Masarykova univerzita Filozofická fakulta Ústav germanistiky, nordistiky a nederlandistiky Německý jazyk a literatura Die Entwicklung des deutschen expressionistischen Films Bc. Adéla Hamrlová Magisterská diplomová práce Vedoucí práce: Mgr. Aleš Urválek, Ph.D. 2012 Ich erkläre hiermit, dass ich die vorliegende Diplomarbeit selbstständig nur mit der Anwendung der angeführten Quelle verfasst habe. Brno, den 20. 7. 2012 ………………………… Bc. Adéla Hamrlová - 2 - An dieser Stelle möchte der Leiter meiner Arbeit Herr Mgr. Aleš Urválek, Ph.D. für die Leitung meiner Arbeit herzlich bedanken. - 3 - INHALTVERZEICHNIS EINLEITUNG .................................................................................................................. 5 I. THEORETISCHER TEIL .................................................................................... 6 1. EINLEITUNG ZUM THEORETISCHEN TEIL: FILMGESCHICHTE ......... 7 II. PRAKTISCHER TEIL ....................................................................................... 26 2. EINLEITUNG ZUM PRAKTISCHEN TEIL: DREI FILME ........................ 27 DAS KABINETT DES DR. CALIGARI ............................................................... 29 NOSFERATU, EINE SYMPHONIE DES GRAUENS ......................................... 49 METROPOLIS ....................................................................................................... 68 VERGLEICH DER FILME .................................................................................... 97 SCHLUSSBETRACHTUNG ....................................................................................... 103 LITERATURVERZEICHNIS ...................................................................................... 107 SYMBOL- UND ABKÜRZUNGSVERZEICHNIS .................................................... 109 - 4 - EINLEITUNG In meiner Arbeit beschäftige ich mich mit dem deutschen expressionistischen Film. Der Film allgemein ist ohne Zweifel ein wichtiger Teil der Kultur und Kultur ist (oder sollte es sein) für uns alle sehr wichtig, weil sie für die Entwicklung der Gesellschaft und auch für das Nachdenken der Einzelpersonen und für die Differenzierung von anderen Gesellschaften notwendig ist. Dann gibt es die Frage, warum beschäftige ich mich gerade mit dem expressionistischen Film in Deutschland? Die Antwort ist sehr einfach. Schon in meiner Bachelorarbeit habe ich mich mit dem deutschen Film beschäftigt und habe festgestellt, wie wichtig der deutsche expressionistische Film ist. Der Expressionismus hat eine große Rolle bei der Geburt des Films gespielt und die ganze Kinematografie so beeinflusst, dass heutige Filme ohne den deutschen expressionistischen Film völlig anders aussehen würden. Außerdem finde ich das Thema sehr interessant. Meine Arbeit ist in zwei Teile, einen theoretischen und einen praktischen Teil, gegliedert. Im theoretischen Teil beschäftige ich mich mit der Entwicklung des expressionistischen Films in Deutschland. Unter anderem beschreibe ich, wie sich der Film entwickelt hat, was ihn beeinflusst hat und welche Direktoren zu den wichtigsten zählen. Im praktischen Teil beschäftige ich mich mit drei konkreten expressionistischen Filmen, und zwar "Das Kabinett des Dr. Caligari" von R. Wiene, "Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens" von F.W.Murnau und "Metropolis" von F. Lang. Diese drei Filme habe ich ausgewählt, weil sie viele Neuigkeiten mitgebracht haben und für ihre Zeit sehr innovativ und wichtig waren. Das Ziel meiner Arbeit ist es, einen umfassenden Überblick über die Entwicklung des deutschen expressionistischen Films und eine Analyse der drei wichtigsten Filme zu geben. - 5 - I. THEORETISCHER TEIL - 6 - 1. EINLEITUNG ZUM THEORETISCHEN TEIL: FILMGESCHICHTE Im theoretischen Teil beschäftige ich mich mit der Entwicklung der Kinematografie vor allem in Deutschland. Und besonders beschäftige ich mich mit dem Expressionismus im Film, der das Hauptthema meiner Arbeit ist. Der Expressionismus ist eine Stilrichtung, die sich anfangs 20. Jahrhunderts in der Kunst, und zwar zuerst in der Malerei, dann im Theater, Literatur und Architektur und zuletzt auch im Film durchgesetzt hat. Damit man völlig versteht, wie wichtig die drei Filme, die ich im zweiten Teil meiner Arbeit analysiere, sind und was sie neues mitgebracht haben, muss ich mich zuerst mit der Entwicklung des Films - vor allem im Deutschland (aber nicht nur dort) näher beschäftigen. Deswegen möchte ich jetzt die Entwicklung dieses Mediums vor den expressionistischen Filmen ein bisschen beschreiben und mich näher damit beschäftigen, wie der Film des 20. Jahrhunderts von dem Expressionismus beeinflusst wurde. Denn Anfang des 20. Jahrhunderts war der Film erst ein neugeborenes Medium. Deshalb möchte ich zuerst über die Entwicklung Films allgemein sprechen, damit die Situation in Deutschland vor dem Eintritt des Expressionismus ganz klar wird. Unter anderen beschäftige ich mich auch mit den Fragen wie z.B.: Woraus und wann ist der Film aufgekommen? Wie hat die Geschichte die Entwicklung des Films beeinflusst? Welche bedeutenden expressionistischen Filme gab es in Deutschland und wie sich der Expressionismus im Film durchgesetzt hat? Diese Einleitung habe ich "Filmgeschichte" genannt. Was bedeutet das eigentlich? Unter dem Begriff "Filmgeschichte" versteht man die Entwicklung des Films. Es geht um eine Kunstform, die von der Technik und ihrer Entwicklung völlig abhängig ist und umfasst alles, was in der Entwicklung des Films von Bedeutung ist. Dieser Begriff wird oft im Zusammenhang mit Anfängen des Films und Kinos verwendet.1 1 Lexikon der Filmbegriffe - Filmgeschichte [online]. [zit. 2. 5. 2012]. Zugänglich auf World Wide Web < http://www.bender-verlag.de/lexikon/lexikon.php?begriff=Filmgeschichte>. - 7 - EXPRESSIONISMUS UND DIE VORGESCHICHTE: VON DER FOTOGRAFIE BIS ZU DEN ERSTEN BEWEGLICHEN BILDERN UND DEN ERSTEN FILMEN Expressionismus ist eine Kunstrichtung, deren Anfänge man am Ende des 19. Jahrhundert merken kann, und die ihren größten Aufschwung am Anfang der 20. Jahrhundert erlebte. Nach Hitlers Machtergreifung wurde der Einfluss des Expressionismus immer schwächer und nach dem Ende des zweiten Weltkriegs entstanden keine expressionistischen Werke mehr. Dank des Ersten Weltkriegs hatten die USA die Filmmärkte dominiert, nach dem ersten Weltkrieg wurde Deutschland zu einem der wichtigsten Filmproduzenten, denn die deutsche Filmindustrie hat sich zwischen 1916 – 1921 vorwiegend isoliert entwickelt. Im Jahre 1916 wurde der Import aus dem Ausland verboten, die einzige Ausnahme war Dänemark. Der Welterfolg des deutschen expressionistischen Film wird zwischen 1918-1924 datiert.2 In dieser Zeit war der Film ein ganz neues Medium und die Kinematografie steckte noch in den Windeln. Deswegen möchte ich zuerst von dem Übergang von den Fotografien und ersten beweglichen Bildern zu den ersten Stummfilmen kurz sprechen, damit man die damalige Situation in der Filmindustrie besser versteht. Der Wert wurde vor allem auf die Ausdruckseite im Inhalt und in der Form gelegt. Die Zeit des Expressionismus im Film (sowie auch in anderen Kunstformen) kann man also als die Zeit, wann der Kunstwert eines Werks wichtiger als Geld und Berühmtheit war, bezeichnen.3 Die ursprüngliche Vorgeschichte beginnt wahrscheinlich im 17. Jahrhundert mit "Laterna magica" Diese Methode bestand aus Bildern, die auf Glass gemalt wurden und dann mit einem handbetätigten Diaprojektor an die Wand projiziert. Der wirkliche Anfang der Kinematografie allgemein beginnt am Ende des 19. Jahrhunderts. Im Jahre 1832 wurde das Lebensrad von Simon Stampfer und Joseph Plateau erfunden. Das war wichtig für den so genannten stroboskopischen Effekt. Dieser Effekt ist eine Art der Bewegungsillusion. 2 KAUL, W.: Caligari und Caligarismus, Berlin: Deutsche Kinemathek, 1970. S.5. 3 KRACAUER, S.: Dějiny německého filmu: od Caligariho k Hitlerovi. Praha: Státní pedagogické nakaladatelství, n.p., 1958. S.19. - 8 - Einen wichtigen Durchbruch hatte Eadweard Muybridge mit den ersten Serienfotografien im Jahre 1872 gemacht. Die nächsten wichtigen Erfindungen waren das Zoopraxiskop, der Chronofotograf, der Elektrische Schnellseher, die Chronofotografische Flinte und der Photochronograph im Jahre 1893. Die ersten beweglichen Bilder wurden im Jahre 1888 mit der ersten Filmkamera, die nur ein Objektiv hatte und von Louis Le Prince erfunden wurde, gedreht. 1891 erfand William K. L. Dickson den Kinetographen und das Kinetoskop. Am 14.April 1894 kam es in New York zur ersten Projektion eines Films zur Unterhaltung. Aber manche Autoren halten den 1. November 1895 oder 28.Dezember 1895 für den wahren Anfang der Kinematografie. Am 1. November 1895 haben die Gebrüder Skladanowsky mit einem Gerät, das Bioskop heißt, eine Vorführung von kurzen Filmen im Berliner Varieté Wintergarten gezeigt. Am 28. Dezember 1895 haben die Gebrüder Louis Jean und Auguste Lumier elf kurze Filme im Indischen Salon des Grand Cafés in Paris vorgeführt. Die Zuseher haben für die Vorstellung bezahlt. Interessant ist, dass jeder Film nur etwa eine Minute gedauert hat. Also die ganze Vorstellung hat etwa zwanzig Minuten gedauert. Die Gebrüder Lumier haben in der Fabrik, die ihr Vater besessen hat, auf eine Verbesserung der Erfindung von Thomas Alva Edison hingearbeitet und diese wurde am 13.Februar 1894 patentiert. Am 19.März 1895 haben sie die Arbeiter aus der Fabrik gedreht. Die Gebrüder Lumier haben den Film zwanzigmal pro Tag vorgeführt und damit Geld verdient. Sie haben Szenen aus das alltägliche Leben gedreht. Sehr erfolgreich war ein Effekt mit dem Zug. Die Zugfahrt