Peintures Et Dessins De Federico Barocci À Vincent Bioulès Varia
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The Petite Commande of 1664: Burlesque in the Gardens of Versailles Thomasf
The Petite Commande of 1664: Burlesque in the Gardens of Versailles ThomasF. Hedin It was Pierre Francastel who christened the most famous the west (Figs. 1, 2, both showing the expanded zone four program of sculpture in the history of Versailles: the Grande years later). We know the northern end of the axis as the Commande of 1674.1 The program consisted of twenty-four Allee d'Eau. The upper half of the zone, which is divided into statues and was planned for the Parterre d'Eau, a square two identical halves, is known to us today as the Parterre du puzzle of basins that lay on the terrace in front of the main Nord (Fig. 2). The axis terminates in a round pool, known in western facade for about ten years. The puzzle itself was the sources as "le rondeau" and sometimes "le grand ron- designed by Andre Le N6tre or Charles Le Brun, or by the deau."2 The wall in back of it takes a series of ninety-degree two artists working together, but the two dozen statues were turns as it travels along, leaving two niches in the middle and designed by Le Brun alone. They break down into six quar- another to either side (Fig. 1). The woods on the pool's tets: the Elements, the Seasons, the Parts of the Day, the Parts of southern side have four right-angled niches of their own, the World, the Temperamentsof Man, and the Poems. The balancing those in the wall. On July 17, 1664, during the Grande Commande of 1674 was not the first program of construction of the wall, Le Notre informed the king by statues in the gardens of Versailles, although it certainly was memo that he was erecting an iron gate, some seventy feet the largest and most elaborate from an iconographic point of long, in the middle of it.3 Along with his text he sent a view. -
Rome Vaut Bien Un Prix. Une Élite Artistique Au Service De L'état : Les
Artl@s Bulletin Volume 8 Article 8 Issue 2 The Challenge of Caliban 2019 Rome vaut bien un prix. Une élite artistique au service de l’État : Les pensionnaires de l’Académie de France à Rome de 1666 à 1968 Annie Verger Artl@s, [email protected] Follow this and additional works at: https://docs.lib.purdue.edu/artlas Part of the History of Art, Architecture, and Archaeology Commons, and the Music Commons Recommended Citation Verger, Annie. "Rome vaut bien un prix. Une élite artistique au service de l’État : Les pensionnaires de l’Académie de France à Rome de 1666 à 1968." Artl@s Bulletin 8, no. 2 (2019): Article 8. This document has been made available through Purdue e-Pubs, a service of the Purdue University Libraries. Please contact [email protected] for additional information. This is an Open Access journal. This means that it uses a funding model that does not charge readers or their institutions for access. Readers may freely read, download, copy, distribute, print, search, or link to the full texts of articles. This journal is covered under the CC BY-NC-ND license. Artl@s At Work Paris vaut bien un prix. Une élite artistique au service de l’État : Les pensionnaires de l’Académie de France à Rome de 1666 à 1968 Annie Verger* Résumé Le Dictionnaire biographique des pensionnaires de l’Académie de France à Rome a essentiellement pour objet le recensement du groupe des praticiens envoyés en Italie par l’État, depuis Louis XIV en 1666 jusqu’à la suppression du concours du Prix de Rome en 1968. -
Les Peintres Aux Prises Avec Le Décor. Introduction
Les peintres aux prises avec Le d´ecor.Introduction Catherine Cardinal To cite this version: Catherine Cardinal. Les peintres aux prises avec Le d´ecor.Introduction. Catherine Cardinal. Les peintres aux prises avec le d´ecor.Contraintes, innovations, solutions. De la Renaissance `a l'´epoque contemporaine, Presses universitaires Blaise-Pascal, pp.9-12, 2015, 978-2-84516-718-6. <http://pubp.univ-bpclermont.fr/public/Fiche produit.php?titre=Les HAL Id: hal-01225643 https://hal-clermont-univ.archives-ouvertes.fr/hal-01225643v2 Submitted on 18 Nov 2015 HAL is a multi-disciplinary open access L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destin´eeau d´ep^otet `ala diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publi´esou non, lished or not. The documents may come from ´emanant des ´etablissements d'enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche fran¸caisou ´etrangers,des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou priv´es. S’aventurer dans la réalisation d’un décor intérieur ou extérieur exige des peintres de Sous la direction de s’adapter aux données du lieu et de répondre souvent aux obligations formulées par Catherine Cardinal les commanditaires. De ce faisceau de contraintes surgissent des solutions et parfois des innovations. Dans le présent volume, des historiens de l’art engagent des ques- tionnements sur les difficultés rencontrées par les peintres de l’époque moderne et les artistes contemporains aux prises avec le décor. Après une introduction mettant en lumière l’histoire de l’expression “art décoratif” et celle de la notion d’“arts décoratifs”, le sujet est abordé à travers l’examen de réalisations précises comme le Grand Palais ou le Pont Neuf empaqueté, l’étude de peintres-décorateurs tels Jacques de Lajoüe, l’observation de mises en images suggestives, par exemple la peinture d’architectures, la figuration du temps. -
Bulletin Trimestriel 1Er Trimestre 2016 4.39 Mo
décembre 2015 – 1er trimestre 2016 ÉDITORIAL Le Président, Marc FUMAROLI, de l’Académie française la société des amis du louvre Chers Amis du Louvre, a offert au musée Dans notre dernier Bulletin, je vous avais sous couvert du secret annoncé que notre n La Table de Breteuil, dite Table de Teschen Société se préparait à une acquisition majeure. Vous le savez désormais : il s’agissait (participation) de L’Amour essayant une de ses flèches du sculpteur français Jacques Saly (1717-1776), l’un des artistes préférés de Madame de Pompadour. Notre Conseil d’administration a voté un mécénat exceptionnel de 2.8 millions d’euros en faveur de l’acquisition de ce chef- d’œuvre emblématique du goût rocaille dont la maîtresse royale était l’inspiratrice. Cette somme correspond à plus de la moitié du prix de cette magnifique statue négociée pied à pied à 5.5 millions d’euros avec l’actuel propriétaire. Pour compléter le budget d’acquisition du Louvre, nous avons tenu à nous associer à la campagne d’appel aux dons Tous Mécènes lancée cet automne par le Musée auprès de tous les Français pour réunir 600 000 euros supplémentaires. Cette cam- pagne se poursuivra jusqu’au 14 février 2016. D’ores et déjà, je remercie tous les Amis du Louvre qui ont, à titre personnel, choisi de contribuer à financer, en plus de leur cotisation, cette acquisition patrimoniale. Au-delà de cette campagne d’acquisition, le génie de Madame de Pompadour est également célébré cet hiver au Louvre-Lens qui inaugure le 5 décembre une exposition dont Xavier Salmon, Directeur du département des Arts graphiques est le commis- saire et qui s’intitule: Dansez, embrassez qui vous voudrez. -
SS History.Pages
History Sancta Sanctorum The chapel now known as the Sancta Sanctorum was the original private papal chapel of the mediaeval Lateran Palace, and as such was the predecessor of the Sistine Chapel in Vatican City. The popes made the Lateran their residence in the early 4th century as soon as the emperor Constantine had built the basilica, but the first reference to a private palace chapel dedicated to St Lawrence is in the entry in the Liber Pontificalis for Pope Stephen III (768-72). Pope Gregory IV (827-44) is recorded as having refitted the papal apartment next to the chapel. The entry for Pope Leo III (795-816) shows the chapel becoming a major store of relics. It describes a chest of cypress wood (arca cypressina) being kept here, containing "many precious relics" used in liturgical processions. The famous full-length icon of Christ Santissimo Salvatore acheropita was one of the treasures, first mentioned in the reign of Pope Stephen II (752-7) but probably executed in the 5th century. The name acheropita is from the Greek acheiropoieta, meaning "made without hands" because its legend alleges that St Luke began painting it and an angel finished it for him. The name of the chapel became the Sancta Sanctorum in the early 13th century because of these relics. Pope Innocent III (1198-1216) provided bronze reliquaries for the heads of SS Peter and Paul which were kept here then (they are now in the basilica), and also a silver-gilt covering for the Acheropita icon. The next pope, Honorius III, executed a major restoration of the chapel. -
The Portrait of the Sovereign
The Portrait of the Sovereign Painting as Hegemonic Practice in the Work and Discourse of Charles Le Brun and the Académie Royale de Peinture. Student: Nuno Atalaia Student Number: 1330004 Specialization: ResMA Arts and Culture Supervisor: Prof. dr. Frans-Willem Korsten Second Reader: Prof. dr.Yasco Horsman 1 Table of Contents Introduction ........................................................................................................................................ 3 Painting as hegemonic practice ...................................................................................................... 4 Expanding discourse ........................................................................................................................ 6 Absolutism and Social Collaboration ............................................................................................. 11 The king’s portrait as icon ............................................................................................................. 14 Overview ....................................................................................................................................... 17 Chapter I – Hegemony and Academic Strategy................................................................................. 19 Academic ambitions ...................................................................................................................... 21 Academic discourse ...................................................................................................................... -
DESSINS TABLEAUX ANCIENS Vendredi 16 Décembre 2011 À 14H
DESSINS TABLEAUX ANCIENS Vendredi 16 décembre 2011 à 14h Hôtel Drouot, salles 1 et 7 9, rue Drouot 75009 Paris Tél. : + 33 (0)1 48 00 20 01 EXPERTS Dessins Cabinet de Bayser 69, rue Sainte-Anne 75002 Paris Tél. : +33 (0)1 47 03 49 87 [email protected] Tableaux anciens Cabinet Éric Turquin 69, rue Sainte-Anne 75002 Paris Tel : +33 (0)1 47 03 48 78 Fax : +33 (0)1 42 60 59 32 www.turquin.fr [email protected] [email protected] Expositions partielles Cabinet de Bayser Jusqu’au mardi 13 décembre 2011 De 14h30 à 18h30 du lundi au vendredi Cabinet Éric Turquin Jusqu’au mardi 13 décembre 2011 De 9h à 19h du lundi au vendredi De 11h à 17h le samedi Exposition publique Hôtel Drouot, salles 1 et 7 Jeudi 15 décembre 2011 de 11h à 18h Vendredi 16 décembre de 11h à 12h Renseignements chez Piasa Émilie Grandin Tel : +33 (0)1 53 34 10 15 [email protected] 1 École italienne du XVIe siècle, entourage de Francesco SALVIATI (1510- 1563) L’Assemblée des dieux Plume et encre brune, lavis brun et rehauts de gouache blanche 27,5 x 19,5 cm (Papier bruni) 1 000 / 1 200 € 2 Atelier de Paolo VÉRONÈSE (1528-1588) Saint Jérôme Crayon noir, rehaut de gouache blanche 29,5 x 17 cm Annoté sur le montage « Étude pour le St Jérôme du Louvre » en bas au centre et « piqué pour un report » en bas à droite (Dessin doublé, piqué en vue d’un report ; pliures et déchirures, taches, épidermures) Notre feuille est à rapprocher du tableau de Paolo Véronèse, Saint Jérôme dans le désert, conservé à l’église de San Pietro Martire à Murano. -
Barocci's Immacolata Within 'Franciscan' Umbria
IAN VERSTEGEN Barocci’s Immacolata within ‘Franciscan’ Umbria Abstract This article addresses the iconography of Federico Barocci's Immaculate Conception by inves- tigating local customs. Seeing Urbino and greater Umbria as a region of semiofficial Franciscan belief makes it is possible to understand how Barocci was able to reflect in a precocious way on this venerable subject. Because the belief in Mary's immaculacy was taken for granted, it was possible for an audience to work with a more abbreviated iconography, which became a model for seventeenth century art. The model of sectarian belief is useful for understanding the uni- versality of counterreformation belief and its enforcement in post-Tridentine Italy. Fig. 1: Federico Barocci, Immaculate Conception, c. 1577, Oil on canvas, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino 1. Introduction <1> Rome and province, center-periphery, Catholic rite and local custom, have been at the center of definitions of Catholic reform.1 After exchanging the monolithic “counter-reformation” for a more flexible concept of Catholic reform, historians have sought to define how and when canonical teachings and edicts of the pope were actually observed in Italy. One way to discern regularity without demanding the full uniformity of a classic counter-reformation definition of Catholicism is to study the sectarian beliefs that were allowed to be practiced within those same sects. For example, the powerful Franciscans held to aggressive beliefs about Mary that were contrary to accepted church doctrine yet were allowed to use their own breviary, even after Pius V’s reform of the liturgy. <2> This article examines such a case of regional belief that was allowed to seep even into the met- ropolitan structure of a city – Urbino – where the dogma of the Immaculate Conception was celebrated in the conventual church of San Francesco via Federico Barocci’s precocious paint- ing (Fig. -
Nicolas Baullery (Vers 1560 - 1630), Enquête Sur Un Peintre Parisien À L’Aube Du Grand Siècle Vladimir Nestorov
Nicolas Baullery (vers 1560 - 1630), enquête sur un peintre parisien à l’aube du Grand Siècle Vladimir Nestorov To cite this version: Vladimir Nestorov. Nicolas Baullery (vers 1560 - 1630), enquête sur un peintre parisien à l’aube du Grand Siècle . Art et histoire de l’art. 2014. dumas-01543952 HAL Id: dumas-01543952 https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-01543952 Submitted on 21 Jun 2017 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Distributed under a Creative Commons Attribution - NonCommercial - NoDerivatives| 4.0 International License ÉCOLE DU LOUVRE Vladimir NESTOROV Nicolas Baullery (v.1560 – 1630) Enquête sur un peintre parisien à l’aube du Grand Siècle Mémoire de recherche (2de année de 2e cycle) en histoire de l'art appliquée aux collections présenté sous la direction de M. Olivier BONFAIT août 2014 Le contenu de ce mémoire est publié sous la licence Creative Commons CC BY NC ND 1 NICOLAS BAULLERY (VERS 1560 – 1630). ENQUETE SUR UN PEINTRE PARISIEN A L’AUBE DU GRAND SIECLE 2 Table des matières Avant-Propos .............................................................................................................................. 3 Introduction ................................................................................................................................ 5 I : Etre peintre à Paris vers 1600................................................................................................. 9 A : La peinture parisienne sous Henri IV : un creuset artistique fécond. -
The Project Gutenberg Ebook of Pictures Every Child Should Know, by Dolores Bacon
The Project Gutenberg EBook of Pictures Every Child Should Know, by Dolores Bacon Copyright laws are changing all over the world. Be sure to check the copyright laws for your country before downloading or redistributing this or any other Project Gutenberg eBook. This header should be the first thing seen when viewing this Project Gutenberg file. Please do not remove it. Do not change or edit the header without written permission. Please read the "legal small print," and other information about the eBook and Project Gutenberg at the bottom of this file. Included is important information about your specific rights and restrictions in how the file may be used. You can also find out about how to make a donation to Project Gutenberg, and how to get involved. **Welcome To The World of Free Plain Vanilla Electronic Texts** **eBooks Readable By Both Humans and By Computers, Since 1971** *****These eBooks Were Prepared By Thousands of Volunteers!***** Title: Pictures Every Child Should Know Author: Dolores Bacon Release Date: November, 2004 [EBook #6932] [This file was first posted on February 12, 2003] Edition: 10 Language: English Character set encoding: iso-8859-1 *** START OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK, PICTURES EVERY CHILD SHOULD KNOW *** Arno Peters, Branko Collin, Tiffany Vergon, Charles Aldarondo, Charles Franks, and the Online Distributed Proofreading Team PICTURES EVERY CHILD SHOULD KNOW A SELECTION OF THE WORLD'S ART MASTERPIECES FOR YOUNG PEOPLE BY DOLORES BACON Illustrated from Great Paintings ACKNOWLEDGMENTS Besides making acknowledgments to the many authoritative writers upon artists and pictures, here quoted, thanks are due to such excellent compilers of books on art subjects as Sadakichi Hartmann, Muther, C. -
Les Peintures De La Cathédrale Saint-Pierre De Nantes
In Situ Revue des patrimoines 26 | 2015 La reconversion des sites et des bâtiments industriels Les peintures de la cathédrale Saint-Pierre de Nantes Pierre Curie Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/insitu/11856 DOI : 10.4000/insitu.11856 ISSN : 1630-7305 Éditeur Ministère de la Culture Référence électronique Pierre Curie, « Les peintures de la cathédrale Saint-Pierre de Nantes », In Situ [En ligne], 26 | 2015, mis en ligne le 07 juillet 2015, consulté le 25 mars 2020. URL : http://journals.openedition.org/insitu/11856 ; DOI : https://doi.org/10.4000/insitu.11856 Ce document a été généré automatiquement le 25 mars 2020. In Situ Revues des patrimoines est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International. Les peintures de la cathédrale Saint-Pierre de Nantes 1 Les peintures de la cathédrale Saint- Pierre de Nantes Pierre Curie 1 Cette étude a été conduite et ce texte rédigé en 1990-1991 dans le contexte de la préparation d’un Cahier du patrimoine consacré à la cathédrale de Nantes, projet de publication de l’Inventaire général dans une collection nationale qui n’a malheureusement jamais vu le jour. 2 En 2013, à la suite d’une erreur d’appréciation sur le droit d’auteur et de ce que le droit français nomme une contrefaçon, ce texte a paru, tronqué et sous une signature apocryphe, dans un ouvrage publié chez un éditeur privé. 3 In Situ présente ici ce texte dans sa forme originale, in extenso, et sous le nom de son auteur. -
Federicobaroccilookinside.Pdf
Habent sua fata libelli Early Modern Studies Series General Editor Michael Wolfe St. John’s University Editorial Board of Early Modern Studies Elaine Beilin Framingham State College Christopher Celenza Johns Hopkins University Barbara B. Diefendorf Boston University Paula Findlen Stanford University Scott H. Hendrix Princeton Theological Seminary Jane Campbell Hutchison University of Wisconsin– Madison Mary B. McKinley University of Virginia Raymond A. Mentzer University of Iowa Robert V. Schnucker Truman State University, Emeritus Nicholas Terpstra University of Toronto Margo Todd University of Pennsylvania James Tracy University of Minnesota Merry Wiesner- Hanks University of Wisconsin– Milwaukee Verstegen-Barocci.indb 2 5/21/15 3:57 PM Early Modern Studies 14 Truman State University Press Kirksville, Missouri Verstegen-Barocci.indb 3 5/21/15 3:57 PM Copyright © 2015 Truman State University Press, Kirksville, Missouri, 63501 All rights reserved tsup.truman.edu Cover art: Federico Barocci, Head of an Old Woman Looking to Lower Right, 1584–86, brush and oil paint on paper (Harry G. Sperling Fund, 1976, Metropolitan Museum of Art, New York) Cover design: Teresa Wheeler Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Verstegen, Ian. Federico Barocci and the Oratorians : corporate patronage and style in the Counter-Reformation / Ian F. Verstegen. pages cm. — (Early modern studies ; 14) Includes bibliographical references and index. ISBN 978-1-61248-132-6 (library binding : alk. paper) — ISBN 978-1-61248-133-3 (e-book) 1. Barocci, Fed- erigo, 1528–1612—Criticism and interpretation. 2. Oratorians—Art patronage. 3. Santa Maria in Vallicella (Church : Rome, Italy) 4. Christian art and symbolism—Italy—Rome—Modern period, 1500– 5.