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Universidade Estadual De Campinas Instituto De Artes UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS INSTITUTO DE ARTES CAROLINA MARTINS DELDUQUE TCHEKHOV E O ATOR BRASILEIRO: DO TEXTO À CENA CAMPINAS 2018 CAROLINA MARTINS DELDUQUE TCHEKHOV E O ATOR BRASILEIRO: DO TEXTO À CENA Tese apresentada ao Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas como parte dos requisitos exigidos para obtenção do título de Doutora em Artes da Cena, na área de Teatro, Dança e Performance. ORIENTADORA: DRA. LARISSA DE OLIVEIRA NEVES CATALÃO ESTE EXEMPLAR CORRESPONDE À VERSÃO FINAL DA TESE DEFENDIDA POR CAROLINA MARTINS DELDUQUE, E ORIENTADA PELA PROF. DRA. LARISSA DE OLIVEIRA NEVES CATALÃO. CAMPINAS 2018 BANCA EXAMINADORA DA DEFESA DE DOUTORADO CAROLINA MARTINS DELDUQUE ORIENTADORA: DR(A). LARISSA DE OLIVEIRA NEVES CATALÃO MEMBROS: 1. PROFA. DRA. LARISSA DE OLIVEIRA NEVES CATALÃO 2. PROFA. DRA. ISA ETEL KOPELMAN 3. PROF. DR. CASSIANO SYDOW QUILICI 4. PROFA. DRA. MARIA SILVIA BETTI 5. PROFA DRA. CRISTIANE LAYER TAKEDA Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. A ata de defesa com as respectivas assinaturas dos membros da banca examinadora encontra- se no processo de vida acadêmica da aluna. DATA DA DEFESA: 29/01/2018 À minha família, todo meu amor: Julietas, Augusto, Angela, Marcos e Gabriel. AGRADECIMENTOS A Deus, pai e criador. À minha família, meu porto seguro sempre. À Fapesp, pelo apoio financeiro sem o qual esse trabalho seria inviável. À minha orientadora Larissa, por seu olhar cuidadoso e amoroso, mas ao mesmo tempo exigente, fundamental à escrita da tese. A todos Os Geraldos, minha família escolhida, que além de todo companheirismo na opção pela vida de grupo em teatro, colaboraram objetivamente com o trabalho: Douglas, por sua ajuda com o projeto, e sua assistência de direção em O Drama e outros contos de Anton Tchekhov; à Maíra, à Julia e ao Lucas pela coragem e generosidade de se aventurar comigo no Drama; à Paula, por estar sempre por perto, pelas discussões, por todas as ajudas com a elaboração e correção dos textos. Aos atores e atrizes que gentilmente cederam seu tempo para conversar e dividir comigo seu amor a Tchekhov e ao teatro: Celso Frateschi, Analu Prestes, Emílio de Mello, Mariana Lima e Renato Borghi. A Arman Saribekyan, por ter me apresentado um Tchekhov de forma tão amorosa e radical. À Aline Olmos, pela parceria no projeto de montagem do Drama. A Rodrigo Alves do Nascimento, pelas conversas sobre Tchekhov, livros e dicas de teatro russo. Ao olhar e aos comentários da banca examinadora, especialmente a toda minuciosidade e provocações feitas por Cristiane Layer Takeda, que muito colaboraram no processo de finalização do trabalho. Ao teatro, que me alimenta, me seduz e me faz viva. RESUMO Esta tese tem o objetivo de analisar como alguns grupos de teatro brasileiros colocaram em cena duas das mais importantes peças de Anton Tchekhov (1860-1904) – A Gaivota (1896) e As Três Irmãs (1900). Para tanto, dentro do contexto do teatro brasileiro moderno e contemporâneo, foram selecionados três espetáculos: As Três Irmãs (1972), do Teatro Oficina, direção de Zé Celso, Da Gaivota (1998), direção de Daniela Thomas, e Gaivota – tema para um conto curto (2006), direção de Enrique Diaz. Entendendo o ator como um elemento estruturante central da cena, a pesquisa foi apoiada principalmente em entrevistas e depoimentos de atores e atrizes que compuseram esses espetáculos, além de outros materiais usados nos processos de criação e resultantes do espetáculo, como: adaptação textual, gravação em DVD e críticas publicadas em jornais e revistas. A proximidade histórica entre Anton Tchekhov e Constantin Stanislavski – o primeiro a encenar as peças com maestria – fez desse encenador uma referência fundamental nesse processo de transposição para cena e, por isso, buscou-se também detectar rastros dessa relação nos referidos trabalhos. Por fim, a análise resultante trata do enfrentamento desses artistas brasileiros com essa obra dramática, buscando compreender os meandros, os aspectos gerais e aqueles detalhes mais sutis de como esse material dramático foi transposto para cena. Investigaram-se quais caminhos foram trilhados, metodologias de criação foram usadas e escolhas foram feitas para criar os espetáculos. Além disso, a tese traz o modo como os espetáculos foram recepcionados pela crítica e pelos estudos acadêmicos. Palavras-chave: Anton Tchekhov; ator; teatro brasileiro. ABSTRACT This thesis analyzes how some Brazilian theater groups staged two of Anton Chekhov's most important plays - The Seagull (1896) and The Three Sisters (1900). In order to do so, within the context of modern and contemporary Brazilian theater, three plays were selected: As Três Irmãs (1972, Teatro Oficina), directed by Zé Celso, Da Gaivota (1998) directed by Daniela Thomas, and Gaivota – tema para um conto curto (2006) directed by Enrique Diaz. Understanding the actor as a central structuring element of the scene, the research was mainly supported by interviews and testimonies of actors and actresses who composed these plays, as well as other materials used in the creation processes and about the play, such as: textual adaptation, DVD and reviews published in newspapers and magazines. The historical closeness between Anton Tchekhov and Konstantin Stanislavski - the first to stage the pieces with mastery - made this director a fundamental reference in this process of transposition to the scene and, therefore, it was also sought to detect traces of this relationship in those works. Finally, the resulting analysis deals with the confrontation of these Brazilian artists with this dramatic work, trying to understand the meanders, the general aspects and the more subtle details of how this dramatic material was transposed to the scene. Were investigated which creation methodologies were used and what choices were made to create the plays. In addition, the thesis shows how the plays were received by critics and academic studies. Key words: Anton Chekhov; actor; Brazilian theater. SUMÁRIO Apresentação 12 CAPÍTULO 1 - Anton Tchekhov em cena 17 As quatro grandes obras dramatúrgicas de Anton Tchekhov 18 Tchekhov e Stanislavski, uma relação inovadora entre texto e cena 26 A obra tchekhoviana e a referência stanislavskiana 31 Tchekhov e a cena brasileira: um grande desafio para os palcos nacionais 33 CAPÍTULO 2 – As Três Irmãs do Teatro Oficina, uma quebra em cena aberta 45 1. Antecedentes: o trabalho do ator nos primeiros doze anos do Teatro Oficina 45 A formação kusnetiana e o teatro realista 46 Dramaturgia nacional e liberdade antropofágica 48 Procedimentos do teatro épico com propostas antropofágicas 49 O encontro com o Living Theatre 51 A crise e o retorno ao trabalho com o texto dramático em As Três Irmãs 52 2. As Três Irmãs: o processo de criação da obra dramática 53 O texto de Tchekhov na tradução e visão de Zé Celso 53 A concepção cênica de Zé Celso 59 O trabalho com o texto à beira mar a partir de “viagens” com mescalina 62 O elo de ligação entre atores e personagens 65 3. O espetáculo 70 O espaço cênico e os objetos cenográficos como signos do tempo 71 A curta temporada: uma quebra em cena aberta 76 A estreia na visão da crítica 78 Comentários finais 83 CAPÍTULO 3 - Da Gaivota, um embate entre diferentes visões de teatro 85 1. Antecedentes: a adaptação dramatúrgica 86 A discussão estética na voz dos personagens 86 O uso de solilóquios 92 1. O processo de criação 94 Um jogo entre ficção e realidade 95 Gaivotas em voos livres - seis atores interpretando Tchekhov 99 O tom melodramático de Arkadina na pele de Montenegro 101 O tom de Frateschi: o apoio na palavra e no texto dramático 103 Torres e Nachtergaele: representantes de uma nova geração 106 3. O espetáculo 109 O conjunto das interpretações sob a ótica da recepção crítica 111 Comentários finais 115 CAPÍTULO 4 – Gaivota - tema para um conto curto: a materialidade do jogo 117 1. Antecedentes: as metodologias para o trabalho do ator 117 2. O processo de criação 121 O estabelecimento dos princípios para um grande jogo em cena 122 A dramaturgia reescrita na cena: uma criação dos atores e diretor 126 3. O espetáculo e sua recepção crítica 132 O uso da narrativa 132 O jogo com os personagens: revezamento de atores e atuação em coros 134 O processo de criação apresentado em cena 139 A relação inusitada com os objetos cênicos 144 O uso de recursos tecnológicos em cena 145 Comentários finais 147 Considerações finais 149 Referências Bibliográficas 155 Anexos 162 Anexo 1 - Transcrições de entrevistas 162 1. Celso Frateschi 162 2. Celso Frateschi (segunda entrevista) 169 3. Emílio de Melo 177 4. Renato Borghi 190 5. Mariana Lima 198 6. Analu Prestes 201 Anexo 2 - Depoimento de Arman Saribekyan 209 Anexo 3 - Dramaturgia O Drama e outros contos de Anton Tchekhov 210 12 APRESENTAÇÃO Uma das minhas primeiras referências de estudo sobre o trabalho do ator foi o livro A Preparação do Ator, de C. Stanislavski (1863-1938). Na época, tinha 14 anos, fazia teatro no grupo da escola e já pensava em seguir com o teatro de forma profissional. Ao ingressar no curso de graduação em Artes Cênicas da Unicamp, em 2004, li seus livros e seu nome era uma referência constantemente citada principalmente na disciplina "A Gramática da Ação Física", ministrada pelo professor Roberto Mallet, no segundo ano do curso. Ainda estava no primeiro ano da faculdade quando tive meu primeiro contato com a dramaturgia de Anton Tchekhov (1860-1904). Cursava uma disciplina sobre estéticas teatrais ministrada pela professora Isa Kopelman, na qual um dos grupos de alunos fez algumas experimentações cênicas a partir do texto As Três Irmãs. Entretanto, àquela altura, não havia notado a grandeza do texto. No Mestrado, também cursado no Instituto de Artes da Unicamp, pesquisei alguns discípulos de Stanislavski que fizeram atualizações do seu Sistema e pudessem ser úteis ao ator contemporâneo.
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