Après La Traversée du Temps et Summer Wars Le nouveau film deMAMORU HOSODA AU CINÉMA LE 29 AOÛT Director / Screenplay / Original Story: Mamoru Hosoda Screenplay: Satoko Okudera Character Design: Yoshiyuki Sadamoto Animation Director: Takaaki Yamashita Art Director: Hiroshi Ohno Production: NTV, STUDIO CHIZU, MADHOUSE, KADOKAWA SHOTEN CO., LTD, VAP, D.N. dreampartners, YTV, TOHO, dentsu / STV • MMT • SDT • CTV • HTV • FBS © 2012 “WOLF CHILDREN” FILM PARTNERS STUDIO CHIZU Film WWW.ENFANTSLOUPS-LEFILM.FR KAZÉ présente Un film du STUDIO CHIZU Réalisé par Mamoru Hosoda (La Traversée du Temps, Summer Wars) Sur une idée originale de Mamoru Hosoda Scénario de Satoko Okudera Chara Design de Yoshiyuki Sadamoto Un film distribué par EuroZoom Au cinéma le 29 août 2012 Durée : 1h57 www.enfantsloups-lefilm.fr Distribution EuroZoom : Hélène Vasdeboncoeur [email protected] 01 42 93 73 55 Presse Aurélie Lebrun – [email protected] 01 44 08 77 55 / 06 88 70 11 14 Partenariats & Marketing Sylvie Brevignon – [email protected] 01 44 08 77 70 © 2012 «WOLF CHILDREN» FILM PARTNERS SYNOPSIS Hana et ses deux enfants, Ame et Yuki, vivent discrètement dans un coin tranquille de la ville. Leur vie est simple et joyeuse, mais ils cachent un secret : leur père est un homme-loup. Quand celui-ci disparaît brutalement, Hana décide de quitter la ville pour élever ses enfants à l’abri des regards. Ils emménagent dans un village proche d’une forêt luxuriante… INTRODUCTION Dans La Traversée du Temps, En quelques années seulement, Mamoru Hosoda aborde le thème Mamoru Hosoda est devenu un de l’adolescence à travers le réalisateur incontournable et ses récit initiatique d’une jeune fille films sont attendus avec impatience insouciante découvrant le pouvoir en Europe comme au Japon. Pour de remonter le temps et ses Les Enfants Loups, il a créé son conséquences. Avec Summer Wars, propre studio, le Studio Chizu, avec il réalise un film sur les relations lequel il compte bien redessiner humaines et les rapports familiaux la carte du monde du cinéma dans une aventure mêlant mondes d’animation… réels et mondes virtuels. Avec Les Enfants Loups, Mamoru Hosoda se penche à nouveau sur la famille mais il centre son histoire sur l’étrange destin d’une jeune étudiante amoureuse d’un homme- loup et des deux enfants pas comme les autres nés de leur union. L’animation seule permettait de se lancer dans cette aventure et de résumer 13 années en 2 heures. À la fois conte de fées moderne, allégorie sur l’éducation, et hommage aux mères, le film s’adresse à tous, parents et enfants, du Japon ou d’ailleurs. ENTRETIEN AVEC LE RéalisateuR “J’ai fait un film sur une expérience que j’avais envie de vivre.” doublage, cette opposition était un vrai dans Summer Wars, l’histoire s’étale casse-tête. Je suis vraiment heureux sur 3 ou 4 jours. Cette fois-ci, je me suis d’avoir pu le demander à M. Osawa. lancé le défi de raconter en 2 heures une Il est devenu un bien meilleur moteur longue période de 13 ans. Mettre en pour Hana et Aoi que ce que je pouvais scène le temps qui passe en suivant des Mamoru Hosoda espérer. Une autre chose à porter au enfants qui grandissent est très difficile crédit de M. Osawa est qu’il venait tous dans un film de prise de vue réelle. Seule D’où vous est venue l’idée pour Les la première fois. Il nous fallait donc les matins au studio, même les jours où il l’animation permet de le faire. Je tenais Enfants Loups, Ame et Yuki ? quelqu’un qui découvre la naissance et n’avait rien à enregistrer pour jouer avec beaucoup à ce que l’enregistrement des Quand les couples autour de moi ont l’éducation en même temps que nous les enfants qui attendaient leur tour. voix se fasse chronologiquement pour commencé à avoir des enfants, ces dans le film. Cette idée m’a tout de suite C’était très proche du personnage de qu’Aoi puisse évoluer parallèlement nouveaux parents, en particulier les fait penser à Aoi. l’homme-loup absent mais qui continue à Hana. Je crois que ça se ressent à mères, me sont apparus plus beaux, Avant l’enregistrement, nous avons de veiller sur Hana et leurs enfants, l’écran. Il y a quelques jours, quand j’ai plus rayonnants et je me suis demandé décidé ensemble avec Aoi de ne pas j’étais très heureux de le voir se plonger vu pour la première fois les rushes et si je ne pourrais pas faire un film sur jouer une mère. Car cette histoire raconte autant dans le personnage. Grâce à Aoi que j’ai regardé les scènes du début, j’ai l’éducation des enfants. On peut dire comment Hana mûrit intérieurement de et M. Osawa, Hana et l’homme-loup sont été surpris de voir Hana si « jeune ». J’ai que j’ai fait un film sur une expérience 19 à 32 ans. Nous voulions voir à quoi devenus des personnages sincères. trouvé le passage de « Hana jeune fille » que j’aurais aimé vivre moi-même. elle allait aboutir en habitant peu à peu à « Hana adulte » remarquable. J’espère son rôle de mère via l’éducation de ses Qu’est-ce que vous avez essayé de que les spectateurs seront sensibles Pourquoi les avez-vous trouvés plus enfants ainsi que ce qu’est réellement faire d’inédit cette fois ? également à ce temps qui passe. Qui rayonnants ? l’essence de la maternité. Mettre en scène « le temps qui passe ». sait, en sortant de la salle de cinéma, ils On change énormément lorsqu’on met Elle a été vraiment extraordinaire. J’ai Dans La Traversée du Temps, on revit auront peut-être même l’impression qu’il un enfant au monde. C’est peut-être le cru voir Hana s’incarner devant moi. encore et encore la même semaine, et s’est réellement écoulé 13 ans ? charme de ceux qui se retrouvent avec Elle avait une sorte de gaieté et aussi ces responsabilités. J’ai trouvé que les une appréhension sur ce que la vie femmes en particulier rayonnaient, car lui réservait, quelque chose de très jusqu’à présent, quand je parlais de similaire à ce que devait ressentir Hana. «mères», cela me semblait encore loin... Aoi était aussi faite dans le même moule Puis c’est arrivé dans mon entourage que Hana, possédant la force d’avancer et j’ai vu dans leurs yeux cette nouvelle malgré les épreuves. Et en même temps, responsabilité que j’ai trouvé belle. Voilà elle avait un côté très jeune fille, encore pourquoi j’ai fait ce film avec comme un peu farouche. C’est très séduisant et sujet l’histoire d’une jeune femme qui mignon à la fois. Hana n’est pas du genre devient mère. à toujours être d’humeur guillerette et entourée d’amis, elle n’est pas non plus Si ce film est l’histoire d’une mère, issue d’un environnement privilégié, c’est aussi l’histoire de deux enfants... rempli de joie et de bonheur. C’est pour Le cœur du film reste le passage de ça qu’elle est réceptive au bonheur jeune femme à mère, mais j’ai aussi tenu qu’il y a dans les petites choses. Cette à traiter sa fille et son fils comme deux importance donnée aux petits riens personnages indépendants et au final, se retrouvait dans la voix d’Aoi et j’ai on peut dire qu’ils sont tous les trois des vraiment eu le sentiment qu’elle et son personnages principaux. L’un des autres personnage étaient en harmonie. éléments que je voulais porter à l’écran est l’évolution des enfants à travers les Qu’en est-il de Takao Osawa qui joue choix qu’ils vont faire et la réaction de l’homme-loup ? leur mère face à cet apprentissage. Il a fait un excellent travail, lui aussi. Sa voix m’a fait pleurer. Le rôle de l’homme- Pourquoi être allé chercher Aoi loup est de motiver Hana. Il fallait que sa Miyazaki pour le rôle de Hana ? voix ait la force de lui redonner courage Hana fait des choses assez banales, même quand il n’était plus là que dans mais elle m’a semblé être un rôle très ses souvenirs. La voix de M. Osawa difficile. Au départ, j’ai organisé une reproduisait exactement ces sentiments. audition car je ne savais absolument L’homme-loup a décidé de vivre caché, pas à qui confier ce rôle, mais je n’ai le dos tourné à la société. Ainsi, il pas pu me décider. C’est alors que je possède une aura mystérieuse qui le me suis dit que cette histoire était celle rend attirant alors que le personnage d’une femme qui avait des enfants pour se veut volontairement distant. Pour le NOTES DE PRODUCTION PLANNING DE PRODUCTION : Développement de l’intrigue : août 2009 - juin 2010 Écriture du scénario : juillet 2010 - octobre 2010 Character design : septembre 2010 - décembre 2010 Repérages scénaristiques : septembre 2010 - novembre 2010 (Ibaraki, Kanagawa, Niigata, Chiba, Fukuyama, Ishikawa) Story-board : décembre 2010 - octobre 2011 Repérages des lieux : janvier 2011 - septembre 2011 (Tokyo, Fukuyama) Création de l’animation : février 2011 - mai 2012 Enregistrement des dialogues : 1er - 5 avril 2012 Post-synchronisation : 28 avril 2012 - 9 mai 2012 Projection test : 5 juin 2012 Première mondiale : 25 juin 2012 à Paris Sortie en salle au Japon : 21 juillet 2012 Sortie en salle en France : 29 août 2012 L’autre particularité de ce film est la recherche de talents dans d’autres domaines que celui de l’animation afin d’ancrer encore plus l’œuvre dans Dans ce film ont été réunies la technique de l’ani- la réalité.