Wergelandjubileet Henrik Wergelan D Grupper Kr Enkeltmedlemmer Kr

nUMMER 4 / 4 - 2008 åRGANG 25 Wergelandjubileet Henrik Wergelan d Grupper kr Enkeltmedlemmer kr. 300,- MEDLEMSKONTINGENT Edvardsen, NinaEngelund V Svein Engebretsen Arvid Ones,MartheBrandt, Styremedlemmer: Nestleder: Einar Dahl Leder: SveinGundersen UNIMA av UNESCO. Marionette. UNIMA International dela or av denverdensomspennende UNIMA Norge ermedlem Norge -Foreningforfigurteater. foreningen navntilUNIMA årsmøtet 1997skiftet dukketeaterforening. 1974 undernavnetNorsk ble stiftet26.november Vår nasjonaleorganisasjon profesjonelle ogamatører. Foreningen or pedagogikk ogterapi. teaterkunst, billedkunst, over etbredtspekter- som eropptattavfigurteater organisasjon formennesker figurteater ereninteresse- UNIMA støtte fraNorskKulturråd Ånd iHansketrykkesmed T Fotograf: JohnHughes “Barnas Forsidefoto fraOsloNyes Layout: HelgaMetaHøie Karen Høie Redaktør avdettenummer: Epost: [email protected] Hjemmeside: www Tlf: 22677356 Hovinveien 1,0576Oslo Forening forfigurteater Utgitt avUNIMA Bankkonto 16075574294 Løssalgspris kr70,- Årsabbonement kr250,- ISSN 0800-2479 Nr 4/42008Årgang 25 ÅND IHANSKE vår hjemmeside. UNIMA-Nor Ønsker dublimedlemav Institusjoner: 600,- rykk: KonsisGrafisk AS aramedlemmer: Marianne HenrikHenrikganisasjonen Union Wergeland Wergeland STYRET Norge -Foreningfor Wergeland” . 400,- ge takontaktvia ganiserer både Norge - .unima.no ermedlem Ved

Kunst fo med workshop iRiksteatrets lokaler iNydalen Handspring Pupp Anka UdoogStill kunst ogkultur for barn ogunge En brysom Wergeland-ellerenbrysom diskusjon? Glim Ka F W Camilla T Kunstl Anmeldt av LisaM.Nagel...... av karenhøie...... av karenhøie...... av karenhøie...... av idalou larsen...... av sveingundersen...... av karenhøie...... av karenhøie...... av svein gundersen...... av karenhøie...... av sveingundersen Figurteateret feirerHenrikWergeland Leder...... s. 3 Innhold av AnneHelgesen...... Kjartan Slettemarktilminne av Petra J.Helgesen...... av AnneHelgesen...... av karenhøie...... “ Bidragsytere tildetteBidragsytere nummeret av åndihanske...... s. 37 Bo en forestilling fraOslo NyeTeater “Barnas Wergeland” Wergeland for de minste“ abrik -Thelegendof M.Rabinovitz akka Wakka Productions -ennorsk-amerikansk gruppe unas InternasjonaleFigurteaterfestval kanmeldelse -etspeilbilde av dockteatern tittut t fraWergelandsbarndom øftet -etinitiativ for åøke kvaliteten på r barn -hva ernådet? ostrup ogStorA LianeTeater ...... s. 4 et Company verk 1-etav norges minsteteatre s. 31 s. 33 s. 16 s. 27 s. 18 s. 29 s. 25 s. 21 s. 20 s. 15 s.34 s.12 s. 5 s. 8 LEDER

Wergeland-året nærmer seg slutten. I Klassekampen 10. des.08: med å sette dagsorden, bruk de fora vi dette nr. av Ånd i Hanske vil vi se på Traaviks prosjekt innebærer har. Skriv innlegg på UNIMA-Norges noen av de ”Wergelandsforestilling- at landmineofre stiller opp i hjemmeside, send inn bidrag til Ånd ene” som er blitt produsert i løpet missekonkurranser. Kunstformen i hanske. av året. En av forestillingene har innebærer deltakelse og vakt oppsikt og diskusjon, andre har samfunnsmessig intervensjon. Fri Figur gått stillere i dørene. Har vi kommet Innenfor en slik ramme er UNIMA-Norge har nylig gjennomført nærmere en kunnskap om Wergelands ikke det å finne opp et nytt festivalen Fri Figur, i samarbeid med ideer og temaer som dramatiker, formspråk poenget, mener Gran. Oslo Nye teater og bydel Sagene. Sist eller må det flere jubileumsår til? I en ny kontekst vil det oppstå nye vi arrangerte Fri Figur-festivalen og Enda ligger mange av hans verker relasjoner. kontaktet Kulturrådet om støtte, ble og venter på fremførelse. Flere av vi møtt med spørsmålet om hvorfor dem, især farsene, egner seg godt Kvalitetskriteriene er knyttet til de vi ønsket å lage en nasjonal festival. som utgangspunkt for figurteater, konsekvensene prosjektet får, til at Var det ikke mer interessant å satse fulle som de er av outrerte figurer, folk involveres, ikke at det lages på internasjonale forestillinger, få overdrevne karakteriseringer og nye former og konsepter. Om ”impulser utenfra” osv. Når vi ellevill situasjonskomikk. konseptet fungerer, kan Traavik så klarer å skaffe en av de mest gjerne lage «Miss Landmine» ettertraktede gruppene i Norden, Kunstløftet resten av livet, sier Gran. (-----) Gruppe 38 fra Danmark, til festivalen Norsk Kulturråds prosjekt for å heve med forestillingen ”Du må være en kvaliteten på kunst og kultur for og Kulturrådets leder Vigdis Moe engel, Hans Christian”, blir vi mildest blant barn og unge, har i høst avholdt Skarstein står på sitt, til tross for talt forbauset når Kulturrådet avslår seminar i samarbeid med Showbox. innvendingene. vår søknad om gjestespillstøtte. Vi har snakket med lederen, Rolf Resultatet er at til tross for en Engelsen, om intensjonene bak Vi anså dette som litt for mye av kunstnerisk vellykket festival, seminaret og hva det ga, og fått lov en blåkopi av prosjektet Traavik går den med solid underskudd. Vi å trykke IdaLou Larsens ”strøtanker” allerede hadde fått støtte til, sier håper å komme oss på beina igjen omkring innholdet. For flere av hun. Hun avviser at kulturrådet økonomisk, og satser på ny festival våre lesere og medlemmer, som har basert seg på foreldede i 2010. Vi trenger en visningarena ubeskjedent nok fortsatt hevder at vi kriterier, og mener beslutningene for norske figurteaterkunstnere. Vi lenge har levert kunst og teater av tas av et bredt sammensatt råd, ønsker Kulturrådets representanter høy kvalitet til barn og unge, både med god kulturfaglig kompetanse. velkommen til neste Fri Figur. med og uten støtte fra Kulturrådet, En god nyhet er det imidlertid at håper vi dette vil være interessant Mitt inntrykk er at rådet og utvalget festivalen er kommet inn på Oslo lesing. Det var ikke bare IdaLou har hatt ganske like avveininger. kommunes kulturbudsjett. Det må vi Larsen som stusset noe over Rolf Om det representerer noe nytt feire nå på tampen av det gamle året. Engelsens avslutningsord: ”Vårt mål eller ikke er et skjønnsspørsmål, er å gi kunstbegrepet et nytt innhold og her har man falt ned på ulike To scener – spesielt for barn”. konklusjoner, sier Skarstein. I dette nr. ønsker vi også å presentere to av våre medlemmer som utrettelig I denne sammenhengen er det Jeg vil på egen regning tilføye at arbeider videre, og presentere de også besynderlig å se at Norsk Anne Britt Grans uttalelse gjelder i fantasiske teaterlokalene de har Kulturråd så og si snubler i sin egen møtet med ethvert kunstverk. I en opparbeidet, bokstavelig talt med definisjon av begrepet nyskapende. ny kontekst vil det alltid oppstå nye egne hender. Ros og gratulasjoner til Scenekunstuvalget hadde innstilt på situasjoner, og nye relasjoner. Det er Annika Udo og Camilla Tostrup! at Morten Traavik skulle få midler til dette levende møtet med publikum å gjennomføre sitt prosjektet ”Miss vi som teaterkunstnere søker, og som Og så ønsker vi alle en riktig god jul Landmine” i Kambodia. Kulturrådet gjør teatret til et unikt medium. og et godt nytt år. Husk: Julenissen overprøvde utvalgets innstiling. Noe er også en figur! Og hva med alle som ikke er daglig kost. Begrunnelse: Kulturrådets satsing og tankene rundt julekrybbene rundt omking... Traavik hadde allerede gjennomført dette er viktig. Hva skal kunst for barn prosjektet i Namibia. Altså var det og unge være? Meld dere på i debatten, Hilsen Svein Gundersen ikke nyskapende. Jeg siterer fra det er vårt arbeid det handler om. Vær leder av UNIMA-Norge

3 Oslo feiret dikteren. fiogså har tema: gurteatret vårt til vi kommer dermed fi Og gurteater.for godt seg egnet kunne som stykke et – er Oppsettingen av farsen med Henrik en minste, de for ergeland forestilling der enkle trefigurer hjelper Kulturproduksjoner setter komedien de opp når titteskapsscene en på liten hånddukker Agder bruk i tar oppsettingen. teater bruker i og animasjon og musikk figurspill, skuespilleri, Wergeland, Barnas Figueiredos vært monologen har med ute Røhrt Morten Wergelandødsleiet. leker alvor og frem glede i de der forestillingen Frø, skapte Niss på skuespillerlinja fra avgangsstudenter Wergelands tekster sett dagens lys. Fire flhar på bygget teateroppsettinger ere WergelandHenrik for jubileumsåret I d Freia-reklamekort utgitt1910med blitt til på Ruth Tellefsensinitiativ Ruth på til blitt litografi medportrett avHenrik Nye teater har laget forestillingen

Henrik Wergeland fra tekster Wergelands av noen W

HenrikEier: Nasjonalbiblioteket Wergeland o md am navn. samme med bok Wergeland oe i tønden. i Moses bge på bygget Støv, esr rundt reiser De siste Kloge Figurteateret feirer Henrik Wergeland Siste en fiat også vi nner historier. På Wergelandsnettstedet wergeland2008 fortelle å skuespilleren barnepublikum. teaterforestillingene errettetmotet fiAlle gur- Holmlia. og Grünerløkka på biblioteksfilialer Deichmanns på Reiars og Litteraturhuset, Hallvord på dukketeteater av fremført blitt Noen og denharviilitengradutforsket. Norge, i teatertradisjon romantisk en Holbergs Mellom komedier og det ibsenske drama også. har vi vi noe, av glipp sannsynligvis gikk vi Og ham. kunnskapen gitt kunne teatret og ved arbeid praktisk erfaringen den av Henrik for brystet. tungt mange også falt scenespråket, danske anerkjente offisielt det ikke og scenen, fra talespråk norsk forvaltet bruke har også som historien. At Wergelandå for kjempet er kretsene det – disse landet i ellers som Kristiania småbyen over i bestemte teaterscenene, som var miljøene Det disse i rekker. populær minst kondisjonertes ikke de ikke han var grunner, politiske, mange Av at hanfikk såliterespons. for tross til tekster, dramatiske skrive å fortsatte han ettersom teatret, i glad usannsynlig vært ha må Han samtid. egen hans i brukt ikke heller ble og de spilt, mye ikke er hans Verkene genrer. forskjellige innenfor verker hele teatret livet. Han skrev ca. 40 for dramatiske skrev Wergeland Henrik blitt gjennom årene, også fiogså årene, gurteater-gjennom blitt D noen avforestillingene. omtaler Wergeland,og av feiringen i ramatikeren 5 iutr frsilig er forestillling, minutters 15 å pfrle e dt likevel det er oppførelser få Wergeland gikk dermed glipp dermed Wergelandgikk n i ase deltar Hanske i Ånd Vesle-Hansskogen, i 4 l st tl daaiee ale fra og Hadselnødder tablåer dramatisere å til satt ble Schulerud Menz Wergeland. om Henrik forestilling en spissen, Birgit i og Strøm Julian skapte med Folketeatret, fødsel Wergelands Henrik for 150-årsjubileet Til forestillinger. T teatrets sceniskeuttrykk. styrket Ensemblet hadde forestillingen at scenen. mente på overalt opp forestillingens konferansier og dukket forestilte som fungerte Wergeland,den stangdukke Henrik En skogen. i Svein Gundersen noen svar. få å for produksjonene på ser Vi ”Wergelandforestillinger”? årets mottatt barn dagens så har Hvordan barndoms-/ungdomsarbeider. selv om det ”bare” er et av Wergelands et av Wergelands dramatiske arbeider, seg for tatt har som tønden , i Moses komedien med teater, Agder bare det er figurteaterforestillingene som Av det. måten samme var tid sin i forestilling Folketeaterets på ham, om og dikt av Wergeland, og biografistoff fortellinger over bygget også er 2008 Tegning avErikWerenskiold, 1933 Henrik W a frsilnee jubileumsåret i forestillingene av o ergeland påVeslebrunen. V esle-Hans’eventyr Barnas Wergeland en forestilling fra Oslo Nye Teater

Gjennom animasjonens formspråk Gyldenlak. Ellers var det de få sangene skulle alt kunne skje. Ingen biografi, blir vi kjent med Oslo på han hadde med fra barneskolen, ingen fortelling om Henrik Wergeland, Wergelands tid, og slår følge med Hunden, Sommerfuglen, Småbarnas bare stole på tekstene hans. De skulle vår helt rundt omkring i datidens nasjonalsang. Andre han snakket gro opp av jorden, eller bryte frem i Kristiania: Bjørvika, Damstredet, med, kjente pent lite til det Wergeland eruptive utbrudd. Slottsplassen, Pilestredet og hadde skrevet. Dette til tross for at Festningen. Vi møter også Knut opplever Wergeland som en Han bestemte seg for å gå til Wergelands kone Amalie, hesten meget moderne forfatter, både som teatersjefen på Oslo Nye og snakke Vesle-Brunen og andre dyr. Og poet og prosaist. Poeten skrev vers om sin idé: å presentere en dikter for hvem vet: Kanskje vi til og med i ubundet form, men også i en bok barn, presentert gjennom diktninger møter kong Karl Johan og hesten som Hadselnødder, slår det ham hvor for barn. Prosjektet fikk grønt lys, og hans? (Oslo Nyes nettside) moderne Wergeland er i formen. Når Knut startet arbeidet. man kommer bak rettskrivningens Det var Marianne Edvardsen som satte hinder ser man at dette kunne vært Han leste Sonja Hagemanns Knut Wiulsrød, begge dukkespillere skrevet i dag, sier Knut, og legger til: Vinterblommer i barnekammeret, der på Oslo Nye Trikkestallen, på tanken om vi hadde hatt et slikt geni i dag, de fleste av Wergelands barnedikt er å lage en forestilling om Henrik da. Knut spurte seg om hvordan det samlet. Han følte han ble tatt av stoffet, Wergeland til 200års-jubileet. Knut kunne ha seg at forfatterskapet til en og etter en stund at han hadde nok på Wiulsrød tente på ideen. Han hadde så ruvende skikkelse i norsk litteratur lager til flere forestillinger. Hvor skulle sannsynligvis et bedre kjennskap til så og si ”ligger brakk” . han begynne... med religion? Det gikk Wergeland enn de fleste andre. Som an å gjøre så mange morsomme ting 16-åring fant han en samling utvalgte Wergelands hage – for eldre f.eks, eller av figurer fra dikt av Wergeland hjemme, flere av Knut Wiulsrøds opprinnelige drøm Wergelands tid: bakeren, soldaten, diktene fra dødsleiet var med. Han var å skape Wergelands hage. I hagen studenten. Studenten Wergeland var kunne dem etterhvert på rams. Til skulle tekstene vokse frem, og være også et morsomt tema. Materialet Foråret , Den smukke familie, Til min noe i kraft av seg selv. I denne hagen var enormt. Hva med en historisk

Fra Barnas Wergeland Foto: John Hughes “Asylbørnenes sang” fra Barnas Wergeland. Foto: JohnHughes

Henrik Wergelan av Mye tysk. ikke fra gjendiktet skrevet, han de har selv Wergeland tekstene bruke å søkt har Han er. de som mulig mest stå tekstene latt han modernisert, flest mulig kan ta imot, men ellers har er ordene dragoner er blitt til soldater osv, for at av Noen omganger, underveis. fl borte ere ble i darlings mange kuttet boken, i Han gjorde et strengt utvalg av tekstene var vedåfi Forestillingen nne sinform. handlingsgangen. av oppbyggingen i fulgt ble Logiske prinsipper andre. det si og følge så tok ene måtte dramaturgien biografien, inndelt i ”avdelinger”. Det at på landet Han med. ha ville han stoff av utvalg et over oversikt en skrev Knut Id i bodd har Kristiania. han hvor vært, har han hvor hva byaspektet.. og Wergeland med Eller stoff. engasjerende også for folkeopplysning og folkebibliotek, tiden. Og så var det Wergelands kamp miljø, begrenset i engasjement et poetens brytningstider, nasjon, ny en tid: d Wergelands på Norge vinkling, HenrikHenrik Wergeland Wergelandeene tar form som frem trekker Knut oppdragerperspektiv. slags et fra ut til ble barn, for skrev Wergeland det Det med forbindelse i forestillingen. melodi ny fått at av stolt er Han engasjerer. fremdeles teksten i varmen der og arbeid samfunnsengasjementet originalt et perspektiv, o utykt g eidn kledde perioden hverandre. og uttrykket som uttrykk passet til romantikken, det var tente på prosjektet. Hennes naivistiske Grimstad Elin bakhodet. i nok lurte Pyton i Monty dukker.... med samspill animasjon bruke å på tenkt lenge hadde Knut liv. og farger av fulle er de data, på laget seg ikke håndtegnede, merket hadde navnet. og spilte Busteper, teater Boa Fri da forrige Figur-festival, på sett hadde animasjoner Han hennes med. ha ville hva til hun hensyn ta også ville han og laget, på med Grimstad Elin ha ville l fr kat o hm t han at ham for klart fort ble t it o mr a barnets har mer som dikt et nmsoee ens er hennes Animasjonene har sang Asylbarnas 6 slans sang, Asylbarnas Det fryktet. kunne de enn fortere animasjonene med arbeidet gikk veien, hele nøye forarbeidet var solid og planleggingen og arbeidet til musikk og rytme. Fordi fiprøvene, Grimstad fra lydopptak kk nøye notert og tidsangitt i manus. Elin og med, ble animasjon med Sekvensene hvor. skulle som hva bestemte fiKnut de tidspress. at mer og mer kk de visste gikk, prøvene som samtidig for klaffet, to de mellom samarbeidet at nødvendig helt var Det Elin Grimstad. for mye arbeid bli mye Og ville utviklet animasjon. det at de arbeidet forsto seg, som Etterhvert En st agr ntr e sg jm få hjem, seg med noter sanger, fortellinger, bilder, med hefte fyldig et seg med få måtte publikum at om tanken prosjektet: i prosjekt et oppsto dermed Og jubileumsforestillingen. anledning i fi Wergelandsmelodier tekster nye av kk Flere teamet. i med bli å til ja sa Hellvin Roy musiker og eventyr, og og han var glad da komponist bønner sjantis, og sanger regler, og dikt med tatt Knut hadde manus åt os bi y msk. I musikk. mye bli også måtte ab iarbeid Wiulsrød har håpet å oppnå i forhold til publikum. At barna skal gå fra forestilllingen og være nysgjerrig på ordene, på ordentlig språk, ønske seg harde pakker til jul. Dette er en utfordring hver dag, skyter han inn, men når vi frem til 10 prosent av barna med forestillingen, er det verdt hele innsatsen. Knut Wiulsrød har også merket at skuespillerne trenger tid på å erobre disse tekstene. Når det gjelder Wergeland, må en arbeide med språk, begreper, rytmikk – det tar tid, det kommer ikke av seg selv.

Når Knut Wiulsrød nå ser seg tilbake, sitter han med mange tanker, og også noen ubesvarte spørsmål. Det var så mange muligheter. Har man tatt de rette valgene... Han har tenkt på at han under arbeidet på et vis ble fanget av oppfatningene fra menneskene rundt seg. Etterhvert følte han at han hadde landet på noe som var mer konvensjonelt enn det han i utgangspunktet hadde sett for seg. Hvor ble det av drømmen om Wergelands hage?

Det kan hende forestillingen har svakheter rent dramaturgisk, sier han. Problemet var at man skulle presentere en forfatter og et forfatterskap, og ikke følge en vanlig dramatisk oppbygging, med tydelige vendepunkt og spenningskurve. Men forestillingen oppfyller sitt mål: å gjøre Wergelands språk og idéverden tilgjengelig for publikum i dag. Og som sådan er forestillingen vellykket, avslutter Knut Wiulsrød. Elever og Illustrasjon Torill Næsheim lærere fra store deler av Oslo har mulighet til å memorere og arbeide løsninger og mer smidige overganger. besøkt Trikkestallen, og har fått videre med stoffet. Men det ville bli Knut skrev etter hver prøve, fikk oppleve Henrik Wergelands diktning. dyrt. Enda engang ga teatersjefen tilbakemeldinger fra staben, sendte til Slik lever drømmen om Wergelands grønt lys. animatøren etterhvert. Animasjonen hage videre. gjorde at det ble mye timingarbeid i Toril Nesheim ble engasjert som regien. Regien er nøye notert i manus, Det er ennå ikke for sent å se dukkemaker, møtet med Morten på samme måte som sekvensene med forestillingen. Barnas Wergeland Jostad ga viktige input. Samarbeidet animasjon ble det. settes opp igjen på Trikkestallen over med skuespillerne gikk bra. Fra de jul, nå med Knut Wiulsrød som en møttes til første prøve, var dette et Etterklang av skuespillerne. Hans kvinnelige gruppearbeid. De to skuespillerne var Hele tiden var spørsmålet: hva forstår motspiller blir Suzanne Paalgard. med å forme forestillingen i sitt bilde, vi av ordene? Nettopp det å kunne la de var kreative og medskapende ordene stå for seg selv, å bli nysgjerrig i prosessen, ga idéer til smartere på selve ordene er noe av det Knut Karen Høie 7 Henrik Wergelan d HenrikHenrik Wergeland Wergeland - ellerenbrysom diskusjon? En Brysom Wergeland 8 Alle foto:Kjartan Bjelland Fra “Moses itønden” Agder teater feiret Wergelandjubileet er trangt om plassen, og spenningen Wergelands bestefar startet Det med en figurteateroppsetting av farsen stiger fordi figurene nesten ikke kan dramatiske selskap i byen i 1787. Moses i tønden, som hadde premiere unngå å støte på hverandre. Det er Vi vet at hele Wergelandfamilien 21. april. Wergeland skrev dette faktisk morsomt komediespill. Men var aktive i teatermiljøet, og at stykket før han var 17 år, og ifølge oppsettingens kunstneriske kvaliteter Wergelandbarna fikk overvære teatret spilte han og søsteren Camilla har få snakket om, her ble estetikk mang en teaterforestilling. Farser og (Collett) stykket i Thaulows villa på og form uvesentlig for publikum – lystspill var populært i embeds- og Bragdøya da de var på besøk hos forestillingen har utelukkende ført til overklassens dramatiske selskaper, slektninger i Kristiansand. Hvorvidt en debatt om stykkets innhold. og sto på programmet også i dette er riktig, vet man ikke helt Kristiansand. Den unge Wergeland sikkert. Men vi vet at selv om Henriks Wergeland skrev i sin barndom/ bruker kunnskapen han har fått, i sine bestefar, Henrik Arnold Thaulow ungdom flere lystspill og farser. komedier følger han tradisjonen og døde i 1799, brukte familien villaen Vi vet ikke om de er blitt oppført i bruker teaterformene han kjenner fra som samlingssted om somrene. Kristiansand, men det er dokumentert sitt barndomsmiljø i Kristiansand. at noen av stykkene fra Wergelands Som kjent ble Henrik Wergeland tidlige år i alle fall ble oppført i I Moses i tønden har Wergeland født i Kristiansand 17. juni 1808. hjemlige omgivelser på prestegården brukt et eldgammelt komedie- eller Han og familien flyttet til Eidsvold på Eidsvoll. lystspillmotiv, som i diverse varianter da Henrik var 9 år gammel. Det sies at den unge herren hadde en koffert full av manuskripter med seg da han flyttet. Kimen til forfatterskapet ble lagt i sørlandsbyen, og Agder teater har således god grunn til å delta i Wergelandfeiringen. At de vil feire jubileet med et av hans barndoms- /ungdomsdramaer, kan man også forstå.

Moses i tønden handler om hvordan bødtkeren, eller tønnemakeren, Frans og kona Lene lurer penger fra Moses, naboen som er jøde og pengeutlåner og Fra svært “Moses rik, meni Tønden” gjerrig. Moses er heltFoto: betatt Kjartan av Lene, Bjelland og kommer ofte innom når Frans er ute. Han drømmer om å få et kyss av henne, han er tilogmed villig til å betale en hel pung med penger om det trengs! Frans er fornøyd med at kan få så mange kyss han vil, helt gratis. Lene og Frans stikker hodene sammen og legger en plan for hvordan de skal klare å lure Moses til å gi Lene penger uten at hun må kysse ham. Og de lykkes med sin plan.

Agder teater har valgt å spille stykket som figurteater, stykkets personer er hånddukker, dyktig ført av dukkespillerne. Scenen er en liten titteskapsscene, og som i mange forvekslingskomedier er dører et viktig element i scenografien. Figurene går ut og inn av dørene, og mang en forvikling oppstår. Hvem treffer hvem, og når, hvem blir avslørt, og når... det 9 Henrik Wergelan folk, av penger lure å i gjerningen: den forkastelige at moralsk utgangspunktet ved dessuten kjennetegn, har farsens Stykket kister tønner. skap, eller i gjemt blir utro ektefelle, en hos fersken på tatt blir som i og elskere eller Boccaccio Beilere folkediktningen. hos både opptrer d HenrikHenrik Wergeland Wergeland da hanskrevdet. år 17 enn eldre vært ikke iallfall har på Wergelandmen sikkert, ikke man vet tenker man til, ble stykket Når alder. forfatterens når skrevet forunderlig godt er Stykket det. av godt bare egentlig hadde han – usympatisk fremstilles offeret at av oppveiet blir 10 I oetlign god ik saken ikke bedre. gjorde forestillingen, fulgte som i formuleringer undervisningsopplegget uheldige par et og fra to dukkene, jødene Moses og Epraim, de av reaksjoner utformingen karikaturmessige sterke Den miljøer. jødiske og Oppsetningen antirasistiske til verden. førte forandret alltid for har verdenskrig antisemittisk Andre lys. et i tolkes kan lett tid det å fremstille jøder usympatisk i vår at gjennom tenkt hadde teatret at på Wergelandfamiliens tviler Jeg Kristiansand. til tilknytning og til og Thaulow- tradisjonene selskaper, dramatiske til de fra an knytte oppsetningen å for det var tønden i Moses opp sette å valgte Teater Agder Når og komedier karikaturtegninger. i gjerrigknark en på Og dermed havnet de lett som prototypen var. det som urent med, drive å år var et av de få yrkene jødene fik lov hundre mange i pengeutlån at er dette for Bakgrunnen litteratur. datidens i pengepugere var en akseptert tradisjon Å Shakespeares i Shylock jøden f.eks. enn sympatisk Moses jøden det er Moses er Tønden forøvrig i fremstilt langt mere usympatisk, holdes. skal mønster fremstilles farsens dersom skal som Moses Jeg odme bi sd. ad det Hadde hvordan sådd. i blir innsikt fordommer liten vises og sinn, barnas i tvil en sås etterlates og Her det. heter rykte,” dårlig hvordan det var fi “Uansett kk jødene jøder.et veldig med forbindelse i som “penger”, ord“grisk” og “grådig” gang på gang gjentas teksten Gjennom fordommer. skadelige og myter videreformidle å gjelder det når sett, har jeg verste det av noe til er Det verre. vondt gjort har barna veiledning på forsøk Teatrets september.Å setteoppetsliktstykke er énting. i Oslo i åpner som Sidsel Levin, leder for Jødisk Museum rmtle øee o griske som jødene fremstille ble forferdet da jeg så dette, sier Kjøpmannen i Venedig. enda vært forklart historisk at 2 starter en vårdag i 1839, ganske personer innen alle kategorier pengetransaksjoner var en av de nøyaktig 25 år etter at Wergelands mennesker, og altså også blant, la få virksomheter jøder dengang far våren1814 vedtok den samme meg si, nordmenn. fikk lov til å drive med. Her hadde paragrafen. teatret en sjanse til å vise hvordan Om det likevel skulle finnes tid- Wergeland frigjorde seg fra Men historien fortsetter. For hvem stypiske jødefiendtlige holdninger i egne fordommer ved å bruke sin har på sin side æren for at de to Wergelands stykke, er det da riktig erfaring, fornuft og hjertelag. Den marokkanske jødene ble behandlet å la dem fremstå som særegne for muligheten er forspilt. så bra i sitt hjemland? Det var den Wergeland? Det særegne for ham (Aftenposten 02.07.2008) muslimske majoriteten i Marokko, var vel at han så tidlig gikk imot som Wergeland stiller opp som et det tidstypiske og i sakprosa og dikt Fiendtlige holdninger mot jødene forbilde for Norge. Marokko og det kjempet en iherdig kamp for å få var vanlig i Wergelands samtid. store osmanske riket hadde tatt imot opphevet den jødefiendtlige formu- Hans egen far hadde stemt for flere hundre tusen flyktende jøder leringen i Grunnloven av 1814 og Grunnlovens paragraf 2, som nektet og muslimer fra Europa, helt siden mot fordommer mot jøder. Kampen jødene adgang til riket. Det som den katolske inkvisisjonen i Spania i ble vunnet i 1851, seks år etter for- er mest bemerkelsesverdig når det 1492. Det jødisk-sefardiske miljøet slagsstillerens død. For Wergeland gjelder Wergeland, er at han så tidlig var vitalt i Marokko også på1830- handlet det ikke minst om hvert får en annen oppfatning av dette. Han tallet, da sultan Abd-ar-Rahman menneskes rett til trosfrihet. gjør opprør mot samfunnets etablerte (1778-1859) regjerte. holdninger og fordommer, og får (Ny Tid 19.05.2008) Allerede 21 år gammel sto Werge- faren til å snu i saken. Å få praragraf land frem som en forkjemper for 2 opphevet, var kanskje den saken Litteraturprofessor Dagne Groven religiøs toleranse. Se på diktet Wergeland kjempet mest iherdig for, Myhren, en av våre fremste kjennere «I Tordenen». Det er skrevet to dette var så viktig for ham at han av Wergelands forfatterskap, kom år før Wergeland hadde møtt en kjempet for opphevelsen helt inn i med tilsvar til debatten som oppsto eneste jøde. Her leser vi blant an- døden. rundt Agder teaters oppsetting: net at “Christen, Moslem, Hedning Jøde møtes innen «samme Faders Dag Herbjørnsrud hevder i en lengre Man spør seg: Er det Wergeland Arme». (Aftenposten 06.07.2008) artikkel noe feilaktig at Henrik som er til besvær? Eller er det Wergeland ”startet sin skrivekarriere Agder Teater? De kunstferdige Hva ville Henrik Wergeland selv med antisemittiske jødestykker”, dukkene som avbildes i avisen, sagt om stykket og debatten... men at han forandret syn på jødene. tyder på at man til og med har Kanskje noe i likhet med det han Herbjørnsrud trekker spesielt fram karikert jødiske rasetrekk som skrev som etterord til stykket: en episode hvor Henrik på sin hører til klisjeer som i århundrer reise til Frankrike blir kjent med to er brukt mot jødene. Hvorfor? Det marokkanske jøder. kan diskuteres om Wergelands Dette lidt for hastigt er stykke i det hele har antisemittiske Paa Papiret skrevet. Wergeland tilkjenner altså to trekk. Kanskje er det vi som, med Og havde jeg sadt længer’ her, jøder fra Afrika æren for at han bakgrunn i nyere historie, leser Det bedre vist var blevet! sendte inn det historiske innspillet. slikt inn i stykket. Som kjent finnes Aksjonen mot grunnlovsparagraf det både «snille» og «slemme» Svein Gundersen

11 Henrik Wergelan et nærmest har skikkelsen bror, grunnlovens Wergeland, dikteren om fortelle å lett er Det idag. av barn til jeg kunne formidle hvordan Wergelands undersøke tekster å lyst jeg hadde Wergelandjubileet Til har minste. de for og fi Kulturproduksjoner gur- lille fortellerforestillingen den rundt oss i gjort vi tankene for rede gjøre kort skal Jeg d HenrikHenrik Wergeland Wergeland Wergeland for de minste W ergeland barn på en forståelig måte, så ordene så måte, forståelig en på barn dagens til frem og språkutvikling års 200 gjennom trenge si og så med språket, arbeide å nødt er utøver en og representerer vår første barnelitteratur, De barn. dagens for hans tekstene av noen på hull slå å intensjon som altså fiog eventyr hadde av jeg Men ksjon. liksom lukter Han følelse. og fantasi mytisk skjær over seg, og appelerer til 12 Jeg ut, aktuelleoguniversellenok. valgt hadde jeg fortellingene små de var dette, jeg klarte at om overbevist var Jeg mening. gi kan steningene og m eioe, il jg gå kunne også jeg av ville sammen episoder, satt små ble måten den forestilingen på at med og I den. i inn fortellinger og dikt fl enkelte og ettet ae e ekl rammehistorie, enkel en laget variere lengden på programmet utfra langt, kontaktet jeg Svein Gundersen mobberne har form av en hakkespett alderssammensetningen i publikum. for å få ham til å trylle frem det som hakker seg nedover en pinne. Til En naturlig måte å tenke seg jeg trengte til dette wergelandske slutt får Vesle-Brunen hvile i stallen oppbyggingen av et slik forestilling lekeuniverset. Han malte to skamler i sin, dvs lommen min. på, ikke ulikt tankegangen bak klare farger, og fant frem en gammel Barnas Wergeland på Oslo Nye, koffert jeg kunne gjemme objektene/ Leker som mange kanskje har sett før, og en temmelig ”didaktisk” sådan, figurene i. Figurene var i hovesak får ny interesse i en ny sammenheng. om man kan si det slik. Men det gammeldagse treleker, også de i Jeg har ikke spilt en forestilling uten er store forskjeller mellom de to muntre farger. Når jeg forteller om at barna har bedt om å få se den lille forestillingene. På Oslo Nye spiller den vesle sauen, kommer den frem sauen en gang til, eller høre lønnen forestillingen for et par hundre barn om fra kofferten og går ned en grønn synge igjen. Og de spør med store øyne gangen, det er en fargerik forestilling, gressbakke. Hunden er bitte liten, men om det gjorde vodt for dompappen å der en kunstferdig dukke opptrer som bjeffer som bare det og vil passe på rive seg på tornene, for de har jo sett Wergeland, to dyktige skuespillere/ sauen. Stigen blir illustrert med en stige blodet den fikk på brystet. sangere forteller historiene i samspill som kan snus, slik teksten forteller. med masser av levende og humørfylt Og boms, kommer den som var øverst Rammehistorien animasjonsfilm. Wergeland for de til å sitte underst. Månen kan vises fra Den enkle rammefortellingen minste må i all sin enkelhet hvile begge sider, i ny og i ne. Grantreet binder det hele sammen. I og med at i det nære møtet mellom tekstene, er en grønn oppvaskkost, men ingen Wergelands tekster er i sentrum for fortelleren og tilhørerne, og spilles for må si noe om det, for han tror han er min interesse, er den svært kort, og små forsamlinger på rundt 40-60 barn en representant, en viktig mann for forteller ikke er stort mer enn som så: om gangen. landet, og lønnetreet lager fortryllende Wergeland rir på Vesle-Brunen, han sang, idet klinkekulene detter fra hylle snakker med blomstene og deler ut Lekerom til hylle ned stammen. Men det er ikke frø, blir venn med de fattige og uvenn Jeg tenkte meg i utgangspunktet at hele klinkekuler, det er biene som summer, med mange av de mektige, han har fortellingen skulle foregå i et lekerom, og det hører alle. Til slutt får publikum med seg penn og papir og skriver om og ønsket å bruke enkle objekter fra hilse på to dompapper og en engel alt han ser... Jeg tuller med at jeg ser lekekassen som illusjonsskapere laget av ståltråd, med glorien på snei ut som Henrik Wergeland med noen underveis. Da planene var kommet så – det er Gabriel, det ser dere vel – og runde solbriller på. Ungene ler og koser seg.

Wergeland: (med briller) Jeg har... frøene, ja – penn og papir...da er jeg klar. Hei hopla, min ganger, nå saler vi opp. (rir med hesten)

I gallopp, i gallopp, i gallopp – og stopp! (reiser seg, til publikum)

Rolig nå, alle skal få. Jeg har frø nok til alle. Til de tykke, de tynne og de smale. (tar frø opp av lommen)

Persille til de snille! Erteblomsten blir rosa og ﬁn. Poteten blir stappe til middagen din. Dyrk kålrot, Nordens appelsin!

13 Henrik lekerom-ideen. som dette, bruke enkelt ﬁså i å enn Magien om gurspill, for bestemt hadde meg jeg glad jeg var Da om ogav Wergeland. er Noe nytt,somsamtidig dem. for glede til nytt, noe lager og forestillingen bort kaster to: Nummer man ergladforatdeder. Nummer Hva gjørmanda? i 2-årsalderen, noen ganger under det. kulturhus har det dukket opp barnehagebarn ned diverse På anmerket. har er farlige, som en bekjent av meg klokt oppover.titler og Men år 4-5 fra barn for forestillingen annonsert har Jeg WergelanMøtet medpublikum d Henrikdet de har kommet for, en fortelling Henrik Wergeland Wergeland n Bsemr e fr at for seg Bestemmer en: W forestillingene fordestørre. forestillinger planlagte mer de lengre enn små, disse til for og av jeg Til minstoreforundringholdt det og syngende lønnetreet var ganger,også en gave. tre og to både frem slår å dt n fril Wergelands formidle tekster tilbarnavidag. å an det går Jovisst sauen. vesle den med følt og granen sure den av ledd frø, imot tatt ivrig har Ungene liten trehund. bjeffende en klappe vil sjetteklassinger sør strekke hals for å se mer. Tilogmedog nord og vest og øst Oslo fra barn og store, og små vestlandet, på barn unr for turnert for a tl nå til har minste de for ergeland Skolesekken ke el Dn el sun kom sauen vesle Den feil. ikke utras i Ryfylke i Kulturhaust 14 Jg a sett har Jeg Oslo. i og , Bevisst vært tiludeltgledeoginspirasjon. og kulturarbeiderne jeg har truffet, har lærerne de med også og barna, Møtet med susen. gjør fortellerglede og Ungane Kar (Øyposten torsdag6.nov2008) Finnøy Sentralskule. på klasse fjerde fra eldre noko dei og barnehage, Talgje Wergeland-historier frå yngste dei både Vesle-Brunen barna, andre engasjerte om og .... JudabergForteljinga på biblioteket vitja ho då fortelja å hadde Høie Karen en Høie arbeid med språket, ﬁspråket, med arbeid gurspill sat storauga og lytta til kva Glimt fra Wergelands barndom

I Hadselnødder, selvbiografien valg av skole var raskt unnagjort. tjenestejenta som livredd rygget ut av Wergeland skrev på dødsleiet, ser han Bønnen til faren om å få komme på rommet da hun så den svære svarte for seg episoder fra barndomstiden teater er imidlertid insisterende og mannen han hadde malt på veggen. sin. De tidlige barndomsminnene velbegrunnet, dette var en viktig sak. Direkte populære var heller ikke den fra Kristiansand vitner om et barn trebeinete kaninen, de skadde fulgene, med klart hode, en sterk opplevelse Familien flyttet til Eidsvoll, alle de rare eksistensene Henrik dro av det visuelle, tidlig utviklet hang og der fortsatte familien sitt opp på rommet sitt. Men de sto ham til det dramatiske, vellutviklet teaterengasjement. Uten det livlige nær, han fikk dem til å fortelle, det var rettferdighetssans. miljøet i Kristiansand rundt seg måtte også disse han kom til å dikte om og de klare seg på egen hånd. Henrik for. Han beskriver et besøk på Kjos gård skrev skuespill, og fremførte dem utenfor byen, han er i treårs-alderen: sammen med moren, søsken og venner Bare 11 år gammel ble Henrik på tur i parken sto han plutselig foran i stuen på prestegården på Eidsvoll. Wergeland sendt til Kristiania for en klippevegg som glimret av store Publikum var familie, naboer, venner å gå på katedralskolen. Sin første krystaller i alle farger, et syn han og bekjente. fortelling Blodstenen får han utgitt 13 aldri glemte. Og han forteller om da år gammel. Og så gikk det slag i slag.... han fire-fem år gammel gikk tur med Henrik fant inspirasjon overalt. I Han er ferdig med embedseksamen 21 lillebroren sin og ble redd for at de den frodige naturen rundt Eidsvoll år gammel, altfor ung og altfor umulig ikke skulle rekke hjem før mørket tumlet Wergelandbarna seg fritt, og til å få jobb. Han så seg rundt, fant at kom. Da tvang han lillebroren til å be de fikk omgås hvem de ville, noe som mye var ugjort i det unge Norge, og til solen, for at den skulle skinne til de var uvanlig den gangen. Foreldrene gikk i gang. var trygt i hus. Historien forteller også var influert av Rousseaus tanker om om da han, fem år gammel, ble spurt barnets frie utfoldelse. Tving ikke Spor etter ham finner vi overalt. om hva han skulle bli når han ble stor. barnet til stillesitten, skrev faren da Kimen til dette enorme livsverket ble Minister! Hvorfor han ikke ville bli Henrik var helt liten. Søsteren Camilla lagt i oppveksten, i Kristiansand og konge? Nei, for en minister kan styre omtaler seg og søsknene som ”ville”. på Eidsvoll. Kjærligheten til teatret over kongen! Hun forteller også om rommet til likeså. Henrik: Henrik Wergelands morfar var Karen Høie grunnlegger av Det dramatiske Selskab Henrik bodde hjemme i et værelse i Kristiansand, moren ble regnet for en som het Grevens kammer, fordi det i talentfull skuespiller og faren var med en fjern fortid hadde bodd en halvt i teaterbestyrelsen. Teaterinteressen forrykt adelsmann der. Det var stort hadde han med seg hjemmefra. Åtte og skummelt og det ble sagt at det år gammel skrev Henrik: spøkte der, men jeg gad vite hva slags spøkelser som hadde mot til å gå igjen Gode Fader, maa jeg heller komme der. Alt som kunne tenkes anbrakt ind i Rauns skole. Gode Fader, vil i et beboelsesrom fra planteriket, du unde mig at komme paa Comedie, dyreriket og mineralriket fantes her, thi jeg har ikke været der meere end noe til pryd, annet som surrogater een Gang, og den Gang fik jeg ikke for alminnelige brukbare ting. En seet meere end den første Acht med bjerkestol sto foran bordet hans, han Liniedans og lidt i de andre Achter og brukte en tiurfjær til penn. det meste af den sidste, saa at jeg ikke fik seet alle de Konster Dhrr. Paran Og vi vet mer: på en av veggene i og Winther gjorde, og mere har jeg rommet hadde grunnlovens ”6 år Henrik Wergelands barndomshjem i ikke at skrive dig til. eldre bror” hengt opp et eksemplar Kristiansand, som brandt ned av Grunnloven, voktet av en kjempe. i bybrannen i 1892. Som vi ser, å overtale faren angående Mange vil kjenne til historien om (Eier: Vest-Agdermuseet, Kristiansand)

15 an g ne r mit v gode av for omgitt er kunst unge og Feltet barn kunstpraksis. i endring om medforventning satsing og tematikken, problemstillinger rundtden. omkring Seminarprogrammet med og inntrykk refleksjon eksempler, for samarbeid åpnet mønstring i Showbox. sin voksnes (selv)bilde, i - unge og barn for november Kunst 13. avholdt NorskKulturråd/Kunstløftet Rolf HenrikKunstløftet bak rundt seminaret: sto som sin opplevelse av, og sine refl Kunstløftet, dem eksjoner av om skriver Han seminarprogrammet. en for er og prosjektleder Wergelan d Pr unge etkvalitativtløft. og barn mot rettet formidling og som som kan gi kunstnerisk produksjon det rådet nødvendig å sette i denne gang prosjekter ser i ledd satsingen et Som unge. og barn blant og for kultur og kunst på kvaliteten heve å 2006-2009 perioden for hovedsatsinger sine Norsk bketjrs februar-mars 2009. (sitatNorskKulturråd) for i bekjentgjøres å Tidspunkt forventes midler nye av utlysning Kunstløftet. videreføre januar,å i periode påbegynner sin som rådet, på nye det Kulturrådvedtok rådsmøte 18. september å anbefale Norsk vil rådet om viderefører prosjektet. prøveåret for avgjørende første være det Erfaringene fra prosjektmidler. ut første prøveår i 2008 der det lyses flet med utviklingsprosjekt, erårig initiativ. Prosjektet er tenkt som et

HenrikHenrik Wergelandosjektet “Kunstløftet” er et slikt Wergeland nesn r nat som ansatt er Engelsen utrå hr o e av en som har Kulturråd r n tidsavgrenset en er - etinitiativ for åøke kvaliteten på kunst ogkultur for barn ogunge å d s sek abflr e som kunst den anbefaler til sterkt så de selv når voksne har forhold Hvilket møtet? dette i selvforståelsen rollefordelingenog kjennetegner Hva erfaringsverden. og livssituasjon av påvirke opplevelse å barns til bidra skal også kunst og kunstnere at om forventning effekt en – om bestilling politisk tydelig Premisset for møtet kan sies å være kulturelleen rene estetiske opplevelser såkalt i møte med kunst. i og endringsprosesser, identitetsdannelse egenutvikling, barns om intensjoner Rolf Engelsenunder“Kunstforbarnogunge-ivoksnes(selv)bilde” Kunstløftet 16 Selvfølgelig stedsvalget ogkunsten? publikummet, mellom i “kontrakten” inn defi nert egeninteresse unges og barn er grad hvilken I oppvekst? barns i påvirkningsstørrelse ledende m e ipiit asj e nettopp er kanskje implisitt det om (selv voksne for kunst såkalte den for føring tydelig så en godtatt aldri ville voksne Men borgere. bidragsytende og konstruktive forme skulle å ment fornuftig og rasjonelt formålet dette mellom er selvfølgelig møtet like og barn, og kunst i dannelsesformål igr e et det ligger den funksjonen den har). Hvorfor skal på kunstens- og kulturens rolle i barnas resultatet av seminaret: vi da godta det for barn? Hvorfor skal oppvekst enn noensinne. Kunst og ikke kunst for barn og unge, nettopp kultur er et næringsfelt i formidabel Relasjonen mellom voksne og barn er det, være kunstfaglig best, dristig, fri vekst. kjennetegnet av makt i forvaltningen i tilnærming, tolkning, valg av tema. av tradisjon, holdning og tolkning Frigjørende i humoren?” Utvannes kunstnerrollen i dette av samtidens kulturelle tendenser produksjonsomfanget? Erobrer de og impulser. I hvilken grad bygger I sin ambisjon om å bidra til endrede nye markedene kunstens integritet og denne relasjonen på kunnskap om og vilkår for kunstproduksjonen som autonomi? Rommer ny pedagogisk hensyn til barn og unges livsverden? går i møte med barn og unge, praksis kunst som selvstendig størrelse Kunst for barn og unge inngår i denne trenger Kunstløftet å alliere seg med på framtidens lærerarena? relasjonen – i hvilken grad utvikles spisskompetanse på områdene kunst, det kunstneriske materiale på barns pedagogikk, kultur, oppvekst etc. Kunstløftet ønsker å bidra med erfaringer, spørsmål, humor, sosiale refleksjon, interesse og forventning evne etc. Skal Kunstløftet bidra til å For å belyse dette emnet hadde Rolf til framtidens kunstproduksjon for gi feltet barn og unge faglig autoritet Engelsen hentet inn lektor Phd. Helene barn og unge mennesker, og vil, blant og interesse, må vi prøve å formulere Illeris fra Danmarks Pædagogiske annet gjennom sine nettsider, gå i noen kritiske spørsmål, og kunne vise Universitetsskole. Hun holdt foredrag dialog med miljøene som forholder til verk og prosesser som åpner for med titelen Makt og instrumentalitet seg til dette feltet. Kunstløftet er en andre forståelser av barn, ungdom og i grenseoppgangen mellom kunst og tidsavgrenset satsing, med mål å bidra kunst. pedagogikk, og snakket om kunst til at de faglige vilkårene for denne formidlet av kunstnere til barn, bl.a. typen kunstproduksjon styrkes. Kunstløftet er forventet videreført i gjennom den danske Huskunstner- to år fra januar 2009. Når de formelle ordningen. Relasjonen mellom barn og Som bakgrunn for en videre avklaringene er gjort vil det sendes kunst er bestemt av sammenhengen, refleksjon om emnet hadde man satt ut en pressemelding, og Kunstløftets sa hun bl.a; kunsten har vanskelig sammen et allsidig presentasjon av nettsider vil informere om veien for å innta sin autentiske posisjon i kunstprosjekter. (Se: www.kulturrad. videre, utlysing av prosjektmidler forhold til barnet når den befinner seg no/kunstloftet/artikler/kunst-for-barn- etc. på et pedagogisk domene. --i-voksnes-sel/). I et intervju med ABC-nett redegjør Rolf Engelsen understreker at det nå Rolf Engelsen for hensikten med og Svein Gundersen er et historisk stort produksjonsvolum av kunst som går i møte med barn og unge. Frilanskunstnere og institusjoner innenfor alle kunstformer innretter seg mot denne nye og blivende dimensjonen i norsk kunstoffentlighet. Han spør:

Men reﬂekterer dette kunstfeltet vår tids sammensatte kunstpraksis? Avspeiler kunsten i tilstrekkelig grad barn og unges livsverden? Er feltet kunst for barn og unge omgitt av selvfølgeligheter som svekker det kunstfaglige potensialet?

Prosjektsatsingen Kunstløftet inntreffer 12 år etter at det politiske initiativet ble tatt for en større satsing på kunst- og kulturdimensjonen i skolen, gjennom den kulturelle Skolesekken. I samme perioden har Kulturskoletilbudet vokst, og foreldre og foresatte synes å være mer bevisste Helene Illeris fra Danmarks Pædagogiske Univeristetsskole holdt foredrag

17 nstner tillegg erutdannetbilledku(-----) er i og Telemark,i Høgskolen også tilknyttet som professor dansk en til ordet først aller ga Han Kulturrådet. Deretter best kanformidlekunstens magi. til adgang autentisk kunstens verden, og dermed er de som har alene de bør overlates til kunstnerne selv, fordi innen pedagogikken som ifølge henne område et billedkunstformidling, om teori og praksis flettet inn i hverandre. leder Engelsen Rolf B barn ogunge». for kultur og kunst på kvaliteten øke på tittelen enigmatiske som seminaret den var Kunst for barn – i voksnes (selv)bilde Fra MammalianDivingRefl ex HenrikKunstløftet andre ord det ideelle publikummet for med var De barn. til kunst formidle å dermed i utgangspunktet er opptatt av og skolesekken, arbeider kulturelle Den som med alle Wergelan til rekke første i seg henvender arrangementet Dette Scenekunstbrukets Showbox. på barneteaterfestival, årlige delta å for kommet fremst og først var seminaret flpå De deltakerne uke. este forrige i d Henrikarn som frisører Wergeland

Hln Ilrs Hn snakket Hun Illeris. Helene , Henrik Wergeland Strøtanker omkring seminaret«Kunstfor barn –ivoksnes (selv)bilde?» ik e sa i lg med slag, i slag det gikk som Kunst for barn -hva ernådet? Kunstløftet arrangerte jo er «et initiativ for å Kunstløftet

i hårklipp». I Klassekampen skrev en skrev Klassekampen I hårklipp». og kunnskaper har selvtillit nok til å tilby publikum gratis klasse 6. 5. en eller at for vi sørger dager tolv På frisører. profesjonelle og de frisørsalong «en og skole, en med samarbeider O’Connell Vito barn tiårs-alderen. er aktørene i Haircuts der Children prosjekt, by sitt viktigste med hittil Trondheim nylig Vito de gjestet Natalie produsent og Han barn somDJ’er.» med og gummiballer, 2 700 med fylt for dansetilstelning mennesker i alle aldere i en idrettshall «en Dancing, Ballroom prosjektet arbeidet i barn med først Han forandring». skape å til kraft potensielle dag scenekunstens i – om meget så snakkes det det med å nettopp arbeid sitt han gjennomsyre forsøker seg ståsteder, politiske satt og sosiale estetiske, «Fra har mål: høye O’Connell, Darren gruppelederen, ene Den deltakere». som mennesker alltid av tverrsnitt og et med steder, offentlige på til teatret, ofte «fører utenfor møter som performative Social og kaller den noe Acupuncture, med den Den begynte 2003 i og 1993, Refli startet ex. ble Diving Mammalian gruppen kanadiske den var ute Først 18 T litt oppi.» røska vore ha kunne sikkert også som andre settingar som vi tar for gitt, men gir assosiasjonar og føringar til mange Det frisør. og kunde mellom dei som å snu opp ned på så banale maktforhold ved berre seg endrar mye korleis sjå og klipt), ikkje blei (eg veggen på flvere å kosteleg var Det uge vaksne! dei ungane. med gjer det kva seie med å ikkje For noko sikkert gjer og vellukka. blir ansvar,gir Det haldningar,andre heilt ikkje dei om kastast kan som teikningar berre enn uttrykk estetisk sans litt mindre forgjengelege og kreativitet eigen barn gi å når til makt skjer får som kva sjå ein får «her at Grimstad Amund begeistret Programmet politiske uten år følgene atten rettigheter». i til levd å seg av forholde må som er den i virkeligheten laget for voksne children er en performance for unger, få stemmerett! Så selv om Haircuts by skremmende å tenke seg at barn skulle mindre faktisk det på. er mange For stole (…) å til er valg estetiske hvis som kreative og kompetente individer selv kanadierne skriver , «vi inviterer som til å betrakte barn for absolutt, så manifestasjon, politisk En gjøre. å «kunst« med noe har Children by Haircuts at skjønne å vanskelig er det men happening, morsom en var Det mer drastiskforsegi Trondheim. langt det gikk videoene Ifølge gulvet. på igjen liggende ble hår anselig med haug en om selv forsiktig, svært fra unge bilder de klippet Oslo I frisørseansen. viste og Trondheim fortalte fra prosjektlederne mens Hall, sine Snelle utøve fi danseren på kk og frisørkunnskaper Oslo til turen ofneiht. n ids talt voksnes mildest den tendensiøs framstilling, foringenting En om forfengelighet». grep barnets kompetente «det som performance’n a d ug atrn hde tatt hadde aktørene unge de av o eke denne beskrev Flotte ildsjeler men jeg håper virkelig Kulturrådet av det vi fikk se tydet på at barna Heldigvis var det også blitt invitert ikke faller for ideen om at alle barn hadde fått noen som helst faglig en del ildsjeler, både kunstnere og kan bli kunstnere. Ingen vil drømme frisørkompetanse. Det kan man da initiativtakere, som virkelig brenner om at de allerede som barn skal kunne heller ikke forvente etter «a minimum for å skape fullverdig kunst for barn, og utfolde seg som lastebilsjåfører, of two 2-hour training sessions with gjør hva de kan for å få det til. Ragnhild journalister, advokater eller leger, the kids and a professional stylist». Mærli har ledet Det Åpne Teaters men kunstnere skal de nå kunne Presentasjonen var artig, men den prosjekt Kunst for barn som, med presses til å bli – en farlig utvikling. reiste mange ubesvarte spørsmål om støtte fra Kulturrådet og i samarbeid Videoen How to become a Non-Artist hva Kulturrådet egentlig ser for seg med Norsk Barnebokinstitutt, har av Ane Hjort Guttu som var blitt vist som høyverdig kunst for barn. klart å utvikle nye scenetekster for tidligere på dagen fortonet seg som et barn, «med de store scenene som særdeles treffende, ironisk og elegant Mange mål». Tre dramatikere, Liv Heløe, kontrapunktisk svar til Isadora— spørsmål, men få svar Andreas Markusson og Erna Osland, prosjektet. I introduksjonen til seminaret stilles har skrevet hver sin helaftens tekst, det en del spørsmål: «Hva kjennetegner og to av stykkene er allerede antatt på Seminarets høydepunkt ”voksenkunst” og ”barnekunst” og Det Norske Teatret og Den Nationale Men for alle oss som drømmer om at hvor går grensen? Er kunstformidling Scene mens det tredje er til vurdering kunstnere skal henvende seg til barn, rettet mot barn og unge egentlig et på Oslo Nye Teater. Arbeidet med ikke for å skaffe seg sårt tiltrengte dannelses-prosjekt? Er idéen om dette viktige prosjektet fortsetter. midler fra Kulturrådet, ikke for å være magiske møter mellom barn og kunst politisk korrekte, ikke for å forfølge overvurdert og konstruert av - voksne? Stian Hole, en begavet egne skakke teorier, men fordi de Hvor viktig er barns medvirkning og barnebokforfatter og illustratør, har lyst, og fordi de har noe å si, var deltagelse i kunstopplevelser for en forfatteren av Garmanns sommer og seminarets store lyspunkt og fineste ny - forståelse av kunst? Hvorfor Garmanns Gate, snakket varmt og opplevelse filmskaperen Grethe Bøes er skepsisen mot instrumentell og levende om å lage bøker for barn, og foredrag om kunst for barn. Kunst for pedagogisk kunst for barn og unge - sneiet faktisk, som den eneste, innom barn skal både begeistre, engasjere så sterk?» seminarets tema Kunst for barn og være bevissthetsutvidende, mente – i voksnes (selv)bilde da han gjorde hun, og den skal ta hensyn til barnas Ingen av seminarets mange ulike følgende ord av Håvard Rem til sine: særegne måte å oppleve verden på. innledere brakte svar på noen av disse «Jeg skriver/Om meg/Du leser/Om for så vidt relevante spørsmålene. deg». Vi må sette våre visjoner ut i livet. Seminaret ga i det hele tatt ikke Barn er avhengige av de voksne inntrykk av å være bygget opp omkring Caroline W. Nesse og Camilla Myhre evne og vilje til å lage kunst for dem. ett tema, langt fra å konsentrere seg brenner opplagt også for sitt Isadora, Filmen er en for teknisk krevende til at om noen få viktige spørsmål, sprikte et prosjekt der barna skal behandles barna selv kan bli kunstnere, men som det i alle retninger. Ja, noen av som likeverdige kunstnere, og selv publikum er de ofte mer krevende og sekvensene lot overhodet ikke til å være med på å definere hva dans er. skarpsynte enn voksne. Jeg ble spurt ha noen tilknytning til barn og unge De er begge overbevist om at alder av en journalist om det ikke var en – selve seminarets hovedtematikk! ikke er noen hindring, og at et femårs nedtur bare å debutere med barnefilm. Det gjaldt de to første videoene i «et gammelt barn kan være en fullverdig Mitt svar er et rungende nei. Jeg vil program om kunst og kunstnerrollen», kunstner, som tar sine egne valg. lage film for barn fordi jeg vil lage det og det gjaldt Såpebobla sitt Utdragene av danseforestillingen ypperste og beste jeg kan. forsvinningsnummer, en parodi på Absolutt virkelig, som er resultatet av et seriøst vitenskapelig foredrag, Isadora-prosjektet, var imponerende Det er bare å håpe at hennes spontane der enkelte artige poeng druknet i nok, men jeg følte samtidig et visst og ekte begeistring smittet over på langtekkelighet, og foredraget som ubehag over all volden som disse unge Rolf Engelsen. Men jeg stusset litt avsluttet det hele, Hva i helvetet er «kunstnerne» hadde valgt å vise oss, i over hans avskjedsord: gatekultur? av Ivar Mykland som leder særdeleshet reagerte jeg på et vondt Nisjeland-prosjektet. Han konkluderte og brutalt opptrinn mellom mor, far og - Vårt mål er å gi kunstbegrepet et nytt iallfall med at det i Nisjelandet var barn. Rolf Engelsen uttrykte at dette innhold – spesielt for barn. problematisk med folk under 18 år. var «et unikt og nytt erfaringsrom», IdaLou Larsen

19 tlvr 1 jrbnn gamle jernbanens 1, varslingstårn, Stillverk av våre mest kjente figurteaterkunstnere. ynivrn Todem a e god en med var Trondheim Kontakten i byantikvaren reparere. og til male støtte fiå kk stund en etter at Annika gjorde vernet, var bygget At barn. gamle år 6 sitt med sammen her, ned seg slo og jernbaneverket med kontakt fistillverkstårnet, etablert gamle kk det ingen over hun Trondheimkom I bo. å steder imidlertid hadde Hun Visuell. sin egen virksomhet under navnet Teater Fredrikstad utdanningen etter startet og (1991-94), i Akademi Dukketeater Stillverk 1 blir et av Norges minsteteatre Annika UdoogStillverk 1 Annika og byggetblefredet. 1982, i med opphørte Virksomheten kontakt tårnet. fått ha å uten stasjonen fra ut kjøre kunne tog Ingen videre. tog ansvaret for sporveksling og for å pense døgnet hadde som “togekspeditør” en bemannet av rundt var Tårnet 1925. i Henrik WergelanStillverk 1 ble ved område sjøkanten i Trondheim. jernbanens på liggende teater knøttlite Et barn. 38 eller voksne 22 rundt til plass med teatersal en og etasje, første i foaje med teaterbygning, d HenrikHenrik Wergeland Wergeland Udo gikk i første kull på Norsk på kull første i gikk Udo oppført av Jernbaneverket drevet av Annika Udo, en er nå omgjort til en liten en til omgjort nå er Virk egen arbeidsplass. fi sin å nansiere for jobber andre med jobbe må Annika at er Resultatet sted. som hun sier: det gir frihet å ha sitt eget med en kino. Likevel holder hun ut, for, forsikringene, linje lik på forsikres må stedet ettersom er dyreste Det av teatret. vedlikehold og drift til ting ingen kommune og fylke til teaterproduksjon, fra støtte i 20.000 årlig får virksomhet Udos hardt Annika teater. et drive imidlertid å arbeid det er Uten leiebetingelser. driftsmidler bra teatret gitt og samarbeidspartnere gode vært har som NSB, av 1 Stillverk leier Teatret er spesialbyggetforfigurteater. i alt scene faste TeaterVisuellsminiformat. – videoutstyr surroundanlegg, utstyrt teater, med brannsikring, lysrigg, fullt et nå er 1 Stillverk osv,og lysrigg ventilasjonsanlegg, til støtte fåt Annika har Senere 2003. mars i godt for teatret åpne kunne byråkrati, mye og bråk allerede Trondheim i desember samme i år. å Etter mye politikerne for av stengt bare bli teatre, minste Norges av et åpnet 2002 oktober I nivå. høyt på gjenbruk om snakk var amfi det bildet ble , på fra opp stikke henne ser du Gulvplankene år. helt et døgndrift ble det selv, alt hun gjorde gangen denne Også teater. til huset av ombyggingen Todem Vdr silr u for hun spiller Videre Trondheim. i barnehagene alle nesten for spilte året dette og kunstnere, utøvende for Fond fistøtte kk hun prosjekt et barnehagebarn, Hun gjennomført lokaler. bl.a har 1s Stillverk forestillinger, i fleste 200 de Teater og nærmere Udo Visuell Anika spilte 2007 I og fylkeskommune Sør-Trøndelag kunst, fra fi støtte og kk søkte Hun Et teater blirtil omgjorde helestedettilatelier. Udo Annika og leilighet, en til tårnet i innbyggerne to fl de år yttet to Etter andre. i bolig etasje, første i verksted innredet vann, og strøm inn fi lagt kk selv,arbeidet alt gjorde hun men støtte, rnhi kmue o startet og kommune, Trondheim somhet iStillverk 1 i fa rnhi kmue og kommune Trondheim fra til 20 rts etr for teater Gratis o for Rom Karen Høie tårnet tårnet besøkt besøkt med med Annika Udosteater.Annika Udosteater. ha ha å å uten uten stasjonen stasjonen fra fra gå noen bør idag ikke Heller unge. og barn for kvalitetsteater laget etterlyser: mediene og Kulturråd Norsk det gjort år mange i har Hun kunstner. talentfull og arbeidende hardt en er Udo Annika Stillverk stillverk1.no. Bruk dette teaterlokalet! Se http://www. Trondheim. i beliggende video-anlegg Sentralt osv. og lyd- lysrigg, utstyrt fullt Med taket. under m 4 og – meter fifor amfi3x3 med på gurteater, scene , spesialbygget har teatersal, utstyrt 1 fullt en Stillverk gjestespill. nevnt, til tidligere Som produsere, teatergrupper skal Til ut. som leies Stedet 1. En Utleie få å for gjøre driftsmidler?? hun skal Hva år. Trondheim 14 i i gang i sitt teatret har holdt Hun kriteriene.. ikke forstår Hun Kulturråd. Norsk fra det sies år, 2-3 i driftsmidler.støtte få kan grupper Noen etterlyser hun Ja, sagt. få å for brenner Jeg spør Annika Udo om det er noe hun ny planlegge å med gang i teatret er nå Akkurat produksjonstid. er på Vårsesongen gjestespill. eventuelle spillesesong og VisuellTeater for både 1, Stillverk er Høstsesongen som gjestespill fra Tyskland. Fusentast, for Trondheimsgruppen gjerne like hun gjestespill, arrangerer og Skolesekken, kulturelle Den Man bl.a visespåDetåpneteateriOslo. premiere på Stillverk 1 i april, og senere ha skal Forestillingen dukke. ”usynlig” oetlig dr e sils e en med spilles det der forestilling, ting til vil hun si: Kom til Stillverk til Kom si: hun vil til ting glende driftsmidler e e hl seil sted. spesielt helt et er 1 e helt en Luft, Camilla Tostrup og Stora Liane teater Camilla Tostrup og Musidra teater Stor aktivitet Hun skulle forelese og veilede turde være kjente navn i norsk teater. Det er ikke få forestillinger Camilla studenter ved akademiet i å produsere Hva mange kanskje ikke vet, er at Tostrup spiller i løpet av et år. I og spille en soloforestilling, delta på Camilla Tostrup og Kjell Wester, 2008 ble det 132 forestillinger i festivalen 7+7 Solos i Rovaniemi mannen hennes, sommeren 2008 Norge, Sverige og Finland. I Norge med egen produksjon, og lede åpnet et helt nytt teater på gården sin har hun sammen med musikerne workshops både for barn og voksne i Dalsland i Sverige. Ånd i Hanske Ingvild Græsvold og Therese Kinzler på festivalen. rapporterer her fra åpningen av Stora Eriksen turnert med Peter og Ulven Liane teater. for Rikskonsertene i Telemark, og Flere morsomme oppdrag har meldt med soloforestillingen Det magiske seg, som da de ringte fra Forsvarets skrinet for Fylkesbiblioteket i Møre Stabsmusikkorps og trengte og Romsdal, både til lands og til konferansier til Halloweenkonserten vanns. I Sverige kjøpte Riksteatern sin. Sammen med produsent Scott denne forestillingen til en lengre Rogers utarbeidet Camilla tekstsnutter, turné i Västra Götalands län. I Finland situasjoner… og 31. oktober var ble hun i vår/sommer engasjert av hun heksekonferansier på vei til figurteatermiljøet i Rovaniemi og Blokksberg i konsertlokalet i Ridehuset Konstakademin i Åbo, avdeling på Akershus festning, en rolle hun fordocketeater. Som en av syv masters trivdes utmerket med. Konserten ble fra hele Europa fikk hun et tre-delt etterfulgt av spøkelsesvandring på oppdrag. festningsområdet. Uha!

Camilla Tostrup har bakgrunn fra ballett og musikk, men visste tidlig at hun ville bli skuespiller. Etter Romerike Folkehøgskole begynte hun i 1969 på Det Norske teatret. Hun debuterte som solodansende rose, katt og mye annet i Karel Hlavatys oppsetting Måne over Gjøglarvogna. Dukker, objekter, svart teater, musikk.. hun var solgt. Det ble medvirkning i tre forskjellige oppsettinger på Det Norske før Arne Skouen hentet henne til Oslo Nye teater i 1971. Samme år var hun med å starte tetergruppen Musidra, senere Musidra teater. Gjennom årene har hun hatt engasjementer ved Oslo Nye, NRK, University of California, forskjellige regionteatre og ﬂere frie grupper, som skuespiller, dukkespiller, regissør og dramatiker, men det er Musidra som er hjertebarnet. Med få avbrudd, barselpermisjoner o.l., har hun holdt teatret i gang, for det meste på heltid, og fra midt på 80-tallet som leder av gruppen. Gjennom årene har Musidra jevnt og trutt produsert teater, antall medlemmer og medvirkende har variert, men Musidra har holdt det gående. Det magiske skrinet. Dukker: Lisbeth Narud. Alle foto: Camilla Tostrup

21 Henrik Wergelan frie fikk også som arbeidsutvalg et arbeidutvalget, første det i tid med sin var i hun hvor Teatersentrum, i engasjement hennes til grunnen var Dette Tostrup. Camilla for merkesak en vært har kunstnerskap eget over bestemme kunne å til retten Nettopp A og fordypingietkunstnerskap. kontinuitet til muligheten beholde å bli alt ikke kortvarig og prosjektbasert. Stå på for La kunstmiljøene: og politikerne til Camillas både går det. oppfordring til råd har Norge regne, og å småpenger for disse er stipendene sammenheng statlig I løp. som livslangt fortsetter et i stå å klarer og kunstner, du at bety kan det som representerer, garantiinntekten den som ordning en er seg, lagt har suksessen Når ungdommelige første ordingen. den denne av avvikling kunstnere for inn går de før unge om nøye seg tenke ber Hun hun. sier hadde jeg neppe overlevd 3-årige for som kunstner, kunstnere. garantiinntekt Hadde det ikke hun vært for statens den, Statens har innehatt 1988 Fra mottok arbeidsstipend. som skuespiller første 1982 i var Camilla dGaranti-inntekt HenrikHenrik Wergelandutonomt kunstnerskap Wergeland rne: e g e dee r n den in, er ideene de og De lett trender: seg utvikler Det engasjert. sier hun fy-ord, et var gruppe Som ordet feltet”. om frie ”det det noen kaller som nå eller – frigruppene over også er bestemme, skal igjen som kamp, andre det for tid er det føler Hun ennå. for brenner hun saker er Dette arbeid. eget sitt skape og velge selv ville Hun nok. tilfredsstillende ansatt ”være rolle” en tildelt få og skuespiller å som det ikke var For henne statsbudsjettet. på inn grupper Bilde avgården -låven.Under:ankomsttilStoraLianeTeater 22 Fra Lå gjøre. å kvalitet og profesjonalitet med noe ha ikke trenger Det støttet. blir dette og dette til, skal språkbruken den og y abi sm ett mn da men gyngende det på ventet, sto hennes mannen som hvor ikke arbeid ante mye kjøring Camilla timers Oslo. 3 fra under litt Dalslands kanal, ved beliggende vakkert Kjell Westergård, forfallen noe en på Camilla Tostrupså mannen 1994 og I veteater tilamfi også han falt for stedet. De kjøpte I 2007 ble det spilt 3 forestillinger Slik ble tiårsjulileet for låveteatret også gården og satte den i stand. Den gamle der, publikum kom bl.a. med kanalbåt året åpningen av Stora Liane teater laftete låven var i slik forfatning at noe og fikk oppleve musikk, teater og fant sted. Det er et profesjonelt bygget måtte gjøres straks. Det viste seg at middag. teater med lysrigg og lydanlegg, den var verneverdig, og de fikk hjelp dersom det skulle trenges. Projektor til å skifte ut råtne stokker og legge I begynnelsen av året 2008 så Camilla og lerret finnes også, til for eksempel nytt tak. Tostrup og Kjell Wester på hverandre forelesninger. Amfiet har plass til 80- og sa: Hva om vi rydder låven. Kjell 90 voksne, eller halvparten om man Alt i 1998 spilte de teater på låven. Wester gikk inn med en startkapital, setter ut små bord. Det var Trollet som ville se solen”med Stora Liane teater AB, et aksjebolag Stockholm Opera Underground, en registrert i Sverige, var en realitet, Drømmen om et eget teater er noe forestiling Camilla hadde regissert. og de gikk i gang med arbeidet. De som har vokst frem hos Camilla Midtrommet på låven måtte gi plass begynte med å rive etasjeskillet, så Tostrup over tid. Eierne vil at teatret til både scene og publikum. Det verkstedet under og skrotloftet over skal fortsette å utvikle seg over tid, i var stappfullt. De fortsatte med sitt ga plass til et amfi. takt med behovene som melder seg. svensk-norske sommerteater i ni år. Men mulighetene er mange, og det nye teatret med scene på 6,5x4,5m og stor høyde under taket, åpner for ennå flere muligheter enn det gamle låveteatret. Hit kan folk komme med gjestespill om sommeren. Stedet kan leies, til workshops eller for en produksjonsperiode. Gården disponerer 20 sengeplasser i 3 hus. Her kan det holdes seminarer og fester. Se www.storaliane.com.

Kjell Wester er fagmann. Han har stått for utviklingen av bl.a. Aker brygge og Asker kulturhus. Av de ca. 10 teatersalene han har bygget synes han dette er den ﬁneste...

Karen Høie

Publikum ankommer teatret, og låve-amﬁen fylles opp 7 + 7 Solos International Puppet theatre Festival: The festival is organized by Lapland Puppet Theatre Association and Travel Case Theatre, Rovaniemi, in close collaboration with the Puppet Theatre Department of Turku Arts Academy and the teachers Anna Ivanova- Brashinskaya and Ari Ahlholm.

23 te ånnseeoin l sln nve md aiifrsilne ”katöa vd uitae 8 fa Södertälje, fra 89 Musikteater ved ”Skrattlösa” familieforestillingenamfi med salenvar fullsattogdetmåttesettes oppekstraforestilling. innviet salen ble åpningsseremonien Etter Henrik Wergelanen visjonærtaleomteatrets fremtidige utvikling.Sådukket Askeladden oppoggaossensmakebitpånorskefolkeeventyr. båndet og teatret ble erklært for åpnet ved Camilla Tostrup. En liten grå gubbe klatret ut av Anne Helgesens skrin og holdt offiDen foretattble åpningen sielle WesterKjell av klippet Liane Stora på Barnebarna Svensson. Robert kommunalråd og d HenrikHenrik Wergeland Wergeland 24 Wakka Wakka Productions en norsk-amerikansk gruppe Wakka Wakka Productions har sin Tegneseriene er på ”haugesundsk”, de sin første fulle teaterforestilling base i New York og består av tre og er blitt berømmet for sine gode med dukker, en forestilling om amerikanere og en nordmann. Wakka dialoger, flere er utgitt. Under en ape. I 2005 produserte de en Wakkas scenekunst er blitt omtalt Hovefestivalen 2007 tegnet han barneforestilling til en klubb i New som nyskapende, og har skapt oppsikt ”live”. York. Den handlet om en gutt som med sine figurteaterforestillinger for drømte om å bli superhelt, og både voksne. Kompaniet gjestet Norge Jeg treffer Kirjan Waage på teaterbåten Kalkunkongen og Ulven dukket opp, i med forestillingen The Death of Little Innvik, der han og resten av staben i en slags eventyrlignende fabel. I 2006 Ibsen i 2006. Wakka Wakka holder på å rigge. De ble The Death of Lillte Ibsen til, året skal spille Fabrik om få timer. Kirjan etter kom Fabrik. Fabrik hadde premiere i Stamsund i Waage tar seg likevel tid til en prat 2007, og i New York i januar 2008. med Ånd i Hanske. Disse to siste forestillingene er en Tjue forskjellige dukker er med slags dokudrama, og kompaniet har å gjøre Fabrik til en forestilling Kirjan er vokst opp med kunst rundt jobbet med å komme frem til en ikke- full av overraskende visuelle seg. Moren er billedkunstner, og tok realistisk og foranderlig spillestil. elementer og karakterer. Replikker ham tidlig med på kunstutstillinger. Brevet i Little Ibsen er eksempelvis og musikk kombinerer tragedie og Faren er teaterregissør, og dro ham både sommerfugl og skolestil før humor, europeisk-jødisk og norsk med på forestillinger og festivaler. det blir brev. Da Wakka Wakka eventyrtradisjon. Musikken er Kirjan husker at de en sommer satte arbeidet med denne forestillingen, spesialkomponert og henter elementer seg i bilen og dro til Dokumenta i brukte de et år på å lese seg opp fra både norsk og jødisk klangverden. Kassel. på Ibsens dramatikk. Og så var det Forestillingen fikk strålende kritikker, all litteraturen om Ibsen. Det er et bl.a i New York Times, og er av Som voksen studerte han ved morsomt forfatterskap å studere, det foreningen for figurteater i USA, universitet i Bologna i 5 ½ år, ved går an å finne ut alt om Ibsen: hvilke UNIMA-USA, tildelt amerikansk fakultet for estetiske studier der kalosjer han brukte, når han spiste figurteaters høyeste utmerkelse: Umberto Eco var professor. Det ble kjøttboller til middag... man kan lett Citation of Excellence in Puppetry. undervist i film, teater, mime; fagene fortape seg i detaljene. var akademiske, studentene gikk opp til 21 eksamener i løpet av studiet. Etter å ha lest to svære biografier og Praksis fikk de ved studentteatret som en god del brev satte Kirjan punktum, var knyttet opp mot studiet. Kirjan og vendte tilbake til Ibsens drama understreker at nettopp bredden og og dikt. Kompaniet arbeidet natt sammenhengen i studiet betydde mye og dag de to siste månedene. Tapet for ham. Dukketeaterhistorie sto også på timeplanen. Her ble han kjent med de kjente dukketeaterkompaniene fra Russland, og de store europeiske figurteatertradisjonene, som var så levende i Europa før ”Il Cinema” utkonkurrerte dukketeatret. Alle foto fra Fabric av Wakka-Wakka Fra Bologna dro Kirjan Waage til Paris, til Lecoqs internasjonale Nordmannen i staben teaterskole, der han gikk i tre år. Sentralt i gruppa står dukkemaker, manusforfatter, skuespiller og Wakka Wakka dukkefører Kirjan Waage, opprinnelig På skolen traff han Gwendolyn fra Oslo og Haugesund, og som nå bor Warnock, og de to startet Wakka Wakka og jobber i New York. Kirjan Waage i 2001. Etter skolen flyttet de til New er en allsidig kunstner. Han er mest York. Fra 2002 har de eksperimentert kjent for sin teatervirksomhet, men er med å bruke dukker som en del av også forfatter av tegneserienoveller. forestillingene sine. I 2004 laget

25 r frkelg ordr dn, ﬁ dans, lm, områder: forskjellige fra grupper 8 søke inn tar teatret kan på, inn man seg invitasjon åpen en er unge Det York. New for i scenekunstnere utviklingsprogram et hvert år utlyser Ann’s St. Brooklyn. Warehousei Ann’s St. på arbeid sitt av i presentasjon en ha de skal Figurteateret januar med I mange. planene USAer I hatt Nordland. har de de bl.a å fortsette det gode samarbeidet håper Norge I landene. to de mellom vekselbruket og fortsette vil USA og Norge, i både forestillinger sine Edith danser. W Vid kunne rytmer, forskjellige uttrykke helespekteret. i seg bevege bevegelser, ukontrollerte og kontrollerte mellom skifte kunne skal organisk en til bevegelse i hånden få til dukken. Dukken å på vekt legger pinner.med ført utelukkende blir Han dukkene pinner.små med De ført blir ﬂeste er Wakkastørre De hånddukker, tid. der over armene for dukkene kjent blitt er Wakka utviklet har Han T i teaterdukke Paris, enkanin,lagetavhvit første sin laget Han Kirjan er autodidakt som dukkemaker. Selvlært dukkemaker eller med, ha undret segover. å ønsket de alt dikt, tegninger, assosiasjoner, sitater, ned skrev gråpapir, med øvelsesrommet

Henrik Wergelan-skjorte. Denharhanbeholdt! d ka ak hr at uss med suksess hatt har Wakka akka

HenrikHenrik Wergelandere planer Wergeland prosjekt, i samspill med universitetets profesjonelt et frem arbeide å til dans teater, billedkunst, skriving, musikk, programmet inviterer kunstnere innen ærverdige til Princeton. invitert Princeton Wakka WakkaAtelier- er 2009 I en showcasepåSt. Ann’s Warehouse. med ender og Forløpet stykker. scener mindre inn øver de workshops, på delta får De metropolen. som fi i nnes figurteaterkompaniene og mange aktive de av noen del WakkaWakkas etablerte for York, New besøker i kompanier forløp, et ett-årig i inn går fi Gruppene teater,gur. 26 http://www For nærmereinformasjon,se: arbeider. kunstner et en hvordan og i innblikk med, unikt vært ha å for kredit får kunstarenaen. Studentene som er med i programmet, profesjonelle den til produkt nytt et utvikle år kan et gjennom og uken, i dag en Princeton på øvingslokaler til disposisjon. De møter og oppholds- får programmet, i tatt med blir som Kunstnerne studenter. Karen Høie .wakkawakka.org FABRIK – The legend of M. Rabinovitz

Av: Wakka Wakka Inc., New York. meg varm om hjertet og yr av glede. I nummer, der små dansebevegelser, Samproduksjon med Figurteatret i denne anmeldelsen skal jeg forsøke å en hatt som snurres fram og tilbake Nordland. gi et svar på hvorfor Fabrik kommer og Rabinovitz´ upåklagelige sjarm Med: Peter Russo, Kirjan Waage, til å leve lenge i minnet mitt. gjør oss svært mottagelige for hans Gwendolyn Warnock, Gabrielle etterhvert nokså triste historie. Han er Brechner På scenen står det tre svarte rør, optimistisk, energisk, litt framfusende Scenografi og kostymedesign: Wakka noen smale, svarte vegger og det og slett ikke en som gir seg så lett. Wakka Productions henger et gult reklamebanner (for Dukkedesign: Kirjan Waage M. Rabinovitz´ konfeksjon) ned i I løpet av en drøy time opplever vi Sted: Det Norske Teatret, Prøvesalen, midten foran. En nokså moderat hele hans tilværelse i Haugesund: 08.09.08, i forbindelse med de scenografi gjør at rommet framstår den utsatte posisjonen familien er i jødiske kulturdagene som mulighetenes rom. Idet lyset går som de eneste jødene i byen, det nære opp, får vi øye på en liten mann i hvit forholdet til datteren Edith, det trøblete, Fabrik hadde premiere 14. september dress. Han henvender seg til publikum men også varme forholdet til kona 2007. Til å være en forestilling som på gebrokkent norsk, men med et Johanna, Rabinovitz´ egne forsøk på har vært på turné med den kulturelle tydelig budskap: ”I am a businessman. å motarbeide skremselspropagandaen skolesekken, er den usedvanlig. Den I am Jewish. I am Norwegian. I am a mot jøder, hans forsøk på å flykte har vunnet den amerikanske UNIMA- Norwegian Jew”. Og dette handler fra landet og til slutt hans endelikt, prisen, og har mottatt strålende forestillingen om: M. Rabinovitz, den nedbrutt og desillusjonert, men på anmeldelser i ledende amerikanske norske jøden fra Haugesund som drev et vis fortsatt seg selv. Idet han dør aviser. Den er også nominert til den en herrekonfeksjonsfabrikk og som smeller det, og fra taket flommer det prestisjetunge Drama Desk-prisen. ble drept i konsentrasjonsleir i 1942. av gull- og sølvstrimler; selv i døden lyste det av M. Rabinovitz. Det er noen forestillinger man aldri I denne åpningsscenen blir Rabinovitz glemmer. Det er en følelse man har, styrt av tre aktører, alle kledd i Figurene er nette, detaljerte og høyst i kroppen, i brystet, av at akkurat den tidsriktige mørke dresser med menneskelige. Hustruen Johanna har forestillingen var helt spesiell. Som matchende svarte hatter. De er dypt snurpemunn og litt utstående øyne; teaterpublikummer er jeg alltid på konsentrerte og fører Rabinovitz fra så er hun også en nokså oppskjørtet jakt etter den opplevelsen som gjør monolog over i et mer showpreget karakter med mange udekkede behov 27 HenrikHitler ogMoritz Wergelan norske den Haugesund, i fruer fine bififorseggjorte knippe gurer: stort et for publikum presenteres øvrig For hovedsakelig hanskedukker. er stangdukker/avanserte De verk. Waages Alle til ennærteateropplevelse. gjør fiog hovedkarakterene re mange lag. En sårbarhet preger alle de med karakterer og stemmer forestillingen gode av preges tatt hele det I Rabinovitz. iherdige den med møtet i en forsagt nordmann i dress, og blekner karakter er kollegaen Askeland. Han er er forsiktig og sjenert. En siste sentral mørkt hår og blek hud. Hennes stemme Edith er skjør i ballettkostyme og med stemme som kler henne godt. d nasal Datteren en har Hun hjertet. på mye og

HenrikHenrik Wergeland Wergelandfigurene i forestillingen er Kirjan Fabrik vrnr. e eet frkeln er forskjellen eneste Den hverandre. er det også at de to mennene ligner på en åpenbar.er Interessant hai blodtørstig til Parallellen armen. i ham bite å til snitt sitt ser og Rabinovitz, etter hissig svømmer. Han er tydelig på jakt mer litt en som opp dukker Hitler når først likevel det blir interessant Mest vann. under svømmer de som ut ser fihvordan se å grep enkle med gurene at han svømmer. I seg selv er det godt en nøkkelscene nevnes kan hvor Rabinovitz illustrasjon drømmer en Som alvor,og styrke. dens ligger dette i og humor mellom veksler Forestillingen fl mange ere. og Churhill Winston Hitler, nissefiAdolf ufokuserte gurer), svært noen av form (i motstandsbevegelsen 28 Scenen altså tydeligfarligere. men tynnere, og mindre er Hitler at Lisa MarieNagel tre av beste verdener. det er poetisk den komisk, tragisk; og tid samme og på én er Forestillingen nivåer. alle på framstår kvalitet kunsterisk høy av og estetisk gjennomarbeidet, metaperspektiver som forestillingen nærbilder mellom og vekslinger i poetiske, også og scenene ulike de er seg for Hver undertoner. tragiske de har Samtidig komiske. og tiltalende umiddelbart er fleste De helhet. en som forestillingen preger som lagene lutrr t e mange de fint illusterer Handspring Puppet Company med workshop i Riksteatrets lokaler i Nydalen

Handspring Puppet Company fra de andre følger pulsen. Gi rom for de teater for barn og unge, deltok i Sør-Afrika gjennomførte i november refleksjon, i stillheten blir dukken multimedie utdanningsprogram osv, en to dagers workshop i Riksteatrets tenkende og observerende. La dukken etter noen år utvidet de virksomheten lokaler i Nydalen i Oslo, Basil Jones få tid, og undring rundt seg. Den må til også å omfatte et voksenpublikum. og Adrian Kohler ledet workshopen. lytte til bevegelsene i rommet. Vi Skuespillerne jobbet med dukker skal kunne se dukken tenke, ta valg. I 1992 begynte de samarbeidet i Bunrako-stil, store dukker laget - Enkle regler, vanskelige å følge, lett med regissøren Wiliam Kentridge. av gråpapir etter Adrians kyndige å glemme. Dette samarbeidet har resultert i anvisninger, og som det måtte tre forestillinger som har fått strålende personer til å føre: en på hodet og Øve, øve jevnt og trutt og tappert, anmeldelser verden over. Den første høyre arm, en på føttene, en på venstre det er tingen. Deltakerne krøp langs produksjonen deres var Woyzeck on arm og kroppen. gulvet, med vonde rygger og såre the Highveld. Forestillingen har hatt knær, pustet og lyttet, og etterhvert nypremiere i 2008, og det var igrunnen Handspring er opptatt av tre hovedting utspilte de utroligste scener seg for derfor vi fikk tilbud om å delta på når de trener på å gi liv til dukken: øynene våre: den tyvaktige damen, workshop med Handspring. De var i pust, stillhet, årvåkenhet. Alt som den tørstende i ørkenen, den alltid Norge for å gjeste Kulturby Stavanger skal ha liv må puste, i pusten ligger optimistiske hunden... med nettopp denne forerstillingen i dukkens liv. Dette er en vanskelig etterkant av workshopen i Oslo. øvelse når tre skuespillere skal Basil Jones og Adrian Kohler startet samhandle og sampuste. Pusten må Handspring Puppet Company i Cape I løpet av workshopen fikk vi se høres, la en lede lyden av pusten, Town i 1981. De første årene produserte video-opptak fra noen av Handsprings

Hesten Joey lærer å pløye. Fra “War Horse”, dukkemaker Adrian Kohler. 29 seg endagaleneiingenmannsland. begge sider av frontlinjen, og befinner ferd gripende gjennom en historien. Den tjenestegjør blir på som reise en reise, spesiell helt en skjebnen på ut hesten tar og fienden, fra ild fort under kom Joey Frankrike. til skipet og kavalleriet til solgt Albert, gutten til hesten elskede høyt den Joey, ble verdenskrig første av utbruddet Ved Theatres novelle avMichaelMorpurgo: National prisbelønt en fra hentet er forestilling i Handlingen naturtro Kohler. Adrian av i designet størrelse, dukker fantastiske med i Skuespillerne National på går stund skrivende i som Horse, bl.a forestillinger, HenrikFra prøvenetil War Horse. Rehearsalroom iNationalTheatre inLondon.Foto:Handspring PuppetCompany Wergelan d HenrikHenrik Wergeland Wergeland Theatre iLondon. arbeider Horse War Woyceck og War Om få denhjem... fiog å en sin for hesten ferd nne på farefull ut han setter krigen, i til delta ung å for er han om selv og Joey, Hjemme bl.a: g pfinsme e ærefrykt- er inspirerende. (TheTimes) oppfi nnsomhet og leve. å over frydes Forestillingens udiskutable å dyktighet til deg får ...så både er episk og som intimt. Vil garantert teaterstykke, fremragende Et å fi det nestedrama.(SundayTimes) til med barnelitteraturen grepomskape spesielle Theatres National bare bekrefter Horse War oetlign kie pressen skriver forestillingen åeøt pned a den at spennende nådeløst kan ikke Albert ikke glemme 30 W er eneneståendeopplevelse. det stor tror vi for videre, oppfordringen hermed det sender Vi forestillingen. å se for ble London til dra å for stemning workshopen På Kar denne workshopenblemuliggjort. at for Stavanger2008 og Riksteatret Adrian og helg, og inspirerende en for Jones Kohler Basil takker Vi og utover. 2009 april Westpå fra stykket End se på Westå mulig det blir tilfelle I End. kommer dette forestillingen høyst sannsynlig til etter å gå 2009, mars ut å p Ntoa Theatre National på går Horse ar (Sunday Express) bevege publikumshjerter. en Høie Kaunas Internasjonale Figurteaterfestval

I mai 2008 arrangerte Kaunas statlige Fader Jakob er imaginær. Det er opp leder Hans Hartvich-Madsen kunne Dukketeater sin 18. Internasjonale til publikum å forestille seg at fader fortelle at hans teater turnerer mye ﬁgurteaterfestival. Festivalen har den Jakob faktisk ligger der i sin store i Baltikum, og at de legge vekt på vennlige, men noe gammelmodige seng, eller de har også muligheten til å vise forestillinger som er lette og undertittel: La dukkene og barna å påta seg rollen som fader Jakob hvis nytenkende i forhold til utstyrskravene smile sammen. Arrangement var du skulle få lyst til det. Thy Teaters som ennå preger Øst-Europa. egentlig delt i to deler. Den startet med en amatørdel som også var en stor barnefest, mens den internasjonale ﬁgurteaterdelen viste forestillinger både for barn og voksne, og holdt et høyt kunstnerisk nivå.

Kattas Figurteater Ensemble var invitert med vår kombinerte skuespiller- og modellteaterforestilling Storebror Henrik og Olaf Liljekrans. Nettopp spill med flate – todimensjonale figurer – skulle vise seg å være en viktig trend i det baltiske figurteatret for øyeblikket. Mens Kattas i sin forestilling legger vekt på den levende rollefigurens opplevelse av de små pappfigurene og gjør et poeng av at det er nærmest umulig å animere dem liv, var flere østeuropeiske teatre opptatt av å benytte tradisjonell animasjonsteknikk på sine flate figurer. Det gjaldt Kaunas Statlige Dukketeaters eventyrforestilling Jurate og Kastytis og Gutten fra albumet med det polske teatret Maska. Det syntes litt som spilt møye når de teknisk dyktige spillerne fra disse teatrene jobbet med sterk konsentrasjon og nøyaktig innstuderte tilnærmet ”naturalistiske” bevegelser på sine figurer. Figurene var og ble døde figurer i papp. Men du verden for noen designere disse teatrene hadde! Det var fantastisk bildekunst som ble vist fram, og forestillingene fungerte bra som bildeforestillinger. Slike bilder må få liv i tilskuernes fantasi, det nytter ikke å spille liv i pappen.

En gruppe som virkelig stolte hemningsløst på publikums fantasi var danske Thy Teater fra Danmark. I deres forstilling Mester Jacob/Fader Jakob ﬁnnes ikke en eneste dukke. Fra “Storebror Henrik og Olaf Liljekrans” av Kattas Figurteater Ensemble

31 Hans Hartvich Madsen utdyper det er det klassiske rysteteater To grupper fra Stuttgart i situasjonen i Litauen på denne måten: man kender til, selvom man Tyskland gjestet festivalen. selvfølgelig godt kender til andre Begge gruppene var ledet av unge Angående Kaunas, så er det former, og man også på de mindre kvinner som var uteksaminert vigtigt at poientere, at de Baltiske teatre (som folkene fra Kleipeda) fra Figurentheaterstudien ved lande har en tradition, der eksperimenterer med objekter Akademiet for Musikk og Visuell er helt anderledes end vores. og ikke kun arbejder med dukke- kunst. Den grundlæggende svarer dukker (mit udtryk). Desværre til traditionerne i de andre fortalte Sigitas os, at han ikke har Iris Meinhardt Troup med østlande. Dog har man i de råd til at afholde festival næste forestillingen Intimiteter arbeidet Baltiske lande ikke haft egentlige år. med fi lm som ble prosjektert både dukketeateruddannelser som f.eks på lerret og på spillerens kropp. i Polen og Tyskland. Der er et Derfor er det vigtigt at komme Feisel Troup jobbet med et sterkt andet meget specielt fænomen, forbi og vise dem og befolkningen fysisk uttrykk der spillerens kropp i Lithauen elsker man dukker og andre typer af udtryk, specielt ble satt opp mot en menge kunstige dukketeatret. Dette er specielt for når nu Sigitas og Andreuis er kroppsdeler i full størrelse, samt lige det land. I Estland elsker man så åbne for anderledes udtryk, metallkuler og trebokser. De kalte skuespillere og det meget ordrige som tilfældet er. (Den samme forestillingen En scenekollasje av teater.(Ligesom i Finland). åbenhed fi nder man ikke i den menneskelig kropp. Begge Estlands Statsdukketeater. Der er forestillingene tok for seg kvinners Men her holder man af dukkerne. de nærmest jaloux på alt der ikke forestillinger om egen kropp, og De har en fremtrædende plads er lige noget de selv har fundet det var mesterlig gjort. i kulturen, og man har i mange på). - Dette er lidt overfl adiske byer statsdukketeatre. Men strøtanker. Anne Helgesen

Fra forestillingen “Intimiteter” med Iris Meinhardt Troup Bokanmeldelse Et speilbilde av Dockteatern Tittut

Margareta Sörenson: Kunst og barn, det er dette det handler efter skuggor. En stor liten teater: om for Tittut. Boka om Tittut står A: En som letar efter skuggor og 30 år med Dockteatern Tittut i stil til teatergruppen. Den speiler samlar på dom. Carlsson Forlag, Stockholm 2008 det stoffet den behandler på en (159 s.) overbevisende måte. Formatet er Lek med ficklampor. Djurljud. B bak naturligvis bildebokens, og den er full vid karusellampan; A vid golvlampan. Dockteatern Tittut har spilt teater i av flotte fotografier fra forestillinger A fram til kistan. Öppnar den. 30 år og nesten en million mennesker og skisser fra scenografi. Johannes MUSIK. har sett en av forestillingene deres. Molin har gjort en glitrende jobb med Nå har teateret fått den praktboken den grafiske utformingen; boka er en A: En tupp! de fortjener. nytelse å bla i. B: En fisk! A: En gris. Tar upp Lillan ur kistan. Dockteatern Tittut spiller teater for Margareta Sörenson har også En flicka! de aller minste barna. Det estetiske strukturert fotellingen om Tittut på B: Det är Lillian! Lillian viskar. grunnkonseptet er bildeboken, og eksemplarisk vis. Hun åpner med et En saga? de fleste forestillingene bygger på kapittel om barnet, og samfunnets syn A: Lillian i en saga. tidligere utkomne bildebøker. Alle av på barnet, i et historisk, filosofisk og Det måste vara Kattresan! høy litterær kvalitet. Forestillingene pedagogisk perspektiv. Deretter viser utnytter bildebokens dramaturgi og hun oss hvordan Tittut møter barna Til slutt får vi de harde fakta i form av visuelle uttrykk: Et bilde, en tekst, så gjennom sine forestillinger, før hun lister bak i boka. Her er det oversikt vender vi siden og får en ny scene. tar tak i de mer konkrete spørsmålene: over produksjonene, turnéene og Noe som gir barna ro og mulighet hvem er Tittut, hvordan har de arbeidet prisene de har vunnet. Slik sett er En til å oppleve bildene, uavhengig av og hvilke forestillinger har de vist. stor liten teater en grundig og god historien. dokumentasjon av Dockteatern Tittus Den overbyggende og generelle virksomhet gjennom 30 år. Ing-Mari Tirén var ildsjelen bak i inngangen til stoffet fungerer godt. 1977, og hun er det fortsatt. Hun var Samtidig kan en selvsagt hoppe over Boka er heller ikke bare et historisk først en del av Michael Meschkes begynnelsen og gå rett til de konkrete dokument. De erfaringene og tankene Marionetteater, og hun fikk spilt, beskrivelsene. Jeg liker særlig at vi får som blir formidlet her kan være prøvd og sett internasjonalt og lange tekstutdrag fra forestillingene. nyttige for andre figurteaterkunstnere, eksperimentelt figurteater i flere år før De gir et fint innblikk i Tittus måte å for pedagoger og for kulturarbeidere. hun startet sitt eget. Sörenson skriver arbeide på. Her er starten på et slikt Derfor er det fint at boka har fått om Tirén: utdrag: engelsk tekst parallelt med den svenske. Slik kan Dockteatern Tittut Hon brukar själv säga att alt hon kan A: Titta jag har ett ljus. nå ut til enda flere enn de har gjort om själva dockteatern, dess tekniker B: Det måste man ha om man är en fram til nå. og estetikk har hon lärt av Michael skuggspejare. Meschke. Resten har hon lärt av A: Vet ni vad en skuggspejare är? barnen. B: Jo, det är en som spanar och spejar Petra Helgesen

33 Henrik dem ”Riv Bodiesskulpturer. sine om ikke nei i hans munn. ”Ta dem,” sa han var Det spill. i Bodies hans sette å til store den til billedkunstneren ringte og ba ham jeg om å få at lov dem, av Som seg. fi bevege gurteaterkunstner ble jeg så fascinert om å etter som lengtet positurer de i ikke, stivnet var slett de de utførte bevegelsene disse si, vil vred Det vegger. og galleriet på vrikket danset, hoder og uten hoppet kropper fargerike,langlemmede på hundre enn Bodies Mer Haugar. utstillingen han 2002 åpnet januar I Haugart. Permanent Haugar tittelen under VestfoldKunstmuseum på kunst hovedattraksjon hans nemlig var 2004-06 fiperioden gurteaterfo i restillingen hans bruke Bodiesskulpturer få og Slettemark med Selv var jeg så heldig å få samarbeide WergelankjARTan SlettemarksBodies alltid klar fornyekunstmøter. nysgjerrig, og åpen alltid var slikt satte fart på hans kreativitet. Han aller helst handlet det om samarbeide, men møter, kunne slike på reaksjoner Det være mennesker. andre med møter av resultat et var skapt hadde han kunst all nesten at gang en meg 13. desember 2008. kjARTAN fortalte vår samtids store bildekunstnere, døde av en – kjARTan(f.1932) Slettemark d HenrikHenrik Wergeland Wergeland Kjartan Slettemarktilminnne Bodies I Motion. in kjARTan somMarilyn med resultatet, så han da Og seg!” bevege dem se å om drømt alltid har Jeg galleriveggene! fra ned Slettemark forbindes medbarn. å for ofte som redd teaterform en i ikke inn blandes var han raus, var Han vårt navn. kunstens i teaterpublikum velsignet og forestillinger, og festivaler på oss fulgte Han venn. og samarbeidsvilje glede, lutter han var Ensemble, Figurteater Kattas i kunst bedrev faktisk vi at oppdaget han da sette foten ned hvis det var for ille. Men å fitil heller utvei og skånsom en nne var dette hva undersøke ville han nei, vi ristet på. Men han ville ikke si tvert omdannes til formløse tøydukker som hans at for redd var Han fi på. å nne til komme dukketeaterdamen fra denne Tønsberg kunne hva for engstelig vært hadde blitt bedre kjent, innrømmet han at han hadde vi at etter Senere, kosmisk!” er ”Det ropte: og hendene i han klappet å as- g teatersentrums og Danse- på sine utføre og kunsthandlinger. Dette fi publikum kk deltakerne et foran stå å til han med trang skuespillers en og hadde forbundet samhandling, og var handling kunst bildekunstner. Hans som teaterkunstner ats iutae Ensemble, Figurteater Kattas un lk gen kalles gjerne like kunne skulle Bodiesskulpturer 34 Bodies in Motion in Bodies Slettemarks jeg hørerhjemme.” er ”Dette teaterfolket blant her er Det kosmisk! han: sa Etterpå voldsom applaus. høstet Han hjembygd. sin fra kulokk en sang og navn kunstens i oss han velsignet Deretter morsomt. Det var rent, dypt alvorlig og ustyrtelig sårbarhet. tragisk hennes og glamour hennes identifi med totale kasjon sin Slettemark spilte ikke Monroe, han bare viste oss beste. var sitt på Det nonacting plastlepper. parykk knallrøde blond og kjole, iført Marilyn Monroe som opptrådte oppleve. Slettemark 2007, mai i jubileumsfest kjAR for sinkunst. spektakulære og kostymer, han ble et vandrende galleri mange sine med kunstverk et til kropp sin og selv seg tradisjonelle gjorde den Han var bildekunstinstitusjonen. til Stockholm Slettemark opposisjon i Men i (1962-65). Konsthögskolan (1959), og som hospitant på Kungliga som dager fra Oslo i Kunstakademi få Statens på elev ytterst noen og nok 59) (1956- Oslo i riktig Kunstindustriskole og Håndverks- Statens seg bildekunstsiden; skriver rapport fra Vietnam: Barn overskylles as gjennombruddsverk, Tans formelle kunstutdannelse formelle Av et stoffstykke og en jordklode laget i den samme brokaden. Dessuten hadde jeg mange hundre bilder av Mao. Først forsøkte jeg å skaffe bildene hos Den kinesiske Ambassaden i Stockholm. Jeg spurte både pent og høflig. Men da de hørte at jeg skulle legge bildene på marken, så svarte de at de ikke ville ha sin store leder så lavt plassert. Jeg måtte skaffe bildene fra brosjyrer i stedet. Jeg satte meg ved siden av trappa opp til Kunstnernes Hus sammen med jordkloden og la kabal. For hver person som kom til utstillingen, snudde jeg et kort sånn at Maos Fra venstre: Anne Helgesen, Kjartan Slettemark og Agnes Schou bilde kom opp. Jeg holdt på lenge. Det var mange bilder. Aller med napalm. Deres hud brennes til min happening, så ville hun ikke først kom kongen og Per Kleiva. svarte sår og de dør, var et bilde som vite av meg mer. De måtte jo passere tett innpå framprovoserte både angrep med øks meg. Kongen sa liksom sånn i og politibeskyttelse da det ble stilt Det blir en pause i fortellingen. Vi forbifarten: ut foran Stortinget i 1965. Dette var ser på hverandre. Vi lar kunnskapen Morn, morn... bare den første av mange påfølgende synke inn, kunnskapen om hvor mye hendelser hvor Slettemarks uttrykk det kan koste å ha en visjon. Det er Jeg ser for meg Kjartan Slettemark i utløst reaksjoner og handlinger. humor bak pausen, for det er komisk brokadedress. Rødt og gull. Kongen også, at en enkel, leken handling skal som kommer. Og det aller første Men han handlet selv også, og han bryte i stykker kjærlighetsforhold, bildet av Mao som snus for den norske gjorde sine handlinger til kunst. gjøre kunsteliten rasende og få pressen kongen. Morn, morn, kunne kongen Han utførte Norgeshistoriens første til å hente fram ekstra trykksverte for kommet til å si. performance lenge før noen hadde å gjøre overskriftene fete nok. tatt den betegnelsen i bruk. Han kalte Han kunne godt ha sagt det. det en happening da han satte seg ned Men jeg kunne ikke tenke på Kong Olav var jo så folkelig. utenfor Kunstnernes Hus i 1967. Jeg min venninnes trusler. Jeg måtte Han tok Holmenkolltrikken og har ikke sett denne happeningen annet jo tenke på hvordan jeg skulle betalte billett, og han pratet helt en for mitt indre øye. Men der har jeg virkeligjøre min visjon! appellerer alminnelig med dem som satt virkelig sett den, for kjARTan var også Kjartan. rundt ham. Kongen hadde helt en gudbenådet forteller. Slik lot han sikkert lyst til å si: ”Morn. morn, meg seg Norges første performance: Jeg nikker for å gi ham medhold. Det Kjartan!” fantaserer jeg for å få er ikke nok. Jeg skjønner at nå bør Kjartan til å fortelle mer så jeg ikke Jeg hadde bare fått en visjon jeg le litt, for sannelig var det godt at mister mine morsomme bilder av om hvordan jeg skulle gjøre han mistet den kjæresten. Det var et Norges første performance. det. Jeg passet ikke inne på helt passende og respektabelt offer på Høstutstillingen. Jeg ville ikke kunstens alter. Så jeg ler. Historien kan Ja, han sa det! Nei , nei, det var passe inn på Høstutstillingen. Det fortsette. Nå veller ordene hans fram, ikke sant. Men det kunne jo godt sto helt klart for meg hvordan jeg for nå virkeliggjøres den visuelle ha vært sant. Det skjedde nesten. skulle gjøre det. Det var bare å siden av visjonen, og han husker det Kongen og Per Kleiva kom i gjøre det. Høstutstillingen var full ned i minste detalj: hvert fall og gikk forbi. Og de ble av flinke kunstnere. Jeg ville ikke usikre. Akkurat som alle andre. være flink. Men så fikk jeg altså Jeg hadde skaffet med en hvit Alle var liksom usikre på hvordan denne visjonen. dongeridress. Jeg farget den rød, de skulle ta det. Bare sønnen til så la jeg riskorn på den og sprayet henne jeg ikke lenger var kjæreste Jeg hadde en kjæreste på den med gull. Når risen ble ristet av, med, han var vel 10 år, kom bort tiden. Hun sa at hvis jeg gjorde ble stoffet som brokade. Jeg hadde til meg og ga meg et glass vann.

35 nådegaver i fullt alvor, han identifiserte sin bli som ham. Da Slettemark framførte få det, ønsket som alle lot og profet velsignelse. tilegne å slik: til lød Den stand seg. i var de han alle språk på framført ble og fredfylt og enkel kjartanmasker. var ført velsignelse kjARTans i og velsignet ble de hvor digitalismannen, til publikum fram ledet kjartanmasker med elektrikerrør. Hans medhjelper, som også var utstyrt av laget fingre med lange og ansikt som eget fra støpt maske rollen en med I han opptrådte provosert. digitalismann presteliknende stedet i den ble de dobbelhet seg, innover ta en å klarte ikke var mange som det alvor, dypt Kjartan Rollespillene hard fimedfart avpolitiet. kk Han Stocholm. i Museet Moderna på hund som opptrådte og puddelkostyme et godt like seg han han ble behandlet som en hund, sydde og Da gang. innlevelsen etter identifi gang for kasjonen seg han utsatte Likevel som Kjartan. sårbare ømskinnede nådige den fantes masken og kostymet under like er. ikke Like vanligvis teaterpublikummet var De kunstpublikummet. til seg utleverte og seg utsatte han si vil Det valgte. han rollene i smerten for seg utsatte Nå lervilengeogmye. HenrikKjartan fredfylt stund. flde leken, velsignet en opplevde este flde Men forbi. hastet de på med ble este verden, liksom-ritulle hans i inn ville ikke mange hvordan registrere Univeristetet i Oslo i 2007, kunne man Wergelan d Ja, detvarsommeningen. V Det vardetsommeningen. oppmerksomhet. fi mye jeg kk Og riktig. helt var gjorde jeg det at kjente Jeg bra. det hadde jeg Men ar det bare det som var meningen?

HenrikDigitalismannperformance Henrik Wergeland Wergeland lekte med sine kunstprofetiske var den type skuespiller som skuespiller type den var

lk ptåt hn som han opptrådte Slik hans var lek og samtidig a mt kunstens mot i Ta

på Forbund Han gledetsegstortdaHumanetisk Mulla isineselvportretter. Maria og omskapte seg til en muslimsk Jomfru og Jesus både med gjerne seg foran oss, og vi kunne aldri være helt være aldri kunne vi og oss, foran opp speil et holdt hoffnarrsom en var Han alle. til plass slett Slettemark og rett hadde kjARTan Kjartanistan. kunstrike sitt i biskop som embetet i prest luthersk en utnevne å for han sørget side annen den på Men 2007. Kjartan ogBody idle a sn utrrs i kulturpris sin ham tildelte 36 kjAR trygge påomdetvarossselveller Anne Helgesen de har gittoss. og lek den provokasjoner denne store kunstneren skjønnhet, den på velsignelse, kunstens mot ham. i mistet vi har Nå kunstliv. KjAR inn idet. Tan vi fi kk øye på når vi kikket vi finår vi Tanpå øye kk as ae ns ke norsk i fi ikke make nnes Tans a vare ta Ta Bidragsytere til dette nummer av Ånd i Hanske:

Svein Gundersen Førsteamanuensis ved Høgskolen i Oslo, avdeling for estetiske fag. Dramatiker, regissør, scenograf, skuespiller, teatersnekrer - medlem av Norske Dramatikeres Forbund. Pt leder av UNIMA-Norge, initiativtaker til festivalen Fri Figur. Se www.kulturprod.no.

Karen Høie Skuespiller, medl av Norsk Skuespillerforbund. Tilkjent førstelektorkompetanse ut fra kunstnerisk virksomhet. Pt vikar i drama ved HiO, og i en overgangsperiode redaktør av tidsskriftet Ånd i Hanske.

IdaLou Larsen En av våre mest respekterte kulturjournalister. Hun har tidligere vært sentral i redaksjonskollektivet til kvinnemagasinet Sirene, og gjennom femten år var hun kulturredaktør i Nationen. Hun fortsatte sin virksomhet med å bygge opp nettavisen scenekunst.no, og er nå freelancejournalist. Se hennes hjemmeside, idalou.no.

Lisa Marie Nagel Master i teatervitenskap, med spesialisering i teater for barn og unge. Hun arbeider som freelance-journalist, og som dramaturg på Det Åpne Teater.

Petra Helgesen Litteraturviter, bokanmelder i Bergens Tidende og forlagskonsulent for en rekke norske forlag. Hun driver ﬁrmaet Språkfolk DA i Bergen, har vært redaktør for antologien Les for meg! på Det Norske Samlaget. Har anmeldt bøker for Ånd i Hanske gjennom ﬂere år.

Anne Helgesen Kunstnerisk leder for Kattas Figurteater Ensemble forfatter/dramatiker , og har i en årrekke vært redaktør for tidsskriftet Ånd i Hanske. Hun har som den første i Norden med teatervitenskaplig doktorgrad i emnet ﬁgurteater. I 2005 mottok hun Tyrihansprisen for sin innsats for norsk ﬁgurteater.

37 Bli medlem av B - blad UNIMA! Returadresse: UNIMA Norge / Forening for Figurteater UNIMA er en internasjonal Hovinveien 1, 0675 Oslo, Norway organisasjon for alle med interesse for ﬁ gurteaterkunsten. I formålsparagrafen til UNIMA står det: ”organisasjonen har som formål, å bruke denne kunstformen til å fremme fred og gjensidig forståelse mellom folk, på tvers av rasemessige, politiske, religiøse og kulturelle grenser”.

Du blir del av et internasjonalt nettverk med ﬁ gurteaterkunsten som interessefelt. Inkludert i medlemsavgiften er abbonement på tidskriftet Ånd i Hanske, med 4 nummer i året. Det får du tilsendt i posten.

Medlemsskap koster pt pr år: 600,- for institusjoner, 400,- for grupper 300,- for enkeltmedlemmer. Les mer på www.unima.no

Abbonér på Ånd i Hanske!

UNIMA Norges tidsskrift Ånd i Hanske utgis med 4 nr i året. Tidsskriftet inneholder artikler om ﬁ gurteaterkunsten generelt, bokanmeldelser, nytt fra ﬁ gurteatergruppene i Norge, og andre innspill. Abbonement kr. 250 pr år.

Se mer på www.unima.no Om de nordiske ﬁ gurteater- tidsskriftene: www.unima.nu