Philippe Cassard Michel Dalberto Lara & Lisa Erbès Nicolas
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9Ème Concours International De Musique De Chambre – Lyon (France) 22 Au 28 Avril 2013 Voix Et Piano, Lied Et Mélodie
9ème Concours International de Musique de Chambre – Lyon (France) 22 au 28 avril 2013 Voix et piano, Lied et mélodie JURY Donna Brown (Soprano, Canada) Hedwig Fassbender (Mezzo-soprano, Allemagne) Philippe Cassard (Pianiste, France) John Gilhooly (Directeur du Wigmore Hall de Londres, Angleterre) Wolfgang Holzmair (Baryton, Autriche) François Le Roux (Baryton, France) Roger Vignoles (Pianiste, Angleterre) Le CIMCL 2013 reçoit le soutien de : Ville de Lyon, Conseil régional Rhône-Alpes, Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, Opéra de Lyon, Université Lumière Lyon 2, Conservatoire à rayonnement régional de Lyon, Adami, Sacem, Société philharmonique de Lyon, France Musique, Radio Brume, France culture +, Crédit Social des Fonctionnaires, Bayer SAS, Mécénat Musical Société Générale CIMCL 6 rue Auguste Comte 69002 - France www.cimcl.fr [email protected] Licence 2-1018747 / Licence 3-1018748 PALMARES 1er prix Ville de Lyon Coup de cœur Bayer Prix du Public de la Société philharmonique DUO CONTRASTE (France) Cyrille Dubois, ténor - Français Tristan Raes, piano – Français 2ème prix Conseil Régional Rhône-Alpes DUO PAQUIN-BROEKAERT (Québec) Andréanne Paquin, soprano – Canadienne Michel-Alexandre Broekaert, piano – Canadien 3ème prix ADAMI DUO IRIS (Suisse) Lamia Beuque, mezzo soprano - Française Claire Schwob, piano – Suisse Prix SACEM pour la meilleure interprétation de Drei romantische Liebesgesänge op. 126 de Nicolas Bacri DUO DIX VAGUES (France) Clémentine Decouture, soprano - Française Nicolas Chevereau, piano – Français CONTRASTE France Cyrille Dubois, ténor - Français Tristan Raes, piano - Français Biographie du duo Cyrille Dubois et Tristan Raës se rencontrent en 2008 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de Lied et Mélodie d’Anne Le Bozec et Emmanuel Olivier, dont ils obtiennent le prix à l’unanimité en 2009. -
Cédric Pescia | Piano
Cédric Pescia | piano Biography | January 2021 Cédric Pescia, born in Lausanne, studied with Christian Favre in Lausanne, later with Dominique Merlet in Geneva and with Klaus Hellwig in Berlin. He continued his education at the “International Piano Academy” at Lake Como (Italy) as student of Dimitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Menahem Pressler, Andreas Staier and Fou Ts’ong. Furthermore the young pianist got impulses from Pierre-Laurent Aimard, Daniel Barenboim, Dietrich Fischer-Dieskau, Ivan Klánsky, Christian Zacharias, and the Alban Berg Quartet. In 2002, he won one of the most prestigious competitions of the world, the Gina Bachauer International Artists Piano Competition” in Salt Lake City, in which more than 500 pianists from 40 countries took part. In 2007, Cédric Pescia was honoured with the Prix Musique de la Fondation Vaudoise pour la culture. He was also a prize-winner at the Bourse de la Fondation Leenaards in Lausanne. Concert tours have taken him throughout Europe, China, South America, North Africa and in the USA. He has performed at the Berlin Philharmonie, the Berlin Konzerthaus, the Hamburg Laieszhalle, Kölner Philharmonie, the Mozarteum Salzburg, Tonhalle Zurich and Tonhalle Düsseldorf, Carnegie Hall New York, Shanghai Oriental Arts Center, Wigmore Hall London and Frick Collection New York, Cité de la musique Paris, Vienna Konzerthaus, in Istanbul and in Moscow. He has appeared in leading music festivals such as: Prague Spring Festival, Lucerne Festival, Menuhin Festival-Gstaad, Schleswig-Holstein Musik Festival, Klavierfestival Ruhr, Sommets Musicaux de Gstaad, Davos Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Rheingau Musik Festival, Busoni Festival Bolzano, Festival de Radio France et Montpellier, International Piano Festival in Miami, Festival Chopin à Bagatelle, Festival d’Eté de Bordeaux, Les Muséiques Basel and Schubertiade Hohenems. -
Dimanche 18 Janvier Claude Debussy | Olivier Messiaen C Laude Debussy | O Livier M Essiaen | D Im an Ch E 18 Jan Vier
Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général Dimanche 18 janvier Claude Debussy | Olivier Messiaen Dans le cadre du cycle La in du temps Du mardi 13 au mardi 20 janvier 2009 | Dimanche janvier 18 Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Claude Debussy | Olivier Claude Messiaen Cycle La in du temps « Quand ils sentent approcher l’heure de leur mort, les cygnes chantent ce jour-là plus souvent et plus mélodieusement qu’ils ne l’ont jamais fait, parce qu’ils sont joyeux de s’en aller chez le dieu dont ils sont les serviteurs » : la légende, contée ici par Socrate dans le Phédon de Platon, a traversé les siècles et les frontières, de l’Antiquité d’Homère, Ésope ou Ovide à l’Angleterre de Shakespeare et Tennyson, l’Allemagne de Bürger et Brentano ou la Russie de Tchekhov. Cette prescience de la mort portée par l’espoir de la transiguration, Schubert l’a évoquée au début des années 1820 avec un poème de son ami Johann Chrisostomus Senn (Die Schwanengesang D 744) ; mais le « chant du cygne » que retiendra la postérité, c’est celui des lieder composés durant les derniers mois, d’août à octobre 1828, organisés en recueil après la mort du compositeur par l’éditeur Tobias Haslinger, qui leur donna le titre sous lequel ils sont connus. Schwanengesang, interprété le mardi 13 janvier par Nathalie Stutzmann et Inger Södergren, est un album composite, pour la simple raison que Schubert ne l’avait pas pensé comme un ensemble mais prévoyait deux publications diférentes, l’une pour les lieder d’après Rellstab, l’autre pour les Heine-Lieder (à ces deux cahiers, Haslinger ajouta le léger Die Taubenpost, sur un poème de Seidl). -
Toccata Classics Cds Are Also Available in the Shops and Can Be Ordered from Our Distributors Around the World, a List of Whom Can Be Found At
Recorded in the Great Hall of the Moscow Conservatoire on 25–27 June 2013 Recording engineers: Maria Soboleva (Piano Concerto) and Pavel Lavrenenkov (Cello Concerto) Booklet essays by Anastasia Belina and Malcolm MacDonald Design and layout: Paul Brooks, [email protected] Executive producer: Martin Anderson TOCC 0219 © 2014, Toccata Classics, London P 2014, Toccata Classics, London Come and explore unknown music with us by joining the Toccata Discovery Club. Membership brings you two free CDs, big discounts on all Toccata Classics recordings and Toccata Press books, early ordering on all Toccata releases and a host of other benefits, for a modest annual fee of £20. You start saving as soon as you join. You can sign up online at the Toccata Classics website at www.toccataclassics.com. Toccata Classics CDs are also available in the shops and can be ordered from our distributors around the world, a list of whom can be found at www.toccataclassics.com. If we have no representation in your country, please contact: Toccata Classics, 16 Dalkeith Court, Vincent Street, London SW1P 4HH, UK Tel: +44/0 207 821 5020 E-mail: [email protected] A student of Ferdinand Leitner in Salzburg and Leonard Bernstein and Seiji Ozawa at Tanglewood, Hobart Earle studied conducting at the Academy of Music in Vienna; received a performer’s diploma in IGOR RAYKHELSON: clarinet from Trinity College of Music, London; and is a magna cum laude graduate of Princeton University, where he studied composition with Milton Babbitt, Edward Cone, Paul Lansky and Claudio Spies. In 2007 ORCHESTRAL MUSIC, VOLUME THREE he was awarded the title of Honorary Professor of the Academy of Music in Odessa. -
Carnets De Voyage
Auditorium Salle Cité des Congrès Cité des Congrès Christophe Salle ALEXANDR Salle Salle Salle Salle Lieu Unique Salle Grande HALLE Salon DES Salon DES COLOMB marCO polo DAVID-NÉEL Captain Cook M AGELLAN LA Pérouse BOUGAINVILLE Grand ATELIER CIC OUEST CONFÉRENCES 1 CONFÉRENCES 2 2000 PLACES 800 PLACES 450 PLACES 300 PLACES 200 PLACES 120 PLACES 80 PLACES 500 PLACES 250 PLACES Kiosque 80 PLACES 120 PLACES 16/11/2018 16:44 MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI MERCREDI 007 17h00 001 17h00 17h00 17h00 15 Orchestre des Jeunes de l’Oural 15 15 15 www.follejournee.fr 004 Signum Saxophone Quartet 30 Enkhe direction 30 30 021 30 45 Big Band Chopin de Varsovie 45 45 45 Piotr Kostrzewa et Miho Hazama 010 Gaspard Dehaene piano 18h00 18h00 18h00 18h00 direction Maîtrise de la Perverie 018 15 15 Charlotte Badiou direction 15 15 Octuor de guitares du Conservatoire de Nantes 30 30 S. Lambert piano - C. Massé violon 30 30 Laurence Huby comédienne Jocelyne Cuiller clavicorde 45 45 45 45 005 013 022 Carnets 19h00 19h00 19h00 19h00 002 008 15 Fanny Clamagirand violon 15 Ensemble vocal féminin Callisto 15 15 Lusine Lazarian piano Fanny Azzuro piano 30 Musica Viva 30 30 30 Collèges - Chorales 011 Élisabeth Baconnais direction 016 019 45 Voces 8 Alexander Rudin direction Jean-Claude Pennetier piano 45 45 45 Marunouchi Festival Singers de voyage Michitaka Mukohara direction 20h00 Paul Smith direction 20h00 Hélène Desaint alto 20h00 Amanda Favier violon 20h00 Florian Noack piano Quatuor Akilone Élodie Soulard accordéon -
Sächsische Staatskapelle Dresden Freitag, 20.04.2012 · 20.00 Uhr
Sächsische Staatskapelle Dresden Freitag, 20.04.2012 · 20.00 Uhr So klingt nur Dortmund. SÄCHSISCHE STAATSKAPELLE DRESDEN KIRILL PETRENKO DIRIGENT BORIS BEREZOVSKY KLAVIER Abos: Orchesterzyklus I – Meisterkonzerte Zeitinsel Rachmaninow|Skrjabin In unserem Haus hören Sie auf allen Plätzen gleich gut – leider auch Husten, Niesen und Handy- klingeln. Ebenfalls aus Rücksicht auf die Künstler bitten wir Sie, von Bild- und Tonaufnahmen während der Vorstellung abzusehen. Wir danken für Ihr Verständnis! 2,50 E 4I5 Sergej Rachmaninow ALEXANDER SKRJABin (1872 – 1915) Konzert für Klavier und Orchester fis-moll op. 20 (1897) Allegro Andante Allegro moderato SERGEJ RACHMANINOW (1873 – 1943) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 g-moll op. 40 (1926/1941) Allegro vivace Largo Allegro vivace – Pause ca. 21.05 Uhr – ALEXANDER SKRJABIN »Le Poème de l’Extase« op. 54 (1908) – Ende ca. 22.00 Uhr – Einführung mit Prof. Dr. Michael Stegemann um 19.15 Uhr im Komponistenfoyer 6I7 PROGRAMM 8I9 IN DEZENTEM STIL Erfolg«, die zeitgenössische Presse hingegen äußerte sich zurückhaltend. Selbst der anfangs ALEXANDER SKRJABIN KONZERT FÜR KLAVIER UND ORCHESTER FIS-MOLL OP. 20 kritische Rimsky-Korsakow konnte sich wenig später dazu durchringen, das Werk mehrfach (und obendrein erfolgreich) aufzuführen. Skrjabin spielte sein Konzert immer wieder, allein während Der Mann hatte hehre Ansprüche: »Ich bringe nicht die Wahrheit, sondern die Freiheit.« Dies einer Konzertreise entlang der Wolga im Jahr 1910 ganze zehn Mal. notierte Alexander Skrjabin um 1904/05 in sein Notizbuch. Was zunächst vermessen klingt, fasst ziemlich genau die ästhetische und philosophische Grundhaltung des Komponisten zusammen. Sicher, Skrjabin war ein Erneuerer, aber kein Revolutionär; Experimentator, aber kein Dogmatiker. -
Matt Haimovitz Portes Ouvertes: the 20Th-Century Cello · Vol
Matt Haimovitz Portes Ouvertes: The 20th-Century Cello · Vol. 3 mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Classical Album: Portes Ouvertes: The 20th-Century Cello · Vol. 3 Country: UK & Europe Released: 1999 Style: Modern, Contemporary MP3 version RAR size: 1869 mb FLAC version RAR size: 1932 mb WMA version RAR size: 1170 mb Rating: 4.3 Votes: 275 Other Formats: FLAC DTS MPC TTA AAC ADX MOD Tracklist Suite For Solo Cello In A Minor Op. 17:11 131c No. 3 1 1. Präludium: Sostenuto 5:33 2 2. Scherzo: Vivace 5:39 3 3. Andante Con Variazioni 5:59 Three Little Pieces For Cello And Piano 2:45 Op. 11 4 1. Mäßige Achtel 1:11 5 2. Sehr Bewegt 0:24 6 3. Äußerst Ruhig 1:10 3 Strophes Sur Le Nom De Sacher Pour 8:51 Violoncelle Solo 7 I. Un Poco Indeciso 3:29 8 II. Andante Sostenuto 2:34 9 III. Vivace 2:48 Sonata For Cello And Piano 11:28 10 Prologue: Lent 4:23 11 Sérénade: Modérément Animé: Fantasque Et Léger 3:29 12 Finale: Animé 3:36 Tema "Sacher" For Cello And Piano Op. 65 13 Lento Maestoso – Largamente 1:57 Sonata In C For Cello And Piano Op. 65 21:02 14 I. Dialogo: Allegro 7:35 15 II. Scherzo – Pizzicato: Allegretto 2:36 16 III. Elegia: Lento 6:14 17 IV. Marcia: Energico 2:06 18 V. Moto Perpetuo: Presto 2:31 Companies, etc. Phonographic Copyright (p) – Deutsche Grammophon GmbH Copyright (c) – Deutsche Grammophon GmbH Recorded At – Espace de projection Credits Art Direction – Hartmut Pfeiffer Cello – Matt Haimovitz Composed By – Anton Webern (tracks: 4 to 6), Benjamin Britten (tracks: 13 to 18), Claude Debussy (tracks: 10 to 12), Henri Dutilleux -
PHILIPPE GAUBERT Jean-Marc Phillips-Varjabédian Henri
PHILIPPE GAUBERT violon, violoncelle & piano jean-marc phillips-varjabédian henri demarquette marie-josèphe jude Sonate pour violon et piano La majeur/A major - 1915 - Ed. Maxime Jamin 1 – I - Allegro (6'34) 2 – II - Très lent (5'59) 3 – II - Très vif Scherzando (4'13) 4 – III - Allegro (ma non troppo) (5'50) PHILIPPE GAUBERT Trois Pièces, pour violoncelle et piano Violon, violoncelle et piano 1928 - Ed. Heuge 5 – Lied (3'24) 6 – Menuet (1'56) 7 – Cortège (2'33) Quatre Esquisses, pour violon et piano 1927 - Ed. Heuge 8 – Extase (3'54) 9 – Voiles blanches, au crépuscule (2'33) 10 – Une chasse... au loin (1'55) 11 – Là-bas, très loin, sur la mer (3'23) 12 – Lamento, pour violoncelle et piano (7'12) 1911 - Ed. Heuge Trois Aquarelles, pour violon, violoncelle et piano 1915 - Ed. Maxime Jamin 13 – Par un clair matin (5'40) 14 – Soir d’automne (4'16) 15 – Sérénade (4'06) TT = 64’34 violon Enregistrement/recording: Vincennes, Cœur de ville, Octobre 2012 & octobre 2013 Jean-Marc Phillips-Varjabédian Direction artistique/artistic producer: Dominique Daigremont Son & montage/Balance & editing: Frédéric Briant Henri Demarquette violoncelle Directeur de la production:Stéphane Topakian Couverture/cover: André-Édouard Marty: ‘Le Golf’ Marie-Josèphe Jude piano & © Timpani 2013 1C1203 www.timpani-records.com PAR UN CLAIR MATIN cas qui rappelle celui du « Premier » et néanmoins unique Quatuor de Debussy. Écrite dans la rayonnante tonalité de la majeur — celle aussi Harry Halbreich de la Sonate de Franck antérieure de trente ans —, elle déploie toutes les plus belles qualités propres à Gaubert, et ceci vaut pour l’homme comme pour l’artiste et le créateur. -
Hélène Segré - [email protected] - 06 14 32 77 43 Un Coup De Jeune Dans Le Classique
Contact presse: Hélène Segré - [email protected] - 06 14 32 77 43 Un coup de jeune dans le classique Toujours plus… Toujours plus d’artistes et de talents à découvrir. Une palette de concerts encore plus large avec toujours plus de lieux et de scènes pour les accueillir. Toujours plus de diversité, d’originalité, mais aussi toujours plus de proximité et de convivialité. Telles sont les motivations qui nous animent aux Pianissimes, pour vous procurer toujours plus… de plaisir ! Dans la lignée des dernières années, cette 14e édition sera l’occasion de poursuivre le développement du festival, aussi bien dans le temps que dans l’espace. Pour la première fois dans l’histoire du festival, l’édition 2019 se déroulera sur 10 jours ! Ainsi, nous vous proposons pas moins de 7 dates à marquer d’une pierre blanche, 15 manifestations et 20 artistes invités. Si Saint-Germain-au-Mont-d’Or reste le cœur emblématique du festival, un nouvel espace résonnera cette année de notre musique. Nous investirons en effet le Jardin de la Cure de Chasselay avec un prestigieux duo féminin constitué de Vanessa Wagner et Marie Vermeulin. Dans les pages qui suivent, nous vous invitons à découvrir notre programmation qui, cette année plus que jamais, propose une belle diversité de sensibilités et d’expressions artistiques. Fidèles aux valeurs des Pianissimes, nous nous sommes attachés à mettre en avant de jeunes talents, futurs grands noms de la scène musicale de demain. A leurs côtés, vous retrouverez des artistes de renommée internationale que l’on ne présente plus tels que Vanessa Wagner, Philippe Cassard ou Baptiste Trotignon… En parallèle de ces concerts, nous avons tenu à renforcer encore le caractère festif et convivial qui donne tout son charme à notre festival. -
25 Sept. – 4 Oct. 2021
édito 1 Rungis Piano 25 sept. – 4 oct. 2021 dossier de presse Piano Festival édito 2 Le piano en partage Le duo de pianos est un genre qui mérite Nous tenons à remercier particulièrement d’être découvert. À l’instar du quatuor la ville de Rungis, toute l’équipe du Théâtre à cordes, du trio et des autres formations de Rungis, celle du Conservatoire de Rungis, de musique de chambre, le jeu à quatre pour leur soutien sans faille et leurs actions mains et deux pianos offre des possibilités décisives dans l’élaboration et la tenue musicales et sonores proprement de ce festival, c’est une grande chance que extraordinaires et uniques. de pouvoir compter sur tant de talents, de Jouer ensemble est une joie. En tant que compétences, de bienveillance et d’énergie ! musiciens nous savons combien le fait de partager une partition est synonyme Nous sommes fiers de pouvoir compter lors de convivialité, d’amusement, de connivence. de cette édition sur de merveilleux artistes, Tout en gardant sa propre personnalité, chaque grands d’aujourd’hui et de demain, sur le musicien doit s’ouvrir à l’autre, cheminer afin soutien des marraines les plus prestigieuses qui de construire de l’œuvre une vision commune, soient, et d’être accompagnés depuis le début intellectuelle et sensible. de l’aventure par l’un des orchestres les plus A fortiori lorsque l’instrument est le même ; dynamiques, inventifs et talentueux de France. le pianiste doit se réinventer techniquement pour, à la fois, garder sa singularité, et se Nous vous souhaitons fondre dans la sonorité de son partenaire. -
Orchestre Philharmonique De L'oural Dmitri Liss
Johannes Brahms Boris Berezovsky piano Orchestre Philharmonique de l’Oural Dmitri Liss direction 2 Concerto pour piano et orchestre n°2 en si bémol majeur opus 83 1- Allegro non troppo 15’52 2- Allegro appassionato 8’08 3- Andante 9’53 4- Allegretto grazioso 8’00 5- Variations sur un thème de Paganini opus 35 (2e partie) 9’07 Thème. Non Troppo presto (la mineur) Variation I. (la mineur) Variation II. Poco animato (la mineur) Variation III. Piano et leggiero (la mineur) Variation IV. Poco allegretto (la majeur) Variation V. Dolce (la mineur) Variation VI. Poco più vivace (la mineur) Variation VII. Leggiero e ben marcato (la mineur) Variation VIII. Allegro (la mineur) Variation IX. (la mineur) Variation X. Feroce, energico (la mineur) Variation XI. Vivace (la mineur) Variation XII. Poco andante (la majeur) Variation XIII. Un poco più andante (la mineur) Variation XIV. Presto, ma non troppo (la mineur) 6- Danse hongroise n°1 en sol mineur 2’53 7- Danse hongroise n°2 en ré mineur 2’43 8- Danse hongroise n°4 en fa mineur 4’25 durée: 61’ 3 Un soleil au crépuscule Au moment de la composition de ce second concerto, En 1881, au moment où Brahms finit la composition de la pensée pianistique du compositeur a déjà comme son second concerto pour piano, le genre a déjà vécu ses exemples les accords massifs des Ballades op. 10, la solidité heures de gloire et ne semble plus vraiment à la mode. des 51 exercices, les structures monumentales des trois Chopin, Mendelssohn, Schumann et Liszt – les héros de la sonates, l’imagination des Rhapsodies op. -
Saison 21I22
SAISON 21I22 BEATRICE RANA I KHATIA BUNIATISHVILI I MARIE-ANGE NGUCI I JEAN-MARC LUISADA I PHILIPPE CASSARD I DAVID GRIMAL I ANNE GASTINEL I ALEXANDRE KANTOROW I LIYA PETROVA I AURÉLIEN PASCAL I LUKAS GENIUŠAS I BERTRAND CHAMAYOU I ALEXANDRE THARAUD I THÉO FOUCHENNERET I BRUNO RIGUTTO I AUGUSTIN DUMAY I SÉLIM MAZARI I RENAUD CAPUÇON I MARTHA ARGERICH I ANNE QUEFFÉLEC I JEAN-PHILIPPE COLLARD I Salle Molière Quelle programmation pouvions-nous vous offrir pour une nouvelle saison de Piano à Lyon ? Après de longs mois de confinement et de questionnements, l’incertitude s’estompe et les perspectives prennent forme ! Khatia Buniatishvili, Seong-Jin Cho, Bertrand Chamayou, Alexandre Tharaud... Autant de stars incontournables du clavier qui parcourent aujourd’hui le monde et les plus prestigieuses salles de concerts. Tous sont restés fidèles et mettent un point d’honneur à illuminer, par leur participation exceptionnelle, le programme de cette 17e édition. Elle se doit d’être un temps fort de la saison culturelle et cette chaîne de fraternité musicale va permettre à Piano à Lyon de rebondir en renouant des liens extrêmement forts avec vous, cher public. Je connais votre impatience de retourner au concert et d’applaudir les artistes auxquels vous vouez une admiration sans limite, et qui vous ont tant manqué ! L’italienne volcanique Beatrice Rana, nouvelle icône du piano, ouvre les festivités et interprète les 4 Scherzos de Chopin qu’elle vient d’enregistrer. Chopin est également à l’honneur dans les programmes des « nouveaux venus », avec le grand Bruno Rigutto qui revisite l’intégrale des Nocturnes, et le russe Lukas Geniušas, véritable alchimiste du son capable de transformer les Mazurkas en pépites aux mille couleurs ! Martha Argerich souffle cette année ses 80 bougies et partage l’affiche de deux soirées inédites avec le charismatique Renaud Capuçon.