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CICLO DE CONCIERTOS SUSURROS DEL MAR

CICLO DE CONCIERTOS SUSURROS DEL MAR

2 al 11 de Mayo 2008 en Puerto Madryn

MUSICA FIORITA | VIERNES 2 DE MAYO | 21:30 HS. | CINE TEATRO AUDITORIUM

JUAN CARLOS BAGLIETTO Y SU BANDA | SABADO 3 DE MAYO | 21:30 HS. |

RHYS MEIRION (tenor) | MIERCOLES 7 DE MAYO | 21:30 HS. | CINE TEATRO AUDITORIUM

TRIO DE CAMARA DE | SABADO 10 DE MAYO | 21:30 HS. | TEATRO DEL MUELLE

TRIO LATIM JAM | DOMINGO 11 DE MAYO | 21 HS. | TEATRO DEL MUELLE

MUSICA FIORITA | VIERNES 2 DE MAYO | 21:30 HS. | CINE TEATRO AUDITORIUM

El nombre del ensamble “Fiorita” se basa en una vieja expresión italiana en referencia a la decoración de la época, la fioritura. Fiorita en italiano significa floración. En música se refiere a la ornamentación, escrita o improvisada, sobre determinadas notas. Los integrantes de Música Fiorita provienen de 1 diferentes países pero todos se han conocido estudiando en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza): Martín Oro (contratenor), Lene Langballe (cornetto, flautas dulces renacentista y barroca), Roberto Falcone (violín barroco), Rebeka Ruso (viola da gamba), Rafael Bonavita (teorba y guitarra barroca), Daniela Dolci (cembalo). El ensamble trabaja de acuerdo a los últimos descubrimientos de los estudiosos de la música antigua con respecto al repertorio, los instrumentos, la interpretación musical y el uso del contínuo.

La fioritura El sonido único del Ensemble Música Fiorita se debe a la combinación instrumental que conforman el corneto, el más famoso de los instrumentos de su tiempo; el violín, el contínuo con la participación del el laúd, la viola da gamba, el clave o el órgano, y el auténtico estilo vocal de la época con una muy rica ornamentación.

En las interpretaciones de Música Fiorita se pueden apreciar los contrastes entre la música sagrada y la secular del Alto Renacimiento y el Temprano Barroco como así también un contraste de música vocal e instrumental enfatizada en el repertorio de este ensamble.

Música fiorita se caracteriza por tocar en los instrumentos de la época las ornamentaciones (fioriture), la improvisación y una gran variedad de arreglos para el bajo. Es muy interesante su repertorio de dedicado a redescubrir composiciones olvidadas que amplían nuestra imagen del Barroco y desempolvar obras de gran calidad de los siglos 17 y 18 especialmente pertenecientes a mujeres compositoras. De hecho han editado varios CDs dedicados a la creación femenina d la época barroca.

“El movimiento para la interpretación de la música antigua en el siglo veinte comenzó con el interés por la música de los últimos años del Barroco. Más tarde, ese interés se puso en el Renacimiento, luego en la Edad Media. Hoy, el período clásico y temprano del Barroco musical son los favoritos. La música barroca del siglo 17 ha permanecido relativamente desconocida, aún cuando especialmente la música del barroco italiano es única e innovadora e involucrarse en ella puede fácilmente transformarse en una gran experiencia.”

CON LA PARTICIPACION DEL CORO ESTABLE MUNICIPAL DE PUERTO MADRYN

JUAN CARLOS BAGLIETTO Y SU BANDA | SABADO 3 DE MAYO | 21:30 HS.

Formó parte de varios grupos chicos, hasta que integra la banda "Irreal", en 1980, junto a Juan Chianelli (teclados), Jorge Llonch (bajo), "Piraña" Fegundez (flauta), Alberto Corradini (guitarra) y Daniel Wirtz (batería). Lograban convocar bastante gente en sus shows, pero fueron implacablemente perseguidos por la censura del Proceso. A mediados de

2 1981 Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación en la Capital Federal, pero no logra trascendencia hasta consagrarse como la revelación del Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo soporte, con Silvina Garré como corista, Fito Páez como tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo y José "Zappo" Aguilera en batería. Esta fue la banda con la cual grabó "Tiempos difíciles", el primer álbum de rock argentino en alcanzar el disco de oro. Muchos de sus temas, como "Mirta, de regreso" o "Era en abril", alcanzaron una gran difusión en las radios de Buenos Aires y esto fomentó el éxito de las presentaciones del material, en Obras, en plena Guerra de Malvinas. Este éxito frenó un poco las ventas de "Actuar para vivir", su sucesor. En mayo de 1983 se organiza "El Rosariazo", un concierto en Obras de todos los músicos rosarinos. Baglietto se presenta junto a Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo. Su banda realiza cinco llenos totales en el teatro Astral, para presentar la placa "Baglietto". En noviembre de 1984 se realizó el show "Por qué cantamos", junto a Celeste Carballo, Nito Mestre y Oveja Negra. "Modelo para armar" (1985) es el primer disco sin la participación de Fito Páez y en el cual Baglietto intenta hacer un quiebre con el estilo que lo caracterizaba. Para ello grabó todo material nuevo, compuesto especialmente. "Acné" (1986) es un homenaje «a lo que fue la música con la cual crecí». De esta manera, se eligieron temas que no hayan sido hits, como por ejemplo "Los días de Actemio" (de Los Gatos) o "Tema de Pototo" (de Almendra). En septiembre de 1986, se presentó ante cien mil personas en el Monumento a la Bandera de Rosario, , como parte de los festejos por los Mil Días en Democracia, junto a Fito Páez, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros. "Mami" (1988) fue registrado tras un año y medio de silencio, con el acompañamiento de Sergio Sainz (bajo), Eduardo Rogatti (guitarra), Marco Pusineri (batería) y Rubén Goldín (coros). Desde el segundo disco, Baglietto y Garré habían compartido escenarios en forma esporádica. En el '90 tomaron la decisión de hacer un show conjuntamente y grabar un disco en vivo. «El encuentro da la posibilidad de mostrar cuán distintos podemos ser. Con los años hemos ido alejándonos en estilo, pero eso se puede compartir», justificaban. Su siguiente trabajo, "Ayúdame a mirar" (1990), es una placa totalmente acústica, con guitarras y percusión, para la cual variedad de compositores aportaron material: Adrián Abonizio, Rubén Goldín, Chico Buarque, Mezo Bigarrena y Joaquín Sabina, entre otros. Junto a Lito Vitale encararon un proyecto musical que desembarcó en "Postales de este lado del mundo", disco que incluía temas de populares autores criollos, como Carlos Gardel, , los hermanos Expósito, Mariano Mores y Enrique Santos Discépolo. "Luz quitapenas" (1996) fue el reencuentro con los músicos que lo acompañaron en la primera época: Adrián Abonizio, Fito Páez, Jorge Fandermole y Rubén Goldín. "15 años" (1998) fue grabado en vivo durante unos shows en el teatro Opera. El álbum es una recorrida por los éxitos más importantes del rosarino con la participación de grandes figuras como León Gieco, Fito Páez, Ana Belén, Joaquín Sabina y Alejandro Lerner. En el 2001 retomó el trabajo conjunto con Lito Vitale, junto a Lucho González como músico invitado. En 2006 después de varios años sin su banda edita "Sabe Quien" un disco para aprovechar las bellezas de grandes compositores como Abonizio, Fandermole, etc.

RHYS MEIRION (tenor) | MIERCOLES 7 DE MAYO | 21:30 HS. | CINE TEATRO AUDITORIUM

RHYS MEIRION es considerado por muchos el tenor más importante de Gales. Nacido en el norte de Gales en 1966 y después de hacer un curso de posgrado en ópera en la Escuela de Guildhall de Música y Drama en Londres por dos años, Rhys se incorporó a la Ópera Nacional Inglesa (English National Opera) en 1999 y de 2001 a 2004 fue uno de los principales cantantes de esta importante institución. Sus actuaciones en óperas incluyeron a Rodolfo en el “La Bohème”, Alfredo en el “La Traviata”, Nemorino en “L'Elisir d'Amore”, Nadir en “Los 3 Pescadores de Perlas”, Marcello en “Leoncavallo's La Bohème”, el Duque en “Rigoletto”, Tebaldo en “Capuletti e Montecchi”, Tamino en “La Flauta Mágica”, como el propio Ernani en “Ernani”, Marinero en “Tristan e Isolda”, Rinuccio en “Gianni Schicchi”, cantante italiano en “Der Rosenkavalier”, Froh en “Das Rheingold”, Zinovy en “Lady Macbeth de Mtzensk” y recientemente Pinkerton en “Madam Butterfly”.

En 2002 Rhys hizo su debut australiano representando a Rodolfo en “La Bohème” para la “Ópera Australiana del Oeste” (West Australian Opera) y su debut europeo con el mismo papel para la “Staedtische Buehnen” en Alemania. Además ha representado a Fausto en la ópera del mismo nombre, obra de Gounod, con la Sociedad de Ópera de Hong Kong (Hong Kong Opera Society), a Rodolfo de “La Bohème” para la Ópera de Australia (Opera Australia) y a Pinkerton en “Madam Butterfly” para la Ópera Nacional de Lituania (The Lithuanian National Opera).

Entre sus actuaciones más importantes se incluyen un concierto de la gala en el Royal Albert Hall (Londres) con Bryn Terfel, conciertos para la BBC (Radio y Televisión Nacional Británica) en el “Royal Albert Hall” y el “Royal Festival Hall”. Rhys ha cantado en diversos reconocidos festivales tales como el Festival de Henley, el Festival de Cheltenham, el Festival de Gales del Norte, el Festival de Swansea y en conciertos en Barbados, Toronto, Ottawa,Florida, como así también apariciones como invitado solista en galas de ópera con la Orquesta Filarmónica Real (Royal Philharmonic Orchestra). Entre sus apariciones en televisión se incluye la obra “Messiah” de Handel, televisado por el Canal 4 de Gales.

Su álbum más reciente, ' Celticae ', es de Agosto de 2007.

En su visita a Patagonia, Rhys está alcanzando una de las ambiciones de su vida, visitar las comunidades galesas en la Patagonia Galesa. Antes de sus conciertos en Chubut, Rhys cantará en la Embajada Británica en Buenos Aires en un evento especial para celebrar el cumpleaños de la Reina Elizabeth II.

TRIO DE CAMARA DE BUENOS AIRES | SABADO 10 DE MAYO | 21:30 HS. | TEATRO DEL MUELLE

Leandro Avalle | piano

Nació en Buenos Aires el 11 de Febrero de 1985. A los 9 años, ingresó al Conservatorio de Música de Gral. San Martín, comenzando sus estudios pianísticos con J. M. Brusco y Marcelo Bolzán. Actualmente se encuentra cursando el último año del Profesorado Superior bajo la tutela de la prestigiosa profesora Nora Caperán. 4 Participó de Clases Magistrales dictadas por reconocidos pianistas, como Pía Sebastiani, Antonio De Raco, Oxana Mikhailoff, Silvia Kersenbaum, Akiko Evi, etc.

Se perfecciona en análisis musical con el director Mauricio Weintraub, y en técnica corporal para instrumentistas con la profesora Ana Cigarrán.

Realizó audiciones como Solista y música de Cámara en diversos ciclos y auditorios, entre los que se encuentran: “Ciclo Jóvenes en la Música” de la Asoc. Música en San Martín, “Un abrazo a la Scala” a beneficio de la Scala de San Telmo, “Conciertos de Mediodía” en la Universidad Católica Argentina (UCA), Conservatorio Beethoven, Complejo Cultural Plaza, Aula Magna del Instituto Ballester, Sociedad Coral Alemana, Auditorio del Colegio San Pablo, en beneficio al Hospital Fernández, etc.

Fue ganador del Primer Premio del Concurso organizado por el Centro de Artes del Colegio Northlands y La Asociación Música Viva en 2003, presentándose en la entrega de premios en el W. Brightman Hall del Colegio.

En Febrero de 2005 fue becado por la Asociación “Amigos de la Armonía” para participar activamente como solista en el “XV Campus Internacional de Música” ofrecido por el Maestro Jordi Mora, y en Marzo del mismo año, la Asociación Música en San Martín, lo distinguió otorgándole una beca de estudio para el ciclo 2005.

Participó también como alumno activo en el “Tercer encuentro de Jóvenes pianistas del Mercosur”, dictado por el maestro Darío Ntaca en la Ciudad de Río Tercero, Córdoba, participando en el concierto de cierre.

Recientemente hizo su debut como solista con orquesta, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, donde interpretó el Concierto para piano y orquesta Nº3 Op 37 en do m de L.V. Beethoven.

Critica publicada en 2005 por uno de los Conciertos dados en Conservatorio Beethoven de Buenos Aires, como ganador del primer premio del Concurso organizado por el Centro de Artes del Colegio Northlands y La Asociación Música Viva:

Mauricio Aramayo | violín

Inicio sus estudios de música a los 10 años, estudiando guitarra. En 1998 comenzó la carrera de profesor de violín en el conservatorio Alberto Ginastera de Morón, con la profesora Valeria Kaladjian, y actualmente, desde 2002, estudia de manera particular con el reconocido maestro Luis Roggero.

En 2000 participó en la Master Class dictada por el Maestro Alberto Lysy, y los profesores de la Menuhin Internacional Music Academy, en el la fundación Bank Boston. Ese mismo año integro la fila de 1º violines de la orquesta de la “Fundación filarmónica Quilmes”.

A partir del 2001 es 5 becario de la “Orquesta Sinfónico Juvenil de la Municipalidad de Hurlingam”. Durante el 2001 ofreció conciertos de cámara con la pianista prof. Irma Selliti a beneficio de las cooperadoras CAINA del gobierno de la cuidad autónoma de Buenos Aires. En 2002 ganó por concurso el cargo de guía de 2º violines en la orquesta juvenil RNA dirigida por el Maestro Mauricio Weintraub. En el mismo año, fue convocado para ser concertino de la orquesta del conservatorio Prov. de Morón.

Desde 2003 integra en calidad de becario del Centro Provincial de las Artes, la “Camerata Académica de Teatro Argentino de La Plata” como suplente concertino y concertino respectivamente.

Desde el 2003 ofrece conciertos de cámara con la pianista Silvia García Toledo, realizando una intensa actividad formando parte del ciclo Solistas Argentinos en el centro cultural Dardo Rocha (La Plata) por tercera vez consecutiva, como invitados especiales. Integra además la “Orquesta de Cámara de la universidad de Morón”, la “Orquesta de Cámara Scherzo”, durante el 2004 se desempeño como concertino de la “Orquesta de cuerdas del Casals de Cataluña”. Se ha presentado reiteradas veces como solista interpretando Bach, Vivaldi, y Corelli con la “Camerata del Teatro Argentino”, y la “orquesta del Teatro Margarita Xirgu”, las Romanzas de Beethoven con la “Orquesta Sinfónica de Radio Nacional” en distintas salas de La Plata, Cáp. Fed. y Rosario. Desde el 2005 es integrante de la “Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación”, fue becario de la “Fundación Martha Argerich”, se desempeñó como concertino adjunto durante el ciclo de conciertos de la “Sinfonietta Argerich”, participo del festival Argerich 2005 y la gira nacional que la pianista Realizo junto a la sinfonietta por el interior del país. El 2006 fue convocado para ser concertino de la “Orquesta sinfónico Juvenil de la Municipalidad de Hurlingam”. Además participo de la Master Class que dicto el maestro Alberto Lysy junto a los profesores de la “Menuhin Internacional Academy Suiza” y participo de varios conciertos junto al maestro. Participó junto a la “sinfonía baires” de la gira por el noroeste Argentino organizado por el Mozarteum Argentino. Desde principios del 2007 se desempeña como concertino en la orquesta juvenil de la municipalidad de San Martín, e integra la Orquesta de la facultad de artes musicales de la UCA.

Carlos Alberto Britez | dirección, piano

Nació en San Martín en septiembre de 1983. Comenzó sus estudios de piano a los 11 años en el Conservatorio de San Martín con Antonio Soler Biljenski. Al año siguiente comienza sus estudios de violín con Curt Bartkowski y Andrés Espina.

Desde 1997 ha sido miembro de numerosas orquestas entre las que figuran la Orquesta de Cámara del Conservatorio donde se formó, dirigida por Francisco Fiore; Juvenil de la Municipalidad de San Martín, dirigida por Armando Celán; Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de Hurlingham, en la que actualmente participa, dirigida por Roberto Flores; de cámara “Da Capo” y de cámara “Scherzo”, dirigidas por Mauricio Weintraub. Ha participado en la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Facultad de Medicina, Juvenil de Radio Nacional, Sinfónica de la Municipalidad de San Martín, Sinfónica Libertador San Martín, Sinfónica de Tres de Febrero y Orquesta Sinfonía Baires, con la que 6 realizó una gira por el noroeste organizada por el Mozarteum Argentino. En 2003 participó como alumno activo en la clase magistral dictada por Oxanna Mickailoff- Mackoff (2do. premio Festival Argerich) y de Música de Cámara con José Luis Juri. En ese mismo año participó en el curso de “El Sonido y el Tiempo” como músico de cámara tomando clases con John Anthony Calabrese y el quinteto de cuerdas de Lucerna. En 2005 cursó como activo en el curso de dirección orquestal de “El sonido y el Tiempo” dictado por el maestro colombiano Germán Céspedes. En el presente año realizó estudios de Fenomenología Musical con el maestro Jordi Mora en el marco del Campus Musical La Armonía. En 2003 comenzó sus estudios de Dirección Orquestal con Mauricio Weintraub y en 2004, de viola con Rubén Jurado. Se desempeña como pianista acompañante y profesor de Música en la Escuela Municipal de Danzas de San Martín desde junio de 2004.

Ha ofrecido numerosos conciertos como pianista, violinista y en diversos grupos de cámara en los conservatorios de San Martín, Morón y La Lucila, ciclo “Jóvenes en la Música” de la Asociación Música en San Martín, Auditorio de Radio Nacional, ciclo “Música al mediodía” en la sala Alberto Ginastera de la FACM de la UCA, Auditorio subsuelo de la municipalidad de San Martín, Sala José Hernández del Complejo Cultural Plaza, Auditorio del colegio San Pablo y como solista con la Orquesta Juvenil de la Municipalidad de Hurlingham en el Centro Cultural de este municipio y en el ciclo “Grandes conciertos” en la Facultad de Derecho. Desde 2007 forma el dúo de cámara Aramayo-Britez. En 2004 se presentó como director frente a la orquesta de cámara del conservatorio de San Martín. En 2005 estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de Hurlingham, dirigiendo en los Centros Culturales “Leopoldo Marechal” y “Quinquela Martín” de este municipio. En ese mismo año formó el ensamble de cuerdas “Contrapunto” presentándose en el “Pequeño teatro” de la Asociación Música en San Martín. En 2006, junto a la Orquesta Juvenil de la municipalidad de San Martín, ofreció dos conciertos en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. En el presente año ha sido convocado por éstas orquestas como director invitado.

TRIO LATIM JAM | DOMINGO 11 DE MAYO | 21 HS. | TEATRO DEL MUELLE

Latin Jam es un trío que se forma hace un año, con la llegada de el guitarrista Martín Martínez desde buenos aires, y con los músicos locales, Juan Pablo Solco en percusión y Alejandro Simonovich también en guitarra.

Este trío se forma a partir de gustos musicales comunes y de una excelente conexión personal homenajeando con sus propias versiones a grandes compositores del latin jazz y también temas 7 propios.

Desde su creación el Trío se ha presentado en diferentes eventos y shows en la ciudad como Hotel TERRITORIO, Cine Teatro Auditórium, Casino Punto y Banca, entre otros.

Martín Martínez, Nacido en Caleta Olivia, viaja a Buenos Aires a comenzar sus estudios y vive allí hasta el año pasado que decide venir a probar nuevamente por el sur, esta vez en Puerto Madryn. Guitarrista egresado del I.T.M.C en Buenos Aires. Participó en diferentes formaciones del Jazz, Funk y Soul en Capital Federal. Formó parte del Trío estable LATIMBA en Bs. As.

Juan Pablo Solco, baterista y percusionista nacido y criado en Puerto Madryn.

Comenzó su carrera a los 14 años. Participó como músico cesionista de Daniel Maza, presentándose en el Festival de Jazz de Comodoro Rivadavia. También acompaño al pianista Pablo Raposo, y al bajista Sergio Saenz.

Formó parte de varias formaciones estables en la ciudad.

Grabó en los CDS de Gloria Geberovich y Silvina Dágostino.

Alejandro Simonovich, Empezó a tocar a los 11. Estudió guitarra en el Conservatorio Provincial de Bahía Blanca con Héctor Farías. Vive en Madryn desde el 2001. Acompaño y formó distintas formaciones tales como :

Invitado de El Dúo de Dágostino/ Diorio

Del 2004 al 2005 toqué en Sinus Nova con Omar Garipe y Diego Simonovich.

Del 2005 al 2006 formé parte del trío de Silvina D'Agostino con Juan pablo Solco, Hugo Álvarez y después Emiliano García.

Del 2006 hasta ahora acompaña a Andrea Hidalgo en un dúo de Bossa Nova y JAZZ

En abril del 2007 tocó como invitado de Daniel Maza.

URL de Origen (recibido en 26/09/2021 - 13:38): https://www.madryn.com/es/contenido/ciclo-conciertos-susurros-del- mar

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