DOCSLIB.ORG

Thomas Duran, Violoncelle (Transcriptions J

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Thomas Duran, Violoncelle (Transcriptions J ACADEMIE 17 AU 27JUILLET 2018 JUILLET / 15 ER AOÛT 2018 1 CRÉDITS PHOTOS : PAUL DE HUECK, COURTESY THE LEONARD BERNSTEIN OFFICE, INC. INC. OFFICE, BERNSTEIN LEONARD THE COURTESY HUECK, DE PAUL : PHOTOS CRÉDITS les Editos 2 5 L'acadEmie Le programme 72 75 6 23 L'association les biographies 76 79 24 49 Les partenaires Le compositeur 80 103 en rEsidence 50 59 les renseignements pratiques Le Festival 104 108 60 71 3 Eric Crambes en passant par Joplin, Ellington, Copland, Crumb Directeur artistique et autres Barber. Une occasion unique donc de de l’Académie-Festival des Arcs survoler plus d’un siècle de création musicale américaine, le tout interprété pas les quelque 60 artistes venus du monde entier se produire Ce sont les artistes de ce monde, sur les différentes scènes de la station des Arcs. ceux qui sentent les choses, les penseurs, Au côté de ce répertoire si riche mais étrangement Editos qui finalement nous sauveront ; ceux qui méconnu, sont programmés comme à peuvent articuler, éduquer, défier, insister, l’accoutumée les grands chefs-d’œuvres du chanter et hurler les grands rêves. répertoire de la musique de chambre : Schubert Leonard Bernstein à Tanglewood en 1970. en force pour la 3ème année consécutive, Brahms, Mozart, Vivaldi, Bach, Fauré, Debussy, Saint-Saëns, Que de justesse et quelle actualité ! Prokofiev, Bartók et de nombreux autres dont vous découvrirez le détail dans les pages suivantes. Le monde entier célèbre cette année le centenaire Le Festival des Arcs poursuit naturellement de « Lenny » comme il aimait à se faire appeler. sa mission de diffusion de la musique d’aujourd’hui Cet immense artiste aux multiples facettes ne et invite Florentine Mulsant en résidence. cesse de fasciner, près de 30 ans après sa mort, Une quinzaine de ses œuvres et une création ème et pour sa 45 édition, le Festival de Musique mondiale pour 4 violoncelles, commande du des Arcs a décidé de s’associer à cet hommage Festival, seront interprétées lors des différents international, en élargissant sa thématique à la concerts du Festival qui s’étaleront cette année ème musique de chambre américaine du XX siècle. du 15 juillet au 1er août prochain. Vaste et riche programme s’il en est ! On connaît bien sûr de Bernstein son West Side L’Académie s’apprête quant à elle à accueillir Story dont nous entendrons une version pour 200 stagiaires qui accourent des 5 continents 2 pianos cet été. Mais qui connaît son Trio pour pour suivre l’enseignement supérieur délivré Eric Crambes piano ? Sa Sonate pour clarinette ? par quarante professeurs de réputation mondiale. Directeur artistique Les merveilleuses Méditations pour violoncelle Conférences, master classes publiques, répétitions ou encore son Elegy for Mippy… ouvertes au public, ensembles en résidence, Nous célébrerons le compositeur bien sûr, dans jeunes talents, débats, rencontres avec les artistes, Violon solo de l’Orchestre de Séville • Participe à la création et à la commande nombre de ses œuvres, mais aussi le chef • concerts jeune public, ateliers divers et variés • Directeur artistique du Festival des Arcs de dizaines d’œuvres contemporaines d’orchestre incomparable épris de Mahler - dont complèteront l’offre pléthorique d’évènements nous entendrons la 4ème symphonie transcrite depuis 2005 • Diplômé du Master de musique à et d’activités proposée par le Festival des Arcs, • Professeur assistant au CNSMD de Paris la Juilliard School de New York par Stein ou le Quatuor avec piano. Nous fêterons le tout gratuitement comme chaque année depuis également l’éducateur hors pair qui initia les • Violon solo invité par de nombreux dans la classe de Dorothy Delay 44 ans !!! ème « Young People’s Concert » et dont nous nous orchestres européens : Orchestre • Etudes à Lyon (école Suzuki et 3 cycle Philharmonique de Radio France, Scala au CNSM), à l’école Menuhin de Londres inspirons chaque été pour toucher le jeune public, Et pour clore cette rapide présentation de l’édition de Milan, Capitole de Toulouse, Barcelone, et avec Tibor Varga en Suisse. ou encore le pédagogue visionnaire et auteur des 2018 du Festival de Musique des Arcs qui vous 6 conférences « The Unanswered Question » donnera envie, je l’espère, de venir dans nos Netherland Philharmonique, Lisbonne, sur lesquelles Franck Krawczyk – pianiste et montagnes célébrer avec nous la Beauté sous Ensemble orchestral de Paris, Orchestre compositeur en résidence 2017 - s’appuiera toute ses formes, je conclurai par une autre citation National de Lille... pour entraîner le public dans la découverte de « Lenny » : « La musique ne se vend pas, • Invité en France et à l’étranger par de d’œuvres et de concepts musicaux fascinants. elle se partage ». Aux Arcs peut être plus nombreuses saisons et festivals Au côté de ses œuvres ou d’opus qu’il appréciait qu’ailleurs !!! de musique de chambre particulièrement sont programmés une multitude • Dispense des master classes au Japon d’auteurs américains de Amy Beach à Steve Reich, et en Corée 3 Editos Pierre Maurel Président de l’Académie-Festival des Arcs Michel Giraudy Maire de Bourg Saint Maurice / Les Arcs Happy Birthday !!! Par une sorte d’habitude peut être nostalgique 45 ans déjà que les organisateurs de nous fêtons chaque année nos chers disparus : l’Académie-Festival des Arcs mettent tout J. S. Bach le 24 Juillet, alors qu’à ma meilleure en œuvre pour nous offrir durant près connaissance il n’est jamais venu aux Vernettes, de 3 semaines des concerts d’une qualité et cet été, si j’ai bien compris, Leonard exceptionnelle sur fond de nos montagnes Bernstein, qui a été davantage troublé par Tahiti des Arcs. que par l’air pur de nos montagnes… Ces immenses compositeurs, ne doivent pas Près de 60 concerts gratuits, des masters nous faire oublier que la musique vit de son classes, des conférences. temps, dans son temps : celui des compositeurs Du 15 juillet au 1er août, aux Arcs comme comme celui des interprètes et du public. à Bourg Saint Maurice, vous pourrez retrouver A celles et ceux qui viennent cet été goûter de grands classiques ou découvrir de nouvelles nos notes de musique, d’hier et d’aujourd’hui, œuvres. à celles et ceux qui ont composé pour le Festival Le millésime 2018 sera dédié à Leonard des Arcs, à celles et ceux qui les interprètent, Bernstein célébrant ainsi le 100ème anniversaire à celles et ceux qui viennent pour notre futur de la naissance de cet artiste d’exception. se former dans notre Académie, à celles et Cet été encore, la volonté des organisateurs, ceux qui nous soutiennent dans cette ambition des artistes, des partenaires, des bénévoles singulière : saura nous enchanter. Qu’ils en soient tous remerciés. Happy Birthday pour les 45 ans de l’Académie-Festival des Arcs ! Très bon festival à tous. 5 Le programme 7 Lun. Sam. JUILLET 14 JUILLET 16 17h / Arc 1800,Bureau du Festival 18h / Arc 1800, Belambra Visite guidée « Regard sur l’architecture » Mar. Hôtel du Golf Présentation de l'édition 18h / Arc 1600, Coupole Le programme Eric Crambes, Maxime Kaprielian, JUILLET Florentine Mulsant Schubertiade 17 21h / Arc 1800, Centre Taillefer F. Schubert (1797-1828) Concert d'ouverture 18h / Arc 1800, Belambra Trio n°2 en mi bémol majeur pour piano Hôtel du Golf A. Dvorák (1841-1904) et cordes, D. 929 (op.100) 40' Dim. "Les confs de Max..." Terzetto en do majeur op. 74 19' Allegro / Andante con moto / Scherzo : Allegro Les tentations américaines Introduzione e allegro / Larghetto / Scherzo / moderato – Trio / Allegro moderato Maxime Kaprielian, musicologue Tema con variazioni Eric Crambes, violon Xavier Gagnepain, violoncelle JUILLET François Payet-Labonne, Eric Crambes, violon 15 Jean-Michel Dayez, piano 14h / Arc 1800, le Lodge Frédéric Kirch, alto 21h / Arc 1800, Centre Taillefer « Les Dimanches du Lodge » L. Bernstein (1918-1990) Trio pour piano, violon, violoncelle 16' 21h / Arc 1800, Centre Taillefer S. Prokofiev (1891-1953) J. Haydn (1732-1809) Sonate pour violon et piano n°2 Adagio non troppo – Più mosso – Allegro vivace / « A Brahms Hamburger » Trio n°25 en do majeur Hob XV 27 21' en ré majeur op. 94 20' Tempo di marcia / Largo – Allegro vivo J. Brahms (1833-1897) Allegro / Andante / Presto Moderato / Presto / Andante / Allegro con brio et molto ritmico Sextuor à cordes n°1 en si bémol majeur François Payet-Labonne, violon W.A. Mozart (1756-1791) François Payet-Labonne, violon op. 18 30' David Lively, piano Trio n°2 en sol majeur K. 496 28' Bumjun Kim, violoncelle Allegro ma non troppo / Andante ma moderato / Allegro / Andante / Allegretto Jean-Michel Dayez, piano Scherzo : Allegro molto / Poco allegretto e F. Mulsant (1962) N. Roslavets (1881-1944) F. Mulsant (1962) grazioso Sonate de concert pour violon op. 19 18' Eric Crambes, François Payet-Labonne, violon Lyonel Schmit, violon Trio n°3 19' Vocalise pour alto op. 53 9' Lise Berthaud, Frédéric Kirch, alto Trio Hélios Lise Berthaud, alto Xavier Gagnepain, Bumjun Kim, violoncelle G. Gershwin (1898-1937) Camille Fonteneau, violon Extraits du Songbook 10' Raphaël Jouan, violoncelle W. A. Mozart (1756-1791) S. Barber (1910-1981) David Lively, piano Alexis Gournel, piano Quintette pour 2 altos n°4 en sol mineur Mélodies passagères op. 27 10' K. 516 30' Ruth Rosique, soprano R. Schumann (1810-1856) Allegro / Menuetto and Trio. Allegretto / Jean-Michel Dayez, piano Quatuor avec piano en mi majeur op. 47 30' Bumjun Kim, violoncelle 18h / Arc 1800, Belambra Adagio ma non troppo / Adagio - Allegro Sostenuto assai – Allegro ma non troppo / Scherzo : Hôtel du Golf Eric Crambes, François Payet-Labonne, violon J. Brahms (1833-1897) Molto vivace – Trio I – Trio II / Andante cantabile / "Les confs de Max..." Frédéric Kirch, Lise Berthaud, alto Quintette à cordes n°2 en sol majeur Finale : Vivace Xavier Gagnepain, violoncelle Vies musicales en Nouvelle Angleterre op.
Load more

Recommended publications
  • Dimanche 18 Janvier Claude Debussy | Olivier Messiaen C Laude Debussy | O Livier M Essiaen | D Im an Ch E 18 Jan Vier
    Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général Dimanche 18 janvier Claude Debussy | Olivier Messiaen Dans le cadre du cycle La in du temps Du mardi 13 au mardi 20 janvier 2009 | Dimanche janvier 18 Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Claude Debussy | Olivier Claude Messiaen Cycle La in du temps « Quand ils sentent approcher l’heure de leur mort, les cygnes chantent ce jour-là plus souvent et plus mélodieusement qu’ils ne l’ont jamais fait, parce qu’ils sont joyeux de s’en aller chez le dieu dont ils sont les serviteurs » : la légende, contée ici par Socrate dans le Phédon de Platon, a traversé les siècles et les frontières, de l’Antiquité d’Homère, Ésope ou Ovide à l’Angleterre de Shakespeare et Tennyson, l’Allemagne de Bürger et Brentano ou la Russie de Tchekhov. Cette prescience de la mort portée par l’espoir de la transiguration, Schubert l’a évoquée au début des années 1820 avec un poème de son ami Johann Chrisostomus Senn (Die Schwanengesang D 744) ; mais le « chant du cygne » que retiendra la postérité, c’est celui des lieder composés durant les derniers mois, d’août à octobre 1828, organisés en recueil après la mort du compositeur par l’éditeur Tobias Haslinger, qui leur donna le titre sous lequel ils sont connus. Schwanengesang, interprété le mardi 13 janvier par Nathalie Stutzmann et Inger Södergren, est un album composite, pour la simple raison que Schubert ne l’avait pas pensé comme un ensemble mais prévoyait deux publications diférentes, l’une pour les lieder d’après Rellstab, l’autre pour les Heine-Lieder (à ces deux cahiers, Haslinger ajouta le léger Die Taubenpost, sur un poème de Seidl).
    [Show full text]
  • Toccata Classics Cds Are Also Available in the Shops and Can Be Ordered from Our Distributors Around the World, a List of Whom Can Be Found At
    Recorded in the Great Hall of the Moscow Conservatoire on 25–27 June 2013 Recording engineers: Maria Soboleva (Piano Concerto) and Pavel Lavrenenkov (Cello Concerto) Booklet essays by Anastasia Belina and Malcolm MacDonald Design and layout: Paul Brooks, [email protected] Executive producer: Martin Anderson TOCC 0219 © 2014, Toccata Classics, London P 2014, Toccata Classics, London Come and explore unknown music with us by joining the Toccata Discovery Club. Membership brings you two free CDs, big discounts on all Toccata Classics recordings and Toccata Press books, early ordering on all Toccata releases and a host of other benefits, for a modest annual fee of £20. You start saving as soon as you join. You can sign up online at the Toccata Classics website at www.toccataclassics.com. Toccata Classics CDs are also available in the shops and can be ordered from our distributors around the world, a list of whom can be found at www.toccataclassics.com. If we have no representation in your country, please contact: Toccata Classics, 16 Dalkeith Court, Vincent Street, London SW1P 4HH, UK Tel: +44/0 207 821 5020 E-mail: [email protected] A student of Ferdinand Leitner in Salzburg and Leonard Bernstein and Seiji Ozawa at Tanglewood, Hobart Earle studied conducting at the Academy of Music in Vienna; received a performer’s diploma in IGOR RAYKHELSON: clarinet from Trinity College of Music, London; and is a magna cum laude graduate of Princeton University, where he studied composition with Milton Babbitt, Edward Cone, Paul Lansky and Claudio Spies. In 2007 ORCHESTRAL MUSIC, VOLUME THREE he was awarded the title of Honorary Professor of the Academy of Music in Odessa.
    [Show full text]
  • Carnets De Voyage
    Auditorium Salle Cité des Congrès Cité des Congrès Christophe Salle ALEXANDR Salle Salle Salle Salle Lieu Unique Salle Grande HALLE Salon DES Salon DES COLOMB marCO polo DAVID-NÉEL Captain Cook M AGELLAN LA Pérouse BOUGAINVILLE Grand ATELIER CIC OUEST CONFÉRENCES 1 CONFÉRENCES 2 2000 PLACES 800 PLACES 450 PLACES 300 PLACES 200 PLACES 120 PLACES 80 PLACES 500 PLACES 250 PLACES Kiosque 80 PLACES 120 PLACES 16/11/2018 16:44 MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI 007 17h00 001 17h00 17h00 17h00 15 Orchestre des Jeunes de l’Oural 15 15 15 www.follejournee.fr 004 Signum Saxophone Quartet 30 Enkhe direction 30 30 021 30 45 Big Band Chopin de Varsovie 45 45 45 Piotr Kostrzewa et Miho Hazama 010 Gaspard Dehaene piano 18h00 18h00 18h00 18h00 direction Maîtrise de la Perverie 018 15 15 Charlotte Badiou direction 15 15 Octuor de guitares du Conservatoire de Nantes 30 30 S. Lambert piano - C. Massé violon 30 30 Laurence Huby comédienne Jocelyne Cuiller clavicorde 45 45 45 45 005 013 022 Carnets 19h00 19h00 19h00 19h00 002 008 15 Fanny Clamagirand violon 15 Ensemble vocal féminin Callisto 15 15 Lusine Lazarian piano Fanny Azzuro piano 30 Musica Viva 30 30 30 Collèges - Chorales 011 Élisabeth Baconnais direction 016 019 45 Voces 8 Alexander Rudin direction Jean-Claude Pennetier piano 45 45 45 Marunouchi Festival Singers de voyage Michitaka Mukohara direction 20h00 Paul Smith direction 20h00 Hélène Desaint alto 20h00 Amanda Favier violon 20h00 Florian Noack piano Quatuor Akilone Élodie Soulard accordéon
    [Show full text]
  • Sächsische Staatskapelle Dresden Freitag, 20.04.2012 · 20.00 Uhr
    Sächsische Staatskapelle Dresden Freitag, 20.04.2012 · 20.00 Uhr So klingt nur Dortmund. SÄCHSISCHE STAATSKAPELLE DRESDEN KIRILL PETRENKO DIRIGENT BORIS BEREZOVSKY KLAVIER Abos: Orchesterzyklus I – Meisterkonzerte Zeitinsel Rachmaninow|Skrjabin In unserem Haus hören Sie auf allen Plätzen gleich gut – leider auch Husten, Niesen und Handy- klingeln. Ebenfalls aus Rücksicht auf die Künstler bitten wir Sie, von Bild- und Tonaufnahmen während der Vorstellung abzusehen. Wir danken für Ihr Verständnis! 2,50 E 4I5 Sergej Rachmaninow ALEXANDER SKRJABin (1872 – 1915) Konzert für Klavier und Orchester fis-moll op. 20 (1897) Allegro Andante Allegro moderato SERGEJ RACHMANINOW (1873 – 1943) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 g-moll op. 40 (1926/1941) Allegro vivace Largo Allegro vivace – Pause ca. 21.05 Uhr – ALEXANDER SKRJABIN »Le Poème de l’Extase« op. 54 (1908) – Ende ca. 22.00 Uhr – Einführung mit Prof. Dr. Michael Stegemann um 19.15 Uhr im Komponistenfoyer 6I7 PROGRAMM 8I9 IN DEZENTEM STIL Erfolg«, die zeitgenössische Presse hingegen äußerte sich zurückhaltend. Selbst der anfangs ALEXANDER SKRJABIN KONZERT FÜR KLAVIER UND ORCHESTER FIS-MOLL OP. 20 kritische Rimsky-Korsakow konnte sich wenig später dazu durchringen, das Werk mehrfach (und obendrein erfolgreich) aufzuführen. Skrjabin spielte sein Konzert immer wieder, allein während Der Mann hatte hehre Ansprüche: »Ich bringe nicht die Wahrheit, sondern die Freiheit.« Dies einer Konzertreise entlang der Wolga im Jahr 1910 ganze zehn Mal. notierte Alexander Skrjabin um 1904/05 in sein Notizbuch. Was zunächst vermessen klingt, fasst ziemlich genau die ästhetische und philosophische Grundhaltung des Komponisten zusammen. Sicher, Skrjabin war ein Erneuerer, aber kein Revolutionär; Experimentator, aber kein Dogmatiker.
    [Show full text]
  • PHILIPPE GAUBERT Jean-Marc Phillips-Varjabédian Henri
    PHILIPPE GAUBERT violon, violoncelle & piano jean-marc phillips-varjabédian henri demarquette marie-josèphe jude Sonate pour violon et piano La majeur/A major - 1915 - Ed. Maxime Jamin 1 – I - Allegro (6'34) 2 – II - Très lent (5'59) 3 – II - Très vif Scherzando (4'13) 4 – III - Allegro (ma non troppo) (5'50) PHILIPPE GAUBERT Trois Pièces, pour violoncelle et piano Violon, violoncelle et piano 1928 - Ed. Heuge 5 – Lied (3'24) 6 – Menuet (1'56) 7 – Cortège (2'33) Quatre Esquisses, pour violon et piano 1927 - Ed. Heuge 8 – Extase (3'54) 9 – Voiles blanches, au crépuscule (2'33) 10 – Une chasse... au loin (1'55) 11 – Là-bas, très loin, sur la mer (3'23) 12 – Lamento, pour violoncelle et piano (7'12) 1911 - Ed. Heuge Trois Aquarelles, pour violon, violoncelle et piano 1915 - Ed. Maxime Jamin 13 – Par un clair matin (5'40) 14 – Soir d’automne (4'16) 15 – Sérénade (4'06) TT = 64’34 violon Enregistrement/recording: Vincennes, Cœur de ville, Octobre 2012 & octobre 2013 Jean-Marc Phillips-Varjabédian Direction artistique/artistic producer: Dominique Daigremont Son & montage/Balance & editing: Frédéric Briant Henri Demarquette violoncelle Directeur de la production:Stéphane Topakian Couverture/cover: André-Édouard Marty: ‘Le Golf’ Marie-Josèphe Jude piano & © Timpani 2013 1C1203 www.timpani-records.com PAR UN CLAIR MATIN cas qui rappelle celui du « Premier » et néanmoins unique Quatuor de Debussy. Écrite dans la rayonnante tonalité de la majeur — celle aussi Harry Halbreich de la Sonate de Franck antérieure de trente ans —, elle déploie toutes les plus belles qualités propres à Gaubert, et ceci vaut pour l’homme comme pour l’artiste et le créateur.
    [Show full text]
  • Orchestre Philharmonique De L'oural Dmitri Liss
    Johannes Brahms Boris Berezovsky piano Orchestre Philharmonique de l’Oural Dmitri Liss direction 2 Concerto pour piano et orchestre n°2 en si bémol majeur opus 83 1- Allegro non troppo 15’52 2- Allegro appassionato 8’08 3- Andante 9’53 4- Allegretto grazioso 8’00 5- Variations sur un thème de Paganini opus 35 (2e partie) 9’07 Thème. Non Troppo presto (la mineur) Variation I. (la mineur) Variation II. Poco animato (la mineur) Variation III. Piano et leggiero (la mineur) Variation IV. Poco allegretto (la majeur) Variation V. Dolce (la mineur) Variation VI. Poco più vivace (la mineur) Variation VII. Leggiero e ben marcato (la mineur) Variation VIII. Allegro (la mineur) Variation IX. (la mineur) Variation X. Feroce, energico (la mineur) Variation XI. Vivace (la mineur) Variation XII. Poco andante (la majeur) Variation XIII. Un poco più andante (la mineur) Variation XIV. Presto, ma non troppo (la mineur) 6- Danse hongroise n°1 en sol mineur 2’53 7- Danse hongroise n°2 en ré mineur 2’43 8- Danse hongroise n°4 en fa mineur 4’25 durée: 61’ 3 Un soleil au crépuscule Au moment de la composition de ce second concerto, En 1881, au moment où Brahms finit la composition de la pensée pianistique du compositeur a déjà comme son second concerto pour piano, le genre a déjà vécu ses exemples les accords massifs des Ballades op. 10, la solidité heures de gloire et ne semble plus vraiment à la mode. des 51 exercices, les structures monumentales des trois Chopin, Mendelssohn, Schumann et Liszt – les héros de la sonates, l’imagination des Rhapsodies op.
    [Show full text]
  • 4Th European Summer Music Academy in Prishtina 19-30 JULY 2015 Sponsors Let’S Make Music Together
    Let’s make music together. Here! Now! master classes chamber music concerts opera night composition competition festival string orchestra 4th European Summer Music Academy in Prishtina 19-30 JULY 2015 Sponsors Let’s make music together. Here! Now! 06 Editorial - Samuel Zbogar 08 Editorial - Pierre Weber 10 Editorial - Desar Sulejmani 14 About 16 Events Content 18 ESMA Composition competition Opera Project Festival String Orchestra 20 Professors 22 Biographies 58 Notes 06 Samuel Žbogar Head of the European Union Office in Kosovo and EU Special Representative 06 \ 07 Welcome to 2015 edition of European Summer Music Academy! It is for the fourth time already that music students and professors are meeting in Pristina not only to master their skills but also to enrich the spirit of the audience. The Red Hall of Youth and Sports Centre became a venue where you know what to expect if you go there one of those summer evenings in July: the finest sounds are mixed with strong emotions and thanked by sincere applauses. There is one major difference, In our other Culture for All projects though, from the previous years. you will see that our goal is not It may not be important for the only bringing the best professors audience, but it is essential for us, to Kosovo, but also to send the supporting this event. If during the best Kosovo musicians to different first three years funding was more of venues around Europe – as we have a symbolic gesture of EU member recently doneat the music market statesand our EU office to recognise Classical: Next in Rotterdam.
    [Show full text]
  • S a I S O N 1 2 / 1 3
    1 • Arial Rounded MT Bold PRODUCTIONS INTERNATIONALES ALBERT SARFATI Productions Internationales Albert Sarfati 2 • DIN Regular PRODUCTIONS INTERNATIONALES ALBERT SARFATI Productions Internationales Albert Sarfati 3 • Lucida Sans regular PRODUCTIONS INTERNATIONALES ALBERT SARFATI Productions Internationales Albert Sarfati 4 • Monark Light PRODUCTIONS INTERNATIONALES ALBERT SARFATI Productions Internationales Albert Sarfati 5 • Penumbra Flare Std Light Penumbra Flare Std Regular productions internationales albert sarfatI PRODUCTIONS INTERNATIONALES ALBERT SARFATI 6 • Pump Light Productions Internationales Albert Sarfati s a i s o n 1 2 / 1 3 ÉDITO par Lily Sarfati 2012 marque pour les Productions Sarfati une année importante. Elle commémore les vingt années de la disparition de mon mari, Albert Sarfati, fondateur de notre bureau. Précurseur et visionnaire à une époque où les échanges ne se réalisaient pas à la vitesse de la lumière ou par réseaux électroniques, cet homme a parcouru le monde dans le but d’exporter la culture française et de favoriser les échanges culturels internationaux. Il nous a laissé en héritage trois principes fondamentaux : le travail, le courage, la volonté. Je crois que nous les avons respectés. L’union avec mes filles Cathy et Vony Sarfati, ainsi qu’avec Marina Bower présente à nos côtés depuis le tout début, a permis la continuité de ce bureau. Au delà de toute espérance, ensemble nous avons été la force nécessaire pour poursuivre son ouvrage. Un grand merci au public Français de nous avoir accompagné tout au long de ces années en nous faisant confiance et aux partenaires de toujours pour leur fidélité. Mon seul souhait aujourd’hui, c’est que pendant encore de nombreuses décennies, le nom de Sarfati, à travers Cathy et Vony, rayonne toujours aussi vivement dans le monde.
    [Show full text]
  • 5414939997211.Pdf
    Johannes Brahms (1833 – 1897) .............................................................................................. 2 Jean-Frédéric Neuburger piano Andrea Hill mezzo-soprano Quatuor Modigliani quatuor à cordes Quintette pour piano et cordes en fa mineur opus 34 1 - Allegro non troppo 14'44 2 - Andante, un poco adagio 8'36 3 - Scherzo (Allegro) 7'18 4 - Finale (Poco sostenuto – Allegro non troppo – Presto non troppo) 10'00 Zwei Gesänge (Deux Chants) pour mezzo-soprano, alto et piano opus 91 5 - Gestillte Sehnsucht 6'35 6 - Geistliches Wiegenlied 5'48 Durée totale : 53' 3 Visages de la musique de chambre Brahms. Déjà auteur du op. 18, le jeune Brahms compose alors un quintette avec deux violoncelles, qu’il adresse à Clara Schumann et Vingt ans - 1864, 1884 - séparent ces deux partitions majeures de à Joseph Joachim, ses plus chers amis, premiers lecteurs et critiques. Brahms. Dru et dense, le sonne comme un concerto de chambre L’une déchiffrant au piano, l’autre organisant une répétition avec aux amples dimensions. Subtilement polyphoniques, d’une rare l’effectif requis, jugent l’œuvre magnifique mais discutent sa vêture intensité expressive, les op. 91 assemblent deux tempos modérés de instrumentale. Nécessiterait-elle l’apport d’un piano, de l’orchestre ? quelque sonate en trio à deux altos.Formidablement doué, Johannes Brahms, qui fait une confiance absolue à ses deux conseillers, détruit Brahms (1833-1897) ne s’est pas contenté de ses capacités naturelles. son quintette à cordes et le convertit en , partition à laquelle il restera A force de ténacité, l’enfant démuni de Hambourg s’est trouvé en toujours très attaché. Avec le concours de Carl Tausig, il inaugure mesure de se produire en public à dix ans et de bénéficier ainsi des sans grand succès la sonate en avril 1864 à Vienne, à la faveur d’un conseils d’Eduard Marxsen, le meilleur professeur de la métropole concert de la Singakademie dont il est l’éphémère directeur.
    [Show full text]
  • Biographies Des Solistes (Classement Alphabétique) Sullimann Altmayer Violon Né En 1981, Sullimann Altmayer Commence Le Violo
    5 Biographies des solistes (classement alphabétique) Sullimann Altmayer violon Né en 1981, Sullimann Altmayer commence le violon à l'âge de six ans. Il poursuit ses études au conservatoire supérieur de Paris-CNR, où il obtient un premier prix de violon en 1999. Il est admis ensuite dans le département soliste chez Bertrand Cervera, et dans la classe de violon solo de Luc Héry. En 1998, il fonde le Trio Con Fuoco dans la classe de Paul Boufil. Il se perfectionne avec Véda Reynolds, Eric Le Sage, Paul Meyer, György Kurtág, Gabor Takacs, et Mstislav Rostropovitch. En 2002, il est admis à la Musikhochschule de Bâle (Suisse) dans la classe de Raphaël Oleg pour un solistendiplom. Primé à de nombreux concours internationaux (Illzach, Florence, Gorizia, Paris, Heerlen), il se produit aussi bien en soliste qu'en tant que chambriste en France à Paris (aux théâtres du Châtelet, Champs-Elysées, salles Pleyel, Gaveau, Cité de la musique, auditorium du Louvre), en province (à la Roque d’Anthéron, aux Grand théâtre de Provence, de Toulouse, du Jeu de Paume, et à l’auditorium de Dijon) ainsi qu'à l'étranger (Europe, Afrique du Nord, Israël, Liban, Inde, Amérique Centrale, Russie, China, Asie du sud-est, Brésil, Argentine) avec des musiciens tels qu’Augustin Dumay, James Campbell, Nicolas Bone, Yehonathan Berrick, Gil Sharon, Carrie Denis, Henri Desmarquette, Marc Desmons, Michel Strauss, Olivier Patey, Romain Descharmes, Eric Lesage. Durant l’été 2008, il travaille avec les solistes du Berliner Philarmoniker au Festival d’Aix en Provence et devient lauréat de la Fondation HSBC. De septembre 2008 à juin 2010, il se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique, dans la classe du quatuor Artémis.
    [Show full text]
  • ANTON MARTYNOV – VIOLIN Violinist Above All, but Also Conductor, Pianist and Composer, Anton Martynov Has the Art of Bringing His Audiences Into New Musical Horizons
    ANTON MARTYNOV – VIOLIN Violinist above all, but also conductor, pianist and composer, Anton Martynov has the art of bringing his audiences into new musical horizons. A virtuoso from the start, born into the Russian School of violin playing, he is one of today’s great soloists, playing a singular repertoire that he enriches with his personal touch in halls and festivals all over the world. His subtle and powerful playing is for him a way of invoking the spirits. A sort of modern- day Vivaldi, Anton Martynov is described by Ivry Gitlis as “a complete musician: magnifcent violinist, excellent pianist, composer and conductor – what more can you expect – all in one person! ». ****** Born in Moscow to a family of physicists, Anton Martynov began playing the violin at the age of fve. He studied at the Gnessin School and Academy with Elena Malkina, Irina Svetlova, Vladimir Spivakov and Valentin Berlinski, then with Dora Schwarzberg in Brescia and with Gigino Maestri at the Milan Conservatory. In 1993, he recorded Brahms’ Concerto Op. 77, distributed by ARTE. Winner of the Stresa International Competition (1994), he joined the Anton Quartet in Paris and became soloist of the Milan Symphony Orchestra under Riccardo Chailly. He collaborated with Philippe Herreweghe for several years and played regularly as a soloist with Marc Minkowski’s Les Musiciens du Louvre. His practice of various instruments (alto, piano, harpsichord and organ besides violin) and composition lead him to conducting, which he studied with Alun Francis and George Victor Dumanescu. In the last few years he has performed in France, Switzerland, the United Kingdom, the Netherlands, Italy, Spain, Portugal, Greece, Brazil, Russia, Slovenia, Turkey and Bulgaria, playing with the Orchestre de la Suisse Italienne (Lugano), the Ensemble Apollo (The Hague), the Maggio Musicale and Modo Antiquo (Florence), the Sonatori de la Gioiosa Marca (Treviso), the Orchestre de Chambre, and many others.
    [Show full text]
  • [Anton Martynov]
    [Anton Martynov] nton Martynov is born in Moscow in 1969 to a family of physicists. He begins to play the piano at age of 3 and the violin 2 years later. At the age of 14, he studies at A the Gnessine School of Music with Elena Malkina and Irina Svetlova, then continues at the Gnessine Academy with Vladimir Spivako and Valentin Berlinski, and then with Dora Schwarzberg in Brescia and Gigino Maestri in the Milan Conservatory. At 16 he begins to play as a soloist and a few years afterwards records Brahms’ Violin Concerto Op. 77, later broadcasted on ARTE channel. At the age of 22 he moves to Italy where he is prizewinner of the Stresa International Competition and then to France where he joins the Anton Quartet, first as a violist (he learns to play the viola in three days) and as a violinist afterwards. His versatility at playing various instruments (the violin, the piano, the viola, the harpsichord) and his fondness for composition leads him to conduct orchestras. In 2002, Marc Minkowski invites him to conduct and play the programmes on modern instruments with his Musiciens du Louvre of which Anton is leader from 2001 to 2005. During the following three years, he devotes himself to the organ and discovers an incredibly rich repertoire, Bach’s Works notably, of which he later makes several transcriptions for string trio. Taking up the violin again in 2009, his chamber music partners are now : Martha Argerich, Boris Berezovsky, Olli Mustonen, Håvard Gimse, Marie-Josèphe Jude, Michel Béroff, Roustem Saitkoulov, Denis Kozhukhin, Franck Braley,
    [Show full text]