Goście Festiwalu -4

goście festiwalu -4-

panele dyskusyjne -20-

warsztaty i spotkania -25-

bloki filmowe -36- wydarzenia towarzyszące zniżki festiwalowe -88-

podziękowania -95- harmonogram wydarzeń -97- Witamy Was na Festiwalu, Kamera Akcja ewoluuje z każdym rokiem. Po pięciu latach gościmy już w trzeciej lokalizacji. Zaczynaliśmy w undergroundowym Kinie Cytryna. Po zamknięciu kina powędrowaliśmy bliżej Piotrkowskiej do Łódzkiego Domu Kultury. Po raz trzeci zmienił się także termin festiwalu. Raczkowaliśmy z pierwszą edycją w maju. Dwukrotnie udało nam się stworzyć czterodniowe święto w marcu. Z czwartą edycją powróciliśmy w maju, aby w tym roku po raz pierwszy gościć Was wczesną jesienią w miejscu wyjątkowym dla polskiego kina. Roszady te wynikają z prostej przyczyny – chcemy dać Wam to, co najlepsze. Jedno się jednak nie zmieniło – pasja do filmu. Każdy rok to krok do przodu, ten rok to z pewnością sporo zmian, mamy nadzieję, że zauważalnych. Festiwal Kamera Akcja zawsze stawiał na integrację branży filmowej, na zapoznanie się z osobami, które pracują w różnym charakterze w ciekawych miejscach związanych z kinematografią. Chcemy przybliżyć Wam świat filmu nie tylko poprzez specjalnie wyselekcjonawane i dokładnie dobrane tytuły filmowe, ale także poprzez spotkania. Dyskusje i rozmowy to coś, czego nie można powtórzyć, na czym nie można włączyć pauzy, ściągnąć na swój dysk czy kupić w promocyjnej cenie w supermarkecie. Niepowtarzalność i nieprzewidywalność spotkań to dla nas energia, dla której robimy ten festiwal. Program filmowy ma swój jasno określony charakter. Nie wybieramy przypadkowo, ale dokładnie przyglądamy się temu, co dzieje się na rynku festiwalowym selekcjonując dla Was same perełki. Filmy te skłaniają do dyskusji, poruszają, nie dają o sobie zapomnieć, prowokują długie debaty, nie pozostawiają widzów obojętnymi. Oprócz tego gratką będzie pierwszy w Polsce przegląd filmów kostarykańskich, których próżno szukać w naszych kinach. Zapraszamy do dyskusji o wyświetlanych przez nas filmach, do uczestnictwa w czterech panelach dyskusyjnych, siedmiu warsztatach i spacerze po Łódzkiej Fabryce Snów. Korzystajcie z wiedzy i doświadczenia ciekawych i niesamowitych ludzi, którzy na nasze wielkie szczęście zgodzili się być naszymi gośćmi. Rada na cztery dni festiwalu: skorzystacie ze spotkań i aktywnie dyskutujcie podczas paneli dyskusyjnych, warsztatów, po seansach i... na imprezach do białego rana, na które w tym roku nawet nie trzeba wynurzać się z Centrum Festiwalowego. Pamiętajcie też o zniżkach u naszych partnerów, o czym szczegółowo możecie poczytać w katalogu. Korzystajcie!

Do zobaczenia i zgadania! Przemek, Arek i Malwina goście festiwalu Kuba Armata

Dziennikarz filmowy oraz współpracownik festiwali filmowych. Absolwent filmoznawstwa UJ i organizacji produkcji w PWSFTviT w Łodzi. Miłośnik produkcji amerykańskich oraz kina gatunków. Publi- kuje m.in. w „Kinie”, „Odrze”, „Magazynie Filmowym SFP” oraz w mediach internetowych. Autor wywiadów z wieloma gwiazdami kina. W ramach Off Plus Camera TV prowadzący cotygodniowy program – „Premiera tygodnia”.

Marcin Adamczak

Ukończył kulturoznawstwo na UAM oraz produkcję filmową i tele- wizyjną w PWSFTviT. Autor książki „Globalne Hollywood, filmowa Europa i polskie kino po 1989 roku”. Trzykrotnie wyróżniony oraz zdo- bywca grand prix w Konkursie o Nagrodę im. K. Mętraka (2008–2010). Pracuje w Instytucie Kulturoznawstwa UAM. Jego zainteresowania naukowe koncentrują się na ekonomicznych aspektach kina współczesnego oraz kulturze produkcji polskiego przemysłu filmowego.

Anna Bielak

Absolwentka filmoznawstwa na UJ. Wyróżniona w Konkursie im. K. Mę- traka w 2011. Od 2012 współpracuje z Krakowskim Festiwalem Filmowym jako programerka. Od 2013 jest członkinią Stowarzyszenia Filmowców Polskich, FIPRESCI oraz ekspertem PISF. Jako dziennikarka filmowa współpracuje z redakcjami internetowymi: Dwutygodnikiem, Filmwe- bem, Interią i Wirtualną Polską oraz tytułami prasowymi: „Kinem”, „Ekra- nami” i „Magazynem SFP”. Lubi niezależne kino i wywiady z twórcami.

5 Dominika Bierczyńska

Absolwentka łódzkiego filmoznawstwa. Laureatka Głównej Nagrody w konkursie na tekst krytyczny organizowanym w ramach Festiwalu Kamera Akcja (2012) i Głównej Nagrody w konkursie „Kurs za recenzje” (2012) organizowanym przez Studio Munka. Współpracuje z magazynem „Kino”, dla którego pisze recenzje, artykuły i przeprowadza wywiady. Na co dzień można ją spotkać w Kinie 3D Wytwórnia.

Balbina Bruszewska

Reżyserka, scenarzystka i fotografka, autorka filmów animowanych, programów telewizyjnych i wideoklipów. Absolwentka kierunku Film animowany i efekty specjalne na PWSFTviT w Łodzi. Autorka nagradza- nej animacji „Miasto płynie” (2009). Laureatka Grand Prix na Yach Film Festival w Gdańsku za teledysk „Jak nie Ty, to kto?” O.S.T.R. feat. Brother J (2008). W latach 2010–2011 dyrektor artystyczna Studia Se-Ma-For Produkcja Filmowa. Od 2011 r. prezes i fundator Fundacji Lucid Life.

Ewa Ciszewska

Doktor kulturoznawstwa na UŁ, redaktor książki „Hrabal i inni. Ada- ptacje czeskiej literatury”. Wyróżniona nagrodą za najlepszą pracę ma- gisterską. Otrzymała stypendium Visegrad Fund. W 2010 roku obroniła pracę doktorską dotyczącą kina czeskiego. Publikowała w „Kinie”, „Kwar- talniku Filmowym”, a także w czeskich czasopismach „Bohemistyce” i „Kinečko”. Współpracowała z czeskim festiwalem Letní filmová škola Uherské Hradiště.

6 Elżbieta Durys

Adiunkt w Katedrze Studiów Transatlantyckich i Mediów Masowych UŁ. Ukończyła filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim (1998) , a w 2002 r. tytuł doktora. Jej główne obszary zainteresowań badawczych to filmoznawstwo, komunikowanie, studia kulturowe oraz problematyka gender. Laureatka Fulbright Advanced Research Award 2009–2010.

Agnieszka Dziedzic

Producentka filmowa, współzałożycielka domu produkcyjnego Koi Stu- dio. Uczestniczka wielu zagranicznych warsztatów filmowych tj. Sour- ces2 i MAIA Workshops. Absolwentka historii sztuki i kulturoznawstwa na UW oraz Programu dla Kreatywnych Producentów w Szkole Wajdy. Jej debiut producencki, film „Małe stłuczki” był pokazywany premierowo na MFF w Rotterdamie, po czym rozpoczął karierę festiwalową na całym świecie.

Łukasz Dzięcioł

Producent filmowy. Ukończył filmoznawstwo na UŁ. Absolwent produkcji filmowej w Los Angeles Film School. Członek Polskiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA). Był producentem takich tytułów jak „Obietnica” Anny Kazejak, „Wymyk” Grega Zglińskiego, „Cudowne lato” Ryszarda Brylskiego i „Moja krew” Marcina Wrony.

7 Grzegorz Fortuna

Student Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Gdańskiego (specjalizacja: wiedza o filmie). Redaktor Klubu Miłośników Filmu (www.film.org.pl) i portalu kulturalnego Esensja.pl. Redaktor i współzałożyciel przygotowy- wanego przez studentów UG almanachu „Przezrocze”. W latach 2007-2008 publikował w magazynie o horrorze „Czachopismo” i w portalu Filmbox.pl. Miłośnik polskiej kultury filmowej okresu transformacji, dawnego wło- skiego kina gatunkowego, filmu grozy i współczesnej popkultury.

Ewa Golenia

Prowadzi działy dystrybucji kinowej firm Film Point Group i Alter Ego Pictures. W przeszłości współpracowała między innymi z Carisma Films i Syrena Films. Ukończyła socjologię na SGGW. Hobbystycznie śpiewa w chórze i piecze ciasta.

Ola Gowin

Reżyserka, scenarzystka, montażystka. Absolwentka montażu na PWSFTviT w Łodzi. Jako montażystka, współpracowała z wielokrotnie nagradzanymi reżyserami, m.in. z Tomaszem Wasilewskim i Grzegorzem Jaroszukiem. Jej ostatni film „Małe stłuczki” był pokazywany premiero- wy na MFF w Rotterdamie, po czym rozpoczął karierę festiwalową na całym świecie, zdobywając wiele nagród.

8 Irek Grzyb

Reżyser, scenarzysta, montażysta. Absolwent montażu na PWSFTviT w Łodzi. Współpracował z wieloma reżyserami, zarówno fabularny- mi, jak i dokumentalnymi. Jest autorem montażu m.in. filmów „Roga- lik”, „Psubrat”, „Koleżanki”. Znany z dobrze przyjętego debiutu „Druciki” (2009). Jego drugi film, „Małe stłuczki”, właśnie trafił na ekrany kin, tuż po premierze na MFF w Rotterdamie.

Błażej Hrapkowicz

Krytyk filmowy, kulturoznawca. Absolwent UW. Redaktor i prowadzący audycję „Na cztery ręce” w PR4. Współpracuje z „Kinem” oraz z redakcjami internetowymi: Dwutygodnik.com, Filmweb.pl, Fandor. Prowadził i współredagował „Aktualności Filmowe” w Canal+. Współautor książek „Seriale. Przewodnik Krytyki Politycznej” i „Wunderkamera. Kino Terry’ego Gilliama”. Laureat Grand Prix Konkursu im. Krzysztofa Mętraka, dwukrotnie nominowany do Nagrody PISF.

Joanna Jakubik

Absolwentka filmoznawstwa na UJ. Współpracowała z takimi festiwalami filmowymi jak: Kino na Granicy, Etiuda&Anima, Off Plus Cam- era, Afrykamera, Letnia Akademia Filmowa w Zwierzyńcu, Festiwalem Filmowym Pięć Smaków. Bierze udział w programie Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej Stowarzyszenia Nowe Horyzonty. Obecnie współ- pracuje z dystrybutorami Alter Ego Pictures oraz Film Point Group.

9 Małgorzata Jakubowska

Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalnością filmoznawczą na Wydziale Filologicznym UŁ oraz magister filozofii. Tytuł doktora, na podstawie obrony pracy „Teoria kina Gillesa Deleuze’a jako filozoficzna diagnoza kultury końca XX”, uzyskała w 2000 r. Jest adiunktem w Katedrze Mediów i Kultury Audiowizualnej oraz kierownikiem Zaocznego Studium Kulturoznawstwa UŁ.

Błażej Kafarski

W 2002 roku ukończył Politechnikę Wrocławską, uzyskując dyplom inżyniera dźwięku i akustyki. Pracował przez 4 lata w Berlinie jako inżynier dźwięku. Brał udział w postprodukcji dźwięku m.in. do filmów „6 kroków”, „Big Love”, „Kołysanka”, „Trick”, „Hania”.

Michał Kosterkiewicz

Operator dźwięku z 20-letnim doświadczeniem. Członek Polskiej Akademii Filmowej. Nagrodzony za dźwięk do filmu „Mała Moskwa” (z Piotrem Knopem i Wacławem Pilkowskim). Autor dźwięku m.in. do „Wymyku” Grega Zglińskiego, „Cudownego lata” Ryszarda Brylskiego i serialu „Paradoks”. Realizator zgrania dźwięku do filmów tj. „Powstanie Warszawskie”, „Jesteś Bogiem”, „Chce się żyć”, „Mój rower”, „Obława”.

10 Konrad Klejsa

Filmoznawca z UŁ, pracę magisterską poświęcił twórczości S. Kubricka. Tytuł doktora otrzymał na podstawie rozprawy „Problem kontestacji w kinematografii Stanów Zjednoczonych i Europy Zachodniej lat 60. i 70.” (nagroda im. B. Michałka dla najlepszej książki o tematyce filmowej w 2009). Zainteresowania naukowe: europejskie i amerykańskie kino autorskie lat 1950–1970, polsko-niemieckie kontakty filmowe, badanie widowni filmowej, teoria scenariopisarstwa i script doctoring.

Jacek Koprowicz

Reżyser i scenarzysta. Wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi. Członek Polskiej Akademii Filmowej. Absolwent UŁ w 1970 — Katedry Mediów i Kultury Audiowizualnej, Zakładu Historii i Teorii Filmu oraz zarówno reżyserii, jak i sztuki operatorskiej PWSFTviT. Debiutował w 1983 kontro- wersyjną biografią poety Kazimierza Przerwy-Tetmajera („Przeznacze- nie”). Twórca filmów „Mistyfikacja”, “Alchemik” oraz spektakli telewizyjnych „U progi jesieni”, „Łowca jasnowidzów”, „Alchemik Sendivius”.

Kaja Klimek

Pochodzi z Tarnowskich Gór. W KPSC UJ przygotowuje pracę doktor- ską na temat remiksu w kulturze popularnej. Tłumaczka i publicystka popkulturowa. Lubi plastikową biżuterię i bardzo dużo innych rzeczy. Ale ostatnio najbardziej dwóch Nicolasów: Cage’a i Windinga Refna. Prowa- dzi razem z Tomaszem Raczkiem „Weekendowy Magazyn Filmowy”.

11 Krystian Kujda

Fotograf, kolekcjoner, organizator cyklu pokazów filmowych „VHS HELL”, w ramach których prezentowane jest kino klasy B z epoki magneto- widów. Z wykształcenia filmoznawca, ale bardziej ceni sobie wiedzę, którą wyniósł z osiedlowej wypożyczalni wideo. Pracuje na cmentarzu i w gdańskim Biurze Prezydenta ds. Kultury. Ma psa. Lubi punk rocka i elektronikę z czasów szkoły berlińskiej.

Michał Lesiak

Współzałożyciel i redaktor czasopisma „EKRANy”, doktorant na Wydziale Zarządzania i Komunikacji Społecznej UJ, gdzie przygotowuje dyserta- cję poświęconą twórczości Francisa Forda Coppoli. Wielbiciel włoskiego futbolu i kina amerykańskiego.

Joanna Łapińska

Dyrektorka artystyczna Międzynarodowego Festiwalu Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty. Studiowała psychologię w Warszawie i filmoznawstwo w Łodzi. W trakcie swojej kariery pomagała wielu polskim reżyserom zaplanować międzynarodową strategię ich filmów. W 2009 roku rozpoczęła współpracę ze Studiem Munka jako doradca artystycz- ny, odpowiedzialny za działania międzynarodowe.

12 Magdalena Malisz

Łodzianka, absolwentka filmoznawstwa na UŁ w 1994. Od 1995 roku związana z Opus Film, przez wiele lat pracowała przy reklamach, naj- pierw jako kierownik produkcji, potem producent. Obecnie pracuje jako kierownik produkcji przy filmach fabularnych. W jej dorobku znajdują się „Szamanka” (asystentka kier. prod.), „Słodko-gorzki” (asystentka kier. prod. przy postprodukcji), „Ida” (kier. prod.), „Kongres” (kier. prod. strony polskiej), „Ewa” (kier. prod. strony polskiej — film w montażu).

Łukasz Maciejewski

Dziennikarz, krytyk filmowy i teatralny. Publikuje w kilkunastu czasopismach, m.in. „Filmie”, „Kwartalniku Filmowym”, „Sukcesie”. Pisuje też dla portali internetowych Filmweb.pl oraz Onet.pl. Ekspert telewizji HBO Europe oraz PISF. Prowadzi kino Millennium w Mościcach. W 2012 opublikował m.in. zbiór esejów „Aktorki. Spotkania”. Jego najnowsza książka to „Flirtując z życiem”, bestsellerowy wywiad- -rzeka z Danutą Stenką.

Kuba Mikurda

Krytyk, tłumacz, redaktor, teoretyk filmu. Współzałożyciel think-tanku „Restart”. Redagował książki poświęcone twórczości Terry’ego Gillia- ma, Braci Quay (z Adrianą Prodeus) i surrealizmowi w kinie polskim (z Kamilą Wielebską). Pięciokrotnie nominowany do nagrody PISF w kategoriach: książka o filmie oraz audycja radiowa/program telewizyjny. Prezes Stowarzyszenia Film 1,2. Wykłada w Szkole Filmowej w Łodzi.

13 Paulina Młynarska

Absolwentka Polonistyki UW. Posiada bogate doświadczenie w promocji filmów fabularnych, dzięki wieloletniej pracy w dystrybucji filmowej. Jej specjalność to relacje z mediami i skuteczne strategie PR. Jest współau- torką sukcesów filmów „Mała Moskwa” i „Rewers”. Na swoim koncie ma również głośne wejście na ekrany komedii Patryka Vegi „Ciacho” oraz kampanię medialną filmu Jerzego Skolimowskiego „Essential Killing”. Założyła agencję i.FILM, specjalizującą się w marketingu filmowym.

Michał Pabiś-Orzeszyna

Absolwent kulturoznawstwa na UŁ, doktor w Instytucie Kultury Współ- czesnej UŁ, pracownik Zakładu Teorii Kultury. W obszarze jego zainte- resowań znajduje się krytyka filmowa, historia audiowizualności czy wielkomiejska nowoczesność, a także kino krajów Unii Europejskiej, jego konteksty instytucjonalne i tożsamościowe.

Tomasz Rachwald

Filmoznawca, doktorant UJ. Zajmuje się historią kina polskiego. Wyróżniony w konkursie na tekst krytyczny na festiwalu Kamera Akcja w 2013 roku. Pisał do „Esensji” i „Panoptikum”. Juror w konkursie etiud i animacji.

14 Maciej Robert

Poeta, krytyk literacki i filmowy, dziennikarz. Jego recenzje i wywiady ukazywały się m.in. „Przekroju”, „Kinie”, „Dzienniku Polska-Europa-Świat”, „Kwartalniku Filmowym”, „Dwutygodniku”. Współpracuje z „Polityką”, „Nowymi Książkami”. Za swoją działalność otrzymał w 2013 nagrodę „Złote Pióro” im. Jerzego Katarasińskiego. Autor bloga krytycznoliterac- kiego „Czytam centralnie”, powiązanego z Nagrodą Literacką „Angelus”. Autor książki „Adaptacje filmowe Bohumila Hrabala” (w przygotowaniu).

Dagmara Rode

Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalnością filmoznawstwo i wiedza o mediach na UŁ, obecnie pracuje w Instytucie Kultury Współczesnej UŁ. Interesuje się awangardą filmową oraz problematyką gender i queer. Zajmuje się również działalnością na rzecz kobiet, współpracuje m.in. z Nieformalną Grupą Łódź Gender. Współredaktorka książek „(Nie)Obec- ne granice. Szkice o obliczach transgresji” oraz „O polityce ciała i pożąda- nia w kulturze audiowizualnej”.

Jacek Samojłowicz

Od 1989 roku, kiedy to wrócił z zagranicy, całkowicie poświęca się dystrybucji i produkcji filmowej. Doświadczenie zawodowe zdobywał w Los Angeles i Tel-Awiwie, ucząc się od tak znanych ludzi filmu, jak Yoram Globus (Cannon). Prowadził wypożyczalnię wideo, a w 1989 r. założył firmę Neptun Video Center. Dwukrotnie zdobył nagrodę Srebrna Kaseta dla najlepszego dystrybutora. W 1994 r. zaczął zajmować się pro- dukcją filmów: był m.in. producentem „Psów 2” i „Wojny polsko-ruskiej”.

15 Magda Sendecka

Absolwentka filmoznawstwa na UJ, krytyczka filmowa, psychoterapeut- ka. Publikuje w „Kinie”, „FilmPRO”, „Magazynie Filmowym SFP”, „Arte” i „Filmie”. Współpracuje z TVP Kultura, Polskim Radiem, Szkołą Wajdy i organizacjami pozarządowymi zajmującymi się edukacją filmową. Kuratorka programu filmowego lubelskiego Teatru Starego.

Piotr Sitarski

Filmoznawca i medioznawca, adiunkt w Katedrze Mediów i Kultury Au- diowizualnej UŁ. Zajmuje się problematyką współczesnej kultury popularnej, filmu i gier komputerowych. Wśród jego publikacji znajdziemy ta- kie tytułu jak: „Rozmowa z cyfrowym cieniem”, „Sens stylu. O twórczości filmowej Ridleya Scotta”. Jest współautorem książki „Kino bez tajemnic” i podręcznika licealnego „Człowiek – twórca kultury”.

Ewa Stusińska

Literaturoznawczyni, absolwentka polonistyki na Uniwersytecie War- szawskim i studentka psychologii Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego. Kończy doktorat o pornografii we współczesnej prozie polskiej.

16 Tomasz Stangierski

Z wykształcenia socjolog kultury i filmoznawca, absolwent kulturoznawstwa na UŁ. Studiował również we Włoszech na Università degli Studi di Milano. Od 2012 r. związany z Łódź Film Commission. Współpracował z ekipami producenckimi Opus Film, Akson Studio, Studia Filmowego Kadr czy Koi Studio przy organizacji planów zdjęciowych na terenie Łodzi.

Wenancjusz Szuster

W Łódź Film Commission od 2010 roku. Absolwent Wydziału Zarządzania i Marketingu Politechniki Łódzkiej. Podyplomowo studiował produkcję w Szkole Filmowej w Łodzi. Pracował jako kierownik produkcji przy programach telewizyjnych (m.in. „Kuba Wojewódzki”, „Tak to leciało!”), produkował programy dla kanału VIVA TV. Z ramienia Łódź Film Com- mission obsługiwał m.in.: „Idę” P. Pawlikowskiego, „Miasto 44” J. Komasy, „Hiszpankę” Ł. Barczyka, „W ciemności” A. Holland.

Joanna Tereszczuk

Kierownik ds. Programu i Licencji w firmie dystrybucyjnej Spektator, gdzie jest odpowiedzialna za wybór i zakup filmów do dystrybucji na terenie Polski. W 2010 roku była członkiem zespołu programowego Festiwalu Dwa Brzegi. Była koordynatorką „Spotkań na granicy” gromadzących producentów, dystrybutorów, dyrektorów festiwali i agentów sprzedaży z Czech, Polski, Węgier i Słowacji podczas Festiwalu Kino na Granicy.

17 Piotr Trzaskalski

Reżyser i scenarzysta. W 1989 ukończył filmoznawstwo na UŁ, a w 2009 r. reżyserię w PSFTviT w Łodzi. Członek EAF. Autor i współautor programów o sztuce, teledysków i filmów dokumentalnych. Zrealizował kilka przed- stawień w Teatrze Telewizji. Ma na swoim koncie trzy filmy fabularne – „Edi”, „Mistrz” oraz „Mój rower”, które zdobyły ogromną popularność i wiele nagród na festiwalach filmowych w Polsce i na świecie.

Mariola Wiktor

Dziennikarka filmowa, jurorka i członek FIPRESCI. Dyrektor programowa FKE Cinergia. Absolwentka polonistyki i kulturoznawstwa na UŁ. Współpracuje m.in. z: „Kinem”, „Arte”, „Wysokimi obcasami”, „Vivą”, „Zwierciadłem”, „Gazetą Wyborczą”, „Filmem”, „Film TV Kamerą”. Publikuje korespondencje, relacje, recenzje oraz wywiady z wybitnymi i cenionymi w świecie ludźmi kina.

Anna Wróblewska

Dziennikarka, publicystka, krytyk filmowy, wykładowca akademicki, doktor nauk humanistycznych, rzecznik prasowy Festiwalu Filmowego w Gdyni. Założycielka i redaktor „Magazynu Filmowego SFP”. Wykładowca na kulturoznawstwie na UKSW, specjalizuje się w tematyce przemysłów kultury, zarządzania kulturą, organizacji branży filmowej. Zajmuje się również animacją i filmem dla dzieci.

18 Bartek Zając

Filmoznawca, asystent w Zakładzie Historii i Teorii Filmu UŁ. Interesuje się historią i teorią kina dokumentalnego. Od wielu lat współpracuje z filmoznawczym pismem „Panoptikum”.

19 panele dyskusyjne Kinomani to kupią O strategiach marketingowych filmów

Prowadzący: Michał Pabiś-Orzeszyna Goście: Kuba Mikurda, Paulina Młynarska, Ewa Golenia

9 października 2014 r. (czwartek), godz. 18:00, Kino 3D Wytwórnia

Jakie zadanie mają dystrybutorzy? To oni wprowadzają filmy do kin i to od nich zależy, które tytuły będą miały premierę w naszym kraju. Czy jednak na tym kończy się ich rola? Festiwal Kamera Akcja zainauguruje w czwartek panel dyskusyjny „Kinomani to kupią. O strategiach marketingowych filmów”, który rozpocznie się o godz. 18:00 w Kinie 3D Wytwórnia. Goście porozmawiają o wpływie czynników ekonomicznych i dystrybucyjnych na kino współczesne.

Dowiemy się, kto decyduje o ostatecznym kształcie plakatu, zwiastuna, dyskusyjne strategii marketingowej. Dyskusja dotyczyć będzie rynku filmowego panele i tego, jak niecodzienne artystyczne arcydzieła w zaskakujący sposób odnajdują swoją niszę i widzów, którzy je doceniają. Jak wygląda proces wprowadzania filmu na rynek oraz mechanizmy finansowania i czy mają wpływ na recenzje? Będzie okazja do tego, aby zapytać, jak wywołać u widzów chęć pójścia do kina, a krytyków skłonić do dyskusji.

Gromkie baty spadają często na dystrybutorów za tłumaczenia tytułów filmów, być może jednak prowokacje te są celowe? Jak specjaliści od promocji łamią utarte schematy i na jaki film najchętniej zapraszają widzów? Czy krytycy filmowi są narzędziami w rękach działów promocji? Czy istnieje współpraca między piszącymi o filmach blogerami a dystrybutorami? Na temat roli i znaczenia dystrybucji porozmawiają: Paulina Młynarska z i.FILM, agencji specjalizującej się w szeroko rozumianym marketingu filmowym, Kuba Mikurda, krytyk filmowy i prezes Stowarzyszenia Film 1,2, oraz Ewa Golenia, prowadząca działy dystrybucji kinowej firm Film Point Group i Alter Ego Pictures.

21 Magiczny VHS O rynku filmowym minionej epoki

Prowadzący: Michał Pabiś-Orzeszyna Goście: Krystian Kujda, Grzegorz Fortuna, Jacek Samojłowicz, Piotr Sitarski

10 października 2014 r. (piątek), godz. 16:00, Kino 3D Wytwórnia

Lata 80. i 90. w Polsce to okres transformacji ustrojowej, która zapoczątkowała czasy świetności magnetowidów VHS. Wideo zapro- ponowało nową jakość obcowania z filmem – możliwość przewijania, cofania, organizowania prywatnych seansów i dostęp do filmów, które nie były pokazywane w kinach. Na każdym osiedlu powstawały wypożyczalnie. Nawet spotkania DKF-ów szybko przeniesiono przed ekran niewielkiego telewizora. Kino trafiło pod strzechy. Wideo było społecznym marzeniem. Podczas gdy nie można było prawie nic, pod sklepami oferującymi sprzęt elektroniczny ustawiały się kolejki.

Na VHS-ach bardzo łatwo było zrobić biznes – zostać dystrybutorem lub założyć własną wypożyczalnię. Każdy dystrybutor walczył

o prawdziwie amerykańskie kino. Mniejsi przedsiębiorcy, którzy dopiero panele co wkroczyli na rynek, nieco po omacku szukali okazji do zakupu praw dyskusyjne „u znajomych wujka z Ameryki”. Często w ciemno inwestowali pieniądze – nie wiedząc nawet czy zakupiony film to sensacja czy może pornografia. Rozwój rynku musiał wiązać się z rozwojem piractwa. W szczytowym okresie w Polsce funkcjonowało ponad 200 firm – w tym ponad połowa działających nielegalnie. Dystrybutorami stawali się również sami właściciele wypożyczalni. Sprzedawało się wszystko. Widzowie chłonęli z ekranu telewizora świat Zachodu, który stał się im bliski jak nigdy dotąd. Wywróceniu uległy gusta – zaczęto cenić to, co nieudolne i kiczowate.

Na czym polegała magia kasety wideo i dlaczego Polacy tak chętnie kupowali magnetowidy? Co pozostało po ówczesnym rynku dystrybucji? Czy epokę VHS można uznać za istotną w kształtowaniu w Polsce pierwszych modeli marketingu i promocji filmu? Czy epoka VHS miała wpływ na formowanie się współczesnych preferencji odbiorców kultury? Na czym polega dzisiejsza retromania? O tym i nie tylko porozmawiają Krystian Kujda z kolektywu VHS Hell, Piotr Sitarski oraz Grzegorz Fortuna – badacze tego tego okresu kina, a także Jacek Samojłowicz, dystrybutor i producent filmowy.

22 Krytyk w markecie Jak wygląda kupowanie filmów?

Prowadzący: Michał Pabiś-Orzeszyna Goście: Joanna Łapińska, Joanna Tereszczuk, Kuba Armata, Anna Bielak

11 października 2014 r. (sobota), godz. 16:00, Kino 3D Wytwórnia

W trakcie największych międzynarodowych festiwali filmowych odbywają się równie istotne targi filmowe, tzw. market, podczas którego odbywa się wielka biznesowa gra i walka o najciekawsze tytuły. Do Cannes wiele osób z branży jeździ nie po to, by oglądać filmy w towarzystwie gwiazd czerwonego dywanu, ale po to, aby rozeznać się na rynku filmów europejskich. W poszukiwaniu ciekawych tytułów wielu kieruje się na market, aby z dala od dużej promocji, wielkich nazwisk i rozbuchanej kampanii marketingowej wyszukać perełki filmowe. dyskusyjne Często okazuje się, że filmy, które nie są w konkursie głównym to panele arcydzieła. Każdy festiwal to polityka, specyfika danej imprezy – trzeba więc szperać jak w wielkim markecie. Kino to handel. W tej bitwie uczestniczą producenci, agenci sprzedaży, dystrybutorzy, dyrektorzy festiwali filmowych. To tam rozstrzyga się, co dane będzie widzowi zobaczyć na ekranach polskich kin. W jaki sposób filmy są wybierane? Czy krytycy filmowi doradzają, na jakie tytuły powinno się zwrócić uwagę? Czy istnieje współpraca między kupującymi a dziennikarzami? Jakie znaczenie mają relacje, recenzje i wywiady krytyków?

Tego dowiemy się już w sobotę (11 października) o godzinie 16:00 podczas panelu „Krytyk w markecie. Jak wygląda kupowanie filmów?”. Od bywalców światowych imprez i krytyków filmowych, Ani Bielak i Kuby Armaty, dowiemy się, czym jest licencja, pakietowość, ton międzynarodowy oraz kim jest agent sprzedaży. Joanna Łapińska, dyrektor programowa MFF T-Mobile Nowe Horyzonty oraz Joanna Tereszczuk z firmy dystrybucyjnej Spectator z pewnością opowiedzą anegdoty na temat walki o największe tytuły i zdradzą nam, czemu na nasze ekrany czasami nie trafiają najciekawsze filmy.

23 Krytyk w produkcji Zróbmy wspólnie dobry film

Prowadzący: Michał Pabiś-Orzeszyna Goście: Marcin Adamczak, Łukasz Dzięcioł, Piotr Trzaskalski, Magda Sendecka

12 października 2014 r. (niedziela), godz. 16:00, Kino 3D Wytwórnia

Wszyscy pamiętamy film „Superprodukcja” Juliusza Machulskiego o krytyku filmowym zmuszonym do napisania scenariusza filmowego. Stereotypowy obraz czy cała prawda? Co sądzą producenci o krytykach, a co krytycy o producentach? Podczas niedzielnego (12 października, godz. 16:00) panelu „Krytyk w produkcji. Zróbmy wspólnie dobry film” goście omówią zagadnienie tzw. kultury produkcji i jej znaczenia dla współczesnego filmu. Zajmą się refleksją dotyczącą mikroświata produkcji filmowej i realiów samego procesu produkcyjnego.

Łukasz Dzięcioł i Piotr Trzaskalski – obaj po filmoznawstwie na Uniwersytecie Łódzkim wspólnie z krytykami filmowymi – Magdą Sendecką i Marcinem Adamczakiem, porozmawiają o odwiecznym

sporze praktyków i teoretyków. Czy można pisać o montażu nie będąc panele

montażystą, a o muzyce bez znajomości podstaw kompozycji? Ile wie, a ile dyskusyjne powinien wiedzieć krytyk filmowy? Jak daleko sięga granica możliwości poznania sfery praktycznej i tego jak tworzony był film? Czy wiedza z planu zdjęciowego jest potrzebna w interpretacji? O czym według twórców powinni pisać krytycy, a o czym według krytyków zapominają twórcy? Czego obu stronom brakuje we wzajemnych relacjach? Przedyskutowane zostaną również możliwości współpracy między praktykami a teoretykami. Czy może to zaowocować ożywieniem rynku filmowego, urozmaicić go (opinie eksperckie przy dotacjach PISF-u wydają często krytycy)?

Łukasz Dzięcioł z pewnością obali kilka stereotypów dotyczących produkcji filmowej w Polsce. Zdradzi widzom, jaką rolę odgrywa producent, a jaką reżyser i kto gra pierwsze skrzypce w procesie tworzenia filmu. Piotr Trzaskalski powie, kto według niego kieruje procesem powstawania filmu. Przecież teoretycy oprócz konsultacji, opiniowania filmów, tworzą dzieło już po jego skończeniu, w interpretacjach i analizach – czy to jest także element produkcji? Nad tymi zagadnieniami będą debatować zaproszeni goście. 24 spotkania i warsztaty Spotkania i warsztaty 5. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja

Podczas tegorocznego festiwalu odbędzie się aż siedem spotkań warsztatowych! Poza tym spacer po Łódzkiej Fabryce Snów, spotkanie z reżyserem kultowego filmu „Medium” oraz pokaz etiud Piotra Trzaskalskiego wraz z rozmową z twórcą. Jedynym w swoim rodzaju spotkaniem będą warsztaty dotyczące dźwięku w filmie prowadzone przez doświadczonych praktyków.

Bezpłatne warsztaty i spotkania to okazja do zadawania pytań, dzielenia się wątpliwościami i uzyskania informacji o działaniu branży filmowej. Organizatorzy odpowiadają na zapotrzebowania widzów i przygotowują spotkania skierowane do tych, którzy w przyszłości chcą pracować w środowisku filmowym i to nie tylko jako krytycy. Program spotkań jest ułożony tak, aby dać możliwość poznania rynku filmowego od strony preprodukcji, postprodukcji, marketingu czy dystrybucji.

W tym roku: warsztaty z analizy filmu z dr. Konradem Klejsą, specjalistą od kina współczesnego oraz twórczości Kubricka, który w umiejętny sposób zaraża pasją do interpretacji filmów; unikatowe warsztaty spotkania dźwiękowe, dla tych którzy chcą poznać tajniki udźwiękawiania i warsztaty filmów w jedynym takim w Europie studiu do miksowania dźwięku kinowego; dyskusje o promocji i marketingu na przykładzie filmów „Ida” i „Małe Stłuczki”. Opowieści i porady Marioli Wiktor, krytyczki filmowej, która od piętnastu lat nieprzerwanie jeździ na światowe festiwale filmowe, gdzie przeprowadza wywiady z największymi gwiazdami. Będzie również okazja do porozmawiania z dr Anną Wróblewską i dr. Marcinem Adamczakiem o polskim rynku filmowym i meandrach jego finansowania.

26 Jak pisać o dźwięku w filmie? Warsztaty dla krytyków filmowych (i nie tylko)

10 października 2014 r. (piątek), godz. 11:15, TOYA Studios

Film to dzieło audiowizualne, ale większść uwagi zwykle poświęca się temu, co widzimy, często zapominając o tym, co i jak słyszymy. Obraz to wyłącz- nie połowa filmu. Celem warsztatów jest zrozumienie roli dźwięku w kinie. Prowadzący omówią zagadnienia teoretyczne związane z dźwiękiem, a także różnice jego kreowania w filmach fabularnych, dokumentalnych i reklamowych.

Dowiemy się, co to jest „setka” i czym są „postsynchrony”. Uczestnicy poznają różne sposoby kreowania dźwięku zależne od gatunku filmowego. Dialogi, muzyka, atmosfery i tła, efekty synchroniczne, efekty boczne — jakie mają funkcje? Jak sposób ich użycia wpływa na wrażenia i warsztaty i spotkania słuchowe widza? Uczestnicy dowiedzą się, jak twórcy korzystając z dźwięku, kreują pożądany nastrój filmu, jak dźwięk pozwala opowiadać lub zwracać uwagę na właściwą część obrazu. Warsztaty prowadzić będą Błażej Kafarski i Michał Kosterkiewicz.

TOYA Studios — to studio dźwięku z tradycjami sięgającymi WFF w Łodzi. Budynek posiada unikatową konstrukcję box-in-box. Jest to jedno z najnowocześniejszych studiów dźwiękowych w Polsce. Jako jedyne w Europie posiada oba najwyższe certyfikaty — Dolby Premier i THX. W TOYA Studios w ostatnich miesiącach powstał finalny miks dźwięku m.in. do filmów: „Papusza”, „Chce się żyć”, „Sala samobójców”, „Obywatel”, „Sąsiady”.

27 Małe Stłuczki Producent – twórca – dystrybutor

10 października 2014 r. (piątek), godz. 13:30, sala warsztatowa

Goście: Ireneusz Grzyb, Agnieszka Dziedzic, Aleksandra Gowin, Joanna Jakubik, Tomasz Stangierski

Dyskusja dotyczyć będzie odbioru i rozpowszechniania filmu z trzech różnych perspektyw. O tym, o jakim widzu marzą twórcy, producenci i dystrybutorzy. Odmienne oczekiwania, zupełnie inny cel, a może idealna współpraca — jak wygląda proces promocji filmu?

Producentka Agnieszka Dziedzic zdradzi nam tajniki promocji międzynarodowej. Joanna Jakubik z Alter Ego Pictures opowie o stwa- rzaniu zapotrzebowania na film, kampanii marketingowej, strategii promocji w social media. Porozmawiamy z Irkiem Grzybem i Olą Gowin o reakcjach widzów i o tym, jaką widzą dla siebie rolę w promocji filmu. W jaki sposób trzeba „podać” film odbiorcy, aby z zainteresowaniem zasiadł do projekcji. spotkania Uczestnicy case study dowiedzą się, co jest priorytetem dla producentów i warsztaty i dystrybutorów, a co dla twórców. W rozmowie weźmie udział także Tomasz Stangierski, przedstawiciel Łódź Film Commission, które dofinansowało produkcję oraz wsparło ekipę w okresie zdjęciowym w Łodzi.

Projekcja filmu „Małe Stłuczki” odbędzie się przed spotkaniem, o godzinie 12:00 w Kinie 3D Wytwórnia.

28 Pisanie o filmie Wokół serii wydawniczej Filmo!znawcy

10 października 2014 r. (piątek), godz. 18:30, sala warsztatowa

Goście: Ewa Ciszewska, Elżbieta Durys, Małgorzata Jakubowska, Maciej Robert

Wydawnictwo Szkoły Filmowej w Łodzi i Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego zapraszają na dyskusję: Pisanie o filmie. Wokół serii wydawniczej Filmo!znawcy. Podczas spotkania, autorzy publikacji poświęconych filmowi, podejmą się odpowiedzi na pytania: Jak pisać o kinie? Czy w ogóle warto to robić? Jak trafić do odbiorców?

W dyskusji udział wezmą: Ewa Ciszewska — Instytut Kultury Współczesnej UŁ, redaktor książki „Hrabal i inni. Adaptacje czeskiej literatury”; Elżbieta i warsztaty i spotkania Durys — Katedra Studiów Transatlantyckich i Mediów Masowych UŁ, autorka książki „Amerykańskie popularne kino policyjne w latach 1970–2000”; Małgorzata Jakubowska — Instytut Kultury Współczesnej UŁ, autorka książki „Kryształy czasu. Kino Wojciecha Jerzego Hasa”; Maciej Robert — autor książki „Adaptacje filmowe Bohumila Hrabala” (w przygotowaniu).

29 Wytwórnia znaczeń. Analiza filmu Warsztaty z dr. Konradem Klejsą

11 października 2014 r. (sobota), godz. 12:00, sala warsztatowa

Jak ciekawie pisać o filmie? „Zobaczyć” niekoniecznie oznacza „zrozumieć”. Same odczucia, wrażenia i emocje nie wystarczą do napisania dobrego tekstu o kinie — trzeba czegoś więcej.

Warsztaty pozwolą na udoskonalenie umiejętności analitycznych i pogłębią wiedzę uczestników w zakresie odczytywania struktur, znaczeń i kontekstów. Zajęcia poprowadzi filmoznawca Konrad Klejsa, którego erudycja wciąga słuchacza w interpretacyjne tropy i zabawę dziełem filmowym. spotkania i warsztaty

30 Międzynarodowy sukces „Idy” Case study

11 października 2014 r. (sobota), godz. 13:45, sala warsztatowa

Goście: Magdalena Malisz, Wenancjusz Szuster

„Nie zrobiliśmy nic” – tak producenci mówią o filmie „Ida” Pawła Pawlikowskiego w kontekście międzynarodowego sukcesu. I dodają, że to jest po prostu dobry film. Informacje prasowe na temat tego dzieła śledzi każdy kinoman i z wypiekami na twarzy czyta o tym, co jeszcze niedawno wydawało się niemożliwe. Przeciera oczy ze zdumienia, widząc frekwencję na seansach we Francji i innych krajach świata, w których film miał swoją dystrybucję.

Czy naprawdę jest się czemu dziwić? Fala sukcesów to nie tylko i warsztaty i spotkania ilość sprzedanych biletów, ale też wiele prestiżowych nagród na najważniejszych festiwalach światowych. Takiego polskiego filmu nie było od 25 lat.

O specyfice rynku dystrybucji w innych krajach, popularności, sposobach promocji kameralnego filmu autorskiego i pomysłach na sprzedanie filmu wytrawnemu widzowi opowie kierowniczka produkcji filmu „Ida”, Magdalena Malisz oraz przedstawiciel Łódź Film Commission Wenancjusz Szuster. Rozmowę poprowadzi Ewa Stusińska.

Projekcja filmu „Ida” odbędzie przed dyskusją w Kinie 3D Wytwórnia o godz. 12:15.

31 Projekcja kultowego filmu „Medium” (1985) i spotkanie z reżyserem

11 października 2014 r. (sobota), godz. 13:45, Kino 3D Wytwórnia

W sobotę 11 października (godz. 13:45) Wydawnictwo Szkoły Filmowej w Łodzi zaprasza na pokaz kultowego filmu „Medium” (1985), poświęconego tematyce okultystycznej.

Po projekcji zapraszamy na spotkanie z reżyserem filmu – Jackiem Koprowiczem oraz promocję jego książki „Medium. Wizualizacja warstw narracyjnych”. „Medium” to pierwszy polski film poświęcony tematyce okultystycznej. W roku premiery zgromadził w kinach aż pół miliona widzów.

Fabuła powstała na fali zainteresowania zjawiskami parapsychologicznymi i istnieniem sił nadprzyrodzonych. Film nie daje się jednoznacznie sklasyfikować gatunkowo. Stanowi oryginalny kolaż horroru, thrillera i kina sensacyjnego.

W filmie występują świetni aktorzy: Władysław Kowalski, Michał Bajor, spotkania Grażyna Szapołowska, Jerzy Stuhr, Jerzy Zelnik, Ewa Dałkowska, i warsztaty Jerzy Nowak. Autorem muzyki jest Krzesimir Dębski.

32 Rynek filmowy Spotkanie z dr Anną Wróblewską i dr. Marcinem Adamczakiem

11 października 2014 r. (sobota), godz. 14:45, sala warsztatowa

Jak rozwija się polski rynek filmowy? Skąd producenci czerpią pieniądze na filmy? Dlaczego zagraniczne produkcje częściej powstają u naszych sąsiadów? Na czym polega mecenat państwa nad sztuką filmową? Ile kosztuje film? Ilu widzów musi pójść do kina, aby się zwrócił?

O dylematach i problemach polskiej kinematografii dyskutować będzie dwoje badaczy polskiego rynku filmowego:

dr Marcin Adamczak (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu), dr Anna Wróblewska (Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie). i warsztaty i spotkania

33 Jak zrobić wywiad z Justinem T.? Warsztaty z Mariolą Wiktor

12 października 2014 r. (niedziela), godz. 10:00, sala warsztatowa

Anthony Hopkins, Nicole Kidman, Catherine Zeta-Jones, Bernardo Bertolucci, Woody Allen — to tylko niektóre z nazwisk na liście tych, z którymi wywiady przeprowadziła Mariola Wiktor. Od ponad piętnastu lat można ją spotkać na najważniejszych imprezach filmowych na całym świecie, m.in. w Cannes, Wenecji czy Berlinie.

Umówienie się na wywiad z wielką gwiazdą to nie lada wyzwanie. Oprócz merytorycznego przygotowania, skrupulatnego researchu, trzeba wiedzieć kogo przekonać, aby otrzymać możliwość rozmowy. Znajomość rynku festiwalowego, agentów gwiazd, dystrybutorów i producentów, ale przede wszystkim umiejętność nawiązania kontaktu ze sławnym rozmówcą – to elementy, które są podstawą do zrobienia dobrego wywiadu.

Jak zaczynała swoją przygodę z wielkim festiwalami? Jakie cechy powinien posiadać wytrawny dziennikarz jeżdżący do Cannes? Jakie spotkania zadawać pytania, aby otrzymać wyczerpujące odpowiedzi, dające i warsztaty podstawę do ciekawej publikacji? O to będziecie mogli zapytać sami podczas warsztatów.

34 Spacer po Łódzkiej Fabryce Snów

12 października 2014 r. (niedziela), godz. 14:30

Zbiórka w foyer Kina 3D Wytwórnia, parter

Podróż sentymentalna po terenie i wnętrzach byłej Wytwórni Filmów Fabularnych w Łodzi. Adres Łąkowa 29 to początki wielkich sukcesów kinematografii polskiej.

To tu powstały „Zakazane piosenki” i tutaj po wojnie przeniósł się cały przemysł filmowy. Spacer będzie połączony z opowieścią o miejscu, jego historii i filmach, które powstały przy Łąkowej 29. Nie zabraknie anegdot, które nie są spisane na kartach historii, ale doskonale pamiętają je osoby związane z tym adresem, gdy był on jeszcze centrum świata polskiego i warsztaty i spotkania filmu. otwarcie zamknięcie Mommy

140 min Reżyseria: Xavier Dolan Scenariusz: Xavier Dolan Obsada: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément Zdjęcia: André Turpin otwarcie Produkcja: Kanada, 2014

Owdowiała kobieta wychowuje samotnie syna. Piętnastolatek cierpi na ADHD. Wspólnie próbują związać koniec z końcem i stawić czoła problemom. Nieoczekiwanie w ich życiu pojawia się tajemnicza sąsiadka – Kyla, która sprawia, że w życiu matki i syna znów pojawia się nadzieja na lepszą przyszłość. Produkcja oczarowała krytyków, którzy zgodnie twierdzą, że to film dojrzały, a zarazem młody, świeży, zanurzony w przekutej w sztukę popkulturze. Jury w Cannes pod przewodnictwem Jane Campion przyznało reżyserowi nagrodę ex aueqo z Jeanem-Luciem Godardem. „Mommy” jest kanadyjskim kandydatem do Oscara.

Xavier Dolan Urodzony w 1989 kanadyjski aktor, reżyser i scenarzysta z egipskimi korzeniami. Znany z głośnego, semi-biograficznego, filmu „Zabiłem moją matkę”, który stał się sensacją na festiwalu w Cannes w 2009 i zdobył trzy nagrody w kategoriach kina artystycznego. Zajmuje się też dubbingiem, możemy go usłyszeć m.in. jako Rona Weasley’a we wszystkich francu- skich częściach Harry’ego Pottera.

Cannes Nagroda Jury

37 zamknięcie

Dzikie historie Relatos salvajes 122 min Reżyseria: Damián Szifrón Scenariusz: Damián Szifrón Obsada: Ricardo Darín, Oscar Martinez, Leonardo Sbaraglia, Rita Cortese Zdjęcia: Javier Julia Produkcja: Argentyna, Hiszpania, 2014

Niedoceniany muzyk, biznesmen, panna młoda, znany milioner, kelnerka oraz specjalista od materiałów wybuchowych powiedzą „dość!” i pokażą wszystkim swoje dzikie oblicze. W świecie, w którym liczy się sukces, przechytrzą system i będą walczyć o siebie, nawet jeśli będzie

to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między normalnością zamknięcie a szaleństwem. Społeczne nierówności, poczucie niesprawiedliwości i ciągłe wyzwania stawiane przez współczesny świat – to wszystko u wielu ludzi wywołuje stres i depresję. Nic dziwnego, że niektórym zdarza się eksplodować. To właśnie o nich jest film Szifróna. Brawurowa komedia, której producentem jest Pedro Almodóvar.

Damián Szifrón Urodzony w 1975 r. w Argentynie scenarzysta i reżyser filmowy oraz telewizyjny. Zrealizował dwa sezony znanego argentyńskiego serialu „Los Simuladores” („The Pretenders”) oraz „Hermanos y Detectives”. Stu- diował u argentyńskiego pisarza i teoretyka filmu Ángel Faretta. „Dzikie historie” to jego czwarty film fabularny, za który otrzymał nominację do Złotej Palmy na festiwalu filmowym w Cannes.

38 filmoznawca filmowiec Piotr Trzaskalski

Bohaterem tegorocznego cyklu „Filmoznawca-Filmowiec” jest łódzki reżyser Piotr Trzaskalski.

Rocznik 1964. Reżyser i scenarzysta. W 1989 ukończył studia kulturoznawcze na Uniwersytecie Łódzkim, a w 2009 r. Wydział Reżyserii w PWSFTviT w Łodzi.

Od 2004 r. jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej. Stypendysta The Northen School of Film and Television Leeds Metropolitan University w Wielkiej Brytanii (1992/1993). W ramach stypendium zrealizował film fabularny „Someone”. Autor i współautor programów o sztuce, teledysków i filmów dokumentalnych (m.in. „Roman Kramsztyk – powrót”, „Katalog”, „Candid Camera zapis cenzurowany”, „Inny teatr”, „Malowanki Franka Firanki”). Po studiach pracował jako niezależny twórca, głównie dla telewizji, gdzie realizował programy artystyczne, muzyczne oraz reklamy. Zrealizował kilka przedstawień w Teatrze Telewizji („Serce dzwonu”, „Walizka” – nagroda na festiwalu telewizyjnym w Plovdiv, „Dalej niż na wakacje” – nagroda publiczności na Festiwalu Twórczości Dziecięcej w Poznaniu, „Żywot Łazika z Tormesu” oraz „Wigilijna opowieść”). Ma na swoim koncie trzy filmy fabularne – „Edi”, „Mistrz” oraz „Mój rower”, które zdobyły ogromną popularność wśród widzów i wiele nagród na festiwalach filmowych w Polsce i na świecie. filmowiec W cyklu „Filmoznawca-filmowiec” będzie można obejrzeć pierwsze filmoznawca realizacje reżysera, które powstawały w początkowych latach studiów w Szkole Filmowej. Zaprezentowane zostaną następujące etiudy:

„Discopatia” / etiuda dokumentalna / czarno-biała, 6 min., 1989 „Tedant” / widowisko telewizyjne / czarno-białe, 19 min., 1989 „W pokojach” / etiuda fabularna / barwna, 9 min., 1990 „Wlazł kotek” / etiuda dokumentalna / barwna, 10 min., 1991 „Pamiętnik z okresu dojrzewania” / etiuda dokumentalna, barwna, 13 min., 1991 „Panienka” / widowisko telewizyjne / barwne, 21 min., 1992

Spotkanie „Filmoznawca-Filmowiec” z Piotrem Trzaskalskim odbędzie się w niedzielę w Kinie 3D Wytwórnia po projekcji etiud reżysera (godz. 14:00). Rozmowę poprowadzi Dominika Bierczyńska.

40 Edi premiera odrestaurowanej cyfrowo wersji filmu 100 min Reżyseria: Piotr Trzaskalski Scenariusz: Piotr Trzaskalski, Wojciech Lepianka Obsada: Jacek Lenartowicz, Jacek Braciak, Henryk Gołębiewski

filmoznawca Zdjęcia: Krzysztof Ptak filmowiec Produkcja: Polska, 2002

Edi mieszka gdzieś obok nas. Mijamy go codziennie, kiedy jedziemy do pracy, szkoły, do kina, do znajomych. Widzimy, jak pcha swój wózek wypełniony tym, co kiedyś było dla nas cenne, a czego dziś z chęcią się pozbyliśmy. Jego życie wydaje się mało skomplikowane i może właśnie dlatego to on świetnie zna podstawowe prawdy – czym jest przyjaźń, uczciwość, miłość czy zaufanie do kogoś bliskiego.

Piotr Trzaskalski Rocznik 1964. Reżyser i scenarzysta. W 1989 ukończył studia kulturoznawcze na Uniwersytecie Łódzkim, a w 2009 r. Wydział Reżyserii w Państwowej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Od 2004 r. jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej. Stypendysta The Northen School of Film and Television Leeds Metropolitan University w Wielkiej Brytanii (1992/1993). Jego ostatni film „Mój rower” zdobył duże uznanie polskiej publiczności.

Camerimage FPFF Gdynia Berlinale Najlepszy operator Nagroda Specjalna Jury Nagroda FIPRESCI Krzysztof Ptak

41 filmowa łódź Ida

80 min Reżyseria: Paweł Pawlikowski Scenariusz: Paweł Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz Obsada: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodnik

filmowa Zdjęcia: Łukasz Żal, Ryszard Lenczewski

łódź Produkcja: Polska, 2013

Poruszający, kameralny, wybitny w obrazie dramat, którym reżyser powrócił do rodzinnego kraju. Z wielkim wyczuciem łączy intymną historię młodej kobiety z historycznym i społecznym tłem lat 60. w Polsce. Wspólna podróż nowicjuszki Anny i jej jedynej żyjącej krewnej, ciotki Wandy, która okazuje się bezwzględną Panią prokurator, będzie nie tylko poznaniem dramatycznej historii ich rodziny, ale przede wszystkim odkryciem tego, kim tak naprawdę są. Do dziś film pokazano na blisko 50 festiwalach, na których twórcy zdobyli ponad 30 nagród. Film jest polskim kandydatem do Oscara.

Paweł Pawlikowski Reżyser i scenarzysta urodzony w 1957 r. Wyjechał z Polski w 1971 r., mieszka na stałe w Oksfordzie. Autor brytyjskiego „Lata miłości” (za które otrzymał nagrodę BAFTA) i wielu głośnych dokumentów realizowanych m.in. w byłej Jugosławii i Rosji. „Idę”, swój pierwszy realizowany w Polsce film ukształtował na kino lat 50. i 60.

Camerimage Festiwal Polskich Filmów MFF Toronto Najlepszy operator Fabularnych w Gdyni Nagroda FIPRESCI Ryszard Lenczewski, Najlepszy film Łukasz Żal 43 zamknięcie

Małe stłuczki

82 min Reżyseria: Aleksandra Gowin, Ireneusz Grzyb Scenariusz: Ireneusz Grzyb Obsada: Helena Sujecka, Agnieszka Pawełkiewicz, Szymon Czacki Zdjęcia: Ita Zbroniec-Zajt Produkcja: Polska, 2014

Skromne narracyjnie, melancholijne, ale i trochę abstrakcyjne łódź

spotkanie trzech młodych ludzi szukających porozumienia i swojego filmowa miejsca na świecie. „Małe stłuczki” to niekonwencjonalna historia miłosna o tym, jak zaskakująca bywa codzienność i jak ekscentryczne mogą być sprawy najprostsze. Nastrój filmu budowany jest również przez świetne zdjęcia, w których odbija się klimat łódzkich podwórek. Zamiast egzystencjalnych dialogów emocje kłębią się w westchnieniach i ukradkowych spojrzeniach, a całość dopełnia oryginalna ścieżka dźwiękowa autorstwa Enchanted Hunters.

Aleksandra Gowin, Ireneusz Grzyb Duet twórczy znany z dobrze przyjętego debiutu fabularnego „Druciki” (2009). Aleksandra Gowin to rocznik 1986, Ireneusz Grzyb 1977. Oboje są absolwentami Szkoły Filmowej w Łodzi, kierunku montaż filmowy.

44 prześwietlamy lśnienie: stanley kubrick Lśnienie The Shining 148 min Reżyseria: Stanley Kubrick Scenariusz: Diane Johnson, Stanley Kubrick Obsada: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd Zdjęcia: John Alcott Produkcja: Wielka Brytania, Stany Zjednoczone, 1980

Jack Torrance przeprowadza się z rodziną do górskiego hotelu, w którym został zatrudniony jako stróż zimowy. Spokój opuszczonego kurortu ma umożliwić mu skoncentrowanie się na twórczości literackiej. Wkrótce jednak zaczyna odczuwać oddziaływanie niepokojącej atmosfery miejsca. Kultowa ekranizacja powieści Stephena Kinga. Swobodne potraktowanie fabuły jak i powierzenie głównej roli Jackowi

Nicholsonowi nie zyskało aprobaty pisarza. Odbiór krytyki również był kubrick stanley negatywny – twierdzono, że horror nie był odpowiednim gatunkiem dla reżysera tej klasy. Tytuł otrzymał dwie nominacje do Złotych Malin lśnienie: prześwietlamy – za reżyserię i grę aktorską Shelley Duvall. Dziś wiemy, że „Lśnienie” jest ogromnym sukcesem komercyjnym, uważanym obecnie za klasykę gatunku i jednym z najlepszych dzieł Kubricka.

Stanley Kubrick Reżyser, scenarzysta, montażysta, producent. Żył latach 1928–1999. Jeszcze przed 30. rokiem życia miał na swoim koncie film dokumentalny, własną firmę produkcyjną i trzy filmy fabularne, które mimo braku sukcesów kasowych, przyniosły mu miano najbardziej obiecującego reżysera amerykańskiego. Premiera ostatniego filmu reżysera – „Oczy szeroko zamknięte” odbyła się już po jego śmierci.

46 zamknięcie

Pokój 237 Room 237 102 min Reżyseria: Rodney Ascher Scenariusz: Rodney Ascher Obsada: Bill Blakemore, Geoffrey Cocks, Juli Kearns, John Fell Ryan, Jay

prześwietlamy lśnienie: Weidner, Stephen Brophy, Ash Brophy, Buddy Black, Buffy Visick Produkcja: Stany Zjednoczone, 2012 stanley kubrick Dowód na to, że tajemnicze „Lśnienie” Stanleya Kubricka z 1980 r. można analizować w nieskończoność. Błyskotliwy dokument precyzyjnie analizuje film uznany za arcydzieło z gatunku grozy, będący jednocześnie jednym z najbardziej intrygujących dzieł kina światowego. Grupa oddanych fanów i akademików omawia fabułę w poszukiwaniu ukrytych znaczeń. Historia diabolicznego Jacka Torrance’a, zamkniętego wraz z rodziną na zimę w hotelu, staje się punktem wyjścia do szerokiej egzegezy. Wydaje się, że w filmie Kubricka znajduje się wszystko: kolonializm, Freud, Holocaust, śmierć i seks. Dokument, będący jednocześnie hołdem i ambitną próbą interpretacji, jest w swojej formie ekstrawaganckim wykładem podzielonym na dziewięć rozdziałów, zilustrowanych np. zwolnionymi czy zapętlonymi fragmentami „Lśnienia”.

Rodney Ascher Amerykański reżyser urodzony w 1971 r. Od blisko dekady tworzy filmy zacierające granice gatunków. Jego subiektywny dokument „Pokój 237” miał premierę na festiwalu w Sundance. Poprzednie prace obejmują licz- ne krótkometrażowe produkcje niezależne, reklamy telewizyjne, interne- towe filmiki komediowe i teledyski. kino kostarykańskie A Ojos Cerrados

65 min Reżyseria: Hernán Jiménez Scenariusz: Hernán Jiménez Obsada: Carol Sanabria, Carlos Luis Zamora, Anabelle Ulloa, Paulo A. Soto

kostarykańskie Zdjęcia: Maricarmen Merino Produkcja: Kostaryka, 2010

kino Film opowiada historię pary staruszków (Gabo i Maga) i wychowywanej przez nich wnuczki Delii. Gdy niespodziewanie Maga umiera, Gabo i Delia w obliczu nagłej zmiany w ich życiu, muszą od nowa zbudować wzajemną relację. Wyruszają w emocjonalną podróż, dzięki której na nowo odkryją swoją przyjaźń.

Hernán Jiménez Urodzony w 1970 w Buenos Aires. Absolwent National Theatre School w Kanadzie. Niezależny reżyser, który najczęściej sam finansuje swoje produkcje, zbierając fundusze dzięki występom jako aktor stand-up comedy. Jego filmy krótkometrażowe zdobyły wiele nagród w Kostaryce. „A ojos Cerrados” to jego debiut.

49 zamknięcie

Caribe

90 min Reżyseria: Esteban Ramírez Scenariusz: Ana Istarú, Esteban Ramírez Obsada: Jorge Perugorría, Cuca Escribano, Maya Zapata, Roberto McLean Zdjęcia: Mario Cardona Produkcja: Kostaryka, 2004

Vicente Vallejo, by spełnić marzenie żony Abigail o mieszkaniu nad brzegiem morza, postanawia przenieść się na wielokulturowe Karaiby. Niespodziewanie jednak jego jedyny klient rozwiązuje umowę ze względu kino na wahania rynku, a sytuację życiową komplikuje nieoczekiwany

przyjazd młodej Irene, przyrodniej siostry jego żony. Dodatkowo kostarykańskie w sąsiedztwie rozpoczyna inwestycję amerykański koncern paliwowy, co dzieli lokalną społeczność. Wydaje się, że sfrustrowany Vicente powoli traci kontrolę, jednak on zrobi wszystko, by jego marzenia się nie zawaliły. Pierwszy kostarykański film zaaprobowany przez Akademię Filmową do walki o Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny.

Esteban Ramírez Urodzony w Kostaryce, kraju bez dużych tradycji kinematograficz- nych i bez uregulowań prawnych dotyczących kina. Jego dwa pierwsze filmy pełnometrażowe („Caribe” i „Gestación”) odniosły międzynarodowy sukces, a on sam stał się ikoną nowego kina kostarykańskiego.

Huelva Latin American Trieste Festival of Film Festival Latin-American Cinema Nagroda publiczności Najlepszy reżyser

50 El fin

85 min Reżyseria: Miguel Alejandro Gomez Scenariusz: Miguel Gómez, Antonio Chamu, Charlie VanVleet Obsada: Pablo Masís, Kurt Dyer, Álvaro Marenco, Valeska Vinocour

kostarykańskie Zdjęcia: Gustavo Brenes Produkcja: Kostaryka, 2012

kino Komedia powstała na podstawie krótkiego metrażu reżysera. Nico ma depresję po śmierci rodziców i utracie pracy. Postanawia zamknąć się w domu. Pewnego dnia, razem ze swoim przyjacielem Carlosem, dowiaduje się, że do Ziemi zbliża się wielki meteoryt i za sześć miesięcy nastąpi koniec świata. W efekcie obydwaj postanawiają wybrać się w ostatnią podróż.

Miguel Alejandro Gomez Urodzony w 1982 w San Jose. Jego poprzednie filmy to „El cielo rojo” (2008) i „El Sanatorio” (2010). Reżyser współpracował również przy produkcji „Iron Mana” w dziale artystycznym.

51 zamknięcie

El regreso The Return 95 min Reżyseria: Hernán Jiménez Scenariusz: Hernán Jiménez Obsada: Hernán Jiménez, Bárbara Jiménez, Andre Boxwill Zdjęcia: Nicolás Wong Produkcja: Kostaryka, 2011

Jak bardzo „zachwycający” może być powrót w rodzinne strony? Przekona się o tym 30-letni Antonio, który po 10 latach spędzonych w Nowym Jorku, zjawia się w San Jose, gdzie się wychował. Powrót do kino spraw z przeszłości jest przytłaczający – tym razem ciężej będzie uciec

od rozłamu w rodzinie, niedomagającego ojca oraz świadomości utraty kostarykańskie dawnych przyjaźni. Okrucieństwo ojczyzny Antonia przejawiająca się w wielu zakresach spowoduje, że sentymentalna podróż będzie tą najważniejszą w życiu.

Hernán Jiménez Urodzony w 1970 w Buenos Aires. Absolwent National Theatre School w Kanadzie. Niezależny reżyser, który najczęściej sam finansuje swoje produkcje – budżet na realizację filmu „Caribe” był kompletowany m.in. poprzez crowdfundingowy portal Kickstarter. „El regreso” to drugi film fabularny w karierze reżysera oraz jedna z pierwszych kostarykań- skich produkcji, która zyskała szeroki międzynarodowy rozgłos.

New York Latino Film Festival Najlepszy zagraniczny film fabularny

52 El retorno

70 min Reżyseria: Albert-Francis Bertoni Scenariusz: Gonzalo Chacón Trejos Obsada: Maria Eugenia Castro, Rodrigo Tinoco, Maria Eugenia del Barco,

kostarykańskie Marta Navino de Quiròs, Dorita Odio, Josè Luis Cardona Zdjęcia: Walter Bolandi Produkcja: Kostaryka, 1930 kino Pierwszy, niemy, film fabularny zrealizowany na Kostaryce. Opowieść zaczyna się przyjazdem do miasta młodego mężczyzny, który chce podjąć studia prawnicze. Choć jest w nowym miejscu, udaje mu się znaleźć przyjaciół. Równie szybko jednak popada w kłopoty. W efekcie postanawia powrócić do swojego rodzinnego miasteczka. Obraz został odrestaurowany w 1955 roku.

Albert-Francis Bertoni Włoski reżyser oraz aktor, urodzony w Rzymie. Zmarł w 1955 r. na Kostaryce.

53 zamknięcie

El Último Comandante The Last Commander 96 min Reżyseria: Vicente Ferraz, Isabel Martínez Scenariusz: Vicente Ferraz, Jaime Gamboa, Manuel Rodríguez Obsada: Damián Alcázar, Ana Clara Carranza, Thelma Darkings Zdjęcia: Vicente Ferraz Produkcja: Brazylia, Kostaryka, 2010

Pierwsza koprodukcja Kostaryki i Brazylii. W przededniu 30. rocznicy zwycięstwa rewolucji w Nikaragui pojawia się dawno zapomniany dowódca sandinistów, Paco Jarquin. W przeciwieństwie do większości kino swoich byłych kolegów nie korzysta z chwały po wygranej, lecz wiedzie

anonimowe życie na Kostaryce jako nauczyciel tańca. To opowieść kostarykańskie o marzycielu, który zrywa z rewolucyjną przeszłością, by zbudować nową historię własnego życia.

Vicente Ferraz Jest brazylijskim pisarzem i reżyserem, najbardziej znanym dzięki nagradzanemu dokumentowi „Ja, Kuba — syberyjski mamut”, ana- lizującemu powstanie i rozpowszechnianie kubańsko-radzieckiego filmu propagandowego z lat 60. „Ja, Kuba”, nieznanego na Zachodzie aż do lat 90.

Cine Ceará - National Cinema Festival Najlepszy aktor Damián Alcázar 54 Gestación Gestation 91 min Reżyseria: Esteban Ramírez Scenariusz: Walter Fernández, Esteban Ramírez, María Silva Obsada: Adriana Alvarez, Edgar Roman, Natalia Arias, Abelardo Vladich

kostarykańskie Zdjęcia: Eduardo Flores Torres Produkcja: Kostaryka, 2009

kino Jessie Madrigal nie domyślała się, że w wieku 16 lat życie może się bardzo zmienić. Teo Arroyo nie sądził, że miłość fizyczna może mieć poważne konsekwencje. Jessie, ładna i energiczna dziewczyna z biednej dzielnicy, wychowywana samotnie przez religijną matkę, jest stypendystką konserwatywnej, katolickiej szkoły. Uroczy Teo, jedyny syn surowej nauczycielki, należy do środowiska wyższych sfer. Nieuwaga obojga i hipokryzja dorosłych wplątują ich w emocjonalny wir, a pierwsza miłość nagle wystawiona jest na próbę. Obraz pobił krajowe rekordy frekwencji, przez cztery tygodnie był najczęściej oglądanym filmem, a w sumie obejrzało go ponad 150 000 widzów.

55 ryczący lew złota era hollywood Gracz The Player 124 min Reżyseria: Robert Altman Scenariusz: Michael Tolkin Obsada: Tim Robbins, Greta Scacchi, Fred Ward, Whoopi Goldberg

złota era hollywood Zdjęcia: Jean Lépine Produkcja: Stany Zjednoczone, 1992 ryczący lew ryczący Niezwykła satyra na hollywodzką „fabrykę snów”. Przedstawiony filmowy świat jest pełen zła — bez lojalności i ludzkich uczuć. Tytułowy bohater to wysoko postawiony, intrygancki i opanowany żądzą władzy producent, który w drodze do osiągnięcia celów nie waha się posunąć do najgorszych występków. W poszczególnych epizodach pojawia się blisko sześćdziesiąt słynnych gwiazd filmowych, grających samych siebie. Film otrzymał trzy nominacje do Oscara (reżyseria, scenariusz adaptowany, montaż).

Robert Altman Jeden z najwybitniejszych amerykańskich reżyserów. Karierę rozpoczy- nał od filmów dokumentalnych i przemysłowych dla Calvin Company w rodzinnym Kansas City.

Złoty Glob Złota Palma BAFTA Najlepsza komedia Cannes Najlepszy reżyser lub musical Najlepszy reżyser

57 zamknięcie

Kiedy Harry poznał Sally When Harry Met Sally 96 min Reżyseria: Rob Reiner Scenariusz: Nora Ephron Obsada: Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher, Bruno Kirby Zdjęcia: Barry Sonnenfeld Produkcja: Stany Zjednoczone, 1989

Jedna z najlepszych komedii romantycznych w historii kina. Nominowany do Oscara scenariusz i niezapomniane kreacje aktorskie. Czy kobieta i mężczyzna mogą być przyjaciółmi? Czy seks wejdzie im w drogę? To temat, o którym dyskutują podczas podróży z Chicago do Nowego Jorku. Po jedenastu latach znajomości wcale nie zbliżyli się do ryczący lew odpowiedzi na to pytanie. złota era hollywood era złota Rob Reiner Urodzony w 1947 r. jako syn popularnego aktora Carla Reinera. Popu- larność zdobył rolą zięcia Archiego Bunkera w hitowym sitcomie „All in the Family”, za którą został uhonorowany nagrodą Emmy. Jest szefem i współzałożycielem firmy producenckiej Castle Rock Entertainment.

BAFTA Najlepszy scenariusz oryginalny Nora Ephron

58 Kłamca Deceiver 102 min Reżyseria: Jonas Pate, Josh Pate Scenariusz: Jonas Pate, Josh Pate Obsada: Tim Roth, Chris Penn, Michael Rooker, Renée Zellweger, Ellen Burstyn

złota era hollywood Zdjęcia: Bill Butler Produkcja: Stany Zjednoczone, 1997 ryczący lew ryczący Dziedzic tekstylnego imperium, Wayland (Tim Roth), zostaje oskarżony o zabójstwo prostytutki (Renée Zellweger). Śledztwo prowadzą stary wyga detektyw Kennesaw (Michael Rooker) i jego partner Braxton (Chris Penn). Z początku wydaje im się, że to proste śledztwo, z czasem jednak okazuje się, że ich „przeciwnik” to człowiek, przed którym gra pozorów i triki psychologiczne nie mają tajemnic. Mroczny thriller z gwiazdorską obsadą.

Jonas Pate, Josh Pate Bracia bliźniacy urodzeni w 1970 r. Wspólnie pracowali do tej pory przy pięciu projektach filmów fabularnych oraz przy kilkunastu produkcjach telewizyjnych.

Stockholm Film Festival du Film Stockholm Film Festival Policier de Cognac Festival Best Cinematography Nagroda Jury Best Screenplay

59 zamknięcie

Narkotykowy kowboj Drugstore Cowboy 100 min Reżyseria: Gus Van Sant Scenariusz: Daniel Yost, Gus Van Sant Obsada: Matt Dillon, Kelly Lynch, James Le Gros, Heather Graham Zdjęcia: Robert D. Yeoman Produkcja: Stany Zjednoczone, 1989

Dramat z elementami kryminału na podstawie powieści Jamesa Fogle’a. Bobie i jego „przyjaciele”, by zdobyć środki odurzające napadają na apteki i szpitale. Kiedy jedna z przyjaciółek umiera z przedawkowania, Bob postanawia zmienić swoje życie i poddać się leczeniu. Wszystko układa się idealnie, dopóki nie pojawia się żona Boba. Jedną z ról drugoplanowych ryczący lew odegrał pisarz William S. Burroughs. złota era hollywood era złota Gus Van Sant Urodzony w 1952 w Louisville twórca kina niezależnego. W swoich filmach koncentruje się na mrocznych stronach życia – bohaterami czyni rozmaitych wykolejeńców i outsiderów, ludzi żyjących na peryfe- riach życia. Do najgłośniejszych filmów reżysera zaliczyć można m.in. „Buntownika z wyboru”, „Słonia” czy „Obywatela Milka”.

Berlinale Amerykańskie Film Independent Nagroda Stowarzyszenie Independent Spirit Międzynarodowego Krytyków Filmowych Najlepszy aktor Stowarzyszenia Kin Najlepszy film Matt Dillon Artystycznych (CICAE) Najlepszy reżyser na forum ‘Nowe Kino’

60 Tańczący z wilkami Dances with Wolves 235 min Reżyseria: Kevin Costner Scenariusz: Michael Blake Obsada: Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Floyd Westerman

złota era hollywood Zdjęcia: Dean Semler Produkcja: Stany Zjednoczone, 1990 ryczący lew ryczący Jeden z największych sukcesów kasowych w historii kina. Film znacząco odbrązawia legendę Dzikiego Zachodu i zrywa z wizerunkiem Indian jako stereotypowych „dzikusów”. Dla zachowania większego realizmu, oprócz języka angielskiego aktorzy posługiwali się również językiem lakota. Film, którego budżet pokrywał sam Costner, jego brat oraz grupa przyjaciół, zdobył m.in. 7 Oscarów (najlepszy film, reżyseria, scenariusz adaptowany, zdjęcia, montaż, dźwięk, muzyka filmowa).

Kevin Costner Urodzony w 1955 r. Znany nie tylko jako aktor, ale również reżyser i producent, który zrealizował jeden z najdroższych filmów na świecie – „Wodny świat”. Absolwent wydziału biznesu na California State University postanowił zrobić karierę w Hollywood po przypadkowym spotkaniu w samolocie z Richardem Burtonem.

Oscar BAFTA Złoty Glob Najlepszy film Najlepszy film Najlepszy dramat Najlepszy reżyser Najlepsze zdjęcia Najlepszy scenariusz

61 zamknięcie

Thelma i Louise Thelma & Louise 130 min Reżyseria: Ridley Scott Scenariusz: Callie Khouri Obsada: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Brad Pitt Zdjęcia: Adrian Biddle Produkcja: Stany Zjednoczone, 1991

Nietypowy film drogi, zrywający z tradycją poprzez obsadzenie w rolach głównych dwóch kobiet. Kipiąca energią opowieść o ucieczce dwóch przyjaciółek od opresji prowincjonalnego życia. Szalona podróż przez pustkowia jest podszyta marzeniem o nieskrępowanej wolności. Krytyka określiła film jako feministyczny. W obawie przed masowymi buntami ryczący lew znudzonych gospodyń domowych, amerykańska skrajna prawica żądała

nawet wydania zakazu wyświetlania filmu młodym kobietom. hollywood era złota

Ridley Scott Urodzony w 1937. Absolwent Royal College of Art w Londynie. Na po- czątku kariery realizował filmy reklamowe w BBC. Już za swój pierwszy film fabularny, dramat kostiumowy „Pojedynek”, otrzymał nagrodę dla Najlepszego Filmu na Festiwalu w Cannes. Jest również producentem filmów i seriali.

Oscar Bostońskie Stowarzyszenie Złoty Glob Najlepszy Krytyków Filmowych Najlepszy scenariusz Najlepsza aktorka pierwszoplanowa scenariusz oryginalny Geena Davis 62 społeczny realizm: ken loach Jestem Joe My name is Joe 105 min Reżyseria: Ken Loach Scenariusz: Paul Lavertyk Obsada: Peter Mullan, Louise Goodall, Gary Lewis, Lorraine McIntosh Zdjęcia: Barry Ackroyd Produkcja: Wielka Brytania, 1998

Reżyser kieruje w tym filmie kamerę na najuboższą dzielnicę Glasgow – miasto bezrobocia, narkomanii i gangsterskich porachunków, w której dwoje ludzi, na przekór podłości tego świata, próbuje ocalić swoje uczucie. Scenarzysta filmu, który jest prawnikiem, zamieszkał na kilka miesięcy ken loach ken w sportretowanej okolicy, skąd wyłonił dwie pary bohaterów, których parafrazy znalazły się ostatecznie w tekście. Peter Mullan za brawurową społeczny realizm: społeczny kreację tytułowego bohatera zdobył nagrodę aktorską w Cannes.

Ken Loach Rocznik 1936. Brytyjski reżyser filmowy, telewizyjny i teatralny. Na początku lat 60. podjął pracę w telewizji ABC, niedługo potem przeniósł się do BBC. Zadebiutował w 1967 roku filmem „Czekając na życie”. Reżyser porusza najczęściej trudne tematy społeczne. Ma na swoim koncie wiele nagród, w tym Złotą Palmę za film „Wiatr buszujący w jęczmieniu” (2006). W „It’s a Free World” („Polak potrzebny od zaraz”) sportretował losy polskich emigrantów przybyłych do Zjednoczonego Królestwa.

London Critics Circle Film MFF Cannes Awards Najlepszy aktor MFF Valladolid British Newcomer of the Year Peter Mullan Najlepszy film Peter Mullan 64 Klub Jimmy’ego Jimmy’s Hall 106 min Reżyseria: Ken Loach Scenariusz: Paul Laverty Obsada: Barry Ward, Simone Kirby, Jim Norton

społeczny realizm: Zdjęcia: Robbie Ryan Produkcja: Wielka Brytania, Irlandia, Francja, 2014 ken loach Czy łatwo jest stworzyć młodzieżowy dom kultury, w którym można się uczyć, wymieniać poglądy, otwarcie mówić o tym, co się myśli, bawić się, tańczyć? Na prowincji w Irlandii lat trzydziestych ubiegłego wieku, nikt by się na coś takiego nie odważył. Nikt, poza Jimmym Graltonem. Film jest historią o niepokornym wizjonerze, który uczył młodych ludzi niezależnego myślenia i czerpania radości z tańca, za co w katolickiej Irlandii stał się wrogiem numer jeden. Reżyser ukazał przedwojenną rzeczywistość „Zielonej Wyspy” tym razem od lżejszej i bardziej humorystycznej strony. Film był nominowany do Złotej Palmy na festiwalu w Cannes. W świecie filmowym mówi się, że będzie to ostatnie dzieło Loacha.

65 niewinni winowajcy: ruben östlund Gra Play 118 min Reżyseria: Ruben Östlund Scenariusz: Ruben Östlund, Erik Hemmendorff Obsada: Kevin Vaz, Johan Jonason, Yannick Diakité, Sebastian Blyckert

niewinni winowajcy: Zdjęcia: Marius Dybwad Brandrud Produkcja: Szwecja, 2011 ruben östlund „Gra” to kino ambitne, zaangażowane społecznie i prowokujące do przemyśleń. To historia grupy ciemnoskórych chłopców z przedmieść Malmö, którzy wykorzystując panujące stereotypy, okradają dzieci z dobrych rodzin. Młodociani oprawcy pogrywają schematami wobec swoich ofiar, a reżyser robi to samo w kierunku widzów, którym trudno zająć jednoznaczną postawę i ocenić, po której stronie mają się opowiedzieć. Inspiracją dla filmu były prawdziwe zdarzenia. Obrazując współczesne szwedzkie społeczeństwo klasowe, reżyser chciał wywołać debatę nie tylko na temat rasizmu, ale również przemocy wśród nieletnich. W filmie czuć inspiracje twórczością Michaela Hanekego.

Ruben Östlund Urodzony w 1974 r. szwedzki reżyser, scenarzysta i montażysta. Zaczynał karierę od tworzenia filmów o tematyce narciarskiej, dzięki którym dostał się do szkoły filmowej w Göteborgu. Jego debiut fabularny „Gitarrmongot” („The Guitar Mongoloid”) zdobył nagrodę FIPRESCI na 27. MFF w Moskwie. Rozgłos oraz statuetki: Złotego Niedźwiedzia na Berli- nale i Srebrbego Smoka na Krakowskim Festiwalu Filmowym zyskał jego film krótkometrażowy „Incydent w banku”.

67 Turysta Force Majeure 118 min Reżyseria: Ruben Östlund Scenariusz: Ruben Östlund Obsada: Johannes Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Clara Wettergren Zdjęcia: Fredrik Wenzel Produkcja: Szwecja, 2014

Intymna, psychologiczna opowieść o szwedzkiej, zamożnej rodzinie z wyższej klasy średniej, której beztroski wyjazd na narty na zawsze zmienia gwałtowna lawina. W idealnym wizerunku kochającej się rodziny dojdzie do pęknięcia, gdy bohaterowie zmierzą się z siłą wyższą, która pozostawi spustoszenie w poczuciu bezpieczeństwa. Emocje kumulują się w statycznych ujęciach i wybuchają w dramatycznych östlund ruben scenach dialogowych, często o dość teatralnym charakterze. niewinni winowajcy: niewinni Bohaterowie zostają zamknięci w alpejskim kurorcie jak w złotej klatce. Choć reżyser zmaga się ze słabościami społecznymi swojego narodu, to oprócz refleksji nad kondycją rodziny, przekazuje w filmie wyraźny ładunek antymieszczański. Bohaterowie postawieni zostają w sytuacjach, w których na światło dzienne wychodzą ich przywary. Östlund to genialny obserwator relacji międzyludzkich. Kolejne sceny pokazują nam głównych bohaterów w zupełnie nowym świetle.

MFF Cannes Nagroda Un Certain Regard Ruben Östlund

68 vhs hell: deadly prey Żywy cel Deadly Prey 88 min Reżyseria: David A. Prior Scenariusz: David A. Prior Obsada: Ted Prior, Darrel Guilbeau, Troy Donahue Zdjęcia: Stephen Ashley Blake Produkcja: Stany Zjednoczone, 1987

Odkryty kilkadziesiąt lat po swojej premierze „Deadly Prey” zyskał

wśród fanów kaset wideo status filmu kultowego. Produkcja z 1987 roku hell: vhs to nic innego jak wyjątkowo niskobudżetowa odpowiedź na kino spod prey deadly znaku „Rambo: pierwsza krew”, w którym weteran wojny wietnamskiej musi stawić czoło rzeczywistości jeszcze gorszej niż ta w lasach Hanoi. Bohaterem jest Mike Danton, emerytowany komandos, zmuszony ponownie stanąć oko w oko z upiorami przeszłości. Porwany przez najemników staje do walki o przetrwanie, dokonując krwawej zemsty na prześladowcach swojej rodziny. Naskórkowy scenariusz, dość swobodnie traktujący zasady rzemiosła, jest tu zaledwie pretekstem do pokazania przemocy tak intensywnej, że miejscami ocierającej się o groteskę. Produkcja ta jest podręcznikowym przykładem filmu przeznaczonego prosto na rynek domowych odtwarzaczy.

VHS Hell Cykliczne pokazy filmów klasy B odbywające się głównie na terenie Trój- miasta. Autorom cyklu przyświecają trzy cele – oddanie hołdu okresowi tuż po transformacji ustrojowej, kiedy ich dzieciństwo kręciło się wokół osiedlowych wypożyczalni wideo, ocalenie od zapomnienia kultowego nośnika oraz zabawa przy filmach, które kochają.

70 esej filmoznawczy: harun farocki O „Pieśni Cejlonu” Basila Wrighta Über „Song of Ceylon” von Basil Wright 25 min Reżyseria: Harun Farocki Scenariusz: Harun Farocki Montaż: Marianne Müller-Kratsch Produkcja: RFN, 1975

Film zrealizowany na zlecenie telewizji, wyemitowany w ramach serii „Telekritik”. W programie analizowano techniki kina dokumentalnego, które miały pomóc w wytworzeniu narzędzi służących krytyce współczesnej telewizji, zarówno w jej wymiarze estetycznym jak i produkcyjnym. Za pomocą komentarzy werbalnych, śródnapisów

i ilustracji graficznych Farocki opisuje „Pieśń Cejlonu” Basila farocki harun Wrighta i krótki fragment „Niech żyje Meksyk!” Siergieja Eisensteina. esej filmoznawczy: esej filmoznawczy:

Harun Farocki Niemiecki dokumentalista, autor instalacji wideo, wykładowca na uczelniach w Berkeley i Wiedniu, kurator, krytyk i teoretyk mediów. Obok Jean-Luca Godarda i Chrisa Markera jeden z naj- ważniejszych eseistów filmowych. W latach 60. i 70. współtworzył scenę politycznej awangardy kina niemieckiego. Od debiutu w 1966 zrealizował około 120 filmów i instalacji, wiele z nich wspólnie ze swoją partnerką życiową Antje Ehmann. Podczas przeglądu na tegorocznym festiwalu Kamera Akcja zostaną zaprezentowane trzy mało znane prace Farockiego, nigdy dotąd nie pokazywane w Polsce. Stanowią one przykład krytycznych badań nad obrazem filmowym i nowatorskie podejście Farockiego do pisania historii filmu.

72 Podwójne oblicze Petera Lorre

Peter Lorre – Das doppelte Gesicht 59 min Reżyseria: Harun Farocki Scenariusz: Harun Farocki, Felix Hofmann

esej filmoznawczy: Zdjęcia: Wolf-Dieter Fallert, Ingo Kratisch Produkcja: RFN, 1984 harun farocki Peter Lorre osiągnął międzynarodowy sukces dzięki znakomitej roli w filmie „M jak morderca” Fritza Langa. Ta postać cieszyła się niesłabnącą fascynacją kolejnych pokoleń kinofilów. Dla węgierskiego aktora stała się jednak szybko ciężarem. Kolejne role proponowane mu przez producentów i reżyserów umacniały tylko filmowy obraz Lorre’a jako szaleńca, maniakalnego mordercy, psychopaty. Filmowy portret odmalowywany przez Farockiego w oryginalny sposób rekonstruuje wzloty i upadki w karierze aktora, uwzględniając przy tym szereg kontekstów, w tym m.in. czynniki ekonomiczne i mechanizmy funkcjonowania ówczesnego przemysłu filmowego.

73 Ekspresja dłoni Der Ausdruck der Hände 30 min Reżyseria: Harun Farocki Scenariusz: Harun Farocki, Jörg Becker Zdjęcia: Ingo Kratisch Produkcja: Niemcy, 1997

Jednym z najchętniej stosowanych zabiegów konwencjonalnego filmu fikcji jest zbliżenie kamery na twarz aktora, będące obrazem-emocją, nośnikiem psychologicznych treści ułatwiającym widzom identyfikację z ekranowymi bohaterami. Bardzo szybko filmowcy przekonali się jednak, że niezwykle silnym nośnikiem znaczeń i emocji mogą być też duże zbliżenia dłoni. W swoim studium Farocki bada wizualny farocki harun język dłoni, ich symbolikę, kryjący się w ich ruchach gestus, znaczenia, esej filmoznawczy: które dłonie mimowolnie odkrywają, a które twarz stara się ukryć. Horyzonty badań Farockiego nad filmowymi obrazami dłoni, kierunki jego poszu-kiwań, wykraczają daleko poza tradycyjną perspektywę filmoznawczą.

74 pokazy specjalne Legenda Kaspara Hausera La leggenda di Kaspar Hauser 95 min Reżyseria: Davide Manuli Scenariusz: Davide Manuli Obsada: Silvia Calderoni, Vincent Gallo, Claudia Gerini, Elisa Sednaoui Zdjęcia: Tarek Ben Abdallah Produkcja: Włochy, 2012

Czarno-biała, surrealistyczna filmowa wariacja. Filmowy Kaspar

Hauser, w dresie i słuchawkach, pojawia się w bliżej nieokreślonym pokazy czasie na bezimiennej wyspie, zamieszkanej przez Księżną, Służącego, specjalne Księdza, Dziwkę, Szeryfa i Puhera. Każdy z bohaterów będzie próbował narzucić Kasparowi określoną rolę: mężczyzny, syna, mesjasza, klowna, idioty, cudotwórcy, oszusta, wroga. W podwójnej roli zobaczymy aktora Vincenta Gallo. Muzykę napisał wirtuoz francuskiej elektroniki Dj Vitalic. Widz uczestniczy w szalonej, pełnej absurdalnej humoru wyprawie przez historię kultury, streszczonej w rytmie muzyki elektronicznej i odegranej w manierze pokolenia techno.

Davide Manuli Rocznik 1967. Włoski aktor, poeta, fotograf i reżyser. Ukończył Lee Strasberg Theatre & Film Institute w Nowym Jorku. W latach 1987–1992 był asystentem Ala Pacino, a w roku 2005 – Abla Ferrary. W 2008 roku jego film „Beket” zdobył nagrodę krytyków na festiwalu w Locarno.

MFF San Francisco Indiefest Narrative Feature Davide Manuli

76 Lewiatan Leviathan 144 min Reżyseria: Andriej Zwiagincew Scenariusz: Oleg Negin, Andriej Zwiagincew Obsada: Aleksey Serebryakov, Elena Lyadova, Vladimir Vdovichenkov

specjalne Zdjęcia: Mikhail Krichman pokazy Produkcja: Rosja, 2014

„Lewiatan” w minimalistycznym stylu opowiada o magicznym splocie władzy i religii, w imię którego gangsterzy spotykają się w cerkwi, a władza egoistyczne interesy załatwia zasłaniając się posłuszeństwem wobec Boga. Ponure, nadmorskie miasteczko koło Murmańska, świat bez perspektyw, niemal bezludna przestrzeń, przygaszona, w letargu. Spokojne życie Koli, który mieszka w domu nad morzem z żoną i synem, chce zburzyć mer miasteczka, pozbawiając go majątku. Walka o przetrwanie ze skorumpowaną strukturą władzy okazuje się agresywna i skomplikowana, tym bardziej, jeśli na jaw wychodzą nieoczekiwane fakty. Andriej Zwiagincew Urodzony w 1964, rosyjski aktor i reżyser. W 1984 ukończył Szkołę Filmo- wą w Nowosybirsku. Na początku lat 90. przeniósł się do Moskwy, gdzie odegrał kilka epizodycznych ról w serialach telewizyjnych. Przełom na- stąpił w 2003, kiedy wyreżyserował swój pierwszy pełnometrażowy film „Powrót”. Debiut został nagrodzony Złotym Lwem na festiwalu w Wenecji.

MFF Canness MFF Monachium Złota Palma Najlepszy film Najlepszy scenariusz zagraniczny

77 Medium

98 min Reżyseria: Jacek Koprowicz Scenariusz: Jacek Koprowicz Obsada: Michał Bajor, Grażyna Szapołowska, Jerzy Stuhr Zdjęcia: Wit Dąbal, Jerzy Zieliński Produkcja: Polska, 1985

Pierwszy polski film poświęcony tematyce okultystycznej. W roku

premiery zgromadził w kinach aż pół miliona widzów. Akcja toczy się pokazy w jednej z najpiękniejszych willi w Sopocie, gdzie w tajemniczy sposób specjalne losy wszystkich bohaterów łączą się, a dom i okolice stają się miejscem niezwykłych i mrożących krew w żyłach wydarzeń. Fabuła powstała na fali ogromnego zainteresowania zjawiskami parapsychologicznymi i istnieniem sił nadprzyrodzonych, z którymi mogą obcować jedynie ludzie wybrani. Dzieło Koprowicza nie daje się jednoznacznie sklasyfikować gatunkowo. Stanowi oryginalny kolaż horroru, thrillera i kina sensacyjnego.

Jacek Koprowicz Urodzony w 1947 r. Reżyser i scenarzysta. Wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi. Członek Polskiej Akademii Filmowej. Absolwent Uniwersytetu Łódzkiego (1970, Katedra Mediów i Kultury Audiowizualnej, Zakład Histo- rii i Teorii Filmu) oraz zarówno reżyserii, jak i sztuki operatorskiej Szkoły Filmowej. Debiutował w 1983 kontrowersyjną biografią poety Kazimierza Przerwy-Tetmajera („Przeznaczenie”). Film czekał na premierę dwa lata, m.in. ze względu na protesty rodziny pisarza.

78 Nimfomanka Nymphomaniac (wersja reżyserska) 325 min Reżyseria: Lars von Trier Scenariusz: Lars von Trier Obsada: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf

specjalne Zdjęcia: Manuel Alberto Claro pokazy Produkcja: Dania, Niemcy, Francja, Belgia, Wielka Brytania, 2013

Dłuższa o prawie dwie godziny, pełna wersja nieocenzurowanego erotycznego arcydzieła duńskiego mistrza. Zmysłowe, perwersyjne, podniecające, śmieszne, liryczne, bluźniercze, niebezpieczne, uwodzące, kontrowersyjne – wszystkie określenia tracą moc wobec długo oczekiwanego, najnowszego filmu Triera. Inteligentna i prowokacyjna opowieść o kobiecie, która postanowiła podporządkować życie poszukiwaniu rozkoszy i erotycznego spełnienia. To film, który jak żaden inny, podzielił widownię na entuzjastów i oburzonych przekroczeniem granic tego, co wolno pokazywać na ekranie.

Lars von Trier Urodzony w 1956 r. reżyser, którego twórczość odmieniła oblicze kina lat 90. Zanim ukończył Duńską Szkołę Filmową, nakręcił kilkadziesiąt reklamówek oraz etiud fabularnych. Niemal wszystkie filmy von Triera wzbudzały zarówno ogromne kontrowersje, jak i zachwyty. Trzykrotny laureat prestiżowej Złotej Palmy: w 1991 za „Europę”, 1996 za „Przełamu- jąc fale” i w 2000 za „Tańcząc w ciemnościach”.

Nagroda Bodil Najlepsza aktorka Charlotte Gainsbourg

79 We are the best! Vi är bäst! 102 min Reżyseria: Lukas Moodysoon Scenariusz: Lukas Moodysoon Obsada: Mira Barkhammar, Mira Grosin, Liv LeMoyne Zdjęcia: Ulf Brantås Produkcja: Dania, Szwecja, 2013

Sztokholm, 1982 rok. Bobo, Klara i Hedvig to zbuntowane 13-latki,

które włóczą się po mieście i uważają, że ćwiczenia na w-fie to nuda. pokazy Są jednocześnie odważne, silne i bezkompromisowe, ale też niepewne specjalne siebie, dziwne i delikatne. Kiedy mama wychodzi do pubu, odgrzewają sobie paluszki rybne w tosterze, stawiają irokezy i piszą piosenki. Zakładają zespół punkowy, mimo że nie potrafią grać na żadnym instrumencie, a wszyscy twierdzą, że „punk is dead”. Głównym przesłaniem, jaki ma nieść film, jest według reżysera to, że mimo przeciwności, po prostu warto jest żyć.

Lukas Moodysoon Urodził się w 1969 w Lund, jest reżyserem, scenarzystą, pisarzem i poetą. W latach 80. należał do grupy poetyckiej „Banda z Malmö”. Ma na swoim koncie 5 publikacji. Jego pierwszym pełnometrażowym filmem był „Fucking Åmål” (1998), za który otrzymał wiele nagród, zarówno od jury, jak i od publiczności. Rozgłos światowy uzyskał również „Lilja 4-ever” z 2002, który został zgłoszony jako kandydat do Oscara.

MFF Göteborg MFF Tokio MFF Reykjavik Nagroda Lorens Grand Prix Nagroda publiczności Lars Jönsson Lukas Moodysson

80 Zimowy sen Kis uykusu 196 min Reżyseria: Nuri Bilge Ceylan Scenariusz: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan Obsada: Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag, Ayberk Pekcan

specjalne Zdjęcia: Gökhan Tiryaki pokazy Produkcja: Turcja, Francja, Niemcy, 2014

Tak jak w przypadku poprzednich filmów reżysera jest to historia o samotności, którą Ceylan uważa za jeden z najbliższych i pierwotnych człowiekowi stanów. Głównym bohaterem jest Aydin, niegdyś aktor, obecnie posiadacz ziemski i właściciel hotelu, w którym mieszka z młodszą żoną i niedawno rozwiedzioną siostrą. Hotel zapewnia im schronienie przed kapryśną pogodą, jednocześnie skazując na wzajemne towarzystwo. Tłem dla ich relacji, gęstych monologów, które wyciągają z mroków przeszłości rozdrapane rany, zadawnione spory i nieza- łatwione interesy, są przepiękne, ale i niepokojące równiny Kapadocji.

Nuri Bilge Ceylan Urodził się w 1959 w Stambule. Jest inżynierem oraz absolwentem wy- działu filmowego na Uniwersytecie Mimar Sinan. Swoje filmy traktuje jako osobistą misję, stąd prowadzi je przez wszystkie etapy produkcji. Filmy Ceylana mierzą się z tematem osamotnienia jednostki i monotonią życia, podkreślanymi przez statyczne ujęcia przywodzące na myśl kino Abbasa Kiarostamiego czy Andrieja Tarkowskiego.

MFF Cannes MFF cannes Złota Palma Nagroda FIPRESCI

81 konkurs etiud i animacji After All

reż. Bogna Kowalczyk, 2013 (blok 1) Krótka historia przedstawienia, które przybiera dziwny obrót. Pró- ba ukazania procesu autodestrukcji, determinacji, nieporozumienia i różnicy w odbieraniu wydarzeń w zależności od kontekstu.

Arena

reż. Martin Rath, 2013 (blok 2) Młody autostopowicz zostaje przygarnięty przez Bieszczadników. Zafa- scynowany charyzmą ludzi i dzikością miejsca postanawia poddać się próbie i w ten sposób ukonstytuować swoją obecność w górach. Pozostaje tylko pytanie, przed kim powinniśmy udowodnić naszą siłę?

Brak

reż. Piotr Baranowski, 2013 (blok 1) Budzisz się, wybierasz liczbę… Budzisz się, wybierasz liczbę… Budzisz się, wybierasz liczbę... Budzisz się, wybierasz liczbę… Film wykonany jest techniką mieszaną – pierwsza część to rotoskopia, w drugiej połączono animację komputerową (CGI) z tradycyjnie utwo- rzonej makiety.

83 Fragmenty

reż. Agnieszka Woszczyńska, 2014 (blok 2) „Fragmenty” to zbiór luźno powiązanych ze sobą scen o rozpadzie związku, rozpadzie świata, którego główna bohaterka kurczowo się trzy- ma. Anna i jej partner wiodą wygodne życie, mają dobrze płatną pracę i chodzą do drogich restauracji, uprawiają intensywny seks i poranny jogging. Jednak mieszczański styl życia, monotonia, z której nie widać wyjścia, powodują, że Anna gnije od środka.

Glista Lucka reż. Tomasz Pawlak, 2014 (blok 1) Lucjan Poluśkiewicz jest świeżo upieczonym absolwentem wydziału biologii (specjalizacja wnętrzniaki) i wchodzi w samodzielne życie. Jego plany zderzają się jednak z surową rzeczywistością, zostaje zaatakowa- ny przez pasożyta. Czy zdobyta na uczelni wiedza wystarczy, aby go po- konać?

Kartagina

reż. Sebastian Kwidziński, Marcin Roszczyniała, 2014 (blok 1) Głównemu bohaterowi spada z nieba walizka pieniędzy, która należy do mafii. Postanawia wydać wszystko na rozrywkę. Pieniądze się koń- czą, a zachcianki powiększają. Tworzy grupę, aby przejąć kontrolę nad miastem. Animacja poklatkowa lalkowa. Film jest oficjalnym teledy- skiem O.S.T.R & MARCO POLO.

84 Konstrukcja

reż. Andrea Guizar, 2014 W abstrakcyjnej przestrzeni każdy ruch pozostawia za sobą widzialny kształt. Trajektoria wiedzie precyzyjnie z punktu A do B znacząc każde, najmniejsze przesunięcie. Z czasem nawarstawiające się ślady tworzą konstelacje, mieniące się wielością kolorów i kształtów. Rzeczywistość ulega rozszczepieniu, a kolorowe plamy drgają z coraz większą częstotli- wością. Film był malowany klatka po klatce w celuloidach.

Matka Ziemia

reż. Piotr Złotorowicz, 2014 (blok2) Historia konfliktu oczekiwań ojca z wrażliwością syna. Maciek nie jest już chłopcem, ale i nie mężczyzną. Chce zaspokoić ambicje ojca i zostać rzeź- nikiem, jest jednak zbyt wrażliwy, żeby zabić zwierzę. Chłopak wszystkie uczucia kieruje w stronę starego, zaniedbanego sadu – jedynej pamiątki po zmarłej matce. „Matka Ziemia” to dramat psychologiczny nasączony elementami mistycyzmu, zakorzenionymi w mitologii polskiej wsi.

Opowieść o hienach

reż. Adam Kawałek, 2014 (blok 1) Krótka animacja ukazująca aktualne problemy występujące na sce- nie społeczno-politycznej oraz paradoksy w funkcjonowaniu mediów i przypływie informacji.

85 Potencjalne problemy dozorcy Mariana reż. Tomasz Pawlak, 2012 (blok 1) W gąszczu europejskich blokowisk stoi mała polska kamienica, osto- ja psich kupek, pozerstwa i gnuśnienia… i tylko wojna jest w stanie wysączyć z mieszkańców rycerską potrzebę solidarności.

Szpila

reż. Ewa Golis, 2014 (blok 1) Agnieszka Szpila jest samotna matką siedmoletnich bliźniaczek, u których został zdiagnozowany autyzm. Szpila nigdy nie poddała się, pomimo trudnej sytuacji ma mnóstwo energii, jest aktywna zawodowo i towarzysko. W życiu jej i dziewczynek pojawia się szansa: nowa diagnoza choroby i szansa na miłość. Film jest połączeniem obser- wacji dokumentalnej z animacjami i technikami nowych mediów.

Vanitas

reż. Kamila i Mirek Sosnowscy, 2014 (blok 1) Nadzieja, zatracenie, wspomnienie. Film „Vanitas” to symboliczna opo- wieść o trzech etapach życia człowieka. Animacja stop motion, lalkowa.

86 Wstyd

reż. Karma Fryc, 2012 (blok 1) Oto Ja. Rzeczywistość wsparta urojeniami niegdysiejszego stanu. Wolna czy pozbawiona godności? Kto się wstydzi – ja czy Ty? Tak trudno podzie- lić się swoim sekretem.

Zabicie ciotki

reż. Mateusz Głowacki, 2013 (blok 2) Jurek ma 23 lata i jest studentem historii. Mieszka z kochającą ciocią, która wychowuje go i utrzymuje. W poczuciu, że jest ona przyczyną i sym- bolem egzystencjalnej nudy, monotonii i marazmu w jego życiu, sięga po młotek… Jednak czy jego życie bez ciotki faktycznie nabierze wreszcie jaśniejszych barw? , „Zabicie ciotki” to film o walce z własnymi demona- mi, oparty na niedokończonej powieści Andrzeja Bursy z roku 1957.

Żar

reż. Bartosz Kruhlik, 2013 (blok 1) ŻAR – 1. Węgiel lub drewno rozpalone do czerwoności, 2. Wysoka tempera- tura powietrza, 3. Gwałtowność uczuć.

87 wydarzenia towarzyszące zniżki festiwalowe Kapela ze Wsi Warszawa 11 października 2014, godz. 20:00, Klub Wytwórnia Organizator: Uniwersytet Łódzki

Dla posiadaczy akredytacji 5.FKA wstęp wolny

Od 8 do 11 października 2014 r. w Łodzi będzie trwała konferencja naukowa wydarzenia towarzyszące: „Nowe czytanie tradycji w roku kolbergowskim”. Jej organizatorem jest Interdyscyplinarne Centrum Badań Humanistycznych Uniwersytetu Łódzkiego. Jedną z atrakcji konferencji będzie koncert Kapeli ze Wsi Warszawa. Słynny folkowy zespół odwiedzi klub Wytwórnia (ul. Łąkowa koncerty 29) 11 października.

Kapela ze Wsi Warszawa powstała w 1997 roku. W jej repertuarze znajdziemy awangardowe interpretacje muzyki tradycyjnej z Mazowsza. Choć w instrumentarium zespołu są tradycyjne instrumenty – skrzypce, cymbały, barabany, ich brzmienie jest wyjątkowo nowoczesne, a muzycy nie boją się zestawiać ich choćby z didżejską elektroniką.

Zespół zagrał setki koncertów w ponad 30 państwach na czterech kontynentach: od Osaki, Tokio i Tajpej, poprzez Moskwę, Paryż, Lizbonę, Algier, aż po Nowy Jork, Toronto, Chicago, Seattle, Los Angeles i Vancouver. Tym razem wystąpi w Wytwórni.

Podczas konferencji naukowej UŁ o tradycji w ogóle i o spuściźnie Oskara Kolberga dyskutować będą antropolodzy kultury, etnolodzy, filozofowie, historycy sztuki, filolodzy z uniwersytetów w Warszawie, Krakowie, Łodzi. Spotkania, panele, dyskusje, prezentacje będą organizowane w Pałacu Biedermanna (ul. Franciszkańska 1/5), Kinie Charlie (ul. Piotrkowska 203/205) i w nowym budynku Wydziału Filologicznego UŁ (ul. Pomorska 171/173).

89 Marcelina 12 października 2014, godz. 20:00, Klub Wytwórnia

Bilety (miejsca stojące): 30 zł z Kartą Klubu Wytwórnia, 35 zł – bez Bilety dla osób posiadających karnet Festiwalu Kamera Akcja: 25 zł

Marcelina zadebiutowała w 2008 roku pod pseudonimem Mariija piosenką „There Is No One”, która od razu została wydana na trzech kompilacjach: „RAMCafe 2” (2008), „Only Pleasure” (2008) i „Muzyka jest z Wenus”(2009). W tym samym roku wraz zespołem zajęła trzecie miejsce w telewizyjnym show muzycznym „Nowa Generacja”, organizowanym przez TV4, gdzie spotkała się ze znakomitymi recenzjami ze strony jury – Janusza Borysewicza, Michała Figurskiego, Katarzyny Kanclerz i Biliany Bakić. koncerty W marcu 2011 nakładem EMI Music Poland ukazała się debiutancka płyta Marceliny, doceniona zarówno przez słuchaczy, jak i recenzentów. Artystka zagrała ponad 100 koncertów, m.in. na Open’er Festival w Gdyni

– Tent Stage, Noc Młodych Zdolnych czy na Malcie w Poznaniu. Ceni towarzyszące: wydarzenia kontakt z publicznością i magiczny klimat, jaki można uzyskać podczas kameralnych koncertów, dlatego też można ją usłyszeć nie tylko na festiwalach, ale również w klubach w całej Polsce.

W 2012 roku Marcelina otrzymała m.in. nominację do Fryderyków (debiut roku), a także nominację do Nagrody WARTO Gazety Wyborczej; pojawiła się na wyjątkowej płycie June, obok najciekawszych głosów i osobowości muzycznych rynku polskiego.

8 października 2013 roku Marcelina nakładem Parlophone Music (dawne EMI Music) wydała drugi album „Wschody/Zachody”, który promuje trasa koncertowa artystki.

90 Restauracje festiwalowe

Miejsce: OFF Piotrkowska, Piotrkowska 138/140

Nie samymi filmami człowiek żyje, więc po projekcjach i spotkaniach zapraszamy w szczególne miejsce, jakim jest OFF Piotrkowska 138/140. To alternatywna przestrzeń, w której nie tylko można delektować swoje podniebienie wyszukanymi smakami w przystępnej cenie i na najwyższym poziomie, ale i przy okazji poobcować ze sztuką i kulturą. Dla karnetowiczów specjalna oferta w naszych partnerskich restauracjach!

Zbożowa / Roosvelta 7 pn.-pt.: 12:00-20:00, sb.: 12:00-18:00 25% zniżki na dania z karty

MITMI restobar pn.-czw.: 9:00-23:00, pt.: 9:00-2:00, sb.: 11:00-2:00, nd.: 11:00-23:00 restauracje i kawiarnie dwa filmowe dania i drinki w specjalnych cenach / zniżka 10% zniżki festiwalowe: na dania z karty

Daleko Blisko wt.-pt.: 12:00-23:00, sb.-nd.: 11:00-24:00 kawa + kanapka lub kawa + ciastko w cenie 10 zł w ofercie specjalnie dla gości festiwalu jednorodna kawa z Kostaryki

Drukarnia Skład Wina & Chleba pn.-śr.: 7:00-22:00, czw.: 7:00-00:00, pt.: 7:00-01:30, sb.: 10:00-01:30, nd.: 11:00-22:00 20% zniżki na dania z karty

Tari Bari Bistro pn.-czw.: 13:00-22:00, pt.-sb.: 13:00-00:00, nd.: 12:00-20:00 10% zniżki na dania z karty / 20% na alkohol i mocne drinki

mebloteka Yellow pn.-czw.: 13:00-23:00, pt.-sb.: 13:00-2:00, nd.: 13:00-23:00 kawa + ciasto dnia za 10 zł / 20% zniżki na dania z karty Spółdzielnia pn.-czw.: 09:00-22:00, pt.-sb.: 09:00-02:00, nd.: 11:00-22:00 w czw. i pt. lunch w cenie 15zł / w weekend 15% rabatu na dania z karty

91 Food trucki

Miejsce: przy wejściu do Klubu Wytwórnia

Zadbaliśmy również o tych, którzy będą chcieli spędzić w kinie możliwie najwięcej czasu. Na terenie centrum festiwalowego codziennie będzie można skorzystać z oferty dwóch łódzkich food trucków. W ofercie zniżki dla posiadaczy karnetów.

Street Menu Empanady, mini pizze, kanapki 20% na wszystkie pozycje w menu

Gastromachina Burgery, ciabatty, quesadillas 10% na wszystkie pozycje w menu zniżki festiwalowe: restauracje i kawiarnie restauracje

92 Hostele festiwalowe

W trakcie festiwalu lepiej nie spać ;), jednak jeśli szukacie noclegu, choćby na kilka godzin w ciągu tych 4 fenomenalnych dni kina, to mamy dla Was dwie propozycje, które dzięki współpracy z Festiwalem Kamera Akcja są wyjątkowo tanią i doskonale zlokalizowaną opcją noclegową. 15 minut spacerem od centrum festiwalowego, już od 35 zł ze śniadaniem!

Partnerskie miejsca noclegowe Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja:

CYNAMON HOSTEL ul. Sienkiewicza 40, Łódź tel. 42 209 34 79

zniżki festiwalowe: rabat dla uczestników festiwalu w wysokości 10 % od ceny nominalnej na hasło: Kamera Akcja hostele FLAMINGO HOSTEL ul. Sienkiewicza 67, Łódź tel.:42 661 18 88 rabat dla uczestników festiwalu w wysokości 15 % od ceny nominalnej na hasło: Kamera Akcja

Podziękowania

Prezydent Miasta Łodzi – Hanna Zdanowska Wiceprezydent Miasta Łodzi – Agnieszka Nowak Centrum Promocji Uniwersytetu Łódzkiego – Michał Kędzierski Łódź Film Commission – Monika Głowacka, Wenancjusz Szuster, Tomasz Stangierski TOYA Studios – Mariola Wojtysiak Wydział Kultury Urzędu Miasta Łodzi – dyrektor Joanna Ossowska-Struszczyk PWSFTViT – Rektor prof. Mariusz Grzegorzek, Krzysztof Brzezowski, Marzena Bomanowska, Maciej Pawlak Stowarzyszenie Nowe Horyzonty – Joanna Łapińska, Marcin Pieńkowski, Michał Weksler Against Gravity – Artur Liebhart Spectator – Joanna Tereszczuk, Dominika Druch Alter Ego Pictures – Ewa Golenia Solopan Polska – Jacek Szumlas, Dagmara Molga Warner Polska – Ewa Czajkowska

podziękowania Best Film – Katarzyna Ładzińska-Orysiak, Agata Zarzycka Gutek Film – Roman Gutek, Marzena Zboina Unamos Culturas – Agnieszka Wierzbińska VHS Hell – Krystian Kujda Opus Film – Piotr Dzięcioł, Łukasz Dzięcioł, Magdalena Malisz, Ewa Puszczyńska, Małgorzata Bereźnicka Wydawnictwo PWSFTViT – Ewelina Kuźmicka Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego – Łukasz Orzechowski ARSA – Marta Pająk DoubleTree by Hilton – Joanna Plauszewska-Deka Magazyn EKRANY – Rafał Syska, Jakub Przybyło, Michał Lesiak Magazyn FILMPRO – Irena Gruca-Rozbicka, Anna Szczerbińska, Małgorzata Stasiak Magazyn KINO – Andrzej Kołodyński, Jacek Cegiełka, Bożena Janicka Magazyn FILM TV KAMERA – Jolanta Tokarczyk Gazeta Wyborcza ŁÓDŹ – Barbara Piegdoń-Adamczyk, Karolina Warchoł Rzeczpospolita – Edyta Borkowska IPLEX – Zuzanna Pawłowska, Gizela Zielińska TV TOYA – Barbara Mrozińska-Badura, Kamila Basińska, Ewa Tyszko TVP Łódź – Jacek Grudzień, Julita Felsztukier Radio TOK FM – Patrycja Wanat, Paweł Kierzniewski Radio Złote Przeboje – Bartosz Lichawski Radio Łódź – Agata Gwizdała Studenckie Radio Żak Politechniki Łódzkiej – Angelika Szczepanik 5kilokultury – Bartosz Marzec, Justyna Czarna Alter Mag – Bernadetta Tusewicz dlastudenta.pl – Katarzyna Smoleń o.pl - Wojciech Karasiński, Ewa Zielińska, Anna Michalik Mercedes-Benz – Ewa Łabno-Falęcka

Partnerzy: Hostel Flamingo Hostel Cynamon Zbożowa MITMI restobar Daleko Blisko Drukarnia Skład Wina & Chleba Tari Bari Bistro mebloteka Yellow Spółdzielnia Street Menu Gastromachina podziękowania Organizatorzy: Malwina Czajka Przemek Glajzner Arkadiusz Jaworek

Współorganizatorzy: Gosia Gontarska Natalia Drańczuk

Dziękujemy współpracownikom: Gosia Gaworczyk Katarzyna Ośmiałowska Martyna Zasadzka Małgorzata Sujecka Justyna Jaszczyk Dominika Bierczyńska Ewa Stusińska Marta Lewandowska Damian Sasiak

Specjalne podziękowania: Michał Pabiś-Orzeszyna – prowadzenie paneli dyskusyjnych Grupa Filmowa DND – Dorian Kozak, Wojtek Rątczak – materiały wideo Karol Kubiak – materiały wideo Dagmara Rode – redakcja prasowa Bartosz Zając – sekcja filmów Haruna Farockiego Piotr Czarnecki – wsparcie techniczne Paweł Mańka – obsługa fotograficzna podziękowania

Katalog festiwalu: Projekt graficzny i skład – Arkadiusz Jaworek Redakcja – Gosia Gontarska Teksty – Gosia Gontarska, Przemek Glajzner, Malwina Czajka, Bartek Zając

Gościom: Marcin Adamczak Kuba Armata Anna Bielak Balbina Bruszewska Ewa Ciszewska Elżbieta Durys Agnieszka Dziedzic Łukasz Dzięcioł Grzegorz Fortuna Ewa Golenia Ola Gowin Irek Grzyb Błażej Hrapkowicz Joanna Jakubik Małgorzata Jakubowska Błażej Kafarski Konrad Klejsa Kaja Klimek Jacek Koprowicz Michał Kosterkiewicz Krystian Kujda Michał Lesiak Joanna Łapińska Łukasz Maciejewski Magdalena Malisz Paulina Młynarska Kuba Mikurda Tomasz Rachwald Maciej Robert Dagmara Rode Jacek Samojłowicz Magda Sendecka Piotr Sitarski

Tomasz Stangierski podziękowania Wenenacjusz Szuster Joanna Tereszczuk Piotr Trzaskalski Mariola Wiktor Anna Wróblewska Bartek Zając

Wszystkim wolontariuszom sekcji logistycznej, informacyjnej, prasowej i technicznej.

Na koniec dziękujemy również wszystkim niewymienionym, którzy okazali nam swoją pomoc 5. FESTIWAL KRYTYKÓW SZTUKI FILMOWEJ KAMERA AKCJA 9-12 PAŹDZIERNIKA 2014 r., ŁÓDŹ, CENTRUM FESTIWALOWE ŁĄKOWA 29, KINO 3D WYTWÓRNIA CZW. 9.10 09:30 10:00 10:30 11:00 11:30 12:00 12:30 13:00 13:30 14:00 14:30 15:00 15:30 16:00 16:30 17:00 17:30 18:00 18:30 19:00 19:30 20:00 20:30 21:00 21:30 22:00 22:30 23:00 00:00 00:30 01:00 01:30 18:00 PANEL DYSKUSYJNY: 20:00 OTWARCIE FESTIWALU: KINO WYTWÓRNIA 14:00 OTWARCIE RECEPCJI FESTIWALOWEJ KINOMANI TO KUPIĄ. AFTERPARTY: DJ W KINIE MOMMY , reż. X. Dolan, 140' MARKETING 23:00 EL RETORNO HALA WYTWÓRNIA reż. A. F. Bertoni, 70'

PT. 10.10 09:30 10:00 10:30 11:00 11:30 12:00 12:30 13:00 13:30 14:00 14:30 15:00 15:30 16:00 16:30 17:00 17:30 18:00 18:30 19:00 19:30 20:00 20:30 21:00 21:30 22:00 22:30 23:00 PÓŁNOC 00:30 01:00 01:30 12:00 MAŁE STŁUCZKI, 00:15 VHS HELL: DEADLY 10:00 KONKURS ETIUD 13:45 KONKURS ETIUD 16:00 PANEL DYSKUSYJNY: 18:15 KLUB JIMMY'EGO 20:15 TURYSTA 22:30 ROOM 237 KINO WYTWÓRNIA reż. I.Grzyb, A.Gowin, PREY, reż. D.A.Prior, 88', I ANIMACJI, BLOK 1 I ANIMACJI, BLOK 2 MAGICZNY VHS reż. K. Loach, 109' reż. R. Östlund, 118' reż. R. Ascher 102' 78' SPOTKANIE 12:15 NARKOTYKOWY 18:30 KIEDY HARRY 20:30 KŁAMCA 10:30 GESTACIÓN KOWBOY 14:15 CARIBE HALA WYTWÓRNIA POZNAŁ SALLY reż. J. & J. Pate 102' AFTERPARTY: DJ W KINIE reż. E. Ramírez, 91' reż. Gus Van Sant 100' reż. E. Ramírez, 90' reż. R. Reiner 96' PRELEKCJA KINO MOVIE PRELEKCJA KINO MOVIE 19:00 EL ÚLTIMO 12:15 EL REGRESO 14:00 EL FIN COMANDANTE 20 :45 THELMA&LOUISE KINO SZKOŁY FILMOWEJ reż. H. Jiménez, 95' reż. M.A. Gomez, 85' r. V. Ferraz, reż. R. Scott 129' I. Martínez, 96' 11:15 JAK PISAĆ 13:30 18:30 Pisanie o lmie. SALA WARSZTATOWA O DŹWIĘKU W FILMIE DYSTRYBUCJA: Wokół serii / TOYA STUDIOS (TOYA Studios) MAŁE STŁUCZKI Filmo!znawcy

SB. 11.10 09:30 10:00 10:30 11:00 11:30 12:00 12:30 13:00 13:30 14:00 14:30 15:00 15:30 16:00 16:30 17:00 17:30 18:00 18:30 19:00 19:30 20:00 20:30 21:00 21:30 22:00 22:30 23:00 PÓŁNOC 00:30 01:00 01:30 12:15 IDA 13 :45 MEDIUM KINO 9:30 LŚNIENIE 16:00 PANEL DYSKUSYJNY: 18:15 WE ARE THE BEST 20:00 LEWIATAN 22:30 NIMFOMANKA cz. 1 i cz. 2 reż. P. Pawlikowski, reż. J. Koprowicz, 98' WYTWÓRNIA reż. S. Kubrick, 146' KRYTYK W MARKECIE reż. L. Moodysoon, 102' reż. A. Zwiagincew, 140' reż. Lars Von Trier (wersja reż.), 340' 80' SPOTKANIE

14:00 ESEJ FILMOZNAWCZY: 18:00 LEGENDA KASPARA 20:00 KONCERT W 10:00 EL FIN 11 :45 EL REGRESO HALA WYTWÓRNIA HARUN FAROCKI, 90' HAUSERA, reż. D. Manuli, 90', WYTWÓRNI: KAPELA ZE WSI AFTERPARTY: DJ W WYTWÓRNI reż. M.A. Gomez, 85' reż. H. Jiménez, 95' PRELEKCJA PRELEKCJA KINO MOVIE WARSZAWA*

13:15 GRACZ 21:00 GRA KINO SZKOŁY FILMOWEJ reż. R. Altman 124' reż. R. Östlund, 118'

12:00 WYTWÓRNIA 13:45 SUKCES 14:45 RYNEK SALA WARSZTATOWA 10:00 SZYBKIE RANDKI ZNACZEŃ IDY FILMOWY

ND. 12.10 09:30 10:00 10:30 11:00 11:30 12:00 12:30 13:00 13:30 14:00 14:30 15:00 15:30 16:00 16:30 17:00 17:30 18:00 18:30 19:00 19:30 20:00 20:30 21:00 21:30 22:00 22:30 23:00 00:00 00:30 01:00 01:30 14:00 Etiudy PIOTRA 18:00 ZAMKNIĘCIE FESTIWALU: 20 :30 EDI 10:45 TAŃCZĄCY Z WILKAMI 16:00 PANEL DYSKUSYJNY: KINO WYTWÓRNIA TRZASKALSKIEGO, 78' DZIKIE HISTORIE r e ż . P. T r z a s k a lski, 97' AFTERPARTY: DJ W KINIE reż. K. Costner, 181' KRYTYK W PRODUKCJI SPOTKANIE reż. D. Szifron, 122' PRELEKCJA 10:30 JESTEM JOE 12:30 ZIMOWY SEN 20:00 KONCERT W WYTWÓRNI: HALA WYTWÓRNIA reż. K. Loach, 105' reż. Nuri Bilge Ceylan, 196' MARCELINA** PRELEKCJA KINO MOVIE 14:00 A OJOS 11:45 KONKURS ETIUD 21:00 KONKURS ETIUD KINO SZKOŁY FILMOWEJ CERRADOS I ANIMACJI, BLOK 1 I ANIMACJI, BLOK 2 reż. H. Jiménez, 65' 10:00 JAK ZROBIĆ 12:00 OGÓLNOPOLSKIE 14:30 SPACER PO SALA WARSZTATOWA WYWIAD SPOTKANIE BLOGERÓW FABRYCE SNÓW LEGENDA KINO KOSTARYKAŃSKIE ESEJ FILMOZNAWCZY: HARUN FAROCKI SPOŁECZNY REALIZM: KEN LOACH PANELE DYSKUSYJNE * Z KARNETEM WSTĘP WOLNY POKAZY SPECJALNE I PRZEDPREMIEROWE NIEWINNI WINOWAJCY: RUBEN ÖSTLUND FILMOZNAWCA-FILMOWIEC: PIOTR TRZASKALSKI ŁÓDŹ FILMOWA ** Z KARNETEM: 25 zł RYCZĄCY LEW. ZŁOTA ERA HOLLYWOOD PRZEŚWIETLAMY LŚNIENIE: STANLEY KUBRICK KONKURS ETIUD I ANIMACJI VHS HELL WARSZTATY

99 5. FESTIWAL KRYTYKÓW SZTUKI FILMOWEJ KAMERA AKCJA 9-12 PAŹDZIERNIKA 2014 r., ŁÓDŹ, CENTRUM FESTIWALOWE ŁĄKOWA 29, KINO 3D WYTWÓRNIA CZW. 9.10 09:30 10:00 10:30 11:00 11:30 12:00 12:30 13:00 13:30 14:00 14:30 15:00 15:30 16:00 16:30 17:00 17:30 18:00 18:30 19:00 19:30 20:00 20:30 21:00 21:30 22:00 22:30 23:00 00:00 00:30 01:00 01:30 18:00 PANEL DYSKUSYJNY: 20:00 OTWARCIE FESTIWALU: KINO WYTWÓRNIA 14:00 OTWARCIE RECEPCJI FESTIWALOWEJ KINOMANI TO KUPIĄ. AFTERPARTY: DJ W KINIE MOMMY , reż. X. Dolan, 140' MARKETING 23:00 EL RETORNO HALA WYTWÓRNIA reż. A. F. Bertoni, 70'

13:15 GRACZ 21:00 GRA KINO SZKOŁY FILMOWEJ reż. R. Altman 124' reż. R. Östlund, 118'

12:00 WYTWÓRNIA 13:45 SUKCES 14:45 RYNEK SALA WARSZTATOWA 10:00 SZYBKIE RANDKI ZNACZEŃ IDY FILMOWY

100