen Impulsen. »Und daß übersandte Mendelssohn mit einem Begleit- ich gerade jetzt mehrere geistliche Musiken schreiben an den Preußischen König Friedrich geschrieben habe, das ist mir ebenso ein Be- Wilhelm IV.. Impuls zu ihrer Komposition war dürfnis gewesen, wie es Einen manchmal ihm ein auf den König versuchtes Attentat. Der treibt, gerade ein bestimmtes Buch, die Bibel, rhythmisch und harmonisch in schlichter Faktur oder sonst was zu lesen, und wie es Einem nur erscheinende achtstimmige Satz wurde von dabei recht wohl wird. Hat es Ähnlichkeit mit Mendelssohn zu einem Doppelquartett mit Seb.[astian] Bach, so kann ich wieder nichts Orchesterbegleitung in das in diesen Jahren dafür, denn ich habe es geschrieben, wie mir entstehende Oratorium Elias op. 70 umgear- zu Muthe war, und wenn mir einmal bei den beitet aufgenommen (Erweckungsszene, Nr. 7, Worten so zu Muthe geworden ist, wie dem die Szene schildert den Propheten am Bach alten Bach, so soll es mir um so lieber sein ...« Krith unter dem Schutz der Engel). Die (Brief vom 15.7.1831). In diesem zu gewissen Schlichtheit vieler Motetten Mendelssohns ist Lebensphasen hervordrängenden Bedürfnis nicht allein mit der erwähnten Traditionsbin- Mendelssohns liegt allein der Umstand be- dung – etwa an das Werk Johann Sebastian gründet, daß er die Motettenkomposition über Bachs oder äußere Umstände – zu erklären. längere Zeit zugunsten der ‘großen Form’ ver- Es ist zu vermuten, daß der Grund – gerade in nachlässigt hatte, sich dann aber mit ihrer den Motetten gegen Lebensende – in der Su- Komposition weder liturgischen Funktionen che nach einer Möglichkeit begründet liegt, noch kirchlichen Ansprüchen unterordnete. vielleicht doch eine ‘wirkliche kirchliche Musik’ Mendelssohns kirchenmusikalische Chorkom- schaffen zu können, die einer liturgischen Be- positionen zielen alle auf eine imaginär-ideale stimmung entspricht, ein Ansinnen, das Men- Aufführungssituation, die zu seiner Zeit nicht delssohn noch 1835 kategorisch abgelehnt realisierbar schien. Die Motettensammlung op. hatte: »Eine wirkliche Kirchenmusik, d.h. für 69, die erst in Mendelssohns Sterbejahr 1847 den evangelischen Gottesdienst, die während veröffentlicht wurde, vereint drei liturgische der kirchlichen Feier ihren Platz fände, scheint Kompositionen, die alle mit der kleinen Doxo- mir unmöglich, und zwar nicht bloß, weil ich logie (Ehre sei dem Vater ...) schließen und durchaus nicht sehe, an welcher Stelle des speziell für den anglikanischen Ritus kompo- Gottesdienstes die Musik eingreifen sollte, niert waren, wobei die Motette über den 100. sondern weil ich mir überhaupt diese Stelle gar Psalm Jauchzet dem Herrn, alle Welt zu den nicht denken kann [...] Bis jetzt weiß ich nicht

hänssler CLASSIC auch wenn ich von der Preußischen Liturgie nen und musikalisch zu erfüllen. Unter Opus absehe, die alles Derartige abschneidet, und 78 wurde posthum eine Sammlung dreier wohl nicht bleibend, oder weitergehend sein Psalmvertonungen Mendelssohns aus den wird -, wie es zu machen sein sollte, daß bei Jahren 1843/44 veröffentlicht, deren Entste- uns die Musik ein integrierender Theil des hung im Zusammenhang mit der Deutschen Gottesdienstes, und nicht blos ein Concert Liturgie vermutet wird. Komponiert waren die werde, das mehr oder weniger zur Andacht Psalmen 2 (Warum toben die Heiden), 43 anrege…« (Brief vom 12.1.1835 an den Predi- (Richte mich, Gott) und 22 (Mein Gott, mein ger Bauer). In den Jahren 1841/42 suchte der Gott, warum hast Du mich verlassen?), alle für Preußische König Friedrich Wilhelm IV. Men- Chor a cappella, teilweise auch mit Solostim- delssohn für sich und für Berlin zu gewinnen. men. Die äußerliche Ähnlichkeit der Psalm- Mendelssohn unterzog sich in königlichem kompositionen mit solchen von Heinrich Auftrag der Vertonung der Deutschen Liturgie, Schütz täuscht darüber hinweg, daß die Dop- wohl um die künstlerische Selbstbeschränkung pelchörigkeit romantisch-klanglich und nicht wissend, die damit unweigerlich verbunden frühbarock verstanden werden muß, wenn- war. Dies geschah sicherlich nicht als Aus- gleich diese »Zeugnisse eines Aufbruchs in druck einer späten Resignation, sondern eher eine neue musikalische Welt, in der bekannte aus einer besonderen Souveränität heraus, Worte in bisher nicht bekannter Weise zum freiwillig die 1816 von Friedrich Wilhelm III. für Klingen und Verstehen gebracht werden, aus die Hofund Garnisonsgemeinden in Potsdam der Tradition heraus erwachsen sind« und Berlin als Reglement erlassene ‘Preußi- (Clostermann). sche’ Agende als Rahmenvorgabe anzuerken- © Norbert Bolín

hänssler CLASSIC

Johannes Brahms Johannes Brahms Rhapsodie für Altsolo, Männerchor und Or- „Fest- und Gedenksprüche“ op. 109 chester op. 53 (Fragment aus Johann Wolfgang von Goethes 4. I) „Unsere Väter hofften auf dich“ „Harzreise im Winter“) (Text: Psalm 22, 5 – 6 ; Psalm 29, 11) Unsere Väter hofften auf dich; und da sie 1. Alt-Solo: hofften, halfst du ihnen aus. Zu dir schrien Aber abseits, wer ist’s? sie Ins Gebüsch verliert sich sein Pfad, und wurden errettet; sie hofften auf dich und Hinter ihm schlagen wurden nicht zu schanden. Der Herr wird Die Sträuche zusammen, seinem Volk Kraft geben, der Herr wird sein Das Gras steht wieder auf, Volk segnen mit Frieden. Die Öde verschlingt ihn. 5. II) „Wenn ein starker, Gewappneter“ 2. Ach, wer heilet die Schmerzen (Text: Lukas 11, 21; Lukas 11, 17b) Des, dem Balsam zu Gift ward? Wenn ein starker Gewappneter seinen Der sich Menschenhaß Palast Aus der Fülle der Liebe trank? bewahret, so bleibet das Seine mit Frieden. Erst verachtet, nun ein Verächter, Aber, ein jeglich Reich, so es mit ihm selbst Zehrt er heimlich auf uneins wird, das wird wüste und ein Haus Seinen eigenen Wert fället über das andere. In ungenügender Selbstsucht. 6. III) „Wo ist ein so herrlich Volk“ 3. Alt mit 4-stg. Männerchor: (Text: 5. Mose 4, 7, 9) Ist auf deinem Psalter, Wo ist ein so herrlich Volk, zu dem Götter also Vater der Liebe, ein Ton nahe sich tun als der Herr, unser Gott, so oft Seinem Ohre vernehmlich, wir ihn anrufen. Hüte dich nur und bewahre So erquicke sein Herz! deine Seele wohl, daß du nicht vergessest der Öffne den umwölkten Blick Geschichte, die deine Augen gesehen haben, Über die tausend Quellen und daß sie nicht aus deinem Herzen komme Neben dem Durstenden dein Leben lang. Und sollt deinen Kindern und In der Wüste! Kindeskindern kund tun. Amen.

Felix Mendelssohn Bartholdy Sende dein Licht und deine Wahrheit, daß sie „Jauchzet dem Herrn, alle Welt“ mich leiten zu deinem heiligen Berge und zu op. 69 No. 2 deiner Wohnung. Daß ich hineingehe zum Altar Gottes, zu dem Gott, der meine Freude 7. Jauchzet dem Herrn, alle Welt. Dienet dem und Wonne ist, und dir, Gott, auf der Harfe Herrn mit Freuden, kommt vor sein Angesicht danke, mein Gott! mit Frohlocken. Erkennet, daß der Herr Gott Was betrübst du dich, meine Seele, und bist so ist. Er hat uns gemacht und nicht wir selbst zu unruhig in mir? seinem Volk und zu Schafen seiner Weide. Harre auf Gott! Denn ich werde ihm noch Gehet zu seinen Toren ein mit Danken und zu danken, daß er meines Angesichts Hilfe und seinen Vorhöfen mit Loben, danket ihm, lobet mein Gott ist. seinen Namen. Denn der Herr ist freundlich und seine Gnade „Denn er hat seinen Engeln befohlen“ währet ewig und seine Wahrheit für und für. 9. Denn er hat seinen Engeln befohlen über dir, „Richte mich, Gott“ op. 78 No. 2 daß sie dich behüten auf allen deinen Wegen, daß sie dich auf den Händen tragen und du 8. Richte mich, Gott, und führe meine Sache deinen Fuß nicht an einen Stein stoßest. wider das unheilige Volk, und errette mich von den falschen und bösen Leuten. Denn du bist der Gott meiner Stärke, warum verstößest du mich? Warum lässest du mich so traurig gehn, wenn mein Feind mich drängt?

hänssler CLASSIC

LIOBA BRAUN Tristan und Isolde an diesem Haus wurde bei der Kritik als sensationeller Erfolg gewertet. Lioba Braun begann ihre Sängerlaufbahn – nach Mit dieser Partie debutierte Lioba Braun bei den Gesangsstudien bei Prof. Charlotte Lehmann – Bayreuther Festspielen 1994 unter der Leitung am Badischen Staatstheater Karlsruhe, wo sie von Daniel Barenboim. von 1987-89 im Festengagement war. Im Dezember 1994 gab die Sängerin ihr Debut In dieser Zeit gewann sie den Sonderpreis des an der Mailänder Scala in der neuen Ring- VDKM Berlin, den Mozartwettbewerb in Würz- Produktion Riccardo Mutis. Fortgesetzt wurde burg, den Meistersingerwettbewerb Nürnberg diese Zusammenarbeit im November und De- sowie den Internationalen Liedwettbewerb in zember 1995. Daraufhin lud Riccardo Muti die Graz. 1989 wechselte Lioba Braun als En- Sängerin für 1998 wieder an die Mailänder Scala semblemitglied nach Wien zur Volksoper, wo sie ein. mit Regisseuren wie Harry Kupfer, Marco Marel- Inzwischen gastierte Lioba Braun bei zahlrei- li, Jerome Savary u.a. zusammenarbeitete. chen Musikfestivals, bekannten Opernhäusern Sie debütierte im gleichen Jahr in der Zauberflö- und führenden Orchestern, wie den Bamberger te an der Wiener Staatsoper und im „Goldenen Symphonikern, den Wiener Symphonikern, den Saal“ des Wiener Musikvereins mit der Altrhap- Münchner Philharmonikern u.a. In den nächsten sodie von Brahms. Monaten konzertiert die Sängerin beim Or- Ab 1991/92 gehörte Lioba Braun dem Ensemble chestre de Paris, dem Orchestre National du der Wiener Staatsoper an, wo sie in der Neuin- Capitole de Toulouse, dem Orchestre de la Su- szenierung des Ring unter Christoph v. Dohna- isse Romande, dem Orchestre Philharmonique nyi mit Placido Domingo, Hildegard Behrens u.a. de Strasbourg sowie dem Symphonieorchester zu hören war. des Bayerischen Rundfunks. Seit 1993 ist die Künstlerin nun Mitglied am Na- Dabei arbeitet sie mit Wolfgang Sawallisch, Mi- tionaltheater Mannheim, wo sie weitere wichtige chael Plasson, Myung Whun Chung, Armin Jor- Fachpartien wie z. B. Carmen, Eboli, Dalila und dan u.a. Lioba Braun ist neben diesen Tätigkei- Venus singt. Ihr Rollendebut der „Brangäne“ in ten auch in Platteneinspielungen, wie z. B. Horst Stein und den Bamberger Symphonikern zu hören.

KARL-FRIEDRICH BERINGER Heilbronn, den Münchner Bachsolisten, dem Wiener Kammerorchester, der Deutschen Kam- Karl-Friedrich Beringer absolvierte seine musika- merakademie, dem litauischen Kammerorches- lische Ausbildung am Meistersingerkonservato- ter, dem Israel Kibbutz Chamber Orchestra und rium der Stadt Nürnberg. Während seiner Stu- der Jungen Deutschen Philharmonie. Zusam- dienzeit gründete er im Jahr 1970 in seinem men mit den „Windsbachern“ wurde KarlFried- Heimatort Neuendettelsau den Amdeus-Chor rich Beringer in kürzester Zeit große Anerken- und kurz darauf das AmadeusOrchester, um bei nung zuteil, welche sich auch in der Verleihung Oratorien – u. Kantatenaufführungen ein adä- vieler Ehrungen, Preise und Stiftungen für ihn quates Ensemble zur Verfügung zu haben. In und den Knabenchor widerspiegelt. Inzwischen den Jahren 1976 – 1978 wurde ihm die künstle- ist er ständiger Gast bei bedeutenden Konzert- rische Leitung des Internationalen Jugendfest- reihen und Musikfestivals, was ihm und dem spielchores Bayreuth übertragen. Auch mehrten Windsbacher Knabenchor zu internationalem sich die Einladungen zu Gastdirigenten bei Kur- Ansehen gereicht. sen und renommierten Chören im Inund Aus- Eine Vielzahl von Schallplattenproduktionen mit land. Schließlich folgte im Jahre 1978 die Beru- Karl-Friedrich Beringer und dem Windsbacher fung zum Leiter des Windsbacher Knabencho- Knabenchor dokumentierten die besondere und res. Ab diesem Zeitpunkt begann dann die Zu- eindrucksvolle Art der Interpretation von Musik sammenarbeit mit vielen namhaften Orchestern, verschiedenster Epochen. wie dem Württembergischen Kammerorchester

hänssler CLASSIC

WINDSBACHER KNABENCHOR Deutsche Fernsehen (ARD), als auch für den Rundfunk (Bayerischer Rundfunk), Bildplatte Der Windsbacher Knabenchor, 1946 von Hans und Compact-Disc im Heilsbronner Münster Thamm gegründet, gilt in der internationalen produziert. Musikwelt als eines der bedeutendsten Vokalen- Mit der Plattenproduktion Weihnachten in Euro- sembles. pa begann 1993 die Zusammenarbeit mit Ger- Der besondere Klangcharakter, die Werkaus- man Brass und EMI Classics. wahl bei a-cappella-Konzerten und insbesonde- Mittlerweile ist der Windsbacher Knabenchor bei re die Bindung zur geistlichen Musik jeder Epo- bekannten Festivals wie der Ansbacher Bach- che, machten diesen Chor in den vergangenen woche, den Berliner Bachtagen, den Ludwigs- Jahrzehnten zu einem unverwechselbaren Ver- burger Festspielen, dem Rheingau Musik Festi- treter der evangelischen Kirchenmusik in der val, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem ganzen Welt. Zu den Höhepunkten in der Ge- Germany Festival des Kennedy Centers Wa- schichte des Windsbacher Knabenchores zählen shington u.a. mehrwöchige Konzerttourneen durch Südameri- Zur Karund Osterzeit 1993 brachte der Winds- ka (1983, 1985 und 1992) und durch fast ganz bacher Knabenchor zusammen mit dem Israel Westeuropa. 1986 und 1990 begleiteten die Kibbutz Chamber Orchestra erstmals in Israel Windsbacher den damaligen Bundespräsidenten die Bach’sche Matthäus-Passion unter großem Richard von Weizsäcker auf seinen Staatsbesu- Beifall und begeistertem Echo der Presse zur chen nach Norwegen und Malta. Dazwischen Aufführung. Im Februar 1995 konzertierten die folgte der Knabenchor Einladungen in die USA beiden Ensembles erneut mit Bach’s h-Moll mit Konzerten in Washington, Philadelphia und Messe unter anderem im Mann Auditorium in Tel New York, nach Finnland zu den Opernfestspie- Aviv, im Sherover Theater in Jerusalem und len von Savonlinna und in die damalige Sowjet- anderen Konzertzentren Israels. Auf dem Tour- union. Hier brachte man das Bach’sche Weih- neeplan der letzten Monate standen Konzerte in nachtsoratorium zusammen mit dem litauischen Japan und Südamerika, für die kommende Zeit Kammerorchester in St. Petersburg, Moskau sind Tourneen nach Taiwan, Tschechien, Öster- und Wilna mit außerordentlichem Erfolg zur reich und die Schweiz geplant. Aufführung. Durch zahlreiche Einspielungen der verschie- Im Juli 1991 wurde das bisher größte Medien- densten Werke auf Compact Disc (EMI, Teldec, projekt mit dem Windsbacher Knabenchor reali- Hänssler), wie auch Rundfunk und Fernsehen ist siert. Alle sechs Kantaten des Bach’schen die enorme Qualität und Einmaligkeit des Weihnachtsoratoriums wurden sowohl für das Windsbacher Knabenchores dokumentiert.

ÖSTERREICHISCH-UNGARISCHE Werke des Genius Loci zum ersten Mal aufge- PHILHARMONIE führt. Der Saal ist seit Haydns Zeit unverändert erhalten geblieben und gewährleistet durch sei- Die Gründung der Österreichisch-Ungarischen ne Akustik größtmögliche Authentizität des Philharmonie folgte auf die Initiative seines Klanges. Bei den alljährlich im September statt- Chefdirigenten Adam Fischer und der Burgen- findenden Internationalen Haydntagen sind die ländischen Haydnfestspiele im Jahr 1987. Zwei Konzerte der Österreichisch-Ungarischen Phil- Ziele verfolgte man: erstens, beste Musiker aus harmonie fester Bestandteil des Programmes. beiden Ländern in einem Ensemble zusammen- Das Orchester kann somit als das „Heimorches- zuführen und zweitens, das Werk Joseph ter“ der Burgenländischen Haydnfestspiele be- Haydns an seinen historischen Wirkungsstätten zeichnet werden und tritt oft auch als Österrei- aufzuführen und zu pflegen. chisch-Ungarische Haydnphilharmonie auf. Das Orchester besteht aus maximal 45 Musi- Seit dem ersten Auftreten verlief der Weg des kern, die Besetzungsstärke, die auch Haydn in Orchesters überaus erfolgreich. Die Konzerte seiner Schloßkapelle zur Verfügung hatte. Es fanden bei Publikum und Presse überaus gro- wirken Solisten, Kammermusiker und aktive ßen Anklang. Konzertreisen führten das En- Ochestermusiker der führenden Orchester bei- semble in die Bundesrepublik Deutschland, nach der Länder mit. Frankreich, wo die Haydnphilharmonie u.a. Der Hauptspielort ist der Haydnsaal des Schlos- ständiges Gastorchester der Festivals von ses Esterhazy in Eisenstadt. Hier wurden etliche L’Epau und La Roque d’Antheron ist, in die Nie- derlande, nach Italien, nach Großbritannien, in

hänssler CLASSIC

die USA, nach Japan und Taiwan, wobei es in Jahren wird das Repertoire aber auch um Werke den bedeutendsten Konzertsälen, wie Concert- von Komponisten der Romantik und Moderne gebouw, Royal Albert Hall (BBC-Promenade erweitert. Seit 1987 arbeitet die Haydnphilhar- Concerts), Lincoln Center, Gewandhaus, Or- monie an einer Gesamtaufnahme aller Haydn- chard Hall u.a. konzertierte. In der vergangenen symphonien. Bis jetzt wurden von der britischen Saison hat die Haydnphilharmonie unter ande- Firma Nimbus Records 19 CDs produziert, die rem auch mit großem Erfolg beim Musikfestival durchwegs sehr positiv beurteilt wurden. Das in Istanbul mitgewirkt und ist im Amsterdamer Projekt soll bis 1998 abgeschlossen sein. Concertgebouw sowie in der Londoner Royal Alles in allem kann man behaupten, daß die Festival Hall aufgetreten. Die nächsten größeren Österreichisch-Ungarische Philharmonie seit Projekte sind eine Deutschlandtournee, eine ihrem Bestehen zu einem wesentlichen Be- Konzertreise in die USA und eine Südeuropa- standteil des österreichischen Musiklebens ge- tournee. Die Pflege und Beschäftigung mit dem worden ist und sich international als führendes Orchesterwerk Joseph Haydns bildet mit den Orchester für die Interpretation Haydnscher Schwerpunkt der künstlerischen Arbeit. Seit zwei Musik behauptet hat.

hänssler CLASSIC

ENGLISH

JOHANNES BRAHMS

Rhapsody for Alto, Male Choir and pain“. It is admittedly a matter of conjecture as to Orchestra whether Brahms knew Goethe’s interpretation, inspired as it was by the essay of a Prenzlau grammar school teacher, in which the poet re- Like the development of his „private religion“, fers remotely in his verse to those young men Johannes Brahms’s relationship to Clara Schu- who were affected „by the affliction of sensitivity mann and her family remains a mystery to pos- rife at that time“ and who constantly hounded the terity. As with many other pieces, the composi- author of Werther with their „baring of their tion of one of Brahms’s most intimate works, the souls“ in „repeated and urgent messages“. It is „Alto Rhapsody“, the publication of which caused however significant that Brahms delivered to him much soul-searching, requires research in Clara Schumann the composition of the three the private life of the composer. „Ah, poor eccen- verses he had chosen as a wedding gift for Julie tric that I am,“ the ageing Brahms was wont to Schumann and that her mother noted in her say, referring to his love, misconstrued by all, for diary: „A few days ago Johannes brought me a Schumann’s daughter Julie and to the beginning wonderful piece, words by Goethe from the Harz of the lyrics of his „gift to the bride“, the Alto journey, for alto, male choir and orchestra, which Rhapsody. Brahms must have fallen in love with he called his bridal song. The impression of the 24-yearold Julie Schumann in the summer of profound pain expressed in words and music 1869 and hidden his feelings so thoroughly from distressed me more than anything in a long time everyone that no-one could even have guessed [...]. I can only interpret this work as the expres- at his deep dismay on learning of her engage- sion of his own emotional pain“ (Litzmann III, ment to Count Vittorio Radicati di Marmorito. 232). In writing the work Brahms submerged Brahms had been introduced to the text from himself in the sombre description of an outcast Johann Wolfgang von Goethe’s Harzreise im which he divides musically into three sections of Winter (journey to the Harz mountains in winter) different time, key and tempo. The disorientated during a visit to Hermann Deiters in the summer introduction is followed by the account of his of 1868 through a setting of 1790 – also entitled emotional state which culminates in an anthem- Rhapsody – by Johann Friedrich Reichardt, like, prayerful elevated male chorus. though it begins with the verse „Ah, who heals

Festund Gedenksprüche opus 109 result of the dedication to the Hamburg mayor Carl Heinrich Petersen – for the occasion of his Whenever Johannes Brahms was asked to write designation as an honorary citizen of Hamburg a sacred work he could always refer to his own in May 1889. However, the premiere of the work collection of Bible quotes which he had compiled took place during the Hamburg Music Festival. in a continuous and principled manner and with Brahms had sent the three motets to one of the good intention. Even though all the compositions initiators of the honour and artistic director of the in this genre remained non-liturgical, there are music festival, the conductor Hans von Bülow, some works whose sacred content has re- on May 30, 1889 with the comment: „For your mained consciously unclear as a result of the music festival I have ... three short anthemlike reason for their composition and their title (e.g. verses for eight-part unaccompanied choir, Triumphlied opus 55). The Festund Gedenk- which are ideally suited to national celebrations sprüche opus 109 (festive and memorial verses) and memorial days and which might well be completed in the spring of 1889 share all of dedicated to the days for Leipzig, Sedan and the these characteristics. Brahms made use of his coronation of the Kaiser.“ Now as then the la- collection of Bible quotes in order to make his conic postscript in brackets: „Though better not!“ contribution as a sort of response to the shatter- should be taken seriously, pointing expressly to ing political events of the so-called year of three the fact that the secular occasion is historical, Kaisers (death of Wilhelm I, enthronement and but the motets should really be heard as „sacred death of Friedrich III, enthronement of Wilhelm choral music“, especially in view of the texts II) and not – as has often been suggested as a chosen (I Unsere Väter hofften auf Dich – Our fathers trusted in thee, Ps 22.5-6, Ps 29.11; II

hänssler CLASSIC

Wenn ein starker Gewappneter – When a strong motets is complemented by the solemn opening man armed, Luke 11.21 and 11.17; III Wo ist so and the work’s meticulous imagery emphasises ein herrlich Volk – For what nation is there so the comprehensibility of the work, the effective great, Deuteronomy 4.7 and 9). The first bar drama and festive character with graphic details immediately sets the mood for all of the works. of the highest compositional quality. The expansive and clear form of the collection of

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY

Motette ‚Jauchzet dem Herrn, alle Welt’ seinen Engeln befohlen über Dir (For he has opus 69, 2 given his angels charge over thee, Psalm 91.11- 12), was sent by Mendelssohn with an accom- Motette ‚Richte mich Gott’ opus 78, 2 panying letter to the Prussian king Friedrich Motette ‚Denn er hat seinen Engeln be- Wilhelm IV. It was inspired by an attempt on the fohlen über dir’ king’s life. The simple rhythmic and harmonic eight-part writing was developed by Mendels- Mendelssohn’s motet writing was inspired – with sohn into a double quartet with orchestral ac- the exception of the psalm compositions in the companiment and incorporated into the oratorio Deutsche Liturgie (German Liturgy) – by purely Elijah opus 70 (awakening scene, no. 7, depict- personal considerations. In a letter of July 15, ing the prophet at the brook Cherith under the 1831, he wrote: „And the fact that I have just protection of the angels), which he was working written several pieces of sacred music was just on at that time. as much a need in me as when one sometimes The simplicity of many of Mendelssohn’s motets has the urge to read a certain book, the Bible or is not to be explained simply by the link with something else, and when this is the only thing tradition with the work of Johann Sebastian Bach that brings real pleasure. If it shows similarities or external circumstances – but rather, it may with Seb[astian] Bach, then there is nothing I reasonably be assumed, by the search – spe- can do about it, because I wrote it in the mood I cially in the motets written towards the end of his was in at the time and if by chance my mood life – for a way of creating a ‘true church music’ matched that of old Bach when he saw the same suitable for liturgical use, a purpose which Men- words, then I cannot ask for more.“ This need of delssohn had specifically rejected as late as Mendelssohn’s which emerged at particular 1835 in a letter of January 12 to Preacher Bauer: times of his life suffices to explain the fact that „True church music, that is for Protestant wor- he neglected the composition of motets for long ship, to be used during church services, seems periods in favour of the ‘large-scale form’ but, to me impossible, not simply because I cannot returning to it, observed neither liturgical function tell at what place in the service the music should nor church requirements. Mendelssohn’s be used, but because I cannot imagine this church-music choral compositions are all di- place at all [...] So far I do not know – even dis- rected towards an imaginary, ideal performance regarding the Prussian liturgy, which cuts out context which seemed unrealizable in his day. everything of the sort, and most likely will not The motet collection opus 69 (published only in last, or continue – how it should be possible to 1847, the year of Mendelssohn’s death) brings make music an integral part of the service and together three liturgical compositions, all closing not simply a concert which may encourage wor- with the lesser doxology (Glory be to the Father ship to a greater or lesser extent ...“ In 1841/42 ...) and written specifically for the Anglican the Prussian king Friedrich Wilhelm IV sought to church, with the motet on Psalm 100 Jauchzet win Mendelssohn for himself and for Berlin. dem Herrn, alle Welt (O be joyful in the Lord, all Mendelssohn accepted the king’s commission to ye lands) occupying a place as one of his simple set the Deutsche Liturgie to music, well aware of unaccompanied compositions. Like the Canticles the artistic constraints unavoidably associated contained in this collection – the Nunc dimittis with the assignment. This was certainly not the and Magnificat – they were originally composed expression of a late resignation, but rather of a in English and later set to a German text by the particular confidence in freely acknowledging the composer. guiding principle of the ‘Prussian’ Rite imposed The motet movement composed in 1844 and by Friedrich Wilhelm III in 1816 on the court and described as a „great psalm“, Denn er hat garrison churches in Potsdam and Berlin and

hänssler CLASSIC

filling it with musical life. Opus 78 is a posthu- cial resemblance of the psalm settings to those mous collection of three of Mendelssohn’s psalm of Heinrich Schütz hides the fact that two choirs settings of 1843/44 probably written in connec- are used to create Romantic sound and not as tion with the Deutsche Liturgie. His compositions they would have been in the early Baroque, set Psalms 2 (Warum toben die Heiden – Why even if these „testimonies to entry into a new do the heathen so furiously rage together), 43 musical world, in which familiar words are ut- (Richte mich, Gott – Judge me, O God) and 22 tered and understood in a hitherto unfamiliar (Mein Gott, mein Gott, warum hast Du mich way, have grown out of the tradition“ (Closter- verlassen? – My God, my God, why hast thou mann). forsaken me?) for unaccompanied choir, some- © Norbert Bolín times supplemented by solo voices. The superfi-

LIOBA BRAUN men, Eboli, Delilah and Venus. The critics raved about her debut as Brangäne in Tristan und After studying voice with Professor Charlotte Isolde in Mannheim. She repeated this success Lehmann, Lioba Braun began her career as a in 1994 at the Bayreuth Festival under the direc- singer at the Badisches Staatstheater in tion of Daniel Barenboim. Karlsruhe, of which she was a permanent mem- She made her Scala debut in December 1994 in ber from 1987 to 1989. It is at this time that she Riccardo Muti’s new Ring production. She con- won the special prize of the VDMK in Berlin, the tinued working with Muti in November and De- Mozart Competition in Würzburg, the Meis- cember 1995 and will return to La Scala again in tersinger Competition in Nuremberg and the 1998 at Muti’s request. International Lied Competition in Graz. Lioba Braun has appeared at many festivals, Lioba Braun joined the ensemble of the Vienna wellknown opera houses, and with distinguished Volksoper in 1989, where she worked with stage orchestras such as the Bamberger Symphoni- directors such as Harry Kupfer, Marco Masrelli, ker, the Wiener Symphoniker, the Munich Phil- Jérôme Savary and others. That same year, she harmonic and others. She will be concertizing made her debut at the Vienna State Opera in soon with the Orchestre de Paris, the Orchestre The Magic Flute and at the Golden Hall of Vi- National du Capitole de Toulouse, the Orchestre enna’s Musikverein with Brahms’ Alto Rhapsody. de la Suisse Romande, the Orchestre Philhar- Beginning in the 1991/92 season, the Vienna monique de Strasbourg and the Bavarian Radio State Opera welcomed Miss Braun into its ranks Symphony Orchestra. as an ensemble member. There she could be Miss Braun has worked with Wolfgang Sawal- heard alongside Placido Domingo and Hildegard lisch, Michel Plasson, Myung Whun Chung, Behrens in the new Ring production under Chris- Armin Jordan and other noted conductors. toph von Dohnanyi. In addition to her career as an opera and concert She has been a member of the Nationaltheater performer, she has also taken part in a number in Mannheim since 1993. Her roles there include of recordings, for instance with Horst Stein and the leading mezzo and alto parts such as Car- the Bamberger Symphoniker.

KARL-FRIEDRICH BERINGER During the years from 1976 through 1978, he was entrusted with the artistic direction of the Karl-Friedrich Beringer did his musical training at Internationaler Jugendfestspielchor Bayreuth. At the Meistersingerkonservatorium der Stadt the same time, the number of invitations as Nürnberg. In 1970, during his studies, he guest conductor at courses and with distin- founded the AmadeusChor and shortly thereaf- guished choirs in Germany and abroad inter, the Amadeus-Orchester in his home town creased steadily. Neuendettelsau, in order to have an appropriate Finally, in 1978, he was appointed conductor of ensemble at his disposition or oratorio and can- the Windsbacher Knabenchor. tata productions. At this point in time, he started cooperating with numerous renowned orchestras such as the

hänssler CLASSIC

Württembergisches Kammerorchester Heil- and grants to him and the boys choir. In the bronn, the Münchner Bachsolisten, the Wiener meantime he has become a regular guest at Kammerorchester, the Deutsche Kammera- renowned concert series and music festivals, kademie the Lithuanian Chamber Orchestra, the which has brought international reputation to him Israel Kibbutz Chamber Orchestra and the and the Windsbacher Knabenchor. Junge Deutsche Philharmonie. Numerous recordigs with Karl-Friedrich Beringer With the Windsbacher Knabenchor, Karl- and the Windsbacher Knabenchor document Friedrich Beringer acquired great appreciation, a their distinguished and impressive way of inter- fact also reflected by many honourings, awards preting music of many different periods.

WINDSBACHER KNABENCHOR mas Oratorio in the Heilsbronn Münster for tele- WINDSBACH BOYS’ CHOIR vision (German Television, ARD) and the radio (Bavarian Broadcasting Corporation), as well as for CD video and audio CD. The choir began its Founded by Hans Thamm in 1946, the Winds- collaboration with the German Brass and EMI bacher Knabenchor is widely regarded as one of Classics in 1993 with the recording „Christmas in the leading vocal ensembles in the world. Europe“. The ensemble’s unique sound quality, its choice The Windsbacher Knabenchor has performed at of works in a cappella concerts and, above all, noted festivals such as the Ansbacher Bach- its affinity to the spiritual music of all eras have woche, the Berliner Bachtage, the Ludwigs- helped this choir gain an outstanding reputation burger Schlossfestspiele, the Rheingau Music as a distinguished representative of Protestant Festival, the SchleswigHolstein Music Festival, church music throughout the world over the past and the Germany Festival of the Kennedy Cen- decades. ter in Washington D.C. Among the high points in the history of the In 1993, during the Passion week and Easter, Windsbacher Knabenchor are extensive concert the Windsbacher Knabenchor performed Bach’s tours to South America in 1983, 1985 and 1992, St. Matthew Passion for the first time in Israel and throughout most of western Europe as well. with the Israel Kibbutz Chamber Orchestra. It The choir accompanied Richard von drew raves from both the press and the public. Weizsäcker, then President of the Federal Re- The two ensembles concertized once again in public of Germany, on his state visits to Norway February 1995, performing Bach’s B minor Mass and Malta in 1986 and 1990. The choir also in Tel Aviv’s Mann Auditorium, at Jerusalem’s accepted invitations to the United States and Sherover Theater and at other venues in Israel. gave concerts in Washington, Philadelphia and Over the past months, the choir has undertaken New York. It went to the opera festival in tours to Japan and South America, and visits to Savonlinna in Finland, and to what was then the Taiwan, the Czech Republic, Austria and Swit- Soviet Union, where it scored a tremendous zerland are scheduled for the near future. success in its joint performance with the Lithua- The outstanding quality and unique sound of the nian Chamber Orchestra of Bach’s Christmas Windsbacher Knabenchor has been docu- Oratorio in Leningrad (St. Petersburg), Moscow mented by numerous recordings featuring a and Vilna. great variety of works (EMI, Teldec, Hänssler), The Windsbacher Knabenchor realized its as well as by radio and television productions. greatest media project to date in July 1991 by recording all six cantatas forming Bach’s Christ-

hänssler CLASSIC

ÖSTERREICHISCH-UNGARISCHE and the public. The ensemble has undertaken PHILHARMONIE/AUSTRO-HUNGARIAN tours to Germany, France (where the Haydnphilharmonie is a regular guest of the HILHARMONIE RHCESTRA P O festivals of L’Epau and La Roque d’Antheron), the Netherlands, Italy, Great Britain, the United The Österreichisch-Ungarische Philharmonie States, Japan and Taiwan. It has concertized in was founded in 1987 on the initiative of its prin- the leading concert halls of these nations, such cipal conductor Adam Fischer and the Burgend- as the Concertgebouw, the Royal Albert Hall (at land Haydn Festival. Two goals were pursued: the BBC Promenade Concerts), Lincoln Center, the first was bring together in one ensemble the the Gewandhaus, Orchard Hall, etc. In the past best musicians from Austria and Hungary; the season, the Haydnphilharmonie gave highly second was to perform and cultivate Joseph noted concerts at the Istanbul Music Festival Haydn’s musical legacy its original historical and has performed at Amsterdam’s Concertge- venues. bouw and London’s Royal Festival Hall. The The orchestra has 45 musicians at the most, the ensemble’s next major projects are a tour of strength of the palace orchestra in Haydn’s day. Germany, a concert tour to the United States Its members include soloists, chamber musi- and another to southern Europe. cians and orchestral musicians from the leading The cultivation of Joseph Haydn’s orchestral orchestras of both Austria and Hungary. oeuvre constitutes the focal point of the ensem- The main venue is the Haydn Hall at the Ester- ble’s artistic work. Over the last couple of years, hazy Palace in Eisenstadt. Many of Haydn’s however, the orchestra has expanded its reper- works were performed here for the first time. The toire with works of the romantic and modern hall has been kept in its original condition since eras. The Haydnphilharmonie has been working Haydn’s day and its acoustics guarantee the since 1987 on a complete recording of all of best possible authenticity sound. The concerts Haydn’s symphonies. To date, the British firm given by the Österreichisch-Ungarische Phil- Nimbus Records has released 19 CDs which harmonie at the International Haydn Festival are have obtained chiefly excellent reviews. The a highlight of this event, which takes place every project is scheduled for completion in 1998. year in September. The orchestra truly deserves All in all, it can be said that the Österreich- its designation as the „home orchestra“ of the Ungarische Philharmonie has become a major Burgenland Haydn Festival, where it often ap- player in Austria’s musical life. It can assert itself pears the Österreichisch-Ungarische Haydnphil- internationally as one of the best orchestral in- harmonie. The orchestra has enjoyed great suc- terpreters of Haydn’s music. cess from the very beginning and its concerts have drawn positive responses from the press

hänssler CLASSIC

FRANÇAIS

JOHANNES BRAHMS

Rhapsodie pour contralto, l’interprétation du poème de Goethes’ inspirant du chœur d’hommes et Orchestre op. 53 commentaire qu’en avait fait un professeur de lycée de Prenzlau, selon laquelle le poème fait allusion aux jeunes gens qui, atteints «d’une mala- La relation de Johannes Brahms à Clara Schu- die de la sensibilité alors très répandue », importu- mann et à sa famille semble tout aussi impénétra- naient l’auteur de Werther avec leurs «révélations ble que l’évolution de sa «religion privée». Comme intimes» et leurs «effusions pressantes et répé- pour nombre de ses oeuvres, la génèse de l’une tées». Il est significatif que Brahms remit la com- des compositions les plus intimes de Brahms qu’il position des trois strophes qu’il avait choisies hésita longtemps à publier, la Rhapsodie pour comme cadeau de noces à Julia à Clara Schu- contralto, exige un examen de la vie intime du mann qui nota alors dans son journal intime: «Jo- compositeur. «Ah! pauvre solitaire mis à l’écart que hannes m’a apporté, il y a quelques jours une oeu- je suis!» aimait encore s’exclamer Brahms à un vre merveilleuse sur un texte de Goethe extrait du âge avancé, faisant allusion à son amour secret Voyage dans le Harz, pour contralto, choeur pour Julie, la fille de Robert Schumann et au début d’hommes et orchestre, il a dit que c’était son du texte de la Rhapsodie pour contralto qu’il avait chant nuptial. Je fus tellement bouleversée par la composée en guise de cadeau de noces. C’est douleur profonde des paroles et de la musique que probablement au cours de l’été 1869 que Brahms je ne puis me souvenir avoir jamais ressenti une s’éprit de Julie Schumann, alors agée de 24 ans. Il telle impression [...] Je ne peux voir dans cette ne dut rien laisser paraître de ses sentiments si oeuvre que l’expression de la douleur de son âme» bien que personne ne put même soupçonner sa (Litzmann III, 232). Brahms se plongeait dans la profonde douleur lorsque Julie se fiança au comte sombre évocation d’une âme rejetée par le monde Vittorio Radicati di Marmorito. Sur le texte extrait qu’il présente en trois épisodes distincts par leur du Voyage en hiver dans le Harz de Johann Wolf- rythme, leur tonalité et leur tempo. A l’égarement gang von Goethe, poème que Brahms avait dé- de la première strophe succède la description de couvert à l’été 1868 à travers le lied – également l’état d’âme qui culmine en un hymne de prière intitulé Rhapsodie – composé en 1790 par Johann exaltée où le choeur vient se jointre à la voix so- Friedrich Reichardt, mais commençant par le vers liste. «Ach, wer heilet die Schmerzen» (Ah, qui guérit les blessures). On ignore si Brahms connaissait

Proverbes pour les Fêtes et aux bouleversements politiques de cette année les commémorations op. 109 dite «des trois Empereurs» (mort de l’empereur Guilaumme Ier, accession au trône et mort de Quel que fût le moment où on le pria de compo- l’empereur Frédéric II, accession au trône de ser une oeuvre de musique sacrée, Brahms Guillaume II) et non – comme on le suppose pouvait toujours puiser dans son trésor person- souvent à cause de la dédicace au bourgmestre nel de citations bibliques qu’il n’avait cessé de Hambourg Carl Heirich Petersen – pour re- d’enrichir avec méthode et discernement. Même mercier la Ville hanséatique de lui avoir conféré si toutes les compositions ressortissant à ce le titre de citoyen d’honneur en mai 1889. C’est genre ne s’inséraient pas dans un cadre liturgi- toutefois dans le cadre de la Fête de la Musique que, il en est plusieurs dont le contenu spirituel de Hambourg que furent créés ces trois motets fut délibérément travesti par les circonstances que Brahms envoya le 30 mai 1889 à l’un des qui les suscitèrent ou par le titre qu’elles reçu- initiateurs de cet hommage qui était aussi direc- rent (c’est le cas, par exemple, avec Le Chant teur artistique de cette fête musicale, le chef de triomphe op.55). Les Proverbes pour les d’orchestre Hans von Bülow. Il accompagna cet fêtes et commémorations op. 109, achevés au envoi de ce commentaire: «Pour ta Fête de la printemps 1889, figurent au nombre de ces oeu- Musique, j’aurais ... trois courts proverbes en vres. Brahms puise dans sa collection de cita- forme d’hymne pour choeur à huit voix a cappel- tions bibliques afin d’apporter comme un écho la, qui conviennent parfaitement pour les jours de fête et de commémoration nationaux et pour

hänssler CLASSIC

lesquels on peut très volontiers nommer expres- Ps 29, 11; II. Wenn ein starker Gewappneter... sément les jours qui ont vu Leipzig, Sedan et le (Lorsqu’un homme fort et bien armé – Luc 11, couronnement de l’Empereur». La phrase qui 21 et 11, 17); III. Wo ist so ein herrlich Volk, suit, mise laconiquement entre parenthèses: «Il (Qu’elle est la grande nation – Moïse V 4, 7 et ne vaut mieux pas» est une restriction qui doit 9). La première mesure détermine le ton de être prise au sérieux – hier comme aujourd’hui – toutes les oeuvres. A l’introduction grave corres- et insiste sur le fait que les événements doivent pond la vaste et claire architecture du recueil rester de l’histoire, mais que les motets doivent dont les évocations précises, riches en détails être reçus comme des «oeuvres chorales sa- saillants traités avec un art raffiné de la compo- crées» au sens propre, en raison notamment sition, viennent cependant en souligner la lisibili- des textes retenus (I, Unsere Väter hofften auf té, la ligne dramatique riche d’effets et le carac- Dich – Nos pères espéraient en toi) Ps 22 5-6, tère solennel.

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY

Motette ‚Jauchzet dem Herrn, alle Welt’ gli- can, quoique le motet sur le Psaume 100 op. 69, 2 (Jubilez dans le Monde entier) Jauchzet dem Herrn, alle Welt (Jubilez dans le monde entier) doit être rangé parmi les composi- Motette ‚Richte mich Gott’ opus 78, 2 tions a cappella simples. De même que les can- (Juge-moi, Dieu) tiques contenus dans ce recueil – le Chant de Motette ‚Denn er hat seinen Engeln be- louanges de Siméon – Nunc dimittis et le Chant fohlen über dir’ (Il a pour toi donné ordre de louanges de Marie – Magnificat, il fut d’abord à ses anges de te garder) composé sur un texte an- glais auquel le compositeur adjoignit, par la suite, un texte alle- A l’exception des psaumes pour la Liturgie alle- mand. mande, ce sont exclusivement des motivations personnelles qui furent, chez Mendelssohn, à Mendelssohn envoya le motet Denn er hat sei- l’ori- gine de la composition de motets. «Et si je nen Engeln befohlen über Dir ( Il a pour toi don- viens juste d’écrire plusieurs musiques d’église, né ordre à ses anges de te garder – Ps 91, 11 cela m’était un besoin comme celui qui s’empare 12), appelé aussi «Grand Psaume», accompa- par- fois de nous de lire un livre bien précis, la gné d’une lettre, au roi de Prusse Frédéric- Bible par exemple, ou n’importe quel autre et Guillaume IV. Il eut l’idée de cette composition cette lecture est alors la seule à pouvoir vrai- après que le roi eut échappé à un attentat. ment nous conten- ter. Ont-elles des ressem- L’oeuvre à huit voix, de fac- ture simple sur les blances avec Seb[astian] Bach, je n’y peux rien plans harmonique et rythmique, fut reprise sous une fois encore, car je les ai écrites selon forme d’un double quatuor avec accompagne- l’humeur du moment et si, sur ses paroles, ment orchestral dans l’oratorio Elias op. 70 alors mon état d’esprit était le même que celui du en cours de composition (Scène n’ 7, Le réveil – vieux Bach, je ne les en aime que plus...» (Lettre Cette scène montre le prophète dormant au bord du 15.7.1831). Ce besoin pressant qui se mani- du ruisseau Krith sous la protection des anges). feste à diverses périodes de sa vie est simple- ment dû au fait que Mendelssohn négligea pen- La simplicité de nombreux motets de Mendels- dant assez longtemps l’écriture de motets au sohn ne s’explique pas uniquement par les liens profit de la «grande forme», mais ce faisant, il ne évoqués à la tradition – à l’oeuvre de Johann se plia ni à des impé- ratifs liturgiques, ni à des Sebastian Bach, par exemple – ou à d’autres cir- exigences ecclésiastiques. Les compositions constances extérieures. Il est possible que cette chorales sacrées de Mendels- sohn sont toutes simplicité est liée – notamment pour les motets conçues pour des situations d’exécution imagi- écrits peu de temps avant la mort du composi- naires et idéales qui semblaient pas pouvoir être teur à la recherche d’une possibilité de compo- réalisées à son époque. Le recueil de motets op. ser tout de même de la «vraie musique d’église» 69 qui ne fut publié que l’année de la mort du répondant à une finalité liturgique, projet que compositeur (1847), réunit trois oeuvres sacrées Mendelssohn rejetait encore de manière catégo- qui se terminent toutes par la petite doxo- logie rique en 1835: «une véritable musique d’église, (Ehre sei dem Vater ... – Gloire à Dieu ...) et c’est-à-dire desti- née l’office protestant, qui furent spécialement composées pour le rite an- aurait sa place dans la célébration liturgique, me

hänssler CLASSIC

semble impossible et ce, non pas seulement de la Cour et de la garnison de Potsdam, parce que je ne vois à quel moment de l’office comme cadre imposé et d’y satisfaire sur le plan la musique devrait intervenir, mais parce que je musical. Sous le numéro d’opus 78 fut publié, à suis absolument incapable d’imaginer ce mo- titre posthume, un recueil de trois psaumes que ment [...] Jusqu’à présent je ne sais pas – même Mendelssohn mit en musique au cours des an- si je fais abstraction de la liturgie de l’Eglise de nées 1843/44, vraisemblablement dans le cadre Prusse qui exclut de telles choses et qui ne se de la Deutsche Liturgie. Composées pour maintiendra ni n’évoluera – comment faire pour choeur a cappella et voix solistes, ces trois que chez nous la musique devienne partie inté- oeuvres reprennent le texte des Psaumes 2 grante de l’office et non pas seulement un (Warum toben die Heiden – Pourquoi ces héros concert qui invite plus ou moins au recueille- en tumulte), 43 (Richte mich, Gott – Jugemoi, ment...» (Lettre du 12. 1.1835 au prédicateur Dieu) et 22 (Mein Gott, mein Gott, warum hast Bauer). Au cours des années 1841/42, le roi de du mich verlassen? – Mon Dieu, mon Dieu Prusse Frédéric Guillaume IV essaya de gagner pourquoi m’as-tu abandonné) La simi- litude Mendelssohn à son service et de le faire venir à externe de ces psaumes avec ceux de Heinri- ch Berlin. Mendelssohn s’acquitta, à la demande du Schütz ne doit pas faire oublier que le double roi, de la composition de la Deutsche Liturgie choeur relève d’une esthétique sonore romanti- (Liturgie allemande), sa- chant parfaitement que et non pas baroque, quand bien même ces quelle ascèse artistique cette tâche impliquait. «signes de l’avènement d’un nouvel univers Cet ascétisme auto-imposé n’est certainement musical où des textes connus sont livrés à pas l’expression d’une résignation tardive, mais l’oreille et à l’intelli- gence des fidèles sous une plutôt d’une aptitude souveraine à re- connaître forme jusqu’ici incon- nue, soient issus de la de plein gré le rituel prussien, édicté en 1816 par tradition» (Clostermann). le roi Frédéric Guillaume III pour les pa- roisses © Norbert Bolín

hänssler CLASSIC

LIOBA BRAUN rôle de Brangaine dans Tristan et Isolde à ce théâtre ont été unanimement salués par la criti- Lioba Braun commence sa carrière de chan- que. teuse – après des études de chant auprès du C’est aussi avec cette partie que Lioba Braun a Professeur Charlotte Lehmann – au Badisches débuté au festival de Bayreuth 1994 sous la Staatstheater de Karlsruhe, où elle obtient un direction de Daniel Barenboim. engagement permanent de 1987 à 1989. En décembre 1994, la chanteuse fait également A cette époque, elle remporte le prix spécial du ses débuts à la Scala de Milan dans la nouvelle VDKM Berlin, le concours Mozart de Wurt- production du Ring de Riccardo Muti. Cette col- zbourg, le concours de maîtres chanteurs de laboration se poursuit en novembre et décembre Nuremberg ainsi que le concours international 1995. Suite à cette production, Riccardo Muti de chant de Graz. invite de nouveau la chanteuse à la Scala de En 1989, Lioba Braun abandonne le théâtre de Milan pour 1998. Karlsruhe pour le Volksoper (opéra populaire) de Lioba Braun s’est déjà produite à de nombreux Vienne; en tant que membre d’un ensemble, elle festivals de musique, dans de célèbres opéras travaille entre autres avec des réalisateurs tels et avec des orchestres de renommée internatio- que Harry Kupfer, Marco Marelli et Jérôme Sa- nale, tels que les „Symphoniker“ de Bamberg, vary. les „Symphoniker“ de Vienne, les „Philharmoni- La même année, elle débute dans La Flûte en- ker“ de Munich. Les mois prochains, la chan- chantée au Staatsoper de Vienne ainsi que dans teuse est attendue en concert avec l’Orchestre la Altrhapsodie de Brahms dans la „Goldenen de Paris, l’Orchestre National du Capitole de Saal“ („salle dorée“) de la Musikverein de Toulouse, l’Orchestre de la Suisse Romande, Vienne. l’Orchestre philharmonique de Strasbourg ainsi A partir de 1991 / 92, Lioba Braun fait partie de que l’Orchestre symphonique de la radio bava- l’Ensemble du Staatsoper de Vienne avec lequel roise. elle se produit dans la nouvelle mise en scène Pour tous ces concerts, elle travaillera avec du Ring sous la direction de Christoph v. Doh- Wolfgang Sawallisch, Michael Plasson, Myung nanyi et aux côtés de Placido Domingo et Hilde- Whun Chung, Armin Jordan etc. gard Behrens. Les tournées et concerts n’ont pas empêché Depuis 1993, l’artiste est membre du National- Lioba Braun de se consacrer à l’enregistrement theater de Mannheim où elle chante d’autres de disques comme par exemple Horst Stein et parties importantes comme par exemple Car- les „Symphoniker“ de Bamberg. men, Eboli, Dalila et Venus. Ses débuts dans le

KARL-FRIEDRICH BERINGER “Württembergisches Kammerorchester” de Heil- bronn, les “Münchner Bachsolisten”, le “Wiener Karl-Friedrich Beringer acheva ses études de Kammerorchester”, la “Deutsche Kammeraka- musique au “Meistersingerkonservatorium” de demie”, l’Orchestre de musique de chambre de Nuremberg. En 1970, alors qu’il poursuivait en- Lituanie, l’Orchestre de musique de chambre core ses études, il fonda, dans sa ville natale de Kibbutz d’Israel et la “Junge Deutsche Philhar- Neuendettelsau, le choeur “Amadeus” et, peu de monie”. En très peu de temps Karl-Friedrich temps après, l’Orchestre “Amadeus”, afin de Beringer et les “Windsbacher” jouirent d’une pouvoir disposer d’un ensemble approprié pour grande reconnaisance qui se reflète dans les représentations d’oratorios et de cantates. l’attribution de nombreux prix, distinctions et Dans les années 1976-1978 il se vit confier la dons qu’il partagea avec le choeur. direction artistique du “Internationaler Jugend- Il est depuis continuellement invité à diriger dans festspiel Chor” de Bayreuth. C’est alors que se le cadre de cycles de concerts et de festivals multiplièrent les invitations à diriger des stages importants, ce qui contribue à lui assurer, ainsi et des choeurs renommés, dans son pays et à qu’au “Windsbacher Knabenchor”, une renom- l’Etranger. mée internationale. De nombreuses productions Suivit enfin, en 1978, une nomination au poste discographiques auxquelles prirent part Karl- de directeur artistique du Windsbacher Knaben- Friedrich Beringer et le “Windsbacher Knaben- chor. chor” témoignent de la manière tout à fait per- Ce fut alors le début d’une collaboration avec de sonnelle et émouvante dont ils interprètent les nombreux orchestres renommés tels que le oeuvres des époques les plus diverses.

hänssler CLASSIC

LE WINDSBACHER KNABENCHOR la radio (radio bavaroise), un vidéodisque et un (chœur des jeunes garçons compact–disc sont produits à cette occasion dans la cathédrale de Heilsbronn. La production de Windsbach) de disques Weihnachten in Europa (Noël en Europe) débute en 1993 en collaboration avec Fondé en 1946 par Hans Thamm, le Windsba- German Brass et EMI Classics. cher Knabenchor est considéré comme l’un des Entre–temps, le Windsbacher Knabenchor se ensembles vocaux les plus importants dans le produit régulièrement lors de festivals réputés monde de la musique internationale. comme la semaine Bach à Ansbach, les jour- Le caractère particulier de son timbre, le choix nées Bach à Berlin, le festival de Louisbourg, le des oeuvres lors des concerts a–cappella et festival musical du Rheingau, le festival musical surtout la relation avec la musique sacrée de du Schleswig–Holstein, le Germany Festival du toutes les époques ont fait de cet ensemble Centre Kennedy de Washington etc. l’interprète privilégié de la musique religieuse En 1993, à l’occasion de la semaine sainte et de évangélique dans le monde entier. Pâques, le Windsbacher Knabenchor a pour la L’histoire du succès du Windsbacher Knaben- première fois en Israël interprété la Passion chor a été marquée par des tournées de concert selon Saint–Matthieu de Bach avec l’Orchestre de plusieurs semaines en Amérique du Sud de chambre Kibbutz d’Israël; le concert, qui s’est (1983, 1985 et 1992) ainsi que dans presque terminé dans un tonnerre d’applaudissements, a toute l’Europe occidentale. En 1986 et 1990, les également été unanimement salué par la critique Windsbacher ont accompagné le président de la dans la presse israélienne. En février 95, les République fédérale, à l’époque Richard von deux ensembles ont à nouveau fusionné pour Weizsäcker, dans ses visites d’Etat en Norvège interpréter la messe en si mineur de Bach, et à Malte. Entre ces deux dates, le choeur a été notamment dans le Mann Auditorium de Tel invité à se produire aux Etats–Unis avec des Aviv, le théâtre Sherover de Jérusalem ainsi que concerts à Washington, Philadelphie et New dans d’autres centres de concerts d’Israël. Les York, en Finlande, notamment au festival tournées des derniers mois ont inclus des d’opéra de Savonlinna, et dans l’ancienne concerts au Japon et en Amérique du Sud. Sont URSS. Accompagné de l’Orchestre de chambre maintenant prévues des tournées à Taiwan, en de Lituanie, le choeur a remporté un véritable république tchèque, en Autriche et en Suisse. triomphe à Saint–Pétersbourg, Moscou et Vil- L’excellente qualité et l’originalité du Windsba- nius lors de son interprétation de l’oratorio de cher Knabenchor sont aujourd’hui largement Noël de Bach. documentées dans les nombreux enregistre- Mais c’est en juillet 1991 qu’est réalisé le plus ments des oeuvres les plus variées sur Compact grand projet médiatique avec le Windsbacher Disc (EMI, Teldec, Hänssler) comme à la radio Knabenchor: les six cantates de l’oratorio de et à la télévision. Noël de Bach sont enregistrés à la fois pour la télévision allemande (première chaîne) et pour

ÖSTERREICHISCH-UNGARISCHE château. Sont membres de cet orchestre des PHILHARMONIE solistes, des musiciens de chambre et des musiciens actifs d’orchestre des plus grands en- (orchestre philharmonique sembles des deux pays. d’Autriche-Hongrie) La salle Haydn du château d’Esterhaz à Eisens- tadt est la principale salle de concert de L’orchestre philharmonique d’Autriche–Hongrie l’orchestre. C’est là qu’ont pour la première fois a été fondé en 1987 à l’initiative de son chef été jouées quelques–unes des oeuvres du Ge- d’orchestre principal Adam Fischer et du festival nius Loci. La salle n’a pas changé depuis Haydn du Burgenland. Le dessein de cette nou- l’époque de Haydn et son acoustique permet velle fondation était double : d’une part, on une authenticité optimale du son. Les concerts s’engageait à regrouper les meilleurs musiciens de l’Orchestre philharmonique d’Autriche– des deux pays dans un seul ensemble et d’autre Hongrie font partie intégrante du programme des part à jouer et à conserver les oeuvres de Jo- journées internationales Haydn qui ont lieu tous seph Haydn dans les lieux historiques où il avait les ans en septembre. Ainsi cet orchestre peut–il vécu. être considéré comme l’“orchestre attitré“ du L’orchestre se compose d’un maximum de 45 festival Haydn du Burgenland ; il est également musiciens, un effectif que Haydn avait effecti- souvent désigné comme la „Österreichisch– vement à sa disposition dans sa chapelle du

hänssler CLASSIC

Ungarische Haydnphilharmonie“ (philharmonie chains grands projets comprennent une tournée Haydn d’Autriche–Hongrie). en Allemagne, une tournée de concerts aux Depuis sa première apparition, l’orchestre n’a Etats–Unis et une tournée en Europe du Sud. cessé de multiplier les succès. Les concerts sont La conservation et l’étude des oeuvres orches- accueillis très favorablement aussi bien par le trales de Joseph Haydn sont au coeur du travail public que par la presse. Plusieurs tournées ont artistique. Depuis deux ans cependant, le réper- conduit l’ensemble en République fédérale alle- toire s’est enrichi d’oeuvres de compositeurs mande, en France, où l’orchestre est l’invité romantiques et modernes. La philhamonie permanent des festivals de L’Epau et de La Haydn travaille depuis 1987 à l’enregistrement Roque d’Antheron, aux Pays–Bas, en Italie, en de l’intégrale des symphonies de Haydn. La Grande–Bretagne, aux Etats–Unis, au Japon et société britannique Nimbus Records a déjà pro- à Taiwan. Ainsi l’orchestre s’est–il déjà produit duit 19 Cds pour lesquels l’écho a été très posi- dans les salles de concert les plus renommées tif. Le projet devrait être achevé d’ici à 1998. comme Concertgebouw, Royal Albert Hall Depuis sa fondation, l’orchestre philharmonique (BBC–Promenade Concerts), Lincoln Center, d’Autriche–Hongrie n’a cessé de progresser Gewandhaus, Orchard Hall etc. La saison der- jusqu’à devenir un élément essentiel de la vie nière, la philharmonie Haydn s’est également musicale autrichienne; aujourd’hui, il s’affirme rendue au festival de musique d’Istanbul où elle sur la scène internationale comme l’un des meil- a remporté un grand succès. Elle s’est aussi leurs orchestres pour l’interprétation de la musi- produite au Concertgebouw d’Amsterdam ainsi que de Haydn. qu’au Royal Festival Hall de Londres. Les pro-

hänssler CLASSIC

ESPAÑOL

JOHANNES BRAHMS

Rapsodia para voz contralto, coro los dolores). Todavía es dudoso si Brahms co- maskulino y orquestra op. 53 nocía la interpretación de Goethe inspirada en el intento de interpretación de un maestro de la escuela superior de Prenzlau; en ella, el autor Tan desquiciada como la evolución de su „reli- separa su poesía refiriéndose a aquellos jóve- gión privada“ podría considerar la posteridad la nes afectados „por la enfermedad de sensibili- relación entre Johannes Brahms y Clara Schu- dad reinante en aquel entonces“ y quería fasti- mann y su familia. Al igual que muchas otras diar al poeta del Werther con sus „revelaciones obras, la producción de una de las obras más emocionales“ en „repetidas y apremiantes e- íntimas de Brahms, sobre cuya impresión a xpresiones“. Es significativo, sin embargo, que divulgar ante el público dudó mucho tiempo, es Brahms habría entregado a Clara Schumann su decir la denominada Rapsodia para contralto composición basada en las tres estrofas que requiere que se pase revista a algunos aspectos había elegido, como regalo de bodas para Julie. de la vida privada del compositor. „Ah, pobre de Clara Schumann escribió en su diario así: „Jo- mí tan peculiar“ solía decir Brahms de sí mismo, hannes me trajo hace algunos días una obra envejeciendo, al hacer alusión a su amor, de maravillosa, textos de Goethe tomados del todos conocido, por la hija de Julie, hija de „Harzreise“ para contralto, coro masculino y Schumann y al comienzo del texto de su „Rega- orquesta, que tituló su canto nupcial. Me con- lo de bodas“, la Rapsodia para contralto. En el movió tan profundamente su profundo dolor en verano de 1869 Brahms se habría enamorado el texto y en la música que no recuerdo, desde de Julie Schumann, de 24 años, habiendo ocul- hace mucho tiempo, haber percibido una impre- tado tan perfectamente sus sentimientos ante sión de tal naturaleza [...] Sólo podría contem- los demás que nadie hubiera podido darse plar esta obra como la expresión de su propia cuenta de su profunda consternación ante el congoja espiritual“ (Litzmann III, 232). En su compromiso matrimonial de ésta con el Conde contenido, Brahms se sumió en la lúgubre des- Vittorio Radicati di Marmorito. Durante una visita cripción de alguien que se siente rechazado por hecha a Hermann Deiters en el verano de 1868, el mundo, dividiendo la obra musicalmente en Brahms había descubierto el texto de Johann tres diferentes partes separadas en su compás, Wolfgang von Goethe, tomado de su obra Viaje tonalidad y ritmo. A la desorientada introducción al Harz en invierno a través de la composición sigue el registro de su estado anímico, que cul- de Johann Friedrich Reichardt – titulada igual- mina en el pasaje en estilo de himno y oración mente Rhapsodie – datada de 1790. Esta obra, interpretado por el coro masculino. sin embargo, comienza con el verso „Ach, wer heilet die Schmerzen“ (Oh, quién ha de aliviar

Motetes festivos y conmemorativos como resonancia a las conmociones políticas op. 109 del denominado Año de los tres emperadores (muerte del Emperador Guillermo I, advenimien- Siempre que se pedía a Johannes Brahms el to al trono y muerte de Federico III, advenimien- favor de una composición de carácter religioso, to al trono de Guillermo II) y no, como se sospe- éste siempre podía recurrir a su propia colección cha a menudo debido a su dedicación al Bur- de citas bíblicas, recopiladas con propósito, gomaestre hamburgués Carl Heinrich Petersen, continuidad y fundamento. Aunque todas las por haber sido nombrado como ciudadano hono- composiciones de éste género no fueron música rario de Hamburgo en mayo de 1889. No obs- religiosa, existen todavía entre ellas algunas tante, dentro del programa del festival de la obras cuyo contenido espiritual fue disimulado, a música de Hamburgo tuvo lugar el estreno de propósito, mediante su generación y el título que los tres motetes que Brahms había enviado el les fue asignado (p.ej. Triumphlied op. 22). Los 30 de mayo de 1889 al director Hans von Bülow, Motetes festivos y conmemorativos op. 109 promotor de dicho nombramiento honorífico y terminados en la primavera de 1889 comparten director artístico del festival de la música, agre- todos los aspectos ya mencionados. Brahms gando la siguiente nota: „Para tu festival de la recurre a su colección de citas bíblicas para música podría ofrecerte tres breves motetes en poder realizar su aportación, en cierta forma forma de cántico para coro de ocho voces a-

hänssler CLASSIC

cappella, especialmente ideados para festivida- Salmo 22, 5-6, Salmo 29, 11; II Cuando un des y actos conmemorativos nacionales, y en fuerte bien armado guarda su palacio, seguros los cuales podrían indicarse, expresamente, los están sus bienes, Lucas 11,21 y 11,17; III Por- días de Leipzig, Sedan y la coronación imperial“. que cuál es en verdad la gran nación que tenga A ello añadió, lacónicamente, entre paréntesis, dioses tan cercanos a ellos como Javé, 5. Moi- la frase siguiente „Pero mejor no“, que en aquel sés 4,7 y 9). Ya en el primer compás se define entonces, lo mismo que hoy en día, debe el carácter de todas las obras. A la iniciación contemplarse con seriedad e indica posterior- solemne corresponde la vasta disposición de la mente que los eventos seculares constituyen colección de motetes cuyas acríbicas descrip- historia en tanto que los motetes deben ser es- ciones pictóricas con detalles plásticos de cuchados como „música coral eclesiástica“, máxima calidad de composición realzan, sin sobre todo por el texto elegido (I, En Tí espera- embargo, la transparente claridad del movimien- ron nuestros padres y no fueron confundidos, to, su efecto dramático y su carácter festivo.

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY

Motete ‚Jauchzet dem Herrn, alle Welt’ pueblos alaben al Señor se cuenta entre las op. 69, 2 composiciones a cappella más sencillas. Lo mismo que los Cánticos contenidos en esta Motete ‚Richte mich Gott’ op. 78, 2 colección – el Canto de alabanza de Simeón Motete ‚Denn er hat seinen Engeln be- (Nune dimittis) y el Canto de alabanza de María fohlen über dir’ (Magnificat) fue compuesta primera en idioma inglés, y luego traducida por el compositor al Exceptuando las composiciones sobre salmos texto alemán. para la Liturgia Alemana, las composiciones de motetes de Mendelssohn se debieron, exclusi- El motete denominado como „gran salmo“, com- vamente, a impulsos personales. „Y que ahora puesto en 1844 bajo el título Denn er hat seinen escriba diferentes obras musicales de carácter Engeln befohlen über Dir (Pues te encomendará eclesiástico se debe a la necesidad que he sen- a sus ángeles para que teguarden en todos sus tido, lo mismo que a veces deseamos leer un caminos) (Salmo 91, 11-12) fue enviado por determinado libro, la Biblia, o algún otro escrito, Mendelssohn, junto con una carta remisoria, al y entonces nos sentiremos realmente satisfe- Rey de Prusia, Federico Guillermo IV. Habría chos. Si hay alguna similitud con Seb.[astián] inspirado dicha composición el intento de aten- Bach no puedo evitarlo, dado que lo he escrito tado hecho al rey. La composición, de sencillo conforme a mi ánimo y, si en los textos he lo- estilo rítmico y armónico, para coro de ocho grado tanta tranquilidad, lo mismo que el antiguo voces fue transformada por Mendelssohn en un Bach, pues mejor será para mí ...“ (Carta del 15 cuarteto doble con acompañamiento de orque- de julio de 1831). A este deseo de Mendel- sta existente en el oratorio Elías op. 70, produ- ssohn, que subraya determinadas fases de su cido ese mismo año (escena del despertar, núm. vida, se debe el hecho de que, durante mucho 7; la escena describe al profeta en el arroyo tiempo, la composición de motetes hubiera sido Krith, protegido por los ángeles). La sencillez de relegada a segundo plano, a favor de la „gran muchos motetes de Mendelssohn no puede forma“, aunque con su composición no se hubie- explicarse solamente con la relación a la tradi- ra sometido ni a funciones litúrgicas ni a requisi- ción ya antes mencionada – tal como a la obra tos eclesiásticos. Las composiciones corales de de Juan Sebastián Bach, o por medio de circun- música religiosa de Mendelssohn se orientan stancias exteriores. Se piensa que el motivo, todas hacia una situación de interpretación ima- precisamente en los motetes compuestos al final ginaria e ideal que, en su tiempo, no parecía ser de su vida, reside en la búsqueda tras una posi- realizable. La colección de motetes op. 69, que bilidad, para poder crear tal vez una „verdadera sólo fue publicada en 1847, el año de la muerte música religiosa“, que corresponda a fines litúr- de Mendelssohn, reúne tres composiciones gicas, una exigencia que Mendelssohn habría litúrgicas que terminan todas ellas con la pe- rechazado categóricamente todavía en 1835: queña doxología (gloria al Padre ...) y fueron „Me parece imposible una verdadera música compuestas especialmente para el rito anglica- religiosa, es decir, para los servicios protestan- no. El motete sobre el salmo 100, Que todos los tes, pueda ser adecuada para la celebración

hänssler CLASSIC religiosa; ello se debe no solamente a que no sé mento en 1816 por Federico Guillermo III para en qué momento del servicio religioso pudiera las comunidades de la corte y la guarnición de introducirse la música sino por que me es abso- Potsdam y Berlín. Bajo el Opus 78 se publica- lutamente imposible creer que dicho momento ron, con carácter póstumo, tres composiciones exista [...]. Hasta ahora ignoro, incluso apartán- para salmos, que datan de 1843/44. Supuesta- dome de la liturgia prusiana, que prescinde de mente, su generación está relacionada con la todo ello, sin saber si ello permanecerá, o si Deutsche Liturgie. Las composiciones eran para continuará siendo, cómo podría hacerse que la los salmos 2 (Warum toben die Heiden), 43 música se torne en una parte integral del servi- (Richte mich Gott) y 22 (Mein Gott, mein Gott, cio religioso y no se convierta meramente en warum hast Du mich verlassen?), todos para concierto, que estimule, más o menos, la medi- coro a cappella, en parte con voces solistas. La tación ...“ (Carta del 12 de enero de 1835 al aparente similitud de las composiciones para predicador Bauer). En los años 1841/42, el rey salmos con aquellas de Heinrich Schütz engaña de Prusia, Federico Guillermo IV trató de atraer en el sentido de que la forma de dos coros debe a Mendelssohn a su corte y a Berlín. Por encar- entenderse como de sonido romántico y no de go real, Mendelssohn se comprometió a compo- las primeras épocas del barroco, aunque estos ner la música para la Deutsche Liturgie, aún „Testimonios de un comienzo de un nuevo mun- consciente de la autolimitación artística que ello do musical, surgidos de la tradición, en el cual conllevaba. Ello sucedió, seguramente, no como palabras ya conocidas suenan y han de ser expresión de una posterior resignación sino comprendidas de una forma hasta ahora desco- motivado por una especial soberanía, obviamen- nocida.“ (Clostermann). te la de reconocer y satisfacer musicalmente la Norbert Bolín de la agenda „Prusiana“, expedida como regla-

hänssler CLASSIC

LIOBA BRAUN por la crítica al hacer su debut como Brangäne en Tristan e Isolda en Mannheim, repitiendo Después de estudiar canto con la Prof. Charlotte este éxito en 1994 en los Festivales de Ba- Lehmann, Lioba Braun empezó su carrera como yreuth, bajo la dirección de Daniel Barenboim. cantante en el Badisches Staatstheater de Karl- En diciembre de 1994 hizo su debut en la Scala, sruhe, a cuyo elenco perteneció desde 1987 en la nueva producción de Ring, de Riccardo hasta 1989. Fue entonces cuando ganó el pre- Muti; continuó trabajando con Muti en noviembre mio especial de la VDMK en Berlín, el concurso y diciembre de 1995. En 1998 retornará allí, por Mozart de Würzburg, el concurso Meistersinger invitación de Muti. en Nuremberg, y el concurso de lied en Graz. Entre tanto, Liobra Braun se ha presentado co- Lioba Braun se vinculó al elenco de la Vienna mo invitada en diversos festivales musicales y Volksoper en 1989, donde trabajó con directores conocidos teatros de la ópera, acompañada de artísticos tales como Harry Kupfer, Marco Marel- las principales orquestas tales como la Orquesta li, Jerome Savary, y otros. Sinfónica de Bamberg, la Orquesta Sinfónica de Ese mismo año hizo su debut en la Flauta Mági- Viena, la Orquesta Filarmónica de Munich, y ca en la Ópera Estatal de Viena y en la „Sala muchas más. En los próximos meses la artista Dorada“ de la „Woemer ;isolvereom“ con la se presentará con la Orchestre de Paris, la Or- Rapsodia para contralto de Brahms. chestre National du Capitole de Toulouse, la A partir de la temporada 1991/92, Lioba Braun Orchestre de la Suisse Romande, la Orchestre se vinculó a la Ópera Estatal de Viena, donde Philharmonique de Strasbourg, así como con la cantó con Plácido Domingo y Hildegard Behrens Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. en una nueva producción de Ring, bajo la direc- Colaboración con Wolfgang Sawallisch, Michael ción de Christoph von Donanyi. Plasson, Myung Whun Chung, Armin Jordan, y Ha sido miembro del Teatro Nacional de Man- muchos más. nheim desde 1993. Allí ha cantado principales Además, Lioba Braun ha hecho grabaciones, papeles de mezzo y contralto, p.ej. como Car- p.ej. con Horst Stein y la Orquesta Sinfónica de men, Eboli, Dalila y Venus. Fue muy aclamada Bamberg.

KARL-FRIEDRICH BERINGER Cámara de Württemberg, de Heilbronn, los Bachsolisten de Munich, la Orquesta de Cámara Karl-Friedrich Beringer terminó sus estudios de de Viena, la Deutsche Kammerakademie, la música en el Meistersingerkonservatorium de la Orquesta de Cámara de Lituania, la Israel Kib- ciudad de Nuremberg. En 1970, siendo todavía butz Chamber Orchestra y la Junge Deutsche estudiante, fundó en Neuendettelsau, su ciudad Philharmonie. natal, el coro Amadeus, y poco después también Karl-Friedrich Beringer mereció grandes elogios la Orquesta Amadeus, con el fin de contar con por su trabajo con el coro de niños de Windsba- un ensemble adecuado para la ejecución de cher, hecho que fue reconocido por medio de oratorios y cantatas. diversos galardones, premios y donaciones En los años 1976 hasta 1978 fue encargado de tanto para sí mismo como para el coro infantil. la dirección artística del Coro Juvenil Internacio- Entre tanto se ha convertido en frecuente invita- nal de Bayreuth. Al mismo tiempo se multiplica- do a renombradas series de conciertos y festiva- ron las invitaciones para participar como director les de música, con lo cual tanto él, como el coro invitado en cursos y con renombrados coros, infantil se han hecho famosos a nivel internacio- tanto en Alemania como en el extranjero. Final- nal. Múltiples grabaciones discográficas con mente, en 1978 fue nombrado director del Coro Karl-Friedrich Beringer y el coro de niños de de Niños de Windsbacher. Windsbach avalan la singularidad y excelencia Comenzó entonces su colaboración con desta- de su interpretación de la música de diversas cadas orquestas tales como la Orquesta de épocas.

hänssler CLASSIC

EL CORO DE NIÑOS DE WINDSBACH catedral de Heilbronn se grabaron, para la Tele- visión Alemana (ARD) y también para la radiodi- Fundado en 1946 por Hans Thamm, el coro de fusión (radio de Baviera), tanto en videocassette niños de Windsbach está considerado en el como en CD todas las seis cantatas del Oratorio mundo internacional de la música como uno de de Navidad de Bach. Con la grabación discográ- los principales conjuntos vocales. fica Navidad en Europa comenzó en 1993 la Su singular sonoridad, las obras elegidas para colaboración con German Brass y EMI Classics. conciertos a-cappella y, en particular, su vincu- Entre tanto, el coro de niños de Windsbach ha lación a la música religiosa de todas las épocas, participado en conocidos festivales tales como han hecho que este coro se haya convertido, en la Semana de Bach de Ansbach, los festivales las últimas décadas, en un inconfundible repre- Bach de Berlín, los Festivales de Ludwigsburg, sentante de la música de la iglesia protestante el festival de la música de Rheingau, el festival en el mundo entero. Entre los puntos culminan- de la música de Schleswig-Holstein, el Germany tes en la historia del coro de niños de Wind- Festival del Kennedy Center de Washington, y sbach se cuentan giras de conciertos de varias muchos más. semanas de duración por Sudamérica (1983, Para la Cuaresma y la Pascua de 1993, junto 1985 y 1992), y casi por toda Europa Occiden- con la Israel Kibbutz Chamber Orchestra, el coro tal. En 1986 y 1990 los niños de Windsbacher de niños de Windsbach presentó por primera acompañaron al Sr. Richard von Weizsäcker, vez en Israel la Pasión según San Mateo de entonces Presidente de la República Federal de Bach, siendo muy aplaudidos y elogiados por la Alemania, en sus visitas oficiales a Noruega y prensa. En 1995 las dos agrupaciones interpre- Malta. Entre tanto, atendiendo invitaciones he- taron de nuevo la Misa en si menor de Bach, en chas en los Estados Unidos, el coro se presentó el Mann Auditorium de Tel Aviv, en el Sherover en Washington, Filadelfia y Nueva York; asi- Theater de Jerusalén y en otras salas de mismo viajó a Finlandia a los festivales de ópera conciertos de Israel. En los últimos meses reali- de Savonlinna y también a la antigua Unión zaron conciertos en Japón y en Sudamérica; en Soviética. Allí, junto con la Orquesta de Cámara el futuro efectuarán giras en Taiwan, Chechenia, de Lituania interpretaron el Oratorio de Navidad Austria y Suiza. Numerosas grabaciones de de Bach en San Petersburgo, Moscú y Wilna, diversas obras en Compact Disc (EMI, Teldec, habiendo alcanzado extraordinarios éxitos. Hänssler), así como en la radio y la televisión En julio de 1991 se realizó con el coro de niños documentan la extraordinaria calidad y singula- de Windsbach el mayor proyecto para medios ridad del coro de niños de Windsbach. de comunicación nunca antes intentado. En la

ÖSTERREICHISCH-UNGARISCHE principal lugar de reunión es la Sala Haydn del PHILHARMONIE Cas- tillo Esterhazy en Eisenstadt. Aquí se pre- sentaron, por primera vez, muchas de las obras Orquesta Filharmónica Austro-húngara del compositor. La sala ha permanecido en su estado original desde la época de Haydn y su La fundación de la Orquesta Filarmónica Austro- acústica garantiza la máxima autentici- dad po- hún- gara se debe a la iniciativa de su director sible del sonido. En las Jornadas Internaciona- titular, Adam Fischer, y del Festival Haydn de les de Haydn, que tienen lugar todos los años Burgenland, en 1987, para cumplir dos finalida- en septiem- bre, los conciertos de la Orquesta des: La primera, reunir en un ensemble músicos Filarmónica Austro- húngara forman parte inte- excelentes de los dos países y, la se- gunda gral del programa. Por eso, la orquesta puede interpretar y conservar el legado musical de ser calificada como „Orquesta propia“ del Festi- Joseph Haydn en su entorno histórico. val Haydn de Burgenland y se presenta frecuen- La orquesta consta de 45 músicos, como máxi- temente como Orquesta Filarmónica Austro- mo, o sea la capacidad de que disponía también húngara Haydn. la orquesta del palacio en las épocas de Haydn. A partir de sus primeras presentaciones, la tra- En ella participan solistas, intérpretes de músi- yectoria de la orquesta ha sido muy exitosa. Los ca de cámara e integrantes de las principales conciertos han sido muy bien acogidos tanto por orquestas tanto de Austria como de Hungría. El el público como por la prensa. En giras de

hänssler CLASSIC

conciertos se han presentado en la República Aunque el fomento de la obra orquestal de Federal de Alemania y en Francia, país donde Haydn, así como su dedicación a ella consti- se presenta como orquesta permanentemente tuyen el núcleo de las ac- tividades artísticas de invitada a los Festivales de L’Epau y La Roque la orquesta, desde hace unos dos años ha am- d’Antheron, en Holanda, Italia, Gran Bretaña, los pliado su repertorio abarcando también obras de EE.UU., Japón y Taiwán, concentrándose espe- compositores del período romántico y moderno. cialmente en las principales salas de concier- Desde 1987 la Filarmónica Haydn se ha empe- tos tales como Concertgebouw, Royal Albert ñado en la grabación completa de todas las Hall (BBC-Promenade Concerts), Lincoln Cen- sinfonías de Haydn. Hasta ahora, la empresa ter, Gewandhaus, Orchard Hall, etc. En la última británica Nimbus Records ha producido 19 dis- temporada, la Filarmónica Haydn obtuvo gran cos compactos, que han merecido una crítica éxito en el Festival de la Música de Estambul; muy positiva. El proyecto terminará en 1998. también se ha presentado en el Conertgebouw Resumiendo puede expresarse que, desde su de Amsterdam, así como en el Royal Festival creación, la Orquesta Filarmónica Austro- Hall de Londres. Los próximos grandes proyec- húngara se ha convertido en componente esen- tos incluyen una gira por Alemania, una gira de cial de la vida musical austríaca y ha sido reco- conciertos en los Estados Unidos, y otra por los nocida internacionalmente como principal or- países del sur de Europa. questa para la interpretación de la música de Haydn.