AU Cinéma Le 29 Août

Après La Traversée du Temps et Summer Wars Le nouveau film deMAMORU HOSODA

AU CINÉMA LE 29 AOÛT Director / Screenplay / Original Story: Mamoru Hosoda Screenplay: Satoko Okudera Character Design: Yoshiyuki Sadamoto Animation Director: Takaaki Yamashita Art Director: Hiroshi Ohno Production: NTV, STUDIO CHIZU, MADHOUSE, KADOKAWA SHOTEN CO., LTD, VAP, D.N. dreampartners, YTV, TOHO, dentsu / STV • MMT • SDT • CTV • HTV • FBS © 2012 “WOLF CHILDREN” FILM PARTNERS STUDIO CHIZU Film www.enfantsloups-lefilm.fr KAZÉ présente

Un film du STUDIO Chizu

Réalisé par Mamoru Hosoda (La Traversée du Temps, Summer Wars)

Sur une idée originale de Mamoru Hosoda

Scénario de Satoko Okudera

Chara Design de Yoshiyuki Sadamoto

Un film distribué par EuroZoom

Au cinéma le 29 août 2012 Durée : 1h57 www.enfantsloups-lefilm.fr

Distribution EuroZoom : Hélène Vasdeboncoeur [email protected] 01 42 93 73 55 Presse Aurélie Lebrun – [email protected] 01 44 08 77 55 / 06 88 70 11 14

Partenariats & Marketing Sylvie Brevignon – [email protected] 01 44 08 77 70

Hana et ses deux enfants, Ame et Yuki, vivent discrètement dans un coin tranquille de la ville. Leur vie est simple et joyeuse, mais ils cachent un secret : leur père est un homme-loup. Quand celui-ci disparaît brutalement, Hana décide de quitter la ville pour élever ses enfants à l’abri des regards. Ils emménagent dans un village proche d’une forêt luxuriante… introduction

Dans La Traversée du Temps, En quelques années seulement, Mamoru Hosoda aborde le thème Mamoru Hosoda est devenu un de l’adolescence à travers le réalisateur incontournable et ses récit initiatique d’une jeune fille films sont attendus avec impatience insouciante découvrant le pouvoir en Europe comme au Japon. Pour de remonter le temps et ses Les Enfants Loups, il a créé son conséquences. Avec Summer Wars, propre studio, le Studio Chizu, avec il réalise un film sur les relations lequel il compte bien redessiner humaines et les rapports familiaux la carte du monde du cinéma dans une aventure mêlant mondes d’animation… réels et mondes virtuels.

Avec Les Enfants Loups, Mamoru Hosoda se penche à nouveau sur la famille mais il centre son histoire sur l’étrange destin d’une jeune étudiante amoureuse d’un homme- loup et des deux enfants pas comme les autres nés de leur union. L’animation seule permettait de se lancer dans cette aventure et de résumer 13 années en 2 heures. à la fois conte de fées moderne, allégorie sur l’éducation, et hommage aux mères, le film s’adresse à tous, parents et enfants, du Japon ou d’ailleurs. Entretien avec le Réalisateur

“J’ai fait un film sur une expérience que j’avais envie de vivre.” doublage, cette opposition était un vrai dans Summer Wars, l’histoire s’étale casse-tête. Je suis vraiment heureux sur 3 ou 4 jours. Cette fois-ci, je me suis d’avoir pu le demander à M. Osawa. lancé le défi de raconter en 2 heures une Il est devenu un bien meilleur moteur longue période de 13 ans. Mettre en pour Hana et Aoi que ce que je pouvais scène le temps qui passe en suivant des Mamoru Hosoda espérer. Une autre chose à porter au enfants qui grandissent est très difficile crédit de M. Osawa est qu’il venait tous dans un film de prise de vue réelle. Seule D’où vous est venue l’idée pour Les la première fois. Il nous fallait donc les matins au studio, même les jours où il l’animation permet de le faire. Je tenais Enfants Loups, Ame et Yuki ? quelqu’un qui découvre la naissance et n’avait rien à enregistrer pour jouer avec beaucoup à ce que l’enregistrement des Quand les couples autour de moi ont l’éducation en même temps que nous les enfants qui attendaient leur tour. voix se fasse chronologiquement pour commencé à avoir des enfants, ces dans le film. Cette idée m’a tout de suite C’était très proche du personnage de qu’Aoi puisse évoluer parallèlement nouveaux parents, en particulier les fait penser à Aoi. l’homme-loup absent mais qui continue à Hana. Je crois que ça se ressent à mères, me sont apparus plus beaux, Avant l’enregistrement, nous avons de veiller sur Hana et leurs enfants, l’écran. Il y a quelques jours, quand j’ai plus rayonnants et je me suis demandé décidé ensemble avec Aoi de ne pas j’étais très heureux de le voir se plonger vu pour la première fois les rushes et si je ne pourrais pas faire un film sur jouer une mère. Car cette histoire raconte autant dans le personnage. Grâce à Aoi que j’ai regardé les scènes du début, j’ai l’éducation des enfants. On peut dire comment Hana mûrit intérieurement de et M. Osawa, Hana et l’homme-loup sont été surpris de voir Hana si « jeune ». J’ai que j’ai fait un film sur une expérience 19 à 32 ans. Nous voulions voir à quoi devenus des personnages sincères. trouvé le passage de « Hana jeune fille » que j’aurais aimé vivre moi-même. elle allait aboutir en habitant peu à peu à « Hana adulte » remarquable. J’espère son rôle de mère via l’éducation de ses Qu’est-ce que vous avez essayé de que les spectateurs seront sensibles Pourquoi les avez-vous trouvés plus enfants ainsi que ce qu’est réellement faire d’inédit cette fois ? également à ce temps qui passe. Qui rayonnants ? l’essence de la maternité. Mettre en scène « le temps qui passe ». sait, en sortant de la salle de cinéma, ils On change énormément lorsqu’on met Elle a été vraiment extraordinaire. J’ai Dans La Traversée du Temps, on revit auront peut-être même l’impression qu’il un enfant au monde. C’est peut-être le cru voir Hana s’incarner devant moi. encore et encore la même semaine, et s’est réellement écoulé 13 ans ? charme de ceux qui se retrouvent avec Elle avait une sorte de gaieté et aussi ces responsabilités. J’ai trouvé que les une appréhension sur ce que la vie femmes en particulier rayonnaient, car lui réservait, quelque chose de très jusqu’à présent, quand je parlais de similaire à ce que devait ressentir Hana. «mères», cela me semblait encore loin... Aoi était aussi faite dans le même moule Puis c’est arrivé dans mon entourage que Hana, possédant la force d’avancer et j’ai vu dans leurs yeux cette nouvelle malgré les épreuves. Et en même temps, responsabilité que j’ai trouvé belle. Voilà elle avait un côté très jeune fille, encore pourquoi j’ai fait ce film avec comme un peu farouche. C’est très séduisant et sujet l’histoire d’une jeune femme qui mignon à la fois. Hana n’est pas du genre devient mère. à toujours être d’humeur guillerette et entourée d’amis, elle n’est pas non plus Si ce film est l’histoire d’une mère, issue d’un environnement privilégié, c’est aussi l’histoire de deux enfants... rempli de joie et de bonheur. C’est pour Le cœur du film reste le passage de ça qu’elle est réceptive au bonheur jeune femme à mère, mais j’ai aussi tenu qu’il y a dans les petites choses. Cette à traiter sa fille et son fils comme deux importance donnée aux petits riens personnages indépendants et au final, se retrouvait dans la voix d’Aoi et j’ai on peut dire qu’ils sont tous les trois des vraiment eu le sentiment qu’elle et son personnages principaux. L’un des autres personnage étaient en harmonie. éléments que je voulais porter à l’écran est l’évolution des enfants à travers les Qu’en est-il de Takao Osawa qui joue choix qu’ils vont faire et la réaction de l’homme-loup ? leur mère face à cet apprentissage. Il a fait un excellent travail, lui aussi. Sa voix m’a fait pleurer. Le rôle de l’homme- Pourquoi être allé chercher Aoi loup est de motiver Hana. Il fallait que sa Miyazaki pour le rôle de Hana ? voix ait la force de lui redonner courage Hana fait des choses assez banales, même quand il n’était plus là que dans mais elle m’a semblé être un rôle très ses souvenirs. La voix de M. Osawa difficile. Au départ, j’ai organisé une reproduisait exactement ces sentiments. audition car je ne savais absolument L’homme-loup a décidé de vivre caché, pas à qui confier ce rôle, mais je n’ai le dos tourné à la société. Ainsi, il pas pu me décider. C’est alors que je possède une aura mystérieuse qui le me suis dit que cette histoire était celle rend attirant alors que le personnage d’une femme qui avait des enfants pour se veut volontairement distant. Pour le notes de production

Planning de production :

Développement de l’intrigue : août 2009 - juin 2010 Écriture du scénario : juillet 2010 - octobre 2010 Character design : septembre 2010 - décembre 2010 Repérages scénaristiques : septembre 2010 - novembre 2010 (Ibaraki, Kanagawa, Niigata, Chiba, Fukuyama, Ishikawa) Story-board : décembre 2010 - octobre 2011 Repérages des lieux : janvier 2011 - septembre 2011 (Tokyo, Fukuyama) Création de l’animation : février 2011 - mai 2012 Enregistrement des dialogues : 1er - 5 avril 2012 Post-synchronisation : 28 avril 2012 - 9 mai 2012 Projection test : 5 juin 2012 Première mondiale : 25 juin 2012 à Paris Sortie en salle au Japon : 21 juillet 2012 Sortie en salle en France : 29 août 2012 L’autre particularité de ce film est la recherche de talents dans d’autres domaines que celui de l’animation afin d’ancrer encore plus l’œuvre dans Dans ce film ont été réunies la technique de l’ani- la réalité. La maison ancienne, centrale à l’histoire, a été créée par Anri mation traditionnelle en 2D, spécialité du Japon, et Jôjô, célèbre directeur artistique de la série ALWAYS Sanchô-me no Yûhi la technique d’animation numérique et 3D. (ALWAYS Coucher de soleil sur le 3e district). Les vêtements de Hana ont été dessinés par Daisuke Iga, styliste international réputé. Les illustrations Les personnages ainsi que les décors ont été dessinés du livre pour enfants que Hana lit à sa fille et son fils sont de Chie Morimoto, un à un à la main. C’est Takaaki Yamashita, maître qui n’a pas hésité à sortir de son cadre de directrice artistique. de l’image pour Mamoru Hosoda depuis son passage chez Toei (aujourd’hui Toei Animation), qui a dirigé Le Studio Chizu, créé par Mamoru Hosoda, rassemble tous ces acteurs l’animation des Enfants Loups. Hiroshi Ohno, directeur issus de domaines extrêmement variés. artistique expérimenté qui a occupé ce poste pour de nombreux longs-métrages d’animation dont Kiki, la petite sorcière participe également à ce projet. Enfin, c’est l’un des animateurs les plus talentueux du Japon, Toshiyuki Inoue, qui a dirigé l’animation clé. Tous ces artistes sont des experts de l’animation traditionnelle.

Dans les productions animées actuelles, les techniques digitales sont souvent utilisées soit en complément d’une animation traditionnelle, soit comme élément principal de l’œuvre. Dans ce film, l’approche est résolument différente puisque la société qui s’occupe des modélisations 3D est également celle qui gère l’animation du film dans sa totalité. C’est la société d’imagerie numérique Digital Frontier (réputée notamment pour son travail sur Appleseed, mais aussi sur Oz, le monde virtuel de Summer Wars) qui assure ainsi l’ensemble de l’animation du film, c’est à dire l’intégration des éléments numériques et les dessins réalisés à la main. Sous la direction d’Osamu Mikasa (célèbre pour sa participation à de nombreux longs métrages dont Le Royaume des chats), l’équipe a réussi à s’affranchir de la barrière entre l’analogique et le numérique afin de créer une nouvelle richesse d’expression. Ainsi le film propose une profondeur d’animation rarement égalée dans les détails des décors ou encore dans les scènes où les enfants loups gambadent en passant librement de leur forme humaine à leur forme animale.

L’éQUIPE DU FILM

Le réalisateur : Mamoru Hosoda Le scénario : Satoko Okudera

Il est né en 1967, dans le district de En 2009, il remporte avec Summer Elle est née en 1966. Une fois Elle a écrit le scénario de 3 films Fukuyama. En 1991, il entre chez Wars le grand prix Digital Contents diplômée de l’université Tôkai, elle de Mamoru Hosoda La Traversée Toei (aujourd’hui Toei Animation). du Ministère de l’Économie, le intègre une grande compagnie du Temps (2006), pour lequel elle grand prix du festival des arts pétrolière. Elle la quitte en 1991 et se a reçu le Tokyo Anime Award 2007 Après avoir travaillé comme anima- médiatiques de l’Agence des affaires consacre véritablement à l’écriture. du meilleur scénario, Summer Wars teur, il passe à la mise en scène. culturelles section animation, le (2009) et Les Enfants Loups (2012). Prix d’encouragement des arts du Elle fait ses débuts en tant que scéna- En 2003, il réalise la vidéo promo- ministère de l’Éducation, le prix du riste en 1993 avec le film O-hikkoshi Ses autres travaux significatifs sont tionnelle pour la collection Printemps film d’animation des Mainichi Film (Le Déménagement réalisé par Shinji Shaberedomo Shaberedomo (Vas-y, - Été de Louis Vuitton, SUPERFLAT Awards et le prix du meilleur film Sômai). Elle remporte le prix d’excel- parle ! / 2007 / réalisation : Hideyuki MONOGRAM. d’animation de la Japan Academy. lence du scénario pour ce film lors Hirayama) et Permanent Nobara des Mainichi Film Awards. (Rose sauvage éternelle / 2010/ En 2006, il passe à son compte et Il est également reconnu à l’étranger, réalisation : Daihachi Yoshida). En réalise le film La Traversée du temps, où il a été invité au Festival En 1995, elle remporte le prix 2011 sortent dans le même temps lauréat du prix d’excellence pour un international du film de Berlin en 2010 du meilleur scénario de la Japan Yôkame no semi (réalisation : Izuru film d’animation de la Japan Acade- et nominé en 2011 dans la catégorie Academy avec le filmGakkô no Kaidan Narushima) qui s’est fait remarquer my, du meilleur film d’animation des du meilleur réalisateur aux Annie (Histoires de fantômes scolaires par son prix du meilleur scénario lors Mainichi Film Awards, d’une mention Awards. réalisé par Hideyuki Hirayama). du 35e Prix de la Japan Academy et spéciale au Festival International du Keibetsu (Insultes / réalisation : Film d’animation d’Annecy ainsi que Ryûichi Hiroki). C’est l’une des du prix du meilleur film d’animation femmes scénaristes les plus en au Festival International du Film de Filmographie sélective vogue du moment. Catalogne, et de beaucoup d’autres en tant que réalisateur encore. 2012 – Les Enfants Loups 2009 – Summer Wars • Sélection Festival International du film d’animation d’Annecy 2010 • Sélection officielle Génération 14Plus Festival International du Film de Berlin 2010

•Prix du meilleur film d’animation Festival International du film fantastique de Sitges 2009

2006 – La Traversée du Temps • Prix du meilleur film d’animation Japan Academy Awards 2007

• Mention spéciale du Jury Festival International du film d’animation d’Annecy 2007

•Prix du meilleur film d’animation Festival International du film fantastique de Sitges 2006 • Prix du meilleur film d’animation Festival International du film de Catalogne 2006 2005 – ONE PIECE Le Baron Omatsuri et l’île aux secrets (Film 6) 2000 - Digimon Savers Ultimate Power ! The Burst Mode in Motion ! 1999 - Digimon Adventure L’éQUIPE DU FILM

Character design : Yoshiyuki Sadamoto

Mangaka et character designer, Actuellement, son manga Neon Ge- Yoshiyuki Sadamoto est né en 1962. nesis Evangelion est publié dans le magazine Young Ace des éditions En 1987, il s’occupe de la direction Kadokawa. Il a travaillé sur d’autres de l’animation et du character design séries telles que Nadia, le secret de du film Les Ailes d’Honnéamise (réa- l’eau bleue (1990). lisation : Hiroyuki Yamaga). Il continue sa collaboration avec Ma- La série Neon Genesis Evangelion moru Hosoda après La Traversée du (réalisation : Hideaki Anno) dont il Temps et Summer Wars. gère le character design provoque un succès sans précédent dès sa diffu- sion à la télévision en 1990 et la série de films Rebuild of Evangelion (réali- sation : Hideaki Anno) enregistre, elle aussi, des records.

Direction de l’animation : Takaaki Yamashita

Il est né en 1967. Il entre chez Toei (2000) ou encore One piece the mo- en 1987 (aujourd’hui Toei Anima- vie, BARON OMATSURI ET L’ÎLE tion) et travaille comme animateur. AUX SECRETS (2005). Il a été directeur de l’animation sur Il est animateur clé sur La Traversée plusieurs films de Mamoru Hosoda : du Temps (2006) et chargé du layout Digimon Adventure (1999), Digimon sur Summer Wars (2009). Adventure bokura no wargame ! L’éQUIPE DU FILM

Direction artistique : Hiroshi Ohno Décors : Anri Jôjô

Il est né en 1952. Après un passage chez Kobayashi Productions, entreprise de création Né en 1962. Il a travaillé à la direction artistique de nombreux films depuis de décors pour films d’animation, il fonde le Studio Fûga en 1983. En 1989, il est directeur Shichigatsu Nanoka, Hare (Le 7 juillet, beau temps) (1996 / réalisation : Katsuyuki artistique de Kiki la petite sorcière (réalisation : Hayao Miyazaki). Il a également participé Motohira). Présenté en 2005, ALWAIS Sanchô-me no yûhi (réalisation : Takashi à AKIRA (réalisation : Katsuhiro Otomo), et la série Moshi-Dora / Moshi kôkô yakyû no Yamazaki) lui vaut le Prix d’excellence artistique de la Japan Academy, le prix de la joshi manager ga Dorakkâ no «Management» wo yondara (2011). meilleure direction artistique des Mainichi Film Awards et le prix d’encouragement des techniques audiovisuelles de l’Association des techniques télévisuelles du Japon. Dans Summer Wars (2009), on lui a confié la direction artistique du monde imaginaire d’OZ.

Direction des effets spéciaux : Ryô Horibe Colorisation : Osamu Mikasa

Il est né en 1974. Il entre en 2001 chez Digital Frontier et travaille sur le film réalisé Né en 1962. Ses travaux principaux comptent : Ninja Scroll (1993 / Yoshiaki Kawajiri), entièrement en images de synthèse Bonobono Kumomo no ki no koto (2002 / réalisation : Vampire Hunter D (2000 / réalisation : Yoshiaki Kawajiri), Le Royaume des chats (2002 Kôki Kumagai). Il est directeur des effets spéciaux sur le film adapté du jeuTekken 5 Dark / réalisation : Hiroyuki Morita) et Nasu Andalusia no natsu (Nasu, un été andalou) resurrection (2006) et Hebi ni Piasu (Le serpent au piercing) (2008 / réalisation : Yukio (2003 / réalisation : Kitarô Kôsaka). Il a également participé aux séries télévisées Ninagawa). Stratos Four (2003) et Kaiketsu Zorori (2004). Il a travaillé sur Summer Wars (2009) sur lequel il était en charge des images de synthèse du monde imaginaire d’OZ. Illustrations : Chie Morimoto Costumes : Daisuke Iga Directrice artistique, directrice de communication. Elle intervient dans de nombreux domaines comme les jaquettes ou les clips du groupe Mr. Children, la publicité, les Daisuke Iga est styliste. En 1996, il devient apprenti du styliste Takashi Kumagai. Il illustrations de musiciens, le cinéma, la scène, l’art ou encore le design d’intérieur devient styliste indépendant en 1999. Il travaille dans les magazines de mode, la publicité de crèches. En 2011, après le séisme, ses actions sociales comme la publicité de mais aussi comme rédacteur de chroniques et récemment pour la scène et le cinéma. Il SUNTORY Uta no Relay sont très bien accueillies et elle arrive seconde au concours participe à la création des costumes pour de nombreuses productions : Jose to tora to de Femme de l’année du magazine Nikkei WOMAN. En 2012, cette année, elle sakanatachi (2003 / Isshin Inudo), Sakuran (2007 / Mika Ninagawa), Yatterman (2008 / remporte la quatrième édition du prix Itami Jûzô. Son premier recueil de travaux, Takeshi Miike), Moteki (2011 / Hitoshi Ône). Utau Sakuhinshû (éditions Seibundô shinkôsha) est actuellement en vente. Dans Les Enfants Loups, Ame et Yuki, Iga a dessiné les vêtements des personnages Dans Les Enfants Loups, elle réalise toutes les illustrations du livre pour enfants lu pour les rendre les plus réalistes possible. par Hana à Ame et Yuki. Le casting Fiche japonais Technique

Aoi Miyazaki (Hana)

Elle est née le 30 novembre 1985. Remarquée lors du 53e Festival International du film de Cannes avec le film Eureka (2000 / réalisation : Shinji Aoyama) primé deux fois, elle remporte le prix d’interprétation féminine lors du 23e Festival des 3 Continents pour son rôle principal dans Insectes Nuisibles (2002 / réalisation : Akihiro Shiota). Ses apparitions les plus notables sont Nana (2005 / réalisation : Kentarô Ôtani), Hatsukoi (Premiers amours) (2006 / Yukinari Hanawa), Shônen merikensakku (Le poing américain) (2009 / Kankurô Kudô); Solanin (2010 / réalisation : Takahiro Miki), Tsure ga utsu ni narimashite (Mon compagnon déprime) (2011 / réalisation : Kiyoshi Sasabe) et Wa ga haha no ki (Chroniques de ma mère) (2012 / réalisation : Masato Harada). Elle sera à l’affiche de Tenchi meisatsu (2012 / réalisation : Yôjirô Takita), Kita no kanariatachi (Les canaris du nord) (2012 / réalisation : Junji Sakamoto) et Pedal Dance (2013 / réalisation : Informations Ken Ishiwaka). Les Enfants Loups, Ame et Yuki est son troisième film • Titre original : Ookami kodomo no Ame to Yuki (Wolf Children) d’animation après Origine (2005 / réalisation : Keiichi • Long métrage - Japon - 2012 Sugiyama) et Colorful (2010 / réalisation : Keiichi Hara). • Durée : 1H57 • Dolby Digital • Sortie numérique et 35 mm / VOSTF et VF

Equipe technique et artistique

Réalisateur, idée originale, scénario : Mamoru Hosoda Scénariste : Satoko Okudera Character Design : Yoshiyuki Sadamoto Directeur de l’animation : Takaaki Yamashita Directeur artistique : Hiroshi Ohno Takao Osawa (L’homme-loup) Directeur des effets spéciaux : Ryô Horibe Costumes Design : Daisuke Iga Colorisation : Osamu Mikasa Il est né le 11 mars 1968. Il débute en tant que mannequin Décors : Anri Jôjô et devient acteur en 1994 avec la série TV Kimi to ita natsu Illustrations intérieures : Chie Morimoto (L’été passé avec toi) puis enchaîne les rôles principaux Musique : Masakatsu Takagi dans plusieurs séries à succès parmis lesquels Wakamono Interprète du générique «Okaasan no Uta» : Ann Sally no subete (Tout sur les jeunes) (1994) et Hoshi no kinka (La Production de l’animation : Studio Chizu pièce d’or des cieux) (1995). Vient ensuite le cinéma avec son Production: NTV, STUDIO CHIZU, MADHOUSE, KADOKAWA SHOTEN CO., LTD, premier rôle dans le film The Island Tales (2000 / réalisation : VAP, D.N. dreampartners, YTV, TOHO, dentsu / STV•MMT•SDT•CTV•HTV•FBS Stanley Kwan), pour lequel il remporte le prix du meilleur acteur de la Japan Academy. Depuis, il enchaîne divers rôles dont BALLAD Na mo naki koi no uta (BALLAD Chanson d’amour sans nom) (2009 / réalisation : Takashi Yamazaki), Sakurada Voix originales monga no hen (L’incident de la porte Sakurada) (2010 / réalisation : Junya Satô). La série télévisée JIN diffusée en Hana : Aoi Miyazaki 2009 et 2011 où il incarne le personnage principal a enregistré L’homme-loup : Takao Osawa une audience prodigieuse. Ame : Amon Kabe C’est la première fois qu’il double un personnage de dessin Yuki : Momoka Oono M. Nirasaki : Bunta Sugawara animé. Distribution EuroZoom : Hélène Vasdeboncoeur [email protected] 01 42 93 73 55 Presse Aurélie Lebrun – [email protected] 01 44 08 77 55 / 06 88 70 11 14

Partenariats & Marketing Sylvie Brevignon – [email protected] 01 44 08 77 70

Au cinéma le 29 août 2012 www.enfantsloups-lefilm.fr