La Música En La Independencia De Iberoamérica Recuperar a Martini

SCHERZO 2 5 A Ñ O S 1985 - 2010

REVISTA DE MÚSICA Año XXV - Nº 254 - Julio - Agosto 2010 - 7 €

ENTREVISTA William Christie

ACTUALIDAD

Año XXV - Nº 254 Julio Agosto 2010 Plácido Domingo Valeri Gergiev

DOSIER La música en la independencia de Iberoamérica

reportaje Recuperar a Martini REFERENCIAS Quinteto con piano de Brahms SCHERZO-CLASICOS.fh11 17/6/10 18:37 P gina 1

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Composici n 254-Pliego 1 22/6/10 13:44 Página 1

AÑO XXV - Nº 254 - Julio - Agosto 2010 - 7 € 2 OPINIÓN La independencia de las colonias CON NOMBRE Begoña Lolo 106 PROPIO Argentina 8 Plácido Domingo Susana Antón Priasco 112 Chile Paolo Petazzi Cristián Guerra Rojas 116 10 Valeri Gergiev México Asier Vallejo Ugarte Carmen Cecilia Piñero Gil 122

12 AGENDA ENCUENTROS William Christie Rafael Banús Irusta 128 18 ACTUALIDAD NACIONAL REPORTAJE Festival Martini de Bolonia 40 ACTUALIDAD Pablo J. Vayón 132 INTERNACIONAL EDUCACIÓN 56 ENTREVISTA Joan-Albert Serra 134 Fahmi Alqhai JAZZ Catalina García Pablo Sanz 136 60 Discos del mes 61 SCHERZO DISCOS LIBROS 138 Sumario LA GUÍA 140 105 DOSIER CONTRAPUNTO Ecos de libertad Norman Lebrecht 144 Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Susana Antón Priasco, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Catalina García, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Cristián Guerra Rojas, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Begoña Lolo, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepennighen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Carmen Cecilia Piñero Gil, Víctor Pliego de Andrés, Xavier Pujol, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, David Rodríguez Cerdán, Pablo Sanz, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, Carlos Singer, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner.

Coordina el dossier de este número: Begoña Lolo Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) - Amparo Molero (portugués) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 254-Pliego 1 22/6/10 13:44 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL LOS PARADOS DE LA CULTURA

l pasado mes de abril se presentaban, en Londres y en Madrid respectivamente, sendos informes que, desde distintos puntos de vista, abordaban los efectos de las descargas ilegales en el mercado Emusical. Para la Federación Internacional de Productores Fonográ- ficos (IFPI) la caída mundial del 7% en la venta de discos constituía un peligro más que evidente. Para la Fundación de Estudios de Economía Aplicada (Fedea) se trataba de una oportunidad para difundir el trabajo de artistas minoritarios o independientes, más conciertos y un incremento de unos ingresos que se duplicaron entre 2005 y 2008, pasando de 144 millones de euros a 305. Fedea consideraba que “lo único que se logrará con una política policial será dificultar el cambio de modelo productivo y frenará el uso de internet en España”. Sin embargo, para la IFPI, la implantación de mejoras legislativas en cada país permitirá “una recuperación global a largo plazo del negocio”. Fedea añadía que no está muy claro, pues “no está demostrado que la industria del ocio vaya a perder a causa de las descargas y el intercambio de ficheros digitales en internet”. Este es, a grandes rasgos, el resumen de lo que la Agencia EFE OPINIÓN transmitía en aquella fecha todavía cercana. Hoy a eso se le puede aña- dir algún dato más. Según el informe Construir una economía digital: de la importancia de preservar puestos de trabajo en las industrias crea- tivas europeas, hecho público por la Cámara Internacional de Comercio (ICC), siguiendo el ritmo actual, el total de las pérdidas directas e indi- rectas —desde la producción a los impuestos— por piratería podría llegar en 2015 a los 56 mil millones de euros, lo que llevaría aparejada la desaparición de 1, 2 millones de puestos de trabajo en la Unión Euro- pea a lo largo de los próximos cinco años. Recordemos que, actualmente, las industrias culturales europeas emplean a unos catorce millones de personas. Es sólo una previsión pero es una previsión alarmante. Ante semejantes cifras no parece raro que los gobiernos luchen contra la piratería en el contexto de una política de mercado que no puede permitirse el lujo de mandar al paro a tanta gente. Y, claro, no vale que se eximan a sí mismos del necesario aparato legislativo por el argumen- to de que es imposible ponerle puertas al campo. La creatividad no se sustenta en la ausencia de leyes de propiedad intelectual —hay alternativas en uso por muchos creadores— o en la minimización de sus efectos temporales, lo que si introduce un elemento de discusión interesante lo hace de forma tan asimétrica como si verdaderamente no se qui- siera discutir seriamente la cuestión. En el terreno del clásico, el efecto de la piratería ni ha destruido la música ni la ha aumentado pero en lo que afecta a las multinacionales que lo sostienen en buena medida el efecto —directo y colateral— podría ser devastador. Habrá que adaptar las leyes a parámetros más realistas pero protectores también de los derechos de cada cual. Un sistema de producción más barato puede significar también un consumo más barato —y esperamos que no hablen demasiado fuerte las compa- ñías suministradoras de ADSL— y no necesariamente el fin de una industria que permite vivir a mucha gente y aporta contenidos de inte- rés para mucha más. Incluida esa a la que tan difícil parece convencer de que es justo pagar por ello como se paga por todo lo demás. P.S.— El BOE del 21 de mayo anunciaba la derogación de la orden CUL/64/2008 por la que se regulaba el Consejo Artístico del Auditorio Nacio- nal de Música. Sic transit gloria mundi. El tiempo nos ha dado la razón aunque el diagnóstico nos costara caro. 2 254-Pliego 1 20/7/10 13:51 Página 3

SCHERZO 25 AÑOS 1985 - 2010 OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR ;;9 1 -XOLR $JRVWR Ą

La música extremada

ENTREVISTA William Christie EL PIANISTA INVISIBLE ACTUALIDAD

A Plácido Domingo Diseño Valeri Gergiev DOSIER La música en la de portada independencia de Iberoamérica

REPORTAJE Argonauta Recuperar a Martini REFERENCIAS Quinteto con piano Foto portada: de Brahms Luis Castilla

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA

Director: Luis Suñén ank Jones, que murió en Ahora sé que es probable que yo mayo a los 91 años, tenía un me haya cruzado con Hank Jones algu- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura talento peculiar para estar pre- na vez y que no lo haya reconocido. En Edición: Arantza Quintanilla sente haciéndose invisible, el New York Times, unos días después Hquizás porque había acompañado a de su muerte, me enteré de que había Maquetación: Iván Pascual Ella Fitzgerald en alguna de sus mejo- vivido a un paso de mi casa, en la Fotografía: Rafa Martín res épocas, los últimos cuarenta, los esquina de Broadway con la calle 108, Secciones primeros cincuenta. La voz límpida de justo encima de uno de esos diners ran- Discos: Juan Manuel Viana Ella diciendo una canción es tan sub- cios y baratos de los que van quedando Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra yugadora que nos cuesta cierto esfuer- muy pocos en el barrio, en los que Jazz: Pablo Sanz zo reparar en el piano que la acompa- comen pensativamente jubilados solita- Libros: Enrique Martínez Miura ña y la envuelve, estableciendo en tor- rios, mirando a la calle por la cristalera. Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel no a ella un espacio de pura transpa- Hank Jones, que fue uno de los gran- García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique rencia. Hank Jones podía ser tan invisi- des de la música, vivía realquilado en Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, ble que nadie repara en que fue parte una habitación de tres metros por tres, Arturo Reverter de una de las actuaciones musicales que dejó cerrada con candado al irse al Departamento Económico: José Antonio Andújar más célebres del siglo XX: en mayo de hospital del Bronx del que ya no regre- 1962, en el Madison Square Garden, un só. Un reportero del Times que vive en Departamento de publicidad foco ilumina a Marilyn Monroe envuel- ese vecindario y conocía al casero estu- Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] ta en un vestido de lamé, y una multi- vo en ella y lo contó en el periódico. Magdalena Manzanares tud brama en la oscuridad cuando ella Lo que alguien deja atrás al morir es el [email protected] empieza a susurrar en el micrófono un capítulo definitivo de su autobiografía. Happy Birthday, Mr. President, dirigido En la mesa de noche de Hank Jones Relaciones externas: Barbara McShane a John Fitzgerald Kennedy, con una había un volumen de historias de Sher- Suscripciones y distribución: Choni Herrera voz tan llena de sugerencia que tiene lock Holmes, y cerca de ella, en el [email protected] algo de escándalo. Quien la acompaña espacio tan estrecho, un piano eléctrico Colaboradores: Cristina García-Ramos al piano es Hank Jones, hermano del Yamaha con un par de auriculares, y trompetista Thad y del batería Elvin varios discos de Debussy, Ravel y Cho- Impresión Jones, que fue también la sombra de pin. En el armario colgaban algunos de GRAFICAS AGA Depósito Legal: M-41822-1985 uno de los más grandes, John Coltrane, esos trajes de suprema elegancia que ISSN: 0213-4802 pero que cuando lideró su propia ban- solía ponerse Hank Jones para tocar. da supo erigirse en un solista impetuo- En un rincón, en una caja de zapatos, so. Cuando tocaba a solas, Hank Jones estaba el Grammy que le dieron el año Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el se volvía más circunspecto aún, como pasado, y junto a él una botella sin artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se disculpándose por atraer toda la aten- abrir de un champán excelente. Cuan- opone expresamente a que cualquiera de las páginas de do Hank Jones volvía de una gira —la Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean ción para sí mismo. Se movía poco, utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. sonreía a medias, alzaba una ceja, y última, en febrero, por Japón— se Cualquier acto de explotación (reproducción, parecía que miraba con cierta sorpresa recluía en su cuarto, contaba su casero, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, el vértigo de sus dos manos veloces y y se pasaba el tiempo leyendo novelas etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, sabias. Con casi noventa años seguía de Sherlock Holmes y practicando en el que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro tocando igual de erguido por los clu- piano, con los auriculares puestos, para de los límites establecidos en ella. bes de Nueva York, formando dúo no molestar a los vecinos. Ahora me muchas veces con el saxofonista Joe gustaría haberlo visto alguna de esas © Scherzo Editorial S.L. Lovano, que parecía más expansivo raras veces que salía a la calle, y poder Reservados todos los derechos. aún en su vigorosa corpulencia por recordarlo. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, contraste con él, tan digno, tan casi grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos invisible. Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 254-Pliego 1 22/6/10 13:44 Página 4

OPINIÓN

Prismas POR SIEMPRE RAMÓN

a pasado un año de la muerte de Ramón Barce y quienes le quisi- Hmos y le admiramos, los que vimos en él a un maestro extraordinario, los que nos negamos a creer que lo hayamos perdido para siempre, hemos tenido la sorpresa de encontrarnos con un voluminoso libro editado por Juan Francisco de Dios Hernández y Elena Martín, con prólogo de José Luis Téllez, que aparece con el sello del ICCMU. En el libro —al que seguirán otros, pues el gando en el nauseabundo —con excep- ca. Y, por supuesto, Ramón nunca fue propósito es editar unas obras comple- ciones muy contadas— pantano de los valorado como debía, ¡faltaría más! Se le tas de Ramón— aparecen artículos, poderes mediáticos. olvidó en lo posible y cuando no hubo ensayos, prólogos, etc. Es una oportu- Ramón Barce, al que quienes tuvi- más remedio que hablar de él se utilizó nidad única de acceder al conocimiento mos la inmensa suerte de ser sus ami- esa táctica tan frecuente del “Sí, pero…” de quien es —me niego a utilizar un gos, dejó detrás de sí una obra extraor- tan cargada de hipocresía y de mala fe. pretérito— una de las figuras más bri- dinaria tanto en el pensamiento como Porque la envidia sigue siendo el peca- llantes y a la vez más profundas de la en la música. Fue un sabio, un sabio do más frecuente de los españoles. cultura española de la segunda mitad discreto pero extraordinario, que odiaba Pero ahora, repito, quienes le qui- del siglo XX. Lleva el título de Las pala- la pompa, la pedantería y la pretenciosi- simos, estamos de fiesta. Ahora quienes bras de la música, un título que se debe dad, con un fino y sutil sentido del no tuvieron la fortuna de conocerlo, tie- a quien fue amigo del autor y que es humor, que impregna todo lo que escri- nen el privilegio de poder leerlo. Gra- actualmente uno de los escasos intelec- bía. Su prosa, una prosa nítida, sin fal- cias al ICCMU y un puñado de fervoro- tuales españoles que tienen algo — sos ornatos, sin marrullería retórica, es sos amigos. mucho en este caso— que decir en este una de las más limpias y exactas que se país en el que la cultura sigue naufra- han escrito en español en nuestra épo- Javier Alfaya

4 Ivanpascual.co 254-Pliego 1 22/6/10 13:44 Página 5

OPINIÓNAGENDA

Música reservata OPERA APERTA

n el célebre ensayo publicado en 1962 cuyo título Viena), y deduce que la idea de la fidelidad al texto —al prologa esta nota, Umberto Eco otorgaba estatuto texto impreso o escrito— carece de correspondencia con teórico a un fenómeno que en la música de tradición la realidad de la ejecución tal y como se practicaba en su Eescrita puede rastrearse al menos hasta la pieza de época, como lo es igualmente la idea del respeto reve- Charles Ives titulada Halowe’en, compuesta hacia 1914 (o rencial a la letra de la obra. Es bien sabido (pero en el quizá antes): una breve obra para cuarteto de cuerda con presente tendemos a olvidarlo) que el público contempo- piano y bombo opcional, que debe ejecutarse varias ráneo del compositor, el público tumultuoso que asistía a veces seguidas cambiando las dinámicas y los tempi la Academias, se comportaba de un modo que choca según la combinación instrumental elegida y la repetición frontalmente con la liturgia del concierto tal y como se de que se trate y que se ha considerado tradicionalmente realiza en los días presentes (y que, históricamente, data como el punto de partida de una corriente, el aleatoris- apenas de los últimos años del XIX): era un público que mo, que hallaría su cénit en ciertas piezas experimentales aplaudía, no ya entre movimientos, sino durante la pro- de John Cage y que, en un grado u otro, imprimió su pia ejecución, para celebrar los pasajes de brillantez y sello en todos los compositores significativos de la segun- agilidad tales como las cadenzas o las fermatas. Hoy, el da mitad del siglo XX (Boulez inclui- melómano común pospone toda do). Sin embargo, la realidad es que muestra de entusiasmo hasta la con- el fenómeno es tan antiguo como la clusión de la obra, porque sabe propia música: las improvisaciones cómo debe escucharse la música de de los músicos hindúes a partir de acuerdo con los criterios del presen- escalas codificadas, los melismas te: el público del tiempo de Beetho- variables de los cantaores flamencos ven (y de Mozart, Hummel, Pleyel, o los solos de los intérpretes de jazz Czerny, Clementi…) llegaba al constituyen ejemplos elocuentes de extremo de interrumpir la ejecución que la música, por su propia natura- precisamente porque sabía, porque leza —su cualidad de presente conti- tenía conciencia de la dificultad o la nuo irreductible a las categorías de originalidad de lo que estaba escu- pasado y futuro— es un objeto chando: la semejanza con el público modificable que adquiere perfiles y actual del pop o del rock salta de sentidos singulares en cada ejecu- inmediato a la vista. Hoy, al haber ción. Pero ¿hasta dónde puede desaparecido su intérprete y autor, extenderse ese concepto en el caso la posibilidad de repentizar determi- de la música de tradición escrita, nados pasajes se ha esfumado, y la hasta qué extremo debe considerar- obra se ha convertido, al menos en se la partitura como una representa- cierto grado, en una forma de letra ción fidedigna del hecho musical? muerta condenada a escucharse En un libro reciente, (Beethoven siempre del mismo modo: suerte de al piano, Musikeon, Barcelona, petrificación a la que la multiplici- 2010), el musicólogo y educador dad de grabaciones discográficas Luca Chiantore desarrolla brillante- contribuye decisivamente. La pre- mente la tesis de que los fragmentos tensión de reconstruir la música tal didácticos que se conservan del músico de Bonn consti- y como se escuchaba en su época, cual suele afirmarse en tuyen también modelos experimentales destinados a per- ciertos círculos proclives a la invasión del historicismo filar sus propias composiciones en el acto de interpretar- (que se está transformando en una suerte de ideología las. La separación entre compositor, intérprete e improvi- dominante en lo que al pasado se refiere, amén de sumi- sador nace con el romanticismo y Beethoven es la última nistrar un nutrido mercado de bibelots cuya exquisitez gran figura histórica que integra las tres rúbricas en su aparece aureolada por su pretensión de fidelidad al tex- propia práctica. A diferencia de la monumentalización de to) muestra, a la luz de las magistrales consideraciones la obra generada por su edición impresa, la de Beetho- expuestas en el libro de Chiantore, la parcialidad de sus ven aparece en el libro de Chiantore bajo una imagen postulados, toda vez que las condiciones objetivas de la infinitamente más dinámica y flexible derivada de la rela- interpretación y recepción de la música han cambiado ción inmediata entre su autor (e intérprete) y el público, cualitativamente. A finales del XVIII, el piano abría pers- y de la posibilidad de provocar en éste reacciones cam- pectivas sonoras inusitadas y su rápido desarrollo se biantes en razón del curso inesperado de la música (per- refleja en la práctica beethoveniana, que modificó múlti- fectamente fijada, como es lógico, en sus grandes líneas ples detalles de ciertas obras para adecuarlas a las nue- arquitectónicas, pero sumamente maleable en la realiza- vas posibilidades del instrumento: es imposible realizar ción de los detalles): un público que conocía y estaba la técnica del pasado a partir del presente, un presente perfectamente al tanto del código musical, un público donde Liszt, Debussy, Scriabin o Messiaen forman ya capaz de discernir y prever en cierto grado el curso inme- parte de la enseñanza normalizada. Y es que la única diato de la música y la complejidad de su realización. manera de ser realmente fiel a la música del pasado es Chiantore examina con un productivo detalle las dos afrontarla a partir de las posibilidades que ofrece la versiones existentes del Concierto op. 58 (la editada por música del presente. la Cámara de Artes e Industrias y la copia conservada en los archivos de la Sociedad de Amigos de la Música de José Luis Téllez 5 254-Pliego 1 22/6/10 13:45 Página 6

TRIUNFALISMOS ción de la temporada pasada, la que viene y/o la futura de las 20 orquestas Señor Director: CARTAS que ustedes consideren las más importantes de Europa y podrán comprobar n el editorial del último número de AL DIRECTOR que además de no haber casi solistas y su revista se lleva a cabo una breve directores españoles tampoco hay obras E descripción de ciertos aspectos de españolas. Y respecto a los medios los últimos años y el presente de la medios de comunicación”. Qué quieren escritos españoles, ¿no es un poco industria cultural española y, en concre- que les diga, me temo que viven en el curioso que en España haya más revis- to, de la industria musical clásica. Estoy “país de nunca jamás”, es decir en un tas musicales que en Francia y Bélgica de acuerdo con ustedes en que en cuento de hadas. Hagamos un breve juntas? momentos de recesión no es la cultura, repaso. Las orquestas españolas salen ¿No será que un pésimamente gestio- ya de sí ninguneada por los diferentes fuera de nuestro país a precio de saldo nado plan de subvenciones lo ha tergi- gobiernos, un sector donde se deban porque en Europa nadie las compra. Está versado todo hasta el punto de que no hacer recortes importantes. Primero, por- bien que las giras hipersubvencionadas queremos ser conscientes de que vivi- que es un sector en el que se invierte se hiciesen cuando las orquestas fueron mos en una fantasía? mucho menos de lo que se debería y, creadas para promocionarlas, pero la Me paro aquí porque me imagino segundo, porque una sociedad sin un mayoría de nuestras orquestas son crea- que deberán dejar espacio a otros lecto- sector cultural potente está avocada al das en los años 80, ¡han pasado treinta res. En cualquier caso, las reflexiones fracaso. Pero, por otra parte, no pode- años!, y siguen yendo de gira pagadas hacia el futuro no se deben hacer desde mos dejar de analizar seriamente lo que por la administración pública porque de el falso triunfalismo sino aprendiendo de ha ocurrido y está ocurriendo, porque de otra manera no son invitadas. Por lo tan- los errores, que en este caso han sido lo poco bueno que podemos sacar de to puede que haya algunas que sean muchos, aunque hay que decir que aún esta crisis es reordenar el sector cultural buenas pero parece que el resto del se pueden enmendar. Por favor, menos que va por mal camino. Y me temo que mundo no se da cuenta, y si se leen las triunfalismos. Gracias. no lo hacen en el texto mencionado. críticas de la prensa alemana respecto a Aunque no debo dejar de decir que en la última gira de la ONE por ese país uno Andrés Lomos algo tienen mucha razón, se ha avanzado lo entiende. Madrid mucho respecto a de donde veníamos: la Claro que hay buenos solistas espa- triste noche franquista. ñoles, pero hay menos de los que debe- Ustedes hacen una suerte de resu- ría haber dada la inversión que se ha RESPUESTA men de los últimos años, cargado de tin- hecho en música en los últimos años, tes hagiográficos, de un sector, el musi- entre otras cosas porque en este país stimado lector: mil gracias por su cal, que está mal organizado y, salvo todo lo que viene de fuera es mejor, y carta. En nuestro editorial hemos excepciones, peor gestionado. España ha además estamos dispuestos a pagar más E querido ser optimistas mirando, en malgastado sus recursos artísticos y eco- que nadie en Europa por ello (¿sabían plena crisis, qué es lo que tenemos, nómicos durante años, hemos crecido a que el cachet máximo del Wigmore Hall cómo han cambiado las cosas en lo cua- golpe de talonario, sin profundizar, sin son unas 5.000 libras? A ver qué artista litativo en la música española. En edito- permitir que las “raíces” se desarrollasen que toca allí viene a Madrid o Barcelona riales anteriores nos hemos referido a bien, comprando a precios más altos que por esa cantidad). Nuestros solistas ape- otros aspectos menos positivos, que son, el resto de Europa. Los agentes europeos nas tienen presencia internacional, entre otros, los que usted señala en su nos han vendido lo que han querido a exceptuando a las estrellas como carta, tales como su deficiente y escasa los precios que han querido, y nosotros Domingo (del cual mucha gente piensa proyección exterior, su falta de presencia hemos comprado creyendo que esto nos que es mexicano), si no se lo creen en los programas de las orquestas y los daría una pátina de sofisticación y cos- miren la programación de las orquestas programadores extranjeros o la cuestión mopolitismo sin igual, es decir hemos británicas, alemanas, francesas, austria- de las subvenciones. Incluso en el edito- querido “comprar” nuestra presencia cas y holandesas, el número que encon- rial a que usted se refiere hablamos tam- entre las potencias musicales mundiales. trarán de solistas y directores españoles bién de que con la crisis caerán “los chi- Y no, esto no se compra. Sin duda los es ínfimo. Lo mismo se puede decir del ringuitos creados al amparo de los años recursos económicos son necesarios, repertorio español. Como hace años de bonanza pero sin horizonte cultural pero sobre todo se necesita tiempo y que soy lector de su revista, el año alguno”. Hemos querido sacar por una madurez. pasado leí en estas páginas una artículo vez lo mejor de lo que tenemos, las Por abreviar déjenme destacar sus de Andrés Ruiz Tarazona donde decía cosas que se han hecho bien, sin que palabras. Ustedes hablan de que “la crisis que el repertorio español ya estaba ple- ello signifique que no volvamos sobre llega en un momento esplendido para la namente integrado en el repertorio de los defectos, los mismos que hemos ana- música española” y que hay “muy bue- las grandes orquestas europeas y que ya lizado en nuestros editoriales en diversas nas orquestas, muy buenos solistas, muy éramos uno más del club. Nada más ocasiones y que no acaban de resolverse. buenos teatros de ópera, muy buenas lejos de la realidad, lo pueden compro- Descuide, que seguiremos con los pies casas de discos […] y muy buenos bar con facilidad, miren la programa- en la tierra.

C / Blasco de Garay 47 - 28015 Madrid -Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 6 [email protected] www.elargonauta.com 254-Pliego 1 22/6/10 13:45 Página 7

Sergiu Celibidache. In Rehearsal & Performance.

Maya Plisetskaya. Diva of Dance.

en una seleccion de DVD musicales del sello Euroarts

Promocion valida del 1 de julio al 31 de agosto de 2010.

Beethoven. Fidelio.

Placido Domingo. Ana Maria Martinez. Amor, vida de mi vida.

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CON NOMBRE PROPIO

Proyectos recientes del cantante absoluto PLÁCIDO DOMINGO

l comienzo de esta temporada encuentro entre Giuliano y Simonet- de la Scala, en diciembre de ta; pero compromete al intérprete en 2009, Plácido Domingo fue una tesitura incómoda y fatigosa. En protagonista de una velada de la primera representación (Milán, Agala para festejar los cuarenta años Teatro del Verme, 9 de noviembre de su primera presencia en Milán de 1893) esta parte fue cantada por (Ernani, 7-XII-1969): en programa el Francesco Tamagno, el primer Otel- primer acto de Walkyria. Algunos lo de 1887. Me pregunto qué cantan- meses después, en abril, ha regresa- te hoy, de cualquier edad, estaría a do con la parte baritonal del protago- la altura de estudiar y aprender una nista de Simon Boccanegra, que ya parte nueva tan comprometida, había cantado en Berlín en octubre. resolviendo los problemas sin que Por fin, en junio ha salido la graba- se aprecien dificultades especiales, ción de I Medici de Leoncavallo si bien el registro agudo de un tenor (completada en el Comunale de Flo- de la edad de Domingo no puede rencia en julio de 2007), en la que permanecer íntegro. El personaje Domingo interpreta la difícil y temi- aparece delineado de manera fasci- ble parte de Giuliano de’ Medici. Pro- nante en los impulsos amorosos y bablemente, Domingo tiene algunos caballerescos. En su libreto, Leonca- años más de los 69 que declara: en vallo se inspira en hechos históricos: todo caso, es casi increíble la compa- la ópera acaba con la muerte de cidad, la plenitud sin grietas que con- Giuliano en la conjura de los Pazzi serva la voz. En la Scala, el 9 de (1478) y el reforzamiento del poder diciembre cantó la parte de Sieg- de Lorenzo el Magnífico (barítono: mund (junto a Nina Stemme) con una Carlos Álvarez). De Lorenzo conoce- seguridad y una intensidad increí- mos también su vena poética y su bles; luego, en Simon Boccanegra amistad con Poliziano, de Giuliano ofreció una demostración extraordi- son reinventados los amores de naria de la firmeza de su registro cen- modo bastante alejado de la realidad tral; fue un protagonista noble y histórica, aunque con personajes musicalísimo, capaz de resolver con femeninos reales. El compositor virtuosismo los problemas técnicos imagina a Giuliano enamorado espi- PROPIO CON NOMBRE del paso de tenor a barítono y de ritualmente de la fragilísima (y tísi- revelar hasta el fondo la grandeza y ca) Simonetta Cattaneo, pero carnal- soledad del protagonista. Aparecía, mente atraído por Fioretta, la amiga sin embargo, como un límite el color y confidente de ésta. Simonetta, que de la voz, que seguía siendo el de en realidad murió jovencísima en tenor, aunque con el timbre fascinan- 1475, en I Medici descubre la conju- temente seguro que siempre se ha ra de los Pazzi la noche antes del admirado en Domingo. Sólo desde asesinato de Giuliano, pero muere este punto de vista a su Simon le falta- sin conseguir avisarlo. Y Fioretta, ba algo, lo que se advertía sobre todo como en la realidad histórica, parirá en los dúos con Fiesco (Ferruccio Fur- un hijo (Giulio, el futuro Clemente lanetto) y con Amelia/Maria (Anja VII) tras la muerte del amado Giulia- Harteros). Plácido Domingo cantará no. El improbable hallazgo de Leon- Simon Boccanegra en el Teatro Real cavallo no le impide escribir para los de Madrid durante este mes de Julio. dúos de Giuliano con las dos muje- La escucha de I Medici ofrece res páginas de las más persuasivas nuevos motivos de sorpresa y admi- de una ópera llena de veleidades y ración. No es la primera vez que contradicciones, pero con todo muy Domingo confía al disco interpreta- interesante como documento de la ciones magistrales de papeles que inquieta búsqueda de algunos auto- hoy no podría cantar en el teatro: res italianos de los últimos decenios bastaría recordar lo que ha sabido del XIX. La presencia de Domingo hacer en el parte de Tristán (junto a en el reparto confiere especial fasci- Nina Stemme; director, Pappano). nación a la interesante ocasión de Giuliano de’ Medici no tiene nada conocimiento ofrecida por la prime- que ver con Tristán, aun si Leonca- ra grabación de I Medici. vallo se sirve de una reminiscencia del acorde de Tristán en el primer Paolo Petazzi 8 Sheila Rock 254-Pliego 1 22/6/10 13:45 Página 9

CON NOMBRE PROPIO PLACIDO DOMINGO

Sheila Rock 9 254-Pliego 1 22/6/10 13:45 Página 10

CON NOMBRE PROPIO

Creador de mundos VALERI GERGIEV

sus cincuenta y siete años, Vale- ri Gergiev (Moscú, 1953) domina desde las alturas el horizonte musical ruso y mantiene viva en Asus manos una tradición que se puede remontar, mirando muy hacia atrás, a los tiempos de Glinka y Dargomizhski. Toda la fuerza interior reprimida en aquel imperio de exclusiones, de mie- dos, de huidas y de esperanzas frustradas parece hoy resonar a través de Gergiev, pues nada puede detener a este volcán en erupción, a este hura- cán de tempestades, a este músico explosivo, apasionado, eléctrico, enormemente temperamental, verdadero creador de atmósferas, trovador de oscuridades, hacedor de mundos. Cuando las fuerzas del Mariinski son llamadas al campo de batalla, su director está siempre en primera línea, espada y escudo en mano, forzando con su penetrante mirada las tensiones hasta extremos a menudo inhumanos, aunque sabe también ser hombre de paz, de plácidos y serenos lirismos, de una poesía elegíaca e intensa, puede que (para algunos) en exceso gruesa, trivial y sollozante, quizás no muy dada a exquisiteces y sutilezas, pero siempre cargada de emotividad, a veces de inquietud, hasta de suspense. Su relación con el Teatro Mariinski de San Petersburgo se inicia en 1978. Naturalmente, San Petersburgo es todavía Leningrado y el Mariinski es 10 Fotos: Marco Broggreve 254-Pliego 1 22/6/10 13:45 Página 11

CON NOMBRE PROPIO VALERI GERGIEV

aún el Teatro de Ópera y Ballet Kirov. Allí se estrena como director de ópera con Guerra y paz (Prokofiev) poco antes de ser nombrado asistente de Yuri Termirkanov. Éste, tras el falleci- miento de Mravinski en 1988, se hace cargo de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y Gergiev tiene así vía libre para acceder a la dirección musical del Mariinski. Entre tanto, ha sido titular de la Orquesta Filarmónica de Armenia (1981-1985) y su carrera ha empezado a volar. A partir de ahí la historia es conocida: las grandes ópe- ras (Boris Godunov, Khovashchina, Guerra y paz, El ángel de fuego, El Príncipe Igor, Sadko, La dama de picas, Iolanta, etc.), los grandes ballets (Romeo y Julieta, La bella durmiente, El pájaro de fuego, etc.) y algunas grandes obras sinfónicas del repertorio ruso van pasando al disco en versiones de referencia a medida que la compañía va afianzando su personalidad y tentando nuevos caminos. En 1995 sustituye a Jeffrey Tate en Rotter- dam (donde permanece hasta 2008) y el año siguiente el gobierno ruso lo nombra director general del Mariinski. Bien entrado el siglo XXI, su teatro está en la vanguardia mundial de la interpretación de la música rusa (y no rusa) y su nombre se ha escrito entre los grandes de la historia reciente: Mravinski, Rozhdestvenski, Kondras- hin, Svetlanov, Termirkanov, Gergiev. Desde enero de 2007 está asimismo al San Sebastián. Quincena musical donostiarra. Auditorio Kursaal. 7/9-VIII- frente de la Orquesta Sinfónica de 2010. Sergei Katchatrian, violín; Denis Matsuev, piano. Orfeón Donostiarra. Londres. Sinfónica del Teatro Mariinki. Director: Valeri Gergiev. Obras de Stravinski, Durante muchos años, es evidente, Wagner, Sibelius, Shchedrin y Berlioz. la capacidad de trabajo de Gergiev parecía inagotable. Aún ahora, con las prisas más relajadas que antaño, con una filosofía de vida más tranquila y DISCOGRAFÍA SELECCIONADA reposada, su agenda es auténticamente frenética, mareante, asombrosa: entre BARTOK: El castillo de Barba Azul. SINFÓNICA DE LONDRES. LSO Live. junio y agosto ofrecerá cincuenta y tres BERLIOZ: Sinfonía fantástica. La muerte de Cleopatra. OLGA BORODINA. FILARMÓNICA conciertos repartidos entre San Peters- DE VIENA. Philips. burgo (la mayoría, claro está), Mikkeli, BORODIN: El príncipe Igor. ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO MARIINSKI. Philips. Baden Baden, Wiesbaden, Hamburgo, CHAIKOVSKI: La dama de picas. ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO MARIINSKI. Philips. Lübeck, Verbier, Londres, Salzburgo, — Evgeni Onegin (en DVD). ORQUESTA Y CORO DEL METROPOLITAN DE NUEVA YORK. Decca. Liubliana, Gstaad, Estocolmo, Grafe- — Sinfonía nº 6. Francesca da Rimini. Romeo y Julieta. ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI. negg, Varsovia y San Sebastián, la con- Philips. cha del Cantábrico, donde recalará los MUSORGSKI: Boris Godunov (versiones de 1869 y 1872). ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO días siete, ocho y nueve de agosto con MARIINSKI. Philips. Stravinski (El pájaro de fuego, Petrus- — Khovashchina. ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO MARIINSKI. Philips. hka, La consagración de la primavera), — Cuadros de una exposición. FILARMÓNICA DE VIENA. Philips. Wagner (Preludio y encantamiento de PROKOFIEV: Guerra y paz. ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO MARIINSKI. Philips. Viernes Santo de Parsifal), Sibelius — El amor de las tres naranjas. ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO MARIINSKI. Philips. (Concierto para violín), Shchedrin — Romeo y Julieta. ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI. Philips. (Concierto para piano nº 5, El pequeño — Iván el Terrible. CORO DEL TEATRO MARIINSKI. FILARMÓNICA DE ROTTERDAM. Philips. caballo jorobado, Concierto para — Sinfonías. SINFÓNICA DE LONDRES. LSO Live. orquesta nº 1) y Berlioz (Romeo y Julie- RACHMANINOV: Concierto para piano nº 2. Rapsodia sobre un tema de ta) en los atriles de la Orquesta del Paganini. LANG LANG. ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI. Deutsche Grammophon. Mariinski. Una vez más, qué duda cabe, RIMSKI-KORSAKOV: La novia del Zar. ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO MARIINSKI. Philips. la Quincena donostiarra vibrará al SHOSTAKOVICH: La nariz. ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO MARIINSKI. Mariinsky Live. máximo con el maestro. — Sinfonías nºs 1 y 15. ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI. Mariinsky Live. VERDI: La forza del destino (en DVD). ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO MARIINSKI. Arthaus. Asier Vallejo Ugarte 11 254-Pliego 1 22/6/10 13:45 Página 12

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Sustituyen a los MCA CREADOS LOS ICMA

AGENDA sta primavera, el MIDEM decidía cancelar los MIDEM Classical Awards, fundados en 2004 por un grupo de medios de comunicación especializados en música clási- ca y apoyados por el certamen que se celebra anualmente en Cannes. El jurado, del que desde el principio forma parte SCHERZO, ha decidido continuar otorgan- Edo anualmente unos premios que señalen los mejores discos aparecidos a lo largo de los últimos doce meses, así como la trayectoria de los mejores artistas y los sellos más activos. Para ello ha creado los International Classical Music Awards —cuyo logotipo ha sido diseñado por Iván Pascual—, que se entregarán por vez primera en mayo del próximo año. Todos los discos recibidos para reseñar en las redacciones de los medios miembros del jurado serán candidatos a los premios. Cada miembro del jurado propon- drá entre cinco y diez nominaciones en cada categoría y a partir de ahí las votaciones sucesivas irán decidiendo los ganadores. Naturalmente, los lectores de SCHERZO esta- rán al corriente de cada etapa de las mismas. El jurado de los ICMA está integrado por las revistas Crescendo (Bélgica), Fono Forum (Alemania), Gramophone (Reino Unido y Estados Unidos), Musica (Italia), Musik&Theater (Suiza), Pizzicato (Luxemburgo), Res- musica.com (Francia) y SCHERZO (España) y las emisoras de radio ORF (Austria), MDR (Alemania), Orpheus (Rusia) y Viva Classica! (Finlandia). A ellos se suma, para los candidatos en soporte DVD, IMZ (Austria).

Treinta años del Festival LA GUITARRA SE CITA EN CÓRDOBA

l día 6 comienza, con la Carmen Ros, Celia Morales y Misa flamenca, a cargo Lore Raus. Por su parte, de Paco Peña en la Manuel Barrueco y Wulfin Mezquita-Catedral, el Lieske estrenarán tres obras EXXX Festival de la Guitarra nuevas con la Orquesta de de Córdoba, una cita vetera- Córdoba dirigida por Juan na, prestigiosa y ya obligato- Luis Pérez. Y todo sin perder ria para los amantes de las de vista a Leo Brouwer, tan seis cuerdas. En el terreno ligado a la ciudad, que el día de lo clásico, entre los días 8 11 ofrecerá en la Plaza de y 19 desfilarán por el Teatro Capuchinos su Aleluya por Cómico Principal nada Córdoba. Jazz, rock, pop y menos que Pepe Romero, el flamenco completan la cita. Dúo Assad, David Russell e Ignacio Rodes, y del 10 al 20, dentro del ciclo La mujer Córdoba. Festival de la Guitarra. 6/25-VII-2010. y la guitarra, Iliana Matos, www.guitarracordoba.com 12 254-Pliego 1 22/6/10 13:45 Página 13

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Necrología SUSO MARIATEGUI

l mundo del canto ha formación dependió asimis- perdido, con la muerte a mo de su trabajo con su pai- los 69 años del tenor y sano Alfredo Kraus, a quien docente Suso Mariate- le unía una gran amistad y gui,E a uno de sus más conspi- una cerrada afinidad de crite- cuos servidores. Su voz de rios. De ahí que entrara a lírico-ligero era verdadera- colaborar con el maestro en mente peculiar. Poseía una la cátedra de canto Ramón curiosa veladura en la zona Areces de la Escuela Reina media que a veces dotaba de Sofía, donde laboró ardua- una rara e indefinible sonori- mente para sacar a flote dad a una emisión por demás voces jóvenes, misión que canónica, a la máscara, de tuvo el permanente y cono- acuerdo con las sacrosantas cedor soporte pianístico de reglas del bien cantar que Edelmiro Arnaltes, marido había aprehendido de sus con el tiempo de Mariategui. contactos en Viena —donde El artista y amigo a quien llo- vivió muchos años— con ramos, simpático y vitalista, También en cometidos ope- de Carmina Burana. Esta Anton Dermota, que le intro- dejó constancia de su catego- rísticos mozartianos o doni- última con frecuencia a voz dujo en el universo del lied, ría por supuesto en las aulas y zettianos y, muy singularmen- plena. Estrenó, entre otras una especialidad en la que el en sus restringidas clases parte, en sus repetidas y aplaudi- obras, Kiu de Luis de Pablo. cantante nacido en Las Pal- ticulares; y en un par de das creaciones del Inocente mas conocía como pocos. Su publicaciones didácticas. de Boris Godunov o el ganso Arturo Reverter

Por su labor en la integración de artes y educación ZUBIN MEHTA, PREMIO YEHUDI MENUHIN 2010

l jueves 17 de junio le era entregado por Su Majestad la Reina a Zubin Mehta el Premio YehudiE Menuhin a la Inte- gración de las Artes y la Edu- cación correspondiente a 2010. El Premio Yehudi Menuhin fue instituido por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en 1999 con el fin de premiar y reconocer la labor de los músicos excepcionales de cualquier país que, además de haber logrado la excelencia artística sobre los escenarios, hayan destacado por contribuir a la formación de los jóvenes. El premio está dotado con Universidad Complutense de León (Vicepresidente de la Sofía), Luis Pereira Leal 18.000 euros y una medalla Madrid) y estuvo integrada Fundación Albéniz), Gary (Director del Servicio de del escultor Julio López Her- por: Anfrés Batta (Rector de Graffman (Director del Cur- Música de la Fundación Gul- nández. La Comisión del la Academia Ferenc Liszt de tis Institute de Filadelfia), benkian de Lisboa) y Arie Premio Menuhin en su edi- Budapest), Jonathan Free- Barry Ife (Principal de la van Lysebeth (Presidente del ción de 2010 ha estado presi- man-Attwood (Principal de Guildhall School of Music Jurado del Premio “Reine- dida por Antonio Bonet la Royal Academy of Music and Drama de Londres), Elisabeth” de Bélgica). Actuó Correa (Director de la Real de Londres), Gustav Djups- Marlos Nobre (compositor y como Secretario de Actas Academia de Bellas Artes de jöbacka (Rector de la Acade- pianista), Paloma O’Shea Álvaro Guibert, Director de San Fernando de Madrid y mia Sibelius de Helsinki), (Directora de la Escuela Contenidos de la Fundación Catedrático emérito de la Vicente Ferrer y Pérez de Superior de Música Reina Albéniz. 13 254-Pliego 1 22/6/10 13:45 Página 14

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Necrología ANNELIESE ROTHENBERGER

ra una mujer encantadora, siempre sonriente, siempre fresca y lozana, una imagen de la Alemania sana y optimista que además gorjeaba y cantaba con finura y exacta reproducción de todo tipo de fioriture. La voz deE Anneliese Rothenberger era delgada, de lírico-ligera bien coloreada, extensa y dúctil. La que convenía a un físico tan rozagante, un poquito estereotipado y dulzarrón. Con tales medios vocales y físicos fue intérprete muy señalada de partes operísticas que ella situaba con frecuencia en la frontera que delimita la soprano con hechuras de la soubrette: Sophie de Caballero de la rosa, Susanna, Gretel, Zdenka, Adele… Había estudiado en su ciudad natal, Mannheim, con Erika Müller y perteneció a la Ópera de Hamburgo de 1946 a 1973. En los discos se puede apreciar bien su satina- do timbre, especialmente en El rapto en el serrallo de Mozart y Martha de Flotow. Cantó en musicales y actuó en la televisión, donde durante años fue protagonista de un muy famoso show. Estrenó La escuela de las mujeres de Lie- bermann en 1957. Los diccionarios recogen que nació en 1924, aunque Rudi van den Bulk comenta en su web que la cantante se quitaba al menos tres años.

Arturo Reverter

Congreso Organizado por las fundaciones Loewe y Hazen EL CÓDICE MARIO MORA SAIZ, CALIXTINO GANADOR DEL INFANTA SE ESTUDIA CRISTINA EN LEÓN l conquense Mario Mora Saiz (1989) ha conseguido el Primer Premio irigido por Juan Loewe-Hazen de la Carlos Asensio, se ECategoría Jóvenes Concertis- celebra en León tas del XV Concurso de Pia- entre los días 15 y no Infanta Cristina que orga- 17D el Congreso El Codex nizan las Fundaciones Loe- Calixtinus en la Europa del we y Hazen Hosseschrue- Siglo XII. Dirigido a musicó- ders. El Premio, dotado con logos y especialistas pero 3.200 euros, incluye, ade- también a un público inte- más, un concierto en colabo- resado en el tema, el ración con la Joven Orquesta encuentro se centrará en de la Comunidad de Madrid, música, arte, codicología y cinco recitales dentro del liturgia, estudiando las Plan de Conciertos de Juven- FEX (Festival Extensión) del conexiones entre cada una tudes Musicales de España, Festival Internacional de de estas disciplinas, la reali- la participación en el progra- Música y Danza de Granada dad sociocultural de la épo- ma de conciertos Clásicos en y en el Festival Internacional ca y su repercusión futura. Ruta de AIE (Sociedad de de Música de Cámara del Contará entre sus ponentes Artistas Intérpretes o Ejecu- Forum Santa Cristina d’Aro. con expertos de la talla de tantes de España), así como Igualmente el ganador dis- Elisa Ruiz García, José actuaciones en el Ciclo de frutará de becas concedidas López Calo, Giacomo Barof- Jóvenes Intérpretes de la por la Fundación Eutherpe y fio, Eva Castro Caridad, Fundación Marcelino Botín Música en Compostela y rea- Marcel Pérès, Susan Rankin, de Santander, en la Sala lizará una grabación en los Laura Fernández y Josemi Rodrigo del Palau de la Estudios de Radio Nacional Lorenzo Arribas. Música de Valencia, en el de España. 14 254-Pliego 1 22/6/10 13:45 Página 15

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Necrología GIUSEPPE TADDEI

a muerto alguien que por su edad, y más aún por su significa- ción, parecía inmor- Htal. En sus primeros años de carrera, el barítono genovés Giuseppe Taddei se fogueó en las óperas balsámicas de Mozart, y un conocido sello inglés atrapó su forma de entender Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte, en las que aunaba la gracia y el buen decir con una voz de noble pasta y una irreprochable dicción. Una vez, Tad- dei —como Caballé— mani- festó que le gustaría acabar sus días cantando. Fascinado barcelonés, con unos recitati- sido un flamante Fígaro o gran tradición paterna que como estaba por este arte, la vos que imantaban, y Falstaff, Dulcamara, confirmando con enlaza a Stracciari con Bru- vejez no alcanzó a cancelar con un reparto lleno de figu- ello su condición de bufo son. Como persona era muy dicha fascinación. De hecho, ras, en un Palau de Valencia principesco, posteriormente cortés. Una noche se llevó a hace unos años todavía podía que borbollaba como una cal- confirió un gran dramatismo a cenar con él a una pareja de seguirse su rastro gracias a las dera expectante, y donde sus encarnaciones de Mac- aficionados del Liceo, y des- comparecencias vienesas en Taddei revivió el papel que beth, Yago, Tonio o Scarpia. pués, en pleno restaurante, Luisa Miller o Falstaff, entre para algunos fue su creación En Luisa Miller o Rigoletto fue les cantó a cappella una can- otras. Di con él aún más tar- más valiosa. un cálido padre verdiano, ción genovesa. de, y sólo en dos ocasiones: Siempre supo repartir horadando los surcos patéti- Don Pasquale, en el Liceo bien sus dones, y si había cos cuya raíz viene de esa Joaquín Martín de Sagarmínaga

Necrología Sucediendo a Charles Dutoit MARÍA JOSÉ SÁNCHEZ NÉZET-SÉGUIN A FILADELFIA

o sabemos hasta qué char su límpido y claro tim- punto María José bre de lírico-ligera en muy Sánchez, soprano diversos cometidos y esce- que nos ha dejado narios, en los más variados Npoco antes de llegar a la repertorios, del más antiguo sesentena, era consciente de al más moderno; en ocasio- que la luz que de ella ema- nes junto a su marido, el naba resultaba beatífica y barítono Luis Álvarez. Pron- bienhechora; que su capaci- to se identificó con los pen- dad para comunicar a través tagramas de la más rabiosa de la voz y del habla era vanguardia. Algunos recor- naturalmente recibida y que damos su intervención, hace su facultad para explicar eso ya años, en la Fundación annick Nézet-Séguin (Montreal, 1975) ha sido nombra- tan difícil que es el canto March, en la singular partitu- do nuevo director titular de la Orquesta de Filadelfia. penetraba en sus alumnos. ra de Cristóbal Halffter Sucederá en el puesto a Charles Dutoit, quien lo había Esta bella salmantina heredó Noche pasiva del sentido, ocupado interinamente tras la no renovación del con- la voz y la afición de una una obra alucinada y densa. Ytrato del anterior responsable artístico de la orquesta, Chris- madre que no llegó a ser La vocalise de María José, toph Eschenbach. Nézet-Séguin es en la actualidad titular de profesional. En Madrid, tras realizada con una intensidad la Filarmónica de Rotterdam y primer invitado de la Orques- pasar por las aulas de la que no era de este mundo, ta Filarmónica de Londres. Ha dirigido a su nueva orquesta Escuela de Canto y de haber nos transportó hacia lo más sólo en dos ocasiones, por lo que es, tras Stokowski, el titu- estudiado, entre otros, con alto. lar que llega al puesto con menos actuaciones en su haber al Teresa Tourné, María José se frente de la legendaria formación americana. Toda una lanzó al ruedo e hizo escu- Arturo Reverter apuesta. 15 254-Pliego 1 22/6/10 13:45 Página 16

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Necrología MAUREEN FORRESTER

e llamaba, en la vida civil, Kathleen Stewart y era canadiense de Montréal esta contralto que se signó como eximia en el doble mundo del oratorio y la canción sin- fónica. Formada en su ciudad natal, debutó temprana- Smente en ella en 1953 para dar en 1955 el salto a París y consagrarse dos años más tarde, en Nueva York, al cantar su parte solista en la Resurrección de Mahler, bajo la batuta decisiva de Bruno Walter. Con él, en 1958, grabó esta obra para la Columbia. De voz homogénea y expedida con extremo dominio, Forrester sacó partido de todos los matices tímbricos de una tesitura homogénea y mate, especial para resolver compro- misos de intimidad. Oratorios y óperas de Haendel la cuen- MORAWETZ Y FORRESTER tan entre sus intérpretes de referencia, al igual que las partituras de gran formato bachiano y otras músicas de sesgo Falstaff) y de Wagner (Erda en El oro del Rin y Brangania en litúrgico, entre ellas el Réquiem de Verdi. Forrester, en todo Tristán e Isolda). Hacia el final de su carrera incursionó en caso, fue siempre señorial y elegante, sutil y certera en sus los personajes de extremo desgarro e intensa recitación: Miss matices, clara en su decir y de una peculiar inteligencia para Flora en La médium de Menotti y la Condesa en La dama de adentrarse en épocas y estilos. picas de Chaikovski. Fuera de su espacio característico, se asomó a papeles de mayor envergadura sonora como los de Verdi (Quickly en Blas Matamoro

Del Liceu al Palau ¿TAN MALA ES LA MÚSICA CATALANA?

os compositores catalanes nunca han ocupado el una presencia regular, más allá del encargo puntual. lugar que merecen en la programación musical de los ¿Alguien piensa repasar algún día la lista de obras y autores teatros, auditorios y orquestas del país. Ni lo van a que han recibido el Premio Ciutat de Barcelona y que, tras ocupar nunca, por la sencilla razón de que su música su estreno, no han vuelto a sonar nunca más. Si son bue- noL gusta a la mayoría de gestores y promotores musicales, nas, ¿por qué no se programan? Y si no lo son, entonces, tanto del ámbito público como del privado. Claro, a un tea- ¿por qué fueron premiadas? ¿Para cubrir el expediente? Fue- tro público como el Liceu se le debe exigir atención a la ra máscaras: si no hay más música y músicos catalanes en creación actual, y se le exige, pero de forma tibia, porque, nuestros teatros y auditorios es por que sus responsables en el fondo, a las administraciones que lo sostienen tampo- artísticos no la programan, y nadie a nivel político les pide co les gusta mucho la música contemporánea. Ni la actual, cuentas. Ni más, ni menos. Podríamos discutir mucho sobre ni la de antes, dada su escasa presencia. A veces, aparecen, los motivos de esta actitud, y hemos de reconocer que nun- por usar terminología útil en tiempos de crisis, algunos bro- ca ha sido fácil casar una política cultural ambiciosa con tes verdes que permiten abrigar tímidas esperanzas. El buenos resultados económicos en taquilla. Pero un poco Liceu, por ejemplo, incluye en su próxima temporada más de compromiso con la creación propia no estaría de LByron, de Agustí Charles, cuando aún están recientes los más. Hay que destacar en la próxima temporada el esfuer- estrenos de Enric Palomar y Hèctor Parra. Por su parte, la zo de una orquesta privada como la Simfònica del Vallès, Orquestra Sinfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya apostando por Jordi Cervelló como compositor residente. (OBC) sigue con su cuota de encargos, casi siempre parti- También hay que aplaudir la programación de una obra de turas de pequeño formato, que no duren mucho, quizá Benet Casablancas en el ciclo Palau 100, hasta la fecha bas- para no aburrir demasiado al respetable… y a los músicos tante reticente a programar autores catalanes. También hay de la orquesta, que de todo hay en la viña del Señor. Los que elogiar el ciclo de música y músicos de Cataluña que elegidos para la próxima temporada son Ramón Humet, Euroconcert organiza desde hace 19 años. Hay, por Salvador Brotons, Josep Maria Guix y Enric Palomar. No es supuesto, más obras catalanas en otros ciclos del Auditori, mucho, teniendo en cuenta que la OBC ofrece 33 progra- el Palau y otros escenarios. Pero, si miramos la oferta musi- mas, pero menos da una piedra. Además, este año hay un cal en su conjunto para la temporada 2010-2011, vemos ligero aumento, otro brote verde, en la presencia de auto- que la música catalana, sus autores e intérpretes, son casi res catalanes, con cuatro obras de Robert Gerhard y pagi- una anécdota, programada con calzador, sin convicción en nas de Eduard Toldrà, Xavier Montsalvatge y el reciente- su valor, como si no hubiera otro remedio. ¿Tan mala es la mente desaparecido Francesc Taverna-Bech. ¿Es suficiente? música catalana? Sinceramente, no. Los músicos catalanes, en especial si están vivos, deberían tener un protagonismo mucho mayor, Javier Pérez Senz 16 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 17

AGENDA

XXXV Festival MÚSICA EN SEGOVIA

uelve la música a Segovia, en ese su Festival —treinta y cinco ediciones ya y dieciséis organizado por la Fundación Don Juan de Borbón— que se desarrolla por los rincones más hermosos de la ciudad castella- Vna. El Patio de Armas del Alcázar, la Catedral, la Plaza de San Martín o la iglesia de San Juan de los Caballeros serán escenario de actuaciones como las de The Swingle Singers —que inaugurarán el Festival el día 15—, la Orquesta ban- dArt dirigida por Gordan Nikolic, Cantus Cölln —con las Vísperas de Monteverdi dirigidas por Konrad Junghänel—, el violonchelista Iagoba Fanlo —que crece y crece, y que se encerrará con las seis Suites de Bach—, el pianista Ale-

xander Sinchuk o la soprano Ainhoa Arteta. Especial rele- THE SWINGLE SINGERS vancia tendrán los conciertos dedicados al órgano con oca- Segovia. XXXV Festival de Música. 15/25-VII-2010. sión de los quinientos años del nacimiento de Antonio de www.festivaldesegovia.org Cabezón.

Música en la Red DOS MÚSICOS DEL SIGLO XX http://malcolmarnold.co.uk http://www.poulenc.fr

ste mes —tras el paréntesis de anunciarnos a nosotros rareza contrastada. La página dedicada a Malcolm Arnold mismos, cosa que nuestros lectores sabrán disculpar ofrece, por ejemplo, una impagable versión de A Grand, seguramente— volvemos a indagar por el mundo de las Grand Overture dirigida por David Robertson y con Jirí páginas musicales en la red y encontramos un par de Belohlávek, Stephen Hough y Jennifer Pike a las aspiradoras Eellas que traemos juntas porque se parecen en la intención y sir David Attenborough a la enceradora. Y películas, claro. aunque luego tengan sus diferencias en el diseño. Además, Aunque no esté El puente sobre el río Kwai, sí aparecen Hob- ambas se refieren a compositores del siglo XX, de distinta son’s Choice, Whistle down the Wind o Nine Hours to Rama. época, aunque cercanos en realidad, de diferentes estilos, En el caso de Poulenc nos encontramos en su página con aunque dotados los dos de personalidades inconfundibles. el Concierto para dos pianos en la versión histórica del autor Sufriente Malcolm Arnold en una vida durísima de alcohol, con Jacques Fevrier y la Orquesta Nacional de la Radiodifu- soledad y falta de atención pública siendo, como era, uno de sión Francesa dirigida por un jovencito Georges Prêtre. Igual- los grandes compositores británicos de su y nuestro tiempo. mente, ahí está la escena final de La voz humana con Caro- Mucho más feliz Francis Poulenc desde su heterodoxia per- le Farley como protagonista. Catálogos y artículos pueden sonal, integrado en un mundo artístico que le respetaba y ser descargados desde la página y el enlace correspondiente que lo había incorporado ya en vida a la historia de la músi- permite comprar de inmediato libros, discos y DVD, cosa ca francesa. que en la página de Malcolm Arnold sólo es posible con las Ambas páginas recogen biografía, discos y libros, con- partituras. En los dos sitios hay interesantes galerías fotográ- ciertos en los que se ha interpretado o va a interpretarse ficas —magnífica en el caso de Poulenc—, aunque en el de música de ambos compositores. Y también eso que tanto nos Arnold se nos prive a veces del pie de foto y nos quedemos atrae que son los enlaces a documentos audiovisuales de a media ración. 17 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

Falló el tenor para el papel de Hermann MAL FARIO

Gran Teatro del Liceo. 19-VI-2010. Chaikovski, La dama de picas. Misha Didik, Emily Magee, Ludovic Tézier, Lado Ataneli, Ewa Podlés, Elena Zaremba, Stefania Toczyska, Francisco Vas, Alberto Feria, Mikhail Vekua. Escolanía de Montserrat. Director musical: Michael Boder. Director de escena: Gilbert Deflo. Escenografía y vestuario: William Orlandi. Producción del Teatro del Liceo.

Cada vez que el Liceu repone La dama de picas, una extraña maldi- A. Bofill ción deja fuera de com- bate al tenor protagonista antes el estreno. Sucedió en 2003, cuando una BARCELONA inoportuna bronquitis obligó a Plácido Domingo a cancelar su esperadísima actuación, sembrando el desencanto en la sala antes de levantarse el telón. Ahora, el coliseo lírico barcelonés repone por segunda vez el suntuoso montaje firmado escénicamente por Gilbert Deflo y el mal fario se ha cebado otra vez en el tenor protagonista, el canadiense Ben Heppner, cuyo debut escénico se esperaba con gran interés tras su exitosa Emiliy Magee y Misha Didik en La dama de picas de Chaikovski presentación liceísta en un inolvidable recital. Tras los vocal y flojo como actor, fue irresistible lirismo y gran ensayos, Heppner cayó perdiendo fuelle a lo largo opulencia sinfónica. El mon- ACTUALIDAD

NACIONAL enfermo y como la salud no de la función. El teatro tuvo taje de Gilbert Deflo, estre- mejoraba, se ha visto obliga- su mejor racha con las sober- nado en 1992, mantiene su do a abandonar la produc- bias actuaciones de Ewa atractivo escénico desde una ción. De nuevo, desencanto Podlés, pura dinamita en el concepción muy tradicional y resignación en la sala. Al papel de la siniestra condesa; que fía todo su encanto al final, el Liceu ha contratado Ludovic Tézier, elegante y lujo de los decorados y el al tenor ucraniano Misha expresivo príncipe Ieletski, y vestuario de William Orlandi. Didik para lidiar con Her- Elena Zaremba, una Polina La espléndida iluminación de mann, un fabuloso persona- de voz cálida y exquisitos Albert Faura recrea la atmós- je, el Otello del repertorio de matices. En el resto del fera romántica y en ese mar- ruso, que exige verdadero extenso reparto hubo de co Deflo deja que sea la apa- carisma vocal y dramático. todo, desde el canto tosco, sionada música de Chaikovs- No hubo suerte: Didik le aunque efectivo, de Lado ki la que ilustre con elocuen- puso mucho empeño, pero Ataneli (Conde Tomski/Zla- cia y desgarro el descenso a el personaje le viene muy gotor) al buen hacer de la los infiernos de Hermann, un grande, en lo vocal y en lo veterana Stefania Toczyska perdedor, víctima de su teatral. (la gobernanta), Francisco obsesión, en su camino hacia En La dama de picas, Vas (Chekalinski) y Claudia la autodestrucción. Aún se ve ópera que narra el destino Schneider (Masha). El coro con agrado, pero, al tratarse maldito de un ludópata más cumplió bien su brillante de un montaje concebido obsesionado por el juego cometido, al igual que la para el escenario del antiguo que por la mujer que ama — Escolanía de Montserrat en Liceu, impone como dura la maldición de las tres cartas su deliciosa intervención. penitencia tediosas esperas le conduce al suicidio—, un El director titular de la en los cambios de cuadros, teatro debe asegurarse las casa, Michael Boder, demos- lo que, sumado a los dos lar- mejores bazas para ganar la tró en el foso que ama y gos descansos, sitúa la dura- partida. Perdida de antema- conoce a fondo el repertorio ción de la velada en un total no la carta del tenor —Her- ruso. Bajo su mando, Chai- de cuatro horas para ver una mann debe mostrar la “locu- kovski sonó con tensión y obra que dura algo menos ra en la mirada”, debe impre- equilibrio, pero faltó un pun- de tres. sionar hasta cuando no can- to de pasión y mayor riqueza ta, y Didik, de escaso carisma sonora en una partitura de Javier Pérez Senz 18 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 19

ACTUALIDAD BARCELONA

Diversión sin complejos EL REGALO DE LA TEMPORADA

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 27-V-2010. Poulenc, Les mamelles de Tirésias. María Bayo, Gabriel Bermúdez, David Menéndez, Manuel Esteve Madrid, Inés Moraleda, Gemma Coma-Alabert, Michelle Marie Cook, Dimitrios Flemotomos, Thorbjorn Gulbrandsoy, Marc Pujol. Director musical: Josep Vicent. Director de escena: Emilio Sagi. Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Vestuario: Gabriela Salaverri. Nueva coproducción Teatro Arriaga- Liceu.

l estreno de Les mamelles que canta y actúa con soltu- de Tirésias ha sido la Bofill ra en el difícil papel de mari- E sorpresa de la tempora- do y estupendas actuaciones da liceísta. La inmensa mayo- de David Menéndez (director ría del público que acudió a de pista/ gendarme) y las dos únicas funciones pro- Manuel Esteve (Presto) en un gramadas no conocía la deli- reparto muy digno, pero ciosa ópera de Francis Pou- eclipsado por el ciclón Bayo. lenc, ni siquiera a través del Cumplieron el Cor Madrigal disco. Descubrir, aunque sea y la orquesta, aunque Josep con más de 60 años de retra- Vicent estuvo muy irregular y so sobre su estreno en París, no acabó de sacar partido a el voluptuoso verso de Gui- una irresistible partitura que, llaume Apollinaire y el talen- sin perder la fluidez, bebe en to de Poulenc para hacer María Bayo y Gabriel Bermúdez en Les mamelles de Tirésias de Poulenc muchas fuentes —desde las suya la fantasía surrelista con esencias barrocas a la opere- un derroche de inspiración la ambigüedad sexual y se triunfo fue grande. ta, la revista y el music-hall— melódica, elegancia, vigor respira el gozoso clima de En el éxito del montaje y exige al director musical rítmico, refinamiento orques- libertad que inunda la obra, juega un papel primordial mayor pericia técnica y baga- tal y sentido del humor musi- una gran farsa que nunca María Bayo: está en un je operístico. Al salir, una cal, ha sido por tanto un pierde la elegancia. Sagi momento vocal espléndido espectadora, resumió con regalo maravilloso. incluye un desnudo integral —la voz ha ganado cuerpo elocuencia un deseo que Acierta de lleno Emilio masculino (el marido de sin perder tersura— y ofrece muchos compartimos: “¿Por Sagi firmando un montaje Thérèse, en la ducha) que, una/un Thèrese/Tirésias de qué no se hacen hoy óperas muy divertido, picante, sin sin ser el primero que se ve arrollador carisma escénico y tan divertidas?”. complejos, de esencias en el Liceu, tuvo su efecto exquisita musicalidad. Muy almodovarianas, donde reina sorpresa. Al caer el telón, el acertado Gabriel Bermúdez, Javier Pérez Senz

Temporada de la OBC DESPEDIDA AGRIDULCE

Barcelona. Auditori. 6-VI-2010. Martha Mathéu, soprano; Lilli Paasikivi, mezzo. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Eiji Oue. Mahler, Segunda Sinfonía “Resurrección”.

iji Oue puso punto final podía ni imaginarse que tedio de la rutina. La atercio- a su etapa como director sería su último concierto pelada voz de la mezzoso- E titular de la Orquestra como titular. Mahler, curiosa- prano Lilli Paasikivi y la pul- Simfònica de Barcelona i mente, también sonó en los critud de la soprano Martha Nacional de Catalunya conciertos de despedida de Mathéu contribuyeron con (OBC) con una emocionante los dos anteriores titulares, eficacia al éxito de una ver- versión de la Segunda Sinfo- Lawrence Foster (Séptima) y sión que contó con la entre- nía de Mahler que fue acogi- Ernest Martínez Izquierdo ga y el bien matizado canto da con entusiasmo desbor- (Titán). Hay que reconocer del Orfeó Català. Al final, dante. Así se esperaba, porque, puestos a decir adiós, la veinte minutos de aplausos, que el director japonés ha monumental partitura mahle- los músicos regalando flores contado siempre con el favor riana es una bendición, por- a Oue, que se despidió uno del público y el respaldo que el impacto emocional a uno de todos los músicos, mayoritario de los músicos, está asegurado. Las sinfonías y la sala puesta en pie. Pese que dan lo mejor de sí mis- de gran formato, son una de a quien pese, una despedida mos bajo su batuta. Y así las especialidades de Oue, de este calibre merece, sin EIJI OUE sucedió, aunque el éxito, en un director de formidable duda, un pronto regreso de esta ocasión tuvo un sabor técnica, que dirige de memo- fluir narrativo, pero creó Oue como batuta invitada agridulce, por la tristeza de la ria, y controla hasta el último atmósferas y contrastes de para mantener viva esa despedida. Cuando escogió detalle. En esta ocasión, la estremecedor efecto. Una intensa relación. la Resurrección para cerrar la elección de tempi de exaspe- lectura con sello personal, lo actual temporada, Oue no rante lentitud pasó factura al que siempre es preferible al Javier Pérez Senz 19 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 20

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de Palaucent DE TROMPETA(S), VIRTUOSISMO Y MÚSICA

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 1-VI-2010. Hakan Hardenberger, trompeta. Sinfónica de Londres. Director: Daniel Harding. Obras de Wagner, Gruber y Dvorák.

omo Poncio Pilato en el en esta ocasión, colaborador, miento movido, agitado has- fundización, densidad, trans- Credo, así estaba la además, del compositor en el ta la trepidancia con un cendencia, en suma, algo C obra Aerial (concierto proceso de creación de la arriesgado final, de nuevo un pobres. Tristán requiere para trompeta y orquesta) obra, que fue un encargo de derroche de virtuosismo aquellas cualidades en grado del compositor austriaco la BBC para los Proms londi- solista. Para “fans” de la(s) muy alto y no las percibimos Heinz-Karl Gruber en el pro- nenses, en cuyo marco se trompeta(s), una ocasión o no las percibimos lo sufi- grama que ofreció la Sinfóni- estrenó en julio de 1999. excepcional; para amantes ciente; la versión de Harding, ca de Londres al mando de Como muestra del virtuosis- de la música, un entreteni- con toda su magnificencia Daniel Harding. Entre el mo de Hardenberger a la miento no muy entretenido. sonora, no cautivó. En la sin- romanticismo transcendente trompeta no se le puede Como intérprete de la fonía de Dvorák, de nuevo la del Preludio y muerte de pedir más; mejor dicho, a las gran música romántica la contundencia extrovertida amor de Isolda y el romanti- trompetas, porque el solista Sinfónica de Londres lució primó sobre la búsqueda del cismo con un punto de utiliza, además de la trompe- cualidades instrumentales de color bohemio —cierto que regusto nacionalista y consta canónica, una trompeta perfección y belleza sencilla- en la Séptima, quizá la más cientemente sometido a for- piccolo y un cowhorn,un mente lujosas, lo que no es “germánica” de las sinfonías ma de la Séptima Sinfonía de “cuerno de vaca”, una repris- novedad. Tampoco lo es que de Dvorák (y a eso sí se atu- Dvorák, la nueva obra, que tinación de un antiguo ins- Harding no es uno de los vo Harding), ese color es difícilmente se puede adscri- trumento sueco, en suma, el grandes que la han dirigido. menos obvio—, de manera bir a una estética determina- antecedente natural de los Tuvo aciertos: una especial que, sobre todo en los movi- da, evidenció, algo más qui- instrumentos de viento- claridad, un efectivo control mientos inicial y final, escu- zá de lo que hubiera ocurri- metal. Un primer movimien- de planos sonoros, una chamos una versión un poco do en otro contexto menos to donde el solista enlaza apuesta por la definición de pesante. Mejor, en cambio, lo abrumador, dosis importan- lentas cantilenas, con difíci- esos planos y por la transpa- más meditado, el segundo, y tes de banalidad. Se trata de les pianos y pianísimos, rencia. Con todo eso planteó quizá también más acertado una partitura escrita para el, sobre un tejido orquestal de unas versiones conceptual- en tempo, carácter y algo de desde luego, extraordinario pobre armonía y que se acer- mente extrovertidas, pero pintoresquismo el Scherzo. solista sueco Hakan Harden- ca peligrosamente al aburri- también —la cruz de la mis- berger, el intérprete también miento y un segundo movi- ma moneda— faltas de pro- José Luis Vidal

Temporada de cámara de L’Auditori FIN DE FUGA Y FOLCLORE

Barcelona. Auditori. 27-V-2010. Cuarteto Casals. Obras de Britten, Bartók y Smetana.

on un concierto con Sz. 91, una obra de 1928, obras de Britten, Bartók densa, compleja, fuertemente y Smetana, el Cuarteto cromática en muchos pasajes

C Broede Felix Casals cerró su cuarta tem- y que quedó muy bien porada como grupo residen- resuelta en el escenario. te del Auditori. El conjunto Cerró la sesión Smetana ha ofrecido, con ésta, un con su Cuarteto nº 1 “De mi total de cuatro sesiones inte- vida”, una obra de 1876 en CUARTETO CASALS CUARTETO gradas dentro de la tempora- donde Smetana, uno de los da de cámara, agrupadas padres de la música checa, bajo el título genérico de PLUHAR CHRISTINA afectado ya por una sordera Fuga y folclore. definitiva, quiso representar La interpretación de los en música el curso de su Casals volvió a ser impeca- vida. Una pieza de signo, ble: sabia y, a la vez, potente temperatura y expresividad y segura. Los Casals han deja- románticas que el Cuarteto do de ser el mejor cuarteto Casals interpretó a gran de cuerda de España para de la sesión, el Cuarteto nº 2 nes de la Chacona que cul- nivel, demostrando que hoy convertirse, en sentido abso- op. 36 compuesto por Britten mina la obra. ya domina sin problemas luto, en uno de los mejores en 1945 en homenaje a Pur- Bartók, el autor que todos los variados terrenos, cuartetos de cuerda “a secas” cell en el 250 aniversario de encontró su verdad musical sensibilidades y quehaceres del panorama actual. su muerte. La interpretación en el folclore y lo reinventó del cuarteto de cuerda. Señorearon con gran alcanzó su mejor momento, concurrió al cierre de Fuga y autoridad la primera pieza inolvidable, en las variacio- folclore con su Cuarteto nº 4 Xavier Pujol 20 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 21

ACTUALIDAD BILBAO

Falstaff llega a la ABAO REVERENZA! Palacio Euskalduna. LVIII Temporada de la ABAO. 22-V-2010. Verdi, Falstaff. Michele Pertusi, Ewa Podles, Adina Aaron, Manuela Custer, Lisette Oropesa, Ángel Ódena, José Luis Sola, Gregory Bonfatti, Mikeldi Atxalandabaso, Nikolai Didenko. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta del Teatro Regio de Parma. Director musical: Marco Armiliato. Director de escena: Arnaud Bernard. Producción del Teatro San Carlo de Nápoles.

Era necesario resolver de una vez la gran paradoja que suponía que una temporada de gran tradi- BILBAO ción verdiana como la Moreno Esquibel abaística no hubiese subido aún a escena esta verdadera obra maestra, que lo es como la que más dentro del género, seguramente la más redonda y acabada de su autor junto con Otello.Y hay que alegrarse de que se hiciese en unas condiciones fenomenales desde muchos puntos de vista, empezando por la puesta en escena napolitana firmada por Arnaud Bernard, que iba ganando en viveza y socarro- nería a medida que se iban desenvolviendo los enredos de la comedia. La “buona lama di Bilbao” estaba bien afilada. Quizás Falstaff sea algo más que una burla, qui- zás sea grotesco incidir tanto en la caída del viejo John, quizás al regista se le escapa- se la idea de melancolía, de nostalgia y de añoranza de otros tiempos, es posible, pero la línea hacia el res- plandor mágico del Parque de Windsor estuvo brillante- mente trazada y en la fuga final la farsa salió a la luz con Adina Aaron y Michele Pertusi en Falstaff de Verdi total diafanidad. No obstante, en una ópe- A partir de ahí, el italiano (Fenton) acreditó también su Pero con Marco Armiliato en ra como Falstaff no hay Michele Pertusi demostró ser elegancia y buen gusto, el foso las nimiedades acaba- puesta en escena que valga un bajo-barítono con escue- diciendo con morbidez la ron pasando a un segundo o sin unos cantantes activos e la, buenas tablas y una pre- decisiva frase “Bocca baciata tercer plano. Así se dirige un implicados, de avezada soltu- sencia más que suficiente non perde ventura”. Muy Falstaff a la italiana, con vir- ra teatral y nítida vis cómica. para llenar la escena. Puede juvenil, fina y delicada, con tuosismo y luminosidad, Punto y aparte para Ewa ser que la voz, un tanto áfo- bellos reguladores y tersos fuerza explosiva y fluidez Podles (Quickly), una con- na, tienda a quedarse atrás matices, sonó asimismo la narrativa, poesía y lirismo, tralto de verdad, una artista en la zona alta, pero fue un Nanetta de Lisette Oropesa, conocimiento del idioma, inmensa y una cantante con verdadero placer escuchar en similar línea poética y sentido teatral y capacidad una clase fuera de lo común. un Falstaff enraizado en la musical. de crear climas. Si hubo des- Si la voz ha perdido homo- tradición belcantista y no al Por lo demás, el bilbaíno igualdades en el elenco, el geneidad y el centro tiende a típico declamador. Mikeldi Atxalandabaso bordó maestro las equilibró hasta velarse, los graves siguen Ángel Ódena defendió la su Bardolfo con una emisión donde pudo, y además la siendo impresionantes. parte de Ford con gran ente- limpia y del todo liberada. sensacional orquesta parme- Menos brillaron las otras dos reza vocal, reafirmándose Más bien discreto Nikolai sana le siguió como se sigue damas: la soprano afroameri- como uno de los principales Didenko (Pistola) y a todas a un mesías. Esta vez sí, el cana Adina Aaron (una Alice valedores de su cuerda en luces insuficiente el Cajus de Tutto Verdi nos ofreció una de canto decoroso, común y nuestro país. Salvada alguna Gregory Bonfatti, muy empe- noche grande. cosmopolita) y la mezzo ita- nota alta no del todo bien queñecido en la inmensa liana Manuela Custer (Meg). proyectada, José Luis Sola sala del Palacio Euskalduna. Asier Vallejo Ugarte 21 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 22

ACTUALIDAD BILBAO

Vuelve a la vida el idilio vasco de Guridi MIRENTXU RENACE Bilbao. Teatro Arriaga. 19-VI-2010. Guridi, Mirentxu. María Bayo, Marifé Nogales, Andeka Gorrotxategi, Christopher Robertson, Fernando Latorre, Axier Sánchez. Coro de niños del Conservatorio de la Sociedad Coral de Bilbao. Sociedad Coral de Bilbao. Sinfónica de Euskadi. Director musical: David Giménez Carreras. Director de escena: Emilio Sagi. Producción del Teatro Arriaga en coproducción con la Sinfónica de Euskadi.

na centuria después de nable su altura artística, su su estreno, este juvenil afinación en la bella roman- U idilio vasco sigue sedu- za Goizeko eguzki argiak fue ciendo por sus plácidos aro- por momentos dudosa. Luces

mas pastoriles y por el poéti- Moreno Esquibel y sombras también en el co lirismo de sus melodías, joven tenor vizcaíno Andeka asomadas a unos horizontes Gorrotxategi (Erraimundo): wagnerianos y massenetianos musicalidad plena y certera, que se reflejarían más ade- agudos sonoros y resonan- lante con mayor pureza en tes, voz sana y viril que no una obra como Amaya. Pero acababa de salir, emisión en Mirentxu tiene un tono muy exceso apretada. Sí cantó especial, un colorido vasco con redondez y terciopelo la de una limpidez hoy prácti- mezzo guipuzcoana Marifé camente inencontrable. Se lo María Bayo y Andeka Gorrotxategi en Mirentxu de Guridi Nogales (Prexen), si bien su dan en buena parte los can- particella era menos dada a tos populares, las romerías, mental (el clásico triángulo Giménez Carreras, más amplias expansiones líricas. las escenas bucólicas y pueri- amoroso que desenlaza en la allá de un preludio un tanto Más que cumplidores estu- les, el euskera (idioma de muerte de la protagonista) prosaico, dirigió a la Orques- vieron Fernando Latorre, una extraordinaria musicali- toda tentativa arcaizante ta Sinfónica de Euskadi con Christopher Robertson (con dad) y un leve matiz de nos- debe dejarse a un lado y sólo seriedad y una probada el mérito añadido del idio- talgia que, es inevitable, irá desde una renovación de la capacidad para desplegar el ma) y Axier Sánchez, y en su yendo a más a medida que obra se puede mantener a caudaloso melodismo de la habitual línea de corrección vaya pasando el tiempo y ésta con vida. De ahí que obra con suficiente delicade- se movieron los niños y los esta tierra (este mundo) vaya Sagi hablase a Guridi desde za. Sabe acompañar a los mayores de la Sociedad dejando de ser lo que fue. el siglo XXI, haciendo un cantantes, aunque se le Coral de Bilbao, con presta- Una de las posibilidades que planteamiento moderno de recuerdan mejores noches en ciones dignas aunque siem- tenía Sagi entre manos era un valor estético y teatral ele- obras que quizás le sean más pre mejorables. En cualquier precisamente realzar el espí- vadísimo aun sin necesidad afines. Lo mismo diríamos de caso, que Mirentxu haya ritu sublimado y etéreo de la de abandonar las balsámicas María Bayo, que dio la vuelto a la vida es una exce- obra desde la visión del hom- y perfumadas esencias vascas impresión de no terminar de lente noticia sí o sí. bre del pasado, pero ante cristalizadas por el composi- entrar en el personaje de una historia tan débil y ele- tor alavés y sus libretistas. Mirentxu. Siendo incuestio- Asier Vallejo Ugarte

Sociedad Filarmónica SINTONÍA Bilbao. Sociedad Filarmónica. 8-VI-2010. Jean-Guihen Queyras, violonchelo; Alexandre Tharaud, piano. Obras de Schubert, Berg y Brahms.

ese a que en un princi- dominan a la perfección. bio. La Sonata nº 2 en fa monónicas; apenas tuvo pio estaba anunciado Queyras parecía ocultar tras mayor de Brahms ahondó importancia el pequeño P Bach (Sonatas BWV un gesto serio y austero una en la línea de elegancia, error del escueto comenta- 1027-1029) para abrir la expresividad muy penetran- naturalidad, transparencia, rio al programa (se leía sesión, los artistas dejaron el te que en las profundidades fantasía y riqueza tímbrica, “Weber” en lugar de barroco a un lado e hicieron del universo schubertiano se coloreando con bellos y “Webern”). Pero las últimas sonar con buena letra y sin fundía a las mil maravillas envolventes matices la densa notas de la temporada filar- sobresaltos una transcrip- con el pianismo cristalino, y enseñadora poesía que rei- mónica no fueron brahmsia- ción de la escolástica Sonati- intenso, sugerente y lleno de na, por ejemplo, en el Ada- nas, sino fallescas: las de la na D. 384 de Schubert, que sutilezas de Tharaud. La sin- gio affettuoso. Nana de las Siete canciones sirvió como preludio de una tonía entre ambos era abso- Desde luego, las Cuatro españolas, que los dos artis- extraordinaria lectura, verda- luta, hasta el punto de que piezas op. 5 de Berg (origi- tas interpretaron fuera de deramente deslumbrante, de más que de dos músicos nalmente para clarinete) programa con delicada y la Sonata D. 821, “Arpeggio- soberbios se podría hablar supusieron un momento iró- aterciopelada sensibilidad. ne”, obra que tienen graba- de un solo músico (un solo nico, eléctrico y provocador da (¡de qué forma!) y que cantante) doblemente sober- entre las dos montañas deci- Asier Vallejo Ugarte 22 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 23

ACTUALIDAD CÓRDOBA / JEREZ

Ciclo de la Orquesta de Córdoba INTERESANTES PROGRAMAS

Gran Teatro. 20-V-2010. César Augusto Gutiérrez, tenor. Orquesta de Córdoba. Director: Manuel Hernández Silva. Obras de Rossini, Donizetti, Verdi, Massenet, Cilea, Giménez, Moreno Torroba, Chapí y Vives. 3-VI-2010. Raphäel Chrétien, violonchelo. Orquesta de Córdoba. Director: Michal Nesterowicz. Obras de Brahms, Offenbach y Chaikovski.

Por la calidad de los solis- de ópera y zarzuela, respecti- de las páginas más conocidas ideas de esta extensa obra, tas y el atractivo conteni- vamente. Supuso un reto de Vives, Por el humo se sabe destacando de modo más do de los programas, las para el cantante iniciar su dónde está el fuego, que sir- agradable en el Andante cen- dos últimas actuaciones intervención con Una furtiva vió para dar término a una tral. Antes las Variaciones de la Orquesta de Córdo- lágrima de Donizetti, dado actuación lucida. sobre un tema de Haydn de ba en la temporada que que requiere una respuesta Michal Nesterowicz se Brahms no pasaron de una CÓRDOBA acaba de terminar han muy ajustada de la mezza presentaba en Córdoba con correcta interpretación. Las tenido un resultado intere- voce. En Pourquoi me revei- un programa netamente dudas que se suscitaron en sante y agradable. En el pri- ller de Massenet y en el romántico, en el que había una primera parte de limita- mer caso por la presencia de Lamento de Federico de cierta curiosidad por escudo lucimiento fueron amplia- César Augusto Gutiérrez, Cilea, manifestó seguridad char, al ser poco habitual en mente despejadas por una tenor colombiano dotado de técnica en la colocación de la las salas de conciertos, el excelente versión de la una voz clara y bien definida voz para dominando los Concierto para violonchelo y Quinta Sinfonía de Chai- en su registro al viejo estilo, momentos álgidos del drama- orquesta “Militar” de Offen- kovski. El director polaco en el que la espontánea tismo de estas arias. El públi- bach, con el parisino terminó sintiéndose cómodo, expresión y el cálido timbre co reconoció su gusto en las Raphäel Chrétien de solista. haciendo una lectura plena vocal han marcado su recital piezas de zarzuela, especial- El reconocido prestigio de de tensión y emotividad. que fue dedicado en cada mente en Bella enamorada éste quedó en cierto modo una de sus partes a pasajes de Soutullo y Vert y en una diluido en la farragosidad de José Antonio Cantón

Zarzuela con buenos medios ASÍ, SÍ Teatro Villamarta. 28-V-2010. Serrano, La canción del olvido. Ruth Rosique, José Antonio López, Marina Pardo, José Canales, Luis Varela. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Manuel de Falla. Tuna de Empresariales de Jerez. Director musical: Juan Luis Pérez. Director de escena: Francisco López. Escenografía y figurines: Jesús Ruis.

Nuestro género lírico más cos de la tierra— que, sin actorazo de los que van propio, tan agradecido él, añadir gran cosa, en abso- quedando pocos, dueño al demuestra que, bien tra- luto desentonan, pues milímetro de los trucos y JEREZ tado, poniendo sobre el semejan incluso del mismo recursos de su arte.

tapete lo que hay que poner, paño que el original. Valenzuela Paco De otra parte, José Anto- valorado en su justa medida, Al igual que en la ópera, nio López fue un Leonello atesora todavía mucho que hubo de todo, como en digno, mas sin verdadero ofrecer a los públicos de botica. Lo mejor dentro del relieve expresivo, mientras la hoy. De botón de muestra, apartado musical estuvo en Flora de Marina Pardo venía esta reposición de la produc- el foso, estupendamente a revelar sus limitaciones ción villamartina de hace servido por Juan Luis Pérez, (tiranteces en el agudo, dis- casi diez años de La canción un talento concertador de paridad cromática entre del olvido, pergeñada con el primer orden tan capaz de registros). Con todo, el gran mismo mimo, buen gusto y brillar en el repertorio sin- fiasco de la noche lo puso el parejos medios técnicos y fónico como de llevar las Sargento Lombardi de José humanos que muchas de sus riendas de una representa- Canales: no sé si por indis- “hermanas mayores” de la ción lírica sir-viendo a los posición, si debido al albur Ópera. Así da gusto… cantantes con flexibilidad de una mala noche o si por- La producción sitúa la inmejorable; a altura similar que, simplemente, el instru- acción en una suerte de cabría situar el desempeño mento no da para más, pero balneario durante los feli- vocal de Ruth Rosique, una me trajo a la memoria a cier- ces y alocados veinte y de las voces más auténtica- to conocido que, en el brete añade a la partitura original mente grandes que haya Ruth Rosique y José A. López de autoclasificarse como un par de retales —extraí- dado nuestro país en los cantante, afirmaba que ni de dos de El príncipe carnaval últimos tiempos, por su bre que es un chorro de oro “lírico” ni de “dramático”, del mismo Serrano y de La proverbial buen gusto en el líquido, por su desenvoltura que la suya era una voz de princesa del dólar de Leo decir, por la naturalidad de y gracejo sobre las tablas. “tenor patético”. Fall y aquí reorquestados su fraseo, por la frescura y “Sembrao” estuvo también por tres competentes músi- homogeneidad de un tim- el Toribio de Luis Varela, un Ignacio Sánchez Quirós 23 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 24

ACTUALIDAD LA CORUÑA

XIII Festival Mozart LIMITACIONES CREMATÍSTICAS

Palacio de la Ópera. 8-V-2010. Arteta, Zajick, Neil, Prestia. Orfeón Donostiarra. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Verdi, Réquiem. 9-V-2010. Iglesia Orden Tercera. Cuarteto Leporello. Mozart, Don Giovanni (selección para cuarteto de arcos). 13-V-2010. Academia de Bellas Artes. Cuarteto de las Naciones. Mozart, Cuartetos con piano. Teatro Colón. 16-V-2010. Ronald Brautigam, piano. Tafelmusik. Director: Bruno Weil. Obras de Mozart y Haydn. Teatro Colón. 20, 22-V-2010. Cuarteto Casals. Haydn, Cuartetos op. 33. Palacio de la Ópera. 21-V-2010. Mozart, Don Giovanni. D’Arcangelo, Concetti, Moreno, Kudrya, Bacelli. Coro y OSG. Director musical: Víctor Pablo Pérez. Director de escena: Pier Luigi Pizzi. Iglesia de Santo Domingo. 23-V-2010. Alicia G. Permuy, piano. Niños Cantores de la OSG. Obras de Mendelssohn, García Abril y Britten. 27-V-2010. Academia de Bellas Artes. 27-V-2010. Artemis Ensemble. Obras de Arriaga y Brahms. Teatro Colón. 28-V-2010. Mozart, La pequeña flauta mágica. Els Comediants. Casa de los Peces. 4-VI-2010. Festival Strings. Obras de Mozart y Dvorák. Palacio de la Ópera. 5-VI-2010. Katia y Marielle Labèque, pianos. OSG. Director: Enrico Onofri. Obras de Mozart. Teatro Colón. 6-VI-2010. Isabelle Faust, violín; Andreas Staier, piano. Obras de Beethoven, Weber y Schumann. Teatro Colón. 8-VI-2010. Andreas Staier, piano. Obras de Schubert, Beethoven, Liszt, Hummel, Czerny y otros. Academia de Bellas Artes. 10-VI-2010. Quinteto Dezinko. Obras de Mozart y Schumann. Casa de los Peces. 11-VI-2010. Cuarteto Scherzo. Obras de Mozart y Schubert. Teatro Colón. 12-VI-2010. Andreas Staier, piano. OSG. Director: Jaime Martín. Obras de Mozart, Salieri y Beethoven.

Hay que dejarse de eufe- mismos y llamar a las cosas por su nombre. Estamos en crisis, la crisis se agudiza, los presu- puestos bajan y el Festi-

val Mozart se resiente. Miguel Ángel Fernández LA CORUÑA ¿Podría ser de otro modo? Pinamonti, en su presenta- ción del Festival que, según parece, será el último que dirija, se refiere a “un contex- to económico profundamente influido por la crisis finan- ciera”. Ahora bien; dentro de las limitaciones crematísticas, se ha conseguido mantener un estimable nivel artístico con momentos puntuales de Escena de Don Giovanni de Mozart en el Palacio de la Ópera de La Coruña alta calidad. Se han incrementado los conciertos de de la Orden Tercera. Concetti, las sopranos María condiciones y dotes actora- cámara realizados por agru- Cuatro representaciones José Moreno y Manuela Bis- les, sobre todo Manuel Este- paciones creadas en el entor- de música escénica: Don ceglie, así como el bajo pro- ve, en Papageno. no de la Orquesta Sinfónica Giovanni y La pequeña flau- fundo Oskarsson, pese a que Los conciertos sinfónicos de Galicia, lo que, frente a la ta mágica, de Mozart, El sue- éste se hallaba indispuesto. comenzaron con un magnífi- posibilidad de traerlas de ño de una noche de verano, Extraordinaria, la orquesta y co Réquiem, de Verdi, con fuera, abarata considerable- de Mendelssohn, y Giove in perfecto el coro; todos ellos voces de primera calidad, el mente el presupuesto. Una Argo, de Haendel. Dos fun- bajo la impecable dirección Orfeón Donostiarra, la Sinfó- idea inteligente ha sido apro- ciones para la producción de musical de Víctor Pablo nica de Galicia, y la dirección vechar esta mayor oferta de la obra mozartiana sobre el Pérez. Se hicieron seis funde Víctor Pablo Pérez. Fue conciertos camerísticos para Don Juan que, a falta de las ciones de La pequeña flauta un gran éxito. Tafelmusik es llevarlos también a nueve representaciones de las mágica con un éxito enor- una agrupación que toca con localidades de la provincia obras de Mendelssohn y de me; el Colón se llenó de instrumentos originales y coruñesa: As Pontes, Betan- Haendel, es, junto con La familias con niños para dis- está dirigida por Bruno Weil. zos, Boiro, Carballo, Ferrol, pequeña flauta mágica,lo frutar de esa producción de Actuó como pianista Ronald Narón, Ortigueira, Rianxo y que de momento podemos Els Comediants, soberbia Brautigam en el Concierto nº Vimianzo. También se han enjuiciar. El Don Giovanni se tanto en este pequeño for- 20, de Mozart; la orquesta incrementado las sedes del benefició del talento de Pizzi mato como en el grande, que mantuvo un alto nivel (consi- festival. Junto a las dos tradi- que, como es habitual, se también hemos visto aquí gue una excelente sonoridad cionales —Teatro de la Ópe- encargó de la dirección de por dos veces. Como es sabi- en arcos y maderas, aunque ra y Teatro Colón—, se utili- escena, escenografía y ves- do, esta versión abreviada de no en los metales), pero el zan también las salas de los tuario; su criterio de que los La flauta mágica tiene como fortepiano es un instrumento museos coruñeses (Casa de cantantes han de ser jóvenes base musical tan sólo un pia- que suena como un piano las Ciencias, Casa de los para resultar creíbles, dio no y una flauta, pero conser- moderno aguitarrado y des- Peces) y también la sala de la como resultado un excelente va todo el encanto de la lució esta maravillosa partitu- Academia Gallega de Bellas equilibrio físico y vocal. Des- genial visión de Els Come- ra. La orquesta estuvo muy Artes; asimismo, se usan las tacaron el bajo-barítono diants. Los cantantes, muy bien en la célebre Sinfonía iglesias de Santo Domingo y D’Arcangelo, el barítono jóvenes, apuntaron notables “El reloj”, de Haydn. Weil es 24 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 25

ACTUALIDAD LA CORUÑA / LUGO

un director clásico; pero, La música de cámara tuvo de Mozart, y el Quinteto,de dentro de la contención tres momentos estelares: uno, Taffanel); Artemis Ensemble, expresiva, se mostró muy el recital de Isabelle Faust y (Cuarteto nº 1 de Arriaga y comunicativo en la sinfonía. Andreas Staier; dotados Quinteto con piano op. 34, Las hermanas Katia y Marie- ambos de extraordinaria M.A. Fernández de Brahms); Quinteto del lle Labèque. con la Sinfónica musicalidad, realizaron un Grupo Instrumental Siglo de Galicia, hicieron una concierto espléndido, con XX, que nos sorprendió gra- excelente versión del Con- dos sonatas de Weber (do tamente con tres obras del cierto para dos pianos y mayor y la mayor), otras tan- compositor François Devien- orquesta, de Mozart; el pro- tas de Schumann (la menor, ne, llamado el Mozart fran- grama se completó con las Op. 105 y re menor, Op. 121) cés; Festival Strings, quinteto Sinfonías nºs 1 y 40,de y la Op. 96, de Beethoven. con contrabajo, que tocó una Mozart. Dirigió Enrico Ono- Otro, el concierto de Staier preciosa versión de la céle- fri, en sustitución del indis- para piano, de extraordinario bre Pequeña Serenata noc- puesto Antonini, y realizó interés por contar con las turna, de Mozart, y el Quin- originales lecturas de las dos Variaciones Diabelli, de Bee- teto op. 77, de Dvorák; el partituras sinfónicas. En fin, thoven y —lo que es poco Cuarteto Scherzo hizo el el pianista Andreas Staier — frecuente— diez de las más ANDREAS STAIER Cuarteto D. 32, de Schubert artista en residencia— con la interesantes variaciones y el célebre K. 465, “de las Sinfónica de Galicia y Jaime sobre el mismo vals de Dia- de la ciudad (academia, igle- disonancias”, de Mozart; un Martín en el podio, hicieron belli realizadas por otros sias y museos) y de la pro- insólito dúo de contrabajos, el Concierto para piano nº autores (entre ellos el joven vincia, a precios muy mode- Contrabajissimo, interpretó 13, de Mozart, y el Concierto Liszt, Hummel, Czerny y rados, con la intención, en Cinco Invenciones, de Bach, para piano y orquesta en si Schubert); el programa se gran parte conseguida, de la transcripción del Dúo para bemol, de Salieri; director y completó con dos maravillo- atraer a un público poco violonchelo y contrabajo,de agrupación tocaron asimis- sos Impromptus de este últi- habitual. Fueron las siguien- Rossini, y el Gran Dúo nº 1, mo la Sinfonía “Haffner”,de mo (D. 899, nº 1 y D. 935, nº tes: Cuarteto Leporello de Bottesini; otro dúo, éste Mozart, y la obertura La con- 2). Y, en fin, dos actuaciones (selección de Don Giovanni, de violín y viola, Enharmony, sagración de la casa, de Bee- del Cuarteto Casals, que de Mozart, en transcripción ofreció los Dúos K. 423 y thoven. Hubo un concierto a interpretó admirablemente para cuarteto de arcos); 424, de Mozart; el Quinteto cargo de los Niños Cantores los seis cuartetos de la Op. 33 Cuarteto de las Naciones Dezinko, quinteto con piano, de la OSG, la agrupación de Haydn, llamados “Rusos”. (Cuartetos con piano K. 478 interpretó el Cuarteto K. 478, más reciente del proyecto Las agrupaciones de y K. 493, de Mozart); Quinte- de Mozart y el Quinteto op. coral de la Sinfónica, cuyo carácter local, integradas por to Solistas de la OSG, clásico 44, de Schumann. nivel artístico es en verdad miembros de la Sinfónica, quinteto de vientos (con dos soberbio. actuaron en distintos ámbitos Divertimenti, K. 213 y 240, Julio Andrade Malde

Festival Ciudad de Lugo CARTEL DE MEZZOSOPRANOS

Círculo de las Artes. 6-V-2010. Guillemette Laurens, mezzosoprano. Fuoco e Cenere. Obras de Purcell y Gershwin. 27- V-2010. Katarina Karnéus, mezzosoprano; Julius Drake, piano. Obras de Grieg, Sibelius y Rangström.

Curioso programa pre- dominio expresivo absoluto canciones, el primero que de honor de los liederistas. sentado por el conjunto de su hermosa voz, desde el daba en España, acompaña- En cualquier caso, la cantan- de violas da gamba y humor en But not for me de da para la ocasión por Julius te, que domina con exquisito

LUGO flauta dulce denominado Girl crazy a la fantasía de la Drake. No se trata de compa- buen gusto sus poderosos Fuoco e Cenere con Gui- Cold song de King Arthur rar, el comentario está moti- medios, supo sacar el máxi- llemette Laurens, combinan- para terminar con el trágico vado por el hecho de ser la mo partido tanto a las cando obras de Purcell y Gers- lamento de Dido de la obra primera vez que escuchába- ciones de tono melancólico hwin. Curioso, aunque no maestra de Purcell. Estupen- mos en vivo a la sensacional como a las teñidas de un novedoso, pues el mismo da de veras la mezzo france- Karnéus. Tres canciones de cierto folclorismo, sin olvi- conjunto grabó hace diez sa y no inferior el grupo Fuo- la Op. 25 y las siete que darse del buen humor mos- años el mismo programa con co e Cenere, dirigido por Jay constituyen la Op. 67 de trado en Blabaer-Li de Grieg. otra cantante. Durante él, Bernfeld mientras toca con Grieg, más las cinco cancio- Y un año más, Julius Drake hay que ir acostumbrándose notable virtuosismo la viola nes que integran la Op. 37 volvió a demostrar que es progresivamente a escuchar más aguda del grupo. de Sibelius y cuatro sueltas uno de los más grandes pia- a Gershwin interpretado con Cuatro excelentes mezzo- de este último, a las que aña- nistas en esta especialidad. violas da gamba y más cuan- sopranos participaron en la dió tres del sueco Ture Confiamos en que el do la alternante cadena edición de este año del Fes- Rangström (1884-1967), muy cambio habido en la titulari- sonora se rompe por los tival Ciudad de Lugo, pero poco conocido por estos dad de la Concejalía de Cul- inoportunos aplausos del las dos suecas se llevaron la pagos, configuraron un reci- tura no impida que la calidad público, que no parece palma. Si Ann Hallenberg tal de alto nivel artístico, del festival se mantenga en entender de qué va la cosa. causó sensación, casi fue aunque de ninguno de los el futuro. Nada arredra a Guillemette mayor la que produjo Katari- tres compositores se puede Laurens, valiente y con un na Karnéus en su recital de decir que figure en el cuadro José Luis Fernández 25 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 26

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XLIII Temporada de Ópera Alfredo Kraus CHISPEANTE FIESTA ROSSINIANA

Teatro Pérez Galdós. 23-V-2010. Rossini, L’italiana in Algeri. Nancy Fabiola Herrera, Maxim Mironov, Carlo Lepore, Carlos Chausson, Davinia Rodríguez, Víctor García Sierra, Claudia Schneider. Coro de la Temporada de Ópera. Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: José Miguel Pérez Sierra. Director de escena: Mario Pontiggia. Coreografía y vestuario: Claudio Martín. Nacho González Nacho

Nancy Fabiola Herrera en La italiana en Argel de Rossini en Las Palmas

Será porque la necesidad tes geográficos, sin ninguna su éxito entre el público. Miguel Pérez Sierra concertó agudiza el ingenio, o por- concesión a lo verosímil ni al Igual fortuna tuvieron Carlo admirablemente la obra y que el talento se mani- realismo. Colorido en los tra- Lepore y Carlos Chausson, mantuvo indesmayable la fiesta de forma más clara jes, diseño de los mismos, la modélicos ambos en cuanto chispa rossiniana a lo largo en los momentos difíci- iluminación de Alfonso a estilo rossiniano, pródigos de toda la obra, con una les, pero lo que es evi- Malanda, todo contribuye a en efectos humorísticos buena respuesta desde el dente es que la crisis eco- realzar la bienhumorada cre- siempre de buen gusto y ple- foso, aunque la cuerda no LAS PALMAS nómica no supone nece- ación de Rossini, servida por tóricos en lo vocal. Maxim estuvo a la altura de otras sariamente merma en la cali- un elenco de cantantes Mironov encaja divinamente ocasiones. Muy bien, en dad. Y en La italiana en sumamente solventes en lo en la tipología vocal que cambio maderas y metales, Argel de esta presente tem- vocal y en modo alguno a la Rossini demanda en su parti- con niveles de excelencia en porada de Las Palmas de zaga en lo actoral. tura, con agudos fáciles, el solo de trompa de Lan- Gran Canaria podemos ejem- El bello color, cargado de coloratura muy bien resuelta guir per una bella. Estas plificar a la perfección lo que sensualidad, del instrumento y buen fraseo. Todo un lujo representaciones, ofrecidas decimos. Mario Pontiggia y de la mezzo canaria Nancy la Elvira de Davinia Rodrí- como homenaje al llorado Claudio Martín han creado Fabiola Herrera seduce a lo guez, de rotundos medios Suso Mariategui, fallecido un delicioso espectáculo que largo de toda la obra, y con- vocales y encantadora pre- dos días antes de la primera rezuma un desbordante vence tanto en el canto inti- sencia escénica. García Sierra función, supusieron un más humor, omnipresente en esta mista de Per lui che adoro y Schneider completaron que merecido y logrado tri- obra maestra de Rossini. La como en las agilidades típi- más que correctamente este buto al que con su arte tan- adecuada ambientación a lo camente rossinianas de Cru- sólido reparto que hizo las to hizo las delicias del públi- Bollywood, los frecuentes da sorte o en los números de delicias de cuantos asistieron co operístico, especialmente guiños a lo kitsch en vestua- conjunto. Y si a ello unimos a estas representaciones. en este repertorio. Sin duda, rio, coreografía y escenogra- unas facultades escénicas de Excelente el coro masculino hubiera disfrutado de este fía encajan maravillosamente primer orden en lo que res- bajo la siempre atenta batuta Rossini tan chispeantemente con la farsa rossiniana, en la pecta a gestualidad, inten- de Olga Santana, con innega- cinematográfico. que ya se encuentran paten- ción, expresión corporal, ble ductilidad asimismo en lo tes los anacronismos y disla- entenderemos con claridad teatral. El joven director José Leopoldo Rojas-O’Donnell 26 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 27

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Estreno en Madrid de Die tote Stadt POR FIN, KORNGOLD

Teatro Real. 14-VI-2010. Korngold, Die tote Stadt. Manuela Uhl, Klaus Florian Vogt, Lucas Meachem, Nadine Weissmann, Susana Cordón, Anna Tobella, Roger Padullés, Eduardo Santamaría, Jesús Caramés. Director musical: Pinchas Steinberg. Director de escena: Willy Decker. Realización de Karin Voykowitsch. Escenografía y figurines: Wolfgang Gussmann.

Bienvenida sea, por fin, La Paul. La alemana Manuela ciudad muerta, bellísima Uhl resuelve con acierto ese ópera de E. W. Korngold, personaje recreado por Paul,

a Madrid. En Barcelona la del Real Javer que ha de cantar a la vida, a vieron hace cuatro años. la diversión, al amor; y ese MADRID Pero, como sabe muy otro que procede de ultra- bien el lector de SCHERZO, tumba. Una soprano con esta ópera cayó en el olvido bella voz y capacidad lírica y por al menos dos conspiracio- dramática. Klaus Florian Vogt nes: la nazi, primero; y la van- satisface las dificultades de guardista, después. No vamos su papel, que pide un tenor a extendernos, es cosa sabida. lírico unas veces, un liederis- Korngold era el posromanti- ta otras, incluso un tenor cismo vivo, y tenía veinticinco heroico se asoma por esas años menos que Schoenberg: páginas. Todo eso es Vogt, intolerable. cuyo timbre es muy bello, y Esa condena duró que en los agudos acude en mucho, pero no fue eterna. algunas ocasiones a algo La impotencia de la vanguar- parecido al falsete, solución dia a la hora de componer que nos parece legítima, ópera tiene mucho que ver, pero que tememos que a pero no es la única causa. parte del público (los exigen- Nunca desapareció del todo tes) no le gustó. El barítono esta ópera, pero su recupera- Lucas Meachem alcanza ción viene del último cuarto espléndidos niveles en sus del siglo. Ahora muchos la dos papeles. Sorprende la consideramos una de las mezzo Nadine Weissmann, grandes de esa centuria. Pero que ya habíamos visto en El ya hemos tratado aquí ese holandés errante, que tiene asunto, ya es suficiente. un momento vocal especta- La puesta en escena de cular en el primer acto. El Decker de La ciudad muerta grupo de amigos de Marietta pone un broche de muy alto Manuela Uhl y Klaus Florian Vogt en La ciudad muerta de Korngold funciona muy bien, se diría nivel a una temporada que al abrigo de Meachem. espléndida, como la anterior. cantantes, decorados, figuri- mucho nivel, en especial la Este grupo está formado por En esta propuesta, de proce- nes; incluso con las luces, pareja protagonista, pero lo seis cantantes y un mimo o dencia salzburguesa, hay una que es el elemento más pro- fundamental aquí es el direc- bailarín (Gaston, papel doble narración: lo real y lo picio a las ambigüedades y tor desde el foso. Pinchas mudo). Gaston tiene más subjetivo, lo vivido y lo soña- las sugerencias. Decker deja Steinberg ha demostrado ser cometido en el libreto de los do, la situación dramática y la ciudad al texto cantado, e un director ideal, no sólo Korngold que en este monta- el teatro dentro del teatro. La incide más en la Träumnove- dinámico y atento a cada je, pero Caramés lo borda escena del canal se resuelve, lle que en la identificación de detalle del complicado igualmente. Los cinco espa- precisamente, como teatro urbe y situación dramática mosaico, sino que ha resalta- ñoles están perfectos como dentro del teatro, vestidos del personaje. En mi opinión do los colores de Korngold voces y como cómicos: Susa- del blanco de la pureza y del (y parece que en la del (que a menudo evocan los na Cordón, Anna Tobella, blanco de los payasos esos público del estreno) la pro- de R. Strauss, Zemlinsky o Roger Padullés, Eduardo San- seis amigos de Marietta, y puesta escénica de Willy Schreker, cuando no los de tamaría. Su representación ella misma. Los techos y los Decker plasmada por Karin Wagner) y ha dado base y dentro de la representación tabiques se inclinan para dar Woykovitsch es todo un paisaje a un drama intenso, tiene un toque mágico, no paso a la sugerencia del sue- logro, además de un éxito. poderoso, cálido. Una batuta sólo es el ensueño teñido de ño (muy interesante y suge- Esta ópera, como El mila- de primer orden. pesadilla y de burla. Funcio- rente escenografía de Wolf- gro de Heliane, constituye un Hay sopranos que pue- na ese trasteatro simplemente gang Gussmann). No por eso chorro musical permanente, den con el doble cometido como un reloj. En fin, una es un montaje spoiler ni tam- que hace que el foso (en tut- de la mujer protagonista, noche de ópera excelente, poco obvio, como tan a ti o en cámara) resulte siem- pero lo del tenor suele plan- con una obra que era total menudo sucede. Sólo que en pre manifiesto. Como se ha tear más dificultades. La novedad y que el público ha escena lo subjetivo y lo oní- dicho a menudo: es una ópe- prueba son los registros exis- recibido con entusiasmo. rico hay que darlo mediante ra de director de orquesta. tentes, con tenores no muy una objetivación de actores- Que necesita cantantes de solventes en el cometido de Santiago Martín Bermúdez 27 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 28

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Temporada de la OCNE DIANAS EXPRESIVAS

Madrid. Auditorio Nacional. 23-V-2010. Stephen Hough, piano. Orquesta Nacional de España. Director: Leonard Slatkin. Obras de Ruiz, Rachmaninov y Berlioz. 4-VI-2010. ONE. Director: Josep Pons. Mahler, Novena Sinfonía.

ons no siempre está en subrayado su desolado aire nada en el Festival de Cana- escasamente atractivo, y su el secreto de la diferen- de marcha fúnebre. Hubo la rias en 2007, obra ambiciosa aspecto de hurón controló el P ciación tímbrica, lo que exigida animación en el Län- que exige una gigantesca orgánico y acompañó con limita el servicio a un escritu- dler del segundo movimiento formación y que denota suficiencia al buen pianista ra caleidoscópica como la de y una justa recreación del influencias de variado signo. que es Hough en una con- la Novena de Mahler, en Adagio, donde la cuerda Arco formal que busca la luz. tundente versión de la Rap- cuyo desarrollo hubo el vier- sonó cálidamente. El final Hay pasajes muy dramáticos sodia sobre un tema de Paga- nes 4 de junio algunos desli- fue bien ralentizado y “respi- un tanto externos y ecos de nini de Rachmaninov. La ces e indeseadas faltas de rado” en pos del consolador músicas cinematográficas. interpretación de la Fantásti- planificación, lo que restó mensaje espiritual. Una de Composición atmosférica ca de Berlioz nos pareció claridad al Rondó-Burleske, las mejores actuaciones de que revela sin duda buena correcta, un tanto discursiva, desbocado en algún instante. Pons. Excelentes notas de mano en el tratamiento del sin relieves especiales. Como A cambio, aun sin refina- Arteaga y Del Busto. material. Leonard Slatkin lo es el propio director. Los miento, se cuidaron las difíci- En el concierto de 23 de (Los Angeles, 1944) es un metales se comportaron. les transiciones del inicial mayo la ONE tocaba Nebula habitual de la ONE. Con su Andante comodo, bien de Juan Manuel Ruiz, estre- gesto breve y económico, Arturo Reverter

Ciclo de la ORCAM CISNES, ESTRELLAS Y QUIMERAS

Madrid. Auditorio Nacional. 18-V-2010. Alberto Rosado, piano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Directora: Susanna Mälkki. Obras de Sibelius, Panisello y Beethoven. 7-VI-2010. Beate Altenburg, violonchelo. ORCAM. Director: José Ramón Encinar. Obras de Stravinski, Prokofiev, Igoa y Debussy.

e presentaba la directora acaban construyendo un edi- propina, igualmente plasma- finlandesa Susanna ficio total, musicalmente da de modo magistral. Se dio Mälkki, en impetuosa hablando. Atisbos “a la Gers- paso al estreno de Pórtico de S Salinas J.P. carrera internacional que, a hwin”, que diría Schnittke en la quimera, obra de encargo juzgar por lo escuchado, es medio de un juego piano- hecho a Enrique Igoa, con una recompensa justa a sus orquesta que no justifica la citas textualizadas y cantadas cualidades. Dio El cisne de envergadura de la obra. de Albéniz y de Rubén Darío Tuonela en interpretación Excelente Alberto Rosado. El por el coro, que lo hace ideal, sin manierismos acara- peligro de escuchar una vez sobre notas picadas por la melados, y en la interpreta- más la Quinta Sinfonía de percusión, de amplia partici- ción tuvo un gran peso el Beethoven es ese justamente, pación, o subrayados en pun- corno inglés de Ana María como pasa con muchas teo a cargo de un cuarteto Ruiz, justamente destacada obras del gran repertorio. No destacado de entre la orques- por la directora en los salu- fue el caso, porque la directa: fue aplaudido el autor, dos. A veces, durante las tora derrochó sabiduría y BEATE ALTENBURG quien saludó desde el estra- interpretaciones el comenta- estilo, sin perder de vista do. Cerró el concierto la rista reflexiona, y pienso que salirse del encasillamiento en que deja en el oyente esa interpretación de la debuss- eso no es bueno. La obra, esta obra. Nos obsequió, por impresión entre feérica y yana Iberia, imágenes para estreno absoluto, de Fabián tanto, con una interpretación astral, abrió un programa en orquesta nº 2 realizada con la Panisello, Concierto para sobresaliente, vigor y canto, el que la componente de la buena mano que tiene Enci- piano y orquesta, incita a cohesionada y cuidadosa, orquesta Beate Altenburg dio nar para, entre otras muchas, exponer si la obra de arte es con un desarrollo excelente un verdadero curso de domi- la música francesa, en ver- elaboración e inspiración o, y detalles expositivos de nio y superación de dificulta- sión con dominio del tempo, simplemente, inexplicable gran lujo, como el desarrollo des en la escritura para su voluptuosidad y detallismo. eclosión. En este segundo modélico del Andante con instrumento de la Sinfonía Se destilaron las esencias aspecto se mueve la obra moto, donde hubo sosiego y concertante para violonchelo evocadas en la partitura, se escuchada, con un arranque melodismo con un magnífico y orquesta en mi menor op. plasmaron las opulencias del piano de aparente destar- equilibrio en los planos 125 de Prokofiev. La larga y debidamente y se culminó talada espontaneidad para, sonoros, como en toda la difícil obra fue expuesta con con ello y la excelente contri- en el curso de los cuatro sinfonía. Esta vez el público un pulso y una suficiencia de bución de la orquesta, una movimientos, decantarse por sí se enteró y aplaudió calu- excepción por la violonche- magnífica interpretación de una solapada repetición de rosa y justificadamente. lista alemana, quien logró un la obra. células motívicas de abun- La enigmática y breve éxito fuera de serie, viéndose dantes disonancias que no cantata El rey de las estrellas, obligada a dar una extensa José A. García y García 28 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 29

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Ciclo de la ORTVE ASÍ HABLÓ EL CORO

Madrid. Teatro Monumental. 30-IV-2010. Simone Shneider, soprano; Bettina Ranch, contralto; Lothar Odinius, tenor; Georg Zeppenfeld, bajo. Coro y Orquesta de Radio Televisión Española. Director: Helmuth Rilling. Mendelssohn, Paulus 7-V-2010. ORCTVE. Director: Michal Nesterowicz. Obras de Weber, Marco y Strauss. 21-V-2010. Viktoria Yastrebova, soprano; Mariana Pentcheva, mezzo; Antonio Gandía, tenor, Federico Sacchi, bajo-barítono. ORCTVE. Director: Adrian Leaper. Verdi, Réquiem.

l oratorio de Mendels- iluminado por una luz com- des de la obra con una cari- sohn sobre Saulo de Tar- pasiva. No pudo evitar bre- ñosa caligrafía que tradujo so, Paulus, no es inferior ves zonas un tanto pesantes, su estimación por ella. Dili-

E I. Evangelista a Elías, al menos en sus rei- como si en 1836 la benéfica gencia e inmediatez, en fin, terados grandes momentos. influencia de Mozart ya fueron bazas de Nesterowicz La versión oída tuvo algunas hubiera menguado. De los en el poema sinfónico Así aristas, tal vez porque la solistas destacó el tenor Odi- habló Zaratustra, cuyo segunda huelga de RTVE pri- nius, con su legato señorial y, entramado polifónico pudo vó a la plantilla de varios en parte muy exigua, la con- y debió pulirse más. músicos, y por momentos el tralto Ranch. El Réquiem de Verdi, con coro dominó. Su labor, difí- Enjundioso escritor y su mezcla de dramatismo cil, estimable, la nubló un conferenciante sobre músi- exacerbado y dulzura, es ide- poco la falta de armónicos ca, brillante crítico, Tomás al para cerrar una tempora- más poderosos en los bajos e Marco ha escrito con agude- da. En él se lucen todos. Los incidental agresividad en za dentro y fuera del penta- solistas en sus arias y conjun- sopranos. Pero Rilling era el grama. Fuera aún me ha tos; el coro con su protago- hombre ideal para sacar del impresionado más, como nismo abrumador; la orques- fuego las castañas, y lo hizo ocurre con otros autores TOMÁS MARCO ta dando fe de la maestría con su habitual sencillez, españoles. Para su Séptima instrumental del Verdi madu- rigor y buen pulso, restitu- Sinfonía, acude al referente de medida y peso cambian- ro. Para Leaper fue un desfo- yéndonos la grandeza aludi- —nunca impositivo— de la tes, con momentos gráciles gue y una despedida sin nos- da junto a muchos matices Divina Comedia de Dante. (como el inicio de Limbo) y talgia. El coro alternó la arti- que ignorábamos. Recuerdo Éste, con plena ambición, alguno previsible, en el que culación ligada del inicio con el bello arco con que enlazó escribió su inmortal poema el coro es un elemento unifi- pasajes staccati, antifonales el proemio orquestal con un sobre tres lugares en los que cador que se sirve de expe- o fugados, siendo patente su tramo más vivaz de la ober- nunca había estado, pero dientes varios, desde la pericia en todos, pese a tura, el aura de las primeras sobre los que —viviendo vocalización lenta al insis- algún gramo de rutina. A fal- palabras de Cristo, asignadas todos in albis— él algo pare- tente martellato. Bien el de ta de grandes divos, Pentche- a voces femeninas, o el cuar- cía saber. Ambicioso tam- RTVE, a ratos espléndido, e va dominó el cuarteto. teto del nº 29, iniciado con bién, con laboriosidad extre- impecable Nesterowicz, una inesperada transición e ma, Marco urde un tríptico quien resolvió las dificulta- J. Martín de Sagarmínaga

XVI Gala Lírica COSECHA DE SOPRANOS

Madrid. Teatro Monumental. 28-V-2010. Elisandra Melián, Mercedes Arculi, Yasko Sato, Saioa Hernández, sopranos. Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Wagner, Donizetti, Bellini, Puccini, Verdi, Bernstein, Smetana, Luna y Giménez.

udo haber sido una Gala acto de Aroldo lo hizo valer el actual, de materiales tan casi con parejos méritos, el Lírica monótona. Sin junto al volumen generoso. genéricos, un timbre como el de la soprano argentina Mer- P voces masculinas, priva- Lírica ancha, en su caso se suyo es más necesario que cedes Arcuri. Resolvió con da de tenores, barítonos y columbran futuras posibili- nunca. Por su parte Elisandra ductilidad la coloratura del bajos, y con todas las fémi- dades en el terreno spinto. Melián, de voz no especial- Qui la voce…, de Puritanos, nas de la misma cuerda, tal Pero, ojo, al cantar emplea mente cálida pero sí espu- y defendió la Polonesa del monotonía no llegó a darse sonoridades muy oscuras, mosa, con ataques mórbidos Barbero de Giménez con voz gracias a los buenos modos casi de mezzo dramática, con y sin durezas, resolvió la difí- bien montada, agudos tim- de las dos sopranos españo- notas además muy vibradas, cil papeleta de La fille doni- brados, resoluciones genero- las. No es nacionalismo, es y tal ensanche de centro y zettiana, y bordó el chispe- sas y algún momento de pro- justicia. Saioa Hernández y graves a la larga podría deca- ante Glitter and be gay de nunciación borrosa. Leaper Elisandra Melián atesoran pitar la firmeza de los agu- Lenny Bernstein. Si canta escogió bien las oberturas de virtudes muy prometedoras. dos. Le recomendaría que siempre como en Candide, Wagner, Smetana y Berns- La primera aportó la voz más desoyera a los desinforma- no hace falta que participe tein, pero las tradujo sólo importante de la velada, dos del “tú puedes con todo, ya en más concursos. La jus- correctamente. sobre todo por la belleza del Saioa”. La voz es irremplaza- ticia no sería completa si no timbre. En su escena del II ble; y en un momento como uniéramos a estos nombres, J. Martín de Sagarmínaga 29 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 30

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operadhoy DECIR LO INDECIBLE

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 11-VI-2010. Feldman, Neither. Pilar Jurado, soprano. Sinfónica de RTVE. Director musical: Kwamé Ryan. Director de escena: Peter Mussbach. Espacio escénico: Peter Mussbach y Daniela Juckell. Iluminación: Alexander Koppelmann.

o importa que Neither con una obra de complexión de sustituir a la prevista descendente, una cortina de (1977), la única “ópe- escénico-lírica, sino que de Mélody Loulédjan— canta nieve, unos rizos de nie- N ra” de Morton Feld- partida encierra una parado- los versos al filo de la tesitu- bla…) y (3) hizo despejar man, no sea una ópera en ja (la representación de lo ra, disolviendo en un mode- tres cuartas partes del patio absoluto. Tampoco que irrepresentable) que torna rado piano los fonemas silá- de butacas para dimensionar Samuel Beckett, a quien el imposible, por definición, bicos, impostando una tré- el tema de la vacuidad. La compositor solicitó un texto cualquier acercamiento dra- mula vocalise que parece incorrección, por otro lado, que debía ser “la quintaesen- mático. No obstante, la fina surgir de un abismo nihilista. consistió en introducir un cia”, proveyera un no-libreto intuición del compositor Sobre el escenario, teórica- segundo acto en el que vol- sin personajes ni trama que neoyorquino —quien ya el mente, no debería suceder vía a representarse la obra, es en realidad un no-poema año anterior le había cortado gran cosa. pero esta vez con los espec- de dieciséis versos y ochenta las puntas a su lenguaje con La obra deja al arbitrio tadores sentados dentro del y siete palabras, unas ráfagas The Viola In My Life— depa- del director escénico resolver escenario, a modo de torsión al aire sobre la imposibilidad ra en sus pentagramas algo la papeleta. Y menuda pape- especular. Mussbach pretende aquilatar el ser propio o parecido a una evocación de leta: llenar de nada un esce- dió con ello ahondar —de ajeno, o como dirían los pos- esta entelequia: la partitura, nario vacío. La elección de forma harto ingenua— en la testructuralistas franceses claro ejemplo de protomini- Peter Mussbach resultó tan (anti)dialéctica beckettiana con mayor precisión, del soi- malismo, avanza extemporá- absolutamente congruente de la mismidad y la otredad même. Sabemos que el len- neamente la stasis y la desin- con el espíritu de la obra (“from inner to outer sha- guaje representacional tiene tegración liminar décadas como absolutamente preten- dow; from impenetrable self un alcance limitado y que no antes del apogeo de la músi- ciosa, quedando así de mani- to impenetrable unself”) toda la realidad puede trans- ca subatómica con un anuda- fiesto la inoperancia de una valiéndose de la disrupción figurarse en obra de arte. Y miento de progresiones pieza materialmente irreali- de la mirada proyectiva. Una he ahí la cuestión: ¿cómo morosas, lentificadas, sus- zable: por un lado, y en el presentación bivalente pero puede tener éxito un artista pendidas sobre un abismo apartado de los aciertos, (1) audaz, en cualquier caso, tri- al plantear una obra cuyo fin métrico. Feldman aún juega decidió recluir a la soprano butaria en parte del plantea- estético consiste en la repre- con valores enteros y caden- en el foso orquestal, junto al miento original de Michelan- sentación veraz del vacío de cias dramáticas, pero el efec- director y los efectivos de la gelo Pistoletto y definitiva- sentido frente a la impenetra- to, aunque sea de forma ORTVE; (2) dejó intocada la mente más entonada que las bilidad del “yo”? El concepto sucedánea, consigue produ- caja escénica, baqueteándola recientes escenificaciones de antidramatúrgico que se cir una umbría sensación de tan sólo con una serie de Thomas Desi o David de arroga Feldman con Ni no pesantez metafísica. La efectos escenográficos de Almeida. sólo es demasiado inasequi- soprano —aquí una inspira- carácter simbólico (relieves ble para ser correspondido da Pilar Jurado, quien hubo lumínicos, un haz solitario y David Rodríguez Cerdán

Liceo de Cámara TRANSFIGURACIONES

Madrid. Auditorio Nacional. 15-VI-2010. Renaud Capuçon, violín; Gautier Capuçon, violonchelo; Frank Braley, piano. Obras de Schoenberg, Webern, Schoenberg-Steuermann y Beethoven.

e cerró la temporada del primero, que desde luego no poder ser valorados cabal- los ejecutantes, sobresalien- XVIII Liceo de Cámara frecuenta nuestras salas de mente. La Noche transfigura- do un Gautier Capuçon de Scon un concierto en cier- concierto, en versión además da se escuchó en el arreglo sonido cada vez más hermo- ta medida simbólico. El moti- de expresividad límite de para trío con piano del pola- so. Las mismas cualidades se vo principal del curso, el de la Renaud Capuçon. Gautier co-norteamericano Eduard renovaron en la apasionada libertad y progreso beethove- Capuçon, por su parte, logró Steuermann, estimable traba- traducción del beethovenia- nianos, se ponía en elocuente invocar la especialísima poéti- jo de adaptación en cuanto no Trío “Archiduque”. Sin diálogo con obras de dos de ca de las Tres pequeñas piezas tal pero que no transmite la duda, una de las grandes los creadores de la más influ- para violonchelo y piano de atmósfera onírica y enfermi- sesiones del Liceo de Cáma- yente de las vanguardias his- Webern. No fue probable- za del original para sexteto ra que ahora acaba. Para la tóricas, la Escuela de Viena, mente buena idea enlazar de de cuerda, cada vez más difí- temporada que viene se representada en esta ocasión inmediato con la Noche trans- cil de ver programado. La anuncia el tema Variaciones: tan sólo por Schoenberg y figurada del maestro, dado versión fue verdaderamente ¿no se le estará pidiendo Webern. El concierto brindó que los efímeros y minúsculos extraordinaria por lirismo demasiado al aficionado? la ocasión de escuchar la Fan- universos webernianos preci- trascendido, rendimiento ins- tasía para violín y piano del san del aislamiento para trumental e implicación de Enrique Martínez Miura 30 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 31

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Magnífico montaje de Blanca Li DOBLE HOMENAJE DAVE HOLLAND & Madrid. Teatros del Canal. 20-VI-2010. De Pablo, Very Gentle y Un parque. C. Halffter, Variaciones sobre la PEPE HABICHUELA resonancia de un grito y Planto por las víctimas de la violencia. Celia Alcedo, soprano: David Azurza; José Hernández Pastor, contratenores; Eduardo Santamaría, tenor. HANDS Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: José Ramón Encinar. Directora de escena: Blanca Li. Electrónica: Gregorio García Karman. Jaime Villanueva Jaime

Escena de Un parque de Luis de Pablo en los Teatros del Canal

iguen los homenajes a cer aún más la magnífica Luis de Pablo y Cristóbal Very Gentle y sacar petróleo S Halffter en sus ochenta de la menos interesante Un años. En los Teatros del parque —unió las dos con Canal, la Comunidad de muy buen criterio—, que no Madrid les rindió uno más es de las mejores muestras PRIMERA EDICIÓN LIMITADA EN PACK de los que reciben este año del De Pablo que compone recuperando obra con muy para la voz aunque sí mani- DE LUJO Y LIBRETO DE 32 PÁGINAS. buen sentido programador fieste su siempre admirable en su contenido aunque con propuesta instrumental. inconvenientes para un Sobresalió entre las voces la público que entraba a las de Celia Alcedo y cumplie- “Espero que este encuentro sea tan siete en la sala, escuchaba ron con suficiencia todos los importante para la música del mundo las dos obras de De Pablo, demás. Estupendos los baila- salía a las ocho para hora y rines, como era de esperar. como lo es para mi corazón” media de descanso como si De Cristóbal Halffter se die- Pepe Habichuela estuviera en Glyndebourne ron dos obras muy caracte- —es verdad que había den- rísticas de uno de sus tro del recinto una exposi- momentos creadores, el que ción alusiva a los homenaje- corresponde a su compromi- “Este álbum representa mi amor por ados cuya visita se proponía so con temas que atañen a la el Flamenco y su gente” Dave Holland como alternativa—, volvía a privación de libertad o a la entrar para escuchar las pie- injusticia: Variaciones sobre zas de Halffter, se encontra- la resonancia de un grito y ba con otro descanso de Planto por las víctimas de la PRESENTACIÓN quince minutos entre una y violencia. Son piezas de EN DIRECTO: otra y estaba en la calle a las excelente calidad, por las HEINEKEN JAZZALDIA once de la noche. En resu- que no ha pasado el tiempo 23 DE JULIO men, casi cuatro horas de y en las que el uso de la PL. DE LA TRINIDAD. afán para menos de dos de electrónica en vivo sigue música. pareciendo pertinente en su Lo mejor de toda la pro- plus de expresividad. Exce- puesta fue el excelente mon- lente trabajo de José Ramón taje de Blanca Li para las dos Encinar, siempre experto en óperas de bolsillo de Luis de estas músicas, y en muchas Pablo que se ofrecieron, con otras, al mando de una buen criterio, sin solución de ORCAM que sabe negociar continuidad. La coreógrafa con suficiencia el repertorio granadina consigue, con sim- contemporáneo. plicidad y hondura, con muy bellas soluciones, engrande- Luis Suñén 31 254-Pliego 2 23/6/10 13:10 Página 32

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Juventudes Musicales MARIA JOÃO PIRES

DE MARIA AL CIELO Broede Felix

Madrid. Auditorio Nacional. 26-V-2010. Maria João Pires, piano. Staatskapelle de Weimar. Director: Leopold Heger. Obras de Beethoven y Schubert.

unque de los cinco con- armónicas dotaron a cada Primera. Dema- ciertos pianísticos de compás de complejidad y siado deudora A Beethoven mi predilec- elevación. Leopold Hager, sin aún del clasicis- ción recaiga sobre Segundo, ser un director muy fantasio- mo, tal vez sea Cuarto y Quinto, he de admi- so, posee una virtud esencial, la menos intere- tir que el Tercero supone un al margen de su mayor o sante de todo el avance con respecto a los menor inspiración: la musica- muestrario. dos anteriores, gracias al lidad. Además, es un fino Hager, sin des- poderoso aliento o a su voz acompañante, que trabaja mentir su condi- más personal. Por suma de con humildad, en ocasiones ción última de virtudes, Maria João Pires es desde la sombra. El público kapellmeister, la pianista ideal para traducir disfrutó y aplaudió. En un nunca se aban- la compleja gama de emocio- momento de la obra repartí donó a la grisu- nes de la obra, ya que a la la mirada a lo largo de mi ra. Procedió con nitidez de su pulido pianis- fila, y todas las caras que vi orden y nitidez, mo, añade una magistral lucían alegres e interesadas, logró que la dosificación respiratoria y un con la única excepción de la Staatskapelle de uso muy calibrado del pedal, de una señora que se parecía Weimar ilumina- el secreto de su colorido y bastante a Mozart. ra media docena de momen- fuente clara. No era agua de matices. En el lento, el pecu- Habiendo tantas joyas tos brillantes en maderas o Vichy, pero aplacaba la sed liar resuello de las frases, con sinfónicas en el catálogo arcos, y, durante toda la obra sinfónica. su hermoso aleteo, o el equi- schubertiano, tuve que con- ritmos y melodías fluyeron librio entre melodía y líneas formarme después con oír la como si manaran de una J. Martín de Sagarmínaga

Fin de semana madrileño de la Sinfónica de Londres UN GRAN MAESTRO

Madrid. Auditorio Nacional. 28-V-2010. Pilar Jurado, soprano; Rosa Torres-Pardo, piano. Sinfónica de Londres. Directora: Gloria Isabel Ramos. Obras de Jurado, Saint-Saëns y Stravinski. 29-V-2010. Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo. Director: Pablo González. Obras de Turina, Elgar y Shostakovich.

l fin de semana madrile- grandísima Décima de Shos- PABLO GONZÁLEZ la compositora y cantante ño de la Sinfónica de takovich que fue aflorando madrileña revisa los viejos E Londres tuvo un prota- con lógica, emoción bien fil- modos con brillantez y una gonista principal: Pablo Gon- trada y equilibrado conteni- vena comunicadora que el zález. El director asturiano — do biográfico. Y todo con público agradeció ruidosa- cruce físico entre Mahler y una indisimulable —a veces mente. A continuación, Rosa Roberto Bolaño— aprovechó no es así— entrega por parte Torres-Pardo mostró su siem- al máximo los ensayos con la de una orquesta que se las pre vehemente y generoso agrupación británica, tiró de sabe todas. Fue solista, en el estilo en el Concierto nº 2 de técnica y personalidad Concierto en mi menor de Saint-Saëns. La bravísima durante el concierto para Elgar, Adolfo Gutiérrez Are- directora canaria —con ese sacar el máximo posible de nas, un joven violonchelista gesto tan personal e intrans- una orquesta muy profesio- de precioso sonido y línea ferible que, de haber nacido nal y acabó firmando una irreprochable al que tal vez en otro sitio, le hubiera ren- velada memorable dejando le pesara un poco la respon- tado mucho más— hizo una su tarjeta de visita para lo sabilidad en forma de impe- Petruchka mejor planteada que guste mandar quien dimento para arrebatarse en sus líneas generales que corresponda —no sabe la más. Quizá su concepto de la en sus detalles, lo que es OBC lo que se ha llevado obra es ese más tranquilo natural con los pocos ensa- aunque esperemos que sí pero la sensación de quien yos y seguramente una agen- sepa cómo cuidarlo. Los esto firma fue de una cierta da no demasiado repleta, resultados, a saber: la mejor timidez frente al vuelo que cosa que no es justa pues La oración del torero que puede y debe vencer pues Ramos es la mejor directora muchos hayamos escuchado para ello posee unas armas un programa nada fácil que que tenemos y una música en vivo nunca, un acompa- bien poderosas. se abría con los muy bellos de los pies a la cabeza. ñamiento cuidadosísimo en El día anterior Gloria Isa- Tres cantos sefardíes de Pilar el concierto de Elgar y una bel Ramos había negociado Jurado, un estreno en el que Luis Suñén 32 254-Pliego 3 23/6/10 13:41 Página 33

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Ciclo del CDMC ¿MÚSICA O IMAGEN?

Madrid. Auditorio 400. 7, 14-VI-2010. Polonio, De Alvear, Beyond us. De Alvear, Julien, Equilibrio/Ten Thousand Waves: The Tale of Yishan Island. Juan Carlos Garvayo, Isabel Pérez Requeijo, pianos. Atelier Gombau. Director: Carlos Cuesta.

l miniciclo Música e Ima- ambos del éxito de este viaje E. POLONIO de las habituales disidencias gen que el CDMC auspi- alucinante que no dudaron narrativas del videoarte, Eció el pasado mes de en salir a la palestra disfraza- moviéndose a tientas entre junio para dar cabida a dos dos de astronautas. Pero ya un paisajismo contemplativo estrenos multidisciplinares puestos a viajar desde el y una absurda intertextuali- protagonizados por las her- microespacio a los rincones dad (¿es posible justificar, manas Ana y María de Alvear insondables del universo, fuera del relativismo o de la —videoartista la primera, habríamos preferido hacerlo subjetividad, la inclusión de compositora la segunda— en primera clase, y sin tanta esos planos de Maggie resultó muy decepcionante turbulencia estética. Mientras Cheung sobre el croma?), la por una razón de fuste: las que la obra de Ana de Alve- composición de María de obras presentadas mostraron ar resultó apreciable como Alvear no acertó a disponer una incapacidad congénita montaje fotográfico, gracias la infraestructura técnica para amarrar la sinergia viso- en especial a una minuciosa adecuada (puntos de sincro- sonora que se le supone a labor de fundición digital — artística, resultó el díptico nía, modulaciones intergra- toda creación audiovisual (el sobre todo en las primeras formado por la obra de maticales) ni a argumentar todo, por lo visto, no impor- segmentaciones del largo cámara Equilibrio, de María plausiblemente sus propias ta más que la suma de sus barrido—, la puesta en músi- de Alvear y la instalación de razones estéticas (otra vuelta partes) o para sacar algo en ca se nos antojó estéticamen- Isaac Julien Ten Thousand de tuerca sobre la dicotomía limpio de la fusión fría entre te retrógrada (a la usanza de Waves: The Tale of Yishan psicológica y metafísica entre el videoarte y la composición las paleolíticas prospeccio- Island. Deliberada o incons- tonalidad/estabilidad – ato- musical contemporánea. nes de Usachevski y de la cientemente, los artistas elu- nalidad/desequilibrio, En la primera sesión vieja tropa de Alea) y sólo dieron la responsabilidad de expuesta a partir de unos (Beyond Us) Eduardo Polo- intermitentemente válida establecer correlato alguno procesos de desestructura- nio (música) y Ana de Alvear como música de acompaña- entre audio y vídeo, gene- ción armónica). Ni con una (vídeo) nos llevaron de miento (adoptando al princi- rando una desorientación tonelada de pegamento paseo por el espacio: la idea pio una oportuna sonoridad perceptiva que no sirvió para podría haberse arreglado consistía en viajar desde lo puntillista, burbujeante, para ilustrar el punto —si es que semejante estropicio. Y si no microscópico a lo macroscó- después rodear las órbitas había algún punto que ilus- que se lo digan a Carlos pico, de lo corpuscular a lo planetarias con unas texturas trar. Mientras que Julien optó Cuesta y a su crispado Atelier planetario. La embarcación, cirrosas poco convincentes). por trabajar el tema de su Gombau, que se las vieron y un flujo fotográfico proyecta- Pero al menos pudimos vol- proyecto —la conexión de desearon para poner un do sobre tres pantallas ver para contarlo. una tragedia pesquera ocu- poco de orden en tamaño modulares con chapado Mucho más deficiente, rrida en 2004 con la leyenda desconcierto. electroacústico de Polonio. como creación multidiscipli- china de los pescadores y la Tan persuadidos estaban nar y como doble propuesta diosa Mazu— echando mano David Rodríguez Cerdán

Siglos de Oro CANTADAS DE LAS ISLAS

Madrid. Iglesia del Real Monasterio de Santa Isabel. Capilla Cayrasco. Director: Eligio Luis Quinteiro. Obras de Anónimo, D. Durón, García, Herrando, Sanz y Cabanilles.

ajo el título Barroco y Joaquín García (1710-1779). Sarah Mofftatt —que tuvo a exultante versión del villan- estilo galante en Cana- La sesión reveló unas com- su cargo una virtuosista cico Norabuenas alegres de B rias, la Capilla Cayras- posiciones mucho más que recreación del Solo de Durón. co, que dirige el guitarrista y simplemente profesionales, Herrando—, la chelista Ali- Muy apreciables las tiorbista Eligio Luis Quintei- con alguna que otra pieza son McGillivray (excelente voces, con una pronuncia- ro, propuso un programa maestra, caso sobre todo de en su parte obligada en la ción castellana muy acepta- que rescataba músicas de la la cantada Tremendo sacra- citada obra de García), Keith ble (seseo canario incluido), Catedral de las Palmas. Fun- mento de García —a la altu- McGowan, tanto a la flauta dada la procedencia de los damentalmente, se interpre- ra de sus obvios modelos ita- como al bajón, y desde luego cantantes, brillando especial- taron villancicos, tonadas y lianos—, un autor que mere- el propio Quinteiro, quien mente el tenor Matthew Long cantadas de Diego Durón ce la mayor atención. La tuvo ocasión de demostrar su en Tremendo sacramento. (1653-1732) —el medio her- Capilla Cayrasco cuenta con habilidad y gracejo al guita- Un concierto delicioso. mano mayor, mucho menos un plantel magnífico de ins- rrillo en los Canarios de famoso, de Sebastián— y trumentistas: la violinista Sanz, que enlazaron con una Enrique Martínez Miura 33 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 34

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la Filarmónica de Málaga MUSICALIDAD Y JUVENTUD

Teatro Cervantes. 21-V-2010. Éric Le Sage, piano. Filarmónica de Málaga. Director: Director: Obras de Mozart y Bruckner. 4-VI- 2010. María Espada, Rosa Miranda, sopranos. Coral Carmina Nova. Filarmónica de Málaga. Directora: Virginia Martínez. Obras de Berlioz y Mendelssohn.

ÉRIC LE SAGE MARÍA ESPADA VIRGINIA MARTÍNEZ Eric Manas

Una sólida preparación to concertador quedó paten- expresividad y riqueza meló- gueña. Virginia Martínez musical y la juventud han te en el Concierto nº 12 para dica de esta elegante obra. demostró gracia, precisión y sido las características piano y orquesta de Mozart, De femenino musical hay naturalidad en un programa resaltables de los prota- en el que Éric Le Sage dejó que entender el concierto muy atractivo dedicado a

MÁLAGA gonistas de los dos últi- constancia de su precisa y que protagonizaron las tres Mendelssohn, obertura Las mos conciertos de tem- delicada escuela francesa jóvenes intérpretes de la últi- Hébridas y una selección de porada de la Orquesta Filar- puesta al servicio de la ma cita de la orquesta mala- El sueño de una noche de

mónica de Málaga. En el verano, insertándose entre caso Caballé-Doménech ! ambas la serie de canciones encontramos a un director Perfecto! Les nuits d’été de Berlioz, que condiciona su trabajo a donde brilló la delicada voz un profundo análisis de cada Un Kiosco de la extremeña María Espa- partitura, como dejó de digital da, de modo particular en El manifiesto en su conoci- espectro de la rosa y en Sobre miento de la Sinfonía nº 7 de las lagunas, verdaderas pie- Bruckner, obra en la que el zas maestras de la canción autor define de manera ple- francesa por la intensa expre- na y determinante sus conte- sión de su destilado romanti- nidos armónicos esclarecien- cismo. Un sentimiento de do la estructura de su discur- gozo estuvo siempre presente so. Esta propuesta del comen la interpretación de la positor austriaco fue la cons- popular obra dedicada a la tante preocupación del comedia de Shakespeare, maestro Caballé-Doménech donde tempranamente el siempre pendiente de las delicioso arte de Mendels- dinámicas de las distintas sohn quedó ya perfectamente secciones instrumentales, definido. La orquesta estuvo especialmente del metal, así espléndida en la obertura y como de un riguroso control en la popular marcha nupcial, de la cuerda en sus múltiples efecto que se extendió a las pasajes de complejos contra- cantantes solistas —la mala- puntos y superposiciones gueña Rosa Miranda tuvo un temáticas, como aparecen en pequeña intervención— y al el gestual Scherzo, referente coro femenino en un lucido rítmico de esta obra. Pero lo Finale en el que el rítmico Bei más destacado de su actua- Acceda a nuestros contenidos en formato eBook, artículo por artículo des Feuers mattem Flimmern ción fue sin duda el sentido o en edición impresa con sólo hacer un click dejó una sensación de júbilo unitario que le dio a la sinfo- y deleite en el público que nía haciendo musicales hasta Todo en www.revistadelibros.com respondió con satisfacción en las tres pausas existentes un cerrado aplauso. entre los cuatro tiempos. Su [email protected] · T. +34 91 3194833 sólida formación como aten- José Antonio Cantón 34 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 35

ACTUALIDAD SEVILLA

Triunfo del segundo reparto LA PAREJA IDEAL

Teatro de la Maestranza. 11, 15-VI-2010. Verdi, La traviata. Norah Amsellem/Mariola Cantarero, Teodor Ilincai/Ismael Jordi, George Petean, Itxaro Mentxaca, Aurora Amores. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de La Maestranza. Sinfónica de Sevilla. Director musical: Andrea Licata. Director de escena: Franco Zeffirelli. Reposición de Pier Paolo Pacini. Guillermo Mendo

Mariola Cantarero e Ismael Jordi en La traviata de Verdi en el Teatro de la Maestranza

La anunciada pareja emotiva excepcional. La ligera, sin agudos y con difi- en el Amami, Alfredo,todo Mariola Cantarero/Ismael complicidad entre los dos cultades en los pasajes de ello y más confirmaban a la Jordi, como segundo cantantes no se hizo esperar. coloraturas. Mucho mejora- granadina como una Violetta reparto de las siete fun- Tras el brindis, el conmove- ron en el segundo acto los para el recuerdo y para el

SEVILLA ciones programadas, dor dúo entre Alfredo y Vio- del primer reparto. Ilincai futuro. Si Amsellem salvó su había suscitado mucho más letta. Qué bien cantó Jordi, lució sus posibilidades en su actuación con un delicadísi- interés que el primero, inte- Un di felice, eterea, qué tim- primer aria, D’e miei bollenti mo Addio, del passato, Can- grado por la francesa Amse- bre tan cristalino, qué emi- spiriti, pero no logró arran- tarero coronó la suya hasta llem y el rumano Ilincai. Las sión tan bien controlada, qué car la esperada ovación, llegar a lo más hondo. Fren- expectativas por asistir al lirismo. Y luego la apoteosis como sí la consiguió Jordi. Y te a su prodigiosa Violetta debut de la soprano granadi- final del primer acto, con el la Amsellmen se creció y fue casi todo quedaba, a excep- na, que había reclamado recitativo È strano, el aria, y capaz de mantener la tensa y ción de Jordi y de Petean, en desde un primer momento la el Sempre libera, con un cla- dramática conversación con un segundo plano. Hasta la presencia del tenor jerezano, ro dominio de las exigentes Germont, muy bien encarna- tradicional puesta en escena como su partenaire, se vie- coloraturas y ese impresio- do vocalmente por el baríto- de Zeffirelli, proveniente de ron convertidas en un clamo- nante mi bemol oído en toda no rumano Petean, que bor- Roma, no atraía la atención, roso triunfo. Una actuación su plenitud de un efecto dó su aria Di Provenza, aun- a no ser en el espectacular y referencial, la de esta pareja, sobrecogedor. que escénicamente resultaba dudoso II cuadro del segun- que escribió así una de las Nada de esto había pasa- demasiado rígido, no sé si do acto con una brillante páginas más hermosas de la do el día del estreno con el por expresa voluntad del intervención del Ballet Espa- historia de este teatro. La primer reparto. Ilincai, al que director de escena de identi- ñol de Lucía Real y José Violetta de Mariola Cantare- se le adivinaba una voz inte- ficarlo con la estatua (del Camborio. Licata bien, sin ro, eje central de la represen- resante, aunque poco pulida, supuesto Comendador). más, con la Orquesta. Esta tación, deslumbró desde el estuvo como reservado, y Quien sí subió a las alturas tercera Traviata maestrante comienzo con una voz ple- pasó casi inadvertido entre la de nuevo fue la Cantarero. La ha sido y será la de la pareja na, segura, brillante, que se multitud del coro, demasiado tensión que generaba, la ideal: Mariola Cantarero e movía por las agilidades con numeroso y altisonante, y convicción comunicativa, la Ismael Jordi. una naturalidad prodigiosa y una Amsellem que no se interiorización del personaje, que exhibía una capacidad encontraba como soprano su musicalidad, culminando Jacobo Cortines 35 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 36

ACTUALIDAD ÚBEDA

XII Festival Internacional de Música Ciudad de Úbeda OPTIMIZANDO RECURSOS

8/29-V-2010. Orquesta de Córdoba. Director: Alejandro Posada. Domenico Codispoti, piano. Ensemble Vega. Orquesta de la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said. Director: Alexander Vitlin. Pierre Hantaï, clave. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Harry Christophers. Hespèrion XXI. Director: Jordi Savall. Württembergische Philharmonie Orchester. Trío Kubelik. Director: Ola Rudner. Versus Ensemble. Ensemble Oxalys. Laure Delcampe, soprano.

Una estimable calidad de ñolas de Mos- director y la bue- sus contenidos ha carac- zkowski, pero no na conjunción de terizado el festival ube- tanto en el Quinto una orquesta en

ÚBEDA tense, que ha optado por Concierto de la que conviven realzar la programación Brandemburgo músicos de expe- de música de cámara en una pese al esforzarse riencia con otros clara intención de optimizar en la cadencia del más jóvenes que recursos, sin descuidar con- Allegro inicial, una poseen buena memoraciones y con una de las piezas cum- técnica y entu- interesante presencia de bres de la música siasmo. La caren- música sinfónica. La Orques- para clave de cia en el Audito- ta de Córdoba abrió esta edi- Bach. Sería este rio del Hospital ción con el estreno absoluto instrumento el que de Santiago de la de Teponaztli, obra de Juan permitiría que Pie- expansiva acústi- Cruz-Guevara, encargo del rre Hantaï alcanza- ca que requiere Festival con motivo del ra con su recital el el apreciado sin- bicentenario del inicio de la momento estelar fonismo del com- descolonización americana. de la programa- positor austriaco, El maestro Posada supo des- ción del Festival. sólo permitía entrañar la partitura sacando Dedicado a la imaginar un sus transformados secretos memoria de nues- mejor resultado mayas y aztecas. Una mayor tro gran Antonio en condiciones reverberación que la que de Cabezón, signi- más favorables. ofrece el auditorio ubetense ficó toda una lec- La voluntariedad se hacía necesaria para ción magistral del de sus compo-

extraer las expresivas esen- arte de la recrea- PIERRE HANTAÏ nentes fue la cias de su inspiración. En la ción. Su interpreta- característica segunda parte, dedicada a ción de la Toccata settima de mediterráneo ofrecido por principal del concierto que autores iberoamericanos, Michelangelo Rossi supuso Hespèrion XXI bajo la direc- Versus Ensemble dedicó a la destacó Santa Cruz de toda una experiencia aními- ción del gran viola Jordi música de Piazzolla, en el Pacairigua del venezolano ca y emocional para el públi- Savall, al que se le entregó el que una inadecuada sonori- Evencio Castellanos por el co, acentuada por la excelsa Premio Nacional “Amigos de zación deslució su actuación, frenesí de sus ritmos, muy ejecución del sorprendente la Música de Úbeda” de esta todo lo contrario de lo ocu- bien entendidos por las cromatismo cuasi serial del edición del festival. La escu- rrido en la cita del Ensemble excelentes percusionistas de final de esta singular pieza. cha de las distintas piezas, Oxalys interpretando trans- la orquesta cordobesa. Un El programa que ofreció tuvo después de sucintas explica- cripciones para conjunto de interesante homenaje a Cho- un gran atractivo al ir alter- ciones del maestro, generó cámara de obras de Johann pin se esperaba del concier- nándose tientos y diferencias máxima atención en un Strauss, pero sobre todo la to de cámara con los arreglos del gran músico burgalés público absorto que podía excelente versión de Erwin que de sus dos Conciertos con una escogida selección experimentar los exquisitos Stein de la Sinfonía nº 4 de para piano y orquesta hizo de obras de compositores sones ibéricos medievales. Mahler que hizo para la Richard Hoffmann. Domeni- ingleses como Bull, Gibbons, Con un extenso progra- Sociedad Privada para la co Codispoti se erigió en el Farnaby y Byrd. Las obras de ma se presentó la Orquesta Interpretación Musical de principal foco de atención Britten Preludio y fuga para Filarmónica de Württemberg Viena fundada por Schoen- ante un débil Ensemble cuerdas y Variaciones sobre Reutlingen bajo la dirección berg. La perfección técnica Vega, sólo voluntarioso. un tema de Frank Bridge de su titular el maestro sueco de esta reducción quedó cla- El profesor Alexander realzaron la actuación de la Ola Rudner que, después de ramente manifiesta en una Vitlin hizo un buen trabajo Orquesta Ciudad de Granada una correcta obertura de extraordinaria interpretación con los componentes de la bajo la batuta de uno de sus Fidelio de Beethoven, elevó que llevó al público a la formación de la Academia de principales directores invita- el nivel artístico con una más máxima emoción cuando Estudios Orquestales Baren- dos, el británico Harry Chris- que interesante versión del intervino la soprano Laure boim-Said, especialmente en tophers. Por el contrario, en Triple Concierto del mismo Delcampe. Se cerraba así un las dos Suites para pequeña Mozart, Pequeña serenata autor con la intervención de festival en el que la imagina- orquesta de Stravinski, nocturna y Sinfonía nº 40, un correcto Trío Kubelik. La ción de sus organizadores auténticos tesoros de la crea- no hubo especial relevancia. máxima expectación se pro- superó las dificultades presu- ción del compositor ruso, Sí la tuvo el concierto dedi- dujo en la Sinfonía ”Román- puestarias. también funcionó con soltu- cado a las músicas de Orien- tica” de Bruckner, quedando ra en las Cinco danzas espa- te y Occidente del entorno patente el buen sentido del José Antonio Cantón 36 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 37

ACTUALIDAD VALENCIA

Montaje contra el libreto LA ANTI-SALOMÉ

Palau de les Arts. 16-VI-2010. Strauss, Salomé. Camilla Nylund, Albert Dohmen, Siegfried Jerusalem, Hanna Schwarz, Nikolai Schukof. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Francisco Negrín.

Este montaje de Salomé podría presentarse como ejemplo paradigmático de la nefasta tendencia con- temporánea a ir contra los

VALENCIA libretos. Lo de menos, seguramente porque ya estamos acostumbrados, es el desplazamiento de la acción en el espacio y en el tiempo, por más que no se acierte a concretar ni el dónde, ni el cuándo, ni el porqué ni el para qué. Sí chirrían ya detalles como que Jochanaan se presente calvo, que lo maten a tiros o que no se le separe la cabeza del cuerpo cuando mente pobrísima. En ese plan, sa, la ejecución convenció magistral de seguridad y la letra del texto señala explí- y si lo que se pretende no es plenamente. Aunque no deja- elasticidad, las dos compo- citamente otras cosas. Más conscientemente una anti- ron de notarse en sus instru- nentes sin las que esta ópera aún el poco respeto general Salomé, habría sido preferible, mentos los muchos años de y toda música firmada por mostrado por Herodes, abofe- pongamos por caso, la aproxi- carrera que llevan uno y otro, Strauss están abocadas sin teado por su esposa y empu- mación a Lolita. Siegfried Jerusalem y Hanna remedio al naufragio. La jado por los soldados. Pero si La verdadera Salomé no Schwarz estuvieron a la altura orquesta le devolvió moneda el espíritu del argumento ya se pudo encontrar mediante de su formidable prestigio, e del mismo valor en sus dos comienza a resquebrajarse la vista, pero sí mediante el incluso diríase que tiraron de caras, con intervenciones por ahí, lo que no tiene justi- oído. Camilla Nylund resolvió experiencia sobre las tablas individuales sin excepción ficación es explicar la maldad satisfactoriamente las extraor- para paliar los despropósitos muy sobresalientes y una de la protagonista como con- dinarias dificultades vocales de la dirección de escena. todavía más asombrosa capa- secuencia de los abusos a que de su personaje, no así la También gustó mucho Niko- cidad colectiva para alternati- en su reciente infancia la constante descolocación en lai Schukof, así como los vamente adelgazar el sonido sometió un padrastro que, que se encontró sobre el demás comprimarios. hasta el susurro y expandirlo para colmo, la vuelve a violar escenario. Albert Dohmen El otro gran pilar en que hasta el cataclismo sin asomo al final de una Danza de los optó por componer un profe- se apoyó el triunfo fue el tra- de estridencia descontrolada. siete velos por otra parte ta mucho más doliente que bajo desarrollado en el foso. resuelta de manera escénica- desafiante: aceptada la premi- Zubin Mehta dio una lección Alfredo Brotons Muñoz

Cabos sueltos LA MÚSICA, DE NUEVO, AL RESCATE

Valencia. Palau de les Arts. 21-VI-2010. Bizet, Carmen. Elina Garanca, Marcelo Álvarez, Marina Rebeka, Alexander Vinogradov. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Carlos Saura.

a Carmen con dirección demasiado intelectual. música. Con su voz de pre- peor colocada fue en el escénica de Carlos Saura Por otro lado, quedaron cioso color, siempre plena en registro grave. El quinteto del Lque se había estrenado demasiados cabos sueltos. Así, su emisión y entonada, Elina segundo acto y el trío del ter- en noviembre de 2007 volvió para limitarnos a las primeras Garanca demostró ser una de cero fueron excelentes, lo al Palau de les Arts dentro escenas, no se explica por qué las grandes actuales en el cual dice mucho en favor de del III Festival del Mediterrá- los transeúntes parecen raros papel del título. Lo mismo los comprimarios. neo, con retoques. La impre- a los soldados. Tampoco se cabe decir de Marcelo Álva- Sin tantos matices como sión visual, en general, no entiende a qué se dedican las rez, un Don José que comen- Maazel, en el foso Mehta difirió mucho: máxima estili- mujeres cuyas estáticas silue- zó muy bien y fue a más. A gobernó la nave con seguri- zación con paneles laterales tas se ven a la derecha. Y el la Micaela de Marina Rebeka dad, y sólo en algún momen- escalonados, iluminación compadreo entre militares y sólo cupo reprocharle cierta to permitió que el coro grita- con intensos colores unifor- civiles contradice directamen- dureza en algún agudo. El ra e incluso pareció alentarlo mes, soldados del siglo XX te el argumento. Escamillo de Alexander a ello. tirando de espada… Concep- La salvación, una vez Vinogradov, en cambio, don- tualmente, todo muy frío, más, vino de la mano de la de encontró alguna nota Alfredo Brotons Muñoz 37 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 38

ACTUALIDAD VALENCIA

Música para el Corpus Christi RECUPERANDO BARROCO VALENCIANO

Valencia. Palau de la Música. 4-VI-2010. Capella Saetabis. Director: Rodrigo Madrid. Obras de Cabanilles, Comes y Cotes.

l rescate de la rica músi- semana del Corpus en el que, sobre todo en su con- aunque comedidos gestos, ca barroca valenciana y, Colegio del Corpus Christi de texto histórico, poseen un pero el tenor Alberto Guar- E por fortuna casi simultá- Valencia: las llamadas Dan- altísimo valor artístico. diola y la flautista Lobke neamente en muchos casos, zas del Corpus, presentadas La interpretación de la Sprenkeling tuvieron inter- su difusión son tareas que en la segunda parte de este Capella Saetabis se ajustó a venciones particularmente vienen cumpliendo algunos concierto en el Palau y de adecuados parámetros esti- encomiables. En el debe de investigadores y músicos aún incorporación inmediata al lísticos, como cabía esperar la ejecución apenas cabría no reconocidos como mere- programa de celebraciones de su director Rodrigo señalar cierta tendencia a las cen. Entre ellos habría que del Colegio. Madrid, el otro pilar sin duda notas fijas en alguna sopra- contar a los responsables de Mireya Royo firma la fundamental en que se ha no: poca cosa dentro de la la recuperación de la música transcripción de unas partitu- apoyado la conducción a excelencia en que se envol- original compuesta en 1609 ras en las que la alternancia buen puerto de esta iniciati- vió esta importante incorpo- por Juan Bautista Comes de homofonía en las tonadas va. Coristas e instrumentistas ración al patrimonio musical (1582-1643) para la proce- y polifonía en las responsio- respondieron con prontitud valenciano. sión del octavo día de la nes produce unas secuencias y exquisitez a sus elocuentes Alfredo Brotons Muñoz Ciclo de la Orquesta de Valencia SOBRE TODO, UNA GRAN KUNDRY

Valencia. Palau de la Música. 21-V-2010. Serge Zimmmermann, violín; András Szalay, cimbalón. Orquesta de Valencia. Director: Walter Weller. Obras de Mozart, Bartók, Christen y Kodály. 28-V-2010. Director y violín: John Storgårds. Obras de Schumann y Sibelius. 10-VI-2010. Waltraud Meier, Simon O’Neill, Roman Trekel. Coral Catedralicia de Valencia. Director: Yaron Traub. Wagner, Parsifal (acto II). 18-VI-2010. Director: Michel Plasson. Obras de Chausson, Fauré y Ravel.

omenzamos con un WALTRAUD MEIER Meier con pareja extraordi- popurrí fallido. Walter naria brillantez técnica y C Weller dirigió una Sin- expresiva. fonía nº 25 de Mozart sin Michel Plasson propuso refinamiento ni tensión algu- un programa francés muy nos. El joven solista Serge estimulante por la inclusión Zimmermann salvó el Con- de dos obras tan hermosas cierto para violín de Bartók como raramente programa- con una elocuencia que no das fuera de su país. La Sin- hizo sino resaltar la mínima fonía de Chausson recordó inspiración de pasajes como sucesivamente a Franck, el intermedio orquestal en el Wagner, Bruckner, no a Andante. Las cataratas de Rachmaninov, sí a Berlioz y, Iguazú, de Andre Christen como anticipación, a (hijo de Weller) pareció un Debussy. Éste se hizo aún aparato tan grande como más presente en la doliente hueco. En la suite de Háry música incidental compuesta János el director supo tocar por Fauré para el Pelléas de la oportuna tecla estilística y Maeterlinck, que Plasson la orquesta dio lo mejor de sí expuso con una suavidad a misma con buenas interven- la obertura de la ópera Geno- naje en consecuencia más la que la oportuna dosis de ciones individuales. veva, del mismo compositor, rico y dramáticamente con- densidad brahmsiana hizo En su debut valenciano, y luego a la Quinta de Sibe- vincente a cada frase. Su incompatible con la blandura el finlandés John Storgårds se lius se les sacó casi todo el amigo Yaron Traub la ayudó en pasajes tan propensos a antojó bastante mejor director partido posible. con oportuna dosificación de ésta como la Siciliana. Final- que violinista. Además, pro- La gran triunfadora de intensidades y tempi al fren- mente, la segunda suite del gramó el Concierto para vio- este final de temporada fue te de una orquesta perfecta- ballet Daphnis y Chloé de lonchelo de Schumann, que una Waltraud Meier que, en mente capacitada y prepara- Ravel estableció un oportuno lleva muy mal la transcripción perfecto estado de forma da para responder a todos contraste, aunque el final no para violín. Por otro lado, la vocal, admiró sobre todo por los matices solicitados; y pri- sonó tan abrasivo como todo orquesta pareció echar tanto la variable combinación de mero el barítono Roman Tre- en la partitura demanda. de menos la ausencia de lo tierno y lo demoníaco con kel, luego el tenor Simon batuta rectora. En cambio, a que fue definiendo un perso- O’Neill dieron réplica a Alfredo Brotons Muñoz 38 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 39

ACTUALIDAD VALLADOLID

Encuentro de Verdi y Shakespeare “HE ASESINADO AL SUEÑO…”

Teatro Calderón. 19-V-2010. Verdi, Macbeth. Vittorio Vitelli, Susan Neves, Enrico Iori, Francisco Corujo. Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de Letonia. Director musical: Pietro Rizzo. Directora de escena: Elena Barbalich.

Cuando Macbeth asesina es protagonista, pero que tie- a Duncan mata al sueño. ne la trampa de un aria en el Al propio, no podrá dor- III acto, que cantó a media mir en paz y cometerá voz con sumo gusto y emo- crímenes sin cuento, al ción contenida. Acertadísima de su pueblo, al de su también Belén Elvira y el res- patria. Verdi recogió el to de los comprimarios.

VALLADOLID testigo shakespeareano En cuanto a Vittorio Vitelli, en esta obra oscura, llena que tiene una excelente carre- de “ruido y furia”. Concertan- ra tras de sí, me atrevo a ase- tes, dúos, arias… voces gra- gurarle un puesto primerísi- ves, barítono, bajo, funda- mo en un inmediato futuro. mentales, soprano a la que Tiene apostura, se mueve bien no quería perfecta el compo- Escena de Macbeth de Verdi en el Teatro Calderón de Valladolid en escena y su voz es bellísi- sitor. Escenografía con pre- ma en todos los registros. Hizo dominio del negro y toques cumplió a las órdenes de un sonó estridente en los agu- un Macbeth sensacional. de rojo sangre. Eficaz para eficaz director. Los coros leto- dos. Mejoró musicalmente en Producciones como ésta mantener continuado el dis- nes, muy bien, tanto en las su aria de la locura, dicha son posibles y honran una curso dramático-musical, voces como en su colocación magníficamente en el tono programación. El público magnífica la parte mágica de en el espacio. Los solistas medio y en los pianos. Es que llenaba la sala, no la las brujas, suficiente el resto. merecen un comentario dete- una excelente soprano a la abandonó a pesar de la hora Una visión acertada sin nece- nido, a partir de un nivel ge- que he tenido la ocasión de tardía y aplaudió largamente sidad de un gran despliegue neral excelente, como lo tuvo aplaudir muchas veces. Muy a todos. Shakespeare y Verdi de medios. de hecho la representación. bien el bajo Enrico Iori, que revivieron en esta tarde- La Orquesta de la Ópera Susan Neves tal vez no dijo su aria con emoción, e noche del Teatro Calderón. Nacional de Letonia, un poco tuvo su tarde plena, sobre igualmente Francisco Corujo, desequilibrada en la cuerda, todo en la primera parte, que tenor en opera en la que no Fernando Herrero

Sinfónica de Castilla y León, Giardino Armonico ÓPERAS EN CONCIERTO

Valladolid. Auditorio. 20-V-2010. Sylvia Schwartz, soprano; Antonino Siragusa, tenor; Christian Senn, barítono; Luciano Di Pasquale, Gábor Bretz, bajos. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Sinfónica de Castilla y León. Director: Jean- Christophe Spinosi. Rossini, El barbero de Sevilla (versión de concierto). 29-V-2010. Sonia Prina, contralto; Verónica Cangemi, Roberta Invernizzi, sopranos; Julia Lezhneva, mezzo; Topi Lehtipuu, tenor. Il Giardino Armonico. Director: Giovanni Antonini. Vivaldi, Ottone in villa (versión de concierto).

n la temporada que está algunos títulos particularmen- pulsión rítmica y su vivacidad, tivas, y su intérprete, la a punto de terminar, des- te difíciles de llevar a escena, que se lo pasó, como el públi- jovencísima mezzo rusa Julia E pués de dos esplendidos por ello la ópera rossiniana no co, en grande. Lezhneva, fue toda una reve- conciertos del Cuarteto de me parecía indicada para la De índole diferente fue lación. Nos encontramos Jerusalén (en residencia) con experiencia. Resultó mejor de Ottone in villa. Giovanni ante un nuevo fenómeno, interpretaciones de Mozart y lo esperado, porque los solis- Antonini tiene una idea de dotada demás de una musi- Janácek (sus dos cuartetos) tas se sabían la obra y la inter- Vivaldi que evita la monoto- calidad sin tacha. El resto, admirables y una Décima de pretaban con gracia y estilo en nía, establece diversos rit- cantantes ya conocidos, estu- Mahler con Inbal y la el espacio de la orquesta que, mos, siempre desde una vo muy bien y no dudamos Orquesta Filarmónica Checa, junto con Spinosi, también se visión luminosa. Ópera un que el futuro CD de Ottone de gran fidelidad. Lo verda- sumó a la fiesta. No se trataba tanto inmoral en su temática, in villa será todo un éxito. deramente peculiar estribó de divos, pero sí de un equipo amores y traiciones, en los El público aplaudió muy en la interpretación de dos joven y coherente que se lució cuatro personajes, compues- calurosamente estas dos ópe- óperas en concierto, una a lo largo y ancho de la diver- ta de largos recitativos, muy ras en concierto que señala- popularísima El barbero de tida ópera de Rossini. Si tuvie- cuidados por el maestro, y ron uno de los puntos altos Sevilla y otra casi un estreno, ra que destacar a alguno, sería arias de diversa índole, can- de la programación que que se grababa asimismo, a Siragusa que se atrevió tadas magníficamente por los constituye toda una referen- Ottone in villa de Vivaldi. incluso con Cessa di più resis- solistas (cuatro intérpretes cia en la Comunidad Autóno- No soy demasiado entu- tere. Spinosi encontró una femeninos y un tenor), el ma de Castilla y León. siasta de las versiones de ópe- gran colaboración en la personaje travestido de Caio ra en concierto, a no ser de orquesta, encantada con su tiene a su cargo las más emo- Fernando Herrero 39 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 40

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Vodevil disparatado ¿CHARTREUSE AMARILLO O VERDE?

Staatsoper. 16-V-2010. Chabrier, L’étoile. Magdalena Kozena, Jean-Paul Fouchécourt, Juanita Lascarro, Stella Doufexis, Douglas Nasrawi. Director musical: Simon Rattle. Director de escena: Dale Duesing. Monika Rittershaus ACTUALIDAD INTERNACIONAL

Magdalena Kozena y Juanita Lascarro en L’étoile de Chabrier en la Staatsoper de Berlín

Con música de Chabrier, L’étoile, con sus decorados dades en el registro grave. L’étoile cuenta una absur- de estilo, personal, ascenso- Lució en los momentos difí- da historia escrita por res y salones. Esto dificulta ciles el tenor Jean-Paul Fou- Leterrier y Vanloo. Un rey los enredos y las situaciones chécourt como el rey, aun- BERLÍN festeja sus cumpleaños picantes de sesgo erótico y que su timbre en el centro y celebrando un ahorcamiento flirt y conduce a una suerte el agudo se oyó algo árido. pero cierta vez no halla en de seriedad casta ajena al Juanita Lascarro sirvió a su su reino ningún culpable vodevil original. princesa con sensibilidad y condigno. Consultado un Menos mal que musical- calidez sopraniles, capaz de adivino, que habrá de morir mente la velada resultó estu- instantes con un melancóli- un cuarto de hora tras la penda, con Simon Rattle al co encanto. Stella Doufexis muerte del rey, según deci- frente de la Capilla Estatal de cantó con coquetería y bello sión testamentaria del Berlín haciendo brillar al centro de mezzo. Douglas monarca, recurre a una prin- máximo el encanto, los chis- Nasrawi fue elegante de cesa, secreta prometida tes y el ingenio de la partitu- aspecto y débil en lo vocal. regia. Ésta se enamora de un ra, equilibrando el resultado Flojo Florian Hoffmann y de tercero y por ello el adivino entre Offenbach y Wagner. El bella vocalidad oscura de lo señala como víctima, por coro dirigido por Eberhard bajo, Giovanni Furlanetto. lo cual es invitado a palacio Friedrich sonó gracioso a tal En el dúo del bar jugaron y ricamente agasajado. punto que pareció bailar con las mezclas entre lico- La historia es disparatada mientras cantaba. res Chartreuse amarillo y y admite una lectura surrea- Magdalena Kozena hizo verde. La función, sin pau- lista pero el director de esce- un travesti con pantalones sas, consiguió la entusiasta na Dale Duesing y el diseña- tejanos, suerte de informal aprobación del público en dor Boris Kudlicka han opta- adolescente con un canto el estreno. do por el realismo. La acción directo, seductor y delicado, se lleva a un elegante hotel, más allá de algunas debili- Bernd Hoppe 40 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 41

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Anja Harteros triunfa como Desdémona HORAS ESTELARES DE SOPRANO

Berlín. Deutsche Oper. 8-VI-2010. Verdi, Otello. José Cura, Anja Harteros, Liane Keegan, Zeljko Lucic, Yosep Kang. Director musical: Patrick Summers. Director de escena: Andreas Kriegenburg. Barbara Aumuller Barbara

Anja Harteros y José Cura en Otello de Verdi en la Deutsche Oper de Berlín

a nueva puesta en esce- triunfales, la voz suena gris, completa concentración de Zeani para hallar una refe- na de Otello de Verdi, débil y exhausta. Las notas los protagonistas. Así puede rencia a la ultraterrena L dirigida en la Ópera Ale- agudas, por ello, se oyen la soprano, con su timbre dimensión que cobra Harte- mana por Andreas Kriegen- apenas rozadas, forzadas o cálido, oscuro y misterioso ros. Liane Keegan compone burg con diseño de Harald embotadas. En consecuencia, de mediterránea sensualidad, una Emilia maternal y cálida, Thor, sitúa la acción en un su juego escénico tiene una explayar de modo fascinante capaz de elevarse a una gran campo de asilados y refugia- intensa y angustiosa opre- su fluido caudal, sus celestia- potencia dramática hacia la dos. Encerrados en estrechas sión que no consigue fluir en les apianados y sus notas consumación de la tragedia. literas que se apilan en siete su corporeidad ni su voz. En expuestas de rotundo soni- Zeljko Lucic es Yago, un per- pisos hasta la parrilla, espe- sus diálogos con Yago y Des- do. En el gran conjunto del sonaje jovial que dice su Cre- ran, vestidos de andrajos démona, en la delantera de tercer acto empieza con do rodeado de niños como (vestuario: Andrea Schraad), la escena, entre un escritorio acentos afónicos y va cre- un bondadoso tío de cuento apáticos o traumatizados, la y unos sillones, su ira consi- ciendo hasta imponerse a las infantil. Su voz mórbida y deseada solución de sus pro- gue conmover a los hombres masas. Dominado por su cultivada carece de ese pun- blemas. El coro, preparado del fondo, que agitan sus patológica obsesión, en esta to de agudeza diabólica que por William Spaulding, canta lechos. escena Otello desgarra el exige su parte, aunque sin con sonora potencia pero Anja Harteros, una con- pañuelo y compone una perder nunca solidez. Frente está constreñido a jugar el sabida Desdémona vestida cuerda de nudos con la cual a él, Casio es el tenor Yosep rol del espectador o el de ligero azul, cubierta por estrangulará a su esposa. Kang, de buena presencia y comentarista. Esta actitud tie- un capote militar, se lava las Antes de la muerte, en el luminoso timbre. ne su efecto, pero en la pri- manos en una palangana acto final jugado por estos Patrick Summers sustitu- mera escena del primer acto delante de Otello y, en la dos inmensos cantantes-acto- yó al anunciado y enfermo choca con la estremecida y escena final, espera al mari- res, canta Harteros con acen- Paolo Carignani en el podio. dramática música de Verdi. do con un blanco traje de tos muy diferentes la canción Vaciló entre una carencia de También la entrada de Otello novia. Tanto en este cuadro del sauce y la transfigurada tensiones y unos bruscos (Esultate!) pierde su fuerza y como en el dúo de amor del dulzura del Ave María. Con aumentos de volumen que José Cura, de uniforme caqui primer acto, un alto cortina- ello consigue uno de los provocaron una ambigua con tirantes, avanza con do oculta la imagen del cam- milagrosos momentos de la impresión. pasos mezquinos y lentos. Su po y cubre una alcoba con función y hay que remontar- canto carece de acentos un lecho, lo cual permite una se al recuerdo de Virginia Bernd Hoppe 41 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 42

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Televisión basura OFFENBACH CON WAGNER

Berlín. Komische Oper. 6-VI-2010. Offenbach, La Périchole. Peter Renz, Günter Papendell, Anna Borchers, Mirka Wagner, Olivia Vermeuzlen, Roger Smeets, Karolina Gumos, Johannes Chum. Director musical: Markus Poschner. Director de escena: Nicolas Stemann.

a Ópera Cómica, mien- convertida en gran dama de tras prepara un par de la corte peruana. En el dúo Ltítulos wagnerianos, ofre- Iko Fresse de amor suena más a Branga- ce La Périchole de Offen- nia que a Périchole, en tanto bach, de la cual nos resultan el tenor Johannes Chum muy populares el preludio y como Piquillo exhibe un el dúo de amor. Oímos tam- encanto y un apropiado bién citas de El murciélago y carácter de opereta. Los coris- La flauta mágica, además de tas de la casa sumados a los unos diálogos excesivamente del Coro Ernst Senff de Ber- largos. El director de escena lín, preparados por Barbara Nicolas Stemann proviene Kler, aparecen con una ridí- del teatro de prosa y ha con- cula máscara Smiley, cantan fiado un papel (El viejo con ingenio aunque sin encarcelado) a un actor, entender lo que dicen. Andreas Döhler. Aparece agi- Dirige la orquesta de la tando una bandera roja y casa Markus Poschner, con luego participa en la Comu- alternancias: equilibrio con la na de París, donde arenga a escena, temperamento, brus- un pueblo vestido de gris, cas explosiones y buen interrumpido por la música. balance dinámico. Durante La falta de respeto a la obra las partes habladas hubo un de Offenbach culmina cuan- acompañamiento sonoro. Al do la Périchole canta Ah, qué final, el virrey se suicida y cae estúpidos son los hombres al suelo junto con la pareja volviéndose al público y protagónica. Se proyecta una haciéndole asimismo cantar cita de Kafka, todos despier- y dar palmas a ritmo. Dos Roger Smeets en La Périchole de Offenbach en la Komische Oper tan y cantan en la rampa Oh, cortesanos del virrey del qué alegría. Parte del público Perú venden bollos y flores espectacular cambio de ropa, buena voz de mezzo pero se marchó antes de acabada entre el pueblo y luego apa- desde el vestidito floreado al carece de la voluble gracia la función del estreno. recen dando conferencias de atavío y la peluca barrocos. que exige su parte, una ven- esmoquin o con barrocas Karolina Gumos tiene una dedora callejera de flores Bernd Hoppe indumentarias. Los diseños de Katrin Nottrodt contribu- yen a deslucir hasta los Sueños de Fausto y Margarita números más brillantes, qui- tando nervio y agarrotando ciertos pasajes. Todo tiene el POMPA Y CIRCUNSTANCIA aire de un show televisivo de tercera categoría. Oper. 13-VI-2010, Berlioz, La damnation de Faust. Alice Coote, Matthew Polenzani, En este contexto, excelen- Simon Bailey. Thorsten Grümbel Directora musical: Julia Jones. Director de escena: tes cantantes como Peter Harry Kupfer. Decorados: Hans Schavernoch. Vestuario: Yan Tax. Iluminación: Renz y Günter Papendell Joachim Klein. Vídeo: Peer Engelbracht/impulskontrolle. resultan perdidos. Las tres pri- mas —Anna Borchers, Mirka Wagner y Olivia Vermeuz- Ha sido La condenación fantasean y se deslizan sin broma. Fausto, por su parte es len— se ven obligadas a salir de Fausto de Berlioz el encontrarse jamás. La Marcha un muy humano y emociona- de tutú, luego de damas último gran espectáculo Rakoczy es un juego gestual, do renunciante. Ahora bien: barrocas con peluca y, final- del programa francfortés. hay cuadros vivos que Kupfer ¿resulta evidente y vivencial? mente, como agentes de poli- Y, a juzgar por el resulta- saca de su chistera y llena el De viejo, proyecta su vida en cía, debido al vestuario de do, se optó no por el espacio escénico con efectos la pantalla de un gran teatro.

Marisol del Castillo. Lo mismo FRÁNCFORT borrón sino por la grose- de show, mascaradas fantas- Al fondo hay filas de especta- ocurre con Roger Smeets, de ría. Harry Kupfer ha males y danzas infernales. dores hasta el techo. A los importante voz, constreñido a montado cinco veces la obra Mefisto toca una viola roja costados, proyecciones con hacer de limpiador de calles y en esta ocasión se autocita. mientras Margarita canta la estructuras de construcción. con jardinera naranja o de lla- Concibe el conjunto (20 balada del rey de Thulé y en El proscenio está dividido por mativo outfit con bragas de escenas) como sucediendo todo momento es un diablo dos cortinados transparentes. cuero lacado. También la pro- en un gran teatro donde caricaturesco, un animador de Estos elementos diseñados tagonista se ve sometida a un Fausto y Margarita sueñan, galas, un ladrón de almas en por Hans Schavernoch se 42 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 43

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Dresdner Musikfestpiele NOBLEZA OBLIGA

Semperoper. Palais im Grossen Garten. Dresdner Philharmonie. 21/23-V-2010. Jan Vogler, violonchelo. Sinfónica de Pittsburgh. Director: Manfred Honeck. Obras de Schumann y Mahler. Filarmónica de Dresde. Director: Mikhail Agrest. Obras de Chaikovski y Shostakovich. Cuarteto Hagen. Obras de Shostakovich, Beethoven y Webern. Academy of Saint Martin in the Fields. Piano y director: Murray Perahia. Obras de Stravinski, Mozart, Bach y Haydn.

Los artistas, como cual- que se ha convertido en un orquestal de Lady Macbeth ra del momento. Es una quiera, crecen. Suman maestro dominador, con las de Mtsensk del propio Shos- opción, por cierto maravillo- experiencia, mejoran téc- ideas claras, que conecta takovich y el Doble Concier- samente ejecutada, pero que nicamente, estudian y muy bien con su orquesta — to de Britten en el que hubie- al menos a quien esto firma le

DRESDE leen. De manera que si la mirada del concertino ran sido solistas Yuri Bas- acongoja un poco. Muy bue- se les escucha en una Andrés Cárdenes era bien hmet y Sasha Rozhdestvens- no su Cuarteto nº 3 de Shos- obra con años de diferencia explícita— y su Mahler resul- ki. En su lugar, una Quinta takovich e irreprochables las —y más si todavía están en tó sensacional, de lo mejor de Shostakovich dicha con Cinco piezas de Webern en proceso de aprender— el jui- que uno ha escuchado en los aseo por una orquesta que programa y las Seis bagatelas cio puede diferir ser notable últimos tiempos. Antes, Jan debe sufrir la mala acústica del mismo autor que ofrecie- entre la primera vez y la nue- Vogler —el alma de este Fes- de su local y regida con ofi- ron como propina. va ocasión. A este crítico — tival de Dresde que es ya cio por un Mikhail Agrest Y, para cerrar, el reen- que también espera haber una cita ineludible en la pri- que debió torear una sustitu- cuentro con un clásico de crecido— le ha sucedido eso mavera musical europea— ción bien problemática. toda la vida como es la Aca- con la Primera de Mahler de nos había dado una extraor- Acústica perfecta, sin demy of Saint Martin in the Manfred Honeck. Se la escu- dinaria lectura del Concierto embargo, la del Palais im Fields. Ver a Kenneth Sillito chó al austriaco hace casi para violonchelo de Schu- Grossen Garten en el que se de nuevo en la silla del con- cuatro años en Madrid con la mann, con una belleza de presentó el Cuarteto Hagen. certino era como rejuvene- Sinfónica de la Radio de Sue- sonido y una amplitud de Todo el mundo sabe que es cer. Sin director hicieron un cia y le decepcionó. Ahora, vuelo expresivo verdadera- un extraordinario grupo de aceptable Concierto en re de nobleza obliga, hay que mente admirables. cámara pero igualmente que Stravinski. Y con Murray reconocer que la versión Flojo el concierto de una determinados conceptos Perahia al mando una chis- oída en Dresde con la fabu- Filarmónica de Dresde a la suyos pueden ser bien discu- peante Oxford de Haydn. El losa Sinfónica de Pittsburgh que perjudicó seguramente tibles. En su Cuarteto op. 59, gran maestro norteamericano —una de las grandes nortea- el cambio de director —esta- nº 2 de Beethoven mostraron estuvo muy musical en el mericanas, ya sin duda algu- ba previsto Gennadi Rozh- de nuevo esa tendencia pro- maravilloso nº 23 de Mozart na— nada tuvo que ver con destvenski— en una obra tan pia ya asumida a quemar las — aunque ahí los vientos de aquélla. ¿No entendió enton- rara y difícil de hacer bien etapas del compositor quizá la Academy no anduvieran ces el crítico lo que Honeck como la Suite nº 2 de Chai- demasiado rápido, a extremar demasiado finos— y en el quizá planteara ya? Quién kovski. Cayeron del progra- expresividades, a leerlo desde BWV 1058 de Bach. sabe, son cosas que pasan, ma un par de piezas tan inte- lo que sucedió más tarde, a días que se tienen. El caso es resantes como la suite privarlo en parte de la frescu- Luis Suñén

trario de poses. El exceso de movimientos acaba por eli-

Thilo Beu Thilo minar cualquier sensación de terror. Julia Jones no logró hacer brillar las chis- pas de la orquesta berliozia- na y abusó de tempi lángui- dos y arrastrados. Las bellas melodías fueron leídas lite- ralmente, sin empuje, mor- diente, ingenio ni fuego. Buena faena cumplieron los coros normal y extraordinario de la Ópera local. Des- colló el tenor Matthew Polenzani como Fausto, gracias a un órgano tenoril aca- riciante y hechicero. Simon Matthew Polenzani, Alice Coote y Simon Bailey en La condenación de Fausto de Berlioz Bailey cumplió con eficacia escénica su papel de Mefis- completan con visiones y un fondo de idilio aldeano cista con camisas negras y to showman. Alice Coote se ensueños que actúan unos para muñecas, que se supone banderas, de modo que el lució en la balada y en el sobre otros. Kupfer hace des- ser el paisaje de Margarita, balance resulta ser una mez- aria de Margarita. filar a pequeños burgueses convierte la taberna de Auer- colanza de comedia musical, con narices de Pinocho sobre bach en una reunión neofas- espectáculo dulzón y mues- Barbara Röder 43 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 44

ACTUALIDAD ALEMANIA / ARGENTINA

Festival Haendel UN PRINCIPITO LOCO DE AMOR

Händel-Haus. Haendel, Orlando. 4-VI-2010. Owen Willett, Dimitri Egorov, Sophie Klussmann, Marie Friederike Schöder, Christoph Stegemann. Orquesta del Festival. Director musical: Bernhard Forck. Directora de escena: Nicola Hümpel.

Este año el Festival de aria del ruiseñor en el segun- oyen brillantes dichos de damas no alcanzaron tales Halle ha confiado la ópe- do acto. Por otro lado, el ves- Kant, Nietzsche, Hölderlin, cotas. Sophie Klussmann, en ra seria Orlando al con- tuario diseñado por Frauke Napoleón y los Beatles, que la pastora Dorinda, mostró

HALLE junto berlinés Nico and Ritter es de un refinado este- intentan despertar a los per- una voz de soprano ligera y the Navigators, entre ticismo. Por ejemplo: la reina sonajes a la acción donde luminosa pero sus fallos de cuyos integrantes figuran la Angélica, peinada a la japo- estarán distanciados y ape- entonación, debilidades en el directora de escena Nicola nesa, viste una túnica gris nas se tocarán, víctimas de grave durante los recitativos Hümpel y los performers plateado que se abre como sus confusos sentimientos. y excesos lacrimógenos des- Miyoko Urayama y Patric un abanico al andar. La Owen Willett como lucieron su trabajo. Marie Schott. Estos dos constituyen influencia de Robert Wilson Orlando, con pantalones cor- Friederike Schöder sólo pro- un dúo de mimos que con se advierte en el personaje tos y abrigo de piel, descalzo dujo cierto efecto como una suerte de lenguaje de de Zoroastro, de monje con y con su maletita, recuerda al Angélica en el aria de furor gestos comentan la acción gris hábito y con la pose Principito de Saint-Exupéry. Non potrà dirmi ingrata. abundando en chistes. Tam- manierista con la que suele Mira con ojos tristes y adop- Christoph Stegemann (Zoro- bién integran la puesta las fracasar el director america- ta posturas de ballet. Sosteni- astro) contrastó con todos proyecciones de vídeo de no. El dispositivo escénico do desde la parrilla por una gracias a su colorida y oscu- Tom Hanke que proponen de Oliver Proske se reduce a soga, nada tiene de heroico y ra vocalidad de bajo. Pero lo un fondo estético propio una luminosa línea de hori- su locura de amor resulta mejor de la noche fue la pero en nada relacionado zonte tras la cual hay una inocua. El contratenor inglés dirección orquestal de Bern- con la acción. Nos hacen ver puerta y una gran piedra lució una voz de alta calidad: hard Forck al frente del con- las estrellas, un cielo tormen- marmórea en la rampa. De sonora, blanda y maravillosa- junto del Festival. Propuso toso, la esfera terrestre, un vez en cuando son arrojados mente redondeada. Le faltó un juego penetrante y enér- asno, palmas agitadas por el al patio de butacas objetos heroísmo pero convenció en gico con tensos acentos y viento, botellas con bebidas, arcádicos como cayados de los momentos delirantes. Al fascinantes definiciones de olas marinas, una raíz desga- pastor, bolas de algodón, mismo nivel, Dimitri Egorov color. El público del estreno rrada y un monito roñoso cueros y plumas que yacen en Medoro, de gris y rojo, celebró con entusiasmo a que busca piojos en el cuer- en el suelo. Este mundo tan nada tuvo de un supuesto todos los intérpretes sin po de su mamá. No es del artístico se completa con príncipe moro pero cantó excepción. mejor gusto ver esta imagen objetos de diseño: ropas, con rica sonoridad, bello mientras Dorinda canta su cojines, losas cerámicas. Se color y emisión plena. Las Bernd Hoppe

Tras más de 75 años de silencio REGRESO DE UN TÍTULO CASI OLVIDADO Teatro Avenida. 13-VI-2010. Catalani, Loreley. Adelaida Negri, Miguel Geraldi, Douglas Hahn, María del Rocío Giordano, Víctor Castells. Directora musical: Lucía Zicos. Director de escena: Eduardo Casullo.

La Casa de la Ópera de junto sonó compacto y certe- Magnífica María del Rocío mular los estragos del tiem- Buenos Aires, una institu- ro, bien guiado por la eficien- Giordano (Anna, la novia po, con un vibrato abierto y ción privada fundada y te mano de la joven Lucía desdeñada) que sobrelleva fuera de control, así como presidida por la soprano Zicos, que mostró tener pulso buena parte del peso del agudos ingratos y descoloca- Adelaida Negri, presenta y dinamismo, así como habili- segundo acto, sin duda un dos. El vestuario de Mariela cada año interesantes dad para delinear los grandes nombre a tener muy en Daga era consistente dentro exhumaciones o estre- arcos melódicos. El Coro de la cuenta; luciendo potencia y de su sobriedad mientras nos. Ahora le tocó el tur- Entidad, que prepara Ezequiel buena línea —muy apta para Eduardo Casullo desarrollaba BUENOS AIRES no a esta leyenda de Fautario, tuvo una actuación el verismo— el barítono bra- una puesta sencilla, casi ondinas y hechizos, de esca- relevante en su ardua tarea, sileño Douglas Hahn; loable minimalista, pero muy eficaz, so desarrollo argumental tanto dentro como fuera de el desempeño de su compa- apoyada por proyecciones y pero con importantes exi- escena. También abundan los triota el tenor Miguel Geraldi una iluminación tan sagaz gencias musicales. pasajes bailados, bien resuel- en un rol plagado de escollos como sugerente, con un Partitura muy sinfónica, tos por la Compañía Surdan- y correcto Víctor Castells. En escenario casi vacío, en el posee fragmentos orquestales za. De especial atractivo la el papel protagónico Adelai- que ocupaba lugar de privile- brillantes y rítmicos, que exce- Danza de las Ondinas del da Negri mostró volumen y gio la alta roca omnipresente den lo usual del repertorio ita- Acto III, con destacadas labo- densidad, pero aún su expe- de Loreley. liano y que pusieron a prueba res solísticas de Sofía Sciaratta riencia y gran profesionalis- a maderas y metales. El con- y Guido Bonacossa. mo no le alcanzan para disi- Carlos Singer 44 254-Pliego 3 24/6/10 12:40 Página 45

ACTUALIDAD AUSTRIA

Desatinos escénicos TANNHÄUSER EN LE CONCERT SPIRITUEL EL DIVÁN Au temps de Louis XV Staatsoper. 16-VI-2010. Wagner, Tannhäuser. Anja Kampe, Michaela Schuster, Johan Botha, Christian Gerhaher, Ain Le Concert des Nations Anger. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: Claus Guth. Escenografía: Christian Schmidt. Jordi Savall

AVSA 9877 NOVEDAD La nueva puesta en escena de Tannhäuser en la Ópera vienesa no puede

VIENA ser siquiera evaluada, Axel Zeininger pues no tiene nada que ver con la obra wagneriana. Sitúa la acción en la Viena de Sigmund Freud. El primer acto pasa en el hotel por horas Orient. Los personajes están doblados por actores que no parecen saber qué hacen allí. Y la charada sigue. Tannhäuser, maleta en mano, atisba tras una cortina a una señora vestida de cock- tail que fuma un cigarrillo. Anja Kampe y Johan Botha Suponemos que es Venus. Él parece confundido y como del texto pero sin el menor que quiere entrar sin atrever- fraseo ni la ínfima expresión. se. Es evidente pero no tiene Sólidas sonaron las dos nada que ver con el texto, damas, Anja Kampe como que indica que el poeta está Elisabeth y Michaela Schuster EL NUEVO MUNDO Hespèrion XXI harto del lugar y desea huir. como Venus. El gran suceso Folías Criollas Montserrat Figueras Por fin, en el vestíbulo del de la noche lo constituyó Tembembe Ensamble Continuo hotel deja su maleta y se Christian Gerhaher en Wol- AVSA 9876 Jordi Savall encuentra con unos señores fram. En la canción de la que han de ser el Landgrave estrella vespertina destacó y su séquito. Tras el intervalo cada sílaba de cada palabra y nos hallamos en el salón de articuló cada expresión sin la Ópera donde se anuncia el perder jamás la línea de can- espectáculo El torneo de can- to. Las masas corales, inclui- tores de la Wartburg. El tercer dos los niños de San Florián acto transcurre en un conoci- como pastores, se desempe- do sanatorio psiquiátrico vie- ñaron a la perfección condu- nés, el Steinhof. Los peregri- cidas por Ain Anger. nos son flagelantes de frac y La versión ofrecida es la chistera, acaso una represen- de Dresde, o sea sin el ballet tación de los sufrimientos del primer acto. Dirigió la padecidos por el público de orquesta Franz Welser-Möst, este estreno. Mientras tanto, que conoce al dedillo la obra pispan en la habitación don- e hizo resplandecer sus luces de Elisabeth se suicida con y energías al servicio de una una inyección letal. Se dice precisión dramática que lle- que toda la historia ha ocurri- gó a la cima en la escena del do en su mente pero la ver- torneo lírico y en el relato de dad es que la hemos soporta- Roma, en tanto secundó deli- do en la escena. cadamente con su canto ins- Junto a este desatino trumental la magistral tarea ALIA VOX escénico debe apuntarse la de Gerhaher. En fin: buena buena versión vocal y música, mal teatro. Hubo Av. Bartomeu 11 NUEVA DISTRIBUCIÓN PROPIA orquestal. Protagonista fue el grandes aplausos al terminar 08193 Bellaterra Xavier Paset Gelmà tenor Johan Botha, pasado los primeros dos actos y Tel. 93 594 47 60 - Fax 93 580 56 06 Mob. 609 18 11 21 de quilos, tanto que si se bufidos para el director escé- arrodilla hay que ayudarlo a nico al acabar la función. [email protected] [email protected] levantarse. Cantó con voz penetrante todas las letras Christian Springer Visite nuestra página web www.alia-vox.com 45 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 46

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Muti propone las dos versiones de Metastasio compuestas por Mozart y Jommelli BETULIA, LIBERADA POR PARTIDA DOBLE

Haus für Mozart. 21-V-2010. Mozart, Betulia liberata. Michael Spyres, Alisa Kolosova, Maria Grazia Schiavo, Nahuel Di Pierro, Barbara Bargnesi, Arianna Vendittelli. Orquesta Juvenil Luigi Cherubini. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Marco Gandini. Decorados: Italo Grassi. Vestuario: Gabriella Pescucci. Felsenreitschule. 24-V- 2010. Laura Polverelli, Terry Wey, Vito Priante, Dimitri Korchak. Orquesta Juvenil Luigi Cherubini. Director: Riccardo Muti. Jommelli, Betulia liberata. Mozarteum. 22-V-2010. Vivica Genaux, Désirée Rancatore, Emanuele D’Aguanno. Europa Galante. Director: Fabio Biondi. Hasse, Piramo e Tisbe (versión de concierto). Silvia Lelli

Alisa Kolosova en Betulia liberata de Mozart en el Festival de Pentecostés de Salzburgo

En el Festival de Pente- Amadé había compuesto su como Cabri y Arianna Ven- Johann Adolph Hasse, costés de Salzburgo, cuyo primera ópera seria con dittelli en Carmi. Riccardo tantos años maestro de capi- eje principal es la “escue- Mitridate, re di Ponto y obte- Muti supo animar la magnífi- lla de la corte de Dresde, que la napolitana” propuesta nido un encargo para un ora- ca Orchestra Giovanile Luigi estudió en Nápoles con por Riccardo Muti, se han torio en Padua, esta Betulia Cherubini, creada por él mis- Nicola Porpora y Alessandro confrontado dos versio- liberata. Pero no se repre- mo, que tocó de manera ele- Scarlatti y se convirtió en nes de Betulia liberata, sentó en la Pascua de 1772, gante y con suma precisión. uno de los principales repre- SALZBURGO una de Mozart y otra de cuando estaba prevista, ni Niccolò Jommelli escogió sentantes de la escuela napo- Jommelli, si bien existen pun- tampoco en 1784, cuando para su Betulia liberata la litana, figuraba en el progra- tos en común entre ambos existió una posibilidad de forma de un oratorio. La parma con su intermezzo trági- compositores. Jommelli interpretación en la Sociedad te instrumental de la compo- co Piramo e Tisbe. La historia conoció a Mozart, que enton- de Amigos de la Música de sición presenta una ligereza tiene tres protagonistas, y ces contaba 14 años, en Viena. casi danzable, que la orques- podría ser un precedente de Nápoles; ambos pusieron Hasta hoy se ha discutido ta, a las ordenes de Muti, I Capuleti e i Montecchi: dos música al mismo libreto de a qué genero pertenece esta reflejó de manera excelente. hijos de familias enemigas Metastasio. También entre composición, si bien puede Los solistas fueron también no pueden unirse y prefieren Johann Adolph Hasse, cuyo ser vista como una ópera estupendos. Una verdadera morir antes que separarse. Piramo e Tisbe se ofreció en religiosa. En cualquier caso, revelación fue el contratenor Vivica Genaux cantó el papel concierto, y Jommelli hay la azione sacra tiene poca Terry Wey en el papel de de Piramo con muchos mati- una relación, pues Hasse vida teatral en sí, por lo que Ocías, que no sonó nada ces y gran expresividad. Des- recomendó a Jommelli para fue acertado presentar cua- artificial y resolvió las más irée Rancatore fue una un puesto de maestro de dros estáticos en bellos y difíciles coloraturas sin extraordinaria Tisbe, de her- capilla en Venecia. Además, abstractos decorados. La par- esfuerzo. Aquí Carmi fue moso timbre. Muy bien asi- Mozart sentía una gran admite vocal, por lo demás, fue cantado por un tenor, Dimitri mismo Emanuele D’Aguanno ración por Hasse. de alto nivel, con Michael Korchak, muy seguro en el como su padre. El conjunto Betulia liberata es un Spyres como Ocías, Alisa estilo. Vito Priante hizo un Europa Galante al mando de resultado del primer viaje de Kolosova en Giuditta, Nahuel muy buen Achior, y Laura Fabio Biondi tocó con su Mozart a Italia. Cuando en Di Pierro en Achior y Maria Polverelli cantó a Giuditta habitual calidad. marzo de 1771 regresó a Grazia Schiavo en Amital, sin con su cálido timbre de mez- Salzburgo, el joven Wolfgang olvidar a Barbara Bargnesi zosoprano. Christian Springer 46 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 47

ACTUALIDAD BÉLGICA

Macbeth en pie de guerra ASESINOS EN SERIE

Théâtre de La Monnaie. 11-VI-2010. Verdi, Macbeth. Scott Hendricks, Iano Tamar, Carlo Colombara, Andrew Richards, Benjamin Bernheim. Director musical: Paul Daniel. Director de escena: Krzysztof Warlikowski. Escenografía y vestuario: Malgorzata Szczesniak.

El derecho, el sacrificio y maquiavélica de Macbeth y como lo quería Warlikowski la ambición son los temas su Lady y la escenificación de y cantó con voz de barítono a los que se dedicó el Warlikowski, con decorados aterciopelado cuyo único Teatro de la Monnaie esta y vestuario de Malgorzata Bernd Uhlig defecto fue que no sonó sufi- temporada y que adecua- Szczesniak, se volcó más en cientemente “italiano”. La

BRUSELAS damente concluyó con el carácter de Macbeth y lo soprano Iano Tamar fue una Macbeth de Verdi. Sin que el director asociaba con Lady Macbeth con autoridad embargo, para el director de el personaje que en la ópera y muy expresiva, pero tal vez escena polaco Krzysztof War- de Verdi. Se sustituyeron las su canto sonó demasiado likowski, el elemento más brujas por niños, tanto ino- hermoso para lo que quiso importante fue demostrar centes como malvados, y la Verdi. Carlo Colombara cómo las guerras convierten ópera terminó con un coro resultó ser un noble Banquo a las personas en asesinos en de la victoria (el Teatro de la con una oscura y redonda serie. Así que la ópera empe- Monnaie eligió la versión de voz de bajo. Andrew zó con la lectura de una car- 1865, pero la muerte de Mac- Richards cantó el aria de ta de un soldado estadouni- beth se basó en la de 1847) Macduff con sentimiento y dense que estuvo en Vietnam mostrando a Macbeth en una Iano Tamar y Scott Hendricks estilo. Benjamin Bernheim y continuó con varias refe- silla de ruedas enfrentándose fue un digno Malcolm y rencias a Apocalypse Now y a con Macduff, con el rostro dad y su soberbia interpreta- todos los papeles secunda- otras películas bélicas. Tam- pintado de guerrero y blan- ción estuvo llena de pasión y rios se hicieron bien. Gran- bién hubo escenas de Los diendo un hacha. tensión dramática. Siguió des ovaciones para los can- amantes de la noche de Afortunadamente, la par- fielmente la partitura pero tantes y el director musical, Nicholas Ray y en general te musical de la función fue con gran flexibilidad. Scott abucheos para Warlikowski y muchas imágenes de vídeo. más justa con Verdi. Paul Hendricks mostró ser un su equipo. No se hurgó mucho en la Daniel dirigió la Orquesta de gran Macbeth, presentando relación entre la pareja la Monnaie con gran seguri- al personaje exactamente Erna Metdepenninghen

Cancelación de Ruggero Raimondi SIN FUERZA

Opéra Royal de Wallonie. 20-VI-2010. Musorgski, Boris Godunov. Alexei Tikhomirov, Maxim Kuzmin- Karavaev, Sergei Poliakov, Sergei Drobishevski, Ruslan Roziev, Yuri Salzmann, Maxim Sazhin. Director musical: Paolo Arrivabeni. Director de escena: Petrika Ionesco. Vestuario: Lili Kendaka.

Para su nueva produc- que ligeramente adaptados litados por el Centro de Ópe- con un timbre de tenor más ción de Boris Godunov, podían ser usados en casi ra Galina Vishnevskaia de bien trabajoso. Sergei Dro-

LIEJA protagonizado por Rug- todas las escenas. Lili Kenda- Moscú rodeando a Ruggero bishevski (Chuiski), Ruslan gero Raimondi —que ka aportó el vestuario históri- Raimondi. Desafortunada- Roziev (Varlaam), Yuri Salz- también podrá verse en el co. La escenificación de mente, afectado ya la prime- mann (Chelkalov) y Maxim Festival Internacional de San- Ionesco no era muy inspira- ra noche por una traqueitis, Sazhin (El Inocente) brinda- tander— la Ópera Real de da, tradicional pero a menu- Raimondi canceló las funcio- ron buenas interpretaciones Wallonie había anunciado do quisquillosa y excesiva nes siguientes. Así que yo y el coro, reforzado, prepara- originalmente a Yannis Kok- (los golpes del pueblo, la eje- escuché a Alexei Tikhomirov do por Marcel Seminara, kos como director de escena, cución), con multitudes de (que en un principio se también lo hizo bien, aunque responsabilizándose también figurantes innecesarios (filas encargaba de Pimen), un a veces sonase algo débil. de la escenografía y el ves- de monjes con largas barbas) cantante decente con una Paolo Arrivabeni dirigió tuario, pero fue finalmente y efectos exagerados (sueño buena voz de bajo pero falto con mano firme pero real- Petrika Ionesco quien esceni- de Grigori). ¿Y qué significa todavía de madurez y autori- mente no pudo crear una ficó la obra, usando sobre tanto ir y venir en la celda de dad. Pimen estuvo bien can- atmósfera dramática convin- todo la versión de 1872. Así Pimen? Nos muestra a Chuis- tado por el joven Maxim cente y el sonido de la que no había acto polaco y la ki apuñalando al joven Fio- Kuzmin-Karavaev, quien sin orquesta no fue de ningún ópera acababa con la escena dor y acaba la ópera con la embargo no era muy convin- modo transparente. Ignoro si del bosque de Kromi. Iones- coronación del nuevo zar cente como el viejo y sabio ello se debió a la acústica de co diseñó una escenografía (Dimitri). monje. Y la verdad es que la la carpa donde actúa la Ópe- muy simple con elementos El reparto estaba com- escenificación no le ayuda- ra de Wallonie. móviles (muros cubiertos en puesto fundamentalmente de ba. Fue también el caso del parte con frescos religiosos), jóvenes cantantes rusos faci- Grigori de Sergei Poliakov, Erna Metdepenninghen 47 254-Pliego 3 23/6/10 13:42 Página 48

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

La ópera de Ligeti por la Filarmónica de Nueva York GROTESCO Y MACABRO

Avery Fisher Hall. 29-V-2010: Ligeti, Le Grand Macabre. Eric Owens, Mark Schowalter, Jennifer Black, Renée Tatum. New York Choral Artists. Filarmónica de Nueva York. Director musical: Alan Gilbert. Director de escena y escenógrafo: Doug Fitch. Vestuario: Catherine Zuber. Iluminación: Clifton Taylor.

Como un emocionante alcohol, la gula y los embus- clímax de su primer año tes políticos. Es feroz y gra-

como titular, Alan Gilbert Chris Lee ciosa, entretenida e incluso consiguió un éxito tan estimulante, pero avanza impresionante para su muy irregularmente, sin la Filarmónica de Nueva segura trayectoria dramática York que seguramente que indudablemente Ligeti

NUEVA YORK NUEVA fue la envidia de al hubiera mostrado si hubiera menos dos vecinos suyos del tenido ya un par de óperas Lincoln Center: me refiero al en su haber. Incluso los estreno más aclamado de la grandes maestros de la ópe- temporada de ópera 2009-10 ra casi nunca dieron en el de la ciudad de Nueva York. clavo la primera vez. Desde su estreno mundial en Pero Gilbert y su gente sí Estocolmo en 1978, Le Grand que dieron en el clavo. El Macabre de Ligeti ha sido la reparto no podía haber sido sensación de los teatros de mejor, cada uno interpretó ópera en todo el mundo, con chispa y agudeza y con pero ésta ha sido únicamen- una pronunciación inglesa te su segunda producción en notablemente inteligible. Eric los Estados Unidos —y no se Owens fue un soberbio representó en un teatro de Nekrotzar, con la justa pom- ópera sino en la Avery Fisher posidad cohibida; y Mark Hall, la casa central muy Schowalter mostró capacidad querida pero acústicamente vocal y física en el largo y complicada de la Filarmóni- crucial papel de Piet the Pot. ca. El director de escena Jennifer Black y Renée Doug Fitch amplió el esce- Tatum (Amanda y Amando), nario para crear una zona Wilbur Pauley y Melissa frontal donde la orquesta Parks (Astradamors y Mesca- podía tocar y donde eran lina), Petre Tantsits y Joshua visibles no sólo los cantantes Bloom (los Ministros Negro y sino también los que proyec- Blanco), Kiera Duffy (Venus) taban la animación central y Anthony Roth Costanzo (el de la producción en una Príncipe Go-Go) fueron pantalla con forma de un todos de primera categoría. gran ojo suspendida por Y maravillosa —sobre todo encima del escenario. Ahí en cuanto a su entonación— hubo grotescas y graciosas estuvo Barbara Hannigan imágenes que comentaban o como la locamente florida y que participaban en la armada hasta los dientes acción, y de vez en cuando Gepopo. se asomaba la incorpórea Y Gilbert mismo fue lite- cabeza gigante de un can- ralmente el centro de todo tante para vigilar la acción con su fe en Ligeti y en esta del escenario. Vistiendo el Mark Schowalter y Melissa Parks en El gran macabro de Ligeti aberrante ópera tan difícil de muy imaginativo vestuario manejar, con su virtuosa de Catherine Zuber, el elen- mentos de metal y de percu- mente una gran ópera es orquesta, y en su a veces co paseaba por los pasillos, sión estaba situado en la otra cosa. Con sus violentos obstinadamente conservador disparando armas y entre- parte de atrás del teatro. Fue extremos de timbre, registro público, y también el éxito gando postales advirtiendo una tarde espléndida tanto y dinámica, Ligeti creó un que tuvieron ha sido una rei- al público que el día del jui- para la vista como para el llamativo e idóneo sonido vindicación para un teatro de cio estaba a la vuelta de la oído y al final todo el públi- para el libreto, inspirado en conciertos históricamente esquina. El coro, vestido de co se puso en pie para ova- la grotesquerie de Gheldero- problemático. Su dominio negro (los excelentes New cionar fervorosamente a los de, en el que el empeño de del paisaje a lo Brueghel fue York Choral Artists), iba des- diligentes (pero también la Muerte por acabar con el total y claro, al igual que el de el escenario hasta el anfi- muy contentos) intérpretes. mundo a medianoche se ve placer que le dio y que fue teatro y volvía, y un grupo En cuanto a Le Grand desbaratado por una “fuerza fascinantemente contagioso. tocando descaradamente y Macabre en sí, merece de la vida” que va acumulan- con mucho martilleo instru- mucha atención: si es real- do los poderes del sexo, el Patrick Dillon 48 254-Pliego 4 23/6/10 14:24 Página 49

ACTUALIDAD FRANCIA

Festival Agora PROTOTIPOS

IRCAM. Centre Pompidou. Cent-Quatre, Cité de la Musique, Radio France. 7/18-VI-2010. Ensemble vocal Exaudi. Gran Coro de la Radio Holandesa. Ensembles l’Instant Donné, L’Itinéraire, Intercontemporain. Filarmónica de Radio France. Directores: Mark Foster, Ludovic Morlot, Pascal Rophé. Obras de Cage/Sarkis, Pesson, Agostini, Scelsi, Trapani, Murail, Harvey.

El festival Agora 2010, ausencia de director propicia escaparate del IRCAM, que nada se interponga entre interrogaba en junio el el público y los intérpretes. PARÍS concepto de prototipo La fragilidad del discurso que situaba en “constelacio- musical es la esencia misma nes históricas y actuales sur- Elisabeth Schneider de la ejecución, en tanto que gidas de la tensión entre el las estructuras rítmicas, de proceso de invención y la una extrema dificultad de decisión de un objeto defini- ejecución, exigen de los do y múltiple”, como lo músicos una absoluta aten- sugería el director del IRCAM ción a sus compañeros. Otra Frank Madlener. Tema legíti- particularidad, el ensemble mo, pues el instituto fundado está amplificado para evitar por Pierre Boulez es un labo- cualquier discontinuidad ratorio de la creación musi- sonora entre los instrumen- cal que, desde su fundación MURAIL TRISTAN tos acústicos y los cantantes, en 1977, ha suscitado infini- y el recurso casi inmaterial a dad de procedimientos, ENSEMBLE VOCAL EXAUDI la electrónica (aquí un hiper paradigmas y herramientas bajo cuasi continuo que evo- recogidas y desarrolladas por ca los sonidos de la naturale- músicos de todos los hori- Jensen David za). En estas tres cantatas de zontes y, gracias a su anclaje Pesson compuestas sobre en el interior del Museo enigmáticos poemas de Nacional de Arte Moderno, Mathieu Nuss, Gerard Man- por coreógrafos y artistas ley Hopkins y Elena Andre- plásticos. yev todo permanece conteni- El inicio de la edición do, incluso la espacializa- 2010 fue confiado al artista ción, a pesar de una amplifi- plástico de origen turco Sar- cación que subrayaba la kis, cuyo trabajo alía neón, situación efectiva de cada vídeo, fotografía, acuarela y uno de los artistas presentes toda una panoplia de mate- en el escenario. Sobre rápi- riales de orígenes diversos. bido este proyecto a partir consagrado al tríptico Canta- das pulsaciones, Pesson ela- Para Agora, ha presentado de sus lecturas de Finnegans te égale pays de Gérard Pes- bora singulares edificios un extenso happening en el Wake de James Joyce. La son. La música de este com- inmateriales que deben Espacio de proyección del banda sonora encabalga gri- positor de cincuenta y dos mucho a la extraordinaria IRCAM. Se trataba de un tos, risas, llantos de niños, años no favorece la exalta- precisión de sus intérpretes. espectáculo de una hora mujeres y hombres, cantos ción. Interiorizada y retenida, Al día siguiente, en un pero el tiempo se dilató tan- de pájaros, arrumacos de incita a la conjetura, con sus nuevo lugar parisino, el to y la repetitividad del mate- aves y sonidos de la natura- textos abstrusos, sus matices Centquatre, que busca aún rial sonoro era tan presente leza. La voz de Cage se que no van más allá del pia- su identidad, Agora se consa- que los sesenta minutos reemplaza por una tempes- nissimo, su toque delicado, graba al descubrimiento con parecieron una eternidad. El tad intermitente seguida de su complejidad de escucha. el concierto Emergence: jeu- espectáculo, que se desarro- grandes truenos… A pesar Música desconcertante, sutil, ne création del Curso 2 que llaba en la obscuridad, se de las esperanzas deposita- secreta, hermética, que linda el IRCAM propone a jóvenes encontraba más bien entre el das en la aparición de nue- con la ascesis… Tanto más compositores, confiado al público, en su mayor parte vos atributos sonoros y/o difícil de ejecutar sin direc- Ensemble L’Itinéraire dirigido tumbado por el suelo escu- visuales, uno se cansa ense- tor, el oyente emerge de esta por Mark Foster. Firmada por chando o sumergido en un guida de este espectáculo y hora de música insólita el italiano Andrea Agostini, la semisueño, mientras otros piensa que el IRCAM habría admirado hacia sus intérpre- primera pieza, Legno sabbia deambulaban por la sala estado más inspirado limitán- tes, los seis cantantes del vetro cenere, integra inteli- para intentar percibir la dose a la temática de su fes- grupo británico Exaudi y los gentemente el cuarteto de menor variación sonora. En tival y recuperando el proto- nueve instrumentistas del cuerdas, de escritura austera realidad se trataba de un tipo elaborado por Cage conjunto francés L’Instant y agresiva, con la electrónica remix de la obra de John hace veintinueve años… donné, todos ellos dispues- live, realizada por síntesis adi- Cage Roaratorio, estrenada El primer concierto del tos sobre un escenario-table- tiva y que toma la forma de en este mismo lugar el 19 de festival se encadenaba al ro bien iluminado por Daniel un quinto instrumento. enero de 1981. El compositor happening de Sarkis. El pro- Levy según los distintos efec- Segunda partitura de estreno, norteamericano había conce- grama monográfico estaba tivos de cada cantata. La Cognitive Consonance del 49 254-Pliego 4 23/6/10 14:18 Página 50

ACTUALIDAD FRANCIA

norteamericano Christopher Medici: Yamaon, sombría y JONATHAN HARVEY de campanas. El compositor Trapani tiene una textura lírica, y Okanagon y una par- ve las palabras como metáfo- seductora con sus instrumen- titura de Matthias Pintscher, ras de una experiencia huma-

tos poco ordinarios, entre Verzeichnete Spur, de bellos Maurice Foxall na. El trabajo instrumental y ellos un qanûn y una guitarra colores pero que tarda en la magnificencia de la orques- eléctrica hexafónica. A cada acabar. Estas tres piezas tación hacen de esta partitura una de estas obras seguía otra rodeaban dos obras de todo un logro, así como la página, una de Scelsi, Pra- Murail escritas en los años informática en tiempo real, nam II para nueve instrumen- 1992-1994, L’Esprit des dunes, plenamente integrada. Pero tos, y la otra de Murail, melódica y seductora, y la parte vocal no llega a ese Vampyr! para guitarra eléctri- Serendib. nivel, la escritura coral, ca, homenaje a los pop stars Pero la cita mayor del fes- monolítica y declamatoria, Eric Clapton y Carlos Santana. tival tuvo lugar en Radio está demasiado anclada en Seguía un fin de semana France, con la Filarmónica de Messiaen. Equilibrio perfecto, alrededor de Tristan Murail, Radio France dirigida de for- por el contrario, pero sin parque se abría con un concier- ma magistral por Pascal hubo un personaje histórico, tes corales, en Speakings, to del Ensemble Intercon- Rophé, en presencia de Pierre Jesús, pero que difiere del obra magistral de veinticinco temporain dirigido por Ludo- Boulez: el esperado estreno Cristo evangélico. Era proba- minutos en tres movimientos vic Morlot en la Cité de la francés de Sept Paroles, parti- blemente un predicador judío enlazados compuesta en Musique, con el compositor tura de cincuenta y cinco que quería reformar el judaís- 2007-2008 por Jonathan Har- en la mesa de mezclas. Dos minutos para gran orquesta, mo y, si no un agitador, al vey para gran orquesta, flau- obras de Giacinto Scelsi, que coro y electrónica en tiempo menos sí un contestatario del ta baja, oboe, trombón y Murail y sus amigos Gérard real de Tristan Murail inspira- poder romano”. Murail no ha electrónica live. A los setenta Grisey, Michaël Lévinas y da en los últimos instantes de utilizado las Palabras sino y un años, el compositor bri- Hugues Dufourt descubrie- vida de Cristo. “Cuando abor- pasajes de las Escrituras. Sie- tánico se encuentra en la ron e impusieron a finales de dé esta obra, tenía dudas te momentos encadenados, cima de su arte. los años setenta durante su sobre la existencia histórica introducidos cada uno de estancia en la romana Villa de Jesús. Hoy, parecería que ellos por otros tantos sones Bruno Serrou

Entre la comedia musical y la ópera EL REGRESO DE MAGDALENA

París. Théâtre du Châtelet. 18-V-2010. Villa-Lobos, Magdalena. Marie-Eve Munger, Aurélia Legay, Mlamli Lalapantsi, François Le Roux, Víctor Torres, Harry Nicoll, Vincent Ordonneau, Matthew Gonder. Coro del Châtelet. Escolanía de Paris. Orquesta Sinfónica de Navarra. Director musical: Sébastien Rouland. Directora de escena: Kate Whoriskey. Decorados: Derek McLane. Vestuario: Paul Tazewell.

l cincuentenario de la línea de canto, cuya técnica muerte de Villa-Lobos, segura le permite agudos desaparecido en 1959, filados en pianissimo. Si es

E M.-N. Robert apenas provocó homenajes un placer reencontrar como en París, donde el brasileño Padre José al barítono Víctor residió con frecuencia. Mag- Torres, del que ciertos héro- dalena, cuyo título alude a es verdianos han dejado un río de Colombia, fue con- recuerdo, Mlamli Lalapantsi cebida en París antes de ser encarna a un Pedro de cálido estrenada en 1948 en Los timbre. Pero la Teresa de Ángeles. Esta musical adven- Aurélia Legay, unida aquí al ture que produjo Jules Dassin way. La partitura, escrita y populares procedentes de impagable general de Fran- fue encargada a un composi- orquestada por Villa-Lobos, América latina. La caricatura çois Le Roux, domina a todos tor que no dominaba el pone de relieve ese folclore de un general esclavista per- los protagonistas. Muy solici- inglés y que hubo de escri- sudamericano tan querido mite a Villa-Lobos saldar tado, el coro contribuye al birla en dos meses a partir de del compositor, que retoma cuentas con los caudillos éxito del conjunto más que fragmentos ya conocidos por algunas secciones de sus populistas. En cuanto al la orquesta navarra, de la el público. Para asegurarse el célebres Bachianas Brasilei- amor imposible de María y que Sébastien Rouland no éxito, recurrió a los dos libre- ras. Situada en Colombia, a Pedro, dos indios muzios consigue canalizar su volun- tistas de Song of Norway, orillas del río Magdalena, la desgarrados entre la atrac- tad desordenada. La puesta opereta que adaptaba música intriga relata el conflicto ción por lo religioso y el en escena de Kate Whoris- de Grieg cuyo triunfo reventó entre catolicismo y creencias rechazo de la opresión, es key, tan poco imaginativa la taquilla de un teatro de indias practicadas por los pretexto para llevar la magia como la coreografía de Manhattan, Robert Wright y obreros de una mina de de Broadway al corazón de Warren Adams, está mal George Forrest. esmeraldas. Esta mezcla de la Amazonia. resuelta, acorde por desgra- En la época de su estre- comedia musical y ópera fol- La producción del Châte- cia con la escenografía kitsch no, Magdalena fue la come- clórica es un caso único en let es, en lo vocal, excelente. de Derek McLane. dia musical más costosa la historia del teatro musical Marie-Ève Munger es una jamás realizada en Broad- del siglo XX, con melodías María de voz flexible y sólida Bruno Serrou 50 254-Pliego 4 23/6/10 14:18 Página 51

ACTUALIDAD FRANCIA / GRAN BRETAÑA

El Anillo de Krämer decepciona IMPROBABLE WALKYRIA EN PARÍS

París. Opéra Bastille. 31-V-2010. Wagner, La walkyria. Robert Dean Smith, Günther Groissböck, Thomas Johannes Mayer, Ricarda Merbeth, Katarina Dalayman, Yvonne Naef. Director musical: Philippe Jordan. Director de escena: Günter Krämer. Decorados: Jürgen Bäckmann. Vestuario: Falk Bauer.

o se había representa- de escena griego… Pero, una drilla de Hunding ahoga a muertos, quedando falta de do La walkyria en la vez integradas estas referen- Siegmund, creando una enor- poesía y de ternura la Despe- NÓpera de París desde cias, el resto de la visión es me confusión. El colmo llega dida de Wotan. Y no ha sido hacía treinta y tres años. Esta un revoltijo de imágenes más con la cabalgata de las por culpa de la orquesta, que nueva producción era, por o menos incongruentes. La walkyrias, que cabalgan se ha entregado sin reservas. tanto, muy esperada, pese a amplia morada de Hunding héroes desnudos a los que El homogéneo reparto está a la decepción que provocó El está invadida en el primer limpian ataviadas de enfer- igual altura. Excelente Sieg- oro del Rin en marzo pasado. acto por un montón de cadá- meras. Por otra parte, Wotan mund de Robert Dean Smith, La nueva propuesta confirma veres. El decorado del segun- adormece a Brünnhilde con su voz fluida y ágil pero aquella impresión. Günter do acto proviene del final de sobre la mesa de autopsias sólida; radiante Sieglinde de Krämer conoce indudable- El oro visto esta vez desde el en la que había abandonado Ricarda Merbeth; brillante mente el gran ciclo wagneria- interior, dominado por la el cadáver de Siegmund, Fricka de Yvonne Naef; no y es un excelente director palabra Germania en pleno antes de dar a Loge la orden Brünnhilde de agudos res- de actores. Conoce también a Walhalla. Todo esto sumerge de extender el fuego a su plandecientes de Katarina sus clásicos, pues esta Walky- al espectador en una trasno- alrededor… Dalayman, que alterna ener- ria bebe en las escenografías chada mitología nazi. La hui- Philippe Jordan, pese a gía y ternura; cohorte de de Chéreau y Kokkos. Así, en da de la pareja incestuosa sus cualidades, necesita walkyrias de total cohesión. el primer acto, el bosque transcurre en un desierto madurar su visión del Anillo. Wotan, confiado a Thomas cubierto de rocío remite al sombrío invadido por tonela- Si los tempi son más vivos y Johannes Mayer, de voz fir- decorado de Peduzzi en Bay- das de manzanas, sin duda contrastados que los de El me y homogénea, sucede reuth, mientras la gran esca- para recordar al espectador oro en los preludios, a esta ventajosamente a Falk lera que se refleja en un que las desgracias de la pare- Walkyria le falta unidad y Struckmann en El oro. espejo gigantesco en el ja se derivan de las desventu- progresión dramática, lastra- segundo procede del director ras de Freia, hasta que la cua- da por numerosos tiempos Bruno Serrou

Buen comienzo del Festival de Ópera en Sussex MOVEDIZAS ARMONÍAS

Festival de Glyndebourne. Britten, Billy Budd. John Mark Ainsley, Jacques Imbrailo, Phillip Ens, Iain Paterson. Director musical: Mark Elder. Director de escena: Michael Grandage.

La temporada de Glynde- dad por Jacques Imbrailo. bourne ha dado en el Todos los papeles secunda- clavo este año, al comen- rios del reparto enteramente zar con una nueva pro- Alastair Muir masculino tuvieron su propia ducción de Billy Budd,la personalidad y carácter obra maestra (1950-51) musical, sobre todo el Nova- de Britten. El director tea- to de Ben Johnson, el viejo tral británico Michael marinero Dansker de Jeremy Grandage, que dirigía su White, el Mr. Redburn de Iain GLYNDEBOURNE primera ópera, ha creado Paterson y el Mr. Flint de una puesta en escena de Matthew Rose. Cuando el gran tensión, y sir Mark Elder buenazo y barbudo Dansker dirigió la orquesta con meti- ata la soga para que cuel- culosidad y pasión. El repar- guen a su amigo Billy, el to y el coro fueron extraordi- Jacques Imbrailo en Billy Budd de Britten en Glyndebourne genio que tenía Britten para narios. La Filarmónica de expresar los sentimientos Londres trató las cambiantes ble, con sus focos de reduci- de Hermann Melville se des- humanos se plasmó en un y movedizas armonías con da luz del día, acentuó la lus- arrolla entre el bueno y alarido inolvidable. ¿Hay en gran atención y entusiasmo. trosa y misteriosa partitura. altruista capitán y el sádico esta ópera un momento más Una sección transversal ribe- El siempre perceptivo John hombre de armas, Claggart desgarrador? Si Billy Budd teada del barco de guerra Mark Ainsley, en el papel del (Phillip Ens). Ambos se sien- establece el tono dominante napoleónico, un magnífico capitán Vere que Britten creó ten inquietos con la llegada del Festival de 2010, será un decorado de Christopher para su amante, Peter Pears, del inocente, tartamudo y año memorable en la historia Oram, realzó la acción cantó elocuentemente. La arquetípico “marinero gua- de Glyndebourne. durante toda la obra. La ilu- relación central en este reela- po” Budd, aquí interpretado minación de Paule Consta- boración de la novela corta con entusiasta fervor y agili- Fiona Maddocks 51 254-Pliego 4 23/6/10 14:18 Página 52

ACTUALIDAD HOLANDA

Estreno de una ópera de Raskatov MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES

Het Muziektheater. 13-VI-2010. Raskatov, A Dog’s Heart. Elena Vassilieva, Nancy Allen Lundy, Ivo Posti, Alexander Kravets, Ville Rusanen, Sergei Leiferkus, Vasili Efimov. Vocaal LAB Nederland. Orquesta de Cámara de la Radio. Director musical: Martyn Brabbins. Director de escena: Simon McBurney. Decorados: Michael Levine. Vestuario: Christina Cunningham. Monika Rittershau

Escena de El corazón de un perro de Alexander Raskatov en la Ópera de Holanda

Desde que fue reestrena- envejecimiento. Un día se ción del barítono Sergei Lei- demasiado tarde. da en 1974, La nariz de topa con un perro abando- ferkus) todos los personajes Al fin y al cabo El cora- Shostakovich, una sátira, nado al que le añade los tes- se convierten en caricaturas zón de un perro es poco más se ha convertido en una tículos y la glándula pituita- en una sucesión de diverti- que una secuencia de esce- de las principales obras ria de un cadáver. Sin embar- das escenas, que recuerdan nas cómicas, algunas veces del teatro musical ruso go, después de la operación un tebeo lleno de extrava- muy divertidas, otras más contemporáneo. Un im- el animal se transforma es un gantes dibujos. predecibles y basada en un ÁMSTERDAM portante acontecimiento ser que combina el corazón Gracias a la original pro- partitura que no une bien las en cuanto al género fue la de un perro con el compor- ducción de Simon McBurney, diferentes escenas con el flu- presentación de Vivir con un tamiento de un “hombre vul- la impresión general es abru- jo de la música. Raskatov idiota de Alred Schnittke, gar” que blasfema, bebe, for- madora, pero al mismo tiem- desarrolla una enorme canti- ofrecida por la Ópera de los nica y es egoísta, hasta que po es un poco excesiva. En dad de ideas y referencias Países Bajos durante el Festi- el cirujano decide extraerle el centro está el perro Sjarik, estilísticas, incluyendo citas val de Holanda en abril de los órganos humanos para interpretado soberbiamente de Verdi (Aida), Prokofiev 1992 en una espectacular salvar su propia existencia. por un grupo inglés de teatro (El amor de las tres naran- interpretación, dirigida musi- Los paralelismos entre La de marionetas, pero tarda jas), y otras, pero su preocu- calmente por Mstislav Rostro- Nariz y Vivir con un idiota demasiado en llegar porque pación principal parece ser povich. Durante el Festival son inequívocos. En las tres hasta la mitad de la ópera y mostrar musicalmente lo que de Holanda de 2010 la Ópe- óperas lo absurdo de la pasada una serie de extrava- ocurre en el escenario. ra de los Países Bajos presen- sociedad rusa se ve acentua- gancias no llega la transfor- Martyn Brabbins dirigió la tó en estreno mundial Cora- do por una confrontación de mación que hemos estado Orquesta de Cámara de la zón de perro de Alexander las convenciones y del siste- esperando. Aunque en La Radio, al igual que al enorme Raskatov (1953) basada en ma social con un elemento nariz el cambio ocurre entre reparto con gran firmeza y una historia de Mikhail Bul- “extraño” que no hace más dos escenas, Raskatov usa la dio espacio a los solistas gakov, una sátira de 1925 que intensificar toda ridicu- escena más larga de su ópe- para que pudieran moverse sobre los acontecimientos lez. Pero también existe una ra para obrar este cambio. Es libremente en esta animada acaecidos en Rusia durante diferencia, tanto Shostako- un reto escénico pero fun- producción. Menos satisfac- el periodo en que Stalin se vich como Schnittke parecí- ciona mal. Sólo en el segun- torio fue el uso de la amplifi- hizo con el poder. El libreto, an interesados en las perso- do acto, en la confrontación cación electrónica, que a escrito por Cesare Mazzonis nas como seres humanos de Sjarikov (una graciosa veces estorbó el equilibrio (traducido al ruso por Geor- mientras Raskatov y su libre- interpretación por el tenor musical, y provocó una sen- ge Edelman), cuenta la histo- tista querían usar el teatro Alexander Kravets) con el sación de soledad que no se ria del famoso cirujano Mos- para una critica social y polí- mundo de valores humanos espera de un teatro de ópera kou, que se especializa en tica. Con la excepción del y normas, se intuye algo más de tamaño medio. transplantes de órganos para cirujano Filipp Filippovich profundo detrás de la situa- disminuir los efectos del (una excelente interpreta- ción cómica, pero llega Paul Korenhof 52 254-Pliego 4 23/6/10 14:18 Página 53

ACTUALIDAD ITALIA

Festival Pergolesi de Primavera TODO PERGOLESI Jazz at Lincoln Teatro Morriconi. 4-VI-2010. Pergolesi, Il Flaminio. Juan Francisco Gatell, Laura Polverelli, Marina De Liso, Center Orchestra Sonia Yoncheva, Serena Malfi, Laura Cherici, Vito Priante. Director de escena: Michal Znaniecki. Teatro Pergolesi. 12-VI-2010. Adriano in Siria. Marian con Wynton Marsalis Comparato, Lucia Cirillo, Annamaria Dell’Oste, Nicole y Paco de Lucía Heaston. Livetta e Tracollo. Monica Bacelli, Carlo Lepore. Director de escena: Ignacio García. Accademia Bizantina. Director musical: Ottavio Dantone. 13-VI- 2010. Roberta Invernizzi, Pamela Lucciarini, Sonia Prina, Ferdinand van Bothmer. Europa Galante. Vitoria Suite Director: Fabio Biondi. La Fenice sul rogo o vero la Morte di S. Giuseppe.

Jesi como Salzburgo. Ini- mos de vista. Un hallazgo su ciación de las celebracio- Ferdinando en perenne llo- JESI nes del 300 aniversario riqueo al ser rechazado por del nacimiento de Giovanni la caprichosa Agata (Sonia Battista Pergolesi, que pre- Yoncheva). Una velada vén la ejecución de su obra como hacía tiempo que no completa en tres festivales se recordaba en Italia. (primavera, verano e invier- Menos incisiva Adriano no), con su última ópera, Il in Siria, sea por el reparto Flaminio (dirección escénica que, pese a ser correcto paradigmática de Michal musicalmente, trabajó poco Znaniecki) en el Teatro Vale- la interpretación de la pala- ria Moriconi, una bella ex- bra y de los personajes, a iglesia, con la acción rode- excepción de Nicole Heas- ando al público. Una impli- ton (voz musical de gran cación de todos como nun- belleza), sea por la direc- ca, perfecto mecanismo de ción de escena un poco relojería donde en un patio congelada de Ignacio Gar- más bien napolitano todo cía, que sin embargo firmó sucede con tiempos escéni- un explosivo Livetta e Tra- cos cronométricos y musica- collo, el intermedio pro- les metronómicos sobre la puesto en los entreactos Wynton Marsalis rinde tributo a la onda de la soberana preci- como en 1734. Cualquier sión de la Accademia Bizan- superlativo se queda corto ciudad de Vitoria y a su emblemático tina, dirigida por el excelen- para describir la actuación te Ottavio Dantone, que del dúo Monica Bacelli festival de jazz. adorna, con justo énfasis (Livetta)-Carlo Lepore (Tra- pero siempre sin retórica ni collo): subrayado por el ges- pathos, cada frase del diver- to y los hallazgos, continua- La rigurosidad de la música clásica y tidísimo libreto. mente nuevos, donde no ya Ideal reparto por home- cada palabra sino cada síla- toda la frescura del jazz con jirones geneidad y virtuosismo, ba era un triunfo de comici- empezando por la pareja dad inigualable. Inenarrable. de ﬂamenco. bien avenida Laura Cherici Por fin, el magistral ora- (espléndida Checca)-Vito torio La Fenice sul rogo ovve- Priante (arrollador Vastia- ro La morte di S. Giuseppe: Por concepto, magnitud y partici- no), extraordinariamente excelentes Fabio Biondi y cómplices. Simplemente Europa Galante, como las pantes, Vitoria Suite es un hito del inimaginable la interpreta- voces (Roberta Invernizzi, jazz contemporáneo. ción del acrobático Juan Pamela Lucciarini, Sonia Pri- Francisco Gatell, que firma na, Ferdinand van Bothmer). un Polidoro que mejor no Mientras, el Gobierno Italia- podría ser. Luego, la otra no amenaza con cortes indis- pareja —¿veladamente criminados para la música. homosexual?—: la hierática Estamos ante el canto del cis- Marina De Liso (Giustina) y ne de la antigua forma de Laura Polverelli, marimacho hacer de los grandes teatros, dandi travestido (Flaminio). ¿dónde están hoy? Una revelación: la joven Serena Malfi, no la perda- Franco Soda 53 254-Pliego 4 23/6/10 14:18 Página 54

ACTUALIDAD ITALIA

Dos teatros de Turín montan conjuntamente la música de Schumann para el poema byroniano BYRON DE BOLSILLO

Teatro Carignano. Teatro Regio. 11-VI-2010, Byron-Schumann, Manfred. Walter Malosti. Director musical: Gianandrea Noseda. Director de escena: Andrea De Rosa.

De la colaboración entre La célebre obertura revela nueva traducción de Enzo sobre la que se disponen a el Teatro Regio y el Tea- en qué dimensión visionaria Moscato y el respeto por la veces, a distintas alturas, las tro Stabile de Turín ha e interiorizada han sido exacta colocación de las voces del coro y algunas

TURÍN nacido la rara produc- transferidas las angustiosas músicas de Schumann, las escenas, con resultados ción del Manfred de Byron interrogantes y las laceran- partes cantadas en italiano sugestivos. El titanismo visio- con la música de Schumann, tes desesperaciones de Man- sonaron siempre bastante nario es reconducido a una representado en las sedes fred; las otras estupendas mal. La dirección escénica de dimensión de alguna manera de ambos teatros. El “poema páginas (para solistas, coro Andrea De Rosa y la esceno- cotidiana y presente. Cohe- dramático” de Byron, escrito y orquesta o recitado con grafía de Sergio Tremonti rente con la esencialidad del en 1816-17 no estaba pensa- música) captan con fulgu- prescinden de las fantasiosas espectáculo es la interpretado para el teatro, y la músi- rantes iluminaciones algu- acotaciones de Byron, de ción intensa y sobriamente ca de Schumann nació en nos momentos de la poesía castillos góticos y paisajes controlada de Walter Malosti 1848 como respuesta libre e de Byron, siempre con una alpinos. En la parte anterior (Manfred). Atendible la inmediata a las sugerencias luz de intimidad e introspec- de la escena sobre un gran dirección de Gianandrea de algunas escenas, sin nin- ción, con una perspectiva lecho yace el cadáver desnu- Noseda, aunque un poco guna perspectiva concreta muy personal. do de Astarté, el amor perdi- descolorida en la difícil y de ejecución (luego la diri- En Turín, la nueva pro- do que es el centro de los bellísima obertura; aprecia- gió Liszt en Weimar en ducción ha sido completa- pensamientos de Manfred y ble el coro preparado por 1852). Y sin embargo esas mente independiente del de su desesperado deseo de Roberto Gabbiani, discretos músicas son hoy la razón célebre espectáculo de Car- olvido. La orquesta está los solistas. que empujan a intentar la melo Bene de hace treinta sobre la escena, destrás una representación de Manfred. años; pero incluso con la estructura practicable abierta Paolo Petazzi

Michieletto sitúa al libertino en un mundo irreal DON JUAN EN SU INFIERNO

Teatro La Fenice. 20-V-2010. Mozart, Don Giovanni. Markus Werba, Alex Esposito, Aleksandra Kurzak, Carmela Remigio, Marlin Miller. Director musical: Antonello Manacorda. Director de escena: Damiano Michieletto.

La dirección de Damiano vestuario de Carla Teti). El Leporello excelente, de gran Michieletto dio un interés planteamiento es casi surrea- ductilidad expresiva (¿pero particular a la nueva pro- lista: una pared puede sepa- verdaderamente era necesa- ducción de Don Giovan- rar a los protagonitas de un rio hacerle tartamudear en ni en Venecia. Su espec- dúo (o de una pieza de con- Crosera Michele los recitativos?), Aleksandra VENECIA táculo propone con junto), no hay lugar para los Kurzak, una intensa Doña coherencia y fuerte sugestión músicos en la escena del Anna. Carmela Remigio per- una clave de lectura bien Final del primer acto (donde sonificó esta vez con seguri- definida que toma algunos la fiesta cae en la oscuridad), dad a Doña Elvira, a la que la aspectos esenciales de la ni en el del segundo, donde dirección conduce hasta el célebre obra maestra (dejan- el banquete es una orgía con extremo de la desesperación. do inevitablemente otros en cuatro muchachas). Una Bien también Marlin Miller sombra). El ansioso frenesí estancia con un ataúd (idea (Octavio), Irini Kiriakidou erótico-vital del protagonista poco feliz) sustituye al (Zerlina), Borja Quiza se sitúa bajo el signo de una cementerio con la tumba del (Masetto) y Attila Jun violenta excitación, en una Comendador, que había sido (Comendador). Antonello atmósfera sombría y lívida, muerto a bastonazos y que al Manacorda dirigió con sufi- en un vértice obsesivo que, final no es el deus ex machi- ciente seguridad a la Orques- excluyendo cualquier am- na, la verdadera causa de la Markus Werba y Aleksandra Kurzak ta de La Fenice oportuna- biente al aire libre, se des- muerte de Don Giovanni: la mente reducida; adoptó tem- arrolla siempre en el interior misma carrera ansiosa y des- trado con gran eficacia las pi bastante rápidos hoy habi- de un mismo edificio, un esperada del protagonista consecuencias del encuentro tuales, pero luego resultaba laberinto de habitaciones y parece conducirlo a la auto- con Don Giovanni en las contradictorio con excesivas corredores (poco iluminados destrucción. El vacío que relaciones entre Don Octavio ralentizaciones en las pági- u oscuros) que giran conti- Don Giovanni deja en todos y Doña Ana o entre Masetto nas más cantables (al límite nuamente, desplegando es- los personajes se manifiesta y Zerlina. El conjunto del del arrastrado la segunda pacios diversos pero decora- con su burlona reaparición reparto era notable: Markus parte del aria del catálogo). dos de modo idéntico (esce- durante la última escena. Y Werba fue un impecable pro- nografía de Paolo Fantin, antes Michieletto había mos- tagonista, Alex Esposito un Paolo Petazzi 54 254-Pliego 4 23/6/10 14:18 Página 55

ACTUALIDAD SUIZA

Triunfo de La Calisto de Cavalli gracias a Jan Bosse y Andrea Marcon UN SHOW DE TRAVESTIDOS AL MÁS ALTO NIVEL

Theater. 21-V-2010. Cavalli, La Calisto. Maya Boog, Luca Tittoto, Flavio Ferri Benedetti, Xavier Sábata, Nikolai Borchev, Alice Borciani, Agata Wilewska, Michael Feyfar, Andrew Murphy, Geraldine Cassidy, Anna Fusek. Director musical: Andrea Marcon. Director de escena: Jan Bosse. Decorados: Stéphane Laimé. Vestuario: Kathrin Plath.

Un angelito amoroso ves- Pero Bosse ha consegui- conjunto de la Ópera de Basi- unos acompañamientos a tido de rojo chillón corre- do hacer aún más: las exi- lea acaban realmente empa- menudo improvisados. Fue tea por los pasillos, emi- gencias de la especial situa- pados en esta obra, lo que admirable el modo en que el tiendo sonidos de flauta ción escénica en medio de aporta un fuerte componente poderoso Júpiter de Luca Tit-

BASILEA de pico entre el público, los espectadores, sin decora- erótico al montaje. Pero Bos- toto, al vestirse de Diana, que, de buen humor, discute dos, sin elementos acceso- se utiliza la cortina de agua dominó igualmente el falsete la primera idea escénica de rios y con escaso espacio, las asimismo de manera muy con todos los registros de la Jan Bosse: la separación de domina de manera magistral. bella, como una superficie seducción. El travestismo fue sexos, con las mujeres en el Los cantantes ocupan el donde se proyectan los castos reflejado con medios vocales patio de butacas y los hom- patio de butacas, del público amores de Endimión y Diana. también de manera excelen- bres en el escenario. Y cuan- surgen furias o figurantes, y La música de Cavalli te en la Linfea del contrate- do Calisto, al final, es eleva- todo esto lo ordena Bosse tomó vida en su amplia nor Flavio Ferri Benedetti, o da como una constelación en con una extraordinaria direc- variedad de colores y emo- en el Satirino de Alice Bor- el firmamento, cientos de ción de actores, siempre con ciones. Andrea Marcon, utili- ciani, aunque asimismo lamparitas, que anteriormen- el punto justo para las situa- zando un continuo muy rico, dominaron el canto barroco te habían sido distribuidas ciones cómicas y un gran supo reflejar toda la dimen- en su virtuosismo y expresi- entre el público, transforman placer en presentar el juego sión tímbrica de la orquesta vidad Maya Boog en Calisto, el teatro en un cielo noctur- de los distintos sexos. del primer barroco, con una Xavier Sábata en Endimión o no: el efecto de las lucecitas Un elemento escénico vitalidad y una flexibilidad Nikolai Borchev en Mercurio. en un concierto pop ha lle- central es una cortina de rítmica que ayudaron sobre- gado a la ópera. agua. Algunos miembros del manera a los cantantes en Reinmar Wagner

Superficial producción de Rusalka de Matthias Hartmann, aunque convincente en lo vocal RESIDUOS HUMANOS

Opernhaus. 30-V-2010. Dvorák, Rusalka. Krassimira Stoyanova, Piotr Beczala, Alfred Muff, Michelle Breedt, Liliana Nikiteanu, Sandra Trattnigg, Anja Schlosser, Katharina Peetz, Miroslav Christoff, Tomasz Slawinski. Director musical: Vladimir Fedoseiev. Director de escena: Matthias Hartmann. Decorados: Karl-Ernst Herrmann. Vestuario: Victoria Behr.

Solamente una boca de Matthias Hartmann, rasgos variados y conmove- riego hace pensar en el director del Burgtheater de dores. Sus amplias posibilida- agua. Con todo, el deco- Viena, se ha roto demasiado des vocales le permitieron rador Karl-Ernst Herr- la cabeza: para la historia, incluso emitir ciertos colores

ZÚRICH mann ha mantenido los relatada por tantos autores, metálicos en los agudos en Suzanne Schwiertz restos de una naturaleza de la ondina que por amor forte para perfilar mejor el sana: el hogar de Rusalka y quiere convertirse en un ser personaje de este misterioso el Genio de las Aguas es humano, ha planteado el ser acuático. Otro momento aquí un mar de plantas. En la enfrentamiento entre la natu- de oro de la representación corte del Príncipe, por el raleza y la civilización. Pero fue Piotr Beczala como el contrario, vemos después ha olvidado que también se Príncipe, quien manejo admi- una enorme araña de cristal habla de destinos individua- rablemente sus cualidades y elegantes trajes de noche les, de amor y de fuertes sen- canoras y su belleza tímbrica, que representan a los huma- timientos, que Dvorák supo con su preciosa voz tenoril. nos, cuyo lado sombrío plasmar con colores, con Desgraciadamente, lo vemos solamente al final: fuego y con pasión. El único mismo no puede decirse de Rusalka no puede regresar personaje que tuvo cierto la Orquesta de la Ópera al ya a su mundo acuático, y relieve fue la bruja Jezibaba mando de Vladimir Fedo- termina como una pordiose- de Liliana Nikiteanu. seiev, quien sólo encontró ra junto a la boca de riego. El aspecto vocal, por for- una limitada conexión con la Pero la naturaleza está enve- tuna, resultó impecable. Eva K. Stoyanova y P. Beczala música de Dvorák y con sus nenada con basura humana: Liebau como el pinche de finezas instrumentales. Su el Genio de las Aguas ha lle- cocina, que aquí fue recon- o el poderoso —tanto en su lectura sonó, por lo general, gado envuelto en petróleo, vertido hábilmente en una canto como en su intención demasiado fuerte y no supo por todas partes hay resi- organizadora de eventos, expresiva— Genio de las resaltar las particularidades duos, en los que sólo los estuvo tan bien defendido Aguas de Alfred Muff. La rítmicas de la música eslava. elfos del bosque encuentran como la altiva Princesa soprano búlgara Krassimira su inocente placer. extranjera de Michelle Breedt Stoyanova otorgó a Rusalka Reinmar Wagner 55 254-Pliego 4 23/6/10 14:18 Página 56

ENTREVISTA

FAHMI ALQHAI: “SEGUIR UNA LÍNEA ARTÍSTICA COHERENTE ES ESENCIAL”

ahmi Alqhai habla con convencimiento y con gran claridad. Sabe perfectamente lo que quiere y lo que tiene que hacer para conseguirlo. No parece tener miedo a la hora de tomar decisiones, a la hora de elegir. En el curso de la entrevista interviene también Rami, su hermano, violagambista como Fahmi y cabeza también visible de la Accademia del Piacere. Mientras Fahmi lleva todo el peso artístico del grupo y de Alqhai&Alqhai,F Rami se divide entre lo artístico y lo empresarial y nos habla también de su papel bisagra entre la empresa, la discográfica y el grupo. Ambos creen firmemente en su proyecto, al que Rami define como un proyecto de vida y por el que apuestan con los ojos cerrados y los pies en la tierra en una combinación sobresaliente de pasión y pragmatismo. Los Alqhai defienden la calidad como premisa fundamental en todo lo que hacen, más allá de la comodidad del dinero fácil. Saben que la independencia no es cómoda pero asumen el riesgo que conlleva. Y son coherentes. El sello Alqhai&Alqhai graba sólo sus propios proyectos. No quieren abrirse a otros intérpretes de momento, porque tendrían que acabar por ofrecerles eso que ellos mismos han rechazado. Rami lo explica con esa claridad que parece ser inherente a estos hermanos de nombre raro, como dice Fahmi.

Usted comenzó sus estudios musicales en fue mal, el grupo funcionaba y un cole- entonces yo me dedicaba sobre todo a Siria. ga que tocaba también la guitarra con la guitarra eléctrica que es un mundo Digamos que allí hice algún que nosotros me habló del conservatorio, especialmente duro y competitivo, y otro estudio, pero mi aprendizaje fue me recomendó aprender, recibir clases. creo que mis padres, además, no lo veí- más bien autodidacta, guiado más por Había llegado la hora de dejar de ser an muy positivo. Así que elegí odonto- el amor a la música que por el acade- autodidacta y de aprenderlo todo de logía sin una afinidad concreta, más por micismo. Mi madre ha sido siempre una oído. Cuando fui a matricularme no tranquilizar a mi padre con el tema de gran amante de la música. Ambos, ella quedaban plazas en ningún instrumen- los estudios. y mi padre, son médicos y querían que to, salvo en la viola da gamba que por No sé si la cátedra de Sevilla fue la primera, sus hijos aprendieran a tocar el piano. primera vez se enseñaba en el conser- porque puede que Pere Ros llevara ya algún En esa época yo vivía en Siria con mi vatorio de Sevilla y creo que en toda tiempo dando clase en los conservatorios abuela que recibió indicaciones de mi España. de Madrid y Barcelona. Pero, en cualquier madre para que me llevara al colegio Con Ventura Rico. caso, eligió un instrumento que, en España, de monjas a aprender a tocar ese instru- Sí, con Ventura. Así que así empezó tenía casi como único protagonista a Jordi mento. Las recuerdo como unas clases mi relación con él, siempre fantástica, y Savall. un poco absurdas porque yo, además, con el instrumento. Llegué a él por Yo le debo muchas cosas a Jordi. era muy pequeño. Y en un mundo casualidad y sin saber absolutamente Trabajo con él con frecuencia y sigo como Siria el piano no es precisamente nada de música antigua. Era también pensando que es alguien que ayudó a un instrumento que sea especialmente una época un poco complicada, por- internacionalizar la música antigua y la relevante. Ese fue mi primer contacto que, al mismo tiempo, entraba en la viola da gamba. Creo que si no hubiera con la música y, desde luego, encendió universidad a estudiar odontología. Así sido por él, el instrumento no estaría tan la llama y despertó en mí la curiosidad que con diecisiete años tenía una viola valorado como lo está desde hace tiem- por los diferentes instrumentos. da gamba en la mano, que utilizaba un po. La película Todas las mañanas del ¿Y cómo se llega del piano a la viola da poco para conocer los rudimentos de la mundo hizo que todo el mundo lo gamba? música, y la odontología en la universi- conociera. Todavía hay mucha gente Es un camino larguísimo. Llegué a dad. Lo recuerdo como una época un que no sabe lo que es una tiorba, pero España a los doce años y mis padres poco caótica, pero al final todo se sí conocen la viola da gamba y eso es residían ya aquí desde hacía algún decantó por la viola. gracias a Savall. La sombra de Jordi ha tiempo. Mi hermano, que vivía con mis Sus padres médicos, usted odontólogo. Hay tenido, para mí, mucho de positivo. Ima- padres, recibía por aquel entonces cla- muchos casos similares. ¿Cree que hay una gino que las grandes figuras tendrán ses de órgano eléctrico con una profe- relación especial entre ciencia y música? para algunos su lado negativo. En mi sora que le enseñaba canciones de Julio Siempre se dice, sí. Parece que los caso, no opino así. Jordi me ha ayudado Iglesias y de música ligera en general. científicos desarrollaran una especial mucho desde el principio y me ha abier- Me incorporé un poco a estas clases sensibilidad hacia la música. La verdad, to muchas puertas, así que le estoy muy hasta que un día encontré una guitarra no lo sé. Lo cierto es que yo nunca he agradecido y no puedo hablar mal de él. por casa, una guitarra que mi madre tenido una gran pasión por la odonto- Ni yo lo pretendía. Me refería, más bien, al había tocado en su época de Granada, logía. La estudié porque mi padre había hecho de que en España parece que sólo y me puse a tocarla. Yo era rockero y insistido para que no lo apostara todo podemos tener una figura destacada por heavy metal desde los catorce años, de por la música, para que pudiera tener disciplina: un tenista, un pianista, un viola- lo que no me arrepiento, por cierto. Y más opciones de ganarme la vida en gambista… Parece que nos cuesta, no sé como todos los chicos de catorce años, caso de que esto no funcionara y hasta muy bien por qué, admitir que nuestra tenía ilusión por formar un grupo. No que tuviera las cosas claras. Piense que riqueza es mayor. 56 254-Pliego 4 23/6/10 14:18 Página 57

ENTREVISTA FAHMI ALQHAI

precisamente en mi ciudad. ¿Con la crisis, el apoyo económico de las instituciones se mantiene? En el caso del festival, que es lo que podría verse más afectado por la crisis, no se han sufrido recortes, puede que por el interés que los políticos han mostrado. Si nos comparamos con otros festivales que han llegado incluso a desaparecer por falta de recursos, somos afortunados. En ese sentido, todo en orden. De lo que yo siempre me quejo es de la ayuda escasa que recibimos de la Administración para iniciativas privadas. Como director artísti- co del Festival de Música Antigua de Sevilla no me quejo, pero como director de Accademia del Piacere, sí. El Ayuntamiento de Sevilla nos echa una mano de vez en cuando. No son ayudas significativas, pero no nos olvida. Sin embargo, todavía no hemos recibido ningún apoyo de la Junta de Andalucía y es una pena, sobre todo si pensamos que somos un grupo ya consolidado y con una cierta proyección internacional. Nos están invitando a festivales fuera de España, cada vez somos más conocidos y, sin embargo, no hemos podido estrenar nuestros discos en nuestra ciudad. A veces, tengo un poco la sensación de que si no vienes con alguna medalla que te han dado fuera, aquí lo tienes muy difícil para conseguir apoyos. ¿Accademia del Piacere surge por una necesidad personal? Para mí tocar en grupo es inherente al hecho de ser músico. Desde que era niño, cuando tocaba la guitarra eléctri- ca, mi objetivo era siempre tocar con otros. Cuando empecé con la viola monté un montón de grupos en Sevilla hasta llegar a Accademia del Piacere. Y además están las colaboraciones con otros, algo que cada vez hago menos y que mantengo con Jordi y también con mi antiguo profesor, Vittorio Ghielmi. Sí, estoy de acuerdo. Este es un pro- sonalmente prefiero vivir aquí sin nin- Para mí el grupo es la vida. Me gusta blema grande y además tenemos tam- guna duda. decidir qué formación hace falta, qué bién el problema de los nombres. Pien- También la casualidad quiso que usted se repertorio vamos a tocar, por dónde so muchas veces que tengo la suerte de encontrara precisamente en Sevilla, que es vamos, qué caminos o no vamos a tener un nombre raro que me ha ayu- una ciudad privilegiada para la música tomar. Yo sé que puede dar miedo dado. Si me llamara Manolo García lo antigua. montar un grupo y sacarlo adelante, tendría más difícil. No sé, también se Yo siempre digo lo mismo aunque puesto que se adquiere un compromiso trabaja de una forma diferente. Ahora, algunos se rían. Creo que el clima de muy grande. Dirigir un grupo no es por ejemplo, tenemos unos conciertos Sevilla y el atractivo que tiene como solo dirigir un ensayo e irse luego a en Suiza que están cerrados desde hace ciudad barroco-renacentista atrae todas casa, hay mucho trabajo que hacer, hay un año, con los contratos firmados y estas manifestaciones. El trabajo que ha que tomar decisiones y elegir, pero todo preparado con mucha antelación. hecho aquí la antigua generación de para mí es una necesidad. Aquí no pasa lo mismo y eso es algo músicos dedicados a la música antigua El grupo se articula, si no me equivoco, en que echamos de menos, sumado tam- es extraordinario y sigue ahora con la torno a un núcleo a partir del cual crece o bién a todo lo anterior. Ahora bien, nueva generación que es excelente. no en función del repertorio. también le digo que he vivido en Suiza También poco a poco los políticos se Bueno, el grupo nació en Italia en y en Milán, y no cambio España por están dando cuenta de la importancia 2002. Era, realmente, un trío formado nada. Aunque nos cueste admitir que que esto ha cobrado en Sevilla y están por Mariví Blasco, Javier Núñez y yo. podemos tener a más de uno con gran viendo que todo este movimiento tiene Para cuando llegamos aquí comenza- talento, aunque admitamos mejor los ya un peso que tienen que apoyar. Para mos a crecer, recibimos muy buenas nombres de fuera que los propios, per- mí es una gran fortuna que esto pase críticas, después entró mi hermano, 57 254-Pliego 4 23/6/10 14:18 Página 58

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también como cabeza del grupo, y aho- nadie nos mandara ni ordenara nada. es la música o por lo menos el tipo de ra estamos en esta situación en la que Durante un tiempo estuvimos haciendo música que hacemos nosotros. Si pen- tenemos bastante maleabilidad en lo conciertos, por así decir, de encargo y samos en Mahler o en una gran orques- que se refiere al orgánico. En cuanto a nos dimos cuenta de que no nos esta- ta, evidentemente, el trabajo es diferen- repertorio nos centramos básicamente ban aportando nada, musical o artística- te, pero todo lo que hacemos nosotros en el seicento italiano y en la música mente hablando. Así que renunciamos es música de cámara, de codo a codo y, escrita para la viola da gamba, que es a ello. Es verdad que te crea un cierto evidentemente, cuando salimos al esce- nuestro instrumento. vértigo cuando miras el calendario y nario lo hacemos con toda la frescura Francesa sobre todo. ves que en un mes no tienes nada y te del mundo. Hemos trabajado tanto y Sí, esencialmente la música de rompes la cabeza buscando qué puedes nos conocemos tan bien que, a veces, Marais, Forqueray o su entorno. Música hacer para llenar ese vacío, pero sigo cuando no podemos contar con alguna específica de nuestro instrumento. convencido de que seguir una línea persona del núcleo del grupo lo nota- ¿Y la música inglesa no les interesa? artística coherente es esencial. mos mucho. El público espero que no, No es que no nos interese. Somos Y esa línea ¿la consensúa con su hermano? pero para nosotros hay una gran dife- un poco radicales en lo que a elección ¿Cómo lo decide? rencia. Y no es que sea mejor ni peor, del repertorio se refiere. Nos han pro- Las decisiones artísticas las tomo yo. es que funcionamos diferente si falta puesto hacer muchas cosas diferentes y Evidentemente mi hermano está ahí alguno de los habituales. hemos perdido conciertos por decir siempre para aconsejarme, para probar ¿Sienten ustedes también el duende, como que no a una idea artística. Yo creo en cosas, ver qué funciona o qué no. Creo los flamencos? el arte cuando el arte sale de dentro, de que esa forma de trabajar que teníamos Claro. Justo ahora estamos hablan- la tripa. No creo en eso que aquí se da en el grupo de rock nos ha quedado y do con un cantaor para hacer un con- tanto de un programador que te llama seguimos funcionando igual. A veces cierto con él y su guitarrista. Queremos para pedirte hacer el repertorio de tal o tomamos una obra, no sé, una aleman- buscar cantes de ida y vuelta entre cual catedral que se acaba de descubrir. da de Marais, por ejemplo, y nos pone- España y Latinoamérica, buscar lazos Yo nunca jamás me he doblegado a mos a tocarla hasta que la hacemos con el flamenco, etc. Y él me hablaba hacer programas de ese tipo. Hay algo nuestra, hasta que deja de tener secre- de que para montar un programa nece- que, además, aprendí hace tiempo y es tos para nosotros, hasta que nos sale de sita sentarse con su guitarrista y una que los grupos tienen que crecer muy dentro. No nos gusta esa cosa aséptica botella de vino, y estar el tiempo que bien desde abajo. Es decir, que la for- de leer, poner las cosas en su sitio y necesite para arreglar una soleá o lo mación, la base del grupo debe ser pasar como por encima de la música. que haga falta. Toda esa dedicación se como una roca. Nos han ofrecido inclu- Siempre digo lo mismo, pero cuando traduce después en frescura, en un so hacer alguna ópera, música en esce- llegamos al concierto hemos trabajado calado mucho más hondo del que se na y también hemos dicho que no. mucho, mucho. No nos juntamos dos consigue con una lectura superficial. Creo que todavía no es el momento días antes para ensayar y ya está. Los ¿Qué le aporta dedicarse a otras músicas para nosotros. Puede que lo sea en un programas están muy pensados, ensa- como el flamenco o el jazz que, como futuro, pero ahora debemos esperar. yadísimos, masticadísimos, retocadísi- usted ha dicho, también salen de la tripa? Esto, que para el bolsillo no es lo mejor, mos. Como en un grupo de rock. Sal- Para mí un instrumento es eso, un sí creo que nos beneficia como grupo a vando las distancias es como cuando se instrumento, algo de lo que me sirvo la larga porque nos permite ir siendo escucha una canción de ACDC. Hasta para decir algo. Un instrumento no tie- cada vez más sólidos como conjunto. que la han hecho suya la han tocado ne fechas, ni repertorio. La viola da Pienso que Accademia es uno de esos antes miles y miles de veces. gamba fue muy utilizada en su época grupos que se reconoce inmediatamen- Eso es lo que luego da libertad a la hora de pero por qué no usarla también para te en cuanto se oye en una grabación. interpretar en concierto. hacer flamenco o jazz hoy en día. De En cualquier caso, su apuesta no deja de ser Exactamente. Es además un com- hecho estamos ahora también hablando arriesgada porque además compiten en promiso que el músico debe tener. Es a con Sánchez-Verdú para hacer un pro- repertorio directamente con un buen lo que se dedica, a hacer música. De yecto con él y con Taller Sonoro, un número de grupos italianos que han surgi- alguna manera, nos desnudamos cada grupo sevillano muy bueno dedicado a do también en estos últimos años. vez delante del público, les enseñamos la música contemporánea. Hay muchas Para nosotros la música italiana for- nuestro corazón. Así que a mí no deja maneras de hablar con el instrumento ma parte de nuestro bagaje. Hemos de parecerme una farsa llegar a un con- porque en el fondo lo que hace es vivido y crecido artísticamente allí, nos cierto con las notas en el sitio y los ins- sacar lo que uno lleva dentro. El fla- hemos empapado de ella, la conoce- trumentos correctamente afinados. En menco para mí es una segunda pasión, mos muy bien, hemos trabajado con nuestro caso procuramos siempre ofre- así que estoy deseando sentarme a tra- muchos grupos italianos. Diría que es cer programas muy, muy trabajados, bajar con Arcángel. Dedicarme a un como nuestro segundo idioma. Y entra- que hemos interiorizado por completo. tipo de música concreto no me supone ríamos también en ese discurso de ver Y si hablamos de los discos, más toda- tener que volver a la otra. Sigo usando si un alemán es capaz de tocar Bach vía. Fíjese que nuestra última grabación el mismo instrumento, no tengo que mejor que un francés, lo cual es absur- la hicimos en dos días. Fueron trece volver a nada. Las otras músicas me dan do. Se trata de comprender bien el len- horas en total de un repertorio bastan- una visión más amplia, ideas que pue- guaje que estás utilizando en ese te difícil. Lo que sucede es que lo llevá- do aplicar. No me gusta mucho la pala- momento y nada más. bamos tocando cinco años seguidos, así bra estilo. Un músico es un músico y ¿Una carrera se construye a base de saber que las manos van solas al sitio y no habla un idioma determinado a su decir que no? ¿No le da miedo hacerlo? hay nada que comenzar a inventar en el manera, sin perder nunca su esencia. Pues creo que estoy absolutamente momento de llegar al estudio. Está ya Y en una nueva vuelta de tuerca, ustedes de acuerdo con eso. Una de las grandes todo trabajado y discutido para ese asumen un riesgo más y crean su propio decisiones que tomé junto con mi her- momento. sello discográfico. mano, que es mi mano derecha, a la Y, aunque suene contradictorio, se consigue Eso es una locura. A la hora de hora de formar el grupo y la empresa, una naturalidad mayor. hacer nuestro primer disco copiamos un Alqhai&Alqhai, fue precisamente que Eso por supuesto. Segurísimo. Eso poco a Ghielmi, mi profesor. Así que 58 254-Pliego 4 23/6/10 14:18 Página 59

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grabamos un master, asumimos los gastos que conllevaba y lo presentamos en diferentes discográficas. Gustó muchísi- mo. Debo decir que, menos los sellos nacionales, todos los demás estaban encantados. La Warner, aquí en España, se interesó especialmente y empezamos a hablar. Pero cuando llegaron los contratos, las condiciones que nos imponí- an eran un poco leoninas, de manera que teníamos la sensación de que está- bamos regalando un producto artístico muy trabajado a alguien y no obtenía- mos nada interesante para nosotros. Tal y como funciona ahora el mercado, una discográfica te edita finalmente un disco y lo pone en el mercado, pero lo retira a los tres meses si considera que las ventas no son suficientes. Y tu disco y todo tu trabajo acaban ahí. Básicamente las condiciones que al final nos ofrecían eran las de editar a cambio de que com- práramos una serie de ejemplares. No nos convencía y decidimos hacer nuestro propio sello. De momento no nos está yendo mal y estamos comenzando a pagar una parte del gasto que inverti- mos en los discos. Es un trabajo enorme y hemos tenido que crear una oficina para dar cabida a todo lo que supone dedicarse a esto. Económicamente no es especialmente rentable, pero cuando sacamos un disco es un producto que hemos cuidado en todos los sentidos, desde el contenido hasta la imagen y nos sentimos muy orgullosos. A pesar de todos los avances tecnológicos y de la presencia de Internet, cada vez más importante, ¿el disco sigue siendo la mejor tarjeta de presentación? Sí. Además, creo que el melómano sigue siendo alguien a quien le gusta tener un material bonito que poder coleccionar. En nuestro caso, cuando enviamos nuestro primer disco a promotores, en los primeros cinco envíos salieron ya tres conciertos. Así que sí, el ACCADEMIA DEL PIACERE disco sigue siendo un buen medio de darse a conocer. ¿Y la distribución? ¿Es fácil trabajar con un hermano? ¿Qué siempre. Hacer conciertos y que a la Pues hemos tenido la suerte de que ventajas o qué inconvenientes tiene? gente le siga gustando lo que hacemos. en España y Portugal nos distribuya Con mi hermano tengo una relación Y nada más. No quiero llegar a la luna Diverdi desde un principio. Para nos- muy buena de siempre. A partir de los ni a las estrellas, prefiero quedarme otros es un gran logro, porque éramos catorce años dejamos de discutir y nos como estoy, que estoy muy bien y muy un grupo que acababa de sacar su pri- llevamos muy bien. Diría que es más contento, y poder mantener el ritmo mer disco en un sello propio y casi no fácil que con un amigo porque nos que tenemos ahora, a pesar de la crisis. dábamos crédito. El caso es que funcio- conocemos muy bien, tenemos mucha No soy en esto especialmente ambicio- nó y es estupendo. Hoy, precisamente, complicidad, hay más confianza. Cuan- so. No aspiro a grandes cosas, sino a ir acabamos de cerrar la distribución en do nos peleamos, nos peleamos como despacito, paso a paso, a echar la vista Estados Unidos, Suiza y Francia. No nos cualquiera. Pero para mí es fantástico. atrás y ver después lo que has avanza- podemos quejar porque está funcionan- Además de la relación con la empresa y do. El otro día lo hablaba con mi her- do muy bien. Creo que dentro de poco todo lo demás, cuando te pones a tocar mano. Valorábamos lo que habíamos estaremos también en Spotify, pero no no necesitas hablar. Sientes la música hecho en estos dos años en los que puedo darle muchos detalles porque no de la misma manera y todo surge de hemos evolucionado tanto. En resu- estoy muy al tanto. una forma muy natural. men, no quiero saber ya qué me espe- Eso les abre a millones de oyentes. ¿Qué espera del futuro? ¿Dónde se ve den- ra detrás de la puerta. Cuando llegue el Sí, desde luego. Nada que ver con tro de unos años? momento de abrirla, lo sabré. lo que se puede alcanzar vendiendo La verdad es que lo que me gusta- discos en una tienda normal. ría es poder seguir viviendo de esto Catalina García 59 254-Pliego 4 23/6/10 14:18 Página 60

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE JULIO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BRAHMS: PROKOFIEV: Cuartetos de Sonatas para violín y piano. cuerda nºs 1 y 2 opp. 50 y 92. ANNE-SOPHIE MUTTER, violín; Sonata para dos violines op. 56. LAMBERT ORKIS, piano. CUARTETO PAVEL HAAS. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8767 SUPRAPHON SU 3957-2 Un Brahms auténticamente Uno de los discos con música romántico o, más aún, clásico- de Prokofiev de más interés romántico, que es como debe artístico que podamos encon- ser. Unas versiones llamadas a trar. Excusen el entusiasmo y la situarse entre las referencias de hipérbole, pero es así. S.M.B. todos conocidas. J.P. Pg. 80 Pg. 90

DVORÁK: PROKOFIEV: El jugador. Poemas sinfónicos. DIDIK, OPOLAIS, OGNOVENKO, FILARMÓNICA CHECA. TOCZYSKA, RÜGAMER, DE LA MUELA, Director: CHARLES MACKERRAS. RUD. STAATSKAPELLE BERLIN. Director SUPRAPHON SU 4012-2 musical: DANIEL BARENBOIM. Director de escena: DIMITRI CHERNIAKOV. na nueva referencia de los cua- U CMAJOR 701708 tro poemas sinfónicos que Dvo- rák compuso a partir de cuentos- Lo que aquí comentamos está poemas de Erben. S.M.B. Pg. 82 por encima de lo que podamos ponderar o encarecer. Una maravilla en todos los sentidos. S.M.B. Pg. 64

DVORÁK: Réquiem op. 89. WAGENAAR: Obertura de La Sinfonía nº 8 op. 88. KRASSIMIRA fierecilla domada. Verano de la STOYANOVA, MIHOKO JUFIMURA, KLAUS vida. Saúl y David. e.a. FLORIAN VOGT, THOMAS QUASTHOFF. NORDWESTDEUTSCHE PHILHARMONIE. WIENER SINGVEREIN. ORQUESTA DEL Director: ANTONY HERMUS. CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. CPO 777 479-2 Director: MARISS JANSONS. Interpretación exultante, pode- 2 CD RCO LIVE 10001 rosa, de aquellas que creen fir- Una de las más emotivas y dra- memente en lo que tienen máticas lecturas de esta página entre manos y lo abordan con amplia, ambiciosa, equilibrada, auténtico entusiasmo. J.C.M. teatral. S.M.B. Pg. 83 Pg. 95

FRANCK: FELICITY LOTT. Soprano. Quinteto para piano y cuerdas. Llamadme Flott. Canciones de Sonata para violín y piano. Bush, Poulenc, Britten, Hoder, THE SCHUBERT ENSEMBLE. Gounod, Hahn, Saint-Saëns, Bridge, CHAMPS HILL 004 Hopkins, Coward, Kern, Bring, e.a. La expresividad que logran los GRAHAM JOHNSON, piano. intérpretes en este Franck es CHAMPS HILL CHR D 003 poderosa y angustiada, cálida y Lott renueva legalmente el al mismo tiempo impresionan- tópico de que no hay formatos temente íntima. E.B. Pg. 84 menores para una gran artista. B.M. Pg. 98

GLUCK: Orphée et Euridice. JUAN DIEGO FLÓREZ, AINHOA GARMENDIA, ALESSANDRA MARIANELLI. CORO Y ORQUESTA TITULARES DEL TEATRO REAL. Director: JESÚS LÓPEZ COBOS. 2 CD DECCA 478 2197 (Universal). Con este registro tenemos un testimonio de gran relevancia, la huella de un Orphée que hará historia. A.R. Pg. 65 60 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 61

ISCO DAño XXV – nº 254 – Julio-Agosto 2010S A.Vosding

Conciertos

ALICE SARA OTT DENTRO Y CHRISTIAN TETZLAFF FUERA DEL REPERTORIO F. Broede

e Mozart a Tansman, la actualidad concertante nos brinda nuevos registros de obras de repertorio y algunas sabrosas D primicias. Del salzburgués, la joven pianista Edna Stern —que acaba de presentar un recital Chopin en Naïve— prepara un disco de conciertos en Zig-Zag Territoires, su sello más fre- cuentado. También incide en Mozart (Conciertos nºs 20 y 27) el nuevo registro de Evgeni Kissin para EMI, en el que, desde el teclado, dirige a la Kremerata Baltica. Para Harmonia Mundi será Paul Lewis quien, tras la integral de sonatas beethovenianas, brinde su versión del ciclo concertante del músico de Bonn secundado por Jirí Belohlávek y la Sinfónica de la BBC. En el inagotable terreno romántico, Lena Neudauer y Pablo González nos sorprenden con un original registro que recoge la no demasiado frecuentada obra concertante que Robert Schu- mann consagrara al violín. Edita Hänssler (Diverdi) y, además del Concierto y la Fantasía op. 131, se incluye la propia trans- SUMARIO cripción schumanniana del famoso Concierto para violonchelo. De un manantial estilístico muy próximo cabe destacar la graba- ción que del desconocido Concierto para violín de Heinrich von ACTUALIDAD: Herzogenberg (1843-1900), músico de estirpe brahmsiana al que Dentro y fuera del repertorio ...... 61 CPO está rescatando con éxito, ha realizado para dicho sello alemán Ulf Wallin en compañía de Frank Beermann y la Deuts- che Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern. El disco se REFERENCIAS: complementa con la sinfonía programática Odysseus op. 16. Brahms: Quinteto con piano op. 34. E.P.A. . . 62 Dos Primeros, los de Chaikovski y Liszt, conforman el últi- mo disco de la joven Alice Sara Ott para DG en el que estará ESTUDIOS: acompañada por Thomas Hengelbrock y la Filarmónica de Múnich. En el mismo sello, pero en fomato DVD, Julia Fischer Prokofiev: El jugador de Barenboim. S.M.B.. . 64 nos ofrece el Tercero de Saint-Saëns y una sorpresa: su debut Gluck: El Orfeo de Flórez. A.R...... 65 como pianista con el Concierto de Grieg. En ambas obras le Wergo: Contemporary Sound Series. F.R.. . . . 66 acompaña a la batuta el (también) director pero, sobre todo, El glorioso John y Don Quijote. E.P.A...... 67 conocido como compositor Matthias Pintscher. En torno a ellos, Imago Claudi. S.M.B...... 68 la Junge Deutsche Philharmonie. La pianista Anna Vinnitskaya ha grabado el Segundo de Pro- Jackie O, una ópera interesante kofiev y el Concierto en sol de Ravel para Naïve con Gilbert Var- y fallida S.M.B...... 69 ga y la Sinfónica Alemana de Berlín. La misma obra raveliana Lo bello y lo feo. S.M.B...... 70 más su hermana para la mano izquierda y el ciclo Miroirs serán abordados por Pierre-Laurent Aimard y Pierre Boulez al frente de la Orquesta de Cleveland. Publica DG, que también hará lo REEDICIONES: mismo con otro disco bouleziano que agrupa, con la inestima- Testament: Giulini en Berlín (y II). E.P.A. . . . . 71 ble colaboración de la Filarmónica de Viena, el Concierto para Tahra: Festival de directores. E.P.A...... 72 violín nº 1 —con Christian Tetzlaff como solista— y la Tercera Tudor y CPO: Tres sinfonistas de raza. J.C.M. 73 Sinfonía de Szymanowski. Por su parte, el pianista Markus Bec- Harmonia Mundi: El Bach de ker defiende dos infrecuentes páginas compuestas por Franz Schmidt para la mano izquierda de Paul Wittgenstein: las Varia- Herreweghe. A.B.M...... 75 ciones concertantes sobre un tema de Beethoven y el Concierto para piano en mi bemol mayor. Le acompaña Eiji Oue en el DISCOS de la A a la Z ...... 76 podio de la NDR Radiophilharmonie y edita —casi sobra decirlo— la incansable CPO. Y acabamos con el ya citado Tansman. Si Dux acaba de publicar su Concierto para violín, criticado en DVD de la A a la Z ...... 102 el pasado número de SCHERZO, Naïve hará lo propio con el Concierto para piano nº 2 que llegará en la versión de David ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 104 Greilsammer. 61 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 62

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Johannes Brahms QUINTETO CON PIANO EN FA MENOR OP. 34

na de las obras de cáma- exactamente simétrica a la músicos excepcionales (Rudolf 1932 también en Abbey Road. ra más populares de exposición, siendo coronada Serkin, Adolf Busch, Gösta Victor Aller/Cuarteto de U Brahms, que se suele por una gran coda. El segundo Andreasson, Karl Doktor y Hollywood (Testament, 1954, interpretar con cierta frecuen- movimiento es un lírico Hermann Busch) en un año de 39’). Se puede localizar a tra- cia en los conciertos y en las Andante con un único tema negras sombras amenazantes vés de Diverdi, que distribuye salas de grabación. Su laborio- principal enriquecido por tres para el continente europeo. La en España este sello británico, sa génesis llevó a su autor a ideas secundarias. El Scherzo reedición en la serie Référen- en un álbum de 3 CDs (SBT concebirlo primero como un se caracteriza por su alternan- ces de EMI ha logrado un 3063) que incluye además de quinteto de cuerdas en el esti- cia de ritmos que le dan un sonido plausible en su transfe- este Quinteto, los tres Cuarte- lo del de Schubert (dos violi- relieve muy particular. El final, rencia del original de 78 rpm y tos con piano de Brahms, el nes, viola, dos violonchelos) y movimiento complejo y con actualmente el CD seguro que Cuarteto de cuerdas nº 2, op. posteriormente como una una riqueza temática que lo pueden encontrar a través 51, nº 2 del mismo autor, y el sonata para dos pianos, hasta incluso sobrepasa a la de los de Internet en cualquiera de Quinteto con piano, op. 44, de que al final, atendiendo las tres anteriores, posee una las múltiples páginas webs. Ya Schumann, todos con el Cuar- sugerencias de Hermann Levi introducción lenta, un Allegro es sabido que Adolf Busch fue teto de Hollywood (Felix Slat- y Clara Schumann, lo plasmó de sonata sin desarrollo y tra- el heredero directo de Joachim kin, Paul Shure, Paul Robin y definitivamente como un quin- tado con características de en términos de música de Eleanor Aller) más Victor Aller teto para piano y cuarteto de rondó, y un episodio final que cámara, y el cuarteto que funde pianista. En el libreto pue- cuerdas que es la forma como es una especie de desarrollo dó volvió a tomar la antorcha den encontrar un notable estu- lo conocemos desde entonces. que hace las veces de coda en que el Cuarteto Joachim había dio de Tully Potter que infor- El estreno tuvo lugar en una una prueba de audacia increí- dejado. La más viva y pura trama ampliamente del nacimien- sesión privada en Baden- ble, sobre todo para la época dición musical existía en Ale- to e historia del Cuarteto de Baden en 1864, y posterior- en que fue hecho. mania encarnada en los Hollywood, por lo que ahí mente, ya en su estreno inter- La discografía de este Busch, y aunque éstos se abs- remitimos a los interesados. nacional en concierto público, Quinteto está bien representa- tuvieron de interpretar a En cuanto a la interpretación, en París en 1868. El primer da en la actualidad, no en Brahms en su lugar de origen está conectada en cierta forma movimiento, al decir de Clau- vano es, como hemos dicho, (todos habían emprendido el con la anterior de Serkin y los de Rostand, “domina la obra una de las obras de cámara amargo camino del exilio), lo Busch por ser también expo- entera por su grandeza, poder, más populares de Brahms, y hicieron sin embargo en los nentes de cierta tradición

la amplitud de su inspiración y aunque hemos tenido que estudios Abbey Road londi- europea (la historia del Cuar- de sus proporciones, y su dejar fuera algunas versiones nenses un 13 de octubre de teto de Hollywood comienza riqueza musical que recuerda importantes por las limitacio- 1938 acompañados por Rudolf en Nueva York de la mano del la audacia de sus primeras nes necesarias impuestas por Serkin, pianista de origen ruso emigrado chelista ruso Gre- composiciones de juventud, la revista (por ejemplo, la de judío que también emigraría a gory Aller y su mujer Fannie, pero aquí dominada por una Haas con miembros del Octeto los Estados Unidos. El resulta- una pianista procedente del evidente maestría” (Rostand, Filarmónico de Berlín en Phi- do lo tienen aquí, una feno- Conservatorio de Varsovia), y Johannes Brahms, Fayard, lips, o la de Previn con el Yale menal interpretación espontá- haciendo gala de una claridad 1978). Tiene forma sonata lar- en EMI), pensamos que con nea, natural y profunda a la de texturas, intensidad, refina- gamente desarrollada sobre las siete reseñadas damos una vez, con matices expresivos y miento, expresividad e idioma tres temas principales: el pri- panorámica lo suficientemente una, en palabras de André únicos. Esta grabación del mero, declamado al unísono amplia e importante como Tubeuf, “serenidad trágica, Quinteto con piano de por el primer violín, el chelo y para que el lector se haga una nietzscheana, con una espe- Brahms, más clara y definida el piano, posee carácter de idea clara de las, a nuestro cri- cie de espiritualidad transfi- que la anterior comentada más introducción y un sentimiento terio, referencias discográficas gurada que no se encontrará arriba, se hizo en Hollywood de vigor afirmativo; el segun- más destacadas. Las comenta- después en el timbre y el los días 30 y 31 de marzo de do es un tema melódico de mos seguidamente por orden sonido de ningún otro cuarte- 1954 para el sello Capitol, sentimiento expresivo, y el ter- cronológico de grabación. to del mundo”. El CD se com- estando excelentemente repro- cero posee un diseño rítmico Rudolf Serkin/Cuarteto pleta con el Cuarteto con pia- cesada ahora en Testament. muy modelado. El desarrollo, Busch (EMI Références, 1938, no nº 2, op. 26, que estos Sviatoslav Richter/Cuar- relativamente breve, utiliza 37’). Una magnífica versión, mismos intérpretes (menos el teto Tátrai (Doremi, 1958, solamente los dos primeros sin duda el frasco de las esen- segundo violín de Gösta 41’). La versión está tomada en 62 temas. La reexposición se hace cias, hecha por estos cinco Andreasson) grabaron en un concierto público celebra- 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 63

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do en Budapest el 13 de febre- de conseguir en un álbum DG muy sincera en la expresión 1987, 42’). Esta bella versión la ro de 1958 y publicada en un de 3 CDs de serie media con de las emociones y acentuada pueden encontrar hoy en un CD de la desconocida marca los Quintetos y Sextetos de por el cálido vibrato del violín doble álbum de serie econó- Doremi (made in Canada Brahms. Eschenbach y el Ama- de Norbert Brainin, es una lec- mica de EMI que se completa consta en el disco, aunque no deus (que hacen la repetición tura fenomenal en la que Cur- con otros quintetos famosos sabemos la nacionalidad de en el Allegro ma non troppo) zon (eminente brahmsiano en los que el Alban Berg cola- este sello) dentro de una nos ofrecen una versión den- que ya nos había dejado estu- bora con diversos pianistas colección dedicada al gran sa, homogénea y quizá defi- pendas versiones del Primer (Leonskaia para Schubert y pianista ruso (Sviatoslav Rich- niendo la obra como un “ter- Concierto con Van Beinum y Brahms, Buchbinder para ter Archives). Se puede encon- cer concierto” brahmsiano al con Szell, así como una espec- Dvorák y Entremont para trar a través de Internet en decir de la crítica francesa tacular lectura de la Sonata op. Schumann) en interpretacio- fnac.fr, si bien su elevado pre- (véase el Dictionnaire Diapa- 5) está en su salsa, con una nes memorables de todas esas cio (treinta y tantos euros, son). Tempi justos, acentua- calculada espontaneidad y un obras. El Quinteto de Brahms incluyendo gastos de envío) y ción heroica, densidad de las refinamiento e idioma que fue grabado en un concierto su sonido no especialmente transiciones, confrontación eran las señas de identidad de público en la Mozartsaal de la relevante, aunque suficiente, imperiosa del piano y las cuer- todas sus ejecuciones. La gra- Konzerthaus de Viena el 21 de echarán para atrás a cualquier das, todo, en fin, contribuye a bación es buena, aunque no junio de 1987, y como no aficionado con interés. La ver- exaltar la grandeza arquitectó- tanto como la anterior de estu- podía ser de otra forma, asisti- sión, por otra parte, es espec- nica, la sombría luz ariscamen- dio de DG que hemos comen- mos a una interpretación tacular como no podía ser te nórdica de una obra extra- tado más arriba. De cualquier homogénea, rigurosa, de un menos tratándose de estos ordinaria que soporta sin pro- forma, excepcional. sentimentalismo quizá algo músicos. Richter y el Tátrai blemas las aproximaciones Maurizio Pollini/Cuarte- extravertido, pero con las sufi- (Vilmos Tátrai, Mihály Szücs, más diversas. Esta es una de to Italiano (DG, 1979, 44’). La cientes dosis de drama y liris- György Konrád y Ede Banda) ellas, y además de lo más versión me parece que se pue- mo, aquí eficazmente yuxta- nos ofrecen posiblemente la atractiva y convincente a pesar de localizar actualmente en la puestos. El piano de Leonskaia versión más profunda, intensa, quizá del abuso del vibrato del serie media de DG The Origi- es de una transparencia ejem- elocuente e introspectiva, Amadeus, la versión favorita nals. Estamos ante una impe- plar, y en lo que respecta al siendo además el único testi- del firmante aun contando con cable recreación en la que cuarteto posiblemente estemos monio sonoro que se dispone los nombres rutilantes que la todo está en su sitio con su ante la recreación más perfec- actualmente de Richter tocan- acompañan en este trabajo. El justo peso de intensidad y su ta de todas las reseñadas hasta do esta obra. Poesía e inteli- álbum se completa con los justa duración en el fraseo. El aquí, sin que la deslumbrante gencia artística a partes iguales Quintetos de cuerda, el de cla- detalle es de absoluta correc- técnica del Alban Berg le impi- en una versión en vivo que rinete y los dos Sextetos. Con ción, la frase ardientemente da sacar a la luz expresividad, podemos considerar la quinta- el Amadeus colaboran Arono- declamada, los encadenamien- imaginación y sensibilidad a esencia del Quinteto de witz, Pleeth, Leister y el ya tos sutilmente tratados, el res- partes iguales. Una versión Brahms. El CD se completa citado Eschenbach. peto a todo lo escrito absolu- apasionada y apasionante que

con los dos libros de las Clifford Curzon/Cuarte- to. Técnica, idioma y espíritu recomendamos sin ninguna Variaciones Paganini tocadas to Amadeus (BBC Legends, se dan la mano en una de las reserva. Además, el precio por Richter en un recital de 1974, 43’). Repetimos con el más perfectas recreaciones de económico y los Quintetos de 1986 (extraídas de la edición Amadeus pero con variacio- la música de cámara de Schubert (La trucha), Schu- autorizada de Philips), además nes. Aquí el pianista es el bri- Brahms, que, no obstante, mann y Dvorák que comple- de cuatro piezas de la Op. tánico Clifford Curzon, y la peca algo de cierta distancia tan el álbum, lo hacen una de 116, de un recital de 1992, versión fue tomada en con- expresiva que perjudica nota- las elecciones idóneas. que son novedad en la disco- cierto público en el Royal Fes- blemente el conjunto global, al En suma, Eschenbach/ grafía de Richter. En suma, tival Hall de Londres el 17 de menos esa es la impresión Amadeus, Curzon/Amadeus y imprescindible para melóma- noviembre de 1974 en graba- causada al autor de estas líne- Leonskaia/Alban Berg serían nos con el suficiente rodaje ción de la BBC. Actualmente as, que aun con todos sus las elecciones más adecuadas y/o aficionados a las grabacio- la pueden encontrar en Espa- defectos prefiere cualquiera de para los oyentes de hoy, aun- nes históricas. ña a través de Diverdi, que las versiones citadas hasta aquí que Serkin/Busch y Richter/ Christoph Eschenbach/ distribuye este sello entre (o la que sigue) antes que este Tátrai posiblemente conserven Cuarteto Amadeus (DG, nosotros acoplada con el en muchos sentidos perfecto el primer lugar por esencia y 1968, 41’). Una extraordinaria bonus del Quinteto “La tru- producto musical. Pero como tradición. De todas formas, versión con la que muchos cha” por los mismos intérpre- ya se ha dicho, es una impeca- cualquiera de los siete comen- nos iniciamos en esta obra y tes (más Edward Merrett de ble recreación que obviamente tados hará un buen papel en que todavía soporta estupen- contrabajo), que se ofrece gra- tendrá su público entusiasta. sus discotecas y desde luego damente los más de cuarenta tis al comprador del álbum. La Grabación de estudio con el los podemos considerar como años transcurridos desde su versión brahmsiana, todavía habitual estándar de calidad. imprescindibles en esta obra. grabación en Berlín en mayo más fogosa y apasionada que Elisabeth Leonskaia/ de 1968. Actualmente se pue- la anterior con Eschenbach, Cuarteto Alban Berg (EMI, Enrique Pérez Adrián 63 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 64

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Daniel Barenboim INSUPERABLE

nikov, Kasrhashvili y además. No será necesario go. Polina (soprano) es una Ognitsiev), que corres- hacer el canto de las dotes joven corrompida y también ponde al auténtico estre- concertadoras de este músico ingenua, con un gesto de no en ruso de esa obra. increíble que es Daniel Baren- amor propio tardío y equivo- Habían pasado más de boim. La polifonía esencial de cado. El General, el Marqués y veinte años desde la esta obra para seis o siete Blanche (barítono-bajo, tenor muerte de Sergei Sergeie- solistas y una orquesta comen- lírico, mezzo o contralto) son vich. La grabación existe tadora y hasta charlatana en el el trío de la avaricia. El Gene- porque había cinta de buen sentido, que estalla en la ral destaca sobre ambos por el radio, no porque nadie la polifonía de otro montón de amplio diseño de su trastorno. grabara a sabiendas. Pre- solistas ocasionales en la esce- La Babushka (mezzo; aten- viamente, en 1966, la na del casino, todo eso es pan ción, no es la típica contralto había grabado Rozhdest- comido para Barenboim, que señora de edad de otras ópe- venski a partir de unos es capaz de hacerse los diez ras rusas) es entrañable, un ser conciertos, y esa fue la Wagner en un par de semanas gritón que se rebela contra los primera grabación de y de paso tocar él mismo a planes de estos tres, esto es, que dispusimos para solo o en cámara con otros en que ella muera y deje la tranquilizarnos ante lo ese mismo tiempo. El jugador herencia, así que propicia su poco que sabíamos de es una novedad, es cierto, propia ruina para trastornar las óperas de Prokofiev, pero qué es para Barenboim esos planes. Hay otros perso- y en especial de El juga- una novedad de poco más de najes de menor trascendencia. dor: Majov, Poliakova, dos horas. Pues bien, ahí es donde PROKOFIEV: El Troistki (Melodiya, claro). Es Lo que de veras sorpren- entra Cherniakov, que no se jugador. MISHA DIDIK curioso que este registro de derá a quien se acerque a este conforma con hacer un diseño (Aleksei), KRISTINE 1966 sirviera inmediatamente maravilloso DVD es la pro- espléndido de hotel moderno, OPOLAIS (Polina), VLADIMIR después para hacer una pelí- puesta escénica de Dimitri kitsch en sus azules cobaltos OGNOVENKO (El General), STEFANIA cula, la dirigida por J. Bogati- Cherniakov. Ya hemos comen- aplastantes, con unos figurines TOCZYSKA (Babulenka), STEPHAN renko, que reducía las dos tado aquí dos puestas en esce- también modernos, sino que RÜGAMER (El Marqués), SILVIA DE horas grabadas por Rozhdest- na suyas que nos han provo- lo basa todo en una dirección LA MUELA (Blanche), VÍCTOR RUD venski a tan sólo 84 minutos, cado semejante estupor agra- de actores que está al detalle, (Mr. Astley). STAATSOPERNCHOR. pero tenía pretensión didácti- decido, la de Evgeni Onegin y que consigue milagros como STAATSKAPELLE BERLIN. ca, y aún puede verse hoy con en París por el Bolshoi y la de la construcción del personaje Director musical: DANIEL cierto interés, aunque hay en Jovanchina de la Ópera de de Aleksei lejos del joven cui- BARENBOIM. Director de escena, la puesta bastante polilla, algo Baviera. En Madrid se verá ese tado y romántico, para conver- escenografía y figurines: DIMITRI de caspa y se nota mucho que Onegin en otoño próximo. En tirlo en un chico guapo, gam- CHERNIAKOV. Directora de vídeo: es play back. La escena del ambos casos el director desen- berrete con su trastorno, pero KARINA FIBICH. casino es excelente, muy de trañaba sin obviedad ni tram- en el que es evidente que la CMAJOR 701708 (Ferysa). 2008. 135’. acuerdo con la vivacidad enlo- pa dos obras muy conocidas, procesión va por dentro. ¿Y el N PN quecida que exige la partitura. de pleno repertorio, para lo General? Es impresionante En 1999 el Mariinski y Ger- cual tenía que cambiar el ico- cómo define la sicología de giev grababan un Jugador de no visual y el dramatúrgico. Y este viejo guapete, desde que rokofiev compuso su pri- bastante interés con un equipo no lo hacía de manera gratui- se las promete felices en el mera versión de El juga- desigual a cuyo frente estaban ta. Cherniakov, a juzgar por acto I hasta su canto balbuce- P dor en 1916, en plena Vladimir Galuzin, Liubov estas tres puestas en escena, ante, cómico y desesperado a guerra y antes de las Revolu- Kazarnovskaia y Sergei Ale- es lo contrario del director la vez, de finales del acto III. ciones. La revisó a finales de xashkin. Durante algún tiempo escénico sin talento que echa ¿Y Polina? Este personaje que los años veinte, ya con la fue referencia solitaria, ayuda- mano de imágenes amontona- podría ser dulce y no lo es; experiencia de haber com- da además por su mejor soni- das y de mucha sal gruesa, e que podría ser una dama bur- puesto y estrenado no poca do (y, lo que no es baladí, la invoca la libertad para escurrir lada por un seductor y que es música vocal. Cuando ya era existencia por fin de un libre- el bulto en la confusión. Por- algo más; que termina ofen- compositor de El amor de las to), aunque las voces fueran que con El jugador, ópera no diendo no a quien ella quisie- tres naranjas y una de sus en general de menor nivel en conocida, hace exactamente lo ra, sino a quien se le pone a óperas malditas, El ángel de comparación. En junio de mismo: se niega a la propuesta mano… Cherniakov hace de la fuego, nunca estrenada en 2001 Rozhdestvenski estrena- del film de Bogatirenko, bella voz y el bellísimo rostro vida suya. El aficionado que ba en el Bolshoi la versión pri- sobrepasadísimo, que según de la letona Kristine Opolais desconozca esta obra quedará mera de Prokofiev, la de 1916, podemos deducir por las foto- un personaje en el que lo impresionado por la moderni- pero parece que no hay regis- grafías, debió de ser la opción enigmático no oculta lo neuró- dad de la propuesta: un canto tro de aquello. Tal vez un día del Mariinski a finales de los tico. Su rostro y su expresión desmentido que siempre está surja la benéfica cinta de radio noventa. nos recuerdan a Tatiana al servicio de la situación dra- de tantas veces, como en el El jugador presenta seis Monogarova, la Tatiana del mática (no hay canto en el caso del registro de 1974. personajes más o menos tras- Onegin de Cherniakov: ¿fija- sentido habitual), una orques- Y en medio de esta dispo- tornados, aunque hay riqueza ción de icono erótico?; tal vez: ta que es personaje entre nibilidad no mísera, pero sí sicológica en algunos de ellos, aquí, Silvia de la Muela, mezzo todos los personajes, un recita- escasa, llega la auténtica bom- más allá de su monomanía. La española y alemana que hace tivo cantabile continuo, ner- ba, la propuesta de Chernia- acción tiene lugar, de acuerdo el papel de Blanche, encarna vioso, agitado, antirromántico, kov y Barenboim con un con la novela breve de Dos- se diría que la misma propues- sicológico, feroz a veces. El reparto magnífico, una puesta toievski, en una ciudad centro- ta iconográfica, pero en nega- jugador se estrenó en francés en escena insuperable, una europea famosa por el juego tivo (sin que Polina sea una (como El amor) en Bruselas. dirección de actores esplendo- de la ruleta. Alexei (tenor líri- heroína positiva, ni mucho Tenemos una referencia disco- rosa: auténtica teatro, muy co) parece un joven “enamora- menos). El jugador es herma- gráfica de 1974, la dirigida por bien cantado, muy bien inter- do de quien no debe” que na de La dama de picas. 64 Alexander Lazarev (con Masle- pretado, muy bien filmado acabará devorado por el jue- Ambas, de jugadores. Sólo que 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 65

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Chaikovski trataba de ajustar lidad y el talento de Karina mejores papeles de su carrera: Muela, voz de mezzo que dará lo inconciliable: el amor puro Fibich como directora de le da vida al personaje, y aunque hablar y así lo deseamos; y romántico más la psicopatía vídeo. que éste sea ridículo, nunca y de Stephan Rügamer, éste del ludópata y el oportunismo Contaba también, desde queda inverosímil ni parece con una voz de tenor lírico de la chica que busca novio. luego, con cantantes actores forzada la burla, sino lógica y que renuncia al lirismo, y que En la ópera de Prokofiev tene- con los que suponemos que natural; no es un vejete que ayuda mucho a la definición mos ese trastorno puesto en ha trabajado en profundidad, busca jovencillas, sino un tipo del personaje con la sugeren- canto y en situaciones teatra- porque tanto detalle no lo bastante maduro en edad, cia de falta de masculinidad de les. Cherniakov no ha hecho vemos nunca en teatro o en aunque no en entendimiento, momentos especialmente agu- más que desempolvar el icono DVD. El ucraniano Misha que cree que tiene aún la vida dos, gritones o de falsete. de las ropas viejas y los con- Didik está sencillamente por delante. Especial interés A menudo el reseñista se ceptos escénicos caducados espléndido, construye su Alek- poseen las dos intervenciones entusiasma y aconseja con para adecuarse a la verdad de sis con voz y con estilo, con de la mezzo polaca Stefania calor tal o cual espectáculo, tal la partitura. Nada de casacas, vivacidad, energía, aparente Toczyska, como Babushka o o cual disco. Pero lo que aquí uniformes, levitas, vestidos despreocupación, un persona- Babulenka, dos momentos comentamos está por encima con fru-fru. Además, escena- je complejísimo, rico. Ogno- dominados por esta espléndi- de lo que podamos ponderar rios múltiples con escenas venko, al que conocemos por da cantante y actriz que aquí o encarecer. Una maravilla en paralelas muy bien pensadas y sus papeles en óperas de tiene ya sesenta y cinco años. todos los sentidos. resueltas. Cuenta para este Musorgski o Chaikovski, reali- Espléndidas las prestaciones film, una vez más, con la habi- za lo que acaso sea uno de los de los dos “malos”: Silvia de la Santiago Martín Bermúdez

Jesús López Cobos RESPLANDORES DE LEYENDA

auténtico divo de la Real lo contrató para tres con- cula diáfana y libre, esmaltada época. ciertos en los que se daba la y firme por toda la endiablada Se trataba por tan- obra en su versión francesa tesitura. La ariette L’espoir to de arreglar de por primera vez en la nueva renaît dans mon âme, dibujada manera importante la historia del coliseo. Decca con la transparencia exigida, línea vocal. Gluck, puso sus micrófonos y ahora provoca la primera gran ova- ante la diferencia tím- tenemos aquí el resultado, ción de la noche. Flórez hace brica entre uno y otro que, por lo que atañe a la gala de su fraseo bien esculpi- instrumento, trasladó prestación del cantante perua- do y de su nítida dicción en hacia arriba la tesitura no, puede calificarse de todos los recitativos y canta nada menos que cua- sobresaliente. con la gracilidad de un pájaro tro tonos, lo que deja- En efecto, Flórez, que en toda la escena de les Champs- ba por las alturas el los últimos meses ha sufrido Élysées. Por supuesto, brilla canto del protagonista, alguna que otra indisposición, con luz propia, con la voz a los que de tal forma circu- se encontraba en esos días cuatro vientos, en la célebre la habitualmente por finales de mayo y primeros de J’ai perdu mon Eurydice. las zonas del sol, la, si, junio de 2008 en perfecta for- Es, evidentemente, la GLUCK: Orphée et do y hasta re agudos y sobrea- ma, con todos sus atributos en estrella de la grabación. Ante Euridice. JUAN DIEGO gudos; notas astrales a las que plenitud: extensión, facilidad ella palidece cualquier otra FLÓREZ (Orphée), accedía sin problemas, al pare- emisora, brillo tímbrico, desa- cosa de lo que es, por otro AINHOA GARMENDIA (Eurydice/Une cer sin despeinarse, Le Gros. hogo, fiato, capacidad de lega- lado, hay que decirlo, una Ombre heureuse), ALESSANDRA Ello ha puesto en no pocos to y de medias voces y voces interpretación digna por parte MARIANELLI (L’Amour). CORO Y aprietos a los tenores que se mixtas, y aun falsetes reforza- de sus dos compañeras de ORQUESTA TITULARES DEL TEATRO han atrevido a abordar esta ver- dos. Unas noches en las que, reparto, dos gentiles sopranos, REAL. Director: JESÚS LÓPEZ COBOS. sión francesa. Recordemos las además, el arte campaneaba más lírica Garmendia, más 2 CD DECCA 478 2197 (Universal). grabaciones, evidentemente sin mácula, pródigo en sfuma- ligera Marianelli, que dicen 2008. 105’. DDD. N PN muy dignas, de artistas tan emi- ture, en smorzature, rico en con finura y musicalidad. No nentes como Leopold Simone- reguladores y matizaciones es menos digno y loable el tra- au o Nicolai Gedda que aún se varias. Un canto coloreado, bajo de López Cobos, que a se sabe que la ópera encuentran en el mercado. pese a la escasa densidad consigue una narración dra- rupturista más famosa de Localizar hoy un tenor vocal. Un canto resplandecien- mática y musical fluida y bien Y la historia, Orfeo ed Euri- que no se arredre ante la espi- te que sin duda evoca el que, ensamblada, quizá falta en dice, estrenada en Viena en nosa prueba no es fácil. Nos de manera diversa, pero algún momento de un vigor 1762, tuvo su consecuente en referimos a un tenor de cali- emparentada, debió de des- más decidido, de una vitalidad Orphée et Eurydice, versión dad, capaz de acometer con la plegar el creador de Orfeo en más reconocible. Pero las francesa presentada en París técnica moderna el reto, no a aquella noche parisina de 2 de secuencias atmosféricas están en 1774 con una buena canti- un ligero amigo del falsetto; agosto de 1774. aceptablemente diseñadas y dad de cambios y de añadidos que era, no nos cabe duda, de Flórez en esta ocasión se pintadas. Se encuentran lagu- respecto a la partitura original. todas formas, el tipo de emi- muestra, además, intratable en nas en cuanto a la exactitud Entre ellos, por supuesto, un sión que practicaban aquellos el campo de las agilidades y de ataques y al empaste en la ballet. Se modificaba asimismo haute-contre galos cuando exhibe una coloratura intacha- prestación de la Orquesta y la tesitura del protagonista, ascendían a la segunda octa- ble, no basada en el golpe de Coro Sinfónicos. No se da la previsto en un principio para va. Se aplicaban todavía por glotis, sino con la aplicación absoluta y deseada limpieza un castrato, el célebre Gaeta- entonces técnicas claramente canónica de la técnica del pica- en la ejecución. Pero lo que no Guadagni, y se elegía, belcantistas. El problema, en do-ligado, para lo que hace fal- importa es que con este regis- siguiendo la costumbre de la cualquier caso, no parecía tan ta, como para la mayoría de las tro tenemos un testimonio de Ópera parisina, nada proclive grave si se podía disponer del cosas que definen su aéreo gran relevancia, la huella de al empleo de este tipo de mejor tenor lírico-ligero o, si canto, un apoyo diafragmático un Orphée que hará historia. voces, a un tenor agudo, el se quiere, ligero, de nuestros eficiente. Un canto, en definiti- magnífico Joseph Le Gros, un días, Juan Diego Flórez. El va, natural, en el que la voz cir- Arturo Reverter 65 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 66

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Peter Maxwell Davies, Bruno Maderna DIVERSIDAD DENTRO DE LA VANGUARDIA

Berio eran práctica- más radicales de la época, son implanta un tono de improvi- mente primicias, pues hoy signos inequívocos de sación y de rugosidad del la misma Différences, una amplitud de miras. Pero lo sonido que adelanta procedi- de Berio, sólo se había mejor del registro llega de la mientos de Cardew. La pieza terminado de compo- mano de Berio y su pieza mix- de Birtwistle, Ring a dumb ner un año antes. La ta Différences, para cinco ins- carillon, de 1965, para sopra- pieza de Nono, Polifo- trumentos y cinta, un paso no, clarinete y percusión, le nica-Monodia- seguro del autor hacia ese debe mucho al Messiaen de Ritmica, es la más gran objetivo de la vanguardia los ciclos de mélodies antigua, de 1951, y de controlar todos los paráme- (Harawi), pero ya se percibe goza de una interpre- tros y de alcanzar una especie el gusto del músico por la tación cristalina, lo de “obra total” con la mezcla fuerte presencia de la percu- que viene a decir que de elementos muy diversos. sión y el color sonoro de aquellos músicos se Berio sobrepasa con holgura influencia oriental. empeñaban en realizar cualquier influencia del Stock- De tan sólo un año des- a conciencia su trabajo hausen de esos momentos, pués, 1962, es la grabación de aun tratándose de pues se aleja del sonido gra- origen del disco “americano”, obras de nuevo cuño. Los tim- nulado y, para sorpresa de un conformado por piezas de dos CONTEMPORARY bres están dispuestos de tal oyente actual, prefigura rasgos representantes ilustres de la SOUND SERIES. Obras de forma por Nono que ya en del Boulez de Répons, esto es, vanguardia, Morton Feldman y Nono, Maderna, Berio, Maxwell aquel tiempo se perfilaba en él plantea el diálogo de los ins- Earle Brown, el artífice de Davies, Birtwistle, Bedford, su afán por extraer un lado trumentistas con el material todas estas producciones. De Orton, Feldman y Brown. fuertemente dramático del ele- grabado en cinta, con un soni- Feldman, se interpretan cuatro JANE MANNING, MARY THOMAS, mento puramente sonoro. La do muy puntillista, de manera de las cinco Durations que lle- sopranos; MORAY WELSH, DAVID deuda con Webern sólo queda que todo el tramo final de la gara a componer, y de Brown SOYER, violonchelos; RICHARD en la estructura y la escolástica pieza es un intenso trabajo de se recogen dos piezas que han ORTON, JOHN TILBURY, DAVID TUDOR, manera de variar continua- ensemble, en donde se perci- sido muy difundidas última- piano; DON HAMMOMD, flauta; mente el material. La Serenata ben con claridad las diferentes mente y otra, Hodograph I, lo MATTHEW RAIMONDI, violín; DON nº 2, de Maderna, conserva alternancias de humores y de menos vistoso del registro, BUTTERFFIELD, tuba. THE PIERROT intacto ese tono de sensuali- dinámicas a que hace referen- que había sido editada ante- PLAYERS. THE ENGLISH CHAMBER dad al que tan apegado estuvo cia el título. riormente por el sello Hat Art. ORCHESTRA. Directores: PETER siempre el autor de Hyperion. El disco “inglés” (New Tanto Music for violin, cello MAXWELL DAVIES, BRUNO MADERNA. En otra espléndida lectura por Music from London) de este and piano, como Music for 3 CD WERGO 6931 2 (Diverdi). 1961, parte de los músicos británi- volumen es de un valor discre- cello and piano, de 1955, son 1962, 1970. 123’. ADD. R PN cos, esta obra casi supera a to, si bien no deja de ser ins- dos momentos espléndidos de muchos de los grandes frescos tructivo poder disponer ahora ese modo tan ambiguo en el l proyecto de Wergo de orquestales de Maderna al dis- de una de aquellas grabacio- que se movía Brown, entre la recuperación del material poner el compositor de un nes, por cuanto muestra de sujeción a la práctica dodeca- E que fuera editado en for- material más fácilmente malea- manera diáfana el despegue fónica y el intento por indeter- mato LP entre 1961 y 1973, ble. Es emocionante percibir que la moderna escuela britá- minar el material, dejarlo a bajo la supervisión de Earle aquí el intento de Maderna nica representa frente al eje una cierta improvisación del Brown, alcanza su segunda por enlazar con formas de la franco-germánico. La suavidad instante. Es en esa fijación por entrega con tres discos en los tradición, como el divertimen- de las texturas domina en la objetividad del sonido don- que quedan representadas to. La sensación que da esta general, pero se hace más de reside el encanto de estas algunas de las tendencias Serenata es que estamos ante ostensible en Antechrist, el piezas breves. La interpreta- dominantes en esos años. La un caso excepcional, para su pastiche de Maxwell Davies ción de David Tudor y sus variedad de conceptos es tiempo y para los oyentes de sobre los elementos paródicos colegas es mucho más fiel a notable, por lo que sirve a la ahora mismo, de una forma de de ciertas prácticas musicales lo que entendemos por perfección esta integral para componer que primaba el gus- del Medievo, y en la mucho “sonoridad Brown” que la hacer evidente que en aquella to por la interpretación de la más débil Come in here child, que brindan de las Durations época la uniformidad estilística música, más allá de que ésta de David Bedford. Richard de Feldman, pues la abun- no era tan absoluta. Esa diver- perteneciera a un momento de Orton es el caso más significa- dante presencia de grabacio- sidad ya está presente en el renovación del lenguaje. Las tivo, aquí, de autor olvidado, nes de esta obra, en los tiem- volumen dedicado a la van- repeticiones de los motivos pues choca que es, precisa- pos recientes, hace que haya- guardia italiana, un precioso, que vertebran la obra, que mente, su Cycle for 2 or 4 pla- mos conformado un ideal del aunque corto programa (tan serían un anatema para los yers lo mejor del disco, porque que está lejos esta prestación sólo 36 minutos, suficientes que ahora nos repone Wergo. para completar un disco gran- Tras el alto grado de sutileza de de vinilo), que contaba, al que llegara el Turfan además, con una de las forma- Ensemble, en su lectura para ciones punteras del momento, el sello Mode, se hace difícil la English Chamber Orchestra, asimilar, ahora, la dura inter- un conjunto que demostraba pretación de Hammond, But- aquí una gran ductilidad. terffield o Tudor, pues su Algunos de los instrumentistas mirada parece estar más cen- de la Chamber se han hecho trada en la estructura, en la célebres con los años, como grafía, y no en la coloración es el caso de la pianista Susan instrumental, algo que ya el Bradshaw. La grabación pro- Feldman de esos años (1960- cede nada menos que de 1961) empezaba a adivinar. 1961, lo que quiere decir que 66 las obras de Nono, Maderna y Francisco Ramos 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 67

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EMI EL GLORIOSO JOHN Y DON QUIJOTE

con interpretaciones hechas duda. También Brahms jugó (aquí con Boult), el probo y por el gran director entre 1957 un papel esencial en la carrera pintoresco checo del de Dvo- y 1969 con los compositores y del director, que grabó con la rák (aquí con Previn), el apa- orquestas que detallamos arri- Filarmónica de Viena un pala- sionado y romántico del de ba. De este traductor único de deado ciclo sinfónico del que Schumann (aquí con su hijo Elgar, Sibelius y justamente aquí encontramos la Obertura Yan Pascal Tortelier) o, en fin, Vaughan Williams (de esos tres trágica y la Tercera Sinfonía, a al cosmopolita que lo mismo compositores, el mejor, para las que se ha reprochado en traducía a Shostakovich que a qué andarnos con rodeos), ocasiones su exposición “exa- Walton (aquí, ambos con Ber- encontramos aquí recreaciones geradamente lenta”. Para que glund), a Lalo que a Saint- mágicas de varios de sus queri- el oyente se haga una idea de Saëns (aquí, ambos con Fré- dos compositores ingleses, la mágica orquestación de maux), y siempre con una entre ellas, dos soberbias Sin- Puccini, el álbum incluye frag- intensidad, convicción y JOHN BARBIROLLI. fonías Segunda y Quinta de mentos del II acto de Madama expresividad que desarmaba Director. Obras de Ireland, Vaughan Williams, los célebres Butterfly en la legendaria gra- cualquier objeción crítica. Vaughan Williams, Bax, Delius, Cuadros marinos de Elgar con bación que sir John hizo en Tampoco hay que olvidar la Butterworth, Elgar, Sibelius, Janet Baker, la Primera Sinfo- Roma en 1966; lástima que no profunda espiritualidad de Mahler, Debussy, Ravel, nía, también de Elgar, o las se haya incluido completa, ya Tortelier en las seis Suites de Chaikovski, Brahms, Puccini y Variaciones Enigma, igual- que sin duda es una de las Bach que también se incluyen Berlioz. ANDRÉ NAVARRA, mente de este último, en la cimas de la discografía de esta en este álbum, el clasicismo violonchelo; RENATA SCOTTO, versión que sir John hizo con ópera. En suma, álbum impor- atormentado de las Sonatas de soprano; ROLANDO PANERAI, la Philharmonia en 1962. Ade- tantísimo con varias de las Beethoven, que Tortelier toca barítono; JANET BAKER, mezzo. más, la sensacional Quinta de interpretaciones esenciales de aquí acompañado por Eric CUARTETO ALLEGRI. ORQUESTA HALLÉ. Mahler que Barbirolli grabó este director en EMI, aunque Heidsieck, el fenomenal músi- SINFÓNICA DE LONDRES. con la New Philharmonia en se podrá discutir en algunos co de cámara que traduce con PHILHARMONIA. NEW PHILHARMONIA. 1969, un año antes de su desa- casos (Sibelius) la elección de idioma y expresividad únicos FILARMÓNICA DE VIENA. ORQUESTA DE parición, versión que podemos ciertas obras de este consuma- obras de lo más variopinto LA ÓPERA DE ROMA. considerar todavía en la actua- do traductor de Sibelius (Fin- (Tríos de Mendelssohn y Schu- 10 CD EMI 4 57767 2. 1957-1969. 748’. lidad como una de las más landia, Karelia), si bien dicha mann con André Previn y ADD. R PM conseguidas de la discografía, elección quede compensada Kyung-Wha Chung; Tríos de o algunos de los ciclos de Lie- por las mejores versiones que Ravel y Saint-Saëns con Maria der que justamente pasan por hoy se pueden encontrar del de la Pau y Yan Pascal Torte- ser lo mejor de lo mejor en Vals triste, El cisne de Tuonela lier; Sonatas de Brahms y Men- estas obras: los Rückert Lieder o La hija de Pohjola. Excelen- delssohn con Maria de la Pau, mahlerianos que se incluyen tes tomas de sonido, artículo o de Chopin y Rachmaninov en este álbum (con Janet divulgativo de Raymond Hol- con Aldo Ciccolini), además de Baker, 1969) o Las noches de den sobre el director y precio obras que abarcan desde Vival- verano de Berlioz (asimismo económico. Indispensable, sin di hasta Honegger y en las que con Janet Baker, 1967) que ya duda. todas se revela al músico vimos en la serie Referencias Don Quijote vuelve a la excepcional para el que no hay que eran la cumbre fonográfi- vida: Paul Tortelier caballero música menor ni música de ca de estas deliciosas cancio- del violonchelo, así titula Tully segunda fila (óiganse, por nes. También hay que hacer Potter su artículo del libreto ejemplo, algunas piezas cortas hincapié en su vibrante, refina- del siguiente álbum EMI dedi- de Sarasate, Granados, Nin, PAUL TORTELIER. do y fogoso Chaikovski (una cado en esta ocasión al gran Rimski —el inefable Vuelo del Violonchelista. Obras de Bach, Serenata para cuerdas con la violonchelista francés en el moscardón—, Paganini o nue- Vivaldi, Haendel, Haydn, Sinfónica de Londres que posi- vigésimo aniversario de su vamente Saint-Saëns). En fin, Boccherini, Schumann, Bruch, blemente no haya otra mejor muerte (1914-1990), nada un legado importantísimo Brahms, Paganini, Dvorák, en la discografía de cualquier menos que 20 CDs con prácti- cuya recomendación es evi- Chaikovski, Lalo, Saint-Saëns, e.a. época, o una Cuarta Sinfonía camente lo más importante de dente para cualquier músico o 20 CD EMI 6 88627 2. 1946-1984. con la Hallé que sin remedio toda la trayectoria artística profesional del violonchelo. 1488’. ADD/DDD. R PM arrastrará emocionalmente a dejada por el músico en su También, por supuesto, para cualquier interesado en la también sello discográfico los aficionados de a pie, que n su país lo adoraban casi obra). Sensacionales asimismo habitual. Potter nos cuenta seguramente disfrutarán de lo por unanimidad, ahí tie- las páginas francesas: coloris- que con su “pelo revuelto, su lindo con este agradabilísimo E nen la admirativa frase de tas, clarísimas y refinadas tra- alargada silueta y su mirada mamotreto. Sonido excelente Vaughan Williams para definir ducciones de Debussy y Ravel fija e intensa, Tortelier era la y atractivo artículo del ya cita- a su amigo Barbirolli, “The glo- (El mar, segunda suite de Daf- perfecta encarnación del do Tully Potter. rious John”, seguramente moti- nis, La valse y La madre oca), excéntrico caballero español” En suma, dos excelentes vada por las espectaculares todas ellas con la Orquesta (así lo recordamos aquí tam- publicaciones, qué duda cabe, versiones que sir John hacía de Hallé en grabaciones de 1957 y bién cuando hace muchos que se recomiendan con entu- sus Sinfonías. Alguno que otro 1959 en las que sir John está años tocó el straussiano Don siasmo para aficionados de discrepaba, como el celoso y en su elemento y se revela Quijote en el Real, aunque la cualquier condición. El que malévolo Beecham, que decía: como un consumado, idiomáti- ONE, todo hay que decirlo, no suscribe se quedaría primero “no sé por qué se contratan co, inteligente y mágico tra- estuvo a la altura. Sin embar- con Barbirolli, pero claro, es tantos directores continentales ductor del impresionismo fran- go, aquí nos lo encontramos mi elección personal y hay de tercera fila cuando tenemos cés (se podía haber incluido en una sensacional versión que decir que Tortelier no le aquí tantos de segunda” (sic). aquí también la versión que con Rudolf Kempe al frente de va a la zaga a sir John en El 40 aniversario de su desapa- Barbirolli hizo de El Mar con la la Staatskapelle de Dresde, importancia musical. En fin, rición lleva a su sello discográ- Orquesta de París para este nada menos). Pero Tortelier ustedes mismos. fico habitual a publicar como mismo sello en sus últimos era también el sensible gentle- homenaje un álbum de 10 CDs años). Precioso disco, sin man del Concierto de Elgar Enrique Pérez Adrián 67 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 68

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Emmanuel Krivine, Jun Märkl, Leonard Bernstein IMAGO CLAUDI

podría decirse de las Imágenes Satie”, La plus que lente. Nocturnos que Märkl y Lyon para piano, o poco menos. El Pasando por unas orquestacio- ofrecen en otros dos discos Debussy esencial y supremo nes ravelianas y por la Marcha distintos de esta misma serie está ahí, en Gigues, en las tres escocesa. Otro bello disco. Y de Naxos. Como en ellos, la piezas de Iberia y en Rondes de Märkl plantea las obras de obra grande se complementa printemps. Hay registros sufi- manera semejante a Krivine, con otras menores en enverga- cientes de estas cinco piezas, porque ambos beben de su dura. Aquí destaca la que hay registros magistrales, insu- tiempo, y su tiempo es más podría ser traca final, La plus perables. Y no digamos si le escéptico, menos ingenuo, y que lente, que parte poco añadimos alguna otra secuencia en él se hace música que, sin menos que como una siciliana imprescindible como El mar. perder fuerza (aquí hace falta) y que acaba siendo algo así Podría preguntarse el aficiona- o emoción (no es lo propio de como uno de los valses (sentido lo de siempre: a qué vie- Debussy, como sabemos), mentales o nobles, no impor- DEBUSSY: La mer. Images. nen otras dos nuevas. Y habrá parece más seca, menos que- ta) de Ravel. Por qué no, es un FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO. que responderle algo parecido jumbrosa, de una sensualidad enfoque. También aquí hay Director: EMMANUEL KRIVINE. a lo de siempre: que cada tan innegable como saludable rallentandos y preciosismos TIMPANI 1C1165 (Diverdi). 2009. 58’. orquesta, cada director, cada y vigorosa. Este impresionis- más que ironía y pura danza. DDD. N PN sello, cada tiempo reclaman su mo (¿lo seguiremos llamando Con Bernstein estamos oportunidad de traducir en así?) se libra poco a poco de la ante uno de los grandes del sonidos obras tan bellas y emi- iconografía simbolista y pre- siglo XX (vivió entre 1918 y nentes, y que el pasado de los rrafaelista que se le asocia. 1990), como compositor, grandes maestros no tiene por En fin, esto vale para como intérprete y como ani- qué impedirles su expresión ambos, Märkl y Krivine. Märkl, mador-comunicador (en este de hoy y de ahora. Pero tam- por su parte cuenta con una caso, comunicador quiere bién comentamos Imágenes orquesta ducha en este reper- decir que comunicaba de del pasado; no del pasado torio (y no es que la de veras lo que explicaba ante las remoto de Monteux, Désor- Luxemburgo lo ignore) y se cámaras, no era un baranda de mière, Munch, Ansermet, Mar- permite unos rallentandos y esos de la tele). El repertorio tinon o Inghelbrecht, sino del ciertas parsimonias estetizan- debussyano lo tenía Lenny pasado inmediato: un concier- tes que parecen complacencia, muy sabido cuando grabó este to romano de Bernstein en y que acaso sean sobre todo concierto catorce meses antes Images. Sarabande (de Pour le 1989; total, un par de décadas, deleite en una belleza fingida- de su muerte. Lo dominaba de piano arr. de Ravel). Danse eso no es nada. mente exótica, a la que se pri- veras, como demuestran sus (orq. de Ravel). Marche Por una parte, Timpani va mucho de la interpretación conciertos televisados o graba- écossaise sur un thème recupera con vocación y gran tradicional (lo borroso, la bru- dos en disco sin trampa ni populaire. La plus que lente. eficacia todo un repertorio de ma, el efluvio). Märkl despoja especiales trucos de los inge- ORQUESTA NACIONAL DE LYON. compositores franceses y bel- aún más que Krivine, pero a nieros de sonido. Si queremos Director: JUN MÄRKL. gas que estaba oculto o disi- cambio se torna más estiliza- lentitud densa y tensa, aquí NAXOS 8.572296 (Ferysa). 2008. 60’. mulado por esa gran arrogante do, más dibujante de danzas están las Imágenes romanas de DDD. N PE que es la inmediata posteridad. que propiamente bailarín o Lenny, con una orquesta que ¿Por qué no habían de hacer coreógrafo, y lo hace median- no es de lo más sobresaliente, Timpani, Krivine y la Orquesta te relativas lentitudes que pero que cumple. Esa lentitud de Luxemburgo una incursión parecen buscar el gesto con- va más allá de lo ortodoxo, en el pleno repertorio francés? gelado con ilusión de movi- dirían algunos. Más allá de lo La escucha de este CD justifica miento. ¿Discutible? Ciertas marcado por Debussy. Y su existencia por sí mismo, y lentitudes pueden parecer fal- humaniza no poco los cinco plenamente. Krivine y la tas de tensión interna, de movimientos (¿pecado?). Sí, Orquesta de Luxemburgo con- manera que más serían desma- Bernstein se toma sus liberta- siguen unas Imágenes y un yos o preciosismos que rallen- des, pero el resultado de las Mar sensuales, pero no mórbi- tandos como aquellos que nos Imágenes es muy bello, muy dos; dúctiles, expresivos, no procuraba Celibidache en su como lo habría hecho Celibi- dolientes. Estas piezas, que penúltima etapa. Por el contra- dache con sus lentitudes de son música deshumanizada, rio, diríamos que, por ejem- los años sesenta y setenta. Y resultan aún menos humanas, plo, Los perfumes de la noche, continúa así en el Fauno, y pero igualmente poderosas, en se convierten aquí en un acaso Nijinski (o cualquiera) estos registros de espléndido auténtico nocturno; después se habría visto en dificultades sonido y a los que hay que de todo, la noche es o debería para bailar esto. Bueno, des- calificar de sobresalientes. ser el corazón de Iberia, entre pués de todo Debussy no lo Images. Prélude à l’après-midi Atención a ese punto culmi- calles y caminos y antes del escribió para que se bailara. d’un faune. La mer. ORQUESTA DE nante en Iberia: los Perfumes amanecer (al alba, Märkl tam- Pero donde se le cae el inven- LA ACADEMIA NACIONAL DE SANTA de la noche. Los tempi son un poco se anima mucho que to a Bernstein es en El mar, CECILIA DE ROMA. Director: LEONARD poco acelerados. Comparados digamos). Pero Märkl conserva que no será de lo más memo- BERNSTEIN. Director de vídeo: con los de Märkl, al menos. los colores y los potencia. Le rable en su carrera. Algo tiene HORANT H. HOHLFELD. El joven director alemán quita misterio a la cosa, pero que ver la limitación de la CMAJOR 701608 (Ferysa). 1989. 86’. R PM Jun Märkl y una orquesta casti- le da clasicismo. Estas Imáge- orquesta, pero ese Lenny za, la Nacional de Lyon (la de nes merecen que uno las dis- melancólico con su punto de as Imágenes para orquesta Luxemburgo lo es en buen frute, o tan sólo que se las tristeza acierta (aunque no constituyen uno de los con- medida, claro), nos propone la entienda; si hace falta, que para todos los criterios, seguro L juntos más hermosos de la misma tanda de Imágenes con alguien las refute (me temo que no) al forzar las Imágenes creación de los siglos XIX y XX, otros acoplamientos, con un que no faltará quién, pero no y el Fauno, pero no con El y más, si hace falta ponerse final humorístico, que siempre será este reseñista). Son dignas mar; porque acaso no lo fuer- 68 enfático. Algo por el estilo nos ha parecido “muy de compañeras de El mar y los za como a las otras piezas, 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 69

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sino que las deja ir un poco a ra olvidado un poco su anti- memoria. Lo dicho: un buen Imágenes de Claudio, el su aire, como si el viento y el gua sabiduría de sabio judío y DVD, pero no por El mar, sino Supremo. mar lo fueran a poner todo gran músico neoyorquino. Lo por Imágenes y Fauno. por su cuenta y además hubie- decimos con cariño por su Son tres imágenes de las Santiago Martín Bermúdez

Christopher Franklin UNA ÓPERA INTERESANTE Y FALLIDA

esos corrosivos monólogos de poco obvia. De todas maneras, tema sería facilón y podría dar Elfriede Jelinek. No es que esté no puede concretarse la ubica- lugar a una ópera aún más falli- de moda: nunca dejó de estar- ción de escenas y situaciones: da: me quitas la novia, te hago lo. Es in icono, como se dice la auténtica localización es el presidente, te mato por traidor ahora. Un mito, como se exa- imaginario de las educaciones y me quedo con tu esposa. Por gera ahora. La esposa de Ken- sentimentales inducidas en favor… nedy, el hijo de un gángster de nuestras biografías repletas de Nos quedamos, ya puestos, extrema derecha, admirador de estímulos. El segundo acto se con el planteamiento de Duag- Hitler y de Franco, Joe, de ori- divide en dos cuadros: en el herty. Fallido y todo, pero inte- gen irlandés. El apellido se barco Christina y en la Isla resante, repetimos para que el blanqueó en forma de idealis- Skorpios. Todo, muy de “revis- lector sepa a qué atenerse. No tas muertos (Jack, Bob), y Jac- tas ilustradas”. es que Daugherty y los gringos kie pasó de ser el gran mode- Bien, tenemos el imaginario sean, al hacer ópera, conserva- lo, la insuperable e ideal pri- pop: estamos ante un plantea- dores o reaccionarios. Es que mera dama, la viuda por anto- miento operístico muy de Esta- no tragan la superstición de la nomasia, en una época en que dos Unidos, que utiliza persona- vanguardia. Otra cosa es que todavía no se hablaba de las jes del mundo del glamour, el haya aciertos como Nixon en vidas privadas de los presiden- cine, la tele, las noticias, el Got- China, de Adams. Y piezas tes. Y, de ahí, pasó a desilusio- ha. Esta Jackie se halla a mitad relativamente fallidas como DAUGHERTY: Jackie O. nar a tres cuartas partes del de camino entre el Hola y el Jackie O, que bebe de ese hon- FIONA MCANDREW (Jackie O), NORA universo mundo: se casó con No-Do, entre La condesa descal- tanar de iconos mediáticos que SOUROUZIAN (Maria Callas), SIMONE Onassis. ¿Qué tenía este desa- za y los Funerales de la Reina permite mezclar sin mucha ALBERGHINI (Onassis), PAUL CAREY gradable personaje que atrajo Mary. Ni el libretista ni el com- lógica a Jackie, a Grace, a Liz, a JONES (Andy Warhol), ALICE a alguien que, al menos por lo positor se atreven a dar un Warhol… y al propio JFK, voz QUINTAVALLA (Liz Taylor), ELIZABETH artístico, valía mucho más que paso en dirección a El padrino que viene del más allá o de la GRAYSON (Grace Nelly), ENEA SCALA Jacqueline Bouvier? A alguien o Los Soprano. Es que no es propia mente de Jackie. La (Voz de JFK). ORQUESTA DEL TEATRO que se llamó Maria Callas. Hay eso lo que queríamos, podrían puesta en escena nos enseña COMUNALE DE BOLONIA. CONJUNTO un dúo entre ambas casi al respondernos. mucho material cinematográfi- DEL TEATRO ROSSINI DE LUGO. Director final de esta ópera. No es de lo El libreto de Wayne Koes- co con JFK en sus tiempos de musical: CHRISTOPHER FRANKLIN. peor de esta ópera interesante, tenbaum, que sabe de lo que presidente, y también de la Director de escena: DAMIANO curiosa, mezcla de experimen- está hablando porque ha bio- boda de la pareja modelo en MICHIELETTO. Escenografía: PAOLO to y conformismo sonoro, ópe- grafiado a la heroína, tiene 1953. Pero esos personajes FANTIN. Figurines: CLAUDIA ra en fin fallida. Pero no nos mucho de acumulación de apenas son tipos, y la visión de PERNIGOTTI. Coreografía: ROBERTO adelantemos. cosas, como la música de Onassis y sus invitados como PIZZUTO. Director de vídeo: MATTEO La teoría está muy bien: Daugherty. Unas acumulacio- seres banales y dados a empi- RICCHETTI. unamos recitativo poco menos nes que coexisten, pero no nar el codo en el Christina no DYNAMIC CDS 33605 (Diverdi). 2008. que secos con el musical ame- conviven. ¿Deliberado? Caram- mejora las cosas. Esquematis- 93’. N PN ricano que tuvo nobles nom- ba, si es así. Hay referencias mo, superficialidad, ausencia bres como Bernstein y otros constantes, empezando y ter- de hilo entre escenas y situa- a obra Jackie O de Daug- menos nobles como Richard minando por aquella famosa ciones; y una música que es herty es un encargo de la Rodgers (con perdón), más el propuesta de JFK: “No pregun- más un resultado heteróclito L Ópera de Houston. Como blues, el rock y la canción sen- tes lo que tu país puede hacer que síntesis de estilos. Una hemos visto en el dosier de timental pura y simple. Fuera por ti, sino lo que tú puedes puesta en escena del mismo SCHERZO dedicado a la músi- los dogmatismos y las torres hacer por tu país”. Que, canta- nivel, como no podía ser ca y a la ópera en Estados Uni- de marfil vanguardistas de la do al final (Jackie y pequeño menos; no parece que Michie- dos, el nombre de Houston se vieja Europa. Eso, en lo sono- coro), resulta en exceso edifi- letto se haya estrujado mucho repetía en cuanto a novedades ro. Y estamos de acuerdo, por cante. Y referencias a las ópe- el cerebro para salvar esto. y encargos. Trece años des- lo menos en la teoría. En el ras cantadas por Callas, perso- Christopher Franklin hace lo pués se grababa esta ópera, libreto se plantea una fiesta en naje de una especie de triángu- que puede y el conjunto (que a pero muy lejos, en Italia. Veo casa de Andy Warhol, y allí lo más morboso que plausible. menudo es camerístico) funcio- este montaje del Comunale de están, aunque nunca lo estu- Incluso a una ópera nada de na bien, pese a que la música Bolonia de la ópera Jackie O, vieran, Liz Taylor y la Princesa Callas, como Las bodas de Fíga- de Daugherty no define gran de Michael Daugherty, al mis- Grace Kelly (el glamour, la ro, cuando Jackie concede su cosa, ni sugiere, ni dibuja. Los mo tiempo que la figura de superbelleza imponderable). perdón a Jack, cuya voz oímos: cantantes salvan aquello de la Jacqueline Kennedy-Onassis Estas dos diosas, más los invi- Contessa, pardono, repite y mejor manera posible, pero los (que nos suena algo así como tados y algunos fotógrafos repite Jackie. No sabemos qué solos y dúos se resienten de un Alma Mahler-Werfel, aunque esperan a Jackie. Y llega Jac- es lo que le perdona, pero de recitativo pobre, que choca con Werfel era un artista y un hom- kie. Y eclipsa a las otras dos, nuevo se apela a nuestro mor- la repentina algarabía pop. bre honesto) se dispara en los acaso porque ella es todavía bo inmediato y acaso a nues- Nada debería tener contra el medios: Rachel Weisz la inter- más diosa. Es 1968. Ahí, en tros conocimientos confusos pop, el rock, el jazz y el musi- pretará en el cine y Katie Hol- esa fiesta, se declara Onassis, mediatos sobre las amistades cal ningún buen aficionado a la mes la encarnará en una serie viejo amigo. La sopa Campbell peligrosas de los Kennedy y las ópera. Pero los resultados no de televisión. A todo esto, Jac- de Andy es un elemento visual supuestas venganzas mafiosas siempre están a la altura de la kie ha aparecido en otras explícito, acaso esté en el contra esta atribulada familia. pretensión ni de la teoría. series y películas, incluso ha libreto; si no, es idea muy lógi- Pero nada de eso se esboza sido la protagonista de uno de ca de Michieletto, aunque un siquiera, y la verdad es que el Santiago Martín Bermúdez 69 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 70

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Iuri Simonov, Felix Korobov, Ruben Vardanian LO BELLO Y LO FEO

RIMSKI-KORSAKOV: dice el nombre. El reparto es aunque lejos del modelo de y que sube, bello timbre, con- Sadko. VLADIMIR ATLANTOV (Sadko), excelente, y hay que tener en tenor ligero y altino de los vincente emoción. Artur Eisen, TAMARA MILASHKINA (Voljova), IRINA cuenta que de los tres prota- tiempos de Kozlovski. como el Rey René, sigue sin ARKHIPOVA (Liubava), NINA gonistas no hay demasiada De este registro hay que gran problema la tradición de GRIGORIEGA (Nezhata), ALEXANDER discografía, así que vaya lo lamentar el sonido monoaural, los bajos rusos, incluidas OGNIVTSEV (Vikingo). CORO Y uno por lo otro. La soprano con menor presencia de la voces hoy “vistas como sagra- ORQUESTA DEL TEATRO BOLSHOI DE Tamara Milashkina, en espe- orquesta, aunque la dirección das” como la de Mark Reizen. MOSCÚ. Director musical: IURI cial, ha sufrido la poca aten- de Simonov es de garantía. Es También está por ahí, ahora SIMONOV. Director de escena: BORIS ción soviética a las voces. Aquí curioso que el DVD con la en papel plenamente femeni- POKROVSKI. Director de vídeo: canta una Voljova, la hija del puesta en escena del Mariinski no, esa voz fenomenal que es ALEXANDER BARANNIKOV. Rey del Mar, con gran poten- (1994) tampoco resolviera la de Nina Grigorieva; sor- VAI 4512 (LR Music). 1980. 173’. R PM cia, un timbre bello y un liris- bien en lo visual esta ópera prende que esta mezzo-conmo a veces arrebatador. Mejor tan sugerente, tan rica en fan- tralto no haya hecho más for- Noche de mayo. DIMITRI ULIANOV no mirar, porque sus figurines tasía y en lirismo. tuna en teatros y grabaciones. (Alcalde), OLEG POLPUDIN (Levko), son de dudoso gusto. Pero, En fin, por si todo esto era NATALIA VLADIMIRSKAIA (Hannah), por ejemplo, la canción de La princesa poco, tenemos un espléndido IRINA CHRISTIAKOVA (Cuñada), cuna que le canta al dormido segundo galán en Igor Moro- VIASHESLAV VOINAROVSKI (Destilador). héroe antes de convertirse ella Lazov, como Robert, el amigo CORO, ORQUESTA Y BALLET DEL TEATRO en el río Volga, es de una Iolanta del “chico” y auténtico prome- STANISLAVSKI Y NEMIROVICH- belleza por la que ya merece de 1982 tido de la “chica”. Morozov tie- DANCHENKO. Director musical: FELIX la pena acercarse a este DVD. es otra ne aquí una voz de barítono KOROBOV. Director de escena: Atlanov y Milashkina, marido cosa. Se clara, que suena casi a tenor, y ALEXANDER TITEL. y mujer, cantaron a menudo trata de declama-canta con un fuego VAI 4510 (LR Music). 2008. 120’. N PM juntos en el Bolshoi de aque- unasemejante al de Kuznetsov; llos años. Ella era unos cinco puesta Morozov ha hecho todo el CHAIKOVSKI: Iolanta. GALINA años mayor, y ya era diva del en esce- repertorio ruso, y ha destaca- KALININA (Iolanta), ARTUR EISEN (Rey Bolshoi cuando Atlantov llegó na con- do como Onegin, como Ielets- René), LEV KUZNETSOV (Vaudémont), al teatro como joven estrella vencio- ki, como Bolkonski (Guerra y IGOR MOROZOV (Robert), VLADIMIR en 1967. El Sadko de Atlantov, nal, pero paz), pero también como Ger- MALCHENKO (Ibn-Hakia). CORO Y que cuenta en ese momento que no ofende. Iolanta es la mont o como Rodrigo (Don ORQUESTA DEL TEATRO BOLSHOI DE con 41 años, es poderoso, líri- última ópera de Chaikovski, Carlo): un lujo. En fin, el Ber- MOSCÚ. Director musical: RUBEN co, exaltado, de buen actor y que la estrenó unos meses trand de Jaroslavtsev, el Ibn- VARDANIAN. Director de escena: cantante matizadísimo, un tim- antes de morir; tiene su toque Hakia de Malchenko, el Almé- OLEG MORALEV. Director de vídeo: bre dulce unas veces, poco cursi innegable y de mediano ric de Biktimitov, así como ALEXANDER BARANNIKOV. menos que heroico otras. Él tamaño, eso no se puede Larionova y Koroleva en las VAI 4514 (LR Music). 1982. 93’. R PM ha tenido más suerte en cuan- negar, pero la música es bella, sirvientas-amigas de la prota- to a grabaciones y videos. a veces muy bella, y casi gonista, redondean un reparto l Bolshoi de Moscú trae Este DVD está dedicado a siempre sencilla en su canta- al que se le pueden hacer muy dos buenísimos repartos Irina Arkhipova, que falleció bile italianizante, y que suena pocos reproches. Así, el aficio- E en sendos títulos no habi- este mismo año a la edad de a Chaikovski cien por cien. La nado tiene una Iolanta que se tuales, una puesta en escena 84 años. Tenía 55 cuando dirección de Vardanian es deja ver, aunque la preferiría- dudosa y otra convencional interpretaba esta Liubava, la rigurosa, y tiene sus toques mos hoy de otra forma (habrá pero llevadera; de otro teatro sufrida esposa del milagroso poéticos. Vardanian dirigía quien la quiera así, por qué llega un Rimski de interés aun- músico y aventurero, y nos aquí con gestos “muy de no), y que en lo vocal es sen- que con importantes menosca- sorprende la buena forma de Rozhdestvenski”, incluidas sus cillamente excelente. bos. En los tres casos, mono- su voz carnal, tersa, de su sonrisas y muecas. Las bonda- aural, formato 4:3 y con subtí- volumen y su alcance. Arkhi- des de esta toma hay que bus- La ahogada tulos en español. Veamos pova ha sido una de las gran- carlas sobre todo en el repar- estos rusos. des mezzos de Rusia, y no to, que es de antología, una Noche sólo del repertorio nacional, auténtica maravilla. de mayo El bardo con cometidos memorables Galina Kalinina ha ingresa- es la como Marfa, Marina (Boris do en el Bolshoi hace apenas segunda Visual- Godunov), Helena (Guerra y cuatro años. Tiene por delante ópera de mente, el paz) y muchos papeles de una gran carrera internacional las quin- Sadko de óperas de Rimski; pero tam- en repertorios ajenos a la ce com- 1980 es bién Carmen, Charlotte escuela nacional. Pero de puesta decep- (Werther), Éboli, Amneris, momento estamos en 1982, y por Rims- cionante, Ulrica y Azucena. Una de aquí construye vocal y dramá- ki-Korsa- por su esas voces de las que quedan ticamente una Iolanta magis- kov. cartón pocas. Pero el reparto se tral, dulce, penetrante en tim- No es la piedra, completa con otra mezzo de bre y en vibrato, deliciosa en mejor, ni mucho menos (Sad- sus inge- gran categoría, Nina Grigorie- emisión, seductora en el dise- ko es muy superior), pero tie- nuidades, va, en el papel travestido de ño de la debilidad de esta ne bastante interés. Es en par- incluso Nezhata, el otro bardo. Vol- princesita ciega. Frente a ella te comedia popular de aldea, su mane- veremos a hablar de ella en (aunque el héroe no aparece con bellos conjuntos, y en parra demasiado facilona de Iolanta. Tres voces importan- hasta avanzado el segundo ter- te una pieza fantástica. Esta resolver las escenas fantásti- tes cumplen los cometidos de cio de la duración total), de puesta en escena de Alexan- cas. Hay un buen ballet en la los tres mercaderes extranje- nuevo Kuznetsov, pero ahora der Titel con el Teatro Stanis- escena en el reino de las pro- ros, muy correcto Voroshilo, en un cometido que le va de lavski y Nemirovich-Danshen- fundidades marinas, incluso Ognitsev con dificultades, veras, y que le va mucho: un ko es sencilla, de pocos un excelente solo de una bai- adecuado Kuznetsov (tam- Vaudémont lírico y heroico, medios y bastante talento. Los 70 larina de las que no se nos bién lo veremos en Iolanta), exaltado y con voz que estalla cantantes son correctos, y 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 71

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alguno de ellos esplendido, Zitseva) cumplen de manera 4:3. A veces molestan los sub- sitos del público y de entre como el protagonista, Oleg adecuada en lo vocal y lo his- títulos en español, pero peor bastidores, y las voces quedan Polpudin. Hay que hacer notar triónico. El montaje tiene gra- sería no disponer de ellos. Lo lejanas y además achicadas el cambio de icono, que se cia, es ágil, y las voces e inter- peor es que ni la toma de por un exceso de sonido de la nota sobre todo en las mucha- pretaciones están a esa altura: sonido ni la de vídeo son de orquesta, que sin embargo no chas y en las ondinas o rusal- el Alcalde de Ulianov, la Cuña- recibo. Da la impresión de que se distingue bien, sólo atrue- kas: nada de largo vestidos a da de Chistiakova, el Destila- esas imágenes siempre turbias na, y además nunca la vemos. modo de trajes regionales, dor de Voinarovski. Y el coro, (y no debido a la nocturnidad Los planos visuales son casi como nos tuvo acostumbrados de buen nivel, y formado por de la acción) están hechas con siempre generales o medios, el Bolshoi en sus giras y en gente realmente joven. Más un par de cámaras para docu- jamás hay un primer plano o sus vídeos, sino ropas más una serie de actores “infiltra- mentación interna, no pensa- un acercamiento siquiera ligeras. En esta ópera la chica dos estratégicamente”. El afi- das cinematográficamente. Y menor a los rostros de los can- no es soprano, sino mezzo; el cionado tiene la oportunidad, el sonido es lamentable. No tantes. En fin, todo esto es una papel de soprano se reserva pues, de ver una interesante sólo porque es monoaural, lástima, porque se ve que era para la Panochka, la mucha- propuesta escénica de Noche sino porque los micrófonos no buen teatro, bien tocado y cha ahogada por su madrastra, de mayo. Pero… están puestos para oír de bien cantado. la joven que clama en el tercer Sorprende que una toma manera correcta el canto y la acto. Y ambas (Vladimirskaia y de 2008 sea monoaural y en orquesta. Se oyen ruidos pará- Santiago Martín Bermúdez

Testament GIULINI EN BERLÍN (Y II)

ace poco vimos los tres harmonia en EMI, la más ela- ses están aquí absolutamente en estudio digna de toda la primeros ejemplares de borada versión de la sinfonía compenetrados con él y los atención (DG, con Ricciarelli, H esta serie con dos Sinfo- de Schubert con Chicago en resultados logran un nivel Valentini-Terrani, González y nías de Bruckner (Séptima y DG o las magníficas interpreta- extraordinario que no tiene Raimondi), o sea, con un cuar- Octava) y otro concierto con ciones de El mar nuevamente nada que envidiar a las graba- teto de solistas bastante mejor obras de Musorgski, Chaikovs- con la Philharmonia (EMI) y ciones de estudio que hemos que el que protagoniza esta ki y Dvorák, tratados todos, con la Concertgebouw (Sony) citado anteriormente. A desta- velada (Stefan-Savova, Hamari, como pudieron ver, con los además de la que se comenta car especialmente la precisión Luchetti y de nuevo Raimondi, máximos elogios. Ahora nos más abajo. A pesar de todo y rítmica y la transparencia de aquí en peores condiciones llegan los tres siguientes y por como siempre que se trata de colores, además de una flui- que en la grabación de estu- ahora los tres últimos también, este director, concierto de inte- dez, continuidad y equilibrio dio), aunque la recreación de esperando que de los 91 con- rés que seguramente habría propios de los mejores intér- Giulini brille por su interioriza- ciertos que Giulini dirigió a la brillado más si se hubiesen pretes de esta música. Sin ción y por una convicción que Filarmónica de Berlín, se tenido más ensayos. duda, una interpretación ejem- en muchos momentos roza lo hayan conservado muchos más El si- plar al máximo nivel. El disco sublime. Fenomenal el Coro que los seis que hemos guiente, es posiblemente el mejor de Ernst Senff y adecuada la comentado en estas páginas. El del 10 de los tres que se reseñan. orquesta, que como en el caso primero enero de Final- del primer concierto reseñado data del 1978, está mente, habría estado mejor si hubiese 13 de entera- un pro- tenido más ensayos. En opi- febrero mente grama nión del firmante, alguna verde 1969 dedicado italiano sión no tan idiomática y con con obras a la músi- para un cuarteto de solistas no ita- de Rossi- ca francesa con dos de sus cerrar liano pero bastante mejor que ni, Schu- mayores representantes: Ravel esta trilo- éste (Stader, Radev, Haefliger y bert, y Debussy (SBT 1434). Del pri- gía de Borg) y en líneas generales de Franck y Debussy (SBT 1438), mero encontramos una exqui- conciertos berlineses, este últi- una mejor realización (Fricsay, con las habituales formas del sita y colorista Madre oca que mo celebrado el 13 de sep- Audite), supera a esta de Giuli- maestro entre las que destaca aun sin el último punto de tiembre de 1978 con obras de ni a pesar de las evidentes vir- la visión intensamente román- refinamiento de un Celibida- Giovanni Gabrieli, Geminiani tudes que adornan a esta pro- tica, mística y sensual que Giu- che (Orfeo, con la Radio de y Rossini (2 CD SBT 1435). funda e idiomática recreación. lini hace del nº 4 (Psyché et Colonia), merece la mayor de Magníficas las composiciones Interesante y recomendable, a Éros) del poema sinfónico Psy- las atenciones por su poder de la primera parte en las que pesar de todos los pesares un ché (la obra más avanzada de evocador, elocuencia y mati- brillan espectacularmente los concierto no del todo redondo Franck desde el punto de vista ces tímbricos. Michel Block metales de la Filarmónica (Sin- de Giulini es siempre garantía armónico), por no hablar de toca sin problemas el Concier- fonía sacra a 8 y Canzon Sep- de que se está haciendo músi- una profunda y efusiva Trági- to para la mano izquierda, y timi toni, ambas de Giovanni ca de verdad. ca de Schubert, de una notable Giulini acompaña idiomático, Gabrieli), además de una ver- Por tanto, el CD de Ravel- obertura de Semiramis de Ros- profundo, grave y amplio, sión típica de Giulini dirigien- Debussy es el imprescindible sini y de una interesante aun- acentuando el sentido trágico do música del barroco, o sea, en esta trilogía de conciertos que no demasiado conseguida de la partitura, aunque se eche no apta para todo el mundo; de Giulini en Berlín. Si le versión de El mar de Debussy de menos mayor incisividad en esta ocasión se trata del unen los dos CDs con las Sép- no favorecida tampoco por la rítmica (por ejemplo al estilo Concerto grosso op. 3, nº 2 de tima y Octava de Bruckner grabación, poco clara y sólo de las versiones de Munch o Geminiani, de una convicción comentados anteriormente discreta. Digamos que lo mejor Boulez), lo cual no obsta para musical absoluta a pesar de lo desde estas mismas páginas, del disco es Franck, y apunte- que su versión sea del mayor heterodoxo de su aproxima- tendrán lo más logrado de mos también que el propio interés. El director se quita ción. El resto del programa lo estas memorables seis veladas Giulini tiene mejores versiones aquí la espina de su anterior componía el Stabat Mater de publicadas por Testament. No del resto de las obras grabadas interpretación de El mar y Rossini, obra favorita del se las pierdan. en estudio (véase la fulgurante recrea la genial página en con- Maestro de la que ya nos página de Rossini con la Phil- diciones idóneas, los berline- había dejado alguna versión Enrique Pérez Adrián 71 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 72

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Tahra FESTIVAL DE DIRECTORES

l sello francés que en una inten- go de varios años (1951-1954) metales España distribuye Diverdi sa y pro- con diversas orquestas: la (trompe- E nos hace llegar en esta funda Filarmónica de Viena (nueva- tas algo ocasión diez álbumes protago- Cuarta de mente nombrada como estriden- nizados por grandes directores Brahms Orquesta de la Ópera del Esta- tes). del pasado reciente: dos de para la do) para las Sinfonías Reco- Furtwängler, cuatro de Scher- que todos Primera, Sexta, Séptima y menda- chen, uno de Munch, otro de los elo- Novena, la Sinfónica de Viena ble para Van Beinum, uno más de la gios son para la Tercera y la Royal Phil- melóma- Orquesta Nacional de Francia poco. El New Mastering que se harmonic para las Segunda, nos con cierto rodaje. con diversas batutas que luego anuncia en el disco no es bala- Cuarta, Quinta y Octava. veremos y finalmente un últi- dí, ya que el sonido es mejor Todo sorprende y llama la Van Beinum mo dedicado a la malograda que el de la publicación ante- atención por la vitalidad, vigor violinista francesa Ginette rior también en Tahra. Impres- y unidad conseguidos por la Del gran director holandés Neveu con fragmentos de cindible, sin duda (Tahra Furt batuta, con una lucidez expo- nos llegan dos conciertos con varios conciertos de violín. Los 2007). sitiva e intuición auténticas solista (el Emperador y el de comentamos en las líneas que marcas de la casa. Salvo algu- Schumann, ambos con la pia- siguen. Scherchen nos detalles puntuales no nista inglesa Myra Hess) en demasiado conseguidos (la grabaciones radiofónicas que Furtwängler Al director alemán Tahra intervención del bajo en la no habían sido publicadas con le dedica cuatro álbumes: uno Novena, de un insufrible ama- anterioridad, hechas en con- Dos doble de Haydn con las Sinfo- neramiento), es un ciclo nota- ciertos públicos el 15-10-1952 magnífi- nías nºs 45, 48, 92, 94, 100 y ble que podrá conectar sin y el 15-11-1956 (Tahra 672). cos CDs 101 (Tahra 680-681), y tres problemas con la sensibilidad Estas dos obras son novedad con tres más conteniendo el ciclo com- de determinados oyentes. No en la discografía oficial de Van composi- pleto de las Sinfonías de Beet- desmerece al lado de los gran- Beinum, y su calidad sonora tores que hoven (Tahra 673-677). El des clásicos y queda por enci- muy buena a pesar de estar eran mar- Haydn ya era conocido y fue ma de otros (Nikolaus Har- hecha por aficionados holan- ca de la comentado en su día desde noncourt) que, a la vista está, deses (da la impresión de que casa del estas mismas páginas al ser se han quedado en simple son profesionales de alguna gran director: Mozart, Schubert publicado en los Original anécdota a pesar de la matraca de las emisoras de la radio por y Brahms. El primero contiene Masters de Deutsche Gram- mediática que nos dieron. las excelentes condiciones el entreacto nº 3 de Rosamun- mophon. La única novedad es acústicas de los registros). Las da (Viena, 3 de junio de 1944) el viejo registro de la Sinfonía Munch versiones, como siempre, son y la Sinfonía Grande (Berlín, “Sorpresa” grabada con la de una intensidad, entrega, 6-8 de diciembre de 1942), Orquesta Municipal de Win- Laexpresividad y convicción a ambas versiones provenientes derthur el 27 de mayo de Sinfónica prueba de bomba, y tanto la de la Radio del Reich (Deuts- 1942, las demás están hechas de Bos- pianista como la Concertge- ches Rundfunkarchiv dice el con la Filarmónica de Viena ton y su bouw, imantados por la batu- libreto, se conoce que por ser (llamada aquí Orquesta de la titular de ta, traducen dos versiones más políticamente correcto) ya Ópera de Viena) y la Royal entonces, excelentes a la altura de las publicadas en otras ocasiones Philharmonic. Ya es conocido Charles más conseguidas. El libreto por diversos sellos (Deutsche este Haydn excéntrico, capri- Munch, incluye toda la discografía de Grammophon o el propio choso, original en el peor de dieron Eduard van Beinum, otra ines- Tahra). El sonido, nuevamente los sentidos y de consecuen- una gira europea a mediados timable información de este reprocesado da la impresión cias extremas, aunque me ima- de los cincuenta con 28 con- gran maestro imprescindible de ser más claro y con un gino que también tendrá su ciertos (compartidos con Pie- para cualquier interesado en volumen más alto. El torbelli- público, de hecho fue citado rre Monteux) de los que este este tema. no emocional y la efusión en como muy relevante dentro de álbum recoge fragmentos de estado puro se dan cita en la discografía que esta revista los dados en Chartres y París La Orquesta Nacional de estas dos páginas schubertia- hizo en un dosier Haydn (ya en 1956 con la Heroica, el Francia nas, nunca tratadas así por saben aquello de Rafael El Adagio de Barber, la Segunda ningún director conocido Gallo, Hay gente pa tó). En de Brahms y El mar de Tahra (Tahra Furt 2006) y que obvia- opinión del firmante, después Debussy (Teatro de los Cam- nos trae mente recomendamos sin el de Beecham, Fricsay, Szell o pos Elíseos, 19 de septiembre, el primer menor matiz peyorativo. En Bernstein, el bueno de Scher- y Catedral de Chartres, dos álbum, cuanto al otro álbum, nos chen se queda como mera días después) (Tahra 682-683). espere- encontramos con la Sinfonía curiosidad o para seguidores De incuestionable interés mos que nº 40 de Mozart y la Cuarta de grandes directores (dos todas las piezas citadas en la sean de Brahms en una gira de la detalles: al final de la nº 45, vibrante y fogosa aproxima- muchos, Filarmónica de Berlín y los músicos van diciendo un ción de Munch, especialmente de una Furtwängler en un concierto Auf Wiedersehen para recalcar Barber, Brahms y Debussy, colección dedicada a la tomado en Wiesbaden el 10 más todavía la sensación de cuyo Mar era una de las señas Orquesta Nacional de Francia de junio de 1949 por los despedida, y en el movimiento de identidad del alsaciano, por con interpretaciones de Kube- micrófonos de la Radio de lento de la nº 101, al director no citar la intensa y sentida lik (Heroica, 1956), Schuricht Hesse (los tres preludios de se le escapa una carcajada Heroica. Lástima que otras de (Fahrenden Gesellen con Palestrina, de Pfitzner, que (sobre 7’30”) que el productor las obras de Hanson, Martinu Zareska, 1958; Concierto K. completaban el programa, no no se preocupó de borrar de y Honegger que completaban 219 con Ferras, 1955) y Sto- han sido incluidos). Como en la cinta original, de hecho estos conciertos, se hayan kowski (Primera de Brahms, el caso anterior, impresionan- también salía en la publicación quedado fuera. Las grabacio- 1958). Ya es conocida la histo- tes versiones con una dramáti- de DG). En cuanto al ciclo nes son correctas y claras, con ria de esta agrupación funda- 72 ca Sinfonía nº 40 de Mozart, y Beethoven, está hecho a lo lar- algún desequilibrio en los da en 1934 y cuyo primer con- 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 73

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cierto fue dado por Inghel- Ferras, en los dos últimos Estados Unidos para varios el recuerdo de la artista (se brecht el 13 de marzo de ese casos bajo la batuta ligera y recitales, Tahra publica un incluye también una de las año. Desormière, Bigot y expresiva del gran Carl Schu- álbum In Memoriam (Tahra dos entrevistas citadas, la más Rosenthal se alternaban en los richt. En cuanto a la Primera 684) con fragmentos de diver- corta, de tres minutos y pico), diversos conciertos, aunque de Brahms de Stokowski, sos conciertos del repertorio aunque hubiese sido mucho también había directores caprichosa y en algunos (Beethoven, Brahms, Sibelius mejor reeditar el de 3 CDs extranjeros que participaban momentos disparatada, es lo y el Poema de Chausson) que añadiéndole los fragmentos de como invitados: Abendroth, más opinable del álbum, aun- nos muestran a la artista en éste que no se repitiesen. De Ansermet, Stravinski, Kletzki e que siempre encontremos en plenitud técnica, artística y cualquier forma, una muestra incluso Toscanini. En sus últi- los modos de Superpoldo estilística, de temperamento fonográfica de esta violinista mos tiempos ha contado con genuinos y atractivos resulta- impetuoso y apasionado cuyas hoy prácticamente olvidada titulares como Martinon, Maa- dos musicales. Las tomas de versiones enganchan al oyente cuyas interpretaciones reco- zel o Celibidache (en una sonido son buenas, todas en sin remisión desde las prime- mendamos con entusiasmo a tempestuosa relación que monofónico. ras notas. Tahra ya publicó en cualquiera que tenga que ver duró quince meses) y actual- su día un álbum de 3 CDs algo con el violín. mente goza de una (aparente) Neveu ahora agotado (Tahra 2355- Por tanto y resumiendo buena salud comercial y un 2357) con dos versiones del brevemente: imprescindible envidiable estado técnico y De la Concierto de Beethoven con Furtwängler, notable Scher- artístico. Lo más interesante excepcio- Rosbaud y Van Otterloo, una chen, sobre todo su Beetho- de este álbum (Tahra 668-669) nal y del de Brahms con Desormiè- ven; muy interesantes Munch, es una intensa, colorista y malogra- re, una versión de la Tercera Van Beinum y el álbum de la expresiva Heroica a cargo de da violi- Sonata también de Brahms Nacional de Francia —sobre un inspirado Kubelik, más nista con Jean Neveu al piano y dos todo por la Heroica de Kube- unos poéticos lieder de Mah- francesa entrevistas de marzo y sep- lik—, y finalmente, fenomena- ler por la voz profunda y algo Ginette tiembre de 1949, comentado les los fragmentos violinísticos cavernosa, aunque de exquisi- Neveu en su día en las páginas de a cargo de la excepcional to fraseo de la mezzo Eugenia (1919-1949), fallecida en un SCHERZO. Ahora, el sello Ginette Neveu. Zareska y un convencional accidente de aviación en las francés trata con este CD de Concierto turco de Mozart con Azores cuando se dirigía a los fragmentos de mantener vivo Enrique Pérez Adrián

Tudor, CPO TRES SINFONISTAS DE RAZA

os de ellos son nombres más alejada de la del austría- de la capacidad teatral y efec- “En el bosque” (1869) es ya poco conocidos; el ter- co. Frente a las catedrales de tista de Liszt, se agita bien y ya Raff puro y duro. La gracia D cero lo es bastante más, fe brucknerianas, Raff creó está, ahí tendremos a nuestro melódica y la destreza en la pero otras facetas de su des- once sinfonías programáticas, Raff. El cóctel está bien madu- instrumentación, siempre colo- bordante catálogo han eclipsa- hedonistas y gozosas en las rado y se digiere con gusto, rista, acaban de hacer de esa do su no menos abundante que el yo subjetivo pasa a un por lo que no cabe asustarse. obra una maravilla de inven- aportación al género sinfóni- segundo plano. Pues lo que el Lógicamente, no es oro todo ción y buen gusto, con pasajes co. Pero de lo que no cabe compositor se propone es lo que reluce, y así obras tan conseguidos como la Dan- duda es de que los tres son explotar con habilidad e ima- como la Sinfonía nº 1 “A la za de las dríadas, de una lige- auténticos sinfonistas y de que ginación todos los clichés del patria” (1861) acaban cansan- reza y transparencia que la escucha de sus obras consti- romanticismo: hay en ellas do por su excesivo rigor for- habría firmado el mismísimo tuye una experiencia casi escenas campestres, conciliá- mal, sus tecnicismos en forma Mendelssohn. No se puede siempre agradable y sorpren- bulos de brujas, tempestades, de fugados que no vienen a dejar de lado tampoco la dente. De este modo, la reedi- partidas de caza, episodios de cuento, su sonoridad excesiva- Quinta “Lenore” (1872), basa- ción en estuche y a un precio terror, cabalgatas salvajes y mente próxima a Schumann y da en una terrorífica balada de más ajustado de la integral de endemoniadas, marchas caba- sobre todo por su desmesura- Gottfried August Bürger sobre sus sinfonías sólo cabe consi- llerescas, danzas de elfos y da ambición: casi setenta una muchacha que reniega de derarla como un auténtico fantasmas… Y no una ni dos minutos que, salvo páginas Dios y que es llevada por su regalo, y más si tenemos en veces, sino que estos motivos como el Scherzo, de consegui- novio muerto en una infernal cuenta que tampoco es que se repiten con asiduidad. Toda do tono popular, y el Larghet- cabalgata. Ni las cuatro últi- haya muchas otras opciones una imaginería bastante obvia to, con un original solo de vio- mas, dedicadas a las cuatro disponibles, y menos de los y trillada que llegaría a enervar lonchelo, suenan a todas luces estaciones y en las que la ciclos completos… si no fuera porque Raff la excesivos e innecesarios. Pero capacidad para la descripción Pero recrea con un entusiasmo y el nivel mejora rápido, y así y la evocación de Raff alcan- vayamos una fantasía que convierten la tenemos un buen puñado de zan una de sus cotas más altas. por par- escucha en una inagotable sinfonías en las que brilla un Al azar, basta con escuchar La tes, y fuente de gozo. ¿Y cómo sue- compositor ecléctico, sin duda noche de Walpurgis, scherzo empece- na todo esto? Pues se coge un alguna, pero que asimila todas de la Sinfonía nº 8 “Primave- mos por poco de la rusticidad de Schu- sus influencias hasta darles un ra” (1876) para comprender el el más mann, sobre todo el de las sin- característico acento. Así, la espíritu que anima este minici- veterano fonías más patrióticas, como la Segunda (1866), la única con clo sinfónico dentro de la pro- de esos Renana; se añade un buen la Cuarta (1871) que no tiene ducción de Raff, su exultante tres maestros: Joachim Raff puñado del refinamiento del un título descriptivo, revela ya sentido del color y su calor (1822-1882). Contemporáneo Mendelssohn más feérico y seguridad en el manejo de la melódico. Pero la edición del de Anton Bruckner, fue tam- exquisito, el de Sueño de una forma sinfónica tradicional. Y sello Tudor (9 CD 1600, 636’) bién un devoto de la música noche de verano, se mezcla si en la Primera el contenido no se contenta sólo con las popular alemana, pero difícil- con un tanto de la desbordan- programático daba como sinfonías, sino que recoge mente podría encontrarse una te paleta orquestal de Berlioz resultado algo híbrido, ni sin- también un buen puñado de concepción del arte de los y aún con una buena pizca de fonía ni poema sinfónico sino otras obras orquestales, como sonidos e incluso de la vida su fogosidad sin complejos y todo lo contrario, la Tercera la Suite “De Turingia” (1875), 73 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 74

D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

la Suite nº 1 (1863), la Suite gran tradición austríaca, sobre sus sinfonías sean escasamen- mostrar la devastación de la italiana (1871), de nuevo con todo de Mahler (cuyas obras te conocidas en comparación guerra, pero lo que consiguió Mendelssohn como genio ins- dejaron una profunda huella a algunas de sus Bachianas o es una creación ruidosa, rim- pirador; la Suite nº 2 “Húnga- en su ánimo cuando las escu- Choros. Doce fueron las apor- bombante y vulgar, un quiero ra” (1874), la pieza de resis- chó en su juventud), mientras taciones al género de este y no puedo en el que es impotencia de su orquesta en pala- que las cuatro últimas explo- compositor tan prolífico como sible atisbar un tanto de since- bras del director Hans von ran un lenguaje más personal, irregular, tanto que la audición ridad. Ni siquiera en el tercer Bülow; las oberturas Benedetto basado en una sonoridad aus- de sus obras es siempre una movimiento, titulado Sufri- Marcello, Dame Kobold y Die tera, cuando no áspera y orga- sorpresa. Para bien o para mal, miento… Por cierto, ese dípti- Parole, e incluso la orquesta- nizada en grandes bloques; el pero siempre una sorpresa… co en realidad era un tríptico, ción de la Chacona BWV 1004 recurso a la atonalidad libre; Y las sinfonías no son una coronado por la Quinta Sinfo- de Bach. Hay, pues, mucho y unas líneas melódicas que se excepción a la regla. Si los nía “La paz”, cuya partitura se bueno en los nueve discos de desarrollan en grandes saltos ciclos de Raff y Wellesz pre- ha perdido… Quizá sea una esta edición. Las interpretacio- interválicos, y el rechazo de la sentan una clara unidad, dejan suerte… nes de Hans Stadlmair al fren- forma sonata tradicional. Tam- constancia de una evolución Hasta 1944 Villa-Lobos no te de la Sinfónica de Bamberg bién la estructura de estas últi- lógica, el de Villa-Lobos va de volvió al género sinfónico con son modélicas, un dechado de mas obras será la misma: dos aquí para allá sin demasiado la Sexta, y a partir de aquí sí musicalidad, entrega, juego y grandes adagios unidos por un orden ni sentido, con obras que encontramos ya al músico color que hace total justicia a contrastante scherzo. valiosas y otras que dan el que aprovecha cualquier cir- Raff y logra que el interés por El estuche de CPO es una efecto de ser meramente ali- cunstancia para evocar su tie- esta música no decaiga un joya indispensable para todo menticias, con un discurso rra y su folclore. Las armonías solo instante. melómano que se precie, por- rutinario y una factura sin se hacen más disonantes y las Muy que realmente estamos ante pulir, como si no hubieran líneas melódicas y rítmicas diferentes un corpus que merece la sido sometidas a correcciones ganan en complejidad, aun- son las pena, no ante un redescubri- ni a la autocrítica. La del brasi- que los resultados no siempre nueve miento de esos que una vez leño era una personalidad des- sean redondos. Aun así, la sinfonías desempolvados se vuelven a bordante, capaz de escribir Séptima (1945) llevada por de Egon guardar y dejar que duerman rápido y mucho, y eso hace una devastadora fuerza motó- Wellesz el sueño de los justos del que que la calidad muchas veces rica, y la aforística Novena (1885- nunca debieran haber desper- se resienta. Pero aun así, hay (1952) valen la pena, lo mis- 1974) que ahora reedita CPO tado. No es el caso: Wellesz obras que provocan la sorpre- mo que la dos últimas, la (4 CD 777 183-2, 280’). Frente fue un sinfonista auténtico, sa en el sentido positivo del Undécima (1955) y la Duodé- a la capacidad descriptiva y el poderoso, con cosas que decir término. Como la que inaugu- cima (1957), ambas de una vitalismo de Raff, este miem- y que sabía transmitirlas. Fue ra esta serie ahora reeditada prodigiosa riqueza sonora y a bro de la Segunda Escuela de un hombre de una cultura por CPO (7 CD 777 516-2, la vez de contornos formales Viena (fue alumno de Arnold musical inacabable (sus estu- 422’), la Sinfonía nº 1 “Lo ines- bien definidos. El verdadero Schoenberg durante dos años) dios sobre música bizantina perado” (1916), cuyo progra- borrón de este ciclo es la veía la música con los ojos de todavía hoy son una referen- ma, firmado por el propio Décima “Amerindia” (1952), ese otro romanticismo más cia), pero también un artista, compositor bajo el pseudóni- que más que una sinfonía es subjetivo y personal que aca- un constructor de grandes edi- mo de Villalba Filho, es una un oratorio sobre el carácter bó derivando tras los horrores ficios sonoros que, además y suerte de biografía musical de plurinacional de Brasil. Las de la Primera Guerra Mundial en la mejor tradición austria- un artista, aunque lo cierto es intenciones pueden ser muy en expresionismo. Wellesz fue ca, se convierten en un vehí- que no aporta nada a la audi- loables, pero se traducen en un sinfonista tardío, pues dio culo expresivo de extraordina- ción. La obra es puro clasicis- una música excesiva, en una su primera aportación al géne- ria fuerza dramática. Como mo en lo formal y se ve enri- pura verborrea que llega a ro con sesenta años ya cumpli- ejemplo, el inicio de la Sinfo- quecida por la generosidad confundir y cansar sin que se dos, en 1945. Fue casi su nía nº 3 (1951), un potente melódica del autor y por su perciba ni una unidad de dis- regreso a la composición, de coral enunciado por la imaginación tímbrica, pero sin curso ni una estructura más o la que se había alejado duran- orquesta al unísono que da caer en los excesos de otras menos coherente. En definiti- te su exilio inglés y la Segunda pie a una forma sonata tratada partituras. Nada original, pero va, son más de setenta minu- Guerra Mundial para centrarse con gran libertad, con temas para un debut en el género es tos que suponen un arduo en la musicología y la educa- de carácter muy diferente que una página que se escucha esfuerzo sin que haya recom- ción. Para él, que había creci- dan al discurso una variedad bien. Villa-Lobos compuso las pensa al final. Como curiosi- do en contacto directo con la emocional a la que resulta cuatro siguientes entre 1917 y dad, la edición incluye tam- gran tradición austríaca, la sin- difícil sustraerse, de lo épico 1920 tomando como modelo bién la Sinfonietta nº 1 fonía era el medio más noble en el sentido bruckneriano a el estilo de Vincent d’Indy, sin (1916), una auténtica delicia de expresión musical, pero pasajes de un lirismo casi can- perturbaciones de la música escrita sobre temas de Mozart. sólo en su madurez se vio table y otros definidos por un popular brasileña, aunque Carl St. Clair es uno de los capacitado para abordar el complejo contrapunto. Gott- basta escuchar la efusividad de mayores apóstoles del brasile- género y dar algo personal en fried Rabl nos sirve este ciclo la Sinfonía nº 2 “Ascensión” ño, de ahí el empeño con que él. Y el resultado fue una obra en inmejorables condiciones, (1917) para ver que lo que ataca sus obras. Sus versiones maestra, una sinfonía que para atento a las cualidades cons- toma del francés es más su se distinguen por poner toda él supuso como un regreso a tructivas de esta música, pero concepción cíclica como ele- la carne en el asador, por lle- la patria, de ahí el tono nostál- sobre todo a su aliento dramá- mento unificador de la partitu- var las sonoridades al límite, gico y doloroso que impregna tico, a su capacidad de expre- ra que su rigor formal. El resto por tocar muy fuerte y muy sus pentagramas y que culmi- sión, a revelar todos los reco- es una fiesta, un producto rápido para así dar la sensa- na con un Molto adagio soste- vecos de esta música que exuberante que suena ya más ción de que esta música es nuto absolutamente desgarra- nunca defrauda. al mejor Villa-Lobos que la muy potente. A veces el resul- dor. En los casi treinta años Que- todavía tímida Primera. En tado es más estruendoso que que le restaban de vida, da Heitor cambio, la Tercera “La guerra” otra cosa, pero hay que reco- Wellesz aún acabaría otras Villa- (1919) y la Cuarta “Victoria” nocer que consigue también ocho sinfonías, un corpus tan Lobos (1919) nos traen al Villa-Lobos dar vida a estos pentagramas, desconocido como absorbente (1887- más cargante y teatrero, con darles ese carácter torrencial que en lo estilístico puede 1959), el sonrojantes citas del himno que tan bien define a Villa- dividirse en dos grandes gru- gran nacional brasileño y La Marse- Lobos. pos: las primeras cinco sinfo- nombre llesa… En la primera parte de 74 nías beben claramente de la de la música brasileña, aunque este díptico parece que quería Juan Carlos Moreno 254-Pliego 5 22/6/10 12:40 Página 75

D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

Harmonia Mundi EL BACH DE HERREWEGHE

alen los cinco primeros refinamiento articulatorio no cantatas de idéntica temática la soprano Dorothee Mields álbumes triples de los nue- llegan a ponerlo en peligro por que oportunamente la acompa- suena frágil y meliflua, el con- S ve con música vocal de supuesto un coro y una ñan (BWV 43 y 44) en un disco tratenor Matthew White no Bach que sirven a Harmonia orquesta de nuevo modélicos, en el que la misma soprano y con el último grado de refina- Mundi para festejar los cuaren- ni tampoco unos protagonistas el mismo bajo forman con Cat- miento, el tenor Hans Jörg ta años cumplidos por el entre los que Mark Padmore herine Patriasz como contralto Mammel pálido y el bajo Tho- Collegium Vocal de Gante, compone un Evangelista de y Christoph Prégardien como mas Bauer rudo. Mejor habían fundado y siempre dirigido gran versatilidad, Sibylla tenor otro excelente equipo de ido las cosas en 2003 con las por Philippe Herreweghe. Los Rubens da otra lección de con- solistas. Que, pese a los fre- BWV 12, 38 y 75, donde Pon- cuatro restantes se anuncian trol y Andreas Scholl vuelve a cuentes cambios de alineación, seele vuelve a lucirse, esta vez para el otoño de 2010. brillar con luz propia. En un a Herreweghe nunca le ha junto a un tenor, Mark Padmo- Los plano apenas inferior, la sopra- fallado el buen tino para los re, y un contratenor, Daniel niveles de no Dorothee Mields, el contra- fichajes se demuestra en las Taylor, ambos de inefable calidad tenor Matthew White, el tenor cantatas BWV 2, 20 y 176 musicalidad. Como ya detectó alcanza- Jan Kobow y el bajo Peter (dedicadas a la Trinidad), para el mismo EMM (véase SCHER- dos quin- Kooy se hacen también partíci- las que en 2002, junto al ZO, nº 197, págs. 77-8), no ce años pes del clima contemplativo incombustible Kooy, contó con tanto gustan la soprano antes los general que envuelve a las cua- la soprano Johannette Zomer, Carolyn Sampson, con algún superó en tro cantatas (BWV 22, 23, 127 y la contralto Ingeborg Danz y el problema de entonación, ni, 1999 una 159) que, en registro fechado tenor Jan Kobow. por una vez, Kooy. versión de la Pasión según san en 2007, se añaden como com- La de la Ambos se recuperaron tan Mateo (HML 5908376.78) califi- plemento a este álbum. Cantata pronto como un año después cada por Rafael Ortega Basa- En el BWV 21, para participar en la grabación goiti (véase SCHERZO, nº 140, nominal- incluida de las Cantatas profanas BWV pág. 95) como más dramática, mente junto con 207 y 214, primero de los dis- flexible y profunda. Cuenta con dedicado la BWV cos del último álbum de esta un Evangelista, el de Ian Bos- a los ora- 42 en la serie (HML 5908363.65) pero tridge, de técnica impecable y torios primera donde, por encima de la expresión intensa, mientras (HML funda del correcta Danz, los más encen- que Franz-Josef Selig resulta 5908354. primero de los dos álbumes didos elogios han de corres- parejamente convincente por 56) pero titulados Cantatas famosas ponder nuevamente a Padmo- su noble humanidad. En las donde falta el de Navidad, el (HML 5908357.59), sería pro- re. El mismo plantel salvo la arias, Andreas Scholl se lleva la Oratorio de Pascua, estrenado bablemente aquella por la que soprano (una Deborah York palma, entre otras cosas por un como tal en 1725, recibe (en habría que decantarse si exquisita) había rendido a un Erbarme dich antológico no 1994) una lectura con bastantes hubiera que escoger una sola nivel superior en 1999 para, en sólo por él sino en la misma más motivos para el reproche. versión como la más destaca- las únicas tres cantatas conser- medida al menos por el mara- El destino a una celebración da de estos quince discos. En vadas (BWV 29, 120 y 129) de villoso acompañamiento en profana que en febrero de una época tan relativamente las doce llamadas sacras que que se envuelve. Como la aquel año había tenido esta temprana de su sostenido Bach compuso para celebrar soprano Sibylla Rubens, el música y que más de un año compromiso con Bach como los relevos anuales en la muni- tenor Werner Güra y el bajo después recuperaría en otra 1990, Herreweghe demuestra cipalidad de Leipzig, lograr Dietrich Henschel completan el parodia diríase haber tenido una capacidad después no otro de los discos en su integri- sólido elenco, y el coro y la sobre Herreweghe una influen- tantas veces igualada para dad más memorables de esta orquesta del Collegium Vocale cia indebida o exagerada. Sea captar la idea de la dulzura sin colección, donde voces y de Gante están formidables a como fuere, su rectoría se dis- blandenguería y transmitírsela orquesta son manejados por las matizadas órdenes de tingue por una ligereza quizá a sus colectivos no menos que Herreweghe con una combina- Herreweghe, puede decirse sin confundida con la alegría pero a sus solistas. Y si hubiera que ción de elasticidad y rigor inau- la menor duda que nos halla- en absoluto compatible con la quedarse con un solo número, dita no sólo en él. Como con- mos ante una referencia solemnidad que el texto hace ahí está Seufzer, Tränen, la clusión, un tremendo salto nos imprescindible. inexcusable en no pocos pasa- conmovedora forma en que lleva a 1987 y al nombre de La La Pasión según san Juan jes. Con todo, ahí y en la tam- Barbara Schlick (nombre por Chapelle Royale para volver a grabada en 2001 (HML bién pascual Cantata BWV 66 craso error no citado en la car- disfrutar de una Oda fúnebre 5908351. 53) es asimismo supe- que la acompaña no podrán petilla) y el siempre sobresa- (Cantata BWV 198) en el exac- rior a la de 1987 (véase SCHER- dejar de admirarse las interven- liente oboísta Marcel Ponseele to punto medio entre la melan- ZO, nº 139, pág. 82), por más ciones, sin excepción llenas de establecen el más conmovedor colía y el éxtasis. Su único flan- que no lo sea la partitura de encanto en sí mismas, de la diálogo cantado que se pueda co débil lo presenta la no per- 1725 con respecto a la de 1739 soprano Barbara Schlick, la concebir. Lo cual no desmere- fecta entonación de soprano (ésta, paradójicamente, más contralto Kai Wessel, el tenor ce de los muchos méritos en Ingrid Schmithüsen, que en la próxima a la que debió de James Taylor y el bajo Peter el resto contraídos por el con- BVWV 78 que sirve de comple- estrenarse en 1724). Natural- Kooy. No parece que un año tratenor Gérard Lesne, el tenor mento aprovecha para resarcir- mente, el buen bachiano no antes el Oratorio de la Ascen- Howard Crook, el bajo Peter se el muy italiano dúo que renunciará a ninguna de las sión, otra parodia pero de Harvey y, en la BWV 42, el comparte con el algo entubado dos, y en particular para esta 1735, tuviera un efecto similar ubicuo Kooy. No tan alto se contratenor Charles Brett (Cro- alternativa se impone la reco- sobre la inspiración del direc- ha llegado mucho más recien- ok y Kooy completan, y muy mendación de Herreweghe. El tor, que sitúa la interpretación temente (2006-7) con las Can- bien, reparto). director belga, en efecto, capta en un tono justo de “medita- tatas BWV 27, 84, 95 y 161, a Los libros en que de tres en el peculiar intimismo de la ción antes que celebración y propósito de las cuales Enri- tres se presentan los discos obra, cuya luz atraviesa incluso templaza de la exaltación core- que Martínez Miura habló de contienen además los textos y las escenas más tumultuosas ográfica”, como en su día dijo fluidez, equilibrio y algún muy documentados comenta- merced a la coherencia del Domingo del Campo Castel momento de magia tímbrica rios en francés, inglés y alemán. ambiente acústico en que todo (véase SCHERZO, nº 82, pág. (véase SCHERZO, nº 230, pág. el drama se desenvuelve. El 81). Tono que se contagia a las 79), pero donde, oído lo oído, Alfredo Brotons Muñoz 75 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 76

D DI SI CS OC OS S ALBÉNIZ-BACH

ALBÉNIZ: BACH: BACH: Iberia. GRANADOS: Clavierübung II. ALEXANDER Variaciones Goldberg BWV Goyescas. ARTUR PIZARRO, piano. WEIMANN, clave. 988. Aria variata BWV 989. 2 SACD LINN 355 ( LR Music). 2009. ATMA ACD2 2603 (Gaudisc). 2008. 48’. Sarabande con partite BWV 990 146’. DSD. N PN DDD. N PN (apócrifa). MATTHEW HALLS, clave. 2 CD LINN CKD 356 (LR Music). 2007. El lisboeta Publicada en 130’. DDD. N PN Artur Pizarro 1735, la sorprende segunda par- El joven Mat- con un doble te del Clavie- thew Halls CD que rübung de acompaña las incluye las Bach conte- Goldberg de dos obras nía el Con- dos obras con más emblemáticas de la literatu- cierto italiano y la Obertura variaciones de ra pianística española. Y deci- francesa, obras bien represen- dudosa auto- mos sorprende porque el hecho tativas de la dedicación del ría bachiana, si bien la BWV 989 es atrevido dadas las dificulta- compositor a los dos principa- parece confirmada y la BWV 990 des, que además de técnicas, tie- les estilos nacionales de su completamente descartada. Esta nen musicalmente las partituras. tiempo. Se trata además de dos última es en cualquier caso parti- La sorpresa es satisfactoria, por- de las obras más populares y tura de interés, que se cierra ade- que el pianista las aborda con grabadas del músico, lo cual no más con una auténtica suite de coherencia y poética sonora, parece haber arredrado a Ale- danzas (Allemanda, Courante, con contención expresiva y xander Weimann (Múnich, Aria variata, Giguetta). Halls utili- exquisito cuidado sonoro. Su 1965) que, con un instrumento za un clave copia de Granados es de bellos timbres y de gran brillantez sonora (copia Ruckers/Hemsch contemporáneo elegante fraseo, atmósferas de uno fabricado por Johann de la escritura de las obras. En las generosamente coloreadas y Heinrich Gräbner en Dresde en Goldberg, el sonido es amplio y contrastadas articulaciones. La 1774), ofrece interpretaciones brillante, y está magníficamente

CRÍTICASA a la Z de la música surge desde la ternura y muy apreciables desde el punto recogido por la grabación, lo que DISCOS la belleza del cantabile más de vista virtuosístico, con ten- da a la obra una entraña cuasisin- expresivo. El uso que hace Piza- dencia a las sonoridades percu- fónica. La concepción de Halls rro del pedal en Goyescas es tivas y la velocidad extrema. pasa por un planteamiento más bien parco y poco extendi- Fulgurantes resultan los tiem- impulsivo y virtuosístico, fulgu- do, lo que sugiere un Granados pos extremos del Concierto ita- rante en las variaciones más rápi- de justas sonoridades y poca liano, generosamente ornamen- das, siempre con más que nota- reverberación, con un trabajo tados también y muy contrasta- ble claridad polifónica, generoso preponderante sobre todo de los dos con un Andante central no con el color y la ornamentación dedos. En cambio en su Albé- especialmente expresivo, que (el da capo final del Aria es muy niz, que es pulcro y conciso, pese a todo más bien parece un original) y muy flexible con el rit- detalladísimo y de carácter efer- Largo. En la Obertura a la fran- mo, en especial en las variaciones vescente, sí que usa el pedal cesa, el tratamiento de las par- más lentas, en las que alarga el más liberalmente, consiguiendo tes fugadas se apoya igualmen- fraseo con un rubato muy marca- de esta forma más resonancias y te en la rapidez de tempi y en do (Variaciones nºs 13 y 15, por hechizo. Esto no impide que el un staccato muy marcado. Entre ejemplo), que aunque a más de pianista exhiba claridad y equili- las danzas, sorprenden una uno le pueda parecer algo fuera brio en las voces, un fraseo refi- Courante algo lenta y una Sara- de estilo da buenos resultados en nado y un sonido también deta- bande un tanto adusta y poco el terreno expresivo (Variación nº llado a partir de las cualidades flexible. En cambio, las danzas 25, más romántica que en descriptivas de la partitura. Las rápidas (gavotas, bourrées, muchas versiones pianísticas). El dificultades técnicas de la obra giga) mantienen ese sentido de tono es también sinfónico en la no suponen inconveniente para urgencia y brillantez que Obertura a la francesa (Variación el intérprete, que toca con ener- impregna todo el CD y que se nº 16), en la que la sonoridad gía y fervor, comodidad y varie- cierra con un Echo enardecido. resulta decididamente percutiva. dad tímbrica. En fin, música española bien defendida en Pablo J. Vayón Pablo J. Vayón manos de un Pizarro muy oportuno y eficaz.

Emili Blasco

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 76 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 77

D DI SI CS OC OS S ALBÉNIZ-BACH

BACH: desconcertante. Desde luego, aria Bereite dir de la BWV 147, BACH: Suites para violonchelo. ANGELA no es recomendable para un donde la hermosa intervención al La Pasión según San Juan. EVA EAST, violonchelo. primer acercamiento al monu- violín de Roy Goodman parece MARIA LEONARDI, soprano; RUTH 2 CD RED PRIEST RP006 (LR Music). mento bachiano, aunque sí enriquecer la línea de canto de la SANDHOFF, contralto; GERD TÜRK, tenor; 2001, 2004. 149’. DDD. N PN puede serlo como curiosidad soprano. No obstante, la exultan- PETER BRECHBÜHLER, barítono; KLAUS para conocedores. te aria del bajo Ich will von Jesu MERTENS, bajo. KÖLNER KANTOREI. Sorprenden- Wundern singen no termina de JOHANN CHRISTIAN BACH-AKADEMIE. te interpreta- José Luis Fernández escapar de una alborotada teatra- Director: VOLKER HEMPFLING. ción de las lidad. Sí lo logra Christophers en 2 CD AVI 53 006 (Harmonia Mundi). Suites para la breve BWV 50, bastante activa 2004. 108’. DDD. N PN violonchelo la BACH: y poderosa en sus manos, con que ofrece Misa en si menor. Oratorio de unas voces muy brillantes que Bach compu- Angela East Navidad. Cantatas nºs 34, 50 y llegan con buen empaque a un so en 1724 en este par de discos de la edi- 147. CATHERINE DUBOSC, CATHERINE clímax solemne y, esta vez sí, de una primera tora Red Priest Recordings, para DENLEY, LYNDA RUSSELL, GILLIAN veras triunfal. versión de La mi desconocida. Viendo las refe- FISHER, sopranos; JAMES BOWMAN, Pasión según rencias que ofrecen sus graba- DAVID JAMES, contratenores; Asier Vallejo Ugarte San Juan, que ciones, el grupo Red Priest del CATHERINE WYN-ROGERS contralto, sometió a que ella forma parte parece JOHN MARK AINSLEY, MARK PADMORE, revisión al menos tres veces más. dedicarse a ofrecer versiones IAN PARTRIDGE, tenores; MICHAEL BACH: No habiendo ninguna versión singulares de obras barrocas, GEORGE, bajo. THE SIXTEEN. THE Misa en si menor BWV 232. que pueda considerarse definiti- pues una de ellas lleva por título SYMPHONY OF HARMONY AND DOROTHEE MIELDS, JOHANNETTE va, suele interpretarse la revisada Piratas del barroco, otra ofrece INVENTION. Director: HARRY ZOMER, sopranos; PATRICK VAN en los últimos años de su vida, una reinvención de Las cuatro CHRISTOPHERS. GOETHEM, contratenor; JAN KOBOW, entre 1746 y 1749. Pero según las estaciones de Vivaldi y todas 5 CD CORO COR16072 (Harmonia tenor; PETER KOOIJ, bajo. CAPPELLA firmantes de las notas que acom- parecen tener como distintivo Mundi). 1990-1994. 310’. DDD. R PM AMSTERDAM. ORQUESTA DEL SIGLO pañan al disco, esta última proce- un querer estar fuera de norma, XVIII. Director: FRANS BRÜGGEN. de de otra revisión hecha en pero al no haber escuchado nin- La casa Coro 2 CD GLOSSA GCD 921112 (Diverdi). 1739, que dejó inacabada. La aquí guna no puedo opinar. reedita en 2009. 107’. DDD. N PN grabada es la de 1749, salvo los La presentación de esta ver- estos cinco diez primeros números que pro- sión de las Suites para violon- discos tres Frans Brüg- ceden de la de 1739. Comparada chelo está basada en un parale- grabaciones gen grabó con otras versiones que utilizan la lismo con los colores y unos lla- bachianas esta obra última revisión de Bach, no se mativos fotomontajes absoluta- editadas origi- magna hace aprecia diferencia, e incluso en el mente innecesarios para todo nalmente por Collins y realizadas más de veinte aria de tenor nº 20 que en el libri- aquel que tenga un mínimo a comienzos de los noventa por años (Philips) llo figura Mein Jesu, mein Jesu, conocimiento de la obra de el británico Harry Christophers, y lo que fue ach!, lo que realmente canta Bach. Por otra parte, se nos las voces de The Sixteen y las una suerte de compendio de la Gerd Türk es Erwäge, wie sein informa de una serie de peripe- fuerzas instrumentales de The madurez de la interpretación his- blutgefärter Rücken, como es lo cias por las que ha pasado la Symphony of Harmony and tóricamente informada aplicada a habitual. Ya sabemos que desde grabación, comenzada en Cana- Invention, nombres que aseguran la BWV 232 no se renueva, por el punto de vista textual, esta dá en 2001 y finalizada en 2004, por sí mismos unos mínimos de desgracia, con estas tomas proce- Pasión de Bach es un tanto liosa, que es dudoso interesen a excelencia, de transparencia, de dentes de un concierto en Varso- pero no tanto. alguien. autenticidad y de fidelidad al esti- via. Hay, desde luego, el dominio El doble CD de AVI recoge Angela East utiliza en ella lo, pero no necesariamente unos del idioma y la fluidez musical una grabación en vivo ofrecida dos diferentes instrumentos, un resultados de verdad excepciona- que son esperables en estos eje- en la Kölner Philharmonie en violonchelo barroco inglés de les. No lo son, por ejemplo, los cutantes, pero la versión se alza 2004, parece que en una sola 1725 y otro de cinco cuerdas de la versión de la Misa en si muy desigual, con una línea de toma. Quizás por ello, la calidad para la Suite nº 6, construido en menor, que aun poniendo de tensión no mantenida. El Kyrie sonora no es demasiado buena, 2000 siguiendo un modelo de relieve la máxima importancia de inicial parece cansino y distante, como ya puede comprobarse en Amati. Suponemos se pretende las páginas corales de la obra, el Gloria resulta algo confuso; la el coro inicial Herr, unser Herrs- usarlo como sustituto de la mis- con un coro de veintiséis cantan- claridad y finura de una de sus cher, que resulta bien poco clara teriosa viola pomposa mencio- tes excelente en su proverbial partes, el “Domine Deus” no y eso que los miembros del Köl- nada por Bach para interpretar empaste, en su diáfana claridad logra compensar una cierta sensa- ner Kantorei lo hacen muy bien esta obra y la verdad es que de líneas y en su inmaculada afi- ción de tedio, así como tampoco en todas sus intervenciones. Tam- suena de una forma bien dife- nación, cae por momentos en el Credo traspasa la barrera de lo bién son buenos los solistas, rente al otro violonchelo normal una cierta medianía expresiva, anodino. Por fortuna, otros entre los que destaca el acredita- de cuatro cuerdas. Quizás es lo reafirmada quizás por el escolás- momentos de la obra sobrepasan dísimo en estas lides Gerd Türk más interesante de la versión tico tono que adquieren por nor- con mucho este nivel, caso del como Evangelista y tenor de integral aquí ofrecida, toda ella ma las arias y los dúos. El nivel transparente “Cum Sancto Spiri- arias. Algunos de los instrumen- caracterizada por un excesivo sube de manera considerable en tu”, el tierno “Et incarnatus est” o tistas del conjunto Johann Chris- uso de contrastes dinámicos y el Oratorio de Navidad, en una el brillante “Et resurrexit”. La limi- tian Bach-Akademie dejan un tan- rítmicos, dando la sensación de traducción contrastada y animada tada prestación del solista derriba to que desear en sus intervencio- que el principal objetivo que que tiene en el tenor Mark Pad- de nuevo el Agnus Dei. Las bue- nes en las arias, aunque bien es con ella se persigue es que no more, antiguo corista del grupo, nas contribuciones del coro y los cierto que tampoco la toma sono- se parezca a ninguna otra ver- un Evangelista de primerísimo instrumentos obligados no hacen ra les favorece. Los comentarios sión grabada, cosa que se consi- orden. El coro, más reducido, olvidar el deficitario rendimiento vienen en los tres idiomas de gue plenamente. revalida sus destacadas prestacio- del plantel solista: Kooy y el con- siempre, pero los textos propios Angela East es una excelen- nes, pero la orquesta no se que- tratenor aparecen más bien desde la obra no aparecen traduci- te violonchelista y domina, qui- da atrás en la siciliana que abre coloridos; correctos el tenor y las dos, figurando solamente el origi- zás en exceso, tanto el instru- la segunda cantata del ciclo y en sopranos. Impresión, por lo tanto, nal alemán. En conclusión, frente mento como el lenguaje barro- el clima festivo de la sexta. Las muy agridulce. La vuelta de Brüg- a las abundantes versiones, algu- co, pero su versión es descon- tres cantatas reunidas en el quin- gen al gran fresco bachiano no nas excelentes tanto por la labor certante por su excesivo perso- to disco reciben igualmente ver- puede decirse que esté a la altura de los solistas como de los con- nalismo. Ahora bien, esta pos- siones de gran dignidad, con de su anterior acercamiento. juntos (Gardiner, Herreweghe, tura interpretativa no es mala momentos muy elevados como Suzuki, por ejemplo) y con infor- en sí misma, es tan sólo eso, el coro inicial de la BWV 34 o el Enrique Martínez Miura mación complementaria más 77 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 78

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completa, no encontramos una BERLIOZ: razón clara para recomendar ésta, Sinfonía Fantástica op. 14. Pedro Piquero aunque su nivel interpretativo sea BEETHOVEN: Obertura bueno, aunque pueda ser apre- Leonora II op. 72b. ORQUESTA FIDELIDAD ciada por los partidarios de las PHILHARMONIA. Director: ESA-PEKKA versiones en vivo, ya que razones SALONEN. no faltan para que estos existan. SIGNUM SIGCD193 (LR Music). 2008. BLASCO DE NEBRA: 68’. DDD. N PN Integral de las obras para José Luis Fernández piano. Vol. 2. PEDRO PIQUERO, Objetividad, piano. precisión y COLUMNA MÚSICA 1CM0237 BEETHOVEN: ligeras dosis (Diverdi). 2009. 73’. DDD. N PN Sinfonías nºs 1 y 6. MUSICA VIVA de flexibili- MOSCÚ. Director: ALEXANDER RUDIN. dad son los Segundo volumen —y proba- FUGA LIBERA FUG564 (Diverdi). 2007- tres factores blemente penúltimo— de la 2008. 67’. DDD. N PN que rigen el integral de Blasco de Nebra buen trabajo de Salonen en este que Pedro Piquero viene gra- Fuga Libera registro procedente de un con- bando para Columna Música. Si destacáramos algún momen- presenta este cierto en el South Bank. Extrae De nuevo el joven pianista nos to de este compacto no duda- disco junto a de la Philharmonia un rendi- cautiva con su elegancia y su ríamos en referirnos, tanto por su catálogo y, miento que hace honor a su exquisitez al abordar este la interpretación como por la ciertamente, currículo, con potencia en los encantador repertorio, al tiem- obra en sí, a la Sonata nº 6 en dada la par- tutti, tensión en la cuerda y po que apreciamos una fideli- mi menor, con un Adagio de quedad de la vitalidad generalizada en el dad estilística que no supone, amplios recursos expresivos, presentación —no hay notas ni viento. El desarrollo de la Sinfo- en absoluto, una renuncia a la cierto dramatismo y lirismo, información suplementaria—, no nía Fantástica nos deja entre- expresividad más personal. que va seguido por un delicio- queda muy claro quién acompaña ver su interés por mostrar los Este música sensible se implica so y vivaz, pero también un a quién. Disco modesto, pero con hallazgos en la combinatoria al interpretar estas pequeñas tanto melancólico, Allegro. un contenido disfrutable. Contie- instrumental que convierten a perlas musicales que nacen Asimismo, y por esa misma ne un Beethoven impulsivo y esta partitura en un hito en la del clasicismo aunque mantie- riqueza expresiva, no pode- vitalista que, para muchos oídos historia de la orquestación, sin nen a veces algún vínculo con mos olvidarnos de la Sonata acostumbrados a la poco emocio- por ello perder de vista el pulso el barroco mientras que en nº 9, la única en un sólo movi- nante previsibilidad de la perfec- que permita la fluidez del dis- ocasiones parece prefigurarse miento de esta entrega, un ción discográfica, puede tener un curso. Hay que señalar que el romanticismo ya en ciernes Allegro de excelente factura punto de interés. Las huestes de para degustar completamente o, al menos, algunos rasgos formal y de sorprendentes esta pequeña orquesta moscovita ese sustancial aspecto tímbrico próximos al Sturm und Drang. efectos en más de un momen- ponen en pie los pentagramas sería deseable que la toma Evidentemente se trata en esos to, algo que sitúa a Blasco de con una claridad de ideas que se sonora hubiese sido planteada momentos de una música con Nebra entre los compositores transforma en naturalidad exposi- con más nitidez y cercanía, fuerte carga expresiva que que —como Galuppi— si no tiva. Alexander Rudin sabe aten- dado que peca ligeramente en Piquero aborda con su ya pensaban ya en un piano, al der a la forma sin desenfocar el ambos sentidos. No obstante, se conocido nivel de excelencia menos demandaban un instru- fondo, dando prioridad a una trata de una buena lectura que sin caer en excesos de subjeti- mento de características simila- objetividad en la que el texto se defiende suficientemente vidad pero tampoco sin renun- res para dar vida a obras como habla por sí mismo, pero sin ante la avasalladora competen- ciar a ella, como corresponde ésta resueltamente pianísticas. renunciar a pequeñas libertades cia, y en la que no faltan a una interpretación compro- —rítmicas, sobre todo— desper- momentos de excelencia, como metida y, como decíamos, fiel. Josep Pascual digadas aquí y allá. A partir de el Sueño de una noche de aque- una óptica de regustos haydnia- larre. Pasando a continuación a nos, la minuciosidad en la articu- Beethoven, es sumamente inte- Quinta entre- piezas breves escritas como dice lación y la voluptuosidad dinámi- resante escuchar el cambio de ga —y, según Villalba “bajo el impulso recon- ca se traducen en un fraseo algo sonoridad que es capaz de parece, últi- fortante de tres consejos que indómito pero atractivamente pal- adquirir la plantilla londinense. ma— de la recibió del compositor”. Una vez pitante. La cuerda, con el diapa- No solo la cantidad —obvia- irregular e más, muy bien por Villalba, són en 440 y tocando sin vibrato, mente— sino, sobre todo, el irrelevante quien sin duda daría mucho más se acerca al aroma historicista con color. Sin embargo, reconocien- integral de de sí en otro repertorio de mayor una sonoridad que aúna belleza do este valioso matiz, tras el Blancafort que viene ofreciendo entidad. tímbrica y pujanza, redondeada brillo orquestal de la Sinfonía Naxos. De nuevo cabe destacar por las óptimas intervenciones de Fantástica la involución tímbri- el empeño y el buen hacer del Josep Pascual unos parches matizados y came- ca juega en contra de la obra. En pianista Miquel Villalba, quien se rísticos. Podríamos pedir muchas este sentido, si bien el protago- emplea a fondo para dar vida a cosas tanto a la interpretación nismo del programa viene clara- esta música de la que podemos BOCCHERINI: como al disco para elevar su valo- mente marcado por Berlioz, qui- prescindir. En dos piezas para Cuartetos para cuerda op. 8. ración a las cotas de lo sobresa- zá hubiese sido acertado invertir piano a cuatro manos se une a él CUARTETO ARTARIA. liente —maderas más sutiles, su orden de aparición, presen- Miquel Oliu, de papel muy poco 2 CD COLUMNA MUSICA 1CM0221 mayor pulcritud en la afinación o tando Leonora —como obertura comprometido en los poco más (Diverdi). 1995. 93’. DDD. N PN algunos ruidos de ambiente que es— en primer lugar. Escu- de dos minutos de su interven- menos, por ejemplo— pero no chado en ese orden el disco ción interpretando junto a Villal- Con el año merecería demasiado la pena si es gana en elocuencia. ba las dos últimas Piezas peque- Boccherini ya a riesgo de perder la que, tal vez, ñas para manos pequeñas. Preci- lejano, nos sea su principal virtud: su alto Juan García-Rico samente estas piezas fáciles para llega esta grado de espontaneidad. La efusi- piano tienen algo de gracia, oportuna ree- vidad trepidante de esa Primera, como también la tienen las obras dición de o la inmediatez bravía de la Pasto- BLANCAFORT: de cierta inspiración popular, estas interpre- ral, justifican suficientemente sus Integral de la música para piano. aunque sean más bien pretencio- taciones encendidas, elegantes y imperfecciones. Vol. 5. MIQUEL VILLALBA, piano. sas. En cambio, no tienen ningu- diáfanas de los Cuartetos op. 8 NAXOS 8.572220 (Ferysa). 2008. 71’. na gracia, aunque lo pretenden, del toscano, pequeña colección Juan García-Rico DDD. N PE los Tres consejos de Turina, tres que le abrió las puertas de la 78 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 79

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David Libely, Georges-Élie Octors EN ATTENDANT YVONNE

BOESMANS: Tunes. aquel que soy cada vez. Y sien- trampea, pero que no hace Cadenza. Fanfare I. Surfing. do lo que voy siendo, al final trampas, que se arriesga con DAVID LIBELY, piano; CHRISTOPHE así seré. (Disculpen la seudopo- los intérpretes del Ensemble DESJARDINS, viola. ENSEMBLE ética). No quiero ser como vos- Nouvelles Musiques y Chris- MUSIQUES NOUVELLES. Director: otros, y además no puedo, y toph Desjardins (músico de La GEORGES-ÉLIE OCTORS. además no me gusta. Y estáis Monnaie, el teatro de Boes- CYPRES CYP4629 (Diverdi). 1990, muy vistos, caramba. mans, digamos; Desjardins 2007. 52’. DDD. N PN Veamos primero tres piezas pasaría poco después al pianísticas. Se diría que estamos Ensemble Intercontemporain) No sólo de ópera vive Philippe en vísperas del fin del desor- a una suerte de carrera perma- Boesmans, sino también de den. No en vísperas de la Res- nente que no deja de tener todo sonido íntimo que surge tauración, es distinto, no se descansos, pero son descan- en el camerismo y en la intros- dejen engañar por los de siem- llas, pero sin todo ese aparato sos como desolaciones, en el pección. No es que algunos de pre. Tunes consiste en siete pie- eléctrico: Scarbo echa de nuevo espíritu (no en la letra) de sus personajes no sean intros- zas pianísticas que a veces ape- a correr, y a menudo corre peli- Shostakovich. pectivos, pero tanto en Cuento nas superan la miniatura. Se gro de darse un buen trastazo. Diecisiete años separan los de invierno como en Julie y en advierte que la obra surge del De lo que se trata, en fin, es de registros del excelente David la ya algo lejana pero magistral teclado, de los dedos y, claro, que la línea consista en un ner- Lively de la hermosa partitura Ronda lo que cuenta, sobre del pensamiento. Esto es: no vioso despliegue de notas que, con fecha (no de caducidad, todo, es el gesto, y no tanto la sólo del pensamiento. Boes- siendo contiguas, tengan valo- sino de origen no poco eviden- interiorización. (Desde luego, mans es pianista, aunque no res muy distintos (incluidos los te) que interpretaban Desjar- estamos deseando conocer su concertista, no le ha llamado silencios, las propias fermatas), dins y su equipo en el Festival Yvonne, basada en una pieza Dios por esos caminos. Es más lo que da esa sensación de tro- Ars Musica (de Bruselas, claro). del loco polaco genial que en Stravinski que Bartók en eso del pezar, de desequilibrio, de Podríamos decir que es el mis- Buenos Aires llamaban Witol- piano, no en la inspiración, sino carrera interrumpida y de mo compositor, pero no sería do). El belga Philippe Boes- en el oficio. Cadenza es una repente acelerada… cierto. Es la misma persona, mans (1936) es de la generación pieza de una vez; en otro tono, Surfing parece una obra que es distinto, y responde al inmediatamente posterior a la más nervioso, más Scarbo, más más inclemente. Pero es que nombre de Philip Boesmans. vanguardia de posguerra, que Gnomo (Musorgski), con un vamos atrás en el tiempo. Y ese De enorme interés, sin duda. ha dado ese tipo de artista y de paisaje hecho con mucho pedal, ir atrás es, precisamente, lo que En 1990 Boesmans empezaba ser humano que se encuentra mucho acorde. Sorprendente: llamamos vanguardia. Incluso claramente a ser postvanguar- con unos chicos mayores, no hay tema, aunque siempre des- el registro de este CD es de dia. No es extraño, ya debía de muy mayores pero sí abruma- mentido; hay algo parecido al aquella época, de 1990, cuando estar liado con La ronda, la que dores, y se ven obligados desde desarrollo, o al menos argumen- Boesmans contaba sólo 55 años sería su segunda ópera. La ópe- muy pronto a definirse, saberse, to y acción sonoras. No hace y acaso todavía tenía que hacer ra es una cosa muy aparatosa afirmarse frente a esos mayores falta que les diga que ese tema cierto tipo de concesiones. que te libera de ciertos prejui- que los torturan en el recreo. y ese desarrollo… En fin, esta- Pero no crean, en realidad es cios. O te hundes con ellos, Por eso, Rihm es más radical mos en el siglo XXI, estas piezas un compromiso: tenía que aquí lo sabemos bien. Pero a aún, si cabe, que los Stockhau- son de ahora mismo. Como sonar moderno porque era veces, a menudo quizá, hay sen. Tal vez porque quiere ser Fanfare I, que contrasta con para un grupo que se ganaba que regresar al camerismo, al como esos mayores, y más. Por Cadenza en su renuncia a la así la vida en festivales y actos piano solo. Para reencontrarte, eso Boesmans cambia tan a acumulación de brumas, nubes también muy modernos; y, al más que nada. menudo de código, de lenguaje, y amenazas de tormenta. Aquí mismo tiempo, vemos el len- de color, de tendencia. Yo soy hay de nuevo figuras nerviosi- guaje personal de alguien que Santiago Martín Bermúdez

capilla musical del infante don además de relieve la importancia CHAIKOVSKI: como pianista no desdeña lo Luis Antonio de Borbón. Pese a de la línea del violonchelo. Qui- El lago de los cisnes. ORQUESTA danzante (recordemos su galar- ser la segunda incursión del zás una cierta sequedad en el NACIONAL DE RUSIA. Director: donado arreglo de Cinderella, compositor de Lucca en el géne- sonido del grupo impida la ple- MIKHAIL PLETNEV. de Prokofiev, que él mismo ro, son “piezas que representan na efusividad de algunas melodí- 2 CD ONDINE ODE 1167-2D (Diverdi). interpretaba con Martha Arge- un considerable avance respecto as, pero ello no es óbice para 2009. 143’. DDD. N PN rich), de manera que aquí se al Op. 2, en términos de cohe- que los mil y un detalles de la juntan el director de una orques- rencia y versatilidad estilística, escritura del compositor salgan a No abundan ta rusa-muy-rusa y el músico así como de maestría e imagina- la luz una y otra vez con total las integrales que lleva en sus venas el legado ción con las que el compositor transparencia. Los movimientos de los tres de ballet de su país, incluido maneja la tantas veces mencio- más animados no se apartan por ballets de Stravinski, que dejó muy pronto nada literatura musical con par- su parte de esa misma senda, Chaikovski de ser ruso y que tal vez lo fue tes independientes”, según nos resultando interpretaciones acti- (Lago, Bella siempre; y, desde luego, inclui- cuenta Elisabeth Le Guin en el vas, bien articuladas, equilibra- durmiente, dos Prokofiev y Shotakovich. excelente artículo recogido en das y contrastadas, con un fraseo Cascanueces), pero ya hay unas Hace ahora veinte años que las notas al disco. Es evidente en todo momento expansivo y cuantas referencias de cada uno Pletnev fundó esta orquesta, la que gran parte de la tensión se refinado (incluso en los momen- de ellos, y algún director se lleva Nacional de Rusia, que crece y concentra en los movimientos tos más decididamente vitalistas, la palma con los tres (Previn, crece, que es internacional y lentos, con resonancias a menu- como el Allegro que cierra el por ejemplo). Este que ahora lle- castiza al mismo tiempo, un ins- do melancólicas y sombrías que Cuarto Cuarteto), siempre den- ga de Mikhail Pletnev figurará trumento virtuoso para el reper- el Artaria traduce con sobriedad, tro de unos parámetros de for- entre los más destacados, por torio nacional. No sólo, cree- sin perder las formas pero acen- malidad que acaban dando un mucho que no vaya a desbancar mos. Este Lago tiene nervio sufi- tuando con rigor e intensidad. esmalte racionalista al ciclo. a nadie ni se vaya a constituir en ciente como para dar de sí todo Buena prueba de ello es el Largo referencia insuperable. Pletnev lo danzable, pero al mismo del Segundo Cuarteto, que pone Asier Vallejo Ugarte es un músico muy completo, y tiempo es delicado, y el director 79 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 80

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renuncia al efectismo e incluso el dramatismo fuerte (salvo en Anne-Sophie Mutter, Lambert Orkis determinados momentos muy concretos, y el aficionado puede AUTÉNTICO imaginarse cuáles por la lógica de tan conocida acción dramáti- ca) para dar a cambio una espe- BRAHMS: Sonatas grafía y ésta de Brahms, que cie de amplia sinfonía en cuatro para violín y piano. también cuenta con este pia- movimientos con lógica de ANNE-SOPHIE MUTTER, nista atento y no siempre con- orquesta y pretexto de danza. violín; LAMBERT ORKIS, piano. siderado como merece, no le Lo que no impedirá, quién sabe, DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8767 va a la zaga. Entre ambos se que en estos tiempos de ballets (Universal). 2009. 68’. DDD. N PN crea una atmósfera de compli- en vivo con música enlatada cidad que el oyente percibe de este registro sirva para darles Grabada a finales de 2009, inmediato y en todo momento paisajes sonoros a futuras coreo- esta integral de las sonatas de estamos ante auténtica música grafías. En fin, una nueva e Brahms para violín y piano de cámara, no de concierto importante referencia del Lago. aparece tras realizarse algunos para dos intérpretes, no para recitales con ellas en el progra- un intérprete estrella y un Santiago Martín Bermúdez ma que han contado con el “acompañante”. Repetimos, es mente romántico o, más aún, beneplácito de público y críti- auténtica música de cámara, clásico-romántico, que es ca. Con razón se ha subrayado conversación entre iguales, como debe ser. Unas versiones CHOPIN: la madurez de las interpreta- intimidad y amplio vuelo llamadas a situarse entre las Nocturnos. YUNDI, piano. ciones, algo a lo que Mutter ya expresivo desde una cierta y referencias de todos conocidas 2 CD EMI 6 08391-2. 2009-2010. 105’. nos tiene acostumbrados estos saludable contención que no y, por supuesto, un hermoso DDD. N PN últimos años. Su integral de las supone rebajar la intensidad disco más allá de cualquier sonatas de Beethoven —tanto sino adecuarla al mundo musi- otra consideración. Primero fue en CD como en DVD— con cal en que surgió esta música. Li Yundi. Des- Orkis es una joya de la disco- Así pues, un Brahms auténtica- Josep Pascual pués Yundi Li. Y ya ahora más recientemente Yundi. Nicholas Angelich, Paavo Järvi Se trata, como ya es bien sabido, del pianista TENAZ Y REFINADO más joven de la historia en ganar el Concurso Internacional Frédéric Chopin de Varsovia BRAHMS: Concierto para envolvente, lleno de ternura y (año 2000). Al presente ofrece piano y orquesta nº 2 op. 83. fibra sonora que atrae porque con EMI su versión de los Noc- Piezas para piano op. 76. huye precisamente de cual- turnos de Chopin. Las suyas son NICHOLAS ANGELICH, piano. quier fingimiento o preciosis- unas interpretaciones correctas SINFÓNICA DE LA RADIO DE mo artificial. El intérprete toca y sensibles, con ciertas e inne- FRÁNCFORT. Director: PAAVO JÄRVI. con nobleza y convicción, gables bondades, pero donde VIRGIN 266349 2 (EMI). 2009. 75’. sabedor de que la sinceridad falta ese halo distintivo que las DDD. N PN viene del buceo hacia las pueda situar en la élite a la que simas más interiores del com- supuestamente pertenecen. Cuidado con este disco. Si positor alemán. Aquí se reúnen Yundi ahonda en las partituras usted no conoce a Nicholas mucha sensibilidad en el fra- con ternura y sentimiento, fun- Angelich corra a comprarlo. Y seo, sentido común en los tem- de tradición y academicismo si conoce ya a este sobresa- pi y también ciertamente un la intimidad con la tenacidad. con un fraseo bonito y un soni- liente pianista hágalo igual- timbre a menudo sombrío (o El Op. 76 representa otra do matizado. Sus Nocturnos mente: su espíritu lo agradece- claroscuro) que precisamente oportunidad para el solista, son de agradable escucha, pero rá. Una buena escucha de él es uno de sus valores mas quien vuelve a aportar su sello si usted busca un enfoque per- bastará poder disfrutar de unas sugestivos. El Concierto tiene personal a través de un acer- sonal y un tratamiento de los interpretaciones, sí, que tienen impulso y claridad conceptual, camiento veraz y genuino: rubati original, no son estos aquel regusto pretérito a lo contención de verbo y firmeza Angelich demuestra que no sus discos. Lo bueno es que Géza Anda por poner un ejem- convencida. Le “acompaña” solamente se siente cómodo Yundi no busca la plasticidad plo, y que aportan tantas sen- Paavo Järvi al frente de la con las grandes formas, sino sofisticada ni los rebuscamien- saciones como buenas virtudes Orquesta Sinfónica de la Radio que el pequeño formato tam- tos inesperados. La sinceridad, poseen. Angelich destaca por- de Fráncfort, quien propone bién le sirve para ilustrar a un al igual que la claridad es algo que su serenidad tiene profun- una orquesta diáfana y eficaz Brahms riguroso, contemplati- que no se le puede negar: su didad, y porque ésta es conse- en cada una de sus secciones. vo y del que emana tanta cali- Chopin es fluido y ligero de cuencia de una fuerza interior La asociación entre ambos dez como evocación. ideas, parco en color y discreto tremenda. A partir de aquí, sugiere madurez y lucidez en planos sonoros. El pianista surge un Brahms poderoso y interpretativa, donde se funde Emili Blasco ejerce de narrador de algo que está viendo él mismo y transmite de forma distante hacia el CHOPIN: CDs que con- preciable empresa la pianista público. Aquí impera la correc- La obra completa para piano tienen, por rusa, ya largo tiempo afincada ción y la educación, también solo. TATIANA SHEBANOVA, piano. orden de en Polonia, Tatiana Shebanova. las delicadezas y el refinamien- 10 CD DUX 0650 (Diverdi). 2008. 720’. opus, el inte- Tiene la rusa un importante to, pero uno tiene la sensación DDD. N PE gral del catá- currículum de premios en conde no saber exactamente el logo del ilus- cursos: ganó los de Praga porqué de unas grabaciones En el año del aniversario chopi- tre músico (1969), Ginebra (1976) y Bruse- que si atendemos a lo escucha- niano no podía faltar la contri- para piano sólo, a un precio, al las (1990), y obtuvo el segundo do, son prescindibles. bución polaca. De la mano del menos de momento, un tanto premio en el Concurso Chopin sello independiente de ese país, especial (unos 6 euros por dis- (1990). La escucha nos muestra Emili Blasco Dux, nos llega una caja con 10 co). Lleva a cabo la nada des- a una pianista de medios más 80 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 81

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Stephen Hough, Osmo Vänskä Carlo Felice Cillario NADA CONVENCIONAL REPARTO DE LUJO

CHAIKOVSKI: Conciertos DONIZETTI: L’elisir para piano. Fantasía de d’amore. MIRELLA FRENI concierto. STEPHEN HOUGH, (Adina), LUIGI ALVA piano. ORQUESTA DE MINNESOTA. (Elvino), SESTO BRUSCANTINI Director: OSMO VÄNSKÄ. (Dulcamara). CORO DE 2 CD HYPERION CDA 67711/2 GLYNDEBOURNE. REAL ORQUESTA Harmonia Mundi). 2009. 141’. DDD. FILARMÓNICA. Director: CARLO N PN FELICE CILLARIO. GLYNDEBOURNE GFOCD 005-62 Oportuna revisión de la obra (Diverdi). 1962. 125’. ADD. N PN concertante de Chaikovski con el piano como protagonista. Lo El Festival de Glyndebourne, a años, el tenor peruano estaba más sólido y valioso de estas tancial. Los dos arreglos de través de su propio sello, está en lo mejor de su carrera. Su grabaciones, con las que la Hough (Op. 73, nº 6 y Op. 6, nº editando en disco y DVD algu- voz, espléndida, generosa, fle- serie de Hyperion dedicada al 6) no pasan de lo anecdótico. nas de sus funciones más recor- xible. Combina su sensible concierto para piano romántico Importante en cambio la restitu- dadas. Esta vez le ha tocado a aproximación al enamorado llega a su número 50, se ción del Segundo —con dos la mítica producción de Franco personaje con una vis cómica encuentra en las prestaciones interpretaciones añadidas del Zeffirelli del Elisir de 1962, que inigualable. A su lado, una musicales, vituosistas y con un lento, en ediciones de Siloti y contaba con un reparto de lujo espléndida Mirella Freni, joven punto personal de Hough. El Hough— en toda su significa- encabezado por Freni y Alva. y exultante Adina. Una Adina pianista despliega toda la sono- ción, sobre todo por el Andan- Lo mejor de lo mejor. soñada: adorable, vulnerable ridad orquestal del teclado en el te, donde Chaikovski se mueve La función estuvo dirigida bajo esa capa de fuerza. Así lo archifamoso Primero, donde entre el triple concierto y la por Carlo Felice Cillario, un vio- expresa la soprano de Módena Vänskä no parece acabar de música de cámara. Sensacional linista y director argentino pos- gracias a la belleza incontesta- encontrar su sitio, pues su Chai- lectura de Hough y música más teriormente nacionalizado italia- ble de su voz. A su lado, dos kovski suena aséptico y expedi- apta para los métodos de Väns- no del que casi nadie se acuer- comprimarios como Sesto tivo, con fluctuaciones de tem- kä que desde luego elude toda da hoy en día, pero que tuvo Bruscantini y Enzo Sordello. El po no siempre fructíferas en lo ampulosidad. Y defensa a fon- una carrera notable en los tea- primero, un fijo en la era dora- expresivo. El Andantino queda do, curiosamente también con tros de Europa, especialmente da de este Festival, compone más bien tímido y en la salvaje un Vänskä entregado, del torso en su país de adopción. Su con- un Dulcamara exultante y entrega del Allegro con fuoco la del Tercero. Aun con las des- ducción resulta certera, dramáti- expansivo vocalmente, mien- Orquesta de Minnesota incurre igualdades señaladas, interesan- camente coherente, ligera en tras que Sordello da el contra- en sonoridades chirriantes. Las te interpretación, nada conven- los planos instrumentales y muy punto con un Belcore sobrio. expansiones líricas vuelven a cional, de la música para piano pendiente de las voces. La Giannetta de Emily Maire, exponerse de manera entrecor- y orquesta del autor ruso. El reparto cuenta con un perfecta en ejecución. tada. La Fantasía de concierto Nemorino extraordinario en la es simpática, brillante e insus- Enrique Martínez Miura voz de Luigi Alva. Con 35 Carlos Vílchez Negrín

que considerables, muy ágil de incluso también ante la más irre- Corelli fue por espacio de tiempo como la dedos, no proclive al exceso del gular pero globalmente más un composi- flexibilidad y elegancia del soni- pedal de resonancia (lo que es atractiva de Deutsche Grammo- tor célebre en do. No se trata sólo de deslum- de agradecer) y amiga de los phon (hablo de la anterior, toda Europa, brar al oyente con un impresio- tempi muy vivos (escuchen los puesto que la editada este año pero muy nante ejercicio de potencia atlé- Estudios op. 10 o la desquiciada del aniversario no he tenido especialmen- tica, sino de sorprenderlo con Fantasía-Impromptu op. 66), ocasión de analizarla), por no te en Inglate- una musicalidad intachable, en tanto que a veces la articulación hablar de las múltiples contribu- rra, donde su música circuló en el que las sorpresas rítmicas, se emborrona un poco. El soni- ciones aisladas de los más gran- centenares de arreglos entre las dinámicas y ornamentales cru- do no es hiriente aunque tampo- des pianistas que se han acerca- numerosas asociaciones de afi- zan las obras sin perder nunca el co la rusa se distingue por la do al menos a la parte más cionados. Algunos de esos arre- sentido de la línea ni del equili- sutileza en el color. El fraseo, en importante del catálogo chopi- glos se hicieron célebres, como brio. The English Concert acom- ocasiones elegante y con buen niano. La que nos ocupa es una los que Geminiani realizó (y paña con la ligereza que pide el sentido cantable, adolece en interpretación técnicamente editó) de las Sonatas para violín empeño y sirve en solitario una muchas ocasiones de cierta tos- competente y con momentos, de la Op. 5 en forma de concerti muy intensa versión de la Follia. quedad de expresión y peligrosa pero sólo momentos, artística- grossi, pero hubo muchos otros, tendencia a lo mecánico y plano mente afortunados. Harán bien algunos de los cuales se han Pablo J. Vayón (así ocurre en muchos de los en decantarse por una de las conservado en manuscritos Estudios y en algunos de los alternativas mencionadas. diversos y tienen a la flauta dul- Valses, el archiconocido del ce, muy popular en las islas, DVORÁK: minuto a la cabeza). A medida Rafael Ortega Basagoiti como instrumento solista. Este Sinfonía nº 9 en mi menor op. que he ido escuchando este disco se acerca a algunos de 95 “Del Nuevo Mundo”. álbum he tenido la sensación de esos arreglos, presentando la Obertura Carnaval op. 92. que con estos medios esta artista CORELLI: Follia en la versión de Geminia- SINFÓNICA DE LA RADIO DE STUTTGART. podría haber hecho algo más, Conciertos para flauta. Arreglos ni y cuatro sonatas más en for- Director: ROGER NORRINGTON. bastante más, con este reperto- de Geminiani y autores ma de conciertos para flauta. HÄNSSLER CD 93251 (Diverdi). 2008. rio. Sin embargo, tal como nos anónimos de las Sonatas op. 5. Maurice Steger aprovecha DDD. 53’. N PN ha llegado estamos ante una MAURICE STEGER, flautas. THE ENGLISH las versiones ornamentadas de colección que palidece clara- CONCERT. Director: LAURENCE estas obras para ofrecer un Radicalmente esta edición no mente frente a las de Rubinstein CUMMINGS. auténtico recital virtuosístico, en ofrece nada nuevo o no dicho, (RCA), Ashkenazi (Decca) o la HARMONIA MUNDI HMU 907523. el que admira tanto la capacidad pero es consignable su buena más corta de Arrau (Philips), e 2009. 71’. DDD. N PN para batir récords en dar notas calidad. El director inglés está 81 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 82

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pulcro y cui- co contratenor —casi sopranis- dadoso. Así ta, por los agudos que es capaz Charles Mackerras pues, registro de alcanzar, como los que en vivo no expresan la negación de VOCACIÓN CHECA desdeñable Pedro—, Doron Schleifer. Buen pese a lo tri- nivel del resto de los cantantes, llado del aunque quedan en un ligero DVORÁK: Poemas repertorio, ya que Norrington segundo plano frente a la pres- sinfónicos: El duende ofrece una interpretación de la tación del Evangelista. Se alcan- de las aguas op. 107, Sinfonía algo insulsa en el za la deseable temperatura trá- La bruja del mediodía op. arranque, como con cierta inde- gica en la escena de la Crucifi- 108, La rueca de oro op. 109, cisión por parte de la batuta o xión y se da rienda suelta al La paloma torcaz op. 110. de la orquesta, con la sensación lirismo en la escena de Jesús FILARMÓNICA CHECA. Director: para el oyente de que ésta tarda ante Pilatos. Cumplen, aunque CHARLES MACKERRAS. un poco en calentar: esto se con sonidos no del todo redon- SUPRAPHON SU 4012-2 (Diverdi). corrige enseguida, así que con dos —sobre todo los violines, 2001, 2008-2009. 80’. DDD. N/R PN esa pequeña observación, este algo metálicos—, los instrumen- especialista en músicas más anti- tistas de La Divina Armonia. En Vaya, por fin ha conseguido cipadas en el tiempo, se acerca a cualquier caso, una publicación Mackerras grabar un ciclo infatigable con más de ochen- una obra tan de gran repertorio de interés incuestionable y cui- propio de los poemas sinfóni- ta años (cumple 85 en logrando un plausible primer dadísima presentación. cos de Dvorák basados en noviembre) mimar este reper- tiempo y dando al segundo un Erben. Es conocida la voca- torio con delicadeza, con carácter especialmente trascen- Enrique Martínez Miura ción checa de este director auténtica vocación poética, dente y muy bello. El tercero neoyorquino de raíces austra- con una técnica que le debe está muy bien contrastado y jus- lianas, que tanto ha hecho mucho a su experiencia tea- tamente tratado en sus peculiari- FERGUSON: por recuperar los sonidos tral (¿hay algo más teatral que dades rítmicas, manejándose Sonata para piano en fa menor auténticos de varias óperas de estos poemas sinfónicos que con donaire y exaltación el Alle- op. 8. Discovery op. 13. Cinco Janácek. Pero no se limitó a muestran situaciones y gro con fuoco conclusivo. bagatelas op. 9. Partita para dos Janácek, como bien sabemos narran hechos?), con contras- En la misma buena línea pianos op. 5b. PHILLIDA BANNISTER, por sus conciertos y registros tes y motivaciones sonoras está la Obertura Carnaval, aun- contralto; RAPHAEL TERRONI, VADIM dedicados a otros composito- que van desde la sutileza de que en ambas obras podría PEACEMAN, pianos. res checos, como Suk o Marti- crecimientos lentos que aca- pedirse más terciopelo al sonido NAXOS 8.572289 (Ferysa). 2009. 60’. nu (son de referencia sus bamos reconociendo como de la cuerda alta. DDD. N PE registros de obras de este últi- implacables a los descensos mo: Misa de Campaña, Fres- más sugerentes y hasta inau- José Antonio García y García Howard Fer- cos de Piero della Francesca, dibles de las gamas dinámi- guson com- Doble Concierto, La Pasión cas. puso muy Griega…, siempre en Supra- Creemos que este ciclo, FEO: poco, dieci- phon). Con Dvorák ha insisti- con cuatro obras maestras que Pasión según san Juan. DORON nueve obras. do especialmente, y acaso sea figuran entre lo mejorcito del SCHLEIFER (Evangelista), KRYSTIAN Se dedicó a una lástima que no haya un Dvorák no sólo sinfónico, que- ADAM (Jesús), MIRKO GUADAGNINI la enseñanza, ciclo sinfónico completo de dará junto a alguno de los (Pilatos), BARBARA SCHMIDT-GADEN, a la edición de los virginalistas este compositor interpretado grandes que tienen que figurar mezzo. CORO DE CÁMARA DE VARESE. ingleses y a escribir acerca de la por Mackerras. Tampoco en las discotecas exigentes de LA DIVINA ARMONIA. Director: interpretación pianística. Este podemos asegurar que tenga los amantes de la música che- LORENZO GHIELMI. disco nos trae algunas de sus Mackerras interés en todas las ca. Por ejemplo, las lecturas de PASSACAILLE 964 (Diverdi). 2009. 61’. creaciones para piano y voz y sinfonías de Dvorák, y eso se Chalabala (sobre todo), de DDD. N PN piano, empezando por la Sonata puede entender. Talich y de Neumann. Mas que escribiera tras la muerte de Recibimos ahora este dis- también las de algunos extran- Importantísi- su amigo, el pianista Harold co generoso en minutaje (no jeros, como Rattle o Harnon- ma aporta- Samuel en 1937. Es una pieza en siempre se nos conceden los court, que tienen sus méritos. ción a la dis- tres movimientos que se tocan cuatro poemas sinfónicos en Los de Mackerras nos parecen cografía rela- sin solución de continuidad, un solo CD), y hay que adver- más cercanos a aquéllos, los tiva a un ominosa, de discurrir nada sua- tir que una de las piezas, La checos, su nación adoptiva; o compositor ve, un sucederse de notas casi rueca de oro (la de mayor poco menos. casi olvida- sin descanso, una a una, como duración), ya la reseñamos en En fin, una nueva referen- do, el napolitano Francesco Feo una apelación permanente hacia esta revista, cuando apareció cia de los cuatro poemas sinfó- (1691-1761). Esta Pasión es una dentro y hacia fuera más o acoplada con la Sexta Sinfo- nicos que Dvorák compuso a de las grandes muestras barro- menos calmada en su Poco ada- nía. Pero los otros tres poe- partir de cuentos-poemas de cas del género al sur de los gio central. Anterior es la Partita mas sinfónicos son registros Erben. Alpes. Ciertamente, las conexio- para dos pianos, que responde nuevos, de 2008 y 2009. Es nes operísticas son indudables, al esquema de la suite barroca conmovedor ver un intérprete Santiago Martín Bermúdez pero el dramatismo que pero sin que eso signifique neo- impregna esta forma de enten- clasicismo militante. El estilo es der la religiosidad musical es de el de la Sonata, esa misma clari- Voyage. El ciclo —que fue un y en esta ocasión ni siquiera todo punto notable. La narra- dad del discurso directo y un favorito de Kathleen Ferrier, que remite a su página web para ción va acumulando tensión poco áspero, no exento, por otra llegó a grabarlo— es intenso y encontrarlos. con el uso de muy pocos parte, de personalidad. Las Cin- directo, y a quien compre este medios, hasta llegar al asom- co bagatelas son de 1944 y en su disco le traerá a la memoria o le Claire Vaquero Williams broso final, que casi parece sus- brevedad resultan no sólo ser picará la curiosidad hacia Welch, pendido en el vacío. Hay partes más amables sino igualmente lo que ya sería buena cosa. La donde el oficio de Feo se evi- más interesantes que sus compa- música de Ferguson aquí tam- GARBIZU: dencia a gran altura, como en el ñeras de disco. Discovery (1951) bién lo es, con unos que la Música para txistu y piano. JOSÉ fugato de la tercera sección del es un igualmente breve ciclo de negocian con solvencia, tratando IGNACIO ANSORENA, txistu y tamboril; arresto de Jesús. La columna canciones sobre textos de Den- de darle la expresividad adecua- ÁLVARO CENDOYA, piano. vertebral del discurso la sostiene ton Welch, el autor de ese libro da a una dicción aparentemente NAXOS 8.572096 (Ferysa). 2008. 69’. el Evangelista, aquí un magnífi- de culto que es The Maiden seca. Naxos no facilita los textos DDD. N PE 82 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 83

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Es más o menos cono- Mariss Jansons cido que el txistu, simpá- DE ANTOLOGÍA tica flauta de pico vertical de tres aguje- DVORÁK: Réquiem lo dicho: el contraste, el dra- ros, es desde su asentamiento op. 89. Sinfonía nº 8 matismo y hasta la conmoción hacia finales del siglo XVIII op. 88. KRASSIMIRA como virtud principal de la todo un símbolo de la cultura STOYANOVA, soprano; MIHOKO lectura de Jansons, que cuenta musical vasca. Lo es también el JUFIMURA, contralto; KLAUS FLORIAN además con un coro espléndi- compositor guipuzcoano Tomás VOGT, tenor; THOMAS QUASTHOFF, do, el Wiener Singverein, y Garbizu, uno de los grandes de bajo. WIENER SINGVEREIN. ORQUESTA con un cuarteto vocal fuera de la centuria pasada, músico DEL CONCERTGEBOUW DE lo común, al menos para como excelente y fino amante del fol- ÁMSTERDAM. están las cosas hoy día. Por clore. Al pasar por sus manos, Director: MARISS JANSONS. destacar algo entre los detalles melodías tan populares como 2 CD RCO LIVE 10001 (Diverdi). destacables de esta Réquiem, Ilunabarra, Ume Eder Bat, 2007-2009. 137’. DDD. N PN que no son pocos: el especial Pello Joxepe (las tres parte de timbre, entre “Dermota” y alti- de un director no ostentoso, las Viejas canciones donostia- La discografía de la bellísima no, del tenor Klaus Florian no efectista. Desde el comien- rras), Ixil ixilik o Baratzeko Misa de Réquiem de Dvorák ha Vogt. Es bello, y es una rareza. zo mismo, Jansons desmenuza pikuak (de la segunda Euskal estado limitada durante déca- Los otros tres miembros del esos tres temas diferenciados suitea) guardan al txistu y al das: Ancerl, Kertész, Sawa- trío, magníficos, sin duda. que se ceden el paso al piano intacta su cautivadora llisch… En los últimos tiempos Y junto a este Réquiem, comienzo del Allegro con espontaneidad y su evocador la perspectiva se ha ampliado Jansons trae la más bella de brio: el contraste, de nuevo, aroma tradicional. Muy bellos con recuperaciones antiguas y las sinfonías de Dvorák, la pero ahora entre humores más suenan los cuatro zortzikos, con nuevas incursiones, más Octava, la de Cambridge. que entre situaciones con tea- con precisas y eventuales inter- alguna toma audiovisual, anti- Como sabe el aficionado, Jan- tralidad. Atención al Adagio: venciones del tamboril, igual gua y moderna. Llega ahora el sons no es ajeno al repertorio ahí queremos ver (oír) al que la ornamentada versión enorme Mariss Jansons para checo, ni mucho menos. Que auténtico director, el que sabe del Agur, jaunak!, canto siem- ofrecernos, como no podía ser el Shostakovich de Jansons no jugar con el camerismo pasto- pre solemne y emotivo. Es evi- menos, una auténtica referen- impida la percepción de uno ril de arranque y se eleva (len- dente que Ansorena, txistulari cia, una de las más emotivas y de los Dvorák más diáfanos. titud, tensión) hacia el sueño de excepción, y Cendoya, pia- dramáticas lecturas de esta Que conste que en este reper- cantabile de este dilatado nista no menos sobresaliente, página amplia, ambiciosa, torio, y en especial en esta movimiento; si consigue esa llevan esta música muy dentro equilibrada, teatral (porque, lo sinfonía, se ha dicho mucho, belleza casi doliente que a y que hay pocos como ellos repetimos, una misa es teatro, muchísimo. Hay registros des- veces se experimenta con tal para darle justa relevancia. y acaso más si se trata de una de lo sublime hasta lo adecua- página, es que ha cumplido. Y Desde luego, el trabajo de misa de difuntos). Jansons es do. No es imprescindible esta Jansons cumple, como era de ambos es más que admirable. maestro en el contraste entre esplendorosa Octava, aunque esperar en él. Otra cosa es que haya que movimientos, y dentro del habrá quien la atesore porque En fin, dos espléndidos advertir al oyente desorientado movimiento mismo: atención, es una joya más en el tesoro Dvorák en vivo, aunque acaso de que aquí no hay que buscar por ejemplo, al “Confutatis”, de registros de esta obra de haya que advertir que el ninguna clase de exotismo, y que arranca con brío y prosi- belleza tan inmediata, tan can- Réquiem está grabado a lo lar- de que si lo hace es posible gue con un sosiego que pronto tabile, tan sencilla en su com- go de siete sesiones en diciem- que se vea llevado a una cierta se desmiente, mas para regre- plejidad (y no es contradic- bre de 2007 y febrero de 2008; sensación de monotonía, dado sar en un crecer y decrecer lle- ción: la siguiente, la Novena, la Octava Sinfonía sólo preci- que la variedad no es obvia- no de tensiones dramáticas; lo también muy bella (¡la Nuevo só de una toma, la del 23 de mente el elemento más signifique desemboca en el dramatis- Mundo, por favor!), es más octubre de 2008. Lo dicho: una cativo del disco. Así y todo, mo del “Lacrimosa”… Pero la ambiciosa, y también más pre- nueva referencia del Réquiem siempre es bueno que nuestro descripción de la secuencia en tenciosa; no así la Octava). En y una Octava de antología. inagotable patrimonio vaya su totalidad no nos llevaría esta sinfonía sin desperdicio poco a poco saliendo a la luz. más que a la confirmación de hay materia para el lucimiento Santiago Martín Bermúdez

Asier Vallejo Ugarte band, piano y orquesta, piano En cuanto a la fusión de jazz solo, dos pianos. De repente lle- y clásica, eso son supersticiones GERSHWIN: gan dos interpretaciones que tie- del pasado. Pero gracias a ella Rhapsody in blue. Variations “I nen a gala echar mano de la ver- tenemos obras como la Rapsodia, got rhythm”. Concierto para sión que se estrenó con éxito que no es jazz, aunque tenga piano en fa. Versiones estruendoso en 1924 (12 de swing y la partitura de Grofé esté originales. JEAN-YVES THIBAUDET, febrero, Aeolian Hall), para piano llena de indicaciones jazzísticas. piano. SINFÓNICA DE BALTIMORE. y jazz band, orquestada por Ferde Atención al tempo en la ver- Directora: MARIN ALSOP. A principios de los setenta, rei- Grofé, el autor de la muy conoci- sión original para piano y jazz DECCA 478 2198 (Universal). 2009. 57’. naba por completo la versión da Suite del Gran Cañón, que tie- band de la Rhapsody in blue. DDD. N PN para piano y orquesta sinfónica ne su encanto. El propio Gers- Aquello parecía una carrera. Se (Grofé, 1942). No había otra. De hwin era el solista. Por entonces, explica en parte porque es un Rhapsody in blue. Variations “I repente, Tilson Thomas, con la Gershwin no dominaba el arte de montaje, y Tilson tenía que got rhythm”. Songs. Columbia Jazz Band, ofrecía un la orquestación, aunque ya era seguir la velocidad del solista, Orquestaciones de Grofé para la curioso y muy logrado montaje: autor de varias comedias musica- del roll. Aunque no tanto, la Orquesta Whiteman. LINCOLN la interpretación original de Gers- les y revistas que hoy seguimos celeridad se impone en la ver- MAYORGA, piano; AL GALLODORO, hwin, guardada en rolls, con el oyendo con placer, como La, la, sión para jazz band. Así lo saxo y clarinete. HARMONIE ENSEMBLE acompañamiento superpuesto. Lucille (1919) o los diversos Geor- entienden Lincoln Mayorga y DE NUEVA YORK. Director: STEVEN Una colaboración con unos cin- ge’s White Scandals (1920-1924, Steven Richman, con este con- RICHMAN. cuenta años de distancia. Lo cier- cada año uno). Y de ese mismo junto rico en swing que es el HARMONIA MUNDI HMU 907492. to es que hay cuatro posibilida- año 1924 es nada menos que Harmonie Ensemble de Nueva 2004-2007. 55’. DDD. N PN des para la Rapsodia: piano y jazz Lady, be good. York. Pero Thibaudet y Marin 83 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 84

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Alsop no parecen entenderlo GOLIJOV: así, y nos muestran una Rapso- La Pasión según San Marcos. The Schubert Ensemble dia con jazz band en un tempo BIELLA DA COSTA, contralto al que nos tienen acostumbra- latinoamericana; JESSICA RIVERA, FRANCK ARDIENTE dos sobre todo las orquestas sin- soprano; REYNALDO GONZÁLEZ- fónicas. Thibaudet se lo piensa, FERNÁNDEZ, GIOCONDA CABRERA se recrea, parece que en algún MANOLO MAIRENA, vocalistas FRANCK: Quinteto momento expresa lamentos ínti- afrocubanos; ALEX ALVEAR, vocalista. para piano y cuerdas. mos, lo que no es por completo SCHOLA CANTORUM DE VENEZUELA. Sonata para violín y ajeno a la obra (desde luego, en ORQUESTA LA PASIÓN. MIEMBROS DE LA piano. THE SCHUBERT ENSEMBLE. el tercer tema y su desarrollo o ORQUESTA JUVENIL SIMÓN BOLÍVAR DE CHAMPS HILL 004 (LR Music). 2009. más bien secuencia). VENEZUELA. Directora: MARÍA GUINAND. 65’. DDD. N PN Para apoyar sus opciones, 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON cada uno de estos dos discos 00289 477 7461 GIH 3 [+ DVD, 100’] Si hay una obra dentro de la echa mano de apoyos del pro- (Universal). 2008. 84’. DDD. N PN música de cámara de César pio Gershwin. Uno de esos apo- Franck a la que desde siempre yos es otra obra concertante, las En el barroco se le ha tenido mucho respeto Variaciones “I got rhythm”, de existió un por parte de los intérpretes es 1934, cuando Gershwin ya sabía género llama- el Quinteto para piano y cuer- llo intangible, aquello que orquestar él solito y tenía una do ensalada, das; su monumentalidad y per- movía en aquel 1879 al com- sensación de respetabilidad en compuesto fecta arquitectura musical, al positor belga a escribir tamaña la que él mismo no creía diez con músicas mismo tiempo que su alto monumental obra. Obra que años antes. Además, estaba a de diversos contenido expresivo (con cla- por cierto crearía escuela den- punto de estrenar Porgy and autores. Nos queda un título ras connotaciones dramáticas) tro de la música francesa, Bess. Por desgracia, le quedaban notable, La ópera de los mendigos. pueden haber dificultado el siguiéndole entre otros, auto- sólo tres años de vida. Es, en Golijov, argentino de nacimiento, acceso de muchos músicos, res como Chausson, Fauré y fin, un digno concierto para pia- pasado por Israel y radicado en porque para acercarse a tama- D’Indy. Los músicos inciden no y orquesta que a Mayorga y los Estados Unidos, ha tratado de ña partitura hacen falta ade- con extrema sensibilidad en Richman les dura ocho minutos revivir este intento de pastiche más de pasión y emoción, los valores franckianos de la y medio, y a Thibaudet y Alsop basándose en textos castellanos mucha calidad técnica (y com- obra; evocación y turbación, algo más de nueve. Hay versión del Evangelio de San Marcos refe- prensión musical) por parte de obsesión, pero también una para piano solo. El tema viene rentes a la Pasión. Para ello se ha los intérpretes. En consecuen- dulzura y ternura románticas de una de las canciones de valido de todo un poco: fraseo cia, cabe afirmar que han sido sobresalientes. De la Sonata enorme éxito de uno de los minimalista, encantamientos de pocas las versiones que un que ofrecen Simon Blendis al musicales de George y su her- candomblé, recitados de jipío fla- servidor ha escuchado con violín y William Howard al mano Ira, I got rhythm, de Girl menco y vocalizaciones orienta- plena satisfacción, pues a piano también solamente pue- Crazy (1930). El tratamiento de listas. Cantantes, recitadores, una menudo se confunde lo patéti- den exclamarse virtudes; los dos discos sigue siendo dis- orquesta con instrumentos caribe- co con lo sentimental, lo ambos músicos respiran al son tinto: Mayorga-Richman más ños y otra, ecléctica, acompañan romántico con lo pasajero. Y de las melodías con devoción sesión de variedades (o de jazz, a las voces. la consecuencia es un Franck y gusto; trabajan el tema moti- si quieren, pero que nos perdo- En el DVD se advierte el blando y de inconsistente inte- vador (el intervalo de tercera nen los verdaderos jazzistas), carácter a medias escénico de la rés musical, plañidero, que que el autor presenta al princi- Thibaudet-Alsop con más cal- obra, con movimientos escueta- evidentemente no ilustra de pio y que acaba siendo pieza ma, recreándose en la música, mente bailables y saltos de un ninguna manera lo que suplica fundamental a lo largo de los con una voluntad deliberada de solista de capoeira. El ambiente el espíritu que hay tras la parti- cuatro movimientos por las no meterse en un terreno que general, más que de la Pasión, tura. The Schubert Ensemble constantes alusiones) con no es el suyo, y que sin duda sí remite a juergas de discoteca y ha realizado un trabajo emo- pasión palpitante. El dúo crea es el de los intérpretes del otro festival rock. Es difícil saber si, cional digno de reseña, pues sí un clima de profunda intensi- disco. Pero el gran contraste aparte de recopilador, Golijov que consigue un Quinteto dad y ardorosos diálogos; el viene en el resto de los acopla- ha compuesto algo a él atribui- fidedigno, arrebatado, pasional fraseo de ambos es penetrante mientos. El lado concertante de ble. En fin, cosas de estos tiem- e incluso violento (como se y afectivo, potente en emoción recrearse y complacerse con la pos posmodernos, cuando todo necesita) en ciertos pasajes; al y generoso en palpitación. Así belleza de esta música es la cul- vale y las estructuras heredadas mismo tiempo que emana un pues, no cabe ninguna duda minación y fin del disco de Thi- se han deshabitado. La música lirismo casi elegíaco y unas de que estamos frente a un baudet, con una lectura esplén- del nihilismo contemporáneo bondades instrumentales disco verdaderamente excep- dida y en la misma línea del que halla un punto de sutura extraordinarias. La expresivi- cional; los músicos compren- Concierto en fa (orquestación donde aparece Celia Cruz con la dad que logran los intérpretes den la música y su valor con de Grofé, claro). El lado sesión Sonora Matancera, a mitad de en este Franck es poderosa y implicación y gozo, al mismo divertida y con mucho swing lo camino entre Ariel Ramírez y angustiada, cálida y al mismo tiempo que la hacen suya para completan los chicos de Rich- Carl Orff. Al final, el réquiem tiempo impresionantemente transmitirla con estremeci- man con orquestaciones tam- por Cristo es un Kaddish hebreo. íntima. El conjunto advierte miento y sana tensión. No se bién de Grofé de canciones de desde el principio con una lo pierdan. Gershwin que han sido grandes Blas Matamoro emoción poseída por la vívida éxitos desde su estreno hasta necesidad de transmitir aque- Emili Blasco ahora. En fin, estamos ante dos discos que plantean un reperto- GORDON: rio tan atractivo como el de On Memory. ANDREW ZOLINSKY, apropiación esta intertextualidad puede Gershwin desde dos puntos de piano. de músicas lograr, el alcance de sus conse- vista muy distintos. Más que NMC D144 (Diverdi). 2005-2008. 62’. del pasado, cuencias expresivas y estructura- dirigirse cada disco a un tipo de DDD. N PN de su frag- les y su capacidad de seducción público, creemos que ambos se mentación, para el oyente. dirigen al mismo público, que, A la manera de… ¡Cuántas poéti- análisis, Viene al caso esta reflexión una vez puesto, no puede pres- cas sonoras de la última moderni- reconstruc- de la obra principal que incluye cindir de ninguno de los dos dad —y de lo que convengamos ción y proyección actual su fun- este disco, admirablemente discos, esa es la verdad. que, en términos de época (¿pos-, damento! Tan innumerables, defendida, como el resto del pro- neo-, tras-, tardo-?), estemos como infinitos son los grados de grama, por Andrew Zolinsky, un Santiago Martín Bermúdez viviendo ahora— han hecho de la profundidad que la exhibición de pianista sobrado y omnívoro en 84 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 85

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un repertorio que se mueve de y que le permite una homoge- pest responden a la dirección de de timbres cambiantes, en donde Michael Finnissy o Simon Holt a neidad tímbrica y una fluidez en Takács, por otro lado sumamen- se juega ampliamente con la posi- Unsuk Chin y David Lang: On el fraseo muy estimables. te inspirada. Para quien este dis- bilidad de protagonismo de deter- Memory (2003-2004), del londi- Las coloraturas en Sorge co constituya el primer contacto minados intérpretes, pero la obra, nense Michael Z. Gordon, suite nell’alma mia de Imeneo, Se bra- con ella la obra no dejará de en la escucha, queda reducida a de doce piezas dedicadas al pro- mate de Serse o Salda quercia in parecerle magistral, pero ello no una extensa, alocada y desbocada pio intérprete, recorre las “estan- erta balza de Arianna in Creta debe servir sino de acicate tanto secuencia, plagada de contrastes cias de la memoria” melómanas son resueltas con aparente facili- mayor para el conocimiento de y tensiones nunca justificados. El en un espacio de citas y présta- dad y espectacular fulgor, pero los originales. resultado bordea peligrosamente mos ya saturado a estas alturas de es Qual leone de esta última ópe- lo gratuito. la historia, bien sean la fragilidad ra la pieza en la que Cencic con- Alfredo Brotons Muñoz y carácter huidizo de Couperin sigue una combinación casi per- Francisco Ramos (“distant charms”) y Bach (“unbit- fecta de brillo, intensidad, clari- ten in the palm”), bien la morbi- dad y expresión. En estas piezas HÖLSZKY: dez de un Chopin jazzístico (“for- más rápidas y vigorosas cuenta Tragödia. MUSIKFABRIK. Director: HOWELLS: bidden fruit”) y de Schumann también mucho la complicidad JOHANNES DEBUS. Obras corales. CORO DEL SAINT (“past sounds”), la claridad diató- de Diego Fasolis y su I Baroc- WERGO 6707 2 (Diverdi). 1999. 59’. JOHN’S COLLEGE DE CAMBRIDGE. nica (“a space in which one chisti, que acompañan con exu- DDD. N PN Director: ANDREW NETHSINGHA. might fall back”), el guiño world- berante pasión. Para las delicues- CHANDOS CHAN 10587 (Harmonia music (“a tango there was”, hibri- cencias del canto spianato en A driana Mundi). 2009. 75’. DDD. N PN dado con la música klezmer) o la momentos como Alma mia de Hölszky reverencia vanguardista (“this Floridante, Pena tiranna de (1953) pro- La música de departing landscape”, in memo- Amadigi di Gaula, Ombra cara mueve una Herbert riam Feldman, y los “tuscan dre- de Radamisto o la pastoral Verdi idea escultu- Howells tiene ams” de Donatoni). allori de Orlando, Cencic se apli- ral del mate- siempre un Touch (1990), que data de los ca en el cuidado de la línea, los rial sonoro. punto de estudios de Gordon con Louis más tiernos matices y la variedad Esa fisicidad, que niega cualquier emoción, de Andriessen, parecía ir por otro de la ornamentación, aunque la encuentro gratificante del oyente drama —ya camino, centelleante, dinámico, penetración expresiva resulta con la obra, ya estaba presente sabemos lo que supuso para él avasallador y complejo, e incluso irregular y la emoción no hace en las piezas que de esta autora la pérdida de su hijo—, a veces alguna de las obras breves que acto de presencia casi en ningún nos llegaban en los años 90 en de cierta congoja. Ello llega completan el registro —Far Away momento. grabaciones procedentes, sobre envuelto en una pericia formal (1995), High Ground (1997), todo, del sello CPO. Ahora, Wer- muy especial, manifestada en el Crystal Clear (2003), Laid Bare Pablo J. Vayón go edita Tragödia, suerte de tea- caso de la música coral en esa (2008)— apuntan la presencia de tro musical para un espacio invi- pertinencia necesaria del servi- una escritura de madurez propia sible (el subtítulo de la obra es cio a la liturgia o a la devoción pero insuficientemente proyecta- HAYDN: “Der unsichtbare Raum”: “La de la mano de quien era un da: el peligro de toda mímesis es, La siete últimas palabras de habitación invisible”). En el cua- profesional y un creyente. Las sin duda, el mimetismo, que la nuestro Salvador en la Cruz. dernillo que acompaña al disco obras recogidas en este disco lo máscara adoptada usurpe la voz a ORQUESTA DE CÁMARA DE BUDAPEST. se nos informa de su estreno en demuestran con claridad, inclu- la que ha de servir como instru- Director: GÁBOR TAKÁCS-NAGY. 1997, mientras que en el libro de yendo una sorpresa como By mento de resonancia. BMC CD 157 (Diverdi). 2008. 62’. DDD. Ulrich Dibelius, Música moderna the Waters of Babylon, para N PN desde 1945, ya se habla de una barítono, violín y órgano, que Germán Gan Quesada pieza estrenada en Stuttgart en es de 1917 y que refleja la Haydn com- 1976 con ese mismo nombre, angustia frente a la cercanía de puso de las Tragödia. Dibelius escribe que una muerte a la que finalmente HAENDEL: Siete palabras en esa obra, aun siendo una ópe- pudo burlar. Junto a ella, A Spo- Arias. MAX EMANUEL CENCIC, hasta tres ver- ra, se han eliminado texto, canto tless Rose aparece como una contratenor. I BAROCCHISTI. Director: siones: para y personajes y que sólo se con- joyita mínima en el polo opues- DIEGO FASOLIS. orquesta, serva el aspecto puramente mate- to, en la tranquilidad navideña. VIRGIN 6945740 (EMI). 2009. 64’. para cuarteto rial de la puesta en escena. Tho- Otra curiosidad es A Grace for DDD. N PN de cuerdas y para coro y orques- mas Körner, el autor del (invisi- 10 Downing Street, encargada ta. Ahora Gábor Takács-Nagy, ble) libreto, es también el escritor por Edward Heath para una El contrate- que fuera fundador y compo- de las restantes piezas “teatrales” cena en su residencia como pri- nor croata nente del famoso Cuarteto de Hölszky, Bremen Freiheit y mer ministro el 29 de marzo de Max Emanuel Takács desde 1975 hasta 1992, y Die Wände. Según Dibelius, el 1972 en honor de William Wal- Cencic que desde 2001 se dedica a la camino de esta compositora ha ton y que pasaría a formar parte (Zagreb, dirección de orquesta, la presen- sido “cada vez más ascético”, de una suerte de repertorio 1976) hace ta en arreglo para orquesta de desembocando en la eliminación doméstico en aquellos años. El un recorrido cuerdas. El experimento no es total de los componentes verba- Magnificat y Nunc Dimittis para por arias haendelianas pensadas en principio censurable en sí les. Lo único que queda es un la Catedral de Gloucester se para Carestini, Senesino y otros mismo; no más que, por ejem- decorado mudo y enigmático inserta, como su homólogo para castrati con voces de contralto plo, parecidos arreglos de Schu- aplicable a cualquier tipo de el Saint John College de Cam- (Giovanni Battista Andreoni, bert por Mahler o de Brahms por argumento de “crímenes y sexo” bridge, el Te Deum, el Salmo Caffarelli, Antonio Maria Bernac- Schoenberg. Sin embargo, y al (la “historia” de Tragödia propo- 142 o la Salve Regina en la tra- chi) y de soprano (Valeriano menos en una primera escucha, ne una trama pasional, con su dición coral británica pero con Pellegrini, que dio voz a Nerón la sensación es la de hallarse en lenta espera, sangre y suicidio). ese toque a la vez elegante y en el estreno de Agrippina), una tierra de nadie a medio El tejido instrumental, que es lo hondo, subrayador del texto pero también para voces femeni- camino entre la intimidad del que directamente percibimos a pero también capaz de volar nas como Francesca Bertolli o la cuarteto de cuerdas y las paletas través del registro en CD, com- solo que caracteriza la creación mismísima Margherita Durastan- más ricas en colores empleadas porta una amplia gama de tim- coral de Howells. Se comple- ti. Cencic tiene voz pequeña, en las otras dos redacciones. Lo bres muy diferenciados, lángui- menta el disco con la potente A más bien descolorida, pero muy cual no implica nada peyorativo dos, enérgicos, chispeantes…, Sequence for St. Michael, el ágil y brillante en la zona más con respecto a las unánimes pre- con un uso masivo de material magistral tratamiento melódico aguda del registro y manejada cisión y calidez con que los die- pregrabado y Live Electronic. de Like as the Hart y el virtuo- con una técnica que ha trabajado ciséis miembros (5-4-3-3-1) de la musikFabrik dejan claro que se sismo en la escritura de la lán- intensamente en los últimos años Orquesta de Cámara de Buda- mueven a gusto por este terreno guida One Thing Have I 85 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 86

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Desired. Formidables versiones Ya hemos dijeron seguir a los vieneses incluida) en su forma de cons- del Coro del Saint John’s Colle- reseñado (ésos que eran unos veinticinco truir a partir de motivos mínimos ge de Cambridge con su casi aquí una ver- años más joven que él). que van evolucionando, crecien- nuevo director Andrew Nets- sión de What Este disco es obra de cuatro do y transformándose. El título hsingha. Price confi- espléndidos cantantes y una pia- hace referencia al coro final de dence? (La nista que va más allá de lo que los Gurrelieder de Schoenberg y Claire Vaquero Williams confianza, se le pide a una línea de acom- la alusión que en él se hace al sol para qué), aunque en aquella pañamiento, tanto en la breve no es ni mucho menos gratuita, ocasión en la versión alemana ópera como en los Lieder. Cree- tal es la cualidad deslumbrante HUME: que el propio Ernst Krenek mos que es Ilana Davidson la de la orquesta de Lindberg, cuya Passion & Division. SUSANNE (1900-1991) preparó como alter- excelente soprano de los Sauter facilidad para pasar de lo masivo HEINRICH, viola da gamba. nativa a la originalmente com- Lieder. Es evidente que es el al intimismo camerístico (la HYPERION CDA67811 (Harmonia puesta para unos cantantes barítono Christopheren Nomura cadenza de violonchelo que cie- Mundi). 2009. 71’. DDD. N PN demasiado optimistas que creye- quien canta las 4 Songs (en rra la segunda sección) alcanza ron poder sacar adelante el pro- inglés). También es Nomura una de sus cotas más asombro- Nuevo acer- yecto (Soli, Larissa Kondratjewa quien canta los 3 Lieder (ahora, sas. El propio autor ve en esta camiento al al piano, CPO, 1995). Escasos en alemán) que cierran el CD. obra una síntesis de su estilo, singular uni- efectivos: dos sopranos, un Es decir, un grupo de artistas, un una auténtica sinfonía que verso del tenor, un barítono. Y, como puñado de excelentes intérpre- adquiere una fuerza dramática capitán acompañamiento, tan sólo un tes, se reúnen y se dan el gusto de una intensidad desconocida Tobias Hume pianista. Atmósfera más o de proporcionarnos una felicísi- en otras partituras. Las interpre- (c. 1579- menos tardovictoriana: Londres, ma velada Krenek. taciones son soberbias, como lo 1645), la primera gran figura 1900. Parejas al acecho. Inter- es también una toma de sonido inglesa de la viola da gamba, cambios. Esta ópera, que apenas Santiago Martín Bermúdez que permite apreciar hasta el que está muy bien representada dura 40 minutos, es de 1945 y se último detalle de la riquísima en la fonografía, con extensos compuso en inglés, pero no se escritura instrumental de Lind- trabajos punteros de Jordi Savall, estrenó hasta 1962, en Saarbrüc- LINDBERG: berg. Merece la pena. Paolo Pandolfo o las chicas de ken y en alemán. Es un experi- Graffiti. Seht die Sonne. CORO DE Les Voix Humaines y acerca- mento muy interesante, camerís- CÁMARA DE HELSINKI. SINFÓNICA DE LA Juan Carlos Moreno mientos más parciales, pero tico, íntimo, pero muy animado. RADIO FINLANDESA. Director: SAKARI también extraordinarios, de Vit- Haría buen acoplamiento con ORAMO. torio Ghielmi o Nima Ben Von Heute auf Morgen, ópera de ONDINE ODE 1157-2 (Diverdi). 2008- LOURIÉ: David. Susanne Heinrich ofrece Schoenberg también con dos 2009. 57’. DDD. N PN Canciones y coros. NATALIA una visión muy intimista y con- matrimonios y tentaciones GERASSIMOVA, soprano; VLADIMIR centrada, de tempi lentos, diná- picantes; y también breve, aun- Algunos de SKANAVI, piano; VLADIMIR TALANOV, micas estrechas, colores oscuros que en este caso con acompaña- los variopin- violín; ALEXANDRE TALANOV, violín; y austera ornamentación, que en miento orquestal. Las notas de tos epígrafes OLGA BOULANOVA, viola; IGOR las piezas de carácter melancóli- este CD le dan importancia a la latinos resca- BOGOUSLAVSKI, viola; ALEXANDRE co (I am Melancholy, Captain ópera, y se diría que ninguna a tados de las ROUDINE, violonchelo. CORO DE Humes Pavan, Rossamond, los tres espléndidos ciclos de calles de CÁMARA RUSO. Directora: TAMARA Loves Farewell) o trágico (Deth, canciones que completan el CD. Pompeya — PILIPTCHUK. Loves pastime) puede causar Ni siquiera nos dan fechas, así “aquí habita la felicidad”, “ladro- BRILLIANT 9175 (Cat Music). 1994. 58’. embeleso por la sonoridad dul- que hay que acudir a otras fuen- nes, fuera; buena gente, dentro”, DDD. R PE ce y envolvente (muy cálida en tes e incluso grabaciones anti- “Serena fastidió a Isidoro”, “felicí- los pizzicati), pero también cier- guas en LP que tenemos por ahí tame”, “escoge salsa de pescado”, Arthur Lourié ta monotonía (la Pavana del en casa. Bien, así acabamos “cagué aquí dos veces” o “Barba- (1892-1966) capitán, por ejemplo, se va más sabiendo que las Tres canciones ra barbaribus barbant barbara fue uno de allá de los nueve minutos, sin de Sauter son de 1972, que las 3 barbis”— le han servido a Mag- los tantos que la tensión conseguida sea Gesänge son tres poemas de nus Lindberg (1958) de punto de malditos de la suficiente para mantener el inte- Goethe que Krenek puso en partida para crear este Graffiti música rusa rés hasta el final). Los toques música en 1927 y que las 4 (2009), una singular cantata que del siglo XX. descriptivos (las fanfarrias de A Songs tendrían que aparecer en en cierta medida parece una Su interés por el arte moderno y Souldiers resolution, por ejem- realidad como 4 Hopkins Songs, actualización del espíritu icono- su participación en la firma del plo) quedan correctamente de 1947-1947. clasta y escatológico del Carmi- manifiesto futurista ruso hablan enfatizados, aunque los contras- En uno y otro idioma, en na Burana de Carl Orff. Eslóga- de un músico comprometido con tes no sean tan poderosos ni tan una u otra tesitura o color, estas nes, insultos, advertencias, refle- la vanguardia de su tiempo. De coloristas como los conseguidos líneas vocales tienen un carácter xiones filosóficas, declaraciones ahí también su entusiasmo inicial por Savall o Ghielmi, mientras muy propio de unos tiempos de amor… Todo ello da como por la Revolución de Octubre y que en las piezas rápidas (la que ya están lejos de la exalta- resultado un fragmentado com- su casi inmediato desencanto, giga, el aire francés, Tickell, tic- ción postwagneriana, straussia- pendio de la naturaleza humana, pues bastaron cuatro años para kell…) se echa de menos un na, schrekiana, y que no quieren que Lindberg refleja en la que es escapar primero a Alemania, lue- punto de agilidad y ligereza y plegarse a suspender tonalida- su primera obra sinfónico-coral. go a Francia y finalmente, tras la un sonido algo menos redondo, des ni a exacerbar cromatismos: En ella sorprende que la paleta entrada de los nazis en París, a más canalla. hay línea tonal, por mucho que sonora sea más convencional de Estados Unidos. Radical en Rusia, la melodía se niegue al cantabile lo que en este compositor es muy próximo a las investigacio- Pablo J. Vayón a la antigua. Pero la herencia de habitual, pues la expresión es nes sonoras de un Alexander Schubert, Schumann y Brahms deliberadamente simple e incluso Scriabin, en el exilio su música está ahí, palpitante, sin aspa- el recurso a la tonalidad es más fue derivando hacia el neoclasi- KRENEK: vientos, pero innegable. Eso sí, evidente que en otras obras ante- cismo de Igor Stravinski, teñido What Price confidence? op. 111. las Hopkins Songs tienen algo de riores. Aun así Lindberg es siem- de una inefable nostalgia por su Sauter Lieder. 4 Gesänge. 3 vienés y de lo que Krenek consi- pre mucho Lindberg y este Graf- tierra natal. El presente disco es Gesänge. ILANA DAVIDSON (Gloria), deraba su etapa de experimenta- fiti no deja de ser impactante. En una buena muestra de ese alien- SUSAN NARUCKI (Vivian); RICHARD ción con la técnica de los doce todo caso, su estilo se hace más to, presente incluso en composi- CLEMENT (Richard), CHRISTOPHEREN sonidos. El Krenek que siguió a reconocible en Seht die Sonne ciones prerrevolucionarias como NOMURA (Edwin); LINDA HALL, piano. Schoenberg se debate, pero (2007), con la presencia de Sibe- La voz de la musa (1914), díptico PHOENIX 130 (Gaudisc). 2006. 76’. sabe renegar de los modernis- lius latiendo en último término de gran intensidad expresiva DDD. N PN mos y exageraciones de quienes (referencia a la Quinta Sinfonía escrito para soprano, dos violines 86 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 87

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y dos violas. Anna Akhmatova, otra gran represaliada soviética, Alberto Veronesi es la autora de sus poemas, y también de Rosario (1914), UNA EXHUMACIÓN MERECIDA Encantaciones (1959) y la coral En el santuario de un sueño dora- do (1919). La música popular y la LEONCAVALLO: I Medici. ciando de alguna manera su sombra de Modest Musorgski PLÁCIDO DOMINGO (Giuliano futuro Edipo estrenado póstu- están presentes de principio a fin de’Medici), CARLOS ÁLVAREZ (Lorenzo mamente. Tras el inicio instru- en estos pentagramas de depura- de’Medici), DANIELA DESSÌ (Simonetta mental con toques muy wagne- dísima escritura, exquisito despo- Cattanei), RENATA LAMANDA (Fioretta rianos, es obra totalmente italia- jamiento y refinado melodismo. de’Gori). CORO DE VOCES BLANCAS DE na en la estructura y el melodis- Las interpretaciones son ajusta- LA ESCUELA DE MÚSICA DE FIESOLE. mo, contando con páginas de das, aunque la soprano peque de CORO Y ORQUESTA DEL MAYO MUSICAL enorme interés y escenas muy línea irregular y un timbre excesi- FLORENTINO. Director: ALBERTO bien construidas, como la que vamente estridente y forzado. VERONESI. inicia el acto IV que remite a la Como siempre en Brilliant, notas 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON grand-opéra francesa. Una reducidas al mínimo, sólo en 477 7456 (Universal). 2007. 125’. influencia musical que puede inglés y sin los textos cantados. DDD. N PN extenderse a algunos toques Álvarez, pese a que el vibrato le líricos que nos recuerdan la ele- juega alguna mala pasada, da Juan Carlos Moreno Un poco bajo influencia wag- gancia y la morbidez de un cuenta de su rotunda voz, de neriana, Leoncavallo se propuso Gounod. La versión está bien autoridad y brío en un Lorenzo componer una trilogía renacen- planteada y dirigida por Vero- expresado muy bien y que MEDTNER: tista, Crepusculum, que estaría nesi que sabe sacar a la luz, de parece convenirle de maravilla. Concierto para piano nº 2 en do formada por I Medici, Savona- una orquesta y un coro (muy Sorpresa agradable la de la menor op. 50. rola y Cesare Borgia. Sólo la pri- exigido) ya bien trabajados por mezzo Lamanda, de suntuosos RACHMANINOV: Concierto mera vio la luz en 1893, con batutas más mediáticas, la medios y canto adecuado, cuali- para piano nº 4 en sol menor apagada acogida y ahora la res- esmerada escritura leoncavallia- dades que se hacen por com- op. 40. EVGENI SUDBIN, piano. cata el incansable Domingo na. Domingo, ante un papel de pleto evidentes en su página SINFÓNICA DE CAROLINA DEL NORTE. como ha hecho, paralelamente, tesitura por momentos muy solista del acto III. La obra Director: GRANT LLEWELLYN. con la cantata Noche de mayo aguda, sale adelante con la astu- cuenta con partes de apoyo de BIS SACD-1728 (Diverdi). 2008. 74’. que le ha precedido en la salida cia y la pericia habituales, apro- bastante relieve o importancia, DSD. N PN al mercado. De la obra apenas vechando como él tan bien como las del malvado Monte- se conocía una serenata, del sabe las partes que le son más secco, un notable Eric Owens, o Evgeni Sud- acto II, grabada en 1903 por cómodas. Dessì pone en Simo- las de Poliziano y el arzobispo bin tiene un quien la estrenara, el barítono netta todo el encanto y la deli- Salviati, convenientemente asu- olfato espe- Giorgio Kaschmann. Ópera cadeza que el personaje necesi- midas por Fabio Maria Capita- cialmente ambiciosa, poco tiene que ver ta, a través de un canto cuidado nucci y Arutjun Kotchinian. acertado para con la verista Payasos y sí más que encuentra algunas flaque- Importante obra de merecida las trascrip- podría enlazarse con el gigantis- zas u oscilaciones en el sonido exhumación. ciones pianís- mo, vocal y escénico, de La cuando la voz se ha de enfren- ticas. Sale esto a colación de la Gioconda de Ponchielli, anun- tar a las notas agudas del papel. Fernando Fraga última obra del disco, una propina de las de aúpa que pone sobre el teclado una de las can- MENDELSSOHN: gar al grado maestro de otras de MERCADANTE: ciones del Op. 14 de Rachmani- Sinfonías para cuerda. ORQUESTA la misma pluma, se escuchan Pelagio. CLARA POLITO (Blanca), nov. Con el pianismo apabullan- DE CÁMARA DE STUTTGART. Director: con tanta admiración como COSTANTINO FINUCCI (Pelagio), DANILO te de esos tres minutos y medio MICHAEL HOFSTETTER. agrado. No son demasiadas las FORMAGGIA (Abdel-Aor), PAOLA de ardor se cierra un disco bien 3 CD ORFEO C763093D (Diverdi). 2007- opciones discográficas de hacer- FRANCESCA NATALE (Giralda), VLADIMIR presentado, tocado y grabado. 2008. 223’. DDD. N PN se con la integral, así que una MEBONIA (Asan). CORO DE CÁMARA En lo concerniente al joven solis- más no ha de tener dificultades ESLOVACO. ORQUESTA INTERNACIONAL ta ruso hay que reconocerle la R eciente- para encontrar su sitio. La factu- DE ITALIA. Director: MARIANO RIVAS. espléndida unión de técnica y mente ensal- ra de esta interpretación sigue 2 CD DYNAMIC CDS 636/1-2 (Diverdi). expresividad. Más centrado y zábamos des- parámetros modernos en cuanto 2008. 117’. DDD. N PN riguroso aquí que en alguna otra de aquí el a la aplicación de maneras deri- ocasión en la que le hemos escu- buen trabajo vadas de la experiencia histori- La obra esta chado, sabe alcanzar el grado de discográfico cista —vibrato casi inexistente, basada en la equilibrio necesario para extraer que esta mis- tempi naturales y acentos pun- historia o la esencia de dos obras en princi- ma orquesta y director realiza- zantes— a un instrumental no leyenda del pio menos vistosas que otras del ban en el disco que Orfeo dedi- de época. La ligereza en la tex- inicio de la gran repertorio. Evita, por ejem- caba a los Conciertos tempranos tura y un color nunca recargado reconquista plo, dejarse arrastrar por las exi- del compositor hamburgués. Les son sus principales señas de española a gencias tremebundas de muchos reencontramos ahora en un identidad sonora, con un timbre los moros, desde Asturias, con la pasajes cuya dificultad embosca- álbum que podríamos conside- cuya acidez le distancia de lo figura de Don Pelayo, con una da podrían hacerle perder el rar en alguna medida como meloso y que en algunos tramos acción que transcurre en Gijón, rumbo y, en cambio, va directa- continuación de aquél, metidos llega incluso a resultar demasia- ciudad donde se recuperó la mente a lo medular. No hay que en otra de las partes menos do mordaz y áspero en las líne- obra el 9 de septiembre del decir menos de la prestación divulgadas del catálogo del as agudas. Plausible, en cual- 2005, rescatada del olvido gra- orquestal, bien gestionada por joven Mendelssohn: sus Sinfoní- quier caso, como alternativa a cias al esfuerzo de Mariano una batuta no excesivamente as para cuerda. Obras de una un enfoque tradicional. La direc- Rivas, que no solo reeditó la pródiga en terrenos discográficos juventud genialoide, en las que ción de Hofstetter se plantea partitura, sino que tuvo a su car- pero que, a juzgar por cómo sol- hay mucho de copia a modelos equilibrada, sin desmesuras de go la dirección de orquesta y venta entramados tan espinosos precedentes y de ejercicio de ningún tipo, consiguiendo que contó con la presencia del como el Allegro final de ese Op. escuela pero también mucho de mejores resultados en los tiem- gran barítono Carlos Álvarez. 40, reclama un seguimiento. experimentación inquieta y de pos rápidos que en los adagios. Saverio Mercadante es un com- infalible olfato melódico. En positor importante, al que quizá Juan García-Rico definitiva, partituras que sin lle- Juan García-Rico la historia no le ha hecho justi- 87 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 88

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cia, ya que cuenta con obras alemán Markus Bellheim: Duer- que aquí ya parece definitiva- Esta obra de muy inspiradas. Pelagio fue la mo, pero mi corazón vela. mente definido como bajo, en el Orff basada última obra que escribió y la papel menos importante del en Sófocles partitura parece reflejar un espí- Santiago Martín Bermúdez quinteto protagonista, ni moles- (traducida al ritu de cambio no del todo desta ni destaca, pasa un poco sin alemán por arrollado. Hay momentos en pena ni gloria. La versión se Hölderlin) que la música recuerda estilos MEYERBEER: ofrece casi completa, sólo se posee una anteriores, mientras que en Il crociato in Egitto. MICHAEL prescinde de un coro de emires música de extrema simplicidad, otros se deja entrever una evolu- MANIACI (Armando), PATRIZIA CIOFI y algún que otro recitativo. cuya melodía evoca el canto lla- ción que luego encontraremos (Palmide), MARCO VINCO (Aladino), no, de estilo monódico, de ritmo en el Verdi maduro. El Festival LAURA POLVERELLI (Felicia), FERNANDO Fernando Fraga basado en interminables insisten- de Martina Franca se ha distin- PORTARI (Adriano). CORO Y ORQUESTA cias, de oposición franca entre los guido siempre por su interés por DEL TEATRO LA FENICE. Director: solistas y un conjunto instrumen- las obras olvidadas y por ello EMMANUEL VILLAUME. MOZART: tal u orquesta donde la percusión cuando programó Pelagio quiso 3 CD NAXOS 8.660245-47 (Ferysa). Concierto para clarinete y ocupa el primer lugar. Aquí, la que la dirección musical estuvie- 2007. 204’. N PE orquesta en la mayor K 622. percusión que reúne a 15 ejecu- ra a cargo de Mariano Rivas, que SPOHR: Concierto para tantes, contesta a 6 pianos, 4 consigue reflejar contrastes y R ecupera- clarinete y orquesta nº 2 en mi arpas, 6 flautas, 6 oboes, 6 trom- sentimientos con sutileza, mien- ción de la bemol mayor op. 57. JON petas y 9 contrabajos. Obra en tras que en el reparto encontra- ópera que MANASSE, clarinete. SINFÓNICA DE extremo fatigosa de escuchar, lar- mos a la soprano Clara Polito, supuso el SEATTLE. Director: GERARD SCHWARZ. ga, monótona, reiterativa (estamos principal protagonista de la obra reconoci- HARMONIA MUNDI HMU 907516. lejísimos de la sugestiva Carmina y con las arias más inspiradas, miento italia- 2010. 55’. DDD. N PN Burana) y con la que su autor que destaca por su canto musi- no de Meyer- pretendía un encuentro entre la cal, aunque quizá falte algo de beer en 1824 por el escenario En el breve tragedia griega y la ópera de prin- fuerza, mientras que el barítono que la vio nacer. Dynamic había comentario cipios del XVII, realmente tiene Costantino Finucci posee una propuesto esta función en imá- en francés poco valor intrínseco y nos teme- voz algo oscura y un canto falto genes en montaje de Pizzi. Diri- (hay otros dos mos que toda esta problemática de mayor variedad e intensidad, gida con una atención capaz de en inglés y musical planteada por Orff le trae- completando el reparto el tenor descubrir el indudable refina- alemán) de la rá bastante sin cuidado al oyente Danilo Formaggia, de voz tim- miento y originalidad de escritu- carpetilla del de hoy, sobre todo por estar ante brada, algo clara, que posee un ra y con una orquesta y un coro disco se nos habla de “sonoridad una grabación en formato audio cuidado estilo. (bien reclamado por la partitura) mullida”. Y eso es lo que predo- sin vestigios escénicos de ningún que responden con intenciona- mina. O sea, como esas tomas tipo. Añádase que todo está semi- Albert Vilardell da diligencia, sus resultados son fotográficas “con media de por narrado, o semicantado, como aceptables, teniendo en cuenta medio”. Todo esta suavizado, o prefieran, en alemán, y el libreto la complicación de la obra, tocado como con una timidez no trae nada del texto de Sófo- MESSIAEN: escrita a la sombra rossiniana universal, igualmente por parte cles-Hölderlin. Por otra parte, la Obras completas para piano pero apuntando ya maneras per- del solista que de sus acompa- interpretación es espectacular, solo. Vol. 1: Veinte miradas al sonales y anunciando procede- ñantes; como huyendo de los con la inmensa Martha Mödl invo- Niño Jesús. MARKUS BELLHEIM, res venideros. Quien domina el contrastes y dando a Mozart una lucrada en su papel como si fuese piano. reparto es la Ciofi, magnífica ya suavidad que se antoja un poco Brunilda, lo mismo que el resto 2 CD NEOS 10907/08 (Diverdi). 2008. sea en el canto de brillo como excesiva, ya que tratándose de la del reparto, un grupo de cantan- 143’. DDD. N PN en el de expresión. No puede música del salzburgués, no pue- tes-actores muy conocido en esos sacársele mayor partido a su de llegar a soporífera. Pero pesa. años y que bordan sus respectivos Como ya gran escena del acto II, grande El sublime Adagio se supone que papeles. Sawallisch se entrega hemos dicho por duración y por necesidad de tendría la intención de transpor- como siempre, con admirables en alguna recursos. Armando, papel escrito tarnos, no de acunarnos. convicción, concentración e idio- ocasión, para el castrado Velluti, distri- Lo mismo puede decirse del ma. En suma, un documento cul- mucha de la buido en contratenor (las pre- amplio concierto de Spohr, inclu- tural de interés relativo al que no música para vias y escasas interpretaciones so más ambicioso que el de le auguramos en España una gran piano de optaron por mezzosopranos: Mozart, que tiene una traducción difusión. Messiaen no es necesariamente Dupuy, Montague) permite a a todas luces buena, pero gusta- para virtuosos. Las series de los Maniaci dar cuenta de una voz ría algo más de contraste, de fir- Enrique Pérez Adrián pájaros sí reservan sorpresas, homogénea y un canto especial- meza en las líneas instrumentales. pero llevaderas dentro de todo. mente atractivo y logrado, como No es un disco fallido, pero Lo que importa en el pianismo en Il dì rinascerà, es decir cuan- especialmente el Concierto de PURCELL: de Messiaen es la intensidad, la do no se trata de momentos de Mozart puede encontrarse fácil- Fantasías I-XIII Z. 732-744. introspección. Y, si quieren, la fe. empuje o de fuerza. Polverelli, mente en interpretaciones más Fantasía sobre una nota Z. 745. No necesariamente la fe que pro- más cómoda en el registro supe- idóneas. In nomine Z. 736 y 747. Danza fesaba el compositor, sino otra, rior que en el grave, deja una de los hombres verdes y Danza la del intérprete artista que tiene notable impresión ya desde su José Antonio García y García del mono de La reina de las fe en el sentido de lo que toca y página de salida, protagonizan- hadas Lamento de Dido de Dido de que hay una verdad en la que do uno de los mejores momen- y Eneas. LES VOIX HUMAINES. motiva esa obra y que puede tos de la velada, el terceto con la ORFF: ATMA ACD2 2591 (Gaudisc). 2008. 53’. compartir o no. Hay ya unos soprano y el contratenor, her- Antígona. MARTHA MÖDL (Antígona), DDD. N PN cuantos ciclos completos de las mosísimo, Giovinetto cavalier. El MARIANNE RADEV (Ismene), WILLIAM Veinte miradas al Niño Jesús, y brasileño Portari, voz lírica de DOOLEY (Director del coro), CARLOS De las Fan- hay una visual que nos estreme- rico colorido y adecuado regis- ALEXANDER (Creonte), PAUL KUEN (Un tasías de Pur- ció en su día (Roger Muraro, tro, ha de esperar a su página en guardián), FRITZ UHL (Hemón), JOSEF cell se sabe Accord). A esas Miradas que nos solitario del acto II para acabar TRAXEL (Tiresias), KURT BÖHME (Un poco más que transforman y nos llevan hacia destacando, aunque su vocali- mensajero), LILIAN BENNINGSEN las a cuatro (o dentro, sin melancolía, casi sin dad no sea la que exactamente (Eurídice). CORO Y SINFÓNICA DE LA sea, su mayo- gravedad, sólo (¡sólo!) con una corresponda al personaje, si le RADIODIFUSIÓN BÁVARA. Director: ría: de la IV a especie de iniciación breve y comparamos con los resultados WOLFGANG SAWALLISCH. la XIII) fueron compuestas en el renovada, vienen a unirse las obtenidos por Rockwell Blake 2 CD PROFIL PH09066 (Gaudisc). 1958. verano de 1680 (cuando el autor Miradas del magnífico pianista en Montpellier en 1990. Vinco, 143’. Mono/ADD. N PM formaba parte de la corte en el 88 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 89

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Martin Jones CAÓTICO, AVENTURERO, ICONOCLASTA

NIN CASTELLANOS: en dar a conocer a los claveci- ra y Segunda (1925, 1939), en Música para piano. MARTIN nistas franceses de los siglos las que, además, se sigue una JONES. XVII y XVIII. También reivindi- línea muy conectada con coplas NIMBUS NI 5851 (LR Music). 2006- có la figura de Domenico Scar- populares bien armonizadas y 2007. 67’. DDD. N PN latti para España, así como el trabajadas. La música corre pre- antiguo repertorio español para surosa, fluidamente, bien engar- El pianista inglés Martin Jones teclado, aún poco conocido zada, con repeticiones variadas continúa su descubierta por la (Soler y sus contemporáneos). y amenas. No hay una penetra- música española, a la que es Fue sobre todo un magnífico ción, una transformación tras- tan proclive y para la que evi- autor de canciones y de piezas cendente de lo popular, como dentemente está dotado. Su pianísticas, en las que aportaba sucedía en piezas de Falla o de sentido del ritmo, del color, abundantes originalidades Albéniz, pero el parentesco es acompañados de una clara armónicas, agregaciones de Falla o Granados, parentescos claro. Todo ello lo trata muy digitación, son sus credencia- acordes, superposiciones, innegables a primera bien, con cierta profundidad, en les, que pone de nuevo de inversiones, sucesiones de vista/oído. Su sapiencia y el folleto que acompaña al CD, manifiesto, ahora ante la casi octavas, curiosas resoluciones, manejo del instrumento se Calum MacDonald. totalidad de la obra pianística sorprendentes ornamentacio- aprecia, por ejemplo, en las Información muy pertinen- del mayor de los Nin, el padre nes y otros efectos de buena divertidas “1830” Variaciones te para seguir cómodamente la de Joaquinito Nin-Culmell: Joa- ley. No hay duda de que su sobre un tema frívolo (1934), interpretación de Jones, que se quín Nin Castellanos (1879- hijo aprendió mucho de él, escritas en memoria de su nos antoja llena de vida, colo- 1949), un artista más bien caó- pero era más conciso, más sin- abuela, un divertido pastiche reada, matizada y cantada con- tico, aventurero e iconoclasta, tético y austero, más moderno magníficamente escrito. Pero venientemente. No se descu- compositor, instrumentista y en la elaboración. también en su original Cadena bren desfallecimientos en el musicólogo, nacido y muerto Nin Castellanos, lo pode- de valses, Evocación románti- discurso y se degustan, a la par en La Habana, pero de cultura mos apreciar en esta excelente ca, de 1927, en donde realiza que lo hace el pianista, los y formación europeas, adquiri- grabación, era más romántico distintos Comentarios, a veces acentos, situados en los luga- das en España —de donde se o postromántico, aunque latie- con referencias —Mensajes— a res precisos para dotar de ani- consideraba ciudadano— y en ra no pocas veces en su tecla- otros compositores como mación a una música de por sí otros países, especialmente do un nacionalismo general- Schubert, Chopin o Ravel. En animada, si bien no deje de Francia, donde nacieron sus mente estilizado; y desde lue- su Mensaje Claudio Debussy tener algunos puntos en los hijos, Anaïs, escritora, y Joa- go dominaba la literatura pia- de 1929, subtitulado Boceto que la tensión amaina. Trans- quín. Un buen día los abando- nística precedente, no sólo la sinfónico, escuchamos, curio- curren minutos sin que pase nó para irse con una rica here- hispana. En su producción hay samente, ecos de las Noches de nada realmente nuevo, en los dera. Genio y figura. por tanto rasgos de varias pro- don Manuel de Falla. que se insiste una y otra vez En sus actuaciones como cedencias: neobarrocos, impre- Hay un notable estudio del en similares efectos. pianista, además de abordar sionistas y nacionalistas. Estos ritmo en páginas como las lla- obras de repertorio, Nin insistió últimos en la línea de Albéniz, madas Danzas ibéricas, Prime- Arturo Reverter

Castillo de Windsor). Para enton- tos el trabajo de Les Voix El sello Neos las piezas, muy extensa, y con un ces la forma ya llevaba al menos Humaines resulta intachable y, lanza al mer- título muy caro a François Bayle, veinte años batiéndose en franca por tanto, el disco sumamente cado un nue- La musique creuse le ciel, de retirada ante las sonatas italianas recomendable. En concreto, lla- vo álbum del 1979, para dos pianos y gran para violín y la música francesa ma la atención la limpieza de prolífico orquesta, irrumpe con un mate- de ballet. Como ni se publicaron unas articulaciones diseñadas Wolfgang rial cercano al empleado por ni tuvieron circulación alguna para conferir el máximo realce Rihm (n. Varèse, con profusión de percu- conocida, se ha dado en suponer a la abundancia de cromatismos 1952), en este caso con la nove- sión y fuertes contrastes dinámi- que constituyen ejercicios para e impredecibles giros armóni- dad de algunos de los intérpre- cos. Es un Rihm que no se pliega consumo propio que en sus cos sin que una sola nota, por tes, el GrauSchumacher Piano al canon clásico, sino que intenta notas a este disco François Filia- breve que sea, deje de percibir- Duo, que aportan a la primera de discutir los dictados de la van- trault compara con El arte de la se claramente. las obras aquí convocadas la par- guardia con un discurso volcáni- fuga de Bach: exploraciones de te de solistas y a la segunda, co, indómito, pero la extensión un arte contrapuntístico ya pasa- Alfredo Brotons Muñoz Über-Schrift, de 1992-2003, un de la pieza y el escaso dominio do de moda, sólo que realizadas material instrumental que queda- de la forma que aún arrastra en respectivamente por un joven ba inédito en el catálogo del ese momento el autor, le llevan a inglés en el comienzo de su RIHM: compositor alemán, la escritura perderse en variaciones que nada carrera y por un viejo alemán La musique creuse le ciel. Über- para dos pianos. Como suele aportan al conjunto, de hecho, lo dando su última lección. Schrift. GRAUSCHUMACHER PIANO ocurrir con Rihm, las fechas de estancan cuando quiere ensimis- Sea como fuere, se trata de DUO. DEUTSCHES SYMPHONIE- composición de las obras pueden marse en unas secuencias de tipo un corpus admirable, que cons- ORCHESTER BERLIN. Director: PETER llevar al engaño, pues las más adagio. Esa lentitud y parsimonia tantemente demanda una cálida RUNDEL. academicistas pueden correspon- del material acaba por malograr expresividad añadida a la preci- NEOS 10721 (Diverdi). 2005. 61’. DDD. der por igual a una época tem- la pieza. Es un Rihm que necesi- sa ejecución. En ambos respec- N PN prana o reciente. La primera de taba del lado salvaje para llamar

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la atención, en esos años 70, acerca de un giro del lenguaje, Cuarteto Pavel Haas hacerlo tal vez más inteligible, pero el resultado se le vuelve en ENTUSIASMO contra, pues no le gana la partida a los que, por esa fecha, siguen confiando en la capacidad de PROKOFIEV: ce, el primero) que culminan y regeneración de las técnicas que Cuartetos de cuerda resuelven el discurso nervioso, fueron bendecidas en los círculos nºs 1 y 2 opp. 50 y 92. dramático, ágil, de este com- de la vanguardia. Sonata para dos violines op. positor que está en la cúspide Tampoco Über-Schrift es un 56. CUARTETO PAVEL HAAS. de la modernidad (atención al logro, a pesar de que se trata de SUPRAPHON SU 3957-2 (Diverdi). Andante final: ¿no suena a liris- un Rihm menos tendente a la 2009. 61’. DDD. N PN mo tardorromántico domesti- grandilocuencia y que reduce cado y convertido en discurso drásticamente su paleta. El que la Como es sabido, el pensa- moderno?). obra esté fechada en 2003 y que miento y la praxis de los que En el Cuarteto op. 92, de sea una reescritura/comentario surge la música de Prokofiev 1941, esa modernidad ha sido sobre el ciclo In-Schrift, no equi- es el piano. Excelente orques- algo arrinconada, pero conti- vale a un discurso pleno, ya que tador, a menudo dejaba en aje- núa el gran compositor que es. miniaturas, un cuarto de hora el lento despliegue timbrico, el nas manos la tarea de poner Es obra compuesta en la retira- de música muy contrastada, juego que plantean los dos instru- colores y verticalidades a la da al Cáucaso impuesta por la con sus estridencias y sus diso- mentos, con sus sincronías y des- línea que había escrito, pero invasión alemana del verano nancias, con sus subidas al fases, está falto de un mínimo con muy exactas instrucciones de ese año. Allí le enseñan al sobreagudo y sus momentos impulso que lo haga atractivo. de cómo tenía que ir aquello. compositor los temas del puede calma tensa. Frente a la orquesta y el piano, blo tabardo (de Kabardino-Bal- Por las obras y por las acu- Francisco Ramos el mundo del camerismo pare- karia) recopilados por Taneiev ciantes interpretaciones del cía tener más sentido para él y otros a principios de siglo. Cuarteto Haas, este CD merece cuando había un piano en el De esos temas obtendrá mate- algo más que un sobresaliente ROBERTS: centro del discurso (sonatas rial para el Op. 92, un cuarteto y que la atención de siempre Tristia. Croquis. CUARTETO para violín y piano, violonche- tripartito con un Adagio central hacia una novedad de interés. KREUTZER. AARON SHORR, piano. lo y piano, etc.). Y sin embar- que está a punto de ponerte Porque el interés es superior al NMC D151 (Diverdi). 2008-2009. 74’. go, Prokofiev compuso dos los pelos de punta. La estiliza- habitual, y estos músicos, si de DDD. N PN cuartetos de cuerda de un ción transforma (no disfraza) la veras suenan así en la “vida nivel equiparable a los grandes temática popular y el resultado real”, se han convertido en uno Pese a su per- del siglo. Ahora bien, raras es un cuarteto de cuerda de los grandes cuartetos de tenencia a la veces los habrá escuchado el magistral en el que la temática nuestro tiempo. Hemos reseña- generación tal aficionado en lecturas como folclórica apoya el discurso, no do discos suyos en esta revista vez más bri- éstas. El Cuarteto Pavel Haas, lo condiciona ni lo limita. Este (los Cuartetos de Haas, precisa- llante de la formado por músicos checos tipo de procedimientos será mente, y algo más), pero como música británi- que rinden homenaje al músi- mal visto después de la guerra. esto, nada. Es más: a juicio de ca del pasado co checo y judío que fue asesi- En medio del CD, Veroni- este humilde prokofievista, es siglo, no ha logrado Jeremy D. nado en el universo concentra- ka Jarúsková y Eva Karová, las uno de los discos con música Roberts, nacido en Gloucester en cionario nazi, ataca desde el dos violinistas del Cuarteto de Prokofiev de más interés 1934 y largos años profesor de principio con un impresionan- Haas, ofrecen la Sonata para artístico que podamos encon- composición en el Royal College te Allegro de entrada del Op. dos violines op. 56, poco poste- trar. Excusen el entusiasmo y la londinense, sino un reconoci- 50, obra de 1931, y continúa rior al Cuarteto op. 50. Son hipérbole, pero es así. miento tardío, a lo que contribuye con dos Andantes (uno de cuatro movimientos muy bre- tanto la brevedad de su catálogo ellos desmentido por el Viva- ves, aunque no se trata de Santiago Martín Bermúdez —en el que hay sitio, sin embargo, para unas lorquianas Casidas y sonetos – del amor oscuro guita- modo, se anuncia en Croquis ROGIER: motetes más (los que abren y cie- rrísticas— como la comodidad (1976/80), colección de piezas Missa Ego sum qui sum. Motetes. rran el CD) a 12, con participa- melómana instalada en la reduc- breves para trío de cuerda pen- CORO DEL KING’S COLLEGE DE LONDRES. ción en estos casos de un conjun- ción al trío cogeneracional Birt- sada en su momento para los THE ENGLISH CORNETT AND SACKBUTT to de ministriles. La interpretación wistle-Goehr-Maxwell Davies. miembros del Cuarteto Arditti; ENSEMBLE. Director: DAVID TRENDELL. es suave, sin apenas aristas, de No merece, a juzgar por este estructurada en tres cuadernos HYPERION CDA67807 (Harmonia tempi reposados y un punto registro, tal postergación la obra —con el hilo conductor de la Mundi). 2009. 71’. DDD. N PN solemnes, como parece inevitable de Roberts, que se nos sirve en presencia en cada uno de ellos para un coro de este tamaño (34 interpretaciones de gran nivel a de una piezas titulada específi- P hilippe voces), aunque el juego de imita- cargo de los integrantes del camente Croquis y de una pági- Rogier ciones puede seguirse fácilmente, Cuarteto Kreutzer, encargados na solista—, el despliegue de (c.1561-1596) hay un considerable nivel de del estreno integral de la segun- imaginación tímbrica y universos fue maestro detalle en las disonancias y nota- da obra comentada; y fue preci- expresivos contrastantes es de capilla de bles efectos provocados por los samente uno de los violines de abrumador, con un avance pro- Felipe II (lo intensos contrastes de dinámicas. este conjunto, Peter Sheppard gresivo hacia la nostalgia, más que acaba jus- Tratándose de un músico menos Skærved, quien dio a conocer presente en el cuaderno final tificando el Greco que ilumina la conocido de lo que su extraordi- las seis “piezas líricas” que cons- (Sapphic Fragment, Sonnet) y el portada de este CD) desde 1586 nario legado artístico merece, un tituyen Tristia (2006-2007), ciclo contrapunto, tan respetuoso hasta la prematura fecha de su trabajo de interés. inspirado en el poemario homó- como alienado, de las sombras muerte, aunque había llegado a nimo de Mandelstam, cuyo barrocas (Plaint, Sommeil: pour Madrid como mozo de coro de la Pablo J. Vayón expresionismo confeso seduce les violes), románticas (Adage) y capilla flamenca apenas con once tal vez más en el registro frágil modernistas (Reels) hasta alcan- años, por lo que bien puede ser (Frozen, Andante lugubre – alla zar el collage (Quodlibet), en un considerado un compositor más barcarolla conclusivo) que en prolongado ejercicio intertextual español que flamenco. Este disco las piezas más contundentes. eficaz y consciente. ofrece una espléndida misa basa- Es esta voluntad comunicati- da en un motete de Gombert, va directa la que, de algún Germán Gan Quesada cuatro motetes a 6 voces y dos 90 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 91

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SATIE: A. SCARLATTI: Segundo dis- Das liebe Farbe o Trockne Blu- 3 Gymnopédies. 3 Morceaux en San Filippo Neri. MARIO NUVOLI co que el men los resultados se resienten forme de poire. Gnosiennes. 3 (S. Filippo), MARCO LAZZARA (Fe), conjunto más de la cuenta. Ello no quiere Petites pièces montées. MANUELA CUSTER (Esperanza), ROSITA Epoca Baroc- decir que la soprano, aun sin Embryons desséchés. Avant- FRISANI (Caridad). ALESSANDRO ca dedica al una franja dinámica demasiado dernières pensées. Sports et STRADELLA CONSORT. Director: compositor amplia, no cante con gusto y divertissements. Véritables ESTEVAN VELARDI. Christoph delicadeza, atendiendo a colores préludes flasques pour un 2 CD BRILLIANT 94037 (Cat Music). Schaffrath (1709-1763). Tras uno y a reguladores, pero este ciclo chien. KATIA Y MARIELLE LABÈQUE, 2006. 118’. DDD. N PE anterior consagrado a tríos, este, es todo un mundo de emocio- piano. que fue registrado en diferentes nes y ella se muestra capaz de KML 1120 (Gaudisc). 2009. 62’. DDD. Aunque re- momentos a lo largo de cuatro abarcarlo sólo en parte. A cam- N PN gistrado en años, se centra en seis sonatas bio, en el piano de Roland Pön- 2006 se pu- para dos instrumentos: hay dos tinen el arroyo sí corre con natu- En agosto blica ahora para fagot y clave, y una de ralidad y fluidez. pasado, al este oratorio cada para dos violas da gamba, La edición especial viene comienzo jus- de Alessan- violín y clave, oboe y clave y acompañada de un DVD que to de la Quin- dro Scarlatti dos claves. El instrumento de recoge filmaciones realizadas en cena donos- que supone la vuelta a la actua- teclado figura siempre como 2009 durante una gira sueca en tiarra, vimos lidad fonográfica de Estevan obligado, es decir, que en el la que Hendricks interpreta el un concierto Velardi y su Alessandro Stradella fondo no se trata de obras para también schubertiano Viaje de de Katia y Marielle Labèque, y Consort después de algún tiem- instrumentos melódicos con invierno junto a Love Derwin- las vimos a ellas. Acababan de po de ostracismo. La publicación continuo, sino de auténticas ger, anunciando una grabación grabar un disco, no pudimos tiene interés, pues no conozco sonatas en trío, pues el clave que se espera para 2011. Reafir- averiguar en qué consistía por- ninguna otra grabación de esta asume el doble papel de hacer mada una vez más la altura de la que había un cruce de charlas muy interesante obra, que data la segunda voz superior y de cantante, probablemente lo suyo que desviaba los propósitos y del año 1705 y que, con libreto sostener el bajo. Música galante con este segundo ciclo sea otro las alegrías. Pues bien, éste era alegórico del cardenal Pietro aunque no desdeña ni mucho amor no correspondido. el disco. Ambas hermanas, ya no Ottoboni, se ajusta a los requeri- menos el recurso al contrapunto, como dúo, sino cada una en su mientos del género en la época: y que se escucha con agrado en Asier Vallejo Ugarte momento, en su medida, en su introducción (aquí en dos movi- versiones ligeras, elegantes, cla- pieza, desmenuzan a Erik Satie, mientos) y dos partes que se ras, de contrastes netos y buen el que se ha convertido en favo- estructuran en los tradicionales pulso fraseador. Entre los solis- SCHUBERT: rito, y hasta en música terapéuti- recitativos (algunos se convier- tas, el fagotista Sergio Azzolini Cuartetos en sol menor D. 173 ca, cuando no mueble, como ten en auténticos ariosos) y arias merece mención destacada por y re menor “La muerte y la querían sus protegidos y segui- (algunas, no todas, con da su exquisita musicalidad y su doncella” D. 810. CUARTETO dores y hagiógrafos del llamado capo), además de un par de hermoso sonido envolvente. MOSAÏQUES. Grupo de los Seis. Hay un par dúos y un trío. El acompaña- LABORIE LC06 (Diverdi). 2009. 65’. de excepciones, desde luego: miento añade a la cuerda y el Pablo J. Vayón DDD. N PN las dos hermanas tocan juntas continuo una trompeta (para las los Tres cachos en forma de arias de cierre de cada una de Después de pera (permítanme esta traduc- las partes) y un laúd, aunque SCHUBERT: algunas incur- ción, sólo por hoy: cachos) y Scarlatti utiliza para otros núme- Die schöne Müllerin D. 795. siones en re- los menos de cuatro minutos de ros también diferentes combina- BARBARA HENDRICKS, soprano; pertorios olvi- las Tres piececillas montadas (o ciones de violines y violonche- ROLAND PÖNTINEN, piano. dados, como en cuesta, o aumentadas…: ah, los en funciones concertantes. ARTE VERUM ARV-008 (Diverdi). 2003. Boëly, los el bueno de Erik). Además, se Del elenco, cabe destacar a 61’. DDD. N PN Mosaïques trata de un disco del sello KML, la mezzo Manuela Custer, de regresan al tronco central del sigla de los nombres y el apelli- voz homogénea, elegante fraseo Barbara Hen- repertorio para cuarteto con esta do de estas dos espléndidas y fáciles agilidades. Frisani es la dricks no es Muerte y la doncella, de la que artistas francesas. Katia y Marie- soprano bien conocida de otras la primera obviamente existen decenas de lle podrían haber acudido a veces, incisiva y valiente, de mujer, ni des- versiones importantes. Abren el más Satie a cuatro manos: En agudos penetrantes, pero vibra- de luego será disco con un D. 173 de atracti- habit de cheval, por ejemplo. to excesivo y línea no siempre la última, en vos y originales timbres, una Pero se ve que sentían deseos limpia, un problema que afecta atreverse con coloración ocre y una cierta de individualizarse sin dejar de también al tenor Mario Nuvoli, la La bella molinera, ciclo que rugosidad general en el primer estar juntas, y Satie les brindaba cantante sin esmalte, con agudos adquiere toda su trascendencia Allegro. Muy elegante el Andan- su oportunidad. Desde ahora, blanquecinos y graves engola- dramática cuando se ve servido tino e impulsivo el Allegro viva- tenemos nuevas referencias de dos. Apenas correcto el contrate- por una voz poética y profunda, ce, en tanto que el chispeante estas obras bellas, cálidas, cal- nor Marco Lazzara, de color bien modulada, de línea pulcra, Finale parece evocar a Haydn. El mas, sugerentes. No importa cambiante, graves apurados y sutil y musical, capaz en todo denso D. 810 parte, como es que algunas se hayan puesto problemas serios con los orna- momento de reflejar la rica lógico, de un mundo tímbrico tan de moda como para que un mentos en el registro agudo. variedad de caracteres plasma- muy diferente del habitual. En el ejecutivo neoyorquino de una Buen acompañamiento del con- dos en los versos de Wilhelm Allegro inicial el sonido no es novela de Don DeLillo las pon- junto instrumental y correcta Müller. La de Hendricks, ya tan redondo como sería de dese- ga en uno de sus ascensores dirección, con apreciables con- entonces en declive (estamos en ar y los cortantes acordes oca- exclusivos. Podríamos dar deta- trastes, aunque no especialmen- 2003), con un vibrato ya muy sionalmente son algo chirriantes. lles, como la gracia contenida te encendida ni dramática, de presente, siempre sensual, dulce El centro de la interpretación se con que Marielle desgrana Velardi. y de rara oscuridad, anda un encuentra en el Andante, con Sports et divertissements; o ese tanto escasa de entidad, de den- una sensacional variación en la toque de misterio que le da Pablo J. Vayón sidad y de fuerza expresiva, con que el violonchelo adquiere pro- Katia a sus Gnosiennes. Pero lo que la interpretación acaba tagonismo lírico e igualmente iría en detrimento del todo. Es escorándose de forma clara conseguida está la de perfiles un bello disco, un espléndido SCHAFFRATH: hacia lo lírico. Si ello puede ser más rítmicos. Muy interesante recital Satie. Y la verdad es que Seis Sonatas (Dúos). EPOCA suficiente en los lieder de menor también el acerado Scherzo, era de esperar. BAROCCA. intensidad (caso del inicial Das pero en cambio el Presto final CPO 777 440-2 (Diverdi). 2003-2007. Wandern o de Ungeduld), en carece del último punto de Santiago Martín Bermúdez 77’. DDD. N PN otros como Eifersucht und Stolz, urgencia, con una lectura del rit- 91 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 92

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mo incluso un punto amanerada Interpretativamente, aquí el SOLER: romántica, y de nuevo problemas en la cali- último caballero de la saga Kuij- Sonatas para clave. Vol. 2. hizo todo lo dad del sonido, sobre todo en ken es correcto, pero no muestra PIETER-JAN BELDER, clave. posible por los violines. Interesante, siempre virtudes dignas de especial men- 2 CD BRILLIANT 93978 (Cat Music). mantener musical, pero no totalmente ción: ni flexibilidad en su fraseo, 2009. 128’. DDD. N PE vivo el lega- conseguido. ni ambición en sus tempi, ni cla- do de los ridad en su articulación, ni El segundo Mozart, Enrique Martínez Miura mesura en el pedal. Tampoco álbum de la Haydn y Beethoven a partir de imaginación, expresividad o integral que una música que lo basaba todo emoción. ¿Qué nos queda enton- Pieter-Jan en la claridad formal y un cierto SCHUMANN: ces? Un pianoforte de 1850. Belder ha distanciamiento emocional. Ele- Novelletten op. 21. Escenas de empezado a mentos que han hecho que sus niños op. 15. Humoreske op. Juan García-Rico dedicar al sinfonías hayan sobrevivido mal 20. Arabesca op. 18. Padre Soler en Brilliant no pre- a su tiempo. Escuchadas hoy, se Blumenstück op. 19. Tres senta grandes novedades en el ven como productos de un arte- Romanzas op. 28. Nachtstücke SHOSTAKOVICH: aspecto interpretativo con res- sano que conoce su oficio, pero op. 23. PIET KUIJKEN, piano. Sonata para violonchelo y piano pecto al primero (ver SCHERZO sin conseguir algo que trascien- 2 CD FUGA LIBERA FUG562 (Diverdi). op. 40. Dos piezas para nº 234); la principal sea acaso el da. Y eso que su catálogo con- 2007-2009. 145’. DDD. N PN violonchelo y piano de la Suite uso (en el segundo de los dis- tiene algunas piezas bien origi- de ballet nº 2. Sonata op. 147 cos) de un instrumento copia nales en su concepción, como Nos pregun- en versión para violonchelo y reciente de Blanchet en lugar esta Sinfonía nº 6 en sol mayor tamos si piano. MICHAL KANKA, violonchelo; del Ruckers empleado en el pri- op. 116, subtitulada “sinfonía aporta algo JAROMÍR KLEPÁC, piano. mer volumen, pues el Giusti que histórica en el estilo y el gusto nuevo escu- PRAGA PRD/DSD 250264 (Harmonia ya fuera usado allí repite tam- de cuatro épocas diferentes”, char a Schu- Mundi). 2009. 64’. DDD. N PN bién aquí (CD 1). Las Sonatas cuyos cuatro movimientos hacen mann sobre incluidas en este trabajo son las un somero retrato del género: el un pianoforte Dos obras número 69 a 79 del catálogo de inicial recrea el espíritu de la era Streicher de 1850 a hacerlo en mayores del Samuel Rubio y las número 23, de Bach y Haendel, el segundo un piano —también forte— camerismo de 24, 25, 29, 36, 38 y 44 del de homenajea a Haydn y Mozart, el Bösendorfer o Steinway, por Shostakovich: Frederick Marvin. tercero mira a Beethoven y el ejemplo, de 1950? No. ¿Las dife- la Sonata Belder vuelve a mostrar una cuarto “a nuestro período, rencias organológicas entre para viola op. técnica impecable, con una clari- 1840”. La propuesta halla su tra- ambos instrumentos deberían 147, su última dad y una fluidez notabilísimas y ducción no sólo en el aspecto entonces variar nuestros pará- creación, pero en una versión con articulaciones y acentos muy formal, sino también en el soni- metros de escucha? Pues, tam- para violonchelo que ya empieza marcados, lo que en algunos do de cada movimiento, con poco. El hecho de que existan a ser habitual; y la Sonata op. 40. momentos puede restar un poco una orquesta que va creciendo documentos que hablen del Cuatro décadas separan ambas de amplitud y respiración a las en efectivos hasta ser empleada entusiasmo del propio composi- obras. El Op. 40 es de una época frases, pero evita también la ten- a pleno rendimiento sólo en el tor hacia los pianos de J. B. que empezaba a nublarse y a dencia a la sentimentalización de último tiempo. El resultado no Streicher, como afirma Piet Kuij- sobrecoger a todo un pueblo esta música, si bien eso no quita deja de ser curioso, sobre todo ken en las notas del álbum, no gigantesco que había caído en la para que puedan hallarse por ese ambiguo Finale, modela- parece razón suficiente para trampa. Pero era también el año momentos en los que el intérpre- do de un modo pomposo e iró- considerar este Schumann más en que triunfaba Lady Macbeth de te acentúa el carácter expresivo nico que dice mucho de la esca- auténtico que cualquiera de los Msensk. El Op. 147 es la obra de algunas piezas, como en las sa consideración que Spohr que ya conocemos. sombría de un genio que ha sufri- Sonatas nºs 74, 75 y 77 de tenía de ese “estilo moderno”. Aclaremos que el firmante do trastornos personales y sevi- Rubio, sobre todo en esta última, Pero todo ello no quita que la no es sospechoso de criticar per cias de toda índole. Podríamos que resulta discretamente melan- obra en su conjunto sea un se la ejecución sobre instrumen- decir que se trata de dos obras cólica. Es acaso este mayor énfa- gigantesco pastiche, eso sí, muy tos históricos, pero si nos ceñi- maestras, pero el Op. 147 es sis en el lirismo y la cantabilidad erudito de la primera a la última mos exclusivamente al resultado demasiado magistral para hacer (también fácilmente apreciable nota. Más homogénea se presen- sonoro del disco hemos de decir esa comparación. En medio de en Rubio 79, una de las Sonatas ta la Sinfonía nº 3 en do menor que el experimento más bien ambas, los checos Kanka y Kle- en dos movimientos, o en Mar- op. 78, pero tampoco aquí revela las deficiencias del piano- pác ofrecen las Dos piezas de vin 25, de exquisita ligereza) la Spohr consigue arrebatar, y eso forte en cuestión a la hora de 1951, dos miniaturas, poco más segunda novedad de unas inter- que en comparación a otras abordar texturas de cierta densi- que un divertimento de alto nivel. pretaciones a las que, de cual- composiciones suyas se aleja del dad —Novelletten op. 21 y Estos dos artistas no posan de quier modo, puede seguir acha- espíritu clásico para intentar una Romanzas op. 28. El sonido es graves, no quieren darle demasia- cándoseles una cierta uniformi- expresión más viva y contrasta- metálico y destemplado en da importancia a una página dad en el tratamiento de ritmos, da. Pero ésa es la palabra clave, cuanto se pretende pasar de f a como la Sonata de 1975, porque tempi y colores, aunque el Blan- “intentar”… Las solventes versio- ff, amén de la poca resonancia y su solo enunciado ya es una car- chet le ofrece al solista más nes ayudan a escuchar con inte- brillo de los cantabile que han ga de profundidad. No se reser- recursos tímbricos, por su varie- rés unas obras que tienen un de transitar por la región aguda. van para el Adagio, movimiento dad de registros. valor más histórico que artístico. Mejora, sin embargo, la ejecu- de cierre que tiene una duración ción en aquella escritura de igual a los dos movimientos ante- Pablo J. Vayón Juan Carlos Moreno mayor ligereza —Escenas op. 15, riores, más ligeros; pero allí se Humoreske op. 20 o los breves encuentra por fin el sentido de la op. 18 y op. 19— y más adecua- obra última, con esas melodías SPOHR: STÄBLER: da al caudal armónico que pue- cantabile, con ese ostinato, con Sinfonías nºs 3 y 6 “Histórica”. Kybele. Desires. X - für de ofrecer ese bastidor. esta desolación y esa poesía. El Obertura “La caída de Verschlüsse. Roses, Spices (3). Op. 40 y las Piezas introducen de Babilonia”. ORQUESTA DE LA SUIZA ANNETTE ROBBERT, soprano. CUARTETO manera muy bella y muy contun- ITALIANA. Director: HOWARD SHELLEY. DE PERCUSIÓN DE COLONIA. dente una lectura intensa y dolo- HYPERION CDA67788 (Harmonia WERGO 6715 2 (Diverdi). 2007. 65’. rosa de una obra ante la que hay Mundi). 2009. 64’. DDD. N PN DDD. N PN que rendirse, arrodillarse incluso, la Sonata de 1975. Ludwig Spohr (1784-1859) fue Los dos discos anteriores de el último clásico, un compositor Gerhard Stäbler (Alemania, Santiago Martín Bermúdez que, en plena efervescencia 1949), en ediciones siempre del 92 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 93

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sello Wergo, STOJOWSKI: más frecuen- Œdipus que mostraban ya Suite op. 9. La Primavera op. 7. tado en la ahora comen- el inmenso Oración por Polonia op. 40. MARTA fonografía, y tamos parte interés de WRÓBLEWSKA, soprano; MACIEJ BOGUMIL actualmente de tomas de este músico NERKOWSKI, barítono; RAFAL SULIMA, son pocos los diciembre de por la percu- órgano. CORO Y ORQUESTA FILARMÓNICOS registros de 2009 a febre- sión. En DE LA ÓPERA POLACA DE BIALYSTOK. las 15 obras ro de 2010. aquellos registros, que cubrían Director: MARCIN NALECZ-NIESIOLOWSKI. que su autor compuso en esta Recentísimo, pues. Y fruto de la cinco composiciones en total, DUX 0625 (Diverdi). 2008. DDD. 54’. N PN modalidad, incluso creo que gira que recaló en Madrid, aun- sólo una pieza, fallen, fallen, no sólo se pueden encontrar actual- que el reparto es distinto. Ade- contemplaba la percusión y en Quizá el más mente dos versiones discográfi- más, tenemos unas Bodas de el disco que ahora presentan los destacado cas de las más famosas piezas referencia (digámoslo desde cuatro instrumentistas del grupo compositor corales de Strauss, el Motete ale- ahora mismo), grabadas en los de Colonia sólo un tema no postromántico mán y los Dos cantos op. 34, las ultimísimos días de 2009 allá en comporta este instrumentario en polaco, aun- de Norrington (Decca, 1974) y el Mariinski. Entre paréntesis, el subtítulo, X - für Verschlüsse, que sólo per- Parkmann (Chandos, 1996), a las permítanme repetirme: el aunque sus sonidos están produ- maneciera en que hay que añadir ahora las del Mariinski está a unos pasos de la cidos exclusivamente por la per- Polonia los primeros diecisiete disco que se reseña, que incluye casa en que vivió el compositor cusión. Lo que ocurre es que el años de su vida, Zygmunt Sto- también el segundo de los coros (Canal Krukov), y de ahí salía el material es llevado aquí por Stä- jowski era un hábil constructor y de la Op. 123. El resto de la pro- padre, Fiodor Stravinski, baríto- bler hacia campos plenamente orquestador. Muerto en 1946, ducción coral straussiana es no-bajo del teatro, para sus ruidísticos. Todo lo que hay en durante su vida merecieron, él y absolutamente desconocido ensayos y sus funciones. El com- el resto del programa de cele- sus obras, la atención de Chai- para la mayoría de la afición. positor malquerido de la Rusia bración y ritual, desaparece en X kovski, Brahms y Elgar, como Bienvenida cordial, por tanto, a soviética regresa de veras a su - für Verschlüsse, donde domi- más destacados. este CD con las cuatro obras casa. Con una obra de un casti- nan tanto lo aleatorio del resul- A Hans von Bülow dedicó citadas, soberbiamente recrea- cismo ruso incontestable, como tado como la puesta en escena. su Suite para orquesta sinfónica, das, en las que se oyen clara- Las bodas, antítesis de La consa- A Stäbler le interesa cuidar al obra ambiciosa que en cinco mente las complejas intercone- gración de la primavera en máximo el gesto teatral que deslumbrantes variaciones des- xiones de las líneas polifónicas cuanto a planteamientos, princi- rodea a la interpretación de su grana la Salve Regina polaca en interpretaciones que permi- pios, forma, estampa. Y con una música. Esto, unido a la preocu- hasta un final exultante. Pero ten al coro desenvolverse en de sus óperas, Œdipus Rex, que pación por alimentar su obra aún quedan dos movimientos una agradable reverberación (es no llega a una hora de duración. con ritmos propios de civiliza- más: uno de sabor exquisita- la sensación que produce en el Aunque la lectura de Œdipus ciones antiguas, conforma un mente étnico y otro que culmina oyente gracias a la excepcional es convincente en general, con programa de música singular, adecuadamente la obra. toma de sonido). Iridiscencias y los matices y decepciones que algo desigual en sus resultados, Después de esa exhibición claroscuros las producidas por veremos, la dirección de Gergiev y desde luego con una sonori- de compositor para gran orques- estos dos coros al unísono y el equipo del Mariinski se dad nada complaciente, lo que ta, este disco nos proporciona la (Radio de Letonia y Accentus) lucen con una bella secuencia de hace de la escucha un ejercicio audición de La Primavera, obra de espectacular belleza y apabu- Las bodas, obra que en la que el difícil. Precisamente, esa pieza, dedicada a Delibes, de exultante llante perfección técnica dirigi- director se muestra incisivo, infa- X - für Verschlüsse, de 1994, frescura que no se pierde ante las dos por la experta mano de su tigable, basándose siempre en representa el lado más oscuro elaboradas maneras de Stojowski. directora Laurence Equilbey. Por esa rítmica implacable propuesta del concierto, también el menos Para cerrar el disco, una obra del tanto, y a pesar de que el reper- por Stravinski y a la que sirve convincente, pues es donde des- año 1915, en la que Polonia pide torio pueda ser algo árido para con energía y, al mismo tiempo, taca menos esta vertiente orgiás- a María paz y prosperidad en for- el aficionado medio, un disco con la delicadeza de la temática tica de los sonidos que pretende ma solemne de cierta hueca gran- modélico en su género, magnífi- de esta Rusia ya cristiana que realzar Stäbler. Spices (3), de dilocuencia, que alterna entre camente grabado y que se reco- celebra uno de sus ritos familia- 2001, es de una gran potencia, esta y un cierto patetismo expre- mienda especialmente para los res, lejos de la barbarie de La una especie de vuelta a las sado por soprano y coro. aficionados a la polifonía o consagración. sonoridades desbocadas de un No son las ideales las voces seguidores incondicionales del Gergiev dirige con un poco Varèse. El salvajismo de la pieza de soprano y barítono, algo lige- catálogo straussiano. de pasión y una relativa frialdad se halla mucho más controlado ras, pero los conjuntos actúan deliberada una ópera como Œdi- en el interesante díptico que for- enardecidos y medidos a un Enrique Pérez Adrián pus Rex que, después de todo, man Desires y Roses, donde a la tiempo por la batuta del director está cargada de elementos dis- voz, nada original, por otra par- polaco de tan complicado apelli- tanciadores: el hieratismo de los te, pues solamente aplica un do. En total, un disco revelador STRAVINSKI: personajes, las máscaras, la ver- canto convencional a los versos que nos da noticia de un estu- Las bodas. Œdipus Rex. MLADA sión latina del texto. Es una de Safo, se añade un conjunto pendo compositor. JUDOLIEV, soprano; OLGA SAVOVA, opción válida, elegante, muy tea- percusivo que juega con los mezzo; ALEXANDER TINCHENKO, tenor; tral. Lo del reparto es otra cosa. sonidos mantenidos y la crea- José Antonio García y García ANDREI SEROV, bajo; SVETLANA SMOLINA, Sergei Semishkur puede sólo a ción de ambientes de misterio. YULIA ZAICHKINA, ALEXANDER veces con las tensiones arriba El recurso a las percusiones MOGILEVSKI, MAXIM MOGILEVSKI, pianos. que pide el cometido de Edipo, ancestrales viene ampliamente STRAUSS: SERGEI SEMISHKUR (Edipo), EKATERINA aunque se desenvuelve bien en mostrado en Kybele, en la que se Motete alemán op. 62. Luz SEMENCHUK (Incasta), EVGENI NIKITIN el centro y el mezzoforte, y bor- quiere rememorar las danzas soñada op. 123, nºº 2. Dos (Creonte, Mensajero), MIKHAIL da los pasajes más líricos o orgiásticas de la fertilidad, pero cantos op. 34. JANE ARCHIBALD, PETRENKO (Tiresias), ALEXANDER introspectivos (Pavesco, por donde el oyente queda más atra- soprano; DAGMAR PECKOVÁ, contralto; TIMCHENKO (Pastor), GÉRARD DEPARDIEU ejemplo, donde llega relativa- pado es en la citada Spices (3), ERIC SOKLOSSA, tenor; ROBERT (Narrador). CORO Y ORQUESTA DEL mente arriba; o en Natus sum, para tres percusionistas y cinta, GLEADOW, bajo-barítono. CORO DE LA TEATRO MARIINSKI DE SAN PETERSBURGO. sutilísimo, ensimismado). En el en la que Stäbler refuerza un RADIO DE LETONIA. ACCENTUS. Director: VALERI GERGIEV. forte, exagera. Nikitin (Creonte y discurso en el que no hay lugar Directora: LAURENCE EQUILBEY. MARIINSKY SACD MAR0510 (Harmonia El Mensajero) es más potente para las sutilezas. El subtítulo de NAÏVE V 5194 (Diverdi). 2009. 48’. N PN Mundi). 2010. 74’. DDD. N PN que refinado, una voz nada bella la pieza es contundente: “con el y algo forzada, con más presen- hedor de cantos de guerra y Un disco con repertorio inhabi- En enero de 2009 vimos en el cia que canto. Decepcionante conjuros”. tual de un autor paradójicamen- Teatro Real de Madrid un Œdi- Mikhail Petrenko en Tiresias, la te muy grabado. El Strauss a pus Rex por el Mariinski y direc- calidad de cuyos graves no da la Francisco Ramos cappella no es ciertamente de lo ción de Gergiev. El registro del dignidad del personaje, aunque 93 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 94

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también él se mueva a gusto en la zona media. En cambio, la voz Alexis Kossenko espesa, carnal de la mezzo Ekate- rina Semenchuk consigue una GRACIOSA Y GRANDEZA Iocasta de antología: esos graves que nunca la traicionan y que domina con medida, sin afecta- TELEMANN: Obertura en una pequeña selección de con- ción, como con capacidades de mi menor TWV 55:e3. certi grossi (más una obertura) contralto, para llegar al gran dis- Concierto en re mayor para 2 como la que se presenta en este curso-canto-desmentido Oracula, flautas traveseras, violín y disco. Si, además, los sirven oracula, que le demanda descen- violonchelo TWV 53:D6. intérpretes excelentes en tomas der, subir repentinamente y Concierto en fa mayor para espaciosas pero fidedignas, no echar mano de determinadas agi- flauta de pico y fagot TWV queda margen a la duda: se tra- lidades. Vocalmente, ella salva el 52:F4. Concierto en si bemol ta de uno de los grandes de la reparto. Sorprende que Timchen- mayor para 2 flautas historia de la música. ko, que cantó Edipo en el Real, traveseras, oboe y violín, TWV En estas grabaciones no se se vea limitado aquí a cantar el 53:B2. Concierto en sol mayor sabe, en efecto, qué admirar Pastor; aunque es cierto que en para 2 flautas traveseras y más, si la belleza de los timbres, esta ópera ninguno de los seis fagot TWV 54:G1. SOCIEDAD la precisión del ajuste, el equili- oboe (¡el gran Alfredo Bernardi- papeles carece de importancia, y BARROCA DE HOLANDA. Director y brio de las dinámicas, la vitali- ni!), violín (Lidewij van der el Pastor es el portador de la flautas: ALEXIS KOSSENKO. dad de los ritmos o la gracia Voort), violonchelo (Judith definitiva anagnórisis; está mag- CHANNEL CCS SA 28409 (Harmonia para el fraseo elocuente. Alexis Maria Olofsson) y Georges Bar- nífico en su intervención sola Mundi). 2009. 77’. DDD. N PN Kossenko conoce el secreto del thel (flauta travesera). Tampoco (Oportebat). Añadamos que el sonido en el punto justo de un conjunto orquestal capaz de latín cantado en este registro sue- Que la producción de Tele- liquidez y vibrato para resultar proveer la muelle pero consis- na en ocasiones un poco extra- mann fue de una calidad tan tan atractivo en los solos como tente base necesaria. Una deli- ño: aunque, ¿hay hoy día buen enorme o más que en cantidad cuando su línea se integra en el cia, en suma. coach para el latín? es una verdad muy fácilmente tutti. No le andan a la zaga los Sorprende que esta versión demostrable; por ejemplo, con solistas de fagot (Jane Gower), Alfredo Brotons Muñoz grabada en San Petersburgo tenga como narrador nada menos que a Gérard Depardieu. Es la género en que tanto descollaría color vocal garantizan la llegada a puerto sin versión original, aunque lo habi- el autor con la compañía de su del tenor Lluís contratiempos. La música vehicu- tual es que el narrador cuente la libretista habitual. La diferencia Vilamajó y el la los bellos textos de poetas historia en el idioma del público estaría en un tono si se quiere eficaz y ade- como Josep Carner, Joan Mara- a que se dirige. No hace faltar más solemne —con reservas— cuado piano gall, Trinitat Catasús, Tomàs Gar- exaltar la excelencia de Depar- o en la curiosa asimilación de la de Francisco cés, Josep Maria de Sagarra, Cle- dieu en este papel que para él fuente de influencia que pare- Poyato nos mentina Arderiu, Joan Salvat- es pan comido, y que no entra- ciera más inmediata, la ópera transmiten, a través de este doble Papasseit, Ignasi Iglèsias, Pablo ña especial dificultad para nin- romántica alemana que va de CD, la integral de canto y piano de Jérica, Lope de Vega, Garcila- gún actor que merezca ese nom- Weber al Wagner de Lohengrin de Eduard Toldrà (1895-1962), el so de la Vega, Francisco de Que- bre. De muy buen nivel el coro salvadas sean todas las distan- músico más representativo del vedo, Manuel Bertrán, Antón dirigido por Andrei Petrenko. cias. Quiere decirse que Sullivan Noucentisme catalán, movimien- Noriega (en gallego) y Pere no haría mala figura al lado de to que sustituiría paulatinamente Ribot, además de los anónimos Santiago Martín Bermúdez aquellos que 50 años antes reco- las exageraciones del Modernis- populares. Todo lo cual contribu- rrían un camino que él hoyaba mo. En total, setenta y una fue- ye a la defensa y enriquecimiento un poco tarde si no se supiera ron las canciones que escribió el de la canción española, a menu- SULLIVAN: que llegaba, en efecto, con compositor de Vilanova i la Gel- do minusvalorada, a veces como Ivanhoe. TOBY SPENCE (Ivanhoe), retraso. Hay en la ópera núme- trú, veintiuna de las cuales son consecuencia del desconocimien- JANICE WATSON (Rowena), GERALDINE ros a un paso de sus más festi- armonizaciones de canciones to de la misma. MCGREEVY (Rebecca), CATHERINE vas compañeras de catálogo, populares. Solamente siete están ROGERS (Ulrica), NEIL DAVIES (Ricardo buena mano como siempre en escritas para voz y orquesta, aun- José Guerrero Martín Corazón de León). PETER ROSE el autor y el atractivo de lo que posteriormente el autor (Cedric), STEPHEN GADD (Príncipe curioso pero no, desde luego, orquestaría algunas de las can- John). ADRIAN PARTINGTON SINGERS. imprescindible. Muy bien dirigi- ciones pensadas para voz y pia- VAUGHAN WILLIAMS: ORQUESTA NACIONAL DE LA BBC DE do, como era de esperar, por no. Armonizó siete de las nueve The Voice out of the Whirlwind. GALES. Director: DAVID LLOYD-JONES. David Lloyd-Jones, del reparto canciones populares para coro y, Valiant-for-truth. Misa en sol 3 CD CHANDOS CHAN 10578 destacan Peter Rose y, sobre cuando la dictadura franquista menor. Tres himnos corales. (Harmonia Mundi). 2009. 166’. DDD. todo, un Toby Spence que cada supuso la prohibición y persecu- Nothing is here for tears. A N PN vez canta mejor en el papel titu- ción de la cultura catalana, musi- vision of Aeroplanes. The souls lar. Excelentes también McGre- có poemas castellanos y armoni- of the righteous. A Choral A mbiente evy y Wyn-Rogers. zó las Doce canciones populares Flourish. JAMES MCVINNIE, ASHOK caballeresco españolas, entre las que incluyó GUPTA, órganos. CORO DEL CLARE para esta Claire Vaquero Williams dos catalanas. En conjunto pues, COLLEGE. Director: TIMOTHY BROWN. Ivanhoe, ópe- nos encontramos con los ciclos NAXOS 8.572465 (Ferysa). 2009. 63’. ra y no ope- L’ombra del lledoner, Garba y La DDD. N PE reta de Sulli- TOLDRÀ: rosa als llavis, además de las pie- van —sin Gil- Obra completa para voz y zas sueltas, en catalán; y Seis I nteresante bert, esta vez sustituido el libre- piano. ASSUMPTA MATEU, soprano; canciones, en castellano. A lo selección de tista habitual por Julian Sturgis, LLUÍS VILAMAJÓ, tenor; FRANCISCO que hay que sumar la armoniza- la obra coral quien trabajaría sobre la novela POYATO, piano. ción de canciones populares tan- de Vaughan homónima de Walter Scott—, 2 CD COLUMNA MÚSICA 1CM0190 to en catalán como en castellano. Williams y, estrenada en el Cambridge Cir- (Diverdi). 2008. 148’. DDD. N PN El buen hacer derivado de la por tanto, cus de Londres el 31 de enero sabiduría musical de Toldrà más estupenda de 1891. La facilidad de escritura El incisivo y homogéneo timbre el conocimiento de causa de los oportunidad para entreverar corre aquí paralela con una fres- de la voz de la soprano Assump- tres intérpretes que abordan el estas piezas en el discurrir de su cura expresiva que viene del ta Mateu, el bello y atractivo programa del doble compacto obra aparentemente más ambi- 94 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 95

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ciosa, es decir, de sus sinfonías, y comprobar cómo el conjunto Antony Hermus posee, en su versatilidad, una unidad admirable. Según pasa el ROMANTICISMO A LA HOLANDESA tiempo, según se mira el pasado musical con menos prejuicios, la figura del músico inglés aparece WAGENAAR: despierta la necesidad de más y más atractiva. La pieza Obertura de La conocer páginas nuevas, de mayor de este disco es la Misa fierecilla domada. seguir ahondando en este lega- en sol menor, con su propuesta Verano de la vida. Saúl y do. Como en tantos otros de vinos viejos en odres nuevos David. Intermezzo romántico. casos, no estamos ante un —como los excelentes Tres him- El viaje marino de Frithjof. compositor que abriera nuevos nos corales— pero también hay NORDWESTDEUTSCHE PHILHARMONIE. horizontes al arte de los soni- composiciones que revelan una Director: ANTONY HERMUS. dos, sino ante uno de ésos que originalidad y una ambición CPO 777 479-2 (Diverdi). 2008. 50’. cimentan la cultura musical de expresiva fuera de las normas DDD. N PN un país al hacer suyas las habituales, como A vision of corrientes internacionales de Aeroplanes, erizada de dificulta- No se puede considerar una su tiempo, asimilarlas y mos- des para el coro y para el órga- sorpresa, porque Johan Wage- trarlas con un acento nuevo y fulgurante encanto que rezuma no que lo acompaña, y otras que naar (1862-1941), dentro de lo adaptado a su tierra. La base La fierecilla domada (1909) o remiten a mundos desarrollados que es la escuela musical en este caso es la tradición el punzante dramatismo del en otros lugares, como la evoca- holandesa, es uno de los nom- romántica germana, pero la poema sinfónico Saúl y David ción de Bunyam en Valiant-for- bres que suenan. Tanto es así, frescura, la luminosidad y la (1906). Sólo en El viaje marino truth. Un interesante disco muy que incluso Riccardo Chailly, elegancia de los pentagramas de Frithjof (1886) la huella del bien interpretado por el Coro cuando era titular del Concert- de Wagenaar son propios, y romanticismo de Liszt y sobre del Clare College, con la habi- gebouw de Ámsterdam, consi- dan a sus partituras una perso- todo Wagner es más evidente y tual competencia de estas forma- deró oportuno dedicarle un nalidad que nunca suena literal. La música, pues, es sen- ciones británicas que se renue- monográfico, grabado por impostada y que arrastra por su sacional, y la interpretación del van con admirable vigor. Decca en 1990. Pero ello no inmediata expresividad. Incluso joven Antony Hermes no le va significa ni mucho menos que páginas como el Intermezzo a la zaga. Su interpretación es Claire Vaquero Williams sea un compositor popular, ni romántico (1894) o la fantasía exultante, poderosa, de aque- siquiera hoy, cuando asistimos Verano de la vida (1902), cuyos llas que creen firmemente en lo a la recuperación de otros títulos suenan a pastiche ama- que tienen entre manos y lo WAGNER: maestros de esa nacionalidad ble e inofensivo, muestran una abordan con auténtico entu- Parsifal. GOTTLOB FRICK como Julius Röntgen. Por ello, inventiva inagotable apoyada siasmo. Un disco al que hay (Gurnemanz), EBERHARD WÄCHTER sólo cabe dar la bienvenida a en el calor melódico y en una que hacerle sitio ya en toda (Amfortas), KARL LIEBL (Parsifal), este magnífico registro de sensibilidad instrumental que discoteca. GERDA LAMMERS (Kundry), FORBES algunas de sus obras orquesta- no está muy alejada de la de un ROBINSON (Titurel), OTAKAR KRAUS les, cuya escucha de inmediato Berlioz. Eso por no hablar del Juan Carlos Moreno (Klingsor). CORO Y ORQUESTA DEL COVENT GARDEN. Director: RUDOLF KEMPE. era la opuesta a la monumental, con el malvado Klingsor, uno No podemos 4 CD TESTAMENT SBT4 1455 (Diverdi). profunda y hasta filosófica de de sus papeles emblemáticos. presumir en 1959. 243’. Mono/ADD. H PN Kna, aunque esos detalles sean Correctos los comprimarios, así estas páginas difíciles de apreciar en una dis- como el coro y la orquesta. de haber tra- Este álbum creta grabación que no hace del En conjunto, en suma, una tado excesiva- recoge la gra- todo justicia al encomiable tra- notable representación, pero mente bien a bación que bajo de Kempe. Karl Liebl, el habiendo tanta jurisprudencia Felix Wein- hizo la BBC Parsifal de esta representación, (varios registros de Knapperts- gartner (1863-1942) en su faceta de Parsifal buen actor y con notables busch en el Festival de Bay- de compositor. Como hemos ido en el Covent medios (no es, de todas formas, reuth, la citada versión de Solti repitiendo a medida que CPO iba Garden el 16 ni Windgassen ni Vickers), saca en estudio o la de Kubelik tam- presentando nuevos volúmenes de junio de 1959, una obra que adelante a su personaje con bién en estudio), el trabajo de de sus sinfonías, su música no se reponía en ese teatro des- inteligencia y poderío dramáti- Kempe se queda en un relevan- demuestra una sólida cultura y de 1951, cuando su director co. Gerda Lammers tiene te segundo plano (de todas for- unos gustos heterogéneos, pero musical de entonces, Karl Rankl, momentos soberbios, especial- mas, la crítica inglesa que tan sin trascender sus modelos: un la llevó al escenario con Kirsten mente los de contenido fuerte- entusiasta se mostró con el poco de Wagner aquí, un coral Flagstad y un notable reparto en mente dramático (tampoco es plúmbeo Reginald Goodall en bruckneriano allá, un ritmo de el que destacaba también el Martha Mödl ni Christa Ludwig) su versión de Parsifal en este danza alla Schubert… Sin embar- Gurnemanz de Ludwig Weber junto a otros realmente prosai- mismo teatro, podía tomar nota go, nada de eso vale ante este (existe grabación pirata del acto cos (cuando, por ejemplo, dice de lo que es capaz de hacer un Concierto para violín en sol II en el sello Legato Classics). El “Ich bin müde” (Estoy cansada) verdadero artista en el Covent mayor op. 52, una obra que de la insigne wagneriano Rudolf en el acto I, parece cualquier Garden). primera a la última nota es pura Kempe dirige en esta ocasión, cosa menos convincente). Frick inspiración y fantasía; una fiesta aceptando el reto del Festival de es un notable Gurnemanz, aun- Enrique Pérez Adrián violinística que Weingartner com- Bayreuth de esos años, donde que no da la impresión de que puso para Fritz Kreisler y que se estaban logrando resultados le interesen mucho las historias incomprensiblemente resta des- incomparables en el Festival que cuenta, especialmente la WEINGARTNER: conocida a pesar del entusiasmo Escénico Sacro con Wieland narración del acto I, donde da Concierto para violín. con que fue recibida en su estre- Wagner y Hans Knapperts- muestras de cierto aburrimiento SCHUBERT-WEINGARTNER: no en octubre de 1912. La partitu- busch, como sucedió también (con Solti, once años después, Sinfonía en mi mayor. LAURENT ra lo tiene todo para seducir y con su Anillo de 1957 que ya conseguiría uno de sus indiscu- ALBRECTH BREUNINGER, violín. atrapar a solistas y oyentes, gra- hemos visto en estas páginas. Su tibles logros en este papel). SINFÓNICA DE LA SWR DE cias a una música impulsiva y dirección lírica, comedida, cui- Wächter es un ligero aunque KAISERSLAUTERN. Director: ALUN vitalista. La claridad formal se alía dadosa, ligera y revelando hasta sentido Amfortas, en excelente FRANCIS. aquí con la naturalidad y la ele- el mínimo detalle del tejido estado vocal, mientras que Ota- CPO 999 424-2 (Diverdi). 2007. 68’. gancia de la expresión, incluso orquestal, podríamos decir que kar Kraus cumple sin problemas DDD. N PN en el Caprice saboyard que cierra 95 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 96

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el concierto y en el que Weingart- ner se lanza sin remilgo alguno a Arturo Tamayo una auténtica y sensual kermés. Sólo por la media hora que dura XENAKIS, DE LA A A LA Z esta obra ya estaría justificada la adquisición de este disco. Como complemento, se ofrece el arreglo XENAKIS: Obras para un discurso compuesto por que el director realizó en 1934 de orquesta. FILARMÓNICA DE capas superpuestas o estratos la Sinfonía en mi mayor (1821) LUXEMBURGO. Director: ARTURO de gran densidad, capaces de de Franz Schubert, de la que el TAMAYO. crear un movimiento incesan- vienés sólo llegó a orquestar la 5 CD TIMPANI 5C1177 (Diverdi). te, vertiginoso, dentro de la introducción del primer movi- 2000-2008. 300’. DDD. R PM obra. A diferencia de primer miento y a bosquejar los otros Ligeti, que se basa en la suges- tres. La pasión de Weingartner El sello Timpani ha reunido en tión del cluster, y de Scelsi, por el creador de Viaje de invier- una sola caja los cinco discos que opta por una secuencia de no, tan evidente en su Sinfonía que ha venido editando en tono más imperturbable, Xena- nº 6 “Trágica” ya comentada en estos últimos años con las kis parece adaptarse más a las esta misma sección, encuentra obras para orquesta de Iannis de que nada se puede encon- sonoridades que ha aprendido aquí otra ocasión de manifestarse. Xenakis (1922-2001). La idea trar más lógicamente organiza- de su experiencia electrónica, Y lo cierto es que su trabajo se es oportuna, pues se tiene do en el mundo del pensa- con lo que las masas de Ata, escucha con interés, aunque no ahora la posibilidad de hacer miento que las operaciones y Horos o Roaï, discurren mucho sea un dechado de fidelidad un recorrido por todo el catá- las relaciones matemáticas. En más aceleradas, más abruptas, musicológica… Para eso, mejor logo orquestal del autor greco- el resultado sonoro, las obras que las dispuestas por esos acudir a la edición de Brian New- francés con mayor facilidad. de los inicios aún destilan otros músicos. bould grabada por Neville Marri- Solamente dos piezas, Nomos mucha influencia del estilo La escucha de las 23 pie- ner en Philips. Las versiones son Gamma y Terretektorh, faltan predominante en la época, el zas aquí reunidas permite irreprochables, sobre todo la del de esta integral, grabada por puntillismo de raíz weberniana observar de cerca esta aventu- concierto, llevada por un entu- una orquesta, la de Luxembur- (Syrmos, ST/48, la misma ra a través de los sonidos que siasmo contagioso. go, que muy probablemente le Pithoprakta), mientras que un autor tan singular e influ- debe a su inquieto y admirable solamente con la experiencia yente como Xenakis experi- Juan Carlos Moreno director, Arturo Tamayo, esta de los años, el material se mentara a lo largo de cinco iniciativa, modélica entre los vuelve más compacto, gana en décadas, desde la cierta seque- proyectos discográficos de este rigor y alcanza cotas de enor- dad de los comienzos, con WESTHOFF: tiempo, y que enlaza, de algún me brillantez cuando los clus- Metastaséis, hasta el tono cicló- Seis Partitas para violín sin modo, con los ciclos que otras ters de las cuerdas y los alari- peo de muchas obras postreras acompañamiento de bajo. orquestas “periféricas” han dos de los vientos emiten un (Aïs, Horos, Empreintes,la GUNAR LETZBOR, violín. dedicado a autores clave de la tono especialmente obsesivo, admirable Shaar), que dan la ARCANA A 354 (Diverdi). 2009. 63’. modernidad (se piensa en la como sucede en Roaï, Shaar, impresión de ser monolíticas DDD. N PN integral de Scelsi a cargo de la Jonchaies o Tracées, sin duda, sólo en un primer momento, Orquesta de Cracovia). La los momentos más memora- pues, a medida que cobran Las Partitas “estética Xenakis” comienza bles de esta colección. En estas cuerpo, se manifiestan enor- (1696) de bien pronto a perfilarse, en piezas, pero también en otras memente expresivas. Estos Johann Paul cuanto el músico instala sus de los años 70 (Erikhton, bloques de sonidos largamente von Westhoff reales en Europa Occidental, a Empreintes) y de los 80 (Horos, mantenidos (lo que emparenta (1656-1705) principios de los años 50, y Ata), Xenakis muestra una sali- a Xenakis con la técnica eran bien crea masas llenas de “nubes de da airosa a la crisis de lenguaje empleada por algunos de los conocidas, al sonidos puntuales” (pizzicatos después del desvanecimiento más radicales minimalistas: menos en teoría, como antece- de cuerdas, golpes del arco de la vanguardia de posguerra. Lucier, Young, Niblock) supo- dente de las Sonatas y Partitas sobre las cuerdas) en piezas Si un autor como Boulez trata nen una especie de cumbre de de Bach desde que fueron redes- como Metastaséis o Pithoprak- el material desde el refina- la tendencia que, en la música cubiertas nada menos que en ta. Para conseguir esos efectos miento de los timbres y la instrumental, se iniciara con 1974, pero este acercamiento dis- de masa, Xenakis recurre a los sofisticación tecnológica, Varèse: el deseo de construir cográfico resulta revelador de su procedimientos de cálculo que Xenakis transporta al instru- una música totalmente refrac- verdadera importancia. Desde las matemáticas y la tecnolo- mental convencional la misma taria a la alusión programática luego, Westhoff no llega tan lejos gía, en aquellos momentos y secuencia que ha elaborado en o sentimental: dominio de lo como Bach en la polifonía imagi- en años sucesivos, ponen a las piezas exclusivamente elec- abstracto. naria, pero sus Partitas eviden- disposición del compositor, en trónicas (Bohor, Orient-Occi- cian lo avanzando del arte del la seguridad, según Xenakis, dent), con lo que obtenemos Francisco Ramos violín en el área germánica a finales del siglo XVII. Las piezas siguen todas una sencilla estruc- chirriante que se observa a WHITE: Robert White tura de suite: Allemande, Cou- veces, caso, por ejemplo, de la Christe qui lux es et dies (I y forma parte rante, Sarabande y Gigue. En el áspera Gigue de la Partita IV—, IV). Ad te levavi oculos meos. de una gene- aspecto técnico, no hay duda de limpias dobles cuerdas y logra- Exaudiat te, Dominus. Miserere ración perdi- que la propuesta de Westhoff dos efectos de autoacompaña- mei, Deus. Domine quis da de com- consigue el objetivo que se pro- miento o incluso diálogo. Muy habitabit (III). Manus tuae positores bri- pone, aunque en el estético, se interesante en el plano histórico fecerunt me. Lamentaciones a tánicos de la queda muy lejos de lo que y perfectamente disfrutable en el 6. GALLICANTUS. Director: GABRIEL época Tudor. Entre 1555 y 1562, obtendrá Bach. Con todo, hay musical. CROUCH. su nombre aparece a menudo pasajes sensacionales, como la SIGNUM SIGCD134 (LR Music). 2008. en los libros del Trinity College profunda Allemande de la Parti- Enrique Martínez Miura 73’. DDD. N PN de Cambridge, primero como ta V o la emocional Sarabande de esta misma obra. Letzbor saca adelante de manera mucho más que correcta este desafío, ofreciendo un buen sonido general —aun con la tendencia un tanto 96 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 97

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corista a las órdenes de Thomas siones preciosas por sus atracti- del compositor. Por una parte, mos con una obra maestra, los Preston y más tarde como uno vos colores, transparente empas- los Lieder póstumos, publicados Seis Cantos a partir de poemas de los cantores. En 1562 sucedió te, milimétrico ajuste y, en defi- por Antony Beaumont en 1995, de Maurice Maeterlinck, ese bel- en la catedral de Ely a su suegro, nitiva, musicalidad sustentada y poco conocidos aun hoy: Cin- ga que por entonces parecía Christopher Tye, como maestro por una comprensión cabal de co Lieder con poemas de Paul imprescindible. Es el comienzo de coro, puesto que en 1659 todos los elementos estilísticos. Wertheimer y otros (1895-1896), de la larga etapa praguense del acabó desempeñando en la Aba- Especialmente las repetidas Siete Lieder con poemas de Hei- músico, y antes de la gran gue- día de Westminster. Aunque más invocaciones finales a Jerusalén ne, Eichendorff y otros (1889- rra. Estamos ante un disco joven que Tallis, White parecía en las Lamentaciones son de 1890) y Dos Canciones de caba- exquisito que no se introduce en sentirse más cómodo con las esos momentos que van dejando ret (1901). Se diría, sobre todo honduras de la estética de técnicas polifónicas más espa- al oyente cada vez con menos por los Lieder del segundo gru- madurez del compositor, salvo ciosas de la generación anterior. resuello. po, que Zemlinsky no fue discí- con el Op. 13, pero que trae Sin embargo, en vida gozó de pulo de Brahms, sino del mismo obras tempranas descubiertas gran consideración y, a pesar de Alfredo Brotons Muñoz Schubert. No por las canciones muy tarde, más de un siglo des- no mediar la treintena en el de cabaret, de ninguna manera. pués en su mayor parte. La voz momento de su muerte como Las cosas cambian con el Op. 6, de la mezzo austriaca Hermine consecuencia de una epidemia ZEMLINSKY: los Cantos-valses sobre poemas Haselböck es bella, rutilante, de peste, ejerció considerable Lieder. HERMINE HASELBÖCK, mezzo; de Ferdinand Gregorovius. Aho- con cierta estridencia, timbre influencia sobre la música britá- FLORIAN HENSCHEL, piano. ra estamos en 1901, en la línea penetrante, vigoroso vibrato. nica posterior, por ejemplo, la BRIDGE 9244 (Diverdi). 2003. 53’. que va de Schumann a Brahms y Haselböck es solista de oratorios de Byrd. DDD. N PN hasta Wolf. La alianza entre y especialista en Lied. También Las cuatro parejas de voces Zemlinsky y Schoenberg ya es en ópera, con papeles muy masculinas (contratenores, teno- Esta selec- firme, pero la Escuela de Viena diversos, desde Dorabella hasta res, barítonos y bajos) que for- ción de Lie- tarda en tomar forma. Por el Merceditas (Carmen) y Hänsel. man el grupo Gallicantus, funda- der de Zem- momento, ahí está Mahler. Y La acompaña con inspiración y do en 2008, captan y transmiten linsky se cen- también la joven Alma, esposa acierto un gran pianista, Florian la peculiar emoción de esta tra casi por del maestro, fuente de amor y Henschel. música honda y dolorosa pero completo en sufrimiento para Zemlinsky. siempre humana, en unas ver- la juventud Damos un salto y nos encontra- Santiago Martín Bermúdez

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Dietrich Fischer-Dieskau MÁS DEL BARÍTONO DEL SIGLO

DIETRICH FISCHER- concreto, nuevamente acom- incluye dos entrevistas de Jon DIESKAU. Barítono. Obras pañado por Moore y ahora Tolansky hechas al barítono de Schubert, Schumann, además por Karl Engel en gra- en 2000 y 2005 con ilustracio- Mendelssohn, Brahms, baciones de 1951, 1955, 1957- nes musicales que incluyen Mahler, Wolf, Strauss, Loewe, 1959, 1962 y 1965. También Lieder de Schubert, Grieg y Wagner, Liszt y Cornelius. hallamos un CD dedicado a Wolf y dos fragmentos del GERALD MOORE, HERTHA KLUST, Schumann, publicado la últi- Otello verdiano en la graba- SVIATOSLAV RICHTER, WOLFGANG ma vez en la serie Great ción con sir John Barbirolli SAWALLISCH, DANIEL BARENBOIM, Recordings of the Century, además de Revelge de Mahler ARIBERT REIMANN, HERMANN REUTER, con los dos Liederkreis op. 24 con George Szell. piano. y op. 39 además de otros Lie- En suma, amplia panorá- 11 CD EMI 4 58352 2. 1951-1978. der (34 en total) acompañado mica de esta voz inolvidable 829’. ADD. R PM de nuevo por el efectivo Moo- el debe un punto de amanera- (creo recordar que es el artis- re y también por Hertha Kulst miento expresivo por parte ta que más discos ha grabado, Otro memorable testimonio (grabaciones de 1951, 1954, del barítono, aquí no tan y siempre con un nivel cano- dedicado al barítono del siglo, 1956 y 1964). Pasamos a indiscutible como en otras ro y expresivo excepcional). en esta ocasión conmemoran- Brahms con La bella Magelo- aproximaciones a estas mis- El álbum viene acompañado do el octogésimo quinto ani- ne en la legendaria interpreta- mas obras con otros acompa- por un libreto en el que se versario del cantante berlinés ción con Sviatoslav Richter ñantes (Furtwängler, Berns- detallan las obras interpreta- (1925) todavía felizmente vivo (1970), además del precioso tein). Los Lieder de Wolf y das, los acompañantes y las entre nosotros y al que EMI le Feldeinsamkeit con Baren- Richard Strauss llenan el con- fechas de grabación, además felicita publicando este álbum boim (1972) y los Cuatro can- tenido de los discos 8 y 9, de un artículo de Nicholas de 11 CDs con las grabacio- tos serios con Sawallisch siempre con el incombustible Marston sobre Dieskau en los nes más célebres a juicio de (1973). El séptimo disco está Moore de acompañante (gra- tres idiomas habituales. El dis- los responsables del sello bri- enteramente dedicado a Mah- baciones de 1957, 1959, 1960, co 11 permite visualizar en tánico. Aquí podemos encon- ler y es Barenboim el irrepro- 1967-1970) y el décimo disco formato PDF todos los textos trar reediciones de Schubert chable acompañante pianísti- está compuesto por Lieder de cantados y su traducción fran- (4 CDs) con los tres ciclos de co en todos los Lieder, 18 en Cornelius (6), Loewe (5), cesa e inglesa. Por tanto, Lieder (Bella molinera, Viaje total entre los que encontra- Mendelssohn (7), Wagner (1) documento cultural e históri- de invierno y El canto del cis- mos los cuatro Fahrenden y Liszt (4) con Moore, Sawa- co imprescindible para cual- ne), los tres con Gerald Moo- Gesellen, nueve de los Kna- llisch, Reimann y Reutter de quier amante de la canción de re en grabaciones de 1961, ben Wunderhorn y los cinco acompañantes (grabaciones cámara. además de un cuarto disco Rückert Lieder (grabaciones de 1966-1967 y 1970-1971). El con diversos Lieder, 25 en de 1978), debiendo anotar en disco undécimo y último Enrique Pérez Adrián 97 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 98

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LLUÍS CLARET. Violonchelista. Obras de Cassadó, E. Casals, Felicity Lott, Graham Johnson Guinjoan, Brotons y popular. VERSO VRS 2084 (Diverdi). 2009. 55’. UN LUJO DDD. N PN

La homoge- FELICITY LOTT. con tanta gracia, suele brindar neidad, belle- Soprano. Llamadme como propinas en sus actua- za y ductili- Flott. Canciones de ciones mayores. dad del soni- Bush, Poulenc, Britten, Hoder, Hay en el menú de todo do del violon- Gounod, Hahn, Saint-Saëns, un poco: canciones de come- chelo de Lluís Bridge, Hopkins, Coward, dias musicales, romanzas de Claret siem- Kern, Bring, Barber, Berlin, salón del tardo romanticismo pre han sido características de su Porter, Musto, Ware, Bliss, francés (si se quiere incluir a arte, a las que cabe añadir la Berners, Flanders y Swan, Poulenc en la categoría), can- adaptación al estilo en cada oca- Novello y Hupfield. GRAHAM tinelas victorianas, travesuras sión, la musicalidad y el buen JOHNSON, piano. irónicas, ráfagas de cabaret gusto. Todo ello queda de mani- CHAMPS HILL CHR D 003 (LR Music). elegante, aires de inspiración fiesto también en el presente CD, 2009. 75’. DDD. N PN popular. Lott renueva legal- dez sentimental hasta un api- en el que el intérprete andorrano mente el tópico de que no carado acento de sutiles nos invita a un recorrido por el La Dama, bien querida y hay formatos menores para dobles sentidos. En fin: un violonchelismo catalán con la requerida entre nosotros, es una gran artista. La tesitura es regalo de lujo para los amigos figura de Pau Casals como refe- conocida en el mundo musical limitada y permite que luzca que pueblan el imaginario y rencia. Incluye el programa parti- como, familiarmente, Flott. un timbre esmaltado y parejo, señorial salón de la Dama. Si turas de Gaspar Cassadó y Enric Desde su debut en 1975 ha dominado enteramente con hay un pianista a la altura, Casals, discípulo y hermano del desarrollado una variada pres- astucia, donde abundan las que canta con ella, la escucha, músico de El Vendrell, respectiva- tación en plataformas de con- frases de impecable legato, la la espera, la secunda y cobra mente, y de Joan Guinjoan y Sal- cierto y escenarios de ópera y contenida plena voz y las protagonismo en preludios y vador Brotons, representantes de opereta. Aquí nos propone, medias voces acariciantes, posludios, es el magistral mís- dos generaciones más recientes desde su lozana madurez, una siempre en armonía con una ter Johnson. pero plenas ya de prestigio y velada en casa, compuesta por dicción clara y de variadísima composiciones de calidad en su 27 piezas breves, de ésas que, intención, desde una langui- Blas Matamoro haber. Y entre las dos primeras y las dos últimas obras, el popular y anónimo Cant dels ocells, que tanto difundió por todo el mundo Danielle De Niese Pau Casals y del que Lluís Claret hace, a nuestro juicio, tal vez la PRUEBA SUPERADA mejor versión conocida. El andorrano nos va trasladando desde la pieza de Cassadó, Suite para vio- DANIELLE DE NIESE. citables incompetentes, como lonchelo (1926), con claras Soprano. Álbum Mozart. es el caso de su Susanna o influencias de la música andaluza Páginas de Las bodas de Despina de la Nederlandse y catalana, hasta la de Salvador Fígaro, Così fan tutte, Opera). El repertorio mozartia- Brotons, Sonata op. 104 (2005), Idomeneo, Don Giovanni, Il re no aquí reunido se correspon- que el autor imagina como una pastore, Bella mia fiamma, de a sus medios de lírica tiran- subida a una montaña, con la addio, Exsultate jubilate, Oh do a soubrette, de argénteo y correspondiente bajada y la inclu- temerario Arbace!, Laudate homogéneo colorido, arries- sión de una marcha fúnebre de Dominum. BRYN TERFEL, barítono. gándose un poco con la Elvira gran intensidad dramática. En APOLLO VOICES. THE AGE OF de Ah fuggi il traditor. Riesgo medio, la Suite en re menor ENLIGHTENMENT. Director: CHARLES superado con creces, aunque (1973) de Enric Casals, de inspira- MACKERRAS. pueda pensarse que el perso- ción bachiana y escrita a la DECCA 478 1511 (Universal). 2008- naje dramáticamente pida una colegas de importancia (Barto- memoria de su hermano, y Elegía 2009. 66’. DDD. N PN mayor entidad sonora. Afina- li, Kozena, Ziesak o Fleming). (Monodia), de 1996, que Joan ción impecable, superación de De Niese está aquí dominante, Guinjoan escribió en un solo Tras el recital dedicado a exigencias (agudos, coloratura pero mucho más encantadora movimiento recordando la muer- Haendel (no en vano es una en el Exsultate), registro des- queda como Aminta de Il re te de su madre. Todo ello a través Semele o una Cleopatra distin- ahogado, lecturas dentro de la pastore o Ilia de Idomeneo. En de un delicado, limpio y sensible guidas) esta deliciosa soprano mejor tradición mozartiana, la Despina de Una donna a tocar pleno de sentimiento. La da cuenta de otro de los com- temperamento (Bella mia quindici anni demuestra que grabación está hecha en un esce- positores pilares en su reperto- fiamma, addio!, recitativo de es hoy una de las selectas intér- nario excepcional: la hermosa rio, Mozart. Acompañada ahora Ilia), dicción impecable (dato a pretes del rol. Con un entusias- Abadía de Fontfroide, Narbonne, por otro director y otra orques- considerar tratándose de una ta Terfel, con el que coincidió en Francia. ta de similar e incuestionable norteamericana de origen aus- como Barbarina en Las bodas nivel, con semejante soporte traliano), son impresiones que de su debut en el Met en 1998, José Guerrero Martín instrumental De Niese vuelve a sin problemas surgen de la entra en un mano a mano fasci- conquistarnos con su musicali- escucha de este cuidado disco. nante cual Giovanni y Zerlina dad y su juego dramático que, Para Susanna ha elegido el aria del La ci darem la mano. Buen todo sea también dicho, se alternativa a Deh vieni no tar- colofón el del Laudate Domi- multiplica cuando se la ve en dar, o sea, Al desio di chi t’a- num, con la impagable presen- directo, tales son su belleza, la dora escrito a la intención de cia de las Apollo Voices, para facilidad de meterse en la piel Ferrarese, vocalmente bastante una entrega que redondea el de los personajes y la capaci- más difícil que la página origi- retrato profesional de tan sus- dad de hacer todo lo que se le nal, donde De Niese sigue el tanciosa cantante. pida en escena (salvo cuando ejemplo iniciado por Janet cae en manos de ciertos no Baker y retomado por otras Fernando Fraga 98 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 99

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PIERRE FOURNIER. Violonchelista. Irmgard Seefried Obras de Brahms, Kodály, Debussy y Chaikovski. FRANZ LOS COLORES DE UNA VOZ HOLETSCHEK, piano. ORFEO C 798 091 B (Diverdi). 2009. 74’. ADD. N PM IRMGARD increíble y en condiciones ópti- SEEFRIED. Soprano. mas para resolver sin ningún Por la época Obras de Cornelius, problema cualquiera de las en la que la Brahms, Wolf, Kienzl, Mozart, páginas incluidas en este CD, Radio austría- Schubert, Marx y Strauss. por no hablar de su introspec- ca guardó LEOPOLD LUDWIG, VIKTOR GRAEF, ción y profundidad expresiva, este debut de ERIK WERBA, piano. así como su inmaculada dicción. Fournier en ORFEO 598 091 (Diverdi). 1943-1952. El repertorio cuenta con Lieder y el Festival de 67’. ADD. H PM canciones muy conocidos (La Salzburgo, el violonchelista galo trucha, de Schubert, la Canción actuaba con frecuencia con La Radio austríaca ORF nos trae de cuna, de Brahms, o Morgen, nuestra Orquesta Nacional. Su en esta ocasión de la mano del de Richard Strauss) junto a otros aspecto señorial y atemperado sello alemán Orfeo varias graba- que son novedad en la discogra- trae el acostumbrado y docu- se confirmaba en los conciertos, ciones no publicadas anterior- fía de la cantante (Las canciones mentado artículo de Gottfried en los que afloraba una expresi- mente protagonizadas por la de la novia, de Cornelius) o a Kraus en alemán y su traducción vidad excepcional y la profunda célebre soprano vienesa Irmgard otros más que se publican por inglesa. En suma, un documento calidez de su juego instrumental. Seefried en los años 1943 a estos pagos por primera vez imprescindible de esta gran can- Pierre Fournier apareció tar- 1952, esto es, de los 24 a los 33 (Lieder de Joseph Marx y Wil- tante de Lieder, junto a Schwarz- díamente en Salzburgo; a sus de su vida, en plena juventud de helm Kienzl). La cantante está kopf, Grümmer y quizá Jurinac, cincuenta y dos años (en agosto la cantante, 29 lieder y cancio- acompañada por los tres pianis- las cuatro cantantes de cámara de 1958), y en verdad el debut nes de los autores que se rese- tas expertos en estas lides que se más distinguidas del pasado merecía la pena que se conser- ñan traducidos por Irmgard en reseñan, especialmente el cono- reciente. Indispensable para los vara. Ciertamente, en la Sonata sus comienzos, cuando su voz cido Erik Werba. El sonido es amantes del género. nº 2 de Brahms hay un cierto estaba fresca, firme, bien emiti- monofónico, pero claro, homo- pugilato para lograr el acoplada, con una gama de colores géneo y equilibrado, y el libreto Enrique Pérez Adrián miento entre los dos instrumentistas, pero ya en el Adagio affettuoso se logra la conjunción en trazos de muy alta calidad came- Trío Oistrakh rística. Lo asombroso viene en la Sonata para violonchelo solo de TRES COLOSOS Kodály, terrible para el instrumentista, y que aquí es desple- gada con la máxima calidad y TRÍO OISTRAKH. por lo tanto parte de la histo- sin un solo titubeo. Una prueba Obras de Haydn, ria. Desde luego, ahora ya terrible que se nos da de forma Beethoven, Schubert, nadie toca así, con esa intensi- arrebatadora. Schumann, Mendelssohn, dad, esa temperatura, esa pro- ¿Y cómo no iba a trazar este Chopin, Brahms, Dvorák, fundidad emocional y esa den- francés una buena Sonata Smetana, Ravel, Chaikovski, sidad dramática. A partir de debussyana? Así lo hace, aunque Glinka, Rimski-Korsakov, ahí, se puede o no obviar el quede desangelado el piano, Taneiev, Rachmaninov y Haydn (Tríos Hob. XV:28 y como sucede a lo largo del disco Shebalin. SINFÓNICA DE LA RADIO DE Hob. XV:27) y se puede o no debido a la calidad de la toma MOSCÚ. Director: ALEXANDER ORLOV. valorar desde los patrones de sonido. Se cierra el recital 10 CD BRILLIANT 9101 (Cat Music). actuales. Lo mismo pasa con el con la página de Chaikovski, las 1947-1958. 684’. ADD. R PE Trío en la menor de Ravel, que Variaciones Rococó, también parece exponerse desde unos fluyendo después en el Tercero muy bien tocada y abrochada Recogidas alrededor del ecua- trazos excesivamente gruesos. y el Cuarto de Dvorák para por ambos intérpretes con ver- dor del pasado siglo, estas gra- Muy subjetivas son también las adquirir un semblante conmo- dadero entusiasmo. Merece la baciones dan muestra de la versiones del Triple Concierto vedor en el Trío en sol menor pena el disco aunque contuviera colosal estatura artística de y los Tríos Tercero y Cuarto de de Smetana. Aun así, todo ello sólo la obra de Kodály. estos tres rusos que allá por Beethoven, si bien las prefe- parece sólo preludiar la llega- 1940, en plena dictadura sovié- rencias se inclinan sobre el da de los autores rusos en los José Antonio García y García tica y con toda una Segunda último por el mayor equilibrio tres últimos discos, donde se Guerra Mundial en su apogeo, de planos sonoros. Schubert alcanzan en términos de hon- decidieron juntarse para aparece con la necesaria carga dura trágica y veracidad idio- VINCENZO LA SCOLA. demostrar que la música esta- poética (prodigioso el solo de mática unos niveles verdadera- Tenor. ba muy por encima de las Knushevitski en el Andante mente extraordinarios. Ya sea Omaggio a Puccini. Páginas de miserias de aquel mundo. con moto en el Segundo Trío), en el Trío en re menor de Glin- Le villi, Edgar, Manon Lescaut, Seguramente ninguno de ellos en tomas muy deficientes. A su ka, en el Trío en la menor de La bohème, Tosca, Madama necesite presentación: no la vez, Schumann, Mendelssohn, Chaikovski o en el Trío en re Butterfly, La fanciulla del West, Il necesitarán Sviatoslav Knushe- Chopin y Brahms suenan agita- menor de Rachmaninov, la tabarro, Gianni Schicchi y vitski (contemporáneo estricto dos, sutiles, fogosos, delicados música se revela penetrante, Turandot. SINFÓNICA de Shafran) y Lev Oberin, y o apasionados según se mueva elegíaca y desoladora hasta METROPOLITANA DE TOKIO. Director: menos aún David Oistrakh, el la música, tal vez con exceso extremos abrumadores. Y no MARCO BOEMI. rey de todos los violinistas, de vibrato en algunos puntos hay duda: más de cincuenta DENON CC-SAOO4 (Diverdi). 2007. que dio su nombre al trío. Para (como en el Adagio sostenuto años después, estas interpreta- 62’. DDD. N PN lo bueno y para lo malo, las del Trío chopiniano) y a menu- ciones señeras, libres y sobera- interpretaciones tienden a la do con el sonido del violín nas permanecen inalcanzables. Vincenzo La Scola es un tenor uniformidad estilística, pero indisimuladamente sobredi- italiano que ha realizado una son el reflejo de una época y mensionado. El lirismo sigue Asier Vallejo Ugarte interesante carrera, con una voz 99 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 100

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de gran reverberante, nos ofrece algunas vale de fuentes obviamente his- impactante es la calidad sonora belleza tím- composiciones directa o tangen- pánicas, algunas beneficiadas de la espléndida Staatskapelle, brica, un can- cialmente relacionadas con tan por la popularidad (Andalucía, que parece que no le había to carnoso afortunado tópico. Malagueña). Moreau Gottschalk afectado en absoluto la difícil por su lumi- Entre las primeras, y como titula su tríptico Piezas criollas y época que reflejan estas graba- nosidad y un centro del programa, la versión caribeñas para piano, que inclu- ciones. Después encontramos a estilo intere- para dos pianos de Kosmos yen algo criollo, algo negro y conocidas voces de la época en sante, que, como es lógico ha (1961-1999), de Eötvös, imagina- algo “grotesco”, con habilísima espléndidas condiciones técni- evolucionado de una voz lírica y tiva ecfrasis sonora del Big Bang imitación del rasgueo del banjo. cas y artísticas (Christel Goltz, a la vez penetrante, con un articulada como creación de El virtuoso del piano fue una Hans Hopf, Bernd Aldenhoff, repertorio afín, donde prodiga- sucesivos planos acústicos apo- suerte de Liszt viajero y pintores- Elfride Trötschel, Kurt Böhme, ba su buena técnica y musicali- yados en timbres inusitados, quista, como aquí se acredita. Gottlob Frick, Lisa Otto y un dad, a un instrumento más den- como el inicial remedo del cím- Por fin, Ginastera, el único abundante etcétera) cuya única so que le llevaba a un repertorio balon, y en estratos acordales y argentino, con una obra precoz pega es que todo lo que cantan más spinto, con un estilo distin- rítmicos casi messiaenescos, las (tenía diecinueve años al comes en alemán, lo mismo Mozart to a su concepción del canto. cuatro “danzas cósmicas” de ponerla), las Tres danzas argen- y Dvorák que Verdi, Puccini, Ahora, después de una larga Celestial Mechanics (Makrokos- tinas, donde ya expone su pers- Smetana o Chaikovski, siguien- carrera ha grabado en Tokio mos IV), fechadas en 1979, que picaz síntesis de expresionismo do la costumbre de la época. De este disco, dedicado a Giacomo trascurren entre la brutalidad de europeo y citas folclóricas de la todas formas, una información Puccini, del que podemos oír Alpha Centauri y la misteriosa tierra, Prokofiev y Bartók al gau- de indudable valor histórico y fragmentos de todas sus obras, delicadeza de Beta Cygni o Delta chesco modo, si se quiere. En documental que recomendamos que tienen unas exigencias dis- Orionis, y cuatro de las conoci- mayor formato, cierra el progra- sin dudar para todos los buenos tintas y unos planteamientos das melodías de ingeniosa cons- ma su Sonata op. 22, riquísima operistas. Los directores (Kem- vocales muy variados. El estilo trucción del ciclo zodiacal Tier- en timbraciones, atmósferas y pe y Keilberth entre los mejo- de La Scola cumple en Le villi y kreis (1975-1976), de Stockhau- dificultades virtuosísticas. El con- res y más conocidos) bordan Edgar, se adapta más a las dos sen, cuya referencia nos lleva a junto, pues, busca raíces funda- sus respectivos cometidos. Las primeras arias de Manon Les- lamentar que el segundo cuader- doras de lo criollo en lo español, grabaciones son excelentes, de caut que a la del tercer acto, no del mencionado Makrokos- a partir de un americano, pasa envidiables claridad y defini- consigue mejores resultados en mos, doble recorrido por el círcu- por el exotismo romántico euro- ción en un buen sonido mono- La bohème y Madama Butterfly, lo del Zodiaco, esté concebido peo y desagua en uno de los fónico. El DVD que completa que en Tosca o La fanciulla del para piano solo… grandes latinoamericanos, capaz esta antología, nos habla de la West, queda limitado en Il taba- Frente a la inmensidad cós- de devolver a Europa la herencia ciudad de Dresde en 1945, una rro, pero su línea es interesante mica, los ritmos (Ostinato) y jue- transfigurada de su música. apocalíptica y desolada ruina, en Gianni Schicchi, al igual que gos polifónicos del “pequeño Schellenberger está estupen- que motivó que todos los habi- en Turandot donde su buen fra- cosmos del hombre”, representada en todos los registros, desen- tantes que quedaban en la ciu- seo destaca en Non piangere dos por siete piezas para dos pia- fadada de expresión, opípara de dad tomasen cartas en el asun- Liù, faltando intensidad expresi- nos del Mikrokosmos bartókiano, recursos, suntuosa de empuje to, se concienciasen y espontá- va en el repetido Nessum dor- llaman a una expansión del lími- sonoro. Su Lecuona, pintado de neamente comenzasen a traba- ma. La parte orquestal está a te físico que alcanza su sublima- colores cálidos, baila como todo jar con entusiasmo en su cargo de la Sinfónica Metropoli- ción en los seis enigmáticos afo- un ballet. Gottschalk rezuma reconstrucción. También Keil- tana de Tokio, bajo la dirección rismos recogidos del ciclo Játé- vituosismo y poderío en el corda- berth nos habla de su Hora de Marco Boemi, en versiones kok, de Kurtág, iniciado en 1973: je. Ginastera tiene lo que pide: cero, de sus “Años de Dresde”, correctas, siendo protagonistas ¿cómo no sentir la nostalgia de exasperación expresionista, intro- lo mismo que Christel Goltz y en los fragmentos de “La tragen- infinito de “Spiel mit dem Unen- versión, canto y ritmo. Toda una su Salomé, o Lisa Otto y sus da”, de Le villi y el Intermedio dlichen”, el inefable misterio de referencia en unas obras trajina- recuerdos en la escena de la de Manon Lescaut, con resulta- “Blumen die Menschen…”, la das que exigen un empleo muy Semperoper. También hay un dos algo más intensos. eterna danza congelada de calificado para justificarse. Bonus, Elfride Trötschel can- “Sternmusik”? Una propuesta, en tando la Canción a la luna de Albert Vilardell definitiva, tan estimulante en lo Blas Matamoro Rusalka de Dvorák (con direc- intelectual como gozosa en lo ción de Kempe). El problema puramente estético… de este interesante DVD es que VARIOS EDICIÓN SEMPEROPER. está enteramente narrado en Germán Gan Quesada VOL. I. Páginas de óperas de alemán, sin ningún subtítulo Mozart, Beethoven, Smetana. (más que alguno ocasional en COSMOS. Nicolai, Flotow, Rossini, Verdi, inglés), por lo que su difusión Obras de Bartók, Crumb, DANZAS ARGENTINAS. Puccini, Dvorák, Chaikovski, en nuestro país se verá seria- Eötvös, Kurtág y Stockhausen. Obras de Lecuona, Gottschalk y Giordano y Strauss. SOLISTAS, mente limitada. El álbum viene GRAUSCHUMACHER PIANO DUO. Ginastera. CLAUDIA SCHELLENBERGER, CORO DE LA ÓPERA ESTATAL Y acompañado con un lujoso NEOS 20802 (Diverdi). 2007. 58’. SACD. piano. STAATSKAPELLE DE DRESDE. Directores: libreto de 241 páginas que nos N PN AVI 8553199 (Harmonia Mundi). 2009. JOSEPH KEILBERTH, RUDOLF KEMPE, informa en alemán (aquí tam- 56’. DDD. N PN HANS LÖWLEIN, KURT STRIEGLER, bién con traducción inglesa) de Desde los GERHARD LENSSEN. todo lo concerniente a Dresde, albores del A pesar del 3 CD + DVD PROFIL PH 10007 la situación de la ciudad, su pensamiento título —debi- (Diverdi). 1945-1950. 235’. Mono/ADD. ópera, su orquesta, los cantan- filosófico, la do al impe- H PM tes, etc. En suma, completísimo “armonía de rialismo álbum hecho con la proverbial las esferas” argentino, del I nteresante seriedad germánica, con abun- ha ocupado que me excu- álbum de 3 dante información histórica, un lugar preeminente en nume- so opinar por CDs más descriptiva y gráfica. Lástima rosos relatos cosmogónicos; la las generales de la ley— este DVD, que que todas las óperas estén can- creación del siglo XX no ha sido compacto incluye una variedad nos trae infor- tadas en alemán y que el DVD ajena a esta intuición de una que, al margen de la fórmula, mación de las solo esté narrado en ese idioma magna música universal y este está bien atada por un hilo rojo. primeras gra- sin ningún subtítulo. A pesar de registro del dúo GrauSchuma- En efecto, la Suite española del baciones radiofónicas hechas en todo, recomendable para bue- cher, tan poderoso en la inter- cubano Ernesto Lecuona, deu- Dresde después de la Segunda nos operistas. pretación como en la toma de dora y en buena ley, de la estéti- Guerra, esto es, a partir de 1945, sonido, luminosa y justamente ca y el pianismo de Albéniz, se todas ellas operísticas. Lo más Enrique Pérez Adrián 100 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 101

D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

LIBROS DE MÚSICA PARA VIHUELA. Thomas Zehetmair Obras de Milán, Narváez, Mudarra, Valderrábano, Pisador, DOBLE TALENTO Fuenllana y Daza. MASSIMO LEONARDI, vihuela. STRADIVARIUS STR 33784 (Diverdi). THOMAS ZEHETMAIR Nos da el Zehetmair direc- 2007. 62’. DDD. N PN CON LA NORTHERN tor prueba de su maestría obte- SINFONIA. niendo de la orquesta uno y Son todos Obras de Sibelius y Stravinski. mil matices, planos e interlocu- los que están AVIE AV2150 (Gaudisc). 2009. 74’. ciones: cuidadas dinámicas, y, por una DDD. N PN con huída del trazo grueso y vez, están naturalidad de exposición, todos los que Este discípulo de Nikolaus hacen dos ejemplos de frescu- son. Nos Harnoncourt nos ofrece en la ra y detalle en sus interpreta- referimos a presente grabación su doble ciones tanto de la Sinfonía nº los libros de música para vihuela faceta de violinista y director al 3 en do mayor como de su de Luis de Milán, Luis de Nar- frente de la orquesta de la que hermana la Sinfonía nº 6 en re váez, Alonso Mudarra, Enríquez es Director Musical. Propone menor op. 104. Y se hermanan pues, constancia de que no es de Valderrábano, Diego Pisador, un Sibelius lleno de sentido, de algún modo estas sinfonías, un advenedizo en ninguno de Miguel de Fuenllana y Esteban aunque provisto de una diafa- ya que son infrecuentemente los dos campos que transita en Daza, que pasaron por la nidad que se empaña tantas interpretadas en las salas de este registro. Es además, el dis- imprentas españolas entre 1532 veces a base de pretendidas concierto de nuestro país. co, generoso en duración, y la y 1576. Una breve pero intensa brumas y nebulosas. Su música Junto a ellas, el violinista orquesta está exultante, de vida tuvo el instrumento, cuyo aquí es más clara y directa sin vierte el Concierto para violín modo que la recomendabilidad uso se limitó al dado por los que en ningún momento se y orquesta en re mayor de Stra- es total. compositores e intérpretes espa- desvirtúe por la búsqueda de vinski con claridad, fuerza y ñoles, mientras en el resto de una pretendida atmósfera. contraste modélicos. Deja, José Antonio García y García Europa su lugar era ocupado por el laúd. Massimo Leonardi ha selec- cas? Pues que es sumamente que, simplemente, era una esta- en libertad no sólo recordó aque- cionado entre todos ellos 29 pie- recomendable para aquellos que ción de paso hacia los campos lla época en sus composiciones, zas, siendo los mejor representa- no conozcan el repertorio o para de exterminio de Auschwitz… sino que también luchó por dar a dos los libros de Milán, Narváez los que posean una escasa Hoy Terezín (o Theresienstadt en conocer las de sus compañeros y Mudarra, pero ninguno de los representación del mismo en su su denominación germana) es un en su faceta de bajo. De él se siete está ausente. También figu- discoteca, que será la mayoría, tranquilo pueblo a unos sesenta ofrece aquí Reminiscencias ran representaciones de los dife- ya que se echa de menos una kilómetros de Praga que conser- (1938-1945), una suite para piano rentes géneros característicos: edición sistematizada de los va su estructura de fortaleza die- concebida como una secuencia fantasías, pavanas, glosas, dife- libros de música para vihuela, ciochesca. Los niños juegan en de reflexiones autobiográficas, rencias y trascripciones o tabula- conjunto que constituye una de su plaza, pero basta dar un que impacta, más que por los turas de obras de polifonía vocal las más notables joyas musicales pequeño paseo para que el pentagramas propiamente sacra o profana e incluye tam- del llamado Siglo de Oro espa- recuerdo del horror aparezca dichos, por todo lo que se desli- bién sus propios arreglos para ñol, sin lugar a duda la más aquí y allá. La visita a su museo za entre ellos de añoranza, dolor vihuela sola de las canciones específica de todas las que acabará de poner imágenes y y denuncia. El resto del progra- acompañadas por este instru- durante él se generaron. sonidos a todo lo que allí se vivió ma está compuesto por piezas mento Paseábase el rey moro de entre 1941 y 1945. En sus dife- vocales, la mayoría de las cuales Narváez y La mañana de San José Luis Fernández rentes salas se aprecia cómo los fueron escritas en Terezín, como Juan de Pisador. Como era pre- deportados judíos de Terezín las Cuatro canciones de la lírica visible en una selección de este hicieron todo lo posible para china de Haas, El hombre y su tipo, Leonardi se ha inclinado RESISTENCIA ESPIRITUAL. mantener su dignidad como día de Ullmann o las Tres can- por incluir algunas de las más Música de Theresienstadt. seres humanos, levantando una ciones de Klein. Hay en estas conocidas del repertorio, como Obras de Haas, Berman, Krása, ficción de cotidianidad en la cual partituras elementos judíos, y la llamada Canción del Empera- Ullmann, Schul y Klein. la cultura jugó un papel esencial. también reminiscencias del Janá- dor, tabulatura de la chanson de WOLFGANG HOLZMAIR, barítono; La cultura y, sobre todo, la músi- cek más visionario, del modernis- Josquin Mille regretz, así como RUSSELL RYAN, piano. ca, pues aquí rápidamente se mo de la Segunda Escuela de las diferencias sobre Guárdame BRIDGE 9280 (Diverdi). 2008. 75’. estableció una pequeña orquesta Viena… Todas ellas muestran la las vacas, ambas de Narváez, o DDD. N PN dirigida por Karel Ancerl y llega- riqueza de ideas y estilos de una bien la Fantasía que contrahaze ron a organizarse incluso repre- generación extraordinaria trunca- la harpa en la manera de Ludo- Fue el campo sentaciones de cámara de títulos da por la guerra y la barbarie, a vico de Mudarra, por no citar modelo de operísticos como La novia vendi- la vez que transpiran el deseo más que unos pocos ejemplos, los nazis, el da de Smetana, por no hablar de imposible de escapar a la reali- aunque sumamente notables. gueto al que los estrenos de la pléyade de dad del campo por medio del Por cierto, esta última pieza Hitler y sus compositores que acabaron en arte. Es el suyo un legado único, goza de una interpretación sen- secuaces lle- este gueto, como Viktor Ullmann un tesoro que conviene no olvi- sacional y lo mismo puede vaban a la (1898-1944), Pavel Haas (1899- dar nunca, y que Wolfgang Holz- decirse de todas las incluidas en prensa internacional para mostrar 1944), Hans Krása (1899-1944), mair y Russell Ryan nos sirven el disco, que además es posee- al mundo lo bien que trataban a Zikmund Schul (1916-1944), con absoluto respeto y compro- dor de un excelente sonido. los judíos. Y parece que la menti- Gideon Klein (1919-1945) o Karel miso. Un disco necesario. ¿Qué podemos decir de una ra caló hondo, pues apenas Berman (1919-1995), el único grabación de estas característi- nadie alzó la voz para criticar lo superviviente del grupo, quien ya Juan Carlos Moreno

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DD VI SD C O S BEETHOVEN-VARIOS

BEETHOVEN: juegan a su favor; pese a que se con una definición clara de los Fidelio. MELANIE DIENER (Leonore), echa de menos en él un centro personajes, contrastando la for- ROBERTO SACCÀ (Florestan), LUCIO de bajo más definido, su retrato ma de ser de las dos hermanas, GALLO (Pizarro), ALFRED MUFF de Rocco merece respeto. Muy especialmente Elisetta y su (Rocco), SANDRA TRATTNIGG claro (y juvenil) pero suficiente el caracterización y también dife- (Marzelline), CHRISTOPH STREHL Don Fernando de Strazanac. La renciando la actitud de los per- (Jaquino), KRESIMIR STRAZANAC (Don parejita “singspieliana”, Trattnigy sonajes bufos. Fernando). CORO Y ORQUESTA DE LA y Strehl, fijos como Muff en la La dirección musical está a ÓPERA DE ZÚRICH. Director musical: compañía zuriquesa, cuentan con cargo de Giovanni Antonini, BERNARD HAITINK. Directora de partes cómodamente instaladas especialista en música barroca, escena: KATHARINA THALBACH. en su vocalidad (ella soubrette; él que consigue una versión deta- Director de vídeo: FELIX BREISACH. ligerillo), con lo cual no es posi- llista, ágil y transparente, con- OPUS ARTE OA 1023 D (Ferysa). 2008. ble decir nada negativo de tando con un equipo de cantan- 150’. N PN ambos, igualmente creíbles tes entregados, con la pizpireta comediantes. En general, todos Cinzia Forte, el buen hacer de A medio ca- responden a la minuciosa direc- Alberto Rinaldi y un conjunto mino entre la ción de actores de Thalbach, que correcto de cantantes. monumentali- además de enseñarles a moverse dad de un por la escena, les exige un texto Albert Vilardell Furtwängler y de prístina y masticada dicción. la tan perso- Su concepto, inspirado en los nal, incluso magníficos grabados carcelarios DONIZETTI: casi íntima y de Piranesi (decorados de su L’elisir d’amore. MARÍA BAYO atenuada de colaborador habitual Ezio Toffo- (Adina), ROLANDO VILLAZÓN Harnoncourt, lutti), responde al contenido de la (Nemorino), JEAN-LUC CHAIGNAUD lectura de Haitink tiene la soli- ópera. El vestuario que parece de (Belcore), BRUNO PRATICÒ dez y la profundidad propias de diversas épocas probablemente (Dulcamara), CRISTINA OBREGÓN alguien que mantiene con la simboliza que la historia que se (Giannetta). CORO Y ORQUESTA DEL

CRÍTICASA a la Z de la partitura una constante y renova- cuenta es universal e intemporal. GRAN TEATRO DEL LICEO. Director DVD da atención. Tiempos en general musical: DANIELE CALLEGARI. Director tendentes a la lentitud (puede Fernando Fraga de escena: MARIO GAS. Director de que a veces demasiado lentos) y vídeo: XAVI BOVÉ. una sonoridad tan compacta VIRGIN 2672790 (EMI). 2005. 152’. N PN como cuidadosa del detalle van CIMAROSA: elaborando una construcción Il matrimonio segreto. CINZIA Exitosa pro- directamente fijada en la grandio- FORTE (Carolina), PRISCILLE LAPLACE ducción de sidad de la escena conclusiva, en (Elisetta), DAMIANA PINTI (Fidalma), Gas, que del una tensión que va creciendo ALBERTO RINALDI (Il signor Jerónimo), Liceo viajó a paulatina y coherentemente. Cua- ALDO CAPUTO (Paulino), MARIO CASSI otras ciuda- dro que encuentra una verdadera (Il Conte Robinson). OPERA ROYAL DE des españo- anticipación en la formidable eje- WALLONIE – LIEGE. Director musical: las, siempre cución de la Leonore nº 3. Res- GIOVANNI ANTONINI. Director de con evidente ponden subyugados por la enér- escena: STEFANO MAZZONIS DI buena acogi- gica magia de la batuta; mejor la PRALAFERA. da. Ambien- orquesta, de un nivel importante DYNAMIC 33631 (Diverdi). 2008. 155’. tada muy bien (el vestuario de (tan trabajada por selectas y dife- N PN Marcelo Grande merece igual- renciadas personalidades) que el mente el elogio) en un medio robustecido coro de la Opern- La carrera de urbano en época seguramente haus. Diener en su debut de Leo- Domenico mussoliniana en vez del rural nore sale adelante con respetable Cimarosa fue que describe el libreto, Gas ha dignidad, aunque en el más exi- espectacular hecho un cuidado trabajo con gido momento del aria, la pru- e Il matrimo- los cantantes, coro y comparse- dencia y la habilidad no logran nio segreto, ría, encontrando a menudo solu- del todo ocultar los problemas su obra ciones acertadas para definir y que le plantean los recovecos y emblemática, resolver las situaciones. Pese a luego los agudos de la página. gozó de un todo, hay momentos en que el Algo que se evidencia después gran éxito montaje queda demasiado recar- cuando la voz necesita de nuevo desde el estreno y, aunque se gado hasta agobiar un tanto. fuerza y empuje en la escena de sigue representando, su frecuen- Villazón, pese a que su canto la mazmorra. Su presencia escé- cia va disminuyendo. Es una puede ser susceptible de mejora nica y su capacidad actoral traba- pena porque se trata de una joya (él, a su personal manera, es jan a su favor. El Florestan de por la música y también por el capaz de matizaciones y regula- Saccà, que opta por el Gott! ini- texto capaz de desarrollar una ciones), se hace al público ya cial en forte, suena con noble acción llena de situaciones gra- desde Quanto è bella, culminan- lirismo; algunas oscilaciones en el ciosas, con una comicidad predo faena con una doble Furtiva sonido y la agobiante sensación ciosista. La partitura demuestra lagrima emocionante. El tenor de que no es la voz que corres- una inspiración continuada, un se apodera de la escena (en este ponde a la parte, no impiden dis- sentido de la melodía y un pro- caso de la pantalla, con la cáma- frutar de su acertado e intenso fundo dominio orquestal, de una ra de Bové que parece seguirle fraseo. Gallo, muy aplaudido al sutil elegancia. El director de entusiasmada), se mete en el finalizar su escena de presenta- escena Stefano Mazzonis di Pra- papel y su simpatía, encanto y ción, oculta sus carencias instru- lafera, a la vez director de la ternura le permiten definir un mentales con un retrato de mal- Opera Royal de Wallonie, se Nemorino inolvidable, fenome- vado que a menudo roza la cari- implica profundamente en el nal, de similar manera al ofreci- catura, algo que quizás no sea del estilo, a partir de un decorado do precedentemente, en DVD todo culpa suya. La veteranía de brillante y detallista, y nos plan- desde la Ópera de Viena 2007. Muff y la frecuentación del papel tea una versión llena de vigor, Bayo, con la voz adecuada para 102 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 103

D V D BEETHOVEN-VARIOS

Adina, bella y resplandeciente al matiz sin olvidar la musicali- nía en todos los aspectos. Este su formación. Pero también conde sonido, mucho mejor en los dad y finura de la melodía mas- documento recoge el concierto sidera que la educación rusa des- cantables (ahí está un delicioso senetiana. Además, se atreve dado el 3 de noviembre de 1957 confiaba o minimizaba a los gran- Prendi l’anel) que en los recita- con el agudo alternativo del en la Sala de la NHK de Tokio y des compositores de Occidente, tivos, se le echa en falta, y eso aria. Cuidadosa asimismo de la filmado y grabado por la citada desde Bach hasta el propio Bee- se nota más al lado de su comparte escénica, su ya experi- Nippon Hoso Kyokai (la Corpora- thoven. Es el Ashkenazi de 1968, pañero tenoril, mayor naturali- mentada en teatros Thaïs resul- ción de la Radiodifusión y Televi- en gira por Bélgica, o en graba- dad, más gracia, frescura, char- ta totalmente convincente, sión de Japón). Las versiones no ciones con Perlman (Sonata de me. Chaignaud pone un físico y incluido el aspecto físico: está aportan nada nuevo al oyente César Franck) o ensayos con unos modales muy oportunos bellísima y por ello ayuda a dis- experimentado que conozca el Barenboim (La consagración de para dar forma a Belcore; el frutar de su más bien morigera- modus operandi de este director, la primavera, piano a cuatro canto y los medios no están en da sensualidad. El juego con el aunque se puede observar una manos; ojo: no es para dos pia- muchos momentos a esa altura. compañero barítono funciona mayor espontaneidad del maestro nos). Ver a todos estos músicos, Praticò en su repertorio de base, perfectamente, con un momen- (ya empezaba a dirigir con los tan jóvenes, y mirándolos desde fiel a sí mismo, Dulcamara ya to cumbre en la espléndida ojos cerrados, aunque sólo en nuestra perspectiva, resultan sor- bien rodado, sale adelante sin escena del oasis. Un Hampson ocasiones) y una mayor naturali- prendentes algunas cosas. Por duda, por oficio y experiencia. que, cuando calienta la voz, dad en la música, si bien la abso- ejemplo, los prejuicios que señala Obregón es una Giannetta exce- profundiza un Athanaël pocas luta precisión ya era una seña de Ashkenazi sobre los críticos occi- lente, muy por encima del nivel veces escuchado tan convin- identidad de la Filarmónica de dentales hacia el intérprete ruso: habitual. Callegari dirige con el centemente descrito, con una Berlín y de su titular de entonces. que si el alma eslava, que si el brío, la sapiencia y la variedad dicción francesa modélica. El La calidad de visión y sonido no toque oriental, que si no es del de registros (líricos, cómicos) Nicias de Schade, sin estar mal, tiene nada que ver con las pelícu- todo así porque viene del Este… que necesita esta genial operita. queda un tanto anodino, casi las musicales de hoy, incluso hay Hoy ya no vemos las cosas de rozando el anonimato. Al con- momentos (algunos breves ins- este modo. Quiero creer que un Fernando Fraga trario de Vernhes, quien da tantes en el primer movimiento crítico se sonrojaría al escribir suficiente relieve a Palémon. de la Quinta de Beethoven) en tópicos por el estilo. Estamos Albine es una digna Maria Zif- los que vemos varias imágenes acostumbrados, en vivo y en MASSENET: chak; las dos esclavas (Alyson fijas por errores en la filmación registro, a que a Beethoven lo Thaïs. RENÉ FLEMING (Thaïs), Cambridge y Ginger Costa-Jack- original. En fin, para los interesa- haga todo el mundo como es THOMAS HAMPSON (Athanaël), son) son muy monas y se cim- dos en esta clase de documentos debido, lo cual no quiere decir MICHAEL SCHADE (Nicias), ALAIN brean muy bien por la escena; históricos, puede ser una película que se hagan interpretaciones VENHES (Palémon). CORO Y Leah Partridge puede con las de interés, siempre relativo dada estándar, ni mucho menos. Sino ORQUESTA DEL METROPOLITAN NUEVA coloraturas insinuantes de La la insuficiencia técnica y dado que cada cual tiene algo que YORK. Director musical: JESÚS LÓPEZ Charmeuse, mientras una baila- también el enorme número de decir a propósito de esa “cosa” COBOS. Director de escena: JOHN rina de vientre (Zarah Hashe- películas posteriores en excelen- tan objetiva que es la partitura, y COX. Director de vídeo: GARY mian) corea sus gorgoritos. Sin tes condiciones de visión y soni- que acaso ese algo tenga que ver HOLVORSON. embargo, no se incluye el do que tanto Karajan como los con su cuna, casta, procedencia, DECCA 074 3355 (Universal). 2008. ballet. López Cobos dirige con berlineses tienen en su haber de nación o tribu. 138’. N PN su habitual destreza y claridad estas mismas obras. Nupen extrae casi diez minu- y, en este caso, muy atento al tos de música de otros films Una década escenario. Una seria competen- Enrique Pérez Adrián suyos para mostrarnos a Ashke- después de cia, por no entrar en mayores nazi como director de orquesta haber graba- detalles, a las anteriores pro- (Respighi, Musorgski, Sibelius, do la obra en puestas existentes en DVD, la VLADIMIR ASHKENAZI, Chaikovski). Esto sería una espe- estudio, la bien operativa de Pizzi en La MAESTRO MÚSICO. cie de segundo film, o de inter- pareja Fle- Fenice de 2002 y la contempo- Un film escrito y dirigido por medio entre el anterior de finales ming-Hamp- ránea turinesa de Stefano Poda, CHRISTOPHER NUPEN. de los 60, con Ashkenazi como son nos ofre- de fascinante pero rara, incluso ALLEGRO A 09CN D (Ferysa). 2008. pianista; y el siguiente, que es ce esta lectu- turbadora teatralidad. 160’. N PN una amplia explicación de las ra en vivo. Variaciones Corelli op. 42, de Un montaje del veterano Cox Fernando Fraga Son numero- Rachmaninov, a cargo de Ashke- donde la sobriedad de elemen- sos los filmes nazi, a veces motivado en su tos decorativos se enriquece musicales de modestia natural por las cuestio- con un uso brillante del color y VARIOS Christopher nes que plantea Nupen. Una la luz. Cada escenario está bien Nupen. Ade- explicación tras la que llega una definido y los actores se ven más, Nupen magistral lectura de esta obra dirigidos con parsimoniosa KARAJAN Y LA se muestra final de Rachmaninov, en Luga- aunque convincente actitud. Si FILARMÓNICA DE encendido no, en los 70. A estas dos pelícu- el final, con la protagonista ya BERLÍN EN TOKIO. partidario del las y media de desentrañamiento entronizada en un altar, puede Obras de Wagner, Strauss y formato DVD y disfrute musical (por decirlo quedar algo kitsch, todo ello es Beethoven. como transmisor de contenidos así) hay que añadirle una galería un poco consecuencia lógica DYNAMIC Historical Document 33644 artísticos y culturales. Lo explica publicitaria que es una delicia, de lo anteriormente visto. Lla- (Diverdi). 1957. 60’. Mono. H PN muy bien en este DVD que porque es una referencia a la ma la atención el vestuario de comentamos. En él, se reproduce colección de Allegro Films. la soprano, firmado por el Este es el un viejo documental de hace cua- Nupen es un cineasta famoso diseñador Christian principio de renta años con el joven Ashkena- extraordinario que une su capa- Lacroix, dato que siendo anec- la obsesión zi, su esposa islandesa y sus hijos, cidad artística a su amor por la dótico no pasa inadvertido. Es de Karajan su repertorio de entonces, y música. Este es uno de esos elegante, desde luego, y realza por las pelícu- sobre todo la explicación de su films espléndidos de la serie a él la figura, muy estilizada en esta las musicales, raíz rusa: Vladimir Davidovich debida. ocasión, de la cantante. Fle- cuando se dio Ashkenazi, ruso y judío, reclama ming, pasando por alto esos cuenta en una esas raíces como esenciales para Santiago Martín Bermúdez peculiares arrastres en el legato gira por Japón que de vez en cuando estrope- de que sus an su canto, está francamente conciertos podían llegar a millo- bien. Bella, como se sabe, la nes de personas gracias a la tele- voz está manejada con atención visión con todo lo que ello supo- 103 254- sin publi DISCOS 22/6/10 12:56 Página 104

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Albéniz: Iberia. Pizarro. Linn. 76 Naxos...... 68 Leoncavallo: I Medici. Domingo, Barocca. CPO...... 91 Bach: Clavierübung. Weimann. — Imágenes. Bernstein. Unitel.68 Álvarez, Dessì/Veronesi. DG.87 Scherchen, Hermann. Director. Atma...... 76 — Mar. Krivine. Timpani. . . .68 Libros de música para vihuela. Obras de Haydn y Beethoven. — Misa en si menor. Mields, De Niese, Daniele. soprano. Obras de Milán, Narváez y otros. Tahra...... 72 Kobow, Kooij/Brüggen. Glos- Obras de Mozart. Decca. . .98 Leonardi. Stradivarius...... 101 Schubert: Cuartetos D. 173, 810. sa...... 77 Donizetti: Elisir d’amore. Freni, Lindberg: Graffiti. Oramo. Ondi- Mosaïques. Laborie...... 91 — Misa en si menor. Dubosc, Alva, Bruscantini/Cillario. ne...... 86 — Schöne Müllerin. Bowman, Padmore/Christo- Glyndebourne...... 81 Lott, Felicity. Soprano. Obras de Hendricks/Pöntinen. Arte phers. Coro...... 77 — Elisir d’amore. Bayo, Villa- Bush, Poulenc y otros. Champs Verum...... 91 — Pasión según San Juan. Sand- zón, Chaignaud/Callegari. Vir- Hill...... 98 Schumann: Novelletten. Kuijken. hoff, Türk, Mertens/Hempfling. gin...... 102 Lourié: Canciones y coros. Pilipt- Fuga Libera...... 92 AVI...... 77 Dvorák: Poemas sinfónicos. chuk. Brilliant...... 86 Seefried, Irmgard. soprano. — Pasiones. Cantatas. Herreweg- Mackerras. Supraphon. . . . .82 Massenet: Thaïs. Fleming, Obras de Cornelius, Brahms y he. H. Mundi...... 75 — Réquiem. Stoyanova, Vogt, Hampson, Schade/López otros. Orfeo...... 99 — Suites para violonchelo. East. Quasthoff/Jansons. RCO. . .83 Cobos. Decca...... 103 Shostakovich: Sonata para vio- Red Priest...... 77 — Sinfonía 9. Norrington. Häns- Medtner: Concierto para piano lonchelo. Kanka/Klepác. Pra- — Variaciones Goldberg. Halls. sler...... 81 2. Sudbin/Llewellyn. BIS. . .87 ga...... 92 Linn...... 76 Edición Semperoper. Obras de Mendelssohn: Sinfonías para Soler: Sonatas para clave. Vol. 2. Barbirolli, John. Director. Obras Mozart, Beethoven y otros. cuerda. Hofstetter. Orfeo. . .87 Belder. Brilliant...... 92 de Bax, Delius y otros. EMI. 67 Varios. Profil...... 100 Mercadante: Pelagio. Polito, Spohr: Sinfonías 3, 6. Shelley. Beethoven: Fidelio. Diener, Saccà, Feo: Pasión según san Juan. Finucci, Formaggia/Rivas. Hyperion...... 92 Gallo/Haitink. Opus Arte. . .102 Schleifer, Adam, Guadagnini/ Dynamic...... 87 Stäbler: Kybele. Robbert. Wer- — Sinfonías 1, 6. Rudin. Fuga Ghielmi. Passacaille...... 82 Messiaen: Veinte miradas al Niño go...... 92 Libera...... 78 Ferguson: Sonata. Terroni/Peace- Jesús. Bellheim. Neos. . . . .88 Stojowski: Suite. Nalecz-Niesi- Berlioz: Sinfonía Fantástica. man. Naxos...... 82 Meyerbeer: Crociato in Egitto. olowski. Dux...... 93 Salonen. Signum...... 78 Fischer-Dieskau, Dietrich. Barí- Maniaci, Ciofi, Vinco/Villau- Strauss: Obras corales. Equilbey. Blancafort: Música para piano. tono. Obras de Schubert, Schu- me. Naxos...... 88 Naïve...... 93 vol. 5. Villalba. Naxos. . . . .78 mann y otros. EMI...... 97 Mozart: Concierto para clarinete. Stravinski: Bodas. Œdipus rex. Blasco de Nebra: Obras para Fournier, Pierre. Violonchelista. Manasse/Schwarz. H. Mundi.88 Judoliev, Savova, Tinchenko/Ger- piano. vol. 2. Piquero. Colum- Obras de Brahms, Kodály y Munch, Charles. Director. Obras giev. Mariinsky...... 93 na Música...... 78 otros. Orfeo...... 99 de Barber, Brahms y otros. Tah- Sullivan: Ivanhoe. Spence, Boccherini: Cuartetos op. 8. Franck: Quinteto. Schubert ra...... 72 Davies, Watson/Lloyd-Jones. Artaria. Columna Música. . .78 Ensemble. Champs Hill. . . .84 Neveu, Ginette. Violinista. Chandos...... 94 Boesmans: Tunes. Octors. Furtwängler, Wilhelm. Director. Obras de Beethoven, Brahms y Telemann: Conciertos para Cyprès...... 79 Obras de Mozart, Schubert y otros. Tahra...... 73 flauta. Kossenko. Channel. .94 Brahms: Concierto para piano 2. otros. Tahra...... 72 Nin Castellanos: Música para Thomas Zehetmair con la Nor- Angelich/Järvi. Virgin...... 80 Garbizu: Música para txistu y piano. Jones. Nimbus. . . . .89 thern Sinfonia. Obras de Sibe- — Quinteto con piano. Varios.62 piano. Ansorena/Cendoya. Orff: Antígona. Mödl, Radev, lius y Stravinski. Avie. . . . .101 — Sonatas para violín y piano. Naxos...... 82 Alexander/Sawallisch. Pro- Toldrà: Obra para voz y piano. Mutter/Orkis. DG...... 80 Gershwin: Rhapsody. Thibau- fil...... 88 Mateu/Poyato. Columna Músi- Chaikovski: Conciertos para det/Alsop. Decca...... 83 Orquesta Nacional de Francia. ca...... 94 piano. Hough/Vänskä. Hype- — Rhapsody. Mayorga/Richman. Obras de Mozart, Beethoven y Tortelier, Paul. Violonchelista. rion...... 81 H. Mundi...... 83 otros. Tahra...... 72 Obras de Bach, Vivaldi y otros. — Iolanta. Kalinina, Eisen, Kuz- Giulini, Carlo Maria. Director. Prokofiev: Cuartetos. Pavel EMI...... 67 netsov/Vardanian. VAI. . . . .70 Obras de Bruckner, Musorgski Haas. Supraphon...... 90 Trío Oistrakh. Obras de Haydn, — Lago de los cisnes. Pletnev. y otros. Testament...... 71 — Jugador. Didik, Opolais, Beethoven y otros. Brilliant. 99 Ondine...... 79 Gluck: Orfeo y Eurídice. Flórez, Ognovenko/Barenboim. Cma- Van Beinum, Eduard. Director. Chopin: Nocturnos. Yundi. Garmendia/López Cobos. Dec- jor...... 64 Obras de Beethoven y Schu- EMI...... 80 ca...... 65 Purcell: Fantasías. Voix Humai- mann. Tahra...... 72 — Obra completa para piano. Golijov: Pasión según san Mar- nes. Atma...... 88 Vaughan Williams: Misa. Him- Shebanova. Dux...... 80 cos. Rivera, Alvear/Guinand. Raff: Sinfonías. Stadlmair. nos. Brown. Naxos...... 94 Cimarosa: Matrimonio segreto. DG...... 84 Tudor...... 73 Villa-Lobos: Sinfonías. Stadlmair. Forte, Laplace, Rinaldi/Antoni- Gordon: On Memory. Zolinsky. Resistencia espiritual. Obras de Tudor...... 74 ni. Dynamic...... 102 NMC...... 84 Haas, Berman y otros. Holz- Vladimir Ashkenazi, maestro Claret, Lluís. Violonchelista. Haendel: Arias. Cencic/Fasolis. mair/Ryan. Bridge...... 101 músico. Nupen. Allegro. .103 Obras de Cassadó, Guinjoan y Virgin...... 85 Rihm: Musique creuse. Rundel. Wagenaar: Saúl y David. Her- otros. Verso...... 98 Haydn: Últimas palabras. Neos...... 89 mus. CPO...... 95 Contemporary Sound. Obras de Takács-Nagy. BMC...... 85 Rimski-Korsakov: Noche de Wagner: Parsifal. Frick, Wächter, Nono, Maderna y otros. Hölszky: Tragödia. Debus. Wer- mayo. Ulianov, Polpudin, Vla- Liebl/Kempe. Testament. . .95 Maderna. Wergo...... 66 go...... 85 dimirskaia/Korobov. VAI. . .70 Weingartner: Concierto para vio- Corelli: Conciertos para flauta. Howells: Obras corales. Neth- — Sadko. Atlantov, Milashkina, lín. Albrecth Breuninger/Fran- Steger/Cummings. H. Mundi.81 singha. Chandos...... 85 Arkhipova/Simonov. VAI. . .70 cis. CPO...... 95 Cosmos. Obras de Bartók, Hume: Passion & Division. Hein- Roberts: Tristia. Kreutzer. Wellesz: Sinfonías. St. Clair. Crumb y otros. Grauschuma- rich. Hyperion...... 86 NMC...... 90 CPO...... 74 cher. Neos...... 100 Karajan y la Filarmónica de Ber- Rogier: Missa. Motetes. Trendell. Westhoff: Partitas. Letzbor. Arca- Danzas argentinas. Obras de lín en Tokio. Obras de Hyperion...... 90 na...... 96 Lecuona, Gottschalk y Ginaste- Wagner, Strauss y Beethoven. Satie: Gymnopedies. Morceaux. White: Miserere. Crouch. Sig- ra. Schellenberger. AVI. . .100 Dynamic...... 103 Labèque. KML...... 91 num...... 96 Daugherty: Jackie O. McAndrew, Krenek: Vertrauenssache. David- Scarlatti: San Filippo Neri. Xenakis: Obras para orquesta. Sourouzian, Alberghini/Fran- son, Narucki/Hall. Phoenix. 86 Nuvoli, Lazzara, Custer/Velar- Tamayo. Timpani...... 96 klin. Dynamic...... 69 La Scola, Vincenzo. Tenor. di. Brilliant...... 91 Zemlinsky: Lieder. Haselböck Debussy: Imágenes. Märkl. Obras de Puccini. Denon. .99 Schaffrath: Sonatas. Epoca /Henschel. Bridge...... 97 104 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 105

D O S I E R ECOS DE LIBERTAD LA MÚSICA EN EL PROCESO DE INDEPENDENCIA DE IBEROAMÉRICA

n 1810 España seguía bajo el dominio francés y la Guerra de la Independencia era el marco en el que transcurría la vida de la ciudadanía. Era el mismo año, en el que las colonias iberoamericanas comenzaban a plantear, abiertamente, la necesidad de independizarse del largo dominio en el que el proceso de colonización las había situado. Mientras que en Argentina la revolución de Emayo daba lugar al surgimiento del estado, en México, el sacerdote y militar Miguel Hidalgo instaba al levantamiento el 16 de septiembre apoyando el movimiento independentista. Los gritos de libertad se escuchaban a ambos lados del Atlántico acompañados con cantos patrióticos, que fueron lentamente dejando paso a los himnos nacionales, y a la búsqueda de manifestaciones musicales marcadas por rasgos de identidad propios, que encontraron en la danza y el folclore sus raíces. Sin embargo, la liberación de la dominación política española fue dejando paso a otras formas de colonización cultural asentadas en modelos estéticos europeizantes, en los que la música francesa y en particular la italiana se convirtieron en un factor determinante en la creación musical de los nuevos estados iberoamericanos.

Begoña Lolo

105 Ivanpascual.co 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 106

D O S I E R ECOS DE LIBERTAD LA INDEPENDENCIA DE LAS COLONIAS IBEROAMERICANAS Y LA CONSTRUCCIÓN DE UNA NUEVA IDENTIDAD MUSICAL

Muy temprano, apareció en las orillas del Plata el espíritu innovador […]. El momento era oportuno. La guerra de la independencia había terminado; y despojadas nuestras liras de la pasión guerrera que las ennoblecía y nacionalizaba, necesitaban armonizar su entonación con el estado de nuestro pueblo, que apuraba el cáliz de la desgracia y estaba menesteroso de doctrina y de verdad.

Poesías de Adolfo Berro

o cabe duda que el Descubrimiento de América ha produjo este proceso y responden a un patrón de funciona- tenido una lectura histórica poco conciliadora para miento muy similar al que se puede observar en el caso de la intervención de España en el Nuevo Mundo, otras colonias como Venezuela, Colombia, Perú o Uruguay N acusada por algunos de exterminadora de la iden- por citar algunos de los países mas significativos. Los proce- tidad de los pueblos anexionados, ha sido para otros la sos independentistas iniciados en 1810, se prolongaron con heroína que culturizó al pueblo americano, siendo evalua- diferente intensidad a lo largo de la primera mitad del siglo do el descubrimiento como uno de los grandes hitos de y en todos ellos la música fue un elemento indispensable. nuestra historia. Esta falta de unanimidad es todavía hoy largamente debatida y lo seguirá siendo en el futuro. El De la exaltación a la apología en las canciones imperio que la monarquía hispana construyó más allá de patrióticas durante la Independencia las fronteras europeas, en los territorios americanos, supuso para la dinastía de los Austrias un símbolo de poder Dos ámbitos fueron especialmente sensibles en lo musical incuestionable en el mundo, que se basaba en una forma al proceso independentista, el de la canción patriótica y el de articulación de reinados que reproducían el mismo sis- del teatro lírico, ambos estrechamente ligados ya que tema de gobierno, religión, política, derecho, administra- muchas de las representaciones teatrales se empezaban o ción, costumbres y gustos estéticos que el existente en la terminaban precisamente con la entonación colectiva de corte española. Dentro de este modelo cortesano la música una canción patriótica, que insuflaba los ánimos de los asis- fue un factor determinante durante la colonización. En los tentes y que por lo general era ya previamente conocida. primeros momentos como vehículo en los procesos de Estas canciones una vez acabado el proceso de independi- evangelización, los principios de la nueva religión fueron zación siguieron interpretándose durante muchos años en enseñados con la ayuda del canto recogido en los catecis- los teatros, en recuerdo de los acontecimientos históricos mos musicales, posteriormente se convirtió en un elemento más relevantes, siendo posteriormente sustituidas por la clave en la culturización de los territorios anexionados. La interpretación del Himno Nacional, como así se seguía introducción de géneros y gustos procedentes de la música haciendo en Uruguay en la Casa de Comedias en 1848. religiosa, el teatro lírico, la danza y la música instrumental Las canciones patrióticas, en primer lugar, y mas tarde sirvieron para reproducir las costumbres, a la vez que las los himnos nacionales se convirtieron en símbolos de una formas de sociabilidad y de cultura de la corte española en lucha que abogaba en definitiva por la libertad frente al los virreinatos americanos. opresor, sin dudarlo fueron uno de los vehículos funda- Todo este elaborado sistema de gobierno entró en crisis mentales en todo el proceso de independencia en Iberoa- a finales del siglo XVIII, la independencia de las colonias mérica y como voy a analizar un factor determinante en el norteamericanas (1776), la Revolución Francesa (1789) y la arranque del proceso de construcción de una identidad pro- difusión de las ideas ilustradas hicieron tambalear un impe- pia. Uno de los primeros ejemplos de su utilización data del rio profundamente deteriorado. La normalidad de España 25 de octubre de 1810, nada mas iniciarse los procesos era la mejor garantía para seguir manteniendo el gobierno independentistas, cuando Eusebio Valdenegro publicó en de América y su conservación dependía de este difícil equi- La Gazeta de Buenos Aires la canción que comienza: “Viva, librio, como así apuntaba a finales del siglo XVIII el arequi- compatriotas, nuestro patrio suelo…”. Estas canciones peño Moscoso y Peralta, arzobispo de Granada (Argentina). adquirieron desde el primer momento una función pedagó- Ahora bien, esta estabilidad en la que debía asentarse todo gica en países en los que el analfabetismo era muy elevado, el gobierno de las colonias americanas empezó a resque- sus textos permitían conocer el avance y los logros en la brajarse nada más iniciarse el siglo XIX, en consonancia con contienda reflejando los momentos polémicos del conflicto, la debilidad política existente en la corte española, crisis eran utilizadas tanto para desacreditar al enemigo, es decir que tuvo su momento álgido durante la Guerra de la Inde- a los conquistadores, como para enaltecerlos en los prime- pendencia y en ese difícil periodo de tiempo, sabiamente ros años de transición, ritualizaban la mayoría de los acon- denominado Gobierno Intruso (1808-1814), en el que Espa- tecimientos de la contienda, a la vez que elevaban a la cate- ña acabó dominada por los franceses y gobernada por el goría de héroes a los grandes jefes militares y rendían culto hermano de Napoleón Bonaparte, José I. Los mismos gritos a la memoria de los soldados fallecidos. Las canciones estu- que se escuchaban en las calles de las ciudades españolas vieron presentes en las ceremonias más significativas bus- contra el invasor francés, fueron los que a partir de 1810 se cando la complicidad política, a la vez que el sentimiento reprodujeron en las colonias iberoamericanas contra el lar- de fraternidad y unión frente al enemigo. Pero estas cancio- go dominio de España, como si de un efecto especular se nes fueron también la expresión cultural de la guerra, una tratase. A ambos lados del Atlántico se luchaba por la liber- forma de comunicación a la vez que de interpretación de la tad y se luchaba cantando. propia historia, tanto de la pasada como sobre todo de la La Independencia de México, Chile y Argentina que que se esperaba construir en el nuevo proyecto indepen- acompaña estas páginas son buena muestra de cómo se dentista, cargado de un gran sentimiento patriótico. 106 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 107

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La misma división interna que existía en España entre los partidarios de la llegada de los franceses y los defensores del legítimo tro- no de Fernando VII, se reprodujo en los primeros años de la Guerra en los virreinatos, apo- yándose a uno u otro bando con canciones patrióticas de diferente coloratura según las ideas e intereses de quienes las cantaban, al igual que se hacía en la corte española. En 1808 se defendía en Lima la pervivencia de la monarquía con canciones como el Viva, compatriotas, el mismo año se cantaba a dúo en el Teatro Santa Fe de Colombia “saladas coplas y fandanguillos” en los entreactos de la comedia El rey pastor, que conmemoraba el triunfo de los españoles en Buenos Aires. Las canciones laudatorias defendiendo el gobierno de los monarcas hispánicos siguieron entonándose en Montevideo, a pesar del levantamiento de armas de José Artigas, al menos entre 1810-1830, alcanzando su momento álgido en 1816, las canciones políti- cas abiertamente críticas con el conquistador tuvieron su marco cronológico entre 1830- 1860, siendo 1843 el momento de mayor apogeo en este país. Ahora bien estas canciones, independientemente del país en el que se produjesen, eran modelos que reproducían tanto en el texto como en la música a grosso modo los ya existentes en el Viejo Mundo, modelos que se estaban utilizando precisamente en la Guerra de la Independencia en España. En torno a 1808 se editaba en Cádiz la Colección de canciones patrióticas hechas en demostración de la lealtad española en que Retrato de Fernando VII, obra de Francisco de Goya. se incluye también la de la nación inglesa titulada El God Seiv de Kin, una compilación de folletos de guerra civil en Iberoamérica, entre los partidarios de individualizados que fueron publicados sueltos, con una seguir fieles a la monarquía española y los revolucionarios orientación claramente antifrancesa, sin ninguna conexión que abogaban no sólo por la independencia, sino sobre temática. En esta colección se recoge toda la tipología de todo por un nuevo modelo de gobierno que ya no se podía escritos que en estos momentos sirvieron como vehículo asentar en la tradición del antiguo régimen. Esta situación de difusión de una ideología política a los que se les puso de confrontación llevó en muchas ocasiones a la delación, música, desde canciones patrióticas, marchas, octavas, precisamente por la utilización de canciones patrióticas que varias colecciones de seguidillas, cachuchas, jácaras, abogaban en sus textos por la defensa de las ideas de uno u coplas, romances, etc., algunos de sus textos con variantes otro bando, evidenciando cómo la música se convirtió en sirvieron de modelo de inspiración en el Nuevo Mundo un elemento estratégico en la guerra. El 11 de diciembre de siendo sustituido literariamente el sentimiento antifrancés 1812, la Gazeta de Caracas publicaba el testimonio de José por el antiespañol, tal y como se puede observar en el María Cordero, relatando las amenazas que había recibido siguiente caso publicado en el periódico La Aurora de por ser considerado por los patriotas como notorio realista Montevideo, el 1 de febrero de 1823. “con motivo de la Jura y publicación de la Constitución, ha cantado en público canciones alusivas a tan sagrados obje- Colección de canciones patrióticas tos”, a la vez que se dejaba constancia de las indicaciones A las armas corred, españoles que había recibido su esposa: “que nada adelantaba el de la gloria la aurora brilló: declarante en estar cantando las expresadas canciones, La nación de los viles esclavos cuando mañana o en otro día se había de mudar el Gobier- sus banderas sangrientas alzó no, y volver a la independencia”. Era la lucha política a través de las ideas que difundían (Cádiz 1808) las humildes canciones patrióticas, como exponía el mismo año, 1812, D. Genaro Ponce de León, alférez de fragata en La Aurora Caracas “en las concurrencias a las canciones públicas que Orientales corred a las armas: se han hecho con motivo de la jura y proclamación de la El momento de gloria llegó. Constitución, ha visto el descontento que manifiestan noto- Quien no quiera gemir en cadenas riamente conocidos por desafectos al Gobierno de España”. vuele al punto a los campos de honor Pero era también este mismo año cuando la francesa Mada- me Tapray organizaba en su casa de Caracas conciertos que (Montevideo, 1823) terminaban con canciones patrióticas a favor de la independencia. Un año mas tarde, en 1813 y en el mismo país se Los primeros años del conflicto independentista genera- interponía un proceso justamente a la inversa a José Joa- ron un tipo de confrontación, que casi podría considerarse quín de Liendo, presbítero español, por haber cantado can- 107 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 108

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ciones prohibidas desde el principio de la revolución, como la del Canto del club de los sin camisas, readaptación de la Carmañola americana, procedente a su vez de la Carma- ñola francesa que se había cantado durante la revolución y cuyo texto fue calificado de un insulto a la “madre primiti- va” , no sin razón:

Yo soy la sin camisa y sin calzones porque me lo han robado los españoles.

Desde el punto de vista musical este tipo de canciones se inician con una breve introducción instrumental, a conti- nuación un estribillo de carácter silábico con una extensión de unos 8-16 compases que es cantado en el tono principal, introduciendo a veces alguna modulación que concluye habitualmente en la dominante. La estrofa de mayor exten- sión solía tener entre 16 - 32 compases, según la dimensión del estribillo, empezaba musicalmente en la dominante para terminar en la tónica. La estrofa se solía construir bien con material temático del estribillo (A-A’-A), o con una nueva melodía (A-B-A), volviendo en ambos casos al principio, es decir al da capo. Como se puede observar una estructura sencilla de melodías pegadizas con alternancia de estribillo y estrofa, que facilitaba la memorización musical por parte del pueblo y la rápida comprensión del mensaje textual, que era en estos momentos el factor fundamental, esta prác- tica era la habitual en las canciones patrióticas que se ento- naban en España. El advenimiento de la independencia conllevó también la aparición de los himnos nacionales, símbolos de la nueva identidad. Sólo diez días después de declarada la república en Perú el general José de San Martín convocaba concurso para la composición de una marcha nacional, que sería pos- Manuel García en Otelo, litografía de G. Englemann, 1821 teriormente el himno. Muchos de los músicos más importantes no participaron en el concurso ante la inestabilidad rossiniana se dejaba sentir a ambos lados del Atlántico. Por política, pero sí lo hicieron otros como Mariano Guapaya, las mismas fechas, el 3 de octubre de 1825, Miguel Vaccani José María Filomeno Cueva, Cipriano Aguilar, Juan Bautista y los hermanos Tanni representaban en Buenos Aires la pri- Tena y Bernardo Alzedo que fue el triunfador, la mayor par- mera ópera italiana en este país, que no era otra que El bar- te de ellos eran músicos peruanos y se habían educado con bero de Sevilla de Rossini. El 28 de febrero de 1829 se escu- Aguilar que trabajaba en el convento de los agustinos, su chaba nuevamente esta ópera, pero en versión de concierto estilo estaba muy influenciado por el operístico italiano que y adaptada al interpretarse solamente las arias, dúos, terce- se había escuchado en los últimos años del siglo XVIII, fun- tos, sin la incorporación de los recitativos e intermedios ins- damentalmente Paisiello y Cimarosa. Aguilar fue el compo- trumentales, era igualmente la primera ópera que se escu- sitor que sirvió de puente entre dos épocas la colonial y la chaba en la Casa de Comedias de Montevideo (Uruguay), republicana. como preámbulo del Engaño feliz que se estrenó, esta vez sí, en la versión de ópera completa el siguiente año de Otra realidad sonora en el teatro lírico a través 1830, consagrándose la figura de Rossini en Iberoamérica de la música popular como la del gran operista italiano, su música fue determinante en la asimilación de modelos europeos. La dominación musical española fue dejando paso a la Insisto, era una nueva forma de colonización que ya no colonización de los estilos europeos, fundamentalmente se establecía sobre la base de la imposición de la fuerza, francés e italiano, modelo este último que ya se había ido sino sobre la dominación cultural a través de modelos esté- instaurando a finales del siglo XVIII en algunos países. Bas- ticos europeizantes, en los que la ópera italiana fue deter- te observar el nivel de recepción y circulación de las óperas minante. Junto a esta vía, que marcó las primeras décadas de Rossini en Iberoamérica para comprender este proceso. de la independencia americana, un segundo camino se El célebre tenor español Manuel García con su compañía de planteó como de urgente necesidad, la elaboración de un teatro lírico, estrenaba el 29 de noviembre de 1825 en el lenguaje propio en lo musical como forma de gestación de Park Theater de Nueva York El barbero de Sevilla de Rossi- un planteamiento nacionalista. Este camino pasaba indubi- ni, dos años mas tarde representaba la ópera en México tablemente por la revisión de los valores propios que capital, ciudad en la que ya se habían escuchado los años caracterizaban su música y que se asentaban en esta prime- precedentes La italiana en Argel en 1824, La urraca ladro- ra fase en las raíces folclóricas, en primera instancia a tra- na y Tancredo en 1825 y el propio Barbero en 1826, esta- vés de la danza y el canto popular, que fueron utilizados bleciéndose una devoción por el compositor de Pésaro que tanto en el teatro como en el propio campo de batalla. A marcaría buena parte del discurso musical de la primera finales del siglo fue el elemento indigenista el que determi- mitad del siglo en este país. Apenas siete años antes, en nó estos rasgos de identidad en lo musical, propuesta que 1818, se había estrenado la obra en España, en el Teatro de se hizo extensiva al siglo XX y que sigue vigente con gran la Santa Cruz de Barcelona y en 1821 en Madrid con un éxi- fuerza en la actualidad en la obra de muchos compositores to rotundo como lo evidencian las 23 funciones en las que latinoamericanos. estuvo en cartelera. Era evidente que el éxito de la ópera Esta presencia de las raíces folclóricas dejó su huella en 108 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 109

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mucha de la documentación y de la prensa de la época. El 7 de agosto de 1819 tenía lugar la batalla de Boyacá, tras la cual se declaró de forma oficial la Independencia de Colombia, durante la misma un grupo de músicos bajo la dirección de José María Cancino animó a la tropa con la contradanza La vencedora. Por su vinculación con los independentistas Cancino fue condenado a servir en el batallón Numancia del que fue músico mayor hasta 1819, fecha en la que se fugó para pasar a servir en el batallón dirigido por Simón Bolívar. En la batalla de Ayacucho fue la Banda del batallón de Voltígeros la que interpretó un bambuco sureño bajo el título de La guanera, cuya autoría se ha atribuido a Nicolás Díaz, según refiere Manuel Antonio López en sus Recuerdos de la Guerra de la Independencia. Contradanzas, bambucos, canciones populares fueron las manifestaciones musicales que identificaron en estos primeros momentos el gusto musical de los primeros años de la vida republicana como formas de identidad propia, sus huellas fueron recogidas en el Cuaderno de guitarra de Carmen Caycedo y Jurado, nacida en 1818 e hija de Domingo Caycedo, presidente de la República Colombiana. La verdadera réplica lle- gó más tarde en países como Uruguay de la mano de la poesía gauchesca y en lo musical gracias al recurso de utili- Bandera española de batallón de infantería, tomada en la Batalla de zación de tres especies folclóricas de la canción danzada: el Ayohuma, en la Campaña de Independencia del Perú, 1813 cielito patriótico, el pericón y la media caña política. Este proceso de transformación también dejó su huella propias de sus respectivas tierras que los identificase, era de una forma tangible en el repertorio lírico y más concreta- una práctica habitual en el género cuando se representaba mente en la tonadilla escénica. Cuando este tipo de mani- en los teatros madrileños, razón de más para pensar que se festación de teatro breve estaba ya en proceso de desapari- debió de hacer lo mismo cuando las obras se realizaban en ción en España, justamente al finalizar la Guerra de la Inde- los países americanos. pendencia, alcanzaba su momento de pleno desarrollo en Estas tonadillas eran programadas junto a seguidi- Hispanoamérica, dejando un legado de incalculable valor llas manchegas, boleras de la caleta, cachuchas, jaleos y la apenas estudiado. Recordemos que la tonadilla, obra de famosa tirana del Trípili cantada independizada o dentro teatro breve en un acto de corta de la tonadilla Los maestros de duración que se representaba en la Raboso de Blas de Laserna, a los intermedios de las comedias, la cual pertenecía. Era una pro- óperas y restantes representaciones gramación plural que aglutina- teatrales con y sin música, se orga- ba además de la música espa- nizaba a modo de sucesión de ñola procedente del siglo números no siempre construidos al XVIII, a la propia del siguiente hilo de una historia dramática desa- siglo con la representación de rrollada. Este género había hecho zarzuelas de Oudrid, Barbieri, furor en España en la segunda Bretón, Soriano Fuertes y su mitad del siglo XVIII, e igualmente Geroma la castañera por encandiló al pueblo americano que poner un ejemplo, incorporan- vio en este tipo de repertorio ade- do además danzas de raigam- más del aire festivo y divertido, la bre popular iberoamericana posibilidad de incorporar músicas y junto al repertorio de ópera ita- danzas peculiares de su tierra en un liana con autores tan relevantes proceso de readaptación que el como Rossini, Mercadante, género admitía por su propio carác- Donizetti, Bellini o Verdi, pro- ter y peculiaridades, eso sin olvidar puestas a las que se sumaban la posibilidad de sustituir unos tex- obras de música instrumental y tos por otros que reflejasen la reali- las canciones patrióticas al Colección Museos Municipales Montevideo dad social y antropológica del país estado e himnos. Era la mezcla en el que se representaban. Casa de Comedias de Montevideo hacia 1845 de un pseudocosmopolitismo Para que se pueda hacer una que salvaguardaba modelos idea el lector, apuntar que unas 319 tonadillas escénicas europeizantes junto con recordatorios de la música colo- fueron programadas en la Casa de Comedias de Montevideo nial española, a los que se sumaban algunas obras de desde su apertura en 1793 hasta 1850, escritas por composi- color local. tores tan reconocidos en España como Rosales, Laserna, Mas de 200 tonadillas se llegaron también a escuchar en Esteve, Valledor, Castel y Ferandiere. En un primer momen- el Teatro de la Ranchería de Buenos Aires (Argentina) y un to fueron escuchadas gracias a la presencia de compañías número muy elevado en Lima. La independencia propició de teatro españolas, dando paso después a su representa- la incorporación de temáticas populares de cada país, como ción por las compañías nacionales. Aunque este magnífico así sucedió en Perú con la tonadilla Los indios y el corregi- repertorio está desaparecido, estimo que no sería aventura- dor cuya vigencia se mantuvo hasta 1840 o la adaptación de do plantear que tuvo que ser cauce de expresión de la danzas con la incorporación de nuevos textos, como es el música folclórica uruguaya, la asociación en la tonadilla de caso del Trípili citado. Esta tirana dio lugar en Montevideo a las figuras de los indianos, criollos o negros con melodías una serie de composiciones jocosas, en ocasiones muy con- 109 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 110

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la tonadilla aminuetada, que fue el exponente práctico de la influencia francesa en España, en otras manifestaciones derivadas del género en Argentina. Fue el caso de El cuándo (1800) con su carac- terístico minué y gato, La condi- ción (1816) mezcla de minué y samba y El montonero (1845) tonadilla construida sobre la base de una alternancia de minués en 3/4 y cielos en 3/8, con la particularidad de que a cada reexposi- ción del minué le sigue la de un nuevo aire de cielo, en total tres, terminando con una reexposición fragmentaria del minué. Parece Calle de la imprenta en Buenos Aires, siglo XIX que la paternidad de esta variante se le debe a Juan Pedro Esnaola (Buenos Aires, 1808- Buenos Aires, 1878), hijo de familia vasca emigra- da a Argentina y muy próximo a la familia del gobernador Juan Manuel Rosas, fue además el encargado de realizar en 1860 la Vals del Trípili, procedente de la tirana de idéntico nombre de la tonadilla Los maestros de la Raboso revisión del actual Himno Nacional. trarias a la actuación del gobierno, como se puede ver en la Este tipo de transformaciones locales de la tonadi- siguiente publicada en La Diablada ó el robo de la Bolsa el lla nos dan una idea del desarrollo que pudo llegar a 21 de marzo de 1832: tener este tipo de teatro lírico, su ductilidad permitió con facilidad la incorporación de danzas y cantos característi- Amigos no me llaméis cos de los países iberoamericanos, como forma de esta- Ballenato ni Tonina blecimiento embrionario de rasgos de una identidad pro- Llamadme de aquí adelante pia. Era el principio de un nuevo paisaje sonoro más allá Lobo de la chamusquina. de la Independencia. Con el trípili, trípili, trápala Esta tirana se canta y se baila. Begoña Lolo Anda isleñita Dale canaria BIBLIOGRAFÍA Que se me cae la baba Si me llaman Perendengues AYESTARÁN, Lauro, La música en Uruguay. Montevideo: Servi- Es con sobrada razón, cio de Difusión Oficial de Radio Eléctrica, 1953. por las vueltas y los dengues GEMBERO USTÁRROZ, María. “La música en España e Hispa- de mi alma y mi corazón noamérica durante la ocupación napoleónica (1808-1814)”, en Con el trípili, trípili, trápala Cortes y revolución en el primer liberalismo español. Actas de Esta tirana se canta y se baila. las Sextas Jornadas sobre la Batalla de Bailén y la España Con- ¡Ay! Farolcillo temporánea, coordinador Francisco Acosta. Jaén: Universidad ¡Ay! Molinada de Jaén, 2006, pp. 171-231. Que os he chupado el alma. HÉBRARD, Véronique, “Alteridad e historia durante la guerra civil venezolana a través de las prácticas musicales y de la can- Pero esta famosa tirana, popularizada por Mercadante ción patriótica (1812-1823). En: Músicas, sociedades y relacio- en toda Europa al utilizarla en la obertura de su ópera Los nes de poder en América Latina. Gérard Borras (ed.). Guadala- dos Fígaros, escrita en 1826 durante su primera estancia en jara (Argentina): Universidad de Guadalajara, 2000, pp.183-203. Madrid, donde tuvo que oírla en los teatros de la capital y IRIARTE, Carolina, “Colombia”. En: Diccionario de la música estrenada en 1835 por problemas con la censura, sirvió tam- española e hispanoamericana. E. Casares (coord.). Madrid: bién de motivo de inspiración a obras de carácter instru- SGAE, vol. 3, 1999. mental como el vals del Trípili, que se reproduce un poco LOLO, Begoña, “La música al servicio de la política en la Gue- más arriba, en cuya segunda sección (a partir del compás rra de la Independencia”. En: Cuadernos Dieciochistas, vol. 8, noveno) se puede escuchar el estribillo de la tirana, según 2007, pp. 223-247. figura en el manuscrito para guitarra de 1840, conservado MIRANDA, Ricardo, Ecos, alientos y sonidos: ensayos sobre la en Montevideo (col. particular de Lauro Ayestarán). música mexicana. México: Universidad Veracruzana-Fondo de En ocasiones este proceso de adaptación a la realidad Cultura Económica, 2001. musical del continente americano, fue más profundo y dio VVAA., “1808. Música en tiempos de Guerra”. Dosier SCHER- lugar a aportaciones sustanciales como la transformación de ZO, nº 231, junio de 2008. 110 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 111 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 112

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Los sonidos de la época de la independencia en el Rio de la Plata ENTRE VALSES, TONADILLAS Y MARCHAS PATRIÓTICAS

Para hablar de la música en la época de los movimientos independentistas en el actual territorio argentino, necesariamente debemos centrarnos en la ciudad de Buenos Aires por haber sido la capital del Virreinato del Río de la Plata y luego capital de la nación.

undada en 1580, fue en sus comienzos sólo algo más que una pequeña aldea por- tuaria, el poblado más austral de América, F por entonces, capital de una gobernación que dependía del Virreinato del Perú. Buenos Aires, alejada de todos los centros importantes de la época, comenzó su mayor desarrollo en el momento en que Carlos III la reconoce como puerto y finalmente cuando, al fundarse el Virreinato del Río de la Plata en 1776, se transforma en su capital. La ciudad tuvo una vida mucho más corta como ciudad capital de un virreinato, en comparación con Lima, por ejemplo, ya que en 1810 se produce el primer movimiento independentista. Este levantamiento, conocido como Revolución de Mayo, declaró desconocer el poder sustentado por José Bona- parte en la península por lo que depone al Virrey para reemplazarlo por una Junta de Gobierno local. Estamos frente a la historia de una región en Permiso de viaje de Antonio de Aranaz, 1786 la que la alta burguesía ocupó el lugar que la nobleza tenía en otros territorios de América y en la que el mente el modelo de la orquesta preclásica: de cuatro a seis ascenso social estuvo íntimamente vinculado al éxito eco- violines, una viola, un violón, un contrabajo, dos oboes y nómico. Tal peculiaridad, como es lógico, tuvo su influen- dos trompas. Las flautas se agregan al comienzo del siglo cia en la vida musical: las familias económicamente exitosas XIX. En cuanto a los directores de orquesta, fueron al prin- eran las únicas que estaban en condiciones de pagar contra- cipio los primeros violinistas, músicos mulatos, que vivían tos al maestro de música y danza, de comprar instrumentos exclusivamente de esta profesión. Posteriormente, ese cargo musicales para uso doméstico o de enviar a sus hijos a fue ocupado por directores-compositores extranjeros. Europa para educarse. La sociedad porteña fue muy recepti- En el año 1757 se abrió el primer teatro o coliseo, que va a las novedades ideológicas, estéticas y artísticas que se cerró sus puertas dos años después; el siguiente, entre 1783 iban desarrollando en Europa o América del Norte. Esto y 1792, fue el Teatro de la Ranchería; el tercero llevó el hizo que convivieran sin dificultad los sainetes y tonadillas nombre de Coliseo Provisional y funcionó desde 1804 hasta españoles de siglo XVIII, con los dramas de Voltaire, con su demolición casi a finales del siglo XIX. En los períodos las obras de Boccherini, Stamitz o Haydn, y que las arias en los que no hubo un edificio específico para la actividad más famosas de las recientes óperas de Rossini se estrena- dramático-musical, siempre existieron lugares alternativos, ran junto con himnos o marchas de texto revolucionario. ya fueran los salones de las casas de las familias más adine- En este breve relato que ofreceremos sobre la música en radas, en las que se celebraban tertulias musicales. la época del fin del período colonial en Buenos Aires, deja- Los arrendadores de los diferentes teatros intentaron remos de lado a la música eclesiástica, ya que resulta poco que éstos tuvieran un nivel similar a los de Madrid. Con vis- significativa a la hora de hablar del período independentistas a ello, se puso especial interés en contratar directores y ta. Por esto nos centraremos en la música instrumental y en compositores de la Península. El Teatro de la Ranchería, por la dramática. ejemplo, contrató al compositor español Antonio de Aranaz, de quien consta en el Archivo de Indias que en al año 1786 La música dramática y las orquestas de los teatros “el Rey ha concedido licencia […] para que con su mujer y un hijo pueda pasar a Buenos Aires con el destino de com- El crecimiento y la intensificación de la actividad musical de positor de tonadillas del teatro de aquella ciudad”. Asimis- tipo académico estuvieron ligados en Buenos Aires a la mo, el Coliseo Provisional contó como director, algunos apertura de teatros de ópera, para lo cual debían contratar- años más tarde, con el catalán Blas Parera, músico sobre el se músicos con el fin de disponer de las orquestas necesa- que volveremos más adelante. rias. La contratación era realizada por los arrendadores del El repertorio de estos teatros porteños parece haber sido teatro y el número de músicos contratados, muchas veces también muy similar al de los teatros madrileños, prevale- por una sola temporada, variaba entre diez y doce. Al prin- ciendo los sainetes con música y las tonadillas. El Teatro de cipio el director se elegía entre ellos; sin embargo, hacia la Ranchería, por ejemplo, contaba en su archivo (hoy desa- 1780 los directores comienzan a tener una mayor estabili- parecido) entre otras obras con “dos tomos de Calderón, dad en su trabajo, permaneciendo en el cargo durante ocho tomos de varias comedias, 380 comedias sueltas, 123 varios años y con la obligación de cumplir también tareas sainetes, 55 tonadillas generales, 47 tonadillas a dúo, 99 de composición. La formación de la plantilla seguía básica- tonadillas a solo, 14 sinfonías, una zarzuela”. La tendencia 112 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 113

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parece continuar en el siglo XIX; en 1804, efectivamente, los arrendadores del Coliseo Provisional ordenaron comprar una nueva colección de libretos y partituras de tonadillas y sainetes junto con arias italianas de Scarlatti y Conforto, entre otros compositores. Las funciones teatrales eran heterogéneas, ya que combinaban la representación de comedias o tragedias con sainetes, escenas de danza o intermedios musicales. Ya en las primeras décadas del siglo XIX existió una mayor tendencia a eliminar la comedia y a que toda la función girara en torno a la música, el drama musical (en sus diferentes variantes) y las escenas de danza. Así, por ejemplo, en 1810 se anunciaba que una función del Coliseo estaría integrada por una “obertura instrumental, arias [de ópera italiana], tonadilla nueva, y boleras”. Otros cambios, más importantes, se darán en la década de 1820 con la política progresista del gobierno de Bernar- dino Rivadavia. Uno de ellos es la llegada de artistas europeos, tanto músicos como cantantes, que impulsaron el flo- recimiento de las funciones de ópera, un género que de allí prendió con enorme fuerza en la ciudad. Rossini, Cimarosa, Mozart, Mercadante, Bellini, Donizetti, ya fuera a través de la interpretación de arias sueltas o de la puesta en escena de las obras completas, pasaron a formar parte del paisaje cultural tanto en los teatros como en los salones de la aristocracia. Otro personaje fundamental en la vida musical de la ciudad fue el cantante, violinista, compositor y empresario español Mariano Pablo Rosquellas, quien proveniente de la Corte Imperial Brasileña, se instaló en el Río de la Plata. Una típica función de ópera en el teatro solía tener un programa que podríamos denominar como “popurrí”. Valga como ejemplo este anuncio del periódico La Gaceta Mer- cantil en abril de 1824: “Gran escena y aria de la Italiana en Argel de Rossini, sinfonía (?) de Rossini, dueto de La Cene- rentola, escena pantomímica por los SS Toussaint, gran due- to de la ópera Armida y Reinaldo de Rossini, terceto de la Acta de Independencia Argentina ópera Elizabetta reina de Inglaterra (sic), gran dúo bailado por los SS. Toussaint, música del Sr. Sponttini”. contradanza”. (John and William Parish Robertson, Letters on South America, Londres, 1843). Otro viajero, que estuvo La música instrumental en la ciudad en 1821, pasada ya la revolución, describe en sus memorias que “cada familia de respetabilidad tiene su Otro capítulo a tener en cuenta en esta época es el desarro- tertulia propia o reunión de noche […] la diversión princi- llo de la música instrumental tanto solista y de cámara como pal consiste en bailar la contradanza española y también orquestal. Además del teatro, las casas particulares de la cla- valses y minuetes, lo mismo que un baile que se acompaña se alta eran el otro ámbito en el que se organizaban tertulias con cantos y en el cual la mujer canta cielito, mi cielito” donde se tocaba y escuchaba música instrumental. (Alexander Caldcleugh, Travels in South America during the En tal sentido, resulta al menos llamativo que desde la years 1819-20-21, Londres, 1825). segunda mitad del siglo XVIII, antes ya de la fundación del Estos dos últimos testimonios describen, no sólo, la acti- Virreinato, aparecieran en los censos de población cierta vidad musical en las tertulias sino que también reflejan el cantidad de vecinos de la ciudad que eran registrados como hecho de que las clases altas de la ciudad adoptaron como músicos y que declaraban que ésa era su única profesión “y propias manifestaciones típicas de la música de los habitan- de la que se mantenían”. Todos ellos eran maestros de tes —gauchos— de la campiña —pampa— que rodeaba la música, violinistas, flautistas, arpistas, clavecinistas o guita- ciudad. Surgidas en efecto de la herencia hispánica del can- rristas, lo que demuestra lo frecuente que fue la formación to acompañado con guitarra, danzas como el cielito, el musical en las casas de la alta burguesía. El gusto por la minué federal y el minué montonero fueron de origen gau- práctica musical como entretenimiento de la burguesía que- chesco, pero, de alguna manera, pasaron al salón aristocrá- da demostrada también por la presencia en los testamentos tico junto con valses, minués o contradanzas. de una gran variedad de instrumentos, sobre todo claves y En cuanto al repertorio conocido e interpretado, parece fortepianos, de los que se ha podido constatar la existencia haber estado muy al día con lo que se iba produciendo en de unos treinta que, con anterioridad de la revolución de Europa. Un buen reflejo de esto podemos encontrarlo en 1810, habían llegado procedentes de la “fábrica sevillana las partituras que poseía en su biblioteca el músico, maestro del Maestro Mármol”. y luthier José Antonio Piriovy. De origen indígena, nacido Como testimonio, resultan fundamentales los relatos de en la reducción jesuítica de San Carlos en 1764, se trasladó viajeros de la época que pasaron por la ciudad y describie- a Buenos Aires cuando tenía veinte años y se dedicó desde ron su vida cotidiana incluidas las prácticas musicales. Así, entonces a enseñar canto, clave, violín y guitarra, aunque él los hermanos Parish Robertson, en 1811, refiriéndose a las mismo se definía como maestro de clave. El círculo de sus costumbres de las casas aristocráticas relataron que “la alumnas estaba formado por las esposas e hijas de las fami- música es muy cultivada. Siempre hay una dama en todas lias más adineradas, lo que evidentemente le dio una holga- las casas que puede ejecutar muy bien el minué, el vals y la da posición económica, algo que puede deducirse de los 113 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 114

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bienes que figuran en su testamento de 1794. Pero lo que por completo el tono festivo del sainete y se transforma en nos interesa, realmente, son las partituras de su biblioteca; un encendido discurso sobre el valor del cuidado de los entre ellas figuraban obras de Haydn, Boccherini, Clementi, bienes propios, haciendo un paralelo entre la administra- Pleyel, José Lidón o Stamitz: una lista sorprendentemente ción de un hogar con la de una nueva nación. moderna e internacional. Nos resulta también muy ilustrativo en este sentido el Como hemos podido comprobar en los programas de testimonio de João Rademaker, representante del gobierno concierto que comentamos anteriormente, la música instru- de Brasil en Buenos Aires y testigo de los festejos del mental en muchas ocasiones era interpretada junto con segundo aniversario de la Revolución de Mayo. Según su arias de ópera. A partir de 1819, año de fundación de la relato “para dar alguna idea del modo de pensar de las Sociedad Filarmónica, comenzaron a realizarse regularmen- gentes de este país, le describiré algunas escenas de un te dos conciertos mensuales. En ellos se interpretaba princi- entremés que sucedió a la representación de Alzira de Vol- palmente música instrumental: conciertos de cámara o solis- taire y que fue recibido con grandes aplausos por el audi- ta (piano o violín) en los que nunca faltaba la inclusión de torio […] la primera escena representa a América que trata algún aria de ópera en versión para canto y piano. En cuan- de despertar a sus hijos del letargo en que están sumidos. to a la orquesta, a la estable del teatro podían sumarse otros Aparece el espíritu de la independencia y todos se ponen músicos de acuerdo con las necesidades del repertorio. Así de pie violentamente […], el virrey es arrancado de su nos lo demuestra la crítica aparecida en el periódico El asiento y su comitiva desbaratada […]. La Independencia Argos de Buenos Aires sobre un concierto celebrado en la presenta luego al público la nueva enseña nacional que es Sociedad Filarmónica en mayo de 1823. Para esta ocasión azul celeste y blanca y el entremés concluye con canciones se conformó una orquesta de veinticuatro músicos entre patrióticas, cantadas y vociferadas por todas partes”. El “violines, violas, bajos, contrabajos, piano, arpa, flautas, cla- entremés al que se refiere el testigo era en realidad el rinetes, fagotes y trompas”. Se interpretaron obras de melólogo titulado El 25 de mayo con texto dramático del Mozart (entre ellas un aria de la Flauta mágica), partes ins- actor Luis Ambrosio Morante y música del compositor cata- trumentales del Moisés en Egipto de Rossini, unas variacio- lán Blas Parera (1776-1840). nes para violín y piano sobre el aria Di tanti palpiti del Y tenemos aquí otro buen ejemplo de la “convulsión” Tancredi de Rossini y un concierto del compositor italiano musical de este período. Parera llegó a Buenos Aires alrede- Stefano Pavesi (1779-1850). dor de 1803 contratado por el arrendador español Joseph La Sociedad Filarmónica, u otras similares que fueron de Herrera Ramírez como director de la orquesta del Coli- surgiendo posteriormente, así como los salones, fueron el seo Provisional de Buenos Aires para poner en escena un ámbito en el que actuaban muchos de los músicos extranje- repertorio similar al de Madrid: zarzuelas, óperas y tonadi- ros que llegaban a la ciudad en giras que incluían Montevi- llas escénicas. Sobrevive en la memoria de los argentinos, deo y Río de Janeiro. Estos solistas se presentaban con un en cambio, por haber sido el compositor de la música del repertorio limitado pero que les permitía el despliegue de actual Himno Nacional Argentino, o Canción Patriótica sus cualidades virtuosísticas, como temas con variaciones o Nacional. No fue la única obra de tipo patriótico ya que transcripciones de arias célebres de ópera. En cualquier Blas Parera compuso otras canciones patrióticas para con- caso, por lo que puede inferirse a partir de programas de memoraciones de la Revolución de Mayo. conciertos y críticas de periódicos, el repertorio instrumental no alcanzó la variedad del repertorio operístico. El primer compositor nacional

La aparición de elementos nacionales Juan Pedro Esnaola (1808–1878) está considerado como el en la música de la época revolucionaria primer compositor profesional del actual territorio argentino. Hijo y sobrino de guipuzcoanos, comenzó sus estudios El drama musical, desde el sainete hasta la ópera, fue el musicales con su tío, el sacerdote Pedro Ignacio Picasarri, género que mejor permitió expresar las posturas ideológicas compositor y Maestro de Capilla de la Catedral de Buenos del movimiento revolucionario independentista del momen- Aires, quien lo lleva a Europa para continuar su formación, to. El texto dramático, apoyado en el musical, fue un vehí- estudios que completa al regresar a Buenos Aires con el culo masivo de transmisión de la crítica político-social y de maestro español Mariano Pablo Rosquellas. En 1822 inaugu- la difusión de nuevas ideas. Un texto dramático, fácilmente, ra, junto con su tío, una escuela de música y piano, y pron- podía transformarse en un manifiesto ideológico que llega- to comienza a aparecer en los programas de conciertos de ba al público con un discurso (el patriótico o independen- la época como intérprete y como compositor. tista, en este caso) de una forma eficaz y simple. En 1860 lleva a cabo una revisión del Himno Nacional En 1802 se representó el sainete El chasco de los adere- Argentino (versión que finalmente fue adoptada como la zos con libreto de Ramón de la Cruz y música de Antonio oficial en 1944). Su nombre es recordado principalmente Guerrero (Madrid, 1765). Se conserva en Buenos Aires sólo por ese motivo; sin embargo, posee una obra considerable el libreto, pero resulta sumamente útil para reconstruir el de música religiosa, orquestal, y cincuenta y nueve cancio- cambio de mentalidad. El libreto tiene el sello de haber sido nes para canto y pianoforte. Estas canciones son considera- controlado, como todo texto que entraba al Virreinato, por das como un primer acercamiento al lied romántico en la el Secretario del Consulado de Buenos Aires, Manuel Bel- Argentina y la primera muestra de una música que intenta grano, importante figura del movimiento independentista, reflejar “lo nacional”, algo que se da en realidad más por la formado como abogado y hombre de letras en las Universi- elección de los textos poéticos que por las características dades de Salamanca y Oviedo. Podemos leer de su puño y musicales, ya que el estilo de Esnaola seguía la estética de letra que prohíbe bailar y cantar la seguidilla inicial, cuyos Bellini, Donizetti o Rossini. Algunas de estas canciones des- protagonistas son los sirvientes de la casa que hacen burla tinadas a ser interpretadas en el marco del “salón románti- de sus patrones, nuevos ricos, así como la tonadilla final, en co” están escritas sobre textos de poetas como Bretón de cuyo texto el marido se burla de su mujer que ha sido enga- los Herreros o Metastasio, pero mayoritariamente, Esnaola ñada por unos falsos vendedores de joyas de oro y critica la eligió a poetas contemporáneos del Río de la Plata, como torpeza de las mujeres para gastar el dinero y administrar Esteban Echeverría, cuyos escritos, fiel a la estética del una casa. Esta tonadilla final es reemplazada, en la versión romanticismo, reflejaron a los hombres y paisajes del terri- de Buenos Aires, por un monólogo del patrón que cambia torio argentino. 114 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 115

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Litografía de Buenos Aires de Deroy, de la original realizada en París en 1861

Murió en 1878. Al dar la noticia, un periódico musical Mozart o Paisiello. Se escuchaban tonadillas y sainetes de de la época afirmaba que no sólo desaparecía el primer Ramón de la Cruz o de compositores locales, se bailaban compositor argentino sino el último nexo con el mundo minués, valses y cielitos, mientras se realizaba la traducción musical de Buenos Aires finisecular y cosmopolita con al español del Diccionario de Música de Rousseau. Se deba- “aquella pequeña población en la que Esnaola nació”. tía en los salones literarios sobre las ideas musicales de la Encyclopédie de Diderot y D’Alembert y en los periódicos Los periódicos musicales y la difusión de la música nacional musicales se discutían las diferencias estéticas entre Rossini y Bellini. En el teatro empiezan a ocupar el escenario obras La prensa musical que empieza a surgir en la época inde- de dramaturgos locales, destinadas a fundar una nueva pendentista —El Boletín Musical, La Moda. Gacetín identidad nacional. En tal sentido, la recepción local de Musical, The British Packet Argentine News and o El Argos modelos europeos no debe entenderse como un mero de Buenos Aires— constituyen valiosas fuentes de informa- transplante de un continente a otro, sino que supuso un ción que nos permite tener de mano de sus protagonistas el proceso más complejo de selección y readaptación de relato de los cambios profundos de una época y comprobar obras. Se establecieron modelos estéticos novedosos que cómo a partir de las revoluciones políticas e ideológicas los compositores locales adoptaron y a los que les dieron surgen nuevos ideales y modelos estéticos que buscan con- características y temáticas propias, a un tiempo criollas y traponerse a los ya existentes. europeas, herederas de toda la cultura occidental. Estos periódicos musicales no sólo se dedicaban a la crí- tica o a la publicación de noticias llegadas desde Europa, Susana Antón Priasco sino que también cumplían la curiosa tarea de publicar partituras tanto de músicos locales como novedades europeas. Así es que a través del periódico El Boletín musical (apare- BIBLIOGRAFÍA cido sólo en 1837) han llegado a nosotros una serie de veintinueve obras de compositores argentinos, tanto ama- BOSCH, Mariano G., Historia de la ópera en Buenos Aires. Ori- teurs como profesionales, entre las que encontramos valses, gen del canto y la música. Las primeras compañías y los prime- minués y canciones para piano o guitarra, que son una ros cantantes, Buenos Aires, Imprenta El Comercio, 1905. excelente muestra de lo que fue la música argentina a — Historia del teatro en Buenos Aires, [s.l: s.n], 1910 [Buenos comienzos del siglo XIX. Presentan una factura muy varia- Aires, Imprenta El Comercio]. da, desde las piezas más sencillas en cuanto a su ejecución CASARES ROCIDIO (dir.), Diccionario de la música Española e hasta otras que, a través de un rico uso del lenguaje clásico- Hispanoamericana, Madrid, SGAE, 1999-2002, 10 Vols. romántico, superan la idea de la mera pieza danzable. Nue- GESUALDO, Vicente, Historia de la Música argentina, Buenos vamente, es en el título o en las letras de algunas de las Aires, Ediciones Beta, 1961, 2 Vols. canciones donde resaltan los elementos nacionalistas: un TORRE REVELLO, José, Crónicas del Buenos Aires Colonial, minué para piano de Remigio Navarro, por ejemplo, se titu- Buenos Aires, Taurus, 2004 (1ª ed. 1943). la titulado El republicano, y un vals de Salustiano Zavalía, El paseo de San Isidro, relata el paseo a caballo por uno de los DISCOGRAFÍA lugares de esparcimiento en las afueras de la ciudad al que concurrían las familias aristocráticas de Buenos Aires. BOLETÍN MUSICAL 1837. Virginia Correa Dupuy, mezzo; Igor Herzog, guitarra romántica; José Luis Juri: fortepiano. Tradition. A modo de conclusión Colección Clásicos Argentinos. TR100429 (2010) (http://www.cdtradition.com.ar/discos/CDTR100429.php). Los sonidos de la época pre y posrevolucionaria en Buenos ROMANTICISMO MUSICAL EN EL RÍO DE LA PLATA. Elena Aires fueron el resultado de una compleja suma de influen- Jáuregui, soprano; Norberto Broggini, pianoforte. Tradition. cias. Mientras crecía la composición de obras de tipo patrió- Colección Clásicos Argentinos. TR050412 (2006) tico, se hacía la primera puesta en escena completa de El (http://www.cdtradition.com.ar/discos/CDTR050412.php). barbero de Sevilla de Rossini. Mientras la nueva nación daba JUAN PEDRO ESNAOLA: Canciones 1833-1836. Elena López los primeros pasos hacia su organización se fundaba la Jáuregui, soprano; Norberto Broggini, fortepiano. NB Musika Sociedad Filarmónica en cuyos salones se interpretó a NB009 (2007) (http://nbmusika.com). 115 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 116

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“Libertad es el eco de alarma” LA INDEPENDENCIA Y SU INFLUENCIA EN LAS PRÁCTICAS MUSICALES EN CHILE

l 18 de septiembre de 1810 se celebró en Santiago de rrós había compuesto para celebrar el nacimiento del infan- la Nueva Extremadura un cabildo abierto para tomar te Francisco de Paula, último hijo de Fernando VII, en 1794, una decisión sobre la postura de la Capitanía General para convertirla en un himno de homenaje al gobernador Ede Chile, dependiente del Virreinato del Perú, frente a Casimiro Marcó del Pont cuando éste asumió el cargo en la invasión francesa en España y el cautiverio del rey Fer- 1815. González llegó a sufrir el destierro y, aunque consi- nando VII. El cabildo resolvió crear una junta de gobierno guió la rehabilitación en su puesto, las tensiones desatadas cuyo propósito sería preservar estas tierras en nombre del dejaron huella en la práctica de la música catedralicia, la rey legítimo hasta que éste recobrase la libertad. Como sig- que no volvió a brillar sino hasta fines de la década de no de este propósito, dicha junta sería presidida por el 1840, cuando el maestro peruano José Bernardo Alzedo gobernador Mateo de Toro y Zambrano, Conde de la Con- asumió la maestría de capilla de la Catedral de Santiago. quista, e integrada por representantes de las distintas faccio- nes políticas que se perfilaban en esos momentos. Sin Música de cámara y de salón embargo, un año después los acontecimientos habían seguido otros derroteros y el primer aniversario de aquella En las postrimerías del período colonial, las tertulias consti- primera junta de gobierno fue celebrado como primer hito tuían una institución de esparcimiento para la aristocracia en el proceso de la independencia de Chile de la chilena. Un papel crucial le correspondió jugar en monarquía española. Este proceso tuvo conse- este marco a María Luisa Esterripa y Ramery, cuencias en las prácticas sociales de la músi- esposa del gobernador Luis Muñoz de Guz- ca en la naciente república, las cuales se mán (1735-1808) y antigua dama de pueden apreciar mejor si consideramos honor de la reina Isabel de Farnesio. desde la década de 1810 hasta la de Tras asumir la gobernación en 1802, 1830. Para ellos nos centraremos Guzmán favoreció el cultivo de la además en géneros o prácticas con- poesía y otras expresiones artísti- cretas: música sacra, música de cas, incluyendo la música de cámara y de salón, músicas popu- salón, en torno a la figura de su lares, música teatral y música mujer. En esos años los pianos patriótica, para terminar con el gradualmente comenzaron a caso de un músico que incursio- desplazar a los claves y a nó en todos estos géneros: José comienzos de la década de Zapiola. 1820, en el marco del Chile independiente, pocas familias Música sacra de la aristocracia carecían de un piano en su casa. Entre las distintas prácticas musi- La independencia definitiva cales en el Chile decimonónico, de Chile, lograda con la batalla de quizás la menos afectada en térmi- Maipú el 5 de abril de 1818, marcó nos de repertorio fue la música cate- una apertura hacia el comercio con dralicia. A comienzos del siglo XIX la naciones que hasta entonces tenían Catedral de Santiago era el principal poca presencia en el país. Así, en 1819 centro de cultivo de música sacra. El final arribó al país el comerciante y violonche- del período colonial estuvo marcado por la lista danés Carlos Drewetcke, el cual trajo de presencia del maestro de capilla catalán Josep de Europa partituras de sinfonías y cuartetos de Campderrós y Pascual (1742-1811), autor de misas Haydn, Mozart, Beethoven y otros. Algunos de y otras piezas sacras que aún se conservan en el Isidora Zegers estos compositores no eran completamente desco- Archivo de la Catedral. Asumió la maestría de capi- nocidos en Chile, pues algunas de sus obras eran lla de la Catedral en 1793 y él estaba en el cargo en el ejecutadas en la Catedral de Santiago para ocasiones espe- momento en que se instaló la primera junta de gobierno en ciales. Por su parte, con la ayuda de otros músicos que reu- 1810. Su obra (misas, salmos, lamentaciones y villancicos) nió, mayoritariamente extranjeros, Drewetcke llegó a estre- continuó en vigencia adentrado el siglo XIX, sometida a nar una sinfonía —seguramente un arreglo— de Beethoven reciclajes y adaptaciones de acuerdo a los cambios de ten- y un cuarteto de Mozart con ocasión del cumpleaños de dencias y normativas pertinentes. Rosa O’Higgins el 30 de agosto de 1819. Al mismo tiempo, Sin embargo, en otro plano la lucha por la independen- mantuvo reuniones regulares en su casa, donde se tocaba cia sí tuvo efectos sobre la práctica musical en la Catedral. música y se impartían enseñanzas sobre ella. Después de la muerte de Campderrós, su puesto fue ocupa- Entre 1822 y 1823 nuevos aportes del extranjero enri- do por José Antonio González y Ximenas, el cual ejerció quecieron la vida musical chilena. Fue el caso de la familia entre 1812 y 1840 y debió sufrir la hostilidad de los patriotas Guzmán de Mendoza, José Bernardo Alzedo y los hermanos que sospechaban de su lealtad. Sin duda, esto se debió al Filomeno de Perú, Juan Crisóstomo Lafinur de Córdoba y declarado rechazo del obispo José Santiago Rodríguez especialmente Isidora Zegers, a la cual nos referiremos más Zorrilla e Idoate a la instauración de la república, rechazo adelante. Mencionamos aquí que Isidora se convirtió en el que levantó sospechas sobre todos los clérigos y empleados alma de las tertulias organizadas por Drewetcke y junto a él de la Catedral. En el caso particular de González, segura- participó en la fundación de la Sociedad Filarmónica en mente él realizó la adaptación de una pieza que Campde- 1826, una asociación artística financiada por el sistema de 116 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 117

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ñola y al gobernador Marcó del Pont. Tales manifestaciones condujeron a una represión que llegó a prohibir todo “instrumento músico” en los sitios populares de diversión. El Ejército Libertador que llegó a Chile en 1817 trajo desde Argentina nuevas danzas como el cielito, el cuando, el pericón y la sajuriana, pero si bien varias de ellas con los años alcanzaron el estatus de danzas folclóricas, hubo una danza que las superó en popularidad. Aunque no existe absoluta certeza sobre su llegada a Chile o sobre su origen, la zamacueca ya estaba establecida en Chile hacia fines de la década de 1820. Por lo tanto se la puede considerar como una danza que se arraiga en los albores de la repúbli- ca y desplazó o absorbió danzas anteriores como la cachu- cha o el zapateo. Mientras la ilustrada Sociedad Filarmónica prohibía los “bailes de tierra” en sus actividades, el principal lugar de difusión de la zamacueca fue la chingana, pero hacia fines de la década de 1830 inició su tránsito hacia el teatro gracias a la popularidad alcanzada por Las Petorquinas, tres hermanas que mediante canto, arpa y guitarra difundieron a tal punto la zamacueca que la ciudad “se llenó de chinganas”. Posteriormente, una de esas hermanas fue la precurso- ra en la inserción de dicha danza en el contexto de espectá- culos escénicos, incluyendo óperas de Rossini. De este modo, a comienzos de la década de 1840 se hizo frecuente terminar la representación de una obra escénica con la eje- cución de una zamacueca “a toda orquesta”, costumbre que facilitó el camino para que esta danza, progresivamente llamada “cueca”, se considerara como el baile nacional de Chile. Bernardo O’Higgins Música teatral acciones. Esta Sociedad difundió el arte musical, congregan- do un número importante de aficionados que llegó a consti- En las últimas décadas del siglo XVIII se intentó establecer tuir una orquesta y sirvió de modelo para iniciativas simila- el cultivo permanente del teatro, pero las restricciones ecle- res en otras ciudades. Sin embargo, como indica el musicó- siásticas lo impidieron. Estas circunstancias llevaron a que logo Luis Merino, no sólo un ideal estético subyacía en esta esta expresión artística quedase confinada al cultivo priva- sociedad, sino también, de acuerdo a sus organizadores, do. Sin embargo, el teatro recibió —paradójicamente— un “impulsar el valor social de la música como estímulo para la impulso gracias a Marcó del Pont, bajo cuyo gobierno se juventud, como parte de la ‘buena educación en todos los habilitó un recinto para representar diversas obras, princi- países cultos’, como elemento inspirador de ‘delicados sen- palmente comedias que finalizaban con canciones, bailes y timientos y las acciones nobles’, y como instancia de socia- tonadillas. bilidad para los ‘hombres’, dada su característica de ‘atracti- Posteriormente, una vez lograda la independencia, bajo vo y pasatiempo útil y agradable’ e instancia de descanso”. el gobierno (1817-1823) del Director Supremo Bernardo Por otro lado, el repertorio cultivado era exclusivamente O’Higgins Riquelme el empresario —y edecán del Director extranjero y además sus actividades combinaban la audi- Supremo— Domingo Arteaga Rojas instaló el primer teatro ción tipo “concierto” con momentos de baile y de esparci- de la república en agosto de 1820. Para dichas representa- miento. Habría que esperar hasta la década de 1850 para ciones fue necesario formar una pequeña orquesta de siete que hubiese un incremento en la composición y difusión de u ocho músicos cuyo director fue Manuel Robles, al que piezas musicales de creadores (y creadoras) chilenos y unas nos referiremos más adelante. Esta orquesta tocaba obertu- décadas más para que se difundiese el concepto moderno ras o música incidental de las piezas representadas, tanto el de “concierto”. melodrama principal como el sainete obligatorio, y sobre todo participaba en el “fin de fiesta” con el que se cerraba Músicas populares la función. Recién en la década de 1820 comenzó la entrada del Desde la época colonial el “bajo pueblo” —y también, con repertorio operístico en el país. Una figura crucial en este mayor o menor discreción, la aristocracia criolla— iba a proceso fue la de Isidora Zegers y Montenegro (1803-1869), comer, beber, bailar y divertirse en recintos llamados “chin- la cual llegó junto a su familia a Chile en 1823 debido al ganas”, lugares públicos habilitados para tales efectos. puesto que un año antes asumió su padre, Juan Francisco Mientras en las tertulias de los salones aristocráticos resona- Zegers y Durás, en el marco de la naciente república. Aun- ban claves o pianos, en las chinganas reinaban arpas y gui- que nacida en Madrid, Isidora se formó musicalmente en tarras que acompañaban a los cantores y a los bailarines. Francia y quizás aspiró a desarrollar una carrera en las Quizás allí se escucharon algunos de los primeros himnos tablas, pero su historia fue diferente. Difundió especialmen- patrióticos de los que hablaremos más adelante, y cuando te las obras de Rossini, con adaptaciones camerísticas de las fuerzas realistas contraatacaron y recuperaron temporal- arias y otros trozos del repertorio del “Cisne de Pésaro”. mente el dominio del país en la época llamada de la Recon- Compuso además algunas contradanzas para piano y piezas quista (1814-1817), en las chinganas sonaba la tonada de para canto y piano, cuya difusión se limitó a círculos ínti- Las desdichas de Pepa mientras en el teatro oficial se monta- mos y privados. ban comedias y otras obras que ensalzaban la corona espa- En abril de 1830 arribó, camino a Lima, una compañía 117 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 118

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italiana de ópera en Valparaíso. Esta compañía, formada por Teresa Schieroni (soprano), Marg- herita Caravaglia (contralto), Gioacchino Betagli (tenor) y Domenico Pezzoni (bajo), tomó la decisión de quedarse en el puerto, constituyén- dose así en la primera compañía en realizar pre- sentaciones de ópera en Chile. Su primera representación correspondió a El engaño feliz de Rossini y la mayor parte de su repertorio estaba compuesto de obras de dicho compositor. Quizás en un esfuerzo por cimentar el arraigo de este género en Chile, las óperas que representaron fueron objeto de adaptaciones, con traducciones al castellano e incorporación de danzas populares en el país por aquellos años. Estas tentativas fueron comentadas negati- vamente por destacadas personalidades intelec- tuales de esos años, como el maestro e intelectual venezolano Andrés Bello López (1781- 1865), hijo de un músico y primer rector de la Universidad de Chile en 1843, y el español José Joaquín de Mora (1783-1864), político y escritor. Tanto Bello como Mora fueron precursores de la musicografía chilena. Por su parte, después de esta polémica temporada, la compañía partió hacia Lima y posteriormente se dirigió al sur de Asia y a la India, donde contribuyó a la difusión del arte lírico en aquellas tierras lejanas. En la década de 1840 la compañía Pantanelli contribuyó al arraigo definitivo de la ópera en tierras chilenas, género que alcanzó tal predo- minio que incluso el músico Henry Lanza, contratado como Maestro de Capilla de la Catedral entre 1840 y 1847 por recomendación de Isidora Zegers, prácticamente dedicó todo su tiempo a cantar en la ópera. Todos los géneros musicales recibieron la influencia de la ópera, desde la música sacra hasta la música de salón y de bandas. Inclusive su influencia está presente en la José de San Martín música del Himno Nacional de Chile, como veremos a continuación. miento de Talaveras que se encargó de amenizar regularmente a la población con sus retretas. Música patriótica Después de la batalla de Maipú en 1818, la independencia de Chile quedó asegurada en gran medida y para solidi- Hacia 1799 llegó a Chile el joven santafecino Bernardo de ficar la constitución identitaria de la joven nación, hubo tres Vera y Pintado (1780-1827). Vera llegó con la intención de fechas que se establecieron como conmemoraciones cívi- realizar estudios en teología y posteriormente leyes, pronto cas: el 18 de septiembre, el 12 de febrero (aniversario de la se hizo conocido en las tertulias santiaguinas y fue uno de batalla de Chacabuco de 1817 y de la proclamación de la los primeros personajes en adoptar una postura radical de independencia de Chile en 1818) y el 5 de abril (aniversario ruptura con la monarquía española a favor de un sistema de la batalla de Maipú). En 1817 el gobierno de O’Higgins republicano. Estas ideas las tradujo frecuentemente en ver- —el que fue un destacado músico aficionado, por cierto— sos, habilidad que pronto le fue reconocida. Después del creó una Academia Musical Militar y en octubre de 1820, cabildo abierto de 1810 y la instalación de los primeros liberó de impuestos a los libros e instrumentos de música, periódicos republicanos en Chile, Vera, junto al fraile Cami- una medida que buscaba favorecer especialmente el desa- lo Henríquez, proporcionó los textos de los primeros him- rrollo de las bandas. De hecho, el Ejército Libertador de nos patrióticos que se entonaron en la época de la Patria Mendoza, comandado por José de San Martín, tenía dos Vieja (1810-1814). bandas que participaron en los combates de Chacabuco y No sabemos con qué melodías se habrán entonado, de Maipú. pero lo cierto es que el gobierno (1814) del Director Supre- Pero otra preocupación del gobierno de O’Higgins fue la mo Francisco de la Lastra y de la Sotta comisionó al clarine- creación de un himno nacional propio de Chile. Hasta 1819 tista inglés William Carter la formación y dirección de la pri- en las ceremonias cívicas se cantaba el Himno Nacional de mera banda nacional, convocando a músicos que en su Argentina, con texto de Vicente López y música de Blas mayoría trabajaban en la Orquesta de la Catedral, dando pie Parera. Sin embargo, en julio del año mencionado, y en vis- a la difusión de estas instituciones y de la música de aires tas de la celebración de un nuevo 18 de septiembre, el marciales. Esta banda se estrenó públicamente con ocasión gobierno encargó a Vera, sin importar que fuese argentino, del Tratado de Lircay de mayo de 1814, pero después del la escritura de un himno nacional chileno. Vera cumplió con desastre de Rancagua en octubre de ese mismo año y el el cometido y se dispuso que el himno se cantara en el Insti- retorno de los realistas al poder, obviamente dejó de existir. tuto Nacional, en todas las escuelas y al comenzar cada fun- Sin embargo, su lugar fue tomado por una banda del Regi- ción del teatro. La primera estrofa y el estribillo dicen así: 118 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 119

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Portada del Himno patriótico de Chile de Ramón Carnicer

Ciudadanos, el amor sagrado Archivo Nacional de Chile De la Patria os conduce a la lid, Libertad es el eco de alarma, La divisa: “Triunfar o morir”. Acta del Cabildo Abierto del 18 de septiembre de 1810, que inicia la El cadalso o la antigua cadena Independencia de Chile Os presenta el soberbio español, Arrancad el puñal al tirano, Catedral, por lo tanto ciertos rasgos del repertorio catedrali- Quebrantad ese cuello feroz. cio se pueden observar en la música que escribió para el Dulce Patria, recibe los votos himno nacional, especialmente en la parte del estribillo que Con que Chile en tus aras juró se asemeja estilísticamente a algunas piezas de Campderrós. Que, o la tumba serás de los libres, La música de Robles pronto ganó aceptación y difusión O el asilo contra la opresión. para cantarse con los versos de Vera, seguramente gracias, en parte, a ser tocada en todas las funciones del teatro de Los versos de Vera son un reflejo del clima belicoso que Arteaga. Sin embargo, en 1826, por razones que no se aún imperaba en aquellos años. Décadas más tarde, en conocen bien, el ministro de Chile en Gran Bretaña, Maria- 1847, cuando dicho clima cambió y se buscó establecer no Egaña Fabres, encargó al músico catalán Ramón Carnicer mejores relaciones con España, el poeta chileno Eusebio y Batlle (1789-1855), residente en Inglaterra en aquel tiem- Lillo Robles (1826-1910) escribió un nuevo himno con seis po, la composición de una nueva música para el himno estrofas, de talante menos belicoso pero conservando el nacional. Carnicer era conocido por sus óperas de estilo estribillo original de Vera. El texto de Lillo y el estribillo de afín al de Rossini, compositor que, recordemos, era el para- Vera conforman el actual Himno Nacional de Chile. digma de la música para Isidora Zegers y su círculo social. Por otra parte, en un comienzo los versos de Vera fue- Es posible que Egaña quisiese hacer un obsequio a este cír- ron cantados con diversas melodías, entre ellas la del mis- culo, a esta élite, con una música acorde a sus preferencias mo Himno Nacional de Argentina. Pero dado que la ley dis- estilísticas. Como sea, la música de Carnicer fue estrenada ponía que el himno fuese cantado al comienzo de cada fun- en el teatro en diciembre de 1828, aunque quizás fuera un ción teatral, el empresario y dueño del Teatro de la Repúbli- año antes, en una ocasión más privada. Vera había fallecido ca, Domingo Arteaga, decidió encargar la composición de en agosto de 1827, por lo tanto lo más seguro es que no una melodía especial para el himno que pudiese ser apren- haya alcanzado a conocer esta nueva música. Pero Robles sí dida y tocada regularmente por la orquesta del recinto. Tras alcanzó a conocerla y, según se dice, el reemplazo que a un primer intento fracasado del músico José Ravanete, el partir de entonces se hizo de su música por la de Carnicer Teatro se inauguró el 20 de agosto de 1820 con una música lo afectó profundamente. El actual Himno Nacional de Chi- compuesta por Manuel Robles Gutiérrez (1780-1837), el le conserva la música de Carnicer (con algunas modificacio- cual asumió, como ya se ha dicho, el papel de director de la nes) y, como se ha dicho, las estrofas de Lillo y el estribillo orquesta del teatro. Robles se formó como músico en la de Vera. 119 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 120

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El caso de José Zapiola

José Luis Zapiola Cortés (1802-1885) fue un músico que como individuo ganó prestigio y reconocimiento en la sociedad chilena durante las primeras décadas del siglo XIX. Era hijo natural de un abogado argentino, Bonifacio Zapiola y Lezica (hermano del militar José Matías Zapiola, colaborador de San Martín y participante en los combates de Chacabuco y de Maipú), lo que implicó que desde su infancia se sintiese en el margen de la sociedad, al menos de la “sociedad de buen tono”. Su formación musical fue autodidacta, en el ámbito de las bandas y en las tertulias de Carlos Drewetcke. Llegó a ser un destacado clarinetista que se integró tanto en la orquesta de la Catedral de Santiago, bajo la dirección de José Antonio González, como en la orquesta del teatro de Arteaga, bajo la dirección de Manuel Robles, con el cual mantuvo lazos de amistad. Pero además, en su calidad de director de banda, le correspondió participar en la campaña encabezada por el Director Supremo Ramón Freire Serrano (sucesor de O’Higgins) para conquis- tar Chiloé, último bastión realista en el territorio republicano. De aquí que fuese considerado como un “soldado de la Independencia”. En 1826 participó en la formación de la Sociedad Filar- mónica y en 1830 fue director de la orquesta que acompañó a la compañía italiana de Schieroni-Betaglia en su polémica temporada lírica. En los años siguientes fue el principal José Zapiola colaborador musical del poderoso ministro Diego Portales Palazuelos, organizando la actividad musical de las bandas décadas del Chile independiente. Algunas de ellas fueron militares. Después del asesinato de Portales en 1837, duran- herencia de la etapa colonial, como el caso de la música te los inicios de la guerra de Chile contra la Confederación sacra, y otras surgieron en plena etapa de la lucha por la Perú-boliviana, compuso un Réquiem en su homenaje que independencia, como la música de bandas y los himnos lamentablemente no se ha conservado. Dos años después, a patrióticos. Una vez consolidada la independencia, la aper- partir de un texto del periodista y político Ramón Rengifo tura hacia la inmigración extranjera permitió la llegada de Cárdenas (hermano del ministro Manuel Rengifo), compuso personajes como Carlos Drewetcke, José Bernardo Alzedo o su pieza más popular, el Himno de Yungay, en conmemo- Isidora Zegers que jugaron un papel crucial en la renova- ración de la batalla que otorgó a Chile la victoria definitiva. ción de las actividades musicales chilenas, abriendo el En la década de 1840 organizó conciertos públicos y lle- camino para la ópera, la música de cámara y posteriormen- gó a obtener una medalla por parte del gobierno de Manuel te la música de concierto, y además contribuyendo a la for- Bulnes Prieto por sus servicios. Además, por aquellos años mación de músicos nacionales, como fue el caso de Zapio- dejó el esbozo escrito de una zamacueca en modo menor, la. En otras palabras, el “eco de alarma” evocado por los quizás compuesta por él mismo o transcrita de alguna fuen- versos de Vera tuvo “resonancias” cuyas vibraciones han te desconocida, pero que es el ejemplo más antiguo que se alcanzado hasta el bicentenario de aquel cabildo del 18 de ha conservado de esta danza. Sin embargo, a comienzos de septiembre de 1810. la década siguiente integró la Sociedad de la Igualdad, una organización liderada por Francisco Bilbao cuya pretensión Cristián Guerra Rojas de cambios radicales en la sociedad chilena colisionó fuertemente con la élite gobernante en 1851. Zapiola fue depor- BIBLIOGRAFÍA tado por unos meses a Chiloé y tras regresar a Santiago se abocó a otra tarea importante: la fundación en 1852 de la CLARO VALDÉS, Samuel, “La vida musical en Chile durante el primera publicación periódica especializada en música: el gobierno de don Bernardo O’Higgins”, Revista Musical Chilena, Semanario Musical, realizado en conjunto con Isidora nº 145 (1979), pp. 5-24. Zegers, José Bernardo Alzedo y Francisco Oliva. Además GUERRA ROJAS, Cristián, “Entre el olvido y la ruina: en torno a estuvo vinculado con la fundación del Conservatorio Nacio- la Canción Nacional Chilena de Manuel Robles”, Resonancias, nal de Música, institución con la que mantuvo una actitud nº 20 (2007), pp. 17-44. crítica pese a ser profesor e incluso director de ella en algún MARCHANT ESPINOZA, Guillermo, “Acercándonos al reperto- momento. rio del Archivo Musical de la Catedral de Santiago de Chile en La carrera de Zapiola culminó en 1864 cuando asumió la primera mitad del siglo XIX”, Revista Musical Chilena, nº 206 como Maestro de Capilla de la Catedral de Santiago, tras la (2006), pp. 28-48. renuncia de Alzedo. Zapiola ejerció este cargo durante diez MERINO MONTERO, Luis, “La Sociedad Filarmónica de 1826 y años. En ese período ejerció además como regidor de San- los inicios de la actividad de conciertos públicos en la sociedad tiago y comenzó a escribir su autobiografía, Recuerdos de civil de Chile hacia 1830”, Revista Musical Chilena, nº 206 treinta años, una fuente fundamental para el estudio no (2006), pp. 5-27. solamente de la música sino de toda la historia de Chile en PEREIRA SALAS, Eugenio. Los orígenes del arte musical en Chi- la primera mitad del siglo XIX. Con esta obra, junto a José le. Santiago, Imprenta Universitaria, 1941. Victorino Lastarria y Vicente Pérez Rosales, Zapiola es con- TORRES ALVARADO, Rodrigo, “Zamacueca a toda orquesta. siderado fundador del género memorialista en Chile. Música popular, espectáculo público y orden republicano en Como se puede apreciar, José Zapiola transitó por todas Chile (1820-1860)”, Revista Musical Chilena, nº 209 (2008), pp. las prácticas y géneros musicales vigentes en las primeras 5-27. 120 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 121 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 122

D O S I E R ECOS DE LIBERTAD INDEPENDENCIA MEXICANA Y MÚSICA: INICIO DE UNA BÚSQUEDA IDENTITARIA

Fue Callejas para Quautla con su ejército marchando a las orillas llegó, pero a las trincheras ¡cuándo! Váyanse los gachupines* a noramala que no volverá a saber de ellos La Nueva España. Divina Guadalupana: con esos preciosos dedos échale la bendición al señor Cura Morelos. Rema indita de mi vida yo te enseñaré a remar que las glorias de Morelos es preciso celebrar. Dicen que soy insurgente de eso no me da cuidado, más vale ser insurgente que no ser acallejado. Soldados valientes del señor Morelos avoquen cañones y hagan prisioneros. Soldados calientes del señor Negrete toquen a degüello y entren a machete.

Canción decimonónica alusiva a la Independencia mexicana

* Hay que recordar a nuestros lectores que los gachupines son los españoles.

Retrato de José María Morelos l año 2010 es de grandes festejos en México, puesto que se conmemoran el bicentenario del inicio de la como en las décadas anteriores y posteriores respectiva- lucha por la independencia respecto de la Corona mente a estas fechas, la música, como producto social e ide- Eespañola y el centenario de la Revolución mexicana. ologizado que es, proyectó una realidad convulsa y crítica La Independencia —que fue llevada a cabo por los criollos que significó la conclusión del período colonial y el naci- mexicanos, considerados como pobladores de segundo miento de un México independiente ansioso por definir la orden por el régimen colonial español— se inicia en 1810 y propia identidad nacional. concluye en 1821. En su primera fase, y bajo el liderazgo de El panorama musical de Nueva España en las últimas personalidades como los sacerdotes revolucionarios Miguel décadas del XVIII y principios del XIX reflejaba la situación de Hidalgo y José María Teclo Morelos —quien proclamaría la metrópoli colonial, a espaldas de las novedades estético- “sólo distinguirá a un americano de otro, el vicio y la vir- musicales del momento. En tierras americanas la decadencia tud”— se abole la esclavitud y se plantean leyes para mejo- del semillero de adiestramiento compositivo que había signifi- rar la calidad de vida de sus habitantes más desfavorecidos, cado la Iglesia hasta finales del XVIII, implicó un empobreci- incidiendo en el tema de adjudicar tierras cultivables a los miento en la formación de los compositores e intérpretes a la indios. Sin embargo, la culminación del proceso indepen- par que un paulatino auge de la música profana. En especial dentista será llevada a cabo en 1821 por las fuerzas conser- el teatro lírico, que llevaba aparejada la existencia de agrupa- vadoras criollas —con el ejército Trigarante: Religión, Inde- ciones instrumentales más o menos amplias, fue el gran prota- pendencia y Unión— capitaneadas por el insurgente Vicen- gonista en aquellas fechas. Junto a la Iglesia Católica, la corte te Guerrero y el hasta entonces general realista Agustín de virreinal era la que establecía las directrices culturales de la Iturbide, quien será proclamado emperador del México colonia, ya que en Nueva España la aristocracia criolla carecía independiente mientras el pueblo cantaba la coplilla: de la posición y prebendas que tenía la aristocracia en la península. Las carencias en el campo del teatro lírico, inexis- Soy soldado de Iturbide, tencia de una compañía de ópera o de espacios escénicos en visto las tres garantías condiciones, incidieron igualmente en el decadente panorama hago las guardias descalzo escénico cualitativamente hablando. Así, las exigencias de un y ayuno todos los días. público siempre ávido de novedad, que no de calidad, hizo que los compositores más dotados se dedicaran a la música Durante el período comprendido entre 1810 y 1821, así escénica con gran profusión, desatendiendo aspiraciones de 122 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 123

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Retrato de Miguel Hidalgo extraído del libro de Vicente Riva Palacio, Acta de independencia mexicana del 28 de septiembre de 1821 Julio Zárate, México a través de los siglos, tomo III: La guerra de independencia 1808 - 1821 finales del XVIII, junto a las tonadillas españolas, dichos “sonecitos del país” que se acompañaban con violines, excelencia así como abandonando otras manifestaciones arpa, mandolones, salterio y guitarrones. La tonadilla espa- musicales. Esta circunstancia se unió, por otra parte, a una ñola fue “el caballo de Troya” en el que se introdujeron los triste realidad: aunque tenemos referencias de la recepción en “sonecitos del país”, tonadilla que, igualmente, había sido tierras mexicanas de la obra de compositores europeos — el escaparate de bailes y músicas españolas prontamente como la que refleja la Gaceta de México del 24 de febrero de asimilados por el público novohispano. Los espectadores al 1801 respecto a la venta de obras de creadores como Pleyel, comenzar el XIX estaban ya acostumbrados a zarzuelas, Mozart, Kozeluc, Haydn, Cambini, Fordor, Vanhal, Rosetti, tonadillas, follas, boleras, fandangos, seguidillas y a esas Hoffmeister o Boccherini, entre otros— las novedades de la “músicas del país” que paulatinamente fueron ligadas a Escuela del Clasicismo vienés no fueron, en general, pronta- actitudes independentistas por parte de los criollos, tanto mente conocidas y cuando lo fueron dicho conocimiento no nobles como comerciantes y terratenientes. Eran criollos se produjo en profundidad. La situación reflejaba la confluen- que llevaban largo tiempo en contacto con estas músicas cia de la escasa preparación teórica y compositiva de los que se tocaban y bailaban en el territorio de la Nueva músicos mexicanos del momento junto a la exigua nutrición España. No olvidemos que en la temprana fecha de 1650 musical que se recibía de lo que musicalmente era la vanguar- encontramos en un Método de cítara de Sebastián Aguirre dia europea. En Nueva España, por tanto, el interés de la vida varias piezas propias de tierras americanas. musical se centró en el teatro lírico, en esas zarzuelas y tona- Por otra parte, en las zonas costeras de Nueva España dillas escénicas que se consumían con gran profusión. ya existía un sincretismo cultural entre mestizos y negros, incluso dándose circunstancias tan curiosas como las noti- Sonecitos cias que nos llegan a finales de la Colonia sobre la existencia de directores negros o mulatos en la precortesiana En el tránsito del XVIII al XIX, y en este escenario de danza ritual de los voladores. Jarabe, corrido, huapango, pobreza y decadencia musical, encontramos, sin embargo, sandungas, jaranas, bamba, etc., constituían aires popula- la alentadora presencia de las “tonadillas nuevas y peculiares —que dependiendo del territorio de procedencia se res del país”. Tenemos noticias de lo que podríamos deno- llaman jarabe, huapango, mariachi y tambora— de gran minar como los inicios de la música popular mexicana éxito a finales del XVIII. Los conjuntos instrumentales, lla- hacia 1786, año en que ya encontramos referencias de los mados “sones mariachis”, interpretaban los jarabes, que si llamados “sonecitos del país”. De hecho, en el Gran Teatro bien en un primer momento eran pianísticos luego pasa- Coliseo de la capital, principal teatro del país inaugurado ron al reinado de flautas, guitarras, arpas y bajos. Los en 1753 y que en 1786 contaba con una orquesta de 19 “sonecitos del país” se basaban en seis pulsaciones agru- músicos tanto mexicanos como extranjeros, encontramos a padas en ritmos binarios, ternarios y la característica com- 123 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 124

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binación de ambos o hemiolia, lo cual, dada la variedad la plural diversidad cultural de la nueva nación. de acentuación posible, ofrecía una riqueza muy adecuada Me he referido a criollos, mestizos, mulatos y negros. ¿Y para la práctica bailable. los indios? Al iniciarse la Independencia la situación del El éxito entre el público de estos sones —provenientes músico indio era de marginación. La exclusión social a la de mestizos, negros mulatos, de gente vagabunda y “que- que se había visto sometido lo había alejado de aquella leja- brada”— inquietó grandemente a las autoridades eclesiásti- na realidad de inserción social que había ocupado al cas y coloniales que los consideraban deplorables por inci- comienzo de la Colonia donde pasó de ser un receptor tar “lascivias canallescas y las más animalescas actitudes”. musical de la creación española a comenzar a componer. De hecho, la Inquisición censuró a finales del XVIII los jara- Esta actividad creativa del indio tampoco duró mucho, bes que para entonces ya presentaban partes bailables. como muestra la Cédula Real de 1561 por la que Felipe II Tenemos noticias de disposiciones en este sentido datadas limitaba la cantidad de músicos de procedencia indígena en 1779 cuando el Virrey Antonio María de Bucareli y Ursúa puesto que “gastaban su tiempo tocando y cantando”. Así, a estableció seis meses de pena de cárcel a aquellos que toca- comienzos de la Independencia, y a pesar de la voluntad ran en las escuelas donde se enseñaban estos sones. Igual- emancipadora de libertadores insurgentes como Hidalgo o mente en Puebla, en 1789, se censuró el “pan de xarabe”. Morelos, el indio estaba ya fuera de la realidad de la crea- Por su parte, en 1800 el Virrey Félix Berenguer de Marquina ción musical del momento. Frente a la reivindicación del prohibía la asistencia a las mencionadas escuelas mientras pluralismo cultural mexicano de la primera fase indepen- que el Santo Oficio en 1802 deploraba el jarabe, exitoso dentista, se consolidó el modelo criollo, liberal y burgués género en época de la independencia y posteriormente, por que proyectaba un discurso de universalidad para el país “lujurioso, deshonroso y provocativo”. Ese mismo año, el independiente recién nacido. Es más, posteriormente la rei- Virrey Marquina prohibía asimismo el “jarabe gatuno” esta- vindicación del elemento indígena durante el XIX en Méxi- bleciendo que los “transgresores sufrirían pena de vergüen- co es, en realidad, una sublimación de la imagen que del za pública y dos años de presidio” mientras que el público indio tienen la clases dominantes, superficial e idealizada, tendría dos meses de cárcel. Alguno de aquellos jarabes — revestida del heroicismo propio del discurso romántico, a como El gato, El perico o Los enanos— han llegado hasta su vez enmarcado sobre todo en la retórica operística de nuestros días en el riquísimo acervo musical popular del corte italianizante del panorama mexicano decimonónico. pueblo mexicano. A pesar de prohibiciones tan contunden- Pero volvamos a los gustos del público mexicano de tes como las arriba apuntadas, a principios del XIX pode- principios del XIX, es decir, de las clases altas. La programa- mos referenciar crónicas que nos hablan de la presencia de ción del Coliseo Nuevo — entre cuyas bambalinas circulaban esas músicas en los salones de alta alcurnia. Así, el Diario instrumentistas, cantantes, bailarines, tonadilleros y cómicos de México —periódico nacido en 1805 y que fue el primero diversos — nos informa de ópera, ópera bufa y bailes al en publicarse diariamente en Nueva España— comenta (16 tiempo que muestra una clara inclinación hacia géneros y 17 de diciembre de 1806) que en México se componían y como la zarzuela bufa, la tonadilla y el sainete. Entre las tocaban contradanzas, minuetos, boleros, polcas “y otros representaciones de especial interés de las que nos han llega- juguetes de esta naturaleza”. La misma publicación muestra do noticias, recordar que en una representación del 2 de el domingo 26 de julio de 1807 la siguiente crónica: “En fin, diciembre de 1805 se pusieron en escena los sainetes La un paso de dos hecho con la superioridad del señor maja majada, El negro sensible, El soldado fanfarrón, el ter- Dumoulin. Las chaconas y pasacalles de Dupré, las piezas ceto del Campanello, la tonadilla La disputa de los amigos,el que baylaban Vestris y la señora Lany, un minuet, una con- baile Diana y Silvio de Juan Medina, así como del dúo Ritua- tradanza, una alemanda, un bolero, executados con maes- les de amor de Manuel de Arenzana. Respecto a las óperas, el tría, ocupando aquí su lugar debido el rorro, la jarana, el 25 de octubre de 1803 en el Coliseo Nuevo se produjo la jarabe y otros sonecitos de nuestro país, piececillas cortas representación del Fanatico burlato de Cimarosa —anuncia- animadas de entusiasmo y viveza, chispillas llenas de fuego, do como El filósofo burlado— mientras que se producía la chiste y gracia”. puesta en escena, en 1806 y por primera vez en México, de Junto a las típicas danzas de salón, a los popurrís y El barbero de Sevilla de Paisiello, ópera que fue acogida con fantasías basadas en melodías operísticas, marchas y otras gran éxito y en la que se representaron, según nos cuentan piezas que también se interpretaban en los salones euro- las crónicas, “bailes y sonecitos del país” a modo de interlu- peos, encontramos, pues, los típicos géneros musicales dios… Entre los compositores mexicanos que también estre- mexicanos que, pese a la oposición eclesiástica y colonial, naron óperas en el Coliseo Nuevo, hay que señalar al ya seguían “colándose” en el seno de las clases altas mexica- mencionado Manuel de Arenzana con obras como El extran- nas. Esos “nuevos colonizadores” serían posteriormente jero representada el 25 de noviembre de 1804 y Los dos riva- esencia en la que se inspirarían los protagonistas de la les en amor. Como curiosidad se debe relatar que en 1816 se conformación de la música mexicana del XIX, lo cual nos estrenaba en ese mismo escenario la ópera en dos actos Los lleva a poder afirmar que en tiempos de la Independencia dos gemelos o Los tíos burlados del español Manuel del Corral ya encontramos en estas tierras americanas la presencia de (1790-después de 1819), compositor que luchó con sus pen- una identidad cultural, y por ende musical. De hecho, los tagramas contra la invasión francesa para más tarde, refugia- “sonecitos del país”, y en especial el jarabe —que nace de do en México en 1809, volver a tomar sus armas musicales la seguidilla y el fandango españoles— se alzaron, al igual para enfrenarse, esta vez, a la independencia mexicana que la Guadalupana, como estandarte de lucha de los dejándonos, entre otras, la música para esta canción referente insurgentes y una vez lograda la Independencia empapa- a los insurrectos independentistas: ron todos los espacios musicales del país, desde las plazas de los pueblos hasta los burgueses salones para, más tar- Los malos confundidos de, introducirse en las salas de concierto. Estas muestras de rabia y odio llenos culturales de ese primer “mexicanismo” implicaban la dig- verán como a los bienes nificación estética de lo mexicano frente a los modelos ayunta su deber: culturales coloniales. Sones, marchas, himnos, canciones Más que no desunidos que hablaban de gestas heroicas independentistas y que herir ose el acero caminaban junto a suites y popurrís en las que las referen- del hijo del Ibero cias a la música popular del momento intentaban reflejar a quien le debe el ser. 124 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 125

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La catedral de México, siglo XIX

La nueva ópera ción pianística, en especial de las mujeres, como una parte importante de la formación de sus miembros. El piano era La primera ópera estrenada después de la Independencia, el gran protagonista y ello llevó aparejado una creciente período en el que Iglesia y teatro serán los principales mar- demanda de instrumentos. Encontramos en el Diario de cos de producción musical, se debe al mexicano José María México del 1 de octubre de 1810, con gran entusiasmo por Bustamente (1777-1861). En efecto, en el Teatro Principal el parte del redactor, informaciones sobre la llegada a aquellas 27 de octubre de 1821 se representó su México libre con tierras, procedente de Sevilla, de Juan Manuel Mármol, libreto debido al español Francisco Luis Ortega, y que, tal y fabricante de toda clase de pianos, claves y monocordios como anuncia su título, aludía a los acontecimientos recién “que ha merecido en sus obras la mayor aceptación y apre- vividos en México. Después de la conflagración, al Coliseo cio, no sólo de sus Soberanos, sino de toda la nación espa- Nuevo, que durante la guerra independentista tuvo serios ñola la mayor parte de las Américas, y reinos extranjeros, problemas económicos, se unieron espacios escénicos donde tiene repartidas muchas de sus obras”. Entre los como el Teatro de los Gallos en 1822 y el Jardín de la Plaza compositores destacados en la música salonística en el de la Cruz, este último a partir de 1825. Tenemos noticias México de comienzos del XIX mencionar al español Manuel de una compañía bajo la dirección del cantante español Corral, y a los mexicanos José Manuel Aldana (1758-1810) y Andrés Castillo que estrenó títulos rossinianos como La ita- Manuel Delgado (1770-1818). Por otra parte, y fuera de los liana en Argel en 1824, La urraca ladrona y Tancredo en salones aristocráticos y burgueses, la música instrumental 1825, El barbero de Sevilla en 1826 y, en 1827, Otelo. La encontró en la Escuela de Minas, posteriormente conocido influencia de la ópera italiana en la música mexicana del como Palacio de la Minería, su espacio de conciertos, espa- XIX estaba servida. En 1827 datamos un hecho de impor- cio en el que el Aldana —que además de compositor era tante relevancia: la presencia del español Manuel García y director de orquesta, violinista y clavecinista— junto a su su compañía lírica en México, teniendo en el Teatro de los orquesta deleitaba a un público que también concurría a Gallos la sede de la compañía. La hispanofobia propia de actos centrados en temas sobre música. los momentos históricos que estaba viviendo el pueblo Como hemos visto, cuando el siglo XIX mexicano mexicano hicieron que el tenor español, que había llegado comienza su andadura encontramos un paulatino traspaso a México después de haber residido dos años en Nueva del monopolio eclesiástico en la creación musical hacia el York, fuera expulsado en 1828 de tierras mexicanas junto a ámbito de las clases altas ilustradas, ávidas de consumir otros españoles. música de corte europeo no hispano. Tristes noticias nos Junto a los “sonecitos del país”, a la música que refleja- llegan del Diario de México, el 13 de octubre de 1805, res- ba el momento histórico de conflicto bélico, al teatro lírico pecto a ese gusto por lo extranjero referidas al ya mencio- y a la producción musical sacra —que mostraba influencias nado violinista José Aldana, que realizó notables esfuerzos del clasicismo vienés— la música salonística será otra par- por mejorar el nivel musical de su patria, y al cual se le cela de la realidad musical mexicana. Como ya he apunta- recomendó que extranjerizara su apellido para poder ser do, la música que se consumía en los salones mexicanos considerado por los círculos sociales exquisitos… Este gus- incluía el repertorio típico europeo además de los “aires del to por lo extranjero fue también causa de empobrecimiento país”. La aristocracia y la burguesía consideraban la educa- del panorama musical mexicano. La situación cultural del 125 254-dosier 22/6/10 09:02 Página 126

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país recién independizado se Termino estas páginas “can- muestra un tanto caótica y pode- tando” un corrido mexicano, mos explicarla, entre otras razo- género que, nacido del romance nes, por el lógico desorden español, combina letra y música estructural de los primeros con finalidad narrativa. Inmedia- Ang momentos. El México indepen- tamente posterior a la cronología diente va a rechazar las fuentes de la Independencia, este corrido hispanas como paradigma cultu- De los oprimidos resume sin con- ral viéndose obligado a buscar cesiones el proceso histórico lle- referentes en su propia realidad vado a cabo por los criollos, pro- cultural para lo cual, y puesto ceso en el que quedó marginada que lo español lógicamente se una gran parte de los pobladores elude, se persigue en modelos mexicanos indios, mestizos, europeos —principalmente fran- mulatos y negros. Sin embargo, ceses, italianos y alemanes— el hay que concluir que el camino nuevo parámetro sociocultural musical iniciado en la Indepen- burgués. Durante el XIX los dencia mexicana, camino que he compositores mexicanos interac- desgranado en estas páginas, cul- tuarán con los mencionados minará cien años después en la modelos de manera constante llamada escuela mexicana de aunque, desgraciadamente, con composición, la cual buscará una resultados no especialmente bri- síntesis de la riquísima diversidad llantes, ya que las carencias for- étnica, cultural y social que con- mativas de los creadores, sobre forma el México de entonces y el todo en la primera mitad del de ahora: hermoso, sorprenden- General Agustín de Iturbe siglo, llevó a éstos a cultivar una te, original, acogedor y, siempre, composición marcada por el sen- hermano. timentalismo donde la melodía se constituye en hilo conductor de la obra arropada por una escritura endeble armó- Voy a cantar un corrido nica y formalmente. Con frecuencia se trataba de composi- de esos que hacen padecer tores amateurs, la mayoría de las veces provenientes de las y les suplico, señores, clases privilegiadas. Habrá que esperar varias décadas para me perdonen por favor. que encontremos compositores de mayor peso que, por Tres siglos largos, señores, otra parte, irán incorporando con éxito elementos musica- el indio, triste, sufrió, les mexicanos a la creación pianística de corte salonístico hasta que luego en Dolores europeo. la Libertad lo alumbró. Entre los creadores mexicanos activos en el período Del cura de Guanajuato independentista o muy cercano al mismo, como es el caso toditos se han de acordar, de Mariano Soto de Carrillo (¿?-hacia 1804), José Manuel murió como buen soldado Aldana (1758-1810), Manuel de Arenzana (hacia 1762-1821), por darnos la Libertad. Manuel Delgado (1770-1818) o de José María Bustamante Pero el veintiuno, el Gobierno (1777-1861), encontramos en José Mariano Elízaga (1786- la Independencia nos dio, 1842) al compositor más prominente. Si bien no luchó quedando los españoles durante la Independencia, sí tenía una clara inclinación por dueños de nuestra nación. la causa. En 1822 el General Iturbide le hizo maestro de la Toda la tierra tomaron capilla imperial en la capital. Escribió dos influyentes trata- y al indio nada quedó, dos teóricos y en uno de ellos, Elementos de la música de sin pensar que por ser dueños 1823, elogiaba el elemento nativo musicalmente hablando, durante once años peleó. a la par que se lamentaba del atraso en los sistemas de Por eso el indio ha sufrido enseñanza. Sus esfuerzos por dotar a la nueva nación de miserias, hambre y dolor sólidas estructuras educativas musicales se desarrollaron en esperando le devuelvan el contexto de lo que él llamó “el desgraciado bajo nivel” sus tierras que tanto amó. de la música mexicana. Fundó una Sociedad Filarmónica en Ya mejor le pide al cielo 1824, una Academia Filarmónica en 1825 e inauguró ese que lo quite de vivir mismo año el Conservatorio que tuvo breve vida, hasta con eso que, mejor muerto 1827. La misma suerte corrió la editorial musical que funda- ya no tiene que sufrir. ra Elízaga en 1826. Eran tiempos difíciles y ese mismo año fracasó el primer intento de lanzar acciones para la cons- Carmen Cecilia Piñero Gil trucción del Teatro Nacional. Elízaga, que en 1827 se trasla- da a Guadalajara donde se hará cargo de las cuestiones BIBLIOGRAFÍA musicales de la catedral, planeó incluso la creación de un periódico musical, El águila mexicana, que debía incluir CARMONA, GLORIA, “Periodo de la Independencia a la Revo- piezas vocales e instrumentales en sus números. Como lución (1810 a 1910)”, Estrada, Julio (ed.), La Música de México. compositor escribió bastante música sacra que revela su México, Universidad Nacional Autónoma de México, vol. nº 3, inclinación al estilo clásico. Este creador fue un hombre cla- 1984. rividente al percibir las necesidades reales de su país duran- MENDOZA, VICENTE T., El corrido mexicano. Colección Popu- te el período post-revolucionario en un contexto político y lar. México, Fondo de cultura económica, 1974. social de gran inestabilidad, lo cual abortó muchos de sus MORENO RIVAS, YOLANDA, Historia de la música popular proyectos e intenciones. mexicana. México, Océano de México, 2008. 126 254-dosier 22/6/10 09:03 Página 127

Angelika Kirchschlager Los Ballets de Montecarlo Valery Gergiev Mikhail Pletnev Elisabeth Leonskaja 71 QUINCENA MUSICAL DE SAN SEBASTIÁN 7 AGOSTO-3 SEPTIEMBRE

22 AGOSTO AUDITORIO KURSAAL Orquesta Nacional de Rusia TEATRO VICTORIA EUGENIA 7 AGOSTO Orfeón Donostiarra 10 AGOSTO Orquesta Sinfónica Mikhail Pletnev, director Elisabeth Leonskaja, piano Ekaterina Scherbachenko, soprano “Nocturnos op. 55 nº1 y nº2”, “Sonata op. 35 nº2”, del Teatro Mariinsky Georgy Vassiliev, tenor “Balada op. 38 nº2”, Chopin; “Estudios sinfónicos Valery Gergiev, director Vasily Ladyuk, barítono op. 13”, Schumann “El pájaro de fuego”, “Petrouchka”, “La “Suite de La doncella de nieve”, “Suite de La consagración de la primavera”, Stravinsky ciudad invisible de Kitezh”, “Suite de Zar Saltan”, Patrocina: Audi Patrocina: Naturgas Energia Rimsky-Korsakov; “Las campanas”, • Precio: 30 / 24 / 19,20 / 10 euros • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros Rachmaninov Patrocina: Caja Laboral 11 AGOSTO 8 AGOSTO • Precio: 60 / 48 / 38,40 / 30,70 / 10 euros Coro de la Catedral de Smolny (Rusia) Orquesta Sinfónica Vladimir Begletsov, director del Teatro Mariinsky 26, 27 AGOSTO “Vísperas op. 37”, Rachmaninov Valery Gergiev, director “Boris Godunov”, M. Mussorgsky Patrocina: Juntas Generales de Gipuzkoa Sergei Katchatrian, violín Dimitri Bertman, director de escena • Precio: 25 / 20 / 16 / 10 euros Denis Matsuev, piano Vladimir Ponkin, director musical “Preludio y Los encantos del Viernes Santo Orquesta y Coro de la Helikon Opera Theatre 27 AGOSTO de Parsifal”, Wagner; “Concierto para violín”, Alexander Kiselev / Alexey Tikhomirov (Boris Rafal Blechacz, piano Sibelius; “Concierto para piano nº5”, “El pequeño Godunov), Ilya Ilin (Feodor), Anna Grechishkina caballo jorobado”, “Concierto para orquesta nº1”, (Xenia), Larisa Kostyuk (Marina), Andrey “Preludio y fuga en do sostenido menor”, “Sonata op. Shchedrin Vylegzhanin (Rangoni), Dmitry Ovchinnikov 8 nº1”, Karol Szymanowski; “La isla alegre”, Debussy; • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros (Varlaam), Dmitry Khromov (Missail) “2 Polonesas op. 26”, “4 Mazurkas op. 41”, “Balada op. 23 nº1”, Chopin Producción de la Helikon 9 AGOSTO Opera Theatre de Moscú • Precio: 30 / 24 / 19,20 / 10 euros Orquesta Sinfónica Patrocina: Kutxa 29 AGOSTO del Teatro Mariinsky • Precio: 80 / 64 / 51,20 / 41 / 10 euros Orfeón Donostiarra Cuarteto Tokyo Valery Gergiev, director 30, 31 AGOSTO “Cuarteto D 87”, Schubert; “Cuarteto K 575”, Mozart; Solistas del Teatro Mariinsky Los Ballets de Monte-Carlo “Cuarteto op. 41 nº3”, Schumann “Romeo y Julieta”, Berlioz Jean-Christophe Maillot, coreografía y • Precio: 30 / 24 / 19,20 / 10 euros • Precio: 70 / 56 / 44,80 / 35,80 / 10 euros dirección Homenaje a los Ballets Rusos: “La 31 AGOSTO 17 AGOSTO consagración de la primavera”, “Scheherezade” Ewa Podles, contralto Orquesta Filarmónica de Liverpool Patrocina: Banco Guipuzcoano (día 30) Anna Marchwinska, piano Vasily Petrenko, director Colabora: El Mundo del País Vasco (día 31) “Canciones Op. 74”, Chopin; “Cantata Arianna a Iñaki Alberdi, acordeón • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros Naxos”, Haydn; “La guardería”, Mussorgsky; “3 “Cockaigne”, Elgar; “Bajo el signo de Escorpio”, canciones”, Tchaikovsky Gubaidulina; “Sinfonía nº5”, Shostakovich 2 SEPTIEMBRE • Precio: 30 / 24 / 19,20 / 10 euros Patrocina: Kutxa Orquesta Sinfónica de Euskadi • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Coral Andra Mari 1 SEPTIEMBRE Andrés Orozco-Estrada, director Angelika Kirchschlager, 18 AGOSTO Orquesta Filarmónica de Liverpool Károly Szemerédy, barítono mezzosoprano “Cantata Spring op. 20”, “Sinfonía nº2”, Ian Bostridge, tenor Vasily Petrenko, director Rachmaninov Julius Drake, piano Sa Chen, piano Patrocina: Euskaltel Simona Saturova, soprano “Spanisches Liederbuch”, Wolf • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros “Concierto para piano nº1”, Chopin; • Precio: 30 / 24 / 19,20 / 10 euros “Sinfonía nº4”, Mahler 3 SEPTIEMBRE Colabora: Cadena SER Orquesta Nacional del • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Capitolio de Toulouse OTROS CICLOS 21 AGOSTO Orfeón Donostiarra Música Antigua Orquesta Nacional de Rusia Tugan Sokhiev, director Mikhail Pletnev, director Ewa Podles, contralto Chillida-Leku Vadim Repin, violín “Alexander Nevsky”, Prokoviev; “Obertura rusa”, Golovanov; “Concierto para violín”, Sinfonía nº5, Tchaikovsky Música Contemporánea Tchaikovsky; “Sinfonía nº15”, Shostakovich Patrocinan: Antiguo Berri, Jóvenes intérpretes Colabora: EITB Riberas del Urumea • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros • Precio: 60 / 48 / 38,40 / 30,70 / 10 euros Órgano…

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Ayuntamiento de San Sebastián VENTA DE ENTRADAS A PARTIR DEL 21 DE MAYO Diputación Foral de Gipuzkoa Gobierno Vasco Ministerio de Cultura 254-Pliego final 22/6/10 12:44 Página 128

ENCUENTROS

WILLIAM CHRISTIE: UN AMERICANO EN PARÍS Fotos: Simon Fowler

adie podría haber imaginado que alguien llamado William Lincoln Christie, nacido el 19 de diciembre de 1944 en Buffalo, en el Estado de Nueva York, llegaría a convertirse en el más apasionado paladín de la música barroca francesa, especialmente desde la creación, hace ya tres décadas, de su extraordinario conjunto orquestal, y posteriormente coral, Les Arts Florissants. William Christie ha vuelto por tercer año consecutivo al Teatro Real de NMadrid, donde al frente de su conjunto ha dirigido L’incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi, culminando así su trilogía sobre el compositor de Cremona, iniciada hace dos años con las representaciones de L’Orfeo y continuada en la pasada temporada con Il ritorno d’Ulisse in patria. 128 254-Pliego final 22/6/10 12:44 Página 129

ENCUENTROS WILLIAM CHRISTIE

Es la primera vez que usted dirige comple- tantes, quienes formaban una especie Luigi Pizzi, aunque desde un principio to el ciclo Monteverdi, y asimismo con el de gran retablo barroco. Más tarde estábamos de acuerdo en que no iba a mismo director de escena, Pier Luigi Pizzi. colaboramos igualmente en Castor et haber foso orquestal. Hay que decir ¿Cómo ha sido esta experiencia? Pollux, también de Rameau. Es un que los cantantes están encantados con Ha sido realmente maravillosa. Para artista con una sensibilidad extraordi- esta solución, porque pueden controlar empezar, hemos tenido un teatro que naria para este repertorio. mucho mejor la afinación, algo que es funciona magníficamente, el Teatro Pero también ha trabajado con directores tan importante en estas obras. Al mis- Real. Tengo que decir que las condi- de escena muy radicales, como Peter mo tiempo, sienten que participan ciones de trabajo en Madrid son únicas Sellars, con quien hizo una revolucionaria mejor en todo el discurso musical, y en en el mundo: los técnicos, la produc- Theodora de Haendel en el Festival de numerosas ocasiones se muestran real- ción, los iluminadores… Es casi impo- Glyndebourne, con la inolvidable Lorraine mente inspirados por los propios ins- sible encontrar un equipo más agrada- Hunt Lieberson en una conmovedora Ire- trumentos. Esto permite que, muchas ble, y al mismo tiempo tan eficiente. Y ne. ¿Le gustan igualmente estas versiones veces, se produzcan momentos casi de trabajar con el mismo director de esce- modernas de obras antiguas? pura improvisación, de creación en el na durante todo el proyecto es también He de decir que sí, que me gustan mismo instante. El cantante se siente muy importante; en este caso con Pier mucho. Por una parte, soy una persona más libre, porque yo no actúo real- Luigi Pizzi, que es un gran amigo mío que tengo unas ideas muy firmes en mente como director, en el sentido tra- desde hace muchísimo tiempo. Y otro cuanto a los instrumentos antiguos y a dicional del término, pero, por otra de los aspectos fundamentales es con- las interpretaciones historicistas, pero parte, tiene que estar totalmente alerta. tar con el mismo equipo musical, ya por otra parte me encantan este tipo de Creo que el resultado final es muy rico desde el principio, con estos extraordi- mezclas. Me apasiona ver un cuadro de y de una gran espontaneidad. narios músicos que constituyen el con- Velázquez expuesto en el Museo del Los cantantes, lógicamente, han sido dife- tinuo (arpas, órgano, claves, tiorbas…). Prado, pero también me gusta ver una rentes en las tres óperas, pero en este caso Y las mismas cuerdas, cornetti, etc. De pintura de época colgada en un espacio se podría hablar de un “dream team”. este modo, podemos decir que ha contemporáneo. Creo que se trata, ante Realmente, es difícil encontrar en la actua- habido una línea directa que nos ha todo, de una cuestión de sensibilidad y lidad, para esta obra, a algunos de los traído hasta L’incoronazione di Poppea de buen gusto, de respeto por lo que, intérpretes que sean mejores que los que de una manera natural desde Il ritorno en el fondo, te está diciendo ese libreto, hay aquí, como Philippe Jaroussky, Danie- d’Ulisse in patria, y a éste a su vez des- y si ese texto sigue funcionando al tras- lle de Niese o Max Emanuel Cencic. de L’Orfeo. ladarlo de época. Robert Carsen, por Hay que decir que Antonio Moral ¿Qué supone abordar conjuntamente las ejemplo, tiene un sentido del espectácu- ha hecho un trabajo fantástico, pre- tres obras? lo muy barroco, al mismo tiempo que guntándome qué tipo de voz quería Hacer la trilogía escénica de Clau- es totalmente moderno, como ha exactamente para cada papel: un fal- dio Monteverdi es, de algún modo, demostrado en sus producciones de setista masculino para Nerón, etc. Así como abordar todo el ciclo Mozart-Da Poppea o de Semele. Por otra parte, hay estuvimos prácticamente dos meses, Ponte, o como hacer un maravilloso gente que hace unas magníficas recons- pensando y buscando al cantante que ciclo del Anillo de Wagner, con la mis- trucciones historicistas, con los trajes y nos parecía más adecuado para cada ma orquesta y el mismo equipo escé- las pelucas que se empleaban en el papel, desde los principales hasta los nico. Y también, en la medida de lo siglo XVIII. En el caso de Poppea, el secundarios. posible, con los mismos cantantes. libreto tiene tanta fuerza que pienso En el caso de Danielle de Niese, usted ha Ha hablado ya del continuo, que es enor- que una escenografía demasiado sobre- contribuido enormemente a lanzar su memente rico. cargada puede hacer que te distraigas, carrera, con su Giulio Cesare en el Festival Sí, lo es. Obviamente, puedes ya que aquí se cumple a la perfección la de Glyndebourne o su primer disco de hacerlo con un número más reducido máxima de “Prima le parole e dopo la arias de Haendel. Y volverá a estar junto a de instrumentos. Especialmente en la musica”. usted como Despina en el Così fan tutte versión de Venecia —que es la que Para las tres óperas de Monteverdi, usted que supondrá su presentación en el utilizamos aquí, porque me parece ha utilizado sus propias ediciones, elabo- Metropolitan de Nueva York. más fiel al original frente a la de Nápo- radas por Jonathan Cable, ¿no es así? Si, estoy muy orgulloso de ella. Creo les—, lo puedes hacer con dos violi- Creo que es muy importante que que es una cantante fantástica, y la nes, un clave, una tiorba, etc. Pero el cada músico, que cada conjunto vaya mejor Cleopatra o Poppea que te pue- propio Monteverdi dice cuál es su con- directamente a las fuentes, y se plan- das imaginar. Pero creo que uno de los cepto sonoro, cómo ve él su partitura, tee una serie de cuestiones en cuanto aciertos de este reparto es que casi todo y si usas todos los instrumentos, al sonido, la articulación, las figuracio- él está formado por gente muy joven, entonces puedes producir un gran nes, los cortes efectuados a lo largo que aporta una gran credibilidad y sonido, que es lo que él quería. Ade- del tiempo… Particularmente en auto- mucha frescura a la obra. Varios de ellos más, hay que tener en cuenta, asimis- res como Monteverdi, Cesti o Cavalli. proceden de Le Jardin de Voix, y ya mo, que el Teatro Real es una sala Y, en este sentido, creo que el trabajo habían trabajado conmigo anteriormente muy grande, y si utilizamos un conjun- de Jonathan Cable es fantástico, por- en varias ocasiones, como Claire Debo- to reducido el sonido se perdería. que ha hecho posibles unas ediciones no, que hace de Fortuna y de Venus, o Ha trabajado en numerosas ocasiones con muy respetuosas, que al mismo tiempo Katherine Watson, que hace de Virtud y Pier Luigi Pizzi. facilitan enormemente el trabajo a la de Damigella, o Andreas Wolf, que es Comenzamos juntos en París, en hora de ejecutar las partituras. un adorable Liberto. Pero también están una extraordinaria producción de Hip- En este montaje, la orquesta no está colo- Juan Sancho, Ana Quintans… polyte et Aricie de Rameau, y después cada al modo tradicional en el foso, sino Varios de ellos son hispanos. ¿Cree que en hicimos una versión escénica muy par- en el patio de butacas, a la misma altura nuestro país hay actualmente un mejor ticular, que fue muy comentada, de La que el público y los cantantes, lo que pro- cultivo del canto barroco? Pasión según san Mateo de Johann duce una atmósfera muy especial. Bueno, no olvidemos que el primer Sebastian Bach, en la que los instru- Este es un tema sobre el que estuve gran Ruggero de Alcina, hace cuarenta mentos rodeaban asimismo a los can- discutiendo mucho tiempo con Pier años, ha sido una dama muy española, 129 254-Pliego final 22/6/10 12:44 Página 130

ENCUENTROS WILLIAM CHRISTIE

última ópera en estilo madrigalista. Los conjuntos son absolutamente extraordinarios, y toda ella está teñida de un inefable sentido de la melancolía, de la fatalité. El libreto rebosa de sabiduría de la vida y de conocimiento del ser humano. La obra puede ser tratada como si fuera una especie de viaje sentimental, de iniciación de dos muchachos jóve- nes, que se van conociendo a sí mismos ante la presencia de las mujeres, en una especie de juego amargo entre la ficción y la realidad. Es una obra muy inteligente y maravillosa. Sin duda, será toda una revolución para la orquesta del Met tocar con usted, cuando está acostumbrada a interpretar a Mozart con directores como James Levine. Sí, será bastante diferente [ríe]. ¿Continúa también con su proyecto de Le Jardin des Voix? Así es, acabamos de terminar las audiciones para la próxima edición en Nueva York, París, Londres, Madrid y Zúrich, y hemos escogido a seis cantantes para trabajar y hacer la gira por las ciudades que ya tenemos establecidas. Hace unos años grabó las Sonatas para violín y clave de Bach. ¿Va a volver a su antigua labor como clavecinista, que puede ser una buena solución en tiempos de crisis? Dediqué una buena parte del invierno pasado a tocar el clavicordio, que, como sabe, es un instrumento mucho más íntimo, con un sonido más delicado. Teresa Berganza. Siempre ha habido orquesta, Les Arts Florissants, y también ¿Tiene previstas nuevas grabaciones? buenos cantantes en España. No olvide- otras orquestas de instrumentos origina- El siguiente proyecto serán Duetti mos tampoco la gran generación de les, como la Orquesta del Siglo de las da camera de Durante, Porpora, etc., cantantes mozartianos. Lo que quizá sí Luces o La Scintilla en la Opera de con Max Emanuel Cencic y Philippe es posible es que ahora haya una mayor Zúrich. La única orquesta con la que he Jaroussky. especialización en el campo específico hecho esta excepción es la Filarmónica ¿Y cuáles son sus otros proyectos más de la música antigua en las escuelas de de Berlín, por invitación expresa de inminentes? música y en los conservatorios. Simon Rattle. Desde hace algunos años, Semele con Cecilia Bartoli en el Es importante el hecho de que los tres imparto clases en la Juilliard School, que Theater an der Wien de Viena, una títulos del ciclo se hayan grabado en DVD. ha creado una magnifica sección de serie de conciertos con Les Arts Floris- Sí, será un magnífico testimonio música antigua, y he entablado una sants con obras de Rameau (Pigma- que quede de nuestro trabajo y espero gran amistad con Peter Gelb, que real- lion, Anacréon), con los que también que, con el tiempo, lleguen a conver- mente quiere dar nuevos aires al Met y vendremos a España, al Festival Via tirse también en una referencia. me convenció para que actuase allí con Stellæ de Santiago de Compostela, Les La próxima temporada, como ya hemos una de mis óperas favoritas, a lo que no Fétes vénitiennes de Campra con dicho, usted debutará en el Metropolitan pude negarme. Robert Carsen, y después una de las de Nueva York con Così fan tutte de ¿Cómo ve esta obra, que a veces ha sido grandes óperas de Cavalli, La Didone, Mozart. Curiosamente, será la primera vez puesta en tela de juicio? en Lausanne, con un magnífico papel que dirija en un teatro estadounidense. Conozco las óperas del ciclo para Anna Bonitatibus, una estupenda Es curioso, pero la verdad es que he Mozart-Da Ponte de memoria, desde cantante, a la que tenemos aquí como tenido muchísimo trabajo en los teatros que era muy joven, cuando acompaña- Ottavia. Después, en Glyndebourne, europeos. Sí que he dirigido varias ba los recitativos al clave o al fortepia- Hippolyte et Aricie de Rameau, y la veces en Nueva York: Atys, Orlando, Les no. Hace tres años hubo un proyecto de reposición del legendario montaje de Boréades, The Fairy Queen… pero siem- hacer las tres óperas en Lyon, que, por Atys con Jean-Marie Villégier, para pre en la Academia de Música de Bro- desgracia, al final se redujo únicamente celebrar los treinta años del conjunto, oklyn, porque allí no tienen una orques- a Le nozze di Figaro y Così fan tutte, por del que aún quedan muchos de los ta propia. El problema de los teatros problemas con mi calendario. Pero ten- instrumentistas originales, lo cual es norteamericanos es que casi todos go unas enormes ganas de dirigir tam- muy hermoso. Como ve, la fascinante cuentan con una orquesta estable: el bién Don Giovanni. Para mí, Così fan aventura de la ópera francesa no me Met, la Lyric Opera de Chicago, San tutte contiene mucha de la música más abandona nunca. Francisco… A lo largo de treinta años, maravillosa que se ha escrito. Como les he dirigido exclusivamente mi propia digo a menudo a mis alumnos, es la Rafael Banús Irusta 130 254-Pliego final 22/6/10 12:44 Página 131

ENCUENTROS WILLIAM CHRISTIE

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REPORTAJE

Primicias de la Accademia degli Astrusi RECUPERAR A MARTINI

l Museo Internacional y la Biblioteca de la Música de Bolonia custodia dos de las tres pruebas escritas que Mozart hubo de pasar para ser admitido en 1770 como miembro de la Academia Filarmónica de la ciudad (la Etercera prueba se encuentra en la propia Academia). Los ejercicios, que el postulante debía resolver mientras se encontraba aislado en una habitación, consistían en la escritura de una pieza polifónica a tres o cuatro voces a partir de un tema dado y en el caso del salzburgués presentan una chocante paradoja: mientras el primero resulta un absoluto desvarío, el segundo, que según contaría luego orgulloso Leopold Mozart le habría costado al adolescente sólo media hora de esfuerzo, está resuelto a plena satisfacción. Entre uno y otro trabajo se encuentra sin duda la mano del Padre Martini. “No es sólo que Martini se prestara a ofrecer clases a Mozart, sino que es muy posible que entrara en la estancia cerrada para ayudar al joven austriaco a resolver su prueba”, me comenta un musicólogo del Museo boloñés Nora Roitberg ante la vitrina donde se exhiben los documentos. Para cuando los Mozart llegaron a Bolonia en marzo de 1770, la fama del franciscano Giambattista Martini (1706- pretes vinculados al historicismo desde hace tiempo y, por 1784) se extendía por todos los rincones de Europa. Estima- supuesto, todos los vientos [trompas, trompetas, oboes, flau- do como uno de los grandes sabios de su tiempo en materia tas] provienen del campo historicista”. de teoría, historia y contrapunto, Martini logró reunir una impresionante biblioteca musical y se carteaba de forma Festival Martini habitual con los mayores talentos del continente. Todo ese legado se conserva hoy en el extraordinario Museo boloñés, En cuatro jornadas consecutivas, celebradas del 23 al 26 de donde se exhiben también algunos de los más famosos retra- mayo pasado en emblemáticos templos de la ciudad, la tos de músicos del Setecientos, del celebérrimo que Gainsbo- Accademia degli Astrusi ofreció en primicia mundial una rough hizo de Johann Christian Bach, otro pupilo del francis- selección de una cincuentena de obras instrumentales de cano, al de Mozart posando con 21 años ya como filarmóni- las 90 de Martini que Ferri y Proni han estudiado y rescata- co de Bolonia y Verona, o los de Vivaldi, Rameau, Sammarti- do hasta ahora. “Son unas 3000 páginas de música, que ni, Gluck, Tartini, Porpora, Haendel, Caldara, Farinelli… vamos a publicar en una editorial tan prestigiosa como “Coleccionista y teórico. Todo el mundo cree conocer al Suvini Zerboni y que tenemos intención de grabar en breve: Padre Martini, ¿pero quién lo conoce realmente?”, se pre- serán ocho o nueve discos por los que ya se ha interesado gunta retóricamente Federico Ferri, violonchelista y direc- una importante multinacional, aunque veremos si termina tor, embarcado desde hace años, en compañía del claveci- de cuajar nuestro plan, porque somos conscientes de que la nista Daniele Proni, en el rescate de la música escrita por situación del mercado discográfico no es la mejor”. este hombre al que Charles Burney caracterizó como una Detrás de este proyecto global sobre la música del ilus- mezcla de “inocencia y sencillez en los modales, innata tre boloñés, incluidos los cuatro días de Festival Martini, se jovialidad, dulzura y filantropía”. Su legado como composi- encuentra la Fundación del Monte, institución adscrita a una tor se conserva principalmente en el Conservatorio de Bolo- caja de ahorros local cuyos responsables aspiran a difundir nia, que lleva su nombre, aunque también en la actual sede la imagen de la ciudad más allá de su universidad, sus de la Academia Filarmónica, en la imponente Basílica de torres, la mortadela, el ragú y el baloncesto. “Pensamos que San Petronio y en otras ciudades italianas, como Asís y Bolonia tiene unas extraordinarias posibilidades como pun- Padua. “Es un catálogo inmenso, que se conoce muy poco. to de atracción turístico, y en ello la cultura, y en concreto Apenas hemos empezado a sumergirnos en él, pues nos la música, puede jugar un papel primordial”, me comenta hemos concentrado en la música instrumental, que posible- un ejecutivo de la Fundación. El Museo de la Música (de mente sea la parte menos significativa de su legado, pero acceso gratuito, como prácticamente todos los boloñeses), así y todo hemos descubierto ya a un músico refinado y el Conservatorio, la Academia y el Teatro Comunale (hoy, sorprendente, que, pese a su fama de serio, era capaz de como tantos otros de Europa, en apuros a causa de la crisis escribir en una misma página una fuga seguida de un ron- económica) presentan el flanco más vistoso del arte de los dó”, continúa Ferri, quien lideraba el Ensemble Respighi sonidos en la ciudad, pero Bolonia tiene también, como cuando en 2007 creó la Accademia degli Astrusi, conjunto Sevilla y Estambul, el título de Ciudad de la Música que de instrumentos históricos con el que se ha propuesto la otorga la UNESCO. “Aspiramos a estrechar lazos con Sevilla: tarea ciclópea de ofrecer al mundo toda esta música. “Algu- podemos hacer cosas juntos que nos beneficien a las dos nos de nosotros ya nos habíamos iniciado en la práctica his- ciudades. Nosotros hemos apostado por el Padre Martini, tórica, pero fue en 2007, al acometer el proyecto Martini, porque consideramos que es un valor no suficientemente cuando decidimos dar el salto a los instrumentos antiguos: reconocido y que nos representa bien. Los músicos están creo que el color y la expresividad que mejor convienen a entusiasmados con su trabajo y nuestra idea es llegar hasta esta música son los que ofrecen los instrumentos de su épo- el final de este proyecto y ofrecer al mundo todo el legado ca. Además, hemos incluido en el conjunto a algunos intér- de este gran hombre de la cultura europea”. 132 254-Pliego final 22/6/10 12:44 Página 133

REPORTAJE FESTIVAL MARTINI

En la estela del preclasicismo hacerse de la percusión, incluso la forma en que tenían que fabricarse los piatti [crótalos]. Como en todos estos En los tres primeros días de Festival, la Accademia degli manuscritos, la escritura es siempre muy clara. Hay muy Astrusi se concentró en ofrecer sinfonías y conciertos, obras pocas correcciones. Parecen copias definitivas”. Como en de instrumentación diversa que pueden considerarse en la Mozart. “¡Sí!”. estela de un preclasicismo que era común al de otros maes- El cuarto día de Festival estaba dedicado a la música de tros italianos, con un primer movimiento donde aparece cámara: una larga sesión dividida en dos partes y en las que embrionariamente la forma sonata, un segundo tiempo de las sonatas en trío se mezclaron con las fugas, los minuetos, apaciguador lirismo y un final breve y brillante, con fre- los ricercari y los balletti en una combinación de procedi- cuencia danzable. “Son auténticos divertimentos”, me mientos compositivos antiguos y modernos en la que aso- comenta Federico Ferri, “lo que rompe absolutamente esa ma su cabeza con claridad el Martini contrapuntista. Se trata imagen del Padre Martini como músico obsesionado con el de una música de acusada personalidad y notable originali- contrapunto y el rigor extremo”. Dominan las tonalidades dad, más cercana al universo barroco que la orquestal, mayores, las armonías y las modulaciones resultan en gene- como muestran las Sonatas para dos flautas que tocaron ral previsibles (“no tanto”, me corrige Ferri, “podemos Marcello Gatti y Luigi Lupo o unas soberbias Variaciones en encontrar desarrollos que conducen a enarmonías”) y la trío en las que brilló la concertino del conjunto, la joven presencia muy habitual de las trompetas (a 2 o a 4) dan a violinista Alessandra Talamo. esta música un aire de ceremonial cívico que está en el ori- La imagen del Martini compositor queda sin embargo gen de la música instrumental del Barroco italiano. incompleta sin la música vocal. En la Biblioteca del Con- Se trata en cualquier caso de música moderna para su servatorio se conservan cinco intermezzi y una impresio- tiempo y por ello sale inevitablemente la comparación con nante cantidad de piezas sacras. “Es el siguiente paso de los compositores del norte, en especial con la figura del nuestro trabajo”, comenta Ferri, “y estamos convencidos milanés Giovanni Battista Sammartini. “La coincidencia con de que en este sector de su producción también nos el nombre hizo que incluso hubiera duda con las atribucio- vamos a encontrar con innumerables sorpresas”. En el nes de algunas obras… Todo el mundo dice que Sammarti- Conservatorio boloñés trabajan ya desde 2003 en un proni fue el creador de la ‘sinfonía’. Bueno, fue uno de los cre- yecto para rescatar, editar y registrar discográficamente un adores, pero no el único. En torno a esa forma orquestal conjunto de 30 magnificat, de los que en la mañana del 25 trabajaban simultáneamente compositores muy diversos, y de mayo un grupo de alumnos ofreció a los periodistas el Padre Martini se encontraba sin duda entre ellos. Sabe- internacionales desplazados para seguir el Festival dos mos que era un hombre extraordinariamente preocupado ejemplos salidos de la pluma de Martini en 1730 y 1731, por la música que se hacía en todos los rincones de Europa, dos obras bien diferentes entre sí (una de ellas a doble y ahí está su Historia de la música [que empezó a publicar coro) en las que el músico muestra su extraordinario en 1757 y quedó incompleta a su muerte], donde muestra dominio del arte contrapuntístico, cerrándolas con sendas un conocimiento exhaustivo sobre todas las tradiciones y fugas que, en palabras de uno de los responsables del todos los estilos, antiguos y modernos”, comenta Ferri. proyecto, “bien podría haber escrito Bach”. Entre las obras difundidas estos días se incluye alguna Gracias a iniciativas como éstas, la figura del Padre Mar- de fuerte impronta popular, tan curiosa como los Balli da tini, situada cronológica y estéticamente entre Bach y Turco. Ante el manuscrito original, que preserva la biblio- Mozart, puede dejar de ser en breve uno de esos inescruta- teca del Conservatorio, Daniele Proni me muestra cómo bles secretos que esconde entre sus calles porticadas y sus Martini se preocupó de dejar absolutamente claro el tipo altas y orgullosas torres la bella ciudad de Bolonia. de ejecución que deseaba de la pieza: “El compositor dedi- có dos páginas completas a explicar el uso que debía Pablo J. Vayón 133 254-Pliego final 22/6/10 12:44 Página 134

EDUCACIÓNGUÍA

PRÁCTICA REFLEXIVA Y APRENDIZAJE PERMANENTE Joan-Albert Serra

El panorama social y cultural en el que los músicos trabajan ha cambiado radicalmente a lo largo de la última década. Ahora se espera de los músicos que tengan el conocimiento, las habilidades y las actitudes necesarias para desempeñar, de forma efectiva y creativa, diversos papeles relacionados entre sí —por ejemplo, intérprete, compositor, profesor, profesor de instrumento, coordinador de talleres, tutor y productor creativo. Cada vez más los músicos tienen que trabajar y colaborar con distintas formas artísticas, disciplinas, culturas, géneros musicales y sectores dentro de una gran variedad de entornos. Cualquier respuesta creativa a este tipo de cambios requiere el desarrollo de nuevos procesos de trabajo, nuevas formas de aprendizaje, nuevas conexiones y nuevos modelos organizativos.

Peter Renshaw, Lifelong learning for musicians, the place of mentoring. Lectorate Lifelong Learning in Music & the Arts, 2006 &2009.

Práctica reflexiva aprendido colaborando con profesionales de otras disciplinas artísticas. Para que el músico pueda avanzar profesionalmente y dar La reflexión implicará a veces un estudio profundo sobre respuesta a los nuevos retos que le plantea la sociedad y el la propia práctica, lo cual puede impulsar cambios profun- entorno en el que trabaja, debe adoptar una actitud reflexiva dos en la trayectoria profesional de un músico. En otros hacia su práctica. Su propio desarrollo creativo, que le casos ayudará a establecer el repertorio del próximo concier- impulsa a encontrar nuevas formas de expresión y comuni- to o la programación de un curso y en ocasiones funcionará cación, requiere también un proceso reflexivo. de forma casi intuitiva para corregir el rumbo de una actua- Esta reflexión adoptará formas distintas dependiendo ción o una clase y responder mejor a la necesidad que surge de la naturaleza de la actividad, el resultado que se persi- en ese momento. gue y los medios empleados, y para ser efectiva tendrá que Dentro de la formación permanente, la asistencia a cur- realizarse tanto a nivel individual como colectivo, por sos, seminarios y másters puede ser de gran ayuda, pero sin ejemplo entre los miembros de una agrupación musical o una reflexión sobre la actividad que uno lleva a cabo, será un equipo de profesores. A través de ella podremos apren- muy difícil que lo aprendido en ellos se traduzca en un ver- der de la experiencia, extraer conclusiones para el futuro, dadero desarrollo profesional. adaptarnos al entorno, responder a las necesidades, corre- Es fundamental también que esta reflexión abarque el gir los errores, potenciar los aspectos positivos e incorporar contexto social, artístico y económico en el que se trabaja. nuevos elementos. Por ejemplo, los músicos que tocan en una orquesta sinfóni- Ante el panorama cambiante de la profesión musical ca deben tener en cuenta la situación de la música clásica, el en una sociedad que está en continua transformación y la envejecimiento del público que acude a los conciertos o la necesidad de los músicos de trabajar en ámbitos diversos, problemática de la financiación pública de las orquestas; los la reflexión permite aprender de una situación y aplicarlo músicos de jazz tienen que buscar nuevas formas de comu- a otra. Un músico que desarrolla una doble actividad nicarse con el público ante a la escasez de clubes con actua- como intérprete y profesor puede descubrir determinados ciones en vivo y los profesores de las escuelas de música o aspectos sobre la comunicación musical en el aula que conservatorios profesionales encontrar nuevas estrategias podrá utilizar posteriormente en sus actuaciones y vicever- para motivar a unos alumnos sometidos a innumerables pre- sa. Otro incorporará a su actividad musical lo que ha siones sociales y mediáticas. 134 254-Pliego final 22/6/10 12:44 Página 135

EDUCACIÓNGUÍA

Formación y reflexión des reales de los futuros profesionales de la música y de la sociedad que los albergará, sino más bien fruto de las opi- Peter Renshaw sigue diciendo en el trabajo citado al principio: niones, totalmente respetables por otro lado, de un grupo “El reto para las organizaciones responsables de la for- de asesores. mación y el desarrollo de los músicos es como crear y man- Los planes de estudios son un aspecto importante de la tener una cultura de práctica reflexiva para que los músicos formación que reciben los futuros músicos, pero mayor puedan aprender a responder a esta situación cambiante de trascendencia tiene todavía la forma en que se imparten la profesión con confianza, flexibilidad, imaginación y las distintas materias y el grado de colaboración pedagógi- visión. Hoy en día está ampliamente reconocido que este ca que se establece entre los propios profesores y entre los reto tiene que abordarse, en parte, a través de un serio com- distintos departamentos implicados. En este aspecto los promiso con el aprendizaje permanente”. centros educativos tienen mucho que decir. Algunos de estos aspectos fueron tratados en el artículo La formación de los músicos profesionales del siglo XXI Profesorado (SCHERZO nº 248, p. 134), pero queremos incidir en la trascendencia de la práctica reflexiva como un elemento A lo largo de la historia ha habido profesores de música fundamental en la formación de los músicos. con una gran pasión y amor por la educación y una genui- Se suele pensar que la vida profesional de un músico na actitud reflexiva sobre su práctica pedagógica. Sin empieza cuando termina sus estudios superiores y puede embargo, el entorno artístico y social en el que operan los valerse por sí mismo a nivel laboral y económico. Sin centros y las necesidades formativas de los futuros músi- embargo, si no se ha empezado a establecer una práctica cos están cambiando a gran velocidad y por lo tanto es reflexiva y una actitud creativa durante esta etapa de for- necesario revisar cuál es el perfil del docente que se nece- mación, la inserción laboral será mucho más difícil. Debe- sita y que capacidades y competencias tiene que tener. No ríamos por lo tanto empezar a considerar los estudios se trata de sustituir a los profesores, sino de instaurar en superiores de música como el periodo inicial de un proce- ellos una práctica pedagógica reflexiva e incentivar el tra- so de desarrollo profesional que en realidad dura toda la bajo en equipo y el aprendizaje permanente. vida. En los programas de estudios suele haber alguna Evidentemente hay aspectos de tipo práctico que difi- asignatura en la que se explican aspectos prácticos de la cultan la implicación de los profesores en la vida de la ins- profesión, pero no es suficiente, ya que el desarrollo de la titución, como la necesidad de contar con un gran número capacidad de responder a nuevos retos profesionales y de especialistas que frecuentemente dan pocas horas de artísticos debería formar parte de todas las materias. clase y residen lejos del centro, o desarrollan una actividad Nos encontramos por lo tanto, tal como dice Peter artística paralelamente a la docente. El reto es por lo tanto Renshaw, ante el gran desafío que tienen ante sí los con- encontrar la forma de aprovechar las capacidades profe- servatorios y escuelas superiores de música. Es complejo y sionales y artísticas de cada profesor y al mismo tiempo no se puede resolver únicamente con unos cuantos cam- conseguir que se integre en el equipo pedagógico de la bios en los programas de estudios o el sistema de créditos. institución. Hace falta una reflexión global sobre el papel que deben jugar estas instituciones a nivel artístico, profesional y Cultura y organización de los centros educativos social, sobre el perfil del profesorado necesario para impulsar los cambios que se necesitan y sobre la cultura y la Un centro superior de educación musical debería ser un organización que requieren los centros para hacerlo posi- organismo vivo, un espacio donde profesionales en activo ble. Si los estudiantes han de aprender a reflexionar, las y futuros músicos comparten, aprenden, se inspiran, crean primeras que tendrían que hacerlo son las propias institu- y reflexionan juntos, un campo de entrenamiento profesio- ciones cuya misión es formarlos. nal y un laboratorio artístico y pedagógico. Esta visión está todavía muy alejada de la realidad de buena parte de las Planes de estudios instituciones actuales, y no solamente en España, que en general se encuentran ancladas en hábitos, estructuras y En España, el Gobierno, a través del Ministerio de Educa- formas de funcionar que ya no sirven para impulsar los ción, establece la estructura y los contenidos básicos de cambios necesarios. los estudios superiores de música. Precisamente se ha Se habla de hay que adaptar los programas de estudios a publicado recientemente en el BOE del 5 de junio de 2010 las necesidades formativas de los futuros profesionales de la el Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se música, pero no parece que se tenga suficientemente en regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas cuenta que sin una transformación en la cultura, la organiza- superiores de Grado en Música establecidas en la Ley ción y los planteamientos pedagógicos de los centros será Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Las Admi- muy difícil obtener los resultados que se persiguen. nistraciones educativas autonómicas, vista la propuesta de Finalicemos con otras palabras de Peter Renshaw: los centros, establecerán el plan de estudios completo a “Hoy en día el cambio es una de las pocas certezas a las partir de estos contenidos básicos. Anteriormente ya se que se enfrentan los individuos y las instituciones en su vida publicó el Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por profesional y personal. Ser capaz de entender y adaptarse a el que se establecía la ordenación general de las enseñan- nuestro panorama político, económico, tecnológico, social y zas artísticas superiores dentro del marco del Espacio cultural, que se encuentra en constante cambio, es absoluta- Europeo de Educación Superior. mente esencial para poder dar una respuesta creativa al Una vez más se ha puesto en evidencia la ineficacia de mundo moderno. No podemos permanecer quietos por más una administración que publica el 5 de junio de 2010 los tiempo: tenemos que avanzar. Pero esto hace que cada uno contenidos básicos de unos estudios que deben empezar a de nosotros se enfrente a la necesidad de asumir nuevos impartirse en el curso 2010/11. Los centros han tenido que roles y responsabilidades mientras tratamos de redefinir trabajar hasta ahora a partir de borradores para poder nuestro lugar en medio de unas circunstancias complejas y empezar a esbozar sus nuevos planes de estudios. El pro- desafiantes”. ceso no parece que haya sido el resultado de una profunda reflexión y un análisis pormenorizado de las necesida- Joan-Albert Serra 135 254-Pliego final 22/6/10 12:44 Página 136

JAZZ

BLUE NOTE: EL JAZZ SE VISTE DE AZUL

a historia del jazz moderno se escribe en espacios abiertos donde la cultura es prolongación de vida. Blue Note cumplió el año pasadoL 70 años de vida, así como el 25º aniversario de su refundación en 1984, a manos de su actual presidente, Bruce Lundvall. Extrañamente, la con- memoración de tan feliz efeméride llega a nuestro país un año después, pro- gramándose un ciclo de actuaciones a cargo de sus mayores figuras a partir del próximo mes de otoño (no obstante, la iniciativa se avanzó fugazmente el pasado mes de mayo con sendos recitales de la cantante Stacey Kent y el contrabajista Avishai Cohen). El sello discográfico fundado en Nueva York por Alfred Lion en 1939 se ha convertido en algo más que una marca o una patente. Hoy la “nota azul” ilustra las páginas más decisivas de las últimas siete décadas de jazz, como símbolo universal de la música libre y como garantía de calidad. La celebra- ción de su 70º cumpleaños contará con los grandes jazzistas de la fonográ- fica, haciendo hincapié en las últimas generaciones de artistas: Jason Moran, Erik Truffaz, Lionel Louke, Patricia Barber… La historia de Blue Note encuentra justo sentido en la persona de su fundador Alfred Lion, un alemán empren- dedor que a los 17 años descubría el jazz de la mano de Sam Wooding y su Orquesta. Su primera visita a Estados Unidos, en 1928, le aportó no pocos conocimientos, aunque la estancia no fuera del todo positiva: lo que ganaba trabajando en los muelles del puerto de Nueva York se lo gastaba en discos (se cuenta que llegó a comprar más de 300 títulos en un solo día). A su regreso a Alemania creó una empresa de importación y exportación, pero con la llegada de Hitler al poder, él y su amigo Francis Wolff, ambos de origen judío, se vieron forzados al exilio. Lion y Wolff desembarcaron defini- AVISHAI COHEN Youri Lenquette tivamente en Nueva York en 1938. Poco después, y tras asistir en el Car- negie Hall a un concierto de los maes- exquisito de sus grabaciones, las cui- mejor sello independiente de jazz has- tros del piano “boogie woogie” Albert dadas producciones que incluían tex- ta finales de los años 60. Hoy forma Ammons y Meade Lux Lewis, la pareja tos y diseños audaces a cargo de auto- parte del catálogo de la multinacional decidió crear un sello independiente res reputados como Reid Miles o Andy EMI-Virgin. de jazz. La innovación que supuso el Warhol, y la intuición jazzística de Lion Este largo y decisivo periplo jazzís- disco de larga duración, el sonido y Wolff, hicieron de Blue Note el tico también se puede contrastar en el 136 254-Pliego final 22/6/10 12:44 Página 137

JAZZ BLUE NOTE

riguroso y exquisito documental Blue estilos y, así, los siete volúmenes esta- vales del jazz patrio, el ciclo de con- Note. A History of Modern Jazz (1997), ban estructurados cronológicamente ciertos obtuvo justo reflejo en las del actor y director alemán Julian con los siguientes títulos: Boggie, Blues actuaciones avanzadas en mayo pasa- Benedikt. La cinta da cuenta de la his- and Bop (1939-1955), The Jazz Messa- do, protagonizadas por la cantante Sta- toria de la compañía a lo largo de 90 ge (1955-1960), Organ and Soul (1956- cey Kent y el contrabajista Avishai minutos, en los que, además de testi- 1967), Hard Bop and Beyond (1963- Cohen. Ambos artistas personifican el monios cinematográficos, se incluyen 1967), The Avant Garde (1963-1967), actual espíritu de Blue Note —respeto entrevistas con músicos y personajes The New Era (1975-1998) y Blue Note por la tradición jazzística y apuesta por vinculados al jazz, caso del ingeniero Now as Then. La nómina de artistas su prolongación contemporánea—, Rudy van Gelder, el cineasta Bertrand incluye a la práctica totalidad de los proponiendo una velada de sensacio- Tavernier, el jugador de baloncesto grandes jazzistas que han dado cuerpo nes y lenguajes acotadas entre el clasi- Kareem Abdul Jabbar o el fotógrafo y alma al género, y que encontraron cismo vocal de Kent y la modernidad William Claxton. en la factoría Blue Note el espacio idó- creativa y plural de Cohen. Ahora, en este tiempo de celebra- neo para desarrollar sus raíces musica- Más allá del oportunismo comer- ción, justo es recordar la magnífica les, ampliar su vida artística y descu- cial que conllevan estas aventuras caja de siete compactos dobles que brir nuevos horizontes creativos. La musicales, los actos conmemorativos editó el sello en 1999 con motivo de confección de los álbumes y selección de Blue Note nunca podrán ser recibi- su 60º aniversario y en la que, bajo el de los temas corrió a cargo de Michael dos con “peros”. Al igual que otras título The Blue Note Years, se resumía Cuscuna —principal impulsor de las escuderías discográficas, como ECM, su particular diario jazzístico, desde reediciones de Blue Note en los años Impulse! o Verve, Blue Note nos sus orígenes hasta la actualidad. La 90— y el productor Bob Belden — enfrenta ante un determinado posicio- edición limitada y confeccionada con encargado de diseñar el séptimo volu- namiento jazzístico muy definido, todo tipo de lujo y detalles, contó ade- men Blue Note Now As Then. La mayo- aquel que valora tanto el continente más con un cuaderno de 24 páginas, ría de los temas incluía, además, las como el contenido, siempre y cuando en formato elepé, ilustrado con foto- grabaciones originales de uno de los se ajusten a unos mínimos creativos; grafías firmadas por el cofundador grandes ingenieros de toda la historia estos mínimos principios son los que, Francis Wolff y el reputado fotógrafo del jazz, el mítico Rudy van Gelder. a la postre, hoy lo han convertido en Jimmy Katz. En total, 14 discos en Ahora aquel sublime dibujo disco- un sello de referencia para vivir con soporte “digipack”, cerca de 150 com- gráfico bien podría completarse con la rigor las últimas décadas del género posiciones, más de 16 horas de música mencionada gira que se desarrolle la y… para mantenerlo ¡vivo!, lo cual no y 50 nombres esenciales del jazz, y un próxima temporada de otoño-invierno, es un asunto baladí teniendo en cuen- lujoso libreto con valiosas imágenes de y a la que presumiblemente llamarán ta la grave crisis económica e ideológi- las sesiones de grabación y de los “Blue Note Jazz Experiencie”. Todavía ca que impera en el negocio musical. principales artistas. sin fechas concretas, aunque con com- La caja dividía sus contenidos por promisos con todos los grandes festi- Pablo Sanz LA MÚSICA DE FEDERICO GONZÁLEZ YA ESTÁ EN CASA

a vida es lo que somos y por eso a Federico Gonzá- 4.900 vinilos, 9.836 CDs 4.500 fotografías, 4.900 negativos, lez siempre le acompañó la buena música. Propieta- más de 1.300 revistas de 15 cabeceras diferentes, más de 50 rio de las páginas de jazz de SCHERZO y crítico del cintas de vídeo y más de 1.300 libros. La consulta de todos diario El País, Federico nunca soportó el silencio. O estos documentos de momento sólo es posible de manera alL menos el silencio desnudo, gratuito y sin motivo. Ama- presencial, pero ya se está trabajando para que se acceda de ba el jazz por encima de las cosas, porque las músicas del manera virtual, a través de Internet. Es evidente que con este jazz eran sus cosas. Su mujer, Carmen Navajas, lo acaba de material cualquiera puede leer con minuciosidad toda la his- dejar bien claro: detrás de su trabajo, visible y palpable, se toria del jazz, la gran música que amó, aunque al final de sus escondía un íntimo y reservado mundo de ilusiones y días descubriera emocionado razones poderosas para creer emociones, de sueños y desafíos, de amores y deseos. en la música clásica o la pintura, por poner un ejemplo. Siempre con una música de jazz de fondo. Lo que la colección desgraciadamente no podrá contar Ahora toda esa música que permanecía encerrada en es la manera noble y acompasada con que palpitaba el una habitación de la calle Marqués de Zafra ha encontra- corazón de Federico, fallecido ahora hace seis años. En un do, por fin, su casa, la Casa Encendida. El centro cultural mundo tan escandalosamente ruidoso y hedonista, tan frí- que promueve Caja Madrid muestra a partir de hoy toda volo y deshumanizado y tan veloz y monótono… muchos q esa música que coleccionó y vivió Federico González y somos los que echamos de menos su calma, su modesta que, en cuanto a jazz se refiere, alcanzó casi los 10.000 autoridad musical, su buen criterio y mejor pluma. CDs y 5.000 vinilos, además de un amplio fondo archivísti- No es lo mismo, pero gracias al acuerdo alcanzado co de libros, revistas y fotografías. Esta feliz noticia, la aco- entre Carmen Navajas y José Guirao, director de la Casa gida y salvaguarda de este material por parte de la Biblio- Encendida, hoy todos podemos seguir encontrándonos teca de la Casa Encendida, pone fin al sueño de Carmen con Federico a media tarde, tomando un café y escuchan- Navajas de compartir este legado con toda la ciudadanía. do a Andrew Hill, uno de los últimos artistas de los que En realidad, uno quiere pensar que también fue el sueño me habló con más pasión. de Federico, por mucho pudor que le hubiera dado. Los datos exactos de este patrimonio cultural hablan de Pablo Sanz 137 254-Pliego final 22/6/10 12:44 Página 138

LIBROS

Biografía y novela CUERPO Y ALMA

ella, seductora, inteligente e nos biógrafos, actúa en tanto novelis- intelectual, culta, creadora en ta, con un proyecto de personaje, lo musical, Alma Schindler apegada a los datos documentados y pasó por buena parte del siglo ordenados con minucia e inteligen- BXX asistiendo de cerca de sus pom- cia, pero llenando los huecos de la pas y sus dramas. Se la asoció a información con una imaginación diversos hombres, artistas del sonido, rigurosa y eficaz. Hay escenas priva- la letra o el diseño, maridos, amantes: das, diálogos, conjeturas de vida que Mahler, Gropius, Kokoschka, Werfel. sólo ha podido penetrar la narración Estuvo en la penumbra de sus gran- verosímil. Una prosa veloz, certera y des perfiles pero nunca dejó de ser sencilla, nos lleva no sólo por la un sujeto autónomo, capaz de afirmar deriva personal de esta mujer incom- su libertad sentimental y sexual, parable sino también por la paralela determinando sus maternidades historia de esplendor y locura que es (todas precozmente frustradas menos la europea del siglo XX. Poco a una), la traslucidez de sus relaciones poco, por los intersticios de la pródi- eróticas, el principio y el fin de cada ga selva cultural de los imperios, se una de ellas. No le faltaron desequili- filtran la intolerancia racial, un pro- brios: el alcohol, el bromuro del sui- yecto de masacre, el ascenso sigiloso cida, maneras de borrarse en un de un resentido militar de segundo mundo al que perteneció hasta su orden llamado Adolf Hitler. La tensa vejez. narración de la autora cobra, enton- Maeztu nos propone una biogra- ces, sus justos extremos: estábamos fía parcial de Alma, que llega hasta desde el comienzo en el escenario 1920, cuando sus primeros escarceos de una tragedia. ALMUDENA DE MAEZTU: Alma de quien será su tercer marido, el Mahler Gropius. Barcelona, JP escritor Franz Werfel. Como los bue- Blas Matamoro Libros, 2010, 330 págs.

Finanzas del autor de El amor brujo EL COMPOSITOR EN EL DÍA A DÍA

a música, aunque construya en el manos del señor Titos una documen- Las finanzas quedan explicadas a tra- aire arquitecturas sonoras etéreas tación que él ha sabido descifrar vés del rico epistolario de Manuel de y efímeras, no es ajena a la eco- pacientemente e interpretar, para con- Falla y de otros documentos, que nos nomía. El estudio de la relación vertir todos esos números en una revelan un importante lado humando: entreL ambas actividades arroja luz narración apasionante que nos descu- el de la amistad con sus consejeros sobre aspectos inéditos, como ya hizo bre con gran fidelidad los avatares del financieros. Los musicólogos han en 1998 Jaime Tortella al publicar su compositor día a día. Porque la cuen- prestado escasa atención a estos per- sorprendente trabajo sobre Luigi Boc- tas aportan muchas precisiones crono- sonajes, ajenos al mundo de la músi- cherini y el Banco de San Carlos.El lógicas, pero también relativas a los ca. Manuel Titos nos descubre la amis- mito romántico gusta presentarnos a conciertos, a los estrenos, a los dere- tad que unió al compositor con el los artistas ajenos a la realidad de la chos de autor, al régimen de vida. abogado, político y ministro Leopoldo vida, enfrentados a difíciles condicio- Queda comprobado que Falla vivió Matos, y más tarde con el banquero nes de vida, como les ocurre a los con austeridad, pero nunca en la José María Rodríguez-Acosta y con el protagonistas de La bohème, que para penuria. Luchó por sus derechos, bien catedrático José Manuel Segura. El no morir de frío han de alimentar la exiguos en comparación con su fama maestro supo rodearse de amigos que estufa con sus obras. Pero además de internacional, sin dar señales de codi- le ayudaron y asesoraron leal y gene- mitos, la musicología necesita datos cia, puesto que antepuso al dinero su rosamente. El trabajo presentado por como los que Manuel Titos Martínez moral cristiana y su sentido de la Manuel Titos Martínez es modélico ha reunido en esta extraordinaria libertad. No quiso ser esclavo de pro- por su rigor documental, y es apasio- “Biografía económica de Manuel de piedades y prohibió las representacio- nante por los muchos detalles de la Falla”. Los minuciosos registros del nes de sus obras que no garantizaban vida de Manuel de Falla que aclara y compositor, conservados con celo en una debida calidad. Falla tampoco enriquece desde una perspectiva muy el Archivo Manuel de Falla, y la docu- aceptó las ofertas con las cuales el original. mentación bancaria de la Fundación régimen franquista le quiso tentar para Rodríguez-Acosta han puesto en que volviera a España desde el exilio. Víctor Pliego de Andrés 138 254-Pliego final 22/6/10 12:44 Página 139

LIBROS

Posibilidades actuales de la ópera MUERTE Y TRANSFIGURACIÓN

uchas son las cuestiones que En la de Wagner la inestabilidad amo- el autor se plantea en este rosa de los protagonistas pasa a ser apasionante ensayo sobre la trasunto de la inestabilidad armónica, ópera contemporánea, y si con la consiguiente disolución de la Mmuchas de ellas quedan resueltas a lo tonalidad; en las criaturas de Debussy largo de sus siete capítulos, otras, y no el lenguaje ya no les pertenece y plas- pocas, permanecen como interrogan- ma “la imposibilidad de hacer propia tes que generan a su vez nuevas cues- la inteligibilidad de la narración” (p. tiones. Ya en el Prólogo advierte el 40); y con Berg los personajes, unos autor, teórico de la música y composi- desposeídos, no pueden encarnar el tor, que se trata de dirimir si la ópera canto. Esas tres grandes óperas son, es hoy día un cadáver irrecuperable, o pues, los pilares del relato de la meta- si aún se dan en nuestra sociedad occi- fórica muerte del género. dental las condiciones para una super- Y sobre esta sólida base pasa a vivencia renovada. Y a diseccionar lo valorar críticamente las aportaciones que ha sido la tortuosa historia del de Schoenberg y sus seguidores seria- género en el siglo XX, aplica el analis- listas. Subraya la significación de El ta su cortante bisturí. Si en el esplen- caso Makropulos de Janácek en donde dor de su primeros 300 años de exis- se asiste a la “muerte de la ópera en tencia, la ópera representaba la cara directo”. Señala, asimismo, cómo Stra- JORGE FERNÁNDEZ GUERRA: social de la música, era el “género rey” vinski desafió el tabú que pesaba Cuestiones de ópera contemporánea. que contaba con la alianza de un sobre el género con el estreno en 1951 Metáforas de supervivencia. Madrid, público entusiasta, a partir de 1925 ya de su polémico The Rake´s Progress. Preliminares, 2009. 199 págs. puede hablarse de la “muerte de la Pero no fue el ruso-americano el único ópera” como metáfora paradigmática. que sufrió las más severas condenas Tres óperas son para Fernández Gue- por parte de los dogmáticos, tras la las décadas de los treinta y cuarenta, rra metáforas de sí mismas: Tristán e hecatombe de la II Guerra Mundial. para los que “el género pasó de ser Isolda, Pelléas y Mélisande, y Wozzeck. También Britten, que se atrevió a sellar una prohibición a convertirse en una alianzas con un cierto sector de públi- opción natural” (p. 91). Y muchos títu- co, y Henze, apartado de la intrasigen- los que cierran el siglo son aquí anali- te escuela de Darmstadt, tuvieron que zados, girando en torno a dos polos soportar las descalificaciones de los opuestos: la ópera que aspira a ser vanguardistas, ya fuesen teóricos como ópera, y la experiencia escénica antio- Adorno o compositores como Boulez perística que se convierte en ceremo- y Nono. En la convulsa Italia del XX, nia de su muerte. unos optaron por la tentación neoclá- Todo un capítulo, el V, titulado sica, Respighi y compañía, sin llegar a con gracia De España vengo, se refiere meta alguna; mientras Dallapiccola al caso español, donde se pasa revista realizaba con Il prigionero la primera a los intentos del nacionalismo deci- ópera dodecafónica en su país, y deja- monónico, la invención de la nueva ba su legado como comprometido zarzuela, las primeras óperas ya en el ejemplo para los compositores de pos- pasado siglo, y el nuevo panorama, guerra: Maderna, Nono y Berio. tras la superación de la larga posgue- Un hito que no se le podía pasar rra, hasta llegar a las creaciones más por alto al autor fue el estreno en 1978 recientes, como la Niebla de Elena de El Gran Macabro de Ligeti, “la pri- Mendoza. El gran reto de la nueva mera ópera de vanguardia de éxito opera “española” sería el del idioma mundial” (p. 82). Otras, como “la santa en ambas orillas del Atlántico. ópera” de Messiaen, San Francisco de Con unas consideraciones sobre el Asís, la presenta, dentro del panorama público y unas reflexiones sobre la del último cuarto del siglo, como necesidad de que el nuevo género res- ejemplo modélico, pero inimitable; y ponda a la problemática y a los gustos The Mask of Orpheus del británico Birt- de la sociedad de nuestros días, termi- wistle es de nuevo la metáfora de la na este documentado relato de la imposibilidad de devolverle la vida a muerte y trasfiguración (sin connota- Euridice: la ópera en ese final de siglo. ciones gloriosas) de la ópera contem- Pero la ópera, parece empeñarse poránea; el género que sigue siendo el MANUEL TITOS MARTÍNEZ: en demostranos Fernández Guerra, se mejor vehículo para que compositores Música y finanzas. Biografía resiste a morir. Por una parte, las posi- y oyentes establezcan un diálogo que económica de Manuel de Falla. bilidades abiertas por los minimalistas todos los melómanos necesitamos. Granada, Archivo Manuel de Falla, americanos; por otra, los compositores 2008. 476 págs. de diversas procedencias nacidos en Jacobo Cortines 139 254-Pliego final 22/6/10 12:45 Página 140

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL MADRID rin, Rameau. 8: Orquesta de Valencia. Alexis Cal- 10: Elisabeth Leonskaia, piano. Cho- vo. Ruth Rosique, soprano. Bach, BARCELONA 6,7-VII: Staatskapelle Berlin. Daniel pin, Schumann. Mendelssohn. Barenboim. Bruckner, Quinta, Sexta. 17,18: Filarmónica de Liverpool. 1-VII: Albert Guinovart, piano. Cho- (Ibermúsica [www.ibermusica.es]. Vasili Petrenko. Elgar, Gubaidulina, INTERNACIONAL pin. (Auditori [www.auditori.com]). (Auditorio Nacional [www.auditorio- Shostakovich. / Chopin, Mahler. 2: Exaudi Nos. Brudieu. (Auditori). nacional.mcu.es]). 21,22: Orquesta Nacional de Rusia. AIX-EN-PROVENCE 3,6: Coro y Sinfónica del Gran Tea- Mikhail Pletnev. Golovanov, Chai- WWW.FESTIVAL-AIX.COM tro del Liceo. Coro de Cámara del kovski, Shostakovich. / Rimski-Kor- Palau de la Música Catalana. Escola- sakov, Rachmaninov. DON GIOVANNI (Mozart). Langrée. nía de Montserrat. Michael Boder. TEATRO REAL 27: Rafal Blechacz, piano. Szyma- Cherniakov. Skovhus, Ketelsen, Kampe, Bostridge, Mattei. Britten, nowski, Debussy, Chopin. Bizic, Petersen. War Requiem. (Teatro del Liceo). Información: 91 516 06 60. Venta 29: Cuarteto de Tokio. Schubert, 1,3,5,7,9,12,14,16,18,20-VII. 7: Vestard Shimkus, piano. Chopin, Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Mozart, Schumann. ALCESTE (Gluck). Bolton. Loy. Gens, Liszt, Beethoven. (Auditori). Internet: www.teatro-real.com Kaiser, Schroeder, Ollemans. 10: Lluís Claret, violonchelo; Gerard SANTANDER 2,6,8,10,13-VII. Pastor, piano. Casals, Bach. Simon Boccanegra. Giuseppe LE ROSSIGNOL (Stravinski). Ono. 15: Jordi Camell, piano. Albéniz. Verdi. Julio: 17, 20, 22, 23, 25, 26, FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER Lepage. Peretiatko, Semenova, Mont- (Auditori). 28, 29. 20.00 horas. Dirección vidas. 3,4,6,7,9,10-VII. WWW.FESTIVALSANTANDER.COM 24: Sinfónica de Barcelona y Nacio- musical: Jesús López Cobos. Direc- UN RETOUR – EL REGRESO (Stras- nal de Cataluña. Coro de Cámara del ción de escena: Giancarlo del 2-VIII: Coro y Orquesta de la Ópera noy). Hayrabedian. Niang. Oliveira, Palau de la Música Catalana. Orfeó Monaco. Dirección del coro: Peter Real de Wallonie. Paolo Arrivabeni. Tome, Rewerski, Domínguez. Catalá. Pablo González. Masiero, Burian. Reparto: George Gagnidze Verdi, Réquiem. 4,5,8,9,12,13,15,17-VII. Rinaldi, Sartori, Palatchi. Verdi, (17, 20, 23, 26, 29) / Plácido BORIS GODUNOV (Musorgski). Arri- PYGMALION/HYPPOLITE ET ARICIE Réquiem. (Auditori). Domingo (22, 25, 28), Inva Mula vabeni. Privosnova, Drobishevski, (Rameau). Christie. Brown. Karthäu- (17, 20, 23, 26, 29) / Angela Ghe- Tikhomirov, Sazhin. 3-VIII. ser, Blixt, Negri, Lyon. 16,19,20,21- orghiu (22, 25, 28), Giacomo Pres- TEATRO DEL LICEO 19: Real Filarmónica de Liverpool. VII. tia (17, 20, 23, 26, 29) / Ferruccio WWW.LICEUBARCELONA.COM Vasili Petrenko. Chopin, Mahler. Furlanetto (22, 25, 28), Fabio Sarto- LA CLEMENTINA (Boccherini). Mar- BAYREUTH ri (17, 20, 23, 26, 29) / Marcello PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). con. Gas. Chierichetti, Rey-Joly, Boi- Giordani (22, 25, 28), Ángel Ódena Boder. Deflo. Heppner, Magee, Ata- xaderas. 23-VIII. (17, 22, 25, 26, 28), Simone Piazzo- BAREUTHER FESTSPIELE neli, Tézier. 1,4-VII. ORFEO (Monteverdi). La Venexiana. la (20, 23, 29), Miguel Ángel Zapa- WWW.BAYREUTHER-FESTSPIELE.DE Cavina. 26-VIII. ter. Coro Titular del Teatro Real GRANADA (Coro Intermezzo). Orquesta Titu- LOHENGRIN (Wagner). Nelsons. lar del Teatro Real (Orquesta Sin- TORROELLA DE MONTGRÍ Neuenfels. Kaufmann, Zeppenfeld, LIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE fónica de Madrid). Dasch, Gallo. 25-VII. 3,6,17,22,27- MÚSICA Y DANZA FESTIVAL DE MÚSICAS VIII. WWW.GRANADAFESTIVAL.ORG WWW.FESTIVALDETORROELLA.COM DAS RHEINGOLD (Wagner). Thiele- mann. Dorst. Dohmen, Lukas, Bie- 1-VII: Antonio Ortiz, piano. Lecuo- SAN LORENZO 30-VII: Acadèmia 1750. Farran ber, Shore. 27-VII. 8,20-VIII. na, Chopin. DE EL ESCORIAL James. Andueza, Infante, Vilamajó, — Filarmónica de Gran Canaria. Bordas. Bach. Coral Andra Mari. Pedro Halffter. 31. 2-VIII: Academia Bizantina. FESTIVAL DE VERANO Wagner, Falla, Ginastera. Ottavio Dantone. Montanari, Piau. 2,4: Grupo Corpo de Belo Horizon- WWW.TEATROAUDITORIOESCORAIL.ES Vivaldi. / Frezzato. Haendel. te. 4: Acadèmia 1750. Stefano Demiche- 3,4: Ars Longa. Teresa de Paz. Fran- 9-VII: Sinfónica de Castilla y León. li. Vivaldi, Fasch, Pergolesi. THIELEMANN co, Bermúdes, Salazar. / Barroco Eduardo Portal. Enrique Pérez de 8: Sarband. Bach. americano. Guzmán, piano. Schumann, Chai- 10: Eric Le Sage, piano. Beethoven, 3: Sinfónica de Galicia. Coral Andra kovski. Guinovart, Schumann. DIE WALKÜRE (Wagner). Thiele- Mari. Víctor Pablo Pérez. Bayo, Zapa- 16: Gustavo Díaz Jerez, piano. Albé- 12: Renaud Capuçon, violín; Gérard mann. Dorst. Dohmen, Botha, Youn, ta, Sánchez, Bergasa. Roig, Giménez. niz, Iberia. Caussé, viola; Gautier Capuçon. Haller, Watson. 28-VII. 9,21-VIII. 5: Juan Carlos Garvayo, piano. Una 17: Melvyn Tan, fortepiano. Chopin. Bach-Sitkovetski, Variaciones Gold- PARSIFAL (Wagner). Gatti. Herheim. Iberia para Albéniz. TOSCA (Puccini). Gómez Martínez. berg. Roth, Randes, Youn, Ventris. 29-VII. 5,6,7: El Colegio del Cuerpo. Dew. Matos, Machado, Pons. 22,24- 15: Rudolf Buchbinder, piano. Beet- 7,10,14,18,26-VIII. 6: Orquesta Ciudad de Granada. Sal- VII. hoven, Schumann. SIEGFRIED Wagner). Thielemann. vador Mas. Beethoven, Dvorák. 23: Juan Carlos Garvayo, piano. Una 17: Amadeus Chamber. Agnieczsca Dorst. Dohmen, Ryan, Schmidt, Wat- 7: Ballet Argentino. Iberia para Albéniz. Dulczmal. Szymanowski, Chopin, son. 30-VII. 11,23-VIII. 8: Miguel Poveda, voz; Rodolfo DON GIL DE ALCALÁ (Penella). Roa. Musorgski. DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- Mederos, bandoneón. Fernández de Castro. Rey-Joly, Suá- 18: Ronald Brautigam, piano. Beet- BERG (Wagner). Weigle. Wagner. 9: Fuensanta “La Moneta”, baile. rez, San Martín. 30,31-VII. hoven. Rutherford, Korn, Reid, Zaun. 9,10,11: Staatskapelle Berlin. Julien 1-VIII: Orquesta de Cadaqués. Estre- 19: Joaquín Achúcarro, piano. Schu- 2,5,12,15,19,28-VIII. Salemkour. Daniel Barenboim, piano. lla Morente, cantaora. Falla, Rueda. mann, Chopin. GÖTTERDÄMMERUNG Wagner). Chopin, Conciertos. / Daniel Baren- 20: María Bayo, soprano; Maciej Thielemann. Dorst. Ryan, Lukas, boim. Bruckner, Quinta, Sexta. SAN SEBASTIÁN Pikulski, piano. Beethoven, Mozart, Halfvarson, Watson. 1,13,15-VIII. 10,11: Ensemble Residencias. Bautis- Schumann. ta, Orbón, Revueltas. / Torres, Paz, QUINCENA MUSICAL DONOSTIARRA BERLÍN Sierra. WWW.QUINCENAMUSICAL.COM VALENCIA 12,13: Wilbert Hlzelzet, flauta; FILARMÓNICA DE BERLÍN Corrado Bolsi, Catherine Manson, 7,8,9-VIII: Orquesta del Teatro PALAU DE LA MÚSICA WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE violines; Jaap ter Linden, chelo; Josep Mariinski. Valeri Gergiev. Stravinski. WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Borrás, fagot; Maggie Cole, clave. / Wagner, Sibelius, Shchedrin. / Orfe- 27-VIII: Simon Rattle. Beethoven, Corrette, Couperin, Vivaldi. ón Donostiarra. Berlioz, Romeo y 4-VII: Orquesta de Valencia. Israel Mahler. 14: Joan Manuel Serrat. Julieta. Yinon. Guido Schiefen, chelo. Schu- 9: Alexandre Tharaud, piano. Coupe- mann, Mendelssohn. DEUTSCHE OPER 140 254-Pliego final 22/6/10 12:45 Página 141

GUÍAGUÍA

WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE 16-VIII: Coro y Sinfónica de la BBC. Anderson, Berlioz. WWW.ROH.ORG.UK Coro Philharmonia de Sydney. Jirí 8: Sinfónica de la BBC. Andrew LA BOHÈME (Puccini). Abel. Frie- Belohlávek. Byers, Robinson, Blythe, Davis. Louis Lortie, piano. Messiaen, MANON (Massenet). Pappano. Pelly. drich. Costello, Pauly, Brück, Jerkuni- Schukoff. Mahler, Octava. Parry, Mozart. Netrebko, Villazón, Braun, Shimell. ca. 2-VII. 17: Coro y Orquesta de la Ópera 9: Joven Orquesta de la Unión euro- 1,4,7,10-VII. CARMEN (Bizet). Abel. Schuhmacher. Nacional de Gales. Lothar Koenigs. pea. Colin Davis. Maxim Risanov, SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Pap- Antonacci, Uyar, Kurucová, Wagner. Terfel, Very, Roocroft, Purves. Wag- viola. Chaikovski, Janácek, Berlioz. pano. Moshinsky. Domingo, Poplavs- 3-VII. ner, Maestros cantores (versión de 10: Deutsches Symphonie-Orchester kaia, Calleja, Furlanetto. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). concierto). Berlin. Ingo Metzmacher. Leonidas 2,5,8,13,15-VII. Mazzola. Thalbach. Kang, Bracci, 18: Coro y Orquesta de la Royal Kavakos, violín. Schreker, Korngold, LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Kurucová, Petean. 9-VII. Opera House. Antonio Pappano. Mahler. Davis. McVicar. Schrott, Kwiecien, 11: Coro y Sinfónica Nacional Dane- Dasch, Tilling. 3-VII. DRESDE sa. Thomas Dausgaard. Ligeti, Chai- SALOME (Strauss). Haenchen. McVi- kovski, Langgaard. car. Denoke, Reuter, Siegel, Mishura. 12: Sinfónica de la BBC. Lionel Brin- 3,6,9,12,16-VII. SEMPEROPER guier. Nelson Freire, piano. Berlioz, LA TRAVIATA (Verdi). Abel. Eyre. WWW.SEMPEROPER.DE Chopin, Roussel. Valenti, Lucic, Pring, Lloyd. 13: Filarmónica de la BBC. Gianan- 11,14,17-VII. drea Noseda. Verdi, Bruch, Schu- BORIS GODUNOV (Musorgski). San- PAPPANO derling. Pade. Pape, Wölfel, Paster, mann. LUCERNA Rydl. 2-VII. Domingo, Poplavskaia, Calleja, Furla- 14: English Baroque Soloists. John FALSTAFF (Verdi). Fisch. Engelmann. netto, Summers. Verdi, Simon Bocca- Eliot Gardiner. Bach, Conciertos de UCERNE ESTIVAL Maestri, Lee, Bruns, Pegram. 3-VII. negra (versión de concierto). L F DER ROSENKAVALIER (Strauss). Sch- 19: Real Filarmónica de Liverpool. WWW.LUCERNEFESTIVAL.CH neider. Laufenberg. Nylund, Rydl, Vasili Petrenko. Simon Trpescki, pia- Papoulkas, Ketelsen. 4-VII, 21-VIII. no. Schumann, Rachmaninov, Chai- 12,15-VIII: Orquesta de Cámara LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). kovski. Mahler. Orquesta del Festival de Zanetti. Mouchtar-Samorai. Butter, 20: Sinfónica de la WDR de Colonia. Lucerna. Coro Arnold Schoenberg. GARDINER Kang, Nelsen, Marquardt. 25,28- Semion Bichkov. Viviane Hagner, Claudio Abbado. Mattei, Struckmann, VIII. violín. Wagner, Mendelssohn, Schu- Kaufmann, Stemme. Beethoven, L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). ller. Fidelio (versión de concierto). Nánási. Boysen. Lepore, Incontrera, 21: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- Brandemburgo. 13: Orquesta de Cámara Mahler. Wilke, Hennenberg. 26,30-VIII. vek. Paul Lewis, piano. Beethoven. 15: Filarmónica de Londres. Vladimir Matthias Pintscher. Fauré, Chausson, IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 22: Orquesta de la BBC Nacional de Jurowski. Julia Fischer, violín. Wagner. Salemkour. Asagaroff. Trost, Lepore, Gales. Thierry Fischer. Alexander Musorgski, Shostakovich, Prokofiev. 14: Coro Arnold Schoenberg. Erwin Papoulkas, Lee. 27,29,31-VIII. Toradze, piano. Britten, Prokofiev, 16: Coro y Sinfónica de Londres. Ortner. Bach, Bruckner, Ligeti. Shostakovich. Valeri Gergiev. Scriabin, Stravinski. 15: Ensemble Intercontemporain. FRÁNCFORT 23: Filarmónica de la BBC. Vasili 17: Sinfónica de la BBC. David Hill. Susanna Mälkki. Ammann, Jarrell. Sinaiski. Nelson Goerner, piano. BBC Singers. Pärt, Pasión según san 16: Sinfónica de la Ciudad de Bir- Parry, Scriabin, Chaikovski. Juan. mingham. Andris Nelsons. Wagner, OPER FRANKFURT 24: Orquesta de la BBC Nacional de 18: Orquesta Nacional Rusa. Mikhail Dorman, Chaikovski. WWW.OPER-FRANKFURT.DE Gales. Coro Filarmónico de Londres. Pletnev. Nikolai Luganski, piano. 18: Thomas Quasthoff, barítono; Grant Llewellyn. Gold, Adams, Wag- Beethoven, Rachmaninov, Chaikovs- Hélène Grimaud, piano. Schumann, LA DAMNATION DE FAUST (Ber- ner. ki. Brahms. lioz). Jones. Kupfer. Coote, Polenza- 25: Filarmónica de la BBC. Charles 19: Sinfónica Escocesa de la BBC. 19: Hélène Grimaud, piano. Mozart, ni, Bailey, Grümbel. 2,4-VII. Mackerras. Christian Zacharias. Schu- Martyn Brabbins. Boris Berezovski, Berg, Bartók. PALESTRINA (Pfitzner). Petrenko. mann, J. Strauss. piano. Mozart, Liszt, Chaikovski. 20,21: Orquesta del Festival de Kupfer. Reiter, Aken, Koch, Volle. 3- 26: Orquesta de la BBC Nacional de 20: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- Lucerna. Claudio Abbado. Mahler, VII. Gales. Thierry Fischer. Cherubini, ka Salonen. Mosolov, Pärt. Scriabin. Novena. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Holt, Strauss. 21: Filarmónica de Rotterdam. Yan- 22: Orquesta de Cámara Mahler. Keil. Bernardi. Geyer, Lascarro, Karg, 27: Deutsche Kammerphilharmonie nick Nézet-Séguin. Wagner, Mahler, Coro de la Radio Sueca. Daniel Har- Carlstedt. 29-VIII. Bremen. Paavo Järvi. Hilary Hahn, Beethoven. ding. Klieter, Fink, Schade, Quast- violín. Beethoven. 22: Sinfónica de la BBC. David hoff. Mendelssohn, Elias. GLYNDEBOURNE 28: Sinfónica de la BBC. Oliver Robertson. Mozart, Bartók, Haydn. 23: Sinfónica de Sydney. Vladimir Knussen. Birtwistle, Bedford, Zim- 23: Orquesta de Cámara Sueca. Tho- Ashkenazi. Hélène Grimaud, piano. FESTIVAL OPERA mermann. mas Dausgaard. Schumann, Berlioz, Sibelius, Beethoven, Chaikovski. 24: Sinfónica de Lucerna. Neeme Jär- WWW.GLYNDEBOURNE.COM 29: Sinfónica de la Ciudad de Bir- Schnelzer. mingham. Andris Nelsons. Paul 24: Sinfónica de Sydney. Vladimir vi. Lars Vogt, piano. Grieg, Sibelius. 25: Academia del Festival de Lucer- MACBETH (Verdi). Petrenko. Jones. Lewis, piano. Wagner, Beethoven, Ashkenazi. Hélène Grimaud, piano. na. Pierre Boulez. Webern, Ammann, Sunnegardh, Dobber, Shvets, Lee. Dvorák. Strauss, Ravel, Scriabin. Scriabin. 2,6,10,12,16,21,24-VII. 30: Orquesta Joven de Australia. 25: Orquesta de Cámara Noruega. 26,27,28: Orquesta de Cleveland. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Macke- Mark Elder. Dean, Mahler, Shostako- Per Kristian Skalstad. Mozart, Grieg, Franz Welser-Möst. Schubert, Berg. / rras. Hytner. Matthews, Semmingsen, vich. Sørensen. Bruckner, Octava. / Debussy, Hoso- Clayton, Spagnoli. 3,8,11,14,17-VII. 31: Orquesta de Conciertos de la 26: Sinfónica la BBC. David Robert- kawa, Strauss. DON GIOVANNI (Mozart). Jurowski. BBC. Martin Duncan. Terfel, Fried- son. Gil Shaham, violín. Turnage, 28: Maurizio Pollini, piano. Chopin, Kent. Almgren, Samuil, Burden, Fin- man, O’Connor. Sondheim. Barber, Sibelius. Debussy, Boulez. ley. 4,7,9,15,20,23,31-VII. 1-VIII: Orquesta Age of Enlighten- 27,28: Orquesta de Minnesota. 29,30: Orquesta de la Gewandhaus 3,6,9,12,15,18,20,23,27-VIII. ment. Simon Rattle. Urmana, Hepp- Ösmo Vänskä. Barber, Shostakovich, de Leipzig. Riccardo Chailly. Frank HÄNSEL UND GRETEL (Humper- ner, Selig, Connolly. Berlioz, Wagner. Bruckner. / Berg, Beethoven. Peter Zimmermann, violín. Mendels- dinck). Ticciati. Pelly. Coote, Teus- 2: Sinfónica de la BBC. Jonathan 29: Filarmónica Checa. John Eliot sohn, Schumann. cher, Ablinger, Dazeley. 25,30-VII. Nott. Pierre-Laurent Aimard, piano. Gardiner. Lars Vogt, piano. Dvorák, 31: Filarmónica de Berlín. Simon Rat- 1,4,7,10,14,17,22,25,28-VIII. Mozart, Ligeti, Ravel. Martinu, Grieg. tle. Beethoven, Mahler. THE RAKE’S PROGRESS (Stravinski). 3,4: Sinfónica Escocesa de la BBC. 30: Lars Vogt, piano. Janácek, Schu- Jurowski. Cox. Bayley, Persson, Leh- Donald Runnicles. Foulds, Vaughan bert. tipuu, Rose. 8,13,19,21,24,26,29- Williams, Elgar. / Mahler, Tercera. 31: Filarmónica de Londres. Coro de MILÁN VIII. 5: Orquesta Mundial por la Paz. Glyndebourne. Robin Ticciati. Coote, Valeri Gergiev. Mahler, Cuarta, teuscher, Dazeley, Abliger. Humper- TEATRO ALLA SCALA Quinta. dinck, Hänsel y Gretel (versión de WWW.TEATROALLASCALA.ORG LONDRES 6: Orquesta Hallé. Mark Elder. Paul concierto). Lewis, piano. Foulds, Beethoven, FAUST (Gounod). Denève. Nekro- PROMENADE CONCERTS Strauss. ROYAL OPERA HOUSE COVENT sius. Giordani, Scandiuzzi, Jenis, Lun- WWW.BBC.CO.UK/PROMS 7: Joven Orquesta Nacional de Gran GARDEN gu. 2,5-VII. Bretaña. Semion Bichkov. Dukas, 141 254-Pliego final 22/6/10 12:45 Página 142

GUÍA

IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). DON CARLO (Verdi). Armiliato. PALAIS GARNIER lez, Bruckner. Spinosi. Ponnelle. Flórez, Corbelli, Rose. Pape, Vargas, Guriakova, DIONYSOS (Rihm). Metzmacher. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR DiDonato, Vassallo. Keenlyside. 18,22-VII. Audi. Kränzle, Erdmann, Rombo, 9,10,12,13,15,17,19,20,23,24-VII. DIE SCHWEIGSAME FRAU (Strauss). Rasilainen. 27,30-VII. 5,8-VIII. LA DONNA DEL LAGO (Rossini). R. Nagano. Kosky. Hawlata, Wyn- ORFEO ED EURIDICE (Gluck). Muti. Abbado. Pasqual. Flórez, Camarena, Rogers, Borchev, Spence. Dorn. Kulman, Kuhmeier, Karg. 31- MÚNICH Orfila, Meli. 2,5,7,10-VII. 20,23,26,30-VII. VII. 3,7,13,19,21,24-VIII. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Val- LULU (Berg). Albrecht. Nemirova. FILARMÓNICA DE MÚNICH cuha. Bösch. Machaidze, Villazón, THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES Petibon, Burggraaf, Breslik, Volle. WWW.MPHIL.DE Capitanucci, Maestri. 21,24,27-VII. WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR 1,4,6,11,14,17-VIII. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Bolton. 8,10-VIII: Filarmónica de Viena. Ric- 4,5,6-VII: Eivind Gullberg Truls Dorn. Matthews, Rice, Molás, Tatules- SEMELE (Haendel). Rousset. McVicar. cardo Chailly. Anne-Sophie Mutter, Mørk, chelo. Sibelius, Prokofiev. cu. 23,26-VII. Croft, Rose, De Niese, Genaux. violín. Rihm, Bruckner. 11,13,14: Markus Stenz. Ives, Adès, LOHENGRIN (Wagner). Nagano. 2,4,6-VII. ELEKTRA (Strauss). Gatti. Lehnhoff. Dvorák. Jones. Smith, Harteros, Koch, Meier. Meier, Theorin, Westbroek, Gambill. 25,29-VII. PÉSARO 8,12,16,20,23,28-VIII. BAYERISCHE STAATSOPER TANNHÄUSER (Wagner). Nagano. DON GIOVANNI (Mozart). Nézet- WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE Alden. König, Seiffert, Gerhaher, ROSSINI FESTIVAL Séguin. Guth. Maltman, Ivaschenko, Lang. 28,31-VII. Kurzak, Kaiser. WWW.ROSSINIOPERAFESTIVAL.IT TOSCA (Puccini). Luisi. Biondi. Matti- 9,12,15,19,22,25,28-VIII. ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). la, Kaufmann, Uusitalo, Van Horn. PARÍS SIGISMONDO (Rossini). Mariotti. Nézet-Séguin. Shen. Netrebo, Becza- 2,7,10,15,19-VII. Michieletto. Barcellona, Concetti, la, Petrenko, Jeffery. DON GIOVANNI (Mozart). Nagano. 1-VII: Orquesta Nacional de Francia. Peretiako, Siragusa. 9,12,15,18,21- 10,13,16,18,20,23,24,27,30-VIII. Kimmig. Kwiecien, Ens, Harteros, Neeme Järvi. Igor Chetuev, piano. VIII. 15,16,17: Filarmónica de Viena. Ric- Breslik, Kovalevska. 3,6,8,14,17- Rimski-Korsakov, Chaikovski, Proko- DEMETRIO E POLIBIO (Rossini). cardo Muti. Prokofiev. VII. fiev. (Teatro de los Campos Elíseos). Rovaris. Livermore. Moreno, Zaytse- 21,22: Filarmónica de Viena. Chris- ROBERTO DEVEREUX (Donizetti). 3: Concerto Köln. Coro Arsys. Pierre va, Shi, Palazzi. 10,13,16,19-VIII. toph Eschenbach. Tzimon Barto, pia- Haider. Loy. Gruberova, Gavanelli, Cao. Joshua, Bär. Brahms, Réquiem LA CENERENTOLA (Rossini). Abel. no. Rihm, Schumann. Ganassi, Bros. 4-VII. alemán. (T.C.E.). Ronconi. Brownlee, Alaimo, Bordog- 27: Orquesta del Concertgebouw de DIALOGUES DES CARMÉLITES (Pou- na, Faus. 11,14,17,20-VIII. Ámsterdam. Mariss Jansons. Bartók, lenc). Nagano. Cherniakov. Vernhes, OPÉRA BASTILLE Musorgski, Stravinski. Gritton, Richter, Palmer. 9,13-VII. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR SALZBURGO DIE TRAGÖDIE DES TEUFELS 27,28: Filarmónica de Viena. Bernad (Eötvös). Eötvös. Kovalik. Burggraaf, Haitink. Bruckner, Quinta. PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY SALZBURGER FESTSPIELE 29: Filarmónica de Berlín. Simon Rat- Steinen, Lehtipuu, Nig. 12-VII. (Janácek). Schønwandt. Engel. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Val- WWW.SALZBURGFESTIVAL.AT tle. Wagner, Strauss, Schoenberg. Lafont, Lagrange, Lombardo, Rein- 29/10-VIII: Continente Rihm. cuha. Dorn. Kwiecien, Frittoli, Boni- hart. 1,3,6,9,12-VII. tatibus, D’Arcangelo, Tilling. 14,17- 26,27-VII: Filarmónica de Viena. 3/19: Escenas Brahms. VII. Daniel Barenboim. Beethoven, Bou-

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CONTRAPUNTO ivanpascual.co MAHLER EN SU CASA

l 7 de julio se cumplen los ciento cincuenta años del han retirado los escombros y el lugar ha recibido el nombre nacimiento del compositor Gustav Mahler (1860-1911), de Parque Gustav Mahler, que se inaugurará el 7 de julio el más influyente sinfonista después de Beethoven y, con una interpretación televisada de su Sinfonía “Resurrec- junto con Freud y Picasso, uno de los creadores de la ción”, con los solistas Anne-Sofie von Otter y Birgitte Chris- Ecultura moderna. Quien dirigió la Ópera de Viena y la Filar- tensen y una aumentada Orquesta de Cámara Mahler, dirigi- mónica de Nueva York nació en la aldea montañesa de da por Manfred Honeck. Las calles de Jihlava han sido Kalischt y creció en el pueblo militar de Iglau. Aunque en la engalanadas con banderas dedicadas a Mahler en anticipa- región fronteriza de Bohemia-Moravia se hablaba alemán y ción del gran día. Sin embargo, la gente que viajaba conmi- Mahler era judío, las relaciones entre los checos, los alema- go en el autobús no sabía nada del compositor. En los cole- nes y las diferentes religiones eran amistosas, de modo que gios sólo se enseñan músicos nacionales como Dvorák, cuando era muchacho cantaba en el coro de una iglesia y Smetana y Janácek. La archivera Renata Piskova, que con- absorbió mucha de la cultura popular de la zona. servó los deberes de colegio de Mahler, me contó que Se marchó para estudiar en Viena a los quince años y durante el periodo comunista le prohibieron “malgastar el nunca volvió, aunque ésta no es la razón por la que la tiempo público en ese extranjero”. región lo desheredara. La historia de estas regiones es un A treinta y tantos kilómetros de distancia, a través de un continuo ida y vuelta de una plácida coexistencia a una espeso bosque y ondulantes colinas, se encuentra la soño- crueldad despiadada. Cuando los checos formaron su pri- lienta aldea de Kaliste —antiguamente Kalischt. No hay un mera república en 1918, Iglau recibió el nuevo nombre de alma en las calles después de las seis un lunes por la tarde. Jihlava pero poco más cambió. Las tropas de Hitler entraron El lugar de nacimiento del compositor se incendió dos el 15 de mayo de 1939, echaron por la fuerza a los 1200 veces. A lo largo de los últimos dieciséis años, con la ayuda judíos e incendiaron la sinagoga. Seis años más tarde, los del barítono norteamericano Thomas Hampson y otros residentes alemanes fueron expulsados por los vengativos músicos, ha sido restaurado por Jiri Stilec, propietario de un checos. Hoy, en la región de Jihlava, el pasado es una tierra sello discográfico de Praga y presidente de la Sociedad Che- incógnita de la que poco se sabe y menos se habla, de don- ca Mahler. “Para mí Mahler es una misión”, me dijo Stilec, de se deduce una actitud bastante evasiva hacia Mahler, el “una manera de construir una sociedad mejor. Comprendo único famoso del que puede presumir la zona. a Mahler como un mensaje de armonía perdida entre las Con el aniversario del compositor a la vuelta de la naciones que antaño vivieron aquí, checos, alemanes y esquina y el turismo a la baja, Jihlava pidió una subvención judíos. Ahora sólo los checos viven aquí”. Stilec ha converti- a la Unión Europea para restaurar la casa donde vivió Mah- do esta ruina situada al borde de una carretera en un ler cuando era joven. Al pie de la plaza del pueblo medie- pequeño y elegante hotel, propiedad de la aldea que se val, la “Casa GM” ha pasado décadas con una única placa encarga de su gestión. Hay una pequeña sala para recitales de bronce en un muro exterior y con el interior conservado en la que Hampson cantará el 7 de julio. Los huéspedes más o menos como la desvencijada vivienda multifamiliar pueden alojarse en la casa donde nació Mahler, de la que huyó Mahler. http://www.en.mahleruvpenzion.cz y despertarse con el Los fondos externos y el celo municipal la han converti- canto de los pájaros que llena su primera sinfonía. do hoy en un museo de impecable trivialidad a lo Unión Mahler describió Kaliste como un lugar deprimente — Europea, con una sala de juegos para niños, normas de en checo el nombre significa “estanque embarrado”— pero seguridad y una triste exhibición de mediocres artistas los alrededores son sublimes y el silencio tan absoluto que modernos. Lo único que queda de los tiempos de Mahler es es casi tangible. Corderitos recién nacidos entraron temblo- una oscura bodega donde su padre fabricaba coñac y el bar rosos en el patio cuando estaba a punto de marcharme. de arriba, que hoy no es más que un soñoliento café. “Se Ningún otro gran compositor permite que se pueda dormir ha restado importancia a las herencias alemana y judía”, en su hogar, y Mahler, el eterno extraño, por fin tiene un lamenta Alena Jakubickova, una historiadora local. lugar que es suyo. Al norte de la plaza, el pueblo también decidió hacer algo con la sinagoga que fue profanada hace 71 años. Se Norman Lebrecht 144 Musicalia 10 18/2/10 18:09 Página 5

MUSICALIA SCHERZO

Novedad:

RAVEL Vladimir Jankélévitch ISBN: 978-84-7774-446-7 14 X 22 cm.- 312 Páginas.

Maurice Ravel es una figura indiscutible de la música europea del siglo XX. Creador de una obra de maravillosa transparencia y de fascinante calidad técnica, Ravel es también un compositor cuya popularidad lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Jankélévitch ha escrito un hermoso libro que aúna el conocimiento exhaustivo de la obra raveliana con una profunda interpretación de su principal secreto: la magia de una elaboración musical por la que nunca pasa el tiempo. Riguroso y claro, Ravel de Jankélévitch recorre las sendas menos conocidas, o superficialmen- te estudiadas, de uno de los mayores genios artísticos de su tiempo. Ravel, cuya primera edición data de 1939, y fue ampliada por Jankélévitch en 1956, es un clásico de los estudios musicales.

Títulos anteriormente publicados en esta colección:

CHOPIN GUSTAV MAHLER POR QUÉ BEETHOVEN BACH. LA CANTATA DEL Raíces de futuro José Luis Pérez de TIRÓ EL ESTOFADO. CAFÉ. Justo Romero Arteaga Steven Isserlis La seducción de lo prohibido. Domingo del Campo

EL VELO DEL ORDEN EL FUROR DEL PRETE J. S. BACH CANCIONES DE VIAJE Conversaciones con ROSSO. La música Una estructura del dolor. CON QUINTAS BOHEMIAS. Martin Meyer. instrumental de Vivaldi. Josep Soler Noticias biográficas. Alfred Brendel Pablo Queipo de Llano Hans Werner Henze