Scène Nationale De Sète Et Du Bassin De Thau a Toujours Placé Les Artistes Et Le Public Au Cœur De Son Projet Artistique Et Culturel

Scène Nationale de Sète et du 20B assin de1 Thau 7 201 8

04 67 74 66 97 www.scenenationale-sete-bassindethau.com Ça me fait bizarre ! L’édito précédent correspondait réellement Notre territoire est fort, notre territoire est singulier quand il s’ouvre « à une dernière saison en exercice, celui-ci, pas du tout ! J’ai « vers l’extérieur et qu’il exporte sa signature et son identité. Et en élaboré cette saison alors que je quitte la direction de ce beau matière de culture, les publics « d’ici » sont les premiers témoins de ces navire. Une programmation pensée comme une saison de aventures artistiques d’envergure. Cette année, nous leur permettons à transition, entre l’avant et l’après. nouveau d’en être les complices en ouvrant toutes grandes les portes L’avant ? Une programmation pluridisciplinaire à vocation nationale de la Scène nationale et de sa toute nouvelle programmation. et internationale, un goût prononcé pour l’éclectisme pensé, Une saison 2017/2018 qui sera rythmée par la création, mariée à plus réfléchi. Des spectacles toujours de qualité, des confirmations, de 80 rendez-vous de théâtre, de musique, de danse et d’arts du cirque, des surprises, du répertoire, du contemporain. De plus en plus de avec un goût prononcé pour l’hétéroclite, la surprise mais surtout spectacles hybrides croisant les langages et les démarches, la l’exigence artistique. volonté de croiser des publics et des tranches d’âge, l’ambition toujours et encore de participer à l’aménagement artistique et Ouverture, pluridisciplinarité, création, diversification des actions culturel du Bassin de territoire. Et le désir, toujours, de vous à destination de tous les publics - et notamment les plus jeunes satisfaire, de vous surprendre, de susciter votre curiosité et votre qui possèdent désormais leur pôle dédié au Centre Culturel Léo appétence pour le spectacle vivant. Malet de Mireval - tout est mis en œuvre pour vous permettre une appropriation la plus large possible de votre théâtre ! L’après ? Une nouvelle directrice pour piloter cette saison et cette jolie Maison. Vous m’avez fait progressivement confiance dans Car c’est aussi pour tout cela que la Communauté d’agglomération du les choix et dans la façon de conduire cette Scène nationale. bassin de Thau a fait le choix de soutenir la Scène nationale, pour son Je voudrais que vous accordiez la même confiance à Sandrine rôle d’acteur majeur de la diffusion artistique et de créateur de lien Mini, qui prend la direction et que je salue. Elle a du talent, de social et d’attractivité pour l’ensemble du territoire. l’énergie, de la pugnacité et de l’exigence. Elle saura poursuivre, Mais notre soutien au spectacle vivant n’est pas la seule implication de dans l’esprit, le théâtre de service public que nous servons. notre engagement dans le domaine culturel. Depuis quelques semaines, « Urgentiste » que je suis, j’ai vu notre Scène nationale évoluer au l’ambitieux projet de construction du conservatoire à rayonnement fil des ans, je l’ai vu grandir, progresser, se développer. J’ai connu intercommunal, futur phare de l’enseignement artistique sur notre notre « théâtre-centre » avant et après les travaux du Théâtre territoire a débuté, quai des Moulins, à Sète. C’est un acte fort, à la Molière, j’ai rencontré des élus et des techniciens formidables, hauteur de vos attentes et de nos exigences. des partenaires publics de la Scène nationale faire confiance à Cet objectif, cette exigence, Yvon Tranchant, qui signe cette saison sa notre établissement culturel pour participer à l’aménagement dernière programmation à la tête de la Scène Nationale l’a parfaitement artistique et culturel du territoire. Qu’ils en soient remerciés. incarné. Pendant 14 années, il a fait du Théâtre Molière un lieu de J’ai vu notre Communauté d’agglomération du bassin de Thau référence pour la diffusion pluridisciplinaire d’excellence et a contribué grandir (passage de 8 à 14 communes). J’ai activement participé à l’élargissement des publics afin de conforter la Scène nationale dans à l’émergence d’un dispositif de production et de diffusion de la son rôle de pôle structurant dans l’aménagement artistique et culturel Scène nationale en direction de l’enfance et la jeunesse, au Centre du Bassin de Thau, mais plus largement du département de l’Hérault et culturel Léo Malet à Mireval,…, en attendant sa reconnaissance, de la région Occitanie / Pyrénées - Méditerranée. son évolution et sa maturité. Cette année encore, et qu’il en soit remercié, il a su réunir tous les Je ne peux pas ne pas saluer François Commeinhes, indéfectible ingrédients pour faire de notre Scène Nationale plus qu’un lieu de soutien, loyal, à l’art et la culture, à l’initiative du développement spectacle, un lieu de vie et de belles rencontres citoyennes. Un lieu (du renouveau) de la Scène nationale, en acceptant son transfert d’échanges où les vivants peuvent parler aux vivants. J’adresse d’intérêt culturel communautaire de la Ville de Sète vers tous mes encouragements et félicitations à Sandrine Mini, choisie à l’Agglomération du Bassin de Thau, en accordant aussi, dès l’unanimité des membres du jury de recrutement pour lui succéder dans 2003/2004, un intérêt particulier aux travaux de rénovation et de cette noble et ambitieuse mission de direction de la Scène Nationale. modernisation qui s’en sont suivis du Théâtre Molière. La Scène Bonne saison à toutes et à tous. nationale fonctionne encore, aujourd’hui, sur ces décisions et ces » orientations. Je lui exprime toute ma gratitude. Et je remercie François Commeinhes tous les élus de leur confiance. Président de la Communauté d'agglomération du bassin de Thau Sénateur - Maire de Sète .../...... /... Merci àvoustouteset tous. nouvellement content. Ilyatoujoursunepremièrefois… (pour lapremièrefois!)dansunfauteuil, envéritablespectateur, content quandilsetermine…Laprochainefois, jem’assoirai Merci àvoustoutesettous. nouvellement content. Ilyatoujoursunepremièrefois… (pour lapremièrefois!)dansunfauteuil, envéritablespectateur, content quandilsetermine…Laprochainefois, jem’assoirai quand lespectacle démarre, et, soulagé laplupartdutemps, portable commelessortiesencoursdespectacle. Content les petitsbonheurscommeennuis, les bruitsdetéléphone artistes commecellesdupublic, lesbruits intempestifs, lesrires, fond desalle»àtoutregarder, àtoutécouter: lesréactionsdes Les soirs de spectacle, pendant 40 ans, j’ai toujours été « en veille, devigilanceetplaisir. artistique, accordésàlacréation moyens de commeunétat les artistesetlepublic,satisfaire pour renforcer laplaceetles quenousn’exerçonscetteprofession pourSe rappeler moteurs decetrèsbeaumétier. Rigueur, exemplarité, clarté doiventêtreles desengagements publicauxconditionsd’exercicedenosprofessions.service descaps, deconserver dusensdelatransmission duthéâtre Notre métierestenmutation. Pour cela, ilestimportantde etsoutenutoutaulongdeces14ansdirection. accompagné des Collectivités, prochescommelointains, accueilli, dem’avoir tous lescollègues, et ceuxdemaprofession comme ceuxdel’Etat etsaconvivialité.son patrimoine Remerciementségalementà économique localautourdelaScènenationale, saprogrammation, fait confiance, etpermisdefédérerunegrandepartiedutissu etsonPrésidentHuguesDupuy,Scène nationale pourm’avoir Je voudraisremercierleClubd’entreprisemécènesdela Revel sontrésorieretRaymondBoinosecrétaire. Qu’ils en soient remerciés : René Spadone son Président, Alain être deuxpourfairevivrecemétier: lesartisteset le public. publicdécentraliséexigeant. deservice d’un théâtre Carilfaut précieux enparticipantdiscrètementetactivementàlapoursuite notre maison. Amoureux de l’art, « militants » duthéâtre, ils sont etc.), véritables baromètres du fonctionnement quotidien de particulièreàsesretours(critiques,une attention satisfactions, verslepublic,de l’ouverturelaScènenationale enayant représentants de la société civile, qui sont les véritables garants publics denotreétablissement, elleestconduitepardes permetd’accueillirprincipalementlespartenairesnationale «fermée»delaScène juridiquedel’association Si lestatut Yvon Tranchant Yvon Tranchant directeur directeur » des artistes la Fabrique

la Fabrique la Fabrique des artistes

a Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau a toujours placé les artistes et le public au cœur de son projet artistique et culturel. L Depuis la saison 2004-2005, la place faite à la Fabrique des Dispositif de production artistes et à la Fabrique des spectateurs l’atteste. Nous avons toujours défendu la place et l’importance des artistes au sein du Théâtre et de diffusion Molière ou dans d’autres lieux. Saison après saison, le nombre des créations accueillies par la Scène nationale ou créées dans nos murs en direction de l’enfance en témoigne. et la jeunesse Jusqu’alors les résidences de création confiées aux artistes étaient assurées essentiellement pendant les périodes de vacances de la Scène Centre Culturel Léo Malet nationale sur le Théâtre Molière. Depuis la saison 2016-2017, l’accord passé avec la Communauté d’agglomération du bassin de Thau, le Mireval Ministère de la Culture, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée Pour cette saison de lancement, 5 compagnies sont en résidence de et le Département de l’Hérault permet à la Scène nationale d’utiliser création au Centre Culturel Léo Malet pour des spectacles destinés en partie le Centre Culturel Léo Malet à Mireval pour ses activités de à l’enfance et la jeunesse. Elles y sont programmées et seront production en général, pour ses activités de production en direction de appelées à être diffusées tout ou partie, dans la Communauté l’enfance et la jeunesse en particulier, en plein accord avec la Ville de d’agglomération du bassin de Thau sur le Département de l’Hérault, Mireval. en Région Occitanie / Pyrénées - Méditérranée, ainsi que dans des réseaux nationaux et internationaux. Ces compagnies complètent Pour la saison 2017-2018, le Centre Culturel Léo Malet devient donc le l'offre des spectacles « jeune public » programmés sur le territoire. second lieu de travail de la Scène nationale pour accueillir les équipes artistiques et leurs besoins de résidences de création et de diffusion de spectacles vivants ; un second lieu indispensable à la Scène nationale. Sous le double parrainage de Joris Mathieu, metteur en scène et directeur du Théâtre Nouvelle Génération - Centre Dramatique National à partir de 12 ans théâtre pour l’enfance et la jeunesse à Lyon et Emmanuel Demarcy-Mota, metteur en scène et directeur du Théâtre de la Ville à Paris, ce nouveau lieu autorise progressivement notre établissement à couvrir tout le champ d’accompagnement qu’une équipe artistique peut légitimement Joris Mathieu attendre d’une Scène nationale : montage des productions, recherche de Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon coproductions, périodes de travail, de recherche et de répétition,» travail Moi, les mammouths création 2017 d’action culturelle et de sensibilisation des équipes autour des spectacles avec Maud Peyrache en devenir, diffusion et/ou accompagnement (organisation de tournées Résidence de création au Centre Culturel Léo Malet : locales, départementales, régionales, nationales ou internationales), du lundi 4 au samedi 9 septembre 2017 intégration de cette mission au cœur même du projet artistique et du Programmation au Centre Culturel Léo Malet : jeudi 25 janvier 2018, 20h30 (séance tout public, voir p.46) projet d’entreprise de notre établissement. vendredi 26 janvier 2018, 20h30 (séance tout public, voir p.46)

L’aménagement artistique et culturel qui nous est confié, nous engage Production : Théâtre Nouvelle Génération – Centre Dramatique National de Lyon auprès des artistes comme auprès du public. Elle nous engage Coproduction et résidence : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau également auprès des partenaires publics. C’est tout le sens du soutien Joris Mathieu apporté aux artistes. Aux côtés d’un accompagnement généraliste que Metteur en scène de la compagnie Haut et Court, il dirige depuis janvier 2015 le la Scène nationale continue d’apporter aux artistes programmés dans la Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon en direction de l’enfance et la jeunesse, en plaçant la création et l’acte poétique dans une perspective intergénérationnelle saison pluridisciplinaire, une évolution nouvelle et naissante se fait en innovante. Joris Mathieu œuvre à la préparation de la 1ère Biennale « Nos Futurs » direction notamment de la jeunesse, public difficile jusqu’alors à capter. prévue à l’automne 2017 en France et à l’étranger, et plus particulièrement sur le La multiplication des résidences et des présences d’artistes sur le volet des « Pionniers du futur » qui réunira des adolescents brésiliens, fi nlandais Centre Culturel Léo Malet à Mireval devrait accentuer leur présence, leur et roumains autour de la construction d’un futur enviable, à travers des échanges internationaux et un workshop commun dans les murs du CDN. intérêt, leur sensibilisation et leur fréquentation, public indispensable à la fréquentation d’un théâtre de création de service public. Moi, les mammouths Bobby Potemkine est le personnage récurrent d’une série de 11 romans pour la jeunesse, écrite par Manuela Draeger, plus connue sous le nom d’Antoine Volodine. Publié à l’École des Loisirs, Moi, les mammouths est la dernière de ses aventures qui nous soit parvenue à ce jour. (voir p.46) 6 7 la Fabrique des artistes

à partir de 12 ans théâtre-musique

à partir de 7 ans théâtre de marionnettes Luc Sabot Compagnie Nocturne création Connais-tu l’heure de la fi n de la nuit Scène Nationale 2017 Ilka Schönbein avec Luc Sabot et Antonin Grob (guitare) Theater Meschugge (Allemagne) Résidence de création au Centre Culturel Léo Malet : du lundi 9 au samedi 21 octobre 2017 Ricdin-Ricdon création 2017 du lundi 30 octobre au samedi 4 novembre 2017 avec Alexandra Lupidi et Pauline Drünert Programmation en collèges : Résidence de création au Centre Culturel Léo Malet : 9 représentations dans 6 collèges du lundi 3 au samedi 15 juillet 2017 3 représentations en communes (voir p.23) Programmation au Centre Culturel Léo Malet : Programmation au Centre Culturel Léo Malet : lundi 4 décembre 2017, 14h30 (séance jeune public) mardi 21 novembre 2017, 20h30 (séance tout public, voir p.35) mardi 5 décembre 2017, 10h (séance jeune public) et 19h (séance tout public, voir p.39) Production : Compagnie nocturne Production : Theater Meschugge Coproduction et résidences : Conseil Département de l’Hérault dans le cadre de « Collèges en Coproduction et résidences : FMTM – Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville- tournée », Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau Mézières ; la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau ; l’Agora de Billère ; le Théâtre Fadenschein, Soutiens : Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, Spedidam, Réseau en scène Languedoc- Braunschweig (Allemagne) Roussillon avec le soutien de la DRAC Ile-de-France pour l’aide à la création Production déléguée : Le Ksamka Luc Sabot Formé au saxophone et à la direction d’orchestre, Luc Sabot a dirigé plusieurs Ilka Schönbein orchestres et composé des musiques de spectacles. Après avoir étudié avec le marionnettiste Albrecht Roser à Stuttgart, Ilka Schönbein a Parallèlement, il s’est formé au Conservatoire d’Art Dramatique de Montpellier sous tourné une dizaine d’années avec d’autres compagnies avant de créer sa compagnie la direction d’Ariel Garcia-Valdès et joue dans les spectacles de Jean-Marc Bourg, le Theater Meschugge, et de se lancer sur les routes avec ses propres spectacles. Moni Grégo, Bernard Colmet, Michel Touraille, Lila Greene, Cécile Marmouget, Fanny Depuis plus de vingt ans, Ilka Schönbein crée d’extraordinaires spectacles Rudelle et Stéfan Delon. dont les titres disent son énergie, sa mélancolie et la matière dont ils sont faits : De 2001 à 2009, il est artiste permanent au CDN de Montpellier où il joue sous la Métamorphoses, Le Roi Grenouille, Voyage d’Hiver, Chair de ma Chair, La Vieille et la direction de Jean-Claude Fall. ... Bête, Sinon je te mange Avec la Compagnie Nocturne, qu’il crée en 1997, il met en scène et joue plusieurs Ilka Schönbein collabore également avec des marionnettistes : Kerstin Wiese en 2006 spectacles à partir de textes de Victor Hugo, Gesine Danckwart, Racine, Cocteau, pour Le Loup et les sept chevreaux, Laurie Cannac en 2009 pour Faim de Loup nommé Philippe Minyana, Eugène Durif, Eduardo Manet, Enzo Cormann, Jean-Michel Ribes. Il pour les Molières jeune public en 2010 et en 2013 pour Queue de poissonne. écrit et joue Bloc à bloc mis en scène par Mathias Beyler. S’y mêlent son art consommé de la marionnette, son talent de comédienne presque Son travail s’affi rme résolument autour de la langue, du corps et de l’espace. En 2014, contorsionniste, mais aussi son humour, son univers sombre et ses infl uences, d’où il poursuit sa collaboration avec Sébastien Joanniez pour la création d’Évaporés. En l’identifi cation de sa démarche apparentée à un théâtre charnel : les contes, la culture 2016, il revient à un texte plus politique avec la création des Grandes Bouches de d’Europe de l’Est (sa compagnie s’appelle « Theater Meschugge », « théâtre fou » en François Chaffi n. yiddish)... C’est une des artistes majeures du théâtre de marionnettes en Europe. Connais-tu l’heure de la fi n de la nuit Ricdin-Ricdon Connais-tu l’heure de la fi n de la nuit est un diptyque musical composé à partir de deux textes : Ricdin-Ricdon est sa dernière création, une adaptation du conte éponyme du XVIIIe Matin brun, récit ou conte moderne qui, dans une langue fl uide, fait apparaître la siècle de Mademoiselle de L’Héritier, où il est question d’une jeune fi lle qui, fi lant la montée d’un totalitarisme fasciste fondé sur des valeurs d’exclusion. paille, la transforme en or. Rosa, chant poétique à l’écriture sonore, organique est un cri, un appel à bâtir une vie Ce conte parle de l’art. Peut-être de toutes les formes d’art. Pour cela, Ilka fait appel d’amour sur les ruines d’un monde décadent. à Alexandra Lupidi, pour le jeu et la musique, et à Pauline Drünert pour le jeu et la Connais-tu l’heure de la fi n de la nuit s’empare de la thématique de la montée du manipulation. D’innombrables « métamorphoses » qui rendent compte de sensations, fascisme dans nos sociétés modernes. de sensualité, d’impressions fulgurantes. (voir p.39) Dans sa forme, Connais-tu l’heure de la fi n de la nuit propose un rapport singulier entre le spectacle et le public. Le spectacle, destiné aux collégiens dès 12 ans, sera créé dans le lieu-même du collège : salle de classe ou espace dédié. Son dispositif mobile et léger lui permet aussi d’être représenté dans des lieux insolites, mais aussi sur des plateaux de théâtre. (voir p.35)

8 9 la Fabrique des artistes

à partir de 5 ans théâtre de marionnettes

à partir de 12 ans arts du cirque Joëlle Noguès et Giorgio Pupella Compagnie Pupella-Noguès Mélissa Von Vépy La compagnie sera présente avec deux propositions : un spectacle en direction des Happés-théâtre vertical enfants scolarisés en maternelle et une résidence pour leur prochaine création prévue L’Aérien, Causerie – envolée à l'automne 2018. avec Mélissa Von Vépy Ici et ailleurs Résidence de création au Centre Culturel Léo Malet : avec Giorgio Pupella du 11 au 14 septembre 2017 Programmation à la MJC La Passerelle (Sète) : Production : Happés - théâtre vertical du 5 au 9 mars 2018 (séances scolaires, voir p.71) Coroduction : La Verrerie d'Alès - Pôle National Cirque Occitanie soit 9 représentations Soutiens : Le Conseil Départemental du Gard, dans le cadre du dispositif « Artistes au collège » Accueil en résidence : Collège « La Garriguette » à Vergèze, Scène Nationale de Sète et du Bassin Programmation au Centre Culturel Léo Malet : de Thau du 12 au 16 mars 2018 (séances scolaires, voir p.71) soit 9 représentations

Mélissa Von Vépy Production : Odradek / Compagnie Pupella-Noguès Coproductions et soutiens : Odyssud, Scène conventionnée de Blagnac ; Le Parvis, scène nationale Mélissa Von Vépy intègre le cursus du CNAC (Centre National des Arts du Cirque) de Tarbes Pyrénées ; Les Sept Collines, Scène Conventionnée de Tulle ; Théâtre Massalia, Scène dont elle sort diplômée en 1999 (trapéziste). Artiste en résidence à la Scène conventionnée pour la création jeune public tout public, Marseille ; ADDA du Tarn et Garonne ; Le Gallia- nationale à Sète (2004-2009), elle décide d’installer sa compagnie à Aigues-Vives, Théâtre Cinéma Saintes ; Festival Meli’Môme, Reims ; Festival des Rêveurs Eveillés, Sevran ; Ville de dans le sud de la France, puis aussi à Genève, en Suisse. En 2007, Mélissa Von Vépy Garges-lès-Gonesse ; Centre culturel de Ramonville reçoit le Prix « Art du cirque » de la SACD. Odradek / Compagnie Pupella-Noguès est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Occitanie et par la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, reçoit le soutien du Créations : Noir, M1 (2018), L’Aérien, causerie-envolée (2017), J’ai horreur du Conseil Départemental de la Haute-Garonne, de Toulouse Métropole et de la Ville de Toulouse, Réseau printemps (2015), VieLLeicht (2013), Miroir, Miroir (2009), Dans la gueule du ciel en scène - Languedoc-Roussillon (2009), Croc (2007). Avec Chloé Moglia : En suspens (2007), I look up, I look down... (2005), Temps Troubles (2003), Un certain endroit du ventre (2001) Joëlle Noguès et Giorgio Pupella Interprète recherchée, Mélissa Von Vépy multiplie les collaborations avec la compagnie En 1984, Joëlle Noguès (direction artistique, scénographie et mise en scène) et suisse « Zimmermann & de Perrot », Pascale Henry, Guy Alloucherie et Carlotta Ikeda. Giorgio Pupella (direction artistique, marionnettiste) fondent la Compagnie Pupella- Elle développe une recherche fondée sur sa pratique de l’aérien liée au théâtre Noguès à Gênes (Italie). Joëlle Noguès signe les mises en scène et la scénographie. et à la danse, menant une exploration particulière des dimensions physiques et Giorgio Pupella se consacre à l’écriture et au jeu dramatique avec des marionnettes. intérieures de la gravité : quête de légèreté, chute, vide, dépassement. Elle creuse Depuis sa création, la Compagnie Pupella-Noguès a réalisé de nombreuses créations un sillon atypique, sa technique d’artiste aérienne demeurant la matière première de théâtre de marionnettes destinées aux adultes, comme aux enfants pour une de ses créations, complétée par une narration qui s'appuie sur des textes d’origine rencontre des écritures contemporaines dans des dispositifs scénographiques philosophique essentiellement. insolites. La compagnie se situe au cœur de différentes écritures : textuelles, visuelles et L’Aérien, Causerie – envolée du mouvement pour une dramaturgie plurielle. Elle se place dans une constante Un objet artistique basé sur la thématique de l’aérien, en tant que discipline des exploration du théâtre de marionnettes dans le théâtre, un théâtre résolument arts du cirque dont la dimension de verticalité induit de nombreuses métaphores contemporain. poétiques et philosophiques. Pièce insolite, glissant du concret à l’onirique, où les repères s’inversent littéralement. Annoncée (en préservant la surprise d’une forme plus spectaculaire auprès des Ici et ailleurs spectateurs) et présentée comme une conférence sur l’aérien, il sera question du C’est à une visite un peu particulière à laquelle vous allez être conviés en franchissant mythe d’Icare, de l’histoire du vol, des notions physiques et philosophiques de la la porte du musée d’Ici et Ailleurs. gravité et de l’apesanteur… Un musée qui depuis très longtemps conserve précieusement des objets de toutes sortes déposés par des enfants du monde entier. L’objectif de cette création est de rendre possible des représentations dans le Par chance, le conservateur loufoque et loquace et son mystérieux assistant ont pu contexte de salles de classes, médiathèques, ainsi que dans tout autre contexte où poser les malles du musée pour quelques jours dans un théâtre. l’on ne pourrait s’attendre à y voir évoluer une acrobate aérienne. Autant de témoins et de traces des histoires déposées. (voir p.71) ... / ...

10 11 la Fabrique des artistes Autres résidences

musique classique  en avant-première de la création à la Philharmonie de Paris à partir de 12 ans théâtre de marionnettes Le Quatuor Debussy Christophe Collette et Marc Vieillefon, violons Vincent Deprecq, alto Cédric Conchon, violoncelle Joëlle Noguès Résidence au Théâtre Molière : du 9 au 13 novembre 2017 et Giorgio Pupella (suite) Concert au Théâtre Molière : mardi 14 novembre 2017 (voir p.33) Gula Ben, ou lève les yeux et regarde l’ombre des feuilles création 2018 Nous avions consacré une Carte blanche au Quatuor Debussy au cours de la saison Résidence de création au Centre Culturel Léo Malet : 2012-2013. Ils avaient ainsi pu faire état de la large palette de leurs talents : présence du 16 au 28 avril 2018 scénique électrisante, qualité incomparable à tisser des liens avec le public, goût pour les rencontres artistiques. Production : Odradek / Compagnie Pupella-Noguès Coproductions et soutiens (en cours) : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau Leurs nombreuses collaborations avec Maguy Marin, Anne Teresa De Keersmaeker, Mourad Merzouki, Philippe Delaigue, Emilie Valentin, Richard Brunel, Jean Lacornerie, Gula Ben, ou lève les yeux et regarde l’ombre des feuilles Yael Naim ou la Compagnie Circa démontrent l’éclectisme de leur démarche. Nous les accueillons pour une résidence autour des splendides œuvres que sont Le Lorsque nous pensons au sauvage, nous pensons généralement à tout ce qui n’est pas Requiem de Mozart et Les Sept dernières paroles du Christ en croix de Haydn. civilisé, à tout ce qui appartient à la nature brute et parfois hostile où s’entremêlent Le Quatuor Debussy a reçu commande de la Philharmonie de Paris pour ce concert, des images de forêt obscure, de bêtes fauves. Le sauvage évoque ce qui appartient à mettant en perspective deux œuvres monumentales du répertoire mises en espace et la forêt, à savoir à ce qui n’a pas encore été domestiqué ni cultivé, à ce chaos de vie en lumière par Louise Moaty, metteuse en scène de spectacles musicaux et d'opéras. à la fois abondant et violent, fécond et destructeur. Nous percevons dans le sauvage une source de vie et de mort. Brunch musical sur l’étang de Thau Interroger notre nature sauvage sera le centre de ce spectacle Gula Ben, ou lève les yeux et regarde l’ombre des feuilles (titre provisoire). De la « Pensée sauvage » de Brunch à l’Espace Fringadelle de Bouzigues Lévi-Strauss aux archétypes jungiens de la femme sauvage et de l’homme sauvage, dimanche 12 novembre 2017 à 12h (voir p.33) nous traverserons des contes, utiliserons les masques de marionnettes, à la recherche de fi gures carnavalesques. théâtre - musique Jacques Bonnaffé & l’Ensemble TaCTuS Dédale(s) Résidence de recréation : du 7 au 14 mai 2018 Programmation au Théâtre Molière : mardi 15 mai, 20h30 (voir p.64)

musique chanson

Nous remercions la société Box Air, mécène en compétences de la Fabrique des artistes, pour le The Tiger Lillies stockage de l'ensemble des décors. Martyn Jacques, musique, voix, accordéon, piano Adrian Stout, contrebasse, scie musicale, thérémine, chœur Jonas Golland, batterie, percussions, chœur Le Palais Hanté d’Edgard Allan Poe Résidence de création au Théâtre Molière : du 21 mai au 1er juin 2017 Programmation au Théâtre Molière : mercredi 14 février, 20h30 (voir p.50) 12 13 la Fabrique des artistes

Les tournées musique Après la Carte blanche confiée à Serge Teyssot-Gay la saison passée (Kit de Survie, Kintsugi et Cette guitare a une bouche), nous poursuivons notre aventure commune en accompagnant en production ces trois spectacles musicaux en Cette guitare tournée dans toute la France. a une bouche avec Serge Teyssot-Gay (guitare), Rodolphe Burger (chant, guitare), Sarah Murcia musique (contrebasse, chant, clavier), Arnaud Dieterlen (batterie)

Serge Teyssot-Gay et Rodolphe Burger se sont toujours dit, « c’est une évidence, nous Kit de Survie jouerons ensemble un jour. » Ensemble vraiment. Pas l’un à côté de l’autre, pas l’un avec Serge Teyssot-Gay (guitares, composition, direction artistique), Cyril Bilbeaud invité dans la musique de l’autre, comme ils l’ont fait régulièrement jusque-là, au fi l (batterie, composition), Mike Ladd (textes et voix en langue américaine), Marc de leurs collaborations sporadiques. Nammour (textes et voix en langue française), Médéric Collignon (cornet, bugle, Ils sont accompagnés de Sarah Murcia et Arnaud Dieterlen, qui sont de merveilleux beatbox), Akosh Szelevényi (saxophone) camarades de jeu. Créé en juillet 2016 au Festival d’Avignon, est un projet pensé comme Ils font entendre, en français et en espagnol, quelques-unes de ces Coplas (poèmes Kit de Survie e un hommage à la banlieue. Nourri par le vécu des musiciens, cet hommage prend le d’amour andalous du XIV siècle) qui donnent aussi le titre de ce projet : Cette guitare contre-pied des idées reçues en France sur les banlieues, vouées à la ghettoïsation a une bouche. L’occasion pour leurs guitares de croiser le fer et le feu. et à l’échec. Créé le vendredi 9 juin 2017 à la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau « C’est la rencontre de trois mondes : le jazz, le rock et le slam. A eux six, ils délivrent Production : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau Rage against the machine Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS une musique extrêmement engagée aux accents de , basée Production déléguée d’exploitation : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau sur des boucles de guitare à la simplicité souvent trompeuse dont on ne comprend parfois le timbre fort qu’après quelques minutes. Les riffs de souffl ants semblent tout droits sortis des JB’s (la section des vents de James Brown), et les voix des deux slammeurs se mêlent parfaitement à l’ensemble instrumental. Ajoutons à cela que Marc et Mike sont de véritables showmen qui dégagent une énergie extrêmement communicative. Etienne Manchon, Djam Les tournées Production : Fondation Royaumont des productions Coproduction : Festival d’Avignon, Théâtre National de Strasbourg, Espace 1789 de Saint-Ouen Production déléguée d’exploitation : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau en 2017 - 2018 Kit de Survie Théâtre Durance - Château-Arnoux / Saint-Auban, samedi 21 octobre 2017 musique Le Grand R - Scène nationale - La Roche-sur-Yon, mardi 5 décembre 2017 Théâtre du Briançonnais - Briançon, mardi 30 janvier 2018 Kintsugi Kintsugi avec Serge Teyssot-Gay (guitares), Kakushin Nishihara (chant, biwa), Théâtre de Grasse, mercredi 28 mars 2018 Gaspar Claus (violoncelle) Maison de la musique de Nanterre, vendredi 30 mars Innacor - Langonnet, dimanche 1er avril 2018 Kintsugi est la rencontre de trois musiciens autour d’une histoire japonaise tirée du Le Quartz - Scène Nationale de Brest, mardi 3 avril 2018 fond des âges : L’Epopée de Yoshitsune, rapportée par Kakushin Nishihara. Sa voix L’Hexagone, scène nationale de Meylan + Festival Détours de Babel, jeudi 5 avril 2018 et les cordes de son biwa ressuscitent les yokaïs et les samouraïs d’une époque qui Festival des musiques sacrées de Fès 2018 disparaîtra le jour où elle ne sera plus chantée. Festival La Voix est libre - Paris, mai 2018 Festival Les Lointaines - Buis-les-Baronnies, mai 2018 « C’est un « omni » objet musical non identifi é, une œuvre intemporelle, une tradition Cette guitare a une bouche multiséculaire qui se projette dans un futur infi ni, une musique et un chant produit par Festival de Bulle (Suisse), jeudi 31 août 2017 un trio improbable (…) Le timbre sépulcral, Kakushin Nishihara délivre un chant aux La Sirène – La Rochelle, 3 décembre 2017 accents chamaniques, une ambiance à l’époque indéfi nie où se mêlent avec magie Théâtre Sorano - Toulouse, mercredi 20 décembre 2017 et volupté, méditation, psychédélisme, berceuse sur un ton farouche, rustique. Sa Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux, samedi 14 avril 2018 psalmodie monastique est portée par un rythme mystérieusement sauvage et domptée Centre culturel Aragon - Oyonnax, mardi 5 juin 2018 à la fois. La guitare électrique de Serge Teyssot-Gay balance des accords sombres, La Souffl erie - Rezé, jeudi 7 juin 2018 intenses, des notes parfois aigrelettes puis se radoucit quand ses cordes sont frottées par un archet gracieux alors que le violoncelle de Gaspar Claus développe des arpèges aériens, sereins, zens. » Bouziane Daoudi, Akhaba.com Bureau Fabrique - production Production : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau Production déléguée d’exploitation : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau Florence Marguerie responsable de la Fabrique - production L’album cd Kintsugi : Les disques festival Permanent / Intervalle Triton - L'autre Distribution 04 67 18 68 68 - 06 70 91 18 42 - [email protected] 14 15 spectateurs des la Fabrique

la Fabrique la Fabrique des spectateurs

Au service des publics, la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau est un lieu ouvert à tous permettant à chacun de découvrir et de partager la programmation artistique. En dialogue avec les artistes, nous initions un programme Les partenariats culturels d’actions culturelles riche et varié tout au long de la saison. Le Médiathèques service des relations avec le public développe ainsi des ateliers Au-delà du lien entretenu depuis de nombreuses années avec les médiathèques de pratique et de sensibilisation, des rencontres, des stages, Mitterrand et Malraux de Sète, nous enrichissons nos collaborations avec la des visites, des projets de découverte du spectacle, d’éducation médiathèque Montaigne de Frontignan. Autour de thématiques croisées, les médiathèques de la Communauté d’agglomération du bassin de Thau et la Scène artistique et de valorisation des pratiques amateurs. nationale s’associent pour proposer, ensemble, des rencontres et des animations offertes au plus grand nombre en lien avec la programmation. Résonances La Maison des Jeunes et de la Culture, Pour faciliter votre découverte et aiguiser votre curiosité, nous La Passerelle vous proposons, toujours en lien avec la programmation, de La MJC a pour vocation de favoriser l’autonomie des personnes et de permettre à tous nombreuses conférences, rencontres, projections… Comme d’accéder à l’éducation et à la culture. Fondée sur les valeurs de l’éducation populaire c’est un autant de résonances autour des spectacles, des œuvres et des lieu de rencontres pour tous, un espace de respect et d’émancipation au cœur même de l’île de Thau. Elle met en place tout au long de la saison des stages, ateliers ou rencontres avec les artistes en leur présence. artistes de la Scène Nationale, contribuant ainsi à la sensibilisation et à l’éveil artistique tout Pour en savoir plus et rester informé, vous pouvez vous inscrire en facilitant la venue au Théâtre. à notre newsletter mensuelle : Le Comœdia (Sète), le CinéMistral (Frontignan), www.scenenationale-sete-bassindethau.com Le Taurus (Mèze) et Languedoc-Roussillon Cinéma Parce que la vie du Théâtre, et plus largement du spectacle vivant, est intimement liée au Rencontres avec les équipes artistiques 7ème art, nous développons un partenariat original avec le monde du cinéma : en complicité Les rencontres avec les équipes artistiques ont lieu à l’issue des avec les cinémas de Sète, Frontignan, Mèze et l’association Languedoc-Roussillon Cinéma, nous proposons des rencontres et des projections en écho à des spectacles de la saison pour représentations au Foyer du Théâtre. Une invitation au partage prolonger et enrichir le regard du spectateur. autour d’un verre, à la fois simple et spontanée ! MIAM – Musée International des Arts Modestes Fondé par Hervé Di Rosa et Bernard Belluc et réaménagé dans un ancien chai à vin, l’institution culturelle sétoise est un vrai laboratoire ouvert aux artistes L’équipe des relations faisant la part belle à la réflexion entre culture savante et culture populaire. Avec sa bouillonnante et inventive « Petite Epicerie », pilotée en complicité avec l’Ecole avec le public des Beaux-Arts, nous proposons, au fil de la saison, des stages à guetter au fil des mois. est à votre disposition pour : CRAC - Centre régional d’art contemporain • vous renseigner sur la programmation et la vie du théâtre, Occitanie / Pyrénées-Méditerranée • réserver des places pour un groupe (scolaires, étudiants, comités Forts d’un engagement artistique pluridisciplinaire, la Scène Nationale et le d’entreprises, associations, amis), CRAC favorisent la circulation des publics dans leurs différents lieux par des • organiser des rencontres avec les artistes, visites particulières imaginées avec les artistes et par des projets transversaux en direction des publics. • assister à des répétitions publiques, • visiter le Théâtre Molière, La Nouvelle Librairie Sétoise • participer à des stages de pratiques artistiques, En connivence avec la Nouvelle Librairie Sétoise, qui anime la librairie dans le hall du théâtre • proposer des présentations de saison et des spectacles. tous les soirs de représentations, nous vous invitons à des rencontres, des lectures et des débats avec des auteurs. Des rendez-vous éclectiques au Théâtre Molière et hors les murs Christophe Chanut - Directeur du développement culturel et des publics pour faire écho aux propositions artistiques de la saison. 04 67 18 53 35 - [email protected] Marine Lacombe - Chargée des relations avec le public Les Ofﬁ ces de tourisme de Sète 04 67 18 53 22 - [email protected] et de Balaruc-les-Bains Amièle Viaud - Chargée des relations avec le public Convaincus de l’importance des enjeux du tourisme culturel, nous favorisons les échanges 04 67 18 68 63 - [email protected] et les relations auprès des offices de tourisme pour valoriser le Théâtre Molière comme un atout patrimonial majeur sur notre territoire. Toute une offre de visites est ainsi proposée Hélène Villain - Chargée des relations avec le public aux touristes mais aussi à divers groupes : des visites couplées à des sorties aux spectacles, 04 67 18 53 24 - [email protected] des visites thématiques sur le patrimoine culturel (incluant le Théâtre, son quartier, divers Saad Bellaj - Professeur missionné théâtre monuments et sites d’intérêts) ou encore des visites croisées avec d’autres lieux culturels Gilles Goupil - Professeur missionné arts du mouvement ainsi que les musées. 04 67 18 68 64 - [email protected] Les visites guidées portées par l’Office de tourisme de Sète sont proposées tout au long de l’année et notamment à l’occasion des vacances scolaires (voir p.24). 18 19 la Fabrique des spectateurs

Les ateliers de pratique artistique Stages avec les artistes de la saison Animés par les artistes des compagnies programmées à la Scène Nationale, ces stages sont le moyen Les partenariats d’être au plus près des démarches artistiques des spectacles et de ceux qui les font. Appréhender les spectacles par la pratique, c’est l’occasion de s’éprouver, s’essayer en toute complicité, d’échanger avec des établissements de formation avec des interprètes-formateurs et d’éveiller autrement sa curiosité de spectateur. A l’image de la programmation, ces stages sont pluridisciplinaires : théâtre, danse, musique, cirque. Ouverts à tous et sur présentation du billet du spectacle lié au stage. Ils ont lieu le temps d’un L’Ecole des Beaux-Arts de Sète week-end, d’une demi-journée ou d’une soirée. Pour chacun, des niveaux de pratique sont De nombreuses actions sont menées tout au long de l’année en complicité avec l’Ecole des conseillés. Beaux-Arts : rencontres avec des artistes mêlant la forme plastique aux arts vivants, cours Programme détaillé à partir de septembre de dessin au Théâtre, parcours de spectacles et projets transversaux sont mis en place pour Contact : Amièle Viaud - Chargée des relations avec le public permettre aux élèves de développer leur sensibilité critique et leur connaissance des arts. 04 67 18 68 63 - [email protected]

Le Conservatoire à Rayonnement Atelier danse contemporaine Intercommunal L’association Histrions propose un atelier de danse contemporaine encadré par des de musique et d’art dramatique de Sète chorégraphes professionnels. Les séances, à la fois techniques et créatives, sont et du bassin de Thau ouvertes à un public expérimenté. Les ateliers ont lieu au Théâtre Molière, les lundis de 19h à 21h. Nous nous associons au Conservatoire pour proposer aux élèves plusieurs rendez-vous autour des Contact : Christy Puertolas 06 86 87 17 61- [email protected] spectacles, facilitant le dialogue entre amateurs et professionnels, pratique et découverte artistique. Des ateliers, rencontres et répétitions publiques sont ainsi proposés aux apprentis musiciens et comédiens, qui à leur tour offrent aux spectateurs de la Scène Nationale des contrepoints aux spectacles de la programmation, en Petite Salle, lors de préludes ou levers de rideaux. Le Conservatoire propose, par ailleurs, des conférences et présentations d’œuvres en lien avec la programmation musique classique de la Scène Nationale pour le plaisir de tous. Un théâtre accessible à tous

En plus de ces résonances communes, nous collaborons cette année pour : La Scène Nationale cherche à favoriser l’accès à la culture aux personnes en difficultés socio-économiques ou en situation de handicap pour qui la fréquentation ème La 11 édition du Concours International de Piano Claude Bonneton d’un lieu culturel n’est pas toujours aisée. Epreuves éliminatoires publiques samedi 2 décembre, 9h et 14h, salle Ravel, Conservatoire Accessibilité : recommandations, conditions d’accueil (voir p.78) Finale publique dimanche 3 décembre, 14h, Grande Salle, Théâtre Molière Une saison pour vous Initié par le Département de l’Hérault, en partenariat avec la Scène Nationale, ce Cours Florent - Montpellier dispositif a pour objectifs de favoriser l’accès au spectacle vivant, de faire découvrir Créé en 1967 par François Florent, la célèbre école vient de fêter ses 50 ans et le potentiel culturel d’un territoire, d’accompagner les associations vers la mise en place de projets assure une formation pour tous les jeunes qui se destinent à une carrière théâtrale ou culturels au sein de leurs structures. Il s’adresse à un public percevant les minima sociaux, via les cinématographique. Sa célèbre Classe libre, son palmarès d’anciens élèves et ses structures sociales (associations conventionnées dans le cadre du PIDE et les centres sociaux), sur réussites à de nombreux concours ont fait sa renommée. Installée depuis septembre 2015 les communes de Sète et de Frontignan la Peyrade. à Montpellier, le Cours Florent et la Scène Nationale se rapprochent pour favoriser la venue des élèves, initier un parcours en lien avec les enseignants, développer des stages et des Parcours artistique au sein des Hôpitaux rencontres avec les artistes de la programmation. du Bassin de Thau Un partenariat avec l’atelier théâtre de l’Hôpital de Jour du service de psychiatrie s’invente autour d’un parcours de découverte du spectacle vivant. Il permet d’éveiller l’intérêt des patients et de leur faciliter la fréquentation du théâtre grâce à des actions Contact : Amièle Viaud - Chargée des relations avec le public d’accompagnement spécifiques : présentation des spectacles, rencontres et ateliers 04 67 18 68 63 - [email protected] avec les artistes, visites du théâtre… Contact : Hélène Villain - Chargée des relations avec le public 04 67 18 53 24 - [email protected] 20 21 la Fabrique des spectateurs De la maternelle à l’université Maternelle & Primaire Une programmation de spectacles pour le jeune public de la moyenne section de Dispositifs de sensibilisation maternelle au CM2 est proposée aux enfants en temps scolaire. (voir p.70 et 71 ) et d’éducation artistique Actions culturelles Des actions de sensibilisation, de découverte ou d’approfondissement, sont menées en partenariat avec Collèges en tournée la DSDEN, la DRAC Occitanie et les établissements scolaires. Connais-tu l’heure de la fin de la nuit Trois dispositifs sont proposés en complément des sorties au spectacle. (voir p.69) d’après Matin Brun de Franck Pavloff et Rosa de Samuel Gallet Un programme spécifique à l'attention des enseignants, ainsi qu'un dossier pédagogique, sont mise en scène Luc Sabot – Compagnie Nocturne (voir p.35) disponibles en septembre 2017. Ce spectacle portatif est proposé aux collèges du département, dans le cadre Contact : Hélène Villain - Chargée des relations avec le public du dispositif Collèges en tournée, une initiative du Département de 04 67 18 53 24 - [email protected] l’Hérault. Il est accompagné d’ateliers de sensibilisation à destination des collégiens et de formation des enseignants. 9 représentations dans 6 collèges : Collège Les Deux Pins (Frontignan la Peyrade), Collège Jean Moulin (Sète), Collège Pierre Deley Collège & Lycée (Marseillan), Collège Via Domitia (Poussan), Collège René Cassin (Agde), Collège Victor Hugo (Bessan) Les jeunes collégiens et lycéens sont les bienvenus au théâtre ! 3 représentations dans des communes (en cours). Sortie scolaire Du collège à la scène Dans le cadre d’une sortie scolaire, deux formules sont possibles : Ce dispositif, en partenariat avec le Conseil Départemental de l’Hérault, la DRAC Occitanie et le Abonnement Rectorat de l’Académie de Montpellier propose de faire découvrir aux collégiens les coulisses d’un • Constituer un groupe de 10 élèves minimum, sous la responsabilité d’un enseignant. spectacle : atelier de pratique en classe, visite du Théâtre et représentation. Plusieurs enseignants d’un même établissement peuvent se regrouper pour composer un abonnement Il s’inclut dans le programme spécifique d’Actions Educatives Territoriales (AET). et le partager à condition que le nombre d’élèves soit identique sur chacun des spectacles. • Choisir un parcours de spectacles (minimum 3 - Il n’y a pas de maximum). Les mercredis chorégraphiques et circassiens • Le prix de la place dans l’abonnement est de 7€ par élève et par spectacle (tarif A, B ou C). Les Autour d’un spectacle de la saison et d’esthétiques singulières en danse ou en cirque, les élèves enseignants-accompagnateurs bénéficient d’une place exonérée par spectacle sur la base d’un sont conviés à pénétrer dans l’univers d’un créateur : un atelier de pratique artistique animé enseignant pour 10 élèves. par les artistes, rencontres autour du processus de création et venue au spectacle Afin de vous garantir le meilleur placement possible et des choix de spectacles étendus, nous vous complètent la journée. Ces actions sont réalisées en partenariat avec la DRAC Occitanie et le Rectorat recommandons de souscrire des abonnements dès juin 2017. de l’Académie de Montpellier.

Hors abonnement (sorties ponctuelles collège & lycée) Contacts : • Le prix des places est de 10€ par élève et par spectacle (tarif A, B ou C), pour un groupe de 10 Marine Lacombe - Chargée des relations avec le public élèves minimum. 04 67 18 53 22 - [email protected] Pour aider les enseignants à préparer la venue de leurs élèves aux spectacles, des dossiers Saad Bellaj - professeur missionné théâtre pédagogiques ou d’informations préparés par notre service éducatif sont disponibles sur demande. Gilles Goupil - professeur missionné arts du mouvement 04 67 18 68 64 - [email protected] Service éducatif Deux enseignants missionnés par le Rectorat auprès de la Scène nationale, l’un pour le théâtre, l’autre pour les arts du mouvement, réalisent des outils pédagogiques, dialoguent avec les enseignants afin de mettre en œuvre des projets en accord avec les ressources artistiques de la Scène Nationale et le volet culturel des établissements. Université & Ces enseignants missionnés sont les interlocuteurs privilégiés de tout enseignant désireux de construire un projet d’éducation culturelle et artistique avec ses élèves. enseignement supérieur Sous l’impulsion des services de la DAAC, en partenariat avec les structures culturelles sétoises, une Nous initions et développons des projets en lien avec les établissements lettre d’information La Rétine qui sourit est transmise à tous les établissements scolaires. Elle permet d’enseignement supérieur et universitaire. Nous mettons en place des actions en la mise en réseau et la transversalité des projets d’action artistique. association avec des groupes d’étudiants désireux d’allier axes de recherches, Partenariats avec les établissements scolaires travaux d’études et paroles artistiques. et de formation Les étudiants de moins de 27 ans, sur présentation d’un justificatif, bénéficient du tarif jeune soit 10€ par La Scène Nationale affirme son engagement en faveur de l’éducation artistique et auprès des élèves spectacle en abonnement (abonnement 4 spectacles minimum) et 12€ hors abonnement. par la mise en place de conventions de jumelage pour une durée de trois ans avec les établissements Partenariat avec le CROUS de Montpellier : Pass’Culture (modalités pratiques p.81) scolaires suivants : collèges Jean Moulin et Victor Hugo, lycée Joliot Curie et la Cité scolaire Paul Valéry de Sète. La Scène Nationale est également partenaire du CFA Nicolas Albano (Centre Contact : Amièle Viaud - Chargée des relations avec le public de Formation des Apprentis) de Sète par la mise en place régulière d’ateliers théâtre. 04 67 18 68 63 - [email protected] 22 23 la Fabrique des spectateurs

Journées européennes du Patrimoine La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau participe à la 34ème édition des Journées européennes du Patrimoine sur le thème de la jeunesse. samedi 16 et dimanche 17 septembre 2017 Programme détaillé à venir.

Visites guidées par l’Office de tourisme de Sète Le Théâtre Molière, inauguré en 1904, vous ouvre exceptionnellement ses portes pour une visite guidée. Des dessous de scène au poulailler et de balcons en galeries, vous découvrirez l'envers du décor de ce magnifique théâtre à l'italienne. Les samedis suivants à 14h30 : 2 septembre - 21 octobre - 4 novembre - 23 décembre - 17 février - 3 mars - 21 et 28 avril - 12 mai - 9 juin - 7 juillet A savoir : La visite dure environ 1h30. Tarifs : 6€ / adulte, gratuit jusqu'à 12 ans inclus. Enfants accompagnés par un adulte uniquement. Billetterie à l’Office de tourisme : 60 Grand’Rue Mario Roustan, 34200 Sète 04 99 04 71 71 / www.tourisme-sete.com Electrik GEM Orkestra : Soirées au Théâtre un projet entre transmission Initiées depuis deux saisons, nous proposons de nouvelles « Soirées au Théâtre » en partenariat avec de nombreuses communes et leurs acteurs culturels, associatifs ou et partage sociaux. En partenariat avec la classe de cordes du Conservatoire à Rayonnement Intercommunal Ces « Soirées au Théâtre » facilitent la venue au théâtre en profitant d’un transport de musique et d’art dramatique de Sète et du Bassin de Thau commun pour tous. Elles sont aussi l’occasion de se retrouver, de créer des liens Grégory Dargent est le directeur musical de l’Electrik GEM, ensemble musical d’une entre habitants d’une commune ou entre adhérents d’une association. Portée par grande virtuosité. L’Electrik GEM (Grand Ensemble de Méditerranée) nous offre un voyage chaque commune partenaire et construite sur mesure, elles sont pensées comme un musical en conjuguant l’acoustique instrumentale orientale, le concert électrique avec moment réellement privilégié autour du spectacle choisi. les voix traditionnelles d’Europe centrale.

Une « Soirée au Théâtre » c’est : Le projet s’enrichit de ville en ville et après Strasbourg, Tulle ou Calais, Grégory Dargent • Le transport en bus aller-retour depuis la commune propose de lier son envie de transmission et de partage en intégrant des élèves des • Un pot de bienvenue au Théâtre Molière classes de cordes du Conservatoire. • Un temps privilégié d’échange, de rencontre ou de visite du théâtre ou du plateau L’idée du directeur artistique est bien « de compléter l'apprentissage des élèves par le • La possibilité de se restaurer dans le Foyer de la Grande Salle travail d’ouverture et d’expérimentation de nouveaux arrangements, et d’être un vecteur • Le billet d’entrée au spectacle de brassage des cultures. »

Les choix de spectacles sont élaborés avec les communes partenaires : Grégory Dargent accompagne les élèves en amont du concert sur différents temps Balaruc-les-Bains, Balaruc-le-Vieux, Bouzigues, Frontignan la Peyrade, Gigean, Loupian, de répétitions à Sète. Les apprentis se joignent ensuite aux musiciens et découvrent Marseillan, Mèze, Mireval, Montbazin, Poussan, Vic-la-Gardiole. des musiques qui leur sont pour la plupart inconnues, s’adaptent aux rythmes et aux inflexions orientales, ainsi qu’à l’énergie rock du groupe. Contact : Amièle Viaud - Chargée des relations avec le public L’orchestre les intègre au final sur quelques titres existants pour un concert unique 04 67 18 68 63 - [email protected] donné à voir au public le vendredi 6 avril (voir p.59) au Théâtre Molière. Une expérience exceptionnelle et une aventure artistique aux sources de la Méditerranée sous le signe du partage. 24 25 franceculture.fr/ @Franceculture France A Sète 97.8/96.5 FM Culture Théâtre, le média danse, cirque, bd, des créa- littérature, musique, art tions, plastique, cinéma. des idées et des

L’esprit savoirs. d’ouverture.

FC_SN_Chalon 104x89.indd 1 28/04/2017 09:02 la programmation 26

oct Jacques Bonnaffé André Minvielle mar 3 théâtre / musique 29 Les Sea Girls mar 10, mer 11 cabaret / chanson 30 Sankai Juku mar 17 danse 31

nov Quatuor Béla & Albert Marcœur mar 7 musique / chanson 32 Quatuor Debussy mar 14 musique classique 33 Liebman renégat ven 17 théâtre 34 Connais-tu l’heure de la fin de la nuit mar 21 théâtre / musique 35 Jacques Gamblin mer 22, jeu 23 théâtre 36 Le Barbier de Séville dim 26 lyrique 37 Hôtel Feydeau mar 28, mer 29 théâtre 38 2017 déc Ilka Schönbein mar 5 théâtre de marionnettes 39

Grand Finale ven 8, sam 9 danse 40 © Huma Rosentalski © Caroline Pottier

Calendrier L’Enfant cachée dans l’encrier mer 13 théâtre 41 Never Mind The Future mar 19 jazz / musique du monde 42 Carte blanche à Jacques Bonnaffé

janv Dancing Grandmothers ven 12, sam 13 danse 43 Orchestre national Montpellier Occitanie sam 20 musique classique 44 Jacques Bonnaffé Jamais seul mar 23, mer 24 théâtre 45 Moi, les mammouths jeudi 25, ven 26 théâtre 46 André Minvielle Nord / Sud Speed Caravan ven 26 musique 47 L’Ombre de Venceslao* dim 28 lyrique 68 Entre le ch'ti, le gascon et le sétois ! Philippe Decouflé mer 31, jeu 1er, ven 2 fév danse 48 Théâtre Molière Nous avons confié une Carte blanche à Jacques Bonnaffé, un artiste ch'ti fév Les Os Noirs mar 6, mer 7 théâtre gestuel 49 théâtre avant l’heure. Un artiste vu au théâtre et au cinéma, grand comédien The Tiger Lillies mer 14 musique / chanson 50 musique et fin bretteur de la langue française. Des souvenirs de spectacles mémorables dont L’Oral et Hardi, 54x13, Cafougnette et l'défilé, Chassez mardi 3 mars Peer Gynt mar 6 théâtre 51 le Naturel… Jacques Bonnaffé – Louis Sclavis ven 9 théâtre / musique 52 octobre Avec Jacques Bonnaffé, on sait quand on embarque, pas toujours pour Andrés Marín mar 13, mer 14 flamenco 53 20h30 comédien combien de temps, ni pour où, dans une capacité obstinée à faire voisiner durée : 1h Jacques Bonnaffé 2018 Le Trouvère dim 18 lyrique 54 musicien le grand et le petit. « C’est quand il n’y a pas grand monde qu’il y a tarif B André Minvielle Bêtes de foire du 20 mars au 8 avril arts du cirque 55 grand-chose » dit-il, en reprenant Prévert ! Trois spectacles viennent Claire Diterzi ven 23 musique / chanson 56 régie générale, lumière ponctuer la saison. C’était une frégate lun 26 musique classique / chant 57 Arno Tartary Le premier d’entre eux est un duo, associant Jacques Bonnaffé à George Dandin jeu 29, ven 30 théâtre 58 André Minvielle, que nous avons accueilli à plusieurs reprises (dont l'Hommage à Nougaro), deux artistes qui bousculent les conventions. avril Electrik GEM Orkestra ven 6 musique 59 Ces deux grands pourfendeurs de mots saisissent l’air du temps avec un Nicholas Angelich mar 10 musique classique 60 incomparable sens de la langue et de l’improvise. Yo Gee Ti jeu 12, ven 13 danse / hip hop 61 Dans Nord / Sud, il sera justement question d’accent… et de mots, mai L’Etat de siège jeu 3, ven 4 théâtre 62 puisque le spectacle est dédié à Raymond Devos. Il sera aussi question La Belle de Cadix dim 6 lyrique 63 de savoir comment ils pratiquent un art pas modeste. Normal, dans la Jacques Bonnaffé ville des arts modestes ! Un spectacle ancré dans le local, celui de Sète, Ensemble TaCTuS mar 15 théâtre / musique 64 celui de Gascogne comme celui du Nord. Nabucco* ven 18 lyrique 68 Théâtre Dromesko mar 22 au sam 26 théâtre forain 65 Avec ces deux-là, ce sera du jamais entendu, du tout sauf banal, qui Jan Lauwers & Needcompany mar 29, mer 30 théâtre 66 allume le sourire et fait circuler les frissons. Leur devise : « Sète ailleurs, c’est ici ? » juin Nederlands Dans Theater 2 ven 1er, sam 2 danse 67 Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

(*) spectacle hors abonnement en partenariat, pouvant compléter votre abonnement. Résonance cinématographique Programme sous réserve de modifications « A propos de quelques voix de théâtre et de cinéma » par Karim Ghiyati mardi 3 octobre à 19h. Petite Salle, Théâtre Molière en partenariat avec Languedoc-Roussillon Cinéma 28 29

Les Sea Girls Sankai Juku (Japon) La Revue Meguri – Exubérance marine, tranquillité terrestre Une expérience esthétique hors du commun Une revue digne de Broadway C’est la troisième fois que nous avons le plaisir d’accueillir le Théâtre Molière Théâtre Molière conception et interprétation On connaissait l’humour et la puissance burlesque de ce quatuor chorégraphe Ushio Amagatsu et sa compagnie Sankai Juku. Parcourant Agnès Pat’ cabaret Judith Rémy féminin. Lorsqu’elles demandent à Philippe Nicolle, de la compagnie des danse le monde entier avec ses spectacles, l’artiste fait de chaque chanson Prunella Rivière 26000 couverts, accueilli à plusieurs reprises à Sète et sur le territoire, représentation une expérience unique, comparable à un moment de Delphine Simon mardi 17 burlesque mise en scène de les mettre en scène, nous étions convaincus du bien-fondé de cette méditation, un voyage initiatique. Philippe Nicolle rencontre. Grand bien nous en a pris. octobre Pour le 40ème anniversaire de Sankai Juku, Ushio Amagatsu a chorégraphié mardi 10, 20h30 Bassem Ajaltouni ou chorégraphie, concept, 20h30 Meguri le mot venant de Meguru, terme qui évoque la rotation, un mercredi 11, 19h Dani Bouillard Pimpantes et mutines, légèrement foldingues et plutôt sexy, Les Sea Girls durée : 1h20 direction guitare Ushio Amagatsu mouvement circulaire comme le passage du temps, les changements Vincent Martin ou chantent, dansent, jouent la comédie et font les clowns. Avec leur truc en tarif A octobre musique de saison. La force du spectacle est sans équivalent, associant ancrage durée : 1h20 Corentin Rio plumes, elles enchaînent chansons et pitreries, un french cancan à leur percussions Takashi Kako absolu dans le présent de la représentation et libération d’un imaginaire tarif A sauce et un tour de magie façon Pierre Dac et Francis Blanche. Yas-Kaz collaboration artistique Yoichiro Yoshikawa nourri d’histoire et de culture. Chargée en émotion, en expressivité et en Charlotte Saliou Si elles perpétuent l’histoire de la chanson burlesque française, des évocations, on se laisse envahir par le sentiment de beauté qui émane costumes avec 8 danseurs Carole Gérard Quatre Barbus aux Frères Jacques, elles s’inscrivent dans un rapport Ushio Amagatsu de cette danse. Une succession de tableaux d’une extrême poésie, où maquillage et coiffures Semimaru moderne à la tradition du music-hall. Elles s’autorisent tout : engueulades Toru Iwashita le sacré se manifeste dans chaque geste. L’œil demeure fasciné par la Nathy Polak et réconciliations, chansons à textes (signées Pierre Vassilliu, Serge Sho Takeuchi maîtrise des corps. Sankai Juku dégage un univers unique dans une scénographie Akihito Ichihara Michel Gueldry Gainsbourg, Sophie Forte…), chorégraphies osées. Entre paillettes et Dai Matsuoka palette de couleurs qui touche au sublime. lumière Norihito Ishii Léo Garnier strass, rien ne leur résiste. Shunsuke Momoki Un moment exceptionnel qui a, par son caractère hypnotisant et chorégraphie euphorisant, les effets d’une méditation zen. Impossible de rester Estelle Danière Sur un rythme mené tambour battant, Les Sea Girls signent une régisseur, chef de plateau claquette Kazuhiko Nakahara indifférent devant un tel spectacle résolument captivant ! Revue insubmersible, digne de Broadway, où la descente mémorable lumière Isabelle Dauzet des escaliers devient un spectacle burlesque et désopilant. Bourrées Satoru Suzuki « Meguri est une véritable offrande visuelle et spirituelle, à la beauté arrangements musicaux son Fred Pallem d’énergie, elles nous font rire du début à la fin. Akira Aikawa ineffable, à l’intensité désarmante. On est absolument transportés, du direction vocale régisseur assistant Lucrèce Sassella Les plumes et les paillettes ne sont que la face visible de leurs vies Keizuke Watanabe début à la fin, et on en sort irrémédiablement transformés. » réalisation du mur de fond Julie Joswiak, Bachtrack agitées. Grâce à cette parure, Les Sea Girls peuvent chanter le sordide Roshi avec légèreté et l’absurde avec certitude. réalisation des costumes Masayo Iizuka

« Une revue burlesque d'enfer. » Le Figaro Rencontre avec Ushio Amagatsu à l’issue de la représentation en partenariat avec La Nouvelle Librairie Sétoise Projection du spectacle Tobari Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations présentée par Pierre Barnier, producteur de Sankai Juku en Europe mardi 17 octobre à 18h30. Petite Salle, Théâtre Molière 30 31

© Thomas Aubin © BernardBenant résidence  Avant-première Quatuor Béla & Albert Marcœur Si oui, oui. Sinon non. Quatuor Debussy 1ère partie : Blanc Haydn - Mozart 2e partie : Connie & Blyde Une réappropriation captivante du Requiem Mireval Centre Culturel Un univers musical drôle, vivant et vibrant C’est avec grand plaisir que nous accueillons à nouveau le Quatuor Léo Malet Théâtre Molière Debussy, après la Carte blanche que nous leur avions consacrée en Albert Marcœur Une soirée inclassable ! Trois groupes autour du texte, de la chanson et Quatuor Debussy texte, percussions, composition de la musique, avec ce qu’il faut de décalé pour rythmer la soirée : deux 2012-2013. musique Le Quatuor Béla musique Christophe Collette chanson Julien Dieudegard et formations de la Région et une troisième réunissant l’exceptionnel Albert classique violon Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix de Haydn et Le Requiem de Frédéric Aurier mardi 14 Marc Vieillefon Mozart ont chacune fait le chemin inverse de l'autre : d'abord une pièce violons, chœur Marcœur et le Quatuor Béla. violon mardi 7 Julian Boutin Depuis les années 70, surnommé le « Zappa français », Marcœur est l’un novembre Vincent Deprecq pour quatuor de 1787 qui devient un oratorio avec chœur en 1795, puis alto alto, chœur un requiem pour chœur, solistes et orchestre qui devient un quatuor en novembre Luc Dedreuil des plus beaux agitateurs de la pop musique française, accompagné par 20h30 Cédric Conchon 20h30 violoncelle, chœur l’un des quatuors les plus aventureux du monde classique. durée estimée : 1h30 violoncelle 1802 : deux pièces au caractère éminemment recueilli et d’une force son avec entracte durée : 2h30 Les mots sont son dada et c’est à cheval sur le vocabulaire qu’il mise en espace intérieure toute semblable. Emile Martin tarif B entractes compris lumière contemple notre monde, construit à partir d’observations du quotidien : Louise Moaty Deux œuvres aux liens évidents qui dialoguent entre l’humain et le divin, tarif B Pierre-Yves Boutrand création lumière des collages musicaux et poétiques drôles, burlesques, légers, gracieux, Arnaud Lavisse entre la vie et la mort, entre le ciel et la terre. ère 1 partie absurdes, joyeux, indécrottablement humains. Les cordes curieuses et Fidèle à sa façon d’aborder le concert comme un spectacle à part entière, Nicolas Iarossi Nombre limité Programme le Quatuor Debussy confie la mise en espace à la metteure en scène de places violoncelle, voix virtuoses du Quatuor Béla l’accompagnent ici, lui l’énergumène chantant, Joseph Haydn Hervé Duret percutant une table de bois transformée en batterie de fortune, et offrant Les Sept Dernières Paroles du Louise Moaty, spécialiste des mises en scène d’opéra. guitare, effets Christ en croix (transcription Ce concert est présenté au Théâtre Molière, en avant-première de sa Arnaud Le Meur une palette sonore ludique et soyeuse. pour quatuor à cordes 1787) batterie, objets Ainsi assemblés, la musique et le chant donnent une performance à la création à Paris en janvier 2017, une commande de la Philharmonie de Paris. Wolfgang Amadeus Mozart 2e partie croisée du bastringue forain, du rétro musette, du théâtre de traviole, de Requiem (transcription pour Un concert tout en élégance ! quatuor à cordes La Mer électrique la fugue échappée vers l’ivresse… Rare, extrêmement rare ! Caroline Sentis de P. Lichtenthal 1802) « Ces thèmes célébrissimes ont trouvé leur essence même avec les ère chant 1 partie : Blanc cordes somptueuses et la cohésion du Quatuor Debussy. » Nice Matin Bruno Ducret violoncelle Ce groupe est né de la rencontre de trois musiciens d'esthétiques scénographie diverses : jazz, rock et musiques improvisées. Objet sonore original et Jérôme Dacher Rencontre avec les artistes à l’issue du concert brut, ce spectacle à la dimension poétique est construit autour de textes Bouzigues coaching et Espace Fringadelle Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau v aide à la mise en espace choisis de poètes comme Pierre Soletti, Boris Vian et Tartare. Résidence de création au Théâtre Molière du 9 au 13 novembre 2017 Possibilité de transport Adrien Tirel en bus depuis Sète 2ème partie : Connie & Blyde dimanche 12 sur inscription : Christine Lecomte 04 67 74 66 97 Un duo voix et violoncelle singulier : une instrumentation épurée qui novembre Brunch musical [email protected] appréhende la chanson avec indépendance stylistique et liberté, évoluant 12h Le Quatuor Debussy présentera un concert impromptu aux saveurs du aux frontières du jazz, de la chanson et de la poésie. tarif unique 15€ comprenant pays avec une dégustation d’huîtres et de produits locaux pour sceller ce le concert et le brunch mariage délicat de la musique classique et de la gastronomie. Le Pôle Jazz en L’R est soutenu par la Rencontre avec les artistes à l’issue du concert Nombre limité de places Région Occitanie / Pyrénées-Méditérranée, en En partenariat avec la Ville de Bouzigues partenariat avec le Collectif Jazz en L’R, avec En partenariat avec la Ville de Mireval Réservation à la billetterie le soutien de la SACEM et de la DRAC Occitanie Avec le soutien de Réseau en scène Languedoc-Roussillon à partir du 12 septembre 32 33

© Alice Piemme © MarcGinot résidence Parcours enfance jeunesse Recommandé à partir de 12 ans  Création Scène Nationale Liebman renégat Connais-tu l'heure Riton Liebman – David Murgia de la fin de la nuit Mireval Clermont l’Hérault Audace, humour et délicatesse Centre Culturel Le Sillon Léo Malet Franck Pavloff – Samuel Gallet C’est une des révélations du Festival Off d’Avignon 2016 que nous vous Luc Sabot – Compagnie Nocturne théâtre proposons de découvrir chez nos voisins du Sillon à Clermont l’Hérault. théâtre musique vendredi 17 Un jour, j’ai eu envie de raconter l’histoire de mon père, Marcel Liebman, Briser les prisons et les frontières mardi 21 novembre explique l’auteur et interprète Henri Liebman, ce juif de gauche et pro- Luc Sabot est de ces artistes en Région que nous apprécions : d’après Matin Brun 20h30 palestinien. Ce n’était pas facile d’être un juif pro-palestinien dans les novembre de Franck Pavloff expérimenté, talentueux, à la fois musicien et comédien, les choix de ses conception, texte durée : 1h10 (Cheyne Editeur, 1998) et interprétation années soixante-dix et quatre-vingt… 20h30 textes sont engagés et poétiques. A l’issue d’une résidence de création tarif C Henri Liebman durée estimée : 40mn et Rosa de Samuel Gallet au Centre Culturel Léo Malet à Mireval dans le cadre du dispositif de conception et collaboration Sur scène, au-delà d’un portrait du père ou du fils, les souvenirs de Nombre limité tarif C ( à la mise en scène In Oswald de nuit, production et de diffusion en direction de l’enfance et la jeunesse, il de places l’auteur nous font écumer les époques, avec l’avant-guerre, l’occupation, Ed. Espaces 34, 2012) David Murgia Nombre limité de places mise en scène présente un projet pleinement ancré dans le monde d’aujourd’hui. composition et les manifestations et les années quatre-vingt, nous confrontent à de Luc Sabot interprétation musicale vastes thèmes, comme le militantisme, le respect de ceux qui marchent A l’image de Demarcy-Mota avec L’Etat de siège, il explore la thématique Philippe Orivel musique Antonin Grob de la montée du fascisme dans nos sociétés modernes à partir de deux assistants à la mise en scène à contre-courant, les inégalités… Yannick Duret et Aurélie Alessandroni scénographie textes, Matin Brun de Franck Pavloff et Rosa de Samuel Gallet. Sans oublier l’importante question de la filiation : comment parvenir à Cécile Marc scénographie En contrepoint du récit moderne de Franck Pavloff faisant apparaître la Sarah de Battice se construire en tant que fils quand l’image du père est si prégnante, lumière Julie Valette création lumière et vidéo comment préserver une relation père-fils lorsqu’un gouffre se creuse montée du fascisme, Rosa est un essai poétique conçu comme un cri, Gwenaël Laroche son un appel à bâtir une vie d’amour sur les ruines d’un monde décadent, et David Michel régie lumière et vidéo entre les préoccupations de l’un et de l’autre ? Aurore Leduc / Arnaud Bogard pensé comme musique, rythme, sons et voix. Henri Liebman, soutenu par la mise en musique de Philippe Orivel, varie avec régie son Antonin Grob Conçu comme un diptyque musical, ce spectacle, qui réunit sur scène Benoît Pelé les tons, pour passer sans transition de l’exaltation au murmure ou de guitare le musicien Antonin Grob et le comédien-metteur en scène Luc Sabot, images d’archives la facétie à la réflexion, pour démontrer que le rire franc côtoie le pleur comédien Sonuma / Documentaire Hugues Le Paige Luc Sabot passe de climats et d’ambiances musicales à un univers plus électrique, apaisant. Le plaisir naît autant du texte que d’une présence corporelle où le cri devient chant. A voir absolument ! maîtrisée et de toutes les petites trouvailles scéniques qui stimulent l’attention et renouvellent le jeu. v « Ne fais pas semblant d’être mort, change de musique, n’adore pas Possibilité de transport en bus la force de ton inertie. » Samuel Gallet, Rosa « Henri Liebman porte, de bout en bout, cet héritage familial avec depuis Sète sur inscription : Christine Lecomte 04 67 74 66 97 v aisance, justesse, humour et émotion. C’est fort et beau. » [email protected] Possibilité de transport en bus Didier Béclard, l’Echo Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation depuis Sète sur inscription : Christine Lecomte 04 67 74 66 97 [email protected] Ce spectacle est également présenté Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau dans le cadre du dispositif Résidence de création à Mireval du 9 octobre au 4 novembre 2017 "Collèges en tournée", une initiative Avec le soutien de Réseau en scène Languedoc-Roussillon En partenariat avec Le Sillon – Scène conventionnée de Clermont l’Hérault et du Clermontais du Département de l'Hérault (voir p.23) En partenariat avec la Ville de Mireval 34 35

Jacques Gamblin Le Barbier de Séville Je parle à un homme qui ne tient pas en place Gioacchino Rossini – Martin Mázik Matteo Peirone – Luis Miguel Lainz

Théâtre Molière Un homme sur terre écrit à un homme en mer Théâtre Molière Le génie de Rossini tient à cet art physique du crescendo

théâtre Nous aimons cet acteur, également auteur et metteur en scène. Jacques lyrique Deux compositeurs ont écrit des opéras dont l’intrigue s’inspirait de la Gamblin écrit et joue ses spectacles avec l’élégance, la poésie, l’humour trilogie de Beaumarchais. Après avoir présenté Les Noces de Figaro de mercredi 22, 19h et la tendresse qui le caractérisent. Souvenez-vous, il avait reçu une dimanche 26 Mozart en mars 2015, nous accueillons Le Barbier de Séville de Rossini. jeudi 23, 20h30 ovation au Théâtre Molière, en compagnie de Laurent de Wilde en 2014 novembre Le chef-d’œuvre de Beaumarchais, créé en 1773, constitue une pièce novembre pour le spectacle Gamblin jazzE, de Wilde sextetE 16h maîtresse de la littérature française : à Séville, la jeune Rosina est tenue un spectacle de Opéra en 2 actes de durée : 1h30 durée : 2h45 recluse par son tuteur, le vieux docteur Bartolo, qui s’est mis en tête de tarif A Jacques Gamblin Il revient avec sa dernière création, tirée de sa correspondance entracte compris Gioacchino Rossini textes tarif A créé le 20 février 1816 l’épouser pour garder sa dote. Mais Rosina s’est éprise du jeune Comte Jacques Gamblin privée avec le navigateur Thomas Coville, alors qu’il tente de battre à Rome chanté en italien, Thomas Coville le record du tour du monde à la voile en solitaire. Le comédien et le Livret de Cesare Sterbini Almaviva qui, avec la complicité de Figaro, va tout tenter pour approcher surtitré en français d’après la comédie collaboration à la mise en scène de Beaumarchais son aimée... Domitille Bioret navigateur partagent le même amour de la mer, le même besoin de se Transcendant l’esprit de la comédie de Beaumarchais, Rossini propose collaboration artistique mettre en danger. Pendant les trente jours de la tentative de Thomas direction musicale Bastien Lefèvre Martin Mázik un réalisme satirique, grâce à une musique dont le rythme et la virtuosité Françoise Lebeau Coville, Jacques Gamblin lui écrit quotidiennement pour le soutenir, mise en scène inscrivent les effets comiques dans une dramaturgie continue. Les scénographie, vidéo l’accompagner et l’encourager. Matteo Peirone Pierre Nouvel direction artistique personnages, et Rosina en premier lieu, y gagnent une vérité inédite. création lumière De cette correspondance, Jacques Gamblin fait un spectacle. Lui sur Luis Miguel Lainz Laurent Béal scène, l’autre parti pour tenter de battre le record. Ça parle d’amitié, conception scénographie & costumes Et toute la musique jaillit là avec une aisance et une limpidité qui laissent création son Alfredo Troisi pantois. Sérénades, duos et ensembles éclaboussent la comédie de leurs Lucas Lelièvre d’échec, de vanité, de défi, de glisse, de mental, de coups de blues et de costumes bol. Et quand le vent souffle entre ces deux-là, il souffle fort. Solistes, Chœurs et Orchestre de la ribambelles de vocalises et de leurs pitreries verbales. Marie Jagou Compagnie Lyrique OPERA 2001 régie générale et lumière On retrouve à la direction musicale Martin Mázik, baguette souple et sens Eric da Graça Neves De la force et la beauté de la relation de ces deux aventuriers, naît un avec du phrasé, et Matteo Peirone à la mise en scène, artiste spécialisé dans régie son et vidéo lien étroit et particulier porté à la scène, un théâtre où le corps se met en Paolo Antognetti ou Goran Cah Paolo Ruggiero ou Giulio Boschetti Antoine Prost jeu autant que les mots. L’écriture de Jacques Gamblin travaille toujours l’art de la Comédie et des jeux de scène. avec Francesca Bruni ou Pauline Rouillard Jacques Gamblin avec l’intime, cette nouvelle création enfonce le clou. Matteo Peirone Giancarlo Tosi « Le Barbier est un des chefs-d’œuvre du siècle. » Sous la plume de Nicolay Bachev Berlioz, ce compliment est le gage d’une soirée prometteuse. Comme une bouée jetée à la mer ! Comme Jacques Gamblin, inclassable Roberta Matelli et talentueux ! (distribution sous réserve)

« Te voilà filant dans le vent. Pense à respirer. Je te salue fort. » Jacques Gamblin Conférence autour du Barbier de Séville par Bernard Delpy dimanche 26 novembre à 14h30. Petite Salle, Théâtre Molière en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de musique et d’art dramatique de Rencontre avec l'artiste à l’issue des représentations Sète et du bassin de Thau 36 37

scène Ilka Schönbein © Thierry Depagne Sinon je te mange © Marinette Delanné résidence Parcours enfance jeunesse Recommandé à partir de 7 ans  Création Hôtel Feydeau Ilka Schönbein Georges Feydeau – Georges Lavaudant Theater Meschugge (Allemagne) Un hôtel « cinq étoiles » Mireval Ricdin-Ricdon suivi de Accueillir Georges Lavaudant est un double plaisir : celui de recevoir le Centre Culturel Et bien, dansez maintenant Théâtre Molière metteur en scène brillant et ancien directeur du TNP à Villeurbanne et Léo Malet de l’Odéon-Théâtre de l’Europe à Paris, et celui d’accueillir l’homme qui théâtre théâtre de Un théâtre charnel envoûtant a remarquablement prouvé son amour du vaudeville en revisitant une marionnettes mardi 28, 20h30 première fois Labiche, puis Feydeau avec Un Fil à la patte. Depuis plus de vingt ans, Ilka Schönbein crée d’extraordinaires mercredi 29, 19h Le metteur en scène tire d’une traversée rapide des dernières comédies de mardi 5 Ricdin-Ricdon spectacles dont les titres disent son énergie, sa mélancolie et la matière novembre l’auteur, un choix de textes et découpages qui renforcent l’équilibre brillant décembre direction artistique dont ils sont faits : Métamorphoses, Le Roi Grenouille, Voyage d’hiver, d’après et mise en scène durée : 1h25 Feu la mère de Madame, entre clownerie à la manière noire et haute voltige verbale. 19h Ilka Schönbein Chair de ma Chair. tarif A On purge bébé !, Rarement spectacle n’aura été rempli de rires et de sourires permanents : durée estimée : 1h30 jeu et musique Ricdin-Ricdon est une adaptation du conte éponyme du XVIIIe siècle de Léonie est en avance, Alexandra Lupidi Mais n’te promène donc coqs-à-l’âne burlesques, provocations frisant l'obscénité, ruptures de tarif C jeu et manipulation Mademoiselle de L’Héritier. Il y est question d’une jeune fille qui filant la pas toute nue !, Nombre limité Pauline Drünert Cent millions qui tombent rythme, caricatures sanglantes, quiproquos… Un rire si particulier, solaire paille, la transforme en or. de places création musicale dramaturgie et noir, irrésistible et inquiet. Métaphore de sa propre vie, d’artiste et de femme, son travail mêle Daniel Loayza Alexandra Lupidi Cet Hôtel Feydeau, Georges Lavaudant l’a voulu « comme un télescopage adaptation, lumière création des marionnettes son art de la marionnette, de comédienne, de musicienne. Un théâtre Georges Lavaudant que l’on reçoit en pleine figure, où les couples se prennent à la gorge ». Tous Ilka Schönbein visuellement unique qui allie humour, univers sombre, influences au assistante à la mise en scène décor, costumes contre tous et sauve qui peut. Des morceaux taillés dans les meilleures Jean-Pierre Vergier Britta Arste confluent des contes et de la culture d’Europe de l’Est (sa compagnie son pièces cousues entre eux par des passages musicaux dansés. Anja Schimanski s’appelle « Theater Meschugge », « théâtre fou » en yiddish). Jean-Louis Imbert création et régie lumière La distribution ne ménage pas son talent. Des fidèles de Lavaudant, Gilles Anja Schimanski maquillage, coiffure, perruques Ce conte parle de toutes les formes d’art. Pour cela, Ilka Schönbein fait Sylvie Cailler et Jocelyne Milazzo Arbona et André Marcon, aux plus récents, Manuel Le Lièvre, Astrid Bas. Et bien, dansez maintenant chorégraphie appel à Alexandra Lupidi pour le jeu et la musique et à Pauline Drünert Les jeunes pousses ne sont pas de reste : Lou Chauvain, Benoit Hamon, jeu et manipulation Francis Viet pour le jeu et la manipulation. D’innombrables « métamorphoses » assisté de Darrell Davis Grace Seri, Tatiana Spivakova. Grâce leur en soit rendue pour ce petit bijou Ilka Schönbein musique rendent compte de sensations, de sensualité, d’impressions fulgurantes. construction du décor de spectacle, enlevé, joyeux, vertigineux ! Ateliers de la MC93 – Maison de la Culture Alexandra Lupidi de la Seine-Saint-Denis Cette artiste, parmi les plus fascinantes de la scène contemporaine, est « Les comédiens sur-jouent volontiers, aux frontières du burlesque. (…) en résidence au Centre Culturel Léo Malet à Mireval. Elle est soutenue avec Le délire est total, impitoyable, pas loin de la caricature. » v et accompagnée par la Scène Nationale, dans le cadre de son dispositif Gilles Arbona Philippe Tesson, Le Figaro magazine Possibilité de transport en bus Astrid Bas de production et de diffusion en direction de l’enfance et la jeunesse. Lou Chauvain depuis Sète sur inscription : Christine Lecomte 04 67 74 66 97 Benoit Hamon Une artiste hors norme, à la démarche hantée et singulière ! Manuel Le Lièvre Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations [email protected] André Marcon Grace Seri Les levers du rideau du Conservatoire Tatiana Spivakova à l’issue de la représentation avec la classe d’art dramatique Ce spectacle est également Rencontre avec les artistes mardi 28 novembre à 19h. Petite Salle, Théâtre Molière proposé en séances scolaires Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de musique et d’art dramatique de au Centre Culturel Léo Malet Résidence de création à Mireval du 3 au 15 juillet 2017 Sète et du bassin de Thau à Mireval(voir p.70) En partenariat avec la Ville de Mireval 38 39

photo de répétition ©Victor Frankowski © Raphaël Arnaud Parcours enfance jeunesse Recommandé à partir de 7 ans  Création Grand Finale L'enfant cachée dans l'encrier Hofesh Shechter Company (Royaume-Uni) Joël Jouanneau – Dominique Richard

Théâtre Molière Théâtre Molière La beauté du chaos Un voyage initiatique entre rêve et sommeil

danse Les créations chorégraphiques de Hofesh Shechter ne laissent pas théâtre Joël Jouanneau fait partie des grands auteurs et metteurs en scène du vendredi 8 indifférents : après avoir accueilli Political Mother et Uprising puis mercredi 13 théâtre public en général, en direction de la jeunesse en particulier : on samedi 9 deGeneration de Shechter Junior, retour de la compagnie principale, lui doit notamment Mamie Ouate en Papoâsie au succès inépuisable. Il avec sa nouvelle création Grand Finale. décembre a également contribué à l’émergence d’un théâtre de répertoire pour le décembre 19h Issu de la Batsheva, compagnie de référence en Israël, Hofesh Shechter jeune public. 20h30 durée : 1h durée estimée : 1h10 a également côtoyé Wim Vandekeybus et Tero Saarinen. Vivant en Ellj passe ses grandes vacances dans le château de son père, un grand chorégraphie et musique tarif B tarif B Hofesh Shechter Grande-Bretagne, il y développe une danse physique. Il est également le texte et mise en scène amiral toujours absent. Un jour, il entend la voix d’une petite sœur Joël Jouanneau création décor et costumes compositeur de la musique de ses spectacles. inconnue cachée dans un encrier et qui lui demande de la délivrer. Ellj Tom Scutt scénographie et costumes Vincent Debats largue alors les amarres. création lumière Grand Finale nous montre un monde en chute libre, un chaos en direct Tom Visser lumière Sur son cahier d’écolier, il retranscrit les aventures fabuleuses de ce qui se passe à l’échelle de la planète et qui culbute dans une situation Thomas Cottereau collaboration musicale grand voyage. Et tout vient du plateau : musique et lumière, brouillard Nell Catchpole incontrôlée : un flot ininterrompu d’événements vis-à-vis desquels les son Yaron Engler Samuel Favart et éléments, un monde en soi où l’adulte se transforme en liseur, en humains restent détachés. avec artiste associé conteur, en fabulateur, se met à jouer pour lui-même sa propre enfance... Bruno Guillore Face à l’apocalypse, Hofesh Shechter met en jeu l’énergie collective Dominique Richard Tout converge vers une image : la petite fille inuit, dans son lit d’enfant- de dix danseurs et de six musiciens. Une écriture chorégraphique qui avec les danseurs cercueil-pendule-canot, un précipité de tous les fils qui parcourent le Chien-Ming Chang s’appuie sur de nombreuses improvisations pour trouver de nouveaux Frédéric Despierre texte. Le temps suspendu à nouveau, un petit air de flûte qui raconte Rachel Fallon matériaux, à partir du duo et du contact. Une écriture musicale qui l’attente et l’ennui de Ellj pendant le sommeil de Annj... Mickael Frappat inclut des percussions, de nombreux sons électro et des voix en boucle. Yeji Kim Un plateau nu, un cahier redécouvert dans un grenier par un adulte sans Kim Kohlmann Des chorégraphies complexes, burinées et une danse dynamique se Erion Kruja âge, et l’aventure commence... Le plateau devient radeau, île déserte, Merel Lammers rencontrent en direct pour faire travailler les danseurs dans une grande banquise... Sont évoquées toutes les traces de l’enfance : les jouets, le Attila Ronai proximité. Diogo Sousa cartable d’écolier, l’encrier, la plume, l’ardoise ou le dictionnaire.

6 musiciens Rempli d’énergie anarchique, mélange de puissance et d’émotion telle Un voyage initiatique pour le plus grand bonheur des petits et des grands. (distribution en cours) une comédie violente, rempli également de musique et de lumière, Grand Finale révèle l’énergie collective d’une compagnie à nulle autre pareille, conduit par un chorégraphe d’une rare intensité ! Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation Les levers du rideau du Cours Florent - Montpellier Ce spectacle est également proposé lectures de textes de Joël Jouanneau en séances scolaires mercredi 13 décembre à 18h. Petite Salle, Théâtre Molière Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations au Théâtre Molière (voir p.70) en partenariat avec le Cours Florent - Montpellier 40 41

Never Mind The Future Dancing Grandmothers Sex Pistols – Sarah Murcia– Mark Tompkins Eun-Me Ahn (Corée du Sud) ère Mireval 1 partie : PEEMAÏ Un voyage surprenant dans le temps et le mouvement Centre Culturel Sarah Murcia chante les Sex Pistols Léo Malet Théâtre Molière Après le jazz, la compositrice-bassiste-chanteuse-arrangeuse Sarah chorégraphie, Evènement chorégraphique avec une artiste incontournable de la scène jazz Murcia n’en est pas à son premier essai de la pop et du rock. Vous l’avez danse direction artistique, coréenne, Eun-Me Ahn. Elle a transformé les scènes européennes en dance- conception costumes musique découverte en clôture de la saison dernière lors du concert Cette guitare et scénographie floors géants avec un spectacle joyeusement Création autour de l’album Dancing Grandmothers, du monde a une bouche, aux côtés de Serge Teyssot-Gay et Rodolphe Burger. Elle Eun-Me Ahn dingue basé sur l’énergie inusable de grands-mères coréennes. Never Mind The Bollocks, vendredi 12 musique mardi 19 Here’s The Sex Pistols revient cette saison pour la reprise d’un album culte de l’histoire du rock’n samedi 13 Young-Gyu Jang Entouré de dix jeunes danseurs de sa compagnie, Eun-Me Ahn rassemble roll, le Never Mind The Bollocks des Sex Pistols. conseil artistique une tribu de dix grands-mères absolument authentiques pour créer un avec Chun Wooyoung décembre Sarah Murcia se nourrit de la musique d’un groupe mythique et d’un album janvier cocktail bien secoué avec ses danseurs. 20h30 Sarah Murcia 20h30 scénographie contrebasse et voix culte qui a fait sensation dans l’histoire de la pop music. Une musique qui Sunny Im/unkwan Design Dans des villages sud-coréens, la chorégraphe a demandé à des durée estimée : 2h45 Gilles Coronado durée : 1h30 création lumière entracte compris guitare mêle avec audace jazz, rock et chanson. tarif A Jin-Young Jang femmes – paysannes, vendeuses, promeneuses de 70 à 90 ans – de tarif B Olivier Py En invitant le pianiste Benoît Delbecq et le chanteur-chorégraphe Mark réalisation vidéo danser de façon spontanée devant sa caméra. Le film, projeté pendant saxophone Tae-Seok Lee Nombre limité Tompkins à rejoindre son groupe Caroline, Sarah Murcia revendique sa la représentation, sert de tremplin à la danse qui mêle les interprètes Franck Vaillant captation vidéo de places batterie vision très personnelle du futur devenu depuis notre présent. Elle est Seunghwan KIM virtuoses de la compagnie et les grands-mères. Sangwha Lee Benoit Delbecq entourée d’artistes tous plus talentueux les uns que les autres. Tour à tour tendre et halluciné, le spectacle entraîne le public dans piano Taeseok Lee Jiwoong Nam Mark Tompkins Une soirée « no future » promis à un bel avenir ! le tourbillon de son énergie positive et communicative. Eun-Me Ahn, voix surnommée « la Pina Bausch de Séoul », sait cultiver les beautés du « L’élève de Jean-François Jenny-Clark reforme Caroline, augmenté du avec 1ère partie : Eun-Me Ahn contraste, pour mieux faire éclater les rythmes de la danse. phénoménal pianiste Benoît Delbecq, pour la relecture énergisante du Jihye Ha Musiques du Mékong seul album studio des Sex Pistols. » Bruno Pfeiffer, Libération.fr Youngmin Jung Après les saluts, le public rejoint les danseurs et les grands-mères sur Hugues Mayot Hyekyoung Kim saxophones & claviers Kibum Kim scène pour une rave-party, mêlant les énergies de tous, de la danse 1ère partie : PEEMAÏ Kyungmin Kim David Vilayleck traditionnelle à la vitalité du mouvement pop ! guitare Jaeyun Lee Un voyage musical sur les rives du Mékong initié par PEEMAÏ (membre du Hyunwoo Nam Alfred Vilayleck Sihan Park Dancing Grandmothers basse collectif Koa) rejoint par les sonorités de Franck Vaillant (batteur de Sarah « Très pop et libéré, ce raout joyeux qu’est , sur Yeji Yi Franck Vaillant Murcia). Après une résidence au Théâtre Molière, PEEMAÏ se réapproprie des tubes populaires coréens, valorise la vitalité et la liberté de ces v batterie, percussions Possibilité de transport en bus des mélodies issues du blues rural du Laos et de la région Issan en avec la participation de femmes au carrefour d’hier et d’aujourd’hui dans une société qui fonce.» depuis Sète sur inscription : Thaïlande mêlées aux musiques sacrées des Gamellans indonésiens ou à 10 grands-mères coréennes Rosita Boisseau, Télérama Christine Lecomte 04 67 74 66 97 [email protected] des sonorités à la Hendrix ou Coltrane.

Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations Rencontre avec les artistes à l’issue du concert Le Pôle Jazz en L’R est soutenu par la Résonance cinématographique Région Occitanie / Pyrénées-Méditérranée, en partenariat avec le Collectif Jazz en L’R, avec Avec le soutien de Réseau en scène Languedoc-Roussillon Soirée cinéma coréen au Comoedia (Sète) le soutien de la SACEM et de la DRAC Occitanie En partenariat avec la Ville de Mireval en partenariat avec le Comoedia de Sète 42 43

 Création Orchestre national Jamais seul Montpellier Occitanie Mohamed Rouabhi – Patrick Pineau – Compagnie Pipo Joseph Haydn – Antonio Vivaldi – Arvo Pärt Un hymne à la vie Une vision croisée des œuvres de Vivaldi et Haydn Théâtre Molière Théâtre Molière Cette création de Patrick Pineau avait été discutée en son temps au Chai Poursuivant notre partenariat avec l’Opéra Orchestre national Montpellier musique théâtre Skalli ! Elle voit le jour cette saison, fidèle en cela à la puissance du Occitanie, nous accueillons l’orchestre pour un concert mettant à classique théâtre de troupe de Patrick Pineau et à son équipe d’acteurs talentueux l’honneur les cordes, sous la belle direction de Dorota Anderszewska. dont Mohamed Rouabhi, acteur et auteur. samedi 20 La musique est l’art du temps par excellence… Rien d’étonnant dès lors que mardi 23, 20h30 Jamais seul … de nos jours en France, dans une ville. Il y a des gens. les compositeurs aient cherché à décrire les heures du jour ou le rythme janvier direction musicale, violon mercredi 24, 19h Des gens qui vivent là et d’autres qui tentent de vivre là ou qui rêvent Dorota Anderszewska des saisons. Les fameuses d'Antonio Vivaldi forment sans texte 20h30 Quatre Saisons janvier de partir ailleurs. Il y a souvent de l’amitié entre ces êtres fragiles, de la durée : 1h doute le plus célèbre opus consacré au passage du temps et ont inspiré Mohamed Rouabhi Orchestre national durée estimée : 2h30 mise en scène solidarité. De la défiance aussi et de la crainte. Mais il y a de l’amour et tarif B Montpellier Occitanie d’autres compositeurs tel Haydn lorsqu’il écrivit sa trilogie concertante dont Patrick Pineau tarif B quand il est là, il foisonne et il est indestructible. la Symphonie n° 6 « Le matin », véritable hymne au lever du soleil. scénographie avec Sylvie Orcier assistée de Joël Fesel Galerie de quarante personnages qui nous ressemblent, Jamais seul 26 musiciens La violoniste solo supersoliste Dorota Anderszewska propose une lecture lumière souligne la vision du monde de Rouabhi, qui est d’affronter un jour Programme : inédite, où le chef-d’œuvre de Vivaldi s’entrecroise avec celui de Haydn Christian Pinaud assisté de Morgane Rousseau après l’autre sans perdre la raison, d’inventer à chaque instant la poésie Joseph Haydn et résonne avec une œuvre beaucoup plus récente et plus intemporelle, vidéo Symphonie n°6 "le matin" – 1er mouvement nécessaire à faire chanter les lendemains, de n’être jamais seul. Fratres d’Arvo Pärt, une rêverie apaisée. Fabien Luszezyszyn Antonio Vivaldi son et musiques Les Quatre Saisons Dorota Anderszewska a étudié dans sa ville natale de Varsovie, puis Mohamed Rouabhi écrit sur et pour les gens. Son ton, ses couleurs, son Nicolas Daussy Joseph Haydn aux Etats-Unis notamment à la Julliard School de New York. Lauréate costumes humour aussi, font penser à des artistes comme Renoir ou Prévert. « Dans Symphonie n°6 "le matin" – 2ème mouvement de nombreux concours internationaux, elle est nommée violon solo Brigitte Tribouilloy Jamais seul, on perçoit tout de suite son sens de la vie quotidienne explique Arvo Pärt assistée de Charlotte Merlin Fratres supersoliste à l’Orchestre de Bordeaux, puis en 2014, à l’Orchestre Patrick Pineau, dans ce qu’elle a de modeste, de simple, de presque Joseph Haydn avec ème national Montpellier Occitanie. Invitée par de nombreuses formations invisible. Mais lui la fait voir, cette invisibilité et la rend incandescente. Symphonie n°6 "le matin" – 3 mouvement Birane Ba Antonio Vivaldi à Salzbourg, Varsovie, elle forme également un duo avec son frère, le Nicolas Bonnefoy Il ne reproduit pas la vie, il lui donne une vraie forme poétique, moderne François Caron Les Quatre Saisons pianiste Piotr Anderszewski, autour de Mozart, Beethoven et Schubert. et personnelle. » De l’humain, du profondément humain, qui renvoie au Joseph Haydn Marc Jeancourt Aline Le Berre théâtre physique, éminemment vivant, de Patrick Pineau. Symphonie n°6 "le matin" – 4ème mouvement Des œuvres célèbres à découvrir ou réentendre ! Sylvie Orcier Fabien Orcier « S'il y a un monde dans lequel il y a de la méchanceté, de l'indifférence, de Patrick Pineau Mohamed Rouabhi l'avidité, de la solitude, c'est le nôtre. S'il y a un monde dans lequel il y a de Valentino Sylva Rencontre avec les artistes à l’issue du concert Nina Nkundwa l'amour, de la joie, de l'émerveillement, c'est aussi le nôtre. » Conférence sur « Les tubes classiques dans l’actualité de la (distribution en cours) Mohamed Rouabhi, Jamais seul musique de notre quotidien » par Bernard Delpy samedi 20 janvier à 19h. Petite Salle, Théâtre Molière En partenariat avec l'Opéra Orchestre en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de musique et d’art dramatique de national Montpellier Occitanie Sète et du bassin de Thau Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations 44 45

© Nicolas Boudier © Youri Lenquette © Youri résidence Parcours enfance jeunesse recommandé à partir de 12 ans  Création Moi, les mammouths Speed Caravan Manuela Draeger – Joris Mathieu Mehdi Haddab – Speed Caravan Mireval Centre Culturel Il faut accepter d’être désarçonné pour parcourir ce monde Léo Malet Théâtre Molière Nous accueillons Joris Mathieu, un des deux parrains du dispositif de Une signature sonore et une déferlante musicale théâtre production et de diffusion de la Scène nationale en direction de l’enfance musique On se souvient de Mehdi Haddab et de son oud accompagnant Rodolphe et la jeunesse. Metteur en scène, directeur du Théâtre Nouvelle jeudi 25 vendredi 26 Burger lors de l’Hommage à Mahmoud Darwich en 2010. Nous Génération - Centre Dramatique National de Lyon (établissement de production vendredi 26 janvier l'accueillons avec son ensemble Speed Caravan. pour la jeunesse). Il crée un nouveau spectacle à l'issue d’une résidence au Ancien membre d’Ekova, de DuOud, Mehdi Haddab a accompagné de son janvier Centre Culturel Léo Malet à Mireval. Il adapte le texte d’un de ses auteurs 20h30 durée : 1h30 instrument Erik Marchand, Rachid Taha, Jacques Higelin ou encore Alain 20h30 fétiches, Antoine Volodine, alias Manuela Draeger. Nous avions présenté, durée estimée : 55mn tarif B Bashung. Aujourd’hui, il fait résonner son oud électrique et customisé en en 2011, Des Anges mineurs, roman du même Volodine. Joris Mathieu tarif C adaptation scénique rendant hommage aux « guitar heroes » des années 70, qui ont bercé son poursuit l’exploration de cet univers onirique où on se laisse porter par les Nombre limité et musicale de enfance, Jeff Beck et Jimmy Page en tête. En tant qu’amateur de rock de places Moi, les mammouths mots, par leur poésie, par les images insolites dont est parsemé le récit. de Manuela Draeger psychédélique et de guitares saturées, il cite aussi bien Aphrodite’s Child (Editions l'Ecole des Loisirs) Dans ce roman pour la jeunesse, on suit l’aventure étrange de Bobby Mehdi Haddab que Zappa ou King Crimson. mise en scène Potemkine et de sa belle amie Lili Nebraska. Bobby mène une enquête, Joris Mathieu mandole Depuis la naissance de Speed Caravan (en hommage à un quatrain composition musicale glissant entre le monde réel et le monde des rêves… Des mammouths ont Pasco Tellier basse d’Omar Khayyâm), notre oudiste n’en finit plus de naviguer entre l’Orient Nicolas Thévenet écrasé la directrice de la Maison du peuple… La réalité se dérobe. espace scénique et lumière Skander Besbes et l’Occident, entre Biarritz et Dakar, sans oublier sa signature sonore Nicolas Boudier Dans un dispositif lumière original, Joris Mathieu joue sur la persistance guitare qu’est la musique arabe, ottomane et berbère. avec rétinienne, la rémanence des images, les ombres et la phosphorescence. Il Jean Baptiste Gbadoe Maud Peyrache batterie Ses compositions musicales sont autant d’invitations au voyage, une déploie, en maître artisan audacieux, des images mentales sur le plateau, Moussa Ngom exploration qui le voit flirter avec les sons de l’Orient, de l’Afrique de marimba, clavier dont la beauté visuelle rehausse le récit en conte magique. l’Ouest, le disco et le funk. Le créateur d’univers sonores, Nicolas Thévenet et la comédienne Maud « Je veux faire entendre plusieurs conversations, explique-t-il, celle entre Peyrache se fondent dans ce voyage singulier sur des territoires inconnus. l’Afrique du Nord et l’Afrique de l’Ouest, celle entre le rock et l’Afrique. » v Pour s’émerveiller en famille ! Ce musicien virtuose va faire résonner le Théâtre Molière dans une Possibilité de transport en bus « Et l’on en sort délicieusement sonné » Catherine Gentile, dimension de partage qui a nourri la musique africaine et occidentale. A depuis Sète sur inscription : Plateforme numérique de la littérature jeunesse francophone de l’ISJMN découvrir sans modération. vendredi 26 janvier Christine Lecomte 04 67 74 66 97 [email protected] « Il y a chez Mehdi Haddab une jubilation physique et intellectuelle à faire Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations de la musique. Intense, fulgurante et iconoclaste » Les levers du rideau du Conservatoire Coproduction : Franck Tenaille, #5 Planètes Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau avec la classe d’art dramatique Résidence de création à Mireval jeudi 26 janvier à 19h. Hall du Centre Culturel Léo Malet de Mireval du 4 au 9 septembre 2017 en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de musique et d’art dramatique de En partenariat avec la Ville de Mireval Sète et du bassin de Thau Rencontre avec les artistes à l’issue du concert 46 47

 Création  Création Philippe Decouflé Les Os Noirs Compagnie DCA Phia Ménard – Compagnie Non Nova

Théâtre Molière Nouvelles Pièces courtes Théâtre Molière La recherche de nouvelles formes

danse théâtre Phia Ménard fait partie de ces artistes qu’on aime réinviter, tellement la gestuel préoccupation de s’enfoncer dans les failles et fissures de nos mondes mercredi 31 Esprit décalé, ludique et sens du burlesque est grande. mardi 6, 20h30 janvier C’est un plaisir d’accueillir à nouveau Philippe Decouflé avec sa toute Après ses pièces du Vent, Vortex et L’après-midi d’un foehn, après sa jeudi 1er mercredi 7, 19h mise en scène et chorégraphie nouvelle création, Nouvelles Pièces courtes, l’artiste des contrastes et des pièces de Glace, P.P.P. et sa pièce de l'Eau et de la Vapeur Belle d’Hier, vendredi 2 Philippe Decouflé images. Revenu de son escapade new-yorkaise, où il a créé une comédie février présentées à Sète, Phia Ménard revient à une pièce du Vent, Les Os Noirs. assistante chorégraphique durée estimée : 1h février à Broadway pour le Cirque du Soleil, Philippe Decouflé avait envie d’un Le sujet est grave, la mort, une histoire de l’intime et de l’aboutissement Alexandra Naudet tarif B 20h30 lumière retour aux sources, une succession de pièces courtes, format qui convient Cycle des Pièces du Vent de nos vies. En s’offrant une autre vie de son vivant en changeant durée estimée: 1h30 Begoña Garcia Navas parfaitement à la danse. idée originale, dramaturgie, d’identité, l’artiste est aussi accompagnée par l’acte du suicide, tout le conception vidéo tarif A mise en scène et scénographie Laurent Radanovic Phia Ménard temps. Nous ne connaissons le suicide que par le manque et la douleur Olivier Simola Pour chacune des pièces qui composent ce spectacle, Decouflé crée un assistant à l’écriture et dramaturgie de l’absence. Ce qui l’intéresse, ce n’est pas tant sa cause que la deécor et scénographie univers spécifique rempli de poésie, d’images ludiques et inventives. Jean-Luc Beaujault Alban Ho Van préparation de l’acte, un cérémonial qui s’organise. assité de Ariane Bromberger Toujours fidèle à son humour et à sa loufoquerie, ces spectacles sont interprétation Chloée Sanchez Noir, gris, anthracite, telle est la tonalité de ce poème du clair-obscur, costumes toujours des performances chorégraphiques avec des moments poétiques, Laurence Chalou, Jean Malo composition sonore et régie son une tentative de mise en forme d’une série de sauts vers la mort, pour simples et merveilleux. Ivan Roussel assités de Peggy Housset, en nourrir la réflexion. Nous suivons le corps de l’interprète, dans la Charlotte Coffinet création lumière et régie lumière Philippe Decouflé sait nous faire rêver avec une âme d’enfant. Sa Olivier Tessier réintégration d’un charnel lointain. Par le conditionnement du vent qui venue avec sa nouvelle création est un événement qui suscite toujours création costumes Fabrice Ilia Leroy passe d’une coulisse à une autre. Comme un voyage. avec l’émerveillement. Un grand moment ! Flavien Bernezet création machinerie Meritxell Checa Esteban et régie générale plateau Phia Ménard fait appel à Chloée Sanchez issue du Centre National de la Raphael Cruz « Un spectacle de Decouflé est un tel kaléidoscope, un tel fourmillement Pierre Blanchet Marionnette de Charleville-Mézières, à la fois marionnettiste, ventriloque assisté de Mateo Provost Julien Ferranti d’idées, d’effets, de vidéos, une telle forêt de gestes que l’exercice Ninon Noiret construction décor et accessoires et musicienne. Puissance d’évocation : nous sommes des revenants dont Suzanne Soler s’avère, quoi qu’il arrive, d’une excitante complexité. » sceneweb.fr Philippe Ragot Phia déterre la beauté de l’acte. Elle les nomme les Os Noirs. Chacun Violette Wanty photographies Jean-Luc Beaujault d’entre nous en possède le secret. régisseur général Olivier Gicquiaud « Chloée Sanchez est silencieuse mais elle sait se frayer un chemin jusqu’aux cris. » Phia Ménard Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations Projection de films autour de l’univers de Philippe Decouflé Sélection de courts métrages, clips, spectacles... Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations jeudi 1er février à 18h30. Petite Salle, Théâtre Molière Avec le soutien de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau 48 49

 Création The Tiger Lillies Peer Gynt Le Palais Hanté d’Edgar Allan Poe Henrik Ibsen - Irina Brook The Tiger Lillies – Paul Golub Narbonne Théâtre+Cinéma Mark Holthusen – Peder Bjurman Scène nationale Théâtre Molière (Royaume-Uni – Etats-Unis – Suède) Grand Narbonne d’après Henrik Ibsen Un conte de fée intemporel Un cabaret inclassable en hommage à Edgar Allan Poe adaptation et mise en scène musique théâtre Irina Brook Directrice du Théâtre National de Nice, Irina Brook excelle aussi bien à chanson Les Tiger Lillies reviennent au Théâtre Molière et c’est un événement ! poèmes la mise en scène de pièces de théâtre que d’opéras. Elle propose cette mardi 6 Sam Shepard mercredi 14 Tout le monde se souvient du merveilleux spectacle Rime of the Ancient chansons saison à Narbonne, une relecture décoiffante du chef-d’œuvre d’Ibsen. Ce Mariner présenté au Chai Skalli à partir des poèmes de Coleridge. La mars Iggy Pop spectacle, Irina Brook en a rêvé quand, jeune étudiante en art dramatique février chorégraphie nouvelle création des Tiger Lillies s’appuie sur un artiste célèbre, tout à 20h à New York, elle croisait des musiciens comme Iggy Pop ou David Bowie. 20h30 durée : 2h45 Pascale Chevroton la fois poète, nouvelliste, essayiste, critique littéraire, inventeur du conte avec entracte scénographie Elle imaginait alors, captivée par la pièce d’Ibsen, une version musicale durée estimée : 1h30 Noëlle Ginefri avec Iggy Pop en Peer Gynt et David Bowie en roi des trolls. tarif B policier : Edgar Allan Poe. Paul Valéry notamment l’a célébré en son temps. tarif A lumière spectacle en anglais, Conçue sous la forme d’un cabaret musical, visuel et poétique, les Tiger spectacle en anglais, Arnaud Jung surtitré en français surtitré en français Des années plus tard, une commande du Festival de Salzbourg lui permet mise en scène Lillies nous emmènent voyager dans les nouvelles et les poèmes de Poe. costumes Paul Golub Nombre limité Magali Castellan d’exaucer en partie son désir. Lors de la relecture de la pièce, elle fait de L’action se déroule à l’intérieur du Palais Hanté, une déambulation de de places conception musicale masques Peer Gynt un jeune musicien-chanteur qui quitte son village pour devenir Martyn Jacques chambre en chambre dans lesquelles les aspirations artistiques d’un jeune Cécile Kretschmar assistée de Sarah Dureuil une rock-star, dans un univers théâtral imaginaire, sorte de downtown conception visuelle poète se défont jusqu’à se retrouver à moitié mort dans les rues boueuses avec Mark Holthusen new-yorkais. Helene Arntzen texte de Baltimore. Frøydis Arntzen Dale Peder Bjurman Pour cette création, les Tiger Lillies rassemblent une équipe internationale Diego Asensio C’est un Peer Gynt rock’n’roll et électrique qu’elle présente, autour d’une Jerry Di Giacomo distribution multiculturelle et pluridisciplinaire d’acteurs, danseurs et avec prestigieuse : le metteur en scène franco-américain Paul Golub, Maija Heiskanen The Tiger Lillies le photographe et vidéaste américain Mark Holthusen (auteur des Scott Koehler musiciens, sur de nouveaux textes et poèmes de Tom Sheppard, écrits Mireille Maalouf Martyn Jacques pour l’occasion ainsi que deux chansons composées par Iggy Pop. musique, voix, accordéon, piano merveilleuses images de Rime of the Ancient Mariner) et du dramaturge Roméo Monteiro Damien Petit Adrian Stout de Robert Lepage, Peder Bjurman. La partition musicale ainsi que les Margherita Pupulin Porté par l’excellence de la distribution internationale, jeune, aussi contrebasse, scie musicale, chansons sont de Martyn Jacques, voix de haute-contre exceptionnelle, Pascal Reva thérémine, chœur Augustin Ruhabura brillante dans le chant que dans la danse, ce formidable opéra rock est Jonas Golland accompagné de Jonas Golland et de Adrian Stout. Gen Shimaoka un spectacle joyeux, poétique et actuel. batterie, percussions, chœur Shantala Shivalingappa Cabaret à l’univers étrange, élégance décalée, humour des bas-fonds Ingvar Sigurdsson de Soho, insolent et provocateur, les Tiger Lillies nous envoûtent et nous La proposition d’Irina Brook touche, amuse et enchante. Une réussite. émerveillent, tels des artistes inclassables. « Irina Brook situe clairement sa version du côté de l’imagination « Une décadence qui tutoie le divin » Charles Spenser, The Telegraph v triomphante. Un beau spectacle, bien construit, rondement mené. » Possibilité de transport en bus Les Inrockuptibles depuis Sète sur inscription : Christine Lecomte 04 67 74 66 97 Rencontre avec les artistes à l’issue du concert [email protected] Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau Résidence de création au Théâtre Molière du 21 mai au 1er juin 2017 En partenariat avec Théâtre+Cinéma – Scène nationale Grand Narbonne 50 51

Jacques Bonnaffé Andrés Marín (Espagne) Louis Sclavis Carta Blanca Colporteurs Théâtre Molière Théâtre Molière Un danseur solaire et profond théâtre flamenco musique Au pays du sourire, nous jasons, nous jazzons… Il existe quelques grands solistes du flamenco : Israel Galván, Rocío mardi 13, 20h30 Molina… Andrés Marín fait partie de ce cercle très fermé où son univers vendredi 9 Seconde Carte blanche confiée à Jacques Bonnaffé, pour un autre duo mercredi 14, 19h personnel lui permet de réviser avec brio sa propre lecture du flamenco. avec l’immense artiste Louis Sclavis. Musicien incomparable, Louis mars Sclavis ouvre un texte, il n’accompagne pas. Elever l’âme et la voix, car mars Andrés Marín poursuit sa quête d’un flamenco hors norme. Pour qui a vu 20h30 durée : 1h20 chorégraphie et danse son duo avec Bartabas du cirque Zingaro ou Yatra de Kader Attou avec durée :1h c’est elle encore qui passe de l’anche au souffle-chant du clarinettiste Andrés Marín tarif B deux danseurs hip hop et des musiciens du Rajasthan, Andrés Marín nous tarif B qu’est Sclavis. chant, artistes invités avec Juan José Amador offre sa danse comme un acte de liberté, en quête d’un flamenco absolu Segundo Falcón comédien Le colportage, c’est aller chez le voisin et en revenir, déformer les faits, sans cesse en renouvellement. Jacques Bonnaffé les arranger ou les raconter. Louis Sclavis et Jacques Bonnaffé sont des Salvador Gutierrez musicien guitare flamenca Etrange univers que celui du Sévillan, fait d’ascèse et de recherche Louis Sclavis trouvères, des ambulants qui possèdent l’art de l’intervention rapide. Ils Raúl Cantizano ont un art consommé de ces moments furtifs, qu’on pourrait nommer de vielle à roue et guitare électrique contemporaine. Un danseur de racines qui retrace sa voie, libéré de toute Daniel Suárez censure. Il y a du mystique chez ce perfectionniste, une exigence parfois l’agit-prop poétique. C’est immédiat et pensé comme cela. percussion Javier Trigos effrayante. Révolté et puriste, intraitable sur la tradition et toujours prêt Le spectacle adopte le lieu de la représentation, toujours en fonction de clarinette à la faire voler en éclat. quelques éléments de l’endroit. Entre le bateleur-conteur et le jazzman lumière clarinettiste improvisateur hors pair, ils colportent écrits, anecdotes ou Ivan Martin Carta Blanca est un spectacle sans concession créé à partir de son son passage au Musée Picasso de Paris où on lui a demandé d’interpréter récits recueillis au gré des tournées. Ils manipulent des dossiers brûlants, Kike Seco des extraits de textes d’anthologie, sportif, cycliste (54x13 entre autre), avec des danses dans chaque pièce du musée. Cette commande a nourri ce Andrés Marín drôlerie poétique, politique… spectacle. Sa gestuelle suspend le temps, l’étire, le fragmente, portée par les six musiciens qui l’accompagnent, dont les voix complices de Leurs haltes empruntent à Verheggen, Baudelaire, Prévert, Queneau, Juan José Amador et Segundo Falcon. Jacques Darras, Alphonse Allais et plein d’autres. Jacques Bonnaffé et Louis Sclavis, ce sont deux solistes pour un duo au sommet. Ils semblent Du flamenco jamais vu, vécu par l’un de ses plus grands interprètes ! surgir du sol et voler dans l’espace. « Un art qui part du flamenco et retourne au flamenco, mais un flamenco Un duo en grande performance ! vu comme espace de liberté. » Silvia Calado, GlobalFlamenco

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations 52 53

©DR ©PhilippeLaurenáon Recommandé à partir de 8 ans  Création Le Trouvère Bêtes de foire - Giuseppe Verdi – Martin Mázik petit théâtre de gestes Roberta Mattelli – Luis Miguel Lainz Laurent Cabrol – Elsa De Witte La seule manière belle, Théâtre Molière Frontignan la Peyrade simple et populaire de s’élever, c’est la poésie ! Une histoire de passion et de rivalité fraternelle arts Entourés d’une clique de personnages fictifs-funambules, hommes- lyrique La première du Trouvère à Rome en 1853, donna lieu à un triomphe Opéra en quatre actes de du cirque orchestres, acrobates, ils s’acharnent à donner l’illusion d’un spectacle Giuseppe Verdi historique, expliquant son incroyable popularité dans tous les pays. C’est dimanche 18 créé le 12 janvier 1857 de cirque, tant dans son imaginaire que dans son émotion. Ils ? Ce sont à l’opéra de Paris. le début d’une extraordinaire carrière pour cet opéra rattaché à ce qu’on mardi 20 au dimanche 25 Laurent et Elsa, de la compagnie Bêtes de foire - petit théâtre de gestes, mars Livret de appelle la « trilogie populaire », où il figure entre Rigoletto (1851) et La mardi 27 au vendredi 30 16h Salvatore Cammarano un vrai cirque artisanal dans un chapiteau de poche de 130 places. et Leone Bardare Traviata créée cette même année 1853. mardi 3 au dimanche 8 avril durée estimée : 2h45 d’après le drame espagnol Laurent Cabrol vient d’un certain cirque. Il a cofondé le Cirque Trottola, entractes compris d’Antonio Garcia Gutiérrez C’est un opéra d’une verve extrême, d’une nature fougueuse, d’un tel mars accueilli par la Scène nationale, il y a quelques saisons. Elsa De Witte vient tarif A 20h30 en piste génie mélodramatique que Verdi y développe des mélodies passionnées, du théâtre de rue. Le spectacle est à l’image de leur parcours : un mélange spectacle direction musicale Laurent Cabrol les mercredis à 19h Elsa De Witte en italien, Martin Mázik produisant un effet dramatique à partir de rythmes de danses telles que de cirque, de marionnettes, de théâtre et de danse. mise en scène les dimanches à 16h Sokha surtitré la mazurka et la valse. La musique en est vive, spontanée et émouvante. Roberta Mattelli durée : 1h sculpture personnages Comme aime à le répéter leur ami François Morel, « leur petit cirque est en français Steffe Bayer direction artistique tarif B un endroit pour rêver, rire et admirer. Dans la tradition des artistes poètes, ils Luis Miguel Lainz Amour et haine, peur et passion… Il y a tout dans cette histoire pour tenir construction personnages scénographie le spectateur en haleine. Tout, et plus encore : un duel, une sérénade, une Nombre limité Ana Mano ratent tout ce qu’ils réussissent et réussissent tout ce qu’ils ratent ». de places Thierry Grand Alfredo Troisi voix venue du ciel, quelques vieilles haines recuites au feu des bûchers, des Pas de grandiloquence, pas d’effets ostentatoires, aucune démesure. Ils costumes Accès : se rendre à création musicale Arrigo serments d’amour, des promesses de vengeance sur plusieurs générations, Mathias Imbert réunissent les spectateurs autour d’un imaginaire forain qu’ils décalent, Frontignan la Peyrade. Natacha Muet une dose de poison, un miserere poignant, un chœur de gitans et le tube Au rond-point de la Peyrade, Piéro Pépin dans un cirque de bric et de broc. Entre clown et apôtre du bricolage, Solistes, Chœurs et Orchestre de suivre le fl échage puis Eric Walspeck toujours en musique, chacun œuvre à un spectacle en train de se faire. la Compagnie Lyrique absolu qu’est Di quella pira… tourner à droite dans création son OPERA 2001 l’avenue du Stade Francis Lopez Nous retrouvons le trio artistique qui a présenté la saison dernière, Ce beau et délicat spectacle, aussi touchant que fascinant, est un petit avec Tosca création lumière Giulio Boschetti ou Martin Mázik à la direction musicale, Roberta Mattelli à la mise en scène et Hervé Dilé et Fabien Viviani théâtre de gestes plein de charme, d’invention et de douce fantaisie. Un Paolo Ruggiero Luis Miguel Lainz à la direction artistique. décors cirque du merveilleux ! Mélanie Moussay ou Nicolas Durand Christelle Di Marco « Sous le chapiteau, ils nous présentent un spectacle fragile et palpitant Liliana Mattei Œuvre d’une fulgurance inédite, tragédie à la fois nocturne et flamboyante David Baños comme un cœur qui bat. » François Morel Adriano Gramigni ou où le destin se joue des hommes pour mieux assouvir leurs désirs vengeurs, v Ivaylo Dhzurov Le Trouvère reste l’un des meilleurs exemples d’opéra romantique. Possibilité de transport en bus Francesca Bruni depuis Sète sur inscription : Dimiter Dimitrov jeudis 22, 29 mars et 5 avril Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations Nicolay Bachev Christine Lecomte 04 67 74 66 97 Résonance cinématographique (distribution sous réserve) [email protected] Conférence autour du Trouvère par Bernard Delpy Ciné-cirque : projections de films suivies d’un atelier cirque Spectacle co-accueilli au CinéMistral de Frontignan la Peyrade mercredi 14 mars à 16h15, Salle Ravel du Conservatoire. avec la Verrerie d’Alès en partenariat avec Le CinéMistral et la Ville de Frontignan la Peyrade en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de musique et d’art dramatique de Pôle National Cirque Sète et du bassin de Thau Occitanie En partenariat avec la Ville de Frontignan la Peyrade 54 55

 Création  Création Claire Diterzi C’était une frégate… L’Arbre en poche Stingo Music Club – L’Armée du Chalut Emmanuelle Huteau – Soazig Hamelin Théâtre Molière Théâtre Molière Quand l’art s’émancipe avec brio musique un spectacle de musique Un évènement musical dans le cadre d'Escale à Sète chanson Claire Diterzi Claire Diterzi est inclassable, c’est pour cela que nous l’aimons ! Accueillie classique texte et mise en scène avec Rosa la Rouge et Le Salon des refusées, elle revient au Théâtre Molière chant La Scène nationale s’associe à Escale à Sète pour la création d’un concert Claire Diterzi musiques des gens de mer vendredi 23 avec la création de cette « pièce musicale », L’Arbre en poche. au temps de l’Hermione à la découverte des chants et des musiques des marins embarqués sur musique lundi 26 mars Claire Diterzi création musicale les vaisseaux du « Siècle des Lumières », derniers acteurs de nombreuses Francesco Filidei Compositrice, chanteuse-guitariste de talent, elle a multiplié les sur une idée originale de e 20h30 mars Michel Colleu et guerres maritimes franco-anglaises du XVIII siècle. chant expériences musicales chez Philippe Decouflé, Jean-Jacques Beinex, durée estimée : 1h30 Serge Kakudji 20h30 Bernard Subert Réplique de la frégate lancée en 1779 qui amena Lafayette en Amérique, Claire Diterzi Titouan Lamazou, Marcial Di Fonzo Bo. Grand Prix du disque de l’Académie durée estimée : 1h30 tarif B Stingo Music Club : jeu Charles Cros, pensionnaire à la Villa Médicis, touche-à-tout talentueuse, L’Hermione fera escale à Sète dès le lendemain de ce concert, dans le cadre Alexandre Pallu tarif B Sarah Lefeuvre chant, flûtes d’ . acrobatie elle se revendique comme une créatrice de spectacles à part entière, et non Escale à Sète Issouf Zemani Camille Aubret A cette occasion, l’équipage musical réunit le Stingo Music Club (nom comme un simple objet discographique. chant, violon baroque Stanley Smith emprunté à la balade anglaise « Stingo ») jouant de la musique baroque Emmanuel Curt Dans L’Arbre en poche, anagramme du Baron Perché d’Italo Calvino, Claire violoncelle baroque et viole de gambe et 5 percussionnistes et L’Armée du Chalut, matelots chanteurs et vieux briscards des musiques distribution en cours Diterzi file la parabole de l’affrontement entre deux mondes, celui du Romain Falik guitare baroque et théorbe traditionnelles. Ils sont rejoints par Emmanuelle Huteau et Soazig Hamelin, conformisme et celui de l’émancipation, avec au final, la possibilité qu’à assistant mise en scène chanteuses et musiciennes confirmées. L’Armée du Chalut (formule trio) : Fred Hocké chacun d’entre nous de trouver sa voie et de choisir sa vie. Pascal Servain scénographie C’est en conjuguant l’art des chanteurs de musiques traditionnelles et Derrière le personnage rocambolesque du spectacle, elle développe chant Bénédicte Jolys celui des musiques du XVIIIe siècle consacrées aux gens de la mer, que cet Bernard Subert dramaturgie l’éblouissante fantaisie de la fiction tragique. Elle s’entoure d’une équipe chant, cornemuses, clarinettes, David Sanson ensemble musical composé de neuf musiciens a créé le paysage sonore artistique prestigieuse : le contre-ténor Serge Kadujki, le comédien hautbois traditionnels, flûtes costumes de , entre musiques savantes et musiques populaires. Michel Colleu C’était une frégate Fabienne Touzi dit Terzi Alexandre Pallu, l’acrobate Issouf Zemani et six percussionnistes, pour chant, vielle à roue, violon son abolir les frontières entre l’art vocal baroque, l’électro-pop, la musique avec Sur les rivages de l’île singulière, à l’occasion du lancement d’Escale à François Gouverneur Emmanuelle Huteau évènement prestigieux et populaire, ce concert dédié au patrimoine régie générale contemporaine et la chanson. Sète, chant, clarinette, basson, tambour Cédric Grouhan oral et musical maritime est une création tout aussi originale qu'inattendue. Surdouée de la chanson française, Claire Diterzi remet sans arrêt en chantier Soazig Hamelin chant, violon un art en mouvement et en émancipation. Un régal et une gourmandise !

Rencontre avec les artistes à l’issue du concert Rencontre avec les artistes à l’issue du concert

Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau En partenariat avec Escale à Sète 56 57

maquette du décor © Jean-Pierre Vincent maquette du décor © Jean-Pierre ©DR

 Création George Dandin ou le Mari confondu Electrik GEM Orkestra Molière – Jean-Pierre Vincent – Vincent Garanger Le mélange exceptionnel de sonorités méditerranéennes Le Préau – Centre Dramatique National de Normandie-Vire Théâtre Molière La farce d’un pitre mélancolique Théâtre Molière Après les concerts des ensembles ukrainiens DakhaBrakha et des Dakh Daughters, nous souhaitions poursuivre l’exploration de ce carrefour théâtre George Dandin de Molière accompagne Jean-Pierre Vincent depuis fort musique Electrik GEM (Grand Ensemble musical, entre musiques, chants traditionnels et électricité rock. C’est longtemps ; il fut ébloui par une mise en scène de Georges Planchon au TNP. de la Méditerranée) chose faite à l’occasion d’un double évènement : la venue exceptionnelle jeudi 29 C’est donc avec gourmandise et envie qu’il en propose sa propre lecture. vendredi 6 Grégory Dargent vendredi 30 guitare électrique, du groupe français Elektrik GEM qui associe, au Théâtre Molière, des élèves George Dandin est un riche paysan. En échange de sa fortune, cédée à avril direction artistique des classes de cordes du Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de mars Monsieur et Madame de Sotenville, il acquiert un titre de noblesse, un rang 20h30 Awena Burgess mise en scène chant musique et d’art dramatique de Sète et du bassin de Thau. 20h30 Jean-Pierre Vincent et une épouse, Angélique. Mais la jeune femme ne veut pas de cette union… durée : 1h30 assisté de Christine Clément L’envie de transmission et de partage des musiciens les amènent durée estimée : 1h45 Répondant à une commande pour une fête du Roi à Versailles, Molière tarif B chant, sample Léa Chanceaulme à intégrer un ensemble de cordes du Conservatoire, où les élèves se tarif A dramaturgie Jeanne Barbieri reprend le canevas de La Jalousie du Barbouillé, pour écrire cette comédie chant Bernard Chartreux prêtent avec bonheur à cet apprentissage musical. dramatique raillant à la fois les paysans parvenus et les nobles arrogants. décor Frédéric Guérin batterie Electrik GEM, c’est quatorze musiciens-chanteuses virtuoses qui Jean-Paul Chambas Pour Jean-Pierre Vincent, cette pièce diffuse une violence sociale qu’il assisté de Vincent Posty redessinent les contours de la Méditerranée. GEM pour Grand Ensemble considère toujours d’actualité. Molière, en sociologue avant l’heure, fait une basse Carole Metzner de la Méditerranée, un savant mélange et un croisement entre chants costumes description de son époque que le metteur en scène retrouve dans la France Nicolas Beck Patrice Cauchetier tarhu et musiques des Balkans, du Proche-Orient avec des composantes d’aujourd’hui : « Il y a quelque chose dans l’humanité qui reste constant, lumière Yves Béraud musicales amplifiées. Benjamin Nesme c’est l’animal humain ». accordéon, chant Lior Blindermann Cet ensemble « hors norme » nous peint un impressionnisme musical son Co-directeur du Préau, Vincent Garanger a sollicité Jean-Pierre Vincent pour Benjamin Furbacco oud, chant évocateur de la Méditerranée d’aujourd’hui : guitares saturées, ensemble maquillage ce projet. Il vient avec sa troupe de comédiens permanents, enrichie de Dimitar Gougov gadulka traditionnel revisité, batterie et percussions explosives, chœur aux voix Suzanne Pisteur fidèles compagnons de route du metteur en scène tels que Alain Rimoux et avec Etienne Gruel sensuelles et sauvages. Olivia Chatain Elisabeth Mazev. Un témoignage d’amitié et d’admiration à l’un des grands percussions (derbouka, rek, daf & cajon) Sur scène, l’entrain, l’imagination, la force, la belle stratégie des Gabriel Durif metteurs en scène-penseurs du théâtre public ! Fabien Guyot Aurélie Edeline percussions (zarb, bendir, rek) arrangements ne se démentent pas une seule seconde. Ça vous tient Vincent Garanger « Lorsqu'on a, comme moi, épousé une méchante femme, le meilleur Jen Lucas Iannis Haillet trombone, tuba et ne vous lâche pas. De quoi chauffer les salles sous le soleil de la Elisabeth Mazev parti que l'on puisse prendre est de s'aller jeter dans l'eau, la tête la Jean-Louis Marchand Anthony Poupard Méditerranée. première. » Molière, George Dandin ou le Mari confondu clarinette et clarinette basse Alain Rimoux « Une énergie constante, des compositions sophistiquées, un croisement avec des élèves des classes de cordes entre les Balkans, le Proche-Orient et l’électricité rock. Un moment de du Conservatoire à Rayonnement partage, sans fausseté, rare. » Guillaume Sbalchiero, Les Inrocks Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations Intercommunal de musique et d’art dramatique de Sète Résonance cinématographique et du bassin de Thau « Cinéma et télévision : Molière filmé » par Karim Ghiyati Rencontre avec les artistes à l’issue du concert jeudi 29 mars à 19h. Petite Salle, Théâtre Molière en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal en partenariat avec Languedoc-Roussillon Cinéma de musique et d’art dramatique de Sète et du bassin de Thau 58 59

©Jean-Franáois-Leclercq ©Michel Cavalca Recommandé à partir de 7 ans Nicholas Angelich Yo Gee Ti Récital piano Mourad Merzouki – Cie Käfig / CCN Créteil & Val-de-Marne Bach / Busoni – Beethoven – Brahms – Prokofiev

10 danseurs tricotent des fils invisibles Théâtre Molière Un piano poète, un piano bénédiction Théâtre Molière Après Bertrand Chamayou, une grande figure majeure du piano en la Mourad Merzouki est l’un des plus remarquables représentants de la musique personne de Nicholas Angelich. Jeune prodige d’origine américaine, initié danse Pièce chorégraphique danse hip hop en France. Chacune de ses créations vient décaler un peu classique hip hop franco - taïwanaise par sa mère, il donne son premier concert à 7 ans. A l'adolescence, il quitte plus son rapport au hip hop. mardi 10 les Etats-Unis pour la France et intègre le Conservatoire National Supérieur direction artistique La reprise de Yo Gee Ti, est une fresque élégante et inventive, servie jeudi 12 et chorégraphie avril de musique de Paris, où il est l'élève d'Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod et vendredi 13 Mourad Merzouki par des interprètes français et taïwanais, tous emportés par l'envie de 20h30 Michel Beroff. assistante du chorégraphe danser et de repousser les limites du geste et de leur technique. avril Marjorie Hannoteaux durée : 1h30 Il se passionne pour des répertoires très divers, des époques classique, « C’est à Taïwan en 2012 que ce projet est né avec le National Chiang avec entracte 20h30 musique originale AS'N romantique et contemporaine. Grand passionné de musique de chambre, il durée : 1h10 Kai-Shek Cultural Center. Séduit par l’énergie de ces danseurs qui ont tarif A musiques additionnelles trouve de merveilleux complices chez les frères Capuçon. En 2013, il reçoit tarif B Ludovico Einaudi partagé le plateau avec nous ce jour-là. J’ai voulu aller à la rencontre une Victoire de la Musique Classique dans la catégorie « Soliste Instrumental Marc Mellits d’une nouvelle culture à la fois empreinte de traditions ancestrales et Le Trio Joubran explique le chorégraphe. de l’année ». lumière ancrée dans une modernité extrême » Le programme composé autour de Bach, de Beethoven (Sonate n°14 op. 27 Yoann Tivoli Dans une pénombre d’or, au son entraînant des cordes, les corps des assisté de Nicolas Faucheux danseurs tressent, comme pour un tournoi, d’hallucinantes figures n°2 ), de Brahms et de Prokofiev (Sonate n°8 ) met en valeur la vigueur et la scénographie Nicholas Angelich douceur du génial pianiste. Son magnifiquement timbré, mains incrustées Benjamin Lebreton complexes à l’image des fils de laine brute qui descendent des cintres. piano en collaboration avec profondément dans le clavier, ivresse de l’expression, tourments, violence, Mourad Merzouki Ce canevas, tour à tour ondoyant comme des flammes ou dessinant des Programme : introspection : Angelich est puissant et virtuose. feutre artisanal paysages fantastiques, célèbre le mariage somptueux de la danse hip Elisabeth Berthon et Chloé Lecoup Bach / Busoni hop, de la respiration bouddhiste et de la virtuosité néo-classique dont choral (à définir) Le piano d’Angelich est de plein soleil, d'une liberté sans entraves ni trêve. pour Morse Felt Studio, Johan Ku Design Ltd Beethoven C’est un piano poète, qui sait aussi bien jouir et chanter, rugir et soupirer, les danseuses soulignent la grâce. Dans l’ivresse de cette danse, Mourad Sonate n°14 op. 27 n°2 costumes retenir et donner. Un piano bénédiction. Johan Ku / Merzouki nous offre une pièce quasi mystique. Brahms Production Johan Ku Design Ltd Fantaisies op. 116 « Yo Gee Ti possède la vigueur d’une superproduction franco-taïwanaise. Prokofiev « Nicholas Angelich atteint à nouveau des sommets, rejoignant les avec (en alternance) Sonate n°8 L’étrangeté aussi d’un geste artistique qui se risque sur un territoire quelques très rares interprètes capables de se hisser à la hauteur de Rémi Autechaud dit RMS la musique de Brahms. » Philippe van den Bosch, Classica Kader Belmoktar inconnu pour y perdre pied. Et c’est délicieux ! » Rosita Boisseau, Télérama Hung Ling Chen Maxime Cozic Sabri Colin dit Mucho à l’issue du concert Manuel Guillaud Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations Rencontre avec l'artiste Hai-Wen Hsu Les préludes du Conservatoire Hsin-Yu Kao Projection d'un documentaire Saief Remmide avec les classes de piano Yui Sugano « Yo Gee Ti » commentée par Marjorie Hannoteaux, assistante du chorégraphe En partenariat avec le Théâtre de l’Archipel, mardi 10 avril à 19h. Petite Salle, Théâtre Molière Bi-Jia Yang Une plongée au cœur de la création du spectacle avec les artistes à Taipei entre scène nationale de Perpignan. en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de musique et d’art dramatique de deux gestuelles, deux cultures. Remerciements à Jackie Surjus-Collet Sète et du bassin de Thau jeudi 12 avril à 18h30. Petite Salle, Théâtre Molière 60 61

©JeanLouisFernandez ©DR

L’Etat de siège La Belle de Cadix Albert Camus – Emmanuel Demarcy-Mota Christian Blain – Jean Marc Miquel – Estelle Danvers Un théâtre choral, à la fois véridique et poétique texte Emmanuel Demarcy-Mota, Directeur du Théâtre de la Ville à Paris, est un Théâtre Molière Albert Camus Théâtre Molière Entre sentiment, exotisme et dynamisme mise en scène des deux parrains du dispositif de production et de diffusion en direction Emmanuel Demarcy-Mota théâtre de l’enfance et la jeunesse, au Centre Culturel Léo Malet à Mireval. lyrique Au sortir de la Seconde Guerre Mondiale, le public souhaite s’amuser et assistant à la mise en scène Christophe Lemaire se divertir. Francis Lopez reçoit commande d’une opérette : La Belle de jeudi 3 Il présente une pièce méconnue d’Albert Camus, à l’actualité brûlante en dimanche 6 scénographie Cadix qui marque le début de l’âge d’or de l’opérette à grand spectacle. vendredi 4 Yves Collet ces temps de triomphe sécuritaire : L’Etat de siège. mai lumière Demarcy-Mota a eu l’idée de monter ce texte juste après les attentats de Le séduisant Carlos, célèbre chanteur, est choisi pour incarner le héros mai Yves Collet et 15h mise en scène 20h30 Christophe Lemaire Paris : des comédiens répètent… L’un deux s’effondre, deux médecins durée : 2h30 Christian Blain de La Belle de Cadix qui se tourne en Espagne. Pour le premier rôle costumes entracte compris direction musicale durée : 1h45 diagnostiquent la peste. Un homme arrive, accompagné de sa secrétaire féminin, il est fait appel à une jeune gitane, Marie-Louisa, pour incarner Fanny Brouste tarif A Jean Marc Miquel tarif B création sonore et exige la place du Gouverneur. « Je suis la Peste », déclare-t-il. L’état chorégraphie la fiancée du héros. S’ensuit une série de quiproquos qui poussent la David Lesser de siège est proclamé. La Terreur s’installe... jusqu’à ce que la révolte Estelle Danvers jeune femme à se croire unie au chanteur. De son côté, Carlos s’avère création vidéo s’organise, menée par un jeune homme : Diego. Mike Guermyet avec fort sensible au charme de la belle. C’est alors que la véritable fiancée maquillage Créée en 1948 par Jean-Louis Barrault, cette pièce développe une allégorie Caroline Gea de Carlos, la riche businesswomen Cecilia Hampton, rejoint la troupe... Catherine Nicolas Julie Morgane Juan Carlos Echeverry accessoires teintée de fantastique qui va voir du côté du grotesque tragique. Entouré Fabrice Lelievre L’efficacité des rythmes endiablés, la suavité du chant et les thématiques Griet de Vis d’une formidable équipe d’acteurs à la tête desquels excellent Hugues Anas Seguin amoureuses éternelles – beauté et jalousie, amour et quiproquos, masques Quester, Serge Maggiani et Alain Libolt, Demarcy-Mota rend compte de la Michel Delfaud Anne Leray sombrero et castagnettes, bel canto moderne et rythmes jazzy – jusqu’au conseiller artistique beauté du monde, de l’amour et de la nécessité à trouver des actes qui happy-end tant attendu font de cet ouvrage un des plus représentés. François Regnault nous rendent optimistes. Et si l’art pouvait nous servir à faire avancer la travail vocal Maryse Martines pensée, la vérité et non pas les ténèbres ? Une mise en scène courageuse, D’origine basque, Francis Lopez connaît la célébrité avec cet ouvrage construction décor intelligente et tourbillonnante. créé le 22 décembre 1945, avec Luis Mariano en tête de distribution. Espace et compagnie Le spectacle restera à l’affiche à Paris près de deux ans. « Le monde serait toujours désespérant s’il n’y avait pas l’homme, mais il y avec Serge Maggiani a l’homme et ses passions, ses rêves et sa communauté. » La Belle de Cadix invite à voyager jusqu'en Andalousie, où décors et Hugues Quester Albert Camus, Conférence au McMillin Theater de Columbia New York costumes nous entraînent dans un dépaysement total. Alain Libolt Valérie Dashwood Matthieu Dessertine Hannah Levin Seiderman Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations Jauris Casanova Philippe Demarle Résonance cinématographique « Camus et le cinéma » par Karim Ghiyati Sandra Faure jeudi 3 mai à 19h. Petite Salle, Théâtre Molière Sarah Karbasnikoff en partenariat avec Languedoc-Roussillon Cinéma Conférence autour de La Belle de Cadix Gérald Maillet Walter N’Guyen Les levers du rideau du Cours Florent - Montpellier par Bernard Delpy Pascal Vuillemot lectures de textes d’Albert Camus dimanche 6 mai à 14h. Petite Salle, Théâtre Molière vendredi 4 mai à 19h. Petite Salle, Théâtre Molière en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de musique et d’art en partenariat avec le Cours Florent - Montpellier dramatique de Sète et du bassin de Thau 62 63

©Claudia Hansen Gonin Lavina © xxxxxxxxxx Fanny résidence Carte blanche à Jacques Bonnaffé  Recréation Jacques Bonnaffé Théâtre Dromesko Ensemble TaCTuS Le Dur désir de durer Dédale(s) Après demain, demain sera hier Mèze Un spectacle de bonimenteurs démesuré et fascinant Place des Tonneliers Théâtre Molière sur le port Le troisième volet de la Carte blanche associe Jacques Bonnaffé à L’enivrante hospitalité de la Baraque théâtre mise en scène l’Ensemble de percussions TaCTuS avec le spectacle Dédale(s), une rêverie théâtre musique Jacques Bonnaffé forain Attention, la tribu arrive ! Celle du Théâtre Dromesko de Igor et Lily et leur urbaine, poétique et musicale. Ensemble, ils ont élaboré un spectacle Thierry Poquet nouvelle création, Le Dur désir de durer qui commence là où s’est arrêté musique conception, mise en scène mardi 15 autour de l’écriture spécifique qu’est la variation, s’emparant du thème de et scénographie Raphaël Aggery mardi 22 Le Jour du Grand Jour accueilli en mars 2015. Igor & Lily Jean-Sébastien Bach la poétique des villes pour l’associer à des compositions originales tirées mercredi 23 mai textes musique électronique Une suite ? Plutôt « une suite en avant face aux lendemains qui des Variations Goldberg de Bach. jeudi 24 Guillaume Durieux 20h30 Pierre Olympieff La musique de Bach et l’environnement urbain ont ceci en commun qu’ils lumière déchantent » ironise Igor. Images baroques, effractions sensuelles ou durée estimée : 1h préparation vocale vendredi 25 Fanny Gonin tarif B Landy Andriamboavonjy sont tous deux ordonnés et riches d’une infinie diversité, où règne à la fois samedi 26 effrontées, il nous invite au chevet d’une humanité qui, le plus souvent, son création lumière, régie lumière calme, harmonie, finesse, folie, le tout dans une grande effervescence. Morgane Romagny s’éclaire à la lanterne magique et danse au son du violoncelle : la vision Nicolas Marc mai costumes régie son 20h30 tragi-comique du temps qui fuit, l’abandon ou encore la mort à laquelle il Inspiré par le roman Les Villes invisibles d’Italo Calvino et quelques Cissou Winling Vincent Le Meur vaut mieux trinquer. durée : 1h30 construction décor décorateur autres auteurs, Dédale(s) offre une déambulation imaginaire au travers tarif B Philippe Cottais On retrouve les mêmes acteurs-danseurs-chanteurs-musiciens autour d’Igor Michel Vandestien de rues ou d’architectures, croisant le réel et l’utopie, jouée en direct Nombre limité jeu / danse et Lily, maîtres de cérémonies dans leur baraque en bois où l’on se sent comme avec par quatre musiciens rassemblant marimbas, vibraphones, guitare et de places Lily Igor chez des amis. Le poney, Charles Le Marabout, le cochon, les comédiens comédien basse électriques… En alliant musique et théâtre, l’Ensemble TaCTuS Restauration légère Guillaume Durieux Jacques Bonnaffé traversent cette scène au milieu du public. Comme on traverse la vie. dialogue avec Jacques Bonnaffé dans un labyrinthe urbain sans cesse en sur place Violeta Todò-González musiciens Florent Hamon Tout commence par la musique de l'inoubliable défilé final du précédent Matthieu Benigno mouvement, conduisant à des élucubrations philosophiques et contées Zina Gonin-Lavina YingYu Chang spectacle. Il y aura les canailleries adolescentes de jeunes danseuses, sur la ville, ses dédales et nos égarements jusqu’aux villes rêvées ou Revaz Matchabeli Paul Changarnier Manuel Perraudin un balayeur qui balaie, un violoncelliste géorgien assis dans une chaise Pierre Olympieff invisibles… Comme une part de nous-mêmes. Jeanne Vallauri roulante poussé par un poète éphémère… Un spectacle musical conçu par un ensemble de réputation internationale interprétation musicale Revaz Matchabeli et par celui qui a reçu un Molière en 2009 pour l’Oral et Hardi, et nommé violoncelle Sous la cabane, Dromesko fait défiler tous ces anonymes de la vie, deux fois pour le Molière « Seul en Scène » 2008 et le Molière du « Meilleur Igor normaux de l’imaginaire, à la manière d’un dessin de Sempé. Comme il est accordéon dur et doux de faire durer le désir. Comédien » 2009. Lily chant « Comme on pouvait s’y attendre, leur maîtrise des subtilités rythmiques de « Igor et Lily offrent un spectacle unique, où la poésie est reine. » l’œuvre est impressionnante, mais leur capacité à projeter de la couleur et v Emmanuelle Bouchez, Télérama Possibilité de transport en bus de la texture ne l’est pas moins… » Magazine Fanfare (USA) depuis Sète sur inscription : mardi 22, jeudi 24 mai Christine Lecomte 04 67 74 66 97 Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation [email protected] Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations Résidence au Théâtre Molière du 7 au 14 mai 2018 En partenariat avec la Ville de Mèze 64 65

musique © Gwen Laroche © Rahi Rezvani

 Avant-première Nederlands Jan Lauwers & Needcompany Dans Theater 2 (Belgique) Johan Inger – Marco Goecke Guerre et Térébenthine Sharon Eyal & Gai Behar Sol León & Paul Lightfoot (Pays-Bas) Théâtre Molière Théâtre Molière Un feu d’artifice avec des interprètes au plus près des étoiles Un puissant panorama du siècle dernier théâtre danse I New Then (2012) Ce fut l’un des grands succès public accueilli la saison passée : le ème Guerre et Térébenthine constitue le 8 opus de la Needcompany et de Jan chorégraphie mardi 29, 20h30 er Nederlands Dans Theater 2 revient avec un programme éclectique Lauwers, accueilli par la Scène nationale. Un spectacle présenté en avant- vendredi 1 Johan Inger mercredi 30, 19h musique mettant en valeur l’étonnante technique et la virtuosité des danseurs. première au Théâtre Molière avant sa création au Festival de Marseille. samedi 2 Van Morrison Conjuguant la danse contemporaine et la danse néo-classique, il présente mai mise en scène, Guerre et Térébenthine est un roman de Stefan Hertmans, très connu en juin avec durée estimée : 2h30 scénographie, 9 danseurs quatre pièces au répertoire de la compagnie : adaptation théâtrale Flandre. Ce roman intense a été nommé pour plusieurs prix littéraires 20h30 tarif B Jan Lauwers Midnight Raga (2017) , tisse une chronique singulière des relations humaines, faite et traduit dans de nombreuses langues. Jan Lauwers en réalise une durée : 2h I New Then d’après le roman entractes compris chorégraphie d’élans, de sauts et d’arrêts, d’angles et de courbes improbables. Une Guerre et Térébenthine adaptation théâtrale qui interroge l’art, la guerre et l’humanité. Marco Goecke de Stefan Hertmans tarif A musique danse à l’énergie contagieuse ! composition Quand l’auteur entreprend la lecture des notes laissées par son grand-père, Ravi Shankar, Etta James Midnight Raga utilise les couleurs bleues profondes de minuit en Rombout Willems il comprend que cette vie-là vaut la peine d’être racontée : une enfance avec costumes 2 danseurs référence à la musique indienne de Ravi Shankar. Les deux danseurs Lot Lemm misérable dans le Gand d’avant 1900, l’horreur de la Grande Guerre dans Sara (2013) de cette pièce incarnent merveilleusement bien la frénésie gestuelle du dramaturgie les tranchées de Flandre, son grand amour pour une femme décédée trop chorégraphie Elke Janssens langage si typique du chorégraphe. Sharon Eyal & Gai Behar technique tôt et le reste de sa vie plongé dans sa peinture silencieuse. musique Marjolein Demey La chorégraphe Sharon Eyal et son complice Gai Behar ont créé Sara Ori Lichtik Gwen Laroche Plasticien, Jan Lauwers en innerve son théâtre et les créations de la avec spécialement pour le NDT2. Chorégraphie et compositions des sons stagiaire Needcompany, dans un langage imagé et une façon très humaine et très 7 danseurs Bosse Provoost électroniques ont été conçues simultanément, tournant autour des personnelle d’interroger le théâtre et son sens. Sh-Boom ! (2017) souvenirs, des rêves, des émotions. Une perle dans une boite à trésors ! avec chorégraphie Viviane De Muynck On se souvient de l’accueil réservé par le public à La Chambre d’Isabella, Sol León & Paul Lightfoot Enfin Sh-Boom ! marque le début de la collaboration entre Sol León et Grace Ellen Barkey musique Alain Franco (piano) en 2004, spectacle dans lequel Jan Lauwers racontait son histoire Paul Lightfoot. Inspirés par les dessins satiriques en noir et blanc de des années 1929 à 1954 Benoît Gob familiale. En s’immergeant dans l’histoire familiale de Hertmans, il Francisco Goya, dix danseurs entremêlent ironie grinçante et humour Mélissa Guérin avec Simon Lenski (violoncelle) continue d’interroger la société. 10 danseurs subtil dans ce joyeux ballet aux choix musicaux bien trempés. Sarah Lutz , Elik Niv Entre théâtre, danse, musique, avec sa troupe d’artistes marquée par le Une soirée riche des danses qui combinent fluidité, précision et humour. Maarten Seghers Mohamed Toukabri retour de l’immense comédienne Viviane De Muynck, nul doute que cet (violon) « Le langage de Marco Goecke est un flux immuable de mouvements George Van Dam artiste novateur va nous surprendre, nous interroger et nous émouvoir. nerveux, minutieusement ordonnés à couper le souffle. » Leidsch Dagblad

Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations 66 67

Tarifs séances scolaires en partenariat avec l’Opéra Orchestre national 3.5€ par élève et par spectacle Montpellier Occitanie 7€ pour deux spectacles Les écoles ayant choisi un spectacle à l’extérieur de leur commune Possibilité de compléter votre abonnement bénéficient gratuitement du transport en bus depuis l’école. avec les propositions lyriques suivantes : Montpellier Pour les MS, GS et CP : Opéra Comédie L’Histoire d’une longue journée, Ici et ailleurs Pour les CE1, CE2, CM1 et CM2 : dimanche 28 L'Ombre de Venceslao Ricdin-Ricdon, L’enfant cachée dans l’encrier, janvier Opéra de Martin Matalon Elle pas princesse, lui pas héros 15h sur un livret de Jorge Lavelli d’après la pièce éponyme de Copi Inscriptions : du 4 au 16 septembre 2017 tarifs créé le 12 octobre 2016 à l’Opéra de Rennes Catégorie 1 : 60€ Catégorie 2 : 53€ Martin Matalon direction musicale Catégorie 3 : 40€ Jorge Lavelli mise en scène Séances scolaires Catégorie 4 : 24€ Thibaut Desplantes Venceslao Germain Nayl Gueule de rat (Le Cheval) Estelle Poscio China Sarah Laulan Mechita Ziad Nehme Rogelio Mathieu Gardon Largui Jorge Rodriguez Coco Pellegrini Germain Nayl Gueule de rat (Le Cheval) le jeune Ismaël Ruggiero Le Singe David Maisse Le Perroquet Guillaume Hodeau, Anthony Millet, Max Bonnay et Victor Villena bandonéonistes public ORCHESTRE NATIONAL MONTPELLIER OCCITANIE

Coproduction Centre Français de Promotion Lyrique, Opéra Grand Avignon, Opéra National de Bordeaux, Centre Lyrique Clermont-Auvergne, Opéra de Marseille, Opéra de Reims, Opéra de Rennes, Opéra de Toulon Provence Méditerranée, Théâtre du Capitole Actions culturelles de Toulouse, Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie, Teatro Colon de Buenos Montpellier Aires, Teatro Musico de Santiago du Chili Opéra Berlioz Coproduction avec le Grame – Centre national de création musicale - Lyon Avec plus de 10 000 jeunes spectateurs qui fréquentent chaque Le Corum saison les salles de spectacles dans et hors les murs, la Scène nationale s’implique également au cœur de l’école. vendredi 18 mai Nabucco Par le biais de projets d’actions culturelles, parmi lesquels on 20h peut citer Danse à l’école ou Au détour des spectacles, les tarifs Opéra en quatre actes de Giuseppe Verdi enfants peuvent s’initier à une pratique artistique, découvrir le Catégorie 1 : 60€ sur un livret de Temistocle Solera, inspiré de Nabuchodonosor drame d’Auguste Anicet-Bour- geois et de Francis Cornu Catégorie 2 : 53€ Théâtre, exprimer leur sensibilité, aiguiser leur sens critique créé le 9 mars 1842 à la Scala de Milan Catégorie 3 : 40€ en suivant des parcours qui peuvent aller jusqu’à une véritable Catégorie 4 : 24€ Coproduction Opéra Orchestre national Occitanie / Opéra national de Lorraine immersion de deux semaines au cœur de la création artistique.

Ce travail, mené en partenariat avec la Direction des Services Michael Schønwandt direction musicale John Fulljames mise en scène Départementaux de l’Education Nationale de l’Hérault et la Aylin Bozok reprise mise en scène Dick Bird décors Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, œuvre Christina Cunningham costumes Lee Curan lumière ainsi dans le cadre des missions de notre établissement, au

Giovanni Meoni Nabucco développement de la place des arts et de la culture au sein Davide Giusti Ismaël distribution en cours des établissements scolaires, à la fidélisation des publics dès

CHŒUR DE L’OPÉRA NATIONAL MONTPELLIER OCCITANIE le plus jeune âge, à l’épanouissement des élèves, facteur de ORCHESTRE NATIONAL MONTPELLIER OCCITANIE réussite et d’intégration.

Le programme complet est disponible chaque saison dès v septembre dans un dépliant remis à chaque école. Il est Possibilité de transport en bus Renseignement et inscription : également mis en ligne sur le site de la Scène Nationale. Christine Lecomte 04 67 74 66 97 [email protected] Attention : date de clôture des réservations de ces spectacles lyriques samedi 16 septembre 2017 www.scenenationale-sete-bassindethau.com 68 69 Mireval Ricdin – Ricdon Centre Culturel Léo Malet Ilka Schönbein – Theater Meschugge théâtre de Séances scolaires pour les écoles du CE1 au CM2 marionnettes Ricdin-Ricdon est la dernière création d’Ilka Schönbein, une adaptation 2 représentations du conte éponyme du XVIIIe siècle de Mademoiselle de L’Héritier où il est les 4 et 5 décembre question d’une jeune fille qui filant la paille, le transforme en or. Métaphore de sa propre vie, d’artiste et de femme réunies, son travail ne Sète, Mireval ressemble à rien d’autre. S’y mêlent son art consommé de la marionnette, de comédienne, de musicienne. Un théâtre visuellement unique qui rend compte théâtre de la beauté et de son humanité : humour, univers sombre et influences au d’objets et Ici et ailleurs confluent des contes, de la culture d’Europe de l’Est. d’ombres Ce conte parle de l’art. Peut-être de toutes les formes d’art. Pour cela, Joëlle Noguès – Giorgio Pupella Ilka fait appel à Alexandra Lupidi, pour le jeu et la musique, et à Pauline 18 représentations Compagnie Pupella-Noguès Drünert pour le jeu et la manipulation. D’innombrables « métamorphoses » du 5 au 16 mars qui rendent compte de sensations, de sensualité, d’impressions fulgurantes. Séances scolaires de la moyenne section de maternelle au CP Ce spectacle est également programmé en séance tout public (voir p.39) Quitter les lieux qui nous sont chers est toujours une souffrance, à plus forte raison pour les enfants. Afin de leur donner la parole, la compagnie a recueilli leurs témoignages et les a retranscrits dans un parcours d'objets et d'ombres L’enfant cachée portées. Qu’ils soient simples cailloux, cartes postales ou ustensiles de cuisine, Théâtre Molière dans l’encrier les objets qui nous accompagnent sont les reflets de nous-mêmes, aide- théâtre Joël Jouanneau – Dominique Richard mémoire, compagnons ou trophées de nos musées imaginaires. Métamorphosés par la lumière, les objets racontent l’histoire de vies entières, 8 représentations Séances scolaires pour les écoles du CE1 au CM2 créant ainsi de nouveaux mondes de poèmes, de sons et de senteurs. du 11 au 15 décembre Ellj passe ses grandes vacances dans le château de son père, un grand amiral toujours absent. Un jour, il entend la voix d’une petite sœur inconnue cachée dans un encrier et qui lui demande de la délivrer. Ellj largue alors les amarres. Sur son cahier d’écolier, il retranscrit les aventures fabuleuses de ce grand voyage. Et tout vient du plateau : musique et lumière, brouillard et éléments, un monde en soi où l’adulte se transforme en liseur, en conteur, en fabulateur, Marseillan, Gigean, Sète se met à jouer pour lui-même sa propre enfance... Balaruc-le-Vieux Elle pas princesse, Un plateau nu, un cahier redécouvert dans un grenier par un adulte sans âge, Vic-la-Gardiole et l’aventure commence... Le plateau devient radeau, île déserte, banquise... Frontignan la Peyrade lui pas héros Sont évoquées toutes les traces de l’enfance : les jouets, le cartable d’écolier, théâtre l’encrier, la plume, l’ardoise ou le dictionnaire. Magali Mougel - Johanny Bert Ce spectacle est également programmé en séance tout public (voir p.41) 25 représentations Séances scolaires pour les élèves du CE1 au CM2 du 22 mai au 8 juin Balaruc-les-Bains, Gigean, Sète Leïli et Nils sont dans la même classe. Leïli aime les jeux d’aventure et rêve d’aller chasser des oiseaux dans le ciel. Nils, quant à lui, n’aime que théâtre de L’Histoire les petites choses, les poussières petites, les miettes petites, les histoires marionnettes petites. d’une longue journée A l’occasion d’un jeu de piste, les deux personnages vont se rencontrer. Au 18 représentations début, Leïli n’aime pas du tout Nils. Elle préfère Cédric. Le jeu de piste va du 8 au 19 janvier Ania Michaelis – Kurt Pothen – Agora Theater servir de révélateur : Cédric va s’avérer être un vantard et Leïla et Nils vont Séances scolaires de la moyenne section de maternelle au CP comprendre qu’ils se complètent parfaitement. Au point que nos deux enfants Dans le plus beau des mondes, où tout est pour le mieux, Avi et Iva se deviennent inséparables. préoccupent essentiellement de faire régner l’ordre établi pour que tout soit Ainsi se conclut la fable, à la façon d’un conte traditionnel, où le héros et la toujours aussi beau qu’hier. princesse s'attachent l'un à l’autre pour la vie. Il y fait beau et propre, tout est harmonieux, on s’y sent bien. Mais le jour où Plug arrive, leur vie confortable est soudainement perturbée. C’est L’Histoire d’une longue journée. La danse, la musique et même quelques tours de magie contribuent à l’émerveillement permanent des plus petits. La mise en scène, à la fois fourmillante et poétique, traite de la responsabilité dans les relations humaines et de la reconnaissance de l’autre tel qu’il est, avec ses différences. 70 71

p.49 : Les Os Noirs p.61 : YO GEE TI Mentions Spectacle créé en septembre 2017 à l'Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry Spectacle créé en mars 2012 au National Performing Arts Center - National Theater & et de la Savoie. Concert Hall de Taipei, Taïwan. Production : Compagnie Non Nova Production délégué : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne Résidence et coproduction : Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de / Compagnie Käfig de production la Savoie Commanditaire : National Performing Arts Center - National Theater & Concert Hall p.29 : Nord / Sud p.39 : Ricdin-Ricdon Coproduction : Théâtre Nouvelle Génération - Centre Dramatique National de (Taipei) Spectacle créé en octobre 2017 à la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau Spectacle créé en septembre 2017 au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes Lyon ; Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie - Direction Alban Coproduction : Festival Montpellier Danse 2012 ; Maison des Arts de Créteil ; Production : Compagnie faisan de Charleville-Mézières. Richard ; Théâtre National de Bretagne ; Théâtre des Quatre Saisons, Scène Fondation BNP Paribas conventionnée Musique(s) – Gradignan Crédits musiques additionnelles : p.30 : Les Sea Girls Production : Theater Meschugge Production déléguée : Le Ksamka Avec le soutien du Monfort Théâtre ; Théâtre de la Ville - Paris ; Grand T, Théâtre Masâr composé par Le Trio Joubran, interprété par Le Trio Joubran © & (p) 2009 Production : Les Sea Girls de Loire-Atlantique ; Le Quai – CDN Angers des Pays de la Loire ; Théâtre de l’Hôtel Randana harmonia mundi S.A. / world village France Coproduction : La Halle aux grains, Scène nationale de Blois ; Le Théâtre des Bergeries Coproduction et résidence : FMTM – Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières ; la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau ; l’Agora de de Ville - Saint Barthélémy d’Anjou ; Le Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire ; Lady Labyrinth Musique de Ludovico Einaudi © Chester Music Ltd, avec l’aimable à Noisy-le-Sec ; L'Archipel, Pôle d’action culturelle de Fouesnant ; Juste pour Rire Le Grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon ; Le Cargo - Segré ; Le Théâtre autorisation de Première Music Group Avec le soutien de l’Orange Bleue à Eaubonne ; Théâtre des Quartiers d’Ivry - Centre Billère ; le Théâtre Fadenschein, Braunschweig (Allemagne) Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France pour l’aide à la création - Scène conventionnée de Laval ; Espace Jéliote - Scène conventionnée « arts de Tapas de Marc Mellits pour trio à cordes : Tapas 1, Tapas 5, Tapas 7 – Œuvre dédiée à Dramatique National du Val-de-Marne ; La Grange de la Tremblaye de Bois d’Arcy ; la marionnette » - Oloron ; Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau ; Théâtre Fabrice Bihan interprétée par Fabrice Bihan, violoncelle - Ayako Tanaka, violon - Arnaud Théâtre de Maisons-Alfort p.40 : Grand Finale d’Orléans, Scène nationale Thorette, alto Avec l’aide de l’Adami ; le CNV ; la SPEDIDAM ; la Sacem Spectacle créé en juin 2017 au Théâtre de la Ville-Paris / La Villette-Paris. Conventionnée et soutenue par l’Etat - Préfet de la Région Pays de la Loire - DRAC Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig Diffusion : Avril en Septembre Production : Hofesh Shechter Company et commandé par Georgia Rosengarten et la Ville de Nantes. Elle reçoit le soutien du Conseil Régional des Pays de la Loire, – direction Mourad Merzouki est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Remerciements : L’Arcal Coproduction : Sadler's Wells ; Théâtre de la Ville-Paris / La Villette-Paris ; Brighton du Conseil Départemental de Loire-Atlantique, de l’Institut Français et de la Fondation Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication ; le Conseil p.31 : Sankai Juku Dome and Festival BNP Paribas. Départemental du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de l’Institut Création mondiale en mars 2015 au Kitakyushu Performing Arts Center (Japon). Co-commande : Colours International Dance Festival Stuttgart ; Les Théâtres de la Artiste associée à l’Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, au Français pour ses tournées internationales. Ville de Luxembourg ; Romaeuropa Festival ; Theatre Royal Plymouth ; Marche Teatro/ Coproduction : Théâtre de la Ville (Paris, France) ; Kitakyushu Performing Arts Center, Théâtre Nouvelle Génération - Centre Dramatique National de Lyon p.62 : L’Etat de siège Fukuoka Pref (Japon) ; Esplanade - Theatres on the Bay (Singapore) ; Sankai Juku, Inteatro Festival ; Danse Danse Montréal ; HELLERAU - European Center for the Arts Artiste-compagnon au Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie. Dresden ; Dansens Hus Oslo ; Athens and Epidaurus festival ; Home Manchester ; Spectacle créé en mars 2017 au Théâtre de la Ville-Espace Cardin. Tokyo (Japon) - Maquillage fourni par Shiseido p.50 : Le Palais Hanté d’Edgar Allan Poe Production : Théâtre de la Ville-Paris. Avec le soutien de Agency for Cultural Affairs Scène Nationale d’Albi Avec le soutien de l’international music and arts foundation. Première mondiale en juin 2017 au Festival International de Bergen, Norvège. Coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Théâtre national de Bretagne- Government of Japan in the year 2017 La musique du spectacle a été commandée par le Théâtre du Volcan Bleu, France. Rennes, BAM (Brooklyn Academy of Music-New York). p.32 : Le Quatuor Béla & Albert Marcœur – Blanc – Connie & Blyde p.41 : L’enfant cachée dans l’encrier Produit par le Théâtre du Volcan Bleu (France) en collaboration avec Bergen Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Le Quatuor Béla & Albert Marcœur - Si oui, oui. Sinon non : Spectacle créé en octobre 2016 à Théâtre du Jeu de Paume (Aix-en-Provence). International Festival (Norvège) ; la Maison de la musique de Nanterre (France) ; Le La pièce L’Etat de siège est éditée chez Gallimard-Folio. Production déléguée : Théâtre du Jeu de Paume (Aix-en-Provence) Spectacle créé en mai 2013 au Théâtre des Bouffes du Nord, Festival Jazz Nomades Théâtre de l’Union – Centre Dramatique National du Limousin (France) ; Quaternaire p.63 : La Belle de Cadix – La Voix est Libre. p.42 : Never Mind The Future (France). Spectacle créé en avril 2017 au Pin Galant à Mérignac. Coproduction : l’Atelier du Plateau Never Mind The Future : Avec le soutien de l’Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de La Villette, Production TLA Avec l’aide de l’ADAMI ; la DRAC Ile-de-France ; l’ARCADI ; le CNV et Madame Macario Spectacle créé en février 2015 dans le cadre du Festival Sons d’hiver au Théâtre de Paris (France) ; La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau ; L’OARA et l'Office Avec le soutien de l’ONDA la Cité Internationale. Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine. p.64 : DéDALE(S) Blanc : Résidence de création Jazz en L’R au Lycée Lurçat à Perpignan, au Sonambule Production : Jazz musiques productions Le Théâtre du Volcan Bleu reçoit l'appui du Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle- Spectacle créé en février 2016 au Toboggan (Décines). à Gignac. PEEMAÏ – Musiques du Mékong : Aquitaine). Production : Ensemble TaCTuS Coproduction : Compagnie Faisan Connie & Blyde, La Mer Électrique - Premier album Mars 2017. Avec l’aide de : Label « Lao Classics » ; Collectif Koa ; Shreds Productions Représenté à travers le monde par Quaternaire, Paris - www.quaternaire.org Avec le soutien du Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes ; du Toboggan (Décines) ; Résidence Jazz en L’R à la Maison de l'Eau, Théâtre d’Allègre Les Fumades (30) en Coproduction : Jazz en L’R ; Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau ; Collectif p.51 : Peer Gynt septembre 2016. Koa ; Shreds Production du Galet (Reyrieux) ; de l’Onda (Office national de diffusion artistique) et de la Sacem Spectacle créé en juillet 2012 au Festival de Salzbourg. dans le cadre de leur convention de diffusion musique Avec le soutien du Collectif Jazz en L’R et de ses pôles de diffusion (Jazz à Junas, Avec le soutien de Réseau en scène ; Arts Vivants 11 ; Montpellier Méditerranée Production : C.I.C.T. – Théâtre des Bouffes du Nord ; Théâtre National de Nice – CDN Jazzèbre et la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau). Métropole ; Ville de Montpellier ; Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée ; Ministère Nice Côte d’Azur p.65 : Le dur désir de durer et de la Maison de l’Eau, Théâtre d’Allègre Les Fumades (30) dans le cadre de l’accueil de la Culture et de la Communication ; Conseil Départemental de l'Hérault et la Spectacle créé en janvier 2017 au Théâtre National de Bretagne – Rennes. de la résidence de création Jazz en LR ; Réseau en Scène ; la SPEDIDAM. SPEDIDAM. p.52 : Colporteurs Production : Théâtre Dromesko Production : Compagnie faisan Management et Production : La Boîte à SAndRine-Sandrine Le Maléfant p.43 : Dancing Grandmothers La Compagnie est subventionnée par : la DRAC Bretagne - Ministère de la Culture et p.33 : Quatuor Debussy Spectacle créé en février 2011 au Doosan Arts Center, à Séoul. p.53 : Carta Blanca de la Communication ; Rennes Métropole ; le Conseil Régional de Bretagne ; le Conseil Avant-première en novembre 2017 à la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau. Production / Partenariat : Dancing Grandmothers a fait l’objet d’une commande du Spectacle créé en septembre 2015 à Séville. Général d’Ille et Vilaine Création en janvier 2018 à la Philharmonie de Paris. Doosan Art Center (DAC) en production partagée avec Eun-Me Ahn Company Distribution Artemovimiento - Daniela Lazary Avec le soutien de la SPEDIDAM Coproduction : Philharmonie de Paris (commande 2018 pour la Biennale de quatuor à Diffusion : Jean-Marie Chabot / Gadja Productions www.artemovimiento.es p.66 : Guerre et Térébenthine cordes) ; Quatuor Debussy ; Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau (accueil en Coproduction : Festival Paris Quartier d’Eté p.54 : Le Trouvère Spectacle créé en décembre 2017 à la Toneelhuis, Anvers. résidence artistique et avant-première) Avec le soutien du KAMS - Center Stage Korea Spectacle créé en février 2018 en Espagne. Production : Needcompany Conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes), la Région p.44 : Orchestre national Montpellier Occitanie Production : OPERA 2001 Coproduction : Toneelhuis (Anvers) ; Festival de Marseille ; Provincie West-Vlaanderen Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Il est soutenu par la SPEDIDAM, l’association Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie Pyrénées-Méditerranée p.55 : Bêtes de foire - petit théâtre de gestes Avec le soutien des autorités flamandes Musique nouvelle en liberté et la Banque Rhône-Alpes. Valérie Chevalier Directrice générale Spectacle créé en juillet 2013 à Busque (81). p.67 NDT 2 Membre de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés) Michael Schønwandt Chef principal Administration : Les Thérèses I New Then : Spectacle créé en février 2012 au Lucent Danstheater, La Haye (Pays- et du syndicat PROFEDIM. Production : Bêtes de foire - petit théâtre de gestes / Association Z'Alegria Bas). Résidence artistique au Théâtre Impérial de Compiègne. p.45 : Jamais Seul Spectacle créé en novembre 2017 a la MC93 Bobigny - Maison de la Culture de Coproduction : Scène Nationale d'Albi et Derrière-le-Hublot, Pôle des Arts de la Rue Midnight Raga : Spectacle créé en mars 2017 au Zuiderstrandtheater, La Haye (Pays- p.34 : Liebman renégat Seine-Saint-Denis. Midi-Pyrénées - Capdenac Bas). Spectacle créé en février 2015 à L'Ancre (Charleroi). Production : Théâtre-Sénart, Scène nationale ; MC93 - Maison de la Culture de Seine- Ce spectacle a reçu l'Aide à la création de la DRAC Midi-Pyrénées et du Conseil Sara : Spectacle créé en avril 2013 au Lucent Danstheater, La Haye (Pays-Bas). Production : L’ANCRE (Charleroi) Saint-Denis Régional de Midi-Pyrénées. Sh-Boom ! :Création NDT 1 : spectacle créé en octobre 2000 au Lucent Danstheater, Coproduction : Théâtre Varia et K Production déléguée : Théâtre-Sénart, Scène nationale Remerciements à Antonin Bernier, Laurent Bonnard, To Quintas, Nino/Amalia/Mélinée La Haye (Pays-Bas). Soutien : La Halte (Liège) ; le Théâtre de Liège ; l’asbl MNEMA – Cité Miroir Coproduction : Compagnie Pipo, La MC2: Grenoble ; Châteauvallon, Scène nationale ; p.56 : L’Arbre en poche Création NDT 2 : 30 mars 2017 au Zuiderstrandtheater, La Haye (Pays-Bas). Remerciements : ESACT MA scène nationale, Pays de Montbéliard Spectacle créé en janvier 2018 aux Scènes du Golfe/Vannes. Production : Nederlands Dans Theater p.35 : Connais-tu l'heure de la fin de la nuit Avec le soutien du Jeune Théâtre National ; Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique pour Production : Je garde le chien p.70 : L’Histoire d’une longue journée Spectacle créé à l’automne 2017 à la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau. la commande d'écriture Coproduction : La Coursive - Scène nationale de La Rochelle ; Scène Nationale de Sète Spectacle créé en langue allemande en décembre 2015 au Triangel, St. Vith (B). Ce spectacle est également proposé dans le cadre du dispositif « Collèges en Le texte est paru aux Editions Actes Sud-Papiers (Parution prévue en octobre 2017) et du Bassin de Thau ; Théâtre de Châtillon ; Moulin du Roc, scène nationale ; Scènes Spectacle créé en langue française en août 2016 aux Rencontres Théâtre Jeune Public tournée », une initiative du Département de l’Hérault. p.46 Moi, les mammouths du Golfe à Vannes ; Train Théâtre, Scène conventionnée chanson à Porte-lès-Valence ; de Huy (B). Production : Compagnie Nocturne Spectacle créé en janvier 2018 au Théâtre Nouvelle Génération (Lyon). Théâtre de L’Arsenal à Val-de-Reuil Production : Théâtre AGORA, St. Vith (B) Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau ; Conseil Départemental Production : Théâtre Nouvelle Génération - Centre dramatique national de Lyon Accueils en résidences : Théâtre-Cinéma Paul Éluard à Choisy-le-Roi ; Théâtre de Coproduction : le TAK-Theater - Liechtenstein, Schaan (LIE) ; Dürener Kulturbetrieb (D) de l’Hérault Coproduction : Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau L’Arsenal à Val-de-Reuil ; Théâtre de Châtillon ; Scènes du Golfe à Vannes En partenariat avec l’école maternelle Maria Goretti de St. Vith Soutiens pressentis : Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée ; Spedidam Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DGCA Délégation p.71 : Ici et ailleurs p.47 Speed caravan Musique ; La Chartreuse, Centre national des écritures du spectacle ; ARCADI Ile- p.36 : Jacques Gamblin Production : Planet'a pour Caramba Spectacle créé en novembre 2015 à Odyssud, Scène conventionnée de Blagnac (31). Spectacle créé en février 2017 à l'Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de-France Production : OdradeK / Compagnie Pupella-Noguès de la Savoie. p.48 : Nouvelles pièces courtes p.57 : C’était une frégate… Coproduction et soutiens : Odyssud, Scène conventionnée de Blagnac ; Le Parvis, Production : Productions du dehors Spectacle créé en mai 2017 à la Coursive, Scène nationale de La Rochelle. Création 2018. scène nationale de Tarbes Pyrénées ; Les Sept Collines, Scène Conventionnée de Coproduction : Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie ; Production déléguée : Compagnie DCA / Philippe Decouflé OPCI / TVB Productions / www.tvb.com.fr Tulle ; Théâtre Massalia, Scène conventionnée pour la création jeune public tout Le théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire ; Châteauvallon-Scène nationale ; Coproduction : Chaillot – Théâtre National de la Danse (Paris) ; La Coursive - Scène Avec le parrainage de la revue maritime Chasse-Marée et de l’association Escale public, Marseille ; ADDA du Tarn et Garonne ; Le Gallia-Théâtre Cinéma Saintes ; La Coursive, scène nationale de La Rochelle ; Maison de la Culture d’Amiens ; La nationale de La Rochelle ; Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de à Sète. Festival Meli’Môme, Reims ; Festival des Rêveurs Eveillés, Sevran ; Ville de Garges- Filature, Scène nationale de Mulhouse ; Théâtre de Villefranche ; Théâtre Municipal de la Savoie ; La Filature, Scène nationale de Mulhouse ; Théâtre de Nîmes - Scène lès-Gonesse ; Centre culturel de Ramonville conventionnée pour la danse contemporaine ; Bonlieu Scène nationale d’Annecy p.58 : George Dandin Coutances ; Anthéa, Antipolis théâtre d'Antibes ; Archipel de Granville ; Le Quai CDN Spectacle créé en janvier 2018 à Le Préau - Centre Dramatique National de Normandie Odradek / Compagnie Pupella-Noguès est conventionné par le Ministère de la Culture Angers Pays de la Loire Avec le soutien du Théâtre National de Bretagne et de la Communication / DRAC Occitanie et par la Région Occitanie / Pyrénées- La Compagnie DCA est une compagnie indépendante, subventionnée par la DRAC – Vire. p.37 : Le Barbier de Séville Production : Le Préau - Centre Dramatique National de Normandie - Vire (producteur Méditerranée, reçoit le soutien du Conseil Départemental de la Haute-Garonne, de d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, en tant que Toulouse Métropole et de la Ville de Toulouse Spectacle créé en octobre 2017 en Espagne. Compagnie à rayonnement national et international, ainsi que par le Département de la déléguée) ; Studio Libre ; Théâtre Dijon Bourgogne - CDN de Dijon Production : OPERA 2001 Seine-Saint-Denis et la Ville de Saint-Denis, où elle est implantée. Avec la participation du Jeune Théâtre National p.71 : Elle pas princesse, lui pas héros p.38 : Hôtel Feydeau Elle a bénéficié du soutien de la Région Île-de-France pour ses investissements et de p.59 : Electrik GEM Orkestra Spectacle créé en janvier 2016 au Théâtre de Sartrouville des Yvelines-CDN. Spectacle créé en janvier 2017 à l’Odéon - Théâtre de l’Europe. l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger. Production : Collectif l'Assoce Pikante Production déléguée : Théâtre de Sartrouville des Yvelines-CDN Production : Compagnie LG Théâtre ; Odéon - Théâtre de l’Europe ; Théâtre de Philippe Decouflé et la Compagnie DCA sont associés à Chaillot – Théâtre National Coproduction : Le Fracas - CDN de Montluçon, Région Auvergne-Rhône-Alpes ; Le l’Archipel, scène nationale de Perpignan de la Danse (Paris). Théâtre de Romette -Johanny Bert Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Le texte édité dans la collection Heyoka Jeunesse Actes Sud-Papiers, 2016 72 73

Les partenariats professionnels

Le Collectif Jazz en L’R Ce collectif atypique qui regroupe musiciens, lieux de diffusion et festivals sur l'ensemble du territoire régional, est devenu un acteur majeur du soutien au jazz contemporain et des musiques improvisées. Depuis 2011, il a mis en place trois pôles de résidence de création, dont un à Sète dirigé par la Scène Nationale, avec le soutien de la Région, de la DRAC et de la SACEM. Le collectif est aussi un espace de réflexion et de mise en œuvre d'actions de sensibilisation et de collaborations interrégionales. www.jazzenlr.fr Les soutiens à la production et à la diffusion Théâtre de l’Archipel - scène nationale de Perpignan Le Théâtre de l'Archipel, scène nationale de Perpignan, est un espace de production et de diffusion de la création contemporaine dans le domaine du spectacle vivant. La Réseau en scène Languedoc – Roussillon programmation se veut exigeante dans la qualité des formes proposées et ouverte à tous les arts de la scène. Créé en 2006, Réseau en scène Languedoc-Roussillon reçoit le soutien du Ministère de De nombreuses passerelles sont mises en place entre ces différentes expressions ainsi qu'une dynamique la Culture/DRAC Occitanie, de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, auxquels se sont associés les transfrontalière aux couleurs méditerranéennes. Durant la saison 2017/2018 le Théâtre de l'Archipel Départements de l’Aude, du Gard, de l’Hérault, de la Lozère et des Pyrénées-Orientales. L’association a pour organise et produit une tournée de concerts du pianiste Nicholas Angelich et du Quatuor Modigliani dans les objectif majeur le rayonnement artistique de la région. Sur la base d’expertises partagées, elle repère et scènes nationales à Perpignan et à Sète soutient les œuvres audacieuses, prolonge leur durée de vie et dynamise leur parcours sur de plus longues www.theatredelarchipel.org périodes. Sur le plan régional, national et européen, l’association s'inscrit dans des partenariats forts, en cosignant la Charte d’aide à la diffusion et initiant ou en s’associant à des projets européens. www.reseauenscene.fr La Verrerie d’Alès / Pôle National Cirque Occitanie La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie est un lieu d’accueil en résidence, d’accompagnement en production et de diffusion sur Alès, ainsi qu’un partenaire de diffusion des Arts de la Piste sur l’ensemble du territoire. Conventionnée par le Ministère ONDA – Office National de Diffusion Artistique de la Culture - DRAC Occitanie le Conseil Régional Occitanie et le Conseil Départemental Créé en 1975 à l’initiative du Ministère de la Culture, l’ONDA a pour mission de favoriser la du Gard, elle est également soutenue par l’Agglomération d’Alès, et les Départements l'Aude et de la Lozère. diffusion en France de spectacles s’inscrivant résolument dans le mouvement de la création www.polecirqueverrerie.com contemporaine. Encourageant la circulation des œuvres, ses actions permettent aux publics de découvrir sur tout le territoire les démarches artistiques qui participent au renouvellement des formes. L’association Opéra www.onda.fr Orchestre national Montpellier Occitanie Opéras, concerts symphoniques, récitals, musique de chambre, musique baroque, musique d’ailleurs, actions de sensibilisation, concerts décentralisés, l'Opéra Orchestre, sous la responsabilité artistique de Valérie Chevalier, accueille chaque année plus de 150.000 spectateurs à Montpellier et dans les villes de la région où il se produit. www.opera-orchestre-montpellier.fr

Le Sillon, Scène conventionnée pour le théâtre dans l’espace public Le Sillon propose une saison théâtrale dans et hors-les-murs, se déployant sur tout le territoire intercommunal et privilégiant les propositions artistiques ancrées dans le monde d’aujourd’hui. Les spectacles sont diffusés au Théâtre (Clermont l’Hérault) ou dans l’espace public, et les artistes viennent aussi « infuser » le territoire avec des projets de création, des laboratoires éphémères ou des actions culturelles. http://www.theatre-lesillon.fr

Théâtre + Cinéma - Scène nationale Grand Narbonne Les partenariats média La Scène Nationale de Narbonne, dirigée par Marion Fouilland-Bousquet depuis le 1er janvier 2016, est un lieu résolument pluridisciplinaire. Le projet donne toute sa place au cinéma et aux arts plastiques et à leur dialogue avec le spectacle vivant, basé sur un équilibre entre répertoire, découvertes et une curiosité à l’égard des formes inédites de la création contemporaine. Il est attentif aux œuvres à destination de l’enfance et de la jeunesse et réserve une place centrale à l’éducation artistique et culturelle, considérée au THAU INFO LE QUOTIDIEN DU PAYS DE THAU sens large comme une ouverture du plus grand nombre à de nouveaux horizons. www.letheatre-narbonne.com

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L’équipe

SCÈNES NATIONALES Association de la Scène Nationale René Spadone - Président ENGAGÉES COLLECTIVEMENT Alain Revel - Trésorier Raymond Boino - Secrétaire POUR LA CRÉATION CONTEMPORAINE ET L’ACCÈS À LA CULTURE L’équipe permanente Yvon Tranchant - Directeur (jusqu’au 31 août 2017) Sandrine Mini - Directrice (à partir du 1er septembre 2017) Fabrique - production Clémence Donnard - Assistante de direction RENCONTRES Florence Marguerie - Responsable Fabrique - production Administration / Gestion PROFESSION- FORMATION Communication Lionel Schwartz - Directeur administratif NELLES & Olivier Maby - Responsable communication Ariane Anger - Administratrice adjointe TRANSMISSION Céline Juton - Chargée de communication Fadila Djoudi - Chef comptable Développement de journées et événements Karine Beaux - Secrétaire comptable / technique Technique Réflexion avec le ministère thématiques concernant Serge Stento - Assistant administratif - Directeur technique LA de la Culture et de la Frédéric Bellet les acteurs du réseau. CULTURE, communication sur la mise Danièle Hauser - Chargée de l’accueil des artistes Pascal Vitrou - Régisseur général UN BIEN en place de modules Serge Cacoilo - Régisseur plateau Relations avec le public - Accueil / Billetterie COMMUN de formation spécialisés afin Nicolas Flamant - Régisseur lumière de répondre au besoin de Christophe Chanut - Directeur du développement culturel mobilité et de renouvellement et des publics Sylvia Pressoir - Agent d’entretien Adhésion au collectif ADN des cadres de direction. Marine Lacombe - Chargée des relations avec le public Brigitte Pagano - Agent d’entretien qui sensibilise les élus de Amièle Viaud - Chargée des relations avec le public ÉCHANGES la République à l’importance & COMMUNI- des politiques culturelles. Hélène Villain - Chargée des relations avec le public Collaborateurs Maud Di Malta - Chef de service billetterie CATION Didier Gauduchon - Graphiste Christine Lecomte - Chargée de billetterie Samy Rebaa - Chargé de mission mécénat Laurence Beluet - Chargée de billetterie Mise en place d’outils VALORISATION Saad Bellaj d’information variés Mehdi Benamer - Hôte d’accueil Enseignant missionné service éducatif théâtre à destination de nos DU Laïdia Chalaouï - Hôtesse d’accueil Gilles Goupil partenaires, des élus CINÉMA UN LEXIQUE Rosalva Di Prima - Hôtesse d’accueil Enseignant missionné service éducatif arts du mouvement et du « grand public ». COMMUN Véronique Fis - Hôtesse d’accueil Réalisation d’un état Florence Julia - Hôtesse d’accueil A l’équipe permanente se joignent de nombreux intermittents des lieux sur la qualité de Marie-Thé Piochon - Hôtesse d’accueil Construction, en partenariat l’activité cinématographique du spectacle (comédiens, musiciens, danseurs, circassiens, avec d’autres réseaux des scènes nationales. Antoine Reboul- Hôte d’accueil régisseurs, éclairagistes, machinistes, costumiers...) culturels nationaux, d’un Delphine Sarrazin - Hôtesse d’accueil lexique professionnel facilitant les actions Sophie Schollhammer - Hôtesse d’accueil communes. STATUT Administration du lundi au vendredi JURIDIQUE, CRÉATION Secrétariat de 9h à 12h30 et de 14h à 18h MODE SANS D’EMPLOI FRONTIÈRES Théâtre Molière Avenue Victor Hugo / 34200 Sète Création d’une commission Développement de réseaux Tel 04 67 74 32 52 / Fax 04 67 74 05 72 pour accompagner dans internationaux pour faciliter leurs démarches les scènes [email protected] le déplacement à l’étranger nationales ayant un statut et l’accueil en France de caractéristique. compagnies et de spectacles.

L’Association des Scènes nationales en partenariat avec les grands réseaux culturels nationaux, met en œuvre de nombreux projets de développement et La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau est subventionnée par : de professionnalisation. Elle regroupe 71 structures adhérentes. la Communauté d’agglomération du bassin de Thau, le Ministère de la Culture et de la Communication – DÉCOUVREZ TOUS NOS PROJETS POUR 2017 SUR SCENES-NATIONALES.FR DRAC Occitanie, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, le Département de l’Hérault La Ville de Sète soutient la Scène Nationale pour sa communication Pour la saison 2017-2018, La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau reçoit le soutien du Ministère de l’Education Nationale – Rectorat et Inspection Académique / le CNV (Centre National des Variétés) / l’ASTP (Association pour le Soutien au Théâtre Privé) 76 77

944_SCENE_NAT_ap.indd 4 26/04/2017 17:45

Accessibilité L’accueil des personnes en situation de handicap au Théâtre Molière ■ Pour les personnes à mobilité réduite Le Théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. L’accès direct en Grande et Petite Salle ainsi qu’au Foyer du Théâtre est possible depuis un ascenseur situé sur le côté du théâtre (rue Proudhon) pour les personnes à mobilité réduite. Cet accès est ouvert 1 heure avant le début des représentations. Plan du Théâtre Molière Des emplacements sont réservés en salles, pour les personnes se déplaçant en fauteuil roulant. ■ Pour les spectateurs aveugles ou malvoyants De nombreux spectacles et la majorité de la programmation musicale sont accessibles aux spectateurs aveugles ou malvoyants : Jacques Bonnaffé - André Minvielle, Quatuor Béla & Albert

Marcœur, Quatuor Debussy, Connais-tu l’heure de la fin de la nuit, Le Barbier de Séville, Never D

Mind The Future, Orchestre national Montpellier Occitanie, Speed Caravan, Jacques Bonnaffé C 37 41

- Louis Sclavis , Carta Blanca, Le Trouvère, L’Arbre en poche, C’était une frégate, Electrik GEM B 35 39

33 37 GALERIE

31 E 35 Orkestra, Nicholas Angelich, La Belle de Cadix, Ensemble TaCTuS & Jaques Bonnaffé. 3

C 35 33 41 43 45

A 39 31 37 35 33 29 31 27

■ Pour les spectateurs sourds ou malentendants 29

D D 49 51 53 27

Pour les personnes sourdes ou malentendantes équipées d’un appareil avec la position T, le théâtre 25

A C 45 49 51 47

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D 31

est doté du système de boucle magnétique permettant une amplification des sons directement à 33 29 29 45 49 51 53 31 43 47 B 33

29 29 29

B GALERIE 27

27 E A 2

travers l’appareil auditif. 27 27 25 25 33 35 37 39 41 31 A 27 23 29 25 27 25 23 25 D B 23

De nombreux spectacles visuels et la majorité de la programmation danse sont accessibles aux 23 25 21 19 25 21 C 23 A L17 L15 L13 L19 D

spectateurs sourds ou malentendants : 23

Les Sea Girls, Sankai Juku, Ricdin-Ricdon, Grand Finale, L21 19 23 4 21 23 3 L23 1 C 2 1 1 2 2 21 B

Dancing Grandmothers, Philippe Decouflé, The Tiger Lillies, Les Os Noirs, Carta Blanca, Yo 1 17

4 A 21 GALERIE 21 2 3 19

17 RE 21 1 1 49 47 C 41 43 45 39 37 35 31 33 série 2 15 29 série 19 Gee Ti, Nederlands Dans Theater 2. 19 e 27 re 19 19 17 2 15 19 1 Places à visibilité réduite, vendues uniquement au guichet uniquement vendues réduite, à visibilité Places des spectacles et selon con guration le soir des représentations 25 51 47 49 B 41 45 43 39 37 31 35 33 23 13 29 17 17 C 13 17 27 17

Pour vous accueillir dans les meilleures conditions, nous invitons les personnes 17 15 L25 4 25 11 L1 L5 15 L7 L3 11 1 3 L9 15 15 15 B 4

concernées et leurs accompagnateurs à prévenir la billetterie en réservant leurs places. 13 2 4 L11 3 9 21 A 1 9 1 13 2 2 1 1 2 13 4 13 L27 21 3 2 19 1 1 19 3 25 25 25 25 7 25 19 2 11 11 2 17 23 23 17 23 23 23 23 23 23 17 5 19 L29 4 21 21 21 21 21 21 21 21 15 21 9 9 15 Q 1 R P 3 19 15 19 19 19 19 19 19 19 19 19 O 13 9 19 13 2 9 9 D E 13 I 17 F K L 17 J G H N M C 17

Application pour smartphone et tablette B 13 17 17 11 17 17 17 17 17 17 17 17 17 15 11 11 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 Nouveau ! 15 7 5 11 7 7 5 9 9 5 13 13 9 A 7 La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau met gracieusement à votre disposition sa 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 9 11 11 7 11 7 7 3 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 5 3 5 3 5 9 3 9 5 nouvelle application à destination des smartphones et des tablettes. 9 9 9 9 9 9 9 7 9 9 9 9 9 9 9 9 5 5 7 5 1 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 1 1 1 3 5 3 3 3 Cette application vous permet de découvrir en temps réel toutes les informations concernant la 5 3 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 3 5 5 5 5 3 3 3 3 3 1 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 1

Scène nationale et d’accéder en quelques clics aux présentations des artistes, des spectacles. 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 A C B D 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 Elle vous offre également la possibilité d’acheter vos places pour les spectacles de votre choix. 2 2 2 2 2 2 2 2 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 2 4 4 4 2 4 SCÈNE 4 4 ORCHESTRE 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6

Le développement de cette application est offert par , en mécénat, dans le cadre 2 4 4 La Jungle 4 4 4 2 2 4 6 2 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 6 8 8 8 8 de son partenariat avec la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau. La Jungle fait 6 6 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 4 10 8 6 4 4 10 6 6 10 8 4 6 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 également partie du Club des Entreprises Mécènes du théâtre depuis maintenant trois ans 12 12 8 12 8 12 12 10 10 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 6 6 A 14 14 8 6 14 8

et apporte sa contribution par le biais de ses compétences numériques. 14 14 8 8 10 10 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 12 16 12 16 16 12 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 12 I B 2 C 18 J L K 18 F G 18 E H D 14 M 14 N 14 10 10 O 20 3 20 14 1 20 20 20 20 20 20 20 20 20 16 10 R P Bar - restauration légère 16 10 4 Q 6 22 22 22 22 22 22 22 22 22 16 20 18 2 18 24 24 24 24 24 24 L30 24 24 12 12 2 3 8

avec Service Comptoir 18 26 26 1 20 26 26 20 26 1 3

Service 2 20 14 4 14 A 22 1 1 2 10 2 2 4 14 2 1 10 1 Service Comptoir vous accueille les soirs de spectacle, dans le magnifique Comptoir 3 L28 22 3 16 4 L12 14 1 16 16 16 C 12 16 12 L10 B 4 24 espace du Foyer. L8 L4 L6 L2 26 18 18 18 14 16 28 18 18 24 30 L26 32 34 36 14 38 40 42 44 46 48 50 B La petite restauration, proposée par Carlos, est préparée à base de produits frais 26 16 20 28 20 2 20 18 20 30 32 34 1 36 16 38 40 42 44 20 46 48 C 50 18 22 3 2 et locaux : charcuterie, fromages et autres planches variées selon l’humeur. 22 22 1 4 2 22 1 A 20 2 1 2 1 B 18 22 3 C 24 Il vous propose également une carte des vins offrant la particularité d'être composée de vins 4 20 24 22

L24 GALERIE RE D 24 1 L22 A

vivants biologiques ou en biodynamie. C 22 L20 26 20 24 L18 L14 L16 22 26 24 B 24 26 24 D 28 24 30 26 32 28 42 40 A 26 Pour les spectacles à 20h30, ouverture à 19h, puis à l’issue des représentations. 34 36 38 26 26 28

A 28 28 30 28 32

B 30 34 30 42 44 46 48 50 52 54

Pour les autres spectacles, ouverture une heure avant, puis à l’issue des représentations. B 32 30 30 34 32 36

Moyens de paiements acceptés : chèques ou espèces, attention pas de Carte Bancaire. 34

46 48 E 50 52 GALERIE C

A 2 26

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B 30 28 32 30 Espace librairie 34 36

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C 36 34 32 36 38 38 34 avec la Nouvelle Librairie Sétoise 40 40

B 36 38 La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau et la Nouvelle 42

E GALERIE

C Librairie Sétoise s'associent pour vous offrir un espace librairie au cœur du Théâtre Molière. 3

Vous y trouverez un fonds important dédié à la culture et aux arts vivants ainsi qu’une sélection D d’ouvrages, CD et DVD, pour explorer les thématiques de la saison. Situé dans le hall au rez-de-chaussée du théâtre, l’espace librairie est ouvert les soirs de spectacle, une heure avant le début de la représentation et après le spectacle. Lors de leurs achats, les spectateurs bénéficient d'une remise de 5%. www.nouvellelibrairiesetoise.fr 78 79

téléphone : 04 67 74 66 97 Billetterie L’accueil mail : [email protected] adresse postale : Ouverture du mardi au samedi de 13h à 18h du public Théâtre Molière, Avenue Victor Hugo, 34200 Sète des abonnements Théâtre Molière sur internet à partir du mercredi 14 juin 2017 à 13h Avenue Victor Hugo 34200 Sète N’hésitez pas à contacter Bar et restauration légère au Théâtre Molière à partir du samedi 17 juin à 13h Fermeture estivale du samedi 29 juillet au lundi 28 l’équipe de la billetterie : Pour les spectacles à 20h30, ouverture à 19h, Vous pouvez vous abonner tout au août inclus : durant cette période les abonnements puis à l’issue des représentations. Responsable du service billetterie long de la saison 2017 - 2018 continuent sur internet. Pour les autres spectacles, ouverture une Maud Di Malta heure avant, puis à l’issue des représentations. La billetterie reste ouverte [email protected] Ouverture exceptionnelle jusqu’au début de la représentation Chargée de billetterie Christine Lecomte Un vestiaire surveillé et gratuit est à votre disposition dimanche 18 juin de 13h à 18h les soirs de spectacle. [email protected] de novembre à mars

Les avantages de l’abonnement En vous abonnant, vous bénéficiez : Location ■ D’une réduction importante sur le prix des places. 1ère série 2ème série Abonnement ■ De la possibilité d’un paiement échelonné jusqu’à 5 mois à partir de la date de votre prise d’abonnement, à la billetterie normal réduit normal réduit jeune –20 ans enfant -11 ans étudiant –27 ans bénéficiaire des uniquement. demandeur d’emploi* minima sociaux* Abonnement saison ■ D’une priorité de réservation et de placement en salle Vous pouvez vous abonner sur l’ensemble de la programmation avant l’ouverture des A 30€ 25€ 23€ 18€ 12€ 8€ locations du 5 septembre. B 21€ 18€ 17€ 15€ 12€ 8€ à partir de 4 spectacles : ■ D’un tarif réduit pour l’achat occasionnel de places dans ■ en remplissant le bulletin d’abonnement papier les lieux culturels partenaires (voir tarifs réduits p.81). C 13€ 12€ 10€ 8€ ou ■ Des informations de la Scène Nationale concernant * sur présentation d’un justificatif. ■ sur internet : les rencontres et les activités proposées. Bêtes de foire - petit théâtre de gestes (Frontignan la Peyrade) www.scenenationale-sete-bassindethau.com ■ Si vous êtes dans l’impossibilité de vous rendre à Tarifs réduits pour les locations Le Dur désir de durer (Mèze) l’un des spectacles choisis dans votre abonnement, nous tarif normal : 21€ / tarif réduit : 18€ / jeune –20 ans, Le tarif réduit est accordé : Votre abonnement est traité par ordre d’arrivée. pouvons vous proposer des solutions, contactez-nous. étudiant –27 ans, demandeur d’emploi : 12€ ■ Aux abonnés de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Nous appliquons un tarif unique quelle que soit enfants –11 ans, bénéficiaire des minima sociaux : 8€ ère Thau qui souhaitent acheter des places en complément de leur la série et prioritairement en 1 série (voir plan p.79) Groupe abonnement. A partir de 14 spectacles, vous pouvez inclure dans votre Pour bénéficier du tarif groupe, il vous suffit de constituer un ■ Associations, CE, ... (15 personnes minimum) groupe de 20 personnes minimum (amis, famille, collègues…). Ouverture des locations abonnement autant de A que vous le souhaitez. ■ A partir du mardi 5 septembre pour tous les spectacles ■ Aux abonnés ou adhérents des lieux culturels suivants : Contact : hélènevillain@theatre de sete.com / 04 67 18 53 24 hTh-CDN de Montpellier, Domaine d’O-Montpellier, Théâtre Jean Vilar-Montpellier, Théâtre la Vignette-Université Paul-Valéry- jeune - 20 ans enfant - 11 ans Où et comment réserver ? groupe étudiant - 27 ans Montpellier, sortieOuest-Domaine Départemental d’art et de culture bénéficiaire des normal (plus de 20 demandeur CE A la billetterie de Bayssan, La Cigalière-Sérignan, Montpellier Danse, Théâtre personnes) minima sociaux* Nous proposons aux comités d’entreprises d’élaborer des d’emploi * Par téléphone, par correspondance ou par mail Jacques Cœur-Lattes, Théâtre de l'Archipel–Scène Nationale de projets afin de les accompagner dans la découverte de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau Perpignan, Opéra et Orchestre national de Montpellier Occitanie, Scène Nationale : visites des coulisses, ateliers de pratiques A 22€ 20€ Avenue Victor Hugo - 34200 Sète Théâtre de Pézenas, Scènes Croisées de Lozère, Le Sillon, scène artistiques, présentations personnalisées de la saison, [email protected] / 04 67 74 66 97 conventionnée de Clermont l’Hérault, Théâtre + Cinéma - Scène B 16€ 14€ 10€ 7€ organisation de sorties aux spectacles, mise en place de ■ nationale Grand Narbonne, Théâtre de Béziers. C 12€ 11€ « villages culturels » dans les entreprises en partenariat Les réservations ne sont validées que si elles sont confirmées avec d’autres structures culturelles. par un règlement (immédiat par Carte Bancaire et par téléphone * sur présentation d’un justificatif Contact : [email protected] / 04 67 18 53 22 ou par l’envoi d’un chèque libellé à l’ordre de la Scène Nationale Recommandations ■ Les portes des salles ouvrent généralement ½ heure avant Liebman Renégat, équivalent tarif C particulier : de Sète et du Bassin de Thau), adressé à la Scène Nationale. - Normal, groupe, jeune – 20 ans, étudiant – 27 ans, ■ Toute place non réglée dans les 48h précédant la la représentation. demandeur d’emploi : 10€ représentation est annulée, les places sont remises en vente. ■ Par respect des artistes autant que du public, les spectacles - Enfant – 11 ans, minima sociaux : 6€ Vous abonner, ■ Pour les représentations hors les murs, pas de paiement par commencent à l’heure précise indiquée sur les billets. Au-delà Peer Gynt, tarif A particulier : carte bancaire. la numérotation n’est plus garantie. mode d’emploi : ■ - Normal et groupe : 25€ ■ Nous acceptons les règlements par Chèques Vacances et Les retardataires n’ont accès à la salle qu’à l’occasion d’un - Etudiant – 27 ans, demandeur d’emploi, Sur internet : Chèques Culture. entracte ou au moment et à l’endroit jugés les plus opportuns. jeune – 20 ans, minima sociaux : 10€ ■ www.scenenationale-sete-bassindethau.com ■ Le Pass’Culture est réservé aux étudiants de 30 ans Les billets ne peuvent être remboursés (sauf en cas de report Simple, sans contrainte, à tout moment, vous pouvez maximum. Il coûte 9€, et permet d’acheter les billets de ou d’annulation). Abonnement lyrique vous abonner de chez vous sur notre site internet spectacles au tarif de 5€ (uniquement en prévente dans les ■ Les billets peuvent être échangés pour un autre spectacle sécurisé. C’est aussi la seule modalité qui vous permet kiosques Pass’culture). (ou une autre représentation) au plus tard le jour de la 3 spectacles lyriques sont proposés cette saison : de choisir vos places (à partir d’un quota de places Contact : www.crous-montpellier.fr représentation initialement prévue et sur présentation des Le Barbier de Séville voir page 37 déterminé dans toute la salle). 04 67 41 50 96 billets (dans la limites des places disponibles). Le Trouvère voir page 54 Sur place ou par courrier : ■ Les places de la Grande Salle sont numérotées, le placement La Belle de Cadix voir page 63 est libre en Petite Salle et dans tous les autres lieux de ■ Remplir un bulletin par personne Vente par internet Vous pouvez acheter vos billets pour tous les spectacles de la spectacles du Bassin de Thau. normal groupe Jeune - 20ans enfant - 11 ans ■ Placement contigu : agrafez vos bulletins d’abonnement étudiant - 27 ans bénéficiaire des ensemble. saison sur le site sécurisé de la Scène Nationale de Sète et du ■ Il est strictement interdit de photographier (avec ou sans demandeur minima sociaux* ■ Pour un meilleur placement et éviter tout retard de Bassin de Thau : flash), de filmer et d’enregistrer dans toutes les salles de d’emploi* traitement de vos places, il est impératif de mentionner des www.scenenationale-sete-bassindethau.com spectacles par respect des artistes et du droit d’auteur. 3 spectacles 75€ 66€ 30€ 21€ dates et spectacles de repli. ■ Il est strictement interdit d’utiliser son téléphone portable en salle. ■ Joindre la photocopie d’un justificatif afin de bénéficier ■ A la réception de vos billets, pensez à vérifier le nom, la date, * sur présentation d’un justificatif du tarif réduit correspondant. le lieu et l’heure du spectacle inscrits sur le billet. 80 81 Partenaires Officiels

Club des entreprises mécènes de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau Partenaires Bienfaiteurs Depuis quatre saisons, le Club des entreprises mécènes, sous la présidence d’honneur de Michel Mateu, PDG de la société

Hexis, et sous la présidence active d’Hugues Dupuy, PDG de GROUPE CHARLON la Banque Dupuy, de Parseval, connaît un nouvel essor et comprend aujourd’hui une cinquantaine d’entreprises. La majorité des entreprises du Club est ancrée sur le bassin HOTEL de Thau mais des entreprises montpelliéraines ont choisi de nous rejoindre L’ORQUE BLEUE également ; toutes concourent à renforcer le rayonnement régional de la Scène Nationale. Ouvert à toutes les entreprises quels que soient leur taille, leur secteur d’activité ou leur implantation géographique, le Club a pour vocation d’être un lieu d’expression pour l’entreprise et de s’enrichir de la diversité Partenaires Actifs de ses membres. Il permet à ses membres d’associer la notoriété des entreprises à un projet culturel et artistique ambitieux, de participer à l’ancrage territorial d’une Scène Nationale d’agglomération, d’accompagner la création artistique en soutenant nos activités de production et de tournée de spectacles. Grâce à cette confiance partagée et aux apports financiers facilités par www.santoni.frGROUPE FIORENTINO les dispositions fiscales (l’entreprise bénéficie d’une réduction d’impôt de 60% du montant de son don, grâce à la loi du 1er août 2003 en faveur du mécénat d’entreprises), l’entreprise mécène partage des valeurs Maitres Siguié - Spinelli communes d’excellence artistique, de solidarité, d’ouverture sur le monde Morer - Torregrosa et de diversité et participe à la dynamique de la vie culturelle de la cité. Notaires à Sète Le Club est ouvert à toutes celles qui souhaitent partager cette aventure et s’associer à la valorisation de notre territoire. LES PETITS BATEAUX

Contacts mécénat : Samy Rebaa - 06 76 84 62 02 / Olivier Maby - 04 67 18 53 31 [email protected]

Maître Mathieu Arnaud LOCAWATT DELOM SAS Notaire à Balaruc-les-Bains

Partenaires Amis SAS Blanc, Cabinet Jumel, Centre des Jeunes Dirigeants, Littoral Voyages, SARL Gutierrez, Zézette La belle Epoque, Restaurant La Coquerie, Laurent Elec, Boulangerie Lubrano, Les vins Préau, Domaine Directeur de la publication : Yvon Tranchant / Rédaction en chef : Olivier Maby assisté de Céline Juton / Rédaction : du Mas Rouge, Sud Vacances Voyages, Thau Santé Travail, Sète Saveurs traiteur, EDF, Hexa Conseil, Olivier Maby, Yvon Tranchant, Christophe Chanut, Florence Marguerie / Conception graphique : Didier Gauduchon / Impression : Soulié Imprimeur Pharmacie Morer, ADA Location, LP Finances. Licences : 1069366 (I) - 1063799 (II) – 1063798 (III) 82 La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau est subventionnée par

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L’accueil du public Théâtre Molière Hall du Théâtre Molière Avenue Victor Hugo, 34200 Sète du mardi au samedi de 13h à 18h

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