DOCSLIB.ORG

En Plass I Solen

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
En Plass I Solen FESTSPILLENEFESTSPILLENE I BERGEN PROGRAM1 2016 I BERGEN KR 20 DEN NATIONALE SCENE LILLE SCENE 27. MAI–04. JUNI En plass i solen Folkets festspillscene BERGEN 25. MAI — 08. JUNI INTERNATIONAL 2016 FESTIVAL WWW.FIB.NO 1 2 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 3 2016 2016 En plass i solen Folkets festspillscene DEN NATIONALE SCENE LILLE SCENE Fredag 27. mai–lørdag 04. juni Hverdager kl 19:30 og lørdager kl 15:00 og 18:00 Varighet: 1 t 15 min Urpremiere Historiefortellere: Kari Bakke Håvard Skutle Trond Stensland Sorry, jeg hadde Cornelia Glitsch glemt at du la ut for Rune Johnsen Vibecke Linn Knudsen Festspill-billettene. Anita Marie Solvang Vippser deg nå! Vibeke Flesland Havre regi, manus, visuelt konsept Åste Marie Bjerke dramaturgi Ruth Hol Mjanger teaterpedagog Mari Watn scenografi Silje Grimstad lysdesign Gunnar Innvær lyddesign Brynjar Vik videodesign Hjørdis Steinsvik produksjonskoordinator Samtale på scenekanten etter kl 15-forestillingen lørdag 04. juni. Du trenger bare et mobilnummer, og vipps så er pengene på vei. I samarbeid med DNS. Uansett hvilken bank du har. Støttet av AS Bergen Teater og Det Dramatiske Selskab. Nå koster det ingenting å overføre beløp under 5000 kroner. Å vippse 5000 kroner 2eller mer, koster 1 % av beløpet. WWW.FIB.NO By DNB WWW.FIB.NO 3 4 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 5 2016 2016 En plass i solen Folkets festspillscene «Jeg vil skape rom for det uperfekte, det rampete og det som Jeg vil begynne med å si at jeg bøyer meg i støvet av beundring nekter å innfri.» over de menneskene som står på scenen i kveld. De er modige, – Cornelia ærlige og dyktige. Dette er mennesker i helt forskjellige livssituasjoner som ønsker å utfordre seg selv på forskjellige I skrivende stund vet jeg ikke om vi lykkes med prosjektet. Det måter ved å skape noe i felleskap. vet jeg ikke før på premieredagen. Dette er et stunt. Dette er en gruppe særdeles modige mennesker som jobber dugnad etter Det er nettopp fellesskapet det handler om. Hva definerer et arbeidstid for å skape noe i fellesskap. fellesskap? Hvem setter grensene, og hvordan forholder vi oss til disse? Jeg vil også takke kunstnerisk team som tålmodig har bidratt til at denne forestillingen har fått en form som kanskje kan kalles «Alle hører til i ett eller flere fellesskap. Bare i kraft av å være teater. mennesker, så hører dere til, sammen. Dette fellesskapet gir egentlig alle rett til en plass i solen. Bare ikke jeg. Jeg står Vibeke Flesland Havre utenfor.» Kunstnerisk leder, Folkets festspillscene – Trond Utgangspunktet for Folkets festspillscene er at vanlige folk forteller historier fra livene sine på en scene. Årets forestilling begynte med fortellerkvelder på Litteraturhuset høsten 2015. Videre ble en gruppe på sju personer valgt ut til å være med og lage en forestilling basert på deres egne historier og refleks- Hva er Folkets joner. Gruppen har møttes ukentlig siden mars, og resultatet ser festspillscene? du her i kveld. «Å lage kunst for å prøve å være verdifull, er ikke kunst, men en Folkets festspillscene er et samarbeidsprosjekt mellom panikkakt, det er et fåfengt forsøk på å tette et sort hull.» Festspillene i Bergen og Den Nationale Scene. Prosjektet bygger – Cornelia på erfaringer fra tyske og danske borgerscener der publikums egne historier danner utgangspunkt for forestillingene, og Kan så dette kalles kunst? Er dette teater? Er det ikke snarere historiefortellerne er direkte medvirkede i den skapende et sosialt prosjekt? prosessen. Det er likevel ikke amatørteater det er snakk om, da Det er i aller høyeste grad et sosialt prosjekt, det er det ikke tvil historiefortellerne ikke spiller noen annen rolle enn seg selv, og om. Om det er kunst får være opp til noen andre å bedømme. De dermed ikke er skuespillere, men autentiske personer på en siste årene har jeg jobbet med prosessorientert teater. Tanken scene. Rammeverket rundt forestillingene er profesjonelt på er at dersom prosessen er inspirerende for de medvirkende, alle plan. så vil resultatet bli interessant for publikum. Ved å utforske grenselandet mellom virkelighet og teater, autensitet og skuespill, utfordrer vi teaterbegrepet og skaper nye sceniske Se www.fib.no/folketsfestspillscene for mer informasjon. uttrykk. Målet er å skape engasjerende og relevant teater. 4 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 5 6 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 7 2016 2016 Cornelia Glitsch, 39 år Fortellerne Jeg er med fordi dette prosjektet snakket til meg. Fordi jeg er opptatt av samtale, Hvorfor ble du med på Folkets festspillscene og fortelling, kreativ prosess, og går gjerne inn En plass i solen? i eksistensielle temaer. Jeg liker å kunne presentere noe, og jeg liker å få ta del i hva Anita Marie Solvang, 49 år andre har på hjertet! Prosjektet kjennes Jeg ble med fordi det var så berørende og vesentlig, og som en bonus berører og spennende å se fjorårets forestilling. I tillegg påvirker det også min egen vei og måte å opplevde jeg høstens fortellerverksteder som være i verden på. magiske. De var fulle av sterke, berørende og morsomme historier, et nært, trygt og godt fellesskap, inspirerende lærere/instruktører, og Trond Stensland, 30 år jeg følte meg så oppløftet etter hver kveld at Jeg ble med på det første fortellerverkstedet det var vanskelig å "lande" da jeg kom hjem. ved en ren tilfeldighet. Det var sånn passe fælt, så jeg ble med på resten også. Når jeg fikk spørsmål om jeg ville være med videre Håvard Skutle, 26 år frem mot En plass i solen kunne jeg umulig Eg visste ikkje kva eg gjekk til fyrste gong eg takke nei til å jobbe sammen med alle de møtte opp på forteljarverkstad i haust, men fantastiske historiefortellerene og teamet hadde tid og anledning, så eg tenkte «why rundt. not»? Umiddelbart fann eg det spanande, interessant og ikkje minst gjevande. Eg er ganske langt unna komfortsona mi på dette Kari Bakke, 71 år prosjektet og det er kanskje hovudårsaka til Jeg ble med på forteller-workshop høsten at eg blei med: Eg ville utfordre meg sjølv! 2015 fordi jeg er interessert i å arbeide med ord. Jeg leker meg og arbeider med å skape form i skriftlig tekst. Og det fristet Vibecke Linn Knudsen, 29 år (og skremte) å skulle gjøre noe tilsvarende i Å være med i Folkets Festspillscene er veldig muntlig form – det hadde jeg ikke prøvd før, kjekt og utfordrende! Etterhvert som vi blir så det ville jeg! Samtidig vil jeg være med på kjent i gruppen føler jeg meg privilegert som noe nytt og spennende når jeg kan. får lov til å lytte til fortellinger og historier fra resten av gjengen, og også dele mine egne historier og minner. I fjor så jeg "Det var en Rune Johnsen, 45 år gang et menneske", og den fremføringen Jeg er med for å dele historier og ikke vekket et stort spekter av følelser hos meg. minst for å lytte til historier. Jeg opplever Hele opplevelsen var så ekte, og det er en medmennesker som mye mer interessante fantastisk måte å formidle på. Jeg er heldig når de deler av sine liv og perspektiver som får ta del i dette prosjektet med inspir- gjennom historier. erende og dyktige instruktører, og herlige mennesker. Gleder meg til fortsettelsen! 6 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 7 8 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 9 2016 2016 Gunnar Innvær, lyddesign, har vært Kunstnerisk team tilknyttet kompaniene Winter Guests og Carte Blanche siden 2006, og har gjort lyddesign for flere av deres Vibeke Flesland Havre, regissør forestillinger. Han har i tillegg gjort og kunstnerisk leder, er utdannet lyddesign for blant annet Nasjonal- skuespiller fra Arts Educational Schools balletten, GøteborgsOperan, Stockholm of Acting (London) og har jobbet med Stadsteater, Teknisk museum i Oslo, og en rekke teaterkompanier i England, Riksteatret hvor han også var lydmester Spania, USA og Norge. I perioden for suksessforestillingen Lang dags 2009–2013 jobbet hun som skuespiller ferd mot natt. Innvær har lang fartstid på Den Nationale Scene, og fra 2013 som DJ Barabass og bakgrunn fra band til 2014 var hun ansatt som skuespiller som Atakama, Barabass & The Happy på Teateret Vårt. Ved siden av å være Few og Mushroomers. I dag er han skuespiller har hun skrevet og satt opp medlem av det avantgardistiske impro- flere egne forestillinger. Hun har vært bandet Hemmelig Tempo. Gunnar hadde kunstnerisk leder for Folkets festspill- også lyddesign på Det var en gang et scene siden 2014. menneske. Ruth Hol Mjanger, teaterpedagog, Silje Grimstad, lysdesign, er uavhengig er førstelektor i drama ved NLA lysdesigner med base i Bergen siden Høgskolen. I tillegg til drama/teater- 2000. Hun jobber på tvers av kultur- utdanning fra Høgskolen i Agder og feltet og gjør lys for både teater, show og Høgskolen i Bergen, har hun bakgrunn musikk. Siden 2011 har Silje vært en del fra interkulturelle studier ved NLA av kompaniet Winter Guests. Hun jobber Høgskolen. Ruth forsker på opplevelse, mye med frie teatergrupper, men har erkjennelse og læring gjennom tverr- også gjort lysdesign for Dagfinn Lyngbø, faglige pedagogiske og kunstneriske Christine Hope og andre kommersielle tilnærminger. Hun har lang erfaring som aktører. Silje har gjort lysdesign på to kursholder for amatører innen drama/ av Vibeke Flesland Havres tidligere teater og muntlig formidling. Ruth er produksjoner. Hun liker å overskride de kunstnerisk leder for Prosjekt Prisme, etablerte sjangergrensene i kulturfeltet, et tverrfaglig installasjonsprosjekt. På og mener mye blir bedre hvis man får Folkets festspillscene er Ruths hoved- plukke bær i naboens hage. område workshopkveldene som danner grunnlaget for forestillingen. 8 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 9 10 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 11 2016 2016 Åste Marie Bjerke, dramaturg, har tatt Mari Watn, scenograf, er utdannet ved bachelor i drama og teaterkommuni- Arkitektskolen i Aarhus og har etter kasjon på Høgskolen i Oslo, og skriver nå noen år i Stockholm og Molde nå bosatt master i teatervitenskap på UiB.
Load more

Recommended publications
  • Fredrikshalds Teater – Teaterhistorisk Museum Prosjekt for Et Norsk Teaterhistorisk Kulturarvsenter FORORD
    Fredrikshalds Teater – Teaterhistorisk Museum Prosjekt for et norsk teaterhistorisk kulturarvsenter FORORD Sammendrag English Summary Helt siden førstekonservator Vidar Parmer gjenåpnet et Teateret er også av en slik art at det bør være tilgjengelig som I 2019 søker Østfoldmuseene – Halden historiske Samlinger In 2019, the Museums of Østfold (Østfoldmuseene – Halden nyrenovert Fredrikshalds Teater i 1982, har tanken om et forskningsarena for universiteter og høyskoler, og en arena Kulturdepartementet om midler til å utvikle Fredrikshalds historiske Samlinger) are applying to the Ministry of Culture teaterhistorisk museum knyttet til teateret vært høyst levende. for formidling av teaterhistorien i et bredt perspektiv. Aktiv Teater i Halden til et kulturarvsenter for norsk teaterhistorie; for funding to develop Halden’s Fredrikshald Theatre into a Takket være Parmers kunnskap og fremsynthet kan Halden og delaktighet fra fagmiljøer vil kunne gi prosjektet spennende og Fredrikshalds Teater – Teaterhistorisk Museum. heritage centre for Norwegian theatre history; the Fredrik- Østfoldmuseene i dag smykke seg med en unik perle i nasjonal nyskapende vinklinger og innhold. Prosjektet har blitt shalds Teater – Teaterhistorisk Museum. kulturhistorisk sammenheng. Museet ønsker gjennom prosjek- presentert for teaterhistoriske institusjoner og fagmiljøer både Fredrikshalds Teater, som først åpnet i 1838, er Norges tet Fredrikshalds Teater – Teaterhistorisk museum å realisere regionalt og nasjonalt, og den utelukkende positive responsen eldste teaterbygning
    [Show full text]
  • Anette Storli Andersen
    THE YOUNG IBSEN’S THEATRE AESTHETICS – A THEATRE OF THE OLD, FREE AND MOUNTAINOUS NORTH Anette Storli Andersen Ibsen’s dramas are today world dramas – not primarily as literature or printed books, but as theatre – on stage. The main point of this article is to show two historical examples for how theatre has functioned as a community building institution and to underline the fact that before Ibsen, drama as theatre had played an important part in the making of a common world among Norwegian citizens. I will also suggest how the young Ibsen profited from these established theatre traditions during his practical theatre career – before he dissociated himself from Norwegian theatre and the Norwegian national character in 1864. This means that I disagree with Benedict Anderson (1991, 44) when he argues that the development of printed national languages laid the basis for national consciousness and accordingly also for the modern nation state. When Ibsen and his contemporaries were fighting for a Norwegian theatre and theatre aesthetics in the 1850s and early 1860s, a written Norwegian language, which was distinctly different from written Danish, did not exist. The literary market was marginal compared to the market for theatre performances. Thus, theatre was the most important institution for strengthening the national consciousness. This position is underlined by Ibsen’s artistic career: Until the early 1860s, Ibsen got most of his income from the theatre and his dramas were first performed on stage and then printed later on – if printed at all. When the Norwegian constitution was made in 1814, the written language was Danish.
    [Show full text]
  • Kvalitetsforhandlinger»
    Hva er kvalitet? Hvilke forståelser av kvalitet preger kunsten Jan Fredrik Hovden Øyvind og Prytz (red.) og kulturen i samtiden? Og på hvilket grunnlag feller vi våre kvalitetsdommer? Dette er noen av spørsmålene denne boken bidrar til å besvare. Kvalitetsbegreper er ikke statiske. En rekke av artiklene i denne boken undersøker situasjoner hvor ulike – ofte motstridende – oppfatninger om kunst og kultur støter sammen og inngår i det man kan kalle «kvalitetsforhandlinger». Slike forhandlinger synes å være en forutsetning for et vitalt kunst- og kulturliv. Det er nettopp i den kritiske samtalen om kunstneriske og kulturelle uttrykksformer at ulike forståelser av kvalitet etablerer seg og tar form. Kvalitetsforhandlinger presenterer et bredt spekter av perspektiver KVALITETSFORHANDLINGER på samtidens diskusjoner om kunst, kultur og kvalitet. Det handler blant annet om kvalitet i kunstneriske arbeidsprosesser, om kvalitetsforståelser i kritikerstanden og i kulturpolitiske dokumenter, og om betingelsene for gyldige kvalitetsdommer. Artiklene diskuterer kvalitet i et historisk perspektiv og i relasjon til nye medier, og de ser på hvilke utfordringer spørsmålet om kvalitet står overfor i dag. Boken springer ut av Kulturrådets forskningssatsning «Kunst, kultur og kvalitet» og videreutvikler viktige tema fra boken Kvalitetsforståelser som kom i 2016. Kvalitetsforhandlinger Kvalitetsbegrepet i samtidens kunst og kultur Jan Fredrik Hovden og Øyvind Prytz (red.) ISBN 978-82-450-2376-3 ,!7II2E5-acdhgd! i samarbeid med Fagbokforlaget JAN FREDRIK HOVDEN OG ØYVIND PRYTZ (RED.) Kvalitetsforhandlinger Kvalitetsbegrepet i samtidens kunst og kultur Copyright © 2018 by Vigmostad & Bjørke AS All Rights Reserved ISBN: 978-82-450-2376-3 Grafisk produksjon:John Grieg AS, Bergen Omslagsdesign ved forlaget Forsidebilde: Joar Nango, European Everything, 2017 / BONO 2018.
    [Show full text]
  • Adolph Arenfeldt (1824-1909) En Sentral Rolle3
    AdolphEN HERREMANN MELLOM Arenfeldt TRADISJON OG MODERNITET(1824-1909) ET BIDRAG TIL GIMLE GÅRDS HISTORIE APRIL 2008 KATHRIN PaBST VEST-AGDER-MUSEET GIMLE GÅRD Innledning s. InnholdHolm- og Arenfeldt-slekten s. Barndom- og ungdomstid som sønn av to mektige familier s. Bryllup med Ottilie Isaachsen: Enda tettere bånd til byens beste familier s. Sosiale kontakter i lokalmiljøet: Venner og bekjente i Kristiansand s. Slektninger i Danmark og overtagelse av Sæbygård s. Alderdom: Jordbruker og bestefar på Gimle s. Sammenfatning s. Kildemateriale s. Litteratur s. 3 og antikvariske prinsipper”2. I dag er alle gjenstander i huset merket, registrert og katalogisert og museet står for formidlingen av gårdens historie til publikum. Gimle Gård blir også brukt til konserter, seminarer, utstillinger og fordrag, som har en naturlig tilknytting til de historiske omgivelsene. 1. januar 2007 skiftet Vest-Agder fylkesmuseum navn til Vest-Agder-museet Kristiansand og Gimle Gård ble til Vest- Agder-museet Gimle Gård. I 1982 døde Ottilie (Titti) Arenfeldt Omdal, 86 år gammel på gården Gimle i Kristiansand. Her hadde hun bodd hele sitt liv. Lystgården hadde vært i familiens Titti Arenfeldt Omdals død markerte slutten på en nesten 200-årig epoke, da Gimle Innledningeie helt siden hennes tippoldefar Bernt Holm bygget den som sommerbolig i 1797 Gård ble eiet og bebodd av til sammen fem generasjoner Holm og Arenfeldt. og 1807. Holm var i sin tid en av Kristiansands rikeste menn og boligen gjenspeiler Lystgården er fortsatt preget av hver av disse generasjonene. Mens mange har fortsatt hans sterke kunst- og samfunnsinteresser. Gimle fremstår i dag som en unik forsket og skrevet om byggestilen, malerier, møbler og interiøret ellers, vet vi herskapsbolig, som forteller mye om politiske, kulturelle og sosiale strømninger og fremdeles lite om familiene som bodde der.
    [Show full text]
  • Wergelandjubileet Henrik Wergelan D Grupper Kr Enkeltmedlemmer Kr
    nUMMER 4 / 4 - 2008 åRGANG 25 Wergelandjubileet ÅND I HANSKE d Innhold Nr 4/4 2008 Årgang 25 ISSN 0800-2479 Leder......................................................................................................s. 3 Årsabbonement kr 250,- Løssalgspris kr 70,- Figurteateret feirer Henrik Wergeland Bankkonto 1607 55 74294 av svein gundersen................................................................................s. 4 Utgitt av UNIMA Norge - Forening for fi gurteater “Barnas Wergeland” Hovinveien 1, 0576 Oslo Tlf: 22 67 73 56 en forestilling fra Oslo Nye Teater Hjemmeside: www.unima.no av karen høie...........................................................................................................s. 5 Epost: [email protected] Redaktør av dette nummer: En brysom Wergeland - eller en brysom diskusjon? Karen Høie av svein gundersen.................................................................................................s. 8 Layout: Helga Meta Høie Forsidefoto fra Oslo Nyes “Barnas Wergeland” “Wergeland for de minste“ Fotograf: John Hughes av karen høie.........................................................................................................s.12 Trykk: Konsis Grafi sk AS Ånd i Hanske trykkes med Glimt fra Wergelands barndom støtte fra Norsk Kulturråd av karen høie........................................................................................................s. 15 UNIMA Norge - Forening for fi gurteater er en interesse- Kunstløftet - et initiativ for å øke kvaliteten på organisasjon for mennesker kunst
    [Show full text]
  • Performing Arts Between Dilettantism and Professionalism. Music, Theatre and Dance in the Norwegian Public Sphere 1770–1850
    Performing arts between dilettantism and professionalism. Music, theatre and dance in the Norwegian public sphere 1770–1850 Introduction The aim of this project is to generate new knowledge about changes in the understanding and prac- tice within the fields of music, theatre and dance in the transition from the 18th to the 19th century. In this period what is described as professionalization of several of the performing arts takes place, and processes connected to this transition will necessarily be central in the project. The changes in the period can be summarized as a transition from dilettantism to professionalism – two essentially different paradigms for art performance. It was precisely at the dawn of the 19th century that a new understanding of the arts and a new art practice was established, through what is described as autonomous art. Professionalization in the period implied that art performance moved from a private to a public arena. This led to a re- functioning of the arts on several levels. On the personal, expressive level the focus changed from self-edification/self-education (“dannelse”) to entertainment; on the social level qualities of socia- bility were replaced by the importance of being a public; and on the institutional level private rela- tions and spontaneity were replaced by the buying and selling of experiences, formalized relations, contracts/agreements and even specialized buildings. Fundamentally, this re-functioning can be read in the light of another characteristic trait of the period: the establishment of a new bourgeois public sphere. This concept covers changes in social and cultural relations in a broader sense, changes that constitute a frame around old and new understandings of the arts and new art performing practices.
    [Show full text]
  • 132837014.Pdf
    Universitetet i Bergen Institutt for lingvistiske, litterære og estetiske studier TEAT350 Mastergradsoppgave i teatervitenskap Vårsemester 2015 Skuespillerkunstens utvikling på Den Nationale Scene fra 1876 til 1918 med Octavia Sperati som orienteringspunkt. Tina Horrisland Engedal 2 Abstract In this master thesis I will examine the development in the art of acting at Den Nationale Scene in Bergen during the years 1876 to 1918. Actress Octavia Sperati and her work at the theatre will be the orientation point for analyses, based on her two books Theatererindringer and Fra det gamle Komediehus. The initial part of this dissertation begins with a historical view on the development of “natural acting” from the bourgeois tradition, starting in the 1750s, and up to 1876-1918. Further I will look at the conditions for a development in the art of acting at Den Nationale Scene during this period. These external conditions are the theatre building, the repertoire, the theatre managers and directors, the actors conditions for work and rehearsals and the audience and theatre critics. I will go through the years 1876 to 1918 chronologically and analyse specific performances that is relevant for a change in the art of acting. Mainly the change is towards a more natural form of acting, where the everyday life is portrayed on stage. My analysis shows that the contemporary dramatic poetry of mainly Henrik Ibsen and Bjørnstjerne Bjørnson sets the condition of how to act. The art of acting is in a practical tradition, that means that the actors does not get their education from theoretical acting schools and that there is no fundamental theories on how to act.
    [Show full text]
  • 2016 Programme Bergen International Festival
    BERGEN MAY 25 — JUNE 08 2016 2016 PROGRAMME BERGEN INTERNATIONAL FESTIVAL WWW.FIB.NO PREFACE FESTSPILLENE I BERGEN 003 2016 PROUD SPONSOR Challenge your OF DIVERSITY barriers Our world view is changing dramatically, and the in return you meet the festival’s many offerings Nordic spirit and our fundamental beliefs are with curiosity and an open mind. We disrupt the being increasingly challenged – both favourably town and offer a substantial and diverse pro- and adversely. This is reflected in this year’s gramme of music, theatre, dance, performance, festival programme. debate, and much more. The festival creates a breathing space to inhale fresh air and think We are experiencing a world at our doorstep new thoughts. as people cross borders both voluntarily and involuntarily. Barriers have been broken down We challenge you to confront your personal bar- and rebuilt. The dream of a great European fel- riers, defy accepted rules, and expose yourself lowship has been replaced by chaos, both on to a renewed perception of our wonderful world. our maps and in our minds. Welcome! Art has an inherent wish to be without limita- tions. It has a desire to break down barriers and create an understanding of the unexpected in order to craft a narrative for people in today’s world. This year’s festival uses the theme “Barriers”: A theme clearly visible in art that defies global challenges, and if you dare to open your ears and eyes to discovery, you will see the theme unfold in a number of areas of our varied pro- gramme. The American composer and pianist DNB values its partnership with Norwegian cultural institutions, sports Philip Glass is one such artist, who gathers musical inspiration from all cultures of the world associations and other non-profit organisations, both locally and on a to create music without artificial limitations.
    [Show full text]
  • Hvem Var Adolph Arenfeldt
    Adolph Arenfeldt – en herremann mellom tradisjon og modernitet. Et bidrag til Gimle Gårds historie. Innledning; I 1982 døde Ottilie (Titti) Arenfeldt Omdal, 86 år gammel på gården Gimle i Kristiansand. Her hadde hun bodd hele sitt liv. Lystgården hadde vært i familiens eie helt siden hennes tippoldefar Bernt Holm bygget den som sommerbolig i 1787 og 1807. Holm var i sin tid en av Kristiansands rikeste menn og boligen gjenspeiler fortsatt hans sterke kunst- og samfunnsinteresser. Gimle fremstår i dag som en unik herskapsbolig, som forteller mye om politiske, kulturelle og sosiale strømninger og begivenheter i løpet av de siste 200 årene. Å vedlikeholde Gimle Gård ble en livsoppgave for Titti Arenfeldt Omdal, og den var tidskrevende og svært kostbart. Da hun forsto at det ikke fantes arvetakere, som kunne ta vare på gården i familiens ånd, bestemte hun seg for å testamentere Gimle Gård til Kristiansand kommune – under forutsetning av at det ble opprettet en stiftelse, ”hvis formål er å bevare Gimle med bygninger, innbo og park for etterslekten på en verdig måte”1. For å oppfylle kravene ble det like etter hennes død lagt en ”lokk” over alle rommene i huset. Vest-Agder Fylkesmuseum fikk det faglige ansvar for hovedbygningen, som ”med innbo skal behandles etter museale og antikvariske prinsipper”2. I dag er alle gjenstander i huset merket, registrert og katalogisert og museet står for formidlingen av gårdens historie til publikum. Gimle Gård blir også brukt til konserter, seminarer, utstillinger og fordrag, som har en naturlig tilknytting til de historiske omgivelsene. 1. januar 2007 skiftet Vest-Agder fylkesmuseum navn til Vest- Agder-museet Kristiansand.
    [Show full text]
  • Teatervitenskapelige Studier
    Teatervitenskapelige studier 1/2019 Teatervitenskapelige studier 2019 Nummerredaktører: Ellen Karoline Gjervan og Ragnhild Gjefsen Ansvarlig redaktør: Tor Bastiansen Trolie – [email protected] Publisert av Teatervitenskap, Institutt for lingvistiske, litterære og estetiske studier, Universitetet i Bergen Bergen Open Access Publishing – https://boap.uib.no/index.php/tvs ISSN 2535-7662 This is an Open Access article distributed under the terms of the Creative Commons Attribution 4.0 International License (CC-BY, http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) TEATERVITENSKAPELIGE STUDIER 1/2019 Introduksjon I årets første nummer av Teatervitenskapelige studier byr vi på tre artikler som hver for seg gir ny innsikt i ulike teatervitenskapelige felt, samtidig som de kan fungere som en tretrinnsrakett for hverandre. Første artikkel handler om den tidlige fasen i den norske teaterkritikkens historie. Med teaterkritikeren Ole Rein Holm og tidsskriftet Critica som utgangspunkt, får vi et innblikk i hvordan scenekunst ble omtalt og vurdert i første halvdel av 1800-tallet. Artikkelforfatteren argumenterer for hvordan teaterkritikken er noe mer og annet enn et underkapittel i litteraturkritikken, og at den må undersøkes i en flerstemt kontekst som tar høyde for både estetiske, politiske, språklige og personlige diskurser. Neste artikkel bruker blant annet teaterkritikk som kilde for å undersøke hvordan oppsetninger av ett og samme stykke, Henrik Ibsens Gengangere, har vært gjort på ett teater mellom 1890 og 2011. Her kommer det fram at en endring i hvordan man tenkte rundt iscenesettelser skjedde rundt 1937 – hvor teaterforestillingen i større grad forstås som noe eget og annet enn tekstforelegget. Den siste artikkelen i dette nummeret handler om nettopp en av de strømningene som var med på å prege vår moderne forståelse av teaterforestillingen som et eget kunstverk – nemlig avantgarde-bevegelsen.
    [Show full text]
  • Studia+M.+Stensrud.+Syngespillet+I+Nytt+Lys Fulltekst.Pdf (545.0Kb)
    Cecilie Louise Macé Stensrud Det humanistiske fakultet – Institutt for musikk Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet Olavskvartalet 7491 Trondheim 90707472 [email protected] Summary In this article I will discuss the term syngespill (light opera), which in Norwegian is closely linked to the German Singspiel. However, this is an understanding that is not adequate when the term is used to describe the musical-dramatic repertoire in Norway from 1790 to 1825. Instead, I will argue that the Danish use of the term, which comprises comic opera in general, as well as a particular Danish version of the genre, is more suitable, as it gives a better understanding of the repertoire’s diversity. Furthermore, I will show how the genre has got a, perhaps undeservedly, small place in Norwegian music history, despite of its being the most popular musical-dramatic genre in Norway at the time. This can be linked to the fact that it was never a distinctively Norwegian genre, and, therefore, could not be used in the nation building that has been such an important part of Norwegian history writing after 1814. Keywords: Syngespill (light opera) in Norway 1790-1825, opera and music history Syngespillet i nytt lys – opera i Norge fra 1790 til 1825 I mitt doktorgradsarbeid om syngespillet i Norge fra 1790 til 1825 har jeg sett at begrepet syngespill, slik det forstås i Norge i dag, ikke er helt dekkende for repertoaret jeg undersøker. Dessuten har syngespillet fått en relativt marginal plass i norsk musikkhistorie, selv om det var den ledende musikkdramatiske genren i landet i denne perioden.
    [Show full text]
  • Arkivmagasinet 2/14
    2/14 I N F O R M A S J O N F R A R I K S A R K I V A R E N TEMA: Arven etter 1814 [arkiv] magasinet Arkivmagasinet er Arkivverkets faglige tidsskrift og retter seg mot et bredt, historieinteressert publikum. Arkivmagasinet skal være et orienterende og debattskapende tidsskrift som medvirker til å utbre kunnskap om arkivenes egenart og deres viktige rolle i samfunnet. Arkivmagasinet ønsker å stimulere til økt interesse for og bruk av arkivmateriale i Riksarkivet, statsarkivene og Samisk arkiv. Redaktør Leif Thingsrud Lekmannsrørsla I redaksjonen 8 Kristin Brattelid, Helena Eriksson, Trond Inge Karlsen, Margit Løyland, Terje Nomeland, Tor Weidling og Øyvind Ødegaard Redaksjonens adresse Riksarkivet, se bakre omslag Design Agendum See Design Layout Morten Hernæs, 07 Media – 07.no Repro og trykk 07 Media – 07.no ISSN 0801-5449 Bidrag til neste utgave må være i redaksjonen før 26.08.2014. Løssalg: kr 40 Årsabonnement (3 nr.): kr 100 Offentlige institusjoner, museum o.l.: gratis Opplag: 2700 forsidebilde: Collage av illustrasjoner fra artiklene. Morten Hernæs, 07 Media. indre omslag: Kongelig resolusjon om opphevelse av Konventikkelplakaten, 1842. Original i Riksarkivet (S-1001 Statsråds- sekretariatet Dda_12 nr. 8). Utsnitt. Innhold 8 Lekmannsrørsla 13 Likhet for loven? 21 Hele folket mobilisert 25 Pressens Faglige Utvalg Tema: aRven fRa 1814 6 Stattholder Løvenskiold og hans rapporter 8 Lekmannsrørsla: Med- eller motspelar i demokratiseringsprosessen? 13 Likhet for loven? 17 Stemningsrapport fra det okkuperte Norge 21 Hele folket mobilisert. Kampanjeorganisasjonene i EU-striden 1961–1994 25 Pressens Faglige Utvalg. Fra pressepoliti til publikumshjelper 29 Minnematerialet etter 22.
    [Show full text]