Ciclo De Conciertos Susurros Del Mar
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Publicado en Puerto Madryn Web Site (https://www.madryn.com) Página principal > Blogs > blog de MadrynCom > PDF para impresora CICLO DE CONCIERTOS SUSURROS DEL MAR CICLO DE CONCIERTOS SUSURROS DEL MAR 2 al 11 de Mayo 2008 en Puerto Madryn MUSICA FIORITA | VIERNES 2 DE MAYO | 21:30 HS. | CINE TEATRO AUDITORIUM JUAN CARLOS BAGLIETTO Y SU BANDA | SABADO 3 DE MAYO | 21:30 HS. | RHYS MEIRION (tenor) | MIERCOLES 7 DE MAYO | 21:30 HS. | CINE TEATRO AUDITORIUM TRIO DE CAMARA DE BUENOS AIRES | SABADO 10 DE MAYO | 21:30 HS. | TEATRO DEL MUELLE TRIO LATIM JAM | DOMINGO 11 DE MAYO | 21 HS. | TEATRO DEL MUELLE MUSICA FIORITA | VIERNES 2 DE MAYO | 21:30 HS. | CINE TEATRO AUDITORIUM El nombre del ensamble “Fiorita” se basa en una vieja expresión italiana en referencia a la decoración de la época, la fioritura. Fiorita en italiano significa floración. En música se refiere a la ornamentación, escrita o improvisada, sobre determinadas notas. Los integrantes de Música Fiorita provienen de 1 diferentes países pero todos se han conocido estudiando en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza): Martín Oro (contratenor), Lene Langballe (cornetto, flautas dulces renacentista y barroca), Roberto Falcone (violín barroco), Rebeka Ruso (viola da gamba), Rafael Bonavita (teorba y guitarra barroca), Daniela Dolci (cembalo). El ensamble trabaja de acuerdo a los últimos descubrimientos de los estudiosos de la música antigua con respecto al repertorio, los instrumentos, la interpretación musical y el uso del contínuo. La fioritura El sonido único del Ensemble Música Fiorita se debe a la combinación instrumental que conforman el corneto, el más famoso de los instrumentos de su tiempo; el violín, el contínuo con la participación del el laúd, la viola da gamba, el clave o el órgano, y el auténtico estilo vocal de la época con una muy rica ornamentación. En las interpretaciones de Música Fiorita se pueden apreciar los contrastes entre la música sagrada y la secular del Alto Renacimiento y el Temprano Barroco como así también un contraste de música vocal e instrumental enfatizada en el repertorio de este ensamble. Música fiorita se caracteriza por tocar en los instrumentos de la época las ornamentaciones (fioriture), la improvisación y una gran variedad de arreglos para el bajo. Es muy interesante su repertorio de dedicado a redescubrir composiciones olvidadas que amplían nuestra imagen del Barroco y desempolvar obras de gran calidad de los siglos 17 y 18 especialmente pertenecientes a mujeres compositoras. De hecho han editado varios CDs dedicados a la creación femenina d la época barroca. “El movimiento para la interpretación de la música antigua en el siglo veinte comenzó con el interés por la música de los últimos años del Barroco. Más tarde, ese interés se puso en el Renacimiento, luego en la Edad Media. Hoy, el período clásico y temprano del Barroco musical son los favoritos. La música barroca del siglo 17 ha permanecido relativamente desconocida, aún cuando especialmente la música del barroco italiano es única e innovadora e involucrarse en ella puede fácilmente transformarse en una gran experiencia.” CON LA PARTICIPACION DEL CORO ESTABLE MUNICIPAL DE PUERTO MADRYN JUAN CARLOS BAGLIETTO Y SU BANDA | SABADO 3 DE MAYO | 21:30 HS. Formó parte de varios grupos chicos, hasta que integra la banda "Irreal", en 1980, junto a Juan Chianelli (teclados), Jorge Llonch (bajo), "Piraña" Fegundez (flauta), Alberto Corradini (guitarra) y Daniel Wirtz (batería). Lograban convocar bastante gente en sus shows, pero fueron implacablemente perseguidos por la censura del Proceso. A mediados de 2 1981 Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación en la Capital Federal, pero no logra trascendencia hasta consagrarse como la revelación del Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo soporte, con Silvina Garré como corista, Fito Páez como tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo y José "Zappo" Aguilera en batería. Esta fue la banda con la cual grabó "Tiempos difíciles", el primer álbum de rock argentino en alcanzar el disco de oro. Muchos de sus temas, como "Mirta, de regreso" o "Era en abril", alcanzaron una gran difusión en las radios de Buenos Aires y esto fomentó el éxito de las presentaciones del material, en Obras, en plena Guerra de Malvinas. Este éxito frenó un poco las ventas de "Actuar para vivir", su sucesor. En mayo de 1983 se organiza "El Rosariazo", un concierto en Obras de todos los músicos rosarinos. Baglietto se presenta junto a Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo. Su banda realiza cinco llenos totales en el teatro Astral, para presentar la placa "Baglietto". En noviembre de 1984 se realizó el show "Por qué cantamos", junto a Celeste Carballo, Nito Mestre y Oveja Negra. "Modelo para armar" (1985) es el primer disco sin la participación de Fito Páez y en el cual Baglietto intenta hacer un quiebre con el estilo que lo caracterizaba. Para ello grabó todo material nuevo, compuesto especialmente. "Acné" (1986) es un homenaje «a lo que fue la música con la cual crecí». De esta manera, se eligieron temas que no hayan sido hits, como por ejemplo "Los días de Actemio" (de Los Gatos) o "Tema de Pototo" (de Almendra). En septiembre de 1986, se presentó ante cien mil personas en el Monumento a la Bandera de Rosario, Argentina, como parte de los festejos por los Mil Días en Democracia, junto a Fito Páez, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros. "Mami" (1988) fue registrado tras un año y medio de silencio, con el acompañamiento de Sergio Sainz (bajo), Eduardo Rogatti (guitarra), Marco Pusineri (batería) y Rubén Goldín (coros). Desde el segundo disco, Baglietto y Garré habían compartido escenarios en forma esporádica. En el '90 tomaron la decisión de hacer un show conjuntamente y grabar un disco en vivo. «El encuentro da la posibilidad de mostrar cuán distintos podemos ser. Con los años hemos ido alejándonos en estilo, pero eso se puede compartir», justificaban. Su siguiente trabajo, "Ayúdame a mirar" (1990), es una placa totalmente acústica, con guitarras y percusión, para la cual variedad de compositores aportaron material: Adrián Abonizio, Rubén Goldín, Chico Buarque, Mezo Bigarrena y Joaquín Sabina, entre otros. Junto a Lito Vitale encararon un proyecto musical que desembarcó en "Postales de este lado del mundo", disco que incluía temas de populares autores criollos, como Carlos Gardel, Homero Manzi, los hermanos Expósito, Mariano Mores y Enrique Santos Discépolo. "Luz quitapenas" (1996) fue el reencuentro con los músicos que lo acompañaron en la primera época: Adrián Abonizio, Fito Páez, Jorge Fandermole y Rubén Goldín. "15 años" (1998) fue grabado en vivo durante unos shows en el teatro Opera. El álbum es una recorrida por los éxitos más importantes del rosarino con la participación de grandes figuras como León Gieco, Fito Páez, Ana Belén, Joaquín Sabina y Alejandro Lerner. En el 2001 retomó el trabajo conjunto con Lito Vitale, junto a Lucho González como músico invitado. En 2006 después de varios años sin su banda edita "Sabe Quien" un disco para aprovechar las bellezas de grandes compositores como Abonizio, Fandermole, etc. RHYS MEIRION (tenor) | MIERCOLES 7 DE MAYO | 21:30 HS. | CINE TEATRO AUDITORIUM RHYS MEIRION es considerado por muchos el tenor más importante de Gales. Nacido en el norte de Gales en 1966 y después de hacer un curso de posgrado en ópera en la Escuela de Guildhall de Música y Drama en Londres por dos años, Rhys se incorporó a la Ópera Nacional Inglesa (English National Opera) en 1999 y de 2001 a 2004 fue uno de los principales cantantes de esta importante institución. Sus actuaciones en óperas incluyeron a Rodolfo en el “La Bohème”, Alfredo en el “La Traviata”, Nemorino en “L'Elisir d'Amore”, Nadir en “Los 3 Pescadores de Perlas”, Marcello en “Leoncavallo's La Bohème”, el Duque en “Rigoletto”, Tebaldo en “Capuletti e Montecchi”, Tamino en “La Flauta Mágica”, como el propio Ernani en “Ernani”, Marinero en “Tristan e Isolda”, Rinuccio en “Gianni Schicchi”, cantante italiano en “Der Rosenkavalier”, Froh en “Das Rheingold”, Zinovy en “Lady Macbeth de Mtzensk” y recientemente Pinkerton en “Madam Butterfly”. En 2002 Rhys hizo su debut australiano representando a Rodolfo en “La Bohème” para la “Ópera Australiana del Oeste” (West Australian Opera) y su debut europeo con el mismo papel para la “Staedtische Buehnen” en Alemania. Además ha representado a Fausto en la ópera del mismo nombre, obra de Gounod, con la Sociedad de Ópera de Hong Kong (Hong Kong Opera Society), a Rodolfo de “La Bohème” para la Ópera de Australia (Opera Australia) y a Pinkerton en “Madam Butterfly” para la Ópera Nacional de Lituania (The Lithuanian National Opera). Entre sus actuaciones más importantes se incluyen un concierto de la gala en el Royal Albert Hall (Londres) con Bryn Terfel, conciertos para la BBC (Radio y Televisión Nacional Británica) en el “Royal Albert Hall” y el “Royal Festival Hall”. Rhys ha cantado en diversos reconocidos festivales tales como el Festival de Henley, el Festival de Cheltenham, el Festival de Gales del Norte, el Festival de Swansea y en conciertos en Barbados, Toronto, Ottawa,Florida, como así también apariciones como invitado solista en galas de ópera con la Orquesta Filarmónica Real (Royal Philharmonic Orchestra). Entre sus apariciones en televisión se incluye la obra “Messiah” de Handel, televisado por el Canal 4 de Gales. Su álbum más reciente, ' Celticae ', es de Agosto de 2007. En su visita a Patagonia, Rhys está alcanzando una de las ambiciones de su vida, visitar las comunidades galesas en la Patagonia Galesa. Antes de sus conciertos en Chubut, Rhys cantará en la Embajada Británica en Buenos Aires en un evento especial para celebrar el cumpleaños de la Reina Elizabeth II. TRIO DE CAMARA DE BUENOS AIRES | SABADO 10 DE MAYO | 21:30 HS.