Katalog AFF 2011 Obalka.indd 1 2.6.2011 10:15 ISBN 978-80-970721-0-0 Poďakovanie Special thanks to

Slovenský filmový ústav Slovak Film Institute

Trenčiansky samosprávny kraj Trenčín Self-governing Region

Veľvyslanectvo USA v Bratislave # # # # Embassy of the of America in Bratislava

Kancelária Švédskeho veľvyslanectva v Bratislave Office of the Embassy of in Bratislava

Taliansky kultúrny inštitút v Bratislave Italian Cultural Institute in Bratislava

Veľvyslanectvo Izraela na Slovensku Embassy of Israel in

BRATISLAVA Ruské centrum vedy a kultúry v Bratislave

RUSKÉ CENTRCVKRUM VEDY A KULTÚRY Russian Centre of Science and Culture in Bratislava

Character - Film Development Association

Sodec

4 Poďakovanie Special thanks to

Slovenský filmový ústav David Huspenina, AČFK Grégoire Graesslin, Kinology Slovak Film Institute Ivo Andrle, Aerofilms Luboslava Červenákova, Kúpele Trenčianske Teplice Zuzana Pudilová, Aerofilms Dagmar Krepopová, Magic Box Harry Avramidis, Arclight Films Klára Hejdová, Magic Box Trenčiansky samosprávny kraj Přemysl Martínek, Artcam Silvia Havelková, Mesto Trenčianske Teplice Trenčín Self-governing Region Silvia Dubecká, ASFK Barbora Ondrejčáková, MidPoint Věra Viceníková, Ateliéry Bonton Zlín Helena Zajícová, MidPoint Miro Janura, AVI Studio Dušan Pastorek, Office of the Embassy of Canada in Bratislava Veľvyslanectvo USA v Bratislave Dostál, Blue Sky Media Romana Dzielavová, penzión Baske Embassy of the United States of America in Bratislava Vojtech Kabáth, Bratislava IFF Danny Lennon, PRENDS ÇA COURT! Nora, Carlotta Films Ľubica Orechovská, PubRes Rosaria Folcarelli, Cinecittà Luce Luboš Černák, RTVS Kancelária Švédskeho veľvyslanectva v Bratislave Ivana Košuličová, Cinemart Luboš Machaj, RTVS Office of the Embassy of Sweden in Bratislava Eduardo Ferrer, Classic Films Distribution Alexandra Strelková, SFÚ Jitka Procházková, Česká televize Hana Válková, SFÚ Matúš Angelovič, DHL Jaroslav Procházka, SFÚ Taliansky kultúrny inštitút v Bratislave Zuzana Valachyová, DHL Peter Dubecký, SFÚ Italian Cultural Institute in Bratislava Anders Lindgren, Embassy of Sweden Dominique Langevin, Sodec Eliška Vozárová, Embassy of Sweden Christian Verbert, Sodec Eric Goldman, Ergo Media Inc. Sara Rüster, Swedish Film Institute Veľvyslanectvo Izraela na Slovensku Pavel Jech, FAMU Adriana Šulíková, Taliansky kultúrny inštitút v Bratislave Embassy of Israel in Slovakia Zuzana Martincová, Febiofest Petr Vašenda, Vapet Production Leslie Vuchot, Festival Agency Stanislav Stankóci, VŠVU Ruské centrum vedy a kultúry v Bratislave Eva Porubanová, FIFFBA Peter Zsapka, Zastúpenie Európskej komisie na Slovensku Ivan Hronec, Film Europe Laurence Gendron, Zoo Film Russian Centre of Science and Culture in Bratislava Sanam Madjedi, Films Distribution Kuriéri DHL v Trenčianskych Tepliciach, Trenčíne a Bratislave Stanislav Szomolányi, FTF VŠMU Branislav Rozbora Character - Film Development Association Denisa Biermannová, Garfield Film Harry Gulkin Vladislav Hruboš & pán Vrága, Hoko Michaela Mizere Hosszúová Igor Konjukov, Hollywood C. E. Miroslav Baláž Sodec Quebec Geraldine Higgins, Hollywood Classics Mychal Simka Rudolf Biermann, In Film Otto Reiter Deana Jakubisková, Jakubisko Film Raymond Kaňa Eva Zaoralová, Karlovy Vary IFF Václav Macek Ivana Novotná, Karlovy Vary IFF Wayne Aaron Karel Och, Karlovy Vary IFF Zolka

5 zámer statement of purpose

Zámer Statement of Purpose Dôležitým zámerom Art Film Festu je predstaviť výber z mozaiky Art Film Fest’s primary goal is to present a survey of the tapestry of súčasnej svetovej kinematografickej scény v žánrovej, tematickej contemporary world cinema in all its diversity of genres, themes a druhovej rozmanitosti. Ale ponúknuť aj nestarnúce a legendár- and varieties, while also featuring timeless and legendary pictures ne snímky filmovej histórie, akcentovať domácu národnú tvorbu from throughout film history, emphasizing Slovak cinematic a vyzdvihnúť významné osobnosti a spoločensko-dejinné production and highlighting eminent figures and socio-historical udalosti. Žiadaná konfrontácia názorov a ideí profesionálnej a events. We intend to promote dialogue between the opinions and laickej diváckej komunity vytvára jedinečný a autentický priestor ideas of professionals and those of the lay-audience community, na interakciu medzi zahraničnými a domácimi návštevníkmi. providing a unique and authentic venue for interaction between Art Film Fest je v maximálnej miere otvoreným podujatím, our international and Slovak visitors. Art Film Fest is a consumma- keď poskytuje rovnocenný priestor nielen na prezentáciu tely inclusive undertaking, providing equal space for the screening profesionálnych a študentských diel, ale aj pre tvorivé semináre of both professional and student work, as well as for creative a workshopy poslucháčov umeleckých škôl. seminars and workshops led by art-school instructors. Štatutárne ceny Awards Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films

Modrý anjel za najlepší film Blue Angel for Best Film je udeľovaný producentovi filmu

Modrý anjel za najlepšiu réžiu Blue Angel for Best Director je udeľovaný režisérovi filmu

Modrý anjel za najlepší ženský herecký výkon Blue Angel for Best Female Performance je udeľovaný herečke filmu

Modrý anjel za najlepší mužský herecký výkon Blue Angel for Best Male Performance je udeľovaný hercovi filmu Medzinárodná súťaž krátkych filmov International Competition of Short Films

Modrý anjel za najlepší krátky film Blue Angel for Best Short Film je udeľovaný režisérovi filmu

Zvláštne festivalové ocenenia Special Festival Awards

Hercova misia Actor‘s Mission Festival od roku 1995 oceňuje herecké osobnosti za mimoriadny Since 1995, the festival has recognised actors for their extra- prínos v oblasti hereckého filmového umenia cenou Hercova ordinary contribution with the Actor‘s Mission Award. The misia – Actor‘s Mission Award. Cenu predstavuje mosadzná pla- award itself is a brass plaque that is hung in a place of pride keta, ktorú ocenení herci osobne umiestňujú na čestné miesto in Trenčianske Teplice by the actors themselves. The prize has v Trenčianskych Tepliciach. Doteraz ju prevzalo 42 popredných been awarded to forty-two leading performers from Slovakia svetových i domácich hereckých osobností. and abroad.

Zlatá kamera Golden Camera Cena Zlatá kamera oceňuje domácich a zahraničných filmových The Golden Camera award is awarded to Slovak and foreign profesionálov najrôznejších povolaní za dlhodobý a umelecky film professionals of various occupations for their long-term významný prínos pre európsku a svetovú kinematografiu. and artistically significant contributions to European and world cinema.

6 obsah contentS

6 Zámer • Statement of Purpose 10 Príhovory • Forewords 18 Medzinárodné poroty • International Juries

Oficiálny výber • Official Selection

23 Medzinárodná súťaž hraných filmov • International Competition of Feature Films 39 Medzinárodná súťaž krátkych filmov • International Competition of Short Films 59 Európske zákutia • European Corner 83 Láska a anarchia • Love & Anarchy 97 Okolo sveta • All Around the World 107 Prísľuby z Východu • Eastern Promises 117 Téma: Nebezpečné deti • Topic: Dangerous Kids 147 Focus: Quebec Screen • Focus: Quebec Screen 157 Nočná prehliadka • Late Night Show 167 Slovenská sezóna • Slovak Season 175 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku • Slovak Season Special: Best of Slovak Student Films 193 Česká televízia uvádza • Czech Television Presents

Pocty a retrospektívy • Tributes and Retrospectives

199 Pocta: Jean-Claude Carrière • Tribute: Jean-Claude Carrière 209 To najlepšie z komédie – Mario Monicelli • Best of Comedy – Mario Monicelli 217 Jan Kadár v exile • Ján Kadár in Exile 223 Hercova misia • Actor´s Mission 231 Zlatá kamera • Golden Camera 237 Sprievodné podujatia a workshopy • Auxiliary Events & Workshops 241 Register • Index 248 Kontakty • Address , sales and print sources

7 Hlavní organizátori • Main Organizers Spoluorganizátori • Co-organizers

Hlavní organizátori • Main Organizers

ART FILM, nezisková organizácia • ART FILM, non-profit organization FORZA, akciová spoločnosť • FORZA, joint-stock company

Spoluorganizátori • Co-organizers

Mesto Trenčianske Teplice • the Town of Trenčianske Teplice Kúpele Trenčianske Teplice • Trenčianske Teplice Health Spa

Festival sa koná s finančnou podporou Audiovizuálneho fondu Slovenskej republiky With the financial support of the Audiovisual Fund of the Slovak Republic.

8 Kto sme Who We Are

Milan Lasica Koordinácia prepravy filmových kópií • Prezident festivalu • President of the Festival Shipping Department Ondrej Starinský Peter Nágel Riaditeľ festivalu • Festival Director Koordinácia tlmočníkov • Translation Coordinator Ľuboš Ľahký Ján Kováčik Producent festivalu • Festival Producer Obchod • Sales Silvia Bastyr, Igor Nemečkay, Lucia Martonová, Marek Labuda Peter Hledík Viceprezident, riaditeľ sekcií Hercova misia a Zlatá kamera • Marketing • Marketing Vice-President, Director of the Actor‘s Mission and Golden Jaroslava Dorotová, Andrej Kratochvíl, Alexandra Füleová Camera Awards Právne služby • Legal Services JUDr. Ľubomír Messinger a partneri

Programový tím • Programme Team Ekonomické oddelenie • Financial Department Peter Nágel, Milan Lasica, Peter Hledík, Martin Ciel, Jana Štulrajterová, Monika Benková Miro Ulman, Martin Kaňuch, Magdaléna Macejková, Ivana Petríková, Daniel Vadocký, Adrián Źiška, Kristína Zostavovateľ festivalového katalógu • Aschenbrennerová Festival Catalogue Editor-in-Chief Miro Ulman Dramaturgia sprievodných podujatí • Events Manager Pavol Danišovič Infocentrum • Infocentre Mária Lampertová

Návrh festivalového plagátu • Festival Poster Design Organizácia • Organisation Jana Macurová

Programové oddelenie • Programme Department Festivalová zvučka • Festival Trailer Ivana Petríková, Magdaléna Macejková Róbert Baxa, Richard Žolko, Boris Šima AVI Studio, s.r.o. Guest Service Jana Brenčičová, Emília Luptáková, Ina Oravcová, Eva Hudba k festivalovej zvučke • Križková, Eva Pavlovičová, Beáta Seberíniová, Juraj Music for the Festival Trailer Krasnohorský Marián Čurko

Tajomníčky poroty • Jury Coordinators Architekt • Architect Daniela Chlapíková, Zuzana Poláčková Marek Hollý

Produkcia • Production Filmová dokumentácia • Video Documentation Zita Hosszúová, Katarína Riedlová, Katarína Kurtíková, Vlado Balko, Peter Neštepný a študenti FTF VŠMU Alica Hablovičová, Mária Mičková, Marek Labuda Fotografie • Photographers PR a tlačové centrum • PR & Press Centre Ctibor Bachratý, Edo Genserek Zuzana Čižmáriková (Vedúca PR • Head of Public Relations) Zuzana Kizáková (Tlačová tajomníčka • Press Secretary) IT Ján Letko, Juraj Papánek, Gabriel Solmoši, Michal Hablovič Festivalový denník • Festival Daily Jena Opoldusová, Juraj Fellegi, Dušana Lukáčová, Andrej Korektúry a preklady • Translations and Proofreading Šimkovič Michael Dove, Monika Krajčiová

Akreditácie • Accreditation Doprava • Transport Martin Palúch, Anna Petrželková, Michaela Pňačeková Martin Petráš, Michal Velčický

Ubytovanie • Accommodation a ďalší • and others Veronika Pavlíková ďakujeme • many thanks

9 príhovory forewords

Vážení festivaloví návštevníci, Dear festival visitors,

pred dvoma rokmi sa hviezdou Art Film Fest-u stal Jeremy Two years ago, Art Film Fest was star-struck by film celebrity Irons. Nielen svojou hereckou kariérou a svojím výkonom Jeremy Irons. Not only due to his acting career and perfor- v Swannovej láske a Príliš dokonalej podobe, ktoré tu mances in ”Swann in Love“ and ”Dead Ringers“, both scree- uvádzal, ale aj odmietavým postojom k zákroku slovenskej ned at the festival, but also for his political stance: During a polície proti tým, ktorí pri vtedajšej návšteve čínskeho visit from the Chinese president at the time, demonstrations prezidenta verejne poukazovali na porušovanie ľudských against the country’s human rights violations were crushed práv v tejto krajine. V zaplnenej kinosále si za to vyslúžil by Slovak police. When Irons vocally denounced the police dlhotrvajúci potlesk. intervention, he was answered by a full house of resounding Ironsove verejné vyjadrenie nebolo svojvoľné. Na festivale applause. predstavoval dokument Moc bezmocných o páde komunis- Irons‘ statement was far from arbitrary. At the same festival tického režimu v bývalom Československu, ku ktorému naho- he introduced “The Power of the Powerless”, a documentary voril komentár, a vnímal paralelu so súčasnosťou a potrebu narrated by the actor himself on the fall of the Communist pripomínať si minulosť, ktorá sa k nám vracia v stereotypoch, regime in former Czechoslovakia, and he drew parallels akými funguje naša spoločnosť. between the present and the need to remember the past, V tom istom čase sa objavil názor, že došlo k „politizácii“ one that lives on in the form of societal patterns. festivalu. Nezmyselnosť tohto tvrdenia ma zaskočila. Nielen At the same time, some felt that the festival was being nepochopením, že politikum je všetko, čo prekračuje hranice ”politicized“. The absurdity of these claims shocked me. It úzko privátneho, ale predovšetkým skutočnosťou, že umenie wasn’t simply the lack of understanding that everything is a samotná kultúra sú od slobody slova existenčne závislé. political, including the most private aspects of our lives, but Filmové festivaly sú vo väčšine prípadov naopak cielene „po- above all it was the ignorance of the fact that art and culture litické“ prezentáciou diel zameraných na oblasť a problémy, themselves are so utterly dependent on the freedom of ktoré sú marginalizované medializovanou súčasnosťou. Ich speech. In fact, film festivals are in most cases goal-oriented, zásluhou sa tieto témy vracajú do spoločenského diskurzu, overtly “political” presentations of films focused on particular z ktorého boli neprávom vytlačené. areas and issues marginalized by today‘s mainstream media. Pred časom som sa opäť dostal k úvahe o dobe, v ktorej Thanks to film festivals, such topics are brought back into the žijeme, a ktorú mnohí charakterizujú ako mediálnu. Ktorá public discourse from which they were unjustly expelled. iba zdanlivo prináša demokratizáciu kultúry, ale ktorej Some time ago, I was once again prompted to consider the dôsledkom je nivelizácia umenia a programové znižovanie time we live in, one that many characterize as an age of the vkusu verejnosti. Priznám sa, že podujatia ako Art Film Fest media. One that appears to democratize culture, but also mi bránia podľahnúť skepse. Vychovať náročného filmového results in the equalization of the arts and the programmed diváka – a v tom budú nepochybne organizátori festivalu so degradation of society’s good taste. The truth is that events mnou súhlasiť – nie je jednoduché, ale stojí to za to, obzvlášť, such as Art Film Fest prevent me from succumbing to scep- ak sa tak úspešne deje už devätnásť rokov. ticism. No one knows better than the festival organizers that cultivating a discerning cinema audience is no walk in the Daniel Krajcer park, but it’s worth it, especially when the process is already minister kultúry SR nineteen years underway.

Daniel Krajcer Minister of Culture of the Slovak Republic

10 príhovory forewords

Milí priatelia filmu, Dear friends of film,

prihováram sa vám už po siedmy raz. Už siedmy rok som For the seventh time, I address you as president of this festival. prezidentom tohto festivalu. Znie to honosne, ale funkcia ”Festival President” may sound pretentious, but in fact it‘s a je to príjemná. Reprezentatívna, ako sa zvykne vravieť. Raz delightful role. A representative one, as is often said. At a theatre pred rokmi kolega v divadle, trošku pod vplyvom alkoholu, meeting years ago, when the director asked my colleague povedal na schôdzi, keď sa ho riaditeľ opýtal, o čo mu vlastne what his modus operandi was, he responded, under the mild ide: „Ide mi o to, aby som čo najmenej pracoval a čo najviac influence of alcohol, thusly: “My primary concern is to work as reprezentoval“. Som na tom skoro rovnako, ale len skoro. little as possible and represent as much as possible.” This could Pravdaže, v podstate o všetko na festivale sa stará festivalový very nearly describe me as well – nearly, mind you. Of course, štáb pod vedením pána Nágla. Ja vítam hostí, odovzdávam virtually the entire festival is organized by our staff, headed by kytice, otváram a zakončujem festival. Okrem toho, aby to Mr. Nágel. My job is to welcome guests, distribute bouquets and nevyzeralo, že nerobím vôbec nič, zostavujem a uvádzam conclude the festival. Apart from that, to avoid appearing idle, svoju sekciu To najlepšie z komédie. Náš festival je malý, dá sa I programme and present my own programme section, The Best povedať, že komorný. Myslím, že ani nemá zmysel konkurovať of Comedy. Ours is a small festival; one might even call it inti- veľkým svetovým festivalom, ba ani Karlovým Varom. Ale to mate. In my opinion, there’s no point in competing with major neznamená, že festival nemá veľké ambície. Ukázať, čo sa deje international festivals, not even Karlovy Vary. But that doesn’t vo filmovom svete, ale aj na našej domácej scéne. Starý a stále mean we lack ambitions. We strive to show audiences the latest aktuálny problém nášho festivalu je nedostatok kín. Máme cinematic developments around the world, as well as in our skrátka väčšie ambície ako možnosti. Ale nevzdávame to. Že- domestic industry. Our festival’s most persistent problem is the lám vám pekné zážitky a nám úspešný priebeh tohto ročníka. lack of screening venues. In short, our ambitions surpass our possibilities. But we’re not giving up. To you, I wish a pleasant Milan Lasica festival experience; to us, a successful one. prezident festivalu Milan Lasica President of the Festival

11 príhovory forewords

Milí priatelia filmového umenia, Dear cinema supporters,

opäť sa stretávame v príjemnom prostredí kúpeľného Once again we meet in beautiful Trenčianske Teplice, Slova- mestečka Trenčianske Teplice, kde spoločne oslávime veľký kia, to celebrate a major cinematic holiday. While talk of tro- kinematografický sviatok na Slovensku. V takejto slávnostnej ubles doesn’t suit such a festive occasion, I’d like to take this chvíli sa nepatrí spomínať problémy, napriek tomu by som opportunity to respectfully say that despite its complications, však rád vyjadril delikátne úprimný názor, že komplikova- preparing this year‘s festival has been a grand adventure for nosť príprav nadchádzajúceho ročníka sa stala pre mňa i me and all my colleagues in the programme team. Perhaps všetkých kolegov v tíme veľkým dobrodružstvom – možno it wasn’t always pleasant, but in hindsight, it was certainly an nie ustavične príjemnou, ale v konečnej miere obohacujúcou enriching experience that unquestionably ended in success. skúsenosťou s úspešným zavŕšením. Of course, the predominating feelings are ones of satisfac- Samozrejme, prevládajúce pocity sú z veľkej miery pote- tion. Art Film Fest is slowly but surely becoming synonymous šujúce. Medzinárodne akceptovateľný a príťažlivý filmový with a dependably attractive, internationally accepted program sa pomaly, ale iste stáva spoľahlivou značkou Art cinematic programme. Still, keeping our finger on the pulse Film Festu. Zachytávať aktuálny tep kinematografickej mo- of today’s film industry is by no means simple. Assembling a derny nie je vôbec jednoduchá záležitosť. Zostaviť divácky crowd-pleasing mix of new releases, respected masterpieces vďačný mix noviniek, diel uznávaných majstrov i archívnych and archival gems may sound straightforward, but in practi- klenotov je síce jednoduchý recept, jeho realizácia je však ce it is immensely complex. neskonale zložitá. The proverbial cherry on the cake is the chance to feature a Povestnou čerešničkou na torte je príležitosť uviesť v me- film from our own country in our international competition, dzinárodnej súťaži domáci film, ktorý zďaleka nie je len do one that can hold its own among its formidable peers. If we počtu. Ak navyše slovenským filmom, dokonca hraným can fittingly open the festival with a Slovak film, a feature debutom, môžeme dôstojne otvoriť celý festival, radosť je debut, no less, then all the better. That film is Zuzana Liová’s o to väčšia. Tým filmom je Dom Zuzany Liovej. “The House”. Možno existuje niekoľko príčin, prečo dnes nejsť do bežného Why not go to ordinary cinemas? These days, people may kina. Existuje však omnoho viac dôvodov, prečo treba navští- have their reasons. But there are so many more reasons to viť Art Film Fest. visit Art Film Fest. Som rád, že aj Vy ste sa prišli presvedčiť. I’m delighted that you’ve come to see for yourselves.

Peter Nágel Peter Nágel riaditeľ festivalu Festival Director

12 príhovory forewords

Staré známe veci si občas stojí za to pripomenúť aj o sto rokov Even a hundred years after the fact, some events merit neskôr. Nové médium – film – sa zrodilo 28. 12. 1895, kedy recounting. The cinematic medium was born on December bratia Lumiérovci predviedli v Indickom salóne Parížskeho 28, 1895, when the Lumiére brothers organized the first cine- Grand Café prvé predstavenie. Premietalo sa 11 filmov s prie- matographic show in the Indian Salon of Paris’s Grand Café. mernou dĺžkou 1 minúty, celé predstavenie netrvalo viac ako In a show no longer than twenty minutes, they screened a 20 minút. Aj napriek tomu to ľudí okamžite nadchlo. total of eleven films averaging one minute in length. When Na premietanie filmu Príchod vlaku prichádzali návštevníci s it came to the film titled “The Arrival of a Train”, some of the nedôverou a podaktorí sa zľakli, že sa vlak z plátna vyrúti na same viewers who had arrived with scepticism were convin- nich a z kina utiekli. ced that the train would burst through the silver screen to V prvom kine v Trenčianskych Tepliciach – Olimpii – sa crush them, and they fled in fright. Still, most people were začalo pravidelné premietanie v roku 1911 (pred sto rokmi). immediately mesmerized by the new medium. Zachovali sa tituly: Rýchlik medzi Košicami a Bohumínom i Olimpia, the first cinema in Trenčianske Teplice, began to prvý slovenský hraný film – Únos. Kúpeľní diváci boli novým screen motion pictures regularly a hundred years ago, in médiom nadšení a nikto z kina neutekal. Neskôr kino Olimpia 1911. Some of the titles have been preserved ever since, such nahradilo kino Prameň. Filmy stále pôsobili sugestívne. Sve- as “Košice – Bohumín Express Train” (Rýchlik medzi Košicami dectvá nájdeme v dobovej tlači: „...pri večernom predstavení a Bohumínom) or “Kidnapped” (Únos), the first feature film in v miestnom biografe stala sa vzrušujúca udalosť. Jeden Slovakia’s history. The spa guests were fascinated, and no one z divákov rozrušený filmom náhle vypálil na plátno niekoľko ran out of the theatre, either. rán z flobertky. Privolaný strážnik zaistil istého Viliama Several decades later, Olimpia had changed its name to Schröttera a podal naňho trestné oznámenie.“ Alebo: „...včera Prameň, but film remained a powerful and suggestive me- v miestnom biografe dej na filmovom plátne tak rozhneval dium, evidenced by clippings from period press: “An exciting už podnapitého Jána Valaščína, že ten nahlas vykrikoval incident interrupted an evening show at the local cinema. vulgárne výrazy na adresu umelcov. Neskôr tvrdil, že vypil iba One of the patrons, apparently upset by the film, suddenly tri malé pivá...“ fired several shots from his Flobert pistol at the silver screen. Všetky tieto udalosti kino prežilo a tešilo sa dlhé roky priazni An alarmed police officer detained a certain Viliam Schrötter divákov. Až prišlo 21. storočie, v kine už nikto nestrieľa, nena- and pressed charges against him.” Or: “Ján Valaščín, a tipsy dáva, ani si nepoplače. Nie sú diváci. V minulom roku bol prie- patron at the local cinema yesterday, was so irritated by mer 8 divákov na jedno predstavenie (americké filmy asi 30, the onscreen action that he began to yell profanities at the ostatné asi 0). V roku 2011 (po sto rokoch) sa v kine Prameň performers. Later he claimed that he had only drunk three skončilo pravidelné premietanie. Mám rád malé kiná a verím, small beers.” že sa do nich diváci vrátia. Možno ich o tom, že je príjemné Cinema has survived all these incidents and won audiences’ chodiť aj do malého do kina, presvedčia aj festivalové filmy. favour for many a decade. Until the 21st century, that is. Today no one fires pistols, curses or even cries in cinemas Peter Hledík anymore, and for one simple reason: there are no viewers. viceprezident festivalu Last year, the average attendance at Slovak cinemas was ei- a riaditeľ Hercovej misie a Zlatej kamery ght viewers per show: about thirty for American films, nearly zero for others. In 2011, after one hundred years of screening, Prameň cinema announced the end of regular projections. I have a fondness for small cinemas and I do believe they can attract spectators again. Perhaps our festival’s selection of films will convince audiences that visiting a small cinema can turn out to be a very pleasant experience.

Peter Hledík Festival Vice-President Director of the Actor’s Mission and Golden Camera Awards

13 príhovory forewords

Milí priatelia, Dear friends,

v dramatickej dobe, v ktorej sme sa ocitli, v dobe, v ktorej sú In this dramatic time we find ourselves in, a time when the priority celkom inde ako v kultúre, mi nedá nezamyslieť sa arts are not always a top priority, I cannot help but consider nad významom Art Film Festu. the significance of Art Film Fest. Art Film Fest je festival, ktorý spája nespojiteľné – kultúry, Art Film Fest is a festival that joins the unjoinable – cultures čas a vzdialenosti. Spája ľudí tmavých i bledých, vysokých separated by time and distance. It gathers people both dark i nízkych, veselých i smutných. Ľudí v čiapkach i bez klobúka, and fair, tall and short, joyful and full of woe. People with ľudí z juhu i severu, zo západu i východu, mladých i starých. hats and without, southerners and northerners, westerners Intelektuálov i takých, ktorí holdujú neviazanej zábave. Art and easterners, the young and the old alike. Intellectuals, as Film Fest je mostom, na ktorom sa všetci títo ľudia ocitli, well as those seeking unbridled fun. Art Film Fest is a bridge a každoročne sa k nim pridávajú ďalší a ďalší. Art Film Fest and a destination for all these people, joined by more and vťahuje každého do úžasného sveta umenia a zábavy. Art more every year. Art Film Fest draws everyone into a fantastic Film Fest je tá najsprávnejšia voľba na koniec júna i tento rok! world of art and amusement. There‘s no better way to end Každý návštevník Trenčianskych Teplíc je pre nás dôvodom the month of June! na radosť. Kombináciou malého kúpeľného mesta ukrytého We in Trenčianske Teplice take delight in every single visitor medzi lesmi a úžasného sviatku všetkých, ktorí sa sem to our community, striving every year to create an incompa- prišli dať pohltiť filmom, sa každoročne snažíme navodiť tú rable atmosphere by combining a small, forest-nestled spa najjedinečnejšiu atmosféru. Či sa nám to podarilo aj tentoraz, town with an incredible celebration where people come to posúďte sami. be engulfed by film. Have we succeeded yet again? Come Vitajte! Vitajte v kolíske úžasného festivalu a cíťte sa u nás čo and see for yourselves. najlepšie! Welcome! Welcome to the birthplace of this amazing festival, and make yourselves at home! Štefan Škultéty primátor mesta Trenčianske Teplice Štefan Škultéty Mayor of the Town of Trenčianske Teplice

14 príhovory forewords

Vážení filmoví priatelia, ctení hostia, Dear cinephiles, esteemed guests,

je nám potešením opäť vás privítať v Kúpeľoch Trenčianske It is our pleasure to welcome you again to the Trenčianske Teplice a.s. na 19. ročníku medzinárodného filmového festiva- Teplice Spas at the nineteenth edition of the International Film lu Art Film Fest. Festival Art Film Fest. Minulý rok, keď náš festival dosiahol vek dospelosti, bol pre Last year, our festival’s coming of age, was also memorable for Kúpele Trenčianske Teplice významný aj tým, že sme v jeho us because it marked the opening of our renovated Pax Spa závere otvorili zrekonštruovaný kúpeľný dom Pax, ktorý je House, the pride of our institution. The new Pax has become the pýchou kúpeľov. Vynovený Pax sa stáva festivalovým „kúpeľ- festival’s official spa hotel, as it will accommodate most of Art ným“ hotelom – bude v ňom ubytovaná väčšina hostí Art Film Film Fest’s guests and host meetings of artists as well as various Festu, budú sa v ňom konať stretnutia umelcov a rôzne iné other events. We are glad that one of our favourite spa houses aktivity. Sme radi, že okrem orientálneho Hammamu a Kúpeľ- has joined the Hammam Oriental Spa House and the Spa Hall as nej dvorany sa stáva súčasťou festivalového diania aj jeden one of the festival’s three main venues. z našich najobľúbenejších kúpeľných domov v novom šate. As in previous years, we have organized a number accompany- Opäť sa spolupodieľame na množstve sprievodných akcií, ing events that have become part and parcel of the spa expe- ktoré sa stali neoddeliteľnou súčasťou života našich klientov. riences of our clients, who keep coming back to benefit from Tí nás vyhľadávajú pre silu liečivej vody vyvierajúcej z nášho the healing power of our springs’ water. We hope that many film prameňa, a preto si aj vy, filmoví fajnšmekri, nechajte devotees opt for wellness as well and indulge in the relaxing festivalové dianie spríjemniť rozmaznávaním tiel príjemnými treatments offered by our specialists. procedúrami našich špecialistov. Our thanks go out to all those who have put significant effort Za to, aby ste si u nás mohli oblažiť nielen telo, ale aj po kva- into increasing the festival’s artistic quality and prestige, thus litných filmoch bažiacu dušu, sa chceme poďakovať všetkým, allowing our clients to nurture not only their bodies, but also ktorí vynaložili nemalé úsilie na to, aby festival každoročne their souls, fulfilling the need for quality cinema. mohol zvyšovať svoju spoločenskú i umeleckú kvalitu. We believe that the unique and inimitable festival atmosphere, Veríme, že jedinečná a neopakovateľná atmosféra typického enhanced by our typical spa environment will contribute to kúpeľného prostredia prispeje k úspešnému priebehu the overall success of the nineteenth Art Film Fest and leave 19. ročníka Art Film Festu a zanechá vo vás príjemné zážitky pleasant cinematic memories in all our visitors’ minds. z kvalitných diel. We wish you many pleasant and memorable artistic experiences. Veľa pekných a hodnotných umeleckých zážitkov. Executive Board of Kúpele Trenčianske Teplice, a.s. Predstavenstvo spoločnosti Kúpele Trenčianske Teplice a.s.

15 príhovory forewords

Vážení návštevníci, milí priatelia Art Film Festu, Honoured guests, dear friends of Art Film Fest,

filmový priemysel, podobne ako strojársky, v ktorom podniká Today’s film industry is rapidly undergoing profound chan- spoločnosť OMNIA už 40 rokov, dnes prechádza rýchlymi ges, like the engineering industry, in which OMNIA has been a hlbokými zmenami. Produkcia 3D filmov a digitalizácia doing business for forty years. 3D cinema and the use of zažíva expanziu. Internet a nové médiá hrajú významnú digital technology are expanding. The internet and new cine- úlohu vo všetkých aspektoch filmovej produkcie a distribú- matic media are playing a significant role in all aspects of film cie. Globalizácia a digitalizácia je cestou, ako prísť k divákovi production and distribution. Globalisation and digitalisation až domov. are the path to reaching viewers in their own homes. Je pre nás potešením podporiť myšlienku priameho kontaktu It is a pleasure for us to support direct audience contact by diváka s filmom prostredníctvom filmového festivalu. Je to means of this film festival, a unique opportunity to offer jedinečná možnosť poskytnúť náročnému divákovi to, čo discerning viewers films which cannot be seen mainstream v bežných kinách neuvidí, ako aj príležitosť pre filmových cinemas, as well as giving filmmakers themselves the chance tvorcov získať priamu odozvu na prezentovanú produkciu. to receive immediate feedback on their productions. On the Organizátori Art Film Festu na tomto, už 19. ročníku, pre Vás exquisite backdrop of Trenčín and Trenčianske Teplice, the pripravili v prekrásnom prostredí Trenčína a Trenčianskych organizers of this nineteenth Art Film Fest have prepared Teplíc program s množstvom hodnotných filmových titulov a programme full of excellent titles, spanning an extensive v širokej škále európskej i svetovej produkcie. Sortiment je range of productions from Europe and around the globe. The široký, kvalita výnimočná. V strojárstve sa hodnotí kvalita assortment is wide; the quality exceptional. In engineering, počtom zlých výrobkov pripadajúcich na milión kusov. quality is measured by the number of defective products per Z desiatok filmov prezentovaných na tomto festivale nemá million. This year’s festival will screen dozens of films, and prívlastok „zlý“ žiaden. there isn’t a single “defect” among them. Želáme Vám, priatelia, aby Vám tohtoročný Art Film Fest pri- Friends, we hope that this year’s Art Film Fest inspires you niesol inšpiráciu, množstvo hodnotných filmových zážitkov, with its wealth of valuable cinematic experiences, and we dobrú zábavu i oddych. wish you a healthy dose of fun and relaxation as well.

OMNIA HOLDING, SE OMNIA HOLDING, SE

16 príhovory forewords

Vážení diváci a priaznivci Medzinárodného filmového festiva- Dear visitors and supporters of the Art Film Fest International lu Art Film Fest! Film Festival!

V mene spoločnosti Aquapark Poprad s.r.o. chceme zaželať On behalf of Aquapark Poprad, s.r.o., we would like to wish priaznivcom tohto filmového festivalu množstvo skvelých zá- all of you a great number of wonderful experiences and me- žitkov a nezabudnuteľných momentov. Je nám cťou byť opäť morable moments. It is our honour to participate as a partner partnerom a spolupracovať na organizácii tohto výnimočné- in organizing this unique cultural event, thus supporting ho kultúrneho festivalu, a podporiť tak myšlienku a aktivity culture, art, sport and talent. smerujúce k podpore kultúry, umenia, športu a talentov. Our company promotes environmentally friendly thinking, Naša spoločnosť je šíriteľom ekologického myslenia, zdra- healthy lifestyles, relaxation and luxury affordable by vého životného štýlu, oddychu, relaxu a luxusu dostupného everybody. All these values are embodied in a single drop of pre všetkých. Nositeľom tejto myšlienky je čistá kvapka vody. pure water. Every single drop counts, just as a single drop of Každá kvapka má svoj význam a aj kvapka filmového umenia brilliant cinema will leave long-lasting traces in you. tohto festivalu vo vás zanechá stopy. Then let us all unite like droplets – filmmakers, organizers Spájame sa teda ako kvapky, aby sme sa spolu s divákmi ne- and festival-goers – and be taken away by the powerful chali unášať prúdom umenia filmu, hudby a atmosféry reality stream of film, music, atmosphere, reality and fiction and led a fikcie, ktorú so sebou prinášajú dobré myšlienky a nápady. towards inspiration. Uhaste svoj smäd po nových momentoch, nových autoroch Quench your thirst for new connections, new filmmakers and a novom filmovom zážitku pri sledovaní filmov 19. ročníka new cinematic experiences, and enjoy the nineteenth edition filmového festivalu Art Film Fest. of Art Film Fest.

Aquapark Poprad s.r.o. Aquapark Poprad, s.r.o.

17 medzinárodné poroty international juries

HLAVNÁ POROTA MAIN JURY

Juraj Jakubisko Eugenio Caballero Predseda poroty • chairman Rodák z Mexico City Eugenio Caballero študoval dejiny ume- Režisér, scenárista, kameraman, fotograf, výtvarník. Vyštudo- nia a dejiny kinematografie na štátnej univerzite v talianskej val odbor réžie na FAMU v Prahe (1959 – 1966). Debutoval Florencii a neskôr výrobný dizajn v Mexiku. Má na konte cenu filmom Kristove roky (1967). Jeho ďalšie tri filmy Zbehovia MTV za videoklip Chilanga Banda. V roku 2004 pracoval na a pútnici (1968), Vtáčkovia, siroty a blázni (1969) a Dovidenia výprave k filmu Faunov labyrint (Pan’s Labyrinth) režiséra v pekle, priatelia (1970, dokončený v roku 1990) boli zakáza- Guillerma del Tora, za ktorú získal v roku 2007 Oscara. né. V roku 1979 sa k hranej tvorbe vrátil filmom Postav dom, V roku 2008 spolupracoval s režisérom Jimom Jarmuschom zasaď strom. Nasledovali Nevera po slovensky (1980), Tisíc- a kameramanom Christopherom Doyleom na filme Hranice ročná včela (1983), Perinbaba (1985), Sedím na konári a je ovládania (The Limits of Control). V roku 2009 bol vedúcim mi dobre (1989), Lepšie byť bohatý a zdravý ako chudobný výpravy filmu Úteky (The Runaways) režírovaného Floriou Si- a chorý (1992). Od roku 1993 žije a pracuje v Prahe. Jeho film gismondi a pracoval na rôznych projektoch z oblasti divadla Bathory (2008) sa so 432 tisíc divákmi stal najúspešnejším a moderného cirkusu. V roku 2011 dokončil film Nemožné domácim titulov v ére samostatného Slovenska. Na festivale (The Impossible) v réžii Juana Antonia Bayonu s Naomi Watts Art Film získal Zlatú kameru za celoživotný prínos slovenskej a Ewanom McGregorom v hlavných úlohách, na ktorom kinematografii a na MFF Karlovy Vary Krištáľový glóbus za pracoval od konca roku 2009. Je členom Akadémie filmových mimoriadny umelecký prínos svetovej kinematografii. umení a vied (AMPAS) a aktívnym členom Mexickej filmovej akadémie. Film director, screenwriter, cinematographer, photographer and artist studied Film Directing at the Film Born in Mexico City, Eugenio studied History of Art and and Television School of of Performing Arts History of Cinema at the state university of Florence, Italy and in Prague (1959-66) and debuted with “The Prime of Life” later production design in Mexico. He received an MTV award (1967). His following three films were all banned – “Deserters for his work in the music video “Chilanga Banda”. In 2004, he and Pilgrims” (1968), “Birdies, Orphans and Fools” (1969) and worked as a production designer on Guillermo del Toro’s “Pa- “See You in Hell, My Friends!” (1970, completed in 1990). In n’s Labyrinth”, earning him the 2007 Academy Award for Best 1979 he returned to fiction film directing with “Build a House, Achievement in Art Direction and the Art Director’s Guild Plant a Tree”, followed by “Infidelity, Slovak Style” (1980), Award. In 2008, he collaborated with Jim Jarmusch and “” (1983), “Lady Winter” (1985), “Sitting DP Christopher Doyle on “The Limits of Control”, while in on a Branch, Enjoying Myself” (1989) and “It‘s Better to Be 2009 he designed “The Runaways”, a film directed by visual Wealthy and Healthy Than Poor and Ill” (1992). Jakubisko has artist Floria Sigismondi, and worked on various theatre and lived and worked in Prague since 1993. His film “Bathory” contemporary circus projects. In 2011 he finished a film in (2008), with 432,000 tickets sold, became Slovakia’s most suc- the making since the end of 2009: “The Impossible”, starring cessful national film in the country’s history, earning Jakubis- Naomi Watts and Ewan McGregor, directed by Juan Antonio ko Art Film Fest’s Golden Camera award for his contribution Bayona. He is a member of AMPAS (the Academy of Motion to Slovak cinema and a Crystal Globe for Outstanding Artistic Pictures Arts and Sciences) and an active member of the Contribution to World Cinema at the Karlovy Vary IFF. Mexican Film Academy.

18 medzinárodné poroty international juries

HLAVNÁ POROTA MAIN JURY

Samuel Maoz Alissa Simon Narodil sa v roku 1962 v Tel Avive. Keď mal trinásť rokov, Alissa Simon, ktorá momentálne pracuje ako programová dostal kameru a začal nakrúcať amatérske snímky. V dvad- vedúca Medzinárodného filmového festivalu v Palm Springs, siatich bojoval ako člen posádky tanku v libanonskej vojne. bola viac ako 25 rokov filmovou kurátorkou. Jej spoločnosť V roku 1987 ukončil štúdium filmového umenia. V rokoch Cinequanon poskytuje poradenstvo v oblasti programovania 1990 – 1992 nakrútil 50 epizód animovaného televízneho filmových festivalov. V roku 1999 získala za svoju 11-ročnú seriálu 008 and his battle against the enemies of the human tvorivú prácu pomocnej programovej riaditeľky vo Filmovom race (008 a jeho boj proti nepriateľom ľudskej rasy). V rokoch stredisku School of the Art Institute of Chicago titul Chicag- 1993 – 1998 režíroval videoklipy a reklamy a potom nakrútil čanka roka. Svoju kariéru odštartovala vo filmovom oddelení niekoľko dokumentov – Total Eclipse (Úplné zatmenie, Walker Art Center, odkiaľ odišla pracovať pre Medzinárodné 2001), The Devil from (Diabol z Moskvy, 2003), The múzeum fotografie v Dome Georgea Eastmana. Bola po- Insufferable Lightness of Being (Neznesiteľná ľahkosť bytia, rotkyňou medzinárodných filmových festivalov v Karlových 2005), ale trvalo 20 rokov, kým bol schopný „vrátiť sa domov“ Varoch, Ľubľane, Belehrade, Amsterdame, San Franciscu, a vytvoriť Lebanon (Libanon, 2009), svoj prvý hraný film. Sarajeve, Soči, Kluži, Turíne, Montreale, Vancouveri, Plzni Snímka získala v Benátkach Zlatého leva za najlepší film, ceny a Trenčianskych Tepliciach. O filmoch a filmových festivaloch Európsky kameraman roku 2010 a Európsky objav roku 2010 píše pre časopis Variety. – Prix FIPRESCI na Európskych filmových cenách a mnoho ďalších ocenení, medzi nimi i Modrého anjela za najlepšiu Currently Senior Programmer for the Palm Springs Inter- réžiu na Art Film Feste 2010. national Film Festival, Alissa Simon has been a film curator for more than twenty-five years and does programme Samuel Maoz was born in 1962 in Tel Aviv. At thirteen, he was consulting work through her company Cinequanon. She was given a video camera and began shooting amateur films. named a 1999 ”Chicagoan of the Year“ for her innovative When he was twenty, he fought in the 1982 Lebanon War as work as Associate Director/Programming at the Film Center a member of a tank crew. In 1987 he completed his studies of of the School of the Art Institute of Chicago, a position she cinematography, and in 1990-1992 he made fifty episodes of held for eleven years. Alissa began her programming career the TV Comics Series “008 and his battle against the enemies at the Film Department of the Walker Art Center, moving of the human race”. He has also made several music videos on to the International Museum of Photography at George and commercials (1993-1998), as well as several documenta- Eastman House. She has served on international film festival ries – “Total Eclipse” (2001), “The Devil from Moscow” (2003) juries at Karlovy Vary, Ljubljana, Belgrade, Amsterdam, San and “The Insufferable Lightness of Being” (2005). But it took Francisco, Sarajevo, Sochi, Cluj, Torino, , Vancouver, him twenty years to “come back home” and create his feature Plzeň and Trenčianske Teplice. She also writes about films debut, “Lebanon” (2009). The film was awarded a Golden Lion and film festivals for the trade paper Variety. for Best Film at the , the European Disco- very 2010 - Prix FIPRESCI and the Carlo Di Palma & European Cinematographer Award 2010 at the European Film Awards 2010, among other distinctions including the Blue Angel for Best Director at Art Film Fest 2010.

19 medzinárodné poroty international juries

HLAVNÁ POROTA MAIN JURY

Živko Zalar Zalar začal nakrúcať filmy ako amatér, v roku 1968 odišiel študovať kameru na pražskú FAMU. Po ukončení školy v roku 1973 nakrútil niekoľko krátkych filmov a jeho hraným kame- ramanským debutom sa stal film režiséra Rajka Grlića Kam padne, tam padne. Nasledoval film režiséra Kreša Golika Lju- bica (1978). V rovnakom roku získal Zlatú arénu za najlepšiu kameru vo filmoch režiséra Rajka Grlića a Vôňa poľných kvetín režiséra Srđana Karanovića. Ďalšiu Zlatú arénu získal v roku 1983 za film Niečo medzi. Z ďalších filmov, na ktorých sa podieľal v 80. a 90. rokoch, spomeňme Veľvyslanca (Ambasador, 1984), Na šťastie treba troch (Za sreću je potrebno troje, 1985) a Ako na mojom ostrove začala vojna (Kako je rat počeo na mom otoku, 1996). V roku 2003 získal tretiu Zlatú arénu za film Svedkovia (Svjedoci). Po spolupráci s mnohými juhoslovanskými a chorvátskymi režisérmi sa Za- lar na konci 90. rokov presťahoval do Nemecka, kde pracoval na mnohých televíznych filmoch, seriáloch a dokumentoch, ako aj na medzinárodných koprodukciách hraných filmov.

Zalar began making films as an amateur, going on to study cinematography at Prague’s Academy of Performing Arts in 1968. He graduated in 1973 and made several short films, before shooting his first feature film in 1974, Rajko Grlić‘s “Whichever Way the Ball Bounces”. After that he shot Krešo Golik‘s “Violet” (1978), and that same year he won the Golden Arena for Best Cinematography for his work on Rajko Grlić‘s “Bravo Maestro” and Srđan Karanović‘s “Fragrance of Wild Flowers”. His second Golden Arena came in 1983 for “Something In-Between”. Other notable films he shot in the 1980s and were “Ambassador” (1984), “It Takes “ (1985) and “How the War Started on My Island” (1996). In 2003 he won a third Golden Arena for “Witnesses“. After working with many Yugoslav and Croatian directors, Zalar moved to Germany in the late 1990s, where he continued to work on a number of television films, series and documentaries, as well as international feature film co- -productions.

20 medzinárodné poroty international juries

POROTA KRÁTKYCH FILMOV SHORT FILMS JURY

Mária Ferenčuhová Jukka-Pekka Laakso Od roku 2003 vyučuje na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU. Jukka-Pekka Laakso (1959) je prezidentom predstaven- V rokoch 2004 – 2007 bola prorektorkou VŠMU pre medzi- stva Filmového festivalu v Tampere a od roku 2002 aj jeho národnú spoluprácu, vedu a výskum a styk s verejnosťou. riaditeľom. Pre festival pracoval od začiatku 80. rokov; začínal Od roku 2010 je prodekankou FTF VŠMU pre zahraničnú na najnižších úrovniach a od roku 2000 pracoval v oblasti spoluprácu. Prekladá z francúzštiny (Paul Virilio, Philippe výberu filmov a festivalového programu. Brenot, Amélie Nothomb, Philippe Sollers, Samuel Beckett Od roku 1998 je zároveň výkonným riaditeľom Pirkanmää atď.). Je autorkou dvoch zbierok poézie – Skryté titulky Film Centre, miestneho filmového strediska v Tampere. (Drewo a srd, Bratislava 2003), Princíp neistoty (Ars Poetica, Stredisko je neziskovou organizáciou, ktorá prevádzkuje Bratislava 2008) a vedeckej monografie Odložený čas. Filmo- umeleckú kinosálu a extenzívne pracuje v oblasti mediálne- vé pramene, historiografia, dokumentárny film (VŠMU a SFÚ, ho vzdelávania. Pracoval aj ako filmový kritik na voľnej nohe Bratislava 2009). pre rozhlas a časopisy. Od roku 2004 do roku 2009 bol predsedom Národného vý- Since 2003, Mária Ferenčuhová has been a lecturer and rese- boru pre kinematografiu. Vďaka tejto pozícii získal aj miesto archer of film history and theory at the Film and TV Faculty of v Národnej rade pre umenie. the Academy of Performing Arts in Bratislava, Slovakia. From Jukka-Pekka Laakso je členom Európskej filmovej akadémie. 2004 to 2007, she was the vice-rector for international coo- peration, research and public relations, and since 2010 she Jukka-Pekka Laakso (1959) is the festival director (since 2002) has been the vice dean for foreign affairs. She also translates and president of the board of directors at the Tampere Film from French (Paul Virilio, Philippe Brenot, Amélie Nothomb, Festival. He has worked for the festival since the early 1980s Philippe Sollers, Samuel Beckett, etc.) and is the author on the floor level, and has been involved with selection and of two books of poetry, “Skryté titulky” (Hidden Subtitles, programming since 2000. Bratislava, 2003), “Princíp neistoty” (The Uncertainty Principle, Laakso is also the executive director for the Pirkanmaa Film Bratislava, 2008), and a scholarly monograph on documenta- Centre (since 1998), a local film centre in Tampere. The film ry film, “Odložený čas” (Postponed Time, Bratislava 2009). centre is a non-profit organisation that runs an art-house cinema and works extensively with media education. He has also worked as a freelance film critic for radio and magazines. From 2004 to 2009, Laakso was chairman of the National Council for Cinema. This position also afforded him a seat at the National Council for the Arts. Jukka-Pekka Laakso is a member of the European Film Academy.

21 medzinárodné poroty international juries

POROTA KRÁTKYCH FILMOV SHORT FILMS JURY

Gaia Meucci V roku 2004 sa presťahovala z Talianska do Veľkej Británie a odvtedy zastávala vo filmovom priemysle rôzne pozície, na- príklad v oblasti animácie, produkcie, organizácie filmových festivalov a ich dramaturgie. V rokoch 2009 a 2010 mala na starosti program sekcie krátkych filmov na Medzinárodnom filmovom festivale v Edinburghu. K festivalom, s ktorými spolupracovala, patrí aj Medzinárodný filmový festival v Londýne či Festival krátkych filmov v Clermont-Ferrand. V súčasnosti žije v Paríži, kde sa venuje predaju do zahraničia a distribúcii krátkometrážnych filmov produkčnej spoločnosti Autour de Minuit, ako aj tvorbe programu Festivalu krátkych filmov Silhouette. Ako filmová kurátorka pracovala aj pre organizácie, akými sú Inštitút moderného umenia v Londýne, či naposledy Forum des Images v Paríži.

Since moving to the UK from Italy in 2004, Gaia Meucii has been working in the film industry in different capacities including animation production, film festivals and program- ming. In 2009 and 2010 she was the short film programmer of the Edinburgh International Film Festival. Her festival collaborations also include the London International Film Festival and more recently the Clermont-Ferrand Short Film Festival. She’s currently based in Paris, where she is involved in international sales and distribution of the production com- pany Autour de Minuit’s short film catalogue, as well as being one of the programmers of the short film festival Silhouette. As a film curator, she has also worked for organisations such as the Institute of Contemporary Arts in London and more recently the Forum des Images in Paris.

22 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Dom Dom The House

Česká republika, Slovenská republika/ , Slovak Republic 2011, 35 mm, far./col., 97 min.

Réžia/Director: Zuzana Liová Scenár/Scre- enplay: Zuzana Liová Kamera/Director of Photography: Juraj Chlpík, Jan Baset Střítež- ský Hudba/Music: Walter Kraft Strih/Editor: Anna Johnson Ryndová Hrajú/Cast: Judit Bárdos, Miroslav Krobot, Marián Mitaš, Taťjana Medvecká, Lucia Jašková, Marek Geišberg, Ester Geislerová Výroba/Production: Fog’n’- Desire Films, Samastinor, Česká televize, Sokol Kollar, RTVS Predaj/Sales: Fog’n’Desire Films

Film rozpráva príbeh otca, ktorý pre The story of a father who is building Zuzana Liová (1977, Žilina, Slovenská repub- každú zo svojich dvoch dcér stavia a house for each of his two daugh- lika) je absolventkou katedry dramaturgie dom. Do stavby domov projektuje ters. The houses become the outlet a scenáristiky na VŠMU v Bratislave (2001). Jej všetky svoje sny a ambície, ktoré for all his dreams and ambitions dlhometrážny televízny film Ticho (2006) zís- stratil počas komunizmu. Po tom, čo that went unfulfilled during the kal Strieborné hrozno na festivale v poľskom vyženie z domu staršiu dcéru, ktorá communist era. When his older Lagowe, nomináciu na Prix-Genéve Europe ho „sklamala“, sústredí všetku silu na daughter "disappoints" him, he drives a niekoľko ďalších ocenení. V roku 2003 dokončenie domu pre mladšiu Evu. her out of the house, focusing all his získala cenu v scenáristickej súťaži Tibora Konflikt medzi generáciami sa vyos- energy on finishing the one for her Vichtu. V roku 2006 sa zúčastnila ScripTeastu truje v okamihu, keď sa aj Eva začne younger sister Eva. The intergene- a na MFF v Cannes jej udelili hlavnú cenu – proti otcovi a jeho snu nečakaným rational conflict is intensified when Cenu Krzysztofa Kieślowského – za scenár spôsobom búriť. Akú cenu budú Eva unexpectedly rebels against her k filmu Dom. Film mal svetovú premiéru na musieť zaplatiť všetci zúčastnení, kým father and his dream. What will be Berlinale 2011. sa na povrch vyplavia všetky skryté the cost when all their untold secrets tajomstvá? come to light? Vznik hraného debutu je na domáce This atypical depiction of domestic pomery atypický. Jeho autorka relations is the feature debut of direc- najskôr v roku 2003 získala za scenár tor Zuzana Liová, winner of the 2003 Cenu Tibora Vichtu a o štyri roky Tibor Vichta Screenwriting Competi- neskôr aj scenáristické ocenenie tion and Krzysztof Kieślowski Award Zuzana Liová (1977, Žilina, Slovak Republic) Krzysztofa Kieślowského v Cannes. four years later in Cannes. The film studied scriptwriting and script editing at the Film sa realizoval bez zbytočného was produced in modest conditions Academy of Performing Arts in Bratislava, Slo- mediálneho rozruchu v skromnejších without superfluous media attention, vakia, graduating in 2001. Her first feature film podmienkach, a napriek sloven- with the majority its funding coming for television, “Silence” (2006), won the Silver skému autorstvu s väčšinovým from the Czech Republic, despite its Grape Award in Lagów, , as well as finančným príspevkom českej strany. creator being Slovak. The project was a nomination for the Prix-Genéve Europe and Film iniciovali dvaja menej známi, launched by two little-known but several other awards. In 2003 she received the ale ambiciózni a flexibilní producenti ambitious and flexible producers, Tibor Vichta Award at the National Screenplay (Michal Kollár a Viktor Tauš), ktorí Michal Kollár and Viktor Tauš, who Contest. She also participated in ScripTeast ho napokon dostali na prestížne brought the film all the way to the 2006, winning the programme’s main prize, Berlinale, kde sa mu dostalo veľmi prestigious Berlinale, where it was the Krzystof Kieślowski Award, in 2007 for sympatického prijatia. received brilliantly. the screenplay “The House”. The resulting film (The House / Dom, 2011) had its world premiere at the 2011 Berlinale.

24 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films La fin du silence Koniec mlčania The End of Silence

Francúzsko/ 2011, DCP, far./col., 80 min.

Réžia/Director: Roland Edzard Scenár/Scre- enplay: Roland Edzard Kamera/Director of Photography: Frédéric Serve Strih/Editor: Thomas Marchand, Giséle Rapp-Meichler Hrajú/Cast: Franck Falise, Thierry Frémont, Maia Morgenstern, Carlo Brandt, Marianne Basler, Alexis Michalik, Anna Mihalcea, Oscar Wagner Výroba/Production: Unlimited, Poly- -son Predaj/Sales: Doc & Film International

V odľahlom dome kdesi v horách A fierce fight breaks out in a secluded Roland Edzard (1980) – detstvo strávil prepukne zúrivá hádka. Mladší syn house somewhere in the mountaino- v južnom Alžírsku, potom v pohorí Vosges Jean je vyhodený z domu. Pripojí us hinterlands. The younger son Jean vo východnom Francúzsku. Film študoval sa k skupine lovcov, aby sa naučil gets thrown out of the house, and na School of Decorative Arts v Štrasburgu zabíjať. Ďalšiu noc zhorí auto jeho he joins a group of hunters to learn (1999 – 2003) a potom na umeleckej škole matky. Jean sa cíti byť zodpovedný. how to kill. The following night, his Fresnoy v Tourcoingu (2003 – 2005). V roku Zmizne v lese... mother’s car goes up in flames. Jean 2001 vytvoril prvý krátky film Judas, potom „Prvým nápadom pre tento film bola feels responsible, and he disappears Dormeurs (2002), La Plaine (2004) a Yeux mapa, teritórium: dva domy, rieka, les into the woods… (2006). Hraný debut Le fin du silence (Koniec a cesta medzi dvomi domami. Časové “The first idea for the film came in mlčania) bol uvedený v sekcii Quinzaine des rozpätie pre príbeh bolo krátke – tri a map, a territory: two houses, a river, realisateurs na 64. MFF v Cannes. dni – niečo ako v gréckej tragédii. a forest and a road between the Potom som začal hľadať svojich her- two houses,” says director Roland cov a obrysy ich charakterov. Verím Edzard. “It became apparent to me v obraz a akciu. Chcel som vytvoriť fairly quickly that everything would impresionistický napínavý príbeh, be played out in this exact terrain. žiadnu sociálnu drámu.“ (Režisér The timeframe for the action would Roland Edzard) be short – three days – sort of like a Greek tragedy. Then I started placing my players and outlining Roland Edzard (1980) spent his childhood the characters, shaping them not in southern Algeria and later in the Vosges by their psychological makeup but mountains of eastern France. He studied by their actions. I believe in images cinema at the School of Decorative Arts in and actions; I wanted to make an Strasbourg (1999 – 2003) and at the Fresnoy impressionistic suspense movie, not Art School in Tourcoing (2003 – 2005). In 2001 a social drama.” he shot his short film debut “Judas”, which he followed with “Dormeurs” (2002), “La Plaine” (2004) and “Yeux” (2006). His feature debut “The End of Silence” was screened at the 64th as part of the section Directors’ Fortnight.

25 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Framtidens melodi Pieseň zajtrajška Song of Tomorrow

Švédsko/Sweden 2010, 35 mm, far./col., 84 min.

Réžia/Directors: Jonas Bergergård, Jonas Holmström Scenár/Screenplay: Jonas Ber- gergård, Jonas Holmström Kamera/Director of Photography: Jonas Bergergård Strih/ Editor: Jonas Holmström Hrajú/Cast: Rolf G. Ekroth, Sven-Olof Molin, Helena Bengtsson, Thomas Christensson Výroba/Producetion: Daemon Film Predaj/Sales: Daemon Film Kópia/Print: Swedish Film Institute

Stig Manner nevedie veľmi pohodlný Stig Manner doesn’t lead a very Jonas Bergergård (1966, Karlstad, Švédsko) život. Živí sa kupovaním a predáva- comfortable life. In a never-ending zanechal v dvadsiatich rokoch lekárske ním vecí na blšom trhu, čo je nepretr- day-to-day battle for survival, he štúdium a začal sa venovať hudbe a písaniu žitý boj o každodenné prežitie. Jeho makes his living buying and selling diel rôznych umeleckých žánrov. bohémsky priateľ, potulný spevák things at a flea market. His bohemian Jonas Holmström (1964, Karlstad, Švédsko) Janos, sa od pravidiel spoločnosti od- friend, the wandering singer Janos, sa do roku 1998 živil ako maliar. Obaja dlho- pútava ešte viac. Stig je však presved- is even further detached from so- roční kamaráti spolupracujú od roku 2001. čený o Janosovom talente, a preto sa ciety’s norms. Still, Stig is convinced Postupne si vypracovali vízie a koncepcie rozhodne ujať sa ho a zabezpečiť mu of Janos’ talent, and decides to take spoločného filmového rozprávania a vytvo- pozíciu, z ktorej by obidvaja profito- him into his charge, offering him rili jedinečný filmový štýl a umelecký jazyk. vali. Janos ale priateľovým plánom a position that both will profit from. Nakrútili niekoľko krátkych snímok, z ktorých vôbec nie je nadšený. Stiga začne But Janos is far from thrilled with najväčší medzinárodný ohlas získal film Natan okrem toho prenasledovať minulosť, his friend’s plan. On top of that, (2004) ocenený Veľkou cenou v Clermont- čo môže všetko zmariť. Stig's past begins to haunt him, -Ferrande. „Pokúsili sme sa vytvoriť istý druh threatening to ruin everything. sociálneho projektu vychádzajúceho “’Song of Tomorrow’ has in many z neustálej improvizácie. Scenár ways been a sort of social project, nebol vôbec dôležitý, paralelne sme where we have constantly been strihali nakrútené scény, konzultovali working very close together with sme s hercami ich vývoj a brali do the actors. We have persistently Jonas Bergergård (1966, Karlstad, Sweden) úvahy ich názory. Príbeh vychádza zo taken their view of the storyline into left medical school in his twenties to devote životných situácií oboch protago- consideration, and often we have his time to music and various literary pursuits. nistov. Tým sme dosiahli žiaducu created scenes based on the actors' Jonas Holmström (1964, Karlstad, Sweden) rezonanciu, voľný tvorivý proces notions and ideas. The story is based made his living as a painter until 1998. so zúčastnenými aktérmi.“ (Jonas on a reality not far from the actors' The two long-time friends have been collabo- Bergergård, Jonas Holmström) own life. This fact creates a resonance rating since 2001, gradually developing that sounds throughout the story. a common vision and approach to cinematic And with this in mind, we have kept storytelling. It's now safe to say that they've a free approach as we have listened found a style and artistic language all their carefully to our actors during the own. Before creating “Song of Tomorrow”, creative process, step by step. We ha- they directed several short films, out of which ven't used a script, but have instead "Natan" (2004) garnered the most interna- edited the film parallel to shooting tional acclaim, earning them the Grand Prix scenes.” (Jonas Bergergård, Jonas at the Clermont-Ferrand International Short Holmström) Film Festival.

26 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Han jia Zimné prázdniny Winter Vacation

Čína/China 2010, digibeta, far./col., 91 min.

Réžia/Director: Li Hongqi Scenár/Screen- play: Li Hongqi Kamera/Director of Pho- tography: Qin Yurui Hudba/Music: Zuoxiao Zuzhou, The Top Floor Circus Strih/Editor: Li Hongqi Hrajú/Cast: Bai Junjie, Zhang Naqi, Bai Jinfeng, Xie Jing, Wang Hui, Bao Lei Výroba/Production: EGO SUM art&design Predaj/Sales: Capricci Films

Nuda v Číne alebo čo robiť v meste, Bored in China, or what to do in Li Hongqi (1976, Shandong, Čína) je básnik, kde to nežije. Deti a mládež a dead town. It’s the winter holidays, spisovateľ a filmár. V roku 1999 absolvoval pochmúrneho provinčného mesta and the youth in a dreary provincial štúdium maliarstva na Ústrednej čínskej spoznávajú úmornosť existencie town face an arduous school-free akadémii výtvarných umení. Vydal niekoľko zbavenej povinnosti školskej do- existence. What looks at first to be básnických a prozaických diel. Vo filme chádzky. To, čo na prvý pohľad vyzerá another typical Chinese festival flick, debutoval snímkou Hao duo da mi (Príliš ako ďalšia typická čínska festivalová full of drawn-out, quasi-documenta- veľa ryže, 2005), za ktorú získal cenu NETPAC snímka plná zdĺhavých, dokumentár- ry shots, quickly transforms into an (najlepší ázijský film) v Locarne. Za druhý titul ne štylizovaných záberov, sa čoskoro absurd parody of such pretentious Huangjin zhou (Rutinná dovolenka, 2008) bol mení na absurdnú frašku parodujúcu and ostensibly profound films. nominovaný na Cenu FIPRESCI v Londýne. tento typ okázalých a zdanlivo hlbo- Intentionally funny sequences shape komyseľných produkcií. Sekvencie everyday situations into surreal, koncipované ako komiksové scény apathetic parodies of themselves. pretvárajú každodenné situácie do “Winter Vacation“ won the Golden surreálnej apatickej paródie samých Leopard and the FIPRESCI Prize at seba. Locarno 2010. Film získal Zlatého leoparda a Cenu FIPRESCI na MFF Locarno 2010.

Li Hongqi (1976, Shandong, China) is a poet, novelist and filmmaker. In 1999 he earned a degree in painting from China’s Central Academy of Fine Arts, and he has published a number of poetry and prose works. His first foray into film was with "So Much Rice" (Hao duo da mi, 2005), which won the NETPAC Award for best Asian film at the Locarno IFF. His follow-up, “Routine Holiday” (Huangjin zhou, 2008) was nominated for the FIPRESCI Critics’ Award at the London Film Festival.

27 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Jean Gentil Jean Gentil Jean Gentil

Mexiko, Dominikánska republika, Nemec- ko/Mexico, Dominican Republic, Germany 2010, 35 mm, far./col., 84 min.

Réžia/Directors: Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas Ramírez Scenár/Screenplay: Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas Ramírez Kamera/Director of Photography: Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas Ramírez Hudba/Music: Ramón Cordero Strih/Editor: Israel Cárdenas Ramírez Hrajú/Cast: Jean Remy Genty, Paul Henri Presume, Yanmarco King Encarnación, Nadal Walcott Výroba/Pro- duction: Canana Films Predaj/Sales: Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas Ramírez

Haitský učiteľ francúzštiny Jean pri- Jean, a Haitian teacher of French, Laura Amelia Guzmán (1980, Dominikánska chádza za prácou do Dominikánskej arrives in the Dominican Republic republika) absolvovala Školu dizajnu, kde štu- republiky. Oddaný kresťan v stred- looking for work. The middle- dovala film a fotografiu. Po niekoľkých foto- ných rokoch by sa síce mohol uplatniť -aged devout Christian could take grafických výstavách ukončila Medzinárodnú ako robotník na stavbe, ale on sa chce a construction job, but he’d prefer filmovú a televíznu školu na Kube. Nakrútila zaoberať niečím, čo zodpovedá jeho something more in line with his level niekoľko krátkych a dokumentárnych snímok. vzdelaniu. Odchádza teda z mesta, of education, prompting him to leave Israel Cárdenas Ramírez (1980, Monterrey, ale na prekrásnom zelenom pobreží the city. The magnificent emerald Mexiko) začal po niekoľkých filmových se- sa cíti ešte osamelejší. Krása prírody seacoast plunges him even further minároch v New Yorku, na Kube a v Holand- nemôže zahnať neodbytné existenč- into loneliness, its natural beauty sku produkovať a režírovať rôzne snímky né starosti. Jean je živou metaforou unable to lighten his burdenso- a hudobné videoklipy. Debutoval snímkou neviditeľnej masy haitských emigran- me existence. Jean embodies the Cochochi (2007), na ktorej spolupracoval tov, ktorých životy sú napriek tomu, invisible mass of Haitian immigrants, s manželkou Laurou Améliou Guzmán ako že v minulosti vykonávali kvalifikova- who, despite having qualified work režisér, scenárista, producent a kameraman. nú prácu, nevyhnutne degradované experience, are consistently relega- na najzákladnejšie potreby. ted to society's lowest tiers. Film získal Zvláštne uznanie poroty The film was awarded with a Special v sekcii Horizonty na festivale Mention in Venice 2010's Horizons v Benátkach 2010 a Cenu za najlepší section and the Alexander Laura Amelia Guzmán (1980, Dominican scenár na festivale v Miami 2011. Kressler Screenwriting Award at the Republic) studied film and photography at Miami Film Festival. the Altos de Chavón School of Design. She continued at the International School of Film and Television in Cuba, holding several exhibitions of her photographs during her studies. She has also directed a number of documentaries and short films. Israel Cárdenas Ramírez (1980, Monterrey, Mexico) After attending several film seminars in New York, Cuba, and the Netherlands, Israel Cárdenas Ramírez began to produce and direct a variety of films and music videos. He made his debut as director, screenwriter, producer and cinematographer of “Cochochi" (2007), in collaboration with his wife Laura Amélia Guzmán.

28 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Morgen Zajtra Tomorrow

Rumunsko, Maďarsko, Francúzsko/ Romania, , France 2010, 35 mm, far./col., 100 min.

Réžia/Director: Marian Crisan Scenár/Scre- enplay: Marian Crisan Kamera/Director of Photography: Tudor Mircea Strih/Editor: Tudor Pojoni Hrajú/Cast: András Hatházi, Yilmaz Yalcin, Elvira Rimbu, Dorin C. Zachel Výroba/Production: Mandragora Movies, Slot Machine, Katapult Film Predaj/Sales: Les Films du Losange

Súčasná vlna minimalistických ru- Riding the globally celebrated wave Marian Crisan (1976, Rumunsko) je absol- munských filmov slávi úspechy po ce- of minimalist Romanian cinema, “To- ventom filmovej a televíznej réžie Akadémie lom svete. Formálne k nej patrí aj táto morrow” unfolds as a series of long, filmu a divadla v Bukurešti. Jeho krátka sním- snímka, pretože sa odvíja v podobne watchful shots, gradually construc- ka Megatron (2008) získala Zlatú palmu za dlhých pozorovacích záberoch, ktoré ting scenes of everyday life out of krátky film na MFF v Cannes. Morgen (2010) nezúčastnene sledujú každoden- impartially observed details, while at je jeho hraným dlhometrážnym debutom. né situácie, a z drobných detailov the same time drawing attention to pozvoľna skladajú celú zobrazovanú a particular societal problem. situáciu. Titul ale zároveň predstavuje The main character, forty-year-old film, ktorý chce upozorniť na konkrét- Nelu, lives near Romania’s border ny spoločenský problém. with Hungary. One day while fishing, Hlavný hrdina, štyridsiatnik Nelu, he happens upon a Turkish immig- žije blízko rumunsko-maďarskej rant. Without a second thought, Nelu hranice. Raz pri rybárčení narazí decides to help the man, inviting him na tureckého imigranta. Nelu sa home. To emphasize the visitor’s fo- rozhodne prisťahovalcovi pomôcť reignness, his lines in Turkish are left a privedie ho k sebe domov. Snímka without subtitles, identifying the chce diváka identifikovať s Neluovou audience with Nelu’s situation. situáciou, v ktorej Turek predstavuje ”Tomorrow” won the Special Jury cudzí element, okrem iného aj tým, Award, the Award of the Ecumenical Marian Crisan (1976, Romania) is a gra- že Turkove repliky v rodnom jazyku Jury and the FICC Award at the Locar- duate of the film and television direction nemajú titulky. no IFF, and the Best Director Award at department at Bucharest’s Theatre and Film Film získal Zvláštnu cenu poroty, the Thessaloniki IFF. Academy. His short film “Megatron” (2008) Cenu Ekumenickej poroty a Cenu earned him the Palme d'Or for best short film FICC na MFF v Locarne a tiež Cenu za at Cannes. “Tomorrow” (2010) is his feature najlepšiu réžiu v Solúne. debut.

29 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Ochotnik Lovec The Hunter

Rusko/ 2011, 35 mm, far./col., 124 min.

Réžia/Director: Bakur Bakuradze Scenár/ Screenplay: Bakur Bakuradze, Ilja Malachova/ Ilya Malakhova Kamera/Director of Photo- graphy: Nikolaj Vavilov/Nikolai Vavilov Strih/ Editor: Daria Gladyševa/Daria Gladysheva, Ilja Malachova/Ilya Malakhova, Arsenij Troickij/ Arseniy Troitskiy Hrajú/Cast: Michail Barsko- vič/Mikhail Barskovich, Tatiana Šapovalova/ Tatyana Shapovalova, Gera Avdočenok/ Gera Avdochenok, Vladimir Degilev, Oksana Semjenova/Oksana Semenova, Katerina Maksjutova/Katerina Maksyutova Výroba/ Production: CTB Film Company, Salavador D Predaj/Sales: Intercinema

Farmár Ivan Dunajev vstáva každé Farmer Ivan Dunayev wakes up very Bakur Bakuradze (1969, Tbilisi, Gruzínsko) – ráno veľmi skoro. Kŕmi svoje prasiat- early every morning. He feeds his v roku 1993 začal študovať réžiu na Ruskom ka, robí si účtovnú agendu, opravuje pigs, keeps his accounting books, štátnom inštitúte kinematografie (VGIK) traktor a váži mäso, ktoré preváža fixes his tractor and weighs the meat v ročníku Marlena Chucijeva. V roku 2007 na- starým pickupom do obchodu na he then loads into his old pickup krútil 35-minútový film Moskva, ktorý uviedli predaj. Má ženu, dcéru v puberte and delivers to the local store. He mnohé medzinárodné festivaly. Svoj hraný a malého syna. A je vášnivý poľovník. has a wife, a pubescent daughter debut Shultes (2008) predstavil v Cannes. Jeho svet tvoria práve tieto veci. and a small son. He is an avid hunter. Získal Veľkú cenu na festivale v Soči a tiež A potom prídu jedného dňa pracovať These things make up his entire na festivale v Kyjeve. Jeho druhý hraný film na farmu dve nové robotníčky Ljuba world. But then one day two new Ochotnik (Lovec, 2011) sa dostal do Cannes a Raja z miestnej väznice. Ivan si to workers from the local prison, Lyuba (sekcia Un certain regard) v tomto roku. najskôr nevšíma, ale niečo sa v ňom and Raya, come to work at the farm. začína meniť... Ivan ignores them at first, but then „Tento film hovorí o podstate intimi- something begins to change inside ty, o nutnosti intimity. Je to najsilnejší him… pocit, ktorý zažíva človek na tomto “This film is about the nature of svete. Hrdinom môjho príbehu je intimacy, about the necessity of inti- obyčajný človek. Nie v zmysle hrdina macy,” says director Bakur Bakuradze. okamihu, hrdina, ktorý sa obetuje “It is the strongest feeling a person alebo vojnový hrdina. Tento druh can experience in this world … he Bakur Bakuradze (1969, Tbilisi, Georgia) hrdinstva v mojej mysli predstavuje is capable of being a hero. Not in began to study film direction at the Russian spôsob života, ktorý je ukrytý v den- the sense of a hero of the moment, State Institute of Cinema (VGIK) in 1993, in nej, monotónnej rutine, v neustálom a hero who sacrifices himself or a war the class of Marlen Khutsiyev. In 2007 he shot opakovaní. Čo sa stane, keď tento hero. The kind of heroism I have in a thirty-five-minute film “Moscow” that was rozmer každodennosti pretrhne mind is a way of living life that can be screened at many international film festivals. intimita medzi dvoma ľuďmi? Čo concealed in daily, monotonous rou- His feature debut “Shultes” (2008) was fea- sa stane, ak niekto vstúpi do nášho tines, in repetition … What happens tured at the Cannes IFF and won the Grand života, hoci nemá žiadne ilúzie, ale when this space of the everyday is Prix at the Sochi and Kiev film festivals. “The potrebuje práve nás?“ (Režisér Bakur ruptured by the intimacy between Hunter” (Ochotnik, 2011) is his second feature Bakuradze) two people? What happens when film, also screened at Cannes (Un Certain someone comes into your life who Regard section) this year. has no illusions but also needs you?”

30 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Osmdesát dopisů Osemdesiat listov Eighty Letters

Česká republika/Czech Republic 2011, 35 mm, far./col., 75 min.

Réžia/Director: Václav Kadrnka Scenár/Scre- enplay: Jiří Soukup, Václav Kadrnka Kamera/ Director of Photography: Braňo Pažítka Strih/Editor: Pavel Kolaja Hrajú/Cast: Zuzana Lapčíková, Martin Pavluš, Gerald Turner, Andrea Miltner, Martin Vrtáček, Radoslav Šopík Výroba/Production: Václav Kadrnka Predaj/Sales: Václav Kadrnka Kópia/Print: Václav Kadrnka

Dospievajúci Vašek sa ráno prebudí It’s March 29th, 1987, and Vašek wakes Václav Kadrnka (1973, Zlín) – v roku 1988 do obyčajného komunistického dňa. up to a usual day in the life of an sa s matkou vysťahoval do Veľkej Británie za Píše sa 29. marec 1987 a jeho matka adolescent boy during the commu- otcom. Do Československa sa vrátil v roku opäť behá po najrôznejších úradoch, nist era. His mother has to make yet 1992. Pracoval ako asistent réžie u Vojtěcha aby získala dokumenty potrebné another tour of government offices, Jasného. V rokoch 1999 – 2008 študoval réžiu na vycestovanie za manželom do Veľ- collecting the documents necessary hraného filmu na FAMU v Prahe. Jeho štu- kej Británie. Predrať sa cez byrokra- to join her husband in the UK. But it dentské filmy boli uvedené a získali ocenenia tický aparát k opätovnému stretnutiu proves far from simple to struggle na niekoľkých festivaloch. rodiny je ale veľmi ťažké. Kým úrady through the bureaucracy necessary posvätia cestu svojimi pečiatkami, to reunite the family. In the time it napíše matka presne osemdesiat takes to earn the officials’ rubber listov, v ktorých manželovi popisuje stamps, she manages to write her útrpné obštrukcie. husband eighty letters describing the Snímka vznikla na základe osobných tortuous (and torturous) process. spomienok autora a presne vykres- Based on the filmmaker’s own memo- ľuje dobovú atmosféru bezmoc- irs, the picture vividly depicts the per- nosti. Celovečerný debut Václava vasive powerlessness felt by so many Kadrnku bol vybratý do sekcie Fórum at that time. "Eighty Letters”, Václav na tohtoročnom Berlinale. Kadrnka’s feature-length debut, was included in the Forum section of this Václav Kadrnka (1973, Zlín) and his mother year's Berlinale. moved to the UK in 1988 to join his father. He returned to then-Czechoslovakia in 1992, working as a director's assistant to Vojtěch Jasný. From 1999 to 2008, he studied fiction film direction in Prague at the Academy of Performing Arts' Film and TV School, and his student work was screened and awarded at several film festivals.

31 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Ovsianki Stíchnuté duše Silent Souls

Rusko/Russia 2010, 35 mm, far./col., 75 min.

Réžia/Director: Alexej Fedorčenko/Alexei Fedorchenko Scenár/Screenplay: Denis Osokin Kamera/Director of Photography: Michail Kirčman/ Hudba/ Music: Andrej Karasiov/Andrei Karasyov Strih/Editor: Sergej Ivanov/Sergei Ivanov Hrajú/Cast: Igor Sergejev/Igor Sergeev, Viktor Suchorukov/Viktor Sukhorukov, Julia Aug/ Yuliya Aug, Jurij Čurilo/Yuriy Tsurilo Výroba/ Production: Media Mir Foundation, MIG pic- tures film company Predaj/Sales: Memento Films International

Táto kontemplatívna snímka zobra- This contemplative work depicts Alexej Fedorčenko (1966, Orenburg, Rusko) zuje poslednú rozlúčku so zosnulou a man’s final farewell to his deceased – študoval strojné inžinierstvo, potom drama- manželkou tak, ako ju údajne prakti- wife, in the traditional manner of the tické umenia na VGIK-u v Moskve. Režíroval zuje menšinová komunita Merjanov. Merya people, an ostensibly defunct niekoľko dokumentov. Zaujal svojím hraným V stredozápadnej oblasti Ruska ethnic group. In west-central Russia, debutom – fiktívnou drámou Pervyje na všetko vzniká a zaniká s riekou Volga. everything begins and ends with lune (Prví na Mesiaci), uvedenou a ocenenou Dvaja priatelia spolu preto podniknú the Volga, making it the obvious v Benátkach v roku 2005. cestu na miesto, kde Miron strávil so destination for Miron and his friend, ženou medové týždne. Dlhé statické returning to where the widower and zábery rozľahlej krajiny sa voľne prelí- his late wife spent their honeymoon. najú so scénami pohrebného rituálu. Long, static shots of the vast coun- Každé herecké gesto je prirodzené tryside are freely interspersed with a má svoj presný účel. Film štýlovo scenes from the funeral rites. Every nadväzuje na ruskú filmovú tradíciu, single gesture on the part of the jeho všeobecná téma i nenásilná performers is imbued with purpose. symbolika však oslovili divákov na While stylistically faithful to Russian viacerých svetových prehliadkach. cinematic tradition, the film's univer- Film získal Cenu pre najlepšiu kame- sal theme and unforced symbolism ru a Cenu FIPRESCI v Benátkach, ako has captivated audiences at festivals aj Cenu za najlepšiu réžiu a scenár na around the world. Alexei Fedorchenko (1966, Orenburg, festivale v Mar del Plata. “Silent Souls” won an Osella Award Russia) first studied mechanical engineering, for Best Cinematography and the followed by dramatic arts at Moscow’s Gera- FIPRESCI Prize at the Venice Film simov Institute of Cinematography. He has Festival, as well as awards for Best directed several documentaries, but he truly Director and Best Screenplay from made a name for himself with his feature the Mar del Plata FF. debut, the drama “Pervye na Lune” (First on the Moon), which was screened and awarded at the 2005 Venice FF.

32 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Sala samobójcow Miestnosť samovrahov Suicide Room

Poľsko/Poland 2011, 35 mm, far./col., 110 min.

Réžia/Director: Jan Komasa Scenár/Scre- enplay: Jan Komasa Kamera/Director of Photography: Radosław Ładczuk Hudba/ Music: Michał Jacaszek Strih/Editor: Bartek Pietras Hrajú/Cast: Jakub Gierszal, Roma Gą- siorowska, Agata Kulesza, Krzysztof Pieczynski, Bartosz Gelner Výroba/Production: Studio filmowe „Kadr“ Predaj/Sales: LevelK Film & TV Distribution

Dominik je normálny chlapec. Má Dominik is an ordinary boy. He’s got Jan Komasa (1981, Poznaň, Poľsko) je absol- veľa priateľov, najkrajšiu babu v škole, loads of friends, the hottest girl in ventom réžie na PWSFTviT v Lodži a filozofie bohatých rodičov, peniaze na znač- school, rich parents and money na Varšavskej univerzite. V druhom roku štúdií kové oblečenie. Jeden nevinný bozk to spend on brand-name clothes. bol vybratý spomedzi tisícky uchádzačov s kamarátom však všetko zmení. Za- But one innocent kiss with a mate do sekcie Cinéfondation v Cannes a za čne sa pred okolím izolovať a všetok changes everything. He begins to snímku Fajnie, źe jesteś (Dobre, že si, 2004) čas trávi za počítačom. Nadviaže kon- isolate himself from the outside získal cenu. Je spolutvorcom poviedkového takt s neznámou dievčinou, ktorá ho world, spending all his time on his filmu Oda do radości (Óda na radosť, 2005), uvedie do „miestnosti samovrahov“ computer. He meets an anonymous oceneného Zvláštnou cenou poroty na 30. – miesta, odkiaľ niet úniku. Dominik girl who introduces him to the “suici- Festivale poľských filmov v Gdansku. V roku sa ocitne v pasci vlastných pocitov. de room”, a place from which there is 2007 vytvoril Komasa dlhometrážny doku- Zapletie sa do smrteľného komplotu no escape. Caught in a trap woven of ment Spływ (Prietok) a o rok neskôr televíznu a postupne stráca to najcennejšie, čo his own emotions, Dominik becomes snímku Golgota wroclawska (podľa vlastnej v živote mal... entangled in a web of intrigue and divadelnej hry). Dlhometrážny hraný debut jedného gradually loses what he cherishes z najtalentovanejších poľských reži- most... sérov. Prvýkrát sa podarilo v tomto "Suicide Room" is the feature debut geografickom priestore vytvoriť of one of Poland's most talented dielo, kde je virtuálny svet avatarov directors. For the first time in the co- rovnako presvedčivý a dôležitý untry’s history, we have a film where Jan Komasa (1981, Poznań, Poland) studied ako výkony hereckých predstavi- a virtual world of avatars is every bit film direction at the National Film School in teľov. Emotívne vypätý a šokujúci as convincing and significant as its Łódź and philosophy at Warsaw University. In príbeh s brilantnými výkonmi, ktorý live-action counterpart. Featuring his second year as a student, he was selected pôsobivo prekračuje obvyklé hranice brilliant performances, this emotio- from among thousands of applicants for predstavivosti. nally charged, shocking and powerful Cannes’ Cinéfondation section, and his film tale crosses the boundaries of what “Nice to See You” (Fajnie, źe jesteś, 2004) won most of us imagine possible. third place. He also contributed a segment to the anthology film “Ode to Joy” (Oda do radości, 2005), which was awarded the Spe- cial Jury Prize at the 30th Polish Film Festival in Gdańsk. He made his feature-length debut in 2007 with the documentary "Spływ” (The Flow), followed a year later by the television film "Golgota Wrocławska” (The Wrocław Golgotha), an adaptation of his own play.

33 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Submarine Ponorka Submarine

Veľká Británia, USA/United Kingdom, USA 2010, 35 mm, far./col., 97 min.

Réžia/Director: Scenár/ Screenplay: Richard Ayoade podľa rov- nomenného románu/based on the novel by Joe Dunthorne Kamera/Director of Photography: Erik Wilson Hudba/Music: Andrew Hewitt Strih/Editor: Chris Dickens, Nick Fenton Hrajú/Cast: Craig Roberts, , Gemma Chan, Paddy Considine, Noah Taylor, Yasmin Paige Výroba/Produc- tion: Predaj/Sales: Protagonist Pictures Kópia/Print: Aerofilms

Príbeh 15-ročného chlapca, ktorý The story of a fifteen-year-old boy Richard Ayoade (1977, Whipps Cross, si určí dva zásadné ciele – prísť do who has two goals – losing his Londýn, Anglicko) – komik, herec, scenárista, svojich nasledujúcich narodenín virginity by his next birthday and režisér. Syn nórskej matky a nigérijského o panictvo a zabrániť matke opustiť preventing a dance teacher from lu- otca vyštudoval práva v Cambridge (1995 – rodinu kvôli učiteľovi tanca. Mladý ring his mother away from the family. 1998). Najskôr sa presadil ako herec, potom Oliver tak vstupuje do života dospe- Thus young Oliver enters the adult ako režisér reklamných a hudobných klipov lých a zažíva dovtedy nepoznanú world, managing an unprecedented a televíznych seriálov – napríklad Garth úroveň nadväzovania vzťahov a rie- level of relationship-forging and Marenghi's Darkplace (Svet temnoty Gartha šenia problémov. Nie všetko je ale problem-solving along the way. But Marenghiho, 2004) alebo Man to Man with také jednoduché, ako sa z pohľadu not everything is as simple as it may Dean Learner (Ako muž s mužom, s Deanom dospievajúcej naivity môže zdať... seem from the perspective of a naïve Learnerom, 2006). Submarine (2010) je jeho Filmový prepis obľúbenej knihy Joea teenager. hraným debutom. Dunthornea o nejednoznačných This film adaptation of Joe Dunthor- peripetiách dospievania s celkom ne's popular novel takes a truly nekonvenčnou fazónou. Protagonis- unconventional look at the mystify- tom je dokonalý antihrdina, cynický ing tribulations of adolescence. The a posadnutý sám sebou, predstaviteľ protagonist is the perfect antihero, postmodernej spoločnosti. a cynical and self-obsessed represen- Film sa stal diváckym hitom na festi- tative of post-modern society. valoch v Toronte, Sundance a Berlíne. "Submarine” was a hit among audien- Richard Ayoade (1977, Whipps Cross, Lon- ces at the Toronto IFF, Sundance and don, ), son of a Norwegian mother the Berlinale. and a Nigerian father, is a comedian, actor, screenwriter and director. After earning his degree in law from Cambridge University (1995 – 1998), he began acting, later directing promotional spots, music videos and tele- vision serials such as “Garth Marenghi's Dar- kplace” (2004) and “Man to Man with Dean Learner” (2006). "Submarine" (2010) is his feature debut.

34 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Tomboy Chlapčica Tomboy

Francúzsko/France 2011, 35 mm, far./col., 82 min.

Réžia/Director: Céline Sciamma Scenár/ Screenplay: Céline Sciamma Kamera/ Director of Photography: Crystel Fournier Hudba/Music: Jean-Baptiste de Laubier Strih/Editor: Julien Lacheray Hrajú/Cast: Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy Výroba/Pro- duction: Hold Up Films Predaj/Sales: Films Distribution

Chlapčica (tomboy) je označenie pre Ten-year-old Laure, along with her Céline Sciamma (1978, Pontoise, Francúzsko) dievča, ktoré sa správa ako chlapec parents and younger sister, has just študovala francúzsku literatúru na Parížskej a vykazuje vlastnosti typické pre moved to a new flat in a nice area západnej univerzite Nanterre a súčasne film chlapca, ako sú chlapčenské oblieka- near Paris. With her shorts, t-shirts na La Fémis (2001 – 2005) so špecializáciou nie a zapájanie do hier a aktivít, ktoré and short-cropped blond hair, she is na scenáristiku. Ako scenáristka spolupra- pre svoju fyzickú podstatu bývajú indistinguishable from a boy, and she covala na niekoľkých snímkach. Pozornosť doménou chlapcov. takes advantage of her new environ- vyvolala svojím hraným debutom Naissance Desaťročná Laure sa s rodičmi ment by pretending to be one. Taking des pieuvres (Akvabely), uvedeným na MFF a mladšou sestrou práve presťaho- the role of “Mikaël”, she brawls with v Cannes (2007). V roku 2009 nakrútila krátky vala do nového bytu v príjemnom other boys, dominates at football, film Pauline. prostredí neďaleko Paríža. V krátkych and successfully flirts with Lisa, a girl nohaviciach, športovom tričku a s na- her age. As the summer holidays near krátko ostrihanou blonďavou frizúrou their end, Laure/Mikaël gets in dee- je na nerozoznanie od chlapca. A jej per and deeper over her head, even sa páči „premena“ v novom prostredí. begging her little sister not to reveal Ako „Mikaël“ sa zúčastňuje rôznych her secret. As the awkward situations šarvátok, dominuje v minifutbale ranging from comic to serious beco- a úspešne flirtuje s rovesníčkou Lisou. me too much for her to handle, she Čím viac sa blíži koniec letných prázd- finds herself at an impasse, forced to nin, tým viac sa Laure/Mikaël zaplieta choose between her two identities. Céline Sciamma (1978, Pontoise, France) do klamstiev a nepríjemností, až musí This powerful film displays sensitivity, studied French literature at Paris West Univer- zaprisahať svoju malú sestru, aby ju subtlety and affection in its treatment sity Nanterre La Défense and contemporary neprezradila. Keď jej však niekedy of adolescence, that difficult time film at La Fémis (2001-2005), specializing komické, inokedy vážnejšie situácie when sexual innocence mingles with in screenwriting, and she has gone on to začnú prerastať cez hlavu, ocitne sa disillusion and incomprehension. co-write scripts for several motion pictures. pred definitívnym rozhodnutím – “Tomboy” won the Teddy Jury Award She first attracted widespread attention at vybrať si medzi dvoma identitami. at the 2011 Berlinale. Cannes with her feature debut "Water Lilies" Pôsobivá snímka zaujme svojím (Naissance des pieuvres, 2007), which she citlivým spracovaním, subtílnosťou followed with the short film “Pauline”. a nežným výrazom pri zobrazovaní neľahkého obdobia dospievania, kedy sa sexuálna nevinnosť snúbi s rozčarovaním a nepochopením. Film získal Cenu Teddy na Berlinale 2011.

35 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Die Vaterlosen Siroty The Fatherless

Rakúsko/ 2011, 35 mm, far./col., 104 min.

Réžia/Director: Marie Kreutzer Scenár/Scre- enplay: Marie Kreutzer Kamera/Director of Photography: Leena Koppe Hudba/Music: David Hebenstreit Strih/Editor: Ulrike Kofler Hrajú/Cast: Andreas Kiendl, Andrea Wenzl, Emily Cox, Philipp Hochmair, Marion Mitter- hammer, Sami Loris, Pia Hierzegger Výroba/ Production: Novotny & Novotny Filmproduk- tion GmbH, Witcraft Szenario Predaj/Sales: Doc & Film International

Po Hansovej smrti sa jeho dospelé After Hans’s death, his adult children Marie Kreutzer (1977, Graz) študovala deti stretávajú v dome bývalej hippie meet at the home of the former hip- scenáristiku a dramaturgiu na Filmovej komunity, kde vyrastali. Príde aj Kyra, pie community where they grew up. akadémii vo Viedni (1977 – 2005). Pracovala ktorá na dvadsať rokov prerušila všet- Even Kyra shows up, who severed all ako dramaturgička pri televíznych a filmových ky kontakty s rodinou. Kontaktuje sa contacts with her family twenty years produkciách. Od roku 2007 je členkou oboch s bratmi Nikim a Vitom a po prvý raz ago. She contacts her brothers Niki rakúskych scenáristických asociácií a od stretáva svoju mladšiu sestru Mizzi. and Vito, finally meeting her younger roku 2008 tiež členkou Poradného výboru Napäté vzťahy z minulosti súvisiace sister Mizzi for the first time. But frau- pre vývoj námetov pri Rakúskom filmovom s otcom však jatria staré rany a začí- ght past relationships in connection inštitúte. Prvý krátky film White Box (Biela najú eskalovať... with their father open old wounds, škatuľa) nakrútila v roku 2006. Nasledoval Hraný debut nádejnej rakúskej and things begin to escalate... krátky dokument Weihnachtsdienst (Vianoč- filmárky predstavuje fascinujúcu This feature debut from a promising ná služba, 2007) a dve ďalšie krátke snímky a znepokojujúcu cestu do minulosti, Austrian filmmaker is a fascinating Punsch Noël (Vianočný punč, 2008) a Ingrid rovnako aj pútavú štúdiu spolupat- and unsettling journey into the past, (2009). Die Vaterlosen (Siroty, 2011) je jej ričnosti, osamelosti, rodinných pút as well as an absorbing study of to- dlhometrážny debut. a slobody. getherness, loneliness, family bonds Film mal svetovú premiéru na and freedom. berlínskom festivale v sekcii Pa- The film had its world premiere in the norama, kde získal čestné uznanie Berlinale's Panorama section, where za najlepší debut. Na národnom it received an Honorable Mention as Marie Kreutzer (1977, Graz) studied festivale rakúskych filmov v Grazi sa Best Debut. At the Diagonale Festival screenwriting and dramaturgy at the stal jednoznačným víťazom (najlepší of Austrian Film in Graz, "The Father- Viennese Film Academy and has worked film, kamera, herečka). less” was an unequivocal success, as a dramaturge on film and television receiving awards for best film, best productions. A board member of both the cinematography and best actress. Austrian Screenwriters’ Association and the Screenwriting Forum since 2007, she also be- came a member of the Austrian Film Institu- te’s Development Advisory Board in 2008. She made her first short film, “White Box”, in 2006, following with “Weihnachtsdienst” (Christmas Duty, 2007) and two other shorts – “Punsch Noël” (Christmas Punch, 2008) and “Ingrid” (2009). “Die Vaterlosen” (The Fatherless, 2011) is her first feature.

36 Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films Zefir Zefir Zephyr

Turecko/ 2010, 35 mm, far./col., 93 min.

Réžia/Director: Belma Baş Scenár/Scre- enplay: Belma Baş Kamera/Director of Photography: Mehmet Zengin Strih/Editor: Berke Baş Hrajú/Cast: Şeyma Uzunlar, Vahide Gördüm, Sevinc Baş, O. Rüştü Baş, Fatma Uzunlar, Harun Uzunlar Výroba/Production: FiLMiK Produksiyon Predaj/Sales: FiLMiK Produksiyon

Krehká snímka zachytávajúca jemnú A delicate picture capturing the Belma Baş (1969, Ordu, Turecko) ukončila premenu mysle dievčiny, ktorá sa subtle psychological transformation v roku 1992 bakalárske štúdium anglickej snaží vymaniť z osamelosti. Hľadá of a little girl attempting to free literatúry na Istanbulskej univerzite. V rokoch kontakt s prírodou, kde je prítomná herself from loneliness. She yearns 1991 až 1998 pôsobila v tureckých filmových tolerancia, ale aj krutosť. for contact with the natural world, inštitúciách ako festivalová manažérka. Krátky Jedenásťročná Zefir trávi leto u sta- a place of tolerance and cruelty in film Poyraz (2006) mal svetovú premiéru rých rodičov v malebnej pahorkatine equal measure. v Cannes. východného Turecka. Pomáha pri Eleven-year-old Zefir is spending the každodenných povinnostiach, ale summer with her grandparents in the všetky svoje myšlienky upína na picturesque rolling hills of eastern matku. Neprestajne dúfa, že čoskoro Turkey. She helps with all the chores, príde a odvedie ju domov. Matka but her every thought is fixated on napokon aj príde, ale len preto, aby her mother, who she constantly sa rozlúčila pred odchodom na dob- hopes will come soon to take her rovoľnícku misiu do zahraničia. Zefir home. Her mother does indeed je však odhodlaná prekaziť matkin come, but only to bid her daughter odchod za každú cenu... farewell as she leaves to do volunteer Veľmi očakávaný hraný debut work abroad. Yet Zefir is determined talentovanej a inovatívnej tureckej to thwart her mother’s departure at režisérky mal svetovú premiéru any cost… Belma Baş (1969, Ordu, Turkey) earned v Toronte a následne bol uvedený na The highly anticipated feature debut a bachelor’s degree in English literature from viacerých festivaloch. of this talented and innovative Istanbul University in 1992. From 1991 to Turkish director was premiered at the 1998, she worked at various Turkish cinema Toronto IFF, followed by screenings at institutions as a festival manager. Her short many others festivals. film “Poyraz” (Boreas, 2006) had its world premiere at Cannes.

37

MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYch FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy I. SHORTS I.

Réžia/Director: Harald Cheers! Schleicher Scenár/Scre- Na zdravie! enplay: Harald Schleicher Hudba/Music: Richard Cheers! Kristen Strih/Editor: Harald Zábery fliaš, krčmy s lacnou pijatikou i do- Shots of bottles, cheap booze in a dive Schleicher Výroba/Pro- lievania pohárikov v nóbl podnikoch, veselé bar and glasses being refilled in swanky duction: Harald Schleicher oslavy i pitie zo samoty, rôzne stavy opitosti clubs, drunken revelry and lonely swigs Predaj/Sales: Harald Schleicher i opice, nehovoriac o vyjadrovaní chuti sa of alcohol, various stages of drunkenness napiť – to všetko sa stalo neodmysliteľnou and hangovers, not to mention people súčasťou množstva filmových príbehov, ako jonesing for a drink – all this has become an aj imidžu filmových hviezd. inseparable part of the cinematic tradition, as Druhý diel Schleicherovej Trilógie o závislos- familiar as the images of movie stars. Nemecko/Germany tiach (prvú časť o fajčení a tretiu o drogách The second part of Schleicher’s Addiction 2010, beta sp, far./col., 9 min. sme už uviedli). Trilogy (we’ve already seen the first part experimentálny/experimental and third parts, respectively dealing with smoking and drugs).

Réžia/Director: Lars Góður Staður Emil Árnason Scenár/ Utópia Screenplay: Lars Emil Árnason Kamera/Director Utopia of Photography: Jóhann Študent Jon sa načas zamestnal v odľahlom A student named Jon is temporarily em- Máni Jóhannsson Zvuk/ domove pre postihnutých niekde na ployed at a home for the disabled somewhere Sound: Birgir Tryggvason islandskom vidieku. Spoznáva tam skupinku in the remote Icelandic countryside. There he Strih/Editor: Lars Emil Árnason, Eyrún Helga podivných indivíduí na strane opatrovateľov meets a group of eccentric individuals, both Gudmundsdóttir Hrajú/ i zverencov, preniká do ich uzavretého the residents and their caretakers, gaining Cast: Snorri Engilbertsson, sveta, kde je hranica medzi normalitou access to their closed-off world where the Magnús Ólafsson a i. / et al. a šialenstvom nejasná. Ďalší úspešný prelet border between normality and madness is far Výroba/Production: The na kukučím hniezdom. from clear. Another successful flight over the Icelandic Film Company Island/Iceland cuckoo’s nest. Predaj/Sales: Icelandic 2010, digibeta, far./col., 13 min. Film Centre hraný/fiction

Réžia/Director: Jacques La mina de oro Bonnavent Scenár/ Zlatá baňa Screenplay: Jacques Bonnavent Kamera/ The Gold Mine Director of Photography: Životná láska sa hľadá ťažko, najmä keď Finding the love of your life isn't easy, Ramón Orozco Stoltenberg človek dosiahne päťdesiatku. Betine sa to na- especially when once you reach fifty. But Hudba/Music: Marc Le- priek tomu podarí vďaka internetu. Rozhodne thanks to the internet, Betina does just jeune Strih/Editor: Alexis Rodil Hrajú/Cast: Paloma sa preto zahodiť svoj monotónny, kancelársky that, deciding to abandon her monotonous Woolrich, Sonia Couoh, život, zbaliť všetky veci, vybrať životné úspory office job, pack everything, including her life Alfonso Dosal, Olga Duron, a vydať sa na opačnú stranu krajiny, kde na savings, and set off for the other side of the Guillermo Harrsch Výroba/ ňu čaká nielen jej vysnívaný manžel, ale aj country where the man of her dreams awaits, Production: Mexican Film skutočne obrovské prekvapenie. as does a truly tremendous surprise. Institute (IMCINE) Predaj/ Mexiko/Mexico Sales: Mexican Film Institu- 2010, 35 mm, far./col., 10 min. te (IMCINE) hraný/fiction

40 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy I. SHORTs I.

Réžia/Director: Atsushi Wakaranai Buta Wada Scenár/Screenplay: Svinské nedorozumenie Atsushi Wada Hudba/Mu- sic: Luiz Kruszielski Strih/ In Pig’s Eyes Editor: Atsushi Wada Ani- Veľké prasa leží pred vchodom do domu, A large pig lies at the entrance of a house mácia/Animation: Atsushi v ktorom žije otec, matka, starý otec, šesť detí that is home to a father, a mother, a gran- Wada Výroba/Production: a pes. Všetci si plne uvedomujú existenciu dfather, six children and a dog. All are fully University of the Arts Predaj/Sales: Tokyo veľkého prasaťa a ono si je plne vedomé osa- aware of the enormous pig’s existence, as University of the Arts denstva rodiny. No nie každý tomu rozumie is he of theirs. But not everyone sees things presne tak, ako tomu rozumie ten druhý, the same way, which can lead to major z čoho zákonite vzniká veľké nedorozumenie. misunderstandings.

Japonsko/Japan 2010, DVD, far./col., 10 min. animovaný/animation

Réžia/Director: Paul Nego- Derby escu Scenár/Screenplay: Derby Paul Negoescu Kamera/ Director of Photography: Derby Andrei Butica Hudba/ Mircea má 15-ročnú dcéru a jej frajer je Mircea has a fifteen-year-old daughter, Music: Roxana Mocanu pozvaný na rodinnú večeru. Ešte pred večerou whose boyfriend is invited to a family dinner. Strih/Editor: Alexandru obaja zmiznú v dcérinej izbe. Mircea začína Before the meal, the two slip away into the Radu Hrajú/Cast: Bogdan Voda, Maria Mitu, Nicolas mať podozrenie... Navyše sa pri večeri dozvie, daughter's room. Mircea begins to suspect Teodorescu, Clara Voda že mladík fandí inému futbalovému mužstvu! something… At dinner, he discovers the Výroba/Production: horrible truth: the boy supports the wrong Papillon Film Predaj/Sales: football team! Papillon Film Rumunsko, Nemecko/Romania, Germany 2010, 35 mm, far./col., 15 min. hraný/fiction

Réžia/Director: Jan Těšitel People Involved Scenár/Screenplay: Jan People Involved Těšitel Kamera/Director of Photography: Marek People Involved Dvořák Hudba/Music: Mladá Angličanka sa po autonehode, After losing her Czech boyfriend in a car Andy Wright Becker Strih/ pri ktorej zahynul jej český priateľ, vydáva crash, a young Englishwoman heads to his Editor: Darina Moravčí- na cestu do Čiech za jeho rodičmi, kde chce parents in the Czech Republic in seek of ková Hrajú/Cast: Daniela Forbes, Miroslav Krobot, nájsť odpustenie. Smutný príbeh, kde sa forgiveness. A sad story about how a single Dana Batulková Výroba/ v priebehu jednej nepozornej sekundy zo second of carelessness can turn happiness Production: FAMU Predaj/ šťastia stáva tragédia na celý život; tragédia, into a lifelong tragedy, one that affects many Sales: FAMU v ktorej je okruh zainteresovaných oveľa širší more than just those directly involved. ako okruh jej priamych účastníkov. Česká republika/Czech Republic 2010, digibeta, far./col., 26 min. hraný/fiction

41 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy I. SHORTS I.

Réžia/Director: Jan Drozda Elevator Scenár/Screenplay: Jan Výťah Drozda Animácia/Ani- mation: Jan Drozda, Josef Elevator Prokop Hudba/Music: Jan Symbolické zhrnutie priebehu ľudského A symbolic summary of a human life. The Čechtický Strih/Editor: života. Hrdina filmu prechádza rôznymi protagonist passes through the floors of a tall Jan Drozda Cast/Hrajú: poschodiami vysokej budovy, tak ako človek building, just as everyone passes through Jan Drozda, Rodan Tuka Výroba/Production: VŠUP prechádza rôznymi životnými etapami, life’s various stages, problems, temptations Praha, Cindy Films Predaj/ problémami, pokušeniami a pochybnosťami and doubts – until the journey comes to Sales: VŠUP Praha – až dôjde na koniec svojej cesty. an end.

Česká republika/Czech Republic 2010, Blu-ray, far./col., 6 min. animovaný/animation

42 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy II. SHORTs II.

Réžia/Director: Kote La gran carrera Camacho Scenár/Scre- Veľký dostih enplay: Kote Camacho Kamera/Director of The Great Race Photography: Kote Cama- Píše sa rok 1914. Na hipodróme sa schyľuje The year is 1914. A horse race is about to cho Hudba/Music: Kote k dostihom s výnimočnou cenou pre víťaza. begin at the hippodrome, one with an Camacho Strih/Editor: Na štarte stojí osem najlepších koní sveta. unbelievable first prize. At the starting gate, Kote Camacho Hrajú/Cast: Eriz Alberdi, Iñaki Urrutia, the world’s eight greatest horses wait for Charly Urbina, Puri Urreta- their signal… bizkaia, Ana Elordi, Joseba Apaolaza, Aitor Mendizabal, a i. / et al.Výroba/Produc- tion: Txintxua Films Predaj/ Španielsko/Spain Sales: KIMUAK 2010, 35 mm, čb/b&w, 6 min. hraný/fiction

Réžia/Director: Robin Jen- Lasses lodd i livet sen Scenár/Screenplay: A vyhráva číslo... Robin Jensen Kamera/ Director of Photography: And the Number is… Patrik Sæfström Hudba/ Lasse vedie osamelý život nuly. Jedného dňa Lasse leads the lonely life of a nobody. But Music: Anders Bortne však zazvoní telefón a neznámy hlas mu one day his phone rings, and an unfamiliar Strih/Editor: Rolf Thomas ponúkne životnú šancu... voice offers him a new lease on life... Løvig Hrajú/Cast: Kyrre Hellum, Anna Bache-Wiig, Steven Fletch Výroba/ Production: Vidvinkel Film Predaj/Sales: Norwegian Film Institute Nórsko/ 2010, digibeta, far./col., 8 min. hraný/fiction

Réžia/Director: Gerard The Homogenics Freixes Ribera Hudba/ Homogéni Music: Earle Hagen Hrajú/ Cast: Dick Van Dyke Vý- The Homogenics roba/Production: Gerard Rodinný found footage sitcom odohrávajúci A found-footage family sitcom, with cha- Freixes Ribera Predaj/ sa v jednom dome s postavami z rôznych racters from various serials living in a single Sales: Gerard Freixes Ribera seriálov. Ten istý príbeh sa hrá aj v iných home. The same story plays out in other domoch či rodinách – všetci totiž pozeráme homes and families, yet we keep watching tie isté sitcomy, úplne rovnaké vo svojej the same sitcoms, all based on the same základnej podobe. essential formulas.

Španielsko/Spain 2010, miniDV, čb/b&w, 4 min. experimentálny/experimental

43 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy II. SHORTS II.

Réžia/Director: Stanislav All-Inclusive Brischuk Scenár/Screen- All-Inclusive play: Stanislav Brischuk Kamera/Director of Pho- All-Inclusive tography: Yan Yasinskiy Rýchla cesta priestorom a časom televízneho A television receiver’s swift voyage through Zvuk/Sound: Timur Maksi- prijímača, alebo ako by to vyzeralo, keby sme space and time, or how it might look if we mov Strih/Editor: Stanislav mohli byť priamymi účastníkmi televízneho were able to directly participate in a televi- Brischuk Hrajú/Cast: Yuriy Vnukov, Svetozar Golovlev, vysielania. sion broadcast. Sergey Kupchichev, Uliana Kibireva, Maksim Kostromy- kin Výroba/Production: Studio 217 Productions Predaj/Sales: Leevandia- Rusko/Russia Entertainment 2010, digibeta, far./col., 5 min. hraný/fiction

Réžia/Director: Aramisova Cagey Tigers Scenár/Screenplay: Ara- Cagey Tigers misova, Lucie Bokšteflová Kamera/Director of Pho- Cagey Tigers tography: Daniel Souček, Dve dievčatá, najlepšie kamarátky a lámačky Two best friends and heartbreakers fall for Lukáš Hyksa Strih/Editor: sŕdc, sa naraz zamilujú do rovnakého muža. the same man. Will they remain faithful to Roman Tesáček Hrajú/ Ostanú verné svojim citom alebo dajú their feelings, or put their friendship first? Cast: Alena Niňajová, Lyn- ne Siefert, Marsel Onisko prednosť kamarátstvu? Film študenta 3. A film from a third-year student at the Výroba/Production: ročníka FAMU. Prague Academy of Performing Arts' Film FAMU, Fly United Predaj/ and TV School. Sales: FAMU

Česká republika/Czech Republic 2011, 35 mm, far./col., 23 min. hraný/fiction

Réžia/Director: Clément L'Employé du mois Cornu Scenár/Screenplay: Zamestnanec mesiaca Clément Cornu Hudba/ Music: Aleksi Aubry-Carl- Employee of the Month son Strih/Editor: Clément Psychická rozpoltenosť medzi jeho A run-of-the-mill worker’s life is complicated Cornu Animácia/Ani- osobnou etikou a fyzickou túžbou mu sťažuje by the dissonance between his personal mation: Clément Cornu život radového zamestnanca. Nedokáže sa ethnics and his physical urges. He can’t con- Hrajú/Cast: Benjamin Clavel, Yvette Petit, Pascal sústrediť na prácu, ani úplne utiecť vo svojich centrate on his work, nor can he completely Verrax, Cyril Gastaud, myšlienkach do fantazijných svetov. Jedna escape into the fantasy world of his own Aurelie Leroch Výroba/ časť jeho ja sa však bude musieť vzdať. Ktorá thoughts. He ends up having no other choice Production: Je Suis Bien to bude? than to give up a part of himself. Can you Content Predaj/Sales: Je guess which one? Suis Bien Content Francúzsko/France 2010, digibeta, far./col., 13 min. animovaný/animation

44 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy II. SHORTs II.

Réžia/Director: Ruslan Lethargy (Save and Protect) Batyts’kyy Scenár/ Letargia Screenplay: Ruslan Batyt- s’kyy Kamera/Director Lethargy (Save and Protect) of Photography: Ruslan Tradičné miesta odovzdaného čakania pred In places where people wait for the journey Batyts’kyy Hudba/Music: ďalšou cestou. Hlavy padajú, telá ochabujú – ahead, heads fall, bodies weaken – for Alfred Schnittke, Salvatore svet na chvíľu zaspal od únavy. a moment, the world has dozed off from Sciarrino Strih/Editor: Ruslan Batyts’kyy Výroba/ sheer exhaustion. Production: Ruslan Batyt- s’kyy Predaj/Sales: Ruslan Batyts’kyy

Ukrajina/ 2010, minDV, čb/b&w, 5 min. dokumentárny/documentary

Réžia/Director: Dennison Ninjas Ramalho Scenár/Scre- Nindžovia enplay: Marco de Castro, Dennison Ramalho, Ninjas Marcelo Velloso Kamera/ Mladý policajt počas jedného zásahu During a police intervention in a Brazilian Director of Photogra- v brazílskych slumoch zastrelí malého slum, a young officer mistakenly shoots and phy: José Roberto Eliezer chlapca namiesto zločinca. Táto nehoda ho kills a little boy instead of the culprit. This Hudba/Music: Paulo Beto Strih/Editor: Paulo Sacra- privedie na pokraj šialenstva, v ktorom ho tragedy drives Jaílton to the brink of insanity, mento Hrajú/Cast: Flavio prenasledujú duchovia nešťastne zabitých. haunted by the ghosts of innocent victims. Bauraqui, Carlos Meceni, Pomôcť sa mu rozhodnú jeho kolegovia, ktorí His colleagues try to help him, bringing him Juliana Galdino, Tatiana ho zoberú na nezabudnuteľný výjazd, kde on an unforgettable trip that frees him of all Ribeiro, André Luís Patrício sa zbaví všetkých zlých duchov a stane sa the evil spirits and leaves him a hard-boiled Výroba/Production: TC Brazília/Brazil z neho tvrdý policajt. Tvrdý policajt je dobrý cop. A hard cop is a good cop, unafraid of Filmes Predaj/Sales: TC 2010, Dvcam, far./col., 23 min. policajt a ten sa nebojí zločincov, ani duchov criminals or the ghosts of torture victims. Filmes hraný/fiction mučených. A dnes sa Jaílton stane jedným And today Jaílton will become one of them z nich. Vhodné od 18 rokov. himself. Not suitable for children under eighteen.

45 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy III. SHORTS III.

Réžia/Director: María La Ducha José San Martín Scenár/ Sprcha Screenplay: María José San Martín, Alicia Scherson The Shower Kamera/Director of Elisa dostala prácu mimo krajiny a Manuela, Elisa has found a job abroad and Manuela, Photography: Inti Briones ktorá s ňou päť rokov žila, sa rozhodla, že who has lived with her for five years, decides Hrajú/Cast: Luz Croxatto, s Elisou nepôjde. Kto sa však postará o mač- that she isn’t coming with her. After all, who Manuela Oyarzun Výroba/ Production: Marianne ku? Pohyby dvoch nahých tiel, ich dotyky, will look after the cat? The movements of Mayer-Beckh Predaj/ gestá, pohľady v zrkadlách a zvuk tečúcej their naked bodies, their touches, gestures, Sales: Marianne Mayer- sprchy odhaľujú smútok posledných chvíľ looks in the mirror, and the sound of the -Beckh strávených v malej kúpeľni. Film získal tento running shower form a picture of a sad rok cenu DAAD na festivale v Berlíne. farewell set in a small bathroom. “The Čile/Chile Shower” received the DAAD Award at this 2010, 35 mm, far./col., 10 min. year's Berlinale. hraný/fiction

Réžia/Director: Félix Strips Dufour-Laperrière Scenár/ Pruhy Screenplay: Félix Dufour- -Laperrière Hudba/Music: Strips Gabriel Dufour-Laper- Zábery z pradávneho striptízového filmu The filmmaker has cut clips from an ancient rière Strih/Editor: Félix autor strihá na pruhy a premiestňuje ich striptease film into strips and rearranged Dufour-Laperrière Výroba/ rôznym spôsobom. Pásy filmu, pruhy v obraze them. The various “strips” combine into Production: Félix Dufour- -Laperrière Predaj/Sales: i samotný striptíz tak tvoria film o prechode a statement about the transition between Félix Dufour-Laperrière od figurálna k abstrakcii. Film je zároveň poc- the figurative and the abstract. The film is tou dielu kanadského maliara Jacka Busha, also a tribute to “Stripes to the Right” (1965) člena skupiny abstraktných expresionistov P by Canadian painter Jack Bush, a member of 11 – jeho maľbe Stripes to the Right (1965). the abstract expressionist P 11 collective. Kanada/Canada 2010, 35 mm, čb/b&w, 6 min. experimentálny/experimental

Réžia/Director: Ashlee The Kiss Page Scenár/Screen- Bozk play: Ashlee Page, Peter Goldsworthy (podľa krátkej The Kiss poviedky Bozk)/(based Alkohol, nepokojné hormóny a vidina chlad- Alcohol, restless hormones and the tempta- on his short story “The nej vody zavedú dve dospievajúce tínedžerky tion of cool water lures two teenage girls Kiss") Kamera/Director k opustenej vodnej nádrži. Tu rýchlo skončí to an abandoned reservoir. But the friends’ of Photography: Nick Matthews Hudba/Music: priateľstvo, dôverné rozhovory o sexe a začína intimate chatting is suddenly interrupted, Quentin Eyers Strih/Editor: sa neúprosný boj o holý život. and a relentless struggle for survival begins. Denise Haratzis ASE Hrajú/ Cast: Nicole Gulasekha- ram, Briony Kent Výroba/ Production: Sacred Cow Austrália/Australia Films Predaj/Sales: Sacred 2010, digibeta, far./col., 16 min. Cow Films hraný/fiction

46 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy III. SHORTs III.

Réžia/Director: Saba Riazi Dar kouche baad miayad Scenár/Screenplay: Saba Vietor vanie mojou ulicou Riazi Kamera/Director of Photography: Tooraj The Wind is Blowing On My Street Aslani Hudba/Music: Mladé dievča vybehlo k schránke pre poštu. A young girl runs outside to fetch the post, Namjoo Mohsen, Lhasa Vietor náhle zabuchol dvere a ona sa ocitla and suddenly the wind slams the door shut, de Sela Strih/Editor: Saba na ulici. Dievča býva v Teheráne a doma si stranding her out in the street. This is , Riazi Hrajú/Cast: Rahman Houshyar, Sajjad Salehi- zabudla pokrývku na hlavu. mind you, and the girl left her headscarf vand, Forough Bonakdar, inside. Ashraf Abolfazlian Výroba/ Production: Minara Films Predaj/Sales: Saba Riazi Irán, USA/, USA 2010, Blu-ray, far./col., 16 min. hraný/fiction

Réžia/Director: Anne Sophie Lavoie Émond Scenár/Scre- Sophie Lavoie enplay: Anne Émond Kamera/Director of Sophie Lavoie Photography: Philippe Sophie má práve nepríjemný pohovor. Otázky Sophie is at a truly unpleasant interview. The St-Laurent Lévesque Strih/ sú veľmi osobné. Jej obavy narastajú. questions are very personal, and her fears are Editor: Denis Pilon Hrajú/ worsening… Cast: Catherine De Léan, Émile Proulx-Cloutier Výroba/Production: Les Films Laissés en Plans Predaj/Sales: Vidéographe Distribution Kanada/Canada 2009, Blu-ray, čb/b&w, 9 min. hraný/fiction

Réžia/Director: King-wai Crimson Jade Cheung Scenár/Screen- Karmínová Jade play: King-wai Cheung Kamera/Director of Crimson Jade Photography: King-wai Film je založený na miestnej povere, ktorá sa A film based on an urban legend circulating Cheung Hudba/Music: šušká medzi tínedžermi – ak beriete drogy among teenagers that if you take drugs while Hidemi Gojo Strih/Editor: počas tehotenstva, dieťa sa narodí zelené. pregnant, you'll give birth to a green baby. King-wai Cheung Hrajú/ Cast: King-wai Cheung, Jade má štrnásť, je závislá a tehotná a legen- Jade is fourteen, addicted, pregnant, and Chak Pak Koo Výroba/ de verí. Film ju sleduje počas jedného dňa, she believes the rumours. We follow her for Production: Beautiful Pro- v ktorom sa potáca medzi životom a smrťou, a single a day as she reels between life and ductions Limited Predaj/ vinou a odpustením. death, guilt and redemption. Sales: Beautiful Produc- tions Limited Čína, Hongkong/China, 2010, DVD, far./col., 28 min. hraný/fiction

47 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy III. SHORTS III.

Réžia/Director: Bartek Millhaven Kulas Scenár/Screenplay: Millhaven Bartek Kulas Kamera/ Director of Photography: Millhaven Bartek Kulas Hudba/Music: Pätnásťročná Loretta žije svoj šedivý, nudný Fifteen-year-old Loretta’s grey, dreary life Nick Cave, Katarzyna Gro- život v provinčnom Millhavene, ktorý ju in the province of Millhaven drives her niec Strih/Editor: Bartek doháňa k úvahám o jeho márnosti a pominu- to consider the futility and transience of Kulas Animácia/Anima- tion: Bartek Kulas Výroba/ teľnosti. Inšpiráciou trochu makabrózneho, existence itself. This somewhat macabre, Production: Bartek Kulas až surrealistického príbehu bola známa even surrealist film was inspired by Nick Predaj/Sales: Krakow Film psychedelická balada Nicka Cavea Prekliatie Cave's classic psychedelic ballad “The Curse Foundation Millhavenu v zimomriavkovom podaní of Millhaven”, here heard in a spine-tingling Katarzyny Groniec, poľskej Edith Piaf. rendition by Katarzyna Groniec, the Polish Poľsko/Poland Edith Piaf. 2010, digibeta, far./col., 7 min. animovaný/animation

48 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy IV. SHORTs IV.

Réžia/Director: Miguel I know you can hear me Fonseca Scenár/Scre- Viem, že ma počuješ enplay: Miguel Fonseca Hudba/Music: Frédéric I know you can hear me Chopin Strih/Editor: Migu- Film o láske uprostred filmu o vojne. Tvoria A picture about love in the middle of a war el Fonseca Výroba/Pro- ho zábery z úvodného filmu o Rambovi Prvá film, made up of scenes from “First Blood” duction: Miguel Fonseca krv (1982). Film pritom pozostáva výlučne (1982), the first Rambo movie. Not just Predaj/Sales: Portuguese Short Film Agency z „prázdnych“ záberov, bez ľudských bytostí. any scenes – just the "empty" ones, those O to ľahšie napĺňa obrazy dovtedy neznámy- with no human beings onscreen, creating mi emóciami Chopinova hudba. a blank emotional canvas that is filled by Chopin’s music.

Portugalsko/Portugal 2010, betacam, far./col., 4 min. experimentálny/experimental

Réžia/Director: Martin Posledný autobus Snopek, Ivana Laučíková Posledný autobus Scenár/Screenplay: Martin Snopek, Patrik Last Bus Pašš ml. Kamera/Direc- Začala lovecká sezóna. Lesné zvieratá The hunting season has just begun. Forest tor of Photography: nastupujú do malého autobusu a utekajú do animals board a small bus and flee to Juraj Chlpík Hudba/Music: bezpečia. Keď vozidlo uprostred noci zastavia safety. When hunters stop the vehicle in the Jakub Ursíny Strih/Editor: František Krähenbiel Hrajú/ poľovníci, pasažieri v existenčnom strachu middle of the night, fear of death reveals the Cast: Ivan Martinka, Michal odhaľujú svoj pravý charakter. passengers’ true characters. Rovňák, Vít Bednárik, Vlado Zboroň, Zuzana Polonská, Peter Skala Výroba/Pro- duction: feel me film s. r. Slovenská republika/Slovak Republic o., AVI Studio, s.r.o., Martin 2011, Blu-ray, far./col., 15 min. Snopek Predaj/Sales: feel animovaný/animation me film s. r. o.

2 Réžia/Director: Miguel 70 m Ángel Carmona Estévez 2 70 m Scenár/Screenplay: 2 Miguel Ángel Carmona 70 m Estévez, Álvaro Begines Ivan sa ponáhľa k priateľke, aby ju požiadal Ivan is in a hurry, on his way to propose to his Kamera/Director of o ruku. Avšak súhrou niekoľkých nešťastných girlfriend. But after a series of unfortunate Photography: Alejandro okolností sa ocitne v úplne cudzom byte. coincidences, he ends up in the flat of a com- Espadero Hudba/Music: Manuel Ruiz del Corral plete stranger. Strih/Editor: Sergio Román Hrajú/Cast: Alberto Ama- rilla, Carlos Álvarez-Nóvoa, Isabel Estévez Výroba/ Production: La Mirada Španielsko/Spain Oblicua, SL Predaj/Sales: hraný/fiction Agencia Audiovisual Freak 2010, Blu-ray, far./col., 15 min.

49 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy IV. SHORTS IV.

Réžia/Director: Haukur Misja na Marsa M Scenár/Screenplay: Misia na Mars Haukur M (podľa poviedky Misia na Mars Nikolaja Mission to Mars Galitzineho/based on Ni- Poľsko pred pádom železnej opony. Opití Poland before the fall of the Iron Curtain. At kolai Galitzine’s short story tínedžeri hrajú na párty jednu hlúpu hru. a party, drunk teenagers play a foolish game. “Mission to Mars”) Kamera/ Zábava sa končí tragédiou a rodí sa slávna The fun ends in tragedy, and the well-known Director of Photography: Ásta Júlía Guđjónsdóttir poľská legenda o misii na Mars. Polish legend of “the mission to Mars” is born. Strih/Editor: Sverrir Krist- jánsson Hrajú/Cast: Piotr Bondyra, Damian Kulec, Ola Posielężna Výroba/Pro- duction: Polish National Poľsko/Poland Film School, Polski Instytut 2011, Blu-ray, far./col., 14 min. Sztuki Filmowej Predaj/ hraný/fiction Sales: Haukur M

Réžia/Director: Albert ’t Little Quentin Hooft, Paco Vink Scenár/ Malý Quentin Screenplay: Albert ’t Hooft, Paco Vink Kamera/ Little Quentin Director of Photography: Animovaná pocta žánru noir rozpráva This animated tribute to film noir tells the Albert ’t Hooft Hudba/Mu- príbeh sexom posadnutého králika Oswalda, story of Oswald, a sex-obsessed rabbit, and sic: Maarten Spruijt Strih/ ktorému jeho kamaráti Jack, klaun Charlie his friends Jack, Charlie the Clown and Wilco Editor: Albert ’t Hooft Ani- mácia/Animation: Paco a astronaut Wilco pomáhajú zakryť spáchanú the Astronaut. Together they attempt to cover Vink, David de Rooij, Jelle vraždu, no zároveň spolu s ním objavujú up a murder, discovering a spine-chilling Brunt, Yi “Shadow Master” hrôzostrašné tajomstvo. Nikto nemá šancu secret in the process. No one can possibly Zhao Výroba/Production: uniknúť krutému trestu. Vražda už totiž nie je escape the ruthless punishment in store. il Luster Production Predaj/ žiadna detská hra. Murder isn’t child’s play anymore. Sales: il Luster Production Holandsko/Netherlands 2010, 35 mm, far./col., 9 min. animovaný/animation

Réžia/Director: Paul Until the River Runs Red Wright Scenár/Screen- Až sa rieka sfarbí načerveno play: Paul Wright Kamera/ Director of Photography: Until the River Runs Red Annika Summerson 16-ročná Chloe je jedinou dcérou Boha. Sixteen-year-old Chloe is God’s only Hudba/Music: Jean Marc Aspoň to si o nej myslia jej rodičia, ktorí s ňou daughter, at least according to her parents, Petsas Strih/Editor: Mi- v odľahlých, opustených končinách cestujú who take her from place to place across chael Aaglund Hrajú/Cast: Emma True, Jill Bradbury, z jedného miesta na druhé, hľadajúc mystickú remote, deserted expanses in search of the Andy Gathergood, Char- „Červenú rieku“. S postupným rozvíjaním mystical “Red River”. As the plot progresses, lotte Donnelly, Hannah príbehu dievčatka odhaľujeme desivú pravdu, we gradually uncover the horrifying reason Moss Výroba/Production: ktorá ich k tomuto miestu vedie. Škótsky why. Scottish director Paul Wright has National Film and Televi- režisér Paul Wright rozvinul špecifický druh developed his own unique style of telling sion School, Beaconsfield Veľká Británia/United Kingdom rozprávania svojich melancholických príbe- his melancholy stories, wordlessly achieving Studios (NFTS) Predaj/ 2010, digibeta, far./col., 27 min. hov. Na dosiahnutie intenzívneho katarzného an intensely cathartic effect through images Sales: Lorna Archibald hraný/fiction účinku nevyužíva slová, ale silu obrazu. Film alone. “Until the River Runs Red” is the latest je čerstvým držiteľom ceny BAFTA. winner of the BAFTA Award.

50 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy IV. SHORTs IV.

Réžia/Director: Osman Chroniques de la poisse Cerfon Scenár/Scre- Permanentná smola enplay: Osman Cerfon Kamera/Director of Sticky Ends Photography: Jean-Paul Muža s hlavou ryby nepustia do lietadla, pre- Unable to scan his ticket and holding up his Guigue Hudba/Music: tože sa mu nedarí označiť si lístok a zdržuje fellow passengers, a man with the head of Denis Vautrin Strih/ ostatných cestujúcich. Rezignovane odchádza a fish is denied entry to a plane. He finally Editor: Osman Cerfon, Franck Ekinci Animácia/ z letiska a popri tom vypúšťa z úst bubliny, gives up and leaves the airport, burping up Animation: Osman Cerfon, ktoré spôsobujú nešťastie. Jedna z nich trouble-causing bubbles in the process. One Grégory Duroy, Ulrich Totier nasleduje chlapca, ktorému sa doslovne of them floats towards a boy, who ends up Výroba/Production: Je začne lepiť smola na päty. literally followed by bad luck everywhere Suis Bien Content Predaj/ he goes. Sales: Je Suis Bien Content Francúzsko/France 2010, digibeta, far./col., 7 min. animovaný/animation

51 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy V. SHORTS V.

Réžia/Director: Irena 9. ožujak Škorić Scenár/Screenplay: 9. marec Irena Škorić Kamera/ th Director of Photography: March 9 Darko Herič Hrajú/Cast: Jeden záber, dve telá a prerušený pohlavný One take, two bodies, coitus interruptus. Asim Ugljen, Mia Biondić styk. Film, v ktorom sú tváre a hlasy Faces and voices are out of the picture, the Výroba /Production: mimo záber a hlavní protagonisti sa tak protagonists reduced to naked body parts. Academy of Dramatic Art, Zagreb Predaj/Sales: stávajú nahými kusmi tela v ľubovoľný deň, Just your average day, just your average Artizana – Irena Škorić v bežnom vzťahu, ktorý môže byť zároveň aj relationship, just your average illusion. bežným klamom.

Chorvátsko/Croatia 2010, minDV, far./col., 10 min. hraný/fiction

Réžia/Director: Lesław Przyrzeczona Dobrucki Scenár/Scre- Mladá nevesta enplay: Lesław Dobrucki Kamera/Director of Little Bride Photography: Piotr Všadeprítomné domáce násilie voči ženám je Pervasive violence towards women is taboo Rosołowski Zvuk/Sound: v tureckej komunite v Nemecku tabu. Napriek within Germany's Turkish community. Zofia Gołębiowska Strih/ tomu, že sa na túto tému nakrútilo veľa Despite the number of films dedicated to Editor: Jakub Kossak, Bar- tek Pietras, Lesław Dobrucki filmov, nikdy nestratí svoju aktuálnosť. Aj the topic, it remains more relevant than Výroba/Production: An- Mladá nevesta – skutočná osoba (bez mena) ever. The titular “little bride” – a real person drzej Wajda Master School – rozpráva svoj príbeh o tom, ako ju rodičia (who remains nameless) – tells the story of Predaj/Sales: Krakow Film v trinástich rokoch vydali a ako od toho how her parents married her off at thirteen, Foundation momentu musela znášať každodenné ponižo- abandoning her to a fate of daily humiliation Poľsko/Poland vanie a bitky vlastného muža. Manželstvo and beating at the hands of her husband. To 2010, digibeta, far./col., 14 min. pre ňu znamenalo nočnú moru a pomyslenie her, marriage was a nightmare from which dokumentárny/documentary na útek neprichádzalo do úvahy, pretože zaň there was no escape, as running away would hrozila smrť. have meant risking her own life.

Réžia/Director: Daniel Baby Mulloy Scenár/Scre- Dieťa enplay: Daniel Mulloy Kamera/Director of Baby Photography: Lol Crawley Mladá žena prekazí krádež skupinke mladých A young woman thwarts the efforts of a thie- Hudba/Music: Alexander výrastkov na zastávke autobusu. Jeden z nich ving group of hoodlums at a bus stop. But Balanescu, Benny Di Massa ju však následne začne prenasledovať. Čo then one of them starts to follow her. While Strih/Editor: Dan Robin- son Hrajú/Cast: Arta Dob- sa na začiatku príbehu javí jednoznačne, the story seems clear-cut at the start, by the roshi, Daniel Kaluuya, Etela sa postupne premieňa vo svoj opak. Daniel end it’s anything but. Daniel Mulloy deftly Pardo, Celia Meiras, Josef Mulloy výborne režíruje hercov v hre plnej directs his cast in a game of hint-dropping Altin Výroba/Production: náznakov a mnohoznačností a vedie diváka and ambiguous gestures, leading the viewer Sister Films Predaj/Sales: k šokujúcemu odhaleniu. towards a shocking discovery. Sister Films Veľká Británia/United Kingdom 2010, DVD, far./col., 25 min. hraný/fiction

52 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy V. SHORTs V.

Réžia/Director: Marianna Magma Mørkøre, Rannvá Káradóttir Magma Scenár/Screenplay: Marianna Mørkøre, Rannvá Magma Káradóttir Hudba/Music: Magma je prvým filmom série ôsmich expe- “Magma” is the first in a series of eight Jens L. Thomsen Strih/ rimentálnych krátkych filmov, ktoré objavujú experimental shorts, all of which explore and Editor: Marianna Mørkøre a uchopujú pohyb prostredníctvom kamery. capture movement through film. The shorts Hrajú/Cast: Armgarð Mortensen, Búi Rouch, Filmy sú nakrúcané v nehostinnej krajine are shot in the inhospitable northern wil- Rakul Winther, Sadie S. V. na severe odľahlých Faerských ostrovov. derness of the remote Faeroe Islands. Free of Niclasen Výroba/Produc- Zbavené zbytočných slov, prostredníctvom superfluous dialogue, the film uses elements tion: Rammatik Predaj/ opakujúcich sa choreografických pohybov, such as repetitive choreographed move- Sales: Rammatik kostýmov, hudby, krajiny či iných komponen- ments, costumes, music and the landscape Island/Iceland tov ponúkajú zaujímavú a tajuplnú atmosféru itself to create a captivating, mysterious and 2010, digibeta, čb/b&w, 4 min. surrealisticky krásneho univerza. surreally beautiful universe. experimentálny/experiment

Réžia/Director: Bård Akvarium Røssevold Scenár/Scre- Akvárium enplay: Bård Røssevold Kamera/Director of Aquarium Photography: Magnus Akvárium je krátky film o hluchonemej diev- “Aquarium” is about a deaf-mute girl named Nordstrand Zvuk/Sound: čine Emme, ktorá pre svoje postihnutie žije Emma, who due to her disability lives in Sven Erik Waagan Strih/ v odlúčení od spoločnosti a naplno sa venuje isolation from society, devoting all her time Editor: Anders Bergland Hrajú/Cast: Viktoria Winge, maľbe. Jedného dňa nájde pri odpadkových to painting. One day, she finds a man lying Endre Midtstigen Výroba/ košoch muža v bezvedomí. Zoberie ho unconscious next to the rubbish bins. She Production: Stiv Kuling k sebe do bytu a postará sa oňho. Vo svojom takes him home to her flat and tends to him. Produksjoner Predaj/Sales: vlastnom univerze s ním rozvinie vzťah, ktorý In her own little universe, a relationship Norwegian Film Institute však len ťažko môže v jeho reálnom živote begins developing between the two, but one Nórsko/Norway nájsť naplnenie. Je to melancholický film plný that could hardly carry over to the man's "real 2010, digibeta, far./col., 17 min. skutočnej túžby a neopätovanej lásky. life". A melancholy film full of real desire and hraný/fiction unrequited love.

Réžia/Director: Jonas Tussilago Odell Scenár/Screenplay: Tussilago Jonas Odell Kamera/ Director of Photography: Tussilago Per Helin Animácia/ V marci 1977 zatkli v Štokholme západone- In March 1977, West-German terrorist Nor- Animation: Per Helin, meckého teroristu Norberta Kröchera. Viedol bert Kröcher was apprehended in Stockholm. Susanne Sturesson, Johan skupinu, ktorá plánovala únos švédskej poli- He was the leader of a group planning the Sonestedt, Markus Krupa, Martin Nyström Hudba/ tičky Anny-Grety Leijonovej. Do nepodarenej kidnapping of Swedish politician Anna-Greta Music: Martin Landquist akcie namočil aj svoju vtedajšiu priateľku. Leijon, involving even his girlfriend in the Strih/Editor: Jonas Odell Toto je jej príbeh. failed operation. This is her story. Hrajú/Cast: Malin Buska, Camaron Silverek Výroba/ Production: Filmtecknarna Švédsko/Sweden Fiction AB Predaj/Sales: 2010, 35 mm, far./col., 14 min. Swedish Film Institute animovaný/animation

53 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy V. SHORTS V.

Réžia/Director: Jeroen Suiker Annokkeé Scenár/Screen- Cukor play: Dennis van de Ven, Jeroen Annokkeé Kamera/ Sugar Director of Photography: Berta navštívi sporo odetá atraktívna suseda Bert gets a visit from his scantily-clad neigh- Lex Brand Zvuk/Sound: Klaasje s jednoduchou prosbou o trochu bour Klassje, who has only come to ask for Anneloes Pabbruwee cukru. Zo štandardnej situácie s potenciálne a bit of sugar... This classic wet-dream set-up Strih/Editor: Marc Bech- told Hrajú/Cast: Ron de erotickým vyústením sa však stáva neuveri- turns into a horrifying nightmare. Groen, Roel Goudsmit, Bert teľná nočná mora. Hana, Marije Uittenhout, Arthur Veen, a i. / et al. Výroba/Production: LEV Pictures Predaj/Sales: LEV Holandsko/Netherlands Pictures 2010, 35 mm, far./col., 7 min. hraný/fiction

54 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy VI. SHORTs VI.

Réžia/Director: Claudius Schlaf Gentinetta, Frank Braun Spánok Scenár/Screenplay: Clau- dius Gentinetta Animácia/ Sleep Animation: Claudius Plnou parou vpred k poslednému prístavu! Full steam ahead to the last of all harbours! Gentinetta, Delia Hess Zavrite oči, ponorte sa do mora a do večného Close your eyes, plunge into the sea and into Hudba/Music: la Paloma spánku! Uspávanka o spiacich námorníkoch eternal sleep! A lullaby about sleeping sailors „Blaskapelle der Krinoline, Edison Concert Band“ na potápajúcej sa lodi. on a sinking ship. Strih/Editor: Marcel Ram- say Výroba/Production: gentinettafilm Predaj/ Sales: gentinettafilm Švajčiarsko/ 2010, 35 mm, čb/b&w, 5 min. animovaný/animation

Réžia/Director: Maysaloun Sense of Morning Hamoud Scenár/Screen- Chuť rána play: Maysaloun Hamoud Kamera/Director of Sense of Morning Photography: Amet Eyni Posledná noc obliehania Bejrútu počas vojny It’s the last night of the Lebanon War’s 1982 Strih/Editor: Yoni Man v roku 1982. Mladý palestínsky básnik sa Siege of Beirut. In the midst of falling bombs, Hrajú/Cast: Ziad Bakri napriek bombardovaniu pokúša dostať do a young Palestinian poet is struggling to Výroba/Production: Tel Aviv University Predaj/ kuchyne a vychutnať si pravidelný rituál get to his kitchen for his morning ritual of Sales: Kobi Mizrahi rannej kávy a cigarety. Film inšpirovala báseň coffee and a cigarette. Inspired by Mahmoud Mahmúda Darviša Pamäť zabúdania (1987) Darwish’s prose poem “Memory for Forget- a zároveň je súčasťou projektu 11 izraelských fulness” (1987), “Sense of Morning“ is also a palestínskych študujúcich filmárov Coffee a part of the project “Coffee – Between Rea- Izrael, Palestína/Israel, Palestine – Between Reality and Imagination, ktorí lity and Imagination”, a series of short films 2010, digibeta, far./col., 10 min. sa vo svojich krátkych filmoch inšpirovali by eleven Israeli and Palestinian filmmakers, hraný/fiction fenoménom kávy. united by the common theme of coffee.

Réžia/Director: Chema Protopartículas García Ibarra Scenár/ Protočastice Screenplay: Chema García Ibarra Kamera/Director Protoparticles of Photography: Alberto V ďalekej budúcnosti príde ku mne cudzinec In the distant future, a stranger comes up to Gutiérrez Zvuk/Sound: a spýta sa ma, či nechcem spolupracovať na me and asks if I’d like to collaborate on an Chema García Ibarra Strih/ experimente „prapodstaty“. Ja budem súhla- experiment involving “protomatter”. I agree Editor: Chema García Ibarra Hrajú/Cast: José siť a presťahujem sa do ich ústredia. Tak ako and move to their headquarters. Like the Antonio Fernández, Jose všetci pracovníci stratím kontakt s okolitým rest of the researchers, I lose touch with Manuel Ibarra, Susi Martí- svetom. Nikdy nespoznajú moje skutočné the outside world. They never learn my real nez, Pedro de la Ossa Vý- meno a ja nikdy nespoznám ich. Protočastice name, nor I theirs. "Protoparticles” is a loose roba/Production: Chema sú voľným pokračovaním jedinečného sci-fi sequel to "The Attack of the Robots from García Ibarra Predaj/Sales: Španielsko/Spain filmu z roku 2009, víťaza Sundance, Útok Nebula-5", a unique sci-fi film awarded at Chema García Ibarra 2010, 35 mm, čb/b&w, 7 min. robotov z Hmloviny - 5. Sundance 2009. hraný/fiction

55 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy VI. SHORTS VI.

Réžia/Director: Hugo Lilja Återfödelsen Scenár/Screenplay: Hugo Neživí Lilja Kamera/Director of Photography: Benjam The Unliving Orre Hudba/Music: Sebas- Ľudia už tridsať rokov bojujú s epidémiou For thirty years now, humans have been tian Lakatos Strih/Editor: zombies. Chladne a kruto, s pragmatizmom, battling against a zombie epidemic. Coldly, Rickard Krantz, Max Aréhn ktorý by im mohli závidieť všetky ostatné mercilessly, and with a pragmatism that Hrajú/Cast: Emilie Jonsson, Jonatan Rodriguez, Anna cicavce, im urobia lobotómiu a potom ich would be the envy of any other mammal, Uddenberg, Anneli Martini, využívajú ako lacnú pracovnú silu. Zvrhlá, they lobotomize them and use what’s left Jacob Molin Výroba/Pro- krvavá a vizuálne fascinujúca snímka bola as a cheap labour source. This warped, duction: Dramatiska na Berlinale tohto roku nominovaná na cenu bloody and visually fascinating picture was Institutet Stockholm Európskej filmovej akadémie. nominated for an award from the European Predaj/Sales: Swedish Film Švédsko/Sweden Film Academy at this year's Berlinale. Institute 2011, 35 mm, far./col., 28 min. hraný/fiction

Réžia/Director: Peter Bu- tWINs dinský Scenár/Screenplay: tWINs Patrik Pašš Strih/Editor: Peter Budinský Animácia/ tWINs Animation: Peter Budinský Siamské dvojčatá zápasia nielen v ringu, ale A pair of conjoined twins fight both in the Výroba/Production: VŠMU aj mimo neho. Pre svoje postihnutie sa musia ring and out. Their handicap makes both Predaj/Sales: VŠMU spolu pretĺkať súkromným aj spoločenským their private and social lives a struggle, but životom, no každý z inej perspektívy. each from a different perspective. A Slovak Slovenský animovaný film aj o tom, ako môže animated film about brotherly love and how vyzerať bratská láska a kam až môže zájsť. far it can go.

Slovenská republika/Slovak Republic 2010, 35 mm, far./col., 5 min. animovaný/animation

Réžia/Director: Nuno Vicky and Sam Rocha Scenár/Screenplay: Vicky a Sam Nuno Rocha Kamera/ Director of Photography: Vicky and Sam Drew Daniels Hudba/ Vicky a Sam je v prvom rade príbehom o tro- “Vicky and Sam” is above all a story about Music: Daniell Moore, Piero jici spisovateľov, ktorí sa v kaviarni pokúšajú three writers sitting in a café, trying to rescue Piccioni Strih/Editor: Nuno odbremeniť svoj filmový scenár od nánosu their screenplay from the dregs of cliché and Rocha Hrajú/Cast: Andrew Hlinsky, Daniel Moore, klišé a vystavať príbeh, ako ho píše sám život. create a true-to-life narrative. But this is also Jenny Zhang, Jolyn Janis, Zároveň je to aj príbeh o Vicky a Samovi; the story of Vicky and Sam, how they meet Luke Francis Výroba/Pro- o tom, ako sa stretnú v obchode a zoznámia in a shop and get to know each other, how duction: Filmes da Mente sa, ako sa zaľúbia a idú na svoje prvé rande, they fall for each other, their first date just Predaj/Sales: Portuguese zhodou okolností do rovnakej kaviarne ako happening to be in the same café as our three Short Film Agency Portugalsko, USA/Portugal, USA spomínaní traja spisovatelia. Je to len náho- writers. Is it just a coincidence, or is there 2010, 35 mm, far./ col., 14 min. da, alebo sa za tým skrýva niečo viac? something more behind it all? hraný/fiction

56 Medzinárodná sútaž krátkych filmov International Competition of Short Films

KRÁTKE filmy VI. SHORTs VI.

Réžia/Director: Christos Underground Odyssey Dassios, Uli Grohs, Robert Podzemná odysea Nacken Scenár/Screen- play: Christos Dassios, Underground Odyssey Robert Nacken Kamera/ Záhadná žena si najme dvoch kriminálnikov, A mysterious woman hires two criminals to Director of Photography: aby sa postarali o jednu neodkladnú attend to an urgent matter. There isn’t much Uli Grohs Hudba/Music: záležitosť. Času nie je veľa, no cesta k autu time, but it’s a pretty long way to the car in Robert Nacken Strih/ Editor: Christos Dassios, v podzemnej garáži je dosť dlhá. Výborná the underground garage. A great opportunity Robert Nacken Hrajú/Cast: príležitosť na jeden krátky príbeh. to tell a quick story. Christos Dassios, Robert Nacken, Ines Szczerbinski Výroba/Production: Olymp Film Predaj/Sales: Nemecko/Germany Olymp Film 2010, 35 mm, čb/b&w, 6 min. hraný/fiction

Réžia/Director: Anthony Yuri Lennon's Landing on Alpha 46 Vouardoux Scenár/ Pristátie Jurija Lennona na Alfe 46 Screenplay: Daniel Young, Anthony Vouardoux Yuri Lennon’s Landing on Alpha 46 Kamera/Director of Kozmonaut Jurij Lennon bezpečne pristál na Astronaut Yuri Lennon has safely landed on Photography: Pascal mesiaci planéty Jupiter, ktorý sa volá Alfa Alpha 46, a moon of Jupiter. After discon- Walder Hudba/Music: Beat 46. Po odpojení od otravných Pozemšťanov necting from the annoying earthlings and Solèr Strih/Editor: Jochen Sauer Hrajú/Cast: Marc i rakety je konfrontovaný so zvláštnym para- his ship, he is confronted with a curious Hosemann, Milton Welsh doxom. Film tvorí jeden 15-minútový záber, paradox. The film is made up of a single Výroba/Production: Port ktorého plynutie je zároveň odpočítavaním fifteen-minute scene, leading up to one of Au Prince Film & Kultur jedného z koncov sveta. the world's possible ends. Produktion Predaj/Sales: Port Au Prince Film Nemecko, Švajčiarsko/Germany, Switzerland 2010, 35 mm, far./col., 15 min. animovaný/animation

57 európske zákutia european corner európske zákutia european corner Balada triste de trompeta Smutná balada o trúbke The Last Circus

Španielsko, Francúzsko/Spain, France 2010, 35 mm, čb+far./b&w+col., 107 min.

Réžia/Director: Álex de la Iglesia Scenár/ Screenplay: Álex de la Iglesia Kamera/Direc- tor of Photography: Kiko de la Rica Hudba/ Music: Roque Baños Strih/Editor: Alejandro Lázaro Hrajú/Cast: Carlos Areces, Antonio de la Torre, , , Fer- nando Guillén-Cuervo, Raúl Arévalo Výroba/ Production: Tomasol Films, La Fabrique 2, uFilm Predaj/Sales: Films Distribution

Rok 1937. Cirkusové opice divoko The year is 1937. As circus monkeys Álex de la Iglesia (1965, Bilbao, Španiel- vreštia vo svojich klietkach, zatiaľ čo screech wildly in their cages, there is sko) – ako dieťaťu mu učarovalo kreslenie vonku sa odohráva úplne iné predsta- a very different kind of show going a komiksy. Za krátku snímku Mirindas asesinas venie – španielska občianska vojna. on outside the big top: the Spanish (Mirindový vrah, 1991) získal niekoľko ocenení Klaun je proti svojej vôli povolaný do Civil War. A clown is conscripted into a záujem Almodóvarovej produkčnej spoloč- armády, aby bojoval proti frankov- the armada against his will, forced to nosti El Deseo, kde nakrútil svoj dlhometrážny ským fašistickým jednotkám, ktoré fight Franco's fascist troops, who he debut Acción Mutante (Spolok mutantov, stína svojou ostrou mačetou. Zane- slaughters with his razor-sharp ma- 1993). Jeho druhý film El Día de la Bestia (Deň cháva po sebe syna Javiera, ktorý chete. He is survived by his son Javier, beštie, 1995) získal šesť národných cien. Na- v 70. rokoch tiež priľne k cirkusu ako who like his father joins the circus sledovala komerčne úspešná komédia Perdita „smutný klaun“. Javier sa zamiluje do as a “sad clown” in the 1970s. Javier Durango (Pravdivá romanca II, 1997) a filmy krásnej artistky, ktorá patrí Sergiovi, falls in love with a beautiful acrobat Muertos de risa (Umrieť od smiechu, 1999), La veselému a v súkromí autoritárskemu already in a relationship with Sergio, comunidad (Spoločenstvo, 2000), 800 balas klaunovi. Medzi oboma mužmi sa za- a jovial but privately authoritarian (800 guliek, 2002), či The Oxford Murders čne odohrávať smrteľný súboj o srdce clown, setting in motion a deadly (Vraždy v Oxforde, 2008). akrobatky. Postavy oboch klaunov struggle over the acrobat’s heart vyjadrujú dve vzájomne súperiace between the two men. The two podoby Španielska – na jednej clowns represent two competing strane násilnú autokraciu Frankovho influences in Spanish society – the režimu a na strane druhej nevinnosť. violent autocracy of Franco’s regime Álex de la Iglesia (1965, Bilbao, Spain) was Brutálny súboj s prvkami divadla versus playful innocence. This brutal, captivated by drawing and comic books Grand Guignol získal Strieborného Grand-Guignol-inspired battle won as a child. His short film “Mirindas asesinas” leva za réžiu a cenu za najlepší scenár the Silver Lion for best director and (Killer Mirindas, 1991) won several awards and v Benátkach. an Osella for best screenplay at the attracted the attention of Pedro Almodó- Venice FF. var’s production company El Deseo, which produced his feature debut “Acción Mutante” (Mutant Action, 1993). His second feature, “El Día de la Bestia” (, 1995), received six national awards. The director followed these initial successes with the hit comedy “” (1997) and others like “” (Muertos de risa, 1999), “La comunidad” (2000), “800 Bullets” (800 balas, 2002) and “The Oxford Murders” (2008).

60 európske zákutia european corner Elena Elena Elena

Rusko/Russia 2011, 35 mm, far./col., 109 min.

Réžia/Director: Andrej Zviagincev/Andrei Zvyagintsev Scenár/Screenplay: Oleg Negin, Andrej Zviagincev/Andrei Zvyagintsev Kamera/Director of Photography: Michail Kričman/Mikhail Krichman Strih/Editor: Anna Mass Hrajú/Cast: Andrej Smirnov/Andrey Smirnov, Nadežda Markina/Nadezhda Mar- kina, Elena Ljadova/Yelena Lyadova, Alexej Rozin/Alexey Rozin, Jevgenija Konuškina/ Evgenia Konushkina Výroba/Production: Non-Stop Productions Predaj/Sales: Pyrami- de International

Starší pár Elena a Vladimír pochádza- Aging couple Elena and Vladi- Andrej Zviagincev (1964, Novosibirsk, jú z rozdielnych prostredí. Chladný mir come from very different Sovietsky zväz) – absolvent Novosibirskej Vladimír je zámožný muž, poslušná backgrounds. Cold Vladimir is hereckej školy (1984), začal hrať v oblastných Elena vyšla zo skromných pomerov. a wealthy man, and obedient Elena is divadlách. Začiatkom 90. rokov presídlil do Stretli sa v neskoršom období a kaž- of humbler origins. They met later in Moskvy, kde chcel herecky preraziť vo filme. dý má deti z predchádzajúcich man- life, and each has their own children Do roku 2000 sa objavil v mnohých seriáloch želstiev. Elenin syn je nezamestnaný from past marriages. Elena’s son is a filmoch, ale bez väčšieho úspechu. Potom a neschopný zabezpečiť vlastnú rodi- unemployed and unable to provide vďaka náhode režíroval niekoľko epizód nu. Vladimírova dcéra je bezstarostná for his own family. Vladimir’s daugh- televízneho v seriálu a v roku 2003 nakrútil mladá žena, ktorá má k otcovi rezer- ter is a carefree young woman who fenomenálny debut Návrat, s ktorým vyhral vovaný vzťah. Náhly srdcový infarkt has a reserved relationship with her Zlatého leva v Benátkach. Jeho druhý film ho privedie k poznaniu, že jeho čas father. When he is struck by a sudden Priznanie (2007) mal premiéru v Cannes, sa pomaly naplnil. Krátke, ale občas heart attack, he comes to realize that odkiaľ si ako prvý nežné stretnutia s dcérou vyústia do his days are numbered. His short, ruský herec odniesol cenu za herecký výkon. dôležitého rozhodnutia: ona bude je- but often tender meetings with his V Cannes mal premiéru aj jeho tretí film Elena dinou dedičkou rozsiahleho majetku. daughter lead to a pivotal decision: (2011). Keď to oznámi Elene, jej nádeje, že she will be the sole heiress to his ex- finančne pomôže rodine, sa rozplynú. tensive wealth. When he tells this to Plachá a submisívna žena vymyslí Elena, her hopes that he might help Andrei Zvyagintsev (1964, Novosibirsk, USSR) plán, ako zabezpečiť syna i vnúčatá her family financially are crushed. The After graduating from the Novosibirsk Acting do ďalšieho života. timid, submissive woman concocts School in 1984, Andrei Zvyagintsev began „Elena mi umožnila skúmať kľúčovú a plan to provide for her son and performing at regional theatres. At the begin- ideu súčasnosti – ako najlepšie grandchildren into the next life. ning of the 1990s he moved to Moscow to prežiť, prežiť za každú cenu. Môj film “’Elena’ allowed me to explore an begin a career as a screen actor. Up to 2000 he predstavuje súčasnú drámu, ktorá sa idea central to our age – the best appeared in a number of serials and films, but pokúša sprístupniť divákovi večné way to survive, survival at any cost. without any major success. Chance circum- otázky o živote a smrti.“ (Režisér My film is a contemporary drama stances led to his directing several episodes Andrej Zviagincev) that attempts to open up timeless of a television serial, and in 2003 he directed questions on life and death." (director his phenomenal feature debut "The Return", Andrei Zvyagintsev) winner of Venice’s Golden Lion. His second film “” (2007) was premiered at Cannes, where its star Konstantin Lavronenko became the first Russian actor to win the festival’s award for best actor. "Elena" (2011), his third film, was also premiered at Cannes.

61 európske zákutia european corner Essential Killing Nevyhnutné zabíjanie Essential Killing

Poľsko, Nórsko, Írsko, Maďarsko/ Poland, Norway, Ireland, Hungary 2010, 35 mm, far./col., 83 min.

Réžia/Director: Jerzy Skolimowski Scenár/ Screenplay: Ewa Piaskowska, Jerzy Skoli- mowski Kamera/Director of Photography: Adam Sikora Strih/Editor: Réka Lemhényi Hrajú/Cast: Vincent Gallo, Emmanuelle Seigner, Zach Cohen, Iftach Ophir Výroba/ Production: Skopia Film, Element Pictures, Mythberg Films, Cylinder Production Predaj/ Sales: HanWay Films

Film rozpráva príbeh moslimského The film tells the story of a Muslim Jerzy Skolimowski (1938, Lodž) je jedným vojaka, ktorého v púšti zajme ame- soldier who is captured in the desert z najväčších žijúcich poľských režisérov. Už rická vojenská jednotka a následne by US troops and brought to an v ranom veku publikoval básne a poviedky. transportuje do bezmennej európ- unnamed European country. While Vyštudoval etnológiu, literatúru a históriu na skej krajiny. Pri ceste neznámym travelling through an unfamiliar Varšavskej univerzite. V roku 1962 absolvoval zimným terénom sa mu podarí ujsť. wintry landscape, he manages to Filmovú akadémiu v Lodži. V 60. rokoch patril Aby prežil, musí zabiť každé stvorenie escape, but to survive, he ends up k vrcholným predstaviteľom hnutia obrode- či bytosť, čo mu skríži cestu. having to destroy everything that nia filmového umenia v strednej a východnej „Nechcel som nakrútiť politický crosses his path. Európe. Po sedemnásťročnej prestávke sa príbeh. Politický aspekt ma vôbec “The political aspects of the situation vrátil k réžii filmom Cztery noce z Anna (Štyri nezaujímal, politika ostane vždy didn’t interest me: to me politics noci s Annou, 2008). Na Febiofeste 2009 bola špinavou hrou. Pre mňa bola dôležitá is a dirty game and I don’t want to uvedená retrospektíva jeho filmov. skutočnosť, že z človeka, ktorý utečie voice my opinions. What is important a musí čeliť extrémnym podmien- is that the man who runs away kam, sa stáva divoké zviera. Zabíja, is returning to the state of a wild aby prežil. Preto nie je dôležité, či animal, who has to kill in order to príbeh začína v Afganistane alebo survive. I don't even say whether Iraku a pokračuje v inej konkrétnej the film starts in , Iraq or krajine.“ (Jerzy Skolimowski) maybe some other place…” (Jerzy Film mal svetovú premiéru na MFF Skolimowski) Jerzy Skolimowski (1938, Łódź) is one of Benátky 2010 a získal tam Zvláštnu The film had its world premiere at the Poland’s greatest living directors. The multi- cenu poroty a Vincent Gallo Cenu za 2010 Venice FF, winning the Grand -talented filmmaker has published his poetry herecký výkon. Special Jury Prize and earning star and short stories from an early age, studying Vincent Gallo the Volpi Cup for Best ethnology, literature and history at Warsaw Actor. University. After graduating from Łódź’s Na- tional Film School in 1962, he went on to become one of the decade’s most important representatives of the cinematic revival spreading across Central and Eastern Europe. His 2008 film “Four Nights with Anna” (Cztery noce z Anna) marked the director’s return to film after a seventeen-year hiatus, screened at the 2009 Febiofest in a retrospective of his work.

62 európske zákutia european corner Le Havre Le Havre Le Havre

Fínsko, Francúzsko, Nemecko/ , France, Germany 2011, 35 mm, far./col., 93 min.

Réžia/Director: Aki Kaurismäki Scenár/Scre- enplay: Aki Kaurismäki Kamera/Director of Photography: Timo Salminen Strih/Editor: Timo Linnasalo Hrajú/Cast: André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel, Elina Salo, Evelyne Didi, Quoc-Dung Nguyen, Laika Výroba/Production: Sputnik, Pyramide Productions, Pandora Film Predaj/ Sales: The Match Factory Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov Kópia/Print: Cinemart

Marcel Marx, niekdajší spisovateľ Marcel Marx, former writer and Aki Kaurismäki (1957, Orimattila, Fínsko) a uznávaný bohém, presídlil do established bohemian, moves into patrí k najvýznamnejším európskym dobrovoľného exilu prístavného Le self-imposed exile in the port city of režisérom a v rámci spoločnosti Villealfa, Havre, kde pracuje ako príležitostný Le Havre, where he works on and off ktorú založil so svojím bratom Mikom (tiež čistič topánok. Už pochoval svoje as a shoe shiner. He has abandoned režisérom), sa venuje i produkcii. Vo svojich sny o literárnej sláve a žije šťastne his dreams of literary fame and lives štylizovaných horkých tragikomédiách, v trojuholníku, ktorý tvorí obľúbený happily in a triangle made up of his pravidelne oceňovaných na prestížnych festi- bar, práca a manželka Arletty. Jeho favourite bar, his work and his wife valoch, sa zameriava najmä na osudy rôznych pokojný život však osudovo prekríži Arletta. But one day his life of ease outsiderov a stroskotancov z okraja spoloč- stretnutie s detským utečencom is fatefully interrupted by a meeting nosti. Filmy (výber): Zločin a trest (1983), Tiene z ďalekej Afriky. with a refugee child from faraway v raji (1986), Hamlet podniká (1987), Ariel „Európsky film sa nie príliš jasne Africa. (1988), Dievča zo zápalkárne (1990), Zmluva vyjadruje k pretrvávajúcej zhoršenej “European cinema has not done s vrahom (1991), Bohémsky život (1992), finančnej, politickej, a predovšetkým much to address the continuously Mraky odtiahli (1996), Juha (1998), Muž bez morálnej kríze, ktorá vedie k perma- worsening financial, political, and minulosti (2002). nentne nevyriešenému problému above all, moral crisis that has led emigrácie a utečencov. Utečenci sa to the still unsolved question of snažia nájsť cestu do Európskeho refugees – refugees trying to find spoločenstva, najmä protiprávnym, their way into the EU from outside, často neštandardným spôsobom. and their irregular, often substan- Aki Kaurismäki (1957, Orimattila, Finland) is Osobne nepoznám odpoveď na ten- dard treatment. I have no answer to one of Europe’s most distinguished directors; to problém, ale chcel som sa podeliť this problem, but I still wanted to he is also involved in production via the o túto skutočnosť prostredníctvom deal with the matter in this anyhow company Villealfa, which he established hoci aj nerealistického filmu.“ unrealistic film.” with his brother Mika (also a director). In his (Režisér Aki Kaurismäki) (director Aki Kaurismäki) stylised bittersweet tragicomedies, which regularly win awards at prestigious festivals, he focuses in particular on the fates of various outsiders and drifters from the fringes of society. Selected filmography: “Crime and Punishment” (1983), “Shadows in Paradise” (1986), “Hamlet Gets Business” (1987), “Ariel” (1988), “” (1990), “I Hired a Contract Killer” (1991), “Bohemian Life” (1992), “Drifting Clouds” (1996), “Juha” (1998), “” (2002)

63 európske zákutia european corner Hors-la-loi Mimo zákon Outside the Law

Francúzsko, Alžírsko, Belgicko/ France, Algeria, Belgium 2010, 35 mm, far./col., 138 min.

Réžia/Director: Rachid Bouchareb Scenár/ Screenplay: Rachid Bouchareb Kamera/ Director of Photography: Christophe Be- aucarne Hudba/Music: Armand Amar Strih/ Editor: Yannick Kergoat Hrajú/Cast: , , , Chafia Boudraa, , Sabrina Seyvecou Výroba/Production: Tessalit Pro- ductions Predaj/Sales: Studio Canal Kópia/Print: Tamasa Distribution

Snímka je voľným pokračovaním re- In this loose sequel to his 2006 film Rachid Bouchareb (1953, Paríž, Francúzsko) žisérovho filmu Indigènes (Deň víťaz- “Days of Glory”, Rachid Bouchareb najskôr v rokoch 1977 až 1983 pracoval ako stva, 2006) o účasti alžírskych vojakov tells the story of Algerian soldiers asistent réžie pre francúzsku verejnú televíznu na bojoch francúzskej armády počas who fought in the French army produkčnú spoločnosť S.F.P., potom pre TV1 druhej svetovej vojny. Vojna skončila during World War II. The war has a Antenne 2. V roku 1976 začal s nakrúcaním a bratia Saíd, Messaúd a Abdelkader ended, and brothers Saïd, Messaoud krátkych snímok. V hranom filme debutoval sa spolu so svojou matkou sťahujú do and Abdelkader move to France with v roku 1985 titulom Bâton rouge. O tri roky Francúzska. Messaúd odíde ako vojak their mother. Later Messaoud goes neskôr založil spolu so Jeanom Bréhatom bojovať do Indočíny, z Abdelkadera off to fight in Indochina, Abdelkader produkčnú firmu 3B. Medzinárodné renomé sa stane vodca alžírskeho hnutia za emerges as a leader of the Algerian dosiahol s filmami Little Senegal (Malý nezávislosť a Saíd sa usadí v Paríži, independence movement and Saïd Senegal, 2000) a Indigènes (Deň víťazstva, kde si zarába na živobytie v pochyb- settles down in Paris, where he makes 2006), ktorý bol ocenený na festivale v Can- ných kluboch na Pigalle. Po rokoch sa his living working at sleazy clubs in nes a nominovaný na Oscara. London River všetci stretnú v Paríži, kde je potrebné the city’s Pigalle quarter. Years later (Londýnska rieka, 2009) bol uvedený na Art definitívne vybojovať slobodu. they meet back in Paris to fight for Film Feste 2009. „Mimo zákon“ je francúzsky ekvi- their freedom once and for all. valent arabského výrazu „fellagha“ The phrase "hors-la-loi” is the French (rebel), ktorým bojovníci počas equivalent of the Arabic expression občianskej vojny v Alžírsku (1954 – “fellagha” or “rebel”, used to refer to 1962) označovali nezávislosť. Film independence by the freedom figh- Rachid Bouchareb (1953, Paris, France) rámcuje dlhoročný boj Alžírčanov za ters in the Algerian civil war (1954- began his film career as a director's assistant, nezávislosť, ktorý sa začal po nezmy- 1962). The film depicts Algerians’ working for the French public television selnej masakre v alžírskom Sétife (máj protracted fight for liberty, triggered production company S.F.P., channel TV1 1945), čím sa zmenili dovtedy vcelku by the senseless Sétif Massacre of and Antenne 2 from 1977 to 1983. He has prijateľné alžírsko-francúzske vzťahy. May 1945, which marked an about- been directing shorts since 1976, making his -face in previously tame Algerian- feature debut in 1985 with “Bâton Rouge”. -French relations. Three years later, he founded the production company 3B with Jean Bréhat. Bouchareb ga- ined international renown with his films “Little Senegal” (2000) and “Indigènes” (Days of Glory, 2006), which was awarded the François Chalais Award at Cannes and nominated for an Oscar. “London River” (2009) was screened at Art Film Fest 2009.

64 európske zákutia european corner Hævnen Lepší svet

Dánsko, Švédsko/, Sweden 2010, 35 mm, far./col., 119 min.

Réžia/Director: Susanne Bier Scenár/Scre- enplay: Anders Thomas Jensen Kamera/ Director of Photography: Morten Søborg Hudba/Music: Johan Söderqvist Strih/ Editor: Pernille Bech Christensen, Morten Egholm Hrajú/Cast: Mikael Persbrandt, Wil Johnson, Eddy Kimani, Emily Mulaya, Gabriel Muli, June Waweru, Mary Ndoku Mbai Výro- ba/Production: Danmarks Radio, Det Danske Filminstitut, Film Fyn, Film i Väst Predaj/Sales: TrustNordisk Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Príbeh dvoch rodín, ktorých osudy A tale of two families whose fates are Susanne Bier (1960, Kodaň) študovala ume- sa náhodne spoja vďaka priateľstvu intertwined by the friendship of their nie a dizajn na akadémii Nezalel v Jeruzaleme, ich dvoch dospievajúcich synov. two adolescent boys. Elias’s father architektúru v Londýne a potom réžiu na Elias, ktorého otec pracuje ako lekár works as a doctor in Africa as his kodanskej Národnej filmovej škole. Jej ab- v Afrike a práve prežíva manželskú marriage crumbles to pieces, and solventský krátky film De Saliges vyhral prvú krízu, je šikanovaný v škole, zatiaľ Elias himself is bullied in school. His cenu na festivale filmových škôl v Mníchove čo Christian, ktorý sa rozhodne self-appointed protector Christian a bol distribuovaný spoločnosťou Channel ho brániť, sa do mesta prisťahoval just moved to town with his father, Four po celej Európe. Nakrúcala hudobné s otcom po nedávnej smrti matky. following his mother’s recent death. videá, krátke i dlhometrážne hrané filmy – Film rieši zdanlivo jasné etické otázky The film addresses deceptively napr. Freud flyttar femifran (Freud odchádza pomsty a násilia s ňou spojeným. simple ethical issues of vengeance z domova, 1990), Det bli’r familien (Rodinné A toto všetko na pozadí skutočných and the violence associated with it, záležitosti, 1993), Den eneste ene (Jeden svetových konfliktov, ktorým čelíme all over the backdrop of the actual a jediný, 1999), Elsker dig for evigt (Otvorené a ktoré zastupuje práve postava global conflicts which confront srdcia, 2002), Bratia (Brodre, 2004), Efter dánskeho doktora v Afrike. Snímka the Danish doctor as well as the brylluppet (Po svadbe, 2006). je precíznym pohľadom do života audience. Susanne Bier presents an dvoch generácií ľudí, ktorým sa accurate portrayal of the lives lived predstava lepšieho sveta znenazdaj- by two generations, separated by ky začína vzďaľovať. their differing ideas on how to make Film získal Zlatý glóbus a Oscara the world a better place. Susanne Bier (1960, ) studied 2011 za najlepší cudzojazyčný film. "In a Better World" won this ye- art and design at Bezalel Academy in Jeru- ar's Golden Globe and Oscar for Best salem and architecture in London. In 1987 Foreign Film. she graduated in direction from Copenha- gen’s National Film School of Denmark. Her graduation short, “De Saliges”, took first prize at the Munich film school festival and was distributed by Channel 4 television througho- ut Europe. She has shot music videos, shorts and feature films, such as “Freud Leaving Home” (Freud flyttar femifran, 1990), “Family Matters” (Det bli’r i familien, 1993), “The One and Only” (Den eneste ene, 1999), “Open Hearts” (Elsker dig for evigt, 2002), “Brothers” (Brodre, 2004) and “After the Wedding” (Efter brylluppet, 2006).

65 európske zákutia european corner Khodorkovsky Chodorkovskij Khodorkovsky

Nemecko/Germany 2011, 35 mm, far./col., 111 min.

Réžia/Director: Cyril Tuschi Scenár/Screen- play: Cyril Tuschi Kamera/Director of Pho- tography: Peter Dörfler, Eugen Schlegel, Cyril Tuschi Strih/Editor: Salome Machaidze, Cyril Tuschi Účinkujú/Cast: Michail Chodorkov- skij/Mikhail Khodorkovsky, Pavel Chodorkov- skij/Khodorkovsky, Marina Chodorkovskaja/ Khodorkovskaya, Lena Chodorkovskaja/ Khodorkovskaya, Anton Drel, Joschka Fischer, Vladimir Putin, George W. Bush Výroba/Pro- duction: Lala Films Predaj/Sales: Rezo Films International

Michail Borisovič Chodorkovskij - Mikhail Borisovich Khodorkovsky – Cyril Tuschi (vl. menom Ilya Cyril Kade, 1969, najskôr socialista, potom kapita- first a socialist, then a capitalist, and Frankfurt nad Mohanom) je nemecký filmový lista a teraz odsúdenec. Príbeh now a convicted criminal. This is the režisér s ruskými predkami. Absolvoval stred- niekdajšieho najbohatšieho Rusa, story of someone who has gone from nú školu v americkom Seattli, potom študoval dnes najslávnejšieho (prezidentovho) being the richest man in Russia to filozofiu vo Frankfurte nad Mohanom a tiež väzňa. Dlhometrážny dokumentárny Putin’s most famous prisoner. The fe- Filmovú akadémiu Baden-Württemberg film zaznamenáva vzrušujúci príbeh ature-length documentary recounts v Ludwigsburgu. Svoj prvý krátky film bývalého komsomoľca, ktorý ako the electrifying odyssey of a former Frankfurt am Meer (Frankfurt pri mori) vytvoril jeden z prvých pochopil a uplatnil Komsomol member who was one of v roku 1992. V rokoch 1996 až 2001 nakrúcal nové metódy meniacej sa ekonomiky the first to grasp and take advantage hudobné a reklamné snímky. V roku 2005 sovietskeho impéria. Je to však aj of the ’s changing eco- nakrútil hraný debut SommerHundeSöhne príbeh syna židovského otca, ktorý nomic policies. It is also a story about (Letní parchanti). sa pre svoj pôvod mohol uplatniť the son of a Jewish father, who due to len v obrannom priemysle bývalého his heritage was forced to work in the Sovietskeho zväzu. A tiež odysea arms industry of the former Soviet oligarchu, ktorý nahneval vtedajšieho Union. And finally, it is the tale of an prezidenta Putina, keď ohlásil vstup oligarch whose entrance into politics do politiky. enraged then-president Putin. „Asi každý vie o ňom niečo povedať. “Everyone and anyone has Chodorkovského kariéru sprevádzali something to say about him. Cyril Tuschi (born Ilya Cyril Kade, 1969, Frank- neuveriteľné vzostupy a pády. Jeho Khodorkovsky’s career has been one furt am Main) is a German director of Russian príbeh je ako zo shakespearovskej of dramatic – and descent. He attended secondary school in tragédie. Na jednej strane fantómova the hard fall he has taken measures Seattle, USA, studied philosophy in Frankfurt maska charizmatického muža, na up to any Shakespearean tragedy. am Main and continued at the Baden-Würt- druhej strane démon Putinovej 'Khodorkovsky' seeks to peer behind temberg Film Academy in Ludwigsburg. propagandy. Ani to však nie je jeho the mask of the charismatic phantom He directed his first short film “Frankfurt am celistvý obraz.“ (Režisér Cyril Tuschi) that is Mikhail Khodorkovsky; it looks Meer” (Frankfurt at the Seaside) in 1992, beyond his demonisation through focusing on music videos and promotional Putin’s propaganda – but also bey- spots from 1996 to 2001. In 2005 he made his ond his idealisation as a mere victim.” feature debut with “Slight Changes In Tempe- (Director Cyril Tuschi) rature and Mind" (SommerHundeSöhne).

66 európske zákutia european corner Klitschko Kličko Klitschko

Nemecko/Germany 2011, digibeta, far./col., 110 min.

Réžia/Director: Sebastian Dehnhardt Scenár/Screenplay: Sebastian Dehnhardt Kamera/Director of Photography: Johan- nes Imdahl Hudba/Music: Stefan Ziethen Strih/Editor: Lars Roland Účinkujú/Cast: Vitalij Kličko/Vitali Klitschko, Vladimir Kličko/ Wladimir Klitschko, Lamon Brewster, Chris Byrd, Don King, Lennox Lewis, Henry Maske Výroba/Production: Broadview TV Predaj/ Sales: Broadview TV

Jedno meno – dvaja bratia. Vitalij One name – two brothers. Vitali and Sebastian Dehnhardt (1968, Oshakati, Namí- a Vladimir Kličkovci – profesionálni Wladimir Klitschko have become bia) – nemecký režisér, scenárista, producent. boxerskí majstri sveta v ťažkej váhe. professional heavyweight boxing Od roku 1992 pracuje pre rôzne televízne re- Obaja majú titul univerzitných dok- champions of the world. Both have lácie. Okrem reklám, zábavných a kultúrnych torov, ale do ringu proti sebe nikdy university doctor’s degrees and both relácií nakrúcal aj historické dokumenty. Jeho nevstúpia. Komplexný dokument have declared they would never programy boli ocenené. Je aj autorom kníh so súrodencov z Ukrajiny, z ktorých fight each other in the ring. This is súčasnými témami. V roku 2002 založil v Kolí- sa stali obdivované medzinárodné a complex documentary about two ne spolu s Leopoldom Hoeschom produkčnú športové ikony. brothers from Ukraine who have firmu Broadview TV GmbH. Film predstavuje úprimné rozhovory become admired international sport s rodičmi, ktoré osvetľujú ich detstvo icons. strávené na sovietskej vojenskej zák- The picture includes candid inter- ladni počas studenej vojny, ich prísny views with the Klitschko parents každodenný život, ako sa dostali that shed light on the two brothers’ k boxu, ako ich ovplyvnil Černobyľ. childhood spent at a Soviet military Štýlový, ilustratívny portrét dvoch base during the , their rigo- bratov, ktorý prostredníctvom rous everyday life, how they entered archívnych záberov a rozhovorov the world of boxing and how the s inými boxerskými osobnosťami Chernobyl disaster affected them. ukazuje, že sú viac než len šampión- Interweaving archival footage with Sebastian Dehnhardt (1968, Oshakati, Nami- mi v ringu. comments from other pugilistic cons, bia) is a German director, scriptwriter and pro- this stylish and illustrative portrait ducer. He has worked for various TV stations shows that there is more to the since 1992, shooting commercials as well as Klitschko brothers than their prize- award-winning entertainment programmes, -winning punches. arts broadcasts and history documentaries. He is also the author of books addressing contemporary issues. In 2002 he founded the production company Broadview TV GmbH in Köln together with Leopold Hoesch.

67 európske zákutia european corner Melancholia Melanchólia Melancholia Dánsko, Švédsko, Francúzsko, Nemecko, Taliansko/Denmark, Sweden, France, Germany, Italy 2011, DCP, far./col., 130 min.

Réžia/Director: Scenár/Scre- enplay: Lars von Trier Kamera/Director of Photography: Strih/ Editor: Morten Højbjerg, Molly Marlene Stensgaard Hrajú/Cast: Kirsten Dunst, Char- lotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Brady Corbet, Udo Kier Vý- roba/Production: Zentropa Entertainments, Memfis Film, Slot Machine, BIM Distribuzione, Zentropa International Köln Predaj/Sales: TrustNordisk Distribútor/Slovak Distribu- tor: Asociácia slovenských filmových klubov Kópia/Print: Aerofilms

Začína to honosnou svadbou, končí It starts with an opulent wedding, Lars von Trier (1956, Kodaň) v roku 1983 zánikom sveta. Nový film permanent- and concludes with the end of the absolvoval Dánsku filmovú školu. Pozornosť si ného dánskeho provokatéra rozpráva world. The new film from insatiable získal už svojím debutom Forbrydelsens ele- uhrančivý príbeh dvoch sestier, Danish provocateur Lars von Trier ment (Prvok zločinu, 1984 – Cena technickej z ktorých tá mladšia sa práve vydáva tells the spellbinding story of two sis- komisie na MFF v Cannes). Nasledovali filmy a čaká dieťa. Svadobná slávnosť sa ters, the younger of which is getting Európa (Europa, 1991 – Zvláštna cena poroty odohráva na starobylom vidieckom married and expecting a child. The na MFF v Cannes), Idioti (Idioterne, 1998), sídle a všeobecnú povznesenú wedding celebration is held in an an- Prelomiť vlny (Breaking the Waves, 1996 – náladu pokazí náhla hrozba v podobe tiquated country estate, but the high Veľká cena poroty na MFF v Cannes, cena EFA červenej planéty, ktorá vystúpila spirits are interrupted by the sudden za najlepší európsky film), Tanec v temnotách spoza Slnka, čo pre Zem znamená threat posed by a red planet that has (Dancer in the Dark, 2000 – Zlatá palma na bezprostrednú katastrofu. emerged from behind the sun, spel- MFF v Cannes), Dogville (2003), Manderlay Režisér Trier je povestný precízne ling certain doom for the Earth. (2005) a Kto je tu riaditeľ? (Direktøren for det gradovanou atmosférou s neočakáva- Von Trier is known for his precise hele, 2006). Spoluzaložil produkčnú spoloč- nými zápletkami i zvratmi, ktoré ústia orchestration of mood and surprising nosť Zentropa. do ešte neočakávanejšieho konca. twists and turns, often culminating in Známy je aj náročným vedením her- an unexpected finale. He is also noto- cov – najmä herečiek. Pred svetovou rious for the demands he puts on his premiérou v Cannes uviedol: „Konce performers, above all his actresses. všetkých svojich predchádzajúcich fil- Before the film’s world premiere at Lars von Trier (1956, Copenhagen) gradua- mov pokladám za šťastné. Toto je môj Cannes, he said that he considers all ted from the Danish Film School in 1983. He prvý film s nešťastným vyústením.“ of his previous films to end happily, immediately gained recognition with his first Kirsten Dunst získala na MFF Cannes and that this will be the first with an film “The Element of Crime” (Forbrydelsens 2011 Cenu pre najlepšiu herečku. unhappy ending. element, 1984 – Technical Grand Prize at the Kirsten Dunst won Best Actress Cannes IFF). He then shot “Europa” (1991 – award at the Cannes IFF 2011. Special Jury Prize at the Cannes IFF), followed by a film made in the spirit of the Dogma 95 manifesto, “The Idiots” (Idioterne, 1998) as well as “Breaking the Waves” (1996 – Grand Prix at the Cannes IFF; EFA Award for Best European Film), “Dancer in the Dark” (2000 – Cannes Palme d’Or), “Dogville” (2003), “Manderlay” (2005) and “The Boss of It All” (2006). He is co-founder of the production company Zentropa.

68 európske zákutia european corner Neds Neds Neds

Veľká Británia, Francúzsko, Taliansko/ United Kingdom, France, Italy 2010, 35 mm, far./col., 124 min.

Réžia/Director: Scenár/ Screenplay: Peter Mullan Kamera/Director of Photography: Roman Osin Hudba/ Music: Craig Armstrong Strih/Editor: Colin Monie Hrajú/Cast: Conor McCarron, Mhairi Anderson, Martin Bell, Marcus Nash Výroba/ Production: Blue Light, Fidélité Films, Studio Urania Predaj/Sales: Wild Bunch

Glasgow, rok 1972. John je plachý Glasglow, 1972. John is a shy, quiet Peter Mullan (1959, Peterhead, Škótsko) a málovravný chlapec, ktorý prichá- boy entering a new school with študoval ekonómiu a dramatické umenie na dza do novej školy s vidinou žiarivej dreams of a bright future at the uni- Glasgowskej univerzite. Vyprofiloval sa na budúcnosti na univerzite. Zlá povesť versity. But due to the bad reputation známeho herca – napr. Riff-Raff, Shallow Gra- brata Bennyho, ktorý sa po vyhodení of his brother Benny, a gang member ve (Plytký hrob), Braveheart (Statočné srdce), zo školy pridal k miestnemu gangu, who was expelled from school, John Trainspotting. Za úlohu v Loachovom filme spôsobí, že John je považovaný za is seen as yet another bad apple. My name is Joe (Volám sa Joe, 1998) získal ďalšieho stroskotanca. Inteligentný Butting against a rigid wall of social Cenu pre najlepšieho herca v Cannes (1998). chlapec tvrdo narazí na pevný múr prejudice, the intelligent boy begins Herecky sa objavil doposiaľ v 60 filmoch. Ako spoločenských predsudkov a pred to favour the school of the street režisér debutoval krátkou snímkou Close vzdelaním začne dávať prednosť over his formal education. After a few (1993). Hraný debut Orphans (Siroty, 1998) „škole ulice“. Po niekoľkých rokoch years, he himself becomes a NED získal ocenenie v Benátkach, odkiaľ si v roku je aj z neho NED (non-educated (non-educated delinquent), gaining 2002 odniesol Zlatého leva za svoj druhý delinquent – výtržník bez vzdelania), notoriety through the spread of fear hraný film The Magdalene Sisters (Padlé ženy). ktorý si povesť buduje šírením and hatred, and increasingly rejected strachu a nenávisti a postupne stále from society. viac zintenzívňuje svoje sociálne This scathingly realistic drama vylúčenie. is a grim and pessimistic look at Ostrá realistická dráma prináša tem- problematic youth and an education ný a bezútešný pohľad na problema- system that distances itself from Peter Mullan (1959, Peterhead, Scotland) stu- tickú mladosť, od ktorej sa vzdelávací them. The film won the Golden Shell died economics and dramatic arts at Glasgow systém dištancuje. Film získal Zlatú for best film and the Silver Shell for University. He has since made a name for mušľu za najlepší film a Striebornú best actor at the San Sebastian IFF. himself as an actor, appearing sixty films such mušľu za najlepší mužský herecký as “Riff-Raff”, “Shallow Grave”, “Braveheart”, výkon na MFF v San Sebastiane. and “Trainspotting”. His performance in Ken Loach’s “My Name is Joe” (1998), earned him a Best Actor award at the 1998 Cannes IFF. Mullan made his directorial debut with the short film “Close” (1993). His first feature, “Or- phans” (1998) was awarded at the Venice FF, where he also won the 2002 Golden Lion for his second feature “The Magdalene Sisters”.

69 európske zákutia european corner Neka ostane medju nama Zostane to medzi nami Just Between Us

Chorvátsko, Srbsko, Slovinsko/ Croatia, Serbia, Slovenia 2010, 35 mm, far./col., 87 min.

Réžia/Director: Rajko Grlić Scenár/Scre- enplay: Rajko Grlić, Ante Tomić Kamera/ Director of Photography: Slobodan Trninić Hudba/Music: Alan Bjelinski, Alfi Kabiljo Strih/Editor: Andrija Zafranović Hrajú/ Cast: Miki Manojlović, Bojan Navojec, Ksenija Marinkovic, Daria Lorenci, Nataša Dorčić, Nina Ivanišin, Buga Simic Výroba/Production: Ma- inframe Productions, Yodi Movie Craftsman, Studio Maj Predaj/Sales: Wide Management Distribútor/Slovak Distributor: Film Europe Kópia/Print: Wide Management

Nikola je muž, ktorý si rád „užíva“. Brat Nikola is a guy who likes “a good Rajko Grlić (1947, Záhreb) absolvoval v roku pred jeho záletmi zatvára oči a ani on time”. His brother turns a blind eye 1971 pražskú FAMU a postupne sa stal nemá čisté svedomie. Možno nájsť na to his womanizing, but his own con- jedným z najvýznamnejších chorvátskych nevere aj pekné veci alebo si zaslúži science is also far from clear. The film režisérov. Jeho filmy boli uvedené v Cannes úplné opovrhnutie, obzvlášť, ak je asks: Is there anything positive about – Bravo, maestro (1978), Samo jednom se skôr premyslená než spontánna? Táto infidelity, or is it undeniably contem- ljubi (Len raz sa miluje, 1981) – a na ďalších vzťahová mozaika možno pôsobí ako ptuous? And does it matter whether významných festivaloch, kde získali mnoho komediálne odľahčená, prázdnota, it's premeditated or spontaneous? ocenení. Na piatich filmoch sa podieľal ako ktorá postavy obklopuje, má však This mosaic of modern Zagrebian scenárista a na piatich ako producent. Je trpkú príchuť. relationships is leavened by comedy, autorom oceneného inštruktážneho CD Ako Tragikomická dráma zo súčasné- but the emptiness enveloping its nakrútiť svoj film: Interaktívna filmová škola. ho Záhrebu, v ktorej sa pôžitky characters is infused with bitter truth. Pôsobí ako lektor na univerzite v Ohiu a je a priateľstvo postupne transformujú The resulting tragicomic drama umeleckým riaditeľom filmového festivalu na pohŕdanie a samotu. Pôvodne shows how joy and friendship can v chorvátskom Motovune. sympatické postavy si koledujú gradually transform into contempt o opovrhnutie, snímka však na také and loneliness. As the film progres- niečo jednoznačne nenabáda. ses, the initially likeable characters Rajko Grlić získal na 45. MFF Karlovy are just begging to be hated, but Vary Cenu za réžiu. nevertheless, the picture retains a decidedly sympathetic stance Rajko Grlić (1947, Zagreb) graduated from towards them. Prague’s FAMU in 1971 and has established “Just Between Us” earned Rajko Grlić himself as one of Croatia’s most prominent a Best Director award at the forty-fifth directors. His films such as “Bravo, Maestro” Karlovy Vary IFF. (1978) and ““ (1981) have been screened at Cannes and other leading international festivals, where they have received numerous awards. He has written the screenplays to five feature films and produced five as well. He is also the creator of the award-winning instructional CD-ROM “How to Make Your Movie: An Interactive Film School”. Grlić’s current positions include Ohio Eminent Scholar in Film at Ohio University and Artistic Director of Croatia’s Motovun Film Festival.

70 európske zákutia european corner Občanský průkaz Občiansky preukaz Identity Card

Česká republika, Slovenská republika/ Czech Republic, Slovak Republic 2010, 35 mm, far./col., 137 min.

Réžia/Director: Ondřej Trojan Námet/Story: Petr Šabach – román/novel Scenár/Screen- play: Petr Jarchovský Kamera/Director of Photography: Martin Štrba Hudba/Music: Petr Ostrouchov Strih/Editor: Vladimír Barák Hrajú/Cast: Libor Kovář, Matouš Vrba, Jan Vlček, Jakub Šárka, Anna Geislerová, Martin Myšička, Marek Taclík, Kristýna Liška-Boková, Magdalena Sidonová Výroba/Production: Total Helpart T.H.A., Česká televize, PubRes Predaj/Sales: PubRes Distribútor/Slovak Distributor: Continental Film/PubRes Kópia/ Print: PubRes

Trpká komédia režiséra Ondřeja "Identity Card", a bittersweet comedy Ondřej Trojan (1959, Praha) je producent, Trojana Občiansky preukaz na motívy directed by Ondřej Trojan and based režisér a herec pražského Divadla Sklep. rovnomennej knihy Petra Šabacha on the novel by Petr Šabach, follows V roku 1985 začal študovať réžiu na FAMU. sleduje osudy štvorice dospievajú- the lives of four boys – their friends, Debutoval dlhometrážnou komédiou Pějme cich mladíkov, ich priateľov, lások first loves and conflicts with their píseň dohola (1990). S kolegami z divadla za- a rodičov. Od okamihu, kedy v pät- parents – from the age of fifteen, ložil spoločnosť Total HelpArt T.H.A. zameranú nástich rokoch dostanú občiansky when they receive their state identity na produkciu filmov a audiovizuálnych diel. preukaz, až do chvíle, kedy sa ako cards, to eighteen, when they try V nej produkoval niekoľko dlhometrážnych osemnásťroční snažia uniknúť vojne everything possible to get out of filmov, napr. Šakalí léta (1993), Pelíšky (1999), a pokúšajú sa získať modrú knižku. military service. Musíme si pomáhat (2000) a Pupendo (2003) Petr, Aleš, Popelka a Míťa dospievajú Petr, Aleš, Cinderella and Míťa Jana Hřebejka či Cestu z města (2000) Tomáša v 70. rokoch, v dobe, keď vyjsť na are growing up in totalitarian Vorla. Jeho film Želary bol nominovaný na ulici bez občianskeho preukazu Czechoslovakia of the 1970s, a time Oscara v kategórii Najlepší cudzojazyčný film. znamenalo koledovať si o problém, when leaving your identity card at a kedy povinná vojenská služba bola home could get you into trouble pre mnohých tým najväčším strašia- and the prospect of compulsory kom. Každý po svojom a spoločne military service was dreaded. They sa snažia nestratiť v totalitnom štáte try, individually and collectively, to zdravý rozum a zmysel pre humor, ale retain their perspective and sense of tiež nezačínať si s režimom. Prežívajú humour and to avoid compromising Ondřej Trojan (1959, Prague) is a producer, celý rad epizód, niektoré sú úsmevné, themselves for the regime’s sake. director and actor who made a name for s nádychom absurdnej grotesky, iné Their journey is imbued with himself with Prague’s Sklep Theatre. He dramatické a fatálne. comedy, absurdity, drama and even enrolled at Prague’s Film and TV School of the Občiansky preukaz rozpráva o tom tragic loss. Academy of Performing Arts (FAMU) in 1985. zvláštnom životnom období, kedy “Identity Card” is about that special “Let’s All Sing Around“ (1990) was his first detstvo pozvoľna prechádza do time between childhood and feature. With his colleagues from Sklep he dospelosti, a táto cesta v každej dobe adulthood, a time of revolt against founded Total HelpArt T.H.A., a company ai- vedie cez búranie konformizmu conformism, parental ambitions med at producing films and other audiovisual a rodičovských ideálov, revoltu voči and society, and about the quest for work. He has produced a number of feature spoločnosti, hľadanie a nachádzanie self-respect, which rings just as true films there, including Jan Hřebejek’s “Big sebaúcty. Vtedy rovnako ako dnes. today as in the 1970s. Beat” (1993), “Cosy Dens” (1999), “Divided We Fall” (2000) and “Pupendo” (2003), and Tomáš Vorel’s “Out of the City” (2000). His film “Želary”, was nominated for an Oscar in the Best Foreign Film category.

71 európske zákutia european corner Odcházení Odcházení Leaving

Česká republika/Czech Republic 2011, 35 mm, far./col., 94 min.

Réžia/Director: Václav Havel Scenár/Screen- play: Václav Havel podľa vlastnej divadelnej hry/based on his own play Kamera/Director of Photography: Jan Malíř Hudba/Music: Michal Pavlíček Strih/Editor: Jiří Brožek Hrajú/Cast: Josef Abrhám, Dagmar Havlová, Vlasta Chramostová, Eva Holubová, Tatiana Vilhelmová, Jan Budař, Ivana Uhlířová, Jiří Lábus, Oldřich Kaiser, Výroba/Production: Buc-Film, Česká televize Predaj/Sales: Buc-Film Distribútor/Slovak Distributor: Garfield Film

Snímka rozpráva príbeh zlomového A film about a turning point in Václav Havel (1936, Praha, Česká republika) bodu v ľudskom živote. Dr. Vilém Rie- a man's life. Dr. Vilém Rieger has – spisovateľ, dramatik, herec a režisér. Jedna ger zastával dlhé roky post kancelára, held the post of chancellor for many z hlavných postáv Charty 77 a tzv. Nežnej nedávno oň však prišiel a zrejme sa years, and when he finally loses it, he revolúcie, posledný prezident Česko-Sloven- s tým nedokáže vnútorne vyrovnať. is left deeply unsettled. Through he ska a prvý prezident Českej republiky. Film I keď sa snaží nedať to najavo, tries not to let it show, his world has Odcházení (2011) je jeho filmovým režijným v podstate sa mu zrútil svet. Musí sa fundamentally changed. He has to debutom. vysťahovať z vládnej vily, ktorá sa move out of his state-owned villa, his už za tie roky stala jeho domovom, home for many years, and submit to a zúčastniť nedôstojnej procedúry the demeaning process of separating oddeľovania erárnych vecí od vecí sú- government property from his own. kromných. Zároveň – a hlavne – musí Worst of all, he is forced to watch the prežiť rozklad svojho okolia, svojho disintegration of his former life and „dvora“ a uvedomiť si, ako málo ho “court”, realizing how little he actually vlastne poznal. knew about it. Vo filme nejde len o odchádzanie This is not just a film about the depar- jedného politika z funkcie, ale vše- ture of a single politician, but one obecne o samotný fenomén zmeny: about the phenomenon of change každú sekundu niečo prichádza itself. Every second of our lives, a niečo nenávratne končí. Nevieme, something arrives and something Václav Havel (1936, Prague, Czech Republic) odkiaľ sa všetko vynára a ešte menej is irretrievably lost. No one knows is a writer, a dramatist, an actor, a director and vieme, kam sa to ponára. Vlastne ide where these things come from, to a politician: one of the original founders of o klasickú tému drámy, ktorou je ko- say nothing of where they disappear the Czecho-Slovak movement as niec. Koniec človeka, koniec epochy, to. In fact, the film revolves around well as the , Czechoslova- koniec určitého spoločenstva. Koniec one of drama's age-old themes: how kia's last president and the first president of lásky. things end. The end of a person, the the modern Czech Republic. “Leaving” (2011) end of an epoch, the end of a particu- is his cinematic debut as a director. lar society. The end of love.

72 európske zákutia european corner La piel que habito Koža, v ktorej žijem The Skin I Live In

Španielsko/Spain 2011, 35 mm, far./col., 120 min.

Réžia/Director: Pedro Almodóvar Scenár/ Screenplay: Pedro Almodóvar podľa románu Thierryho Jonqueta/based on the novel by Thierry Jonquet Kamera/Director of Photography: José Luis Alcaine Hudba/ Music: Strih/Editor: José Salcedo Hrajú/Cast: , Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Fernando Cayo, Jan Cornet Výroba/ Production: El Deseo S.A. Predaj/Sales: Sony Pictures Classics Kópia/Print: Hollywood C. E.

Dramatický príbeh o nemilosrdnom A dramatic tale of a plastic surgeon Pedro Almodóvar (1949, Calzada de Calatra- plastickom chirurgovi, ktorý usiluje who longs for pitiless revenge on the va, Španielsko) začal s nakrúcaním krátkych o pomstu. Prenasleduje muža, ktorý man who raped his daughter. filmov v sedemdesiatych rokoch na 8 mm znásilnil jeho dcéru. This adaptation of French author kameru. Je jedným z najznámejších, najoso- Film je prepisom románu francúzske- Thierry Jonquet’s novel “Tarantula” bitejších a najoceňovanejších španielskych ho spisovateľa Thierryho Jonqueta (1995) features Almodóvar’s trade- režisérov. Do zahraničia prenikol s filmom Tarantula (1995) a predstavuje mark melange of styles – from film Qué he hecho para merecer esto? (Čo som zmes veľmi rôznorodých prvkov noir and thriller to sci-fi and even komu urobila?, 1984), celosvetovú slávu mu typických pre Almodóvara – od filmu horror. “All my movies are difficult priniesli Ženy na pokraji nervového zrútenia noir a trileru, cez sci-fi až po horor. to classify because they are very (1987 – nominácie na Oscara a Felixa). Za „Moje filmy je vždy náročné žánrovo eclectic in mixing genres,” explains filmy Všetko o mojej matke (Todo sobre mi zaradiť, pretože žánre s obľubou the respected filmmaker. The film madre, 1999) a Hovor s ňou (Hable con ella, miešam,“ poznamenáva uznávaný marks the director's first reunion with 2002) získal Oscara. Za Volver (2006) získal 5 tvorca. Film je prvou snímkou po Antonio Banderas since the 1980s, Európskych filmových cien vrátane ceny za dvadsiatich rokoch, v ktorej sa opäť when they collaborated on a series najlepší film. pod Almodóvarovým vedením obja- of films that catapulted the Spanish vuje Antonio Banderas. Španielskeho actor to worldwide fame. herca etablovaného v Hollywoode preslávili práve Almodóvarove filmy v 80. rokoch minulého storočia. Pedro Almodovar (1949, Calzada de Calatra- va, Spain) started making short films in the 1970s using the 8mm format. He is one of the best-known, most distinctive and most awar- ded Spanish directors. He began to make a name for himself internationally with "What Have I Done to Deserve This?" (Qué he hecho para merecer esto?, 1984), and world-wide success came with the film “Women on the Verge of a Nervous Breakdown” (1987 – Oscar and Felix nominations). His films “” (Todo sobre mi madre, 1999) and “” (Hable con ella, 2002) both won Oscars. 2006’s “Volver” won five European Film Awards, including Best Film.

73 európske zákutia european corner Pina Pina Pina

Nemecko, Francúzsko, Veľká Británia/ Germany, France, United Kingdom 2011, DCP, far./col., 106 min.

Réžia/Director: Wim Wenders Scenár/ Screenplay: Wim Wenders Kamera/Director of Photography: Hélène Louvart Hudba/ Music: Thom Strih/Editor: Toni Froschham- mer Hrajú/Cast: Regina Advento, Malou Airaudo, Ruth Amarante, Pina Bausch, Rainer Behr, Andrey Berezin Výroba/Production: Neue Road Movies GmbH Predaj/Sales: Hanway Films Kópia/Print: Hollywood Classic Entertainment

Neobyčajný tanečný film z dielne A far-from-ordinary dance film from Wim Wenders (1945, Düsseldorf, Nemecko) svetoznámeho nemeckého režiséra the studio of a world-renowned je jednou z najvýraznejších osobností nového o legendárnej choreografke Pine German director, on the legendary nemeckého filmu, prezident Európskej Bausch. Okrem toho jedna z prvých choreographer Pina Bausch. It also filmovej akadémie. Jeho filmy – napr. Stav umeleckých snímok vo formáte 3D. marks one of the first applications of vecí (Der Stand der Dinge, 1982), Paríž, Texas Divák dostáva pozvánku na podma- the 3D medium to art-house cinema. (Paris, Texas, 1984), Nebo nad Berlínom (Der nivú a vizuálne ohromujúcu cestu do Wim Wenders takes the viewer on Himmel über Berlin, 1987), Tak ďaleko, tak novej dimenzie uprostred tanečných a fascinating and visually astonis- blízko! (In weiter Ferne, so nah!, 1993), Buena kreácií vynikajúceho súboru Tanzthe- hing journey to a new dimension of Vista Social Club (1998), The Million Dollar ater Wuppertal. Tu viac ako 35 rokov dance with the brilliant Tanztheater Hotel (2000), Land of Plenty (Krajina hojnosti, tvorila aj Pina Bausch, kde sa s ňou Wuppertal troupe, home for over 2004), Nechoď klopať na dvere (Don´t Come Wim Wenders v roku 1985 zoznámil. thirty-five years to the late Pina Knocking, 2005) mu priniesli mnoho ocenení. Zo stretnutia postupne vzniklo Bausch, who the director knew since dlhotrvajúce priateľstvo a tiež túžba 1985. Their periodic encounters vytvoriť spoločný film. Tento zámer developed into a lifelong friendship sa dlho nedaril. Režisér sa domnieval, and a common cinematic vision, že stále neobjavil kľúč alebo formulku long unfulfilled. Wenders surmises na odkrytie tajomstva tanečného that he had yet to discover the key umenia svojej priateľky. Až uvidel film or formula to unlock the secret of his U2 3D a bolo mu jasné, akým smerom friend's dance artistry. But when he Wim Wenders (1945, Düsseldorf, Nemecko) sa musí vydať. Po dlhých prípravách saw “U2 3D”, it all became suddenly is a leading personality of new German však jeho múza v lete 2009 nečakane clear. When the film’s muse unexpec- cinema and President of the European Film zomrela a zdalo sa, že nevšedný tedly passed away in the summer of Academy. His numerous award-winning projekt definitívne skončil. Vďaka 2009, it seemed that the extraordina- films include “The State of Things” (Der Stand nezdolnému odhodlaniu súboru Piny ry project had truly come to an end, der Dinge, 1982), “Paris, Texas” (1984), “Wings Bausch sa ho však predsa len podarilo even after months of preparation. But of Desire” (Der Himmel über Berlin, 1987), uskutočniť. Obrovský úspech pri thanks to the unstoppable determi- “Faraway, So Close!” (In weiter Ferne, so nah!, svetovej premiére v Berlíne bol pre nation of Bausch’s troupe, they were 1993), “Buena Vista Social Club” (1998), “The všetkých viac ako zadosťučinením. able to complete the film after all. Million Dollar Hotel” (2000), “Land of Plenty” Their efforts were rewarded by the (2004) and “Don’t Come Knocking” (2005). enormous success of the film’s world premiere in Berlin.

74 európske zákutia european corner Le roman de ma femme Romanca mojej ženy My Wife's Romance

Francúzsko/France 2011, 35 mm, far./col., 100 min.

Réžia/Director: Džamšed Usmonov/ Djamshed Usmonov Scenár/Screenplay: Džamšed Usmonov/Djamshed Usmonov, Veronique Marty Kamera/Director of Photo- graphy: Lubomir Bakčev/Lubomir Bakchev Hudba/Music: Pierre Aviat Strih/Editor: Frédéric Baillehaiche, Jean-Baptiste Beaudoin, Džamšed Usmonov/Djamshed Usmonov Hrajú/Cast: , Léa Seydoux, Maruf Pulodzoda, Gilles Cohen, Thibault Vincon, Sacha Bourdo Výroba/Production: Elzévir Films Predaj/Sales: Films Distribution

Jedného dňa sa Paul nevráti zo One day Paul doesn’t come back Džamšed Usmonov (1965, Ašt) je tadžický svojho ranného behu. Manželka Eve, from his morning jog. His wife Eve, filmový režisér, producent, scenárista a jedna zvyknutá na bezstarostný a zámožný accustomed to a carefree, affluent z najpozoruhodnejších osobností súčasnej život, je veľmi nepríjemne zaskočená, lifestyle, is shocked to find that her perzskej kinematografie. Študoval na VGIK-u keď zistí, že manžel mal veľké finanč- husband had major financial and v Moskve. Debutoval filmom Parvaze zanbur né a osobné problémy. Naporúdzi je personal problems. Luckily the lawy- (Let včely, 1998). Jeho ďalší film Fararishtay však starý priateľ manžela, právnik er Chollet, her husband’s old friend, kifti rost (Anjel na pravej strane, 2002) získal Chollet, ktorý sa snaží všemožne comes to her rescue, ready to help v roku 2002 cenu FIPRESCI na Londýnskom pomáhať. Eve a Chollet majú k sebe in every way. Eve and Chollet grow filmovom festivale. Jeho film Bihisht faqat blízko, možno až príliš blízko, takže close, perhaps too close, arousing the baroi murdagon (Aby ste sa dostali do neba, ich vzťah vzbudí podozrenie polície. suspicions of the police. musíte zomrieť, 2006) bol uvedený na MFF Prvý autorský projekt úspešného ta- The successful Tajik filmmaker’s first Cannes v sekcii Un Certain Regard. džického režiséra mimo svojej vlasti project outside of his homeland, v žánri noir trileru a s odkazom na Usmonov’s "My Wife’s Romance” is diela Alfreda Hitchcocka a Georgesa a noir thriller à la Alfred Hitchcock Simenona. Ide o ambiciózny pokus and Georges Simenon. Awarded at uznávaného tvorcu, oceneného na numerous festivals, this ambitious viacerých festivaloch, prekročiť priro- experiment from a renowned auteur dzený limit cudzieho prostredia. explores uncharted territory. Jamshed Usmonov (1965, Asht) is a Tajik film director, producer, scriptwriter and one of most notable figures of contemporary Persian cinema. He studied at Moscow’s Gerasimov Institute of Cinematography, going on to direct his debut "Flight of the Bee" (Parvaz-e zanbur) in 1998. His following film "Angel on the Right" (Fararishtay kifti rost, 2002) won the FIPRESCI prize at the 2002 London Film Festival. His film “To Get to Heaven, First You Have to Die“ (Bihisht faqat baroi murdagon, 2006) was screened at the Cannes IFF in the Un Certain Regard section.

75 európske zákutia european corner Route Irish Route Irish Route Irish Veľká Británia, Francúzsko, Taliansko, Belgicko, Španielsko/United Kingdom, France, Italy, Belgium, Spain 2010, 35 mm, far./col., 109 min.

Réžia/Director: Ken Loach Scenár/Scre- enplay: Paul Laverty Kamera/Director of Photography: Chris Menges Strih/Editor: Jonathan Morris Hrajú/Cast: Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop, Trevor Williams, Talib Rasool, Stephen Lord Výroba/Produc- tion: Sixteen Films, Why Not Productions Predaj/Sales: Wild Bunch

Legendárny anglický tvorca, ktorý This legendary English filmmaker, Ken Loach (1936, Nuneaton, Veľká Británia) sa vo svojich filmoch zameriava na known for addressing sensitive social študoval právo na Oxforde, kde sa venoval sociálne citlivé témy, si tentoraz issues in his films, takes on the war in i divadlu. V roku 1962 začal režírovať zvolil problematiku vojny v Iraku Iraq and its commercialization. Two programy pre BBC. V roku 1968 založil vlastnú a jej komercializáciu. Dvaja britskí British soldiers are on duty in the produkčnú spoločnosť Kestrel Films. Nakrúca vojaci pôsobia na Blízkom východe Middle East as suppliers for the US sociálnokritické filmy, často z prostredia okra- ako zásobovatelia americkej armády. military. When one is unfortunately jových vrstiev britskej spoločnosti. Za film Kes Jeden z nich ale nešťastnou náhodou killed in what seems to be an acci- získal Krištáľový glóbus na MFF v Karlových zahynie, čo druhého podnieti dent, the other decides to do some Varoch 1970, jeho filmy Riff-Raff (1991) a Land k pátraniu a privedie k podozreniu, investigating, fuelled by a growing and Freedom (Zem a sloboda, 1995) získali či priateľova smrť nebola vopred suspicion that his friend’s death may cenu FIPRESCI v Cannes a The Wind That pripravená a zinscenovaná. have been planned or even staged. Shakes the Barley (Zdvíha sa vietor, 2006) si Názov filmu označuje nebezpečnú The title of the film refers to the tre- odtiaľ odniesol Zlatú palmu. transportnú trasu na bagdadské acherous transport route leading to letisko. Aj v tejto snímke Ken Loach the Baghdad airport. Ken Loach fans variuje svoje obľúbené témy, akými will recognize variations on some of sú štátom tolerovaná trestná činnosť, the director’s favourite topics, such nezmyselná brutalita vojny, zneužíva- as state-tolerated criminal activity, nie nižších vrstiev spoločnosti a necit- the senseless brutality of war, the livá manipulácia s verejnosťou. exploitation of lower social classes Ken Loach (1936, Nuneaton, UK) studied and the cynical manipulation of law at Oxford, where he also participated public opinion. in theatre productions. In 1962, he began to direct programmes for the BBC. In 1968, he founded his own production company, Kestrel Films. His films are socially critical, often about the marginalised classes of British society. His film “Kes” won the Crystal Globe at the Karlovy Vary IFF in 1970. “Riff-Raff” (1991) and “Land and Freedom” (1995) both won the FIPRESCI Award at Cannes and “The Wind That Shakes the Barley” (2006) won the same festival’s Palme d’Or.

76 európske zákutia european corner La solitudine dei numeri primi Osamelosť prvočísel The Solitude of Prime Numbers

Taliansko, Nemecko, Francúzsko/ Italy, Germany, France 2010, 35 mm, far./col., 118 min.

Réžia/Director: Saverio Costanzo Scenár/ Screenplay: Paolo Giordano, Saverio Costan- zo Kamera/Director of Photography: Fabio Cianchetti Hudba/Music: Strih/ Editor: Francesca Calvelli Hrajú/Cast: Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Martina Albano, Isabella Rossellini, Arianna Nastro, Tommaso Neri Výroba/Production: Offside, Bavaria Pictures, Les Films des Tournelles, Le Pacte Predaj/Sales: Le Pacte Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov Kópia/Print: Le Pacte

Filmový prepis rovnomenného best- The film adaptation of Paolo Gior- Saverio Costanzo (1975, Rím) študoval selleru Paola Giordana, ktorý získal dano’s bestseller of the same name, sociológiu a teóriu komunikácie na rímskej výročnú taliansku cenu za najlepší awarded as Italy’s best literary debut univerzite La Sapienza. Absolvoval v roku debut roka 2008. of 2008. 1998 prácou o amerických Talianoch v Bro- Sedemročná Alice príliš neobľubuje Seven-year-old Alice doesn’t care oklyne, predtým bol na dvojročnom pobyte školu a nevykazuje žiadne zvláštne much for school, nor does she v New Yorku, kde okrem iného pracoval ako športové nadanie. Napriek tomu ju show any particular knack for sport. kameraman a nakrútil tam dokument Caffe otec núti do lyžovania, v dôsledku Nonetheless, her father pressures Mille Luci, Brooklyn, New York (1999). Za svoj čoho sa v rámci výcviku vážne her to ski, and she is seriously injured dlhometrážny hraný debut Private (2004) zraní a zostane mrzáčkou. Mattia, during training, leaving her a cripple. získal Zlatého leoparda na festivale v Locarne inteligentný a nadaný chlapec, žije Mattia is an intelligent and gifted a Donatellovho Davida pre najlepšieho na rozdiel od autizmom postihnutej boy, but unlike his autistic younger nového režiséra v Taliansku. Jeho druhý film mladšej sestry Michele viac-menej sister Michele, he is rather isolated Na moju pamäť (In memoria di me, 2007) bol izolovane od rovesníkov. Jedného from his peers. One day he decides to voľnou adaptáciou románu Lacrime impure dňa sa však zúčastní narodeninovej attend a birthday party for a change, od Furia Monicelliho. oslavy, pre ktorú na Michele zabud- forgetting about Michele, who ne, a tá nenávratne zmizne v malom disappears in a small park never to parku. Tieto dve zlomové udalosti be found again. These traumatizing hlboko a natrvalo poznamenajú ob- experiences leave scars on Alice and dobie ich dospievania, ale aj ďalších Mattia’s psyches that last into their Saverio Costanzo (1975, Rome) studied úsekov života. adolescence and beyond. sociology and communication theory at Názov filmu odkazuje na oboch The film’s title refers to the loneliness Sapienza University of Rome. He graduated in osamelých protagonistov, ktorí of its two protagonists, who like 1998 with a dissertation on American Italians majú rovnako ako prvočísla význam prime numbers are left completely to in Brooklyn. Before this he spent two years len sami osebe a pre seba. Výrazná themselves. This striking psychologi- in New York where, among other things, psychologická štúdia s hororovými cal study, while sometimes tending he worked as a cinematographer and also prvkami, ale aj pohnutá meditácia na towards the horrific, also offers directed the documentary “Caffe Mille Luci, tému osamelosti, lásky a osudových a moving meditation on loneliness, Brooklyn, New York” (1999). His feature-length dôsledkov detstva. love and childhood's fateful con- fiction debut “Private” (2004) won the Golden sequences. Leopard at Locarno and Italy’s David di Dona- tello award for best new director. “In Memory of Myself” (In memoria di me, 2007), a loose adaptation of the novel “The Perfect Jesuit” by Furio Monicelli, was his second film.

77 európske zákutia european corner Sound of Noise Zvuk hluku Sound of Noise

Švédsko, Francúzsko/Sweden, France 2010, DCP, far./col., 102 min.

Réžia/Director: Ola Simonsson, Johannes Stjärne Nilsson Scenár/Screenplay: Jim Birmant, Ola Simonsson, Johannes Stjärne Nilsson Kamera/Director of Photography: Charlotta Tengroth Hudba/Music: Fred Avril, Magnus Börjeson, Six Drummers Strih/Editor: Stefan Sundlöf Hrajú/Cast: Bengt Nilsson, Peter Schildt, Björn Granath, Sanna Persson, Magnus Börjeson, Marcus Boij, Fredrik Myhr, Anders Vestergård Výroba/Production: Bliss, Nordisk Film Predaj/Sales: Wild Bunch Distribútor/Slovak Distributor: Continental Film

Policajt Amadeus sa odjakživa cítil As the one member of his family Ola Martin Simonsson (1969) a Johan- odstrčený, pretože na rozdiel od with no musical talent, police officer nes Stjärne Nilsson (1969) sa poznajú od všetkých svojich príbuzných nemá Amadeus has always felt rejected, de- detstva. Johannes vyštudoval umenie v Što- hudobné nadanie, a navyše trpí veloping an intense hatred towards kholme a živí sa ako grafik, kreslič a režisér. silným odporom k hudbe. Teraz sa music of any kind. Now he’s hot on Ola absolvoval hudobné konzervatórium dostáva na stopu hudobníkom, ktorí the track of some who’ve v Malmö a pracuje ako hudobník a učiteľ sa rozhodli ovládnuť verejný priestor decided to invade public space with spevu. Medzinárodné renomé získali krátkym akustickými útokmi. Podarí sa mu an acoustic assault. He manages to filmom Music for One Apartment and Six prekaziť kompozíciu pre šesť lekárov, thwart a composition for six doctors, Drummers (Hudba pre jeden byt a šiestich pacienta a operačnú sálu, alebo sa a patient and an operating room, bubeníkov, 2001). Bol uvedený na MFF sám stane obeťou vojny vedenej but will he himself fall victim to this v Cannes a na Artfilme 2002 získal Strieborný pomocou hudby? musical battle? kľúč. Aj ich dlhometrážny debut Zvuk hluku Tvorcovia filmu naplno zúročujú The filmmakers put their fascinating mal premiéru v Cannes. svoju fascináciu mestským prostre- urban setting to excellent use as the dím. K zvukom, ktoré nás obklo- backdrop for sounds that surround pujú, pristupujú s obdivuhodnou the viewer with their admirable kreativitou. Spôsobom, akým proti creativity. Pitting the characters and sebe stavia hlavné postavy a ich roz- their opposing attitudes against each dielne postoje, bojuje snímka proti other, the film wages a war against tichu, nudnému strednému prúdu silence, the dull mainstream and Ola Martin Simonsson (1969) and Johan- i hudobnému snobstvu, ale tiež musical snobbery, while proving that nes Stjärne Nilsson (1969) have known each ukazuje, že hudobná moderna môže modern music can be fun, too. other since childhood. Johannes studied art byť zábavná. in Stockholm and makes his living as a gra- phic artist, illustrator and director. Ola holds a degree from the Malmö Academy of Music and works as a and vocal coach. They gained international renown in 2001 for their short film “Music for One Apartment and Six Drummers”, which was screened at Cannes and won the Silver Key at the 2002 Artfilm IFF (now Art Film Fest). “Sound of Noise”, their feature-length debut, was also premiered at Cannes.

78 európske zákutia european corner A torinói ló Turínsky kôň The Turin Horse Maďarsko, Francúzsko, Nemecko, Švaj- čiarsko, USA/Hungary, France, Germany, Switzerland, USA 2011, 35 mm, čb/b&w, 146 min.

Réžia/Director: Béla Tarr Scenár/Screenplay: László Krasznahorkai, Béla Tarr plus Ricsi (kôň/ horse) Kamera/Director of Photography: Fred Kelemen Hudba/Music: Mihály Vig Strih/Editor: Ágnes Hranitzky Hrajú/Cast: János Derzsi, Erika Bók, Mihály Kormos Výro- ba/Production: TT Filmmuhely, Vega Film, Zero Fiction Film, Movie Partners in Motion Film, Werc Werk Works Predaj/Sales: Films Boutique Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Čiernobiely príbeh začína monoló- It begins with a monologue, taking Béla Tarr (1955, Pécs, Maďarsko) je jedným gom pripomínajúcim historku, ktorá us back to January 3rd, 1899 in Turin, z najvýznamnejších maďarských režisérov. sa odohrala 3. januára 1899 v Turíne, Italy, when the philosopher Friedrich Pracoval v štúdiu Bélu Balázsa a absolvo- keď sa filozof Nietzsche stal svedkom Nietzsche witnessed the beating of val budapeštiansku Divadelnú a filmovú bičovania koňa, v dôsledku čoho a horse, an experience that triggered akadémiu. Na filme Prekliatie (Kárhozat, 1988) postupne prepadol šialenstvu. Hlas his descent into madness. The narra- s ním po prvý raz spolupracoval spisovateľ rozprávača uzatvára: „Nevieme, čo sa tor closes by saying: “No one knows László Krasznahorkai. Podľa jeho románu stalo s koňom.“ what happened to the horse." nakrútil svoje sedemhodinové majstrovské Film ponúka predpokladaný osud The remainder of the film proposes dielo Satanské tango (Sátántangó, 1994). koňa, ale v skôr tušených obrysoch. a rough five-day outline of one of his Do maďarského prostredia zasadil i snímku Strohá dejová línia sa odohráva possible fates. In stark black-and-whi- Werckmeisterove harmónie (Werckmeister v priebehu piatich dní na odľahlom te, we are transported to a severe harmóniák, 2000). Muž z Londýna bol v roku gazdovstve počas nevľúdnej veternej windstorm on a remote farm, whose 2007 vybratý do súťaže v Cannes. smršte, kde v neúprosných podmien- harsh conditions are home to an kach a mlčanlivosti žijú starnúci muž aging man and his adult daughter. s dospelou dcérou. Ich priam asketic- Their utterly Spartan daily routine ký rutinný stereotyp je inscenovaný is staged with flawless precision s dokonalou precíznosťou a úmy- and deliberate repetition. The plot, selným opakovaním každodenných while realistic on the surface, begins úkonov. Zdanlivo realistická dejová to take the form of a metaphysical Béla Tarr (1955, Pécs, Hungary) is one of Hun- linka ústi viacvýznamovým posunom parable, a “metacinematic” puzzle. gary’s most prominent directors. As a student do metafyzického podobenstva, “’The Turin Horse’ is about the at Budapest’s Theatre and Film Academy, a vlastne „metafilmového“ rébusu. heaviness of human existence. We he worked in the studio of Béla Balázs. The „Je to film o ťažobe ľudskej existen- just wanted to see how difficult and film “Damnation” (Kárhozat, 1988) marked cie. Chceli sme skrátka vidieť, aké terrible it is when every day you have his first collaboration with writer László je ťažké a hrozné, keď musíte ísť to go to the well and bring the water, Krasznahorkai, whose novel he also adapted každý deň k studni po vodu, v lete, in summer, in winter... The daily for his seven-hour masterpiece “Satan’s Tango” v zime... Všetky dennodenné rutinné repetition of the same routine makes (Sátántangó, 1994). His “Werckmeister Har- opakovania ukazujú, že niečo je it possible to show that something monies” (Werckmeister harmóniák, 2000) was v neporiadku s týmto (ich) svetom.“ is wrong with their world.” (director also set in Hungary. “The Man from London” (Režisér Béla Tarr) Béla Tarr) was selected to compete at Cannes in 2007.

79 európske zákutia european corner Hjem til jul Domov na Vianoce Home for Christmas

Nórsko, Švédsko, Nemecko/ Norway, Sweden, Germany 2010, 35 mm, far./col., 90 min.

Réžia/Director: Scenár/Screen- play: Bent Hamer, Levi Henriksen Kamera/ Director of Photography: John Christian Rosenlund Hudba/Music: Strih/Editor: Pal Gengenbach, Silje Nordseth Hrajú/Cast: Nina Andresen Borud, Trond Fausa Aurvaag, Arianit Berisha, Joachim Calmeyer, Levi Henriksen, Cecilie Mosli Výroba/Production: Bulbul Film, Pandora Filmproduktion, Filmimperiet Sverige Predaj/ Sales: The Match Factory Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Je Štedrý večer a niekoľko obyvateľov It’s Christmas Eve, and the inhabi- Bent Hamer (1956) je režisér, scenárista zasneženého nórskeho mestečka sa tants of a snowy Norwegian town are a producent. Úspešný bol už jeho prvý pripravuje na dôležitý okamih roka. preparing for one of the year’s most dlhometrážny film Eggs (Vajíčka, 1995). Po Milenka pripravuje romantickú atmo- cherished events. A woman is trpkej komédii Salmer fra kjøkkenet (Poviedky sféru pre svojho ženatého milenca; arranging a romantic evening for z kuchyne, 2003) režíroval adaptáciu knihy opustený manžel sa prezlečie za San- her married lover; a divorced father Charlesa Bukowského Faktotum (Faktótum, ta Clausa, aby mohol stráviť chvíľu so changes into a Santa Claus costume 2005). Jeho O'Horten (2007) bol uvedený svojimi deťmi; iný muž uprednostní for a precious moment with his v sekcii Un certain regard na MFF v Cannes prácu pred spoločným večerom so children; another man gives priority 2008. Hamerove filmy si získali priazeň divá- ženou. Chlapec zaľúbený do spolu- to his work over spending Christmas kov i kritikov jemným humorom, originálnym žiačky zaklame, len aby s ňou mohol Eve with his wife. A boy in love with scenárom a nezabudnuteľnou atmosférou. byť o niečo dlhšie; milenci na úteku his schoolmate tells a lie to spend potrebujú pomoc cudzieho človeka a bit more time with her; eloping a starý manželský pár prichádza o to lovers ask a stranger for help; and an najcennejšie, čo v živote mal. elderly married couple risks losing Šiesty celovečerný film jedného what means most to them. z najslávnejších nórskych režisérov This sixth feature film from one of súčasnosti, realizovaný na motívy modern Norway’s most distinguished niekoľkých poviedok spisovateľa Levi- directors is based on several short ho Henriksena. Jednotlivé príbehy, stories by writer Levi Henriksen. The Bent Hamer (1956) is a director, screenwriter viac alebo menej prepletené, rámcuje individual storylines, interconnected and producer. His successes, starting with mestečko Skogli. Zúčastnené postavy to various degrees, all take place in his very first feature-length film “Eggs” (1995), variujú rôzne životné situácie a emo- the Norwegian town of Skogli, and include the acerbic comedy “Kitchen Stories” tívne zlomy. Tragické a melancho- their characters go through a variety (Salmer fra kjøkkenet, 2003), an adaptation lické aspekty sa miešajú s humorom of circumstances and emotional of Charles Bukowski’s “Factotum” (2005) and a istou frivolnosťou riešenia. transformations, with moods ranging “O’Horten" (2007), featured in the “Un certain from tragic and melancholy to funny regard” section of Cannes 2008. His work has and frivolous. earned the acclaim of audiences and critics alike with its understated humour, original scripts and memorable atmosphere.

80 európske zákutia european corner Drei TRI 3

Nemecko/Germany 2010, 35 mm, far./col., 119 min.

Réžia/Director: Tom Tykwer Scenár/Screen­ play: Tom Tykwer Kamera/Director of Photography: Hudba/Music: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Gabriel Isaac Mounsey, Tom Tykwer Strih/Editor: Mathilde Bonnefoy Hrajú/Cast: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow, Annedore Kleist, Angela Winkler, Alexander Hörbe Výroba/ Production: X-Filme Creative Pool Predaj/ Sales: The Match Factory Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Novinárka Hanna a architekt Simon Hanna, a journalist, and Simon, an ar- Tom Tykwer (1965, Wuppertal) nakrútil tvoria úspešný pár žijúci v Berlíne chitect, are a successful Berlin couple prvý film na Super 8 už ako jedenásťročný. v harmonickom zväzku, ktorý trvá už living in a harmonious, twenty-year- V roku 1993 režíroval svoj dlhometrážny dvadsať rokov. Rôzne aférky, pláno- -strong union. Organizing the wed- debut Smrtiaca Maria (Die Tödliche Maria). vanie dieťaťa a svadby, každodenné ding, planning for children, infidelity, Jeho druhý film Zimní spáči (Winterschläfer, starosti i radosti mileneckého páru, the everyday ups and downs of 1997) bol síce dobre prijatý, ale až jeho tretia to všetko majú za sebou. Až do a loving relationship – they’ve seen snímka, Lola beží o život (Run Lola Run, 1998), okamihu, kedy do ich života vstúpi it all. That is, until the dashing Adam sa stala hitom a urobila z Tykwera hviezdu atraktívny Adam. Problém je v tom, steps into the picture. The problem nového nemeckého kina. Nasledovali filmy že Hanna ani Simon o svojich vzá- is that neither Hanna nor Simon has Princezná a bojovník (Der Krieger und die jomných citoch k Adamovi netušia. any idea of their partner’s feelings Kaiserin, 2000), Nebo (Heaven, 2002), Parfum: Ľúbostný príbeh, v ktorom nechýba towards Adam. Príbeh vraha (Perfume: The Story of a Murde- zmysel pre humor, nečakané This is a romance with a sense of hu- rer, 2006) a International (The International, zvraty a prekvapenia, je nakrútený mour, unexpected twists and turns, 2009). s dynamikou a s citom pre výtvarnú and dynamic, tasteful camerawork. stránku. Každá časť príbehu zapadá Each chapter is part of a flawless mo- do dokonalej mozaiky, v ktorej sa saic which interconnects the three osudy troch hlavných hrdinov spoja. characters' fates. In his latest motion Tom Tykwer aj vo svojom poslednom picture, Tom Tykwer returns to his re- filme rieši svoju obľúbenú tému lás- curring themes of love, interpersonal Tom Tykwer (1965, Wuppertal) made his ky, medziľudských vzťahov a dotýka relationships and timeless questions first film on Super 8 at the age of eleven. He sa nadčasových otázok života a smrti. of life and death. made his first feature, “Deadly Maria” (Die Film získal v roku 2011 dve národné At this year’s German Film Awards, Tödliche Maria) in 1993. His second film, nemecké filmové ceny za réžiu the film won two prizes for its direc- “Winter Sleepers” (Winterschläfer, 1997), was a strih. tion and editing. well received, but his first major hit came with his third film, “Run Lola Run” (Lola rennt, 1998), catapulting Tykwer to the fore of New German Cinema. He followed it with “The Princess & the Warrior“ (Der Krieger und die Kaiserin, 2000), “Heaven“ (2002), “Perfume: The Story of a Murderer“ (2006) and “The International“ (2009).

81 európske zákutia european corner V subbotu V sobotu Innocent Saturday

Rusko, Nemecko, Ukrajina/ Russia, Germany, Ukraine 2011, 35 mm, far./col., 99 min.

Réžia/Director: Alexander/Aleksandr Mindadze Scenár/Screenplay: Alexander/ Aleksandr Mindadze Kamera/Director of Photography: Oleg Mutu Hudba/Music: Mi- chail Kovalev/Mikhail Kovalev Strih/Editor: Daša Danilova/Dasha Danilova, Ivan Lebedev Hrajú/Cast: Anton Šagin/Anton Shagin, Svet- lana Smirnova, Stanislav Riadinskij/Stanislav Ryadinskiy, V. Guzov, Alexej Demidov/Aleksej Demidov, Viačeslav Petkun/Vyacheslav Petkun Výroba/Production: Passenger Film Studio, Bavaria Pictures, Sota Cinema Group, Non-Stop Productions Predaj/Sales: Bavaria International

Sobota 26. apríl 1986, Černobyľ. It’s Saturday, April 26th, 1986 in Alexander Mindadze (1949, Moskva) štu- Veža jadrového reaktora práve Chernobyl, Ukraine. Valery, a former doval scenáristiku na VGIK-u. Ako scenárista explodovala a očitým svedkom je aj drummer who is now a loyal party debutoval filmom Vesenij priziv (Volanie jari, Valerij, bývalý bubeník, teraz lojálny member, has just witnessed the 1976, r. Pavel Ljubimov). Spolupracoval hlav- člen strany. Sleduje bezprostrednú explosion of the city’s ill-fated ne s režisérom Vadimom Abdrašitovom, pre paniku skutočných vinníkov a chápe, reactor. He watches as panic breaks ktorého napísal 11 scenárov – v 1995 získal že o ďalšom živote rozhoduje každá out among the ones responsible, cenu Nika za scenár k filmu Piesa dľa pasažira sekunda. Pred katastrofou chce ujsť and realises that he has a matter of (Hra pre pasažiera). Ako režisér debutoval so svojou milenkou, ale napriek všet- seconds to escape alive. Even before snímkou Otriv (Oddelenie, 2007), uvedenou kému nevie mesto opustiť. Je sobota, the catastrophe, he had wanted to na MFF v Benátkach. Svoj druhý film film V ľudia nakupujú, idú na prechádzku, skip town with his girl, but could subbotu (V sobotu, 2011) uviedol v súťaži na chystajú svadbu, deti sa hrajú na never manage to do so. It’s Saturday: Berlinale 2011. ihrisku... Valerij vie, že na mesto sa valí people are shopping, going for walks, smrtiaca katastrofa, ale slnko svieti, preparing a wedding, and children tráva je zelená, kamaráti hrajú na are frolicking in the playground… svadbe a fľaše vodky sú ešte plné... Valery knows that a deadly catastro- Snímka, ktorá po svetovej premiére phe is nearing the city, but the sun is v Berlíne rozpútala vášnivé diskusie. shining, the grass is green, his friends' Zrejme nikto iný ako ruský tvorca by band is playing at the wedding and nepristúpil k osudovej atómovej ska- the bottles of vodka are still full... Aleksandr Mindadze (1949, Moscow) stu- ze z natoľko odvráteného, zdanlivo This is a film that provoked heated died screenwriting at the Gerasimov Institute banálneho uhla pohľadu. Predsa však controversy at its Berlin premiere. of Cinematography, making his screenwri- vypovedá o skutočnom stave ruskej Only the iconoclastic Mindadze ting debut with “Vesenniy prizyv” (Spring duše oveľa viac ako úchvatný drama- would approach a fateful atomic Selection, d. Pavel Lyubimov) in 1976. He has tický záznam pamätnej udalosti. crisis from such a skewed, seemingly gone on to collaborate mainly with director banal perspective. Nevertheless, the Vadim Abdrashitov, for whom he has written film attests much more to the true eleven scripts including 1995’s “Pyesa dlya condition of the Russian soul than passazhira” (A Play for a Passenger), which any overwrought dramatic rendition earned Mindadze a Nika Award for Best of the events. Screenplay. He made his directorial debut with 2007’s “Soaring” (Otryv), screened at the Venice FF. “Innocent Saturday", his sophomore work, was featured at the 2011 Berlinale.

82 LÁSKA A ANARCHIA LOVE AND ANARCHY Láska a anarchia Love and Anarchy

Láska a anarchia Love and Anarchy

Nesúťažná programová sekcia s názvom Láska a anarchia This non-competition section surveys the latest trends mapuje najsúčasnejšie trendy a možnosti tzv. nezávislého and possibilities of what many call “independent cinema”. filmu. Nesústreďuje sa na žiadny konkrétny región, ponúkne Instead of focusing on one particular region, the program- celovečerné diela európske, ruské, americké i ázijské. Spoloč- me includes films from Europe and Russia to Asia and the ná im je vysoká miera inovatívnosti. Sú to filmy, ktoré dnes Americas, all tied together by their sheer originality. These formujú rôzne smery filmovej reči, od paradokumentárneho are pictures that blaze new trails in the language of cinema, spôsobu rozprávania až po originálnu štylizáciu skutočnosti. from quasi-documentary storytelling to originally stylized Autenticita a chuť experimentovať sú im vlastné. real-life events. Authenticity and the urge to experiment are Láska a anarchia v tomto prípade neznamená len tematické their stock-in-trade. In this case, “Love and Anarchy" refers ohraničenie. Ide v neposlednom rade o lásku k filmu a pun- to more than just thematic boundaries; it stands for love kovú anarchiu pri používaní jeho výrazových prostriedkov. of cinema and its use as a means of expression steeped in punk-tinged anarchy. Martin Ciel, zostavovateľ sekcie Martin Ciel, Section Programmer

84 Láska a anarchia Love and Anarchy Aurora Aurora Aurora

Rumunsko, Francúzsko, Švajčiarsko, Nemecko/ Romania, France, Switzerland, Germany 2010, 35 mm, far./col., 181 min.

Réžia/Director: Cristi Puiu Scenár/Scre- enplay: Cristi Puiu Kamera/Director of Photography: Viorel Sergovici Strih/Editor: Ioachim Stroe Hrajú/Cast: Cristi Puiu, Clara Voda, Valeria Seciu, Luminita Gheorghiu, Catrinel Dumitrescu, Gelu Colceag, Valentin Popescu Výroba/Production: Mandragora, Sociéte Parisienne de Production, Bord Cadre Films, Essential Filmproduktion Predaj/Sales: Coproduction Office

Štyridsaťdvaročný Viorel má problé- Forty-year-old Viorel has problems. Cristi Puiu (1967, Bukurešť) študoval v Že- my. Rozvod a komplikované vzťahy A divorce, complicated relationships; neve. V roku 2001 debutoval celovečerným s okolím, skrátka ťažké životné obdo- in short, a difficult phase. But it is far filmom Marfa si banii (Tovar a peniaze), ktorý bie. Ale v žiadnom prípade nie je jas- from clear that this could be what bol uvedený na MFF Cannes. Jeho najsláv- né, či sú práve toto dôvody, ktoré ho leads him to homicide. With “Aurora”, nejším a najznámejším dielom sa stal však až privedú k streľbe. Anatómia vraždy Cristi Puiu presents a fascinating druhý film Moartea domnului Lazarescu (Smrť a súčasného sveta podľa Cristi Puiua study of a murder and the modern pána Lazarescu), jeden z najvýznamnejších je pozoruhodná. Hlavná i vedľajšie world. The characters, both major filmov nakrútených v roku 2005. Tento film postavy sú odpsychologizované, and minor, are depsychologized, odštartoval skutočne neuveriteľný úspech svoje pohnútky nevysvetľujú ani ony, their motives explained by neither rumunskej novej vlny, ktorý trvá dodnes. ani režisér. Aj spôsob rozprávania je themselves, nor the director. The fil- Film Aurora (2010) získal Cenu Na východ od v tomto filme v mnohom výnimočný. m's narrative style is also remarkable Západu na MFF Karlovy Vary. Používa princíp dedramatizácie, in many respects. It is essentially nenájdeme tu žiaden efekt, ani von- dedramatized, giving us an expe- kajškovú atraktivitu. 181 minút bez rience devoid of effects and surface oddychu si divák musí odpovedať na beauty. For 181 straight minutes, otázky, ktoré film prináša. Civilné he- the film poses questions that the rectvo spolu s ďalšími vyjadrovacími viewer has no choice but to answer. prostriedkami vytvárajú realistický, Understated performances and skoro dokumentárny záznam, kde other expressive techniques produce Cristi Puiu (1967, Bucharest) studied in súvislosti hľadá a interpretuje divák a realistic, documentary-like account, Geneve. He made his feature-length debut in sám. Vytvára sa tak pocit neustáleho leaving the audience to their own 2001 with “Stuff and Dough” (Marfa si banii), napätia a neistoty. Nenápadný zabi- associations and interpretations, screened at Cannes. But his most celebrated jak Viorel je síce bežnou anonymnou and evoking a feeling of constant and best-known work thus far has been his postavičkou, ale zároveň akoby tension and uncertainty. While Viorel, second film “The Death of Mr. Lazarescu” existoval trochu mimo realitu. Alebo the unassuming killer, is an ordinary, (Moartea domnului Lazarescu), one of the je mimo celé jeho okolie? Súvislosť anonymous character, he also seems most acclaimed pictures of 2005. Its success s existenciálnym Cudzincom Alberta to exist somehow outside of reality. jump-started the unbelievably fruitful Roma- Camusa je zjavná... Or is it everything else that’s outside? nian New Wave, which has persisted to this Comparisons to Albert Camus’ “The day. “Aurora” (2010) won the East of the West Stranger” are unavoidable… Award at the Karlovy Vary IFF.

85 Láska a anarchia Love and Anarchy Gang de qin Klavír v továrni The Piano in a Factory

Čína/China 2010, 35 mm, far./col., 119 min.

Réžia/Director: Zhang Meng Scenár/Scre- enplay: Zhang Meng Kamera/Director of Photography: Shu Chou Hudba/Music: Oh Young-mook Strih/Editor: Gao Bo, Lu Yun Hrajú/Cast: Wang Qianyuan, Amanda , Jang Shin-yeong Výroba/Production: Etoile Pictures Predaj/Sales: Golden Network Asia Ltd.

Nový čínsky film Klavír v továrni, This new Chinese film, a hit with Zhang Meng (1975, Fakuxian) v roku 1999 divácky hit na tohtoročnom MFF audiences at the Rotterdam IFF, is set absolvoval Akadémiu dramatických umení. Rotterdam, sa odohráva začiatkom in the early 1990s, when China began V roku 2007 debutoval ako filmový režisér fil- 90. rokov, keď sa v čínskej ekonomike its tumultuous attempts to adopt mom Lucky Dog (Šťastný pes), za ktorý získal (nie však politike) začínala rodiť a quasi-capitalist economic (but not Asian New Talent Award na MFF v Šanghaji búrlivá ponáška na kapitalizmus. political) system. This was accompa- a ktorý filmová kritika zaradila do výberu Sprievodným javom bol krach často nied by the collapse of often unne- najlepších čínskych filmov všetkých čias. nezmyselne obrovských štátnych cessarily bloated state-run factories Klavír v továrni získal na MFF Miami Hlavnú tovární a železiarní a s tým spojená and steel mills, and the consequent cenu poroty, s úspechom bol uvedený na nezamestnanosť. Partiu bývalých unemployment. Despite their inten- festivaloch v Sydney a Rotterdame. kovorobotníkov privádza táto situácia tions, a gang of former metalworkers’ do zúfalstva, napriek tomu sa však attempts to preserve human dignity snažia zachovať si ľudskú dôstojnosť. ends in tragedy. The plot centres on Dej sa točí okolo Chena, s ktorým sa Chen, whose wife has recently left rozvádza manželka, pretože si našla him for a wealthier man, and will only bohatšieho muža. Chenova malá get to keep his talented little daugh- talentovaná dcéra ostane žiť s otcom ter if he can find her a piano. Using len vtedy, ak jej zoženie klavír. Chen some old Russian plans, he decides sa preto rozhodne vyrobiť klavír pod- to build her one in an abandoned ľa starých ruských plánov v opustenej factory, which may in itself sound Zhang Meng (1975, Fakuxian) graduated továrni, čo už samé osebe je dosť rather absurd, not to mention that from Beijing’s Central Academy of Drama absurdné. Treba však ešte dodať, že the film is a musical! The resulting in 1999. He debuted as a director in 2007 ide o muzikál! Prelínanie „neorealistic- blend of a “neorealistic” portrayal of with the film "Lucky Dog", earning him the kého“ zobrazenia reality a muziká- reality with musical numbers makes Shanghai IFF’s Asian New Talent Award at the lových scénok pôsobí v tomto filme for an extraordinarily innovative and Shanghai IFF and hailed by critics as one of mimoriadne inovatívne a zábavne. entertaining experience. the best Chinese films of all time. "The Piano in a Factory” was screened to great acclaim at festivals in Sydney, Rotterdam and Miami, where it won the Grand Jury Prize.

86 Láska a anarchia Love and Anarchy Chairs Missing Chýbajúce stoličky Chairs Missing

Holandsko/Netherlands 2011, digibeta, far./col., 18 min.

Réžia/Director: Bea de Visser Scenár/Scre- enplay: Bea de Visser Kamera/Director of Photography: Gregg Telussa Kamera pod vodou/Underwater camerawork: Jan Wich Hudba/Music: Fred Frith Strih/Editor: Bea de Visser Hrajú/Cast: Simon Versnel Výroba/ Production: Anotherfilm Predaj/Sales: Anotherfilm

Najnovší krátky film významnej The latest film from prominent Bea de Visser je režisérka experimentálnych nezávislej režisérky sa tentoraz odo- independent director Bea de Visser filmov, vizuálna umelkyňa a pedagogička. hráva na starej plavárni tesne pred is set in an old swimming pool that is Pôsobí v rôznych krajinách, získala mnoho jej zatvorením. Výrazové prostriedky soon to be closed. Blurring the lines ocenení na medzinárodných festivaloch, pre- balansujú na hranici dokumentu, between documentary, fiction, and hliadkach a výstavách. Na Art Film Feste boli hraného filmu a experimentu, pričom experimental cinema, the picture uvedené jej krátke filmy A Breath Hush (Dych, žáner je zámerne zahmlievaný. follows several characters confined 1995), Another, another (Ďalší, ďalší, 1999), Sledujeme niekoľko postáv uzavre- to the odd surroundings of an indoor The Barren Land (Pustatina, 2001) a Mama tých vo zvláštnom priestore veľkej swimming pool, whose austere Superfreak (2009). krytej plavárne, ktorej architektúra architecture provides captivating a konštrukčná čistota je vizuálne visuals. The film’s meditative, veľmi atraktívna. Meditatívny spôsob seemingly random, and exclusively zdanlivo náhodného rozprávania visual narrative is disrupted when the výlučne pomocou obrazu (film neob- audience's expectations are toyed sahuje žiadne dialógy) narúšajú hry with, leaving them with questions s očakávaním, ako sa jednotlivé scé- as to how the scenes resolve. Does ny „vyriešia“, či ako budú pokračovať. the old man finally jump off the Skočí starý pán nakoniec z mostíka? diving board? What’s going on in Čo sa odohráva v šatniach? Kto vlast- the changing rooms? Who is the ne je a kam kráča správca plavárne, mysterious caretaker who unifies Bea de Visser is an experimental film direc- ktorý v jednote priestoru zjednocuje the narrative, appearing in various tor, a visual artist and a teacher. She works in dej? Zvláštna metafora o nemožnosti parts of the building, and where is various countries, and has received numerous komunikácie, osamelosti a nostalgii he going? This unusual metaphor awards at international festivals and exhibi- má osobité čaro a vyžaduje veľké on loneliness, nostalgia and the tions. Her films screened at previous Art Film sústredenie, ale rozhodne stojí za to. impossibility of communication has Fests include “A Breath Hush” (1995), “Another, Film Chýbajúce stoličky bol uvedený a distinctive charm and demands, another” (1999), “The Barren Land” (2001) and na tohtoročnom MFF Cannes v sekcii but also rewards, the viewer’s com- “Mama Superfreak" (2009). krátkych filmov. plete attention. “Chairs Missing" was included in this year’s short film section at Cannes.

87 Láska a anarchia Love and Anarchy Chantrapas Chantrapas Chantrapas

Francúzsko, Gruzínsko/France, Georgia 2010, 35 mm, far./col., 122 min.

Réžia/Director: Otar Iosseliani Scenár/ Screenplay: Otar Iosseliani Kamera/Director of Photography: Julie Grünebaum, Lionel Cousin Hudba/Music: Djardji Balantchivadze Strih/Editor: Emmanuelle Legendre, Otar Ios- seliani Hrajú/Cast: Dato Tarielashvili, Tamuna Karumidze, Fanny Gonin, Givi Sarchimelidze, Pierre Étaix, Bulle Ogier, Bogdan Stupka, Lasha Shevardnadze, Nika Endeladze, Nino Tchkheidze Výroba/Production: Pierre Grise Productions, Sanguko Films Predaj/Sales: Les Films du Losange

Otar Iosseliani, gruzínsky režisér žijúci A Georgian director living in France, Otar Iosseliani (1934, Tbilisi, Gruzínsko), je- vo Francúzsku, je dnes jedným z naj- Otar Iosseliani is one of today's most den z najvplyvnejších a najrešpektovanejších významnejších žijúcich filmových distinguished living filmmakers. In režisérov súčasnosti. Narodil sa v Gruzínsku tvorcov. Vo svojom najnovšom filme his latest picture, “Chantrapas”, he a nakrútil tam i niekoľko filmov, potom Chantrapas sa špecifický gruzínsky mixes a French sense of humour with emigroval do Francúzska podobne ako hrdina humor mieša s francúzskym – ide a distinctively Georgian one. The z jeho zatiaľ posledného diela Chantrapas. totiž o retropríbeh mladého gru- Soviet-era story centres on Nikolas, Získal mnoho cien na medzinárodných filmo- zínskeho filmára Nikolasa, ktorého a young Georgian filmmaker, whose vých festivaloch a jeho filmy, ako napríklad poeticky štylizované videnie sveta poetically stylized way of seeing the Žil pevčij drozd (Žil spievajúci drozd, 1970) či rozhodne nevyhovuje sovietskej world doesn’t agree with the Soviet Lundi matin (Ráno v Benátkach, 2002) sa stali cenzúre. Jeho film (fragment zo sku- censors. His film (a fragment from an klasikou kinematografie. Pre jeho rukopis je točného dávneho Iosselianiho filmu) actual early work of Iosseliani’s) ends príznačný jednoduchý, autentický vizuálny je zakázaný a Nikolasovi sa podarí up banned, and Nikolas manages to štýl s dôrazom na príbeh a ironicko-nostal- emigrovať do Paríža. Ako ohňostroj sa emigrate to Paris. The deeply ironic gický humor. spúšťa ironická historka plná starých tale goes off like a fireworks display, emigrantov, bohatých producentov, full of old immigrants, rich producers, príslušníkov oddelenia KGB na soviet- KGB agents at the Soviet embassy skej ambasáde a iných kurióznych and other whimsical characters, who postavičiek, ktoré sa Nikolasovi buď either get in Nikolas's way or aid him pletú pod nohy, alebo mu pomáhajú in his genuine, uncompromising Otar Iosseliani (1934, Tbilisi, Georgia) is one pri jeho úprimnej, ale i nekompro- quest that embodies true love for of today’s most influential and respected misnej ceste charakterizovanej cinema. In its form, “Chantrapas" directors. Like the protagonist of his latest láskou ku kinematografii. Chantrapas evokes the nostalgic ambience of old work “Chantrapas”, he himself was born in formálne evokuje nostalgickú náladu Georgian films, while displaying the Georgia and shot his first few films there, later starých gruzínskych filmov, zároveň joyful, wise, and absurd storytelling emigrating to France. He has won numerous však ide o veselé a múdre rozpráva- of a filmmaker who has lived through awards at international film festivals with nie plné nonsensov od autora, ktorý just about everything you could classic pictures such as “Lived Once a Song- už zažil vo svete takmer všetko a má imagine, and has something to say -Thrush” (Iko shashvi mgalobeli, 1970) and nám čo povedať. about it too. “Monday Morning” (Lundi matin, 2002), characterized by his signature emphasis on narrative, authentic visual style and a sense of humour imbued with irony and nostalgia.

88 Láska a anarchia Love and Anarchy Ja Ja I Am

Rusko/Russia 2009, Betacam SP PAL, far./col., 88 min.

Réžia/Director: Igor Vološin /Igor Voloshin Scenár/Screenplay: Igor Vološin/Igor Voloshin Kamera/Director of Photography: Dmitrij Jašonkov/Dmitry Yashonkov Hudba/ Music: Alexander Kopejkin /Alexander Kopeykin Strih/Editor: Tatiana Kuzmičeva/ Tatyana Kuzmicheva Hrajú/Cast: Artur Smolianinov/Artur Smolyaninov, Oxana Akinšina/Oxana Akinshina, Alexej Gorbunov/ Alexey Gorbunov, Anna Michalkova/Anna Mikhalkova Výroba/Production: VVP Alians Predaj/Sales: VVP Alians

Prelom 80. a 90. rokov 20. storočia The turn of the 1990s was a remar- Igor Vološin (1974, Sevastopoľ) v roku 2000 v ZSSR bol pozoruhodnou dobou. kable time for the former USSR. The absolvoval moskovský VGIK. Nakrútil niekoľko Milícia si už nebola istá ničím, Soviet stood on shaky ground, dokumentárnych a krátkych filmov. V oblasti hudba bola čoraz agresívnejšia a do music was becoming more and more hraného filmu debutoval snímkou Nirvana niekdajšej komunistickej ríše zla sa aggressive, and the former commu- (Nirvána, 2008), výrazne štylizovanou, surrea- dostali v nebývalej miere drogy. Film nist "Evil Empire" was plagued by listickou víziou drogovej scény v Petrohrade. Ja je pozoruhodným záznamom an unprecedented influx of drugs. Film získal cenu za debut na Filmovom festi- života alternatívnych subkultúr, ktoré "I Am" is a fascinating record of the vale Kinotavr v Soči. Jeho druhý film Ja (2009) pri rozpade režimu vznikali ako huby alternative subcultures that emerged získal na tom istom festivale Cenu za kameru. po daždi. Táto ruská odpoveď na Tra- from the ashes of the former regime inspotting je príbehom mladíka zo like mushrooms after Chernobyl. This Sevastopoľa, ktorý sa pred povinnou Russian answer to “Trainspotting” vojenskou službou ukrýva v psychiat- is the story of a young man from rickej liečebni. Psychedelicky ladený Sevastopol, Ukraine, who enters vizuál filmu podporený punkovou a psychiatric hospital in lieu of mili- a rockovou hudbou srší opojnou tary service. The film’s psychedelic- energiou a nebezpečenstvom. -tinged visuals, backed by punk and rock music, abound with intoxicating energy and menace. Igor Voloshin (1974, Sevastopol) Since gra- duating from Moscow’s Gerasimov Institute of Cinematography in 2000, Igor Voloshin has directed several documentaries and short films. He made his feature debut in 2008 with "Nirvana", a sharply stylized, surreal vision of St. Petersburg’s drug scene. Film won Best debut Prize at the Kinotavr Open Russian Film Festival in Sochi. The director's second film “I Am” (2009) won the cinematography award at the same festival.

89 Láska a anarchia Love and Anarchy Kočegar Kurič A Stoker

Rusko/Russia 2010, 35 mm, far./col., 80 min.

Réžia/Director: Alexej Balabanov/Alexey Balabanov Scenár/Screenplay: Alexej Bala- banov/Alexey Balabanov Kamera/Director of Photography: Alexander Simonov Strih/ Editor: Tatiana Kuzmičeva/Tatyana Kuzmiche- va Hrajú/Cast: Michail Skriabin/Mikhail Skry- abin, Jurij Matvejev/Yuriy Matveev, Alexander Mosin, Aida Tomutova, Anna Korotajeva/Anna Korotaeva, Viačeslav Telnov/Vyacheslav Telnov Výroba/Production: CTB Film Company Predaj/Sales: Intercinema Agency

Protagonistom najnovšieho The protagonist of Balabanov’s latest Alexej Balabanov (1959, Sverdlovsk) je Balabanovho filmu je bývalý major, film is a former major and a veteran jedným z najznámejších súčasných ruských veterán vojny v Afganistane, nositeľ of the Soviet-Afghan war, honoured režisérov a v neposlednom rade treba vyznamenania Hrdina ZSSR. Jeho with the official title of USSR Hero. povedať, že aj vďaka komerčnej úspešnosti príbeh sa odohráva začiatkom 90. His story, however, is set in the 1990s. jeho rozporuplných filmov. Debutoval v roku rokov. Po vážnom zranení je zmene- His serious injuries have changed 1991 čiernobielym experimentom Ščastlivie ný, mentálne i fyzicky úbohý dedo him both mentally and physically, dni (Šťastné dni), v roku 1994 nakrútil pozoru- kuričom v obrovskej kotolni jedného reducing him to a pitiful old stoker, hodný prepis Kafkovho Zámku. Veľký úspech bloku na petrohradskom sídlisku. tending the boiler room of a block of mu u divákov priniesol až preslávený „akčný“ Kurič nemá veľa návštevníkov. Jeho flats in a St. Petersburg housing esta- film Brat (1997), neskôr nakrútil pokračovanie už dospelá dcéra, ktorá si občas príde te. The stoker’s visitors are limited to Brat 2 (2000), alebo Gruz 200 (Náklad 200), po peniaze, dve malé dievčatká, his adult daughter, who stops by on ktorý vzbudil v Rusku rôzne škandalózne ktorým rozpráva príbehy a legendy. occasion to ask for money, two little reakcie. Na konte má 15 filmov, Kurič je zatiaľ A dvaja bývalí poddôstojníci, ktorí girls who he tells stories and legends posledným. z času na čas privezú mŕtvoly „zlých to, and two former officers who peri- ľudí“, ktoré v kotolni pália. Kurič sa odically bring him the corpses of “bad o nič nezaujíma, už dávno na všetko people” to burn in the furnace. It’s all rezignoval. Čas mu vypĺňa len písanie the same to the stoker, who has long zvláštnej historickej knihy... až dovte- given up on everything. He occupies dy, kým miestna mafia neurobí chybu his time writing strange historical Alexei Balabanov (1959, Sverdlovsk) is one a nezavraždí jeho dcéru. Balabanov books… until the local mafia makes of Russia’s best-known directors today, due sa v tomto svojom najnovšom diele the mistake of killing his daughter. in no small part to the commercial success zabáva na žánri aj na divákovi, ponú- In his latest work, Balabanov plays of his oft-contradictory body of work. He ka mu nekonečné zábery na postavy with genre and the audience as well, debuted in 1991 with the experimental black- chodiace sprava doľava a naopak, presenting them with endless shots -and-white film “Happy Days” (Schastlivye jediná dramatická scéna trvá asi tri of characters walking back and forth, dni), later directing a remarkable adaptation sekundy. Prekvapujúco zábavný ruský while the pivotal dramatic scene lasts of Kafka’s “The Castle” (Zamok, 1994). But his „nezávislý“ film. a mere three seconds. A surprisingly first major box-office success was with the entertaining "independent" Russian renowned "action" film "Brother" (Brat, 1997), film. which he followed with a sequel, “Brother 2” (Brat 2, 2000) and “Cargo 200” (Gruz 200), the focus of a national scandal. In total, Balabanov has directed fifteen films to date, "A Stoker" being his latest.

90 Láska a anarchia Love and Anarchy My Moja perestrojka My Perestroika

USA, Veľká Británia/USA, United Kingdom 2010, Dvcam, far.+čb/col.+b&w, 87 min.

Réžia/Director: Robin Hessman Scenár/ Screenplay: Robin Hessman Kamera/ Director of Photography: Robin Hessman Hudba/Music: Lev Žurbin/Lev Zhurbin Strih/ Editor: Alla Kovgan, Garret Savage Výroba/ Production: Red Square Productions, Bun- galow Town Productions, ITVS International Predaj/Sales: Red Square Productions

Dokumentárne filmy o minulosti sú In recent years, documentaries Robin Hessman študovala na Brown Univer- v poslednom čase čoraz populárnej- focusing on past events have incre- sity ruštinu a film, neskôr absolvovala štúdium šie. A vďaka dostupnosti archívov ased in popularity; and in quality, filmovej réžie na moskovskom VGIK-u. V 90. čoraz lepšie. Moja perestrojka je thanks to easier access to historical rokoch žila v Rusku. Už 15 rokov sa zaoberá brilantnou filmovou spomienkou archives. “My Perestroika” is a brilliant dokumentárnou tvorbou, zväčša ako pro- na zvláštnu dobu, ktorá sa týkala cinematic flashback to a fateful time, ducentka a organizátorka rôznych podujatí. zásadne i nás vo vtedajšej ČSSR – na certainly for us in former Czechoslo- Debutovala v roku 1994 krátkym dokumen- dobu Gorbačovovej „perestrojky“. vakia: Gorbachev’s “perestroika”. The tom Portrait of Boy with Dog (Portrét chlapca Komunistický režim už zneistel, tajné communist regime was already falte- so psom), jej nový film Moja perestrojka mal služby polície a cenzori boli v rozpa- ring, the KGB and the Soviet censors premiéru na Sundance Film Festival. koch, rozpadali sa zásadné hranice were at a loss, and the fundamental a pravidlá správania. Ako búrka vtrhla boundaries and rules governing do vtedajšieho „východného bloku“ behaviour were disintegrating. The rocková a punková hudba, relativizá- former “” was being cia všetkých hodnôt a veľmi smiešne stormed by rock and punk music, the účesy. Tento film divákom veľmi total relativization of social values, presne, podrobne a zároveň po- and seriously goofy hairstyles. With merne zábavne, i keď s istou mierou an eye for detail and accuracy, a bit nostalgie, ukazuje, ako sa koncom of nostalgia, and a great deal of fun 80. rokov menil svet. To všetko vďaka to boot, the film demonstrates how Robin Hessman majored in Russian and film skupine spolužiakov, ktorí to všetko the end of the 1980s changed the at Brown University and later studied film zažili a sú ochotní o tom rozprávať, world, all through the eyes of a group direction at Moscow’s Gerasimov Institute of ale hlavne vďaka množstvu archívne- of former schoolmates who lived Cinematography, continuing to live in Russia ho obrazového materiálu. through it all and are willing to talk during the 1990s. She has devoted the last about it, but above all using a wealth fifteen years to documentary work, mainly of archival footage. as a producer and an organizer of various events. She debuted as a director in 1994 with the short documentary "Portrait of Boy with Dog”. Her latest film "My Perestroika" was premiered at the Sundance Film Festival.

91 Láska a anarchia Love and Anarchy Octubre Október October

Peru/Peru 2010, 35 mm, far./col., 81 min.

Réžia/Director: Daniel Vega, Diego Vega Scenár/Screenplay: Daniel Vega, Diego Vega Kamera/Director of Photography: Fernand Chávez-Ferrer Strih/Editor: Gianfranco Annichini Hrajú/Cast: Bruno Odar, Gabriela Velásquez, Carlos Gasols, María Carbachal Výroba/Production: Maretazo Cine Predaj/ Sales: Umedia

Film Október je dlhometrážnym In their feature-length debut Daniel a Diego Vegovci sa narodili v Lime. debutom Daniela a Diega Vegovcov, "October", brothers Daniel and Diego Daniel študoval na Univerzite Carlosa III. ktorým vzdávajú poctu svojim obľú- Vega pay homage to their favourite v Madride a Diego na Medzinárodnej filmovej beným režisérom Jimovi Jarmuschovi directors: Jim Jarmusch and Aki a televíznej škole na Kube. Daniel pracoval a Akimu Kaurismäkimu. Ide však Kaurismäki. The result is an original v oblasti reklamy, Diego ako scenárista. Pred o špecificky originálny film, ktorý sa film only loosely inspired by the Októbrom nakrútili spolu krátky film Interior len veľmi voľne inšpiruje civilným štý- understated style typical of "indepen- bajo izquierda (Suterén vľavo, 2008), ktorý lom príznačným pre tzv. nezávislú ki- dent" cinema. It tells the authentic, získal mnoho ocenení. nematografiu. Október je autenticky powerful story of Clemente, a lonely pôsobiaci príbeh osamelého úžerníka moneylender who has resigned Clementa, ktorý sa už zmieril so svo- himself to a boring life, automatically jím nudným životom a automaticky following a humdrum daily routine. vykonáva každodenné rutinné ste­ But his life is turned upside-down reotypy. To sa však zmení nečakaným when his flat is unexpectedly and a búrlivým vpádom novorodenca do turbulently invaded by a newborn Clementovho bytu. Reakcie okolia na baby, and people’s reactions come seba nedajú dlho čakať. Lakonické hard and swift. Pithy storytelling, rozprávanie, minimalizmus výrazovej minimalist means of expression and zložky a čierny humor robia z tohto black humour elevate this intimate diela malé, komorné, ale významné little film to a significant work of art. Daniel and Diego Vega were born in Lima, umelecké dielo. Film mal premiéru "October" was premiered in the Can- Peru. Daniel studied at ’s Charles III na MFF Cannes v sekcii Un certain nes IFF's "Un certain regard" section, University and Diego at the International regard a získal tam cenu poroty. winning the Prix du Jury. School of Film and Television in Cuba. Daniel went on to work in advertising, Diego as a screenwriter. Prior to making “October”, they co-directed an award-winning short film, "Interior bajo izquierda” (Inside Down Basement, 2008).

92 Láska a anarchia Love and Anarchy Post Mortem Post Mortem Post Mortem

Čile, Mexiko/Chile, Mexico 2010, 35 mm, far./col., 98 min.

Réžia/Director: Pablo Larraín Scenár/Scre- enplay: Pablo Larraín Kamera/Director of Photography: Sergio Armstrong Hudba/ Music: Juan Cristóbal Meza Strih/Editor: Andrea Chignoli Hrajú/Cast: Alfredo Castro, Antonia Zegers, Amparo Noguera, Marcelo Alonso, Jaime Vadell Výroba/Production: Fabula Producciones Predaj/Sales: Funny Balloons Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov Kópia/Print: Funny Balloons

Tony Manero, film režiséra Pabla Director Pablo Larraín's “Tony Mane- Pablo Larraín (1976, Čile) vyštudoval odbor Larraína, sa stal v roku 2008 jedným ro” was one of the most distinguis- audiovizuálnej komunikácie na UNNIAC Uni- z najvýznamnejších a medzinárodne hed and internationally successful versity. Je zakladajúcim členom produkčnej najúspešnejších juhoamerických South American films of 2008. In spoločnosti Fabula. V roku 2006 debutoval filmov. Aj vo svojom novom diele sa his latest work, Larraín continues filmom Fuga. V roku 2008 bol s veľkým úspe- Larraín zamýšľa nad morálnym vply- to address the moral influence of chom uvedený na MFF v Cannes a v roku vom Pinochetovej (ale v podstate dictatorships, specifically that of Au- 2009 na MFF v Rotterdame jeho film Tony akejkoľvek) diktatúry. V hlavnej úlohe gusto Pinochet. Like its predecessor, Manero. Je považovaný za jeden z najväčších vystupuje opäť charizmatický Alfredo "Post Mortem” stars the charismatic juhoamerických objavov posledných rokov. Castro a aj preto býva Post Mortem Alfredo Castro, leading many to Post Mortem je jeho tretím a zatiaľ najnovším často označovaný za pokračovanie label it as a sequel to “Manero”. With filmom. Tonyho Manera. Castro so svojou his trademark poker face, this time typickou pokerovou tvárou tentoraz Castro plays a low-ranking attendant vystupuje ako subalterný zamest- at a city morgue. It’s 1973, and Pino- nanec mestskej márnice. Je rok chet is leading a brutal coup d'état. 1973 a jednotky generála Pinocheta The morgue begins to fill with more preberajú moc. Márnicu začína za- and more corpses, visibly tortured pĺňať čoraz viac mŕtvych tiel, zjavne and shot, including a particularly mučených a zastrelených. A jedno important one. Torn from his tedious, z týchto tiel je mimoriadne dôležité. stereotypical life, our hero becomes Pablo Larraín (1976, Chile) studied audio- Náš hrdina, vytrhnutý z nudného involved with a girl who works for visual communication at Chile’s UNNIAC života plného stereotypov, nadviaže the resistance, beginning a vicious University, going on to co-found the produc- kontakt s dievčaťom, ktoré pracuje circle of conspiracy and constant tion company Fabula. “Fuga” was his 2006 di- pre odboj. Začína tak bludný kruh dread. Larraín tells the story with rectorial debut, which he followed with “Tony konšpirácie v atmosfére všadeprí- restraint and authenticity, using his Manero”, a major success at Cannes 2008 and tomnej hrôzy. Príbeh je zobrazený signature long, claustrophobic shots Rotterdam 2009. Larraín is considered one veľmi civilne a autenticky, Larraín and keeping dialogue to a minimum. of South American cinema's greatest recent v ňom využíva svoje typické dlhé discoveries, and “Post Mortem” is his third and úzke zábery a minimum dialógov. latest film.

93 Láska a anarchia Love and Anarchy La vida útil Užitočný život A Useful Life

Uruguaj, Španielsko/Uruguay, Spain 2010, 35 mm, čb/b&w, 67 min.

Réžia/Director: Federico Veiroj Scenár/Scre- enplay: Inés Bortagary, Arauco Hernández, Gonzalo Delgado, Federico Veiroj Kamera/ Director of Photography: Arauco Hernán- dez Hudba/Music: Leo Masliah & Macuna- ima, Eduardo Fabine Strih/Editor: Arauco Hernández, Federico Veiroj Hrajú/Cast: Jorge Jellinek, Manuel Martínez Carril, Paola Vendit- to Výroba/Production: Cinekdoque Predaj/ Sales: FiGa Films

45-ročný Jorge býva u rodičov Forty-five-year-old Jorge lives with Federico Veiroj (1976, Montevideo) od a dvadsaťpäť rokov pracuje v Ci- his parents and works at Cinemate- roku 1996 režíroval krátke filmy. Debutoval nematéke, vo filmovom archíve ca, a combination film archive/film celovečerným filmom Acné (2008), ktorý mal kombinovanom s filmovým klubom. club. His responsibilities include the premiéru na MFF Cannes roku 2008 a bol Robí tam dramaturga, má na starosti programme, technical maintenance, nominovaný na Cenu Goya 2009 za najlepší program, technické práce, lektorské introductory lectures and even radio zahraničný film v španielskom jazyku (Best úvody a dokonca i rozhlasové broadcasts on the films, effectively Spanish Language Foreign Film). Užitočný vysielanie o filmoch. Z budovy ani confining him to the archive's premi- život je jeho druhým, zatiaľ najnovším autor- veľmi nevychádza. Jedného dňa však ses. One day, the Cinemateca closes ským dielom. Získal Zvláštne uznanie na MFF príde o zamestnanie – Cinematéka je down, leaving Jorge unemployed. San Sebastian a bol uruguajským kandidátom zrušená. Čo bude Jorge robiť? Ako sa What to do now? How to cope with na Oscara za rok 2010. vyrovná so životom vonku? Pomôže the outside world? Will cinema come mu pri tom kinematografia? Táto to his aid? With its brilliant use of mu- mimoriadna vizuálna báseň so skvele sic and occasional dance, combined použitou hudbou a občasným tan- with harsh realism, this extraordinary com zasadená do prísne realistického visual poem is one of this year’s most prostredia je jedným z najväčších impressive cinematic experiences. filmových zážitkov roka. Film je The minimalist script is peppered prešpikovaný mnohými nepriamymi with numerous oblique references citáciami starých filmov, používa to old films, while the camerawork Federico Veiroj (1976, Montevideo) has been minimum dialógov a dlhé, občas favours long, even static shots full of directing short films since 1996. He made statické zábery plné čiernobielej black-and-white beauty. Literally un- his feature-length debut in 2008 with “Acné”, krásy. Vďaka autenticite použitých repeatable scenes, like an improvised premiered at Cannes and nominated as Best prostriedkov a v prvom rade vďaka university lecture on the need for lies Spanish-Language Foreign Film at the Goya protagonistovi sú niektoré scény, and illusion, highlight the authen- Awards. “A Useful Life”, his second and latest napríklad improvizovaná prednáška ticity of the film and its performers. feature film, won a Special Mention at the na univerzite o potrebe lži a ilúzie, "A Useful Life” ranks among films like San Sebastian IFF and was Uruguay’s official doslova neopakovateľné. Ide o jeden Truffaut's "Day for Night" and Wen- selection for the 2010 . z najzásadnejších filmov o láske k fil- ders' "The State of Things" as a classic mu od Truffautovej Americkej noci cinematic depiction of love for film. a Wendersovho Stavu vecí.

94 Láska a anarchia Love and Anarchy Wasted Youth Premárnená mladosť Wasted Youth

Grécko/Greece 2011, 35 mm, far./col., 98 min.

Réžia/Director: Argyris Papadimitropou- los, Jan Vogel Scenár/Screenplay: Argyris Papadimitropoulos, Jan Vogel Kamera/ Director of Photography: Jan Vogel, Manu Tilinski Hudba/Music: Fabrika Sonic Arts Strih/Editor: Yiannis Chalkiadakis Hrajú/Cast: Harris Markou, Ieronimos Kaletsanos, Artho- uros Kiviliov, Jason Wastor, Syllas Tzoumerkas, Maria Skoula, Marissa Triantafillidou Výroba/ Production: Oxymoron Films, Stefi Produc- tions Predaj/Sales: Elephant Eye Films

Premárnená mladosť je autentickým “Wasted Youth” is an authentic cine- Argyris Papadimitropoulos (1976, Atény, filmovým obrazom európskeho matic portrayal of a European city in Grécko), Jan Vogel (1973, Ekvádor) sú režiséri, mesta v kríze, v letnej horúčave. crisis, a scorching summer reigned ktorí študovali film v Británii, Nemecku a USA. Vládne tu nervozita a chaos, nepokoj by anxiety and chaos, restlessness Papadimitropoulos nakrútil od roku 2003 nie- a napätie. Autori bravúrne zvládajú and tension. In a story told with koľko krátkych filmov a v roku 2008 debutoval atmosféru svojho príbehu, v ktorom bravura and thick with atmosphere, celovečerným filmom Bank Bang, za ktorý zís- vystupuje 16-ročný skejtbordis- a sixteen-year-old skateboarder kal Cenu Gréckej filmovej akadémie. Zároveň ta so svojimi priateľmi, ktorí sa and his friends wander the streets nakrútil vyše 100 reklám. Jan Vogel od roku počas prázdnin potĺkajú po uliciach looking for a good time. An equally 1997 nakrúcal ako režisér alebo kameraman a hľadajú rôzne zábavky. Rovnako important character is that of Vasilis, krátke filmy a reklamy, Premárnená mladosť je dôležitou postavou je však i policajt a police officer struggling through jeho dlhometrážnym debutom. Vasilis bojujúci s krízou stredného a midlife crisis with all the trappings: veku a so všetkým, čo k tomu patrí: self-doubt, a longing for change, s pochybnosťami o sebe, s túžbou po restlessness, and dissatisfaction with zmene, s nervozitou a otrávenosťou his life, family, and career. One night, z vlastného života, rodiny, kariéry... the two characters' fates tragically Cesty týchto dvoch postáv sa jednej intertwine. Loosely inspired by real noci tragicky pretnú. Film je voľne events (as well as the films of Gus van inšpirovaný skutočnou udalosťou (ale Sant), "Wasted Youth" is decidedly i filmami Gusa van Santa), nie je žiad- not an exact reconstruction of last Argyris Papadimitropoulos (1976, Athens, nou presnou rekonštrukciou letných summer's Athenian unrest; instead, it Greece) and Jan Vogel (1973, Ecuador) have aténskych nepokojov, ale výsostne is a truly modern metaphor represen- studied film in Britain, Germany and the USA. modernou metaforou súčasného ting the problematic Europe of today, Papadimitropoulos has directed several short problematického života v Európe, where a thin shell of monotony, com- films since 2003, making his feature-length v ktorom sa pod škrupinou nudy, po- fort and relative abundance hides debut in 2008 with "Bank Bang", which hodlia a relatívneho dostatku skrýva a powder keg ready to explode. won the Hellenic Film Academy’s First Time sud s pušným prachom. Director Award. He has also filmed over 100 advertisements. Jan Vogel has been shooting and directing short films and advertisements since 1997. "Wasted Youth” is his feature-len- gth debut.

95

Partner sekcie Partner of the Section OKOLO SVETA all around the world okolo sveta all around the world The Beaver Bobor The Beaver

USA/USA 2011, 35 mm, far./col., 91 min.

Réžia/Director: Jodie Foster Scenár/Scre- enplay: Kyle Killen Kamera/Director of Photography: Hagen Bogdanski Hudba/ Music: Marcelo Zarvos Strih/Editor: Lynzee Klingman Hrajú/Cast: Mel Gibson, Jodie Fos- ter, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence, Zachary Booth, Michelle Ang Výroba/Production: Summit Entertainment, Participant Media Predaj/Sales: Summit Entertainment Kópia/ Print: Hollywood C. E. Distribútor/Slovak Dsitributor: Palace Pictures

Riaditeľ hračkárskej firmy, ktorý trpí The clinically depressed director of Jodie Foster (1962, ) je slávna he- depresiami, dostane ako darček a toy company receives a stuffed rečka. Za svoj výkon vo filme Taxi Driver (Taxi- plyšového bobra. Na tom by nebolo beaver as a gift. There wouldn’t be kár, 1976) získala prvú nomináciu na Oscara. nič čudné, keby sa k nemu nechoval anything odd about that, if he didn't Oscara pre herečku v hlavnej úlohe získala za ako k živému tvorovi. Má mu totiž start treating it like a living thing, filmy The Accused (Znásilnenie, 1988) a The pomôcť zlepšiť komunikáciu s man- one that might even help him to Silence of the Lambs (Mlčanie jahniat, 1991). želkou a synmi... better communicate with his wife Ako režisérka debutovala filmom Little Man Jodie Foster naposledy režírovala and sons… Tate (Človiečik Tate, 1991), po ktorom nakrúti- v roku 1995 (Domov na sviatky). Jodie Foster’s first stint as a director la Home for the Holidays (Domov na sviatky, Film Bobor, pôvodne dokončený since 1995's “Home for the Holidays", 1995). Za výkon vo filme Nell (1994) získala v roku 2009, mal americkú premiéru “The Beaver”, originally finished in štvrtú nomináciu na Oscara a cenu Screen až v máji 2011 a vzápätí medzinárod- 2009, wasn't released until May 2011, Actors Guild. The Beaver (Bobor, 2011) je jej né uvedenie v Cannes. including a screening at Cannes. najnovším režisérskym počinom.

Jodie Foster (1962, Los Angeles) is a re- nowned actress. Her illustrious career began with her performance in “Taxi Driver” (1976), earning her first Oscar nomination. She later won the Oscar for Best Actress with her leading roles in “The Accused” (1988) and “The Silence of the Lambs” (1991), and for her performance in “Nell” (1994) she gained her fourth Academy Award nomination and won a Screen Actors Guild Award. As a director, she debuted with “Little Man Tate” (1991), followed by “Home for the Holidays” (1995). “The Beaver” (2011) is her latest film as a director.

98 okolo sveta all around the world Fair Game Fair Game Fair Game

USA, Spojené arabské emiráty/ USA, United Arab Emirates 2010, 35 mm, far./col., 108 min.

Réžia/Director: Doug Liman Scenár/ Screenplay: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth Kamera/Director of Photo- graphy: Doug Liman Hudba/Music: John Powell Strih/Editor: Christopher Tellefsen Hrajú/Cast: Naomi Watts, , Sonya Davison, Anand Tiwari, Stephanie Chai, Noah Emmerich Výroba/Production: River Road Entertainment Predaj/Sales: Summit Enter- tainment Kópia/Print: Hollywood C. E. Distribútor/Slovak Distributor: Palace Pictures

Téma vojny v Iraku je vďačným The war in Iraq has been a fruitful Doug Liman (1965, New York) vyštudo- zdrojom filmových námetov, ktorými source of ideas for many films, most val strednú školu International Center of sú najčastejšie zbytočnosť vojnových often focused on the war’s futility Photography, Brownovu univerzitu (1988) operácií a zlyhanie americkej admi- and the failure of the US govern- a postgraduálne USC School of Cinema- nistratívy. Zatiaľ čo v Zelenej zóne ment. In his summer blockbuster -Television (1992). Upozornil na seba filmami (2010) režiséra Paula Greengrassa “Green Zone” (2010), director Paul Swingers (1996) a Go (1999), ale najmä ko- sa v podobe letného blockbusteru Greengrass dealt with war and merčnými hitmi The Bourne Identity (Agent spracúval hlavný motív vojny - zbra- weapons of mass destruction. “Fair bez minulosti, 2002) a Mr. & Mrs. Smith (Pán ne hromadného ničenia, táto snímka Game” addresses similar topics, a pani Smithovci, 2005). k nemu pristupuje v žánri politického turning a true story into a compelling trileru. political thriller. Agentka CIA Valerie Plame vedie CIA agent Valerie Plame is leading tím, ktorý sa pokúša odhaliť zbrane a search for weapons of mass hromadného ničenia. K vyšetrovaniu destruction. The investigation ends je prizvaný aj jej manžel, bývalý up involving her husband, diplomat diplomat Joe Wilson, ktorý by mal Joe Wilson, who is called in as potvrdiť informáciu o nákupe obo- a witness to the purchase of enriched hateného uránu z Nigeru. Vláda ale uranium from Niger. But when the celkom ignoruje nepohodlné zistenia government ignores his inconvenient a Joe všetko zverejní. Krok adminis- findings, Joe goes public with them. Doug Liman (1965, New York) earned his tratívy je zákerný – odhalí Valerie ako In response, the treacherous admi- bachelor’s degree from Brown University’s In- agentku CIA... nistration goes so far as to expose ternational Center of Photography in 1988 Valerie as a CIA agent… and his master’s in 1992 from the University of Southern 's School of Cinema and Television. He stepped into the spotlight with "Swingers" (1996) and "Go" (1999), but his greatest successes to date have been blockbusters such as "The Bourne Identity" (2002) and “Mr. & Mrs. Smith (2005).

99 okolo sveta all around the world Genpin Genpin Genpin

Japonsko/Japan 2010, Blu-ray, far.,/col., 92 min.

Réžia/Director: Naomi Kawase Scenár/Scre- enplay: Naomi Kawase Kamera/Director of Photography: Naomi Kawase Hudba/Music: Rocket Matsu Strih/Editor: Yusuke Kaneko Vystupujú/Cast: Tadashi Yoshimura Výroba/ Production: Kumie Predaj/Sales: Kumie Inc.

Dokumentárna snímka prináša jemný This documentary is both a gentle, Naomi Kawase (1969, Nara) v roku 1989 a pokojný pohľad na prirodzený level-headed look at natural child- absolvovala Osaka School of Photography. pôrod a evokuje vizuálne meditácie birth and a visual meditation on the Nakrútila mnoho dokumentov vrátane filmov na tému neotrasiteľného puta medzi unshakable bond between mother Embracing (Objímať) o pátraní po otcovi, kto- matkou a dieťaťom. Výsledkom je and child. The result is a soulful film rý ju ako dieťa opustil, a Katatsumori o starej oduševnený dokument natočený s in- shot with intelligence, feeling and mame, ktorá ju vychovala. Kawase sa na MFF teligenciou, citom a jemnosťou. subtlety. Cannes 1997 stala najmladšou držiteľkou Známa japonská režisérka strávila The noted Japanese director Naomi Zlatej kamery za svoj dlhometrážny debut rok v „Dome narodenia“ – klinike, Kawase spent a year observing an Moe no Suzaku (Suzaku). V roku 2007 získala ktorú založil a viedol doktor Tadashi unorthodox clinic, founded and run v Cannes Grand Prix za film Mogari no Mori Yoshimura. Ten štyridsať rokov by Doctor Tadashi Yoshimura, who (Les trúchlenia). Jej najnovší film Hanezu mal asistoval pri viac ako dvadsiatich tisí- over a forty-year period assisted more premiéru v súťaži na MFF Cannes 2011. coch prirodzených pôrodov, pričom than twenty-thousand natural births, počas tohto obdobia bezprostred- while also directly observing the lives ne sledoval osudy žien rôznych of pregnant women from a variety of spoločenských skupín v posledných social classes. mesiacoch tehotenstva. Connected to nature and far from Tehotné ženy spriaznené s príro- the noise of the city, the women are dou, ďaleko od hlučnosti mesta, sú protected and prepared to give birth. chránené a lekárom pripravované The director sensitively shows how, Naomi Kawase (1969, Nara) graduated from na „čas narodenia“. Režisérka veľmi through a symbiosis of nature's be- the Osaka School of Photography in 1989. citlivo ukazuje, ako sa tento akt môže auty and life, this event can actually Many of her works have been documentaries, stať takmer príjemným zážitkom be a positive experience for a mother, including “Embracing”, about her search for pre rodiacu ženu a v symbióze krásy leaving a lasting, satisfying memory. the father who abandoned her as a child, and prírody a života sa stane trvalou, “Katatsumori”, about the grandmother who uspokojujúcou pamiatkou. raised her. She became the youngest winner of the Caméra d'Or at the 1997 Cannes Film Festival for her first feature “Moe no Suzaku“ and later won the Grand Prix at the Cannes 2007 for “Mogari no mori” (The Mourning Fo- rest). Her latest film, “Hanezu”, was premiered in the competition at Cannes 2011.

100 okolo sveta all around the world The Human Resources Manager Manažér ľudských zdrojov The Human Resources Manager

Izrael, Nemecko, Francúzsko/ Israel, Germany, France 2010, 35 mm, far./col., 103 min.

Réžia/Director: Eran Riklis Scenár/Scre- enplay: Noah Stollman podľa románu Abrahama B. Jehoshuu/based on the novel by Abraham B. Jehoshua Kamera/Director of Photography: Rainer Klausmann Hudba/ Music: Cyril Morin Strih/Editor: Tova Asher Hrajú/Cast: Mark Ivanir, Reymond Amsalem, Gila Almagor, Noah Silver, Rosina Kambus, Guri Alfi Výroba/Production: 2-Team Productions, EZ Films, Pie Films Predaj/Sales: Pyramide International Kópia/Print: Atlantis Entertainment Distribútor/Slovak Distribu- tor: Atlantis Entertainment

Tragikomédia o personalistovi naj- A tragicomedy about none other Eran Riklis (1954, Jeruzalem), režisér a pro- väčšej jeruzalemskej pekárne, ktorý than the human resources manager ducent, študoval na Národnej filmovej škole nemá veľa dôvodov na spokojnosť. at Jerusalem's largest baking firm. His v anglickom Beaconsfielde. Jeho absolvent- S manželkou momentálne nežije, life leaves much to be desired: he is ským filmom bol politický triler s názvom On chýba mu dcéra a okrem toho robí separated from his wife, estranged a Clear Day You Can See Damascus (Keď je prácu, ktorú nenávidí. Po smrti jed- from his daughter, and besides all jasno, vidno aj Damask, 1984) vychádzajúci ného zo zahraničných zamestnancov that, he hates his job. After one of zo skutočných udalostí. V období rokov pri bombovom útoku je vyslaný do his company’s foreign employees is 1995 – 1999 nakrútil viacero televíznych Rumunska k rodine obete, aby to celé killed in a bombing, he is sent to the filmov a seriálov. Jeho doteraz medzinárodne vyžehlil. Lenže, ako to už tak býva, victim’s family in Romania to some- najúspešnejším dielom je film The Syrian cesta do neznámej krajiny sa zároveň how patch things up. But as is the Bride (Sýrska nevesta, 2004). Jeho film Lemon stane cestou do hrdinovho vnútra... nature of such things, this journey Tree (Citrónovník, 2008) získal Cenu divákov Na rozdiel od predchádzajúcich to an unfamiliar country becomes v sekcii Panoráma na Berlinale a bol uvedený filmov Erana Riklisa nejde o expli- a voyage of self-discovery… na Art Film Feste 2008. citne politický film. Je skôr subtílne Unlike director Eran Riklis’s previous emocionálny, poctivý a dôstojný work, this is not an explicitly political v celkovom výraze. film. It could be better described Film dostal Cenu divákov na festivale as a subtly emotional, honest, alto- v Locarne 2010, osem izraelských gether dignified motion picture. národných cien a bol izraelským kan- ”The Human Resources Manager” Eran Riklis (1954, Jerusalem), director and didátom na Oscara 2011 v kategórii received the Audience Award at Lo- producer, studied at the National Film School Najlepší zahraničný film. carno 2010 and eight national Israeli in Beaconsfield, England. His graduation prizes, as well as being Israel’s na- film was a political thriller based on true tional candidate for the Academy events entitled “On a Clear Day You Can Awards’ Best Foreign Film. See Damascus” (1984). From 1995 to1999 he made several television films and series. His feature “The Syrian Bride” (2004) was his most internationally successful work to date, and his film “Lemon Tree” (2008) won the Audience Award in the Panorama section at the Berlinale and was screened at Art Film Fest 2008. Veľvyslanectvo Izraela na Slovensku Embassy of Israel in Slovakia

101 okolo sveta all around the world Jodaeiye Nader az Simin Odlúčenie Nadera a Simin Nader and Simin,

Irán/Iran 2011, 35 mm, far./col., 123 min.

Réžia/Director: Scenár/Scre- enplay: Asghar Farhadi Kamera/Director of Photography: Mahmoud Kalari Hudba/ Music: Sattar Oraki Strih/Editor: Hrajú/Cast: Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Výroba/Production: Asghar Farhadi Production Predaj/Sales: Memento Films International

Nader a Simin žijú spolu štrnásť rokov Together for fourteen years, Nader Asghar Farhadi (1972, Isfahán, Irán) začínal a vychovávajú 11-ročnú dcéru Temeh. and Simin are raising their eleven- nakrúcaním amatérskych snímok. V roku 1998 Manželka sa náhle rozhodne opustiť -year-old daughter Temeh. Simin sud- absolvoval odbor filmovej réžie na Teherán- krajinu, pretože nechce, aby v nej denly decides to leave the country, skej univerzite a ešte počas štúdií režíroval dcéra vyrastala. Jej presvedčenie však as she doesn't like the idea of Temeh pre televíziu a písal rozhlasové hry. Ako režisér nezdieľa Nader, ktorý okrem toho growing up there. But she fails to debutoval snímkou Raghs dar ghobar (Tanec nechce opustiť svojho otca postihnu- convince Nader, who is unwilling to v prachu, 2003) ocenenou na MFF v Moskve. tého Alzheimerovou chorobou. Keď leave his Alzheimer’s-afflicted father. Jeho druhý Shah-re ziba (Krásne mesto, 2004) sa manžel definitívne rozhodne ostať When her husband absolutely refuses a tretí film Chahar shanbeh souri (Ohňostro- v Iráne, Simin požiada o rozvod. Ne- to leave Iran, Simin files for divorce. jová streda, 2006) boli uvedené na rôznych usporiadaná situácia sa ale ešte viac And from there on, their predicament festivaloch. Štvrtý film O Elly (2009) súťažil na skomplikuje, keď Nader najme ako only gets thornier when Nader hires berlínskom festivale. opatrovateľku Razieh, mladú, tehotnú the babysitter Razieh, a pregnant a hlboko veriacu ženu z chudobného and devout young woman from the predmestia... city's impoverished outskirts... Realistická dráma s vážnymi témami This realistic drama addresses serious (manželská kríza, snaha o odchod topics such as marital crises, attempts z totalitného režimu, choroba, chu- to escape a totalitarian regime, doba). Striedma snímka v naratívnej disease and poverty. It is a sparsely rovine, komplexná v morálnych, narrated and morally, psychologically Asghar Farhadi (1972, Isfahan, Iran) began psychologických a sociálnych aspek- and socially complex film that in its his career as an amateur filmmaker. In 1998 toch, čo v konečnom vyznení prináša final impression offers a relatively rare he earned a degree in film direction from pomerne ojedinelý pohľad na iránsku look at Iranian society. Tehran University, having already directed spoločnosť. “A Separation” was the first Iranian television and written radio dramas during Prvý iránsky film, ktorý vyhral Zlatého film to win the Berlinale's Golden his studies. He made his cinematic debut as medveďa na berlínskom festivale, ale Bear, as well as the Silver Bear for a director with 2003’s “Dancing in the Dust” aj Strieborného medveďa pre štyroch four of its performers and the Prize of (Raghs dar ghobar), awarded at the Moscow hereckých predstaviteľov a Cenu the Ecumenical Jury, while in Tehran IFF. His second and third films, “The Beautiful Ekumenickej poroty. Na festivale it received seven national awards, City” (Shah-re ziba, 2004) and “Fireworks v Teheráne získal sedem národných including those for best film, director, Wednesday” (Chahar shanbeh souri, 2006) cien vrátane cien za najlepší film, screenplay and cinematography. were screened at a variety of festivals, and his réžiu, scenár a kameru. fourth, “" (2009) competed at the Berlinale.

102 okolo sveta all around the world Noruwei no mori Nórske drevo Norwegian Wood

Japonsko/Japan 2010, 35 mm, far./col., 133 min.

Réžia/Director: Anh Hung Tran Scenár/ Screenplay: Anh Hung Tran Kamera/Direc- tor of Photography: Ping Bin Lee Hudba/ Music: Jonny Greenwood Strih/Editor: Mario Battistel Hrajú/Cast: Kenichi Matsuyama, Rinko Kikuchi, Kiko Mizuhara, Tetsuji Tamay- ama, Reika Kirishima, Kengo Kôra Výroba/ Production: Asmik Ace Entertainment, Fuji Television Network, Toho Company Predaj/ Sales: Fortissimo Films Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Filmová podoba knižného bestselleru This is an adaptation of Haruki Anh Hung Tran (1962, Danan, Vietnam) Haruki Murakamiho rozpráva rovna- Murakami’s bestselling novel, a story ako dvanásťročný emigroval do Francúzska. ko ako kniha príbeh o nostalgii lásky, of romantic nostalgia, loss, and awa- Absolvoval Ecole Lumiére v Paríži (1987). Jeho strate a prebúdzajúcej sa sexualite. kening sexuality set during a time debut Mùi du du xanh (Vôňa zelenej papáje, Dej sa odohráva koncom 60. rokov of great student unrest in 1960s 1993) získal Zlatú kameru v Cannes a nomi- v Japonsku na pozadí študentských Japan. Toru, a quiet and withdrawn náciu na Oscara za najlepší cudzojazyčný film. nepokojov. Toru Watanabe je tichý university student in Tokyo, reunites Nasledujúci film Cyclo (1995), v ktorom hrala a uzavretý vysokoškolák, ktorý sa with his former schoolmate, the popredná hongkonská hviezda Tony Leung v Tokiu znovu stretáva s krehkou fragile Naoko. Their relationship gra- Chiu Wai, získal Zlatého leva v Benátkach. Naoko, priateľkou z detstva. Ich vzťah dually deepens, fuelled by a shared Mua he chieu thang dung (Na vertikále leta, sa postupne prehlbuje, zároveň je ale tragedy from the past concerning 2000) bol tretím filmom jeho „vietnamskej vystavený rastúcemu tlaku minulosti, their mutual friend. At the same time trilógie“. Po trileri I Come With The Rain (Pri- ktorú poznamenala tragédia ich Toru's friend Nagasawa starts taking chádzam s dažďom, 2008) režíroval adaptáciu spoločného priateľa. Počas divokých him to wild late-night parties, where románu Haruki Murakamiho Nórske drevo. nočných večierkov, na ktoré Torua he meets the impulsive Midori. The berie jeho kamarát Nagasawa, young woman forces herself into his stretne Toru impulzívnu mladú ženu life, and Toru ends up having to cho- menom Midori. Tá mu razantne ose between , between vstúpi do života a mladík sa ocitá passion and principle, and between v situácii, kedy si musí vybrať medzi future and past. Anh Hung Tran (1962, Danan, Vietnam) dvoma ženami, medzi vášňou a svo- The film won an award for Best emigrated to France at the age of twelve, jimi princípmi, medzi budúcnosťou at the 2010 Dubai IFF, later graduating from Paris’s Ecole Lumiére in a minulosťou. the 2011 Asian Film Award for Best 1987. His debut “Mùi du du xanh“ (The Scent Film získal ocenenie pre hudobného Cinematographer and the FIPRESCI of Green Papaya, 1993) won the Caméra d’Or skladateľa na festivale v Dubaji 2010, Prize at the 2011 Istanbul IFF. at the Cannes IFF and an Oscar nomination Ázijskú cenu za najlepšiu kameru for Best Foreign Language Film. He followed 2011 a cenu FIPRESCI na festivale up with “Cyclo” (1995), featuring top Hong v Istanbule 2011. Kong movie star Tony Leung Chiu Wai, which won the Golden Lion at the Venice IFF. 2000’s “Mua he chieu thang dung“(The Vertical Ray of the Sun) was the third film in what many now consider to be his "Vietnam trilogy." After the thriller “I Come with the Rain“ (2008), he directed his adaptation of Haruki Murakami's novel “Norwegian Wood”.

103 okolo sveta all around the world Rabbit Hole Králičia nora Rabbit Hole

USA/USA 2010, DVD, far./col., 91 min.

Réžia/Director: John Cameron Mitchell Scenár/Screenplay: David Lindsay-Abaire Kamera/Director of Photography: Frank G. DeMarco Hudba/Music: Anton Sanko Strih/Editor: Joe Klotz Hrajú/Cast: Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest, Miles Teller, Tammy Blanchard, Sandra Oh, Giancarlo Esposito Výroba/Production: Olympus Pic- tures, Blossom Films, Odd Lot Entertainment Predaj/Sales: Lionsgate Distribútor/Slovak Distributor: Magic Box Slovakia

Život Beccy a Howieho sa radikálne Becca and Howie’s lives are radically John Cameron Mitchell (1963, El Paso, USA) mení po tom, čo ich štvorročný syn altered when their four-year-old – spisovateľ, herec a režisér. Ako syn profe­ zomrie pri autonehode. Predtým son dies in a car accident. The sionálneho vojaka vyrastal na amerických zák- šťastný pár sa snaží vyrovnať so formerly happy couple struggles ladniach v Nemecku, USA a Škótsku. Študoval smrťou svojho jediného dieťaťa. Aj to come to terms with their loss, divadlo na Northwestern University (1981 – Beccyna matka i sestra by radi obom and Becca’s mother and sister try to 1985). Po rôznych divadelných angažmánoch, pomohli. Mladého študenta Jasona, help, but to avail. Then, seemingly kde vystupoval ako herec, sa presadil aj v te- ktorý zrazil ich dieťa, Becca kontak- involuntarily, Becca contacts Jason, levízii. V roku 1998 napísal muzikál Hedwig tuje, akoby proti svojej vôli. Spolu the young student who accidentally and the Angry Inch (Hedwig a Mizerný rozvíjajú diskusiu o kvantovej teórii killed her child. They begin to discuss palec), ktorý o tri roky uviedol ako svoj režijný nesmrteľnosti, ako sa o nej hovorí Jason’s alternate-universe theory of filmový debut. Veľký škandál vyvolal svojím v Jasonovom komiksovom príbehu. immortality, which forms the basis of druhým filmom Shortbus (2006) najmä pre Tam píše o mieste, kde do paralel- the comic books he writes, describing explicitne vyjadrené sexuálne scény. Králičia ného vesmíru vedie „králičia nora“. a "rabbit hole" which leads to a pa- nora je jeho tretím filmom. Postupne sa ukazuje, že táto téma rallel universe. It gradually becomes je spôsobom, akým ľudia zvládajú apparent that Jason’s ideas are a way smútok (úmrtie dieťaťa, samovraždu for people to deal with death (such člena rodiny), a nie teóriou či hľada- as the loss of a child or the suicide of ním kvantovej nesmrteľnosti. a family member), not a search for Filmový prepis rovnomennej divadel- immortality. John Cameron Mitchell (1963, El Paso, nej hry Davida Lindsay-Abairea získal An adaptation of David Lindsay-Aba- USA) is a writer, actor and director. As the po svetovej premiére na festivale ire’s play of the same name, the film son of a professional soldier, he grew up v Toronte uznanie americkej kritiky was premiered at the Toronto IFF to on US military bases in Germany, the USA a Nicole Kidman bola nominovaná great critical acclaim, and Nicole Kid- and Scotland. After studying theatre at na Oscara za najlepší ženský herecký man's starring performance earned Northwestern University (1981 – 1985), he výkon v hlavnej úlohe. her an Academy Award nomination. held engagements as an actor at various the- atres and later began working in television. In 1998 he wrote the musical “Hedwig and the Angry Inch“, filming it three years later in his cinematic debut as a director. His second film, “Shortbus” (2006), was a commercial success, despite causing a major scandal, mainly for its explicit sex scenes. “Rabbit Hole" is his third motion picture.

104 okolo sveta all around the world The Tree of Life Strom života The Tree of Life

USA/USA 2011, 35 mm, far./col., 138 min.

Réžia/Director: Terrence Malick Scenár/ Screenplay: Terrence Malick Kamera/Di- rector of Photography: Emmanuel Lubezki Hudba/Music: Strih/ Editor: Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende, Billy Weber, Mark Yoshikawa Hrajú/ Cast: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastian, Hunter McCracken, Laramie Eppler, Tye Sheri- dan, Fiona Shaw, Irene Bedard, Jessica Fuselier Výroba/Production: River Road Entertain- ment, Summit Entertainment Predaj/Sales: Fox Searchlight Pictures Distribútor/Slovak Distributor: Film Europe

Film, ktorý začína v 50. rokoch Beginning in the 1950s, this film Terrence Malick (1943, Ottawa, Illinois) dvadsiateho storočia, rámcuje príbeh is the life story of eleven-year-old študoval filozofiu na Harvarde a Oxforde. Jeho jedenásťročného Jacka, jedného Jack, one of three sons in an average film Badlands (1973) patrí k najoceňovanejším z troch synov priemernej rodiny American Midwestern family. Idyllic debutom americkej povojnovej kinema- z amerického stredozápadu. Život vo at first appearances, his life begins to tografie. Status kultového režiséra získal svete spočiatku zdanlivo idylickom transform into a complex labyrinth svojím druhým filmom Nebeské dni (Days sa postupne zmení v zložitý labyrint of difficult choices and internal of Heaven, 1978). A potom ďalších dvadsať plný rozhodnutí a vnútorných bojov. struggle. As Jack enters adulthood, rokov nenakrútil žiadny film. K réžii sa vrátil Dospelý Jack pokračuje vo svojej he continues life's voyage as a lost vojnovou drámou Tenká červená línia (The životnej púti a svojom bytí ako stra- soul, gradually realizing how reality Thin Red Line, 1998) a poetickou evokáciou tená duša a postupne si uvedomuje, actually functions. Despite all this, historického príbehu Pocahontas Nový svet ako všetko v skutočnosti funguje. will he still manage to discover beau- (The New World, 2005). Jeho dráma The Dokáže v tom všetkom objaviť krásu ty and gain the capacity to forgive? Tree of Life (Strom života, 2011) získala Zlatú a zároveň odpustiť? This long-anticipated film by Terren- palmu v Cannes. Dlhoočakávaný film Terrencea Ma- ce Malick divided international au- licka, ktorý najskôr rozdelil svetové diences at the Cannes IFF, nonethe- publikum na festivale v Cannes, aby less winning the festival's Palme d'Or. si napokon odniesol Zlatú palmu. As we’ve come to expect from the Ako sa na legendárneho filmára patrí, legendary filmmaker, “The Tree of ide o veľmi osobitú a komplikovanú Life” is a highly distinctive and com- Terrence Malick (1943, Ottawa, Illinois) umeleckú výpoveď. Film hľadá od- plicated artistic statement, searching studied philosophy at Harvard and Oxford. povede na otázky o pôvode a zmysle for the origin and meaning of life His film “Badlands” (1973) is among the most života a ponúka aj otázky o existencii itself, as well as posing questions on highly-regarded debuts in American post-war viery. Autorská interpretácia zobrazu- the existence of faith. This cinematic cinema. Malick earned his cult status with je krutú prírodu a tiež duchovné mi- interpretation captures the cruelty of his second picture “Days of Heaven” (1978), losrdenstvo utvárané nielen našimi the natural world as well as spiritual after which he took a twenty-year hiatus. He životmi, jednotlivcami a rodinami, ale mercy, shaped not only by the lives returned to direction with the war drama všetkým životom vôkol nás. of individuals and families, but also “The Thin Red Line” (1998), which he followed by every living thing around us. in 2005 with a poetic portrayal of the Poca- hontas legend entitled “The New World”. His drama “The Tree of Life” (2011) won the Palme d'Or at the Cannes IFF.

105

PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES Prísľuby z východu Eastern Promises

Prísľuby z východu Eastern Promises

Prísľuby z východu ponúkajú filmy z Japonska, Kórejskej This year’s Eastern Promises features films from Japan, South republiky, Číny, Hongkongu, Taiwanu a Singapuru, ktorým sa Korea, China, Hong Kong, Taiwan and , running the podarilo uspieť u divákov i kritiky, a tentoraz sa nesú v línii gamut from romance and comedy to suspense. romantiky, humoru, ale i napätia. China has managed to avoid the crisis that has struck Korean Kríza, posledné roky skloňovaná najmä v spojení s kórejským cinema in recent years, exhibiting a trend of remaking filmom, sa vyhýba čínskej kinematografii, v ktorej sa v po- American films with star-studded casts, one example being slednom čase uchytili remaky amerických filmov s patrične “What Women Want”, the Chinese adaptation of the popular hviezdnym obsadením. Príkladom je remake rovnomennej romantic comedy. romantickej komédie Po čom ženy túžia. Romance and humour also play a major role in our selections Romantika a humor tento rok prevážili aj vo výbere filmov from , Hong Kong and Taiwan. “Castaway on the z Južnej Kórey, Hongkongu a Taiwanu. Ostrovy menom Kim, Moon”, “Love in a Puff” and “Hear Me” address themes that re- Láska na dva ťahy a Hovor so mnou súčasne pracujú s javmi sonate in their respective countries, extending beyond their rezonujúcimi v konkrétnej krajine, či už presahujú jej hranice, borders as well. They introduce characters like Mr. and Miss alebo nie. Izolácia vo vlastných svetoch-ostrovoch je príznač- Kim, literally living on their own isolated islands, Cherie and ná pre pána Kima a slečnu Kim, legislatíva na ochranu nefaj- Jimmy, who get mixed up in Hong Kong's 2007 smoking ban, čiarov, ktorú v roku 2007 zaviedol Hongkong, sa primieša do and the stars of "Hear Me”, for whom deafness is anything životov Cherie a Jimmyho a hluchota sa ukáže byť všetkým, but a barrier. len nie prekážkou pre hlavných aktérov Hovor so mnou. Fans of action and suspense can look forward to Dante Napätie a akciu prinesú hongkonská kriminálka Informátor Lam’s “The Stool Pigeon”, a Hong Kong mystery that puts the Dante Lama a singapurský triler Únosca. Zatiaľ čo Informátor "good" in "good old whodunnit", as well as the refreshing potvrdzuje, že „staré dobré“ môže byť dobré, Únosca, raziaci “Kidnapper”, a Singaporean thriller that blazes new trails for cestu v Singapure vlastne zriedkavému žánru, zasa ukazuje, the genre, a relative rarity in the country’s film industry. že závany čerstvého vzduchu tiež stoja za to. Like last year, the prize for the section’s most bizarre film Napokon, podobne ako minulý rok, asi najzvláštnejší film goes to Japan. Featuring mysticism, cataclysm, humour and z výberu je japonský. Mystika, osudovosť, humor a singel an obscure 1975 single, “Fish Story“ is a film better seen than z roku 1975. Fish Story je vlastne lepšie vidieť, ako sa ho described. snažiť popísať. Adrian Žiška, Kristína Aschenbrennerová Adrian Žiška, Kristína Aschenbrennerová Section Programmers zostavovatelia sekcie

108 Prísľuby z východu Eastern Promises Bang fei Únosca Kidnapper

Singapur/Singapore 2009, 35 mm, far./col., 98 min.

Réžia/Director: Kelvin Tong Scenár/Screen- play: Kelvin Tong, Ken Kwek Kamera/Direc- tor of Photography: Chiu Wai Yin Hudba/ Music: Joe Ng Strih/Editor: Chung Wai Chiu Hrajú/Cast: Christopher Lee, Jack Lim, Phyllis Quek, Jerald Tan, Regene Lim Výroba/ Production: Boku Films Pte Ltd Predaj/Sales: Media Asia Distribution Group

Lim je chudobný, životom sa pretĺ- Lim makes a precarious living as Kelvin Tong je filmový režisér, scenárista kajúci taxikár, ktorého pred rokmi a taxi driver who was left by his wife a producent pôsobiaci hlavne v Singapure. opustila manželka. V opatere mu years ago and now takes care of their Začínal ako filmový recenzent. V roku 1999 ostal spoločný syn Wei Siang. V deň son, Wei Siang. On the day of his nakrútil svoj debut Eating Air (Stravovanie svojich narodenín ide Wei so svojím birthday, Wei and his friend from an vzduchom, 1999), akčnú bojovú komédiu, kamarátom, synom zo zámožnej affluent family visit an entertainment ktorá bola priaznivo prijatá. Ešte väčšie rodiny, do zábavného centra. Tam je centre. Shortly upon arrival, he is nadšenie divákov si získal jeho nasledujúci krátko po príchode omylom unesený mistakenly kidnapped instead of his film, hororový triler The Maid (Slúžka, 2005), namiesto svojho bohatého kamaráta. friend. The kidnapper demands from ktorý sa svojho času stal komerčne najúspeš- Únosca po zistení omylu požaduje Lim a ransom of one million dollars nejším filmom v Singapure a získal viaceré od Lima milión dolárov do 36 hodín, within thirty-six hours in return for ocenenia na zahraničných festivaloch. Spolu inak jeho syn umrie. Limov neúpros- his son’s life, starting off a desperate s bratom vlastní produkčnú spoločnosť Boku ný boj s časom, v ktorom obetuje race against time in which Lim must Films. Na začiatku roka 2011 bol v Singapure všetko pre záchranu svojho syna, sacrifice everything to rescue Wei. s úspechom uvedený jeho zatiaľ posledný práve začína. Režisér Kelvin Tong In fourteen days and on a limited film It's a Great, Great World (Je to skvelý svet, nakrútil pri obmedzenom rozpočte budget, director Kelvin Tong has 2011) – omnibus 5 krátkych filmov o histórii za 14 dní žánrovo funkčný, intenzívny managed to shoot a dynamic, in- známeho zábavného parku. kriminálny triler. Dynamikou oplýva- tense, pure-genre crime thriller that júci film vyvoláva v zvolenom štýle constantly builds suspense, from the i príbehu permanentné napätie od moment of the abduction until the Kelvin Tong is a film director, scriptwriter and momentu únosu až po záverečné end credits. The action never slows producer, working primarily in Singapore. He titulky. Dej sa ani na chvíľu nezastaví. down, taking unexpected twists and began his career as a film reviewer. Today he Po vyťažení určitej, pre daný žáner exploiting every situation that is ty- and his brother own the production com- typickej situácie sa vždy posúva pical for the genre. And although the pany Boku Films. In 1999 he shot his debut často prekvapivým krokom ďalej. Aj lead roles are played by Malaysian “Eating Air” (1999), a martial-arts action come- napriek faktu, že v hlavných úlohách actors and most of the dialogue is dy that was well received by audiences. His hrajú malajzijskí herci a väčšina in Mandarin, the picture was a box next film, the horror thriller “The Maid” (2005), dialógov je v mandarínskej čínštine, office hit in multicultural Singapore. was the most commercially successful film of sa film v domácom multikultúrnom its time in Singapore, winning a number of Singapure stal divácky úspešným awards at film festivals abroad as well. In early titulom. 2011 in Singapore, Tong released his latest picture titled “It's a Great, Great World”, an omnibus of five short films about the history of a popular theme park.

109 Prísľuby z východu Eastern Promises Fisshu sutôrî Fish Story Fish Story

Japonsko/Japan 2009, 35 mm, far./col., 112 min.

Réžia/Director: Yoshihiro Nakamura Scenár/ Screenplay: Tamio Hayashi Kamera/Director of Photography: Takashi Komatsu Hudba/ Music: Kazuyoshi Saitô Strih/Editor: Eisuke Oohata Hrajú/Cast: Atsushi Itô, Kengo Kôra, Mikako Tabe, Mirai Moriyama, Nao Omori Výroba/Production: DUB Predaj/Sales: CJ Entertainment

V roku 2012 sa k Zemi blíži obrovský In 2012, the end of the world is Yoshihiro Nakamura (1970, Japonsko) meteor a do „konca sveta“ ostáva iba only a few hours away as Earth is debutoval divácky úspešným filmom Local pár hodín. Vyľudnené ulice dokonale approached by a huge meteor. News (Miestne správy, 1999). Následne sa odrážajú beznádej ľudstva. V jednom Deserted streets reflect the utter venoval písaniu scenárov pre iných tvorcov obchode s hudobninami počúva hopelessness of mankind. A group of a k réžii vlastného príbehu sa vrátil až v roku skupina ľudí dávno zabudnutú people in a music store listen to Fish 2005 bizarným hororom The Seat Over There skladbu Fish Story, ktorú v roku 1975 Story, a long-forgotten song from an (Vedľajšie sedadlo, 2005). Typickým znakom nahrala ako súčasť svojho jediného, album of the same name recorded in Nakamurových filmov je hra s diváckym rovnomenného albumu, dnes už dáv- 1975 as the only album of an equally očakávaním, keď do bežných situácií vkladá no zabudnutá punkrocková kapela. forgotten punk-rock band. The film mysterióznu linku. Úspešnosť zmieneného Film Fish Story ukazuje, ako môžu shows how seemingly banal things prístupu si preveril vo viacerých žánroch – či osudy rôznych skupín ľudí aj na may in time evolve into decisive už v detektívnom diptychu z lekárskeho základe zdanlivo banálnej veci časom factors that will profoundly affect the prostredia The Glorious Team Batista (Slávne prerásť do rozhodujúcich životných fates of individuals, various groups mužstvo Batista, 2008 – 2009), trileri Golden okamihov nielen pre jednotlivcov, ale of people and mankind alike. With Slumber (Zlatý spánok, 2010) alebo práve aj aj pre celé ľudstvo. Režisér rozohráva a touch of mystery, the director tells vo filme Fish Story (2009), ktorý je kombiná- príbeh s nádychom tajomna para- several parallel stories that take place ciou drámy, sci-fi, mystery a apokalypsy. lelne v rôznych časových obdobiach in different time periods and feature s inými postavami a podrobnosťami. different characters and details. Zdanlivo nesúrodá séria epizód The seemingly random sequence Yoshihiro Nakamura (1970, Japan) debuted s úsmevným podtextom sa dokonale of episodes with cheerful underto- in 1999 with a commercially successful spojí vo veľkolepom závere a spätne nes eventually syncs into a grand picture titled “Local News”. He subsequently tak odhalí premyslené vyskladanie finale, revealing artful storytelling in focused on writing screenplays for other príbehu. retrospect. filmmakers and did not return to the direc- tor’s chair until 2005, when he shot a bizarre horror film titled “The Seat Over There”. Typical hallmarks of Nakamura’s films include toying with viewers’ expectations and inserting mysterious references into ordinary situations. He has tested this approach in various genres, such as the medical mystery double-feature “The Glorious Team Batista” (2008 – 2009), the thriller “Golden Slumber” (2010) or “Fish Story” (2009), with its combination of drama, sci-fi, mystery and apocalypse.

110 Prísľuby z východu Eastern Promises Chi ming yu chun giu Láska na dva ťahy Love in a Puff

Hongkong/Hong Kong 2010, 35 mm, far./col., 104 min.

Réžia/Director: Pang Ho-Cheung Scenár/ Screenplay: Pang Ho-Cheung, Heiward Mak Kamera/Director of Photography: Jason Kwan Hudba/Music: Ngai Lun Wong, Janet Yung Strih/Editor: Wenders Li Hrajú/Cast: , Shawn Yue, Cheung Tat-ming, Miao Feilin, Tsui Tin-Yau Výroba/Production: Media Asia Films Predaj/Sales: Media Asia Distribution Group

V roku 2007 zaviedol Hongkong nové In 2007, Hong Kong came up with Pang Ho-Cheung už ako 15-ročný s bratom opatrenie na ochranu nefajčiarov. a new measure designed to protect nakrúcal krátke filmy na digitál. K práci Okrem tabuliek s nápisom Tu sa ne- non-smokers. Besides “No Smoking” scenáristu a režiséra sa však dostal až neskôr. smie fajčiť bola zavedená nová daň signs, it introduced a new tax that Ako 24-ročný vydal svoj prvý román Fulltime a ceny cigariet zo dňa na deň prudko sent cigarette prices soaring over- Killer (Vrah na plný úväzok, 1997), ktorý sa stal stúpli. Ešte predtým, než v Hongkon- night. Before the crazy hunt for the okamžitým hitom a bol adaptovaný pre roz- gu vypukol šialený lov na posledné last cheap cigarettes breaks out in hlas i rovnomenný film. Ako režisér debutoval lacné cigarety, sa pri jednom popol- Hong Kong, Cherie and Jimmy meet v roku 2001 filmom You Shoot, I Shoot (Strelíš, níku stretli Cherie a Jimmy a potom by a public ashtray and then keep on strelím) o partnerstve nájomného zabijaka zotrvali v „náhodnom“ stretávaní, až meeting there “by chance” until they a režiséra. Pang vie vystihnúť absurditu kým sa jeden do druhého definitívne fall in love with each other. v bežnom živote a následne ju vyjadriť rôz- nezamilovali. The film’s message is conveyed with norodým humorom (od ironického po ťažko Láska na dva ťahy v sebe nesie ease, charm and little concern for the cynický) vo filmoch rôzneho žánru. V roku ľahkosť, šarm a žánrovú hravosť. confines of genre. Don’t be scared 2010 dokončil ešte jeden film, reakciu na Nenechajte sa vystrašiť hororovo away by the horror-style opening ceny bytov v Hongkongu, vynaliezavý splatter štylizovaným začiatkom filmu, ale ani or fooled by the plot’s sweetness Dream Home (Vysnívaný domov). prisladko znejúcim popisom deja. and simplicity on paper. A combi- Kombinácia francúzsky hravej hudby, nation of playful French-sounding Pang Ho-Cheung began to shoot short films za vlasy pritiahnutého humoru music, far-fetched humour and the on a digital camera together with his brother či režisérovho cynického postoja director’s cynical attitude towards at the age of fifteen; however, it took him k postavám robí z Lásky na dva ťahy his characters makes “Love in a Puff” some time to become a full-fledged scriptwri- jednu z najlepších hongkonských one of Hong Kong’s best romantic ter and director. At the age of twenty-four he romantických komédií za posledné comedies in years. published his first novel titled “Fulltime Killer” roky. The picture won the Hong Kong (1997), which became an instant hit, adapted Film získal Hongkonskú filmovú cenu Film Award for best screenplay and for radio and made into a film of the same za najlepší scenár a Miriam Yeung Miriam Yeung Chin-Wah was nomina- name. Four years later he made his directorial Chin-Wah bola nominovaná na cenu ted for the Best Actress award. debut with “You Shoot, I Shoot” (2001), a film pre najlepšiu herečku. about the partnership between a hired killer and a director. Pang has a sense for the absur- dity of ordinary life and a knack for expressing it through different types of humour (ranging from ironic to heavily cynical) and different film genres. In his most recent picture he chastises housing prices in Hong Kong, the imaginative splatterfest “Dream Home” (2010).

111 Prísľuby z východu Eastern Promises Kimssi Pyoryugi Ostrovy menom Kim Castaway on the Moon

Kórejská republika/Republic of Korea 2009, 35 mm, far./col., 119 min.

Réžia/Director: Lee Hey-jun Scenár/Scre- enplay: Lee Hey-jun Kamera/Director of Photography: Kim Byung-seo Hudba/Music: Kim Hong-jip Strih/Editor: Nam Na-young Hrajú/Cast: Jung Jae-young, Jeong Rye-won, Park Yeong-Seo, Yang Mi-Kyung Výroba/ Production: Banzak Banzak Film Company Predaj/Sales: CJ Entertainment

Nielen Čína, ale aj Kórea siahla po Korea has followed China’s example Lee Hey-jun vyštudoval Inštitút umení inšpirácii západom. Tentoraz buď of seeking inspiration in the West, v Soule. Ostrovy menom Kim sú jeho tretím Robinsonom Crusoeom, alebo Rober- this time in the form of Robinson Cru- scenáristickým a druhým režijným počinom. tom Zemeckisom. Pán Kim je až po soe and Robert Zemeckis. Mr. Kim is Uvidíme, ako bude pokračovať, ale zatiaľ uši v dlhoch a celkovú nezmyselnosť up to his ears in debt and decides to to vyzerá, že vo svojich filmoch sa bude vlastnej existencie sa rozhodne riešiť resolve his completely meaningless zaoberať najmä spoločenskými outsidermi. skokom do rieky Han. Samozrejme existence by jumping into the Han V Leeovej prvotine Like a Virgin (Ako panna, prežije a ocitne sa na opustenom River. He survives, however, and ends 2006), ktorú režíroval spolu s kamarátom ostrovčeku Bam uprostred Soulu, up stranded on Bam, a small deser- Lee Hae-Youngom, bol hlavnou postavou odrezaný od civilizácie. Bizarným ted island in the middle of Seoul, malý silnejší stredoškolák snívajúci o zmene spôsobom (vďaka Mesiacu a veľkým completely cut off from civilization. pohlavia. Leeova sila, zdá sa, je v schopnosti nápisom v piesku) však nadviaže In a rather bizarre way (thanks to the vystreliť si z postáv s neobvyklými záľubami či kontakt so slečnou Kim, ktorá si Moon and messages in sand), Mr. Kim obsesiami, no nezosmiešniť ich. izoláciu medzi stenami svojho bytu establishes contact with Miss Kim, zvolila spolu s rutinou 3 000 krokov who has chosen isolation in her own denne a pozorovaním nočnej oblohy flat along with the routine of taking či prázdnych ulíc počas vojenských 3,000 steps a day and observing the cvičení. night sky or the empty streets during Ostrovy menom Kim dokážu veľa military manoeuvres. vyťažiť z maličkostí, či už ide o vý- The film is able to make much of its Lee Hey-jun graduated from the Institute of borných hlavných predstaviteľov modest means, be it with excellent Arts in Seoul. “Castaway on the Moon” is his (Jeong Ryeo-Won, Jung Jae-Young), lead performances by Jeong Ryeo- third work as a scriptwriter and second as požmurkávanie na Zemeckisovho -Won and Jung Jae-Young, references a director. We can’t say what the future holds, Stroskotanca alebo excentrický to Zemeckis’s “Castaway” or the but so far it seems that his films focus parti- kórejský humor, hlavné postavy eccentric Korean humour shared by cularly on social outsiders. In his debut “Like nevynímajúc. A stále ostáva otvorený the main characters while appealing a Virgin” (2006), which he co-directed with aj pre západný zmysel pre humor, čím to the western sense of humour, his friend Lee Hae-Young, the lead is a short dosahuje kvality osviežujúceho filmu, making it a refreshing picture you chubby secondary-school boy who dreams ktorý by ste si nemali nechať ujsť. should not miss. of a sex-change. It seems that Lee’s forte rests in his ability to gently poke fun at characters with unusual preferences or obsessions without mocking them.

112 Prísľuby z východu Eastern Promises Sin Yan Informátor The Stool Pigeon

Hongkong/Hong Kong 2010, 35 mm, far./col., 111 min.

Réžia/Director: Dante Lam Scenár/Scre- enplay: Jack Ng Kamera/Director of Pho- tography: Kenny Tse Hudba/Music: Henry Lai Strih/Editor: Chan Ki-hop, Matthew Hui Hrajú/Cast: Gaku Hamada, Atsushi Itô, Kengo Kôra, Mirai Moriyama, Yoshihiro Nagata Vý- roba/Production: Emperor Motion Pictures, Huayi Brothers, Sil-Metropole Organisation, Visual Capture Predaj/Sales: Emperor Motion Pictures

Informátor je ukážkovým príkladom This is a perfect example of a home- Dante Lam si už od svojho debutu G4 te špecifického hongkonského žánru, grown Hong Kong film genre called gong (Možnosť nula, 1997) získal reputáciu tzv. „cop soap-opera“. Jeho pozná- “cop soap-opera”. Its chief hallmark is rešpektovaného hongkonského režiséra vacím znakom sú dynamické akčné dynamic action sequences (speeding orientujúceho sa prevažne na akčný žáner. sekvencie (povinné zastúpenie v nich car races, shootouts and hand-to- Jeho filmy sú príznačné svižnou kinetikou majú automobilové naháňačky, -hand combat are a must) that also a drsnou akciou s dôrazom na vykreslenie prestrelky a kontaktné súboje), help define the protagonists’ mostly charakterov hlavných postáv. V roku 1999 zís- prostredníctvom ktorých sa definujú morally ambivalent characters. In kal doma v Hongkongu za akčný triler Yeshou aj väčšinou morálne nejednoznačné “The Stool Pigeon”, police inspector xingjing cenu za réžiu. Odvtedy nakrútil sériu hlavné postavy príbehu. Policajný in- Lee seeks a new informer to help kritikou i divákmi oceňovaných akčných špektor Lee hľadá nového informáto- him bust the jewellery thief Tai Ping. titulov, napr. Kong woo giu gap (2000), ra, ktorý by mu na základe získaných He recruits a young delinquent Chung chong ging chaat (2001), Ching yan informácií pomohol dolapiť zlodeja nicknamed Ghost, who used to be (2008), Sun Cheung sau (Ostreľovač, 2009), šperkov Tai Pinga. Jeho voľba padne connected to Ping’s gang and has For lung (2010) a na festivale uvádzaný Sin na mladého, z väzenia čerstvo pre- just been released from prison. Ghost Yan (Informátor, 2010). pusteného delikventa s prezývkou declines the offer at first, but Lee „Duch“, ktorý má z minulosti kontakty has trumps up his sleeve that are na Pingovu skupinu. Duch jeho hard to refuse. Indeed, each coin has ponuku najprv odmietne, Lee má two sides and the price of betrayal však v zálohe ponuky, ktoré sa neod- runs high. The film skilfully blends Dante Lam has built his reputation as a Hong mietajú. Každá minca má však dve dramatic plotlines with spectacular, Kong action icon ever since his debut “Option strany a cena za zradu býva obyčajne gritty action, which makes it a must- Zero” (1997). His films’ hallmarks include raw, privysoká. Informátor úspešne kĺbi -see not only of director Dante Lam kinetic action with an emphasis on character dramatické línie so spektakulárnou but of the entire popular sub-genre development. In 1999, he won the Hong a drsnou akciou. Svojím spracovaním of police action thriller. Kong Film Award for Best Director for the je esenciou nielen súčasnej tvorby action thriller “Beast Cops”. Since then he samotného režiséra, ale aj celého, has directed a series of commercially- and divácky obľúbeného subžánru poli- critically-acclaimed action films, including cajného akčného trileru. “Triad Zone” (2000), “Hit Team” (2001), “The Beast Stalker” (2008), “The Sniper” (2009), “Fire of Conscience” (2010) and “The Stool Pigeon” (2010), which is being screened at this year’s Art Film Fest.

113 Prísľuby z východu Eastern Promises Ting Shuo Hovor so mnou Hear Me

Taiwan/Taiwan 2009, 35 mm, far./col., 109 min.

Réžia/Director: Cheng Fen-fen Scenár/Scre- enplay: Cheng Fen-fen Kamera/Director of Photography: Chin Ting-chang Hudba/Mu- sic: Huang Kay, Baby-C Strih/Editor: Lin Po- chang, Liao Chingsong, Ku Hsiao-yun Hrajú/ Cast: Peng Yuyan, Chen Yihan, Chen Michelle, Lo Peian, Lin Meihsiu Výroba/Production: Trigram Films Predaj/Sales: Trigram Films

Komerčne najúspešnejší taiwanský The most commercially successful Cheng Fen-fen na seba najprv upozornila film uplynulého roka je romantic- Taiwanese picture of 2010, “Hear Me” tvorbou reklamných videoklipov, ku ktorým kým príbehom o zbližovaní dvoch tells a romantic story of two young si písala aj scenáre. Za hranicami Taiwanu mladých ľudí. Tian-kuo vypomáha people growing close. Tian-kuo sa úspešne presadila už svojím debutom v reštaurácii svojich rodičov s roz- helps out in his parents’ restaurant Keeping Watch (Na stráži, 2007), ktorý si vozom jedál, okrem iného aj pre by waiting tables, their customers z festivalu v Singapure odniesol cenu za dievčenský deaflympijský tím počas including members of a female najlepší scenár. Uznania verejnosti i kritiky pravidelných tréningov na plavárni. deaflympic team during their regular zdobia aj jej televíznu tvorbu. Dôkazom je Keďže ovláda znakovú reč pre nepo- training at a swimming pool. With víťazstvo v kategórii Najlepší televízny film na čujúcich, nemá problém komuniko- his knowledge of sign language, he udeľovaní cien Taiwan Golden Bell Awards za vať s dievčatami z tímu. Jedného dňa has no problem communicating with film Long Vacation (Dlhá dovolenka, 2008). So na plavárni stretne krehkú Yang Yang, the girls on the team. One day at the scenárom Hear Me (Hovor so mnou, 2009) za- ktorá chodí na tréningy povzbudzo- swimming pool, he meets Yang Yang, bodovala u organizačného výboru 21. letnej vať svoju sestru. Yang Yang je napriek a fragile girl who comes to encourage deaflympiády v Taiwane 2009, ktorý následne neľahkému údelu postarať sa o sestru her sister during practices. Although financoval jeho filmovú realizáciu. bez rodičovskej pomoci takmer stále Yang Yang bears the difficult task usmiata a v dobrej nálade. Tianovi of taking care of her sister without sa postupne podarí získať jej priazeň their parents’ help, she is almost a pozvať ju na schôdzku. Dokáže si constantly smiling and maintains ale získať jej srdce, keď v ceste stoja a sunny disposition. Tian gradually Cheng Fen-fen first gained recognition as viaceré prekážky? Zasadenie príbehu manages to win her favour and asks a director and writer of commercial spots. do komunity ľudí s komunikačnou her out. But will he be able to win her Outside Taiwan’s borders, she won acclaim for bariérou, kde sa väčšina dialógov heart in spite of numerous obstacles? her debut “Keeping Watch” (2007), winner of odohráva v znakovej reči, účinne Setting the story in a community the Best Screenplay award at the Singapore zvýrazňuje obrazovo-zvukovú zložku with a communication barrier, where International Film Festival. Her television filmu, herecké výkony hlavných most dialogues take place in sign lan- work has also met with commercial as well predstaviteľov a samotnú romantickú guage, highlights the picture’s audio- as critical success, attested to by her film líniu. visual aspects, the lead performances “Long Vacation” (2008), recipient of the Best and the romantic storyline. Television Film award at the Taiwan Golden Bell Awards. In 2009, her screenplay for “Hear Me” attracted attention from the Organization Committee of the 21st Summer Deaflympics in Taiwan, which subsequently agreed to finance the picture’s production.

114 Prísľuby z východu Eastern Promises Wo zhi nu da xin Po čom ženy túžia What Women Want

Čína/China 2011, 35 mm, far./col., 116 min.

Réžia/Director: Chen Daming Scenár/Scre- enplay: Chen Daming Kamera/Director of Photography: Max Wang Da-Yung Hudba/ Music: Christopher O’Young Strih/Editor: Nelson Quan Hrajú/Cast: Gong Li, Andy Lau, Osric Chau, Kelly Hu Výroba/Production: Beijing Poly-bona Film Publishing Company, Bona Entertainment, CJ Entertainment, Emperor Motion Pictures, Focus Films Predaj/ Sales: Distribution Workshop

Mužské ego sériového monogamistu Serial monogamist Sun Zigang rece- Chen Daming nebol žiadnym nováčikom, Sun Ziganga dostane ranu pod pás, ives a low blow to his male ego after keď v roku 2004 debutoval filmom Manhole. keď v reklamnej agentúre namiesto his advertising agency skips him for Po skončení Filmovej akadémie Pekinskej neho povýšia hviezdu konkurenčnej a promotion in favour of competitive univerzity sa mu už od začiatku roka 1990 agentúry Li Yilong. Pri domácom star employee Li Yilong. Trying to darilo ako hercovi. Vďaka krátkemu filmu pokuse o odhalenie tajomstva žien discover the secret of women, Sun Peering from the Moon (Zízajúc z Mesiaca) si Sun spôsobí menší kúpeľňový úraz knocks himself unconscious in his uvedenému v roku 1990 na Sundance sa a zobudí sa bohatší o šiesty zmysel. bathroom and wakes up to discover uplatnil v Hollywoode ešte skôr, než tam do- Namiesto mŕtvych ľudí však počuje, he has a sixth sense, only instead of razili John Woo či Chow Yun Fat. V súčasnosti po čom ženy túžia. Aj vďaka tomu dead people he hears women’s secret ho v Číne vnímajú ako sľubného všestranné- naberie rivalské iskrenie medzi ním desires. His new ability turns up the ho scenáristu a režiséra, a to pracuje len na a Li zaujímavejšie obrátky. heat on his rivalry with Li. svojom piatom filme s názvom Seven Steps Ázia vracia Spojeným štátom rema- Asia gives the USA a run for their mo- (Sedem krokov). kový úder a tentoraz je výsledkom ney with this hilarious remake star- podarená romantická komédia ring Andy Lau and Gong Li. Director s Andy Lauom a Gong Li v hlavných and scriptwriter Chen Daming took rolách. Režisér a scenárista Chen the storyline of Nancy Meyer’s ro- Daming prevzal príbeh roman- mantic comedy “What Women Want”, tickej komédie Po čom ženy túžia re-wrote dialogues, altered certain od Nancy Meyer, prepísal dialógy, characters and added a certain Chi- Chen Daming was no rookie when he upravil postavy a dodal mu osobitý nese touch, through insinuations and made his directorial debut with 2004’s “Man- čínsky ráz, a to nielen v podobe references to Beijing’s high society hole”. Upon graduating from Beijing Univer- narážok a postrehov z pekinskej but most of all through a powerful sity’s Film Academy, he had already enjoyed vyššej spoločnosti, ale najmä silného emotional charge. success as an actor since early 1990s. Thanks emocionálneho náboja. “What Women Want” has become to a short film “Peering from the Moon” that Po čom ženy túžia sa zároveň stal one of the flagships of a new, was screened in 1990 at the Sundance Film jednou z vlajkových lodí obrazu modern and fashionable China; at Festival, he was acknowledged in Hollywood novej, modernej a módnej Číny, ale the same time, it is a reaction to the before John Woo or Chow Yun Fat even bou- aj reakciou na rastúci počet žien vo growing number of women holding ght their plane tickets. He is regarded as vrcholových manažérskych pozíciách top managerial posts around the a versatile scriptwriter and a promising v krajine. country. director in China, despite currently working on what is only his fifth picture, titled “Seven Steps”.

115

TÉMA: NEBEZPEČNÉ DETI TOPIC: DANGEROUS KIDS témA: nebezpečné deti topic: dangerous kids

Nebezpečné deti Dangerous Kids

Art Film Fest 2011 predstaví divákom oblasť kinematografie, Unlike the overwhelming majority of "children's" films which ktorá na rozdiel od prevažnej väčšiny bežných „detských“ simplify reality with cute, friendly child protagonists à la filmov ukazuje detstvo ako ťažké obdobie, ako problém "Timur and His Team” and “Home Alone”, Art Film Fest 2011 s dramatickým konfliktom, a nielen ako veselé zjednodušenie focuses on a cinematic genre that portrays childhood as skutočnosti s milými, nežnými a sympaticky priateľskými a difficult time, often involving dramatic conflict. detskými hrdinami à la Timur a jeho družina či Sám doma. "Dangerous Kids" features pictures starring children from Táto programová sekcia bude prezentovať filmové diela, infants to thirteen-year-olds, but unlike mainstream v ktorých sú hlavnými postavami deti (od novorodencov do children's films, they realistically include these characters’ cca 13 rokov). Na rozdiel od rozprávok či detských filmov je cruelty, foolishness and naiveté. Nor do they shy away from však ich obraz realistický, a to vrátane detskej krutosti, hlúpo- issues of drug addiction, mutual hatred, child gangs and sti či naivity. Nevyhýba sa problematike drogovej závislosti, other phenomena that are unfortunately often a part of real vzájomnej detskej nevraživosti, detských gangov či iných children’s lives. javov, s ktorými býva detstvo, žiaľ, často reálne späté. Martin Ciel, Section Programmer Martin Ciel, zostavovateľ sekcie

118 témA: nebezpečné deti topic: dangerous kids Bébés Detičky Babies

Francúzsko/France 2010, 35 mm, far./col., 76 min.

Réžia/Director: Thomas Balmès Scenár/ Screenplay: Thomas Balmès Kamera/Direc- tor of Photography: Jérôme Alméras, Frazer Bradshaw, Steeven Petitteville, Eric Turpin Hudba/Music: Bruno Coulais Strih/Editor: Reynald Bertrand, Craig McKay Výroba/ Production: Studio Canal, Chez Wan, Canal+ Predaj/Sales: Hollywood Classic Entertain- ment

Detičky sú zvláštny film. Bez dialó- “Babies” is an odd film. Free of Thomas Balmès pôsobí od roku 1992 ako gov. Odohráva sa v štyroch krajinách: dialogue, it takes place in four režisér a producent. Zaoberá sa hlavne doku- Namíbia, Mongolsko, Japonsko countries: Namibia, Mongolia, Japan, mentárnym filmom. Film A Decent Factory a Spojené štáty americké. Žijú v nich and the United States, and stars four (Slušná továreň, 2004) o inšpekcii špecialistu Ponidžao, Bajardžargal, Mari a Hattie. characters: Ponijao, Bayarjargal, Mari firmy Nokia v továrni na mobily v Číne bol Ledva vedia chodiť. A nevedia and Hattie. They can barely walk. uvedený na vyše 50 festivaloch a získal rozprávať. Sú totiž ešte veľmi, veľmi They don’t know how to speak. As Europa Award. Detičky sú jeho najnovším malé. Štyri deti, ich prvé krôčiky, a matter of fact, they are very, very dlhometrážnym dielom. prvé zvuky. Prvé mlátenie iných detí small – four babies, their first steps, po hlavičke kvôli hračke. Ale i prvé their first sounds. Their first tussles úsmevy. Štyri odlišné kultúry, vtipné with other children over a toy. Even a dojemné chvíle detstva. Bezsta- their first smiles. Carefree childhood rostnosť bez ohľadu na chudobu či moments both funny and touching, bohatstvo. Režisér do ich príbehov set on the backdrop of four distinct nijako nezasahuje, nearanžuje cultures, without concern for poverty realitu, „len“ ju zaznamenáva. Vďaka or wealth. The director refrains autenticite a rytmickému strihu je from rearranging or interfering tento dokument o svete očami detí with their stories; he merely records skutočne pozoruhodný. A ak máte them, which is in fact no small feat. radi deti, tak aj očarujúci. With its authenticity and rhythmic Thomas Balmès has been a director and editing, this documentary on the producer since 1992, focusing mainly on world through children’s eyes is truly documentaries. His film “A Decent Factory” remarkable. And if you like children, (2004), following an inspector in a Chinese it’ll win your heart, too. Nokia plant, was featured at more than fifty film festivals and won a Europa Award. “Babies” is his latest feature-length work.

119 témA: nebezpečné deti topic: dangerous kids The Children Deti The Children

Veľká Británia/United Kingdom 2008, 35 mm, far./col., 84 min.

Réžia/Director: Tom Shankland Scenár/ Screenplay: Tom Shankland Kamera/Direc- tor of Photography: Nanu Segal Hudba/ Music: Stephen Hilton Strih/Editor: Tim Murrell Hrajú/Cast: Eva Birthistle, Stephen C. Moore, Jeremy Sheffield. Výroba/Produc- tion: Vertigo Films Predaj//Sales: EEAP Kópia/Print: Time Code Media

„Priviedli ste ich na tento svet. Ony “You brought them into the world. Tom Shankland je britský režisér a scenárista. vás z neho odvedú.“ They will take you out.” Režíroval krátkometrážne filmy a jeho Bait V roku 2008 nakrútil Tom Shankland In 2008, Tom Shankland turned (Návnada, 1999) bol nominovaný na cenu podľa predlohy Paula Andrewa a story by Paul Andrew Williams into BAFTA. Po niekoľkých televíznych filmoch Williamsa svoj pravdepodobne what may well be his best film. While a seriáloch debutoval dlhometrážnym horo- najlepší film. Aj v ňom tento britský the British horror master’s style could rom w Delta z (2007). Jeho druhý film Deti špecialista na horory využíva formál- be described as by-the-book, it can’t uviedlo v roku 2009 niekoľko medzinárod- ne štandardné, konvenčné riešenia be denied that his deep under- ných filmových festivalov. a bezpríznakový štýl, pričom sa mu standing of the genre is flawlessly však nedá uprieť, že svoj žáner pozná implemented here. “The Children” dokonale a bezchybne ho vie využiť. is an intelligent, fun balancing act Film Deti je inteligentnou zábavou on a razor's edge, a gorefest for balansujúcou na ostrí noža, „vyvraž- viewers with nerves of steel. Putting ďovačkou“ pre divákov s pevnými an emphasis on atmosphere and nervami. Tom Shankland svoj príbeh believable performances, Shankland vytvára s dôrazom na atmosféru a pri- begins his tale with an authentically- rodzenosť hereckých výkonov a darí -shot Christmas celebration in a rural sa mu to: začiatok vianočných osláv hamlet, soon to become the scene na vidieckej samote je nakrútený of a brutal bloodbath at the hands veľmi autenticky. A potom uvidíme of its children... Audiences expecting Tom Shankland is a British director and prvý flashforward detí na krvavú high art may be disappointed, but if screenwriter. He began his career by budúcnosť... Od tohto filmového you like being scared out of your wits, directing several shorts, including “Bait” diela nečakajte významné umelecké you've come to the right place. (1999), nominated for a BAFTA Award. Several hodnoty, ak sa však v kine radi myká- television films and serials later, he made his te od strachu, tak do toho. feature-length horror debut with “w Delta z” (2007). "The Children”, his second feature, has been screened at a number of international film festivals.

120 témA: nebezpečné deti topic: dangerous kids Lideri Khoveltvis Martalia Vodca má vždy pravdu The Leader is Always Right

Gruzínsko/Georgia 2010, Betacam SP, far./col., 43 min.

Réžia/Director: Salomé Jashi Scenár/ Screenplay: Salomé Jashi Kamera/Direc- tor of Photography: Shalva Sokhurashvili, Salomé Jashi Strih/Editor: Salomé Jashi Výroba/Production: Sakdoc Film Predaj/ Sales: Sakdoc Film

Nový dokumentárny film režisérky Director Salomé Jashi’s new do- Salomé Jashi (1981) študovala najprv žurna- Salomé Jashi sa sústreďuje na deti cumentary focuses on children in listiku v Tbilisi a potom dokumentárnu tvorbu v gruzínskych tzv. letných táboroch, Georgia's so-called "summer camps" na University of London. Nakrútila niekoľko ktoré financuje prezident. Od roku financed by the president. Attended krátkych dokumentárnych filmov, napr. Their 2005 nimi prešlo už stotisíc chlapcov by roughly 100 000 boys and girls Helicopter (Ich vrtuľník, 2006), A Mr. Minister a dievčat. Zmes nacionalizmu, since 2005, the camps offer a mix of (Pán minister, 2008) a Speechless (Nemý, fašizmu a komunizmu v nich vedie nationalism, fascism and commu- 2009), ktoré boli uvedené na viacerých k absolútnej poslušnosti a nenávisti. nism, instilling the children with medzinárodných filmových festivaloch. Vodca Ide o strašidelný obraz propagandy complete obedience and hatred. The má vždy pravdu je jej najnovší film. a manipulácie celej jednej generácie. resulting film is a chilling portrayal of Desivý mechanizmus táborov propaganda and the manipulation sugeruje prostredníctvom vodcov/ of an entire generation. The camps' oddielových vedúcich deťom krivdy, guides and group leaders fill the ku ktorým došlo v priebehu vojny children's young minds with tales of v Abcházsku, a pomocou sugestív- the atrocities committed during the nych prednášok a divadelných hier , using suggestive z nich vychováva nových vojači- lectures and plays to convert them kov s túžbou po pomste. Salomé into young soldiers craving revenge. Jashi ukazuje, aký silný a zároveň Salomé Jashi shows viewers how nenápadný môže byť emocionálny powerful, yet also how inconspi- Salomé Jashi (1981) studied journalism in nátlak, a čo znamená postkomunis- cuous emotional coercion can be, Tbilisi and documentary at the University tická nacionalistická propaganda pre while asking what post-communist of London. She has directed several short detských hrdinov jej filmu. nationalist propaganda means to the documentaries, such as "Their Helicopter” film’s young protagonists. (2006), “A Mr. Minister” (2008) and “Speechless” (2009), which have been featured at various international film festivals. “The Leader is Always Right” is her latest film.

121 témA: nebezpečné deti topic: dangerous kids Lord of the Flies Pán múch Lord of the Flies

Veľká Británia/United Kingdom 1963, 35 mm, čb/b&w, 92 min.

Réžia/Director: Peter Brook Scenár/Scre- enplay: Peter Brook, podľa rovnomenného románu/based on the novel by William Golding Kamera/Director of Photography: Tom Hollyman Hudba/Music: Raymond Leppard Strih/Editor: Peter Brook, Gerald Feil, Jean-Claude Lubtchansky Hrajú/Cast: James Aubrey, Tom Chapin, Hugh Edwards, Roger Elwin, Tom Gaman, Roger Allan, David Brunjes, Peter Davy Výroba/Production: Two Arts Ltd. Predaj /Sales: Hollywood Classics Kópia/Print: British Film Institute

Román nositeľa Nobelovej ceny Nobel-prize-winning author William Peter Brook (1925, Londýn) je jedným Williama Goldinga Pán múch predsta- Golding’s novel “Lord of the Flies” mi- z najvýznamnejších a najrešpektovanejších vuje pravdepodobne najrozporupl- ght well be the most divisive literary divadelných režisérov všetkých čias. Študoval nejšie prijímané epické dielo druhej work of the twentieth century's se- v Oxforde a začiatkom 50. rokov vstúpil do polovice 20. storočia. Vyprovokoval cond half, provoking enduring de- umeleckého sveta ako radikálny zakladateľ dodnes trvajúce diskusie a zároveň bates and a cascade of various inter- modernej divadelnej réžie. V 60. rokoch sa podnietil vlnu interpretácií. Vznikli pretations, including dramatizations, krátko venoval filmu, okrem Pána múch stovky jeho divadelných dramatizácií, radio plays, comics and films. But nakrútil v roku 1966 aj fascinujúce dielo The inšpiroval množstvo rozhlasových the novel's most definitive rendition Persecution and Assassination of Jean-Paul hier, komiksov a filmov. Najzásadnej- remains Peter Brook’s comparatively Marat as Performed by the Inmates of the ším z nich je preslávený Pán múch faithful cinematic adaptation from Asylum of Charenton under the Direction of Petera Brooka z roku 1963. Film je po- 1963. The story begins soon after an the Marquis de Sade (Marat-Sade), najinšpi- merne presnou adaptáciou románu. unspecified global catastrophe. An ratívnejšiu filmovú adaptáciu divadelného Dej sa odohráva po bližšie neurčenej airplane full of British schoolchildren textu, aká kedy vôbec vznikla. globálnej katastrofe. Na osamelom has crash landed on a remote island. ostrove stroskotá lietadlo plné detí The pilots are dead. Provisions are z jednej britskej školy. Piloti sú mŕtvi. nowhere to be found. The question Zásoby žiadne. Otázkou je, ako sa is, how will hungry children with no budú hladné deti bez dozoru sprá- supervision react? Golding suggested vať? Golding predstavil apokalyptickú an apocalyptic possibility, claiming Peter Brook (1925, London) is one of the možnosť – tvrdil, že deti ponechané that children left to their own devices most distinguished and respected theatre napospas sebe samým podľahnú will succumb to animal instinct, lea- directors of all time. After completing his zvieracím inštinktom, stratia morálku ving morals and civilization behind. studies at Oxford, he burst into the 1950s a civilizovanosť. Tým narušil dovtedy This challenged the romantic ideas art world as a radical co-founder of modern uznávané romantické predstavy Golding’s contemporaries entertai- theatre. The sixties saw him briefly venturing o prežití stratených detí v ohrození ned about lost children in danger and into cinema, directing films such as "The Lord a úplne zrelativizoval predstavu their survival, putting the cherished of the Flies" and the fascinating "The Persecu- o nevinnosti detstva. concept of "childish innocence” into tion and Assassination of Jean-Paul Marat as perspective. Performed by the Inmates of the Asylum of Charenton under the Direction of the Marquis de Sade“ (also known as “Marat/Sade"), the play’s most inspiring film adaptation ever.

122 témA: nebezpečné deti topic: dangerous kids Pangpangbröder Dvojičky, 53 scén z detstva Twin Brothers, 53 Scenes From a Childhood

Švédsko, Dánsko/Sweden, Denmark 2011, digibeta, far./col., 85 min.

Réžia/Director: Axel Danielson Scenár/Scre- enplay: Axel Danielson Kamera/Director of Photography: Axel Danielson Hudba/Music: Holme Torstensson Strih/Editor: Mikel Cee Karlsson, Niels Pagh Výroba/Production: Plattform Produktion Predaj/Sales: Plattform Produktion Kontakt/Contact: Swedish Film Institute

Film Dvojičky, 53 scén z detstva "Twin Brothers, 53 Scenes From Axel Danielson (1976, Švédsko) začínal ako nakrúcal Axel Danielson desať rokov. a Childhood" is the product of ten vodič kamiónu a hasič. V roku 2004 absolvo- V päťdesiatich troch scénach zazna- years’ work on the part of filmmaker val štúdium réžie na Univerzite v Göteborgu menal peripetie detstva a dospieva- Axel Danielson. In fifty-three scenes, a nakrútil niekoľko krátkych experimentál- nia dvoch chlapcov, postupom času he has recorded the tumultuous nych a dokumentárnych filmov. Dvojičky, 53 veľmi rozdielnych dvojičiek. Vlastne childhood and adolescence of two scén z detstva sú jeho prvým dlhometrážnym zásadne rozdielnych. Prvé kroky, prvé twins who grow up to be very diffe- filmom pre kiná. chuligánstva, prvý alkohol, prvé lásky rent people. Fundamentally different. a prvé hádky. Tento film obsahuje The film shows every side of their v podstate všetko, čo život prináša, lives – their first steps, first flirtations a vďaka svojej dokumentárnej with delinquency, first sips of alcohol, autentickosti je omnoho zaujíma- first loves and first quarrels – and vejší a pôsobivejší ako akýkoľvek its authenticity as a documentary hraný film na danú tému. Chlapci sa makes it infinitely more interesting volajú Oskar a Gustav a režisér Axel and powerful than any fiction film Danielson je ich strýko. Nakrúcal ich on the same themes. The boys are vo veku od deväť do osemnásť rokov. named Oskar and Gustav, and Axel Ako a prečo sa stal z Oskara rebelujú- Danielson is their uncle. He recorded ci milovník hard rocku a prečo Gustav them from age nine to eighteen. rád hrá na klavíri? A čo je to vlastne How and why did Oskar grow up to Axel Danielson (1976, Sweden), after detstvo? Hnusné obdobie plné be a rebellious hard rocker, while working as a lorry driver and a fire-fighter, neistoty alebo radosť z poznávania Gustav likes to play piano? And what graduated in directing from the University of a milujúci rodičia? Tento film odpove- exactly is childhood? A nausea- Gothenburg in 2004, and he has shot several dá aj na iné otázky. Svetovú premiéru ting period full of uncertainty, or short experimental and documentary films mal vo februári na MFF Rotterdam. a wondrous time of discovery and since. “Twin Brothers, 53 Scenes From a Child- parental adoration? These are among hood" is his first feature film. the questions the film attempts to answer. “Twin Brothers, 53 Scenes From a Childhood” was premiered in February at the Rotterdam IFF.

123 témA: nebezpečné deti topic: dangerous kids Susa Susa Susa

Gruzínsko/Georgia 2010, 35 mm, far./col., 85 min.

Réžia/Director: Rusudan Pirveli Scenár/Scre- enplay: Giorgi Chalauri Kamera/Director of Photography: Mirian Schengelaia, Irakli Geleishvili Hudba/Music: Temur Bakuradze Strih/Editor: Zviad Alkhanaidze Hrajú/ Cast: Avtandil Tetradze Výroba/Production: Caucasian Filmodrom, J.S.C., Georgian Film Predaj/Sales: Caucasian Filmodrom

Na pustej a smutnej periférii jedného Susa is a twelve-year-old boy who Rusudan Pirveli (1975) vyštudovala japonči- z dnešných gruzínskych miest žije so lives with his mother in the bleak nu na Univerzite v Tbilisi a réžiu na Gruzínskej svojou matkou dvanásťročný chlapec outskirts of a present-day Georgian filmovej a divadelnej vysokej škole. Nakrútila Susa. Mama vedie ilegálnu výrobu city. His mother illegally produces niekoľko dokumentárnych a krátkych filmov. a predaj niečoho, čo sa viac-menej and sells something that bears Susa je jej dlhometrážnym debutom, sve- podobá na vodku. Každé ráno Susa a vague resemblance to vodka. Every tovú premiéru mal na MFF Rotterdam 2010 vyráža do mesta a v beznádejnom morning, Susa sets off for the city and v programovej sekcii Bright Future, ktorá sa stereotype roznáša tovar, preberá goes through his hopeless routine venuje mladým talentom a nádejam súčasnej objednávky, inkasuje peniaze... of delivering merchandise, sorting kinematografie. A mama ho neustále uisťuje, že keď through orders and collecting mo- sa jedného dňa konečne vráti otec, ney. Yet his mother constantly assures všetko sa zmení. Susa je osamelý him that one day his father will finally a naivný, je ľahkou obeťou okolia, ale return, and everything will change. neprestáva dúfať. Až do momentu, Susa is lonely and naïve, a helpless keď mýtický otec konečne naozaj victim of his circumstances, but he príde. Zobrazenie tohto smutného never gives up hope, until finally his príbehu v štýle pripomínajúcom nie- mythical father actually shows up. Ba- kdajší slávny taliansky neorealizmus sed in truth, this sad story is depicted ukazuje nový rukopis mladej gruzín- in a style reminiscent of Italian neore- skej kinematografie vymedzujúcej sa alism, drawing comparisons between Rusudan Pirveli (1975) studied Japanese at k starým majstrom, ako je Otar Iosse- the new Georgian cinema and old the University of Tbilisi and film direction at liani. Predlohou filmu sú reálne fakty. masters like Otar Iosseliani. “Susa" is the Georgian State Institute of Theatre and Príznakom tohto pôsobivého filmu a powerful film with a minimum of Film, directing several documentaries and je minimálne využívanie štylizácie stylization and a remarkably authen- short films after graduating. “Susa”, her fea- a pozoruhodne autentické herectvo tic performance from its young star, ture-length debut, had its world premiere at hlavného detského hrdinu, ktorého whose role demands behaviour one the 2010 Rotterdam IFF as part of the Bright nakoniec situácia donúti robiť veci, doesn't usually expect from a child. Future section, which focuses on promising ktoré od dieťaťa neočakávame. young cinematic talent.

124 témA: nebezpečné deti topic: dangerous kids Thalassa, Thalassa. Ruckkehr zum Meer Thalassa, Thalassa. Návrat k moru Thalassa, Thalassa. Return to the Sea

Rumunsko, Nemecko/Romania, Germany 1994, 35 mm, far./col., 87 min.

Réžia/Director: Bogdan Dumitrescu Scenár/ Screenplay: Bogdan Dumitrescu Kamera/Di- rector of Photography: Doru Mitran Hudba/ Music: Adrian Enescu Strih/Editor: Adina G. Obrocea Hrajú/Cast: Silvia Gheorghe, Alexandru Cristea, Alexandru Anghel, Cristian Paulica, Viorel Patrut Výroba/Production: Daniel Zuta Filmproduktion Predaj/Sales: Seawell Films

Thalassa, Thalassa. Návrat k moru In this original road movie, five Bogdan Dumitrescu (1962) emigroval v roku je originálne road movie o piatich little Romanian boys and one girl 1980 z Rumunska do vtedajšej NSR, neskôr žil rumunských chlapčekoch a jednom happen upon a white Jaguar in an v Španielsku a Taliansku, kde aj študoval. Je dievčatku, ktorí nájdu v opustenej abandoned barn. They take the car, scenáristom a režisérom, nakrútil zatiaľ štyri stodole biely jaguár plný alkoholu full of alcohol and cigarettes, and set dlhometrážne hrané filmy pre kiná, niekoľko a cigariet a vydajú sa na ňom k moru. off for the sea. But this trip of their krátkych a televíznych snímok. Najznámejší Tento vysnívaný výlet sa však skončí dreams ends up taking a comple- a najviac oceňovaný je jeho druhý film úplne inak, ako si predstavovali. Ide tely unexpected turn, ending up as Thalassa, Thalassa. Návrat k moru z roku 1994, o variáciu na pravdepodobne najzná- a variation on William Golding’s “Lord jeden z najlepších hraných filmov 90. rokov mejší a najrozporuplnejšie prijímaný of the Flies”, quite possibly the most o deťoch. román o deťoch Pán múch Williama famous and divisive novel ever Goldinga. Sú malé deti v princípe written about children. Are young dobré alebo zlé? Ako sa budú správať children fundamentally good or bez výchovy a dozoru dospelých? bad? How do they behave without Spadne z nich škrupinka slušnosti adult supervision and nurturing? Will a civilizácie a zmenia sa na nemorál- they shed their veneer of obedience ne zvery? Zaujímavo nakrútený film and turn into immoral animals? vytvára na základe uvedených otázok With a distinct air of allegory, this alegóriu a predkladá nám možné od- compellingly shot fable provides povede. V čase svojho vzniku bol film some possible answers to questions Bogdan Dumitrescu (1962) emigrated to vysoko hodnotený kritikou i divákmi, like these. Upon its release, the film former West Germany in 1980, continuing uviedlo ho mnoho významných was greeted with acclaim from critics to live and study in Spain and Italy. The medzinárodných festivalov (okrem and audiences alike, featured at screenwriter and director has four feature iných MFF Rotterdam a MFF Karlovy numerous international film festivals films to his name, as well as several shorts Vary). Na Slovensku zatiaľ premietaný such as Rotterdam and Karlovy Vary. and films for television. “Thalassa, Thalassa. nebol. In Slovakia, however, this will be its Return to the Sea“ is his second and most very first screening. acclaimed feature, surely one of the best child-focused films to come out of the 1990s.

125 PRISPÔSOBTE SI OBCHODNÉ PRIESTORY BUSINESS ALL INCLUSIVE A UŠETRITE

w w w .om nipol is.sk

• A, B, C štandardy na jednom mieste • dostatocné parkovacie miesta • skladové priestory

KONTAKT: HOTEL SEASONS *** OMNIA Real, s.r.o. Mobil: +421 905 691 257 HOTEL MOUNTAIN VIEW **** dvojlôžkové, mezonetové izby a luxusné apartmány +421 905 930 430 raňajky a večere formou bufetových stolov v cene ubytovania Fax: +421 248 240 251 voľný vstup do Aquaparku s 13 bazénmi a Vitálnym svetom bezplatné wi-fi pripojenie a hotelové parkovisko

KONGRESOVÉ AKCIE A EVENTY lukratívne priestory kongresovej sály s kapacitou až do 350 osôb, zasadacia miestnosť, salónik moderné technické vybavenie, systém reprodukujúci prírodné svetlo, ozvučovací systém a vizuálne výstupy business centrum - full servis, wi-fi , tlmočnícke kabínky bazény s vodnými barmi, tanečnými pódiami priamo na vode a laserovou show Pracovné pohodlie v blízkosti centra!

Info: 052 / 7851 111 www.aquacityhotel.sk [email protected] BUSINESS ALL INCLUSIVE

HOTEL SEASONS *** HOTEL MOUNTAIN VIEW **** dvojlôžkové, mezonetové izby a luxusné apartmány raňajky a večere formou bufetových stolov v cene ubytovania voľný vstup do Aquaparku s 13 bazénmi a Vitálnym svetom bezplatné wi-fi pripojenie a hotelové parkovisko

KONGRESOVÉ AKCIE A EVENTY lukratívne priestory kongresovej sály s kapacitou až do 350 osôb, zasadacia miestnosť, salónik moderné technické vybavenie, systém reprodukujúci prírodné svetlo, ozvučovací systém a vizuálne výstupy business centrum - full servis, wi-fi , tlmočnícke kabínky bazény s vodnými barmi, tanečnými pódiami priamo na vode a laserovou show

Info: 052 / 7851 111 www.aquacityhotel.sk [email protected] Banka, ktorá miluje umenie.

tb_umenie_inzercia_160x220_0511.indd 1 23.5.2011 10:33:45 AJ KVAPKA OLEJA SA RÁTA PRISPEJTE AJ VY KVAPKOU OLEJA – POMÔŽETE ŽIVOTNÉMU PROSTREDIU

POUZITÝ RASTLINNÝ OLEJ MÔZETE ODOVZDAT NA VYBRANÝCH CS SLOVNAFT

inzercia 160x220.indd 1 20.5.2011 13:14:20 VUJE, a. s. – inžinierska spoločnosť, vykonáva projekčné, dodávateľské, realizačné, výskumné a školiace činnosti v oblasti jadrovej a klasickej energetiky.

VUJE, a. s. Okružná 5, 918 64 Trnava www.vuje.sk, [email protected]

vuje_inzerce_1_160x220.indd 1 12.5.11 13:03

m

u

n l i i i

g z a

a

l

r

a a d

e

i r h

l a

B

a

a B n

r

B

t a

s C e

u l

a i

n

A h i

t C

n

e

g a

r in A h

C

m

a ia

n b t

e i m

o V l

o

C

a l

e

u

e

z

n

e V t yp

Eg

S U e nc

Fra

y

a u q u r U y

man

Ger

s

d

n a l r e h t e

N Kong

Hong

y a w r o N

India

T u r k e y

Italy

T a i w a n

Ja

maica

T

h

a i l a

n d Ja

pan

S

w

e d e n M a lay

sia

S

i

n

g

a M p

o e

r x

e i

co

S

o

u M t

h o

A ro

f

r c

i c

c o a S

p

a U

i K n

S a U

u A d

i E

R

A P

u

r Q e P

s

a r

o s a

b u

i l

t

i

a a

a a

n r

d

ODHODLANÍ ÍSŤ ZA HRANICE VAŠICH OČAKÁVANÍ......

DHL Express nie je len o tom, ísť ďalej a rýchlejšie. Je to o odhodlaní a osobnom záväzku - voči vám, voči sebe navzájom a voči nášmu okoliu. Podporujeme náš team v poskytovaní takých expresných prepravných riešení, ktoré budú klientov robiť úspeš- nejšími. Takže čokoľvek prepravujete, či už dnes alebo zajtra, na DHL sa môžete vždy spoľahnúť.

www.dhl.sk

Express inzerat.indd 1 12. 5. 2011 10:53:41 LOTO_140x95_Layout 1 18.5.2011 11:52 Page 1 ul. 17. novembra 23 914 51 Trenčianske Teplice www.penzionbaske.sk +421 / 326 553 428 Legenda minerálnych vôd THEBOXER BIRDIES,ORPHANS THEPRIME THESUN ANDDEATH ANDFOOLS OFLIFE INANET DIR. PETERSOLAN DIR. JURAJJAKUBISKO DIR. JURAJJAKUBISKO DIR. ŠTEFANUHER

MALAVIDA COLLECTION AVAILABLE CONTACT: SLOVAK FILM INSTITUTE | SLOVENSKÝ FILMOVÝ ÚSTAV GRÖSSLINGOVÁ 32 | 811 09 BRATISLAVA | SLOVAK REPUBLIC IN FRANCE, BELGIUM AND SWITZERLAND TEL: +421 2 5710 1503 | FAX: +421 2 5296 3461 FOR MORE INFORMATION VISIT: WWW.MALAVIDAFILMS.COM WWW.SFU.SK | WWW.KLAPKA.SK

vychádza vychádza vychádza 3 01 30 09 11 02 07 10 11 03 14 10 11

U A DENNÍKA O Ú S T A V

SKÉHO FILMOVÉH S L O V E N D V D E D Í C I A KAPITÁN DABAČ ŠTASTIE PRÍDE V NEDEĽU RODNÁ ZEM CAPTAIN DABAČ LUCK WILL COME ON SUNDAY NATIVE LAND

4 vychádza 5 vychádza 6 vychádza 04 21 10 11 05 28 10 11 06 04 11 11

ŠTYRIDSAŤŠTYRI ŠTVORYLKA VARUJ...! FORTY–FOUR MUTINEERS THE QUADRILLE BEWARE!

vychádza vychádza vychádza 7 8 9 07 11 11 11 08 18 11 11 09 25 11 11

VLČIE DIERY KATKA ČERT NESPÍ WOLVES’ LAIRS CATHY THE DEVIL NEVER SLEEPS

vychádza 10 02 12 11

SLOVENSKÝ FILM 4O.–50. AROKOV DENNÍKA SME DVD EDÍCIA SLOVENSKÉHO FILMOVÉHO ÚSTAVU

DÁŽDNIK SVÄTÉHO PETRA ST. PETER’S UMBRELLA

PROJEKT FINANČNE PODPORIL

info: www.sfu.sk | www.klapka.sk | www.petitshop.sme.sk asfk_inzerat 155x225 12.5.2010 11:10 Stránka 1

Asociácia slovenských filmových klubov

Brnianska 33, 811 04 Bratislava, Slovenská republika tel.: +421 2 5465 2018 (-19), tel./fax: +421 2 5465 2017 e-mail: [email protected], www.asfk.sk

TÚLAVÁ CESTA ROZPRÁVKOVÝ PALÁC

JAZZ MEDZINÁRODNÁ BRATISLAVA POD VEŽOU

HUDBA RODINNÉ NA DUNAJI ZOOLOGIÁDY

HUDOBNÉ UTORKY

a mnoho ďalších programov

www.bkis.sk, www.bratislava.sk

160x220_artfilm.indd 3 24.5.2011 15:57:10 Hlavní mediálni partneri | Main Media Partners:

Mediálni partneri | Media Partners:

MOVIE MANIA www.moviemania.sk

Oficiálni dodávatelia | Official Suppliers:

Partneri | Partners: DOKONALÁ DOVOLENKA

WELLNESS & SPA VONKAJŠIE TERMÁLNE A RODINNÉ BAZÉNY sauny, inhalácie a snežná jaskyňa plavecký, sedací a relaxačný termálny bazén klasické masáže a zábaly tobogany Twister, Black hole, Kamikaze, Family Slide originálne Thajské masážne detský bazén so šmýkačkou, Mayská pyramída a relaxačné centrum masážne trysky, vírivky, perličky a vodné hríby manikúra, pedikúra, starostlivosť Aquazorbing – adrenalínová zábava o pleť a nechtový design

VNÚTORNÉ TERMÁLNE A RELAXAČNÉ BAZÉNY ZDRAVIE A KONDÍCIA večerné kúpanie a diskotéky v luxusných bazénoch lokálna a celotelová kryoterapia, Blue Sapphire a Blue Diamond s nápojovými barmi kinezoterapia vyše 350 vodných atrakcií a chromoterapia 50m plavecký bazén, parné sauny fi tnes, kardio centrum, spinning OSKAROV DETSKÝ SVET detské party s maskotom Oskarom a maskotkou Olíviou pieskoviská, detské kútiky, ihriská, hojdačky a preliezačky nafukovacie atrakcie, skákacie hrady, trampolíny

www.aquacity.sk [email protected] Info: 052 / 7851 111 DOKONALÁ DOVOLENKA 40

WELLNESS & SPA VONKAJŠIE TERMÁLNE A RODINNÉ BAZÉNY sauny, inhalácie a snežná jaskyňa plavecký, sedací a relaxačný termálny bazén klasické masáže a zábaly tobogany Twister, Black hole, Kamikaze, Family Slide originálne Thajské masážne detský bazén so šmýkačkou, Mayská pyramída a relaxačné centrum masážne trysky, vírivky, perličky a vodné hríby manikúra, pedikúra, starostlivosť Aquazorbing – adrenalínová zábava o pleť a nechtový design www.omniaholding.sk OMNIA Holding SE, Tomášikova 30, 821 01 Bratislava Tel.: 2/482 402 00, Fax: 2/482 402 51 VNÚTORNÉ TERMÁLNE A RELAXAČNÉ BAZÉNY ZDRAVIE A KONDÍCIA E-mail: [email protected] večerné kúpanie a diskotéky v luxusných bazénoch lokálna a celotelová kryoterapia, Blue Sapphire a Blue Diamond s nápojovými barmi kinezoterapia vyše 350 vodných atrakcií a chromoterapia 50m plavecký bazén, parné sauny fi tnes, kardio centrum, spinning OSKAROV DETSKÝ SVET detské party s maskotom Oskarom a maskotkou Olíviou pieskoviská, detské kútiky, ihriská, hojdačky a preliezačky nafukovacie atrakcie, skákacie hrady, trampolíny www.aquacity.sk [email protected] Info: 052 / 7851 111

FOCUS: QUEBEC SCREEN FOCUS: QUEBEC SCREEN Focus: Quebec Screen Focus: Quebec Screen

Focus: Quebec Screen Focus: Quebec Screen

V programovej ponuke Art Film Festu sa pravidelne objavujú Art Film Fest’s programme regularly incorporates a section sekcie zamerané na vybrané filmové kultúry, rôzne vzdialené focusing on a specific film culture, a distant or obscure corner či nepoznané kinematografie sveta. Tentoraz sme sa zamerali of the cinematic world. This time we’ve chosen Quebec, na Quebec, jedno z najprogresívnejších filmových teritórií a province with one of the most progressive film industries in celej kanadskej kinematografie. Ide zároveň o celkom prvé all of Canada, and the result is the first comprehensive over- obsiahlejšie predstavenie aktuálnej quebeckej filmovej view of contemporary Quebecois cinema in Slovak history. produkcie na Slovensku. The section’s development was driven by ongoing collabo- Prvotným impulzom na prípravu sekcie bolo nadviazanie ration with the organizers of the Montreal film festival “Les spolupráce s organizátormi filmovej prehliadky Les Rendez- Rendez-vous du cinéma québécois”. While visiting Slovakia, -vous du cinéma québécois, ktorá sa pravidelne koná the festival’s general director, Ségolène Roederer, and its v Montreale. Jej generálna riaditeľka Ségolène Roederer programme director, Dominique Dugas, suggested the possi- a programový riaditeľ Dominique Dugas pri návšteve bility of presenting contemporary Quebecois cinema. Slovenska ponúkli možnosť prezentácie súčasnej quebeckej Naturally focusing on the most successful titles, nominees or filmovej tvorby. winners of awards at prestigious festivals, we've settled on an Reprezentatívnu zostavu nakoniec tvorí sedem (z toho impressive line-up of seven feature films dating from tri debuty) hraných dlhometrážnych filmov, ktoré vznikli 2008 to 2010, including three debuts. At the same time, v období rokov 2008 – 2010. Výber sa pochopiteľne sústredil we'd also like to introduce a wide spectrum of intriguing na najúspešnejšie tituly daného obdobia, filmy nominované cinematic personalities – the filmmakers behind the success alebo ocenené na prestížnych filmových podujatiach. Na of today’s Quebecois film scene. strane druhej chce predstaviť široké spektrum zaujímavých The section “Focus: Quebec Screen” was prepared with a osobností – tvorcov, ktorí stoja za úspechmi súčasného major contribution from the Quebec government agency quebeckého filmu. Sodec, which produces, distributes and promotes Quebecois Na príprave sekcie Focus: Quebec Screen sa výrazne arts and culture around the world. podieľala spoločnosť Sodec, ktorá produkuje, distribuuje a propaguje quebeckú kultúru a umenie vo svete. Daniel Vadocký, Martin Kaňuch – Section Programmers

Daniel Vadocký, Martin Kaňuch – zostavovatelia sekcie

148 Focus: Quebec Screen Focus: Quebec Screen 10 1/2 10 1/2 10 1/2

Kanada/Canada 2010, 35 mm, far./col., 108 min.

Réžia/Director: Daniel Grou Scenár/Screen- play: Claude Lalonde Kamera/Director of Photography: Bernard Couture Strih/Editor: Valérie Héroux Hrajú/Cast: Robert Naylor, Claude Legault, Eugénie Beaudry, Blaise Tardif, Martin Dubreuil Výroba/Production: Zoo Films Predaj/Sales: Zoo Films

Desaťapolročný Tommy bol odobratý Ten-and-a-half-year-old Tommy has Daniel Grou (1958) - „Podz“ ako sa rád nechá mentálne zaostalej matke a otec sa been taken away from his mentally prezývať, začínal ako tvorca hudobných k nemu príliš nehlási. Aj vďaka tomu retarded mother and repudiated by klipov či televíznych reklám. Neskôr dlhé roky sa v jeho prípade môže beztrestne his father, bringing out unruliness, pracoval v televízii, kde vytvoril niekoľko veľmi rozvíjať nespútanosť, neposlušnosť insubordination and at times incon- úspešných seriálov, napríklad The Hunger a miestami až neovládateľná chorob- trollable, pathological aggressiveness (Hlad, 1999), ktorý bol nominovaný na cenu ná agresivita. Je poslaný do detského in the boy. He is sent to Le Tremplin, Emmy. Taktiež je držiteľom ceny Gemeaux domova Le Tremplin, kde sa mu a children’s home where social wor- za televízny film Exils (Vyhnanci, 2003). sociálni pracovníci snažia pomôcť, kers try to help him, but he remains Medzinárodnú pozornosť získal vďaka svojmu hoci on na ich pomoc kašle a ešte resistant to their efforts and takes dlhometrážnemu debutu Les 7 jours du ta- viac sa im snaží robiť napriek. Postup- every chance he gets to spite them. lion (7 dní, 2010) o otcovi, ktorý sa rozhodne ne všetci na chlapcovu prevýchovu By and by, all those responsible kruto pomstiť vrahovi svojej dcérky. Film bol rezignujú, len vychovávateľ Gilles je for the boy’s re-education give up premietaný na festivale v Sundance. stále presvedčený, že láskavý prístup except for his caregiver Gilles, who a trpezlivosť dokážu chlapca zmeniť. still believes that a kind approach Podobne ako pri režisérovom debute and patience will eventually change 7 dní nenechá dramatický a napínavý the boy’s ways. príbeh žiadneho diváka ľahostajným. As in his debut, “Les 7 jours du talion” Scenárista Claude Lalonde, ktorý pô- (Seven Days), the director’s dramatic sobil aj ako vychovávateľ v podobnej and suspenseful storytelling won’t Daniel Grou (1958), who prefers the nickna- inštitúcii, vystaval príbeh na vlastnej leave the viewer cold. Scriptwriter me “Podz“, began his career as a creator of skúsenosti. K celkovo výbornému Claude Lalonde, who used to work music videos and TV commercials. Later he vyzneniu snímky dopomáha aj as caregiver in a similar institution worked for many years in television where strhujúci výkon v čase nakrúcania len himself, based the story on his own he authored a number of very successful trinásťročného Roberta Naylora. experience. The picture’s generally TV series, including Emmy-nominated “The convincing impression is supported Hunger” (1999). His TV film “Exils” (Exiles, 2003) by the riveting performance of its earned him a Gemeaux award. He received star Robert Naylor, who was only thir- international acclaim for his feature debut teen at the time of shooting. “Les 7 jours du talion” (Seven Days, 2010), abo- ut a father who decides to cruelly avenge his daughter’s death. The picture was screened at the Sundance Film Festival.

149 Focus: Quebec Screen Focus: Quebec Screen À l'origine d'un cri Vykričať sa Crying Out

Kanada/Canada 2010, 35 mm, far./col., 115 min.

Réžia/Director: Robin Aubert Scenár/ Screenplay: Robin Aubert Kamera/Director of Photography: Steve Asselin Hudba/ Music: Yves Desrosiers Strih/Editor: Karina Baccanale Hrajú/Cast: Jean Lapointe, Michel Barrette, Patrick Hivon, Véronique Beaudet, Louise Latraverse Výroba/Production: Max Films International Predaj/Sales: Max Films International

Film rozpráva príbeh o troch ge- The picture tells the story of three ge- Robin Aubert (1972, Ham-Nord) je známy neráciách mužov jednej absolútne nerations of men in one completely filmový a televízny herec, scenárista a režisér. nefunkčnej rodiny. Čerstvý vdovec dysfunctional family. A recently wi- Má na svojom konte desiatky hereckých sa nedokáže zmieriť so smrťou svojej dowed man is unable to get over his úloh a dokumentov, niekoľko krátkych a tri druhej ženy a plný smútku, trápenia second wife’s death. Overcome with dlhometrážne filmy. Medzinárodne sa pre- a dostatočne posilnený alkoholom grief, anguish and alcohol, he decides sadil s krátkym filmom Lila (2000), s ktorým sa odhodlá vykopať jej mŕtve telo to exhume her dead body and take it súťažil na najprestížnejšom krátkometrážnom a odísť s ním na ďalekú cestu. Jeho with him on a long journey. His son festivale na svete v Clermont-Ferrand. Za syn s mrzutým starým otcom sa ho and the son’s grumpy grandfather dlhometrážny debut Saints-Martyrs-des- rozhodnú ísť hľadať. Všetci traja muži decide to search for him. All three -Damnés (Svätí mučeníci zatratenia, 2005) majú svoje problémy a ťažké srdce men have their own issues and získal cenu za najlepšiu réžiu na festivale na ostatných, preto sa spíjajú do grudges against each other; in order Fantasporto v Portugalsku. V roku 2009 ešte nemoty, len aby ich spoločne medzi to avoid sorting them out together, nakrútil experimentálny film À quelle heure le sebou nemuseli riešiť. they prefer drinking themselves train pour nulle part (Vlak nikam, 2009). Vykričať sa je ten druh filmu, ktorý unconscious. zobrazuje Quebec ako vzdialené, “Crying Out” is the kind of picture podivné miesto utápajúce sa vo that portrays Quebec as a remote vlastnej, úprimne depresívnej realite, and odd place, stuck in its own truly kde síce vôbec nič nejde podľa toho, depressing reality, where absolutely ako jeho obyvatelia chcú, no kde nothing works out the way people Robin Aubert (1972, Ham-Nord) is a well- všetci pijú a sú schopní smiať sa na would like it to, yet they are able to -known film and television actor, scriptwriter spoločných tragédiách vo väčšom drink away their sorrows together and director. He has dozens of roles and štýle ako my. and laugh about them in a grander documentaries to his credit, as well as several style than ours. shorts and three feature-length films. He won international recognition with “Lila” (2000), a short film presented at Clermont-Ferrand, the world’s most prestigious short film festival. His feature debut “Saints-Martyrs- -des-Damnés” (Saint Martyrs of the Damned, 2005) earned him the Best Director Award at Portugal’s Fantasporto film festival. In 2009 he shot an experimental film titled “À quelle heure le train pour nulle part” (Train to Nowhere, 2009).

150 Focus: Quebec Screen Focus: Quebec Screen Ce qu'il faut pour vivre Čo potrebujeme pre život The Necessities of Life

Kanada/Canada 2008, 35 mm, far./col., 102 min.

Réžia/Director: Benoît Pilon Scenár/Screen- play: Bernard Émond, Benoît Pilon Kamera/ Director of Photography: Michel La Veaux Hudba/Music: Robert Lepage Strih/Editor: Richard Comeau Hrajú/Cast: Natar Ungalaaq, Éveline Gélinas, Paul-André Brasseur, Vincent- -Guillaume Otis, Antoine Bertrand, Guy Thau- vette, Louise Marleau Výroba/Production: ACPAV Quebec Predaj/Sales: Films Séville

Na prelome 40. a 50. rokov sa v ark- At the turn of the 1940s and the Benoît Pilon (1962, Montreal) študoval film tických oblastiach severovýchodnej 1950s, the Arctic territories of na Concordia University v Montreale, v roku Kanady šírila epidémia tuberkulózy, Northeast Canada were struck by 1988 spoluzakladal spoločnosť Les Films de ktorá výrazne zasiahla populáciu an epidemic of tuberculosis that l’autre, ktorá produkuje a propaguje tvorbu Inuitov, pôvodných obyvateľov. Aj decimated the indigenous Inuit po- nezávislých autorských filmov v Severnej počas krátkeho leta roku 1952 do pulation. During the short summer Amerike. Pôsobí ako producent, scenárista tejto oblasti pripláva zdravotnícka of 1952, a medical boat sails into a režisér hraných a dokumentárnych filmov. loď, aby diagnostikovala chorých these waters to diagnose the sick and Po sérii dlhometrážnych dokumentárnych a zastavila šírenie epidémie. Film za- prevent the epidemic from spreading filmov – najznámejší je Roger Toupin, épicier chytáva príbeh inuitského lovca Tiivi- further. The film tells the story of variété (Toupinove potraviny, 2003) – nakrútil ia, ktorému röntgen potvrdí chorobu. Tiivii, an Inuit hunter diagnosed with svoj hraný celovečerný debut Ce qu'il faut Odlúčia ho od rodiny a pošlú na juh the disease. He is separated from his pour vivre (Čo potrebujeme pre život, 2008), do liečebného sanatória v Quebec family and sent south to a sanato- ktorý bol kanadským národným nominantom City. Cudzie prostredie, neznáma rium in Quebec City. The combina- na Oscara v kategórii Najlepší cudzojazyčný kultúra, neznalosť reči, smútok za tion of the strange environment, film. ženou a deťmi v ňom však vyvolávajú unknown culture, language barrier úzkosť, skľúčenosť a odmietanie and longing for his family leads to stravy, a tak komplikujú celkovú reha- anxiety, despondence and loss of bilitáciu. Až stretnutie s inuitským appetite, hindering Tiivii’s recovery. It chlapcom Kakim, ktorý už pozná takes meeting Kaki, an Inuit boy who Benoît Pilon (1962, Montreal) studied film- obe kultúry, mu vracia nádej i chuť has become more familiar with the making at Concordia University in Montreal. do života. Tiivii chce chlapcovi jeho new culture, to restore Tiivii’s hope In 1988 he co-founded Les Films de l’autre, pomoc oplatiť. V tomto príbehu and zest for life, and Tiivii wants to a company that produces and promotes nejde o nepriateľstvo, ovládnutie, či repay the boy for his help. This is independent auteurist films in North Ame- o kontrast nekompatibility celkom not a story about hostility or the rica. He works as producer, scriptwriter and odlišných kultúr. Pilona zaujímajú incompatibility of totally different director of fiction and documentary films. len základné otázky a potreby života cultures. Pilon is more interested in After a series of feature-length documenta- človeka odtrhnutého od domova exploring the basic needs of a man ries, including “Roger Toupin, épicier variété” a najbližších. who has been torn away from his (2003), he shot his feature debut “Ce qu'il home and family. faut pour vivre” (The Necessities of Life, 2008), which earned Canada’s national Academy Award nomination for Best Foreign Language Film.

151 Focus: Quebec Screen Focus: Quebec Screen Curling Curling Curling

Kanada/Canada 2010, 35 mm, far./col., 92 min.

Réžia/Director: Denis Côté Scenár/Scre- enplay: Denis Côté Kamera/Director of Photography: Josée Deshaies Zvuk/Sound: Frederic Cloutier Strih/Editor: Nicolas Roy Hrajú/Cast: Emmanuel Bilodeau, Philomène Bilodeau, Sophie Desmarais, Muriel Dutil, Roc LaFortune, Johanne Haberlin Výroba/Pro- duction: nihilproductions Predaj/Sales: Doc & Film International

V snehom zaviatej, zabudnutej obci In a snowy one-horse town Denis Côté (1973, New Brunswick) študoval niekde na quebeckom vidieku vedie somewhere in the Quebecois film na Ahuntsic College v Montreale. Jean-Francois jednoduchý a samotár- countryside, Jean-Francois leads the Produkoval a nakrútil 15 krátkych filmov, sky život otca, ktorý sa predovšetkým simple and reclusive life of a curling- pôsobil aj ako filmový kritik. Založil vlastnú prísne stará o svoju jedinú dcéru, -hall attendant whose only concern produkčnú spoločnosť nihilproductions. Od dospievajúcu Julyvonne. Pracuje is the strict upbringing of his only svojho hraného debutu Les états nordiqu- v curlingovej hale a jeho jediným daughter, twelve-year-old Julyvonne, es (Severské štáty, 2005), za ktorý získal životným poslaním je výchova, and most of all to protect her from Zlatého leoparda v súťaži videofilmov na MFF a najmä ochrana dcéry pred hroz- dangers of the outer world. Instead of Locarno, sa mu na tomto festivale darí. Za bami vonkajšieho sveta. Namiesto attending school, she studies alone; Elle veut le chaos (Všetko, čo ona chce, 2008) chodenia do školy sa učí sama, ne- she does not meet her peers to have tam získal Strieborného leoparda za najlepšiu stretáva a nezabáva sa s rovesníkmi, fun, as she spends her days at home. réžiu a Curling tam v roku 2010 získal ďalších väčšinu času trávi doma. Izolovaná Isolated by her father’s suffocating leopardov – strieborného za najlepšiu réžiu a nepreniknuteľne chránená sa v 12 overprotection, she becomes as a pre najlepšieho herca. rokoch stala podobným čudákom eccentric as he is. The fragile balance ako jej otec. Zabehnutý vzťah a jeho of the established relationship is krehkú rovnováhu však narušujú disturbed by accidental and unsett- náhodné a znepokojujúce odhalenia. ling discoveries; however, the two Dvoch emocionálne chladných ľudí emotionally cold people are hardly však už neprekvapujú stopy krvi, surprised when they find traces of Denis Côté (1973, New Brunswick) studied ani nájdené mŕtvoly. Film je veľmi blood and corpses. The picture is filmmaking at Ahuntsic College in Montreal. pozorným, minimalistickým nahliad- a very attentive and minimalistic ex- He has produced and shot fifteen short films, nutím do nezvyčajného rodičovského ploration of an unusual parent-child worked as film critic, and founded his own vzťahu (v podaní skutočného otca relationship (played by Emmanuel production company called nihilproductions. Emmanuela Bilodeaua a jeho dcéry Bilodeau and his real-life daughter His continuing success at Locarno began Philomène), záznamom stále napä- Philomène), a story of increasing when his feature debut “Les états Nordiques” tejšej situácie v klietke ich samoväzby tension in a cage of solitude and (Drifting States, 2005) won the festival’s Gol- a odlúčenia od sveta. isolation. den Leopard in the competition of video films. His picture “Elle veut le chaos” (All That She Wants) received the Silver Leopard for best director in 2008, and “Curling” also received the Silver Leopard for best director and best actor in 2010.

152 Focus: Quebec Screen Focus: Quebec Screen Požiare Scorched

Kanada, Francúzsko/Canada, France 2010, 35 mm, far./col., 130 min.

Réžia/Director: Denis Villeneuve Scenár/ Screenplay: Denis Villeneuve, Wajdi Mouawad, Valérie Beaugrand-Champagne Kamera/Director of Photography: André Turpin Hudba/Music: Grégoire Hetzel Strih/ Editor: Monique Dartonne Hrajú/Cast: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Allen Altman Výroba/Production: Micro Scope Inc. Predaj/Sales: Films Seville

Matkina posledná vôľa vysiela dvoch A mother’s final will sends two twins Denis Villeneuve (1967, Trois-Rivières) začí- súrodencov z Montrealu na strasti- on a painful journey from Montreal nal na prelome 90. rokov ako režisér krátkych plnú cestu na Stredný východ, do to the Middle East, into a hotbed of filmov, z ktorých najznámejší je experimentál- centra hlboko zakorenenej nenávisti, deeply rooted hatred and constant ny dokument REW-FFWD. Po dlhometrážnom nekonečnej vojny, no zároveň aj warfare but also endless love, to debute Un 32 août sur terre (32. august na vytrvalej lásky, kde sa majú dozvedieť learn the truth about their true father Zemi, 1998) nakrútil veľmi úspešný film Ma- pravdu nielen o svojom skutočnom but also about themselves. Villeneu- elström (2000) – alegorický príbeh o druhej otcovi, ale aj o sebe samých. Villene- ve’s visually impressive picture tells šanci, ktorú v živote nedostane každý, uvovo vizuálne veľmi pôsobivé dielo the epic tale of a family secret, a clas- vyrozprávaný filozoficky meditujúcou rybou. rozpráva epický príbeh o rodinnom sic Greek tragedy transposed to our Po tomto filme sa na niekoľko rokov filmársky tajomstve, ktoré je klasickou gréckou troubled times. Very powerful and odmlčal, aby v roku 2009 prišiel s vizuálne tragédiou prenesenou do našich even stifling at times, accentuated by bravúrnou rekonštrukciou tragických udalostí, nepokojných čias. Veľmi silný príbeh Radiohead’s gloomy soundtrack and ktoré sa odohrali na vysokej škole v Montreale s miestami dusivou atmosférou, great performances (Lubna Azabal v roku 1989, vo filme Polytechnique. podfarbený clivou hudbou sku- in particular is spectacular), the film piny Radiohead a s výnimočnými guarantees an intensely emotional hereckými výkonmi (skvelá Lubna experience. Azabal) prináša divákom maximálny “Scorched” is an adaptation of a very emocionálny zážitok. successful stage play of the same Film je adaptáciou veľmi úspešnej name released in 2003 and written Denis Villeneuve (1967, Trois-Rivières) began rovnomennej divadelnej hry z roku by Wajdi Mouawad, a Montrealer his career in the early 1990s by shooting short 2003 libanonského dramatika dramatist of Lebanese descent. Ville- films, the most acclaimed being experimental narodeného v Montreale Wajdi neuve began the project in 2004, and documentary “REW-FFWD”. Shortly after his Mouawada, na ktorej Villeneuve many critics consider it his best work feature debut “Un 32 août sur terre” (32nd pracoval od roku 2004, pričom mnohí to date. Besides a number of national Day of August on Earth, 1998), he shot a very kritici ju považujú za jeho doteraz awards, the film was nominated for successful film titled “Maelström” (2000) – an najlepšie dielo. Okrem mnohých ná- the 2011 Academy Award for Best allegoric tale about a second chance in life rodných ocenení bol tohto roku film Foreign Language Film. that not everyone gets, told philosophically nominovaný na Oscara v kategórii by a meditating fish. He then took a break cudzojazyčného filmu. from filmmaking until his 2009 comeback with “Polytechnique”, a visually brilliant recon- struction of tragic events that took place at a Montreal university in 1989.

153 Focus: Quebec Screen Focus: Quebec Screen Snow & Ashes Sneh a popol Snow & Ashes

Kanada/Canada 2010, Blu-ray, far./col., 110 min.

Réžia/Director: Charles-Olivier Michaud Scenár/Screenplay: Charles-Olivier Michaud Kamera/Director of Photography: Jean- François Lord Hudba/Music: Louis Côté Strih/Editor: Elisabeth Tremblay Hrajú/Cast: Rhys Coiro, David-Alexandre Coiteux, Marina Eva, Marianne Farley, Frédéric Gilles, Alex Kudrytsky, Jean Lapointe, Lina Roessler Výro- ba/Production: Storm Pictures, Ikuwa Films Predaj/Sales: Empress Road Pictures

Blaise Dumas je vojnový korešpon- Blaise Dumas is a war correspondent Charles-Olivier Michaud (1979, Quebec dent pôsobiaci v rámci ozbrojeného who covers an armed conflict in an City) vyrástol v kanadskom Quebec City. Ako konfliktu na bližšie nešpecifikovanom unspecified corner of Eastern Europe. zamestnanec medzinárodných obchodných území východnej Európy. Keď sa jed- One day he wakes up from a coma spoločností v Európe, Singapure a Kanade ného dňa preberie z kómy v rodnom in his native Quebec City to find out precestoval celý svet, pričom objavoval cu- Quebec City, zistí, že fotograf, jeho that his long-time colleague, a pho- dzie kultúry a spoznával ľudí. O jeho vášni pre dlhoročný spolupracovník, sa s ním tographer, has not returned with him. svet, ktorú filmársky vyjadril vo svojej hranej nevrátil. Pokúša sa preto preskúmať He therefore resolves to investigate prvotine Sneh a popol, svedčí fakt, že plynulo udalosti, ktoré viedli k zmiznutiu the circumstances of his friend’s di- hovorí šiestimi cudzími jazykmi. kamaráta a takisto k jeho záhadnému sappearance and his own mysterious úniku z vojnovej zóny. escape from the warzone. Sneh a popol je podmanivý, ľudský, “Snow & Ashes” is a captivating, po- postmoderný western, ktorý nás stmodern and very human western núti zamyslieť sa nad množstvom ne- that makes the viewer ponder the predvídateľných možností, ktoré nám multitude of unpredictable possi- ponúka život. „Z ruky“ nakrúcaná bilities life offers us. Featuring great dráma v očarujúcej zimnej kanadskej performances and hand-shot against krajine s výbornými hereckými a stunning backdrop of Canadian výkonmi je zaujímavou štúdiou wilderness, the film is a fascinating miestami šialených popudov, ktoré study of the sometimes crazy impul- Charles-Olivier Michaud (1979, Quebec privádzajú vojnových novinárov do ses that attract war correspondents City) grew up in Quebec City, Canada. He životu nebezpečných situácií. Snímka to dangerous situations. In the year has travelled around the world discovering získala v roku svojho vzniku hlavnú of its release, the picture received cultures and people, working in international cenu poroty na festivale Slamdance. the Jury Grand Prix at the Slamdance business in Europe, Singapore and Canada. film festival. His passion for the world, captured on film in his debut feature “Snow & Ashes”, is attested to by his fluency in six foreign languages.

154 Focus: Quebec Screen Focus: Quebec Screen The Wild Hunt Divoký lov The Wild Hunt

Kanada/Canada 2009, 35 mm, far./col., 96 min.

Réžia/Director: Alexandre Franchi Scenár/ Screenplay: Mark Antony Krupa, Alexandre Franchi Kamera/Director of Photography: Claudine Sauvé Hudba/Music: Gabriel Scotti, Vincent Hänni Strih/Editor: Stephen Philipson, Arthur Tarnowski Hrajú/Cast: Mark A. Krupa, Ricky Mabe, Tiio Horn, Trevor Hayes, Kent McQuaid, Nicolas Wright , Claudia Jurt, Kyle Gatehouse, Spiro Malandrakis, Victor Trelles, Holly O'Brien, Martin Stone Výroba/ Production: TVA Films, Animist Films Predaj/ Sales: Arclight Films

Erik Magnusson sa nevie zmieriť Erik Magnusson is unable to get over Alexandre Franchi (Montreal) sa po s rozchodom. Hľadá milovanú Evelyn, a break-up with his beloved Evelyn, úspešnej kariére v bankovníctve presadil aj vo ktorá však – podobne ako jeho brat who – like his brother Björn – seeks filme. Od roku 2001 nakrútil 6 krátkych filmov Bjorn – pred skutočnosťou rada uniká escape from reality in the world s rozprávkovými či mytologickými motívmi. do sveta hry. Aktuálne je totiž jednou of games. At the moment, she is Založil vlastnú produkčnú spoločnosť Animist z hlavných účastníčok hry LARP (live one of the main players in a LARP Films, v ktorej produkoval aj svoj celovečerný action role-playing), ktorá naživo (a live-action role-playing game) hraný debut The Wild Hunt (Divoký lov, 2009). v prírode inscenuje stredovekú whose players re-enact medieval Film získal cenu divákov na Slamdance Film realitu bojov o moc medzi Keltmi struggles between the Celts and the Festival 2010, cenu za najlepší kanadský a Vikingami. Erik neváha vstúpiť do Vikings. Erik does not hesitate to join hraný debut na MFF Toronto v roku 2009 hry, najprv sa však musí upísať brato- the game, but he is forced to sign a nominácie na národnú filmovú cenu Genie vi a jeho Vikingom. Evelyn medzitým up with his brother and his Vikings. za kameru, návrhy kostýmov a masky. uprostred hry zviedol šaman Mur- Meanwhile, Evelyn falls for the tagh, charizmatický líder barbarov. charms of Murtagh, the charismatic Dochádza k stretu rôznych „úrovní“ barbarian leader. The various levels skutočnosti a hry, reality a fantázie, of reality and fantasy inevitably clash, hlavní protagonisti strácajú súdnosť as most of the main characters lose a schopnosť dodržiavať ešte nejaké their common sense and their ability pravidlá... Prebudená animalita sa to abide by any rules, unleashing už nedá udržať na uzde. Divoký lov their dormant bestiality. “The Wild Alexandre Franchi (Montreal) entered the sa odohráva v prostredí pseudo- Hunt” was shot in a pseudo-medieval film industry after a successful banking career. stredovekej dediny z hry Duché de village near the town of Shawinigan, Since 2001, he has shot six short films based Bicolline, ktorú postavili neďaleko Quebec, built as the set for the play on fairy tales and mythology. He has also mesta Shawinigan v Quebecu a ktorá “Duché de Bicolline” and used as a lo- founded his own production company, Ani- reálne slúži hrám LARP. Jednu z hlav- cation for LARP games today. One of mist Films, which produced his 2009 feature ných postáv príbehu, Bjorna – vodcu the main characters – namely Björn, debut, “The Wild Hunt”. The picture won the Vikingov a majiteľa Thorovej sekery leader of the Vikings and owner of Audience Award at the Slamdance Film Fes- Mjolnir, si napísal spoluscenárista Thor’s axe Mjolnir – was specifically tival in 2010, the Best Canadian First Feature a veľký hráč Mark Antony Krupa. created for himself by Mark Antony Film award at the Toronto International Film Krupa, co-scriptwriter and an avid Festival in 2009 and was nominated for three LARP player. for cinematography, costume design and make-up in 2011.

155

Nočná prehliadka Late Night Show nočná prehliadka late night show Buried Pochovaný za živa Buried

Španielsko, USA, Francúzsko/ Spain, USA, France 2010, 35 mm, far./col., 93 min.

Réžia/Director: Rodrigo Cortés Scenár/ Screenplay: Chris Sparling Kamera/Director of Photography: Eduard Grau Hudba/Mu- sic: Víctor Reyes Strih/Editor: Rodrigo Cortés Hrajú/Cast: Ryan Reynolds, Robert Paterson, José Luis García-Pérez Výroba/Production: Versus Entertainment, The Safran Company, Dark Trick Films Predaj/Sales: Kinology Distribútor/Slovak Distributor: Hollywood Classic Entertainement Kópia/Print: Kinology

Paul Conroy je americký nájomný Paul Conroy is a US contractor Rodrigo Cortés (1973, Španielsko) sa robotník v Iraku. Po útoku skupiny working in Iraq. After an attack by nadchol filmom už vo veľmi mladom veku. Iračanov sa preberie pochovaný a group of Iraqis, he wakes up buried V 16 rokoch nakrútil svoj prvý krátky film zaživa v drevenej truhle niekoľko alive in an old wooden coffin, several na Super 8. V roku 1998 režíroval krátky film stôp pod zemským povrchom. Nevie, feet below ground. Not knowing who Yul, ktorý vyhral viac ako dvadsať ocenení, kto ho tam dal a prečo, jeho jedinou might have put him there or why, v roku 2001 uviedol svoj film 15 Days (15 dní), šancou na oslobodenie z tejto nočnej his only chance to escape from this fiktívny dokument, ktorý získal viac ako 57 mory je mobilný telefón. V tomto boji nightmare is a cell phone. Poor recep- ocenení na filmových festivaloch, a stal sa tak s časom sú jeho najväčšími nepria- tion, battery and lack of oxygen are najviac oceňovaným španielskym krátkym teľmi slabý signál, limitovaná batéria his worst enemies in a race against filmom svojej doby. V roku 2007 režíroval film a nedostatok vzduchu: Paul má iba 90 time: Paul has only ninety minutes to The Contestant (Súťažiaci), svoj celovečerný minút na to, aby sa zachránil z tejto be rescued from this claustrophobic debut, ktorý si vyslúžil obdiv kritiky, ako aj klaustrofobickej pasce. death trap. niekoľko ocenení, vrátane ceny kritiky na filmovom festivale v Malage.

Rodrigo Cortés (1973, Spain) developed his fondness for filmmaking at an early age. At sixteen he had already directed his first short film in Super 8. In 1998 he directed the short “Yul”, earning him over twenty awards, and in 2001 he released “15 Days”, a short faux docu- mentary that earned over fifty-seven festival awards, making it the most awarded Spanish short film of the time. In 2007 he made his feature debut with “The Contestant”, released to critical acclaim and earning several prizes, including the Critics Award at the Málaga Film Festival.

158 nočná prehliadka late night show Dad Made Dirty Movies Otec nakrúcal neslušné filmy Dad Made Dirty Movies

Bulharsko, Nemecko/, Germany 2011, digibeta, far./col., dok./doc, 58 min.

Réžia/Director: Jordan Todorov Scenár/ Screenplay: Jordan Todorov Kamera/Direc- tor of Photography: Georgi Bogdanov, Boris Missirkov Strih/Editor: Kevork Aslanyan Ani- mácia/Animation: Svilen Dimitrov Výroba/ Production: Agitprop, Filmtank, ZDF Predaj/ Sales: Autlook Filmsales

Až doteraz si niektorí mysleli že je Until recently some people thought Jordan Todorov je scenárista a režisér. Ab- mŕtvy. Iní zase tvrdili, že nikdy neexis- he was dead. Others thought that solvoval štúdium filmovej kritiky na Národnej toval. Ďalší zastávali extravagantnú he’d never existed. Some suggested akadémii divadla a filmového umenia v Sofii, teóriu, že on a neslávne slávny Ed the extravagant theory that he and v Bulharsku. Debutoval dokumentom Betonni Wood boli jedna a tá istá osoba. Teraz infamous Ed Wood were one and the faraoni (Betónoví faraóni, 2010), ktorý bol je ale skutočne mŕtvy. Jeden z naj- same person. Now he really is dead. prvým pôvodným bulharským projektom väčších tvorcov erotických filmov One of the greatest erotic filmmakers pre HBO. Bol vybratý na mnoho európskych v USA Stephen C. Apostolof (alias A. in the US, Stephen C. Apostolof (a.k.a. filmových festivalov, nominovaný na cenu C. Stephen) utiekol na nákladnej lodi A. C. Stephen) escaped a Communist Silver Eye a taktiež získal cenu za najlepší de- pred komunistickým režimom v Bul- dictatorship in Bulgaria in the cargo but na Festival bulharských dokumentárnych harsku, aby uskutočnil svoj americký compartment of a ship to fulfil his a animovaných filmov Golden Rhyton v Plov- sen – a stal sa jedným zo zakladate- American dream – and become one dive. V roku 2011 nakrútil film Dad Made Dirty ľov sexploitation cinema. Americký of the fathers of sexploitation cine- Movies (Otec nakrúcal neslušné filmy). sen sa stal skutočnosťou, režíroval ho ma. An American dream come true, samotný Hollywood. directed by Hollywood itself.

Jordan Todorov is a screenwriter and a director. He graduated in film criticism from the National Academy of Theatre and Film Arts in Sofia, Bulgaria. His debut documentary “Concrete Pharaohs” (Betonni faraoni, 2010) is the first original Bulgarian programme produced for HBO. It has been officially selected at a number of European film festivals, nominated for the Silver Eye Award and it won the award for best debut at Plovdiv’s Golden Rhyton – Bulgarian Film Festival of Documentary and Animation. In 2011 he made the documentary “Dad Made Dirty Movies”.

159 nočná prehliadka late night show Jin yi wei 14 mečov

Hongkong, Čína, Singapur/ Hong Kong, China, Singapore 2010, 35 mm, far./col., 114 min.

Réžia/Director: Daniel Lee Scenár/Scre- enplay: Daniel Lee, Abe Kwong Kamera/ Director of Photography: Tony Cheung Tung Leung Hudba/Music: Henry Lai Strih/ Editor: Ka Fai Cheung Hrajú/Cast: , Wei Zhao, Chun Wu, Kate Tsui Výroba/ Production: Visualizer Film Production Pre- daj/Sales: Arclight Films Distribútor/Slovak Distributor: Vapet Production Kópia/Print: Arclight Films

Jinyiwei boli od malička trénovaní Trained in clandestine combat from Daniel Lee (1960, Hongkong) absolvoval štú- v tajnom bojovom umení. Hovorili si childhood, the Jinyiwei were masters dium vizuálnej komunikácie na University of majstri 14 mečov. Stáli nad zákonom of the Fourteen Blades. Above the Windsor v kanadskom Ontáriu. V roku 1984 sa a mali povolenie zabíjať, svoje životy law and with a license to kill, they de- vrátil do Hongkongu a začal sa venovať filmu. a statočnosť venovali službe samot- voted their lives and lethal prowess Debutoval filmom What Price Survival? (Aká nému cisárovi. Keď však cisársky trón to the service of the Emperor alone. je cena prežitia?, 1994). Nasledovali akčný zaberie zlodušský eunuch Jia, ten When the Imperial Court is taken film s Jetom Liom Black Mask (Čierna maska, najlepší zo 14 mečov, Qinglong, je over by evil eunuch Jia, the best of 1996), Moonlight Express (Polnočný expres, poverený ukradnúť zoznam s me- the Jinyiwei, Qinglong is assigned 1999), A Fighter's Blues (Blues bojovníka, nami tých, ktorí ostali verní cisárovi. to steal a list identifying those still 2000), Dragon Squad (Dračí tím, 2005). V roku Qinglong, ktorý nič netuší o tom, že loyal to the Emperor. Unbeknown 2006 mu vyšiel bestseller Three Kingdoms 14 mečov ovláda eunuch Jia, je počas to Qinglong, the Jinyiwei have – Resurrection of the Dragon (Tri kráľovstvá svojej misie podvedený a ledva sa fallen under the control of Jia, and – vzkriesenie draka). Rovnomenný film sa stal mu podarí zachrániť si život. Stáva during the mission he’s betrayed, v Ázii veľkým filmovým trhákom. sa najhľadanejším mužom v krajine. barely escaping with his life. Now as Musí nájsť a zhromaždiť všetkých ver- the most wanted man in the land, ných, postaviť sa proti eunuchovi Jia Qinglong must seek out and rally the a vrátiť moc do rúk cisára. Bránia mu loyalists to rise against Jia and restore v tom však najnebezpečnejší zabijaci the Emperor to power. v krajine, a to jeho bývalí bratia zo In his way stand the country’s dead- Daniel Lee (1960, Hong Kong) graduated 14 mečov. liest assassins – his former brethren, from the University of Windsor in Ontario, the Jinyiwei. Canada, majoring in visual communications. In 1984 he came back to Hong Kong and got involved in various film productions. Daniel made his directorial film debut with “What Price Survival?” in 1994. He went on to direct Jet Li’s “Black Mask” (1996), and since 1999 has directed “Moonlight Express” (1999), “A Fighter’s Blues” (2000) and “Dragon Squad” (2005). In 2006, Daniel’s novel "Three Kingdoms – Resurrection of the Dragon" was published and became a bestseller. The film of the same title topped the Asian box-office charts upon its release.

160 nočná prehliadka late night show The Loved Ones Milovaní The Loved Ones

Austrália/Australia 2009, 35 mm, far./col., 84 min.

Réžia/Director: Sean Byrne Scenár/Screen­ play: Sean Byrne Kamera/Director of Pho- tography: Simon Chapman Hudba/Music: Ollie Olsen Strih/Editor: Andy Canny Hrajú/ Cast: Xavier Samuel, Robin McLeavy, John Brumpton, Richard Wilson, Victoria Thaine, Jessica McNamee Výroba/Production: Am- bience Entertainment Predaj/Sales: Arclight Films Kópia/Print: Arclight Films

Brent je 17-ročný stredoškolák, ktorý Brent, a seventeen-year-old student Sean Byrne sa narodil v Tasmánii a vyrástol žiali za svojím nedávno zosnulým grieving after the recent loss of his na spoločnom pozeraní hororov v autokine otcom. Slušne odmietne pozvanie father, politely declines an invitation so svojím otcom. Neskôr zanechal štúdiá na stredoškolský predmaturitný to the school formal from Lola, the práva a začal sa venovať filmom. Jeho krátky večierok Lole, najnenápadnejšiemu quietest girl in school. Devastated by film Advantage (Výhoda) mal medzinárodnú dievčaťu na škole. Lola, zdevastovaná the rejection, Lola and her overly pro- premiéru na filmovom festival Sundance týmto odmietnutím, však Brenta tective father kidnap Brent and force v roku 2008. Keď dokončoval magisterské unesie a spolu so svojím abnormál- him to endure a macabre Formal of štúdium na Australian Film Television & Radio ne starostlivým otcom ho prinútia their own creation. School, získal súčasne ceny Australian Direc- zúčastniť sa desivého večierka podľa tor's Association a Screen Sound Australia ich vlastného scenára. za vynikajúcu réžiu svojich krátkych filmov: Work?, Sport, Sunday (Práca?, Šport, Nedeľa) a Ben. V roku 2009 dokončil svoj hraný debut, horor The Loved Ones (Milovaní).

Sean Byrne was born in Tasmania and grew up watching horror flicks at the drive-in with his dad. Later, he turned his back on his law degree to make movies. His short film “Advan- tage”, had its international premiere at the Sundance Film Festival in 2008. While doing his Master’s at the Australian Film Television & Radio School, Sean received both the Austra- lian Screen Director’s Association and Screen Sound Australia Awards for Excellence in Drama Directing for his shorts “Work?”, “Sport”, “Sunday” and “Ben”. His 2009 horror film “The Loved Ones” is his first feature.

161 nočná prehliadka late night show Monsters Monsters Monsters

Veľká Británia/United Kingdom 2010, 35 mm, far./col., 94 min.

Réžia/Director: Gareth Edwards Scenár/ Screenplay: Gareth Edwards Kamera/ Director of Photography: Gareth Edwards Hudba/Music: Jon Hopkins Strih/Editor: Colin Goudie Hrajú/Cast: Scoot McNairy, Whitney Able Výroba/Production: Vertigo Films Predaj/Sales: Protagonist Pictures Dis- tribútor/Slovak Distributor: Blue Sky Media Kópia/Print: Blue Sky Media

Pred šiestimi rokmi objavila NASA Six years ago NASA discovered Gareth Edwards absolvoval filmovú školu existenciu mimozemského života possible signs of alien life within our jedným z prvých študentských filmov, v kto- v našej slnečnej sústave. Na zozbie- solar system. A probe was launched rých boli spojené hrané scény s digitálnymi ranie vzoriek bola vyslaná sonda, tá to collect samples, but crashed upon efektmi. Vždy sa snažil posúvať hranice však havarovala niekde nad Strednou re-entry over Central America. Soon filmovej tvorby a zviditeľnil sa predovšetkým Amerikou. Krátko nato sa začali ob- after, new life forms began to appear tvorbou digitálnych a vizuálnych efektov. Či javovať nové formy života a polovica there and half of Mexico was quaran- už to boli vizuálne efekty na projekte Attila Mexika sa ako nakazená zóna dostala tined as an infected zone. Today, the the Hun (Hun Attila, 2008) pre televíznu sériu do karantény. Americká a mexická US and Mexican military still struggle dokumentov BBC Heroes and Villains (Hrdi- armáda doteraz zápasí s „príšerami“. to contain “the creatures“. Our story novia a zločinci) – sám ich vytvoril 250, alebo Film začína v momente, keď americký begins when a US journalist agrees jeho dlhometrážny debut Monsters (2010). novinár súhlasí s tým, že prevedie to escort a shaken American tourist V súčasnosti pripravuje remake filmu Godzilla. rozrušenú americkú turistku cez za- through the infected zone in Mexico morenú zónu v Mexiku do bezpečia to the safety of the US border. za americkú hranicu.

Gareth Edwards’ graduation film was one of the first student films to combine live-action with digital effects. He has always pushed the boundaries of filmmaking, from his visual effects work on BBC’s “Attila the Hun” for the TV documentary series “Heroes and Villains”, where he created 250 visual effects by himself, to his groundbreaking debut feature “Monsters” (2010). He has recently signed on to direct a remake of “Godzilla”.

162 nočná prehliadka late night show Super Super Super

USA/USA 2010, 35 mm, far./col., 96 min.

Réžia/Director: Scenár/Screen­ play: James Gunn Kamera/Director of Photography: Steve Gainer Hudba/Music: Tyler Bates Strih/Editor: Cara Silverman Hrajú/Cast: Rainn Wilson, Ellen Page, Liv Tyler, Kevin Bacon Výroba/Production: This Is That Productions, Ambush Entertainment Predaj/ Sales: Hanway Films Kópia/Print: The Festival Agency

Frank je obyčajný chlapík, ktorý sa Frank is an average guy who starts James Gunn (1970, St. Louis, Missouri, USA) po tom, čo ho manželka Sarah opustí dressing up as a superhero called už ako12-ročný začal nakrúcať filmy na pre drogového dílera Jacquesa, “The Crimson Bolt” after his wife 8-milimetrovú kameru. Jeho film Tromeo and začne obliekať ako superhrdina The Sarah leaves him for smooth-talking Juliet (Tromeo a Júlia, 1997) sa stal kultom. Crimson Bolt. Frankovi chýbajú su- drug dealer Jacques. What Frank V roku 2000 napísal, režíroval a hral vo filme perschopnosti, ale to ho netrápi a ve- lacks in superpowers, he makes up The Specials (Špeciály), a v tom istom roku die svojou vlastnú vojnu s malými for with a trusty spanner in his one- napísal knihu The Toy Collector (Zberateľ kriminálnikmi. Či už superschopnosti -man war on petty criminals. Powers hračiek). V roku 2002 napísal scenár k filmu má alebo nie, každý superhrdina or not, every superhero needs Scooby-Doo. Jeho láska ku komédiám a ho- potrebuje svojho pomocníka. A tým a sidekick. Enter Libby, a cute psy- rorom vyústila do filmu Slither (2006), ktorý je mladá bláznivá predavačka Libby chopath working at the local comic časopis Rue Morgue označil za najlepší horor z obchodu s komiksami, z ktorej sa book shop. Transforming into “Boltie”, roku 2006. James Gunn získal za tento film stáva Boltie. A tak vzniká Bolt a Boltie, Libby teams up with Frank to take ceny Saturn a Fangoria Chainsaw. V roku 2010 bláznivá dvojica, ktorá bojuje so Jacques down. Here they come, Bolt nakrútil film Super. zločinom, aby vás zachránila. Alebo and Boltie – a crazed crime-fighting aspoň poriadne zbila. duo here to save the day, or at least to beat you up.

James Gunn (1970, St. Louis, Missouri, USA) began his filmmaking career at the age of twelve with an eight-millimetre camera. In 1997, his film “Tromeo and Juliet” became a cult hit. He later wrote, directed and stared in “The Specials” (2000), as well as writing the novel “The Toy Collector“. In 2002 Gunn wrote the screenplay for the film “Scooby-Doo”. His love for the comedy and horror genres coa- lesced in the humorous horror film “Slither” (2006), named “Best Horror Film of 2006” by Rue Morgue Magazine, and earning Gunn a Saturn Award and a Fangoria Chainsaw Award. “Super” was released in 2010.

163 nočná prehliadka late night show Trolljegeren Lovec trolov The Troll Hunter

Nórsko/Norway 2010, 35 mm, far./col., 103 min.

Réžia/Director: André Øvredal Scenár/ Screenplay­ : André Øvredal Kamera/Direc- tor of Photography: Hallvard Bræin Strih/ Editor: Per Erik Eriksen Hrajú/Cast: Otto Jespersen, Glenn Erland Tosterud, Tomas Alf Larsen, Johanna Mørck, Urmila Berg-Domaas Výroba/Production: Filmkameratene AS Predaj/Sales: Norwegian Film Institute Dis- tribútor/Slovak Distributor: Blue Sky Media Kópia/Print: Blue Sky Media

Lovec trolov je výnimočný doku- “The Troll Hunter” is an exceptio- André Øvredal (1973) je jedným z najúspeš- ment, ktorý rozpráva o obrovskej nal documentary which exposes nejších režisérov reklám v Nórsku aj mimo snahe nórskej vlády utajiť neuveriteľ- the Norwegian government's neho. Na Brook Institute of Photography and nú informáciu o skutočnej existencii monumental efforts to hide the Motion Pictures v Kalifornii získal titul bakalár trolov v Nórsku. A darí sa jej to už sensational news that trolls actually umení. Tam aj spolurežíroval prvý dlhomet- tisícročia. V rámci vlády existuje tajné exist in Norway – and have done so rážny hraný film v 50-ročnej histórii školy. oddelenie – trolské tajné služby – for millennia. Within the corridors Tento triler Future Murder vyšiel na DVD ako ktorého práca spočíva v monito- of the government there is a secret jeden z osemdesiatich debutov v špeciálnej rovaní trolov. Má tiež moc povolať department – the Troll Security DVD sérii. Film bol v roku 1997 uvedený na lovca trolov, aby zahladil stopy, ak Service – whose are responsible MFF Santa Barbara a distribuovaný v niekoľ- trol unikne z rezervácie. Film ukazuje for monitoring the creatures. They kých krajinách. Odvtedy sa režisér venuje skutočných trolov v ich prirodzenom also have the power to call in a Troll tvorbe reklám a krátkych filmov. Lovec trolov prostredí a rozpráva tragický príbeh Hunter to cover up problems if they je jeho prvý samostatný hraný film. filmárov, ktorí odhalili toto štátne break out of their reservations. The tajomstvo. film features actual footage of trolls in their natural environment, while also asking what tragic fate befell the young film team who came across this state secret. André Øvredal (1973) has made a name for himself as one of most successful advertise- ment directors in Norway and abroad. He has a Bachelor of Arts degree from the Brooks Institute of Photography and Motion Pictures in California, where he co-directed the first feature in the school’s history. This thriller “Future Murder” was released in the USA as one of eighty debut films in a special DVD series. It was also shown at the Santa Barbara International Film Festival in 1997 and rele- ased in several countries. Since then he has focused on his advertisement career, as well as directing award-winning short films. “The Troll Hunter” is Ovredal’s first feature film as an independent director.

164 nočná prehliadka late night show Vanishing on 7th Street Zmiznutie na 7. ulici Vanishing on 7th Street

USA/USA 2010, digibeta, far./col., 90 min.

Réžia/Director: Brad Anderson Scenár/ Screenplay­ : Anthony Jaswinski Kamera/ Director of Photography: Uta Briesewitz Hudba/Music: Lucas Vidal Strih/Editor: Jeffrey Wolf Hrajú/Cast: Hayden Christensen, Thandie Newton, John Leguizamo, Jacob Latimore, Taylor Groothuis Výroba/Produc- tion: Herrick Entertainment, Mandalay Vision Productions Predaj/Sales: IM Global

Zmiznutie na 7. ulici je desivý apoka- “Vanishing on 7th Street” is a terri- Brad Anderson (1964, USA) bol vďaka lyptický triler, ktorý stavia na jednom fying, apocalyptic thriller that taps svojmu prvému filmu The Darien Gap (1996), z najväčších ľudských strachov: stra- into one of humankind’s most primal ktorý sa premietal v súťaži na festivale chu z tmy. Nevysvetliteľný výpadok anxieties: fear of the dark. An unex- Sundance, ocenený časopisom Variety elektriny uvrhne Detroit do absolút- plained blackout plunges the city of ako jeden z hlavných nezávislých tvorcov, nej tmy. Keď ráno vyjde slnko, prežije Detroit into total darkness, and by ktorých filmy treba určite vidieť. V roku len pár ľudí. Sú obklopení prázdnymi the time the sun rises, only a few pe- 1998 bol film Next Stop Wonderland (Ďalšia haldami šiat, opustenými autami ople remain — surrounded by heaps zastávka Krajina zázrakov) vybraný opäť na a predlžujúcimi sa tieňmi. Hŕstku ľudí, of empty clothing, abandoned cars filmový festival Sundance. V roku 2001 mal ktorá prežila túto noc, zvedie osud and lengthening shadows. A small Brad Anderson v kinách naraz dva filmy, dokopy v starom bare, fungujúcom handful of strangers that have ktoré získali pozornosť kritiky: romantickú iba vďaka benzínovému generátoru survived the night each find their komédiu Happy Accidents (Šťastné nehody) a bohatým zásobám jedla a pitia. Čím way to a rundown bar, whose petrol- a psychologický triler Session 9. V roku 2005 viac sa vytráca denné svetlo, tým viac -powered generator and stockpile of bol na Sundance a Berlinale uvedený film šepkajúce čierne tiene obkľučujú food and drink make it the last refuge The Machinist (Mechanik). V roku 2008 bol tých, čo prežili. Najväčším nepriate- in a deserted city. With daylight be- režisérom a scenáristom filmu Transsiberian ľom sa stáva samotná tma. ginning to disappear completely and (Transsibírsky). whispering shadows surrounding the survivors, they soon discover that the enemy is the darkness itself. Brad Anderson (1964, USA) Thanks to his first film “The Darien Gap”, screened in a competi- tion at the 1996 Sundance Film Festival, Brad Anderson was honoured by Variety in 1997 as one of the “Ten Leading New Independent Directors to Watch“. In 1998 “Next Stop Won- derland” was also selected for the Sundance Film Festival. In 2001 he had the unusual experience of having two of his films simulta- neously hit cinemas, both to overwhelming critical praise: the romantic comedy “Happy Accidents”, and the psychological thriller “Session 9”. His following film, “The Machinist” (2005), was premiered at Sundance and Berlin, and in 2008 he directed and co-wrote “Transsiberian”.

165

Partner sekcie Partner of the Section slovenská sezóna slovak season slovenská sezóna slovak season Čas grimás Čas grimás Time of Grimaces

Slovenská republika/Slovak Republic 2011, DVD, far./col., 63 min.

Réžia/Director: Peter Dimitrov Scenár/ Screenplay: Dušan Mitana, Peter Dimitrov Kamera/Director of Photography: Dodo Ši- mončič Hudba/Music: Peter Martinček, Peter Kučera Strih/Editor: Dušan Milko Hrajú/Cast: Marek Vašut, Attila Mokos, Juraj Šimko, Imre Boráros, Dušan Vaňo, František Kovár, Éva Ban- dor Výroba/Production: Arina, Slovenská televízia, Filmpark production, Opona Studio Predaj/Sales: Outcome Distribútor/Slovak Distributor: Continental Film

Príbeh excentrického sochára z te- This is the story of the eccentric Peter Dimitrov (1958, Bratislava) študoval reziánskeho obdobia Franza Xavera sculptor Franz Xaver Messerschmidt, na Právnickej fakulte UK v Bratislave a v roku Messerschmidta, ktorý žil v rokoch who lived from 1736 to 1783 during 1995 absolvoval odbor Dokumentárna tvorba 1736 až 1783, hovorí o živote a diele the reign of Hapsburg Empress Maria na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU v Bra- záhadného Majstra, ktorého tvorba Theresa. The film looks at the life and tislave. Nakrútil filmy Služobníci a milionári, irituje, fascinuje a zároveň necháva work of the mysterious master, who- C’est la vie, Grafiti – umenie ulice, Tentet, nezodpovedané vzrušujúce otázky se creations have irritated, fascinated, Stred križovatky, Missa Danubia, Sklársky stôl, o zmysle, motívoch a nevysvetliteľ- and still leave intriguing, unanswe- Vízie z Inferna, Ten istý svet, Jas is . Uviedli nom mystériu tvorivého procesu. Má red questions about the meaning, ich na festivaloch Oberhausen, Paríž, TV Fest ambíciu preniknúť do tajomstva kon- motives and inexplicable mystery of de Cannes, Viedeň, Olomouc, Praha, Krakov, troverznej a rozpoltenej duše umelca, the creative process. “ Budapešť, Moskva, New York, Buenos Aires. ktorý predstihol svoju dobu. Time of Grimaces” attempts to Čas grimás je jeho dlhometrážnym debutom Film je hraným dokumentom, v rámci unearth the innermost secrets of pre kiná. ktorého sú v hranom deji organicky the controversial and complex artist, zakomponované Messerchmidtove a man definitely ahead of his time. plastiky veľkej série dnes už zlatého Messerschmidt’s greatest series of fondu európskej kultúry, tzv. „cha- sculptures and now an invaluable rakterových hláv“. Sústreďuje sa na part of European cultural heritage, posledné obdobie jeho života, ktoré the “character heads“ themselves Peter Dimitrov (1958, Bratislava) studied at prežil v Prešporku, dnešnej Bratislave. plays an integral role in this docudra- the Faculty of Law of Comenius University ma. The action focuses on the final in Bratislava. In 1995 he graduated from the period of the artist’s life, which he Film and Television Faculty of the Academy spent in Pressburg, now known as of Performing Arts in Bratislava, majoring Bratislava, Slovakia’s capital. in documentary filmmaking. He has shot a number of films, including “Servants and Millionaires”, “C’est la vie”, “Graffiti – Art of the Street”, “Tentet”, “Centre of the Crossroad”, “Missa Danubia”, “Glassmaker’s Table”, “Visions from Inferno”, “Same Old World” and “Shine Is Jazz”. They have been screened at film festivals in Oberhausen, Paris, TV Fest de Cannes, Vienna, Olomouc, Prague, Krakow, Budapest, Moscow, New York and Buenos Aires. “Time of Grimaces” is his feature-length cinematic debut.

168 slovenská sezóna slovak season Devínsky masaker Devínsky masaker Massacre of Devinska

Slovenská republika/Slovak Republic 2011, DVD, far./col., 69 min.

Réžia/Director: Gejza Dezorz, Jozef Páleník Scenár/Screenplay: Gejza Dezorz, Jozef Páleník Kamera/Director of Photography: Ivo Miko Hudba/Music: Marian Čurko Strih/ Editor: Gejza Dezorz Hrajú/Cast: Pavel Vrabec, Yoshua Kanálosh, Cecília Maderová Výroba/Production: Furča Film Predaj/ Sales: Furča Film Distribútor/Slovak Distri- butor: Continental Film

Film Devínsky masaker ponúka “Massacre of Devinska” offers viewers Jozef Pálenik (1973, Smolenice) je režisér, divákom dokumentárny a čiastočne a documentarial and partially stylized kameraman a fotograf. Študoval dokumen- štylizovaný pohľad na udalosti, ktoré view of Lubomír Harman’s killings in tárnu tvorbu na VŠMU v Bratislave. Ako sa odohrali v Devínskej Novej Vsi Devinska Nova Ves. This is one of the kameraman sa na Slovensku podieľal na v súvislosti s vražedným vyčíňaním worst mass murders in Slovak history, množstve nezávislých i televíznych projektov. Ľubomíra Harmana. Ide o jeden as well as one of the most media- Ako fotograf pôsobil v Londýne v oblasti z najzávažnejších prípadov masových -covered events of the past few portrétnej a módnej fotografie. vrážd v histórii Slovenska a zároveň years. From the beginning, the media Gejza Dezorz (1978, Košice) je filmový, o jednu z najmedializovanejších proposed various speculations, infor- televízny a divadelný režisér a principál De- udalostí za posledné roky. Médiá od mation, photos and video footage on zorzovho lútkového divadla. Režíroval seriály prvej chvíle ponúkali rôzne dohady, the tragic and controversial incident, pre TV Nova, TV Joj, TV Markíza i Slovenskú te- informácie, fotografie a videá. Uda- raising people’s interest and concern. levíziu. Ako režisér sa podieľa na reklamných losti, ktoré boli tragické a zároveň This film presents a self-contained kampaniach a nakrúca videoklipy. kontroverzné, sa stali témou, ktorá view of the tragedy itself, but also Devínsky masaker (2011) je ich prvým dlho- ľudí zaujímala a nenechala ich ľaho- the circumstances that led to and metrážnym filmom. stajnými. Tento film ponúka divákom followed it. ucelený pohľad na udalosti samotné, ale aj na okolnosti, ktoré im predchá- “Massacre of Devinska" utilizes Jozef Pálenik (1973, Smolenice) is a director, dzali, či ktoré nasledovali. a wide range of materials and media cinematographer and photographer. Devínsky masaker pracuje s celým information, with concurrent testi- He studied documentary filmmaking at spektrom materiálov a informácií monies of the witnesses, bereaved, Bratislava’s Academy of Performing Arts. As z médií, so synchrónnymi výpoveďa- family members of the murderer, a cinematographer, he has filmed numerous mi svedkov, pozostalých, rodinnými psychologists and other specialists, independent and television projects in príslušníkmi vraha, psychológov while also featuring dramatic re- Slovakia. As a photographer he was based a iných špecialistov. Zároveň pred- -enactments of key events. in London, focusing on portrait and fashion stavuje niektoré kľúčové okamihy photography. udalosti ako hrané scény. Gejza Dezorz (1978, Košice) is a film, television and theatre director. He is the head director of the Dezorz’s Puppet Theatre. He has also directed series for channels such as TV Nova, TV Joj, TV Markíza, and Slovak Television, as well as creating a number of promotional campaigns and music videos. “Massacre of Devinska” (2011) is their feature debut.

169 slovenská sezóna slovak season Chcela som byť matka Chcela som byť matka I Wanted to Be a Mother

Slovenská republika/Slovak Republic 2011, digibeta, far./col., 26 min.

Réžia/Director: Marek Šulík Scenár/Scre- enplay: Marek Šulík Kamera/Director of Photography: Tomáš Stanek Hudba/Music: Martin Burlas Strih/Editor: Marek Šulík Výro- ba/Production: Návrat, Slovenská televízia Predaj/Sales: Návrat

Film Chcela som byť matka z cyklu The film “I Wanted to be a Mother” Marek Šulík (1974, Žilina) absolvoval v roku Nechcené deti po dvanástich rokoch from the TV series “Unwanted 1997 odbor Dokumentárna tvorba na FTF je o žene, ktorá pred šestnástimi Children Twelve Years Later” tells VŠMU v Bratislave. V roku 2005 získal na Me- rokmi prijala do pestúnskej starost- the story of a woman who sixteen dzinárodnej prehliadke filmu, televízie a videa livosti dvoch bratov, Jozefa a Karola. years ago adopted two brothers, Febiofest Cenu Zentivy pre mladého filmára. Obaja predtým vyrastali v sociálne Jozef and Karol. Both brothers had Na filmoch spolupracuje aj s neziskovými rozvrátenej rodine a mladší Karol grown up in a broken home; younger organizáciami ako Media 3, Návrat, IVO, Ob- dokonca prežil prvé tri roky zavretý Karol had spent the first three years čan a demokracia. Vo svojej tvorbe sa venuje v detskej postieľke. K pani Jarmile sa of his life locked in his crib. Both najmä sociálnemu dokumentárnemu filmu. obaja dostali ako deti s veľkými zdra- children suffered from serious health Okrem režijnej práce – napr. Nechcené deti votnými problémami, bez sociálnych problems at the time of adoption, (1999), Sedem magických rokov (2005), Cesta a hygienických návykov, s deštruktív- showing an inclination towards Magdalény Robinsonovej (2008), Cigarety nymi sklonmi. destruction and a lack of social skills a pesničky (2010) sa podieľa na tvorbe filmov and proper hygienic habits. i ako strihač – napr. Ako sa varia dejiny (2008). Napriek obrovským problémom Despite tremendous problems with s výchovou chlapcov sa Jarmila cítila the boys’ upbringing, Jarmila felt šťastná a naplnená. Jej úsilie neostalo blessed and fulfilled. Her endeavour bez efektu, Jozef sa naučil hrať na was not in vain. Jozef learned to play harmonike, dokončil strednú školu the accordion, finished secondary a dostal sa na vysokú. Karol sa však už school and even made it to univer- Marek Šulík (1974, Žilina) graduated with z tráum detstva nedostal, s veľkými sity. Karol, for his part, was unable a degree in documentary filmmaking in 1997 komplikáciami dokončil učňovku. to wrench himself out of childhood from the Academy of Performing Arts’ Film Jarmila okrem radosti prežívala ob- traumas, and he barely finished voca- and Television Faculty in Bratislava. In 2005, rovský strach o deti, už z jej výpovede tional school. Jarmila’s children have he won the Zentiva Award for young filmma- natočenej v roku 1999 je cítiť strach, always given her joy, but great anxie- kers at the International Film, Television and že o chlapcov príde. O to viac je záver ty as well; her testimony recorded in Video Festival Febiofest. He cooperates with tohto príbehu vo svojej tragickosti 1999 betrays fears of losing her boys, non-profit organizations (Media 3, Návrat, absurdný. which makes the ending of this tragic IVO, Občan a demokracia / Citizen and De- story that much more senseless. mocracy...) and focuses on social documen- tary. In addition to directing, e.g. “(Un)wanted children” (1999), “Seven Magical Years” (2005), “The Journey of Magdaléna Robinson” (2008), “Cigarettes and Songs” (2010), he is also an editor, e.g. “Cooking History” (2008).

170 slovenská sezóna slovak season Marhuľový ostrov Marhuľový ostrov Apricot Island

Slovenská republika/Slovak Republic 2011, 35 mm, far./col., 102 min.

Réžia/Director: Scenár/Scre- enplay: Peter Lipovský Kamera/Director of Photography: Martin Žiaran Hudba/Music: Juraj Dobrakov, Tamás Szarka (Ghymes) Strih/ Editor: Ondrej Azor Hrajú/Cast: , Attila Mokos, Peter Nádasdi, György Cserhal- mi Výroba/Production: D.N.A. Production, Slovenská televízia, STUDIO 727 Predaj/Sa- les: Film Europe Agency Distribútor/Slovak Distributor: Film Europe

Marhuľový ostrov je film o spolužití “Apricot Island” is a film about people Peter Bebjak (1970, Partizánske) absolvoval ľudí rôznych národností na území of different nationalities living Vysokú školu múzických umení v Bratislave južného Slovenska. O spolužití, ktoré together in a region in southern Slo- v odbore Herectvo (1994) a Filmová a tele- sa netvári bezkonfliktne, no zároveň vakia. The film is about a coexistence vízna réžia (1999). Ako herec pôsobil v divadle ponúka možnosť blízkeho vzájomné- which does not pretend to be witho- a v televízii. Účinkoval aj v dlhometrážnych ho spoznania a pochopenia, že nie je ut conflicts, but which at the same filmoch Hana a jej bratia, Quartétto, Neverné dôležitý náš etnický pôvod, ale naše time offers a deeper understanding hry. Režíroval krátke tanečné filmy Darkroom ľudské srdce schopné dávať i prijímať of the view that ethnic origin is not (2007) a voiceS (2010). V televízii režíroval lásku. Na opustenej samote ukrytej important, if our hearts are open to úspešný dokumentárny seriál Najväčšie krimi- v marhuľovom sade sa odohráva prí- giving and receiving love. The story nálne prípady Slovenska, hrané seriály Mesto beh mladej ženy, ktorá rozpúta vášne is about a girl living in abandoned tieňov, Kriminálka Anděl, Ako som prežil, medzi dvoma bratmi. Nikto z okolia seclusion, who arouses passion Odsúdené, Dr. LUDSKY. Marhuľový ostrov je netuší, čo sa medzi nimi deje, obyva- and subsequent rage between two jeho dlhometrážnym debutom. telia blízkej dediny sledujú ich životy brothers. People in the neighbour- z diaľky, z tepla svojich domovov. hood have no idea what is going on Jediným svedkom ich nenápadne between them; the inhabitants of ukrytej a prudko prebudenej lásky, the nearby village watch their lives ktorá ich beznádejne ženie k tragic- from far away, from the warmth of kému koncu, je len nádherná príroda their homes. The only witness to their v okolí dunajských ramien. Film unassuming, hidden and suddenly Peter Bebjak (1970, Partizánske) has a de- veselo i vážne rozpráva o dvoch náro- awakened love, which drives them gree from the Academy of Performing Arts in doch, dvoch odlišných kultúrach, hopelessly towards a tragic end, is Bratislava, majoring in acting (1994) and film ktoré súhrou osudu žijú vedľa seba, the beautiful wilderness surrounding and television direction (1999). He divides his a nikde inde už žiť nemôžu. Aj preto the Danubian backwaters. The film acting career between theatre and television, si jeho hrdinovia dokážu nájsť k sebe both jovially and seriously examines as well as appearing in feature films such cestu a pochopiť jeden druhého... two nationalities, two different as “Hannah and Her Brothers”, “Quartétto” cultures, which thanks to a twist and “Faithless Games”. As a director, he has of fate live next to each other and created the short dance films “Darkroom” cannot live anywhere else, leading (2007) and “voiceS” (2010). In television, he the protagonists to finally find the directed the successful documentary series way to each other and to understand Slovakia’s Greatest Criminal Cases” as well as one another. the serials “City of Shadows”, “Anděl Criminal Investigation Department”, “How I Survived”, “Convicted” and “Dr. Ludsky”. “Apricot Island” is his feature debut.

171 slovenská sezóna slovak season Povieme si to v nebi Povieme si to v nebi We'll Talk About It in Heaven

Slovenská republika/Slovak Republic 2011, DVD, far./col., 26 min.

Réžia/Director: Jaro Vojtek Scenár/Scre- enplay: Jaro Vojtek, Marek Leščák Kamera/ Director of Photography: Noro Hudec Hudba/Music: Nikolka Strih/Editor: Braňo Gotthardt Výroba/Production: Návrat, Slovenská televízia Predaj/Sales: Návrat

Film Povieme si to v nebi z cyklu The film “We'll Talk About It in Hea- Jaro Vojtek (1968, Žilina) absolvoval Filmovú Nechcené deti po dvanástich rokoch ven” from the TV series “Unwanted a televíznu fakultu VŠMU v Bratislave, odbor je o rodine, ktorá prijala zrakovo, Children Twelve Years Later” is about Réžia dokumentárneho filmu. Debutoval mentálne i telesne postihnuté autis- a family that adopted a little autistic v roku 1993 krátkometrážnym dokumentom tické dievčatko. Na Slovensku je ešte girl who was visually impaired as Slepá viera. Jeho krátky hraný film Rojkovia aj dnes veľmi zriedkavé, aby ťažko well as mentally and physically (1999) bol súčasťou dlhometrážneho povied- postihnuté dieťa našlo náhradnú handicapped. In Slovakia it is very kového projektu Šesť statočných. Z ďalších rodinu, ktorá zvládne takú náročnú rare for heavily handicapped children filmov môžeme spomenúť Vlasy II (1995), starostlivosť po osobnej aj odbornej to find foster families that are able to Nepozná ona mňa, ani ja ju... (1996), Vtedy na stránke. cope with such challenging care both východe (2000), Akvárium (2001), Blázonko Nikolka mala z počiatku veľké personally and practically. (2003). V roku 2005 nakrútil dlhometrážny problémy nielen so zrakom, ale At first Nikolka had to overcome debut My zdes. Jeho druhý dlhometrážny i s psychickým a fyzickým vývojom. serious problems with her vision, dokument Hranica (2009) bol národnou no- Jej príchod zmenil život celej rodiny, as well as her mental and physical mináciou na Oscara za najlepší cudzojazyčný ktorá na začiatku ani netušila, s akými development. Her arrival redefined film. komplikáciami sa bude musieť the entire family, who had no idea v nasledujúcich rokoch vyrovnať. of the complications that would face Napriek všetkým problémom je však them in years to come. But despite Nikolka stále v náhradnej rodine, jej all her problems, Nikolka still lives psychický stav sa zlepšil, i keď nikdy with her foster family and her mental Jaro Vojtek (1968, Žilina, Slovakia) graduated nebude môcť existovať bez pomoci condition has improved, although in documentary direction from Bratisla- blízkych. she will never be able to live without va’s Academy of Performing Arts (VŠMU). He the help of her loved ones. debuted in 1993 with the short documentary “Blind Faith”. The short film “Dreamers” (1999) was his contribution to the feature-length anthology “The Magnificent Six” (2000), scre- ened at Karlovy Vary. Selected filmography: “Hair II” (1995), “She Doesn't Know Me, Nor Do I Her” (1996), ”Once Upon a Time in the East” (2000), “The Aquarium” (2001), “Silly Billy” (2003). He directed his feature documentary debut “Here We Are” in 2005. His second feature documentary “The Border” (2009) was Slovakia’s entry for the Academy Award for Best Foreign Language Film.

172 slovenská sezóna slovak season Slovenské kino: Duch v stroji Slovenské kino: Duch v stroji Slovak Cinema: Ghost in the Machine

Slovenská republika/Slovak Republic 2010, Betacam SP PAL, far./col., 52 min.

Réžia/Director: Robert Kirchhoff Námet/ Story: Barbara Janišová Féglová, Martin Ciel Scenár/Screenplay: Robert Kirchhoff Kame- ra/Director of Photography: Juraj Chlpík, Robert Kirchhoff Strih/Editor: Janka Vlčková Výroba/Production: Hitchhiker Films, Slovenský filmový ústav, Slovenská televízia Predaj/Sales: Hitchhiker Films

Prvá časť cyklu autorských doku- This is the first part of the cycle of Robert Kirchhoff (1968) v rokoch 1995 – mentárnych filmov Slovenské kino, documentaries "Slovak Cinema" in 2000 študoval na Vysokej škole múzických v ktorom sa na dejiny a súčasnosť which young auteur documentarists umení v Bratislave odbor Dokumentárna slovenskej kinematografie pozerajú explore the past and present of tvorba a dramaturgia. Od roku 2002 je kona- mladí dokumentaristi. Pomocou Slovak cinema. Applying different teľom spoločnosti atelier.doc, ktorá vznikla rôznych dokumentaristických documentary techniques and styles, ako nezávislá producentská organizácia so postupov a štýlov sa v jednotlivých the individual films analyze not zameraním na produkciu prevažne doku- filmoch analyzujú súvislosti nielen only cinema’s social and historical mentárnych a televíznych filmov. Režíroval spoločenské a dobové, ale aj menej contexts, but also less formal and ob- napríklad snímky Veselé Vianoce (1996), formálne a známe. vious ones. The cycle is not intended Spomienka (1997), Otvorené okná (2000), Vý- Cyklus nechce byť len dejinami slo- to be a mere visual historiography prava proti srsti (2000), Si moje slnko (2000), venskej kinematografie v obrazoch, of Slovak cinema, but aspires to be Na vode (2001), Hej Slováci (2002), Kvety zla ale aj zásadnou autorskou interpretá- a thorough artistic interpretation of (2003), Lesk a bieda SNP (2005). V decembri ciou tém jeho jednotlivých častí. its particular traits and issues. by mal mať premiéru jeho dlhometrážny Duch v stroji je výnimočný pohľad “Ghost in the Machine” is a unique debut Normalizácia. do hláv slovenských kameramanov, insight into the heads of Slovak poetické zviditeľnenie ich uvažova- cinematographers and an attempt nia. Vďaka rozhovorom s význam- to poetically shed light on their thin- nými filmármi, rôznym vizuálnym king processes. Based on interviews rekonštrukciám a ukážkam ich prác with prominent filmmakers, various Robert Kirchhoff (1968) studied documen- odpovedá Duch v stroji na otázku visual reconstructions and extracts tary filmmaking and dramaturgy from 1995 o špecifickosti slovenskej kamera- from their works, the picture tries to to 2000 at the Academy of Performing Arts manskej školy. A sústreďuje sa na answer the question of what makes in Bratislava. Since 2002 he has been a legal jeden z večných problémov umenia: the Slovak school of cinematography representative of atelier.doc, an independent iluzívneho zobrazenia reality. unique, while remaining focused company that specializes in the production on one of art’s eternal issues – the of documentaries and television films. He has illusory portrayal of reality. directed a number of films, such as “Merry Christmas” (1996), “Memory” (1997), “Open Windows” (2000), “Crusade Against the Grain” (2000), “You Are My Sunshine” (2000), “On the Water” (2001), “Hey You Slovaks” (2002), “Flowers of Evil “ (2003) and “The Glamour and Poverty of the Slovak National Uprising” (2005). His feature-length debut “Normaliza- tion” should be premiered in December 2011.

173 slovenská sezóna slovak season Slovenské kino: Jánošík – vykrádaný hrdina Slovenské kino: Jánošík - vykrádaný hrdina Slovak Cinema: Jánošík - The Stolen Hero

Slovenská republika/Slovak Republic 2010, Betacam SP PAL, far./col., 52 min.

Réžia/Director: Lenka Moravčíková-Chova- nec Námet/Story: Barbara Janišová Féglová, Martin Ciel Scenár/Screenplay: Richard Pupala, Lenka Moravčíková-Chovanec Kamera/Director of Photography: Ján Stračina Strih/Editor: Filip Šustek Výroba/ Production: Hitchhiker Films, Slovenský filmový ústav, Slovenská televízia Predaj/ Sales: Hitchhiker Films

Druhá časť cyklu autorských doku- This is the first part of the cycle of Lenka Moravčíková-Chovanec (1973) mentárnych filmov Slovenské kino, documentaries "Slovak Cinema" in v rokoch 1994 – 1999 študovala na katedre v ktorom sa na dejiny a súčasnosť which young auteur documentarists dokumentárnej tvorby na FTF VŠMU v Brati- slovenskej kinematografie pozerajú explore the past and present of slave. Absolvovala filmom Listy prezidentovi. mladí dokumentaristi. Pomocou Slovak cinema. Applying different Spolupracovala so Slovenskou televíziou rôznych dokumentaristických documentary techniques and styles, (napr. redaktorka cyklu Radosť zo života) postupov a štýlov sa v jednotlivých the individual films analyze not a TV Markíza (redaktorka Najväčšie tragédie filmoch analyzujú súvislosti nielen only cinema’s social and historical Slovenska, réžia Modré z neba). V roku 2008 spoločenské a dobové, ale aj menej contexts, but also less formal and ob- režírovala dokument o Lucii Popp v rámci formálne a známe. vious ones. The cycle is not intended cyklu Radosť zo života, GEN: Hilda Múdra Cyklus nechce byť len dejinami slo- to be a mere visual historiography a bola spolurežisérkou dokumentu Storočnica venskej kinematografie v obrazoch, of Slovak cinema, but aspires to be k stému výročiu narodenia Eugena Suchoňa. ale aj zásadnou autorskou interpretá- a thorough artistic interpretation of ciou tém jeho jednotlivých častí. its particular traits and issues. Jánošík is one of the most interesting Jánošík je jednou z najzaujímavejších and mythical figures in Slovak history, a najmýtizovanejších osobností a character that is as inseparable from slovenských dejín. Do slovenskej ki- Slovak cinema as “bryndzové halušky” nematografie patrí rovnako neodde- (sheep’s cheese dumplings) are from Lenka Moravčíková-Chovanec (1973) liteľne ako bryndzové halušky do slo- Slovak cuisine. The documentary studied documentary filmmaking from 1994 venskej národnej kuchyne. Tvorcovia focuses on the various cinematogra- to 1999 at the Academy of Performing Arts in Jánošíka sa sústredili nielen na rôzne phic interpretations of this figure, as Bratislava, graduating with the thesis film “Lis- filmové interpretácie tejto postavy well as exploring his broader context. ty prezidentovi” (Letters to the President). She v rôznych slovenských filmoch, ale aj They examine Jánošík folklore in the has worked with Slovak Television (as an edi- na širšie súvislosti. Všímajú si minulý past and present, putting it into inter- tor of the “Radosť zo života” / “Life’s Joys” cycle) a súčasný jánošíkovský „folklór“, jeho national perspective and discussing and TV Markíza (as an editor of the “Najväčšie medzinárodný rozmer a aj to, aký od- its message to young Slovaks today. tragédie Slovenska” / “Slovakia’s Greatest kaz prináša dnešným mladým ľuďom. The picture renders a comprehensive Tragedies” series and director of the “Modré Jánošík podáva komplexný pohľad na view of a phenomenon that is in z neba” series). In 2008 she directed a docu- jav, ktorý je v mnohom pre Slovensko many ways unique and typical for mentary on Lucia Popp as part of the “Radosť jedinečný a veľmi príznačný. Slovakia. zo života” series and a documentary on Hilda Múdra as part of the “GEN” series. She also co- -directed the documentary “Storočnica” (The Hundredth Anniversary), dedicated to famous Slovak composer Eugen Suchoň.

174 SLOVENSKÁ SEZÓNA špeciál: filmové školy na slovensku SLOVAK SEASON special: best of slovak student films Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

Akadémia umení The Academy of Arts v Banskej Bystrici in Banská Bystrica

Akadémia umení v Banskej Bystrici je druhou vysokou školou Banská Bystrica's Academy of Arts is the second Slovak s umeleckým zameraním na Slovensku. Okrem fakulty múzic- higher-education institution focused on the arts, consisting kých a výtvarných umení je jej súčasťou aj fakulta dramatic- of a music faculty and a fine arts faculty, as well as a drama kých umení. Od roku 1999 táto fakulta vychováva kvalitných faculty. Since 1999 the Faculty of Drama has been producing hercov, divadelných režisérov a dramaturgov, filmových first-rate performers, theatre directors and dramaturges, scenáristov a v neposlednom rade aj dokumentaristov. Práve screenwriters and last but not least, documentary film- vďaka dvom filmovým odborom je možné uvidieť tvorbu makers. It is thanks to our two film departments that the študentov Akadémie umení aj v rámci Art Film Festu. Academy of Arts is able to contribute student work to Art Túto vysokú školu budú v jednom premietacom bloku Film Fest's programme. zastupovať filmy z každého žánru: od animovaného filmu, The school will be represented by a single block of films, cez dokument, publicistiku až po hranú tvorbu. Všetky filmy, covering a wide range of genres, from animation and ktoré má divák možnosť vidieť na Art Film Feste, pochádzajú documentary to cinematic journalism and fiction. All of the z dielne katedry dokumentárnej tvorby Akadémie umení films screened for Art Film Fest's audiences were produced a boli vyrobené v rokoch 2010 – 2011, pričom viaceré z nich in the studios of our Documentary Department in 2010 and majú za sebou bohatú festivalovú účasť. 2011, and many have already been featured at a variety of other festivals.

176 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

Réžia/Director: Marek Ja- Sizyfos ničík Scenár/Screenplay: Sizyfos Marek Janičík Kamera/ Director of Photography: Sisyphus Ondřej Szöllös Strih/ Život je jedna veľká guľa, ktorú musíme tlačiť Life is a big ball that we have to push up Editor: Šimon Horna Ani- do strmého kopca. Niekto tú váhu skrátka a steep hill. All it takes it a single slip to set mácia/Animation: Matej nemusí udržať a guľa sa skotúľa z kopca the ball rolling back down, leaving us with Mazák Účinkujú/Cast: Ladislav Žilinčík Výroba/ dole. Vtedy nám nezostáva nič iné, len začať no other option but to start from the bottom Production: Akadémia odznova... Film Sizyfos je portrétom bývalého again... “Sisyphus” is a portrait of a former umení Predaj/Sales: narkomana, ktorý sa stiahol z civilizácie drug addict who has moved to a little house Akadémia umení na vidiek, aby sa v malom dome na povale in the country, away from civilization, and venoval japonskému umeniu origami. Práve spends his time making origami in the loft. Slovenská republika/Slovak Republic umenie je niekedy cesta, ako ľahšie začať Sometimes art is the easiest way to start 2011, Blu-ray, far./col. 14 min. 21 s. odznova. from scratch. dokumentárny/documentary

Réžia/Director: Palko Palacinky Matia Scenár/Screenplay: Palacinky Palko Matia Strih/Editor: Palko Matia Hudba/Music: Pancakes DVA Animácia/Animation: Animovaná rekonštrukcia príbehu dievčatka, An animated reconstruction of the story Palko Matia Hrajú/Cast: ktoré nevedelo rozlíšiť poriadok od neporiad- of a girl who can't distinguish order from Miška Domovcová Výroba/ ku. Definíciu detstva a dospievania prestaval disorder. Her authoritarian father redefines Production: Akadémia umení Predaj/Sales: autoritatívny otec, ktorý vytvoril svet plný childhood and adolescence, creating a world Akadémia umení čiernobielych dlhých tieňov. full of long black-and-white shadows.

Slovenská republika/Slovak Republic 2011, Blu-ray, far./col. 10 min. 21 s. animovaný/animation

Réžia/Director: Šimon Myjavská alchýmia Horna Scenár/Screenplay: Myjavská alchýmia Marek Janičík Kamera/ Director of Photography: The Alchemy of Myjava Jaroslav Pavlík Strih/Editor: „Pálené“, ako sa na Myjave hovorí ovocným ”Pálené“, as it called in the local dialect, is Šimon Horna Účinkujú/ destilátom, je jedným zo symbolov celej a fruit brandy, and one of the symbols of Cast: Ing. Ján Kulíšek Výro- oblasti kopaníc na západe Slovenska. Divák western Slovakia’s Myjava region, characte- ba/Production: Akadémia umení Predaj/Sales: sa vďaka filmu dostane do pravej myjavskej rized by its rolling hills and agriculture. This Akadémia umení pálenice, kde páleník ukáže nielen výrobný is a film that takes viewers into a genuine proces, ale porozpráva aj o tom, čo pre Myjava distillery, where the distiller gives „myjafca“ znamená vlastný ovocný destilát. a tour of the entire process, while also Dokumentárnou snímkou divákov sprevádza discussing the brandy’s deeper significance to Slovenská republika/Slovak Republic vtipný komentár, ktorý predstavuje nielen the locals. The documentary is accompanied 2011, Blu-ray, far./col., 8 min. 58 s. túto myjavskú alchýmiu, ale aj okolitú by a witty running commentary, presenting dokumentárny/documentary prírodu, a najmä silu tradície predávanej not only Myjava's alchemical lore, but also its z otca na syna. natural beauty, and most of all the power of a tradition passed down from father to son over generations.

177 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

Réžia/Director: Ondřej Krištof Nástenkár Szöllös Scenár/Scre- Krištof Nástenkár enplay: Ondřej Szöllös Kamera/Director of Krystof: Chairman of the Notice Board Photography: Ondřej „Stencils“ je výtvarná technika, počas ktorej Stencilling is a technique used in a variety of Szöllös, Palko Matia Strih/ sa prenáša farba na materiál cez vopred artistic media, including street art. “Krystof: Editor: Ondřej Szöllös pripravenú šablónu. Tento druh umenia je Chairman of the Notice Board” is a profile of Účinkujú/Cast: Kryštof Kotík Výroba/Production: často možné vidieť v uliciach miest a nazýva one particular street artist who makes exten- Akadémia umení Predaj/ sa aj street-art. Krištof Nástenkár je profil sive use of the technique. Far from a typical Sales: Akadémia umení jedného z pouličných umelcov, ktorí sa sten- “tagger”, Krystof is a lover of Benedictine cilsu venujú. Nejde o typického „sprejera“, ale architecture, a philosopher and a man who o milovníka benediktínskych stavieb, filozofa spends hundreds of hours painstakingly Slovenská republika/Slovak Republic a chalana, ktorý dokáže nad vyrezávaním cutting out his stencils. 2011, Blu-ray, far./col.,16 min. šablóny presedieť stovky hodín. dokumentárny/documentary

Réžia/Director: Paula Osamote Ďurinová Scenár/Screen- Osamote play: Paula Ďurinová, Peter Gašparík Kamera/Director Loneliness of Photography: Ján V dokumentárnom filme s názvom Osamote In this documentary, three men contemplate Háber Strih/Editor: Ján traja muži uvažujú o svojom prežívaní their own experiences with loneliness. They Gajdoš, Paula Ďurinová samoty. Hľadajú prepojenie medzi samotou discuss the connection between solitude and Účinkujú/Cast: Michal Kiš- šimon, Roman Machovič, a opustenosťou a zároveň nám ukazujú, loneliness, while also showing why they live Marcel Matava Výroba/ prečo to, čo žijú, dáva zmysel. Každý z nich this way. Each one has a different view of Production: Akadémia vníma život v samote inak. To sa odzrkadľuje the solitary life, which sheds light on their umení Predaj/Sales: aj na vytváraní ich postoja k životu. Film attitudes toward life in general. The film is Akadémia umení je koncipovaný formou úvahy, filmovej conceived as a reflective essay, where our Slovenská republika/Slovak Republic eseje. Počas neho môžeme so žitím Michala, encounters with the lives of Michal, Roman 2010, Blu-ray, far./col., 26 min. 10 s. Romana alebo Marcela konfrontovať aj svoje and Marcel force us to confront our own dokumentárny/documentary prežívanie. existence as well.

Réžia/Director: Matej Slnečná ulica Juhár Scenár/Screenplay: Slnečná ulica Matej Juhár Kamera/ Director of Photography: Sunny Street Matej Juhár Strih/Editor: Slnečná ulica je krátky publicistický “Sunny Street" is a short piece of documen- Matej Juhár Hrajú/Cast: dokument zachytávajúci východoslovenskú tary journalism depicting the east-Slovakian Občania dediny Poproč/ dedinku Poproč. Obec je zaujímavá nielen village of Poproč, peculiar for the titular torn- citizens of the village Po- proč Výroba/Production: rozkopanou Slnečnou ulicou, ale najmä -up street, but most of all for the mysterious Akadémia umení Predaj/ záhadným zmiznutím bývalej starostky disappearance of its former mayor. The story Sales: Akadémia umení dedinky. Film vtipne a trochu nadsadene is told by the hamlet's inhabitants with rozpráva tento príbeh prostredníctvom humour and a dose of hyperbole. obyvateľov malej dedinky. Slovenská republika/Slovak Republic 2011, Blu-ray, far./col., 11 min. 30 s. dokumentárny/documentary

178

Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

Fakulta masmediálnej komunikácie Faculty of Mass Media Univerzity sv. Cyrila a Metoda Communication (FMK), v Trnave The University of St. Cyril and Methodius (UCM) in Trnava

Fakultu masmediálnej komunikácie UCM v Trnave možno The Faculty of Mass Media Communication at UCM Trnava charakterizovať ako alma mater mnohých úspešných žurna- is the alma mater of numerous successful journalists, media listov, mediálnych odborníkov, marketérov, moderátorov, experts, marketers, moderators, spokespersons, employees hovorcov, pracovníkov reklamných, marketingových a PR of advertising, marketing and PR firms, as well as renowned agentúr, ako aj renomovaných pedagógov a odborníkov educators and experienced scholars. Offered as both full- z praxe. Ponúka denné aj externé štúdium. Absolventi -time and distance study, our programmes include Marketing programu Marketingová komunikácia sa na trhu práce kaž- Communication, whose graduates enjoy successful careers doročne úspešne uplatňujú ako všestranní odborníci v me- as versatile experts in media and marketing institutions and diálnomarketingových inštitúciách a agentúrach. Absolventi agencies, and Mass Media Communication, which prepares programu Masmediálna komunikácia nachádzajú uplatnenie students for work in the research, development, production v oblasti výskumu, tvorby, výroby a využitia mediálnych and utilization of media products, and whose graduates have produktov. Dosahujú úspechy na pozíciách v mediálnych, tla- gone on to positions in media and press departments at čovoinformačných odboroch a oddeleniach rôznych inštitúcií various institutions, schools and universities. mediálneho prostredia, na školách aj univerzitách. The Frejm Student Film Festival is being held for its third Festival študentskej tvorby Frejm sa v roku 2011 organizu- time in 2011. It follows in the tradition of the FMK’s student je už tretíkrát. Nadviazal na rovnomennú tradičnú prehliadku film showcase of the same name, which began in 2001 and filmov študentov FMK, ktorá sa organizovala od roku 2001. now takes the form of the festival's New Film Competition. Dnes je do programu festivalu zaradená ako sekcia Súťaž Over the last two years, the event has grown into a full- nových filmov. V minulých dvoch rokoch bol postupne na -fledged multimedia festival. In addition to the New Film tomto základe vystavaný plnohodnotný multimediálny Competition, the main programme includes the FotoFrejm festival. K hlavnému programu patrí popri súťaži nových Photography Exhibition, the AirFrejm musical portion and filmov aj výstava fotografií FotoFrejm, hudobné podujatie a literary evening. These events are open to submissions AirFrejm a literárny večer. Tieto aktivity sú otvorené pre from all FMK students who want to present their work and všetkých študentov FMK, ktorí chcú prezentovať svoj talent talent. Every year the festival also features lectures and a tvorbu. Významné miesto majú každý rok aj prednášky či discussions with experts, experienced professionals and besedy s odborníkmi, ľuďmi z praxe a umelcami. Snažíme sa artists. We put particular emphasis on inviting faculty alumni, na festival pritiahnuť aj absolventov fakulty, ktorí môžu byť who are the best positive examples for our students. The viac ako ktokoľvek iný pre študentov pozitívnym vzorom. festival’s goal is to provide opportunities and to support the Cieľom festivalu je totiž vytvorenie príležitostí a podpora further development of arts-related activity. ďalšieho rozvoja kultúrnych a umeleckých aktivít. The section consists of films from Frejm 2009, 2010 and 2011. Do tejto sekcie sú zaradené filmy z festivalu Frejm z rokov 2009, 2010 a 2011.

180 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

Réžia/Director: Martin A tak bolo i teraz Hnát Výroba a predaj/ A tak bolo i teraz Production and Sales: Fakulta masmediálnej ko- That's How It’s Always Been munikácie UCM v Trnave Jeden deň v starom svete. A single day in the old world.

Slovenská republika/Slovak Republic 2008, Blu-ray, far./col., 8 min. dokumentárny/documentary

Réžia/Director: Miroslav Siedma pečeň Ardon Námet/Story: Siedma pečeň Radmila Buricová Scenár/ Screenplay: Miroslav The Seventh Liver Ardon Kamera/Director of Film Siedma pečeň je paródiou na historický ”The Seventh Liver” takes Ingmar Photography: Miroslav Ar- film režiséra Ingmara Bergmana Siedma Bergman’s classic film “The Seventh Seal” don Strih/Editor: Miroslav pečať. Autor však paroduje len časť filmu, and parodies its best-known scene, a game Ardon Hrajú/Cast: Miroslav Ardon, Martin Koščík, resp. samotný nápad hrať so smrťou spolo- played against Death with life itself at stake. Radmila Buricová, Alexan- čenskú hru o svoj holý život. Ako to napokon Will a slow-witted young man from the dra Adamíková, Katarína dopadne? Podarí sa menej inteligentnému country manage to outwit Death? Pacúchová, Vojtech Kósa, mladíkovi z vidieka prekabátiť smrť? Slávka Mazáková, Miroslav Medveď, Peter Letovanec Slovenská republika/Slovak Republic Výroba a predaj/Produc- 2010, Blu-ray, far.+čb/col.+b&w, 16 min. tion and Sales: Fakulta hraný/fiction masmediálnej komunikácie UCM v Trnave

Réžia/Director: Eva Gyula- Život cesta iova Výroba a predaj/Pro- Život cesta duction and Sales: Fakulta masmediálnej komunikácie The Life of Dough UCM v Trnave Aj cesto má svoj život a jedinečné spojenie Even lowly dough has its own life, with each rôznych prísad dodáva každému cestu combination of ingredients resulting in originalitu. Dokáže si však zachovať svoju a unique creation. But will the dough be able osobnosť a chuť aj pod nátlakom spolo- to maintain its own personality and flavour čenských trendov? Čo ak napodobňovanie under the pressure of societal trends? What if ostatných znamená smrť? imitating others spells certain death?

Slovenská republika/Slovak Republic 2008, Blu-ray, far./col., 4 min. animovaný/animation

181 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

Réžia/Director: Tomáš Statický obraz č. 1 Farkaš Výroba a predaj/ Statický obraz č. 1 Production and Sales: Fakulta masmediálnej ko- Static Image No. 1 munikácie UCM v Trnave Abstraktná séria pohyblivých obrazov, ktorá An abstract series of moving images which sa spolieha na divákovu schopnosť vnímať rely on the viewer’s ability to perceive súvislosti. connections.

Slovenská republika/Slovak Republic 2009, Blu-ray, far./col., 3 min. animovaný/animation

Réžia/Director: Tomáš Život je krásny a dojemný Farkaš Výroba a predaj/ Život je krásny a dojemný Production and Sales: Fakulta masmediálnej ko- and Touching munikácie UCM v Trnave Autorova osobná reakcia na Vysokú školu The filmmaker’s personal reaction to the múzických umení. Academy of Performing Arts.

Slovenská republika/Slovak Republic 2007, Blu-ray, far./col., 3 min. animovaný/animation

Réžia/Director: Ivor Opus Contra Naturam Bauer Námet/Story: Lukáš Opus Contra Naturam Pazera Scenár/Screenplay: Ivor Bauer, Lukáš Pazera Opus Contra Naturam Kamera/Director of Dielo proti prírode. Intímny pohľad do života A work against nature, and an intimate look Photography: Ivor Bauer a vnútra umelca, ktorý stratil. into the life and mind of an artist who has Hrajú/Cast: Albín Medúz experienced loss. Výroba a predaj/Produc- tion and Sales: Fakulta masmediálnej komunikácie UCM v Trnave

Slovenská republika/Slovak Republic 2010, Blu-ray, far./col., 5 min. hraný/fiction

182 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

Réžia/Director: Antonios 12 Rounds Vlachou Kamera/Director 12 Rounds of Photography: Jasmine Svensson, Anton Fedorko 12 Rounds Strih/Editor: Antonios O žene, ktorá sa postaví na vlastné nohy, About a woman who stands up on her own Vlachou Hrajú/Cast: Alena a vráti mužovi to, čím ju obdaril. two feet and gives her man back what he Jurečková, Peter Poľaško, gave her. Dominik Plavka Výroba a predaj/Production and Sales: Fakulta masmedi- álnej komunikácie UCM v Trnave

Slovenská republika/Slovak Republic 2010, Blu-ray, far./col., 3 min. hraný (videoklip)/fiction (music video)

Réžia/Director: Lenka 11811 Tomanová Scenár/Screen­ 11811 play: Lenka Tomanová Kamera/Director of 11811 Photography: Jana Videoart predstavuje ženu uzatvárajúcu This work of video art depicts a woman who Žjak Strih/Editor: Lenka sa pred svetom. Bojí sa života okolo seba, closes herself off from the world. Scared by Tomanová Animácia/Ani- rýchleho životného štýlu, ktorý vládne za the life around her, the rapid lifestyle that mation: Lenka Tomanová Účinkujú/Cast: Táňa Hada- oknami jej samoty. Uzatvára sa sama do seba prevails outside the windows of her solitude, rová, Vero Bodyová, Martin a podlieha depresii. Videoart spája prvky she turns inward and succumbs to depres- Stropko Výroba a predaj/ nemeckého expresionizmu so súčasnými sion. The piece combines elements of German Production and Sales: prvkami a psychedelickou hudbou Amona expressionism with contemporary art and the Fakulta masmediálnej ko- Tobina. psychedelic music of Amon Tobin. munikácie UCM v Trnave Slovenská republika/Slovak Republic 2008, Blu-ray, far./col., 4 min. 30 s. experimentálny (videoart)/experimental (video art)

Réžia/Director: Peter Viš- Matej ňovský Výroba a predaj/ Matej Production and Sales: Fakulta masmediálnej ko- Matej munikácie UCM v Trnave Príbeh Mateja, naivného squatera a idea- The story of Matej, a naïve, idealist squatter listu znechuteného súčasnou konzumnou disgusted by today's consumer society. spoločnosťou.

Slovenská republika/Slovak Republic 2010, Blu-ray, far./col., 15 min. 26 s. dokumentárny/documentary

183 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

Réžia/Director: Jana Playground Balušíková, Petri Laukkanen Playground Výroba a predaj/Produc- tion and Sales: Fakulta Playground masmediálnej komunikácie Krátky experimentálny dokument deklamu- A short experimental documentary showing UCM v Trnave júci, ako to vyzerá, keď sa zahráme na Boha. what happens when we play God. The crea- Vytváranie nového života v starom, už dávno tion of new life in an old, long-dead place. mŕtvom priestore.

Slovenská republika/Slovak Republic 2010, Blu-ray, far./col., 6 min. experimentálny/experimental

Réžia/Director: Miroslav Sunny Day and the Beauty Ardon Scenár/Screenplay: Sunny Day and the Beauty Miroslav Ardon Hrajú/Cast: Andrea Uváčková, Antonios Sunny Day and the Beauty Vlachou, Miroslav Piaček, Groteskne spracované dielo sprevádzané A work of slapstick accompanied by music Radmila Buricová, Miroslav hudbou geniálneho Charlieho Chaplina. from the ingenious Charlie Chaplin. Ardon, Dušana Dingová Výroba a predaj/Produc- tion and Sales: Fakulta masmediálnej komunikácie UCM v Trnave

Slovenská republika/Slovak Republic 2010, Blu-ray, far./col., 10 min. hraný/fiction

Réžia/Director: Lukáš Hikikomori Baláž Výroba a predaj/ Hikikomori Production and Sales: Fakulta masmediálnej ko- Hikikomori munikácie UCM v Trnave Hikikomori je japonský sociálny fenomén. Hikikomori is a Japanese social phenomenon, Hikikomori – človek, ktorý odmietne svet a person who rejects the outside world and „tam vonku“, sa aj na niekoľko rokov izoluje isolates themselves, sometimes for years od spoločnosti a prežíva svoj život uzatvorený on end, living closed up in their rooms from vo svojej izbe, z ktorej nie je ochotný vyjsť. which they aren't willing to leave. The film Film zobrazuje konfrontáciu obrazov juxtaposes images from the private, inacces- z uzavretých priestorov nedobytného útočiska sible hideaways they call home with images zvaného domov so svetom za stenou, kde from the social world beyond their walls. Slovenská republika/Slovak Republic sa žije spoločenským životom. Je čudný Does the hikikomori’s voluntary rejection of 2010, Blu-ray, far./col., 2 min. 41 s. hikikomori, ktorý sa dobrovoľne rozhodol society make them strange, or is it we who experimentálny/experimental poprieť svet našej spoločnosti, alebo sme are strange for our incomprehension of their čudní my – spoločnosť, ktorá nechápe, prečo reasons for rejecting us? nás odmietol?

184 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

Réžia/Director: Ivan Lužák Zápas Scenár/Screenplay: Ivan Zápas Lužák Kamera/Director of Photography: Ivan Lužák, Match Ján Pekarík Hrajú/Cast: Vla- Počas pokojného popoludnia v domácnosti While enjoying a peaceful afternoon at home, dimír Gereg, Lenka Pevná, prídu na ženu kontrakcie a naliehavo musí a pregnant woman suddenly feels contrac- Adam Navrátil, Ivan Lužák, porodiť. Manžel sa jej pokúša pomôcť, ale ne- tions and has to give birth immediately. Her Róbert Feldmár, Jano Dano, Anton Fedorko, Matúš Kišša vie si rady. Celý čas sú však dramatické scény husband tries to help her, but he’s at his wits’ Výroba a predaj/Produc- súčasťou športového prenosu moderovaného end. The dramatic scene plays out on the tion and Sales: Fakulta Karolom Polákom. backdrop of a sports broadcast moderated by masmediálnej komunikácie popular Slovak commentator Karol Polák. UCM v Trnave Slovenská republika/Slovak Republic 2011, Blu-ray, far./col., 15 min. 21 s. hraný/fiction

Réžia/Director: Richard Návod na prežitie Mihálka Výroba a predaj/ Návod na prežitie Production and Sales: Fakulta masmediálnej ko- A Survival Guide munikácie UCM v Trnave Upútavka k fiktívnemu filmu, ktorý nikdy The trailer for a fictitious film that was never nebol nakrútený. actually shot.

Slovenská republika/Slovak Republic 2011, Blu-ray, far./col., 1 min. 38 s. hraný/fiction

185 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

Vysoká škola múzických umení Film and Television Faculty, - Filmová a televízna fakulta, Academy of Performing Arts Bratislava Bratislava

Sme veľmi radi, že Art Film Fest opäť poskytol priestor We at the Bratislava Academy of Performing Arts’ Film and Te- prezentácii študentskej tvorby Filmovej a televíznej fakulty levision Faculty are delighted that Art Film Fest has once aga- Vysokej školy múzických umení v Bratislave. Naše filmy žnú in provided space for a showcase of our students’ work. Our úspechy na medzinárodných festivaloch vo svete – žiaľ, ich films have enjoyed success at international festivals around dostupnosť na Slovensku obmedzuje nízky počet takýchto the world, but unfortunately the scarcity of such events podujatí. Organizátorom sme preto vďační za možnosť pode- in Slovakia makes our output less accessible to domestic liť sa o to zaujímavejšie z našej audiovizuálnej dielne. audiences. For this reason we thank Art Film Fest's organizers Bloky sme zostavovali tak, aby boli rôznorodé nielen po vizu- for the opportunity to share the most fascinating production álnej, ale i tematickej stránke. Hranú tvorbu budú zastupovať from our audiovisual studios. divácky úspešné filmy ako Praví chlapi, 3 týždne slobody či We’ve organized the films into visually and thematically Ticho, ktoré okrem iného reprezentovalo našu fakultu na diverse blocks. Live-action fiction work will be represented tohtoročných študentských Oscaroch. Do trošku špekula- by crowd-pleasing films such as “Real Men”, "Three Weeks tívnej histórie sa ponoríme prostredníctvom Posledných of Freedom” and "Silence”, featured at events including this dní Ľudovíta Štúra. Nemenej zaujímavé je kameramanské year's Student Oscars, while "Last Days of Ľudovít Štúr“ cvičenie Pod maskou, najmä vzhľadom na tému, momentál- will take us into the realm of speculative history. No less ne rezonujúcu vo svetovom filmovom priemysle. compelling is the cinematographic exercise “Under a Mask”, Katedra animovanej tvorby sa predstaví cez viaceré žánrové which examines a very resonant topic in today's international spracovania. To, že animovaný film nie je iba pre deti, film industry. dokazuje napríklad dráma Blue Red. Za pozretie určite stojí aj The Animation Department will present work treating a va- typograficky originálny Drum'n'Bass, či videoklip Bells. Keďže riety of genres. As proof that animated cinema isn’t just for animovaná tvorba je na Slovensku stále výrazne obmedzená, children, take for example the drama "Blue Red". The typogra- sme radi, že o tieto školské výtvory je vo svete značný záu- phically innovative “Drum'n'Bass” and the music video "Bells” jem. Rovnako aj o dokumenty, ktorým nechýba inovatívnosť are also definitely worth seeing. Given that Slovak animated a chuť experimentovať. Za všetky spomeniem napríklad film is still under substantial constraint, we’re glad that these úsmevný i vážny Obraz do Ameriky. student creations have attracted considerable interest abro- Umožnený časový priestor sme sa snažili venovať najnovším ad. As have our innovative and experimental documentaries, filmom, najmä z roku 2010, a priblížiť tak aktuálne dianie such as the simultaneously funny and meaningful “Portrait na škole. Dúfam, rovnako ako celý náš tím, že sa vám výber Bound for America”. bude páčiť. We’ve dedicated our allotted time to the latest films, from 2010 at the earliest, to provide an up-to-date overview of Saša Gabrižová, festivalové oddelenie our students’ activities. The entire team and I hope that you'll enjoy our selection.

Saša Gabrižová, festival department

186 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

VŠMU I.

Réžia/Director: Mária Drum'n'Bass Oľhová Scenár/Screen- Drum'n'Bass play: Ivan Bobčík Kamera/ Director of Photography: Drum'n'Bass Mária Oľhová Strih/Editor: Krátky film o drum'n'basse. A short film about drum'n'bass. Mária Oľhová Animácia/ Animation: Mária Oľhová Výroba/Production: FTF VŠMU Predaj/Sales: FTF VŠMU

Slovenská republika/Slovak Republic 2010, betacam SP, 5 min. 18 s. animovaný/animation

Réžia/Director: Jana Mamma Who Bore Me Kovalčíková Scenár/Scre- Mamma Who Bore Me enplay: Jana Kovalčíková, Tereza Oľhová Kamera/ Mamma Who Bore Me Director of Photography: Keď má dcéra kopu snov, život nie je When the daughter is not tame, life with Ondrej Synak, Jana Koval- detskou hrou. Byť mama aj herečka nebýva her is not a game. To be an actress and číková Strih/Editor: Tereza vždy hračka. Katka má mamu. Mama má a mom, too is not always all that cool. Katka Mikulášová Hrajú/Cast: Eva Pavlíková, Katarína mamu... Kolotoč vzťahov troch žien. Každá has a mother. Her mother has a mother... Kubošiová, Mária Pavlíková má predstavy. Každá má túžby. No mama A merry-go-round of relationships among Výroba/Production: FTF je len jedna! three women. Each of them has dreams. Each VŠMU Predaj/Sales: FTF of them has desires. But you can only have VŠMU one mother! Slovenská republika/Slovak Republic 2010, betacam SP, 28 min. 30 s. dokumentárny/documentary

Réžia/Director: Tereza Križ- Privet, Anna ková Scenár/Screenplay: Privet, Anna Tereza Križková Kamera/ Director of Photography: Privet, Anna Tereza Križková, Peter Važan Anna sa stala anjelom. Príbeh neobyčajnej Anna has become an angel. This is a story Strih/Editor: Juraj Sugar skúsenosti, ktorú voláme psychická choroba. about the extraordinary experience we call Hrajú/Cast: Anna Didenko, mental illness. Michal Tomasik Výroba/ Production: FTF VŠMU Predaj/Sales: FTF VŠMU

Slovenská republika/Slovak Republic 2010, betacam SP, 16 min. 26 s. dokumentárny/documentary

187 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

Réžia/Director: Teodor Tri týždne slobody Kuhn Scenár/Screenplay: Tri týždne slobody Teodor Kuhn Kamera/ Director of Photography: Three Weeks of Freedom Denisa Buranová Strih/Edi- O chlapcovi, jeho nohách a jeho mame. About a boy, his legs and his mother. tor: Daniel Pártoš Hrajú/ Cast: Jakub Štulajter, Igor Kuhn, Alena Michalidesová Výroba/Production: FTF VŠMU Predaj/Sales: FTF VŠMU

Slovenská republika/Slovak Republic 2010, betacam SP, 19 min. 40 s. hraný/fiction

Réžia/Director: Erik Eržin Pod maskou Scenár/Screenplay: Peter Pod maskou Balko Kamera/Director of Photography: Erik Eržin Under a Mask Strih/Editor: Erik Eržin Kameramanské cvičenie na tému sen, pred- A ballerina’s hidden fears come to life. The Hrajú/Cast: Zuzana Pecko- stava, skutočnosť. Baletke Liane sa zhmotnia result of a cinematography exercise on the vá, Kristína Giretová, Olinka jej skryté obavy. theme of dream, fantasy and reality. Hincová, Jana Ondíková, Katarína Slivková, Anna Radeva, Miroslav Holečko Výroba/Production: FTF VŠMU Predaj/Sales: FTF VŠMU Slovenská republika/Slovak Republic 2010, betacam SP, 4 min. hraný/fiction

Réžia/Director: Csaba Mol- Posledné dni Ľudovíta Štúra nár Scenár/Screenplay: Posledné dni Ľudovíta Štúra Csaba Molnár Kamera/ Director of Photography: Last Days of Ľudovít Štúr Lukáš Teren Strih/Editor: Príbeh slovenského národného hrdinu, A short film that tells the story of the Slovak Barbora Berezňáková kodifikátora spisovnej slovenčiny. Ako national hero, who codified the Slovak writ- Hrajú/Cast: Ludwig Bagin, naozaj umrel? Ktorá legenda o jeho smrti ten language. How did he really die? Which of Boris Farkaš, Hera Turban, Jozef Hanel, Juraj Hrčka, je pravdivá? the legends concerning his death is true? Lukáš Krkoška, Ingrid Han- zelová, Rado Kuštek, Vlado Kittler Výroba/Production: FTF VŠMU Predaj/Sales: FTF VŠMU Slovenská republika/Slovak Republic 2011, betacam SP, 12 min. 33 s. hraný/fiction

188 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

VŠMU II.

Réžia/Director: Alica Bells Gurínová Animácia/ Bells Animation: Alica Gurínová Scenár/Screenplay: Alica Bells Gurínová Strih/Editor: Videoklip. A music video. Alica Gurínová Výroba/ Production: FTF VŠMU Predaj/Sales: FTF VŠMU

Slovenská republika/Slovak Republic 2009, betacam SP, 3 min. animovaný/animation

Réžia/Director: Daniela Blue Red Krajčová Animácia/ Blue Red Animation: Daniela Kraj- čová Scenár/Screenplay: Blue Red Daniela Krajčová Strih/ Dospelá dcéra sa stará o svojho otca, pričom An adult daughter takes care of her father Editor: Daniela Krajčová každý z nich sa pohybuje vo farebne odlíšenej in a room which is divided into a blue part Výroba/Production: FTF časti miestnosti, v modrej a červenej. Pri and a red part. The daughter moves in the VŠMU Predaj/Sales: FTF VŠMU vstupe do červeného priestoru si dcéra blue space and the father in the red one. As v útržkoch spomína na detstvo. the daughter crosses the border into the red space, it evokes fragments of her childhood memories.

Slovenská republika/Slovak Republic 2010, betacam SP, 6 min. 26 s. animovaný/animation

Réžia/Director: Katarína S ňou, bez nej Hlinčíková Scenár/Screen- S ňou, bez nej play: Katarína Hlinčíková Kamera/Director of With her – without her Photography: Ľubica Film o človeku, ktorý odišiel a niečo z neho A film about a person who has passed away, Sopková Strih/Editor: zostalo, a o ľuďoch, čo zostali a niečo z nich but left something behind, and about the Andrej Verešvársky Hrajú/ odišlo. people who stayed, but have lost something. Cast: Milan Turčan, Mária Turčanová, Dušan Hlinčík, Tento krátky osobný dokument hovorí This film depicts an incomplete family. One Katarína Hlinčíková, Zuzana o tom, čo rodina stráca, keď zomrie jeden jej member has died. It was the daughter of my Hlinčíková (in memoriam), člen. Bola to dcéra mojich starých rodičov, grandparents, my mother and the wife of Maci Výroba/Production: moja mama a manželka môjho otca. Ako sa my father. What has happened to the family FTF VŠMU Predaj/Sales: vyrovnávame s touto stratou? since? How are they coming to terms with FTF VŠMU Slovenská republika/Slovak Republic this loss? 2010, betacam SP, 13 min. 23 s. dokumentárny/documentary

189 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

Réžia/Director: Matúš Kraj- Praví chlapi ňák Scenár/Screenplay: Praví chlapi Matúš Krajňák Kamera/ Director of Photography: Real Men Rodolfo Medina Flores Rôzne podoby lásky v trojici Adam - Tereza Love’s various faces are embodied in the Strih/Editor: Tereza Miku- - Ivan zamotá stretnutie s rakúskym man- trio of protagonists: Adam, Teresa and Ivan, lášová Hrajú/Cast: Roman želským párom Jensa a Loty. Tí prichádzajú complicated by the arrival of Austrian couple Poláčik, Martin Žák, Kristína Tóthová, Jana Oľhová, Wer- znovu obnoviť medové dni zašlých čias. Lota Jens and Lota. They’ve come to relive the ner Landsgesell, Roman chce rozveseliť seba aj manžela, hľadá príčiny honeymoon atmosphere of the good old Polák Výroba/Production: ich vzájomného ochladnutia a nechce si days. Lota wants to cheer up herself and her FTF VŠMU Predaj/Sales: pripustiť jedno: jej manžel je jednoducho iný. husband, looking for the reasons why their FTF VŠMU Film je obrazom citovej nestálosti a frustrácie relationship has chilled, and she doesn't Slovenská republika/Slovak Republic ľudí z rozdielnych kultúr, ktorí však v rámci want to accept the fact that her husband is 2010, betacam SP, 30 min. hľadania lásky narážajú na rovnaké problémy. simply different. The film is a portrait of the hraný/fiction emotional instability and frustration of peo- ple from various cultures who, despite their differences, experience the same problems in their search for love.

Réžia/Director: Slavomír Ticho Zrebný Scenár/Screen- Ticho play: Peter Balko, Slavomír Zrebný Kamera/Director Silence of Photography: Denisa O mužovi, ktorý hľadá ticho. About a man in search of silence. Buranová Strih/Editor: Všetko, pred čím uteká, ho začína prenasledo- Everything he is trying to escape from Michal Vrbňák Hrajú/ vať. Ticho nemôže nájsť nikde vonku. Nikde begins to follow him. He cannot find silence Cast: Jozef Rigo, Jannete Potocká, Matej Pružinec, mimo seba. anywhere, except in his own inner world. Vratislav Matucha, Tomáš Susko Výroba/Production: FTF VŠMU Predaj/Sales: FTF VŠMU Slovenská republika/Slovak Republic 2010, betacam SP, 12 min. hraný/fiction

Réžia/Director: Peter Skala Cornfake Animácia/Animation: Cornfake Peter Skala Scenár/Scre- enplay: Peter Skala Strih/ Cornfake Editor: Peter Skala Výroba/ Koniec sveta z pohľadu znudeného The end of the world from the perspective of Production: FTF VŠMU nenažranca. a bored-to-death glutton. Predaj/Sales: FTF VŠMU

Slovenská republika/Slovak Republic 2010, betacam SP, 6 min. 55 s. animovaný/animation

190 Slovenská sezóna špeciál: Filmové školy na Slovensku Slovak Season special: Best of Slovak Student Films

Réžia/Director: Peter Ko- Obraz do Ameriky váčik Scenár/Screenplay: Obraz do Ameriky Peter Kováčik Kamera/ Director of Photography: Portrait to USA Rasťo Trizma Strih/Editor: Mal vytvoriť veľké dielo, no skončil na He should have made masterpieces, but Michal Kondrla Hrajú/Cast: periférii spoločnosti. Dnes sa snaží dokončiť he’s ended up on the periphery of society. Janko Siažik s rodinou/ to, čo nemohol začať. And today he’s trying to finish what he Janko Siažik and family Výroba/Production: FTF couldn’t start. VŠMU Predaj/Sales: FTF VŠMU

Slovenská republika/Slovak Republic 2009, betacam SP, 16 min. dokumentárny/documentary

191

ČESKÁ TELEVÍZIA UVÁDZA CZECH TELEVISION PRESENTS Česká televízia uvádza Czech Television Presents

Je to zvláštne, premýšľam nad témou a subjektívne cítim, že As I consider my topic, I get the strange feeling that talking hovoriť o účasti slovenských hercov v českých televíznych about Slovak performers' participation in Czech television filmoch a ďalších programoch je ako hovoriť o dýchaní, teda films and other programmes is like talking about breathing o úplnej samozrejmosti. Či už je to spoločná minulosť alebo – it's second nature, a matter of course. Whether due to our jazyková blízkosť, tváre slovenských hercov, ich hlasy, ich common past or linguistic proximity, Slovak actors' faces, oči – to je pre českých divákov prirodzená vec, o ktorej ani voices or eyes, these international collaborations are simply netreba príliš hovoriť. taken for granted by Czech audiences. Ale aby sme nezostali len pri samých spoločenských či But let us steer away from socio-historical connections historických súvislostiach a našli niečo hmatateľné – ako and towards something more tangible – for example, truly napríklad, naozaj len pre zaujímavosť, vyzerá účasť sloven- just for curiosity’s sake, what are the actual numbers of ských hercov v českých televíznych filmoch a programoch Slovak performers appearing on Czech television, roughly v aspoň približných číslach? Počítač vo svojej objektivite speaking? A computer, in its pure objectivity and accuracy a iste len relatívnej presnosti prezrádza, že účasť slovenských (relatively speaking, mind you), has calculated that Slovak hercov v českých programoch – mám na mysli celú epochu actors in Czech programmes, and by this I mean the entire Československej a potom Českej televízie – demonštruje číslo epoch of Czechoslovak and later Czech Television – amount pohybujúce sa vysoko nad stovkou slovenských hereckých to a number well above one hundred individual Slovak per- tvorivých individualít. Oveľa, oveľa viac je to z pohľadu sa- formers. Of course, this number is much higher if you count motných filmov či programov, v ktorých nájdeme slovenské- individual films and programmes featuring Slovak actors or ho herca či herečku, len zbežne a iba na ilustráciu: v prípade actresses. As a brief illustration, I refer you to the example pána Lasicu dospejeme takmer k piatim stovkám hereckých of Mr. Milan Lasica, who alone has nearly five hundred príležitostí v českých programoch, v prípade pána Labudu performances in Czech programmes to his name; Mr. Marián či pána Satinského k viac než dvom stovkám, v prípade pani Labuda and Mr. Július Satinský number at two hundred; Ms. Magdy Vášáryovej je to výrazne nad sto príležitostí, v prípade Magda Vášáryová's total is considerably above one hundred, pani Emílie Vášáryovej len o niečo menej a tak ďalej a tak just a bit less for Ms. Emília Vášáryová, etcetera, etcetera, ďalej v dlhom, ľudsky aj generačne pestrom zozname. A ak sa etcetera in a long list representing countless names and zaujímame o čísla demonštrujúce túto tému od rozdele- generations. If we look at the numbers representing the time nia Československa na dva samostatné štáty, dospejeme since Czechoslovakia's division, we come to another funda- k ďalšiemu zásadnému poznaniu – počet slovenských hercov, mental conclusion – in this new era, the number of Slovak ktorí sa uplatnili v českých televíznych filmoch alebo progra- performers cast in Czech television film and programmes, moch už v tejto novej epoche, sa z pohľadu nezaujatého po- according to the impartial computer, hasn’t changed – and čítača nezmenil – a to je snáď ešte pôsobivejšie. Opakujem, that is indeed something worth talking about. I stress, these sú to len čísla, len časť skutočnosti, ale všetci asi cítime, čo sa are just numbers, merely one part of the whole picture, but za nimi skrýva. Čo je samozrejmé ako dýchanie. I think we all see what they represent: something as natural as breathing. Jan Otčenášek, šéfdramaturg vývoja ČT Jan Otčenášek, chief script editor of drama production, Czech Television

194 Česká televízia uvádza Czech Television Presents Archiv Archív Archive

Česká republika/Czech Republic 2009, digi beta, far./col. 84 min.

Réžia/Director: Lucie Bělohradská Scenár/ Screenplay: Iva Tajovská, Miroslav Sovják Kamera/Director of Photography: Josef Špelda Hudba/Music: Emil Viklický Strih/ Editor:Zdeněk Patočka Hrajú/Cast: František Němec, Emília Vášáryová, Oldřich Vlach, Jan Šťastný, Klára Issová, Dana Syslová, Jan Vlasák Výroba/Production: Česká televize Predaj/ Sales: Česká televize - TELEXPORT

Komorný príbeh staršieho manžel- The story of an elderly married Lucie Bělohradská (1954, Praha) v roku 1980 ského páru, ktorý sa stal obeťou couple who were victims of a record absolvovala réžiu na pražskej DAMU. Spolu- jedného archívneho záznamu ŠtB. made by the communist State Police, pracovala s rôznymi divadlami, napr. s Divad- Profesor Josef Brzek pracoval počas now filed away in the archives. lom na zábradlí, Divadlom v Řeznické , Rubín, komunistického režimu po výpovedi During the communist regime, Městskými divadlami pražskými, bábkovým z vysokej školy dlhé roky v kotolni. Professor Josef Brzek worked for divadlom v Ženeve. V posledných rokoch Nechce na tú dobu zabudnúť a žiť years in a boiler room after he was režíruje v Divadle pod Palmovkou. S Českou pokojný život dôchodcu, ako mu dismissed from the university. He televíziou spolupracuje ako scenáristka radí jeho žena. Vydáva sa preto do refuses to forget about those hard i režisérka. Okrem záznamov a adaptácií diva- archívu ministerstva vnútra, aby times, to live the peaceful life of delných hier režírovala i niekoľko televíznych zistil, kto boli skutoční agenti ŠtB, a retired gentleman – which is filmov, napr. Hra se smrtí (1995), Andělský ktorí na neho donášali. Fakty, ktoré his wife’s advice. He sets out for smích (1995), Třikrát život, třikrát smrt (1998), nájde v záznamoch, ho ale prekvapia the archives of the Ministry of the Specialita šéfkuchaře (1999), Lišák (2002), Vrah a zdrvia viac, než čakal. Nedokáže už Interior to find out who were the jsi ty (2002), Nekonečná neděle (2003). len rezignovane mlčať, chce sa pom- real police agents who informed on stiť. Až postupom času, po rozchode him. However, the facts revealed in so svojimi najbližšími, pochopí, že the archives shock and horrify him všetko je zložitejšie, než sa na prvý more than he had expected. He is Lucie Bělohradská (1954, Prague) earned pohľad zdá, a zloba a pomsta nemajú now incapable of keeping a resigned a degree in stage directing from the Prague zmysel. silence, he wants his revenge. Only in Academy of Dramatic Arts in 1980. She went the course of time, after he parts in on to work for various theatres, such as the anger with those closest to him, does Theatre on the Balustrade, the Theatre in he comprehend that things tend to Reznicka, the Rubin Theatre, the MDP, and be more complicated than seems at a Geneva puppet theatre. In recent years she first sight, and that there’s no point to does regular stage-directing at the Theatre anger and revenge. pod Palmovkou. She also collaborates with Czech Television as script-writer and stage director. In addition to broadcasts and adap- tations of plays, she has directed a number of films for television, such as “The Death Game” (1995), “Angels’ Laughter” (1995), “Three Times Life, Three Times Death” (1998), “Specialty of the Chef de Cuisine” (1999), “The Fox” (2002), “You are the Murderer” (2002) and “An Endless Sunday” (2003).

195 Česká televízia uvádza Czech Television Presents Nepolepšitelný Nepolepšiteľný Incorrigible

Česká republika/Czech Republic 2009, HDcam, far./col., 89 min.

Réžia/Director: Jiří Svoboda Scenár/Screen­ play: Václav Holanec Kamera/Director of Photography: Ivo Popek Hudba/Music: Taťá- na Míková Strih/Editor: Jan Mattlach Hrajú/ Cast: Jaromír Hanzlík, Markéta Hrubešová, Eliška Zbranková, Milan Kňažko, Zdenka Hart- mannová-Procházková, Jan Hrušínský, Tomáš Töpfer, Veronika Jeníková, Jan Vondráček Výroba/Production: Česká televize Predaj/ Sales: Česká televize - TELEXPORT

Po okupácii Československa vojskami After the occupation of Czechoslova- Jiří Svoboda (1945, Kladno) v roku 1971 Varšavskej zmluvy si kdekto pripra- kia by the armies of the , absolvoval štúdium réžie na filmovej fakulte vuje kufre na odchod z republiky. nearly anyone who can packs their pražskej AMU. Po škole pôsobil vo Filmovom Práve odvolaný primár Martin Ivánek bags and leaves the country. Senior štúdiu Barrandov Praha ako scenárista. V roku má navyše platný pas a vycestova- consultant Martin Ivanek, who has 1974 debutoval ako režisér v triptychu Motiv ciu doložku do Veľkej Británie. Je been just sacked, has a valid passport pro vraždu. Z jeho bohatej filmografie môže- rozhodnutý. Ale! Na krku má zložitý and exit visa to Great Britain. He has me spomenúť filmy ako Zrcadlo pro Kristýnku medicínsky prípad, ktorý prerastie do made the decision to leave, but there (1975), Dům Na poříčí (1976), Schůzka se stíny osobného záväzku. he encounters a complicated medical (1982), Zánik samoty Berhof (1994) – Veľká Tereza, dievča na prahu dospelosti, sa case that becomes his personal zvláštna cena poroty na MFF Karlovy Vary, pokúsi o samovraždu. Lekár Martin obligation. Skalpel, prosím (1985), Papilio (1986), Jen Ivánek objaví neklamné známky nási- A young-adult girl (Theresa) has o rodinných záležitostech (1990), Sametoví lia a zneužívania. Aby vymanil dievča attempted suicide. Doctor Martin vrazi (2005). z rodinného prostredia a vyslobodil Ivanek finds undoubted signs of z liečby na psychiatrii, odvezie ho bez violence and abuse on her body. To súhlasu nadriadených na konzultáciu rescue the girl from her family and na plastickú chirurgiu. Nové zážitky psychiatric treatment, he takes her počas cesty i priateľské správanie without the consent of his superiors lekára spôsobia, že k nemu Tereza to a consultation for plastic surgery. Jiří Svoboda (1945, Kladno) graduated in postupne priľne. New experiences during the journey 1971 in film directing from FAMU in Prague. and the friendly doctor’s behaviour After school he worked at Prague’s Barrandov cause Theresa to become more and film studios as a screenwriter. In 1974 he more attached to him... debuted as a director with the triptych “Motiv pro vraždu” (Motive for Murder). His prolific fil- mography includes films such as “Zrcadlo pro Kristýnku” (Mirror for Kristýnka, 1975), “Dům Na poříčí” (House by the Riverside,1976), “Schůzka se stíny” (Encounter with the Shadows, 1982), “Zánik samoty Berhof” (End of the Lonely Farm Berghof, 1994) – winner of the Special Prize of the Jury at the Karlovy Vary IFF, “Skalpel, prosím” (Scalpel, Please, 1985), “Papilio” (1986), “Jen o rodinných záleži- tostech” (About Family Affairs Only, 1990) and “Sametoví vrazi” (The Velvet Killers, 2005).

196 Česká televízia uvádza Czech Television Presents Zasaženi bleskem Zasiahnutí bleskom Struck by Lightning

Česká republika/Czech Republic 2009, digi beta, far./col., 80 min.

Réžia/Director: Jaroslav Brabec Scenár/ Screenplay: Hana Cielová Kamera/Director of Photography: Tomáš Sysel Hudba/Music: Václav Vondráček Strih/Editor: Filip Issa Hra- jú/Cast: Kamila Magálová, Pavel Liška, Naďa Konvalinková, Jiří Lábus, Vanda Hybnerová, Pavel Nový, František Skopal Výroba/Pro- duction: Česká televize Predaj/Sales: Česká televize - TELEXPORT

Keď sa vám počas sekundy zmení If your future changes within Jaroslav Brabec (1954, Praha) je kameraman, osud, keď si pokojne žijete a zrazu a second, if you’ve been enjoying režisér a scenárista. Vyštudoval pražskú FAMU vám povedia, že o pár mesiacov už a peaceful life and are suddenly told a potom pracoval ako asistent kamery a II. nebudete, je to ako keby vás zasiahol that you have only a few months kameraman. Ako samostatný kameraman blesk z jasného neba. Komu to pove- left, it’s as if you’ve been struck by debutoval filmom Džusový román (1984) dať, kam ísť, s kým sa podeliť o strach lightning from an azure sky. Who a výrazne na seba upozornil kamerou vo filme a úzkosť z bolesti a smrti? do you tell, where do you go, and Poklad hraběte Chamaré (1984). Presadil sa aj Hrdinka príbehu je rozvedená with whom are you to share this ako režisér adaptáciou Váchalovho Krvavého učiteľka s dospelými deťmi. Už dlhší tremendous fear and dread of pain románu (1993), za ktorý získal dvoch Českých čas žije sama, a tak najbližšiu útechu and death? levov za najlepšiu kameru a za najlepší výtvar- hľadá na cintoríne pri hrobe svojho The heroine of this story is a divorced ný počin. Nasledovali Holčičky na život a na brata. Pred mnohými rokmi ho teacher who has adult children. smrt (1996), Kuře melancholik (1999) a celý niekde na horách, na horskej chate, She has been living alone for years rad televíznych filmov. zabil blesk. A práve tu, v intimite and so she seeks consolation at her rodinného hrobu, osloví Janu nezná- brother’s grave. He was killed years my mladík Emil a ponúkne jej účasť ago in the mountains by a stroke of a pomoc. Jana sa ho spočiatku bojí, lightning. And it is here in this intima- Jaroslav Brabec (1954, Prague) is a cinema- ale keď jej ukáže kľukatú jazvu, ktorá te familial atmosphere that Jana is tographer, director and screenwriter. After nad všetky pochybnosti dokazuje, že addressed by a stranger, a young graduating from the Prague Academy of Arts' aj on bol, rovnako ako jej brat, zasiah- man named Emil, who offers her Film and TV School, he began working as nutý bleskom, no prežil, Jana uverí. sympathy and help. Jana is afraid of a camera assistant and second cinematogra- Postupne ho pustí nielen do svojho him at first, but when he reveals the pher. He made his debut as a cinematogra- bytu, ale i mysle a srdca… zigzag scar under his shirt, proving pher with the film “Džusový román” (The Juice beyond all doubt that he, just like her Novel, 1984), making a major impression with brother, had been struck by lightning “Poklad hraběte Chamaré” (The Treasure of but had survived, Jana believes him. Count Chamaré, 1984). Brabec moved to the Gradually she lets him enter her director’s chair for “Krvavý román" (Horror home, her mind and her heart… Story, 1993), his adaptation of a Josef Váchal novel. The film earned him two Czech Lions: one for Cinematography another for Design Acheivement. He went on to direct “Holčičky na život a na smrt” (Best Friends Until we Die, 1996), “Kuře melancholik” (The Melancholic Chicken, 1999) and a wide range of films for television.

197

POCTA: JEAN-CLAUDE CARRIÈRE TRIBUTE: JEAN-CLAUDE CARRIÈRE Pocta: Jean-Claude Carrière Tribute: Jean-Claude Carrière Rupture Rozchod Rupture

Francúzsko/France 1961, 35 mm, čb/b&w, 11 min.

Réžia/Director: Jean-Claude Carrière, Pierre Étaix Scenár/Screenplay: Jean-Claude Carrière, Pierre Étaix Kamera/Director of Photography: Pierre Levent Hudba/ Music: Jean Paillaud Strih/Editor: Léonide Azar Hrajú/Cast: Anne-Marie Royer, Anny Nelsen, Pierre Étaix Výroba/Production: C.A.P.A.C. Predaj/Sales: Carlotta Films Kópia/Print: Carlotta Films

Mladý muž dostane list od svojej A young man receives a farewell let- Jean-Claude Carrière (pozri profil na strane milovanej. Bohužiaľ, je to list na ter from his beloved and decides to 232) rozlúčku. Muž sa rozhodne odpo- write back. From this moment on, the Pierre Étaix (1928, Roanne). K filmu ho dostal vedať a od tohto momentu sa pero, pen, ink, desk, paper and everything Jacques Tati, s ktorým úzko spolupracoval atrament, písací stôl, papier a všetko around him begins work demonically na filme Mon oncle (Môj strýko, 1956). Ako okolo neho začne chovať ako démo- against him. The ensuing dance režisér debutoval v roku 1961. Za krátky film nický nepriateľ. Je to hra s predmetmi with inanimate objects amounts to Heureux Anniversaire (Všetko najlepšie, 1962) a 11 minút skvelých gagov. Všetko eleven minutes of hilarious gags, získal Oscara a cenu BAFTA. Po dlhometráž- sa odohráva v jedinej scéne a pri all in a single scene at a single desk. nom debute Le soupirant (Nápadník, 1962) jedinom písacom stole. Film mal The picture received extraordinary nasledovali komédie Yo-yo (Jojo, 1964), Tant mimoriadny úspech nielen u divákov, acclaim among cinemagoers and qu'on a la santé (Hlavne, že sme zdraví, 1965) ale i u kritikov. Získal Cenu FIPRESCI critics alike, winning the FIPRESCI a Le grand amour (Veľká láska, 1969). Z dôvo- na festivale v Mannheim-Heidelbergu award at the International Filmfestival du blokovania autorských práv na svoje filmy a Hlavnú cenu na festivale krátkych Mannheim-Heidelberg and the Grand zmizol na 40 rokov z filmovej mapy Európy. filmov v Oberhausene. Prix at the International Short Film Festival Oberhausen.

Jean-Claude Carrière (see detailed profile on Page 232) Pierre Étaix (1928, Roanne) was introduced to cinema by Jacques Tati, with whom he clo- sely collaborated on “Mon oncle” (My Uncle, 1956). Soon after making his directorial debut in 1961, he received the Academy Award and the BAFTA award for his short film “Heureux Anniversaire” (Happy Anniversary, 1962). His feature debut “Le soupirant” (The Suitor, 1962) was followed by comedies, including “Yo-yo” (Yoyo, 1964), Tant qu'on a la santé (As Long As You’re Healthy, 1965) and “Le grand amour” (The Great Love, 1969). After having the rights to his to films taken away from him, This film has been restored by Studio 37, Technicolor Foundation for Étaix disappeared from the map of European Cinema Heritage and Groupama Gan Foundation for Cinema. cinema for forty years.

200 Pocta: Jean-Claude Carrière Tribute: Jean-Claude Carrière Heureux Anniversaire Všetko najlepšie Happy Anniversary

Francúzsko/France 1962, 35 mm, čb/b&w, 12 min.

Réžia/Director: Jean-Claude Carrière, Pierre Étaix Scenár/Screenplay: Jean-Claude Carrière, Pierre Étaix Kamera/Director of Photography: Pierre Levent Hudba/ Music: Claude Stieremans Strih/Editor: Andrée Werlin, Eva Zora Hrajú/Cast: Pierre Etaix, Laurence Lignières, Loriot, Nono Zammit, Lucien Frégis, Igan Paillaud, Robert Blome Výroba/Production: C.A.P.A.C. Predaj/Sales: Carlotta Films Kópia/Print: Carlotta Films Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Všetko najlepšie je groteskným “Happy Anniversary” offers a bizarre Jean-Claude Carrière (pozri profil na strane pohľadom na modernú dobu look at modern times through a bust- 232) v rušnom veľkomeste a predo- ling city whose streets are jammed Pierre Étaix (1928, Roanne). K filmu ho dostal všetkým na uliciach prepchatých with cars. This imaginative and Jacques Tati, s ktorým úzko spolupracoval autami. Jean-Claude Carrière sa witty short film was also co-direc- na filme Mon oncle (Môj strýko, 1956). Ako pri nakrúcaní tohto nápaditého ted and co-written by Jean-Claude režisér debutoval v roku 1961. Za krátky film a vtipného krátkeho filmu podieľal aj Carrière and Pierre Étaix, who stars Heureux Anniversaire (Všetko najlepšie, 1962) na réžii. V hlavnej úlohe sa predstavil in it as well. The picture met with a získal Oscara a cenu BAFTA. Po dlhometráž- spoluscenárista a režisér Pierre Étaix. very warm response at home as well nom debute Le soupirant (Nápadník, 1962) Film bol veľmi dobre prijatý doma as abroad, winning Grand Prix at nasledovali komédie Yo-yo (Jojo, 1964), Tant i v zahraničí. Získal Grand Prix na the International Short Film Festival qu'on a la santé (Hlavne, že sme zdraví, 1965) festivale v Oberhausene, Prix Simone Oberhausen, the Prix Simone Dubre- a Le grand amour (Veľká láska, 1969). Z dôvo- Dubreuilh na festivale v Mannheime, uilh at the International Filmfestival du blokovania autorských práv na svoje filmy Oscara za najlepší krátky zahraničný Mannheim-Heidelberg, the Academy zmizol na 40 rokov z filmovej mapy Európy. film i cenu BAFTA. Award for Best Short Subject as well as the BAFTA award.

Jean-Claude Carrière (see detailed profile on Page 232) Pierre Étaix (1928, Roanne) was introduced to cinema by Jacques Tati, with whom he clo- sely collaborated on “Mon oncle” (My Uncle, 1956). Soon after making his directorial debut in 1961, he received the Academy Award and the BAFTA award for his short film “Heureux Anniversaire” (Happy Anniversary, 1962). His feature debut “Le soupirant” (The Suitor, 1962) was followed by comedies, including “Yo-yo” (Yoyo, 1964), Tant qu'on a la santé (As Long As You’re Healthy, 1965) and “Le grand amour” (The Great Love, 1969). After having the rights to his to films taken away from him, This film has been restored by Studio 37, Technicolor Foundation for Étaix disappeared from the map of European Cinema Heritage and Groupama Gan Foundation for Cinema. cinema for forty years.

201 Pocta: Jean-Claude Carrière Tribute: Jean-Claude Carrière Le soupirant Nápadník The Suitor

Francúzsko/France 1962, 35 mm, far./col., 78 min.

Réžia/Director: Pierre Étaix Scenár/Screen- play: Jean-Claude Carrière Kamera/Director of Photography: Pierre Levent Hudba/Mu- sic: Jean Paillaud Strih/Editor: Pierre Gillette Hrajú/Cast: France Arnell, Pierre Étaix, Claude Massot, Denise Péronne, Karin Vesely Výroba/ Production: C.A.P.A.C. Predaj/Sales: Carlotta Films Kópia/Print: Carlotta Films

Mladý, vedecky založený muž, žije A scientifically-inclined young man Pierre Étaix (1928, Roanne). K filmu ho dostal osamelo, vzdialený reálnemu svetu lives alone, secluded from the real Jacques Tati, s ktorým úzko spolupracoval a hurhaju veľkomesta. Ženy sú pre world and hubbub of the big city. na filme Mon oncle (Môj strýko, 1956). Ako neho úplne neznámym pojmom. Až Women are a completely unknown režisér debutoval v roku 1961. Za krátky film keď mu otec jedného dňa vysvetlí concept to him. One day, his father Heureux Anniversaire (Všetko najlepšie, 1962) výhody manželstva, mladík radikálne explains the benefits of matrimony získal Oscara a cenu BAFTA. Po dlhometráž- prehodnotí svoje životné priority. to him and the young man radically nom debute Le soupirant (Nápadník, 1962) Film sa v roku 1962 podelil o Cenu Lo- revises his life priorities. In 1962, the nasledovali komédie Yo-yo (Jojo, 1964), Tant uisa Delluca so snímkou L'immortelle picture shared the Prix Louis Delluc qu'on a la santé (Hlavne, že sme zdraví, 1965) (Nesmrteľná) Alaina Robbe-Grilleta with Alain Robbe-Grillet’s “L'im- a Le grand amour (Veľká láska, 1969). Z dôvo- a v nasledujúcom roku si odviezol mortelle” (The Immortal One); the du blokovania autorských práv na svoje filmy Zvláštne uznanie z MFF v Moskve. following year, it received a Special zmizol na 40 rokov z filmovej mapy Európy. diploma at the Moscow International Film Festival.

Pierre Étaix (1928, Roanne) was introduced to cinema by Jacques Tati, with whom he clo- sely collaborated on “Mon oncle” (My Uncle, 1956). Soon after making his directorial debut in 1961, he received the Academy Award and the BAFTA award for his short film “Heureux Anniversaire” (Happy Anniversary, 1962). His feature debut “Le soupirant” (The Suitor, 1962) was followed by comedies, including “Yo-yo” (Yoyo, 1964), Tant qu'on a la santé (As Long As You’re Healthy, 1965) and “Le grand amour” (The Great Love, 1969). After having the rights to his to films taken away from him, Étaix disappeared from the map of European This film has been restored by Studio 37, Technicolor Foundation for cinema for forty years. Cinema Heritage and Groupama Gan Foundation for Cinema.

202 Pocta: Jean-Claude Carrière Tribute: Jean-Claude Carrière Belle de jour Kráska dňa Beauty of the Day

Francúzsko, Taliansko/France, Italy 1967, 35 mm, far./col., 101 min.

Réžia/Director: Luis Buñuel Scenár/ Screenplay: Jean-Claude Carrière, Luis Buñuel, Joseph Kessel Kamera/Director of Photography: Sacha Vierny Strih/Editor: Louisette Hautecoeur Hrajú/Cast: Catherine Deneuve, Jean Sorel, , Françoise Fabian, Macha Méril, , Bernard Fresson, Luis Buñuel, Pierre Clémenti, Brigitte Parmentier Výroba/Production: Robert et Raymond Hakim, Paris Film Productions Predaj/Sales: Tamasa Distribution Kópia/ Print: Tamasa Distribution

Iskrivé dielo oscilujúce na hranici pi- A radiant work oscillating between Luis Buñuel (1900 Calanda, Španielsko – kantnej reality a surrealistickej vízie. piquant reality and surrealistic fanta- 1983 Ciudad de Mexico, Mexiko). Jeden Patrí k najdômyselnejším prienikom sy, “Beauty of the Day” ranks among z najvýznamnejších filmových režisérov. So do podvedomia moderných žien. Na the most ingenious explorations of Salvadorom Dalím vytvoril kľúčové diela príbehu mladej mondénnej dámy modern women’s sub-conscience. filmového surrealizmu: Andalúzsky pes (1928) oddanej manželky i rafinovanej dá- Telling the story of a worldly young a Zlatý vek (1930). Od roku 1946 žil a pracoval mičky sa Buñuel opäť zaoberá dvoji- woman, a devoted wife and a refined v Mexiku, kde nakrútil 21 filmov, napr. Zabud- tou morálkou meštiackej spoločnosti. lady of the evening, Buñuel again nutí, Nazarin, Anjel skazy. Od roku 1963 spolu- Séverine žije v ohľaduplnom, zjavne examines morale double standards pracoval so scenáristom Jeanom-Claudeom však neuspokojivom manželskom of the bourgeoisie. The main charac- Carrièrom. Buñuel získal ceny na festivaloch vzťahu s bohatým chirurgom Pier- ter, Séverine, lives in a courteous but v Cannes (Viridiana), Benátkach (Kráska dňa, rom. Od rodinného priateľa sa dozvie apparently unfulfilling matrimony Šimon na púšti), Berlíne (Mliečna dráha), o existencii luxusného nevestinca, do with Pierre, a rich surgeon. After dve nominácie na Oscara za scenár a jeho ktorého začne každý deň popoludní hearing about a luxurious brothel Skrytý pôvab buržoázie Oscara za najlepší tajne dochádzať, aby tu bez nárokov from a family friend, she begins to cudzojazyčný film. na honorár poskytovala pod pseudo- visit it incognito every afternoon nymom Belladonna sexuálne služby. to offer gratuitous sexual services Luis Buñuel (1900 Calanda, Spain – 1983 Mexi- Buñuel vedľa seba bez prechodu under the pseudonym of Belladon- co City, Mexico) is one of the most distinguis- kladie útržky snov, predstáv a rea- na. Without obvious transitions, hed film directors of all time, who together with lity, a tak bez veľkých technických Buñuel patches together fragments Salvador Dalí created essential works of film prostriedkov dosahuje surrealistický of dreams, fantasies and reality, surrealism such as “Un Chien Andalou” (1929) účinok filmu. Film získal v roku 1967 achieving a surrealistic effect without and “L’Age d’Or” (1930). After 1946, Buñuel lived Zlatého leva v Benátkach, o rok complicated technical gimmicks. In and worked in Mexico where he shot twenty- neskôr cenu francúzskeho syndikátu 1967, the picture won the Golden -one motion pictures, including “The Young and novinárov a o ďalší rok bola Catheri- Lion at the Venice Film Festival, a year the Damned”, “Nazarin” and “The Exterminating ne Deneueve nominovaná na cenu later it received the French Syndicate Angel”. In 1963 he began to collaborate with BAFTA pre najlepšiu herečku. of Cinema Critics’ award and in 1969 scriptwriter Jean-Claude Carrière. Buñuel won Catherine Deneueve was nominated prizes from the most prestigious film festivals, for BAFTA award for best actress. including Cannes (for “Viridiana”), Venice (for “Belle de Jour” and “Simon of the Desert”) and Berlin (for “The Milky Way”). He was also nomi- nated twice for the Academy Award for Best Screenplay, and in 1973 his film “The Discreet Charm of the Bourgeoisie” won the Academy Award for Best Foreign Language Film.

203 Pocta: Jean-Claude Carrière Tribute: Jean-Claude Carrière Taking Off Taking Off Taking Off

USA/USA 1971, 35 mm, far./col., 93 min.

Réžia/Director: Miloš Forman Scenár/ Screenplay: Jean-Claude Carrière, Miloš Forman, John Guare, John Klein Kamera/ Director of Photography: Miroslav Ondříček Hudba/ Music: výber z diel P. I. Čajkovského a Antonína Dvořáka/a selection of pieces by P.I. Tchaikovsky and Antonín Dvořák Strih/Edi- tor: John Carter Hrajú/Cast: Lynn Carlin, Buck Henry, Linnea Heacock, Georgia Engel, Tony Harvey, Audra Lindley, Paul Benedict, Ultra Violet, Ike Turner, Tina Turner, Kathy Bates, Carly Simon Výroba/Production: Universal Pictures Predaj/Sales: Universal Pictures Kó- pia/Print: Asociace českých filmových klubů

Láskavý pohľad na zmätenú gene- The picture takes an affectionate Miloš Forman (1932, Čáslav) je absolventom ráciu 70. rokov, ich nádeje, želania, look at the confused generation FAMU, spoluzakladateľom Laterny Magiky sny aj problematické vzťahy so of the 1970s, their hopes, desires, a popredným predstaviteľom československej svojimi váženými, staromódnymi dreams and problematic relations novej vlny. Od roku 1968 žije a pracuje v USA, a pokryteckými rodičmi. Larry a Lynn with their respectable, old-fashioned kde sa mu podarilo zaradiť sa medzi najuzná- Tyneovci tvoria typickú americkú and hypocritical parents. Larry and vanejších režisérov. Jeho filmy Černý Petr rodinu s neodmysliteľnými starosťami Lynn Tyne are the parents of a typical (1964), Lásky jedné plavovlásky (1965), Prelet s dcérou Jeannie, ktorá berie drogy, American family, troubled by their nad kukučím hniezdom (1975), Amadeus a so spoločnosťou, v ktorej sa pohy- daughter Jeannie’s drug use and (1984), Valmont (1989), Ľud verzus Larry Flynt buje. Jeannie odíde z domova. Jej questionable circle of friends. Unable (1996) a Muž na Mesiaci (1999) získali spolu rodičia sa stretnú s ďalšími rodinami, to deal with her parents, Jeannie runs 13 Oscarov z 32 nominácií a celý rad ďalších ktorým utiekli deti, a zisťujú, že ich away from home. They in turn seek prestížnych cien. odchod člena rodiny môže obohatiť – other families that have lost their chil- odrazu majú priestor, aby opäť začali dren in a similar way, only to find out objavovať život a aby sa k sebe znovu that their child’s departure may have priblížili. Film sa v Amerike „nechytil“ certain advantages. Suddenly they a úspešnejší bol v Európe. Získal have the time to rediscover life and Veľkú zvláštnu cenu poroty ex aequo reconnect with each other. Never re- s Johnny Got His Gun (Johnny si vzal ally catching on in the United States, Miloš Forman (1932, Čáslav) graduated from pušku) na MFF Cannes 1971, 6 nomi- the film was much more successful in FAMU (Film and TV School of the Academy of nácií na cenu BAFTA za najlepší film, Europe. It tied with “Johnny Got His Performing Arts) in Prague. He is a co-founder réžiu, scenár, strih, herečku v hlavnej Gun” for the Cannes’ Jury Grand Prize of Prague’s non-verbal theatre Laterna Magika (L. Carlin) a vedľajšej (G. Engel) úlohe. in 1971 as well as earning six BAFTA and one of the most prominent represen- nominations for best film, best direc- tatives of the Czechoslovak New Wave. He tion, best screenplay, best editing, has lived and worked in the USA since 1968, best actress (Lynn Carlin) and best where has earned a reputation as one of the supporting actress (Georgia Engel). country’s most notable directors. His films “Černý Petr” (Black Peter, 1964), “Lásky jedné plavovlásky” (, 1965), “One Flew over the Cuckoo’s Nest” (1975), “Ama- deus” (1984), “Valmont” (1989), “The People vs. Larry Flint” (1996) and “Man on the Moon” (1999) have won a total of thirteen Academy Awards among thirty-two nominations and many other prestigious awards

204 Pocta: Jean-Claude Carrière Tribute: Jean-Claude Carrière Le charme discret de la bourgeoisie Skrytý pôvab buržoázie The Discreet Charm of the Bourgeoisie

Francúzsko, Taliansko, Španielsko/ France, Italy, Spain 1972, 35 mm, far./col., 105 min.

Réžia/Director: Luis Buñuel Scenár/Scre- enplay: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière Kamera/Director of Photography: Edmond Richard Strih/Editor: Hélène Plemiannikov Hrajú/Cast: , Delphine Seyrig, Paul Frankeur, Stéphane Audran, Jean- -Pierre Cassel, Bulle Ogier, Julien Bertheau, Michel Piccoli Výroba/Production: Dean Film, Greenwich Film Productions, Jet Films Predaj/Sales: Twentieth Century Fox Film Corporation Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Skupina priateľov z vyššej spoloč- A group of high-society friends are Luis Buñuel (1900 Calanda, Španielsko – nosti sa snaží stretnúť pri spoločnom constantly trying to meet for a meal 1983 Ciudad de Mexico, Mexiko). Jeden jedle, či ísť na čaj. Ich úsilie je vždy or at least tea, but their plans are z najvýznamnejších filmových režisérov. So zmarené sériou veľmi zvláštnych repeatedly thwarted by a series of Salvadorom Dalím vytvoril kľúčové diela okolností. Majster absurdity Luis Bu- very peculiar circumstances. The filmového surrealizmu: Andalúzsky pes (1928) ñuel rozohráva svoj osobitý koncert master of absurdity Luis Buñuel a Zlatý vek (1930). Od roku 1946 žil a pracoval plný bizarností, snovej atmosféry conducts this classic concerto full of v Mexiku, kde nakrútil 21 filmov, napr. Zabud- a nápaditého humoru. Film získal bizarreness, dreamlike atmosphere nutí, Nazarin, Anjel skazy. Od roku 1963 spolu- Oscara za najlepší cudzojazyčný film and inventive humour. The picture pracoval so scenáristom Jeanom-Claudeom a nomináciu na toto ocenenie za naj- won the Academy Award as Best Carrièrom. Buñuel získal ceny na festivaloch lepší scenár, Ceny BAFTA za najlepšiu Foreign Language Film and was v Cannes (Viridiana), Benátkach (Kráska dňa, herečku (S. Audran) a za najlepší nominated for best screenplay; it also Šimon na púšti), Berlíne (Mliečna dráha), scenár a nomináciu na Zlatý glóbus won the BAFTA award for best actress dve nominácie na Oscara za scenár a jeho za najlepší cudzojazyčný film. (Stéphane Audran) and best screen- Skrytý pôvab buržoázie Oscara za najlepší play, as well as being nominated for cudzojazyčný film. the Golden Globe for Best Foreign Language Film. Luis Buñuel (1900 Calanda, Spain – 1983 Mexi- co City, Mexico) is one of the most distinguis- hed film directors of all time, who together with Salvador Dalí created essential works of film surrealism such as “Un Chien Andalou” (1929) and “L’Age d’Or” (1930). After 1946, Buñuel lived and worked in Mexico where he shot twenty- -one motion pictures, including “The Young and the Damned”, “Nazarin” and “The Exterminating Angel”. In 1963 he began to collaborate with scriptwriter Jean-Claude Carrière. Buñuel won prizes from the most prestigious film festivals, including Cannes (for “Viridiana”), Venice (for “Belle de Jour” and “Simon of the Desert”) and Berlin (for “The Milky Way”). He was also nomi- nated twice for the Academy Award for Best Screenplay, and in 1973 his film “The Discreet Charm of the Bourgeoisie” won the Academy Award for Best Foreign Language Film.

205 Pocta: Jean-Claude Carrière Tribute: Jean-Claude Carrière Die Blechtrommel Plechový bubienok The Tin Drum

Západné Nemecko, Francúzsko/ West Germany, France 1979, 35 mm, far./col., 142 min.

Réžia/Director: Volker Schlöndorff Námet/Sto- ry: Günter Grass – román/novel Scenár/Screen- play: Jean-Claude Carrière, Volker Schlöndorff, Franz Seitz Kamera/Director of Photography: Igor Luther Hudba/ Music: Maurice Jarre Strih/ Editor: Suzanne Baron Hrajú/Cast: D. Bennent, M. Adorf, A. Winkler, K. Thalbach, D. Olbrychski, T. Engel, B. Drews, A. Ferréol, Ch. Aznavour Výroba/Production: Argos films, Artémis Pro- ductions, Bioskop film, Film Polski Film Agency, Franz Seitz Filmproduktion, GGB-14, Hallelujah Films, Jadran Film Predaj/Sales: Tamasa Distribution Kópia/Print: Asociácia slovenských filmových klubov Distribútor/Slovak Distribu- tor: Asociácia slovenských filmových klubov

Dej sa odohráva v rokoch 1899 – A film set against the backdrop of Volker Schlöndorff (1939, Wiesbaden, 1945 a sleduje osudy postáv na po- the social changes that struck the Nemecko) vyštudoval filmovú réžiu na zadí premien mesta Gdansk. Sleduje northern-Polish city of Gdańsk (Dan- parížskej filmovej škole I.D.H.E.C. V roku 1965 tiež príbeh Oskara, ktorý má podľa zig) between 1899 and 1945. Accor- sa vrátil do Nemecka, kde nakrútil svoj prvý Schlöndorffa dve typické vlastnosti ding to Schlöndorff, the protagonist celovečerný film Mladý Törless (Der junge svojej doby: odmietanie a . Oskar shows two qualities that were Törless – Cena FIPRESCI v Cannes). Zaradil sa Bráni sa účasti vo svete dospelých tak typical of his era: denial and protest. ním spoločne s Wendersom, Fassbinderom, dôsledne, že odmietne vyrásť. Protes- His reluctance to enter the world of Klugem a Herzogom medzi popredných tuje tak nahlas, že jeho hlas rozbíja adults is so strong that he actually re- tvorcov novej generácie. V rokoch 1992 – sklo. Jedným z mnohých problémov fuses to grow up. And his are 1997 bol riaditeľom Studia Babelsberg (bývalá realizácie bolo obsadenie hlavnej loud enough to break glass. One of UFA/ DEFA). Jeho film Plechový bubienok postavy. Po dohode s autorom knihy the production’s many dilemmas was získal Zlatú palmu na MFF v Cannes a Oscara bolo rozhodnuté, že Oskar musí byť casting the main character. Based on za najlepší cudzojazyčný film. V jeho tvorbe chlapec a nie lilipután. Šťastná voľba an agreement with the writer it was sú dominantné adaptácie literárnych predlôh padla na Davida Bennenta. decided that Oskar must be a boy as a filmy riešiace súčasnú spoločensko-politickú Na 32. MFF Cannes 1979 získal ex opposed to a midget, and they finally problematiku. aequo s Coppolovou Apokalypsou settled on David Bennent. Zlatú palmu, Oscara za najlepší In 1979, the picture won Cannes’ cudzojazyčný film, Cenu Asociácie Palme d’Or, tying with Francis Ford losangeleských filmových kritikov Coppola’s “Apocalypse Now”; a year Volker Schlöndorff (1939, Wiesbaden, Ger- a Cenu americkej Národnej filmovej later it was awarded as Best Foreign many) studied film direction at Paris’s IDHEC rady za najlepší zahraničný film. Language Film at the Oscars as well film academy. In 1965, he returned to Germa- as by the Los Angeles Film Critics ny to shoot his feature debut “Young Törless” Association and the National Board of (Der junge Törless), which won Cannes’ Review of Motion Pictures. FIPRESCI Award and established him as one of the leading filmmakers of his generation, along with Wenders, Fassbinder, Kluge and Herzog. Between 1992 and 1997 he was the director of Studio Babelsberg (former UFA/ DEFA). His film “The Tin Drum” won the Palme d’Or at Cannes and the Academy Award for Best Foreign Language Film. Often literary adaptations, his films are notable for their tackling of current socio-political issues.

206 Pocta: Jean-Claude Carrière Tribute: Jean-Claude Carrière Max mon amour Max, moja láska Max My Love

Francúzsko, USA, Japonsko/ France, USA, Japan 1986, 35 mm, far./col., 97 min.

Réžia/Director: Nagisa Ošima/Nagisa Ôshima Scenár/Screenplay: Jean-Claude Carrière, Nagisa Ošima/Nagisa Ôshima, Serge Silberman Kamera/Director of Photogra- phy: Raoul Coutard Hudba/ Music: Michel Portal Strih/Editor: Hélène Plemiannikov Hrajú/Cast: Charlotte Rampling, Anthony Higgins, Victoria Abril, Pierre Étaix, Fabrice Luchini, Diana Quick, Milena Vukotic Výroba/ Production: Serge Silberman Predaj/Sales: Tamasa Distribution Kópia/Print: Tamasa Distribution

Britský diplomat pôsobiaci v Paríži A British diplomat posted in Paris Nagisa Ošima (1932, Kjóto) patrí k naj- je šokovaný, keď jedného dňa zistí, is shocked to find out one day that slávnejším a súčasne najkontroverznejším že jeho žena má milostný pomer so his wife is having an affair with japonským režisérom. Začínal ako asistent šimpanzom. Jeho predstavy o sexu- a chimpanzee. His notions of réžie. Jeho debutom Ai to kibo no amči (Ulič- alite, ktoré by mohli byť považované sexuality, which might be described ka lásky a nádeje, 1959) sa začala japonská za relatívne liberálne (a v súlade as relatively liberal (and in line with nová vlna. Bol zakladateľom a pravidelným s dobovými „pravidlami hry“), sa contemporary ‘standards’), instantly prispievateľom časopisu Eiga Hihjo (Filmová v jednom okamihu ocitnú v troskách. fall to ruins. The situation is further kritika). V roku 1965 založil vlastnú spoločnosť Situácia sa ešte skomplikuje, keď opi- aggravated when the monkey moves Sozoša. Vo svojich filmoch často kritizoval ca začne s celou rodinou žiť v jednej in with the family… domáce pomery. K jeho najznámejším domácnosti... While some of its scenes tend dielam patria Ai no korida (Korida lásky, 1976), Napriek občasnej gýčovitosti niekto- towards kitsch, the film is quite škandálny príbeh sexuálnej posadnutosti rých scén ide o úsmevný a originál- entertaining and original in its toying nakrútený podľa skutočnej udalosti, a Merry ny film, ktorý sa celkom zábavne with the vague boundaries of love. Christmas Mr. Lawrence (Veselé Vianoce, pán pohráva s neurčitými hranicami lásky. The picture was selected for the Lawrence, 1983). Film bol vybratý do súťaže na MFF competition of feature films at the v Cannes v roku 1986. 1986 Cannes IFF.

Nagisa Ôshima (1932, Kyoto) ranks among Japan’s most famous and simultaneously most controversial directors. He began his cinema career working as an assistant director. His feature debut, “A Town of Love and Hope” (1959), effectively marked the beginning of the Japanese New Wave. He has also founded and regularly contributed to the magazine Eiga Hihjo (Film Critic), and in 1965 he founded his own production company called Sozosha. His pictures themselves are often critical of Japan’s social problems, his most famous works including “In the Realm of the Senses” (1976), a scandalous tale of sexual obsession based on a true story, and “Merry Christmas Mr. Lawrence” (1983).

207

Partner sekcie Partner of the Section To najlepšie z komédie – Mario Monicelli Best of Comedy – Mario Monicelli To najlepšie z komédie – Mario Monicelli Best of Comedy – Mario Monicelli

To najlepšie z komédie Best of Comedy – Mario Monicelli – Mario Monicelli

V 50. rokoch sa u nás premietalo veľa talianskych filmov, 1950s Slovakia saw a surge in the popularity of Italian films, pravdepodobne aj preto, lebo boli ideologicky neškodné. likely due to their ideological innocuousness. Neorealistic Neorealistické filmy mali silný sociálny náboj a ľavicové za- cinema was strongly politically charged and had a distinct meranie. Popri týchto dielach sa k nám, akosi mimochodom, leftist slant. At the same time we saw a more or less inciden- dostali aj vynikajúce talianske filmové komédie, pod ktorými tal influx of outstanding Italian comedies, many of which bol často podpísaný režisér Mario Monicelli. Hneď prvá were directed by none other than Mario Monicelli. The very z nich, Strážnici a zlodeji, so skvelým komikom Totòm, privia- first of these, Cops and Robbers (Guardie e ladri), starring the la do našich kín nový vietor. Netrpezlivo sme očakávali ďalšie brilliant comedian Totò, was a breath of fresh air for Slovak komédie tohto režiséra, ktorý nám predstavil novú generáciu moviegoers. We impatiently awaited more from Monicelli, výnimočných komediálnych hercov ako Marcello Mastroian- who introduced us to a new generation of extraordinary ni, , , a mnoho comic actors such as , Alberto Sordi, ďalších. Veľká vojna, Casanova 70, Chceme plukovníkov, Dra- Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, and many more. The Great hý Michele, Nové strašidlá, to všetko boli majstrovské kusy War (La grande guerra), Casanova 70, We Want the Colonels tohto režiséra, ktorého náprotivok predstavuje v americkej (Vogliamo i colonnelli), Dear Michele (Caro Michele), Viva kinematografii Billy Wilder, v českej Martin Frič. Italia! (I nuovi mostri) – they were all masterpieces from the Italian counterpart of the USA’s Billy Wilder or the Czech Milan Lasica, zostavovateľ sekcie Republic’s Martin Frič.

Milan Lasica, Section Programmer

210 To najlepšie z komédie – Mario Monicelli Best of Comedy – Mario Monicelli La grande guerra Veľká vojna The Great War

Taliansko, Francúzsko/Italy, France 1959, 35 mm, čb/b&w, 132 min.

Réžia/Director: Mario Monicelli Scenár/ Screenplay: Agenore Incrocci, Mario Monicelli, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni Kamera/Director of Photography: Roberto Gerardi, Giuseppe Rotunno Hudba/Music: Nino Rota Strih/Editor: Adriana Novelli Hrajú/Cast: Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Silvana Mangano, Folco Lulli, Bernard Blier, Romolo Valli Výroba/Production: Dino de Laurentiis Cinematografica, Gray Film Paris Predaj/Sales: Tamasa Distribution Kópia/ Print: Cinecitta Luce

Film Veľká vojna zavedie divákov In this film Monicelli pulls audiences Mario Monicelli (1915, Viareggio – 2010, doprostred prvej svetovej vojny na into the fray of the First World Rím) patril k majstrom talianskej komédie. taliansko-rakúsky front na Piave. Film War's Italian-Austrian front along the Prvý veľký medzinárodný úspech dosiahol zachytáva miestami takmer doku- Piave River. At times approaching s filmom Otcovia a synovia (Padri e figli). mentárnym spôsobom to, čo býva documentary realism, “the Great War” V roku 1959 zvíťazil na MFF v Benátkach niekedy vážne, niekedy s troškou embodies its title in every sense of s filmom Veľká vojna (La grande guerra). Na- posmechu nazývané „veľká vojna“. Je the phrase, from deadly serious to sledovali filmy Stalo sa v Turíne (I compagni), to film naplnený hlbokou humanitou, tongue-in-cheek. This is a motion Casanova 70, Brancaleonova armáda (L'arma- film ukazujúci nezmyselnosť vojno- picture full of humanity, one that ta Brancaleone), Dievča s pištoľou (La ragazza vého ničenia a vraždenia. demonstrates the senselessness of con la pistola), Mortadela (La mortadella), Jeho „hrdinami“ sú Oreste a Giovanni war’s destruction and murder. Ľudový román (Romanzo popolare), Moji snažiaci sa vyhnúť všetkému, čomu The film's "heroes" are Oreste and priatelia (Amici miei) a mnoho ďalších. V roku sa vyhnúť dá. Podobne ako Švejk Giovanni, doing their all to avoid 1991 získal na MFF v Benátkach Zlatého leva Jaroslava Haška, ani oni v tých najťaž- anything and everything. Like Czech za celoživotné dielo. ších chvíľach nestrácajú humor. novelist Jaroslav Hašek’s “Good Film získal Zlatého leva na MFF v Be- Soldier Švejk”, their sense of humour nátkach 1959, bol nominovaný na is their constant companion, even in Oscara za najlepší cudzojazyčný film the worst circumstances. a Vittorio Gassman spolu s Albertom The film won the Golden Lion at the Sordim získali Donatellovho Davida 1959 Venice IFF, and it received an Mario Monicelli (1915, Viareggio - 2010, pre najlepšieho herca. V roku 1999 Oscar nomination for Best Foreign Rome), a master of Commedia all'Italiana, zaradili kritici talianskeho filmového Language Film. Co-stars Vittorio achieved his first major international success časopisu Ciak Veľkú vojnu medzi 100 Gassman and Alberto Sordi both with "A Tailor's Maid" (Padri e figli). In 1959 his najdôležitejších filmov všetkých čias. earned the David di Donatello Best film “The Great War” (La grande guerra) was Actor Award for their performances. declared winner of the Venice IFF, which he In 1999, critics at the Italian film ma- followed with films such as “The Organizer” gazine Ciak included "The Great War" (I compagni), “Casanova ‘70”, “For Love and in their list of the 100 most important Gold” (L'armata Brancaleone), “The Girl with films of all time. a Pistol” (La ragazza con la pistola), “Lady Liberty” (La mortadella), “Come Home and Meet My Wife“ (Romanzo popolare), “My Friends” (Amici miei) and many others. In 1991 he received a Golden Lion for his lifeti- me achievement at the Venice IFF.

211 To najlepšie z komédie – Mario Monicelli Best of Comedy – Mario Monicelli Casanova ´70 Casanova 70 Casanova ´70

Taliansko, Francúzsko/Italy, France 1965, 35 mm, far./col., 113 min.

Réžia/Director: Mario Monicelli Scenár/ Screenplay: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Mario Monicelli, Tonino Guerra, Giorgio Sal- vioni, Suso Cecchi d'Amico Kamera/Director of Photography: Aldo Tonti Hudba/Music: Armando Trovajoli Strih/Editor: Ruggero Mastroianni Hrajú/Cast: Marcello Mastro- ianni, Virna Lisi, Marisa Mell, Michèle Mercier, Enrico Maria Salerno, Liana Orfei, Guido Alberti, Beba Loncar, Moira Orfei, Margaret Lee, Lolly, Marco Ferreri Výroba/Production: C.C. Champion S.p.A Roma, Les Films Concor- dia Paris Predaj/Sales: Tamasa Distribution Kópia/Print: Slovenský filmový ústav

Casanova 70 je humorným príbehom “Casanova ‘70” follows the hilarious Mario Monicelli (1915, Viareggio – 2010, sexuálnych dobrodružstiev sympa- amorous escapades of NATO Rím) patril k majstrom talianskej komédie. tického majora armády NATO Andreu Major Andrea Rossi-Colombotti – an Prvý veľký medzinárodný úspech dosiahol Rossi-Colombottiho, ktorý trpí attractive, likeable man unfortunately s filmom Otcovia a synovia (Padri e figli). impotenciou. V skutočnosti potrebuje suffering from impotency. In fact, he V roku 1959 zvíťazil na MFF v Benátkach na sexuálne vzrušenie nebezpečné can only become aroused in the face s filmom Veľká vojna (La grande guerra). Na- situácie – potom sa z neho stáva ne- of danger, when he transforms into sledovali filmy Stalo sa v Turíne (I compagni) , odolateľný dobyvateľ dievčenských an irresistible ladies’ man. In his bril- Casanova 70, Brancaleonova armáda (L'arma- sŕdc. Znamenitý Marcello Mastro- liant starring performance, Marcello ta Brancaleone), Dievča s pištoľou (La ragazza ianni v hlavnej úlohe s nadhľadom Mastroianni makes a droll mockery of con la pistola), Mortadela (La mortadella), ironizuje klasický typ samoľúbeho the stereotypical self-satisfied Italian Ľudový román (Romanzo popolare), Moji talianskeho zvodcu, ktorý sa v jeho Casanova, turning him into a tragico- priatelia (Amici miei) a mnoho ďalších. V roku podaní mení na tragikomickú obeť mic victim of various sexual rituals. 1991 získal na MFF v Benátkach Zlatého leva zažitých sexuálnych rituálov. As Andrea says, “Men adore love za celoživotné dielo. Ako hovorí Andrea: „Muž miluje mixed with fantasy and mystery. They fantáziu a tajomstvo v láske. Chce want to face danger in their attempts ženu dobýjať a podstupovať pri tom to conquer women. But today’s wo- nebezpečenstvo. Dnešné ženy sa men give up too easily, forcing men však vzdávajú príliš ľahko a nútia tak to seek out adventure – or even mužov, aby dobrodružstvá vyhľadá- invent it themselves”, modelled after Mario Monicelli (1915, Viareggio - 2010, vali, alebo si ich dokonca vymýšľali...“ the eighteenth-century "great lover" Rome), a master of Commedia all'Italiana, Ako „veľký milovník“ 18. storočia, po who the film is named after. achieved his first major international success ktorom je film nazvaný. The film received an Oscar nomina- with "A Tailor's Maid" (Padri e figli). In 1959 his Film bol nominovaný na Oscara tion for Best Original Screenplay and film “The Great War” (La grande guerra) was za pôvodný scenár a na MFF San won the San Sebastian IFF’s awards declared winner of the Venice IFF, which he Sebastian získal cenu za najlepšiu for Best Director and Best Actor (M. followed with films such as “The Organizer” réžiu a pre najlepšieho herca (M. Mastroianni). (I compagni), “Casanova ‘70”, “For Love and Mastroianni) Gold” (L'armata Brancaleone), “The Girl with a Pistol” (La ragazza con la pistola), “Lady Liberty” (La mortadella), “Come Home and Meet My Wife“ (Romanzo popolare), “My Friends” (Amici miei) and many others. In 1991 he received a Golden Lion for his lifeti- me achievement at the Venice IFF.

212 To najlepšie z komédie – Mario Monicelli Best of Comedy – Mario Monicelli Vogliamo i colonnelli Chceme plukovníkov We Want the Colonels

Taliansko/Italy 1973, 35 mm, far./col., 102 min.

Réžia/Director: Mario Monicelli Scenár/ Screenplay: Agenore Incrocci, Mario Monicelli, Furio Scarpelli Kamera/Director of Photography: Alberto Spagnoli Hudba/ Music: Carlo Rustichelli Hrajú/Cast: Ugo Tognazzi, Claude Dauphin, Duilio Del Prete, Giuseppe Maffioli, Carla Tatò, François Périer Výroba/Production: Dean Film, Ital-Noleg- gio Cinematografico Predaj/Sales: Cinecitta Luce Kópia/Print: Cinecitta Luce

Táto politická satira zobrazuje fiktívny This political satire portrays a fictio- Mario Monicelli (1915, Viareggio – 2010, pokus o pravicový vojenský puč nal attempted military/right-wing Rím) patril k majstrom talianskej komédie. v Taliansku v roku 1973. coup in 1973 Italy. Prvý veľký medzinárodný úspech dosiahol Giuseppe Tritoni je ultrapravicový Giuseppe Tritoni is an ultra-right- s filmom Otcovia a synovia (Padri e figli). kongresman, ktorý sa už nestotož- -wing congressman who no longer V roku 1959 zvíťazil na MFF v Benátkach ňuje s politikou vlastnej fašistickej agrees with his fascist party’s policy. s filmom Veľká vojna (La grande guerra). Na- strany. Preto sa snaží napojiť na He contacts as many Italian Army of- sledovali filmy Stalo sa v Turíne (I compagni) , čo najviac dôstojníkov talianskej ficers as he can and builds a network Casanova 70, Brancaleonova armáda (L'arma- armády a vybudovať sieť kontaktov of relationships in order to organize ta Brancaleone), Dievča s pištoľou (La ragazza potrebnú na uskutočnenie prevratu a coup (“Golpe”). Something goes con la pistola), Mortadela (La mortadella), („Golpe“). Čosi sa však pokazí. O pri- wrong and the Interior Minister Li Ľudový román (Romanzo popolare), Moji pravovanom pokuse o puč sa dozvie Masi finds out all about the attem- priatelia (Amici miei) a mnoho ďalších. V roku minister vnútra Li Masi a rozhodne pted Golpe, proceeding to organize 1991 získal na MFF v Benátkach Zlatého leva sa zorganizovať antipuč. V zúfalom a counter-Golpe. To save his pet za celoživotné dielo. pokuse zachrániť svoj milovaný plán scheme, Tritoni desperately kidnaps unesie Tritoni prezidenta Talianskej the Italian Republic President, who republiky, ktorý čoskoro na to zomie- dies immediately. Now Minister Li ra. Teraz má minister Li Masi voľnú Masi is free to lay down the law to ruku a môže prijať zákon, čo sa rovná the rest of the country, carrying out uskutočneniu skutočného Golpe! the actual Golpe! Mario Monicelli (1915, Viareggio - 2010, Film bol v roku 1973 vybratý do The film was selected for competition Rome), a master of Commedia all'Italiana, súťaže na MFF v Cannes. at the Cannes IFF in 1973. achieved his first major international success with "A Tailor's Maid" (Padri e figli). In 1959 his film “The Great War” (La grande guerra) was declared winner of the Venice IFF, which he followed with films such as “The Organizer” (I compagni), “Casanova ‘70”, “For Love and Gold” (L'armata Brancaleone), “The Girl with a Pistol” (La ragazza con la pistola), “Lady Liberty” (La mortadella), “Come Home and Meet My Wife“ (Romanzo popolare), “My Friends” (Amici miei) and many others. In 1991 he received a Golden Lion for his lifeti- me achievement at the Venice IFF.

213 To najlepšie z komédie – Mario Monicelli Best of Comedy – Mario Monicelli Caro Michele Drahý Michele Dear Michael

Taliansko/Italy 1976, 35 mm, far./col., 108 min.

Réžia/Director: Mario Monicelli Scenár/ Screenplay: Suso Cecchi d'Amico, Tonino Guerra – podľa románu/based on the novel by Natalia Ginzburg Kamera/Director of Photography: Tonino Delli Colli Hudba/Mu- sic: Nino Rota Hrajú/Cast: Mariangela Melato, Delphine Seyrig, Aurore Clément, Lou Castel, Fabio Carpi, Marcella Michelangeli, Alfonso Gatto Výroba/Production: Flag Production Predaj/Sales: Intramovies Kópia/Print: Cinecitta Luce

Michele je mladším synom v stre- Michael is the younger son of Mario Monicelli (1915, Viareggio – 2010, dostavovskej rodine. Je to zanovitý a middle-class family, a strong-willed Rím) patril k majstrom talianskej komédie. voľnomyšlienkársky chlapík, ktorý and free-thinking fellow who is off Prvý veľký medzinárodný úspech dosiahol práve v akejsi vzdialenej krajine bo- in some distant country fighting for s filmom Otcovia a synovia (Padri e figli). juje za revolučné idey. Všetci členovia a revolutionary cause. Everyone in V roku 1959 zvíťazil na MFF v Benátkach rodiny mu píšu listy, v ktorých opisujú the family writes to him, describing s filmom Veľká vojna (La grande guerra). Na- príhody zo svojho života a odhaľujú the events of their lives as they drift sledovali filmy Stalo sa v Turíne (I compagni) , vlastné utápanie v konvenčnosti, kto- into a kind of conventionality which Casanova 70, Brancaleonova armáda (L'arma- rá by ich predtým bola možno desila. would perhaps have horrified them ta Brancaleone), Dievča s pištoľou (La ragazza Len Micheleho priateľka a matka jeho earlier. Only Michael's girlfriend con la pistola), Mortadela (La mortadella), dieťaťa Mara si udržiava nezávislosť, Mara, the mother of his child, retains Ľudový román (Romanzo popolare), Moji hoci napokon jej pomôžu prežiť her independence, even though it priatelia (Amici miei) a mnoho ďalších. V roku práve Micheleho stále konvenčnejší is through the help of Michael's in- 1991 získal na MFF v Benátkach Zlatého leva priatelia a príbuzní. creasingly conventional friends and za celoživotné dielo. V roku 1976 získal Mario Monicelli na family that she survives. Medzinárodnom filmovom festivale The film won Mario Monicelli the Sil- v Berlíne s týmto filmom Strieborné- ver Bear for Best Director at the Berlin ho medveďa za najlepšiu réžiu; o rok International Film Festival in 1976, neskôr získala Mariangela Melato and Mariangela Melato’s performan- za stvárnenie Mary Donatellovho ce earned her the David di Donatello Mario Monicelli (1915, Viareggio - 2010, Davida pre najlepšiu herečku. Award for Best Actress in 1977. Rome), a master of Commedia all'Italiana, achieved his first major international success with "A Tailor's Maid" (Padri e figli). In 1959 his film “The Great War” (La grande guerra) was declared winner of the Venice IFF, which he followed with films such as “The Organizer” (I compagni), “Casanova ‘70”, “For Love and Gold” (L'armata Brancaleone), “The Girl with a Pistol” (La ragazza con la pistola), “Lady Liberty” (La mortadella), “Come Home and Meet My Wife“ (Romanzo popolare), “My Friends” (Amici miei) and many others. In 1991 he received a Golden Lion for his lifeti- me achievement at the Venice IFF.

214 To najlepšie z komédie – Mario Monicelli Best of Comedy – Mario Monicelli I nuovi mostri Nové strašidlá Viva Italia!

Taliansko/Italy 1977, 35 mm, far./col., 109 min.

Réžia/Director: Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore Scola Scenár/Screenplay: Agenore Incrocci, Ruggero Maccari, Giuseppe Moccia, Ettore Scola, Bernardino Zapponi Kamera/ Director of Photography: Tonino Delli Colli Hudba/Music: Armando Trovajoli Strih/Edi- tor: Alberto Gallitti Hrajú/Cast: Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Alberto Sordi, Ornella Muti Výroba/Production: Dean Film Predaj/Sa- les: Filmexport Group Kópia/Print: Slovenský filmový ústav

Film trojice známych talianskych Created by a trio of famous Italian di- Mario Monicelli (pozri s. 214) režisérov Maria Monicelliho, Ettore rectors – Mario Monicelli, Ettore Scola Dino Risi (1916, Miláno – 2008, Rím) sa popri Scolu a Dina Risiho obsahuje jede- and Dino Risi – this film consists of ďalších talianskych režiséroch (napr. Mario násť humorných, kritických a niekedy eleven funny, critical and sometimes Monicelli, Luigi Comencini, Nanni Loy a Ettore až trochu krutých čŕt nazerajúcich na even a bit cruel vignettes, examining Scola) radí k majstrom talianskej komédie. taliansku spoločnosť 70. rokov a kri- Italian society of the 1970s and K jeho najznámejším filmom patria Chudobní, tizujúcich nešváry modernej doby. criticising modern vices. The picture ale krásni, Ťažký život, Sviatočná vychádzka Zavádza divákov do najrôznejších presents audiences with a wide a Vôňa ženy. situácií, pričom hlavnou témou sú range of situations, united by the Ettore Scola (1931, Trevico, Taliansko) sa na vzájomné ľudské vzťahy, tentoraz common theme of human relations, celom svete preslávil filmom Tak nás milovali pozorované z nezvyčajného uhla seen from an unusual angle. Under (1974). V roku 1976 získal na MFF Cannes pohľadu. Pod povrchom zdanlivo the surface of their impeccable, Cenu za réžiu za film Škaredí, špinaví a zlí. bezúhonného a nezištného správa- selfless behaviour, the protagonists Počas svojej štyridsaťročnej kariéry režíroval nia protagonistov sa náhle objavuje reveal betrayal, two-facedness, takmer 40 filmov. zrada, pokrytectvo, sebectvo a ľa- selfishness and indifference. With hostajnosť. Ostrie satiry s prímesou its sharply satirical edge and black čierneho humoru veľakrát prechádza humour, the film often crosses into do polohy trpkej tragikomédie. Kra- the territory of bitter tragicomedy. tučké príbehy, často skôr anekdoty, These pithy stories, some better sú nakrútené s hlbokou znalosťou described as anecdotes, are shot with Mario Monicelli (see pp 214) ľudí a súčasného sveta. a deep understanding of people and Dino Risi (1916, Milan – 2008, Rome) With Film bol v roku 1979 nominovaný na the modern world. other Italian directors such as Mario Monicelli, Oscara za najlepší cudzojazyčný film. The film received an Oscar nomina- Luigi Comencini, Nanni Loy and Ettore Scola, tion for Best Foreign Language Film Dino Risi was one of the masters of Comme- in 1979. dia all'italiana. His biggest hits were “Poor, But Handsome”, “A Difficult Life”; “The Easy Life” and “Scent Of A Woman”. Ettore Scola (1931, Trevico, Italy) In 1974, Scola enjoyed international success with “Those Were the Years”. In 1976, he won the Best Director award at the Cannes IFF for “Ugly, Dirty and Bad”. Ettore Scola has directed nearly forty films over the course of his forty-year career.

215

Partner sekcie Partner of the Section # # # # Ján kadár v exile ján kadár in exile Ján Kadár v exile ján kadár in exile

# # # #

Keď Ján Kadár pár dní po okupácii Československa vojskami August, 1968: A few days before Czechoslovakia’s occupation Varšavskej zmluvy v auguste 1968 opustil krajinu, vydal sa at the hands of the Warsaw Pact’s armies, Ján Kadár fled the v ústrety neistému osudu. Síce ho mnohí v zahraničí poznali country, putting himself at the mercy of an uncertain fate. vďaka Oscarovi za Obchod na korze (1965), ale mal nakrúcať While he was well-known abroad thanks to his Oscar-win- v úplne inom kultúrnom prostredí, bez znalostí jazyka, ning “” (1965), it was nonetheless bez spolupracovníkov a štábu, ktorý si vybudoval počas no simple task to work in a completely different culture, with dvadsiatich rokov tvorby v Československom štátnom filme. no knowledge of the language and none of the colleagu- Nakoniec sa presadil, aj keď každé nakrúcanie sprevádzali es or staff he had built up over his twenty-year career in problémy s producentmi. V Kanade nakrútil film Čo mi otec Czechoslovakia. He pulled it off in the end, though every naklamal (Lies My Father Told Me, 1975), za ktorý získal po project was harried by problems with producers. In Canada Oscarovi i Zlatý Glóbus, a realizoval aj ďalšie scenáre, ktoré he shot the film “Lies My Father Told Me” (1975), earning vznikali pre kanadské, resp. americké televízie, a patrili a Golden Globe alongside his Oscar, and continued to direct vždy k výnimočným udalostiam. Rád siahal po kvalitných hit films for Canadian and US television. He was particularly literárnych predlohách a naďalej vnímal film ako službu fond of literary adaptations, viewing cinema as a service to tým, ktorí z rôznych dôvodov boli v živote prenasledovaní. those persecuted for any number of reasons. Just as his own Tak, ako niesol so sebou tému života v totalitnom systéme, experiences with informed his work, he also tak dokázal prejaviť aj súcit s osudom černochov, ktorí sa expressed sympathy for the fates of African-Americans and zbavili otroctva až vďaka americkej občianskej vojne v druhej their centuries of slavery. polovici 19. storočia. Regardless of whether he worked in totalitarian Czechoslova- Kadár zostal občiansky angažovaným umelcom bez ohľadu kia or democratic North America, Kadár remained a civically na to, či nakrúcal v totalitnom Československu alebo v demo- engaged artist. kratickej Kanade, resp. USA. Václav Macek, Section Programmer Václav Macek, zostavovateľ sekcie

218 Ján Kadár v exile ján kadár in exile The Angel Levine # # # # Anjel Levine The Angel Levine

USA/USA 1970, DVD, far./col., 106 min.

Réžia/Director: Ján Kadár Scenár/Screen- play: Bill Gunn, Ronald Ribman podľa povied- ky Bernarda Malamuda/from the short story by Bernard Malamud Kamera/Director of Photography: Richard Kratina Hudba/Music: Zdeněk Liška Strih/Editor: Carl Lerner Hrajú/ Cast: Zero Mostel, Harry Belafonte, Ida Ka- mińska, Milo O‘Shea, Gloria Foster, Eli Wallach Výroba/Production: Belafonte Enterprises Predaj/Sales: Hollywood Classics

Kadár sa sústredil na rozprávanie Here Kadár tells the story of a man Ján Kadár (1918, Budapešť – 1979, Los o mužovi, ktorý postupne stratil who has lost everything. Morris Angeles, USA). V roku 1950 debutoval samo- všetky životné istoty. Skutočne je Mishkin has truly hit rock bottom: his statným hraným filmom Katka. S Elmarom na dne. Vyhorelo mu krajčírstvo, syn tailor shop has burnt down, his son Klosom nakrútil osem celovečerných filmov padol vo vojne, dcéra zmizla, keď sa was killed in the war, his daughter (Únos, Hudba z Marsu, Tam na konečné, Tři vydala za hulváta, neznesiteľne ho has disappeared after marrying some přání, Smrt si říká Engelchen, Obžalovaný, bolí chrbát, preto nemôže pracovať, thug, his unbearable back pain pre- Obchod na korze, Touha zvaná Anada). Ich a zomiera mu žena. A vtedy mu Boh vents him from working, and his wife film Obchod na korze sa stal prvým česko- ponúkne pomocnú ruku v podobe is dying. That's when God sends him slovenským filmom oceneným Oscarom. Od černošského anjela Alexandra Levina. a helping hand in the form of black začiatku 70. rokov až do svojej smrti pôsobil Ak mu uverí, zachráni ženu pred angel Alexander Levine. If he believes v USA a v Kanade. Jeho film Čo mi otec smrťou a anjela pred peklom. Levine, he'll save his wife's life and naklamal získal Zlatý glóbus 1975 za najlepší Keď sa Levina zaskočený krajčír, the angel's soul. zahraničný film. ktorý od detstva žil po synagógach When Mishkin, who has gone to a mal na pamäti slovo Božie, pýta, temple and read God’s word since prečo nie je biely, Levine odpovedá childhood, asks the angel why he veľmi prosto: Bol som na rade. Krajčír isn’t white, Levine answers quite Morris Mishkin sa vzpiera uveriť, že simply: “It was my turn to go next." by svet mohol byť aj iný, než ako The tailor refuses to believe that the ho poznal, že najvyššie dobro je world could be any different from Ján Kadár (1918, Budapest, – 1979, Los „bezfarebné“. Kadárove zobrazenie the one he knows, where "colourless" Angeles, USA) made his feature debut, “Katka” vnútorného zápasu medzi obnove- is the word of highest praise. With (Cathy), in 1949. Together with Elmar Klos he ním dôvery a presvedčením, že ide intense immediacy, Kadár depicts directed eight feature films: “Únos” (Hijacking), iba o ďalší Boží úskok končiaci novým Mishkin's internal battle between “Hudba z Marsu” (Music from Mars), “Tam na sklamaním, je naliehavé. renewed faith and his conviction that konečné” (There at the Terminal), “Tři přání” this is yet another one of God's tricks, (Three Wishes), “Smrt si říká Engelchen” (De- bound to end in disappointment. ath is Called Engelchen), “Obžalovaný” (The Defendant), “Obchod na korze” (The Shop on Main Street) and “Touha zvaná Anada” (Adrift). “The Shop on Main Street” was the first Czechoslovak film to win an Academy Award. From the early seventies until his death he lived and worked in the US and Canada. His film “Lies My Father Told Me” won the 1975 Golden Globe in the Foreign Film Category.

219 Ján Kadár v exile ján kadár in exile Lies My Father Told Me # # # # Čo mi otec naklamal Lies My Father Told Me

Kanada/Canada 1975, DVD, far./col., 102 min.

Réžia/Director: Ján Kadár Scenár/Screen­ play: Ted Allan podľa poviedky Teda Allana/ from the short story by Ted Allan Kamera/ Director of Photography: Paul Van der Lin- den Hudba/Music: Sol Kaplan Strih/Editor: Edward Beyer, Richard Marks Hrajú/Cast: Yossi Yadin, Len Birman, , Jeffrey Lynas, Ted Allan, Barbara Chilcott, Mig- non Elkins, Henry Gamer, Cleo Paskal Výroba/ Production: Canadian Film Development Corporation, Pentacle VIII Productions, Penti- mento Productions Predaj/Sales: Park Circus Kópia/Print: Jewish Video/Ergo Media

Poviedka Čo mi otec naklamal Teda Ted Allan’s short story “Lies My Ján Kadár (1918, Budapešť – 1979, Los Allana z konca 40. rokov žila v kanad- Father Told Me” is a classic of 1940s Angeles, USA). V roku 1950 debutoval samo- skej kultúre nielen reedíciami, ale Canadian literature, living on in the statným hraným filmom Katka. S Elmarom postupne aj adaptáciami pre rozhlas form of new editions, radio plays and Klosom nakrútil osem celovečerných filmov a pre televíziu. Na začiatku 70. rokov television adaptations. At the begin- (Únos, Hudba z Marsu, Tam na konečné, Tři chcel na jej popularite mladý produ- ning of the 1970s, young producer přání, Smrt si říká Engelchen, Obžalovaný, cent Harry Gulkin postaviť kľúčové Harry Gulkin decided to use the Obchod na korze, Touha zvaná Anada). Ich dielo kanadskej kinematografie. timeless tale as a basis for a Canadian film Obchod na korze sa stal prvým česko- Výsledný tvar podstatne zmenil cinematic milestone. slovenským filmom oceneným Oscarom. Od podobu predlohy. Ted Allan poviedku The result involved a substantial začiatku 70. rokov až do svojej smrti pôsobil vybudoval na nostalgickom spomína- reworking of the original story. Ted v USA a v Kanade. Jeho film Čo mi otec ní na svoju rozporuplnú lásku k otcovi Allan’s work was inspired by nostalgic naklamal získal Zlatý glóbus 1975 za najlepší – obchodníkovi, ktorý žil vo svete memories of his contradictory love zahraničný film. neúspešných vynálezov. Kadárov for his businessman father, who lived zásah premenil pôvodne sentimen- in a world of unsuccessful inventions. tálne autobiografickú poviedku na Kadár transformed this originally rozprávanie o univerzalite detstva, sentimental memoir into a film o stratenom raji, čo síce nebol vždy about the universality of childhood, rajom, ale aj tak ho už nikdy nič that paradise lost that isn't always v živote nemôže nahradiť. a paradise, but nonetheless can never Ján Kadár (1918, Budapest, – 1979, Los Humorno-láskavé spomienky na be replaced. Angeles, USA) made his feature debut, “Katka” detstvo v chudobnej rodine rusko-ži- With its warmly funny memories (Cathy), in 1949. Together with Elmar Klos he dovských prisťahovalcov na periférii of growing up in a Russian-Jewish directed eight feature films: “Únos” (Hijacking), Montrealu na začiatku 20. storočia immigrant family living on the “Hudba z Marsu” (Music from Mars), “Tam na pripomínajú Felliniho spomínanie na outskirts of early-twentieth-cen- konečné” (There at the Terminal), “Tři přání” Rimini vo filme Amarcord. Film získal tury Montreal, the film may evoke (Three Wishes), “Smrt si říká Engelchen” (De- Zlatý glóbus za najlepší zahraničný comparisons to Fellini's "Amarcord", ath is Called Engelchen), “Obžalovaný” (The film a Jeffrey Lynas nomináciu v ka- where the filmmaker reflects on his Defendant), “Obchod na korze” (The Shop on tegórii Nová mužská hviezda roka, childhood in Rimini. “Lies My Father Main Street) and “Touha zvaná Anada” (Adrift). Ted Allan bol nominovaný na Oscara Told Me” won the Golden Globe for “The Shop on Main Street” was the first za pôvodný scenár. Best Foreign Film and earned actor Czechoslovak film to win an Academy Award. Jeffrey Lynas a nomination as best From the early seventies until his death he debut actor, while Ted Allan received lived and worked in the US and Canada. His an Oscar nomination for Best Original film “Lies My Father Told Me” won the 1975 Screenplay. Golden Globe in the Foreign Film Category.

220 Ján Kadár v exile ján kadár in exile Lies # # # # Klamstvá Lies

Kanada/Canada 1976, DVD, far./col., 47 min.

Réžia/Director: Jonathan Reid, Peter Walsh Kamera/Director of Photography: Robert Fresco, Robert C. New Hudba/Music: John Mills-Cockell Strih/Editor: Honor Griffith Výroba/Production: Gatineau Productions, Sky Company Productions Kontakt/Contact: Wayne Aaron

Film Klamstvá sa nakrúcal na tej istej Filmed on the set of director Ján Ka- Peter Walsh (Toronto) je filmár, ktorý krátko scéne, na ktorej režisér Ján Kadár dár’s touching, acclaimed feature film po nakrútení dokumentu Klamstvá odišiel do nakrútil svoj dojímavý a oceňovaný “Lies My Father Told Me”, “Lies” thrusts Hollywoodu. hraný film Čo mi otec naklamal, the viewer directly into the creative Jonathan Reid (Toronto) je scenárista vďaka čomu sa divák ocitne priamo process of dramatic moviemaking. a režisér. uprostred tvorivého procesu nakrú- Along with Kadár, whose “The Shop cania dramatického filmu. On Main Street” won an Academy Spolu s Kadárom, ktorého film Award for Best Foreign Film, we Obchod na korze získal Oscara za naj- experience first-hand the frustrations lepší cudzojazyčný film, prežíva divák and joys of rehearsal and shooting. radosti a strasti skúšania a nakrúcania We watch, without the usual inter- takpovediac z prvej ruky. mediary narrator, as Kadár works Bez tradičnej prítomnosti sprostred- tirelessly with his team of actors, kovateľského komentára divák writer, producer, cinematographer, sleduje, ako Kadár neúnavne pracuje technicians and assistants on several so svojím tímom hercov, scenáris- emotionally charged scenes. Kadár tom, producentom, kameramanom, builds each one “brick by brick”; then technikmi a asistentmi na niekoľkých we see the elements come together emóciami nabitých scénach. Kadár in the finished product. ich buduje „krôčik po krôčiku“, Interviews with the filmmakers are Peter Walsh (Toronto) is a filmmaker who pričom následne sa jednotlivé prvky interwoven with on-set footage, went to Hollywood shortly after making “Lies“. spoja v dokončené sekvencie. giving us fresh insights into how Jonathan Reid (Toronto) is a screenwriter Rozhovory s filmármi sú popretkáva- a dramatic movie is made. and a director. né zábermi z nakrúcania, čím diváko- vi poskytujú neošúchaný pohľad na to, ako sa nakrúca dramatický film.

221 hercova misia actor's mission hercova misia actor's mission János Bán

– 1983). In 1983 he joined the József Katona Theatre in Budapest. He made his cinematic debut in a 1979 psycho- logical portrait adapted from Gyula Márosi’s book “Minden szerdán” (Every Wednesday), directed by Lívia Gyar- mathy. In 1984 he appeared in Gyula Maár film “Felhöjáték” (Game in the Clouds) alongside Czech director Jiří Menzel, who starred in the film. Later they collaborated on a performance of Carlo Gozzi’s “The Stag-King”, directed by Menzel in Budapest. “Vesničko má středisková” was blessed by the cas- ting of Bán, whose vulnerable, comic talent reminded audiences of popular Czech actor Vladimír Pucholt. The picture brought fame to the young actor, who three years later appeared alongside Arnold Schwarzenegger in “Red Heat”. Since then, János Bán has János Bán sa narodil v Győri 4. októbra bezbrannosťou a komickým talentom lent his vivacious and spontaneous 1955. typovo pripomínal populárneho Vla- histrionics and his convincing and „Je to jediný človek na svete, ktorý dimíra Pucholta, bol pre film Vesničko peculiar facial expressions to a number by chcel vyzerať tak ako ja, malý má, středisková veľmi šťastnou voľbou. of tragicomic characters. a tlstý,“ povedal o tomto vynikajúcom Mladý maďarský herec sa filmom maďarskom hercovi Marián Labuda, preslávil a o tri roky hral napríklad po jeho herecký partner a „parťák“ z filmu boku Arnolda Schwarzeneggera vo Filmy (výber) Vesničko má středisková. Ak si vybaví- filme Červená horúčava. Svoj tempe- Films (selection) te detaily z tohto hereckého koncertu ramentný a bezprostredný herecký dvojice Labuda-Bán, je hneď jasné, prejav s presvedčivou a osobitou 1979: Každú stredu / Minden szerdán / kam mieril. mimikou využil neskôr vo viacerých Every Wednesday (rež./dir. Lívia Gyar- Pôvodne mohol byť János Bán techni- tragikomických postavách. mathy); 1982: Kabala / Kabala / Kabala kom, vyštudoval chemickú priemyslov- (rež./dir. János Rózsa); 1985: Vesničko ku a športoval. Po maturite sa rozhodol – – má středisková / Vesničko má středis- pre Vysokú školu dramatických umení János Bán was born October 4, 1955, ková / (rež./dir. v Budapešti (1975 – 1979). V rokoch in the north-Hungarian town of Győr. Jiří Menzel); Navrtávač stien / Falfúró / po absolvovaní (1979 – 1983) pôsobil “He’s the only person in the world who Wall Driller (rež./dir. György Szomjas); v oblastných divadlách v Pécsi, Győri wants to look like I do – short and fat,” 1987: Víkend za milión / Víkend za a Szolnoku. Od roku 1983 je členom says Marián Labuda, Bán’s co-star from milión / Weekend For A Million (rež./ budapeštianskeho Divadla Józsefa “My Sweet Little Village” (Vesničko má dir. Dušan Trančík); 1988: Červená ho- Katonu. Pred filmovou kamerou debu- středisková), of this excellent Hunga- rúčava / Red Heat / Red Heat (rež./dir. toval už v roku 1979 v psychologickom rian actor. Anyone who remembers Walter Hill); 1991: Stalinova nevesta / portréte podľa knihy Gyulu Marosiho the duo’s brilliant performance will Sztálin menyasszonya / Stalin’s Bride Každú stredu (Minden szerdán, r. Lívia know what he’s getting at. (rež./dir. Péter Bacsó); 1994: Albert, Gyarmathy). Keď v roku 1984 nakrúcal As an avid athlete attending a chemis- Albert / Albert, Albert / Albert, Albert režisér Gyula Maár film Hra v obla- try-focused tech school, he gave no (TV film, rež./dir. Jaro Rihák); 1997: koch (Felhöjáték), hlavnú úlohu zveril indication of a future career in acting. Modré z neba / Modré z neba / Blue režisérovi Jiřímu Menzelovi a jednu But then he chose to give it a try and from Heaven (rež./dir. Eva Borušovi- z postáv aj Jánosovi Bánovi. Obaja sa enrolled at the Academy of Dramatic čová); 2007: Dolina / Dolina / Dolina stretli ešte v divadelnom predstavení Arts in Budapest (1975 – 1979). Upon (rež./dir. Zoltán Kamondi); 2010: Takí, Kráľ jeleň, ktoré v Budapešti Menzel graduation he worked at regional the- ako ste / Így, ahogy vagytok / As You pripravoval. János Bán, ktorý svojou atres in Pécs, Győr and Szolnok (1979 Are (rež./dir. Károly Makk).

224 hercova misia actor's mission Vesničko má středisková Vesničko má středisková My Sweet Little Village

Československo/Czechoslovakia 1985, 35 mm, far./col., 98 min.

Réžia/Director: Jiří Menzel Scenár/Screen- play: Zdeněk Svěrák Kamera/Director of Photography: Jaromír Šofr Hudba/Music: Jiří Šust Strih/Editor: Jiří Brožek Hrajú/ Cast: János Bán, Marián Labuda, Rudolf Hrušínský, Petr Čepek, Libuše Šafránková, Jan Hartl, Miloslav Štibich, Zdeněk Svěrák, Július Satinský, Milena Dvorská Výroba/Produc- tion: Filmové studio Barrandov Predaj/Sales: Ateliéry Bonton Zlín, a.s. Kópia/Print: Ateliéry Bonton Zlín

Nestarnúca česká klasika, ktorá With its humorous detachment Jiří Menzel (1938, Praha) patrí k najvýraznej- s humorným nadhľadom a citom pre and brilliant sense of atmosphere, ším predstaviteľom českej novej vlny. Často vystihnutie atmosféry rozpráva nie- this still-popular classic Czech siahal po literárnych a dramatických pred- koľko príbehov obyvateľov typicky film depicts a typical small Czech lohách, nielen od Bohumila Hrabala (Ostře českej strediskovej obce Křečovice village, Křečovice, and several of its sledované vlaky (1966) – Oscar; Skřivánci na – svojrázneho a očarujúceho doktora inhabitants’ stories – the unique and niti (1969) – Zlatý berlínsky medveď a Cena Skružného, vodiča družstevného charming doctor Skružný, the co-op FIPRESCI; Postřižiny (1981); Krasosmutnění (TV nákladiaku Páveka, jeho závozníka, lorry-driver Pávek and his mentally film, 1982); Slavnosti sněženek (1983); Obslu- mentálne zaostalého Otíka, ku retarded colleague Otík, whom Pávek hoval jsem anglického krále (2006) – Cena ktorému sa Pávek správa ako k vlast- treats as one of his own despite all FIPRESCI v Berlíne), ale i Vladislava Vančuru nému synovi, i keď mu Otík vo svojej the trouble he causes, the jealous (Rozmarné léto (1967); Konec starých časů prostote pripravuje jeden problém boor Turek, his wife Jana and her (1989)) či Václava Havla (Audience (TV film, za druhým, žiarlivého grobiana lover, livestock specialist Kašpar, the 1990), Žebrácká opera (1991). Turka, jeho ženy Jany a jej milenca, academic painter Ryba and many zootechnika Kašpara, akademického other quirky characters. Lorry-driver maliara Rybu a mnohých ďalších Pávek is Marián Labuda’s most famo- svojráznych postavičiek. Vodič Pávek us role. The film was nominated for je najslávnejšou filmovou postavou the Academy Award for Best Foreign Mariána Labudu. Film bol nomino- Language Film and earned János vaný na Oscara v kategórii Najlepší Bán the Best Actor award at the 1987 Jiří Menzel (1938, Prague) is one of the most cudzojazyčný film a János Bán zaň Paris Film Festival. notable directors of the Czech New Wave. He získal Cenu pre najlepšieho herca na often adapts works of literature and drama, Parížskom filmovom festivale v roku especially those by Bohumil Hrabal, such as 1987. the Oscar-winning “” (1966), “” (1969, recipient of Berlin’s Golden Bear and FIPRESCI award), “” (1981), “Krasosmutnění” (TV, 1982), “The Snowdrop Festival” (1983), “I Served the King of England” (2006, winner of FIPRESCI Award at the Berlinale), as well as works by Vladislav Vančura (“”, 1967; “The End of Old Times”, 1989) and Václav Havel (“Audience” – TV film, 1990; “The Beggars’ Opera”, 1991).

225 hercova misia actor's mission Albert, Albert Albert, Albert Albert, Albert

Slovenská republika/Slovak Republic 1995, 35 mm, far./col., 96 min.

Réžia/Director: Jaro Rihák Scenár/Scre- enplay: Jaro Rihák Kamera/Director of Photography: Juraj Lipták Hudba/Music: Peter Breiner Hrajú/Cast: János Bán, Jozef Kroner, Ina Gogálová, Mária Královičová, Dag- mar Ferenčíková-Lakčevič, Nikita Iľjič Tolstoj, Dušan Nágel Výroba/Production: Agentúra PACZELT, Slovenská televízia Predaj/Sales: Telexim

Osudy významných slovenských Many notable Slovaks’ lives are Jaro Rihák (1951) je absolventom réžie na osobností v histórii prinášajú silné sources of powerful dramatic stories, pražskej DAMU. Pôsobil v divadle, v rozhlase, dramatické príbehy i svedectvo as well as valuable accounts of their v televízii i vo filme. Bol asistentom Dušana o dobe, v ktorej žili. Tragický a zlo- times. The tragic and complicated Hanáka (Obrazy starého sveta, 1972) i pomoc- žitý život lekára Alberta Škarvana life of Doctor Albert Škarvan (1869 – ným režisérom Štefana Uhra (Pásla kone na (1869 – 1926), ktorý bol priateľom 1926), a friend and admirer of great betóne, 1982). Pre televíziu režíroval niekoľko a obdivovateľom veľkého ruského author Leo Nikolayevich Tolstoy, is inscenácií a filmov, napr. Cudzinci (1992) spisovateľa Leva Nikolajeviča Tolstoja, likewise a fascinating probe into the alebo Albert, Albert (1995). Jeho scenár Na je aj pozoruhodnou konfrontáciou convictions of two remarkable perso- drugu stronu (Plavba parníka Penčo) získal životných postojov dvoch osobností nalities, in a time when pacifist views na MFF Karlovy Vary 2010 hlavnú cenu v sce- v časoch, kedy sa pacifistické názory harshly clashed with reality. náristickej súťaži Nadácie RWE & Barrandov ostro zrážali s realitou. In 1895 Škarvan refused to enlist in Studio. Škarvan v roku 1895 odmietol the military, for which he was put nastúpiť na vojenskú službu. Zavreli in a mental institution and later ho na psychiatriu, do väzenia. Po a prison. After being released on podmienečnom prepustení odišiel za parole, he went to Tolstoy’s family L. N. Tolstojom do Jasnej Poľany, od- estate in Yasnaya Polyana, only to kiaľ ho tiež – ako pacifistu – vykázali. be banned as a pacifist. He finally Usadil sa vo Švajčiarsku. V roku 1910 settled in Switzerland. In 1910 he was Jaro Rihák (1951) graduated from the Aca- dostal od cisára Františka Jozefa I. pardoned by Emperor Franz Josef demy of Performing Arts in Prague, majoring milosť a mohol sa vrátiť do Uhorska. I and allowed to return to Hungary. in stage direction, but his professional range Vypukla však vojna a jediné miesto, Unfortunately, broke out includes theatre, radio, television and cinema. ktoré mohol dostať, bolo miesto soon afterwards and the only job ava- Since working as assistant director for Dušan vojenského lekára. ilable for him was that of a medical Hanák (“Obrazy starého sveta”, 1972) and officer. Štefan Uher (“Pásla kone na betóne”, 1982), he has directed a number of television films, including “Cudzinci” (Strangers, 1992) and “Albert, Albert” (1995). In 2010, his screenplay for the film “Na drugu stronu (Plavba parníka Penčo)” won the scriptwriters’ competition organized by the RWE & Barrandov Studio Film Foundation at the Karlovy Vary IFF.

226 hercova misia actor's mission Zuzana Kronerová

Born in Martin, Slovakia, Kronerová descends from a long line of famous actors. Her mother Terézia Hurba- nová-Kronerová was an actress, and her siblings Ján, Ľudovít and Mária Hojerová have frequently appeared in Slovak and Czech motion pictures. Kronerová graduated from the Aca- demy of Performing Arts in Bratislava, majoring in acting. Her first enga- gement was at Trnava’s Theatre for Children, but she later joined the en- semble of the Slovak National Theatre in Bratislava. She has also given guest performances at the National Theatre (appearing in “Marketa Lazarová”) and the Černá labuť (Black Swan) café theatre in Prague. Aside from acting, she also likes to sing, chansons in particular. Her home stage is currently Bratislava's Astorka Theatre. Posledný júnový týždeň pred 15 rokmi či v seriáli Vivat Beňovský. Among her early roles in television, preberali cenu Hercova misia v Tren- Vo filme sa začala objavovať v 90. Kronerová has fond memories of the čianskych Tepliciach tri mimoriadne rokoch a začínala menšími posta- fairy tale “Swapped Princess” or come- osobnosti filmového sveta: Gina Lol- vami v českých filmoch, napríklad dy the “Mišo”, in which she appeared lobrigida, Alberto Sordi a Jozef Kroner. Lea, Pupendo, Štěstí, Václav. Vo filme alongside her father. She has also Tento rok k nim pribudne meno Zuza- Venkovský učitel už hrala matku hlav- starred in Juraj Jakubisko’s “Infidelity na Kronerová. Narodila sa v Martine ného hrdinu. Spolupráca s režisérom In Slovak Way”, the comedy “Wo- a pochádza zo slávneho hereckého Bohdanom Slámom bola mimoriadne men’s Law” and the TV series “Vivat rodu. Jej matka bola herečka – Terézia úspešná a za postavu Lišajovej vo Beňovský”. Hurbanová-Kronerová. Otec bol z 12 filme Divoké včely získala v roku 2001 In the 1990s she began to regularly detí a on a brat Jano Kroner st. spolu Českého leva za vedľajší herecký appear in motion pictures. Smaller s bratom Ľudovítom a sestrou Máriou výkon. roles in Czech films such as “Lea”, “Pu- Hojerovou často hrávali v slovenských Počas svojej kariéry stvárnila pendo”, “Happiness” and “Václav” led i českých filmoch. množstvo divadelných a filmových to more substantial roles such as the Zuzana vyštudovala herectvo na postáv a je jednou z najvýraznejších mother of the main character in “Co- VŠMU v Bratislave. Pôsobila v trnav- hereckých osobností slovenského kul- untry Teacher”. Her collaboration with skom divadle a v Slovenskom národ- túrneho života. Stále ju obsadzujú aj director Bohdan Sláma turned out nom divadle v Bratislave. Hosťovala českí režiséri. Naposledy sa objavila aj particularly successfully; in 2001 she aj v pražskom Národnom divadle, v príbehu lásky z roku 1968 Les bien- won a Czech Lion as Best Supporting napríklad v hre Marketa Lazarová, -aimés francúzskeho režiséra Christo- Actress for the character of Lišajová in a vystupovala tiež v pražskom Café phe Honoré, ktorý úspešne uviedli na his film “Wild Bees”. teatr Černá labuť. Okrem herectva sa tohtoročnom festivale v Cannes. Over her career, Kronerová has por- venuje i spevu, najmä šansónu. Jej trayed a great number of characters domovskou scénou je dnes bratislav- – – both onscreen and onstage, becoming ské Divadlo Astorka. During the final week of June fifteen one of the most respected actors of Začínala v televízii a z prvých herec- years ago, three extraordinary figures contemporary Slovak cinema. She kých príležitostí si cení rozprávku of the cinema pantheon – Gina Lollob- continues enjoy popularity among Vymenená princezná i televíznu rigida, Alberto Sordi and Jozef Kroner Czech directors. Recently she appe- komédiu Mišo, kde mala možnosť – accepted the Actor’s Mission award ared in “Beloved”, a love story from spolupráce so svojím otcom. Zahrala in Trenčianske Teplice. This year, 1968 directed by Christophe Honoré. si napríklad aj v Jakubiskovej Nevere the same award will be bestowed to The film was screened to great acclaim po slovensky, v komédii Ženský zákon Jozef’s daughter, Zuzana Kronerová. at this year’s Cannes Film Festival.

227 hercova misia actor's mission Divoké včely Divoké včely Wild Bees

Česká republika/Czech Republic 2001, 35 mm, far./col., 94min.

Réžia/Director: Bohdan Sláma Scenár/ Screenplay: Bohdan Sláma Kamera/Direc- tor of Photography: Diviš Marek Hudba/ Music: Miroslav Šimáček + archív/archive Strih/Editor: Jan Daňhel Hrajú/Cast: Tatiana Vilhelmová, Zdeněk Raušer, Pavel Liška, Marek Daniel, Vanda Hybnerová, Cyril Drozda, Eva Tauchenová, Zuzana Kronerová Výroba/Pro- duction: Cineart TV Prague, Česká televize Predaj/Sales: Česká televize – Telexport Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Celovečerný debut Bohdana Slámu Bohdan Sláma's feature debut, Bohdan Sláma (1967, Opava) vyštudoval je horkou komédiou z prostredia a biting comedy set in a Moravian Stavebnú fakultu ČVUT a v roku 1997 ukončil moravskej dediny, v ktorej sčasti účin- village, makes wonderful use of štúdium na katedre hranej réžie na pražskej kujú autentickí hrdinovia – neherci. non-actor authenticity. A gentle and FAMU. V dlhometrážnom debute Divoké včely Osemnásťročný nepriebojný dobrák unassertive eighteen-year-old named (2001) nadviazal na poetiku českej novej vlny Kája žije so svojím filozofujúcim Kája lives with his grandmother a získal zaň cenu Tiger na MFF Rotterdam. otcom a babičkou a tajne obdivuje and philosophizing father. His main Úspešný bol aj druhý film Štěstí (2005) – 7 predavačku Božku. S príchodom preoccupation is secretly admiring Českých levov, Zlatá mušľa pre najlepšieho brata, pracujúceho v Prahe, sa rozvíri the girl of his dreams: a salesgirl režiséra a Strieborná mušľa pre najlepšiu hladina miestnych vzťahov a Kája sa named Božka. When his prodigal herečku – A. Geislerová – v San Sebastiane. rozhodne vykonať životný krok. brother arrives from Prague for a visit, Venkovský učitel (2008) získal cenu divákov „Kája je neuchopiteľne čistá postava, long-stagnant relationships begin to v Cottbuse a dvoch Českých levov. prebývajúca v akejsi neprelomiteľnej stir and Kája realizes that it's now or vytrhnutosti zo sveta. Je totálne never to take a big step. bezbranná a vydaná napospas tým According to writer-director Bohdan najkrutejším trapasom,“ hovorí Sláma, “Kája is an inconceivably pure o svojom hrdinovi scenárista a režisér spirit dwelling in a kind of impene- Sláma. trable isolation from the world. He Bohdan Sláma (1967, Opava, Czechoslo- Film získal Hlavnú cenu na MFF Rot- is completely defenceless and at the vakia) graduated from the Czech Technical terdam, Cenu SKYY pre najlepšieho mercy of the cruellest of embarras- University (Faculty of Civil Engineering) and režiséra nastupujúcej generácie na sments.” completed his studies in feature film direction MFF San Francisco, Hlavnú cenu na “Wild Bees” won the Tiger Award at at the Film and TV School of Prague’s Acade- MFF Arsenals Riga a MFF Cottbus, the Rotterdam IFF, the SKYY Prize my of Arts in 1997. Clearly drawing on the po- Veľkú cenu, Cenu FIPRESCI a cenu for best new director at the San etic style of the Czech New Wave, his feature za najlepší ženský herecký výkon (T. Francisco IFF, the best film awards at debut “The Wild Bees” (Divoké včely, 2001) Vilhelmová) na MFF Soči a cenu za Riga’s Arsenals IFF in and the Cottbus won the Tiger Award at the Rotterdam IFF. najlepší debut na Finále Plzeň. IFF, the Grand Prize, FIPRESCI Award His second film, “” and Best Actress Award (T. Vilhelmo- (Štěstí, 2005) won seven Czech Lions, as well vá) at the Soci IFF and the Best Debut as the Golden Seashell for Best Director and Award at the Plzeň Finále. Silver Seashell for Best Actress (A. Geislerová) at San Sebastian. “The Country Teacher” (Ven- kovský učitel, 2008) won the Audience Award at Cottbus and two Czech Lions.

228 hercova misia actor's mission Zdeněk Svěrák

and economical acting. “One of the Czech people’s characteristic traits is humour, and it’s how we deal with our complexes, our unhappiness, our powerlessness. It’s saved us many a time, and that's a reason to respect it,” says Svěrák. His transition from theatre to film was a fluid one. From the seventies on, he has written concepts and screenplays for films that are now bona-fide cult classics, including “Mareček, Pass Me the Pen”, “Waiter, Scarper!” and “Jára Cimrman Lying, Sleeping”. He also wro- te a screenplay for Jiří Menzel’s film “My Sweet Little Village”, the first Czecho- slovak motion picture to be nominated for the Academy Award in nearly two decades. Svěrák even performed roles of varying importance in all of these pictures. Dramatik, scenárista, textár, herec a schuti si v ňom zahral hlavnú postavu. But it was the “Svěrák Duo", his collabo- a jeden z otcov Járu Cimrmana sa Film bol v roku 1991 nominovaný na ration with his son Jan, that produced narodil 28. 3. 1936 v Prahe. Pôvodne Oscara v kategórii Najlepší cudzojazyč- the greatest accolades. Based on bol učiteľom českého jazyka, neskôr ný film. Napokon Oscara získali za film memories from his childhood days and rozhlasovým redaktorom. Priznáva, že Kolja v roku 1997. A film získal aj Zlatý early teaching career, Zdeněk Svěrák jeho učiteľmi boli Voskovec, Werich aj glóbus. „Bola to radosť kondenzovaná wrote and zestfully starred in “The Horníček. Jeho literárne motto Každé do jedného okamihu. Taký pocit mal Elementary School”, his son’s feature zbytočné slovo je zbytočné sa prejavuje podľa mňa Emil Zátopek, keď dobehol debut. The picture was nominated aj v jeho svojráznom a úspornom he- maratón. Pretože to, čo sme okolo for the 1991 Academy Award for Best rectve. „Humor je kvalita, ktorú český nášho filmu robili, bolo niečo ako mara- Foreign Language Film. Third time národ má, a tým rieši svoje komplexy, tón,“ povedal po Oscaroch Svěrák. lucky, Zdeněk Svěrák then finally svoje nešťastia, svoju bezmocnosť. So synom vytvorili aj oceňované filmy wrote a script for an Oscar-winning Mnoho ráz ho zachránil, a preto by sme Tmavomodrý svět , Vratné lahve alebo picture, “”. The film won the 1997 si ho mali vážiť,“ myslí si Svěrák. Kuky se vrací, ktorý získal na MFF Karlo- Academy Award as well as the Golden Od divadla sa plynulou cestou dostal vy Vary 2010 Zvláštnu cenu poroty. Globe for Best Foreign Language Film. k filmu. Od začiatku 70. rokov nielen Zdeněk Svěrák si v roku 2011 ako vôbec “It was pure joy condensed into a single písal námety a scenáre k dnes už prvý scenárista a herec prevzal Českého moment. I believe it was something kultovým snímkam, ale pravidelne leva za mimoriadny prínos českej like how [Olympic gold medallist] v nich aj hral. Jára Cimrman ležící, spící, kinematografii. Emil Zátopek must have felt when he Marečku, podejte mi pero, Vrchní, finished a marathon, as the work we prchni. Bol scenáristom filmu Jiřího – – put into the film was something like Menzela Vesničko má, středisková, Dramatist, scriptwriter, lyricist, actor a marathon itself,” Svěrák said after the ktorý získal prvú nomináciu na Oscara and one of the two creators of mythical Oscar ceremony. pre Československo po takmer dvoch Czech luminary Jára Cimrman, Zdeněk The father-son collaboration has lasted desaťročiach. Svěrák was born in Prague on March 28, since, leading to acclaimed pictures Až filmy „svěrákovského tandemu“ – 1936. He began as a Czech language such as “”, “Empties” otca Zdeňka a syna Jana však priniesli teacher, later becoming a radio editor. and “Kooky”, winner of the Special Prize najväčšie ocenenia. Pre celovečerný As a dramatist, he cites Jiří Voskovec, of the Jury at the 2010 Karlovy Vary IFF. debut svojho syna napísal Zdeněk Jan Werich and Miroslav Horníček In 2011, Zdeněk Svěrák became the first Svěrák scenár k filmu Obecná škola, as his teachers. His literary motto, scriptwriter and actor to receive the vďaka ktorému sa vrátil do spomienok “every superfluous word is unneces- Czech Lion award for his exceptional na vlastné detstvo i učiteľské roky, sary”, is also evident in his distinctive contribution to Czech cinematography.

229 hercova misia actor's mission Obecná škola Obecná škola The Elementary School

Československo/Czechoslovakia 1991, 35 mm, far./col., 97 min.

Réžia/Director: Jan Svěrák Scenár/Screen- play: Zdeněk Svěrák Kamera/Director of Photography: F. A. Brabec Hudba/Music: Jiří Svoboda Strih/Editor: Alois Fišárek Hrajú/ Cast: Jan Tříska, Zdeněk Svěrák, Libuše Šafrán- ková, Rudolf Hrušínský, Radoslav Budáč, Irena Pavlásková, Ondřej Vetchý, Daniela Kolářová, Eva Holubová, Rudolf Hrušínský ml., Petr Čepek, Bolek Polívka, Zdeněk Mucha, Oldřich Vlach, Petr Brukner, Karla Chadimová, Bořivoj Penc Výroba/Production: Filmové studio Barrandov Predaj/Sales: Ateliéry Bonton Zlín Kópia/Print: Ateliéry Bonton Zlín

„Pozerám sa na svet očami malého “I look at the world through the eyes Jan Svěrák (1965, Žatec) je držiteľom chlapca... Všetko, čo som kedy napí- of a little boy… Everything I wrote študentského Oscara za film Ropáci (1988) sal, som písal s jediným cieľom – aby then, I wrote with a single goal in a Oscara za najlepší cudzojazyčný film bolo veselšie,“ povedal scenárista mind – to cheer people up,” says the za tragikomédiu Kolja (1996). Je synom a predstaviteľ jednej z hlavných film’s screenwriter Zdeněk Svěrák, herca a scenáristu Zdeňka Svěráka, s ktorým postáv, Zdeněk Svěrák. V úsmev- who also appears in a major role. This spolupracoval už na svojom debute Obecná nom návrate do školských lavíc amusing return to the classroom, škola (1991 – nominácia na Oscara), vojnovej chlapčenskej triedy krátko po vojne set shortly after the war, provides dráme Tmavomodrý svět (2001), tragikomédii spoznávame aj reálie predmestia a glimpse of its author’s childhood in Vratné lahve (2007) a filme Kuky se vrací Prahy autorovej mladosti. Dvojica the outskirts of Prague. Ten-year-old (2010). Jeho roadmovie Jízda (1994) získal – desaťročný Eda a jeho kamarát Eda and his friend Tonda ignore their Krištáľový glóbus na MFF Karlovy Vary. O svo- Tonda – ignorujú pokusy rezignova- resigned teacher’s attempts to teach jom otcovi nakrútil dokument Tatínek (2004, nej učiteľky niečo ich naučiť a skôr them something, preoccupied with spolur. Martin Dostál). ich zaujíma jej spodná bielizeň. her underwear. One day she loses it Jedného dňa sa učiteľka zblázni a na entirely, and a new teacher arrives jej miesto nastúpi nový učiteľ. Chodí in her place. He wears a military vo vojenskej uniforme, na opasku uniform, carries a genuine pistol on má skutočnú pištoľ a ihneď zavedie his belt, and immediately puts a rigid v triede tvrdý režim. Používa aj svižnú regime in place, wielding a swift cane trstenicu a učivo spestruje rozpráva- and enriching the curriculum with Jan Svěrák (1965, Žatec) won a student ním o vojnových zážitkoch. I keď sú war stories. Even though his methods Oscar with “Oil Gobblers“ (1988) and an Oscar jeho metódy nečakane účinné, začnú are unexpectedly effective, clouds for Best Foreign Language Film with the sa nad ním sťahovať mraky. Hrozí mu begin to gather over his head as he tragicomedy “Kolya“ (1996). He graduated in trest za mravný delikt. Eda sa rovnako faces charges of moral indecency. documentary direction from the Film and TV ako ostatní síce postaví za svojho Like the others, Eda stands up for School of Prague’s Academy of Performing obľúbeného učiteľa, ale postupne si his favourite teacher, but he begins Arts (FAMU) in 1988. He is the son of actor začína uvedomovať, že tým pravým to realise that his true hero isn't his and screenwriter Zdeněk Svěrák, with whom hrdinom pre neho v skutočnosti nie pompously heroic teacher, but his he has collaborated on his Oscar-nominated je okázalo hrdinský učiteľ, ale jeho punctilious father. debut “The Elementary School” (1991), the puntičkársky otecko. war drama “Dark Blue World“ (2001), the tra- gicomic “Empties” (2007) and “Kooky“ (2010). His road movie “ The Ride“ (1994) won the Crystal Globe at the Karlovy Vary IFF. He has also made a documentary about his father entitled “ Papa“ (2004, co-dir. Martin Dostál)

230 ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA Jean-Claude Carrière

began his cinema career at the age of twenty-three when he wrote his first novel, capturing the attention of famous French director Jacques Tati. But his greatest claim to fame was his long-term collaboration with Luis Bu- ñuel, another legend of world cinema. In nearly twenty years, they produced such classics as “Diary of a Chamber- maid” (Le journal d'une femme de chambre, 1963), “Belle de jour” (1967), “The Milky Way” (La voie lactée, 1968), “The Discreet Charm of the Bourgeoi- sie” (Le charme discret de la bourgeoi- sie, 1972), “The Phantom of Liberty” (Le fantôme de la liberté, 1974) and “That Obscure Object of Desire” (Cet obscur objet du désir, 1977).

Jean-Claude Carrière, scenárista, príbeh sa stala bibliou študentov Carrière summed up his secret into ktorý je podpísaný pod 134 filmový- filmových škôl na celom svete. Pracoval a simple sentence: “You need to be mi dielami, spolupracovník Buñuela, s Pierrom Étaixom či Volkerom Schlön- interesting, choose your story well, tell Formana, Wajdu, Schlöndorffa, Mallea dorffom, adaptoval aj kultové dielo it in a solid rhythm, avoid wordiness, či Godarda. českého spisovateľa Milana Kunderu time surprises well and remain within Neznesiteľná ľahkosť bytia, spolupra- the limits of possibility…” His book Narodil sa 17. septembra 1931 vo coval s režisérom Michaelom Hanekem “The Secret Language of Film” has francúzskej vinárskej rodine v Colom- na scenári k filmu Biela , ktorý become a bible for film students bières-sur-Orb. Kariéru začal vo svojich sa stal Európskym filmom roka 2009. around the world. He has worked with 23 rokoch, keď napísal prvý román, Na svojom konte má najprestížnejšie Pierre Étaix and Volker Schlöndorff and vďaka ktorému sa dostal k slávnemu ocenenia vo svete filmu – Oscara, adapted “The Unbearable Lightness of francúzskemu režisérovi Jacquesovi francúzsku cenu Cézar, britskú BAFTA či Tatimu. Do dejín svetovej kinemato- Veľkú cenu poroty z Cannes. A filmy, na Being”, a classic novel by Czech author grafie vstúpil predovšetkým svojou ktorých spolupracoval, získali Zlatého Milan Kundera. More recently, he has spoluprácou s legendou svetového leva v Benátkach (Kráska dňa) i Zlatú collaborated with director Michael filmu, Luisom Buñuelom. Z ich dlhoroč- palmu v Cannes (Plechový bubienok/ Haneke on a screenplay for “The White nej spolupráce pripomeňme Denník Die Blechtrommel). Ribbon”, film of the year at the 2009 Eu- komornej (Le journal d'une femme ropean Film Awards. Over his career, he de chambre, 1963), Kráska dňa (Belle Výber ôsmich filmov z jeho bohatej filmo- has collected all the most prestigious de jour 1967), Mliečna dráha (La voie grafie nájdete v sekcii Pocta: Jean-Claude awards in the world of cinema, inclu- lactée, 1968), Skrytý pôvab buržoázie Carrière na stranách 200-207. ding the American Academy Award, (Le charme discret de la bourgeoisie, French César, British BAFTA and the 1972), Prízrak slobody (Le fantôme – – Grand Prix du Jury at the Cannes Film de la liberté, 1974), Tajomný predmet With the screenplays of 134 motion Festival. Other films he has worked on túžby (Cet obscur objet du désir, 1977). pictures to his name, Jean-Claude have won Venice’s Golden Lion (“Belle Ich spolupráca trvala skoro 20 rokov. Carrière has collaborated with such cinema giants as Luis Buñuel, Miloš de Jour”) and Cannes’ Palme d’Or (“The Svoje tajomstvo zhrnul do jednoduchej Forman, Andrzej Wajda, Volker Schlön- Tin Drum”). vety: „Je treba byť zaujímavý, dobre dorff, Louis Malle and Jean-Luc Godard. vybrať svoj príbeh, rozprávať v dobrom You’ll find a selection of eight films from rytme, báť sa rozvláčnosti, načasovať Jean-Claude Carrière was born on his extensive filmography in the section prekvapenie a zostať v hraniciach prav- September 17, 1931 to a vintner’s fa- “Tribute: Jean-Claude Carrière“ on pages depodobnosti...“ Jeho kniha Rozprávať mily from Colombières-sur-Orb. He 200-207.

232 ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA Milan Čorba

comments when designing costumes. Although Čorba calls himself an un- compromising aficionado and admirer of theatre, most film and television directors he has worked with regard him primarily as a cinema designer, mostly for his simplicity and sophis- tication. Theoreticians view Čorba as a highly inventive designer whose work takes mise-en-scene fully into account, “turning costume design into an active artistic and dramatic element”. In other words, his film costumes tell charac- ters’ authentic stories, revealing their nature, exposing their background and divulging the unspoken. Professor Milan Čorba was born in Bra- tislava on July 26, 1940. Upon gradua- ting from the Faculty of Philosophy at V jednom z mála rozhovorov sa Milan Komenského, pracoval v SND, v Divadle Comenius University, he worked at the Čorba priznáva, že si zaznamenával do na korze, spolupracoval s filmom, Slovak National Theatre and Divadlo notesa svoje každodenné odpozorova- vytvoril stovky divadelných a filmových na korze. Later he began to collaborate né skutočnosti. Napríklad v reštaurácii kostýmových návrhov aj pre zahraničie. with filmmakers, creating hundreds pozoroval, čo majú na sebe ten pán a tá Významná je jeho pedagogická činnosť of costume designs for theatre and pani pri vedľajšom stole, aké jedlo si na VŠMU, kde pôsobil vo funkcii dekana objednali, ako sa správajú. Poznamená- aj rektora. Prvým filmom, ktorý robil, cinema, for productions both at home val si to, všímal si najmä detaily, ktoré bola Zmluva s diablom v roku 1967, and abroad. He also held the post of vytvárali ich individualitu, aby všetky medzi jeho výraznými titulmi sú tele- dean and later rector at the Academy svoje záznamy, postrehy a poznám- vízne a hrané filmy: Mário a kúzelník, of Performing Arts in Bratislava. His first ky mohol neskôr využiť pri tvorbe Čakanie na Godota, Balada o siedmich film was “Zmluva s diablom” (A Pact kostýmov. obesených, Ružové sny, Tisícročná with the Devil) in 1967. Since then, Ak o sebe hovorí ako o nekompromis- včela, Noční jazdci, Obsluhoval jsem he has designed costumes for a great nom priateľovi a obdivovateľovi divad- anglického krále, Orbis Pictus, Kuře number of television and cinema films, la, potom väčšina filmových i televíz- melancholik, Višňový sad, La travia- including “Mário a kúzelník” (Mario and nych režisérov, s ktorými spolupracoval, ta a ďalšie. Ak by u nás existovala the Magician), “Čakanie na Godota” hovorí opak a považuje ho predovšet- Costume Designers Guild, určite by bol kým za filmového výtvarníka. Práve prezidentom jej výkonnej rady. V roku (Waiting for Godot), “Balada o siedmich pre jeho jednoduchosť a rafinovanosť. 2010 sa stal držiteľom Krištáľového obesených” (The Ballad of the Seven Teoretici ho označujú za tvorcu nielen krídla za celoživotné dielo. Hanged Men), “Ružové sny” (Rosy Dre- výtvarne invenčného, ale aj inscenačne ams), “Tisícročná včela” (A Thousand- mysliaceho, pretože Milan Čorba „po- – – -Year-Old Bee), “Noční jazdci” (Night súva význam kostýmovej výpravy do In one of the few interviews he has Riders), “Obsluhoval jsem anglického aktívnej výtvarno-dramatickej polohy“. given, Milan Čorba recollected that he krále” (I Served the King of England), Inak povedané, jeho filmové kostýmy used to make notes every day on what “Orbis Pictus”, “Kuře melancholik” (The rozprávajú o postavách svoj autentic- happened around him. For instance, Melancholic Chicken), “Višňový sad” ký príbeh, ktorý odkrýva nepoznané he would sit in a restaurant, watching (The Cherry Orchard), “La Traviatta” polohy filmového hrdinu, dokresľuje a couple by the next table and taking charaktery, minulosť, prezrádza i nevy- notes on their clothes, what they and more. If a costume designers’ guild slovené. ordered and their behaviour. He would existed in Slovakia, Milan Čorba would Výtvarník a profesor Milan Čorba sa pay special attention to details that certainly preside over its executive narodil 26. júla 1940 v Bratislave, štu- expressed their individuality, using all board. In 2010, he received the Crystal doval na Filozofickej fakulte Univerzity his records full of observations and Wing award for lifetime achievement.

233 ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA Noční jazdci Noční jazdci Night Riders

Československo/Czechoslovakia 1981, 35 mm, far./col., 88 min.

Réžia/Director: Martin Hollý Scenár/Scre- enplay: Tibor Vichta Kamera/Director of Photography: František Uldrich Hudba/Mu- sic: Svetozár Stračina Strih/Editor: Maximilián Remeň Návrhy kostýmov/Costume Design: Milan Čorba Hrajú/Cast: Radoslav Brzobo- hatý, Michal Dočolomanský, Soňa Valentová, Leopold Haverl, Petr Čepek, Jiří Krampol, Pavel Zedníček, Jozef Adamovič, Karol Čálik Výroba/Production: Slovenská filmová tvor- ba, Štúdio hraných filmov Bratislava – Koliba Predaj/Sales: Slovenský filmový ústav

Oproti sebe stoja dvaja zásadoví, Two men of principle face off, Martin Hollý (1931, Košice – 2004, Bratislava) nekompromisní muži. Jeden má za one backed by an entire village, sa postupne vyprofiloval na, v kontexte sebou obyvateľov chudobnej dediny, however poor, the other by the law. slovenskej kinematografie, unikátneho, druhý zákon. Konflikt čaká na vyvr- The conflict culminates in a final žánrového režiséra – rozprávača. Jeho cholenie v záverečnej prestrelke. Vý- shoot-out. But instead of the Wild filmom dominujú silné, dramaticky dôkladne strely z pušiek nakoniec padnú, avšak West, the gunshots resound on the vystavané príbehy. Nakrútil psychologické neudeje sa tak na divokom západe, Slovak-Polish border. Starring Michal štúdie Prípad pre obhajcu (1964), Smrť šitá ale na slovensko-poľskom pohraničí. Dočolomanský as a horse smuggler na mieru (1979), tatranské romance Medená Michal Dočolomanský v úlohe paše- and Radoslav Brzobohatý as a Prague veža (1970), Orlie pierko (1971), rozprávku Soľ ráka koní a Radoslav Brzobohatý ako customs officer, Hollý’s “Night Riders” nad zlato (1982) alebo drámu Signum laudis pražský colník sa v Hollého Nočných is a western-inspired standoff set (1980), ktorá získala Osobitnú cenu poroty na jazdcoch stretli v takmer westerno- in the unsettled years of the newly MFF Karlove Vary. Za film Balada o siedmich vej konfrontácii, odohrávajúcej sa founded Czechoslovak Republic. obesených (1968) získal ocenenie na MTF v neistých rokoch novozaloženej After Paľo Bielik, Martin Hollý was the v Monte Carlo. Československej republiky. second Slovak filmmaker to establish Martin Hollý bol po Paľovi Bielikovi himself as a master of the action bloc- druhým slovenským režisérom, kbuster genre. “Night Riders” con- ktorý dokázal dokonale remeselne tinues his series of adventure films zvládnuť divácky atraktívny akčný about Tatra mountain smugglers Martin Hollý (1931, Košice – 2004, Bratislava) film. Nočnými jazdcami nadviazal na such as “The Copper Tower” (Medená gradually developed into a cinematic story- dobrodružné príbehy pašerákov z Ta- veža) and “Eagle Feather” (Orlie teller and a genre director unique to Slovak tier z Medenej veže a Orlieho pierka. pierko). A socially engaged message cinema. Intense, dramatically precise plots Na pozadí silného sociálneho príbehu forms the backdrop of thrilling night dominate his film work. He created several sa odohrávajú napínavé nočné prena- pursuits and man-to-man confronta- psychological dramas, such as “Prípad pre sledovania a chlapské konfrontácie, tions, ending with a tragic, carefully obhajcu” (A Case for the Defence Attorney, ktoré ústia do precízne vystavaného constructed finale. 1964), “Smrť šitá na mieru” (A Custom-Tailored tragického finále. Death, 1979), highland adventures such as “Medená veža” (The Copper Tower, 1970) and “Orlie pierko” (Eagle Feather, 1971), the fairy- tale “Soľ nad zlato” (The Salt Prince, 1982) and the drama “Signum Laudis“ (1980), winner of the Special Prize of the Jury at the Karlovy Vary IFF. His film “Balada o siedmich obese- ných” (The Ballad of the Seven Hanged Men, 1968) was awarded at the Monte Carlo IFF.

234 ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA Emir Kusturica

Sarajevo to work for the local branch of Yugoslavian Television. His first TV films “The Brides Are Coming” (Nevjeste dolaze, 1978) and “Buffet Titanic” (Bife Titanik, 1979) revealed his exceptional talent. Since then, his films have char- med millions of cinema lovers around the world with their fantastic and inimitable atmosphere, consummate direction, masterly performances and unique music. Kusturica’s feature debut “Do You Re- member Dolly Bell?” (Sječaš-li se Dolly Bell?, 1981), a nostalgic comedy on the agonizing adolescence of a Sarajevo boy in the 1960s, won a Golden Lion for Best First Work as well as the FIPRESCI award at the Venice Film Festival. But these were only the first in a long line of awards from the most prestigious Filmová fakulta AMU v Prahe vychovala kou, bielym kocúrom a domov sa vrátil international film festivals, including od roku 1946, keď bol jej dekanom so Strieborným levom za réžiu. a Palme d’Or for “When Father was Karel Plicka, až po dnešok stovky Na plátne sa objavil aj ako herec Away on Business” (Otac na službenom absolventov, ktorí sa preslávili po celom a počas turné kapely No Smoking putu, 1985) and “Underground” (1995), svete. V roku 1978 (pod číslom 1 106) Orchestra, kde hrá na gitaru, nakrútil Cannes’ Best Director award for “Time tu na katedre réžie absolvoval s filmom sebareflexívny dlhometrážny dokument of the Gypsies” (Dom za vešanje, 1988), Guernica aj Emir Kusturica (narodený Super 8 Stories. Kusturica vyučoval na a Silver Berlin Bear for “” 24. novembra 1954 v Sarajeve). Rovna- Akadémii scénických umení v Sarajeve (1993) at the Berlin IFF and a Silver Lion ko ako Chytilová či Menzel, ani on nedá a neskôr prijal pozvanie na Kolumbijskú for Best Director from the Venice FF for dopustiť na svojho pedagóga Otakara univerzitu v New Yorku. “Black Cat, White Cat” (Crna mačka, beli Vávru. Po absolvovaní školy sa v roku Dnes žije v tradičnej srbskej dedine mačor, 1998). 1978 vrátil do Sarajeva, kde pracoval Drvengrad, ktorá bola postavená na na- Kusturica’s talents are not limited to pre Sarajevskú televíziu. Už jeho prvé krúcanie jeho filmu Život je zázrak. Tu directing – he occasionally acts in his televízne filmy Nevesty prichádzajú organizuje svoj vlastný filmový festival, own pictures and plays guitar for the a Bufet Titanic ukázali, aký je to mimo- ktorý má byť protipólom hollywoodskej group No Smoking Orchestra as well. riadny talent. produkcie a dávať šancu mladým filmá- During a tour of theirs, he shot a self- Milióny divákov na celom svete si rom. Jeho atmosféra sa veľmi podobá -reflecting feature-length documentary získal fantasknou a nenapodobiteľnou Kusturicovým filmom. titled “Super 8 Stories” (2001). In the atmosférou, skvelými hereckými výkon- mi, režijnou suverenitou i hudbou vo – – 1980s, Kusturica taught at the Academy svojich filmoch. Jeho prvý dlhometráž- Since the beginning of Karel Plicka’s te- of Performing Arts in Sarajevo and he ny film, nostalgická komédia Spomínaš nure as dean in 1946, the Academy of was also a visiting lecturer at Columbia na Dolly Bell? o trýznivom dospievaní Performing Arts’ Film and TV School University, New York. chlapca v Sarajeve 60. rokov, získal Zla- (FAMU) in Prague has produced hun- Today Kusturica lives in Drvengrad, tého leva za debut a cenu FIPPRESCI na dreds of world-famous alumni. With the a traditional Serbian village that was MFF v Benátkach. I za svoje ďalšie filmy thesis film “Guernica”, Emir Kusturica built as a set for his film “Life Is a Mira- získal celý rad ocenení z najvýznamnej- (born November 24, 1954 in Sarajevo) cle” (Život je čudo, 2004). He organizes ších filmových festivalov. Zlaté palmy za graduated from the school’s directing his own film festival there, which is con- Otca na služobnej ceste a Underground department in 1978 as number 1106. ceived as an antithesis to Hollywood a Cenu za réžiu za Dom obesenca Like Chytilová or Menzel, Kusturica production that provides opportunities z Cannes, či Strieborného medveďa za reveres legendary Czech filmmaker to young filmmakers. The festival’s at- Arizona Dream z Berlína. A v roku 1998 Otakar Vávra, his teacher at FAMU. mosphere very much resembles that of odcestoval do Benátok s Čiernou mač- Upon graduation, he returned to his motion pictures.

235 ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA Dom za vešanje Dom obesenca Time of the Gypsies

Juhoslávia/Yugoslavia 1989, 35 mm, far./col., 142 min.

Réžia/Director: Emir Kusturica Scenár/ Screenplay: Emir Kusturica, Gordan Mihić Kamera/Director of Photography: Vilko Filać Hudba/Music: Goran Bregović Strih/ Editor: Andrija Zafranović Hrajú/Cast: Davor Dujmović, Bora Todorović, Ljubica Adžović, Sinolička Trpkova, Husnija Hašimović Výroba/ Production: Forum Sarajevo, Ljubavny Film, Lowndes Productions Limited, P.L.B. Film, Smart Egg Pictures, Television of Sarajevo Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Rozsiahla, obrazovo bohatá, epicky Expansive, visually rich and Emir Kusturica (1954, Sarajevo) – absolvent rozvetvená a veľmi emocionálna emotional, this film is an intricate réžie na pražskej FAMU, jedna z najvýznam- freska o živote juhoslovanských fresco of the lives of Yugoslavian nejších postáv balkánskej kinematografie. Rómov a o rozpore medzi modernou Roma, addressing the conflict Jeho filmy, v ktorých sa najmä v poslednom civilizáciou a tradičnou kultúrou between modern civilization and období mieša fantázia s realitou, láska svojrázneho etnického spoločenstva. the traditional culture of this distinct s nenávisťou a dej umocňuje tempera- Hlavným hrdinom baladického prí- ethnic group. In this epic ballad of mentná hudba, získali celý rad ocenení behu o rómskej duši je dospievajúci the Roma soul, the hero is teenage z najvýznamnejších filmových festivalov: Perhan, vyrastajúci u svojej babičky, Perhan, growing up under the care of Spomínaš na Dolly Bell? (1981, Sjeçaš li se, ktorá je stelesnením rómskej múd- his grandmother, who is a veritable Dolly Bell) a Čierna mačka, biely kocúr (1998, rosti a odvekých hodnôt cigánskeho repository of age-old Roma wisdom Crna maçka, beli maçor) v Benátkach; Otec etnika. Zdá sa, že chlapec s výnimoč- and values. With his incredible na služobnej ceste (1985, Otac na službenom nými telekinetickými schopnosťami telekinetic abilities, it seems that the putu), Dom obesenca (1988, Dom za vešanje) pôjde v jej stopách. Vplyvom osudu boy may well follow in her footsteps. a Underground (1995) v Cannes a Arizona však Perhan podlieha bohatému prie- But fate decides otherwise, and Dream (1993) v Berlíne. kupníkovi detí a stáva sa jeho pravou Perhan succumbs to the charms of rukou, za čo zaplatí krutú daň. Kustu- a rich child trafficker, becoming his rica kombinuje často nemilosrdný right-hand man and paying a terrible Emir Kusturica (1954, Sarajevo) After gra- pohľad na životnú realitu Rómov so price for it. Kusturica combines an duating from the Academy of Arts' Film and symbolickou rovinou, akcentujúcou often brutally honest look at the TV School in Prague, Kusturica went on to vnútornú čistotu protagonistov a ich realities of Roma life with elements of become one of the leading figures of Balkan túžbu po šťastnom živote. Zároveň symbolism, accenting his prota- cinematography. His recent films have been odhaľuje desivý svet čierneho obcho- gonists’ inherent virtuousness and marked by their blending of fantasy with re- du s neplnoletými rómskymi deťmi. longings for a happy life. At the same ality and love with hatred in plots enhanced Vo filme sa stretávajú krehké, snové, time, the film exposes the horrifying by energizing music. Kusturica has also won poetické sekvencie plné metafor trafficking of underage Roma chil- a number of awards at major film festivals s drsnými, naturalistickými zábermi, dren. Juxtaposing delicate, dreamlike, around the world. “Do You Remember Dolly dokumentujúcimi veľkosť ľudskej poetic sequences full of metaphor Bell?” (Sjeçaš li se, Dolly Bell, 1981) and “Black biedy. Film získal Cenu za najlepšiu with naturalistic scenes documenting Cat, White Cat” (Crna maçka, beli maçor, 1998) réžiu na MFF Cannes 1989. human poverty and misery, this were awarded at the Venice FF; “When Father extraordinary film received Cannes’ Was Away on Business” (Otac na službenom Best Director award in 1989. putu, 1985), “Time of the Gypsies” (Dom za vešanje, 1988), and “Underground” (1995) re- ceived prizes at Cannes, and “Arizona Dream” (1993) won a Silver Berlin Bear at the Berlinale.

236 sprievodné podujatia a workshopy Auxiliary Events & Workshops sprievodné podujatia a workshopy Auxiliary Events & Workshops midpoint Centrum stredoeurópskej scenáristickej tvorby Central European Script Center

MIDPOINT je medzinárodný výukový program, ktorý študen- MIDPOINT is an international script development training tom a mladým filmovým profesionálom ponúka dramaturgiu program for graduating students and recent graduates which svojich projektov a podporuje scenáristov, režisérov a produ- aims to support writers, directors and producers in the drama- centov pri tvorivom procese vývoja diela. V priebehu roka tiež turgy and creative process of their work. Throughout the year, MIDPOINT ponúka odborné master classes. Program vznikol na MIDPOINT also offers master classes to students and professional pražskej FAMU a jeho partnermi sú filmové školy v Bratislave, audiences. MIDPOINT was conceived at FAMU Prague (CZ) in Lodži, Bukurešti a Budapešti. partnership with film schools VŠMU Bratislava (SK), PWSFTviT Trojmesačný výukový program zahŕňa 2 letné workshopy Łódź (PL), UNATC Bucharest (RO) and SZFE Budapest (HU). a online konzultácie s lektormi. Počas Art Film Festu prebehne The three-month training program includes two summer prvý workshop MIDPOINT-u (18. – 25. jún 2011). workshops and on-line consultations with tutors. The first V tomto roku bolo vybratých 16 projektov z Českej republiky, residential workshop is being held as part of the Art Film Fest Slovenska, Poľska, Rumunska, Maďarska, Nemecka a Barmy. Cel- IFF (June 18 – 25, 2011). kovo sa workshopu zúčastní 36 mladých filmárov (scenáristi, For the second edition of the MIDPOINT program, sixteen pro- režiséri a producenti). jects were selected from the Czech Republic, Slovakia, Poland, Vzácnym hosťom MIDPOINT-u bude Jean-Claude Carrière, ktorý Romania, Hungary, Germany and Burma. In total, thirty-six bude viesť master class pre účastníkov workshopu a festivalové young film professionals (writers, directors and producers) will publikum, a tiež predstaví svoje filmy v rámci sekcie Pocta: Jean- take part in MIDPOINT this year. -Claude Carrière (s. 199). MIDPOINT’s distinguished guest tutor will be Jean-Claude Car- rière, who will hold a master class for the workshop participants and festival audiences as well as introduce and discuss several of his films featured in the section Tribute: Jean-Claude Carrière (pp 199).

Partnerské školy • Partner schools Ďalšia uzávierka • Next deadline 18. marec 2012 • March 18, 2012 FAMU – Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague, Czech Republic VŠMU – Academy of Performing Arts, Film and Television Faculty, Slovakia [email protected] PWSFTViT – National Film School in Lodz, Poland www.midpointcenter.eu UNATC – National University of Theatre and Film „I. L. Caragiale“ Bucharest, Romania www.character-fda.eu SZFE – University of Theatre, Film and Television, Budapest, Hungary

Organizátori • Organizers: Partner:

Finančná podpora • Financial support:

With the support of the MEDIA Programme of the European Union.

238 sprievodné podujatia a workshopy Auxiliary Events & Workshops

FÓRUM NA PROPAGÁCIU PRIPRAVOVANÝCH SLOVENSKÝCH FILMOV FORUM ON THE PROMOTION OF UPCOMING SLOVAK FILMS

23. – 24. júna 2011, Trenčianske Teplice June 23 – 24, 2011, Trenčianske Teplice

Podujatie FÓRUM je zamerané na podporu propagácie, FORUM is an event aimed at supporting the promotion, co- koprodukcie, festivalovej prezentácie a predaja slovenských production, festival presentation and sales of Slovak films on filmov na medzinárodnom trhu. the international market.

FÓRUM tvoria prednášky renomovaných zahraničných FORUM consists of lectures by renowned international odborníkov a panel pripravovaných slovenských hraných experts and a panel of upcoming Slovak feature films. It filmov. Pre vybraných producentov s filmovými projektmi also provides selected producers and their films space for poskytuje priestor na individuálne pracovné stretnutia. individual meetings with the FORUM experts.

Vstup na prednášky a panelovú prezentáciu je otvorený The lectures and panel presentation are open to all accredit­ akreditovaným návštevníkom festivalu, odbornej verejnosti, ed festival visitors, the professional public, journalists and novinárom a študentom. students.

PROGRAM: SCHEDULE:

Štvrtok 23. 6. 2011: Festivalový hotel Pax, Thursday, June 23rd, 2011: Festival Hotel Pax, Trenčianske Teplice Trenčianske Teplice 09:30 – 10:45 Master class 1: 09:30 – 10:45 Master Class 1: Kreatívna produkcia nízkorozpočtového Creative production of low-budget films and filmu a jeho cesta na medzinárodné festivaly, their path to international festivals, presenta- prezentácia VoD platformy UniversCiné tion of the VoD platform UniversCiné 11:00 – 12:00 Master class 2: 11:00 – 12:00 Master Class 2: Možnosti účasti na koprodukčných trhoch How to take part in international co-produc- v zahraničí tion markets 12:15 – 13:15 Master class 3: 12:15 – 13:15 Master Class 3: Festivalové stratégie Festival strategies

Piatok 24. 6. 2011: Kúpeľná dvorana, Trenčianske Teplice Friday, June 24th, 2011: Spa Hall, Trenčianske Teplice 11:00 – 13:30 Panel pripravovaných hraných slovenských 11:00 – 13:30 Panel of Upcoming Slovak Feature Films filmov (vybrané projekty) (selected projects)

Organizátori • Organizers:

Character – Film Development Association www.character-fda.eu | [email protected] Slovenský filmový ústav www.sfu.sk, www.aic.sk | [email protected] Art Film Fest www.artfilmfest.sk | [email protected]

Podujatie finančne podporil Audiovizuálny fond The event is organized with the financial support of the Slovak Audiovisual Fund

239 register index register index

Register filmov – originálne názvy Ducha, La 46 Lethargy (Save and Protect) 45 Index of films – original titles Elena 61 Lideri Khoveltvis Martalia 121 Elevator 42 Lies 221 10 1/2 149 Employé du mois, L´ 44 Lies My Father Told Me 220 11811 183 Essential Killing 62 Little Quentin 50 12 Rounds 183 Fair Game 99 Lord of the Flies 122 70 m2 49 fin du silence, La 25 Loved Ones, The 161 9. ožujak 52 Fisshu sutôrî 110 Magma 53 À l‘origine d‘un cri 150 Framtidens melodi 26 Mamma Who Bore Me 187 A tak bolo i teraz 181 Gang de qin 86 Marhuľový ostrov 171 A Torinói Ló 79 Genpin 100 Matej 185 Akvarium 53 Góður Staður 40 Max mon amour 207 Albert, Albert 226 gran carrera, La 43 Melancholia 68 All-Inclusive 44 grande guerra, La 211 Millhaven 48 Angel Levine, The 219 Hævnen 65 mina de oro, La 40 Archiv 195 Han Jia 27 Misja na Marsa 50 Återfödelsen 56 Heureux Anniversaire 201 Monsters 162 Aurora 85 Hikikomori 184 Morgen 29 Baby 52 Hjem til jul 80 My Perestroika 91 Balada Triste de Trompeta 60 Homogenics, The 43 Myjavská alchýmia 177 Bang fei 109 Hors-la-loi 64 Návod na prežitie 185 Beaver, The 98 Human Resources Manager, The 101 Neds 69 Bébés 119 Chairs Missing 87 Neka ostane medju nama 70 Belle de Jour 203 Chantrapas 88 Nepolepšitelný 196 Bells 189 charme discret de la bourgeoisie, Le 205 Ninjas 45 Blechtrommel, Die 206 Chcela som byť matka 170 Noční jazdci 234 Blue Red 189 Cheers! 40 Noruwei no mori 103 Buried 158 Chi ming yu chun giu 111 Občanský průkaz 71 Cagey Tigers 44 Children, The 120 Obecná škola 230 Caro Michele 214 Chroniques de la poisse 51 Obraz do Ameriky 191 Casanova ´70 212 I know you can hear me 49 Octubre 92 Ce qu‘il faut pour vivre 151 I nuovi mostri 215 Odcházení 72 Cornfake 190 Incendies 153 Ochotnik 30 Crimson Jade 47 Ja 89 Opus Contra Naturam 182 Curling 152 Jean Gentil 28 Osamote 178 Čas grimás 168 Jin yi wei 160 Osmdesát dopisů 31 Dad Made Dirty Movies 159 Jodaeiye Nader Az Simin 102 Ovsianki 32 Dar kouche baad miayad 47 Khodorkovsky 66 Palacinky 177 Derby 41 Kimssi pyoryugi 112 PangPangBröder 123 Devínsky masaker 169 Kiss, The 46 People Involved 41 Divoké včely 228 Klitschko 67 piel que habito, La 73 Dom 24 Kočegar 90 Pina 74 Dom za vešanje 236 Krištof Nástenkár 178 Playground 184 Drei 81 Lasses lodd i livet 43 Pod maskou 188 Drum´n´Bass 187 Le Havre 63 Posledné dni Ľudovíta Štúra 188

242 register index

Posledný autobus 49 V subbotu 82 Čas grimás 168 Post Mortem 93 Vanishing on 7th Street 165 Čo mi otec naklamal 220 Povieme si to v nebi 172 Vaterlosen, Die 36 Čo potrebujeme pre život 151 Praví chlapi 190 Vesničko má středisková 225 Derby 41 Privet, Anna 187 Vicky and Sam 56 Deti 120 Protopartículas 55 vida útil, La 94 Detičky 119 Przyrzeczona 52 Vogliamo i colonelli 213 Devínsky masaker 169 Rabbit Hole 104 Wakaranai Buta 41 Dieťa 52 roman de ma femme, Le 75 Wasted Youth 95 Divoké včely 228 Route Irish 76 Wild Hunt, The 155 Divoký lov 155 Rupture 200 Wo zhi nu da xin 115 Dom 24 S ňou, bez nej 189 Yuri Lennon´s Landing on Alpha 46 57 Dom obesenca 236 Sala samobójcow 33 Zápas 185 Domov na Vianoce 80 Sense of Morning 55 Zasaženi bleskem 197 Drahý Michele 214 Schlaf 55 Zefir 37 Drum´n´Bass 187 Siedma pečeň 181 Život cesta 181 Dvojičky, 53 scén z detstva 123 Sin yan 113 Život je krásny a dojemný 182 Elena 61 Sizyfos 177 Fair Game 99 Slnečná ulica 178 Register filmov – slovenské názvy Fish Story 110 Slovenské kino: Duch v stroji 173 Index of films – slovak titles Genpin 100 Slovenské kino: Jánošík - vykrádaný hrdina 174 Hikikomori 184 Snow & Ashes 154 10 1/2 149 Homogéni 43 solitudine dei numeri primi, La 77 11811 183 Hovor so mnou 114 Sophie Lavoie 47 12 Rounds 183 Chantrapas 88 Sound of Noise 78 14 mečov 160 Chcela som byť matka 170 soupirant, Le 202 70 m2 49 Chceme plukovníkov 213 Statický obraz č. 1 182 9. marca 52 Chlapčica 35 Strips 46 A tak bolo i teraz 181 Chodorkovskij 66 Submarine 34 A vyhráva číslo... 43 Chuť rána 55 Suiker 54 Akvárium 53 Chýbajúce stoličky 87 Sunny Day and the Beauty 184 Albert, Albert 226 Informátor 113 Super 163 All-Inclusive 44 Ja 89 Susa 124 Anjel Levine 219 Jean Gentil 28 Taking Off 204 Archív 195 Karmínová Jade 47 Thalassa, Thalassa. Ruckkehr zum Meer 125 Aurora 85 Klamstvá 221 Ticho 190 Až sa rieka sfarbí na červeno 50 Klavír v továrni 86 Ting shuo 114 Bells 189 Kličko 67 Tomboy 35 Blue Red 189 Koniec mlčania 25 Tree of Life, The 105 Bobor 98 Koža, v ktorej žijem 73 Tri týždne slobody 188 Bozk 46 Králičia nora 104 Trolljegeren 164 Cagey Tigers 44 Kráska dňa 203 Tussilago 53 Casanova 70 212 Krištof Nástenkár 178 tWINs 57 Cornfake 190 Kurič 90 Underground Oddysey 57 Cukor 54 Láska na dva ťahy 111 Until the River Runs Red 50 Curling 152 Le Havre 63

243 register index

Lepší svet 65 Pán múch 122 Svinské nedorozumenie 41 Letargia 45 People Involved 41 Taking Off 204 Lovec 30 Permanentná smola 51 Thalassa, Thalassa. Návrat k moru 125 Lovec trolov 164 Pieseň zajtrajška 26 Ticho 190 Magma 53 Pina 74 Tri 81 Malý Quentin 50 Playground 184 Tri týždne slobody 188 Mamma Who Bore Me 187 Plechový bubienok 206 Turínsky kôň 79 Manažér ľudských zdrojov 101 Po čom ženy túžia 115 Tussilago 53 Marhuľový ostrov 171 Pod maskou 188 tWINs 57 Matej 185 Podzemná odysea 57 Únosca 109 Max, moja láska 207 Pochovaný za živa 158 Utópia 40 Melanchólia 68 Ponorka 34 Užitočný život 94 Miestnosť samovrahov 33 Posledné dni Ľudovíta Štúra 188 V sobotu 82 Millhaven 48 Posledný autobus 49 Veľká vojna 211 Milovaní 161 Post Mortem 93 Veľký dostih 43 Mimo zákon 64 Povieme si to v nebi 172 Vesničko má středisková 225 Misia na Mars 50 Požiare 153 Vicky a Sam 56 Mladá nevesta 52 Praví chlapi 190 Viem, že ma počuješ 49 Moja perestrojka 91 Premárnený život 95 Vietor vanie mojou ulicou 47 Monsters 162 Pristátie Jurija Lennona na Alfe 46 57 Vodca má vždy pravdu 121 Myjavská alchýmia 177 Privet, Anna 187 Všetko najlepšie 201 Na zdravie! 40 Protočastice 55 Vykričať sa 150 Nápadník 202 Pruhy 46 Výťah 42 Návod na prežitie 185 Romanca mojej ženy 75 Zajtra 29 Neds 69 Route Irish 76 Zamestnanec mesiaca 44 Nepolepšiteľný 196 Rozchod 200 Zápas 185 Nevyhnutné zabíjanie 62 S ňou, bez nej 189 Zasiahnutí bleskom 197 Neživí 56 Siedma pečeň 181 Zefir 37 Nindžovia 45 Siroty 36 Zimné prázdniny 27 Noční jazdci 234 Sizyfos 177 Zlatá baňa 40 Nórske drevo 103 Skrytý pôvab buržoázie 205 Zmiznutie na 7. ulici 165 Nové strašidlá 215 Slnečná ulica 178 Zostane to medzi nami 70 Občiansky preukaz 71 Slovenské kino: Duch v stroji 173 Zvuk hluku 78 Obecná škola 230 Slovenské kino: Jánošík - vykrádaný hrdina 174 Život cesta 181 Obraz do Ameriky 191 Smutná balada o trúbke 60 Život je krásny a dojemný 182 Odcházení 72 Sneh a popol 154 Odlúčenie Nadera a Simin 102 Sophie Lavoie 47 Register filmov – anglické názvy Október 92 Spánok 55 Index of films – english titles Opus Contra Naturam 182 Sprcha 46 Osamelosť prvočísel 77 Statický obraz č. 1 182 3 81 Osamote 178 Stíchnuté duše 32 10 1/2 149 Osemdesiat listov 31 Strom života 105 11811 183 Ostrovy menom Kim 112 Sunny Day and the Beauty 184 12 Rounds 183 Otec nakrúcal neslušné filmy 159 Super 163 14 Blades 160 Palacinky 177 Susa 124 70 m2 49

244 register index

Albert, Albert 226 Homogenics, The 43 Match 185 Alchemy of Myjava, The 177 House, The 24 Max My Love 207 All-Inclusive 44 Human Resources Manager, The 101 Melancholia 68 And the Number is… 43 Hunter, The 30 Millhaven 48 Angel Levine, The 219 Chairs Missing 87 Mission to Mars 50 Apricot Island 171 Chantrapas 88 Monsters 162 Aquarium 53 Cheers! 40 My Perestroika 91 Archive 195 Children, The 120 My Sweet Little Village 225 Aurora 85 I am 89 My Wife´s Romance 75 Babies 119 I know you can hear me 49 Nader and Simin, A Separation 102 Baby 52 I Wanted to be a Mother 170 Necessities of Life, The 151 Beauty of the Day 203 Identity Card 71 Neds 69 Beaver, The 98 In a Better World 65 Night Riders 234 Bells 189 In Pig´s Eye 41 Ninjas 45 Blue Red 189 Incorrigible 196 Norwegian Wood 103 Buried 158 Innocent Saturday 82 October 92 Cagey Tigers 44 Jean Gentil 28 Opus Contra Naturam 182 Casanova 70 212 Just Between Us 70 Outside the Law 64 Castaway on the Moon 112 Khodorkovsky 66 Pancakes 177 Cornfake 190 Kidnapper 109 People Involved 41 Crimson Jade 47 Kiss, The 46 Piano in a Factory, The 86 Crying Out 150 Klitschko 67 Pina 74 Curling 152 Krystof: Chairman of the Notice Board 178 Playground 184 Dad Made Dirty Movies 159 Last Bus 49 Portrait to USA 191 Dear Michael 214 Last Circus, The 60 Post Mortem 93 Derby 41 Last Days of Ľudovít Štúr, The 188 Privet, Anna 187 Discreet Charm of the Bourgeoisie, The 205 Le Havre 63 Protoparticles 55 Drum´n´Bass 187 Leader is Always Right, The 121 Rabbit Hole 104 Eighty Letters 31 Leaving 72 Real Men 190 Elementary School, The 230 Lethargy (Save and Protect) 45 Route Irish 76 Elena 61 Lies 221 Rupture 200 Elevator 42 Lies My Father Told Me 220 Scorched 153 Employee of the Month 44 Life is Beautiful and Touching 182 Sense of Morning 55 End of Silence, The 25 Life of Dough, The 181 Seventh Liver, The 181 Essential Killing 62 Little Bride 52 Shower, The 46 Fair Game 99 Little Quentin 50 Silence 190 Fatherless, The 36 Loneliness 178 Silent Souls 32 Fish Story 110 Lord of the Flies 122 Sisyphus 177 Genpin 100 Love in a Puff 111 Skin I Live, The 73 Gold Mine, The 40 Loved Ones, The 161 Sleep 55 Great Race, The 43 Magma 53 Slovak Cinema: Ghost in the Machine 173 Happy Anniversary 201 Mamma Who Bore Me 187 Slovak Cinema: Jánošík - The Stolen Hero 174 Hear Me 114 March 9th 52 Snow & Ashes 154 Hikikomori 184 Massacre of Devinska 169 Solitude of Prime Numbers, The 77 Home for Christmas 80 Matej 185 Song of Tomorrow 26

245 register index

Sophie Lavoie 47 What Women Want 115 Cortés, Rodrigo 158 Sound of Noise 78 Wild Bees 228 Costanzo, Saverio 77 Static Image No. 1 182 Wild Hunt, The 155 Côté, Denis 152 Sticky Ends 51 Wind is Blowing On My Street, The 47 Crisan, Marian 29 Stoker, A 90 Winter Vacation 27 Daming, Chen 115 Stool Pigeon, The 113 With her - without her 189 Danielson, Alex 123 Strips 46 Yuri Lennon´s Landing on Alpha 46 57 Dassios, Christos 57 Struck by Lightning 197 Zephyr 37 Dehnhardt, Sebastian 67 Submarine 34 Dezorz, Gejza 169 Sugar 54 Register – režsiéri Dimitrov, Peter 168 Suicide Room 33 Index – directors Dobrucki, Lesław 52 Suitor, The 202 Drozda, Jan 42 Sunny Day and the Beauty 184 Almodóvar, Pedro 73 Dufour-Laperrière, Félix 46 Sunny Street 178 Anderson, Brad 165 Dumitrescu, Bogdan 125 Super 163 Annokkeé, Jeroen 54 Ďurinová, Paula 178 Survival Guide, A 185 Aramisova 44 Edwards, Gareth 162 Susa 124 Ardon, Miroslav 181, 184 Edzard, Roland 25 Taking Off 204 Árnason, Lars Emil 40 Émond, Anne 47 Thalassa, Thalassa. Return to the Sea 125 Aubert, Robin 150 Eržin, Erik 188 That‘s How It’s Always Been 181 Ayoade, Richard 34 Estévez, Miquel Ángel Carmona 49 The Great War 211 Bakuradze, Bakur 30 Étaix, Pierre 200-202 Three Weeks of Freedom 188 Balabanov, Alexej 90 Farhadi, Asghar 102 Time of Grimaces 168 Baláž, Lukáš 184 Farkaš, Tomáš 182 Time of the Gypsies, The 236 Balmès, Thomas 119 Fedorčenko, Alexej 32 Tin Drum, The 206 Balušíková, Jana 184 Fedorchenko, Alexei 32 Tomboy 35 Baş, Belma 37 Fen-fen, Cheng 114 Tomorrow 29 Batyts´kyy, Ruslan 45 Fonseca, Miguel 49 Tree of Life, The 105 Bauer, Ivor 182 Forman, Miloš 204 Troll Hunter, The 164 Bebjak, Peter 171 Foster, Jodie 98 Turin Horse, The 79 Bělohradská, Lucie 195 Franchi, Alexandre 155 Tussilago 53 Bergergård, Jonas 26 Gentinetta, Claudius 55 Twin Brothers, 53 Scenes From a Childhood 123 Bier, Susanne 65 Grlić, Rajko 70 tWINs 57 Bonnavent, Jacques 40 Grohs, Uli 57 Under a Mask 188 Bouchareb, Rachid 64 Grou, Daniel 149 Underground Oddysey 57 Brabec, Jaroslav 197 Gunn, James 163 Unliving, The 56 Braun, Frank 55 Gurínová, Alica 189 Until the River Runs Red 50 Brischuk, Stanislav 44 Guzmán, Laura Amelia 28 Useful Life, A 94 Brook, Peter 122 Gyulaiová, Eva 181 Utopia 40 Budinský, Peter 57 Hamer, Bent 80 Vanishing on 7th Street 165 Buñuel, Luis 203, 205 Hamoud, Maysaloun 55 Vicky and Sam 56 Byrne, Sean 161 Havel, Václav 72 Viva Italia! 215 Camacho, Kote 43 Hessman, Robin 91 Wasted Youth 95 Carrière, Jean-Claude 200, 201 Hey-jun, Lee 112 We Want the Colonels 213 Cerfon, Osman 51 Hlinčíková, Katarína 189 We´ll Talk About It in Heaven 172 Cornu, Clément 44 Hnát, Martin 181

246 register index

Ho-Cheung, Pang 111 Menzel, Jiří 225 Snopek, Martin 49 Hollý, Martin 234 Mihálka, Richard 185 Svěrák, Jan 230 Holmström, Jonas 26 Michaud, Charles-Olivier 154 Svoboda, Jiří 196 Hongqi, Li 27 Mindadze, Alexander 82 Szöllös, Ondřej 178 Hooft, Albert‘t 50 Mitchell, John Cameron 104 Škorić, Irena 52 Horna, Šimon 177 Molnár, Csaba 188 Šulík, Marek 170 Cheung, King-wai 47 Moncelli, Mario 211-215 Tarr, Béla 79 Ibarra, Chema García 55 Moravčíková-Chovanec, Lenka 174 Těšitel, Jan 41 Iglesia, Álex de la 60 Mørkøre, Marianna 53 Todorov, Jordan 159 Iosseliani, Otar 88 Mullan, Peter 69 Tomanová, Lenka 183 Janičík, Marek 177 Mulloy, Daniel 52 Tong, Kelvin 109 Jashi, Salomé 121 Nacken, Robert 57 Tran, Anh Hung 103 Jensen, Robin 43 Nakamura, Yoshihiro 110 Trier, Lars von 68 Juhár, Matej 178 Negoescu, Paul 41 Trojan, Ondřej 71 Kadár, Ján 219, 220 Nilsson, Johannes Stjärne 78 Tuschi, Cyril 66 Kadrnka, Václav 31 Odell, Jonas 53 Tykwer, Tom 81 Káradóttir, Rannvá 53 Oľhová, Mária 187 Usmonov, Djamshed 75 Kaurismäki, Aki 63 Ošima, Nagisa 207 Usmonov, Džamšed 75 Kawase, Naomi 100 Øvredal, André 164 Vega, Diego 92 Kirchhoff, Róbert 173 Ôshima, Nagisa 207 Vega, Daniel 92 Komasa, Jan 33 Page, Ashlee 46 Veiroj, Federico 94 Kováčik, Peter 191 Páleník, Jozef 169 Villeneuve, Denis 153 Kovalčíková, Jana 187 Papadimitropoulos, Argyris 95 Vink, Paco 50 Krajčová, Daniela 189 Pilon, Benoît 151 Visser, Bea de 87 Krajňák, Matúš 190 Pirveli, Rusudan 124 Višňovský, Peter 185 Kreutzer, Marie 36 Puiu, Cristi 85 Vlachou, Antonios 183 Križková, Tereza 187 Ramalho, Dennison 45 Vogel, Jan 95 Kuhn, Teodor 188 Ramírez, Israel Cárdenas 28 Vojtek, Jaroslav 172 Kulas, Bartek 48 Reid, Jonathan 221 Voloshin, Igor 89 Kusturica, Emir 236 Riazi, Saba 47 Vološin, Igor 89 Lam, Dante 113 Ribera, Gerard Freixes 43 Vouardoux, Anthony 57 Larraín, Pablo 93 Rihák, Jaro 226 Wada, Atsushi 41 Laučíková, Ivana 49 Riklis, Eran 101 Walsh, Peter 221 Laukkanen, Petri 184 Risi, Dino 215 Wenders, Wim 74 Lee, Daniel 160 Rocha, Nuno 56 Wright, Paul 50 Lilja, Hugo 56 Røssevold, Bård 53 Zrebný, Slavomír 190 Liman, Doug 99 Sciamma, Céline 35 Zviagincev, Andrej 61 Liová, Zuzana 24 Scola, Ettore 215 Zvyagintsev, Andrei 61 Loach, Ken 76 Shankland, Tom 120 Lužák, Ivan 185 Schleicher, Harald 40 M, Haukur 50 Schlöndorff, Volker 206 Malick, Terrence 105 Simonsson, Ola 78 Martín, Maria José San 46 Skala, Peter 190 Matia, Palko 177 Skolimowski, Jerzy 62 Meng, Zhang 86 Sláma, Bohdan 228

247

kontakty Addresses, Sales and Print Sources kontakty Addresses, Sales and Print Sources

2-Team Productions Anotherfilm Asociácia slovenských filmových klubov Rival St. Lloydstraat 15-E, NL-2034 EA Rotterdam Association of Slovak Film Clubs IS-67778 Tel Aviv T: +31 10 244 9874 Brnianska 33, SK-811 04 Bratislava T: 972 3 687 5111 [email protected] T: +421-2-5465 2018 F: 972 3 537 0402 www.anotherfilm.org] F: +421-2-5465 2017 [email protected] www.beadevisser.com [email protected], www.asfk.sk

Academy of Dramatic Art, Zagreb April Mig Pictures Films Company Ateliéry Bonton Zlín Akademija dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu Igor Mishin Vodičkova 38 Trg maršala Tita 5 Olhovskaya str. 45 CZ-11000 Praha 1 HR-10000 Zagreb RU- 105066 – Moscow T: +420 224 814 445 T: +385 (0)1 48 28 506; +385 (0)1 48 28 507; +385 T:+ 7985 7639755 F: +420 224 814 447 (0)1 4828 508 [email protected] [email protected] [email protected] www. adu.hr Arclight Films Atlantis Entertainment CZ Head Office: Na bezděkově 2056 ACPAV Quebec 8447 Wilshire Blvd, Suite 101 CZ-Benešov 256 01 1030 Cherrier Beverly Hills, CA 90211 USA T: + 420 317 726 801 Bureau 404 T:+ 1 917 535 4833 F: + 420 317 726 829 Montreal H2L 1H9 [email protected] Programování kin na Slovensku: Jitka Brůžová T: 514 849 2281 [email protected] F: 514 849 9487 ARINA s.r.o. Sibírska 3, SK-831 02 Bratislava Autlook Filmsales Aerofilms T:/F: +421-2-2070 8983 1040 Vienna - Trappelgasse 4/17 Biskupcova 31 [email protected], [email protected] T: +43 720 34 69 34 CZ-130 00 Praha 3 www.arinafilm.sk [email protected] T: +420 224 947 566 F: +420 224 947 566 Artcam AVI Studio, s. r. o. [email protected] Rašínovo nábřeží 6 Devínska cesta 6 www.aerofilms.cz CZ-128 00 Praha SK- 841 04 Bratislava 4 T: +420 221 411 619 T: +421 (0)2 6544 4666, F: +421 (0)2 6544 4665 Agencia Audiovisual Freak F: +420 221 411 699 [email protected] narciso puig mejias, 6 1º C [email protected] www.avistudio.sk ES-10003 Caceres www.artcam.cz T: 34 927 261075 Banzak Banzak Film Company F: 34 927 261009 Asmik Ace Entertainment Inc. C404 Richensia, 72-1, Hannam-dong, Yongsan-gu www.agenciafreak.com Roppongi 6-1-24, Minato-Ku, 3rd Fl. 140-779 Seoul, Korea (South) JA-106-8553 Tokyo T: 82 2 795 3041 Akadémia umení – pozri/see Fakulta dramatických T: 81 3 5413 4351 F: 82 2 795 3133 umení Akadémie umení v Banskej Bystrici F: 81 3 5413 2841 [email protected] Bavaria Films International Ambience Entertainment www.asmik-ace.co.jp Bavariafilmplatz 8 [email protected] D-82031 Geiselgasteig www.ambienceentertainment.com Asociace českých filmových klubů T: +49 89 64992686 Nám. Míru 860 F: +49 89 64993720 Andrzej Wajda Master School of Film Directing CZ-686 01 UherskéHradiště [email protected] Mistrzowska szkoła reżyserii filmowej T:+420 572 501 989 www.bavaria-filminternational.com Andrzeja Wajdy F: +420 572 501 400 ul. Chełmska 21 bud. 24; [email protected] Beautiful Productions Limited PL-00-724 Warsaw www.acfk.cz [email protected] T/F: + (48 22) 851 10 56, 851 10 57, 851 10 67 [email protected]

250 kontakty Addresses, Sales and Print Sources

BFI Carlotta Films Coproduction Office British Film Institute 9, passage de la Boule Blanche Mommsenstr. 27 21 Stephen Street FR-75009 Paris DE-10629 Berlin London W1T 1LN T: +33 1.42.24.10.86 T: 4930 3277 7879 T: +44 (0)20 7255 1444 F: +33 1.42.24.16.78 F: 4930 3232 091 www.carlottafilms.com [email protected] Bluelight www.coproductio 231 Portobello Road Caucasian Filmodrom noffice.eu UK-W11 1LT London 28, Kipiani Str. Tbilisi T: 44 207 792 9791 T: 984088 CTB Film Company F: 44 207 792 9871 [email protected] Sutchevsky val 64 office 318 www.filmodrom.ge RU-129272 Moscow Blue Sky Media T: 74 95 688 8848 Blue Sky Film Distribution, a.s., – Europe Cineart TV Prague [email protected] Palace Beethoven - Lázeňská 285/11 Ke Hrádku 11 www.ctb.ru CZ-118 00 Prague 1 CZ-14800 Praha 4 T: +1 480 478 9569 (U.S.) T: +420 777 220 364 Česká televize T: +420 224 222 398 (CZ) [email protected] Kavčí hory F: +420 224 233 529 (CZ) CZ-140 70 Praha4 www.blueskymedia.net CinemArt T: +420 261 131 111, +420 261 137 358 Národní třída 28 F: +420 261 137 348 Broadview TV GmbH P.O.Box 844 [email protected] Ubierring 61a 111 21 Praha 1 www.czech-tv.cz DE-50678 Köln T: 00420 224 949 110 www.ceskatelevize.cz T: +49 (221) 57 96 430 F: 00420 221 105 220 F: +49 (221) 57 96 459 [email protected] Česká televize – Telexport www.broadview.tv/en/ Kavčí hory Cinecittá Luce S.p.A. CZ-140 70 Prague 4 Buc-Film via Tuscolana 1055 T: +420 261 137 047 Čs. armády 405/8 IT-00173 Roma F: +420 261 211 354 CZ-16000 Prague 6 T: +39 06722861 [email protected] T: 420 251 819 441 F: +39 067221883 F: 420 267 073 516 www.cinecittaluce.it D.N.A. Production www.bucfilm.cz Šancová 3563/100, SK-831 04 Bratislava CJ Entertainment T: +421 917 452 369 Bulbul Film AS 17th Fl. CJ E&M Center, Sangam-dong, Mapo-gu [email protected] Hoyasveien 24 121-270 Seoul, Korea (South) www.dnaproduction.sk NO-3216 Sandefjord T: 82 2 371 6276 T: 47 33 46 48 95 F: 82 2 371 6340 Daemon Film [email protected] Daniel Wirtberg Canal+ www.cjent.co.kr/eng Muraregatan 1a 5-13 Bd. De la République Espace Lumière SE-65228 Karlstad FR-92100 Boulogne Billancourt Continental Film M: +46 7 36 72 42 18 T: 33 1 71 35 35 35 Výhonská ulica 1 daniel@daemonfi lm.se F: 33 1 71 35 23 17 P. O. Box 48 www.daemonfi lm.se www.canalplusgroup.com SK-830 06 Bratislava – Rača T: +421-2-2085 1911 Daniel Zuta Filmproduktion Capricci Films F: +421-2-2085 1901 Kleine Nelkenstr. 17 27, rue Adolphe Moitié [email protected] DE-60488 Frankfurt am Main FR-44000 Nantes www.continental-film.sk T: 49 069 25 37 35 T: 33 2 40 89 20 59 F: 49 069 23 90 58 F: 33 2 40 20 44 59 [email protected] [email protected] www.zutafilm.de www.capricci.fr

251 kontakty Addresses, Sales and Print Sources

Det Danske Filminstitut Elzévir Films feel me film Danish Film Institute 38 rue des Martyrs Obrancov mieru 100/100, Gothersgade 55 FR-75009 Paris SK-969 01 Banská Štiavnica – Štefultov DK-1123, Copenhagen T: 33 1 55 31 27 42 T: +421 905 745 667 T: +45 33 743400 F: 33 1 55 31 27 36 [email protected] F: +45 33 737401 [email protected] www.feelmefilm.com [email protected] www.dfi.dk Emperor Motion Pictures Félix Dufour-Laperrière 28/F, Emperor Group Centre, 288 Hennessy Road, 2218 Darling,Montréal Distribution Workshop Wanchai Québec, Canada Unit 215, 2/F Inno Centre, 72 Tat Chee Ave. Kowloon Tong 040 Hong Kong H1W 2W8 Kowloon T: 852 2835 6688 T:+1 514 521 6623 Hong Kong (China) F: 852 2893 4309 [email protected] T: 852 2768 8678 [email protected] www.lappentis.com F: 852 2712 8200 www.emp.hk [email protected] FiGa Films www.distributionworkshop.com Empress Road Pictures 3925 Cazador Street Faisal Toor 90065 Los Angeles, CA, USA Doc & Film International [email protected] T: 1 323 229 9816 13, rue Portefoin T: 424 253 4003 F: 1 323 258 5241 FR-75003 Paris [email protected] T: 33 1 42 77 56 87 Fakulta dramatických umení Akadémie umení v www.figafilms.com F: 33 1 42 77 36 56 Banskej Bystrici (FDU AU) www.docandfilm.com Faculty of Dramatic Arts, The Academy of Arts in Banská Film Europe s. r. o. Bystrica Matúškova 10, SK-831 01 Bratislava Dramatiska Institutet Stockholm Horná 95, SK-974 01 Banská Bystrica T: +421-2-5463 0049 Stockholm Academy of Dramatic Arts T: +421-48-414 33 01 F: +421-2-5479 3653 Stockholms dramatiska högskola [email protected] [email protected] P.O Box 27095 www.fdu.aku.sk www.filmeurope.eu SE-102 51 Stockholm T: +46 8 120 531 00 Fakulta masmediálnej komunikácie Univerzity sv. Film Europe Agency F: +46 8 120 531 05 Cyrila a Metoda v Trnave (FMK UCM) Silvia Pinterova info@stdh. Faculty of Mass-media Communication, The University of Festival & Sales Manager www.dramatiskainstitutet.se St. Cyril and Methodius in Trnava Wichertstrasse 67 Námestie Jozefa Herdu 2, SK-917 01 Trnava DE-10439 Berlin EEAP T: +421-33-5565 424 T: +49-30-60955664 Eastern European Acquisition Pool Gmbh F: +421-33-5565 120 Cell: +49-160-92149988 Alexanderstrasse 7 [email protected] [email protected] DE-10178 Berlin www.ucm.sk/FMK www.filmeurope.eu/sales T: 49 30 257 623 30 F: 49 30 257 623 59 FAMU FiLMiK Produksiyon [email protected] Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění Kazancý Yokuţu 14/6 www.eeap.eu v Praze Cihangir-Beyođlu Film and TV School of Academy of Performing Arts in TU-34433 Istanbul Elephant Eye Film Prague T: +90 212 243 2969 27 W. 20th St., # 607 Malostranské náměstí 12 M: +90 536 775 4725 10011 New York, NY, USA CZ-118 00 Praha 1 [email protected] T: 1 212 488 8877 T: +420 234 244 311 F: 1 212 488 8878 F: +420 234 244 363 Filmpark production [email protected] [email protected] Ružová dolina 19, SK-821 08 Bratislava www.elephanteyefilms.com/ www.famu.cz T: +421 905 455 234 [email protected] www.filmpark.sk

252 kontakty Addresses, Sales and Print Sources

Films Boutique FTF VŠMU Harald Schleicher Filmproduktion T: +49(0)30 8411 0859 Filmová a televízna fakulta Vysokej školy múzických Harald Schleicher [email protected] umení Wasserrolle 7 www.filmsboutique.com Film and TV Faculty, The Academy of Performing Arts D-65201 Wiesbaden Svoradova 2 T: 49.611 9259220 Films Distribution SK-811 03 Bratislava [email protected] 34, rue du Louvre T:/F: +421-2-5930 3575 / 73 www.haraldschleicher.de FR- 75001 Paris [email protected] T: +33 1 53 10 33 99 www.ftf.vsmu.sk Herrick Entertainment F: +33 1 53 10 33 98 2 Ridgedale Avenue [email protected] Furča Film Suite 370 www.filmsdistribution.com Šulekova 10, SK-811 06 Bratislava Cedar Knolls, NJ 07927 T: +421 915 730 989 T: (973) 539-1390 Fly United [email protected] F: (973) 539-0596 [email protected] www.furcafilm.sk [email protected] T: +420 776 013 688 www.herrickent.com/ www.panicbutton.info Garfield Film s.r.o. Lazaretská 4, SK-811 08 Bratislava Hitchhiker Films Fog‘n‘Desire Films s.r.o. T: +421-2-5296 6178, +421 905 202 601 Rožňavská 1 Voroněžská 24 [email protected] SK-831 04 Bratislava CZ-101 00 Praha 10 www.garfieldfilm.com T: +421-2-4444 2904 T: +421 905 619 027 [email protected] [email protected] gentinettafilm www.hitchhikerfilms.sk www.fogndesirefilms.com Hermetschloostrasse 70 8048 Zürich, Switzerland Hold Up Films Fortissimo Films T: +41 (0) 44 271 44 55 Bénédicte Couvreur Van Diemenstraat 100 [email protected] [email protected] NL-1013 CN, Amsterdam www.gentinettafilm.ch T: +31 20 6273215 Hollywood Classic Entertainment F: +31 20 6261155 Gerard Freixes Ribera Psohlavců 8 [email protected] Sant Joan Baptista, 46, 2n 08700 Igualada (Barcelona), CZ-147 01 Praha 4 www.fortissimofilms.com Spain T: +420 244 464 135 M: (34) 636 16 88 49 F: +420 244 464 395 [email protected] Fortissimo Films Sales [email protected] Veermarkt 77-79 gerard-freixes.blogspot.com Hollywood Classics NL-1019 DA Amsterdam Linton House, 39-51 Highgate Rd. T: +31 (0) 20 627 3215 Golden Network Asia Ltd. UK-NW5 1RT London F: +31 (0) 20 626 1155 Unit 1508, Nanyang Plaza, 57 Hung To Road Kwun Tong T: 44 207 424 7280 [email protected] Kowloon F: 44 207 428 8936 www.fortissimo.nl Hong Kong (China) [email protected] T: 852 2751 1886 www.hollywoodclassics.com Fox Searchlife Europe F: 852 2750 4862 Twentieth Century House [email protected] Chema García Ibarra 31/32 Soho Square C/ Teniente Ganga 10, 3º UK-W1D 3AP, London HanWay Films SP-03201 Elche (Alicante) T: +44 20 77537104 24 Hanway St. T: 34 605544045 F: +44 20 77530112 UK-W1T 1UH London [email protected] [email protected] T: 44 207 290 0750 F: 44 207 290 0751 The Icelandic Film Company [email protected] Bankastraeti 11 www.hanwayfilms.com IS-101 Reykjavik T: 354 690 0090 F: 354 562 4615 www.kisi.is

253 kontakty Addresses, Sales and Print Sources

Icelandic Film Centre Kumie Inc. LevelK Film & TV Distribution Túngata 14 2F Art Fukuzumi Bldg., 45 Takama-cho, Nara-shi, Frederiksberg Alle 52 101 Reykjavík JA-630-8241 Nara DK-1820 Frederiksberg Iceland T: 81 0 742 27 2216 T: 45 48 44 30 72 [email protected] F: 81 0 742 26 1830 [email protected] www.icelandicfilmcentre.is [email protected] www.levelk.dk www.kawasenaomi.com/en/other/company.html il Luster Productions Lionsgate Chris Mouw La Fabrique 2 2700 Colorado Ave., # 200 Schoutenstraat 4 bis 25, rue Henry Monnier 90404 Santa Monica, CA, USA NL-3512 GB Utrecht FR-75009 Paris T: 1 310 449 9200 T/F: +31 (0)30 24 007 68 T: 33 1 43 44 05 11 F: 1 310 255 3770 [email protected] F: 33 1 44 75 86 41 [email protected] www.illuster.nl [email protected] www.lionsgate.com

Intercinema Agency Laura Amelia Guzmán Magic Box Slovakia Druzhinnikovskaya St., 15, Of. 305 [email protected] Trenčianska 47, SK-821 09 Bratislava RU-123242 Moscow [email protected] T: +421-2-5465 0247, +421-915 756 673 T: 7 499 255 9052 www.jeangentil.com F: +421-2-5465 0276 F: 7 499 255 9053 [email protected] [email protected] Le Pacte www.magicboxslovakia.sk www.intercinema.ru 5, rue Darcet FR-75017 Paris Mainframe Productions Je Suis Bien Content T: 33 1 44 69 59 59 Krsnjavoga 1 35 rue du Faubourg Poissonnière F: 33 1 44 69 59 41 10000 Zagren, Croatia FR-75009 Paris [email protected] T: 385 1 483 6240 T: 33 1 42 46 35 35 www.le-pacte.com F: 385 1 489 2512 F: 33 1 42 46 12 05 [email protected] [email protected] Leevandia Entertainment www.mainframeproduction.com www.jesuisbiencontent.com Yasniy proezd 9 /office 57 RU-127081 Moscow Mandragora Movies Jewis Video / Ergo Media T: 7 495 998 8609 Grigore Mora St. www.jewishvideo.com/ [email protected] Bucharest leevandia.ru/en Romania Kimuak T: 40 21 316 7432 C/ Sancho el Sabio, 17 - trasera Les Films du Losange E-20010 Donostia-San Sebastian [email protected] Maretazo Cine T: +34 943 115 511, +34 639 775 104 Cell: +33 6 89 85 96 95 Av. Los Libertadores 669, San Isidro, Lima 27, Perú F: +34 943 469 998 [email protected] T : +511 4473142 [email protected] Cell: +33 6 75 13 05 75 [email protected] [email protected] [email protected] Kinology Cell: +33 6 84 21 74 53 www.maretazocine.pe 3, rue de Montyon www.filmsdulosange.fr FR-75009 Paris Marianne Mayer-Beckh T: +33 1.48.24.48.71 Films Seville Arzobispo Vicińa 39 depto. 23 [email protected] http://www.sevillepictures.com/ Santiago, Chile T: (562) 269 02 11 / (569) 820 27 47 Krakowska Fundacja Filmowa LEV Pictures [email protected] Krakow Film Foundation Keizersgracht 676 ul. Basztowa 15/8a NL-1017 ET Amsterdam Martin Snopek 31-143 Krakow, Poland T: +31 (0) 20 581 85 15 [email protected] T:/F: +48122946945 F: +31 (0) 20 581 85 16 C: +48502040084 M: +31 (0)6 13 42 83 50 [email protected] [email protected] www.kff.com.pl

254 kontakty Addresses, Sales and Print Sources

Max Films International NÁVRAT, občianske združenie Opona studio – Mgr. art. Peter Kučera 1751, rue Richardson, suite 5.101 Šancová 42 Bajkalská 9, SK-831 04 Bratislava Montreal (Quebec) Canada H3K 1G6 SK- 811 05 Bratislava T: +421 905 455 234 T: (514) 282-8444 T/F: +421-2/52 49 92 76, T:+421-02/52 44 43 61 T./F: +421-2-4445 4284 [email protected] e-mail: [email protected] Media Asia Group www.navrat.sk www.opona.sk 24/F Causeway Bay Plaza II, 463-483 Lockhart Rd. 00852 Causeway Bay Neue Road Movies GmbH OutCome Hong Kong (China) Münzstr.15 Jarmila Outratová T: 852 2314 4288 DE-10178 Berlin Jižní náměstí 946/23 F: 852 2314 4247 T: 49 30 814 52 93 50 CZ-141 00 Praha 4 [email protected] F: 49 30 814 52 93 75 T: +420 776 066 165 www.mediaasia.com [email protected] F: +420 271 750 751 www.neueroadmovies.com [email protected] Media Mir Foundation Mary Nazari Non-Stop Productions Oxymoron Films Khokhryakova str. 104-33 13-1, Prechistenskaya Naberezhnaya www.oxymoronfilms.com Ekaterinburg 620144 - Russia RU-119034 Moscow T: + 7 495 789 7837 T: 7 916 641 6719 Palace Pictures Slovak Republic [email protected] Einsteinova 20, SK-851 01 bratislava Nordisk Film Production T: +421-2-6820 2228 Memento Films International Box 27184 F: +421-2-6820 2235 6 cité Paradis 102 52 Stockholm - Sweden [email protected] FR-75 010 Paris T: 46.8 601 32 00 www.palacepictures.net T: +33 1 53 34 90 20 [email protected] [email protected] Pandora Filmproduktion [email protected] Norwegian Film Institute Balthasarstrasse 79-81 www.memento-films.com Dronningens Gate 16 DE-50670 Cologne P.O. BOX 482 T: 49 22 19 73 320 Mexican Film Institute (IMCINE) Sentrum F: 49 22 19 73 329 Insurgentes Sur 674 Colonia del Valle N-0105 [email protected] MX-03100 Mexico City T: +47 22 47 45 74 www.pandorafilm.com T: 52 55 5448 5344 C: +47 90 03 80 86 F: 52 55 5448 5380 F: + 47 22 47 45 97 Papillon Film [email protected] [email protected] Pücklerstr. 27 www.imcine.gob.mx www.nfi.no/english DE-10997 Berlin

Micro Scope Inc. Novotny & Novotny Filmproduktion GmbH Park Circus 55, av. du Mont-Royal Ouest #802 Weimarerstrasse 22 1 Park Terrace Montreal (QC) Canada, H2T_2S6 AT-1180 Vienna Glasgow G3 6BY T: +1 514.844.4554 T: 43 1 478 7170 United Kingdom F: +1 514.844.4112 F: 43 1 478 7170 20 T: +44 (0) 141 332 2175 [email protected] www.novotnyfilm.at F: +44 (0) 141 332 2133 [email protected] National Film and Television School, Beaconsfield Offsidefilm Studios (NFTS) G. Mazzini, 11 Pierre Grise Productions Beaconsfield Studios IT-00195 Roma 52 rue Charlot Station Road T: 39 0645437597 F-75003 Paris Beaconsfield F: 39 0645437803 T: 33 1 40 27 99 06 Bucks HP9 1LG [email protected] F: 33 1 40 27 97 16 T: 01494 671234 [email protected] F: 01494 674042 Olymp Film [email protected] Christos Dassios www.nftsfilm-tv.ac.uk [email protected]

255 kontakty Addresses, Sales and Print Sources

Plattform Produktion Pyramide Productions Sister Films Ltd Vallgatan 9d, 2tr 5 rue du Chevalier de Saint-George Newlands House SE-41125 Gothenburg FR-75008 Paris 40 Berners Street T: 46 31 711 6660 T: 33 1 40 20 13 60 London W1T 3NA F: 46 31 711 6660 F: 33 1 42 96 05 90 UK [email protected] [email protected] www.plattformproduktion.se www.pyramide-productions.com Sixteen Films 2nd Floor 187 Wardour St. Polish National Film School Rammatik UK-W1F 8ZB London Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i [email protected] T: 44 7734 0168 Teatralna im. L.Schillera www.rammatik.blogspot.com F: 44 7439 4196 ul. Targowa 61/63, 90-323 Łódź [email protected] T: +42 63 45 947, 42 63 45 953 Red Square Productions www.sixteenfilms.co.uk [email protected] [email protected] www.filmschool.lodz.pl Skopia Films Rezo Films International 165 rue Jean-Pierre Timbaud BP 156 Port Au Prince Film & Kultur Produktion 29, rue du Faubourg Poissonnière FR-92400 Courbevoie Paul Linke Ufer 44 A FR-75009 Paris T: 33 1 55 70 26 41 DE-10999 Berlin T: 33 1 42 46 46 30 [email protected] T: 49 30 31955412 F: 33 1 42 46 40 82 www.skopiafilms.com F: 49 30 3195513 [email protected] www.rezofilms.com Slot Machine Portuguese Short Film Agency 10 rue Sainte Anastase ACM - Agência Da Curta Metragem River Road Entertainment FR-75003 Paris Auditório Municipal, Praça da República, 4480-715 Vila 2000 Ave. Of The Stars, # 620-N T: 33 1 49 96 62 62 do Conde 90067 Los Angeles, CA, USA F: 33 1 49 96 62 63 T: +351 252 646 516 T: 1 213 253 4610 [email protected] [email protected] F: 1 310 843 9551 www.slotmachine.fr www.curtasmetragens.pt www.riverroadentertainment.com Slovenská televízia (STV) Protagonist Pictures Rozhlas a televízia Slovenska (RTVS) Slovak Television 4th Fl., Waverley House 7 -12 Noel St. Radio and Television of Slovak Republic pozri/see RTVS UK-W1F 8GQ London Mlynská dolina, SK-845 45 Bratislava T: 44 207 734 9000 T: +421-2-6061 1111, +421-2-6061 3057 Slovenský filmový ústav (SFÚ) [email protected] F: +421-2-6061 4400, +421-2-6061 3406 Slovak Film Institute (SFI) www.protagonistpictures.com [email protected] Grösslingová 32, SK-811 09 Bratislava www.stv.sk T: +421-2-5710 1501, +421-2-5710 1503 PWSFTviT F: +421-2-5296 3461 pozri/see – Polish National Film School Ruslan Batyts’kyy [email protected] [email protected] www.sfu.sk PubRes s. r. o. Grösslingová 63, SK-11 09 Bratislava Saba Riazi Sokol Kollár T: +421-2-5263 4203 [email protected] T: +421 905 619 027 F: +421-2-5263 4202 [email protected] [email protected] Sacred Cow Films www.kollarfilm.com www.pubres.sk Ashlee Page T: +61 402 288 480 Sony Pictures Classics Pyramide International [email protected] 550 Madison Ave., 8th Fl. 5, rue du Chevalier de St. George 10022 New York, NY, USA FR-75008 Paris Sakdoc Film T: 1 212 833 8833 T: 33 1 42 96 02 20 www.sakdoc.ge/ F: 1 212 833 8844 F: 33 1 40 20 05 51 [email protected] [email protected] www.sonyclassics.com www.pyramidefilms.com

256 kontakty Addresses, Sales and Print Sources

Sputnik Oy Swedish Film Insitute Total Helpart T.H.A. Museokatu 13 A Box 271 26 Kříženeckého nám. 322 FI-00100 Helsinki SE-102 52 Stockholm CZ-152 00 Prague T: +358 9 6877 100 Visting address: Filmhuset, Borgvägen 1-5 T: 267 073 007 F: +358 9 6877 1010 T: +46 8 665 11 00 F: 267 073 836 [email protected] F: +46 8 666 37 60 [email protected] [email protected] www.tha.cz Stiv Kuling Produksjoner Bard Rossevold Tamasa Distribution Trust Film Sales ApS Teglverksgata 11 122 rue La Boétie Filmbyen 12 NO-0553 Oslo 75008 Paris DK-2650 Hvidovre T: (+47) 95 91 44 92 T: +33 1 43 59 01 01 T: +45 36 868788 [email protected] F: +33 1 43 59 64 41 F: +45 36 774448 www.stivkuling.net www.tamasadiffusion.com [email protected] www.trust-film.dk Studio 217 Productions TC Filmes Mosfilmovskaya str. 1, office 310 [email protected] TrustNordisk RU-119991 Moscow www.tcfilmes.com.br Filmbyen 12 T: 7 495 143 9365 DK-2650 Hvidovre F: 7 495 143 9365 Tel Aviv University T: +45 3686 8788 [email protected] The Department of Film and Television F: +45 3677 4448 The Yolanda and David Katz Faculty of the Arts [email protected] Studio 727 Mexico Building, Room 116 www.trustnordisk.com Elektrárenská 1, SK-831 04 Bratislava Tel-Aviv University T: +421 905 624 540 IS-69978 Tel-Aviv TVA Films F: +421-2-4454 4545 T: 972-3-6408403 972-3-6409483 a division of TVA Group Inc. [email protected] F: 972-3-6406096 John Fulton www.727.sk www.tau.ac.il/arts/film [email protected] 25 Ontario Street, Toronto ON M5A 4L6 Canada Studio Canal The Match Factory T: 1-416-968-0002 ext.4612 1, Place du Spectacle Sudermanplatz 2 F: 1-416-944-1741 FR-92130 Issy les Moulineaux D-506 70 Cologne T: 33 1 71 35 35 35 T: +49 221 292 1020 Twentieth Century House F: 33 1 71 35 11 86 F: +49 221 292 102 10 31-32 Soho Square [email protected] [email protected] London W1 www.studiocanal.com www.the-match.factory.com T: +44 20 7753 7200 F: +44 20 7753 7201 Studio filmowe „Kadr“ This Is That Productions Pulawska 61 435 West 19th Street Twentieth Century Fox Film Corporation PL-02-595 Warsaw 4th Floor www.fox.com T: 48 22 845 49 23 New York, NY 10011 F: 48 22 845 0551 T: 212.994.8455 Txintxua Films www.kadr.com.pl F: 212.989.1917 Avd. Pasajes de San Pedro 19, oficina 10, 20017, [email protected] Donostia Summit Entertainment T: +34 943 39 33 80 / 659 493 647 / 630 070 779 Stewart Str., # 120 Tokyo University of the Arts [email protected] 90404 Santa Monica, CA, USA Tokyo Geijutsu Daigaku T: 1 310 309 8400 12-8 Ueno Kouen, Taito-ku, Tokyo 110-8714, Japan Umedia F: 1 310 828 4132 www.geidai.ac.jp 14 rue du 18 Août [email protected] FR-93100 Montreuil www.summit-ent.com T: +33 1 48 70 46 55 F: +33 1 49 72 04 21 [email protected] www.umedia.fr

257 kontakty Addresses, Sales and Print Sources

Universal Pictures VŠUP Praha Witcraft Szenario www.universalpictures.com Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze Lindengasse 25/10 Academy of Arts, Architecture and Design in Prague AT-1070 Vienna Unlimited náměstí Jana Palacha 80 T: 43 6 7661 0852 0 5 rue de Champagne CZ-116 93 Praha 1 www.witcraft.at FR-67300 Schiltingheim T: +420 251 098 111, F: +420 251 098 289 T: 33 3 88 19 42 02 [email protected] X Filme Creative Pool Gmbh F: 33 3 88 19 42 04 www.vsup.cz Kurfürstenstrasse 57 [email protected] DE-10785 Berlin www.unlimited-films.net VVP Alians T: 49 30 230 833 11 Verkhnyaya str., 34 bld. 2, 125040 Moscow F: 49 30 230 833 22 Václav Kadrnka* Russia [email protected] International Sales T: +7 495 987 390 6 www.x-filme.de Alice Tabery F: +7 495 987 390 7 T : +420 732 883 260, [email protected] Zentropa Entertainments [email protected] Filmbyen 22 www.vaclavkadrnka.com Warp Films DK-2650 Hvidovre Riding House St. [email protected] VAPET Production, spol. s r. o. UK-W1W 7DZ London Dolnojirčanská 22c T: 44 207 612 7330 Zoofilms Inc. CZ-142 00 Praha 4 [email protected] 7049, rue Saint-Urbain T: +420 261 221 975 www.warp.net/films Montréal (Québec) F: +420 261 213 086 H2S 3H4 [email protected] Werc Werk Works T : (514) 271-0202 Emerson Avenue South F : (514) 271-2240 Vega Film MN 55419 Minneapolis, Minnesota, USA [email protected] Crellestr. 15 T: 1 612 822 5659 DE-10827 Berlin [email protected] T: 49 172 3096173 www.wercwerkworks.com [email protected] www.vegafilms.de Why Not Productions 3, rue Paillet Vertigo Films FR-75005 Paris The Big Room Studios, 77 Fortess Rd. T: 33 1 48 24 24 50 UK-NW5 1AG London F: 33 1 48 24 24 51 T: 44 207 428 7555 [email protected] F: 44 207 485 9713 whynotproductions.fr [email protected] www.vertigofilms.com Wide Management Enterprise 40, rue Sainte Anne Vidéographe Distribution FR-75002 Paris [email protected] T: 33 1 53 95 04 64 www.videographe.qc.ca F: 33 1 53 95 04 65 [email protected] www.widemanagement.com VŠMU pozri/see – FTF VŠMU Wild Bunch 99, rue de la Verrerie FR-75004 Paris T: +33 1 530 150 20 F: +33 1 530 150 49 [email protected]

258

Art Film Fest 2011

Vydal | Published by: ART FILM, n.o. Redakčná úprava a zostavenie | Editor-in-Chief: Miro Ulman Preklad | Translation: Michael Dove, Daniel Borský Slovenské korektúry | Slovak editing: Monika Krajčiová Grafický dizajn | Art design: Jana Macurová | Waldemar Švábenský Sadzba a prepress | Typeset and prepress: Waldemar Švábenský Tlač | Print: Stredná odborná škola polygrafická, Bratislava Náklad | Print-run: 1 000 ks | 1000 copies

2011

ISBN 978-80-970721-0-0

262 Katalog AFF 2011 Obalka.indd 1 2.6.2011 10:15